香港總是有些都市傳說級的電影，鄭中基自導自演的《阿龍》是其中之一，等待長達七年後，傳說終於來臨，在大銀幕公映這部2018年已經拍完的電影。 相隔多年，鄭中基看了無數次，同片主演的周秀娜卻一次未看，記憶模糊之下拾回《阿龍》片斷，齊齊坐下來重返當年泰國的夏天。恩怨情仇，七年之癢又滋養，《阿龍》上映，七年未晚。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Stylist: Eddy Chu (Ronald) | Hair: Keith [email protected] (Chrissie) 、Horace Tse (Ronald) | Makeup: Circle [email protected] (Chrissie)、Henry Li (Ronald) | Wardrobe: Sandro Paris (Chrissie) 9527的變奏 鄭中基與周秀娜，這個組合既新鮮又熟悉，二人合作過好幾遍，卻總是其中一方客串或並非主線。這次《阿龍》撮合了二人，電影講述鄭中基飾演的父親「阿龍」為救被拐賣女兒化身復仇者的故事，痛失至親的阿龍徹底放棄以往信念，為了留在泰國，他與周秀娜飾演的泰國華僑「阿蘭」再婚，卻原來一直暗中打聽拐子集團的消息，不惜犧牲一切化身成雙手沾血的復仇者。 從被害者到復仇者，鄭中基在《阿龍》的劇情中不乏監獄場面，不難發現阿龍身上的囚衣編號是「9257」。熟悉鄭中基的觀眾，不禁想起《龍咁威》的編號9527。鄭中基笑說：「不關我事，其實是Mark（胡耀輝導演）的主意！」 七年磨一劍 《阿龍》的製作歷程滿載血與淚，從2018年開拍到2025年上映，經歷疫情、電檢審批等波折，整整磨了七年，鄭中基說：「我看這片看到麻木了！七年裡我們不斷重剪，審批標準變來變去，之前OK過又不行！」不斷看來看去，執來執去，他直言現在的自己比七年前更穩重，特意用更沉的語調重新配音，認為更貼合角色；周秀娜對此帶著一絲感慨：「七年前的我工作超忙，拍的時候累到不行，現在回想，當時的表演是最真實的當下。如果現在重演，可能會更有層次，但也少了那份純粹。」 導演與主演，鄭中基坦言絕不輕鬆。「我演戲時，總覺得自己好有型，但導演就要冷靜地看全局，所以我拉Mark一起聯合執導，主要幫忙看我和娜姐的戲，否則我可能會覺得我們的每個take都是完美！」當然動作戲也需要幫忙，鄭中基為角色增重30磅，花了大半年操肌，變成「巨肌」。「增肌後我以為自己還像以前那個靈活，結果開工第一日，一個腳踢動作後單腳落地，腳骨就裂了。」還未計片中一場非常複雜的「一鏡過」打鬥場面，鄭中基忍痛上陣，為《阿龍》可說是拚了老命。 不一樣的二人 周秀娜沒有動作場面，但角色也不易演。鄭中基直指選用周秀娜的原因，因為她是潮州人！「我們在泰國拍，當地很多潮州華僑，而她之前在《猛龍特囧》說過潮州話，這次只要學泰文就行，省時省力！」周秀娜聽後笑說：「我一開始還以為又是喜劇，本來想從Ronald當中偷師，拿到劇本才發現這麼嚴肅，最初看到他演得這樣認真，也忍不住會偷笑。」 片中二人有場親密戲，到底怎樣投入？周秀娜笑說：「Ronald的喜劇魂偶爾會跑出來，靜靜站著我都想笑！但拍感情戲時，他超專業，哪怕不是他的鏡頭，鏡頭外也會陪我演戲。」她亦稱讚導演胡耀輝會用音樂幫演員入戲。「那場親熱戲，Mark在現場播放純音樂，讓我們先沉浸在情緒裡，但當然不是Ronald的歌曲啦！」 不得不讚，電影拍得一向性感的周秀娜更漂亮，攝影師明顯下了些功夫。還以為是鄭中基及胡耀輝的功勞，鄭中基說要將掌聲獻給攝影師「迎風」。「我們今次起用了兩個攝影師，香港部分輕鬆明快，泰國部分壓抑沉重，後者由迎風掌鏡。他之前做過燈光師，後來轉任攝影師，平日拍開外國劇集，今次邀他幫手，在他的鏡頭下，讓兩個世界截然不同，娜姐的鏡頭尤其漂亮！」周秀娜聽了笑說：「攝影師真的厲害，讓我的角色既有情感深度，又有視覺衝擊力！」 心想終於事成 從搞笑到深情，鄭中基雖然並非首次做導演，但上次執導《心想事成》是喜劇，今次《阿龍》卻是從喜劇到正劇的華麗轉身。「拍喜劇可以整天嘻嘻哈哈，很多時候現場再度笑位，但正劇前期準備要很做足，現場拍攝要很精準，不能斷斷續續補拍，不然氣氛就散了。如果現在重拍，我可能會更沉穩，輕鬆元素再減少吧！」 2025年的香港電影市場市道低迷，每部作品遇到的艱難更巨，《阿龍》在此時上映，鄭中基也不懂怎樣呼籲觀眾入場，而他努力多時終於看到《阿龍》上映，希望能夠帶出電影訊息。「我拍這部電影，希望提醒家長們不要大意，人口販賣是真實問題，如果觀眾能帶著這份思考離場，我這次就沒有白費力氣了。」周秀娜則從演員視覺分享說：「觀眾的口味從來都很難猜，但香港人總愛用心做的電影。《阿龍》的題材新鮮，可能會讓大家耳目一新。我們在拍攝時全力以赴，現在就交給觀眾去評價。」

仙鶴神針、鷓鴣粥、雞子戈渣、蟹肉蛋白琵琶燕等等，這些名菜由於烹調過程繁複加上用料考究，現時已很少在餐廳見到，但這些幾近失傳的菜式，能夠一同在銅鑼灣厚德飯店品嚐得到。 經過銅鑼灣駱克道近鵝頸橋前，可能未必發現厚德飯店，甚或以為麻雀館而不入，事實上厚德飯店確實神秘，由飲食業二代李穎欣構思策劃，其父親二十多年前經營高級私人會所並提供高級筵席，會所結束後便想將明星名人讚賞的巧手粵菜公諸同好，繼續請來曾任職富豪飯堂福臨門多年的劉家榮師傅擔任行政總廚，菜譜以傳統粵菜作為根基，加入現代詮釋，將精髓傳承。 為了讓人一次過品嚐這裡的招牌名菜，厚德飯店特別推出兩個期間限定的嘗味菜單，幾近失傳的古法粵菜令人著迷，「厚德經典尋味菜單」美味之旅以兩道頭盤揭開序幕：傳統粵式點心「雞子戈渣」先聲奪人，一口炸過的高湯，蘊含高湯的鮮、雞子的甘甜，外脆內嫩，入口即溶；「富貴鮑魚酥」賣相精巧，酥皮鬆化，內有粒粒彈牙的南非鮑魚，以秘製鮑汁燴得啖啖鮮味。 「蟹肉蛋白琵琶燕」盡顯大廚巧手，將頂級印尼燕窩、紅花蟹肉、蛋白做成琵琶的優美形態，質感軟滑，蛋白清香中滲透蟹肉鮮甜，風味淡雅卻充滿層次；懷舊筵席名菜「燒雲腿伴雪花雞片」現時更難一試，「雪花」即是響螺薄片與雞片同炒，螺片爽脆雞片嫩滑，雙重口感盡見大廚刀功與炒功。 