“我一直希望可以在呈現故事上擔當一個更重要的崗位，喜歡由零建設一個角色，而作為一個監製兼演員，可以徹底去完成這件事，感覺很奇妙。“ Sydney Sweeney Sydney Sweeney愈戰愈勇，從HBO劇集《毒癮女孩》（Euphoria）令人留下深刻印象，踏上荷里活電影之路後，連環接拍《真的狠愛你》、《蜘蛛夫人》、《Reality》等不同類型電影，她的野心不只演戲，一直希望在台前幕後擔當更重要的崗位，於是自主開發恐怖片《魔胎》，擔任監製及演員，以全新面貌出現飾演擁有虔誠信仰但突然懷孕的修女。今次Sydney Sweeney隔空現身說法，分享更多自己的想法及野心，希望令你大吃一驚！ 拍攝《魔胎》的起點是？ 自16歲開始，我便熱衷於這個電影項目，因為當年我已參與這部電影的試鏡，深深愛上了它，但電影一直未有投入製作，每一年我都看看他們會否拍出來，結果還是沒成功。記得我拍美劇《使女的故事》（Handmaid’s Tale）身在片場時，當時漂亮的電影拍攝不斷讓我想著如何拍攝這部電影。2019年，我跟團隊發了電子郵件，表達想拍攝我自己的版本，所以聯繫了原編劇Andrew Lobel。買入版權後，碰巧我拍攝美劇《白蓮花大酒店》（White Lotus）時，我便告訴監製Dave，我有這部恐怖電影的版權，就這樣我們繼續開發，前後共花了九年的時間來製作這部電影。 為甚麼會這樣想製作《魔胎》？ 我之所以被《魔胎》吸引，主要是它的主題。我從小就很喜歡看恐怖片，第一部看的是《黑色星期五》，其後父親與我一起看很多這個類型的經典作品，例如《月光光心慌慌》、《異形》、《觸目驚心》、《閃靈》等。我一直想做一些父親喜歡的電影類型，所以覺得這部電影很適合。長久以來，我希望能夠創辦公司來製作電影，因此這次亦是我開設自己的製作公司「Fifty-Fifty Films」的首部上映作品，希望推廣我認為有趣及具挑戰性的作品。老實說，我估計觀眾不知道會有何反應，亦沒有意識到他們將會乘坐甚麼類型的過山車。 你特別邀請與你合作過的導演Michael Mohan執導，合作感覺如何？ Michael是一個聆聽及尊重我的意見和想法的人，能夠與他一起工作真是太好了，我可以和他一起站在攝影錄像前面，談論不同的鏡頭和角度。又或者，昨晚我看到一個場景，想到可以稍微改變一下，他又會完全喜歡我的想法，所以感覺非常好。我和Michael已經合作6年了，我19歲時曾經與他一起合作了Netflix美劇《Everything Sucks!》，後來我大約22歲時又與他合作電影《偷窺者》（The Voyeurs），可說是我們一起成長。他會尊重我的想法和我想做的選擇，如果我有任何想法或對劇本提出意見，他真的在聽我說話，而今次我想確保《魔胎》是我的孩子（Baby），我不想胡亂交給別人讓它流走，所以今次與他一起努力，推動及促使他嘗試做一些以前可能沒做過的事情，一起承擔風險，一起做出一些可能成功嚇到人們的決定和選擇。 今次首次作為電影監製，最具挑戰性的部分是？ 身在意大利拍戲，要吃這麼多意大利粉（笑）。說真的，我認為整個過程都是學習經驗，製作方面的一切事情對我來說都是新的，所以吸收這方面的東西，絕對是一個挑戰。特別是，我同時身兼演員，本來一天的工作已是非常忙碌，但我演出過後還要必須確保電影製作等方面，一切都要順利進行。 拍攝期間，為何特別讓祖母來到片場拍戲？他們的反應如何？ 真的很好玩。我特別安排祖母飛去意大利，帶他們在教會場景中擔任臨時演員。原因是，從小我就和祖母一起在教堂長大，所以看到他們在不同場景中很有趣，而他們對片中所發生的事情感到完全震驚，因為電影中的教堂並不正常，所以這是一個美麗但有趣的時刻。 最後，您最希望觀眾喜歡甚麼？ 我希望觀眾能夠喜歡《魔胎》的角色、結局，以及當中的血腥及恐怖。 《魔胎》故事講述，童貞修女西西莉亞在神父的誠意邀請下，由美國遠赴意大利郊外的修道院奉神。正當她滿懷希望在新環境更密切地追隨基督，卻意外發現自己奇跡般無性受孕！然而西西莉亞自懷孕後發現身邊眾人態度大變，怪事更接二連三發生…… 虔誠的她亦不禁懷疑自己到底真是天選之人，抑或一切皆是凶兆降臨？而她腹中懷的究竟是神聖的恩典，還是邪異的詛咒？

時間來到1985年，即Mad Max系列第三部電影《末日戰士勇破雷電堡》推出的時間。故事發生在《開路先鋒》後十五年，意味著大致「發生」在2005年，當時Max已大約40歲，故事裡發現發生了核災難。但一如這系列故事發展的特色，在《開路先鋒》與《雷電堡》之間究竟發生了甚麼事就不得而知。觀眾有點不太知道核災是什麼時候發生的。Max遇到了一群等待拯救的兒童，在這時期電影的故事融合了當時掀起的兒童電影元素，暴力度稍減，還增加了流行音樂文化元素。 說到音樂，Mad Max系列的音樂/配樂同樣經典。當年，米勒聽過Brian May（這並非殿堂樂隊Queen的結他手）製作驚慄電影《Patrick》的電影配樂後馬上想跟他合作，而Brian May先後為兩集Mad Max撰寫原創音樂。來到第三集《末日戰士勇破雷電堡》，有當時當紅的女歌手Tina Turner參演，更由她獻唱的〈We Don’t Need Another Hero〉和〈One of the Living〉。2015年《戰甲飛車》和最新作品《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》，原創音樂都由荷蘭電音強人JunkieXL（Tom Holkenborg）負責。但不少已看過電影的觀眾，都指今次配樂末有上一齣來得震憾。 探討核災的後遺 核災來了，然後，上尉把成人們帶上飛機，飛機最終卻墜毀……意味著他們以某種方式在核災中倖存。我們在《末日戰士勇破雷電堡》中看到的最大的孩子是由Helen Buday飾演的Savannah Nix，應該大約十六歲左右，若《末日戰士勇破雷電堡》發生在《開路先鋒》十五年後。Savannah十六歲，意味著她出生於上一齣電影《開路先鋒》時代，即是核災之前，但她有點太年輕，不記得核災和飛機失事，或意味著所有這些都發生在《開路先鋒》後不久。電影中，觀眾或能在牆上看到資訊顯示船長帶著搜索隊離開的日期–日期被模糊，但仍隱約可見是 1990 年 9 月 10 日離開了那個地方‥‥ 《末日戰士勇破雷電堡》若發生在 2005 年，可以假設孩子們在沒有成人監督的情況下在那裡等了大約十年之久，總讓觀眾想知道什麼樣的成年人會讓所有的孩子在那裡自生自滅？ 原祖後三部曲，2015年推出第四部《戰甲飛車》卻奠定Mad Max系列在近代的地位，時間又推到距離《末日戰士勇破雷電堡》卅年後《戰甲飛車》，它無論視覺特效與故事建立上都是系列的新里程碑，米勒對末日後世界的文化與技術演變，設計都極為細緻，展現了在資源貧乏的時代，人類文明演變出各種可能與時代走反方向的、現代未能完全理解的特殊職能。電影裡其中最有隨的設定，是類似教師人以刺青在身上文滿了各種文字、漂亮健康的女人成為Immortan Joe健康人類後代的種母，還有專門產母乳的在末日時代還成為珍貴營養來源。

承上集Mad Max電影《霹靂神探橫掃飛車黨》殺出新血路，米勒得到更多資金拍攝第二部Mad Max電影：《開路先鋒》（Mad Max 2）。當時，米勒注意到不同國家的人，對電影中Max形象的解讀也不同，例如，對於日本人來說是類似於武士；北歐國家就比喻為神話中的英雄；法國人卻認為Max有點像西部片中的槍客…… 米勒就開始研究神話人物，讀了Joseph Campbell的《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces）的書，書中概述英雄性格發展的軌跡，米勒\亦有意識地使用這些材料將Max寫成流浪神話英雄形象，有點像通過篝火故事才被人們記住的傳奇（大多數Mad Max電影結局Max也是孤身離去）。 Text: 黃駿 我想拍一些不需看字幕的電影 另外的重大改變，就是因為資金多了，米勒就想到改變電影的視覺語言：他經常引用緊張大師希治閣（Alfred Hitchcock）的名言：「我想拍一些不需看字幕的電影。」因此，他希望新的《Mad Max》電影能成為一種非常視覺化的體驗，不用太多對白（就如今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》飾演芙莉歐莎的Anya Taylor-Joy也是很少對白），純以視覺衝擊觀眾，呈現反烏托邦世界的面貌。 