近年台灣懸疑推理劇叫好叫座，其中張孝全、許瑋甯主演的Netflix《誰是被害者》，即將開拍第2季，新一季除了全員回歸外，還增添海內外陣容，當中有香港代表劉俊謙，另有蘇慧倫睽違11年再次擔任演員，以及重回台灣拍攝的日本演員藤岡靛，黃金陣容星光熠熠。 劉俊謙強勢加盟台劇 Netflix《誰是被害者》第2季加入香港代表，劉俊謙今次以全新角色加盟，飾演一名救助失家青少年的「七葉基金會」創辦人「林明誠」，將與第1季許瑋甯飾演的正義嗜血記者「徐海茵」有許多精彩互動與對手戲。 自封《誰是被害者》劇迷 劉俊謙亦分享自己本身是《誰是被害者》的劇迷。對於能夠參演第二季，他興奮地說：「我自己非常喜歡《誰是被害者》，從首季就很關注，從去年知道有機會參與演出全新一季，就感受到一定的壓力，做了很久的準備功課，同時能和這麼多優秀的台灣演員合作，也令我感到很新鮮、很興奮、很期待。」 蘇慧倫睽違11年回歸演員 另一焦點莫過於兩位回歸台劇的蘇慧倫及藤岡靛。近年強勢回歸樂壇，時隔十多年重拾演員身份的蘇慧倫，將飾演劇中辦案手法冷靜沉著的法醫「薛欣寧」，和張孝全、王識賢一同參與追查過程。首次參演類型片的蘇慧倫坦言：「一開始接到邀請時，因為對於類型片感到陌生還蠻不安的，思考了非常久，可是心裡一直有一種聲音在呼喚我，有很想試試看的衝動。」 欣賞《誰是被害者》團隊 從唱歌到再次演戲，蘇慧倫最後下定決心回歸影壇加入《誰是被害者》劇組，坦言原因是在做足了許多關於第一季的背景功課後，才和劇組團隊碰面。決定要參與演出，除了被第一季的精湛內容打動以外，也深深地被《誰是被害者》團隊所吸引：「印象深刻在和導演與製作群碰面時，就可以感受到很真實的彼此交流，以及他們說的：『這是一個teamwork，是大家共同的創作！』都讓我安心許多，在碰完面後就答應演出。」 廿年後再與張孝全合作 對於時隔十多年再回到劇組，蘇慧倫表示：「很有趣的是，在開拍後發現現在的戲劇拍攝環境與制度，和以往的經驗都有相當大的不同。加上在2003年也和孝全合作過（《心動列車》），等於和他一起進入新的演出形態，也有時空微妙交錯的新鮮感。」 藤岡靛再拍台劇 今次《誰是被害者》第2季的星級陣容，還有日本演員藤岡靛，睽違多年再次回到台灣劇組。過去藤岡靛曾參演過多部台灣經典偶像劇，好像《極道學園》、《轉角＊遇到愛》、《不良笑花》等等。今次藤岡靛飾演檢察官「張耿浩」，劇中將會與張孝全一同辦案，更有許多精彩對手戲。 首次與Netflix合作 藤岡靛談及多年後重回台灣拍攝的心情，直言：「想當年把工作據點從台灣轉去日本，轉眼已經要十年了。這次有機會回到台灣，用全中文去演繹一個具有挑戰性的角色，對我而言好像又進入了一個新的篇章。打開中文劇本的那一瞬間，就很自然回到了我演藝生涯的初心。」這次亦是他第一次拍Netflix作品，他希望帶給大家一個既感覺熟悉，又面貌一新的藤岡靛。」 原班人馬全員回歸 《誰是被害者》第2季集結原班人馬，包括主演張孝全、許瑋甯、王識賢等全數回歸，第2季故事延續首季，由張孝全詮釋患有亞斯伯格症的鑑識官方毅任，與李沐飾演的江曉孟為父女，兩人的平靜生活竟捲入一場全新的殺人案中。方毅任更被列為最大嫌疑犯，他冒著一切風險去證明自己的清白，並試著再次與女兒重歸於好。

作為2023年首位登場的Marvel超級英雄，《蟻俠3》為MCU第五階段揭開序幕，可謂任重而道遠。但未知迪士尼是否怕大家看不懂「量子力學」主題，還是真的太客氣，才於今年2月上映的《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》，現已於Disney+獨家串流上架了！假如你一早付了月費，抑或對量子宇宙以及大反派「征服者康」存有疑問的話，不妨藉此機會重溫一遍故事，順便了解一下「征服者康」這個超越滅霸(Thanos) 的全新反派吧。 先簡單從頭回顧一遍，《蟻俠1》的故事跟其他超級英雄的首部曲無異，都是講述它的起源，包括蟻俠戰衣的能力來源、皮姆粒子（Pym Particle）以及主角Scott Lang與女兒Cassie之間的親情，幾乎貫穿了整個系列的主題，亦奠定了系列相對輕鬆幽默的調性。另一邊廂，蟻俠的出現也是為了《美國隊長3》的鋪陳，藉此交待他協助了「美隊」逃走而被軟禁，因而缺席《無限之戰》。 至於《蟻俠2》則講述Scott Lang與初代蟻俠之女Hope Van dyne，亦即「黃峰女」一同對付反派「幽靈」。這次是Marvel首次為其電影宇宙引入量子領域（Quantum Realm）的設定，而「黃峰女」在量子領域流浪多年的歸來，亦帶出了量子危機的後果。另外，在結尾部分Scott因為實驗關係亦被困於量子領域，一直到了眾人被滅霸彈指「化灰」後五年才重返人間，而他對量子技術的認識以及蟻俠戰衣和皮姆粒子，便成了《復仇者4》進行時空旅行的關鍵。因此第二集是觀看《蟻俠3》前必須重看之作。 而來到系列第三集，今集故事時間設定於《終局之戰》三年後，Scott的女兒Cassie長大了美少女，還研發出通往量子領域的「量子領域」。不過某日，量子衛星不小心把眾人都傳送另一神秘宇宙，途中更遇上被放逐至量子領域，正組織軍隊準備復仇的「征服者康」，開展一場瘋狂歷險。 要點1.電影版征服者康太弱？其實「他」未算最終波士 在《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》中，由Jonathan Majors扮演的「征服者康」，早在影集《洛基》中短暫現身，直至兩年後才正式加盟了漫威宇宙。