其他菜式還包括「蟹肉桂花炒蝦絲」、「姬松茸鮮螺頭燉鷓鴣湯」、「臘味粒啫鳳尾芥蘭」、「飄香瑤柱荷葉飯」，加上甜品「宮廷豌豆黃」，將粵菜的精巧工藝一一呈現。 「厚德巧手嘗味菜單」相對優惠，以招牌美味作主軸，同樣充分展現廚藝團隊對粵菜的匠心功架。創新前菜「醒胃凍花甲」醬汁以虎皮椒、指天椒、藤椒、檸檬汁等製成，酸辣中透出花甲鮮甜，肉厚飽滿百味紛陳；「蜜餞叉燒皇」以黑毛豬的稀少部位「貴妃肉」（梅花肉最前端）製作，肥瘦均勻兼有彈性，採用古法加秘方醬料燒製，外層微焦帶蜜香，肉香突出兼嫩滑多汁，燶邊位必搶！ 湯羹可選經典手工名菜「順德魚雲羹」或「杏汁菜膽豬肺湯」，前者鮮美滑溜，極講求大廚的心機時間；後者香甜潤肺，杏香味濃全因採用新鮮及連衣的龍皇杏，保證無加工漂白，人手逐粒去衣再磨杏汁，豬肺啤水白鑊烘香撞杏汁燉4小時，兩者同樣是時間與心機結晶； 尋常美味之餘，師傅做法上亦會鑽研別有心思。好像「菠蘿咕嚕肉」，正是得悉城中一位知名富豪愛吃以豬頸肉製作的咕嚕肉，於是他將豬頸肉改成粒狀，結合自家以醋、番茄醬、山渣調製的醬汁製作，酸甜調和不嗆喉，豬頸肉外脆內嫩，一口爆出肉汁與油香，爽口感覺加上醬汁拔絲效果，令人停不下來；「松露片皮雞」則是創新變奏版的手撕炸子雞，上桌時皮肉分離，雞皮又脆又薄，手撕雞肉嫩滑，配意大利黑松露醬，馥郁菌香令風味昇華。 此菜單菜式還有「飄香瑤柱荷葉飯」、「上湯蒜子浸時令蔬菜」，並以甜品「冰花蛋球」、「陳皮紅豆沙」作結，粵菜之旅豐富飽足，亦如餐廳取名「厚德」之意，有著「厚德載物、寬宏包容」的意思。月前厚德飯店參加被譽為港版《黑白大廚》的廚藝大賽節目《最紅大廚》，最終入選八強，可見香港尚有用心粵菜，值得支持。 厚德飯店地址：銅鑼灣駱克道454-456號地舖電話：2335 5328 / 9888 9153

如果有留意台灣本地音樂，大概對兩位樂壇新銳陳嫺靜與雲端司機不會太陌生——前者以慵懶迷幻的嗓音，配合詩意歌詞及多重風格的音樂征服人心，有音樂媒體形容她是「非典型嘻哈少女」；後者則擁有多重身分，以本名李權哲及「露波合唱團」樂手身份活躍樂壇，身兼歌手、詞曲創作者、樂手及音樂製作人的雲端司機多職。兩位都在剛踏入20歲的年紀早早發佈首作，作品不但紀錄了他們音樂上的進步，也是他們想法轉變的印記。經歷六年到八年耕種、照料與收成，如今他們即將於香港首度聯合演出，也是個階段性總結；在這個夏天完結前，我們窺看兩位二十代音樂人的心底。 CLOCKENFLAP｜陳嫺靜 X 雲端司機：香港夏日高峰會日期：8月26日（周二）時間：晚上八時地點：西九文化區 自由空間 大盒 ｜香港西九龍西九文化區博物館道18號 text yuiphoto 梁悠 Liang Yu （陳嫺靜：嫺靜 ｜ 雲端司機：權哲） ▮ 目前分別是26歲和28歲的你們，最大的難題、最厭惡的東西以及最快樂的事？ 嫺靜：想玩的時候想睡覺、無聊的感覺、當姨姨。權哲：最⼤的難題是要如何可以真的建立⼀個運動的習慣，或是要如何早起，或是要如何在下午三點的時候不會感覺到累。最厭惡很熱又潮濕的天氣、蟑螂、還有派對。最快樂的事情應該就是老婆開⼼，⼩孩健康，電腦沒出問題。  ▮ 如何想像⾃⼰的30歲？  嫺靜：很少想未來，但硬要想的話，感覺經過這幾年的努力，身體會變好。權哲：我好像很少會去想像未來，我幾乎都是走⼀步算⼀步的，如果真的要期許甚麼，只希望⾃⼰不要變太胖，兒⼦不要嫌棄我。  ▮ 創作新專輯的時間，嫺靜也正經歷初踏出社會的兩年，生活有哪些變化？ 嫺靜：不用去上學就沒有課表，甚麼都可以做，但做甚麼也都有點怪怪的感覺。舉棋不定、意見很多，我覺得做專輯讓我慢慢穩定下來，當時生活沒有特別的變化，但心境有點不同了。一點很大不同在於之前上學時想翹課，畢業後則是很瘋狂想報名各種課程、學習新事物。 ▮ 得獎、結婚、⽣⼦……這幾年權哲的⼈⽣像fast forward⼀樣經歷許多事情，你的⾳樂 或⽣活有哪些變化？  權哲：我認爲我跟⾳樂的關係也有改變，我以前常常求快，希望趕快弄⼀弄趕快發，但過了幾年聽時常讓我後悔……我以前也很不相信任何⼈，選哪個take，怎麼混⾳等等，我都緊盯每個細節不放，有時候會折損到big picture。以前我太在意每個字、每個⾳，每個咬字，因此會像拼圖⼀樣試著去拼⼀個我認為的完美樣貌出來，到最後可能聽起來都沒犯錯，但卻少了很多畫⾯感。⼀直到前陣⼦，我在做新專輯時有⼀⾸歌，我原本覺得它不太重要、不太起眼，所以就讓老王指揮⼀切，讓他選take，讓他告訴我要彈甚麼，⿎要怎麼打，我也不聽回放，就放手讓對方處理，結果最後卻聽起來超有畫⾯感，⽽我⾃⼰努⼒了這麼久在雕⾃⼰的每個細節卻從來沒有聽起來如此。  ▮ 哪些特定的文化或藝術家對你們影響最深？ 嫺靜：幼稚園之前我住在爺爺奶奶家，爺爺教我唱很多台語老歌，比如説〈雙人枕頭〉、〈你若來台東〉甚麼的。有一檔電視節目會像電台一樣放歌，重點是主持人一邊聊天一邊還會獻唱一曲，我們就在大熱天吹著冷氣看電視。 我小時候並不常聽西洋音樂，特定的一張專輯是我媽媽會在車上放Celine Dion的某張作品合集，他最後一首歌是像「情歌王」（KTV大家最後都會點的那首）把所有歌像廣告一樣接在一起，很意外前陣子再次聽到可以不經思索地唱出接點跟曲序，記憶真是個酷東西。 後來高中時朋友介紹我看《藍色恐懼》，開始喜歡今敏、大友克洋之類的動畫導演。我喜歡作品帶有一點科幻元素，老舊又新潮，也喜歡探討意識的主題，後來意外的看了很多動畫、漫畫作品。我那時候喜歡看書，散文、小說，看《摩登家庭》和《慾望城市》。我喜歡的音樂從LA BOYZ、薛岳、伍佰、張雨生，到張國榮、sade、Mø,Camila、蛋堡和方大同也有。但真的要說影響，除了這些潛移默化的品味來源，最深還是來自於現在我遇見的這些藝術家吧。 權哲：好多喔……幾乎像是⼤熔爐⼀樣我也分不清了。就拿香港當例⼦，許冠傑或是杜琪峯我認為都影響我很深，中環置地 B1 的Aesterisk 也影響我了不少，從第⼀次不經意地進去那家店之後，我有陣⼦幾乎都在各種平台hunt⼀些⾃認為很酷的九十年代企業T-shirt 。法國的許多⼈事物也讓我很崇拜，像是有關於Serge Gainsbourg的⼀切、Citroen的⾞⼦、Yves Saint Laurent 傢俱、擺設、衣服各種生活審美等。 ▮ 嫺靜被定義為饒舌歌手，個人同意這身份嗎，或者最想被如何稱呼？嫺靜：老實說我覺得目前不太算，但 try my best，也許有一天吧。 我覺得我不是一個很固定的人，隨著跟不同的人接觸、轉換環境，都會揭開不同的面向，我時常想轉行，或許去做室內裝潢，又或者去甚麼公司上班。被定義成某一種類，對我來說都是有點疑惑。我喜歡很多東西，不過我有對其有足夠深刻的認識，以致可以完全歸類其中嗎？但我想在這個見習時間過去後，回歸到自己與自己相處，還是會想出一張完全可以被歸類在Hip-hop的專輯（怎會有饒舌夢的問題），對於它帶來的感受還是特別心動。現在我的自我簡介：一個在尋找 happy之心的音樂創作人。 ▮ 雲端司機、李權哲、露波、製作⼈，為何選擇遊走不同⾓⾊？ 權哲：我當初是希望雲端司機可以是⼀個樂團，或是聽起來像⼀個樂團。現在仍在努⼒中，想要它像⼀個樂團⽽非一個歌⼿。其實這些身份裡頭應該只有雲端司機是我有意識去選擇，⾼中時我可從來沒沒有立志要當⾳樂製作⼈。當時我單純只是相信，⾃⼰做⾃⼰的⾳樂比較有效率、比較對味，後來有其他歌⼿找我做歌，完全是誤打誤撞走上這條路。露波合唱團也是，當時主唱ＹＢ他們⾃⼰就先組好了，有天他給我聽他們的歌，我發現Bass是音樂軟件做的，我就好奇問才知道原來是因為他們找不到Bass⼿，於是他們就問我要不要彈，我就莫名其妙入團了，到後來原本的⿎⼿去當兵，我⼜莫名其妙的頂下了⿎⼿的位置………

傳統香港茶樓買少見少，想回味經典點心風味，如今可到榮獲米芝蓮指南殊榮的國金軒The Mira，來一場「縈香・港韻茶敘」下午茶盛宴，感受那份復古茶韻，現於星期一至星期五下午限定供應。藉着是次下午茶盛宴，國金軒改以復古餐桌佈置，重現上世紀香港茶樓的經典場景，回到充滿人情味的舊香港茶樓時光，美味之餘還能打卡吸like！其中，「茉莉茶煙燻珍寶金瑤菠蘿叉燒包」，size超大更飄出陣陣茉莉茶香，色香味俱備！ 一盅兩件 兼具粵味打卡 回味舊香港茶樓時光，當然要吃一盅兩件。這次復古餐桌上的精緻鳥籠非常吸睛，內裡擺放著招牌點心「金腿雞粒吉品乾鮑魚酥」，選用上等吉品乾鮑原隻入饌，內餡搭配金華火腿粒和嫩滑雞粒，鹹香豐潤，保留到傳統點心的精髓，亦增添視覺享受以供打卡，難怪是下午茶套餐中最令人期待的亮點之一。 不只鮑魚酥，點心主廚黃禮賢師傅努力將傳統港式點心昇華至藝術層次，「芥末子母蝦餃」以晶瑩剔透的蝦餃皮包裹鮮甜蝦肉，蝦餃上方以芥末醬點綴，帶來微辛驚喜；另一道「瑤柱鵪鶉蛋燒賣」選用頂級瑤柱，與鵪鶉蛋的配搭組合口感豐潤細膩。 下午茶的另一打卡重點，肯定是中式木製精緻寶盒，隨著席前的開盒揭幕，煙霧繚繞間看到裡面盛載著主廚特製的「茉莉茶煙燻珍寶金瑤菠蘿叉燒包」，以巨型菠蘿包外皮包裹瑤柱與蜜汁叉燒，盛載於寶盒中，茉莉茶香撲鼻而來。另有「法國鵝肝荔芋角」，完美體現中西合璧，將香濃鵝肝融入傳統芋角，外酥內軟層次豐富。 西式甜點 綻放東方韻味 完成中式點心部分，西式甜點隨即登場，行政糕餅總廚 Smita Grosse主理下，將中式食材巧妙融入西式甜點。「香梨枸杞桂花慕斯」以香梨造型呈現，柔滑慕斯質地的外層，融合養生枸杞與優雅桂花的內餡，每一口都散發著淡雅的花果香氣； 「五糧液朱古力」大膽創新，讓中國名酒與濃郁黑朱古力碰撞出驚喜火花；「黑芝麻雲乳泡芙」外皮輕盈酥脆的泡芙外皮，內裡香濃柔滑；「酥脆紅棗糖」保留傳統風味，重新演繹的姿態更精緻，甜而不膩；「陳皮焦糖燉蛋」放置於挖空的小青柑內，巧妙融合陳皮的甘香，創造出獨特的中式茶韻甜點。 中西茶香 增添縈香港韻 稱得上「下午茶」，一杯靚茶是必不可少。國金軒The Mira特別準備3款 Mindful Sparks 氣泡茶作為迎賓飲品，巧妙結合東方茶道與西方調飲工藝。「白桃碳酸伯爵氣泡茶」、「柚子氣泡玄米茶」、「桂花黄金烏龍冷萃無糖氣泡茶」任君選擇。另可無限暢飲國金軒特級中國茗茶，包括陳香濃郁的珍藏舊普洱、茶韻清雅的清香南岩觀音王，以及甘醇鮮爽的特級龍井，讓傳統茶香為這一趟「縈香・港韻茶敘」下午茶體驗畫龍點睛，果真縈繞不絕。 「縈香・港韻茶敘」日期：即日起每周一至周五時間：下午3時30分至5時30分地點：國金軒The Mira – 尖沙咀彌敦道118-130號美麗華廣場The Mira Hong Kong 3樓價格：港幣668元（兩位用）訂座：https://www.mira-eshop.com/tc/product/cuisine-cuisine-the-mira-sip-and-savour-hk-classics-afternoon-tea

位於Hotel ICON唯港薈的「天外天」中菜廳，今年再度獲選為米芝蓮推薦餐廳，更同時被評選為「香港最佳維港景觀餐廳」之一，就在此天外之天，連續三個月（9月1日至11月30日）將舉行全新推出八道菜的「軒尼詩干邑 × 天外天海鮮盛宴」，菜單完美結合傳統粵菜精髓與干邑風味，更能配以Hennessy V.S.O.P、James Hennessy、Hennessy X.O點綴多道海鮮菜式，細味干邑的香草、橡木和水果香氣，賦予每道菜豐富的味道層次。 八道菜餐單精選菜式包括：「軒尼詩干邑瑤柱蟹肉西施羹」、「軒尼詩干邑油泡龍蝦球」、「天外天馳名片皮鴨」、「軒尼詩干邑立麟深海藍鱈魚」等。先介紹「軒尼詩干邑瑤柱蟹肉西施羹」，採用鮮甜蟹肉與上乘瑤柱慢火熬製成濃郁湯羹，席前按食客口味，以滴管加入Hennessy V.S.O.P干邑，使湯羹帶有餘餘酒韻。 「軒尼詩干邑油泡龍蝦球」採用本地新鮮龍蝦，以低溫油泡封存龍蝦鮮甜精華，本地龍蝦肉質彈牙飽滿。此菜式同樣於席前增添干邑，與龍蝦的鮮甜互相輝映，品酒師更建議此菜式配襯帶有花香和蜜餞的James Hennessy，提升香氣味道。 主菜「軒尼詩干邑立麟深海藍鱈魚」選用來自紐西蘭深海的藍鱈魚，以立麟燒做法將魚皮及魚鱗炸至酥脆，配上加入干邑點綴的龍蝦汁，令人一試難忘，若搭配圓潤且馥郁的Hennessy X.O，味蕾享受進一步提升。其餘精選菜式包括「松露野菌香煎帶子皇」、「乾撈蝦子蟹粉稻庭麵」及「天外天馳名片皮鴨」等，並以「軒尼詩焦糖黃桃意式奶凍」作結。 其中，食客可亦從自選菜譜中單點三道以軒尼詩干邑入饌的菜式，包括「石燒香蔥軒尼詩干邑焗蠔」、「軒尼詩干邑立麟深海藍鱈魚」及「軒尼詩干邑油泡龍蝦球」，盡享香醇滋味。 特別一提，軒尼詩今年中秋除了與天外天中菜廳合作海鮮盛宴，還推出中秋限定版的X.O及 V.S.O.P兩款珍釀，同時首度聯乘Lady M呈獻限定「干邑三重朱古力慕斯蛋糕」，就在人月兩團圓的佳節下，與干邑來個美妙的昇華邂逅。 天外天中菜廳電話：3400 1318地點：尖沙咀東部科學館道28樓網上訂座：https://bit.ly/47FGsu7 