社會實驗引爆恐慌 換句話說，米勒在《開路先鋒》要有稍為完整的背景故事設定，於是他找來負責撰寫《Mad Max》小說的Terry Hayes創作今次的劇本，為了創造一個令人信服的反烏托邦世界。要做到這點，Hayes必須在故事中加入現實材料。Hayes曾在過往的訪問中提到，在擔任廣播節目製作人時做過了的一個社會實驗：放一些關於中東爆發戰爭的假新聞在真實廣播中，聽節目的人並不知道這是假的，旋即引起大恐慌，「《開路先鋒》的背景故事，來自一場石油危機，這次是1979年的石油危機。那時候沙地阿拉伯和伊朗之間發生真正的緊張局勢。在我筆下的另類現實，導致了伊朗和沙地阿拉伯之間的戰爭，讓中東所有油田都著火…… 我想通過這事件解釋世界上燃料短缺的原因，並概述沙地阿拉伯和伊朗之間的戰爭之後，沒有燃料，世界上所有國家無法運作，人們走上街頭、政府開始崩潰、通信停止…… 剩下的燃料車隊都遭到騎自行車的幫派的伏擊和騎劫。」 油荒導致末日 上一齣電影中Max的事件是在MFP 的最後存在的幾天內發生，就在我們所知道的「社會」徹底崩潰之前。故事講述，Max孤身上路化身浪人，在汽油和食水極度短缺的未來荒漠闖蕩，卻不小心捲入煉油廠攻防戰，Max以信念為後人開路播下希望種子（種子這Motif實在很《北斗》，後面再討論，而今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》也以種子製造一個意象）。那麼，《霹》和《開路先鋒》之間又發生了什麼事？大概就是停電、食物變得稀缺、銀行和發電廠關閉，維護治安的MFP解散、軍官流氓和普通人開始互相掠奪資源…… 城市太危險，人們決定逃到內陸，但在那裡他們不得不四處尋找資源生存和自保。機器不再演進，人們會用僅餘的材料或剩餘的交通公具自製越野車、改裝電單車和汽車獨自打獵還結成幫派，諸式人等都會加入這些幫派。像前員警、前軍人、梳雞冠的Punk友和光頭黨等等，有足夠能力生存的人聯合在一個領導人的統治之下，《開路先鋒》一開始世界就是這種狀態。 堅持不拍核災之後 在上集失去一切的Max，徘徊荒原上，在《霹靂神探》事件之後，他變成了一個空殼。《開路先鋒》發生在第一部電影上映三年後卻與末世/核災無關，導演米勒明確表示，不想設定《開》後核災環境中，因為，這會給劇本帶來很多問題，例如，沉降物、輻射、疾病、糧食短缺等等。事實上，它發生在社會衰敗的最後階段，編劇Hayes不排除當時其他地方有核災出現，或可能性發生在世界上的其他地方，也許在北半球也說不定。但是，核災真的發生了嗎？卻從來沒有明確說明過。 啟發武論尊 讀到這裡，心水清的讀者（但可能至少也要是Y2K世代）就肯定想到，80年代紅極一時的日本漫畫《北斗之拳》（原哲夫 作畫、武論尊 編劇），當中故事背景和不少角色造型設定，也是源自《Mad Max》，而編劇武論尊則表示，在創作《北斗之拳》時，因為看過《Mad Max》電影，因而想到要用暗殺拳法來配合電影所呈現的末世世界觀。而《北斗》開端的末世時空是「19XX年」，有點Mad Max的「A few years from now」。而負責作畫的原哲夫，亦為今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》的宣傳親筆繪畫了女主角芙莉歐莎！

年屆79歲的澳洲導演佐治米勒（George Miller），他的「長壽」系列《Mad Max》最近推出第五部作品《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》(Furiosa: A Mad Max Saga)，是上一部《末日先鋒：戰甲飛車》（Mad Max：Fury Road）裡面女英豪角色芙莉歐莎的前傳故事。《Mad Max》系列由1979年首部作品《霹靂神探怒掃飛車黨》（港譯）打開序幕，以低成本及土炮得來極盡暴力官能刺激的拍攝及製作，成為當時澳洲電影新浪潮或稱為澳洲剝削電影（Ozploitation）時期的代表作之一，亦為當時廿歲出頭的「喼神」米路吉遜打開國際舞台之門。 因為《霹》的成功，佐治米勒得到更多資源開拍系列「後續」，真正發展出他心目中的「末世」世界觀。有趣的是，在香港（其實在其他華文地區亦一樣），電影的譯名極為「迷蹤步」：《Mad Max 2》（1981）香港譯做《開路先鋒》不再霹靂，後來《Mad Max 3： Beyond Thunderdome》（1985）譯做《末日戰士勇破雷電堡》正式加入末世Feel…… 到2015年的「延伸」續作《Mad Max：Fury Road》就元素大兜亂叫做《末日先鋒：戰甲飛車》，事隔多年面對新世代群眾仍得到空前成功。片名亂，系列至今合共五齣電影橫跨四十年，而導演佐治米勒的導演生涯同樣路直路彎，拍拍下末世走去拍《寶貝小豬嘜》（Babe）同《踢踏小企鵝》（Happy Feet）估佢唔到。今次，帶大家回顧一下就連 MGS之父小島秀夫都受其影響的《Mad Max》系列之發展及為其他創作帶來的影響。 Text：黃駿 由「救護實況+記者」變為反烏托邦復仇先鋒 上文以「Mad Max」（因為戲名譯名字面沒有延續性）和「後續」（因為故事的連接性也近乎沒有）來形容電影的系列發展，並非要混淆讀者視聽。事實上，原始Mad Max三部曲和第四部《戰甲飛車》之間，嚴格來講只存有薄弱的時間線連繫，到《戰甲飛車》主角Max甚至沒有隨年月再老去，不算重製又不算延續…… 現在，由系列首部電影《霹靂神探橫掃飛車黨》開始講這經典系列。 電影於 1979 年上映，開端只一句「A few years from now」並沒有給觀眾太多的世界觀的描述。是什麼時候發生的？背景故事是什麼？從電影的製作花絮，反而，能略知一二。《霹靂神探怒掃飛車黨》的初心根本不是以反烏托邦未來為背景的故事，最初的構思是製作一部關於一位記者「點對點」的事件觸發式故事架構，途中他會失去人性、失去同理心，變成一個沒有靈魂的軀殼，達至一種瘋狂的極端。這想法來自佐治米勒當時作為年輕醫生的工作及人生經歷，他觀察經驗豐富的醫生，從多年的專業工作中失去了某些情感。佐治米勒想：「如果它真的發生在你身上，你會變成甚麼狀態？要怎樣才能把一個人推到邊緣？需要什麼條件？」 因此，他創作了《Mad Max》故事的早期版本，而上映版的故事就以由米路吉遜飾演的Max Rockatansky，一個末世環境中的執法者，與飛車黨交惡最後受追擊令到家破人亡，憤怒到極的Max結果捨棄一切，踏上復仇的不歸路。（詳細劇情大家自行了解，在此不劇透）片中的飛車黨除了大佬Toe Cutter（由Hugh Keays-Byrne 飾，他在《重甲飛車》再演反派Immortan Joe，Hugh於2020年12月離世），其餘黨羽為真正素人飛車黨，也有傳當中大貨車撞電單車場面由公路上用約五十美元價錢找貨車司機用他的車真撞。還有，當時拍攝只有兩支鏡頭可用…… 故事「應該」發生在 1970 年代的澳洲墨爾本，資金由米勒和監製拍檔拜朗甘迺迪（Byron Kennedy 1949-1983）負責亦相當有限，負擔不起在鬧市街道和建築物中拍攝，也無法支付大量臨時演員費用或用作申請拍攝許可。為削減成本，他們決定在廢棄的建築內拍攝，但重點是，米勒和甘迺迪正在收集他們作為醫生救護車工作時的瘋狂故事並加入在劇本中。但要將這些故事營造出某種瘋狂、超現實的狀態，亦要合理地道出為何故事發展下去Max的朋友和家人會死–他只是一名記者，要用某種操作才能配合故事發展。於是Max的職業就改成執法者，而他們的家人可能成為幫派的目標。於是，礙於合理化和資金，米勒決定將設定改變為近似反烏托邦的未來。 時代的「啟示」 然而，米勒和甘迺迪在創作上，是受到1973年澳洲石油危機的啟發，他們看到燃料短缺對社會的影響，以及人們形成對立的速度有多快。在過去的訪問中，米勒曾表示：「我記得很清楚，墨爾本有很大的限制。而且，只有少數油站有緊急服務，只有警員可以得到汽油。墨爾本這樣一個平靜的城市，我想知道若情況這樣下去，十年後會變成甚麼狀態？因此，我們利用這個事件作為《Mad Max》中燃料短缺和無政府狀態的靈感。」 至於電影開端提及的「A few years from…