但今次電影中的「他」其實跟原作有些微不同，是來自1976年漫威為美高玩具公司《 Microman》玩具系列製作的漫畫版反派，名為「卡爾扎男爵」（Baron Karza）。 而不少網民在看過電影後亦紛紛表示征服者康的戰鬥力太弱了，本以為繼滅霸後又一大奸角應該會盡情殺戮，結果蟻俠眾人在量子領域一日遊後，又毫髮無傷地平安回來了。令人質疑這樣的反派真有能力面對之後的復仇者們嗎？放心，《復聯5》的編劇Jeff Loveness早前說了，「 隨著故事發展，死亡即將到來！」根據他在《蟻俠3》上映前接受ComicBook.com採訪時提到：「對於這些『嗜血』粉絲來說，《復仇者聯盟：康之王朝》絕對會令他們心有壓力的。我們不想重複滅霸引發大面積傷亡的做法，所以『復聯』的康或許會是就是分批次殺人的方式了？」 要點2.「康理事會」（ Council of Kangs）於第一彩蛋中登場 在《蟻俠3》第1條片尾彩蛋中，你會看到由三個「主康」主持的議會中，召集了來自不同時間軸的「征服者康」。他們正在討論被放逐到量子領域的康終於死去，而開始擔心起地球人會常常接觸多元宇宙，於是準備前往征服地球。 這三位「主康」分別是法老模樣的Rama-Tut，是「征服者康」年輕時試圖控制漫畫正史宇宙古埃及時代的樣貌，他當時還幫助了X戰警反派「天啟」崛起。第二位則是 Immortus（上圖最右邊），是「征服者康」年紀更大的樣貌。比較偏愛和平。在漫畫中他協助過復仇者聯盟，也主持緋紅女巫和幻視的婚禮，並對抗過邪惡版的過去自己。第三位Scarlet Centurion，是Rama-Tut 被穿越時空的驚奇四超人推翻後所採用的新身分，一直到這身分被捨棄後，他才正式採用「征服者康」名號。（電影版採用的是「征服者康」兒子的 Scarlet Centurion 裝甲造型，但服裝形象統一改為紫色） 要點3.洛基在第二彩蛋中，回到30年代追查征服者康的來歷 如上述提及，MCU版本的康，最早出現在Disney+劇集《洛基》。他是為「好康」，又被稱為He Who Remains，主要了為防止多元宇宙中的自己互鬥，繼而封鎖神聖時間線免被入侵；又成立「時變局」守護殺死任何影響時間安定的異變因素等等。可惜最終被女版洛基殺死，時間出現無數分歧點，漫威多元宇宙正式開啟。 而《蟻俠3》的第2條彩蛋，則與《洛基》第二季有關。講到加入了「時變局」的洛基與另一幹員，看到的「征服者康」變體叫做「維克多泰姆利」(Victor Timely)。在漫畫中，這名字是征服者康在1901年時的商人身分，因此MCU應該是特意致敬了這點，讓他成為未來的洛基敵人！ 要點4.征服者康曾是復仇者一員 康在電影中曾跟黃峰女Janet提過，他命中注定會成為大反派。但其實在漫畫故事中，少年時期的他曾化名為「鋼鐵小子」(Iron Lad)，出現於漫威漫畫的《青年復仇者》系列，擁有一套生物控制戰甲，可以藉由腦波指令控制變形，且極力避免自己成為反派。皆因「征服者康」曾跟未來的自己接觸，為了避免日後成為暴君，於是回到過去以「鋼鐵小子」的身分打算請求英雄保護，並跟新生代的超人類組成「青年復仇者聯盟」。結果陰差陽錯下造成時空崩潰，使得「鋼鐵小子」不得不跟命運低頭，成為「征服者康」。 要點5.蟻俠女兒將加入青年復仇者 早前，漫威總裁Kevin Feige被問到《少年復仇者》是否會像《離家童盟》（Runaways）、《鬥篷與匕首》（Cloak & Dagger）等作品，將會加入漫威電影宇宙，他表示：「當然，剛剛提到的作品我們討論了很久，也都成為相當成功的電視影集，我不知道何時何處能看到其演變。但肯定的是，我們從漫畫汲取很多靈感，這就是為何我們想要Cassie，很年輕的Cassie在電影裡被爸爸所啟發，種下了那顆種子。」 而在漫畫中，少年復仇者的性質跟復仇者聯盟相若，通樣由多名富帶超能力的成員組成。蟻俠女兒Cassie Lang在父親Scott去世後，繼承了蟻俠戰衣得到可以改變身體大小的能力，由此化名為易身女（Stature）、蟻女（Ant-Girl）以及螫针（Stinger），跟著爸爸的腳步成為一名超級英雄。（電影戰衣也是參考了「螫针」的紫色來設計） 要點6.初代黃蜂女與「征服者康」早有恩怨 電影中，初代黃蜂女Janet van Dyne被困量子領域30年，當時她好心做壞事幫康修理了時光機核心，皇下日後災難的禍根。而事實上，初代黃蜂女在漫畫中被困「微星宇宙」時，對抗的主要敵人叫做「古查爾勳爵」(Lord Gouza)。這次電影參考了兩人在原作是「敵對」關係這點，將其改成「征服者康」與初代黃蜂女之間的恩怨。 至於電影也參考了漫畫的造型與設定，讓初代黃蜂女在微型宇宙擔任反抗軍，因為當時《秘密入侵》事件爆發，地球的反派與英雄組成了聯軍，一同與史克魯爾人（Skrull）大軍作戰。而初代黃蜂女不慎被改造成生物炸彈，令雷神被迫將其傳送到「微星宇宙」，但她幸運地逃過一劫，並最終率領起人們對抗「古查爾勳爵」。 要點7.量子虛空等於流放之地？ 初代黃蜂女Janet…

Netflix日劇《相撲聖域》登上熱播榜，令日本國技相撲即時成為話題。今天讓大家了解一下幾項部屋禁忌，讓大家他朝一日親身到訪部屋時，也能避免因為無知而被逐出聖殿。