蔡潔（Jacky）為人熟悉，莫過於早年電影《香港仔》護士仔一角，近年簽約邵氏後拍劇拾級而上，接連提名視后，近月《執法者們》更大獲好評。劇接劇的背後，她居然還有時間創作漫畫《失敗的我被放上置物架》，與資深漫畫家曹志豪再度合作，更是她連續3年出書。她坦言演員很被動，彷彿漫畫中的主角那樣被放上置物架，成敗與否因人而異，今次衝出電視箱，務求在書架放上演藝以外的自己給大家看見。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan | hair．Terence Chan @ HoLA | makeup． Kineks Ho | wardrobe． IRO 蔡潔並非首度進軍文字創作，繼2019年短篇小說《夢的轉場機器》及2023年的《有隻貓在芒果星》後，去年在文字以外增添漫畫《81》，由曹志豪執筆畫出少女心，每次都是自資出版。「自資漫畫成本不菲，精裝版附帶盒子、徽章和海報等周邊產品，定價較高，有些讀者反映希望有平裝版。今年我們學精了，出一本價格更親民的書，讓更多人欣賞得到。」 更聰明是，今次蔡潔聯手曹志豪成功加入由政府資助的「港漫動力」計劃。「這是一個很重要的平台，競爭非常激烈。今年專業組的名額大幅減少，只剩兩組，能得到這樣的肯定，我們感到非常幸運。」成功獲得資助後，書價隨即大幅下降，去年《81》精裝版定價高達340港元，今年新書僅售78元。「我們希望更多讀者能接觸到這本書，還嘗試了新的周邊產品，如盲袋、扭蛋機卡片和立牌，迎合當下的『谷子經濟』潮流。」 或許未必太多人知道，蔡潔畢業於大學導演系，一直很想拍電影做導演，可惜苦無機會，她早已寫好了《81》電影劇本，去年將劇本改編成漫畫，由畫過《死角》的曹志豪執筆。「《81》是一個很完整的劇本，今次完全不同，我們從零開始，新作《失敗的我被放上置物架》的靈感來自一個突如其來的想法，有一天，這個長長的名字突然出現在我腦海裡，我也不知道為甚麼，但有個畫面是：一個失敗的人被丟在置物架上，無人問津，好像是被遺棄的物件。」 這個概念為故事奠定基調，也讓二人找到了共鳴。蔡潔坦言：「我們都常常覺得自己很失敗，就像我演戲十年，每接到一個新角色，還是會害怕自己做不好；曹總也說，他畫了這麼多年，每畫一幅新畫，還是會不滿意，第二天就丟掉重來。」這種對自我懷疑的共鳴，讓他們在創作中碰撞出火花，而這次合作更具挑戰性，二人一起構思故事，蔡潔更跨出一大步，主創以外還嘗試繪製封底。「始終我不是專業畫家，畫得很吃力。」她又大讚對方很包容，總是會聽她的想法。「哪怕好多時候我只能說出『這樣不對』，卻說不出具體怎麼修改，但我們之間很坦誠溝通，亦深信好的作品需要直接的碰撞。」 《失敗的我被放上置物架》故事講述，一個女孩因網暴而事業崩塌，隨後墮入異世界，旅途中遇到曾經影響她生命的角色，包括小動物和父親，最終意識到許多障礙，其實是自己內心的惡夢。「網上的評論可以摧毀一個人，但最終我們要學會自己定義人生，不被世俗的規則框住。」自我救贖的主題，與蔡潔的個人經歷息息相關。「演戲時我常常感到恐懼，擔心自己不夠好，但我學會了告訴自己，能夠走到今日已經很不簡單。」她希望這部漫畫能傳遞一個信息：無論選擇怎樣的生活方式，只要自己覺得有意義，就是最好的。 從幕前的立體表演到漫畫的平面創作，蔡潔坦言體驗截然不同。「演戲是在一個安全的世界裡做不同的自己，而創作漫畫是做回自己，任性地表達想說的故事。」兩種媒介各有挑戰，曹志豪也常說她的故事有時太多演員思維，細節太微妙而畫不出來，所以二人常常要找到中間點。「這次我從零開始學習漫畫的表達方式，學會更多漫畫語言的獨特性，嘗試從碰撞中創造不一樣的港漫。」 港漫如香港一樣，前路崎嶇未明，但蔡潔對未來充滿希望，儘管她承認這條路並不容易。「港漫很難與其他地方的漫畫競爭，但不能沒有。如果沒有人去做，就真的甚麼都沒有了。只要開始就有下一步，這也是我對自己的勉勵。」 作為演員，蔡潔的時間表也充滿不確定性，眾所周知演員十分被動，正好創作對她而言，是一種療癒，幫助她在忙碌的演藝生活中保持平衡。「我都不知道自己是幕前人還是幕後人，只想繼續創作，無論是甚麼媒介。」她希望《失敗的我被放上置物架》能發展成知名IP，延伸到動畫或更多周邊產品。創作之旅才剛開始，從螢幕到紙本，她努力用故事訴說自己的心聲，也為港漫的未來注入新的可能性。「我希望讀者能看到這本書，感受到我們想傳遞的信息，創作就像演戲，是一個慢慢累積的過程，我會繼續走下去，給自己和大家更多驚喜。」

你在IG有否看過他的短片嗎？這個經濟下滑的時代，許多人擁有夢想，卻因恐懼或資源不足而卻步。英國創業家兼網紅Simon Squibb，用自己的故事及行動證明：實現夢想不需要等待完美時機，而是從「現在」開始。他曾窮到流落街頭，卻逆襲成為有1億7千萬followers的成功企業家，如今透過在街頭隨機資助陌生人追夢，用行動傳遞「相信自己」的力量，改變無數人的命運。他也曾來過香港，在時代廣場及中環現身，可能你下次逛街，會遇到他激勵人心的「街頭二選一」，得到金錢資助，踏上創業的第一步。 Text: Kelly Lai 你也缺乏開始的勇氣？ Simon Squibb並非生來富足。年輕時，他曾無家可歸，甚至靠翻垃圾桶找食物維生。然而，他憑藉對商業的熱情與堅持，白手興家創立多家公司，最終成為一名成功的企業家與投資人。他意識到，許多人缺乏的不是夢想，而是「開始的勇氣」，總是在想，卻遲遲沒有行動，錯過了很多機會。於是，他開始透過YouTube、IG等平台短片、演講分享創業心得，更訪問過不少名人如維珍集團創辦人Richard Branson，他的內容迅速吸引海量粉絲，成為全球創業者的靈感來源。 「街頭二選一」用行動點燃他人夢想 Simon最廣為人知的大型社會實驗是「街頭二選一」，他隨機問路人一個簡單問題：「你的夢想是什麼？」 