來自瑞士的Dean Schneider，於非洲大草原上每日與獅子玩飛撲、攬頭攬頸，完全融入動物世界！在世人眼中，與獅子做朋友，是人類不可能辦到的事，但這就是Dean的日常，絕不是AI畫面！數年前，Dean還是一個西裝骨骨的理財規劃師，他心中卻始終回蕩著童年夢想——建立一座野生動物王國。24歲時，他毅然放棄高薪厚職，隻身前往非洲，用行動詮釋了「追隨內心的勇氣」。 如今，32歲的Dean，已成為全球最具影響力的野生動物保護主義者之一，他的IG、YouTube及TikTok粉絲合共超過三千萬人，上載大量與獅子相擁同行的珍貴畫面，極之窩心，同時讓無數人重新思考人與大自然的關係。 我的使命是將動物帶入人們的心中。 Dean Schneider 在Dean Schneider的IG簡介中，只有簡單一行字：「我的使命是將動物帶入人們的心中。 」或許這正是他打動數千萬人的原因——在一個充斥著人類中心主義的世界，他證明了跨物種的情感連結，遠比我們想像的更深刻。當被問及未來計劃時，他望著遠處嬉戲的獅群笑道：「我的夢想？有一天人類不需要保護動物，因為它們本來就是自由。」 Text: Kelly Lai | Photo & video source : [email protected], YouTube@DeanSchneiderHakunaMipaka, www.deanschneider.com 南非400公頃野生動物王國 從Dean看來，保護野生動物不是要將牠們關進籠內，而是尊重其習性，於無拘無束的環境健康成長，他將一片400公頃荒廢的南非土地，改建為Hakuna Mipaka Oasis野生動物保護區，名字意思「沒有界限」，收留之前被囚禁、受傷的野生動物，讓牠們妻息於安逸之地，不再怕被獵殺或傷害。獅子、獵豹、斑馬可重享自由奔跑的快樂。Dean不時與獅子玩飛撲、摸肚子，建立出深厚感情，也是最有愛的互動畫面，他懷著使命，希望將動物帶入人們的心中，這是所有保育工作的基石。 放棄高薪厚職 尋回夢想種子 起初，當地村民嘲笑這個「白人瘋子」，直到他收養了兩隻猴子，後來牠們成為了他的竉物。回首最初夢想的種子，Dean童年已非常熱愛動物紀錄片及獅子公仔，他回憶道：「每次看到鱷魚先生Steve Irwin與鱷魚互動的畫面，我都感到血脈擴張。」這份狂熱促使他在大學修讀商業期間，課餘也研習動物行為學。畢業後，他進入金融界，但冷氣房的生活反而讓他清晰意識到：「我的靈魂屬於荒野。」2017年，他決心賣掉自己公司，帶著全部積蓄飛往南非，買下一片荒蕪土地，由零開始一手一腳建立野生動物保護區。 與獅為伴 用吼叫聲打破隔閡 很多人好奇，Dean如何與一群6百磅的獅子做朋友？在普通人眼中，他隨時無命。信任不能一夜間建立，付出的是大量時間、耐性與無比的熱愛。轉捩點始於他第一隻收留的幼獅Dexter，決定要親自撫養它。至今拯救了6隻獅子，為了融入獅群，他花了數月觀察它們的肢體語言。首先模仿吼叫，讓獅子覺得親切，打破隔閡；了解肢體密碼：學習用低頭、蹭臉表達友好，避免直視眼睛（被視為挑釁）；玩狩獵遊戲：用樹枝模擬獵物移動，培養信任與合作。大量互動片段在社交媒體爆紅，網友均驚嘆：「他與獅子的擁抱，比人類情侶更深情呢！」 震撼血腥餵食畫面 野生獅子、斑馬住進了野生動物王國後，餵食的重任便由Dean親自負責，為了完全融入牠們的生活，Dean會先將血淋淋的動物屍體，放在獅子面前，並留守在旁，觀察牠們用餐，獅子吃得津津有味的同時，臉上毛髮也沾上鮮血，蒼蠅也來搶食，Dean亦會把整個過程拍片分享，視覺頗為震撼，未必人人可接受這種血腥畫面，但Dean已見怪不怪，有時候，他身上、臉上也會沾上血漬，嚇倒網民。 野性的代價 留下傷疤 野生動物畢竟擁有尖牙利爪，蠻力更不可少覷，與牠們近距離相處，受傷當然難免。不少次拍攝途中，與獅子玩耍時，不小心被利爪劃過他的臉、耳仔、背部，即時流血也屬平常，Dean坦言：「傷痛教會我們謙卑——這裡的主人永遠是動物。」他亦經常強調，要尊重動物本性，要愛牠們原本的模樣，而不是愛我們喜歡牠變成的模樣。反映Dean對野生動物的大愛，背後犧牲不少及存在風險，不是人人能夠做到，他卻甘之如飴。 女兒Nayla的誕生 傳承與教育 去年Dean的女兒出世，命名為「Nayla」，靈感來自他曾救助的一頭母獅，他解釋：「名字承載著我對大自然的承諾。」早前，Dean更抱著數個月大的小Nayla接觸獅子，這個選擇引發爭議，最初是隔著鐵絲網，讓獅子習慣觀看人類BB，一段日子後，當確認了獅子反應友善，才大膽地帶著小Nayla面對面與獅子打招呼，有一次更親手觸摸因進行麻醉手術而睡著的母獅Nayla，成為最感動人心的畫面，讓世人驚訝，原來手抱嬰兒與獅子竟可同框共存。 從保護區到呼籲全球行動 為維持野生保護區營運，Dean創立了時裝品牌Values Culture，將收益投入Hakuna Mipaka野生動物保護區的動物身上，而他的同名慈善基金，資金除了作園區營運外，也用於各種保護動物的項目，並不時到訪非洲的小學，教育學童更早了解保護生態環境及實踐夢想的重要性，Dean強調，真正的保護不能只靠浪漫想法，它需要經濟模型、政策推動，以及讓當地人意識到：沒有事情是不可能的，「Be Limitless」，不要限制自我，敢於嘗試，積極建立正向的社區價值。