著名音樂人坂本龍一於本年3月28日離世，享年71歲。坂本龍一是影迷耳熟能詳的日本音樂家、作曲家和演員，1988 年他憑借《末代皇帝溥儀》，成為第一個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人。儘管他晚年持續與癌症作鬥爭，他依然全身心投入到音樂創作中，直到生命盡頭。 相關文章：一曲35分鐘〈Bridge〉的時尚詩意——坂本龍一與山本耀司 坂本龍一葬禮歌單 即使坂本龍一已經離世，但其官方團隊依然留有教授的社交媒體帳戶，以分享更多消息。日前團隊公開了教授生前親自為自己挑選的葬禮Playlist 「Funeral」，表示：「我們想分享龍一自選的歌單，是在自己的葬禮時播放的。他直到生命的最後一刻，都與音樂為伴。」最後的歌單收錄 33 首歌曲，除了教授最愛古典音樂家德布西、巴哈與拉威爾，也收錄了多位教授欣賞的音樂家Nino Rota、Alva Noto、 Bill Evans、David Sylvian、Ennio Morricone等首巨作，長達兩小時45分鐘的歌單最後以Laurel Halo的〈Breathe〉畫上句號，意味深長。 值得一提的是，教授的葬禮Playlist 「Funeral」出現了另一位知名配樂大師的名字——已故意大利作曲家Ennio Morricone安尼奧·摩利哥尼。現代兩位配樂大師的名字淡淡交會，而他們都已經遠離青史與良辰，只留下偉大的音樂給世人。坂本龍一與摩利哥尼兩位出生在不同年代，前者出生在1952年的日本，這一年日本簽定舊金山和約恢復國家主權；而後者則出生於意大利的1928年，是一戰結束的後十年與二戰開始的前十年。兩位的文化背景截然不同，但兩位都成為自由主義的追求者，在音樂創作上處處滲透自由意識的光彩。 一樣從事電影配樂工作，兩位的名字曾一度並排出現在奧斯卡頒獎典禮上。1987年第60屆奧斯卡頒獎典禮台上，摩利哥尼憑著《義膽雄心》獲提名「最佳原創配樂」，而坂本龍一則憑著《末代皇帝溥儀》被提名同一獎項，最後獎項由後者贏得。在此之前，摩利哥尼其實已經獲得過兩次提名，他一生合共被提名六次「最佳原創配樂」，獲獎次數僅有一次。2007年他卻率先以獲得奧斯卡終身成就獎，成為第二位獲此殊榮的作曲家。時至2016年，他首次憑著昆頓塔倫天奴電影《 冰天血地8惡人》首次獲奧斯卡原創音樂獎項，以87歲高齡走上奧斯卡頒獎台，獲得全場站立致敬。 取代Ennio Morricone為《末代皇帝溥儀》配樂？ 回到正題，坂本龍一的獲獎電影《末代皇帝溥儀》，電影配樂原先其實很大機會是由摩利哥尼創作。據指當年《末》導演貝托魯奇，最初是屬意摩利哥尼創作電影配樂，當時兩人已經在《同流者》、《1900》等好幾部電影合作過。而摩利哥尼亦都非常樂意為《末》配樂，不過正當情節拍到溥儀滿州國登基大典，貝托魯奇認為樂隊假裝演奏會很難入戲，故臨時起意，讓在戲中飾演日本軍官的坂本龍一在三天內即刻為這幕作曲。作曲和錄音時間只有三天左右，最後音樂順利創作出來，但貝托魯奇不滿意前奏要求重改，教授本來拒絕，但貝托魯奇使出激將法：「無論是怎麼樣的音樂，摩利哥尼可都是當場就能改出來。」教授面對如此無理的要求只能答應，用一台舊的「滿洲」電影協會鋼琴完成使命。 而等電影殺青坂本龍一正打算回到日本時，貝托魯奇又再度指名讓教授負責電影配樂。「臨危受命」的教授也非常敬業的，馬上買來二十張中國唱片惡補，把琵琶、二胡、古箏加入管絃樂，摻入德國元素，，以極高效率在一周內完成四十五首歌曲。惟再到倫敦時會合後製團隊時，教授發現譜要重寫、曲要重作，只靠腦海譜曲，最後改到第五稿音樂終於過關。雖然這次合作並不是一次舒適、愉快的合作，但教授還是憑著這電影配樂成為首個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人，而他也因此獲得貝托魯奇的認同，在《末代皇帝溥儀》後又接下來讓他創作《情陷撒哈拉》的配樂。 向Ennio Morricone最後致意 摩利哥尼與坂本龍一兩位因為貝托魯奇而被連結起來，但兩人始終沒有正式接觸過，只在不同電影配樂中交鋒。即使兩位都是電影配樂的大師，但一直未提及對方的名字，當中蹺蹊無人知曉，也有影迷推測兩人因《末代皇帝溥儀》暗生鬩牆。可是這樣的傳聞在2020年被完全化解，當時坂本龍一釋出線上音樂會「Playing the Piano for the Isolated」，選擇演奏了摩利哥尼為《1900》創作的一曲〈Romanzo〉。而其實早於教授獲得奧斯卡金像獎後，他也曾於Apollo Theater現場演奏過一次《1900》，對與貝托魯奇合作多年的摩利哥尼致敬。不久後，摩利哥尼傳出他本人在家中跌倒摔傷、送醫住院接受治療的消息，至2020年7月6日證實因傷勢導致併發症而過世，享壽91歲。 而在教授親自挑選的葬禮歌單中 ，他再度挑選了摩利哥尼〈Romanzo〉，作為他送別生者的其中一首音樂，當中包含的敬意無須多講。而《1900》到底是一個怎麼樣的故事呢？這部電影圍繞著兩個男人的友誼，講述羅拔迪尼路和謝勒狄柏度是一對同年同月同日出生的莫逆之交，因為身份地位懸殊，他們被命運驅使走向不同的道路。教授挑選此曲，除了因為動聽以外或者別有深意，而這些我們都已經無從得知。