接著提供兩個選項：拿走他的創業書籍《What’s Your Dream?》，或直接獲得資金支持，當場展開追夢第一步。他想了解大部份人寧願選擇知識或是金錢。短暫數分鐘對話，未必能即時讓他們改變，但播下了「要立即行動」的種子，啟發他們醒覺，改變才會逐漸浮現，幫助人戳破自我限制及對未知的假設。 做你喜歡的事業 多數人等待別人認可才敢行動，但世界從不會給你準備好的訊號。他的短片記錄了無數動人時刻，如曾在飛機上遇到一名正在推餐車的空少，Simon問他的夢想是什麼？空少回答想做演員，Simon再問他一個月需要多少錢才足夠生活？他說約3,000英鎊（約3萬港元），Simon便說如果他連續一個月在TikTok上載短片展示自己的演技，便給他3,000英鎊，只要他開始行動。還有一位媽媽渴望成為健身教練，Simon支付她認證課程費用，並鼓勵她：「現在你就是教練了。」這些片段不僅讓當事人心懷感恩，更激勵網民反思：「我還在等什麼？」 讓人們相信自己：挑戰社會框架 Simon直言，多數人對追夢缺乏自信，源於被系統性打壓：「我為了讓他們相信自己，因為很多人不相信自己，他們從小在學校被告知他們很愚蠢，被告知他們不擅長什麼，學校系統沒有給他們工具去做他們真正想做的事情。」Simon也強調別讓現實澆熄你的熱情，現實是被人創造的，一切皆可改變。甚至叫人辭去工作，向創業之路進發。 花5年讓著作面世 Simon的創業著作《What’s Your Dream?》成為暢銷書，出版過程卻充滿阻滯，五年前已寫成的作品，講述Simon前半生奮鬥故事，寫後四處推銷，卻無出版社感興趣。於是Simon立即改變思路，直接幫助人們，並開啟了「網紅」的新事業。現時他擁有過億支持者，每月觀看次數超過2億，更創立了HelpBnk.com，讓人們能互相幫助。後來，有出版社主動聯絡Simon，令他的出書夢成真。「你不需要做到最好。你甚至不需要多麼優秀。『我不夠好』永遠是個謊言。一旦我摒棄了『我做不到』的信念，開始告訴自己『我可以』，我寫出了暢銷書。」 獲得網絡界奧斯卡獎—Webby Award 「或許不是今天，或許不是明天，但只要堅持使命，行正確之事，你的夢想終將成真。」2025年，Simon獲得了堪稱網絡界的奧斯卡獎－－Webby Award，表揚他在商業界別上的成就。回首2002年，他日夜奮戰事業，曾申請角逐此獎項，但沒有獲得提名，當時他以為贏得Webby Award就能證明他有實力，但後來他逐漸發現，原來更重要是找到人生使命，幫助人實現夢想，如今獲獎的心態已截然不同，他坦言再不需要獎項來證明自己做的事有意義了。 行動就是一切 Simon Squibb的故事告訴我們，夢想不需要別人許可，沒人會為你的熱情敲門；人很多時做著自己不喜歡的工作，向現實低頭，其實可能只是作繭自縛，因為若有決心去實踐，總會找到解決方法，未來是可以改變，立即追逐夢想，你還等什麼？不要害怕承受風險、不要害怕失敗，無論是任何年紀，你就是自己人生劇本的編劇，Action now！

Iman Taheri這個名字傳遍香港人的耳朵，大概因為Iman（二蚊）數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰（Conroy），同時他的詩詞亦療癒了何超（Josie）的心靈，讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy，結果這段經歷改變了各人的命運。 放眼世界，Iman的粉絲遍布全球，IG追蹤人數高達58萬。時值2020年，來自伊朗的Iman因探親來到加拿大，卻因疫情滯留無法行醫，他轉向社交平台分享詩歌，觸動了不少人的心靈。輾轉間，Iman從波斯神秘迷人的遙遠世界，到加拿大的陌生土地，如今香港的霓虹燈影，他形容為靈感的詩，在不同生命的縫隙中綻放。 今天，Iman的詩詞從網絡化作實體寫真詩集《Lost in Your Eyes》，從戰區的手術台走到鎂光燈下的片場，帶著他的首本詩集，展開一場跨越文化與命運的旅程，以伊朗詩歌的千年靈魂，訴說他從醫生到演員的詩情蛻變。 我不是「變成」詩人 詩，在香港人而言，不一定傳遍街頭角落，但身在伊朗，詩歌文化是Iman的根基。「在那裡，詩不只是藝術，是空氣，是街頭的旋律，是世代的低語。我從小浸潤在Hafiz（哈菲茲）、Rumi（魯米）、Khayyam（海亞姆/奧瑪開儼）和Ferdowsi（菲爾多西）的詩語中，那些詩紮根於渴望，浸透著神聖的愛。」Iman說，那些波斯傳統遺留下來的一切，早已融入他的血脈，語氣中帶著一絲鄉愁。 「詩人不是我追求的夢想，而是我呼吸的方式。我不是『變成』詩人，我一直都是，因為詩是我身體的骨架，是我未經雕琢的節奏，而不是一個標籤。」Iman堅定的說著，寫詩是生存的必需，是他在破碎與重塑之間尋找自我的路。「詩歌就像突如其來的發燒，炙熱而不可擋，讓人打破沉默。有時是一個陌生人的身影掠過，有時是胸口深處的隱痛。」他的回答也很詩意，細訴自己是「柔軟與風暴交織的靈魂」，這些矛盾讓他的詩歌充滿張力，寫作不為別人，只是為了拾回破碎的自己，探索傷痛與療癒的邊界。 溫柔的叛逆 今個夏天，Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》，作為個人藝術旅程的起點，他坦言：「這不只是一本詩集，更是我人生新篇章的開端，是我以藝術家身份對世界的初次宣言。」Iman早前與Josie與Conroy旗下的852 Films公司簽約加盟娛樂圈，後兩者看出他內在的詩意與電影感，這本詩集成為他們共同的呼喊。「Josie和Conroy是我的指路人，他們看見了我靈魂的原始力量。這本詩集是一場溫柔的叛逆。」 溫柔的叛逆背後，大膽的告白之前，《Lost in Your Eyes》更是一本寫真詩集，集齊Iman的動與靜，包括他的俊朗寫真相片及富有詩意的溫暖文字。今次詩集中的照片由著名攝影師Sam Wong掌鏡，與Iman的文字互相輝映。「這次就像一次與鏡子對話，Sam的鏡頭捕捉了詩句未說的訊息，而我的文字為他的光影添上聲音。」文字與影像的碰撞共舞，讓詩集成為一個多元的藝術世界，訴說著一個個沉默背後的故事。 