想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《BONEMAX》作品介紹 故事講述最強天師慘變白骨精，潛入妖怪世界做臥底反骨仔。東方玄幻結合未來龐克，融合AI技術與港漫風格，一鋒傾力打造集娛樂、愛情、動作、幽默於一身的全新漫畫鉅作！ 想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 在海底都市與地底妖界的雙重鏡像裡，一鋒把深水埗的鐵皮招牌焊進了未來科技底座，《BONEMAX》與其說是一部漫畫，不如說是香港創作人在AI時代拋給行業的尖銳提問：當刀光劍意遇上大數據流，港漫的破格能否成為劈開困局的新刃？「我想讓外國讀者一眼認出東方味，又能在科幻框架裡看到熟悉的城市肌理。所以在場景設計中植入大量香港本土符號與未來科技裝置交織，形成視覺上的時空錯位。」 這種創作理念亦伸延至角色設計，主角白骨精身披黑袍卻手持著道符，既保留「妖怪」 的神秘屬性，亦處處浮現數碼龐克的質感。這種矛盾的設計邏輯，暗合了他對香港傳統文化與現代張力的理解：「在未來世界中，海平面上升的香港成為漂浮都市，人類在人造島嶼上構建科幻社會，而傳統妖怪則盤踞地底形成平行世界。情況不就跟今時今日的香港相若？唯一分別，只是沒有明說誰是人類誰是妖怪罷了。」 在《BONEMAX》的創作過程中，AI技術的應用亦成為最具爭議的錨點。一鋒坦言，漫畫有約30%的背景畫面借助了AI生成，但絕非簡單的技術堆砌：「我會形容AI就像是廚師處理罐頭食材，需要二次調味與重組，才有可能成為一道美味佳餚。」對他來說，這種 「人工主導加科技輔助」 的模式，就是把備受畫家唾棄的AI，從創作工具升格為「協作夥伴」，讓傳統漫畫耗時數月的背景繪製，能在AI輔助下縮短至數周，讓創作者將更多精力投入敘事結構優化。 「以前畫連載時，每週被更新進度追著跑，現在能用半年時間仔細打磨一本完整漫畫書。」於一鋒而言，《BONEMAX》的出現就是一場AI時代的敘事實驗。「故事中主角意外加入反派陣容，那麼他潛入人類社會的橋段，要表現得『反骨』，我便需要更多蒙太奇式分鏡與精簡對白，因此以AI處理繁瑣背景，可以讓我更集中演繹這些小細節橋段。」 《BONEMAX》的終極野心，在於用東方妖怪傳說解構數碼龐克的西方敘事。因此漫畫在構思初期已定為可延伸的IP體系，更為後續動畫、遊戲改編預留了伏筆。「小時候深受鳥山明影響，既然《IQ 博士》能同時駕馭搞笑與奇幻，證明漫畫可以兼顧娛樂性與深度；我希望繼承這種商業與娛樂並行的創作思路，在兩者之間找到前行的座標。」 當白骨精在霓虹閃爍的未來都市中穿梭，「科技與傳統的衝突」 不再是簡單的二元對立，而是演化成文化認同的重新審視。「白骨精本是妖，卻要在妖怪世界中臥底，這種身分錯位就像香港人在全球化中的處境。」 這種隱喻性表達，讓商業娛樂外殼下的作品亦具備起文化批判的深度。「現在讀者沒耐心看大段文字，分鏡就是最好的語言。港漫現在不是衰落，而是轉型。所謂『一將功成萬骨枯』，這個圈子需要一群人同時做優質作品，才能重建出好生態。」

遇到《Imagine 有一日我做了魔法少女》以前，真就沒有想過香港市井的粗獷質感，能被魔法少女的夢幻濾鏡所覆蓋。這本書沒有少女漫常見的櫻花雨，只有流光裙擺輕輕掠過觀塘海濱，漫畫家Ame（趙夢恬）將青春期的苦惱與自卑統統立入書內 ––––一個缺愛少女舉起魔法棒的故事悄然而生。若然看到最後，會忽然懂得那些被畫進漫畫的魔法，從來不是對抗世界的武器，而是一個女孩終於勇敢面對自己，面對現實裡未曾開口的渴望。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《Imagine有一日我成為了魔法少女》作品介紹 抱著強烈的自我疑問，自卑內向的16歲平凡少女Caca與魔法生物派布結下了契約，成為了魔法少女，目標是透過幫助人類來為地球向著更好的方向發展。起初Caca很用心地用魔法幫助他人，可是中途她的想法改變了，並開始胡亂使用魔法來向曾經欺負過自己的人報復…… 一切故事起點，要追溯到四年前的疫情時期。當時還是插畫家的Ame，在畫室作業中嘗試以70年代香港為題材進行創作：「那時候我只是把畫室的功課結整合了同人誌，印了30本試賣，未曾想到作品最終會暢銷。」在此之前，繪畫只是一種興趣：「我沒想過會成為職業的。」直到發現插畫在敘事上存有不少限制，她便萌生了挑戰長篇故事的想法。「《小魔女DoReMi》、《光之美少女》這些作品一直伴隨我成長，加上後來被地下偶像文化的魅力吸引，兩者的共性讓我決定以魔法少女為創作的載體。」 於是Ame大膽地讓魔法少女走進屋邨，實現了一次本土文化的奇幻重構。「主角Caca在屋邨長大，所以生活場景很自然遍布何文田、觀塘海濱、旺角TOP商場等真實地標。我認為香港文化一直在演變，那麼作品也不應該只有殖民時期的印記，我想把年輕人當下生活一同放進去。」 本土性不僅體現在場景還原上，更融入Ame對社會現象的觀察。例如漫畫內一段「對抗無良夾公仔機老闆」 的情節，靈感正來自香港常見的夾娃娃機騙局；而角色對話採用廣東話書寫，也是為了強化本土讀者的共鳴。「最初考慮市場問題打算用書面語，但生活在香港，有些文化只能用廣東話表達，譬如去『葵廣』之類，都是我們獨家的記憶。」 Ame補充，今次作品有別於傳統魔法少女的完美人設，Caca被設定為「暗瘡肥婆」，因外表在學校遭受霸凌，內心充滿自卑。「這其實是我自己的經歷投射，現在很多女生都有嚴重的身體焦慮，社會對美的定義太單一了。」所以她讓Caca與魔法生物 「派布」 簽訂契約獲得變身能力，卻在累積「功德」儲存魔法能量的過程中漸漸迷失……「我想探討成長中的自我價值困惑，我們到底要成為理想中的自己，還是別人期待的美好形象？」答案我們留待漫畫結局再揭曉。 與此同時，不只胖女孩有魔法困境，Ame在創作初期亦面臨巨大挑戰。「我分鏡和編劇能力不足，最初故事很平鋪直敘，也有很多角度不會畫。」為此，她邀請了遊戲設計師「檸檬夾心餅」加入創作，將劇本轉化為流暢分鏡。而對方亦帶來了專業的敘事邏輯：「她有很多想表達的內在想法，但漫畫需要視覺化呈現。我的工作就是把文字劇本像 MV 一樣拆解，讓畫面『會講故事』。」 《Imagine 有一天我成為了魔法少女》的獨特之處，在於它用奇幻外殼包裹了真實的成長疼痛。當Caca摘下魔法面具，露出的不僅是一個女孩的掙扎，更是一代人在文化夾縫中尋找自我的縮影。Ame坦言：「如果沒有友人與專案支持，我可能永遠不會嘗試漫畫。而同人畫家一般都習慣躲在作品後面，但成為漫畫家需要走到台前接受大眾的評價，這一點我也在努力適應中。」