「記得某次去外地旅行，看了一趟小劇場，很小的場地裡，大約有個五十多歲的女人，場景好簡單，只有一張櫈，旁邊有個小茶几，上面有一本書、一杯茶、一支燈，背景是一塊塊布。她很淡定地走出來坐在櫈上，講述她如何與老公相識，講到她的老公離開了，好好看。看著看著，如果有一天我有這個魅力做到這一個騷，那就好了。」 這一天即將來臨，田蕊妮即將首嚐獨腳戲——《大離婚日》；同時，她視《大離婚日》為最後的演出。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Make up: Meegan Seak | Hair: Jude Lam |Wardrobe: HARRISON WONG 兩年沒演戲 近數年，筆者每隔兩年訪問一次田蕊妮。四年前是個人演唱會，兩年前演舞台劇《聖荷西謀殺案》，今次則是獨腳戲《大離婚日—妻》。「這兩年間，我真的無演戲，現在再對鏡頭影相，都有點不習慣。」 田蕊妮說過，近年要涉獵《喱騷》不同的東西，例如幕後、監製、度節目及行政事項，多年來未曾接觸，壓力好大，直到當時要排練《聖荷西謀殺案》，可是一段難得的假期。「畢竟我演戲多年，能夠回到演員身分，不用理會其他演員的開工期、拍攝場租多少等，就覺得做演員真的很舒服，好似放假一樣，做回自己熟悉的事情。」 自從演完《聖荷西》後，田蕊妮歸隊《喱騷》，雖未至於駕輕就熟，卻較過去習慣了不少，生活亦有點改變。「這兩年來，我多了時間住在台灣，原來與老公一起生活是最開心的。給我選擇的話，最好都是癡住個老公啦。」於是乎，她有不少時候留在台灣，慢慢發現節奏真的不同，發覺香港人真的好特別。「香港人真的很快，行路快，做所有事都快，好有系統，答應做的事就一定做到，但好多地方不是這樣生活、這樣性格，當中有好有不好，最重要還是適應不同地方的文化，亦是時候花些時間觀察自己：究竟真實生活是怎樣，是否應該平衡一下？」 就在這段適應期，田蕊妮沒有特別想過演出，坦言沒有「戲癮大發」這回事。好早之前，林日曦與她一直傾談合作，甚至早有舞台劇的想法，多位演員一同演出，後來疫情開始，一切卻停止了。「當時表演場地及排舞室都要關門，結果他不想遷就這麼多，就做了獨腳戲《大初戀日》，不用夾其他東西，就算屋企都可以排練。未知他演出《大初戀日》是否上了癮，其後他打電話問我有否興趣演一個關於夫妻婚姻的獨腳戲⋯⋯」 獨腳戲與喜劇 此時，田蕊妮想起文首提到的那個經歷，她一直好想做獨腳戲，卻沒有創作動力，因此林日曦送上門，不妨一試。「唯一擔心是『獨腳戲』這三個字，與那個小劇場不同，今次我要一個人去處理這麼大的舞台，不禁擔心自己是否做到。但林日曦欺騙了我，直指獨腳戲比舞台劇更容易更好玩，不用害怕，結果我答應了，早前我更去了日本排戲排了六個星期。」今次《大離婚日》的表演場地並非小劇場，而是大劇院——演藝學院歌劇院。 「如果沒有《聖荷西》，今次這個舞台劇我是不敢接的。」重提《聖荷西》，熱愛演戲的田蕊妮回心微笑，透露上次舞台演出的經驗太好。「原來一個演員沒做過舞台演出，真的不知道演戲是可以如此享受，不關乎順拍跳拍與否，而是舞台演出能夠與每一個觀眾有直接的溝通，演戲時會知道台下觀眾的感受，而且並非感受到一群，而是獨立地知道每一個人的感受。經過《聖荷西》後，我發現自己真的很喜歡做舞台劇。」 問題是，《聖荷西謀殺案》與《大離婚日》是兩個截然不同的舞台劇，田蕊妮既驚且喜。「你叫我在台上唱歌沒問題，但你要我在台上演兩小時戲，我會對自己有疑問，但上次覺得沒問題，今次應該可以吧。」老公杜汶澤沒演過獨腳戲，卻試過一個人在台上做《香港企硬》的talk show，給老婆的主要意見，居然是「食蕉」？「老公叫我一定要準備一條蕉，在quick change出台前吃兩啖都好，又叫我要飲葡萄糖水或蜜糖水補充體力。」 體力，其實才是田蕊妮最擔心的部分。「要不停講對白，要做好多事，記好多位，體力上消耗很大，動作很多，所以我覺得被林日曦欺騙。」田蕊妮透露，原來在台上並非坐下來讀對白，而是要唱歌、跳舞、走位，甚至一人分飾幾角。「最少演兩個角色，有時候是三四個，所以體力方面需要更多，幸好我現在適應了。」 多謝林日曦 獨腳戲以外，今次更是田蕊妮少有地演喜劇。「這是一個頗大的發現。好多人覺得我好正經、好惡、氣場好勁，不敢與我說話，其實我本身不是這樣，但我沒法向大家解釋，其實我是怕醜。我很難在陌生人面前展露最底蘊，可能要我老公或認識多年的朋友，才知我真正是個怎樣的人。今次林日曦接觸到我真人後，他經常說，想不到我原來幾好笑，發現了我好笑的可能性比他想像中更多，於是想將我平時要好熟的人才看到我的那一面，一次過呈現出來。」 田蕊妮直言，除了自己沒有創作動力，就算自己創作，也相信是演得很正經。「今次由林日曦創作，他真的很耍家，真是一個『商業L』，很有那種令人發笑的觸覺，如何追到那個笑點，而且他是不停改，每一分每一秒都要改。他有句口頭禪：『阿田，呢度我想追加啲⋯⋯』好似買外賣一樣。本來已經好笑，他還一直想再追笑。作為演員，遇到這些導演會覺得好煩，但我好矛盾，另一方面我好欣賞他，好想自己學到他那樣，應該要在工作範圍有他這種追求完美的特質。」 《大離婚日》的重要，還是婚姻。今次的「另一半」換上林日曦，竟然令田蕊妮有所覺醒？「婚姻關係這回事，好似好沉重，有些人拍拖結婚多年，大家都變得認真，很難帶著幽默感在關係當中，但林日曦有這份覺醒，讓我覺得原來在婚姻關係中都可以好好笑，好幽默。」她甚至乎，慢慢化身成為「另一個林日曦」。「有幕後工作人員說，我將林日曦活靈活現呈現眼前，但舞台上的我，其實亦要扮演他，不停轉換兩個角色，體力消耗就是這樣。」 「今次聽起來有點複雜，我不太明白為何要這樣複雜，既有《妻》又有《夫》，簡單一點做導演編劇不好嗎？但林日曦這個人就是這樣，很喜歡試新東西，未試過不會心息，於是他這個嘗試很大膽，但複雜得來又很簡單。