何超與陳子聰 生長於戰火國度，Iman在伊朗醫學院畢業深造成為外科醫生後，曾經在戰區當了兩年志願醫生，拯救了不少生命。，也見證了生命的脆弱與堅韌。「死亡不讓我恐懼，冷漠才會。我看過有人在最後一口氣中展現比許多人一生更多的尊嚴，讓我明白生命是借來的，若不用它去愛、創造、感受，就辜負了它的意義。」這些經歷塑造了Iman的詩，也成為他人生觀的核心。正如他曾救治病危的陳子聰，沒想到不僅僅拯救了一條生命，卻同時讓他與何超和陳子聰結下深厚情誼，開啟了他的藝術之路。 談到何超與陳子聰，Iman反而滿懷敬佩之意。「Josie是創意的化身，狂野而無懼，總在挑戰邊界；Conroy是穩定的力量，讓夢想落地，推動一切前進。他們不只是搭檔，更是構築更大夢想的建築師，」Iman再度詩意綻放，形容二人的合作猶如風暴與船錨的交織，創造出超越平凡的藝術。「他們是我的藝術與電影引路人，我每天都在他們身上學到新東西。」 Iman = 信念 Iman從小夢想成為表演者，如今何超與陳子聰兩夫妻為他推出詩集作為第一步，並且逐步實現夢想。「Josie為我的靈魂打開了一扇門，讓它發聲，不只是現在的我，還有那個曾夢想成為表演者的男孩。我要對Josie說：謝謝你的心、你的勇氣，和改變一切的那扇門。」 若要選一首最能代表自己的詩，Iman毫不猶豫地說是《Faith is my name》（我的名字叫信念）。「我的名字『Iman』就是信念的意思：這首詩包含了我的一切：內心的沉默、不設限的愛、對未知的信任。」這首詩是他對自己的定義，也是邀請各位在不確定的世界中，找到屬於自己的信念。「我追隨內心，不是因為容易，而是因為真實，這就夠了。」 說到底，或許有人還在質疑Iman從醫生轉戰演藝的決定，Iman再度眼神堅定地說：「我沒放下醫生身份，只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷，即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術，用詩歌與表演觸動人心，從戰區的手術台到香港的片場，他的內心依然不變。「故事也能療癒，藝術能抵達手術刀無法觸及的地方，我仍是療癒者，只是使用不同的工具。」Iman演藝療癒之旅程才剛開始，就讓我們期待他的每一首詩、每一個角色，訴說這份波斯詩人的靈魂絮語。 何超眼中的Iman－柔情蜜意的電影男主角 何超攜手丈夫陳子聰為Iman打造詩集《Lost in Your Eyes》，這並非刻意而為，卻是自然而然。Josie回憶，當初因為Conroy的健康危機認識Iman，從此他的詩作不僅撫慰了他們兩夫妻，也觸動無數粉絲的心。「他的詩充滿真摯情感，連我們都感受到那份溫暖。」 後來，Josie得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲，IG追蹤人數高達58萬，更令她們好奇：Iman是否更適合走上藝術之路？「後來他告訴我們，從小就夢想成為演員。事實上，他做事爽快、聰明、細心，學東西特別快，加上他的外貌與身形，簡直是為娛樂圈度身訂造。所以，我們不是在『幫助』他，而是真心覺得，他不做藝人太可惜了。」 詩情與畫意 今次推出實體詩集《Lost in Your Eyes》，正是Josie和Conroy的主意，他們希望將Iman的才華與俊俏外貌定格，獻給粉絲作為珍貴的紀念。「他的詩那麼好，又有這麼好的外形，何不為他出一本結合詩情畫意的寫真詩集？」為了呈現Iman最好的一面，他們邀請了頂尖團隊，包括攝影師Sam Wong、化妝師阿Zing、髮型師Ben Lee及造型師Titi Kwan，力求完美。「Sam Wong最懂得捕捉美感，能讓Iman的魅力在大自然風景中綻放，呈現出一個更有深度的他。」 作為詩集的監製，Josie和Conroy親自參與拍攝，指導Iman如何放鬆。「人與人之間的溝通很重要，我們不想袖手旁觀，始終Iman未有參與拍攝，所以我們到場輔助，告訴他拍攝時心情很重要，很容易影響出來的效果，所以我們總是告訴他，不要理會鏡頭，做自己想做的動作。」Josie表示，確保Iman理解現場拍攝的每一個細節，讓粉絲看到Iman充滿魅力的真實一面，同時透過詩歌與寫真的結合，傳遞他的溫暖與真誠。 美麗柔情蜜意 輕輕湧至 除了Iman的詩及寫真相片外，這次《Lost in Your Eyes》亦有Josie為詩集撰寫的序言，展現了她鮮為人知的感性一面，文字真摯動人。Josie笑言自己文字風格偏向頑皮，與Iman大氣而充滿愛的詩風截然不同。「我寫過一首歌曲〈Johnny…

來自瑞士的Dean Schneider，於非洲大草原上每日與獅子玩飛撲、攬頭攬頸，完全融入動物世界！在世人眼中，與獅子做朋友，是人類不可能辦到的事，但這就是Dean的日常，絕不是AI畫面！數年前，Dean還是一個西裝骨骨的理財規劃師，他心中卻始終回蕩著童年夢想——建立一座野生動物王國。24歲時，他毅然放棄高薪厚職，隻身前往非洲，用行動詮釋了「追隨內心的勇氣」。 如今，32歲的Dean，已成為全球最具影響力的野生動物保護主義者之一，他的IG、YouTube及TikTok粉絲合共超過三千萬人，上載大量與獅子相擁同行的珍貴畫面，極之窩心，同時讓無數人重新思考人與大自然的關係。 我的使命是將動物帶入人們的心中。 Dean Schneider 在Dean Schneider的IG簡介中，只有簡單一行字：「我的使命是將動物帶入人們的心中。 」或許這正是他打動數千萬人的原因——在一個充斥著人類中心主義的世界，他證明了跨物種的情感連結，遠比我們想像的更深刻。當被問及未來計劃時，他望著遠處嬉戲的獅群笑道：「我的夢想？有一天人類不需要保護動物，因為它們本來就是自由。」 Text: Kelly Lai | Photo & video source : [email protected], YouTube@DeanSchneiderHakunaMipaka, www.deanschneider.com 南非400公頃野生動物王國 從Dean看來，保護野生動物不是要將牠們關進籠內，而是尊重其習性，於無拘無束的環境健康成長，他將一片400公頃荒廢的南非土地，改建為Hakuna Mipaka Oasis野生動物保護區，名字意思「沒有界限」，收留之前被囚禁、受傷的野生動物，讓牠們妻息於安逸之地，不再怕被獵殺或傷害。