只要講「真相只有一個」，《名偵探柯南》的音樂便會播起。名偵探柯南第28部劇場版《名偵探柯南 獨眼的殘影》7.17上映上映在即，Netflix為紀念上映，早前陸續將以前的柯南劇場版上架，引起網民再次網上討論童年大作，票選及排序自己的心水之作。 Text: Grace 《獨眼的殘影》 雪花紛飛的最新作《名偵探柯南 獨眼的殘影》宣傳片，首次以長野縣為背景，講述長野縣警大和敢助在雪山追捕「黑衣神秘人」，左眼受到槍傷後失去記憶。預告中可見毛利小五郎被牽連在事件裏面，安室透也在片尾驚喜登場，展開一連串未解神秘之謎。 《引爆摩天樓》 柯南1997年第一部劇場版《引爆摩天樓》，小蘭和柯南靠門背談天的經典一幕，仍然深在民心，柯南展覽必看場景之一。由於柯南的劇場版幾乎每一集都有爆炸，作為第一套劇場版，《引爆摩天樓》是以炸彈案事件為原案的推理。劇場版爆炸的地方也循序漸進的，第一部的爆炸地方是米花市政大樓，就是柯南身住的市區。 《貝克街的亡靈》 被稱為「柯南劇場版巔峰」的《貝克街的亡靈》，是柯南的第6套劇場版。這一部是少有的主要使用智力推理的劇場版，米花町沒有一個建築物爆炸，亦不能使用阿笠博士的道具，成為當年舊劇場版的巔峰。背景以虛擬實感遊戲「繭」為中心，遊戲參加者都是日本名流富二、三代，因此玩遊戲同時帶出惡性循環的世襲制度問題。《貝克街的亡靈》是大人和兒童會有不同領悟的電影，長大後再看反思極深刻。 《黑鐵的魚影》 一年一度的爆炸大片，2023年柯南首套在日本破百億票房的劇場版《黑鐵的魚影》。故事以灰原哀和黑暗組織為主軸，灰原哀真實身份「雪莉」被揭發的危機。這套亦是灰原哀和柯南的CP粉絲福利，柯南終於不是「小蘭守護者」，與灰原哀感情升溫。 其他劇場版推介 柯南劇場版的主題蘊藏大量文化內容：《世紀末的魔術師》中圍繞俄羅斯歷史上拉斯普欽及復活蛋；《迷宮的十字路》中用來查案的京都街名和童謠；《戰慄的樂譜》中的古典音樂和樂器；《業火的向日葵》的主角名畫梵谷第二幅畫作《向日葵》；《唐紅的戀歌》引起犯罪由因的歌牌比賽。

一本以花式跳繩為主題的原創漫畫《準繩道》，近日在香港漫畫圈中異軍突起，將這項運動以熱血漫畫的形式推到大眾眼前。很難想象，筆尖劃過紙面的沙沙聲裡，跳躍繩影與漫畫分鏡能重疊成一次奇妙的創作–––這本漫畫的誕生，竟出自一位從未畫過漫畫的 「素人」 之手，更著眼於一種甚少成為題材的運動。當袁鎮江在計劃截止前20天匆忙投遞企劃書時，連本人也沒有想過，女兒手上那根跳繩，最終會演變為一場對香港運動文化的另類書寫。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《準繩道》作品介紹 一部校園運動漫畫，講述一對年青男女喜歡花底跳繩，卻因各人經歷差異，在運動路上面對不同事情。以熱血追夢、挫折、流汗、成長為軸心，講述年青人對勝利的執着，啟發比賽背後更大的意義。 提及創作初心，袁鎮江總會回溯到女兒就讀幼稚園的時光。自小受《足球小將》啟蒙、熱愛畫畫的他，在女兒進入幼稚園後，為鼓勵孩子參與校園活動，主動加入家教會負責會刊設計。「那時膽子大，看沒人做封面就自告奮勇，其實已經很久沒畫畫，找了好多參考才完成。」這次嘗試意外收穫家長與孩子的喜愛，從生日卡片到學校禮物設計，他的畫筆逐漸復甦。 但要說重拾漫畫，真正的轉折來自女兒加入小學跳繩隊後。看著女兒在繩間飛躍的身影，他發現香港花式跳繩「普及卻邊緣」的矛盾現狀 ：雖有千人參與校際比賽，卻因非精英運動而資源匱乏。當聽聞業界正推動花式跳繩加入奧運，他萌生了用漫畫記錄這段歷程的念頭：「如果有一天它真的成為奧運項目，這本漫畫就有了時代意義。」 參加「港版動力」時，這位毫無專業背景的創作者面臨著近乎不可能的挑戰：距離截稿時間所剩無幾，才開始整理創作思路，更驚覺「花式跳繩漫畫在全球範圍內都是空白，連日本都沒有作品參考」。沒有分鏡經驗，袁鎮江就借鑒舞蹈漫畫的節奏感；不懂故事結構，就反覆修改四版劇本，甚至在畫到數十頁後推倒重來。 創作高峰期，他過著「朝六晚十二」的瘋狂生活，清晨送女兒上學後立刻開畫，中途僅間斷接放學、吃飯，直至深夜。「有時卡在哪裡半天下不了筆，有時又能順暢畫出十幾頁。」他笑言這份自學經歷全靠「靈光一閃」，卻在編輯與導師的幫助下領悟到漫畫的專業性：「以為會畫畫就能做漫畫，其實分鏡、節奏、對白都是學問。」 《準繩道》的獨特之處，在於它跳脫了傳統運動漫畫的套路，將焦點放在「邊緣運動的生存狀態」。創作者刻意加入幽默元素，借角色互動製造「競技外的抖氣位」，避免讀者產生閱讀疲勞。「看日本漫畫時發現，再嚴肅的題材都會穿插笑點，我也想讓讀者看得開心。」 故事中虛構的跳繩對決，實則隱射香港運動界的現實困境。當主角面對「花式跳繩無法登上大舞臺」的質疑時，臺詞裡藏著創作者的真實心聲：「資源少又怎樣？熱愛本身就是最強的動力。」為呈現繩舞之美，他虛心向跳繩學校創辦人 Calvin 請教專業動作，又將「掃堂腿」、「空翻」等武術元素融入之繩舞battle，讓畫面兼具真實感與戲劇性。 然而漫畫誕生之初，其實藏著一個溫柔的私心。「我常想，人一生很短，想留點東西給女兒。」創作者坦言，最初動念是希望女兒長大後能透過漫畫看見父親的創作歷程，彌補自己「無法懷緬父親實物」的遺憾。但隨著漫畫製作日程逼近，這份個人化的願望逐漸升華。「如果只是做完就結束，好像對不起計劃提供的資源，始終港漫動力旨在培育香港漫畫新生力量，自己如今也多了一份強烈的使命感。」從家教會畫冊到出版漫畫，袁鎮江的這段歷程印證了一個樸素的道理：最好的創作往往生於偶然，卻因執著而成就必然；這年頭畫漫畫，不必是一種專利。