《妻》是傳統真人演出的獨腳戲，有真人在台上有talk show有演戲有笑有淚有感動，但看完《妻》一定會不明白的，不會留有尾巴的，只不過看《妻》之後再看《夫》，便會理解更多，原來男人與女人經歷同一件事，真的有不同想法的，也會明白更多，《夫》以映畫形式出現是理所當然的。」 最後一次演出 說到底，林日曦最厲害之處，就是令觀眾逢林日曦必撐，在很少資訊之下，大家都仆心仆命完全相信他而買飛入場。田蕊妮又有否這種「必撐」想念？「個人相信，世上只有林日曦做到，但最終還是用作品說話。當然我對自己製作及演出有信心，絕對不會揸流灘，但我不會因為大家支持我之後就會躺平。坦白說，做生意當然想有最多人支持，但生意做得不好，請大家不要支持我，做得好才支持我吧。如果做得不好，我真的勸大家不要支持，還要告訴我做得不好，好嗎？」 即使如此，田蕊妮還是以最後一次演出的心態來上台。「這是我的習慣，我對任何東西都沒有希望。有希望有期望的話，我會做得不好，反而用最輕鬆的心態，沒甚麼包袱去做，最後結果如何，我都會接受，這亦是人生中的經驗之一。每一次，我真的當成最後一次。」 「尤其近幾年，我覺得好多事情不用計劃太多，想得太多，真是今日不知明日事，每一件事都當最後一次發生，或者不是視為最後一次，亦真的好可能是最後一次發生，永遠不會知道。事實上，就算是最後一次的工作，都未必是不好呢。」

《銀河守護隊3》熱映中，戲中各種角色細節都成為了影迷們熱議的話題。其中太空狗Cosmo可以說每次出場都搶盡風頭，一口俄羅斯口音的對答討人喜愛。但原來Cosmo「真有其狗」，原型是來自地球首隻被送上太空的蘇聯太空狗Laika。同為太空狗，Laika最後卻以悲劇收場，在人類宇宙航行的歷史中留下的是爭議及遺憾。 相關文章：《銀河守護隊3》釐清系列7個細節 銀河守護隊3 Cosmo原型「真有其狗」？ 冷戰時期，蘇聯與美國進行太空競賽，爭取太空中的一席之地。當時蘇聯領導人赫魯曉夫要求工程師能夠實現一項太空壯舉，在1957年11月7日發射一艘太空載具，讓世界為蘇聯的實力驚嘆。但有些科學家認為，人類無法承受火箭發射時的環境條件，故他們決定以其他動物擔任載人航天的先驅者。 由於認為流浪狗比家犬更有面對飢寒的環境耐受力，故他們安排了三隻流浪狗為這次宇宙航行作準備，對牠們進行一連串嚴苛的訓練，譬如為讓Laika適應太空艙的狹小環境，人員把牠困在一個細小的籠裡生活長達 20日。 最後團隊選擇了Laika，作為首隻被送到宇宙航行的太空狗。蘇聯一開始宣稱，Laika在太空中存活了四天，死因是載具內氧氣即將耗盡，因此在她窒息之前進行安樂死。然而到2002年，俄羅斯才透露Laika其實在進入太空後數小時後即因中暑死亡。 而事實是，即使能夠完美適應發射的加速度和無重力環境條件，Laika一開始便註定有去無回，因為當年蘇聯尚未發展出脫離地球軌道的技術，牠所搭乘的太空艙無法回收。這次的實驗目的是為了證明活體乘客能夠承受火箭發射以及失重的環境條件，並釐清生物體在太空中的反應。 成為首位進入宇宙的旅行者，Laika被當成英雄，有許多紀念品。從這以後，蘇聯不再使用無法回收的載具讓動物執行任務。2008年，俄羅斯官方在莫斯科為萊卡建立了一座紀念碑，去紀念這隻為人類犧牲的小狗。   太空狗Cosmo最初是Marvel漫畫書中的虛構角色，是一隻具有心靈感應能力的蘇聯太空犬，是 Knowhere空間站的安全主管，也是銀河守護隊的成員。該角色由 Dan Abnett 和 Andy Lanning 創作，2008 年1月首次出現在 第八期《新星》（Nova）。除了 《銀河守護隊》系列，牠在Disney+ 動畫系列《 What If…? 》也有出現。

Christopher Nolan執導的新作《奧本海默》（Oppenheimer）以IMAX技術拍攝，並由Nolan愛將、愛爾蘭演員Cillian Murphy（施利安梅菲）出演「原子彈之父」J. Robert Oppenheimer一角，讓觀眾見證他如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界。在《奧本海默》之前，Cillian Murphy早已經是Nolan鏡頭下的常客，包括《蝙蝠俠—俠影之謎》、《蝙蝠俠—夜神起義》、《潛行兇間》及《鄧寇克大行動》，Cillian Murphy皆有出演，但都並非主角角色。 不過Cillian Murphy在這位極端完美主義的導演心中，其實佔有非常重要的地位，早前兩位一同接受訪問時，Nolan就直指：「如果我的每一部電影都能找Cillian出演，然後在我日後的職業生涯中一直依靠他，我會很幸福的。」 而內斂的Cillian Murphy亦指：「我總是會在公開以及私人場合對Nolan表示，如果我有時間、且你希望我演出一部電影的話，我都會在。我不在乎戲份的多寡。但我內心深處其實偷偷渴望能夠在他的電影中飾演主角。你會意識到這是一個重大責任。」 更多文章：布斯韋利士罹患認知障礙症，心痛重溫5部生涯經典 Cillian Murphy的5個關鍵詞 01 #冰山男神 Cillian Murphy是一位愛爾蘭演員（順帶一提「Cillian」的讀音是「ki-lian」，而非大多數人認為的「si-lian），他的個子不高，五官滿滿歐洲人的特徵，當中令人印象深刻的是有一雙接近於冰藍色的瞳孔。