常說香港近年缺乏動作演員，事實上香港動作演員不少，只不過總是欠缺表演的機會。就像《九龍城寨之圍城》至少有「王九」伍允龍及「四仔」張文傑兩位「後起之秀」，終於有機會一展身手，結果令人眼前一亮。尤以後者本身也是動作指導兼演員，從小跟隨父親及伯父參演電視台大型節目的高難度表演項目，到近年在不同影視作品如電視劇《地產仔》、電影《怒火》、《紮職2》，今次《九龍城寨之圍城》與別不同，眼看所有演員不論有否功夫底子，同樣搏到盡演好作品，有多辛苦都在所不惜。 text．Nic Wong｜photo．小雲 German張文傑的故事，要由《歡樂滿東華》說起。他出身自武術世家，父親張孝慈及伯父張存是電視台動作指導，以往負責構思TVB大型節目的高難度表演項目，例如吳剛搽油、肥姐踩雞蛋等，而張文傑自幼就是「白老鼠」，被父親特訓成為預先表演的對象。自10歲起，German正式接觸各種武術，以及跟隨父親參與雜技及武術表演。「小時候習武都是幫父親工作，純粹覺得在舞台上表演得到不少掌聲，很多人欣賞自己，自覺好玩有型，於是繼續學習，卻沒想過未來是否朝著這個方向發展。」 台上掌聲背後，台下當然盡是血汗。除了艱苦以外，German更感到孤單。「與現在一大班人學功夫不同，以前我只是一個人練習，老豆逼我練習拉筋，當我想休息時，他會叫我起身做一字馬，非常辛苦。現在我會多謝他以往的威逼，才讓我有這樣的身手。」與其說喜歡耍功夫，他更喜歡功夫片。「我並非那些不練功不舒服的人，深感功夫是一種技術，拍戲是一種藝術，我學功夫不是想打架，而是希望將功夫入面的美感，放在電影的風格中。我想將動作表現得更漂亮，便需要一步步學會適合自己身形及慣性的功夫，才可表現出自我風格。」 以往他認真學習長拳南拳耍刀耍劍，十六歲起入電影圈拍戲，慢慢發現時裝片不能紮馬出拳腳，所以不斷嘗試一些新功夫。對他來說，擅長泰拳、跆拳、詠春各式功夫，絕對是基本功。如此好打，難怪入行後先擔任動作設計和演員替身，亦擔任過私人教練，曾向Jessica C.、傅穎、周秀娜等女星教授武術，幾年前簽約古天樂旗下，愈來愈多幕前工作。 與常見的動作演員不同，German身高183厘米，手長腳長，他卻覺得自己做動作，畫面上好看但困難。「譬如翻筋斗，通常揀一些比較細小強壯型，才能更快更易掌握，相反手長腳長的，往往要花更多力量，翻滾速度亦有不同，所以訓練相對困難。」問他屬於哪種類型，他笑言：「我有很多風格的！以前是敏捷型，早十年爆炸力強，但到了現在這個歲數，我依然敏捷，卻不能像以前跳個不停，所以目前轉為力量型了。」他又補充，自己偏向實淨一點，「總是希望看出來有力量，觀眾相信這是真實的。」 近年來，German活躍於電影、電視劇、MV，甚至廣告，他坦言都是「盡做啦」，繼續花心機做好自己想做的事。「至於為何最近多了工作，我都想知道，甚至思考這個問題好多年：為何沒人找我？可能上天終於看到我吧。心態上還是繼續會期待下次工作，繼續努力做好自己崗位，做好每一個作品，繼續宣揚香港電影，繼續宣揚香港電影動作。」 今次參演《九龍城寨之圍城》，German認為動作設計比較超乎現實動態，功夫技術要求比較高一些。「我自己非常喜歡這一類型功夫片，電影世界除了真實感外，也應該可以更天馬行空。今次導演鄭保瑞及動作指導Kenji作出了一次完美示範，令觀眾看到一個真實又超乎人類的世界。這，就是電影。」他不諱言，今次最難忘的動作場面，一定是結尾城寨四子大戰王九的那一場。「這場打鬥的設計，看得出四兄弟一條心用盡渾身解數對抗外敵。動作中看到兄弟情，是一段非常熱血的打鬥。」 《九龍城寨之圍城》成功讓觀眾更了解台前幕後，其中「城寨四子」令人留下深刻印象，亦意外地令這四位原本不同背景出身的男演員熟絡起來。「拍攝趣事真的非常之多，為我帶來很多回憶。不過今次去了康城影展，我發現了一件事－－就是我很愛鄭保瑞導演、我愛我三位兄弟，包括林峯、胡子彤、劉俊謙。行完紅地氈後，我在康城與阿謙手拖手行返酒店，好浪漫，哈哈哈！」 今次電影中集合好打的洪金寶、伍允龍、喬靖夫，亦有運動細胞強勁高的胡子彤，亦有本身不擅長動作的林峯、古天樂等，German認同拍動作片的確需要一定的武術要求。「不過，我肯定城寨裡每位演員都非常專業。無論有否武術底子，每位演員每個鏡頭都搏到盡。為咗咩？就是希望用盡自己能力去拍好今次作品。」 German除了幕前演出外，他亦會擔任動作導演，幾年前曾與姜濤、肥仔合作的〈特務肥姜〉MV，早前《紮職2》又有演出並擔任武指，他還拍下很多作品排期上映，他特別推介《衝鋒》 吧，將會演出之餘，再次擔任動作導演。不只幕前幕後，他甚至開了娛樂公司涉獵經理人工作，旗下有Bruce Tang湯君慈。「沒錯，早前成立了工作室Swack，希望可以在香港提供空間，讓行內人士進修動作電影上的技術。不只幕前，其實幕後電影工作者也能夠練習和創作。我希望可以吸引對動作電影有興趣的新一代，加入香港電影行業。為未來香港動作電影延續下去。我更希望可以培育到未來新一代動作巨星，為香港動作電影發光發亮。」

《九龍城寨之圍城》獲各界一面倒讚好，重現九龍城寨場景的確是一大原因，要不是有九龍城寨的場景作為背景，內裡發生的一切，放諸社會各處或許太誇張或太不合情理。此時此刻此地，城寨有著一份連黑社會「大老闆」也不敢越界的懼怕，城寨無門你偏要走進來，破壞了規矩就毫不留情了。 主角是「陳洛軍」林峯。本來以難民身份來港，本應有身分證卻不知情，打生打死卻又被騙，誤闖了城寨被誤以為搞事，又被打到半死。林峯認了命，拱手相讓隨手拈來的白粉出來，換來一片有瓦遮頭，認真打工後，有人見你搬石油氣那麼辛苦，願意斬大舊叉燒請你食碗叉燒飯，甚至送上閣樓讓你有瓦遮頭不用交租。偏偏天意弄人，難得找到安身之地，卻又告訴你天生注定不應留在此地。 九龍城寨給人神秘印象，電影搭建場景後的吸引度，遠遠比舊時的真實更美好，全片好像沒見到任何一隻老鼠半隻曱甴甚至幾節蜘蛛腳；居民在停水停電後排隊攞水也鬧出笑話而非衝突。現今這個「九龍城寨」還原當年感覺卻又很離地，但我們真心情願忽視這些東西，期望亦深信入面人情味濃烈，總會相信，再艱難的日子，和睦團結比各自為戰更重要。而且，裡頭真的有個古天樂，扮演像戲外一樣壓場感強大的調停角色。 當然，說穿了，古天樂為林峯剃鬚時覺得他好似郭富城，聯想起亦得知對方就是昔日好兄弟的遺孤，答應過對方要視為己出，因此如今犧牲與任賢齊的現世兄弟情，都要保住另一名兄弟的遺願託付。故事中後段，上一代的角色包括古天樂及洪金寶都死了，任賢齊再度被困在籠中，黃德斌從來都只是廟街Tiger哥，跟九龍城寨河水不犯井水。 古天樂旗下的頭馬「信一」劉俊謙、黑馬「四仔」張文傑，以及視龍捲風為救命恩人的「十二少」胡子彤，其實一直都是為龍捲飛/古天樂仆心仆命，義無反顧地要救新晉兄弟「陳洛軍」林峯出城寨，明知機會極微，明知粉身碎骨，依然在所不計，那份一日為師終身為父，一世人四兄弟有你有我，其實也很不像廿一世紀。 相反，「大老闆」洪金寶頭馬「王九」伍允龍多次有意無意借啲意想坐大老闆的座位，最後也踏上成魔之路，弒君奪權坐上「城寨王」，但自以為最好打，身邊反而卻沒幾個能夠守到最後的跟班。最後一節，四兄弟大戰氣硬功「我頂」的王九。角色寫得太勁，分不清楚是氣硬功、鐵布衫、金鐘罩，還是真的刀槍不入，總之就是好L勁。但好L勁的背後，真實中的伍允龍卻是個大好人，被入場觀看的大叔偷襲，中了招還幫口說好話笑指對方誤以為自己真是王九…… 四兄弟明顯功夫不夠勁，還要個個先前都受過重傷，其實四人合力打到個和，都有少許不合情理。本來同歸於盡是在所難免，「信一」表明「要贏一齊贏，要輸一齊輸」，於是攬住一齊死的橋段又不行。前段鋪排「打到佢變紙巾」其實很妙，一來極速令四兄弟感情升溫，二來轉眼間忘記了有女子慘被謀殺棄屍的慘況，三來為結局一幕鋪路，單打獨鬥打不贏，四人圍毆都沒勝機，不如一個人捉一隻手或一隻腳，實行古代五馬分屍大法，至少能消耗「王九」的體力及耐力。 最後致勝關鍵，就是誤打誤撞找到罩門，病從口入禍從口出，罩門也在口腔，未知「王九」過了口腔期沒有，經常笑笑笑笑，吞刀破功著實幾適合他的角色，吞刀又如何，最後又真的如此破功。但還是需要「龍捲風」突然出現，下一代獲得上一代的「助力」，才能大功告成。最後〈風的形狀〉也點明一切，隨著那風的幻想，沒有風背影怎可上路。 《九龍城寨之圍城》打得漂亮，城寨場景還原度高得太完美，卻又不得不完美。事實上，再拍寫實貼地社會電影，香港人受不住也許受不住也沒興趣。回憶總是美好的，幻想總是憧憬的。《九龍城寨》用離地的方式告訴大家，愈離地愈幻想愈腦補未見真身也不獲擁有的東西，其實才是最期待最窩心最美滿的。