「港漫動力」雖然推出短短數年，但成績斐然，第一至三屆合共帶著47部原創漫畫作品，開拓出海外市場，為港漫帶來嶄新氣象。今年計劃順利數落第四圈年輪，照慣例，編輯部將與一眾主筆展開訪談，細品他們以熾熱初心所丈量的故事。然而見面前都知道，在香港畫漫畫，很辛苦的，因為市場細，在得到支持前先要被看見，才有機會分享那些叩擊心靈的作品。 主筆們能夠堅持至今，不是不懂這行的苦，而是有才華不用、有說話不說，生活老是若有所憾，不如繼續在狹小市場中拓荒 ——在創作的日日夜夜裡，不同人有不同人生經驗，從微觀本土生活到科幻圖景暢想，16部全新原創漫畫即將在香港動漫電玩節驚艷亮相。它們將以筆為劍，劃破次元壁，無數個「我」的故事終將拼湊出 「我們」的模樣，屬於這時代的港漫故事還在，我們未完待續。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chanillustration．一鋒 第4屆「港漫動力」入選作品一覽 《小妹SO SICK》主筆：梁小燕 故事講述女主角亞晴穿越到宋朝，化身為蘇小妹，參與拯救蘇軾的冒險。過程中，讀者將懷疑主角是否改變歷史，或被歷史改變。期待與大家一起經歷這場驚險有趣的宋代旅程。 《追星狗》主筆：趙穎蓉(Chell) 外界眼中象徵着販賣夢想和不切實際的追星文化、飯圈文化，以及偶像行業，來到最追求現實的地方香港，到底會變成甚麼形狀？光輝的藝能行業，燈海背後，存在很多無法忽略的聲音和疑問，如何思考、如何尊重、何謂善良又何謂支持？Hater、偶像、痴線粉絲，到底一切意義何在？ 《單車踩得快 一定有蠱怪》主筆：陳志祥 世界大戰後，病毒與輻射摧毀文明，並催生出異變的食人怪。男主角偶遇昔日戀人，決定以現今最可靠的交通工具——單車，協助她尋找現任男友。一路上，他們歷經生死交錯的驚險奇遇。 《三腳鴉》主筆：廖光祖 豆豆媽媽因生活壓力，未能照顧孖指女兒豆豆。唯有將豆豆送去她的媽媽鄉郊家中。豆豆在素未謀面的婆婆家裡生活，一方面要與不苟言笑的婆婆相處，另一方面亦很想回到媽媽身邊。幸而結識了單眼阿吉及三腳鴉，並遇上了一段奇幻經歷。 《搜遊記》主筆：張君豪 《搜遊記》故事將會講述在一天的時間裡帶領大家遊歴不一樣新舊融合的港島東，神秘的炮台山，奇幻的春秧街，古今合一的新光戲院，真正擁有怪獸的怪獸大廈……還有，很少人知曉而確實真正存在於港島傳說中的月園遊樂場!?而故事當中一切一切都跟神秘兔子頭有關…… 《御雲者》主筆：方偉文 (方米高) 明朝天啟六年，好戰外星生物「擎羊煞」降臨地球引致一場神秘大爆炸，護國劍神「余鏡同」以蓋世武功將其臣服並收其為徒。從此「擎羊煞」蛻變為「擎天俠」，肩負起守護地球的重任。數百年後，垂老「擎天俠」與強大異能人一場殊死戰中，異能人臨死竟誕下男嬰。他毅然決定收養對方重走傳承之路，讓這新一代繼承者，延續跨越時空的守護宿命。 《失敗的我被放上了置物架》主筆：曹志豪 人生最可怕的惡夢是什麼？設計師一一與她的玩具作品「我」，被網絡上的惡意評擊逼進了異世界。經歷重重歷險，一一終於明白，異世界的關卡，是由她成長路上的惡夢組成的。而能夠拯救一一的，正正是「我」。 《毛人》主筆：顧沛然 (Rex Koo) 冰河時期，地球人口大幅減少。僅存的人類為了抵禦寒冷，逐漸演化成全身長滿毛髮的物種。而一直被人類飼養的貓則慢慢進化成懂得照顧人類的生物，由此探討人類和貓在這個身份互換的交接期，如何處理「衣食住行」的問題。 《白日夢手帳》主筆：葉偉青(Felix Ip) 宋一鳴想像力豐富，喜把日常點滴注入不同空想元素。現實與幻想交織，習作和書本上的塗鴉;每一篇都盛載着寶貴的童年印記。那一年，喧鬧放肆，收獲友情亦初嘗遣憾。他的足跡，也許正是你我無憂歲月的故事！ 《路祭》主筆：鍾啟傑 一次離奇的交通意外，交通警龍定泰目睹同僚被撞，當場身亡。而肇事司機不久後也因同樣因交通意外死去……起初，龍定泰以為是司機女友安愛晴精心策劃的謀殺，聯手調查後卻發現了一個連環詛咒。隨著調查漸漸深入，二人也中了詛咒，即將會死於另一宗交通意外裡⋯⋯ 《小王快跑》主筆：曾在紓 (燒) 滯留辦公大廈的一個暑假遇見了拼命工作的王先生。 《Lost in nowhere》主筆：黎正茵(SIULOY) 這是一個關於執念與救贖的故事；被執念所困，被慾望所傷；主角堅決前往永恆地，無視了樹神與精靈；太多太多的糾結與遺憾；得與所不得；在名為混沌的山洞裏，終遭受詛咒。 《送書人》主筆：鄭志成(Tim Cheng) 一件失落在地鐵上的書，意外地牽起了兩位陌生人的相遇。 他們因一本書交錯，因一段故事靠近，逐漸發現彼此內心深處的缺口，或許都在等待一場剛剛好的陪伴。這不僅是一本關於閱讀的漫畫，更是一本關於「被理解」的故事。 當一本書流轉於人與人之間，它是否只是一場偶然，還是早已悄悄選中了讀它的人？《送書人》，送的不只是書，還有一段療癒人心的旅程。