這雙碧眼讓他在不少導演心中留下印象，但同時令人感到很有距離感，是一個冰山男神。有記者甚至評價，在採訪時跟他對視時都會有「大事不妙」的感覺。 02 #CillianMurphyDisappointed 2017年開始Tumblr社群有網民討論，每當Cillian Murphy在電影宣傳或電視節目訪問中開始不說話時，便會流露一種厭世和不滿的氛圍，於是有網民開始二創出一系列「Cillian Murphy Disappointed」的Memes圖。此後更有網民把「Cillian Murphy Disappointed」的訪問片段剪接成合輯，片段在 YouTube 和 TikTok 等平台上瘋傳。有趣的是，Cillian Murphy 本人也知道這個Memes，他一次受訪時回應指：「其實我只是在發呆。」 03 #麻包袋 作為御用配角與愛將，Cillian Murphy出演過幾部Nolan的電影，可是當中大部分被Nolan 安排蓋上麻包袋，看不見他的臉。其一是《蝙蝠俠》系列，兩集他都飾演反派「稻草人」，其二是《潛行兇間》，飾演集團繼承人的Robert Michael Fischer，也有一段很長的「被綁架」笠麻包袋戲份（甚至還有一幕要在水中拍！）。記得Nolan受訪時回憶，當他邀約Cillian Murphy演《鄧寇克大行動》時，對方劈頭第一句就是問是否要笠麻包袋，因每次跟Nolan拍戲都要套頭，一番吐槽非常好笑。 04 #The Sons of Green Genes Cillian Murphy從小非常喜愛音樂，從10歲起就開始作曲，學樂器，組樂隊，這樣的愛好一直持續到今天。他19歲時曾經組過一隊搖滾樂隊叫作「The Sons of Green Genes」，在隊中擔任主音與結他手，樂隊名字來Frank Zappa專輯的其中一首同名歌曲。當時樂隊曾經獲得唱片公司Acid Kazz邀約，希望能夠簽下他們並發行五張專輯，但最後計劃並不如願，Cillian Murphy表示：「這就是夢想的終結。」後來他在接演舞台劇《Disco Pigs》後發現自己演戲的天賦，打開演員生涯的大門。…

！！！含劇透請注意！！！ 萬眾期待，《銀河守護隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3）日前終於開畫。作為系列最終章，以及James Gunn的告別漫威之作，今次電影對一眾Marvel粉絲來說相當重要。其一是擔心能否挽回近期MCU第4階段的失利，其二亦深怕導演早前預告「將有成員會犧牲」這件事成真。所幸從外國的首輪影評來看，大多宣稱這是漫威繼《復仇者聯盟4：終局之戰》後最好看的一部，替這部「最搞笑英雄電影」完美畫上句號。 想當然，《銀河守護隊3》除了一貫精彩的動作與搞笑場面外，也有許多各位可能忽略了的細節。例如嘉魔娜「死去」後為何第二個時空的自己能留下？抑或彩蛋中的「蕉蕉」女孩是誰？甚至乎，原來每集出現的太空船都是以星爵喜愛的歌星來命名？假如你看過電影後還是搞不懂一些細節的話，不妨來了解一下。 1.嘉魔娜可以「復活」，為何黑寡婦不行？ 先簡單重溫一下，嘉魔娜在《復仇者聯盟3：無限之戰》中，被養父魁隆殺死並獻祭，化成了靈魂寶石。後來在《復仇者聯盟4：終局之戰》中，復仇者們透過時空穿越帶回了嘉魔娜，但這個「過去的她」跟星爵已然成為陌路人，彼此沒有共同經歷的任何記憶，但依然能一起踏上旅程，展開今次《銀河守護隊3》的故事。 但令人疑惑的一點是，到底為何嘉魔娜能夠復活，黑寡婦又不行呢？根據《復仇者聯盟》編劇Christopher Markus此前在《Variety》的訪問，他提及到：「其實嘉魔娜在跳下懸崖時，便已經死了；後來回到大戰時期的她，是跳下去前、屬於過去的嘉魔娜，因此她還是活著的，只是穿越了時空來到『現在』。」但黑寡婦的不同之處在於，她是從「現在」回到過去，並在過去犧牲了，因此她的時間線終點就停留於這個過去，造成一個不可逆的結局，因此無辦法再復活。 2.  有「亞當術士」為何沒有「夏娃術士」？ 早從《銀河守護隊1》開始，漫威便一直透過彩蛋與劇情大賣關子，預告亞當術士（Adam Warlock）未來即將現身。終於到了第三集，亞當術士正式登場，作為至高族（The Sovereign）女祭司Ayesha的「人造人」兒子，奉名追殺守護隊一行人。 但原作中的他其實是一名正義之士，不但加入了銀河守護隊，還將成為宇宙中幾乎最重要的一位英雄，實力足以與Thanos交鋒。 而在漫威漫畫的世界觀中，「亞當」這名字據《聖經》所說是世間的第一對男女，對人類起源相當重要。因此亞當術士有著一位女性對應體，名為夏娃術士(Eve Warlock)，登場於全新短篇連載漫畫《Warlock: Rebirth》之中。而這位夏娃術士，實情就是電影中女祭司Ayesha的角色，因此大家一直疑惑為何漫威電影宇宙中沒有夏娃術士的存在，如今終於得到答案。 3. 第一彩蛋中的實驗女孩名字由來？ 假如你已經看過《銀河守護隊3》的話，一定會對那位口裡說萫「蕉蕉」的女生很好奇，「她是誰？戲份意外地多。」她的名字叫作Phyla，是反派「至高進化」囚禁的實驗品之一，但正常來說「實驗品」生物應該只會以編號稱呼，因此可以推斷名字有可能是守護隊眾人為她改的。 但其實漫畫中也有一位名為Phyla-vell的人，是初代驚奇隊長Mar-vel的女兒。初登場於2003年11月的《Captain Marvel Vol.5》第16期，同時她也是其中一位「驚奇隊長」以及銀河守護隊成員。