《九龍城寨》終於搬上大銀幕！余兒筆下的作品不少，早有《今晚打喪屍》搬上大銀幕，但他坦言那次經驗不算愉快；今回再有自己作品變成電影，揚言今次《九龍城寨之圍城》感覺煥然不同，除了導演鄭保瑞成功保留到余兒最緊張的人物關係及精神主旨外，更斥資「重建」了昔日的九龍城寨場景，讓他感覺夢幻，直言：「癡線㗎班友！」 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan 電影改編小說，並非動畫造型 《九龍城寨》小說最早出版於2008年，其後於2010年底推出漫畫版，回想當年的創作，余兒說本來對九龍城寨這個地方沒特別情感。「以前我阿公住樂富，會與我步行到九龍城看電影，期間會經過九龍寨城，看到外圍卻不想進去，正如現在經過大角咀，也不會無緣無故進去看一看。」小時候不知道圍城裡面有多大，直到長大後寫書找題材，他才想了解更多九龍寨城。「一直覺得電影拍攝比真實漂亮，例如《阿飛正傳》、《重案組》等，後來看到一本關於九龍寨城的書本《City of Darkness》，當中有張相片top shot攝下整個圍城，才發現內部大得如此誇張。當時我做漫畫編劇，看到環境就會聯想起動作場面，想到如果有角色在天台及鐵籠露台打架，應該會幾好看。」就這樣，余兒創作了小說《九龍城寨》。 《九龍城寨》小說出版後大獲好評，其後改編成漫畫版，更獲「第七屆日本國際漫畫賞受賞作品」殊榮。余兒不諱言小說是原點，漫畫將那件事發酵，當年漫畫比小說更受歡迎。「很早階段已經與不少電影人傾談版權，找過不少導演，甚至去過佛山睇景，但當時去到打開門後，發現整個佈景很紙紮，平面得不太像城寨，就立即叫停了。」輾轉間，大約八年前獲無限動力負責人陳羅超（Angus）洽購版權，對方看漫畫後很喜歡，最後他成功買入小說版權改編電影，並找了莊澄等人加入擔任監製。 「源頭是小說開始，所以他們買小說版權來拍電影，因為他們只想要故事，而非造型。老實說，如果角色造型跟足漫畫，他們就要買漫畫版權，但電影跟足漫畫造型的話，我反而有點害怕，幾乎只有日本的改編電影，才可以做到盡量忠於動漫造型。他們不怕尷尬，好像《今日我話事》、《東京復仇者》等都很誇張，換成香港的話，就會變得搞笑，尤其我設定小說中的王九是古裝造型，沒理由在八十年代的城寨放個古裝人進去吧！」 事隔多年的立項、寫劇本、找導演，電影公司在幾年前成功找到鄭保瑞執導，對方亦答應余兒能夠保留原著故事的重點元素：熱血及友情，以及保留基本人物角色關係及性格，他們又表明會努力還原八十年代的場景，服裝跟隨當年做法，令他心生期待。余兒起初對電影抱有懷疑，起初得知林峯飾演主角陳洛軍，以及伍允龍飾演大奸角王九，擔心二人電視味濃，但看過電影後，余兒大讚二人表現遠勝預期，相當神似。 「說真的，我一直懷疑電影能否拍到，城寨如何搭建出來，成敗與否都是未知數。有段時間我更搬離香港，直至四年前我見過一次瑞導，感覺開始實在一點，但一日未開機，一日都未知數，不抱太大期望。其後我人在台灣，Angus告訴我已經搭好場景，叫我回來看看，那時回港要隔離21日，但我照樣回來，因為我很想進入城寨看一看親身感受一下，隔離完後到了片場，感覺這件事成真，真的很夢幻。」 重建城寨好癡線 余兒先到片場之一的元朗屏山公立達德學校，第一反應是「好癡線」！「入面非常像真，有很多樓梯，再加上鐵線電錶，亦有電影中段大戰的廟宇、大老闆的竇、神功戲棚等等，還有兩層高的茶餐廳，中間穿了個大窿，不知他們怎樣造出來，很實在。」之後，他亦急不及待到了西貢成豐片場。「城寨最重要的場景是那條街，現場足足有200米長，有起伏很立體。導演一直說希望還原，直到我親眼看到真的很震撼，從平路慢慢上斜行到最後，足足有三層樓高，好癡線！所有東西都非常像真，聽說那些鐵閘更是劇組從別人廢棄回收的搬回來，真的很認真。」 看完《九龍城寨之圍城》電影，余兒直言很好看，打得很勁。「有幾場戲特別喜歡，深感鄭保瑞處理人物關係很好。我寫的故事是，陳洛軍進入城寨後遇到AV（四仔）、信一、十二少等人，逐個逐個遇上，小說及漫畫篇幅夠多，可以慢慢深化感情，但電影只有兩小時，既有動作場面，又有這麼多人物，特別喜歡電影描述陳洛軍入城寨後，透過一起打朱栢康角色的那一場戲，藉以建立四人關係增進情感。」他又讚賞電影成功融入城寨前傳《龍頭》的故事，即使篇幅較長，導演卻在電影用上一兩場戲交代人物關係。 對於有意見指電影拍得不像漫畫，余兒這樣的回應：「我寫小說時偏向人物寫實，動作有點漫畫感，接近現在電影的情況。改編漫畫時，都是由我編劇，我與劍僑（司徒劍僑）討論後，他希望漫畫不提年份（1988年），有架空的設定，讓他畫造型方便一點，否則當年就不會有冷帽、皮褸等等，漫畫就是要動漫感的悅目，未必很寫實，而打架動作再誇張一點，比電影更誇張。今次電影比較接近小說，同時拿了漫畫的某些動作元素，現在平衡得不錯。」 余兒唯一覺得，電影未能加入十二少的兄弟吉祥，有點可惜。「電影版提到的人物很多，正如我一早問過電影有否藍男的角色，最後導演說沒時間發展這條線，他亦沒有將吉祥放進去。吉祥本身在十二少旁邊，二人經常被cosplay及發酵成BL。不過，現在電影能夠保留到我要求的人物性格及精神主旨兩方面，就連故事走向與原著的大方向不變，即使中間轉變較大，我是完全接受的，亦覺得導演處理得好。他答應了亦做到了。」

《九龍城寨》拍成電影，尋尋覓覓之下，落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上，彷彿由他來執導，是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨，坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過，但他的團隊卻有辦法，將九龍城寨的命運，寓意為當今的香港，城寨是一個讓人喘一口氣的地方，當中難得地有份瀟灑，但那份瀟灑的背後，終歸會面臨消失的命運。 text．Nic Wong｜photo．Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果，直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》，起初瑞導不敢答應，心大心細。「要重新建造一個城寨出來，我的團隊雖有衝動，但的確不知怎樣做，那時還未有劇本，但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景，鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」，繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊，他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經，盡量跟從場景。「我們很早已提到，不想只重現一條街，而是三維看到這個景，目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝，例如巷仔、樓梯、穿插的位置，就連搭建飛髮舖，都不能只有窒內，還有室外的位置，角色們如何走出走入，穿梭不同大廈，因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面，鄭保瑞不太擔心，近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度，並非完全將小說或漫畫的東西影像化，當別人已做了，影像化沒大意思，電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性，不能太抽離，否則觀眾難以投入，於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景，設定於1983、84年，正值中英聯合聲明簽訂之時，明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係，比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說，當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民，以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮，但電影只有兩小時，落注買在那裡，於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情，他們經歷甚麼、建立甚麼，並