歐陽萬成（Jimmy O. Yang）日前來港在紅館開騷，引來全球關注撲飛入場及網上討論，是否有點意猶未盡？棟篤笑（Stand-up Comedy）又名脫口秀，多年來在全球掀起熱潮，在眾多棟篤笑藝人中，除了大眾熟悉的黃子華、歐陽萬成以外，世界各地一群才華洋溢的亞裔表演者，以獨特的跨文化視角及風格，在國際舞台上大放異彩，成為一股不容忽視的力量，不僅為觀眾提供娛樂，更在歡笑聲中推動文化交流，讓世界更了解華人及亞洲人社群的多元面貌。以下7位轉數極快的亞裔棟篤笑高手，以笑話打破文化隔閡，讓觀眾得到情緒出口，笑個痛快，因此贏得廣泛共鳴。 Text Kelly Lai Ronny Chieng（錢信伊） 嬉笑怒罵的天才 Ronny Chieng，出生馬來西亞的美籍華裔，因為對表演的熱愛，放棄了律師本業，轉戰棟篤笑舞台。他的Netflix特輯《亞裔笑星摧毀美國！》（ Asian Comedian Destroys America）非常受歡迎，亦曾參演電影《我的超豪男友》及《尚氣與十環傳奇》，人氣不只在亞洲高企，更全球知名。 他的表演主題涵蓋廣泛，從科技、政治到文化差異，以尖銳的嬉笑怒罵聞名，經常諷刺亞洲家庭文化，如華人父母在教育時著重賺錢觀念、移民身份認同，以及西方對亞洲的刻板印象。他以誇張的肢體語言及冷面笑匠的風格製造反差幽默，自2015年起受邀參與著名《The Daily Show》節目，吸引了全球觀眾的目光！ Leslie Liao 兩性關係主題引共鳴 Leslie Liao是近年冒起的棟篤笑藝人，美籍華裔，她的表演靈感多來自亞裔美國人的成長經歷，尤其聚焦女性視角。她曾於Netflix人事部工作，後轉為全職表演者，2023年被選為蒙特利爾Just For Laughs喜劇節的新面孔，曾亮相Netflix特輯《保證好笑：棟篤新人王》（Verified Stand-Up）。 Leslie Liao的拿手好戲是探討兩性關係、性別歧視、亞裔家庭壓力、職場、約會文化，以及年輕世代在社交媒體的焦慮，她的幽默帶有自嘲及荒誕感，措詞也非常直白，坦言女人的約會心態，「女人過了35歲沒時間再跟你耗！」真實得讓人暗笑。 Jordan Leung 香港的叛逆笑匠 Jordan Leung，又名69Ranch，是香港棟篤笑表演者，他15歲移居美國，後回流香港發展事業。Jordan Leung的表演風格以其「低能量」和死氣沉沉的語氣為特色。他略帶nerdy的神情講述荒誕笑話，形成一種獨特的喜感效果。 69Ranch的主題廣泛，包括文化差異、生活經歷等，更表示小時候愛看周星馳電影，搞笑風格也受到他啟發。2024年的香港棟篤笑世界巡迴演出，門票在數小時內售罄，反應令他意想不到。他在IG上載的搞笑短片，已累積數百萬觀看次數，在香港及海外華人社群中廣受歡迎。 Ali Wong 兩次奪金球獎的喜劇女王 越南裔Ali Wong擁有多重身份，既是喜劇演員、作家、編劇，也是棟篤笑藝人，Ali Wong是當今大熱的喜劇女王，她的Netflix棟篤笑特輯與電影，包括《黃艾莉：眼鏡蛇寶貝》、《黃艾莉：鐵娘子》，獲得了廣泛好評。 2024年，Ali Wong憑《齮齕人生》（Beef）的演出，獲得金球獎「迷你劇集及電視電影」最佳女主角獎，2025年，再獲得金球獎「最佳電視棟篤笑演員」。她亦被列入《時代》雜誌的2020年及2023年「100位最具影響力人物」。Ali以其大膽、直率與充滿性暗示的風格而聞名，她的棟篤笑主題通常圍繞著性、種族、性別與婚姻等話題，以幽默而深刻的方式挑戰傳統觀念。 Nigel Ng 評論Jamie Oliver蛋炒飯爆紅 馬來西亞裔的Nigel Ng，人稱Uncle Roger（羅傑叔叔），也是著名網紅，他的YouTube頻道訂閱人數逾千萬人。最獨特是因他創造角色Uncle Roger而出位，人設是一個亞洲傳統男子，專門評論外國煮食節目，每次看到西方人亂弄亞洲食物，都會大肆嘲諷一番，一段評論Jamie Oliver示範蛋炒飯的片在全球引起關注。 棟篤笑背後，Nigel Ng坦言會認真研究烹飪美食的方法，不會胡亂批評，更希望這個Uncle Roger角色，讓更多人了解亞洲文化，推廣亞洲美食，觀眾對他的誇張與諷刺手法，均非常受落，看得過癮。 王勝（Sheng…

合成書局座落在紅磡廣場，目前由第三代鍾先生主力接管。第一代是鍾先生的外公，而外公一開始不是經營舊書的業務，甚至也沒有鋪位。一個緩慢的年代、一檔掛著書籍的車仔、幾張櫈仔排排坐，是合成書局最早期的模樣。後來合成轉入鋪位，以前鋪後居的模式經營。最高峰時，合成坐擁灣仔利東街及黃埔街碼頭兩間分店，分別由鍾先生母親與外公管理；後來因為灣仔店結業，黃埔店也因為填海工程而流失大量客流，輾轉搬到紅磡廣場的現址，目前由鍾先生及母親主理。 打從識企就在此 時代變遷，合成一星期依然開足七日鋪。「這鋪位我一個人都可以做到啦。平時主要就是送貨、卸貨這類工作。另外就是睇檔，大部分時間都是睇檔啦，相當困身。」除了農曆新年才會休息三日，合成大時大節都就開門，母子兩人互相補位。「我去旅行時我媽睇檔，我媽去旅行我睇檔。讀書時期已經會幫忙睇檔，打從識企我已經在鋪頭玩。」 他續說：「以前的書較為簡樸，以顏色區分的，不同書脊有紅、藍等色邊。小時候我會便依照這些顏色分類排列，紅色、藍色各自歸類。有些書是印有數字標記的，像亦舒的書頂端就印有編號，我便按12345的順序排列——對童年的我來說，書就是玩具。」起初鍾先生都還未對閱讀產生興趣，到後來才開始讀倪匡。「倪匡（小說篇幅）少呀嘛！好快睇完。在我那個年代，全部男生都是先睇倪匡，而女生則是先睇亦舒和岑凱倫。」 塞滿所有陳列櫃 每天一回到書局，鍾先生便會把幾個陳列櫃推出鋪面，每一個櫃都是塞得滿滿的，當中有來自不同年代的漫畫、小說、海報、雜誌、DVD、VCD……不同年代的文化，滿溢於一間小小的書局。