獅子、獵豹、斑馬可重享自由奔跑的快樂。Dean不時與獅子玩飛撲、摸肚子，建立出深厚感情，也是最有愛的互動畫面，他懷著使命，希望將動物帶入人們的心中，這是所有保育工作的基石。 放棄高薪厚職 尋回夢想種子 起初，當地村民嘲笑這個「白人瘋子」，直到他收養了兩隻猴子，後來牠們成為了他的竉物。回首最初夢想的種子，Dean童年已非常熱愛動物紀錄片及獅子公仔，他回憶道：「每次看到鱷魚先生Steve Irwin與鱷魚互動的畫面，我都感到血脈擴張。」這份狂熱促使他在大學修讀商業期間，課餘也研習動物行為學。畢業後，他進入金融界，但冷氣房的生活反而讓他清晰意識到：「我的靈魂屬於荒野。」2017年，他決心賣掉自己公司，帶著全部積蓄飛往南非，買下一片荒蕪土地，由零開始一手一腳建立野生動物保護區。 與獅為伴 用吼叫聲打破隔閡 很多人好奇，Dean如何與一群6百磅的獅子做朋友？在普通人眼中，他隨時無命。信任不能一夜間建立，付出的是大量時間、耐性與無比的熱愛。轉捩點始於他第一隻收留的幼獅Dexter，決定要親自撫養它。至今拯救了6隻獅子，為了融入獅群，他花了數月觀察它們的肢體語言。首先模仿吼叫，讓獅子覺得親切，打破隔閡；了解肢體密碼：學習用低頭、蹭臉表達友好，避免直視眼睛（被視為挑釁）；玩狩獵遊戲：用樹枝模擬獵物移動，培養信任與合作。大量互動片段在社交媒體爆紅，網友均驚嘆：「他與獅子的擁抱，比人類情侶更深情呢！」 震撼血腥餵食畫面 野生獅子、斑馬住進了野生動物王國後，餵食的重任便由Dean親自負責，為了完全融入牠們的生活，Dean會先將血淋淋的動物屍體，放在獅子面前，並留守在旁，觀察牠們用餐，獅子吃得津津有味的同時，臉上毛髮也沾上鮮血，蒼蠅也來搶食，Dean亦會把整個過程拍片分享，視覺頗為震撼，未必人人可接受這種血腥畫面，但Dean已見怪不怪，有時候，他身上、臉上也會沾上血漬，嚇倒網民。 野性的代價 留下傷疤 野生動物畢竟擁有尖牙利爪，蠻力更不可少覷，與牠們近距離相處，受傷當然難免。不少次拍攝途中，與獅子玩耍時，不小心被利爪劃過他的臉、耳仔、背部，即時流血也屬平常，Dean坦言：「傷痛教會我們謙卑——這裡的主人永遠是動物。」他亦經常強調，要尊重動物本性，要愛牠們原本的模樣，而不是愛我們喜歡牠變成的模樣。反映Dean對野生動物的大愛，背後犧牲不少及存在風險，不是人人能夠做到，他卻甘之如飴。 女兒Nayla的誕生 傳承與教育 去年Dean的女兒出世，命名為「Nayla」，靈感來自他曾救助的一頭母獅，他解釋：「名字承載著我對大自然的承諾。」早前，Dean更抱著數個月大的小Nayla接觸獅子，這個選擇引發爭議，最初是隔著鐵絲網，讓獅子習慣觀看人類BB，一段日子後，當確認了獅子反應友善，才大膽地帶著小Nayla面對面與獅子打招呼，有一次更親手觸摸因進行麻醉手術而睡著的母獅Nayla，成為最感動人心的畫面，讓世人驚訝，原來手抱嬰兒與獅子竟可同框共存。 從保護區到呼籲全球行動 為維持野生保護區營運，Dean創立了時裝品牌Values Culture，將收益投入Hakuna Mipaka野生動物保護區的動物身上，而他的同名慈善基金，資金除了作園區營運外，也用於各種保護動物的項目，並不時到訪非洲的小學，教育學童更早了解保護生態環境及實踐夢想的重要性，Dean強調，真正的保護不能只靠浪漫想法，它需要經濟模型、政策推動，以及讓當地人意識到：沒有事情是不可能的，「Be Limitless」，不要限制自我，敢於嘗試，積極建立正向的社區價值。

想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《BONEMAX》作品介紹 故事講述最強天師慘變白骨精，潛入妖怪世界做臥底反骨仔。東方玄幻結合未來龐克，融合AI技術與港漫風格，一鋒傾力打造集娛樂、愛情、動作、幽默於一身的全新漫畫鉅作！ 想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 在海底都市與地底妖界的雙重鏡像裡，一鋒把深水埗的鐵皮招牌焊進了未來科技底座，《BONEMAX》與其說是一部漫畫，不如說是香港創作人在AI時代拋給行業的尖銳提問：當刀光劍意遇上大數據流，港漫的破格能否成為劈開困局的新刃？「我想讓外國讀者一眼認出東方味，又能在科幻框架裡看到熟悉的城市肌理。所以在場景設計中植入大量香港本土符號與未來科技裝置交織，形成視覺上的時空錯位。」 這種創作理念亦伸延至角色設計，主角白骨精身披黑袍卻手持著道符，既保留「妖怪」 的神秘屬性，亦處處浮現數碼龐克的質感。這種矛盾的設計邏輯，暗合了他對香港傳統文化與現代張力的理解：「在未來世界中，海平面上升的香港成為漂浮都市，人類在人造島嶼上構建科幻社會，而傳統妖怪則盤踞地底形成平行世界。情況不就跟今時今日的香港相若？唯一分別，只是沒有明說誰是人類誰是妖怪罷了。」 在《BONEMAX》的創作過程中，AI技術的應用亦成為最具爭議的錨點。一鋒坦言，漫畫有約30%的背景畫面借助了AI生成，但絕非簡單的技術堆砌：「我會形容AI就像是廚師處理罐頭食材，需要二次調味與重組，才有可能成為一道美味佳餚。」對他來說，這種 「人工主導加科技輔助」 的模式，就是把備受畫家唾棄的AI，從創作工具升格為「協作夥伴」，讓傳統漫畫耗時數月的背景繪製，能在AI輔助下縮短至數周，讓創作者將更多精力投入敘事結構優化。 「以前畫連載時，每週被更新進度追著跑，現在能用半年時間仔細打磨一本完整漫畫書。」於一鋒而言，《BONEMAX》的出現就是一場AI時代的敘事實驗。「故事中主角意外加入反派陣容，那麼他潛入人類社會的橋段，要表現得『反骨』，我便需要更多蒙太奇式分鏡與精簡對白，因此以AI處理繁瑣背景，可以讓我更集中演繹這些小細節橋段。」 《BONEMAX》的終極野心，在於用東方妖怪傳說解構數碼龐克的西方敘事。因此漫畫在構思初期已定為可延伸的IP體系，更為後續動畫、遊戲改編預留了伏筆。「小時候深受鳥山明影響，既然《IQ 博士》能同時駕馭搞笑與奇幻，證明漫畫可以兼顧娛樂性與深度；我希望繼承這種商業與娛樂並行的創作思路，在兩者之間找到前行的座標。」 當白骨精在霓虹閃爍的未來都市中穿梭，「科技與傳統的衝突」 不再是簡單的二元對立，而是演化成文化認同的重新審視。「白骨精本是妖，卻要在妖怪世界中臥底，這種身分錯位就像香港人在全球化中的處境。」 這種隱喻性表達，讓商業娛樂外殼下的作品亦具備起文化批判的深度。「現在讀者沒耐心看大段文字，分鏡就是最好的語言。港漫現在不是衰落，而是轉型。所謂『一將功成萬骨枯』，這個圈子需要一群人同時做優質作品，才能重建出好生態。」