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運，也是陳洛軍的命運，彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天，對方選擇模糊了年代，放手處理漫畫化人物，電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中，我們時刻提醒自己不可完全寫實，尤其動作會滲入漫畫元素，看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張，但我心中覺得不算誇張，漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆，但我們盡量留在現實中，再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨，就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線，電影版沒有小說漫畫中的藍男一角，專心一意談兄弟情，以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的，我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達，有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代，就要有種豁達，真的要交給下一代，正派反派都要用任何方法讓下一代接手，命運就是這樣，要退場時就要退場，但沒人夠膽做這件事，就由我來做吧。當然執行上是困難的，但我決定要這樣做，就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa，因此要將很多動作設計展現出來。」事實上，今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員，經過電影鏡頭及語言，觀眾卻不難感受到他們原來能打！「觀眾看到那種力度，會感受到他們被打跌低再起身，並非聚焦他們打得是否漂亮，而是精神可嘉，不放棄。」 鄭保瑞表明，他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時，我找到了很多人的味道，而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是，裡面生活的那班人，所以我開機拍戲的時候，提醒大家我們並非拍攝黑幫片，不過角色在電影中是黑幫，我拍他們這班人的故事，當中也要包括城寨居民，只不過角色們是黑幫身份，我卻不會放大這件事，所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多，慶幸找到一些居民，例如林家棟就在那裡長大，並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的，最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨？他們說：『當然要拆啦，那樣污糟邋遢！不是沒有感情，而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說，所以我才改成那句主旨：城寨讓人在那裡喘一口氣（抖啖氣），搞掂了就會走。」 他不諱言，九龍城寨就像香港，人們移民的原因，都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的，它沒強迫任何人留下來，人們生活不到而走進來，那就進來抖啖氣，意思是生活得到，掙到錢就入城寨買個單位，或者自己不走，叫子女出外生活。作為難民的主角，來到城寨好像找到可以落腳的地方，但其實城寨面臨清拆，將會沒有，但為了一件即將消失的東西而努力及保護，真的是一份精神，亦是香港人的精神。」

只花短短18天，就收穫超過26億日圓票房，史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》，今日（4/25）終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作，動畫中的世界，依然是戰火連天，看不到和平與自由的到來，彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因，可以說是對彼此種族（自然人vs調整者）的不認可，來到電影更昇華至調整者之間的廝殺，不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定，就連拉克絲的人設都所有改變；加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋，可以說，《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴，有點齷齪「骯髒」，但又太好看。 ！！！注意文中可能含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹，《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年，前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下，加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」，開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下，新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營，但隨著劇情發展，基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的，並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧？簡單來說，就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」（主張制度下人人透過基因決定職業），並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲，而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友，然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活，令主角一行人要重新聚在一起，進行一場最後的戰鬥。   剛開始，電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢，國與國之間的關係到底是怎樣，但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故，當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後，基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮，以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之，隨著劇情展開，《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力，到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS，總之「人有私心，有信念，就會打」，正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」，最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥，劇版的主要矛盾就是探討人類的未來，到底該接受決定了的命運，還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 （按照故事設定，這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來，但在毫無理性的愛情面前，管他甚麼調整者協調者自然人，再天造地設的一對，還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞，其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。） 