「我也沒數過到底有多少書，尤其近幾年也丟棄了不少書。」當中不乏一些珍貴的書籍，有梁羽生舊版的武俠小說，「也有一些武俠小說的盒裝書，但因為紙質太脆，放久便全碎掉了。」也有不少舊港漫，包括《13點》、《西遊記連環畫》、《牛仔》、《龍門四寶》等。 「如果你仔細看，《龍門四寶》畫的其實是洪金寶。」由於鍾先生是重度港產片迷，對舊港產片頗有研究，也有收藏舊版稀有光碟的興趣，因此書局裡頭也進了不少寶藏VCD。像是《跳灰》、《狐幅》、彩色碟版的《贏錢專家》和《夢過界》、美國版的《群龍戲鳳》….. 都是他自己從不同途徑找來的珍品。談起這些舊碟的故事，鍾先生簡直是雙眼發光：「《失業生》你也看過吧？但原版可能沒太多人看過。現在大家看的都是刪減版，原版的《失業生》張國榮可壞了，又賣白粉又打女人。」 無得唔舒服 「其實是由填海開始，生意就開始下滑。」鍾先生說，這是合成面對的第一次衝擊。「第二次則比較後期，應該是2000年打後電腦普及，開始上網睇書、上網玩遊戲。雖然當年網速算不上快，但網上娛樂多了。」後來是智能電話普及，實體書的吸引力也逐年下滑。與鍾先生見面的數小時，先後只有兩組客人造訪，一組是要來賣《叮噹》的，一組則把《淚眼煞星》買走，客人皆是年過半百。 鍾先生說，目前還來合成的大多都是老顧客，大多都是年過四十，從讀書時期就開始幫襯。「至今仍持續光顧的客人，個個都已相識多年，至少都認識二十多年了。如今到了這個年紀，來往的依舊是同一批人。當然也有人移民離去，無論是九七前的移民潮，抑或近幾年的移民潮，這兩波移民潮後少不少客。」近年書局年年虧損，而鍾先生也年年丟書，只靠著一句「不捨得」堅持到現在。「無得唔舒服，但真的沒有人需要，只能夠當作廢紙。」今年是合成的68歲，即將邁向古稀之年。再下個十年，人面已不知何處去。

被喻為「全球最神秘的藝術家之一」，日本已故藝術家河原溫目前「現身」於大館賽馬會藝方，即使河原溫經已離世，其作品依然繼續影響不同藝術家，甚至創作仍在進行中。參觀者入場欣賞作品，無不讚嘆他應該是世上第一代「打卡」先行者！ 大館當代美術館現正舉行策劃於河原溫逝世後全球首個大型美術館個展「河原溫：自由之律，律之自由」，展現藝術家作為概念藝術先驅，如何系統性細緻記錄人生。展覽匯聚河原溫多個最具代表性的系列作品，並特設與香港有關的專題展區，回顧他於1978年訪港期間的創作與足跡，囊括藝術家最為人知的經典系列。 河原溫是誰？ 全球最神秘？到底有多神秘？河原溫向來低調，1932年出生，2014年逝世，生平小傳亦未明確透露死亡原因，只簡單宣告河原溫這一輩子的生活日數：29771天，簡單推算為終年82歲。過去沒太多人見過河原溫的一面，既不出席自己的展覽，也不接受採訪，但藝術界沒有冷待他，其作品曾參與多屆文獻展、威尼斯雙年展及東京雙年展，亦見於各大藝術機構永久收藏。佳士得在2014年曾拍賣其「日期繪畫」系列《MAY 1, 1987》，最終以419.7萬美元成交，他亦有多張作品定價為超過100萬美元，可見作品極具收藏價值。 第一代打卡先鋒 河原溫在概念藝術史上佔有舉足輕重的地位，擅於以文字、數字、日期化為藝術創作，紀錄一生人以遊牧方式旅居世界的旅程。他運用明信片、電報、日曆等當時的通訊工具，標記自我的存在，與他人建立聯繫，彷彿半世紀前已映照出現代人在社交平台打卡與更新動態的習慣。今次展覽亦追溯河原溫遍佈世界各地的生活足跡，展出其橫跨半世紀創作歷程中的系列代表作，包括《今天》、《我還活著》、《我起床》、《我遇見》、《我去過》和《我閱讀》，更有《百萬年》系列及其延伸的現場表演作品。 低調但影響無數藝術家 河原溫非常低調，卻以《今天》系列將每天的存在定格於每⼀個當下。畫作以外，藝術家同時將當日的新聞剪報放在他以厚紙板特製的紙盒內，剪報記錄當日環球發生的重要消息，涵蓋政治、天災、運動、太空探索等不同內容，亦遍布他多年來周遊列國，到訪中國、日本、台灣等地方仍然如常剪報創作。這種的「另類」打卡文化，先於現今任何人出現，甚至可能由河原溫創建出來，其創作方法論亦啟發了幾代藝術家，包括在延時性藝術、數據視覺化，以及社交媒體上的藝術實踐。 河原溫的香港足跡 河原溫就像賭神一樣，拒絕任何媒體訪問及拍攝，從來只有一張對外公開的個人照片，今次為了更完整地呈現他近半世紀前的香港之行，他的家人及百萬年基金會破例借出兩張相當珍貴的在香港時被拍下的背影相片作公開展出，實屬難得。1978年12月，河原溫曾經於46歲生日時造訪香港入住文華酒店，期間貫徹每日創作「日期繪畫」的儀式及其他持續進行的系列，細緻地記錄其一舉一動。今次展覽特設展區追溯河原溫在香港的足跡，當然也不能缺少當時的新聞報導，足見當年香港的狀況，加上現場特別安排播放1978年的電台節目《十八樓C座》，為半世紀後的參觀者，帶來近觀的親切感。 《今天》系列 來到展覽，首先必看的是《今天》系列，可說是河原溫最具代表性的作品；自1966年起，藝術家在接下來的近五十年裡，於137個城市完成了三千多幅「日期繪畫」，並放置當日新聞剪報。這些日期繪畫構圖看似機器印刷，實情是河原溫親手繪製，如果創作當日無法完成，就會狠狠地銷毀，確保當天創作「今天」作品。來到展覽現場，亦有幻燈片紀錄他如何從零開始製作，這些只有單色底色背景及以白色顏料書寫「年、月、日」的繪畫。 今次大館展覽的最大展區，名為「開放的系統」，邀請觀眾進入對人類存在的深遠思考。這裡展示河原溫經典作品《我還活著》、《我起床》、《我去過》、《我閱讀》及《我遇見》，藝術家用上真實日期，配合郵票、明信片及電報等，體現了他對生活經驗的嚴謹記錄手法，記錄他低調但存在的人生。 