雖然我們很難用漫畫世界觀與MCU的掛勾，不過片尾彩蛋中Phyla利用自己能力飛行，其雙手散發著藍黃色球體能量，與電影版的Captain Marvel很相似，故可以期待日後她的加入，或許將成為一大重要戰力。 4.《銀河守護隊3》為整個三部曲畫上完美的圓？ 在《銀河守護隊3》結尾中，「星爵」選擇回到地球家鄉；螳螂女決定踏上尋找自我的旅程；而Drax和Nebula則留在「腦域」帶領人民繼續生活；嘉魔娜回到破壞者團隊之中；而火箭則成為新隊長，領導一支全新隊伍。 而第一彩蛋中，當時幾人正在沙漠星球上，聽著星爵留給火箭的Microsoft Zune，討論各自喜歡哪些歌手，最後火箭選了《Come and Get Your Love》，這首星爵初登場時聽的歌，也是系列中最為人熟知的一首，整個三部曲完美落幕。 5. 第二彩蛋的報紙上為何寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」？ 在今集的第二彩蛋中，「星爵」最後回歸地球與外公重聚，其中提及到外公的名字是Jason Quill，而「Jason」在漫畫正史中其實是星爵的中間名（Peter Jason Quill）。而這位「外公」其實是由 Gregg Henry 飾演，他是James Gunn的固定班底之一。在其作品中經常能看到他的身影。 當時二人在聊天聚舊，Peter正在吃早餐而外公在看報紙，重點是報紙上寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」，這裡對應的其實是《銀河守護隊 聖誕節特輯》的劇情，時間線發生於今集的前幾個月，可以算是前傳故事。 當時各位守護隊隊員希望「星爵」能過一次開心聖誕，因為他自8歲離開地球後便沒有再慶祝過這個節日。而Drax和螳螂女因為經常聽到他說喜歡Kevin Bacon，於是兩人直接把他從地球綁架至「腦域」開派對作為禮物送給Peter。最後經過kraglin的解釋，Kevin才終於留下來和眾人一起歡渡聖誕節。 6. 太空船致敬傳奇歌星David…

Netflix熱播黑色幽默劇集《BEEF》(齮齕人生)迅速走紅，其中劇裡飾演男主角黑幫表哥的David Choe更成為熱話之一。到底誰是David Choe？他的影響力甚至比男、女主角還要厲害？

新晉導演曾憲寧執導的首部長片《燈火闌珊》，由張艾嘉、任達華、周漢寧及蔡思韵主演，是一齣以完成亡夫遺願製作霓虹燈招牌為主題的電影。霓虹是香港重要的城市符號，然而隨著清拆工程的展開，舊日璀璨繁華的霓虹燈燈牌近成往事。 早在2019年，《燈火闌珊》團隊為了準備拍攝，走遍港九新界大街小巷，幾乎拍攝了全香港的霓虹招牌。像和急速改變的城市競賽，很多招牌剛拍完，過兩天就被拆卸了。 回看現在，這些被電影拍下來的霓虹招牌，以至某些重要的拍攝場地，現在的位置已面目全非。導演曾憲寧戲稱：「我們的鏡頭好像日本動漫中的『死亡筆記』，被我們拍過的，都好像逃不過被消滅的命運」。聽似一個笑話，卻是令人欷歔。不幸中的小幸是，這些曾經照亮香港的老伙伴，都在《燈火闌珊》的電影世界裡永久保存了。  根據監製陳心遙透露，《燈火闌珊》為了呈現這些曾令全球旅客著迷的霓虹景觀，無所不用其極，採用了四種方法，一是在街頭捕捉現存霓虹招牌的空鏡；二是回帶歷史影像尋找霓虹的蹤影；三是用昂貴的電腦特效重構，四是由本港業內僅存的霓虹師傅監修下重製招牌。電影中重現的霓虹招牌，不少都大有來頭。 燈火闌珊——6個霓虹招牌故事 深水埗．南昌押  相信未必人人都有去當舖押物的經驗，但人人都一定曾經見過深水埗的香港三級歷史建築「南昌押」。它的一對霓虹招牌在該區懸掛了逾七十年，是街坊約會的集合點。曾有街坊表示，以前沒有電話，要約人都會說在南昌押燈牌下等，可是拆掉後就失去了約朋友的地標。南昌押的霓虹招牌採用「蝠鼠吊金錢」設計，因金錢代表生意收益，而蝠與「福」諧音，帶有「福在眼前」的寓意，跟戲中「有招牌就有生意」帶有同樣的期許。而店名上的「囍」字，則是「典當業大王」高可寧家族旗下當舖的獨特標誌。雖然「福」「囍」均帶吉祥寓意，然而也終究無法為這個逾百年歷史的招牌避過清拆的一劫。招牌幸得保育團體「霓虹交匯」保留，盼望有朝一日能在展覽中展出。 油麻地．冠南華  電影中的年輕美香曾在燈牌下許願「要嫁個好老公」，而婚紗裙褂老字號「冠南華」的霓虹燈牌，的確照亮過很多對新人。兩個招牌的設計不但具有浪漫色彩，更是成雙成對，中式「冠南華」以及中英對照、西式浪漫風格的「冠南華婚紗」燈牌互相輝映，被稱為「最幸福的霓虹燈」，更被外國旅遊網站譽為本港五大特色霓虹燈之一。縱然它們見證過無數情人成眷屬，這兩個燈牌卻無法長相廝守，最終也雙雙消失在漆黑夜空中。 西環．森美餐廳  西環森美餐廳的巨型安格斯牛霓虹燈牌，可說是招牌中的經典。據女兒憶述，招牌由老闆葉聯親自設計及畫圖，更是以「買一層樓」的價錢打造。當中還有一段有趣的小插曲，原來葉先生參照美國安格斯牛畫成「短腳」，但霓虹師傅趙百福卻參照本地黃牛而製成「長腳」，讓牛牛的身形變得怪怪的，但相信牛牛本身的創意造型已經掩蓋了這個瑕疵。招牌後來收到違例清拆通知，老闆女的求情信中曾以「招牌建造時並沒有相關條例」作寬免理由，這也是戲中「我老公整呢個牌時你哋啲例喺邊？」、「我話你條例先係僭建！」等對白的靈感來源。惜最終牛型招牌仍逃不過被拆的命運。