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色，相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上，導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角，除了進一步引出新作副標題「FREEDOM（自由）」外，似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初，基拉在迷茫、質疑自己的決定，是不是當初「命運計劃」能夠實施，反而可以最大限度的减少傷亡呢？因為伴隨著議長的死，世界再次落入絕望之中，戰火未有消停，由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動，似乎勞師動眾一場，最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」，與其說編劇導演沒有新意，倒不如說是給基拉再一次機會，用更人性更有愛的自由意識，來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此，《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年，不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘，更是未能進化成「協調者」（即擁有更全面能力，又能洗腦讀心的調整者）的失敗之作；而拉克絲亦補完了「協調者」的身份，好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡，又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後，當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶，電影的主題也就從探討自由，過渡至「愛與資格」，繼而成為片中愛情戲碼的亂源，令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現，阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線，《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾，《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑，然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態，又不想僅僅做個聽命於人的戰士，但又找不到清晣的答案，最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場，縱使戲份不多，打鬥場面也不多，但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮，負責配音的聲優變了，但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕，她跟其他國家的政客正在爭論，她的一名女下屬雖然在旁嘆氣，但對於後來奧布面對危機時她作出的應對，下屬們都是瞬間聽命並實行的，證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格，就是秉持最正直纯粹的耀眼，而這樣的奧布之首也確實不錯。另外，比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛，阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流，但戰鬥中的示愛（被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿），以及把最重要的守護石戴在身上，都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看，飛鳥真，可以說就只是一個小孩，但又該慶幸他很小朋友（非眨義）。就像電影後段，敵人向他讀心也沒有作為，因為他思考不了，捉摸不了戰鬥以外更多的東西，如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事，那麼十成十會淪為劊子手殺人無數，但如果跟的是阿斯蘭跟基拉，那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底，飛鳥真看到了，自然會照辦煮碗的追隨（也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法）。 屬於內心真正的自由 平心而論，在短短兩小時不到的時間，本片作為一個高達世代的回憶，算是整體觀感都超出了預期。先談機設，《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任，登場機體數量算得上是高達電影系列之最：振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹（內含無限正義高達貳式）、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等，加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦，無論是量產機抑或主角機都有重新建模，把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新；而每一幀畫面亦都充滿誠意，譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕，而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰，並上演了一幕經典「充電」場面等等，戲內還有許多致敬舊作的彩蛋，相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外，三個主角在這部劇場版的表現，都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史，阿斯蘭成為最沉穩的一個，基拉內心變得有愛，飛鳥真亦成功挽回了主角的面子，而眾人一直躊躇對世界和平的期望，也在最後得到了釋放。想來，這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔，人生中許多的煩惱有時都是自找的，正如拉克絲沒有要求基拉要做完美，露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來，希望各位都能減少一些沒來由的壓力，多多信任夥伴，和基拉‧大和一樣，找到屬於內心真正的自由。 （至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒，全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統，各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有，還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動，都足見製作組的「邪惡」果真起效，原來在打架時想色色的事，不只能夠帶來勝利，還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。）