其中《我還活著》由1970年橫跨到2000年，這個發電報的「習慣」始於1969年的三條神秘訊息：從「我不會自殺，別擔心」到「我不會自殺，擔心」，再到「我要睡覺，忘了它」，最終演變為簡單而深刻的宣言「我還活著」。長達30年間，河原溫向全球友人寄出了超過900封這樣的電報；《我起床》就是河原溫到各國旅行或待在紐約家中，不定期寄明信片給朋友、藝術家、藝評家或美術館，早於1968年起的12年來，蓋上當日他起床的確實時間，例如：「我早上10點55分起床/1968年9月15日/墨西哥」、「我晚上6點15分起床/1970年1月31日/紐約」等。數以千次地重複製作及寄出明信片，行為看似簡單卻意義深遠，將日常的郵寄通信轉化為對時間、存在與人際連結的沉思。另有《我去過》、《我遇見》、《我閱讀》等系列。 來到展覽最後部分，藝術家將個人視角延伸至宏觀層面的長篇鉅作《百萬年》，跳脫於日常經驗，邀請觀眾直面歷史之外的時間尺度。作品分別名為《百萬年：過去》和《百萬年：未來》，分別包含十本活頁夾，總計兩千頁，每頁以十列五十行的網格，井然有序地記錄了五百年的數據，記錄長達一百萬年的日期。有趣是，1970至1980年這十年刻意未被呈現，為過去與未來之間創造了一個充滿詩意的空白。 《百萬年》不只是活頁夾，而是真實存在並流逝中的時間，即使河原溫經已離世，但時間依然一分一秒地流逝。自1993年起，這件作品擴展為現場朗讀形式，朗誦者輪流讀出這些年份，延展了時間的流逝，令作品超越了物理形態，成為對人類存在於浩瀚時間之中的持續沉思，觀眾亦能夠成為河原溫概念藝術世界中的參與者。現場表演將於周二至周日及公眾假期下午2時至6時進行，設有間場休息時段。 為配合是次展覽，位於大館藝術家書籍圖書館的項目「只有此處，重回此地」特別以相關的出版物、特別項目及公共項目為焦點，延伸討論。此節目由朱珮瑿為大館藝術家書籍圖書館策劃，並與百萬年基金會合作。 「河原溫：自由之律，律之自由」策展人：侯瀚如與郭瑛秦文娟協力策展日期：2025年5月23日至8月17日周二至日早上11時至晚上7時周⼀閉館（公眾假期照常開放，延至翌日閉館）地點：大館賽馬會藝方一樓展廳及F倉網址：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/on-kawara-rules-of-freedom-freedom-of-rules/1565

韓國女子天團BLACKPINK各成員單飛發展後，Rose與王牌製作人Teddy旗下獨立廠牌「THE BLACK LABEL」簽約，後者亦打造全新女團「MEOVV」，由Sooin、Gawon、Anna、Narin、Ella五人組成，被譽為「完顏團」的組合，堪稱「混血美女軍團」。這支韓國高級感貓系女團MEOVV將於7月6日首度來港舉行「MEOVV 1st EP Album《MY EYES OPEN VVIDE》香港限定場特別簽售會活動」，到底MEOVV是否有力成為下一隊BLACKPINK？ Text by Grace 韓國「The Black Label」是YG旗下的子公司，公司是獨立營運的，由韓國金牌製作人Teddy管理。目前旗下藝人有 、BLACKPINK 女成員 ROSÉ、BIGBANG 成員太陽、全昭彌、演員朴寶劍及李鍾元等，MEOVV是公司打造第一隊女團。 MEOVV成員是模特兒級數陣容，不得不提其幕後造手Teddy，當年22歲已經為YG旗下歌手製作歌曲，他也曾為2NE1、BIGBAN、BABYMONSTER製作多首熱門歌曲，因此MEOVV在成團前已經引起網民熱烈討論。 其中，有著「小Jennie」之稱的Ella Gross是第一個被曝光的成員，擁有精緻的混血五官，從小開始參與模特兒拍攝與童星工作，而The Black Label以演員合約公開簽她後，就被發現公司想打造Ella Gross為新女團成員之一。曝光第一位成員後已經引起大量粉絲留意，加上「Teddy親自打造製作」的名義，讓人期待MEOVV出道的表現。 Ella Gross 主唱擔當Ella Gross，德韓混血的Ella來頭更勁，從小就是時尚界寵兒，7歲就進入時尚世界，開始為Zara、H&M等國際品牌擔任童裝模特兒，10歲簽進YG娛樂旗下的THE BLACK LABEL。Ella曾參演了美國Netflix排名Top 10的青少年電影《馬里布救生營：波濤再起》（Malibu Rescue: The Next Wave On）。她因長相酷似BLACKPINK的Jennie而獲封「小Jennie」，目前IG坐擁419萬粉絲。 Anna 團中唯一外國人Anna憑藉清純日系神顏出道，她擁有清新氣質和鄰家少女面蛋，還有唱跳實力與沈穩個性。最初亮相時因神似TWICE周子瑜而引發韓網熱議，個人預告片一出即登上熱搜。14歲時，Anna在日本年輕人雜誌《Seventeen》擔任專屬模特兒，由日系模特兒到韓系高冷的風格，其豐富幕前經驗令她很快便融入新風格。 Gawon 19歲的Gawon在美國新澤西州出生，是韓美混血兒，曾經是YG的練習生，身高有175厘米。甜美嗓音配上神似朴敏英的精緻臉蛋，被網友封為「韓劇走出來的菁英學生」。Gawon年僅19歲便正式獲選為PRADA品牌大使，年紀輕輕便受到時尚界的青睞，令團體在時尚界的地位提高。 Narin 擁有173cm模特兒身高的Narin，憑藉完美腹肌馬甲線成為焦點，是團內饒舌擔當，能操流利英文和日文的她現為Dior品牌好友。因為她標誌的貓系臉蛋，被賦稱「AI系美女」。她從小愛穿不同的名牌衣裝，還就讀名校區的首爾江南區國際學校，就像一個行走中的韓劇千金大小姐。 Sooin 舞蹈擔當Sooin，2019年加入 THE BLACK LABEL，本來是首爾表演藝術高中高材生，擁有6年練習生經驗，實力與外貌兼備，短髮加上跳。她在出道宣傳片融合武打動作的型格舞蹈，令網民也稱她為舞蹈擔當。 「MEOVV」是「My Eyes Open VVide」的縮寫。Ella曾經說過：「把W表達為VV是為了增加視覺上的樂趣，而且我其實很喜歡它，因為它似乎代表了每個成員。我真的很喜歡這個隊名，從第一次聽到它就喜歡它。」上月MEOVV推出的首張EP《MY EYES OPEN VVIDE》大獲好評，收錄多首熱門單曲，今次來港除了宣傳新作，更希望與香港的「PAWM…