招牌拆卸後，日本NHK綜合電視台訪問父女時，送贈重製的迷你牛牛燈牌，令老人家老懷安慰。原有的招牌則被M+博物館所收藏，可惜由拆卸到展出歷經七年時間，葉先生已經離世，未能親自見證。 香港仔．珍寶海鮮舫  香港由一個小小的漁港發展成國際大都會，豪華璀璨的珍寶海鮮舫，加上龍型的霓虹招牌入口，彷彿象徵着這個漁港的盛世輝煌時代，連英女皇伊莉莎白二世及湯告魯斯等名人也曾到訪。不少港外電影更以它取景，將香港瑰麗的海景呈現到世界各地。它的沉沒，震撼了每一個香港人的心，而且讓世界又少了一個能認識香港的地標。有人慨嘆它是被海葬的，那麼我們以後經過香港仔避風塘時，都不要忘記好好去悼念它。 銅鑼灣．白花油  說起白花油，大家一定會想起芳香提神的精油味道，而曾經屹立在銅鑼灣歌頓大廈天台的和興白花油燈牌，龐大的招牌居高臨下，更掛有標誌性的白花油造型霓虹，非常搶眼，讓行人都精神一振。如今它變成了LED燈牌，始終是失去了手藝的溫度和質感。  旺角．八珍甜醋  「八珍甜醋份外香」這句經典廣告歌，時至今日仍深入民心。每逢走在旺角的行人天橋，見到搶眼的「八珍甜醋」招牌，你的腦海有否響起這首歌？失去了這個招牌，朗朗上口的旋律彷也成為絕響。

第41屆香港電影金像獎圓滿落幕，全晚頒發二十一項大獎，當中有感動人心的場面，亦有即時沸騰的極大爭議聲，JET為大家整合今屆金像獎盛況。

復仇韓劇《黑暗榮耀》（The Glory）贏盡口碑，劇集講述夢想成為建築師的文同珢（宋慧喬飾）高中時遭受同學欺凌，連老師也偏袒權貴，她被逼退學失去一切，而那些校園暴力加害者，卻相安無事地結婚生子過上夢想般的人生。女主角為了復仇賭上整個生命，她不斷努力工作、學習圍棋，經過數以十年計的秘密策劃，開始了自己的復仇故事。除了凍齡美女宋慧喬成為焦點外，一班惡女亦令觀眾睇得咬牙切齒，演技好到被討厭了。 成長後的「朴涎鎮」：林智妍 劇中飾演惡女朴涎鎭的林智妍，與由宋慧喬飾演的文同珢有大量對手戲，在劇中又美又狠的林智妍亦憑此角引起熱話，朴涎鎭是一位擁有天使臉孔、惡魔心腸的富二代，家中非常有錢，只要有看不順眼的事情就會昭集朋友一起欺負同學，霸凌手段極為惡毒，但卻不會受到任何懲罰，長大後更是順風順水擁有了完美的老公、小孩與工作，但性格依然惡劣，真想看看她的下場有多慘烈。私下她熱愛潛水與行山保持身形，其S形身材亦被令她被封為最正的惡女，不過這其實是她第一次飾演反派角色！ 擁有絕美身材的林智妍早前更曾全裸出演電影，2014年以19禁電影《人間中毒》出道，林智妍飾演荊大衛的妻子鍾佳欣，與男主角宋承憲飾演的上校金真平在電影裡有很多大膽激情的性愛場面，既唯美又看得令人臉紅心跳。林智妍也被譽為「韓版湯唯」，成名後她努力拓展戲路，曾獲多項新人及演技獎，讓觀眾看見她的更多可能性。 《黑暗榮耀》朴涎鎮就曾說過：「家境越窮困，家人就越會成為加害者。」雖然她在劇中飾演富家女，但現實中她的家庭其實並不富裕，甚至曾因經濟拮据、繳不起學費，必須向親朋好友借錢才能讀書，不過她也靠著對演戲的熱愛與堅持，從起初沒有經紀公司願意簽她，直到現在拿下大鐘獎，一步一步建構出自己的事業。 學生時期的惡霸「朴涎鎮」：辛睿恩 雖然戲份比林智妍少，但同樣飾演霸凌五人幫「朴涎鎮」少女時期的辛睿恩，卻因凶狠狡猾的角色聲名大噪，演技獲得好評，網民大呼她外貌很美，但心地卻特別壞。辛睿恩於1998年出生、身為「秀智師妹」 的她一出道就獲封短髮女神。 辛睿恩廣為人知的作品有《《A-TEEN》、《會讀心術的那小子》、《柔美的細胞小將2》，她也曾擔任過《音樂銀行》的固定主持人。外表甜美清純的她大多接演愛情劇，在《第三人稱復仇》中則化身正義使者，要揪出殺死哥哥的真兇。一向出演正向角色的她，這次一改青春模樣，肆無忌憚的霸凌、羞辱同學，光是一個壞壞的笑容已讓觀眾恨得咬牙切齒。 辛睿恩從《A-TEEN》爆紅後，廣告代言簡直接到手軟，2018剛出道時，就獲得了可口可樂、MoArt美妝品、LANVIN香水等7個代言，2019年更是拿下了15個廣告代言人位置，在當時作為一個剛出道的新人，完全就是廣告界的新寵兒。不過她的演藝之路不是一帆風順，從《A-TEEN》走紅以後 ，卻因為收視率不理想而被稱為收視毒藥，今次可以憑《黑暗榮耀》洗一洗底吧。 全裸空姐：車珠英 車珠英在《 黑暗榮耀》中飾演崔惠貞，是在高中時期對女主角文同珢進行校園暴力的其中一位加害者，也是惡人幫裡比較沒有勢力的一員，成年後在航空公司擔任空姐並想嫁給有錢人，因為沒有雄厚的家世背景，所以在惡人幫中常常被使喚，這導致她內心有著不平衡，想要嫁給富豪在一班「好友」面前炫耀。 第二季，車珠英除有和全宰寯（朴成勳飾）全裸洗鴛鴦浴外，她在和朴涎鎮（林知衍飾）對峙時，也當眾直接脫掉襯衫，兩點無預警入鏡，但觀眾對她坐全裸鏡頭卻不賣帳，並直指沒有需要。 身高171cm的車珠英憑藉天使臉孔和魔鬼身材，從出道起便受到極大關注，她更曾經在頒獎禮上因豐滿上圍差點讓禮服滑掉，誇張。車珠英是90後，她曾經在猶他大學讀市場推廣課程，並精通韓文、日文及英文，她首次在電視劇登場是於2016年tvN電視劇《奶酪陷阱》飾演南珠妍，之後陸續在《Again My Life》、《雲畫的月光》、《月桂樹西裝店的紳士們》都有參與拍攝。 車珠英最有睇頭的，就是她的身高與模特兒身型，她透露自己長高的秘訣是運動，從小就喜歡劍道和現代舞，亦會透過這兩種運動的穩步鍛煉來管理自己的體型。她在2014開始拍攝廣告，出道半年共拍了7部廣告，更與玄彬做拍檔。