改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》（THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE），由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點，電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說，講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE（Special Operations Executive）所進行的秘密任務「郵局長行動」（Operation Postmaster）。作為有史以來第一支「特種部隊」，這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才，並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視，認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務，但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素！ 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事，編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇：「這基本上是一個占士邦的起源故事！許多《占士邦》（007）系列的靈感也源於SOE組織，尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘（Gus March-Phillipps）。」原來在二戰期間，「007之父」伊恩弗萊明（Ian Fleming）正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜，他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務，他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合，以真實歷史構想虛構角色，創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦！ 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》（The Man from U.N.C.L.E.）及《瘋狂紳士幫》（The Gentlemen）後，「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定（Henry Golding）再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》，他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時，他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作，兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象，以滿面鬍鬚的造型亮相，令戲迷十分期待他們這次的火花！ 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈！型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合，這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》（3 Body Problem）而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲（Eiza González）。為了這部電影，她耗費數月苦練英國口音，亦學習包括德、法、意等多國語言，儘管不擅長德語，她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲，可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色，她則表示：「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出，這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他！」 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥，製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後，選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景，甚至搭建了長達450米的海邊街道，打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲，製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔，但他們亦為此感到興奮：「這絕對是一場讓人深刻的爆炸！看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感，對於水上場景的拍攝，導演佳烈治就堅持要在海上拍攝，並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激，在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感，動作戲迷絕對不能錯過！ 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕！《神探福爾摩斯》（Sherlock Holmes）系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》（Top Gun）系列金獎級監製聯手，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻！ 非常時期用非常手段，為求扭轉英國劣勢，英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手，組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊！唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段，機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊，上頭命令，誓死不從，帶着必死決心殺敵無限制！當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊，這絕無底線的國家任務又可否突破重圍，扭轉僵持的二戰困局？