 《殺神John Wick外傳：芭蕾殺姬》現已上映，電影最後部分，Ana de Armas飾演的Eve殺入白雪覆蓋的小鎮上演復仇戰，更會與奇洛李維斯飾演的John Wick對打。這個地方其實是奧地利小鎮Hallstatt（中譯：哈修塔特/哈爾施塔特），夢幻取景配上復仇情節，令劇情形成明顯對比，到底這個暗藏殺意的奧地利夢幻小鎮是怎麼樣？ Text by Grace Hallstatt X 芭蕾殺姬 《芭蕾殺姬》有不少場景在奧地利童話小鎮Hallstatt取景，上演一場場激烈的追捕和打鬥。電影主要拍攝當地的冬天場景，連綿白雪令整個湖光山色木屋變成白濛濛一片。當地夢幻景觀被白雪覆蓋時，令小鎮失去活力，突顯殺神戰場的冷漠和殺氣，景觀正好為《芭蕾殺姬》形成強烈對比，在夢幻的國度美景裏，卻帶著殺意和爭奪的仇恨心。 韓劇《魔女》《春日華爾茲》曾經取景 除了《芭蕾殺姬》，其實韓劇《魔女》及《春日華爾茲》亦曾在奧地利Hallstatt取景。《魔女》改編自姜草的同名網路漫畫，女主角朴美貞的夢想之地就是奧地利的這個絕美小鎮，因此劇集版大結局特別飛到Hallstatt取景；2006年《藍色生死戀》四季系列終章《春日華爾茲》亦於奧地利取景，令這裡人氣高企。 從愛情詛咒到幸福童話 其中《魔女》劇情講述，女主角美貞被下了詛咒，任何男人靠近她都會離奇地意外死亡，因此同學們都遠離美貞，她亦害怕與人交流，免令無辜者被殺。男主角東鎮從讀書時開始留意和默默照顧女主角，日久生情愛上美貞，但女主角不敢愛。男主角決定前往美貞的夢想之地Hattstatt，尋找解開美貞身上詛咒的方法，隨後美貞亦來到，兩人再次相遇，東鎮冒著生命危險向美貞告白，優美的景色突然風雨交集，場面令人擔心和驚嚇。最終女主角也向男主角告白了，勇敢去愛，Hallstatt變回夢幻之國，這就是破除詛咒的方法。女主角的夢想之地與她身上的詛咒形成強烈對比，最終破解詛咒，哈爾施塔特的夢幻映射著女主角的希望。 還有《魔雪奇緣》迷因？ Hallstatt冬季的湖泊、小屋和山景，看起來與迪士尼電影《魔雪奇緣》（Frozen）場景相似，到底這裡是否故事中的阿德爾王國（Arendelle）的靈感來源？不過，官方公佈《魔雪奇緣》主要靈感來自挪威的冬季景觀，迪士尼官方活動也主力在挪威舉辦，但很多遊客依然因此認識了Hallstatt，希望到此一遊看看是否真實的阿德爾，結果這個誤會令Hallstatt成為《魔雪奇緣》粉絲的熱門朝聖地。 世界最美小鎮 Hallstatt位於奧地利中部地區，以湖光山色和童話般的景色聞名，一直被譽為「世界最美小鎮」及「最美湖泊」等美譽。估計當地人口只有幾百人，但旺季時候每日旅客多達1萬人，比例上相當誇張。靠山而建的七彩房屋和地標路德教會尖塔最受遊客歡迎，成功捕捉小鎮被周遭山脈環繞的夢幻景象。 世界文化遺產VS 過度旅遊地區 VS 山寨版 Hallstatt在1997年被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」後，流行度大幅提高，多得2006年韓劇《春日華爾茲》及後來的《魔雪奇緣》系列，全球大多遊客尤其互亞洲人，成為熱門的旅遊地點，更逼爆小鎮成了過度旅遊的地區。多年來都當地居民亦不時抗議受到滋擾，要求當局限制每日遊客數量及晚上禁止旅遊巴士進入等。另一邊廂，2011年，中國廣東省惠州市亦模仿Hallstatt建造了一個山寨版「哈斯塔特村」，引發爭議後，最終與奧地利政府達成協議，並獲Hallstatt小鎮鎮長訪問共同合作發展。

The show is gonna have 100% tariff, because I’m made in China, okay? Just want you to know.（這個節目將會被徵收100%的關稅，因為我是中國製造，好嗎？我只是想讓你們知道。） 歐陽萬成（Jimmy O. Yang）是誰？正正是Made in China, Born in Hong Kong！歐陽萬成在1987年6月11日香港出生，日前才在港度過38歲生日，自小在銅鑼灣一帶居住，中學曾在香港華仁書院就讀一年，13歲時隨家人移民美國，後來在加州成長，畢業於加州大學聖地牙哥分校，主修經濟學。 I was an immigrant. I’ll always be an immigrant. And I’m damn proud of it.（我曾經是個移民，我永遠都是個移民。我為此感到無比自豪！） 華人移民到美國，各有自己的「美國夢」故事，未必人人成功。歐陽萬成的父母當然希望兒子可以找份高薪厚職，偏偏他在大學畢業後，對演出很有興趣，開始嘗試到美國各地的小型俱樂部打工，爭取楝篤笑的免費演出，期間曾於脫衣舞店兼職DJ，又曾以賣二手車維生，後來結識了喜劇導師 Sean Kelly，2011年搬回洛杉磯後，開始更認真投入表演事業，爭取演出機會。 There are real people with accents in the real world……