遇到《Imagine 有一日我做了魔法少女》以前，真就沒有想過香港市井的粗獷質感，能被魔法少女的夢幻濾鏡所覆蓋。這本書沒有少女漫常見的櫻花雨，只有流光裙擺輕輕掠過觀塘海濱，漫畫家Ame（趙夢恬）將青春期的苦惱與自卑統統立入書內 ––––一個缺愛少女舉起魔法棒的故事悄然而生。若然看到最後，會忽然懂得那些被畫進漫畫的魔法，從來不是對抗世界的武器，而是一個女孩終於勇敢面對自己，面對現實裡未曾開口的渴望。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《Imagine有一日我成為了魔法少女》作品介紹 抱著強烈的自我疑問，自卑內向的16歲平凡少女Caca與魔法生物派布結下了契約，成為了魔法少女，目標是透過幫助人類來為地球向著更好的方向發展。起初Caca很用心地用魔法幫助他人，可是中途她的想法改變了，並開始胡亂使用魔法來向曾經欺負過自己的人報復…… 一切故事起點，要追溯到四年前的疫情時期。當時還是插畫家的Ame，在畫室作業中嘗試以70年代香港為題材進行創作：「那時候我只是把畫室的功課結整合了同人誌，印了30本試賣，未曾想到作品最終會暢銷。」在此之前，繪畫只是一種興趣：「我沒想過會成為職業的。」直到發現插畫在敘事上存有不少限制，她便萌生了挑戰長篇故事的想法。「《小魔女DoReMi》、《光之美少女》這些作品一直伴隨我成長，加上後來被地下偶像文化的魅力吸引，兩者的共性讓我決定以魔法少女為創作的載體。」 於是Ame大膽地讓魔法少女走進屋邨，實現了一次本土文化的奇幻重構。「主角Caca在屋邨長大，所以生活場景很自然遍布何文田、觀塘海濱、旺角TOP商場等真實地標。我認為香港文化一直在演變，那麼作品也不應該只有殖民時期的印記，我想把年輕人當下生活一同放進去。」 本土性不僅體現在場景還原上，更融入Ame對社會現象的觀察。例如漫畫內一段「對抗無良夾公仔機老闆」 的情節，靈感正來自香港常見的夾娃娃機騙局；而角色對話採用廣東話書寫，也是為了強化本土讀者的共鳴。「最初考慮市場問題打算用書面語，但生活在香港，有些文化只能用廣東話表達，譬如去『葵廣』之類，都是我們獨家的記憶。」 Ame補充，今次作品有別於傳統魔法少女的完美人設，Caca被設定為「暗瘡肥婆」，因外表在學校遭受霸凌，內心充滿自卑。「這其實是我自己的經歷投射，現在很多女生都有嚴重的身體焦慮，社會對美的定義太單一了。」所以她讓Caca與魔法生物 「派布」 簽訂契約獲得變身能力，卻在累積「功德」儲存魔法能量的過程中漸漸迷失……「我想探討成長中的自我價值困惑，我們到底要成為理想中的自己，還是別人期待的美好形象？」答案我們留待漫畫結局再揭曉。 與此同時，不只胖女孩有魔法困境，Ame在創作初期亦面臨巨大挑戰。「我分鏡和編劇能力不足，最初故事很平鋪直敘，也有很多角度不會畫。」為此，她邀請了遊戲設計師「檸檬夾心餅」加入創作，將劇本轉化為流暢分鏡。而對方亦帶來了專業的敘事邏輯：「她有很多想表達的內在想法，但漫畫需要視覺化呈現。我的工作就是把文字劇本像 MV 一樣拆解，讓畫面『會講故事』。」 《Imagine 有一天我成為了魔法少女》的獨特之處，在於它用奇幻外殼包裹了真實的成長疼痛。當Caca摘下魔法面具，露出的不僅是一個女孩的掙扎，更是一代人在文化夾縫中尋找自我的縮影。Ame坦言：「如果沒有友人與專案支持，我可能永遠不會嘗試漫畫。而同人畫家一般都習慣躲在作品後面，但成為漫畫家需要走到台前接受大眾的評價，這一點我也在努力適應中。」

只要講「真相只有一個」，《名偵探柯南》的音樂便會播起。名偵探柯南第28部劇場版《名偵探柯南 獨眼的殘影》7.17上映上映在即，Netflix為紀念上映，早前陸續將以前的柯南劇場版上架，引起網民再次網上討論童年大作，票選及排序自己的心水之作。 Text: Grace 《獨眼的殘影》 雪花紛飛的最新作《名偵探柯南 獨眼的殘影》宣傳片，首次以長野縣為背景，講述長野縣警大和敢助在雪山追捕「黑衣神秘人」，左眼受到槍傷後失去記憶。預告中可見毛利小五郎被牽連在事件裏面，安室透也在片尾驚喜登場，展開一連串未解神秘之謎。 《引爆摩天樓》 柯南1997年第一部劇場版《引爆摩天樓》，小蘭和柯南靠門背談天的經典一幕，仍然深在民心，柯南展覽必看場景之一。由於柯南的劇場版幾乎每一集都有爆炸，作為第一套劇場版，《引爆摩天樓》是以炸彈案事件為原案的推理。劇場版爆炸的地方也循序漸進的，第一部的爆炸地方是米花市政大樓，就是柯南身住的市區。 《貝克街的亡靈》 被稱為「柯南劇場版巔峰」的《貝克街的亡靈》，是柯南的第6套劇場版。這一部是少有的主要使用智力推理的劇場版，米花町沒有一個建築物爆炸，亦不能使用阿笠博士的道具，成為當年舊劇場版的巔峰。背景以虛擬實感遊戲「繭」為中心，遊戲參加者都是日本名流富二、三代，因此玩遊戲同時帶出惡性循環的世襲制度問題。《貝克街的亡靈》是大人和兒童會有不同領悟的電影，長大後再看反思極深刻。 《黑鐵的魚影》 一年一度的爆炸大片，2023年柯南首套在日本破百億票房的劇場版《黑鐵的魚影》。故事以灰原哀和黑暗組織為主軸，灰原哀真實身份「雪莉」被揭發的危機。這套亦是灰原哀和柯南的CP粉絲福利，柯南終於不是「小蘭守護者」，與灰原哀感情升溫。 其他劇場版推介 柯南劇場版的主題蘊藏大量文化內容：《世紀末的魔術師》中圍繞俄羅斯歷史上拉斯普欽及復活蛋；《迷宮的十字路》中用來查案的京都街名和童謠；《戰慄的樂譜》中的古典音樂和樂器；《業火的向日葵》的主角名畫梵谷第二幅畫作《向日葵》；《唐紅的戀歌》引起犯罪由因的歌牌比賽。