今屆金像獎頒獎禮圓滿結束，一如既往，部分獎項引起不少爭議，但在「香港電影加油」的氣氛下，大多入圍電影都捧獎而回，有值得慶祝的時刻，總算皆大歡喜，果真是Everything is RIGHT？ 《毒舌大狀》：最佳電影 電影票房往往被說成「民主」選舉，一人一票（戲票）之下，《毒舌大狀》早已成為大多市民眼中的「最佳電影」。賽前獲得10項提名，最終幾乎全晚，就連子華神都未能衝擊影帝，他半真半假地扮作離場走人，結果在終極大獎中獲得「最佳電影」，全晚亦只得這個獎項，成為罕有地得不到其他獎項的「最佳電影」。 事實上，近年獨得「最佳電影」並非只有《毒舌大狀》，去年爭議更大的紀錄片《給19歲的我》及2016年五部短篇合集而成的《十年》已經試過，但《毒舌大狀》以劇情片來說真的罕見。以五部入圍最佳電影的作品來說，《毒舌大狀》是去年最早上演的一部，年初賀歲檔期上映，那份「Everything is wrong」的冤屈氣隔了好一陣子，如果今年賀歲檔上映，評審的想法會否不同？ 《毒舌大狀》電影本身存在爭議，它是早前導演會選出的最佳電影，但在香港電影評論學會中，最佳電影是《命案》，八部推薦電影中亦不見《毒舌大狀》，大膽估計，評審們可能認為《毒舌大狀》具有一定質素，但各項獎項未算最出色，碰巧今年入圍電影未有一支獨秀的選擇，平衡之下，《毒舌大狀》就在如此姿態下勝出。 《金手指》：最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳音響效果、最佳視覺效果 要數今屆金像獎的大贏家，一定要數全晚奪得6獎的《金手指》，梁朝偉第6度獲封金像影帝，另奪得5項技術獎。以戲論戲，《金手指》是大型合拍片，資源較多的情況下，前期後期更充裕，加上呈現出八十年代的香港，即使沒有前作《無雙》的扭橋及敍事緊湊，但製作難度不低下完成，難怪成為選民們橫掃技術獎的心水。 談到梁朝偉第6度榮獲金像獎最佳男主角，不少人認為應該輪到入行多年的黃子華或林保怡得獎，偏偏「又是梁朝偉得獎」。梁朝偉的確得過很多次，但對上一次奪得金像獎影帝，已是2005年《2046》，今次是相隔近二十年再封帝，就連提名也是十年前再拍王家衛的《一代宗師》，當年最終敗給《激戰》張家輝。 看看去年的《風再起時》，許冠文獲得最佳男配角，但梁朝偉未有入圍最佳男主角，偏偏早前亞洲電影大獎，梁朝偉卻是憑此片成功封帝，可見金像獎評審並非每每看到梁朝偉即能入圍，反駁了「又是梁朝偉得獎」的說法。再說，梁朝偉今次突破造型及角色演活奸角，算是少許突破，更將對手劉德華比下去，或許就成了今次梁朝偉得獎的原因。 《白日之下》：最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 賽前獲得最多提名（16項）的《白日之下》，最後共得3個演員獎，分別是最佳女主角（余香凝）、最佳男配角（姜大衛）及最佳女配角（梁雍婷），可算是大熱勝出，尤其最佳女主角及最佳女配角，與早前各個頒獎禮的結果相符，余香凝及梁雍婷入圍金馬獎影后及最佳女配角，余香凝獲封四料影后（金像獎、導演會、評論學會、網絡影評人選舉），梁雍婷則繼亞洲電影大獎後再下一城。 至於即將77歲的姜大衛勝出「最佳男配角」，相信符合金像獎近年的「序有應得」潛規則。早於70年亞太影展封帝的姜大衛，多年來一直未有入圍金像獎，今年首次入選隨即得獎，今次在《白日之下》演出自然及駕輕就熟，相對其他入圍者，預測吳慷仁黃梓樂甚至謝君豪都是未來長拍長有，以致今次姜大衛得到男配角一獎，彷彿奪得終身成就獎那樣，大多電影人都以此獎項答謝John哥對華語電影的貢獻。 《命案》：最佳導演、最佳編劇、最佳剪接 銀河電影夥拍MakerVille拍出《命案》，10項提名中奪得3項幕後大獎，分別是最佳導演（鄭保瑞）、最佳編劇（游乃海、李春暉）及最佳剪接（梁展綸、David Richardson），絕對是肯定編導的出眾能力，亦對鄭保瑞及游乃海聯手為銀河映像下一階段打支強心針。特別一提，鄭保瑞執導二十多年，終於首度獲得最佳導演，作為紅褲仔出身、近年多產的香港導演，成功遊走合拍片及港產片不同類型，今次得獎是可喜可賀，難怪他得獎時亦罕有如此激動。 《年少日記》：新晉導演 僅次於《白日之下》16項提名，《年少日記》賽前亦有12項提名，最終只有卓亦謙奪得新晉導演，與導演會及金馬獎的結果一樣。觀乎評審們肯定卓亦謙的執導能力，電影深受觀眾歡迎，但mm2發行及出品的電影，往往在金像獎獲得很多提名但獎項極少，前作《一秒拳王》、《濁水漂流》及《窄路微塵》也是一樣，未知與「鐵票」較少的情況有否關係，不及英皇、安樂、天下一等大型片商。 《但願人長久》：最佳新演員 同樣是「首部劇情電影計劃」誕生，高先發行的《但願人長久》，最後亦只得謝咏欣奪得「最佳新演員」，與金馬獎及導演會相符。謝咏欣演出未及《1人婚禮》吳冰戲份之多，但她展現出近年少見的素人天才演技，獲各方肯定之下順利得獎。可惜是吳慷仁及祝紫嫣未能獲獎，未能以獎項催谷票房。 《填詞L》：最佳原創電影歌曲 《4拍4家族》及《填詞L》同屬「音樂電影」，一部透過音樂講述家庭離散，一部以填詞追逐夢想，兩者相對製作規模較細，順利攤分兩個音樂獎項，可說是皆大歡喜，尤以《填詞L》黃綺琳本來追逐填詞夢失敗，輾轉間拍成電影，卻以填詞人身分奪得「最佳電影原創歌曲」，肯定是她人生的最大禮物，果真人生如戲。 《4拍4家族》：最佳原創電影音樂 《4拍4家族》主演謝安琪及新演員陳諾霆失落獎項，但79歲的泰迪羅賓拍音樂電影圓夢，繼《打擂台》後再奪金像獎，可說是4項提名中最如願以償的一個獎項。至於謝安琪首度入圍金像獎最佳女主角，也是值得慶祝。 《爆裂點》：最佳動作設計 全晚最少人提及的一部電影，肯定是奪得「最佳動作設計」的《爆裂點》，因為得獎者董瑋未有出席，亦未有派員代為領獎。只不過，今次是董瑋第7度奪得金像獎最佳動作設計，追平成家班的7次得獎紀錄。Dee哥近年多在內地拍戲，今次回港拍攝香港味道濃厚的《爆裂點》隨即得獎，可見水準依然，亦令第13度提名的錢嘉樂再次未能開齋，似乎「序有應得」的準則，仍未能用於「最佳動作設計」此獎項身上。

第15屆歐洲電影節（EUFF 2024）即將舉行，16部歐洲佳作輪流登場，率先介紹幾部歐洲電影，其中兩部曾入圍康城影展主競賽單元，分別是《飢餓教室》（Club Zero）及《盜墓奇美拉》（La Chimera），以及另一波蘭油畫動畫《農民》（The Peasants）亦不容忽視。 奧地利電影：《飢餓教室》（Club Zero） 先說奧地利電影《飢餓教室》，台譯《餓之必要》，去年底在台上映時引起哄動，導演Jessica Hausner前作《極樂品種》 （Little Joe）女主角Emily Beecham因此奪得康城影后而矚目，雖然新作爭逐金棕櫚獎失敗，卻帶出「餓之必要」的爭論，諷刺現今健康飲食成為「宗教」。 電影講述，著名健康飲食兼肚餓KOL到精英學校擔任營養學教師，提倡新派「意識飲食」，教導學生用信念減少進食，最終走向極致的「零」食生活，終極目的是抗衡資本社會之惡。 現代人有時候飢饉三十，或者減少進食，讓身體來個休養，實屬無可厚非，甚至帶來正面影響，但片中學生隨著飲食份量逐漸減少，狀況逐漸失控，有病也不服用基本藥物；或是運動員不夠營養以補充體能；故事亦踏入學生的兩難局面，信老師還是信父母？學生們可在老師的帶領下，深信越餓越快樂，斷食才能認清人生的真理，只要加入擺脫飲食的Club Zero，生命就得到救贖。 劇情發展至不可控制的情況，有學生食完扣喉，甚至吃回嘔吐物，有學生說謊扮作已吃飯，甚至聯群結黨地逃離資本社會，當「意識飲食」變成了宗教以至邪教，非教徒面對親人變本加厲，有人提出感受一下他們的選擇，眾人紛紛離去當沒事情發生，可見你有你肚餓，我有我飽肚，甚麼親情感情也敵不過食物為你帶來的快感及幸福感。 意大利電影：《盜墓奇美拉》（La Chimera） 另一部入圍康城影展競賽單元的是，意大利電影《盜墓奇美拉》，透過靈媒與考古學家的視角，帶領觀眾探迷尋秘。奇美拉（Chimera）本來是希臘神話中會噴火的怪物，而每個人心中都有一個奇美拉，意指一件拼命追求卻始終徒勞無功的事。 電影講述，考古學家擁有道金術天賦，成為盜墓者後變得飛黃騰達，但順風順水的人生隨著被捕後改變，他出獄後得知女友已經死亡，為了與她重遇，他甘願重操故業，為的就是尋找神話中通往來世之門。跨越生死之間，盜墓者在冒險旅程中，為了金錢也為了尋找自己的奇美拉而拼盡全力。 波蘭動畫：《農民》（The Peasants） 特別推介波蘭油畫風動畫《農民》（波蘭名：Chłopi），看到畫風不難想起夫妻檔導演2017年前作《情謎梵高》（Loving Vincent）。當年《情謎梵高》入圍奧斯卡最佳動畫長片，今次《農民》更代表波蘭出戰奧斯卡，改編諾貝爾文學獎得主同名巨著，故事由秋收開始，橫跨一年四季，講述19世紀末，年輕貌美的Jagna在波蘭農村中，為愛情、生活和自由苦苦掙扎求存。 故事講述，Jagna與村中首富農民的兒子相戀，卻引來其父親（首富）的覬覦，將她逐步拉進不幸，故事背景與《花月殺手》有不少相似的感覺，而Jagna的壞母親揚言：「愛情來了又去，土地永遠仍在」，以愛情及身體換來土地擁有權的想法，進一步將女兒推向黑暗深谷。 導演先將演員的演出拍下來，然後由逾百位歐洲畫家耗時兩年完成 ，從影像中畫出4萬張油畫，並以動畫的方式，結合成大家看到的成果，才有現在這樣印象畫風的色彩畫面，將波蘭學生必讀的讀物，展示於世人眼前。 歐洲電影往往有種獨特的電影語言、節奏及製作風格。歐洲電影節前來，正正給予大眾多一個機會，認識這些平日未必能夠輕易接觸的影像作品。