Netflix韓劇《假面女郎》最近熱播，以神還原網絡漫畫掛帥，19禁劇情加上整容、殺人等充滿話題性的主題，加上找來李寒星、NANA、高賢廷演繹「三個金貌美」，不但還原漫畫原型的不同階段，更演活了不同狀態的「金貌美」，更引人入勝。 《假面女郎》改編自同名網路漫畫，劇情講述女主角其貌不揚，雖然擁有天然魔鬼身材，但現實生活上因為外貌而不太如意，後來她決定每晚會在網上戴上面具，變身人氣超高的性感直播女王「假面女郎」，因而擁有超多粉絲，但因為接連的意外，劇情逐漸失控，向著意想不到的方向發展。 一共7集的《假面女郎》，每集都會以人名帶出角色的視角故事，以「三個姓名、三次人生、三宗命案」，還原了漫畫大尺度內容，當中不但有19禁裸露畫面，又有驚慄和血腥的劇情，而每集故事亦是環環相扣地發展。據指劇組本來有意用特效化妝或後期製作，找一名演員飾演 3 個不同時期的金貌美，但深思熟慮過後，仍選擇以找3名不同演員分別演繹。 第一個金貌美（李寒星 飾演） 首集出場的金貌美，是未曾整容的「初代金貌美」，劇集找來新人李寒星飾演，過去未有任何著名作品的她，於《假面女郎》記者會一登場已經讓人驚嘆，其突出的顴骨、眼距較開的外貌，根本百分百還原漫畫的女主角！ 其實李寒星並非完全的素人，主演《假面女郎》之前，已經參加了無數次的試鏡，據指今次她就是從1,000人中脫穎而出成為初代金貌美，導演亦表示第一眼看到李寒星便印象深刻，直指她感覺冷靜、聰明，具有獨特的魅力。 92年出生的李寒星今年31歲，以初出道的演員來說相對較遲，但她認為今次的機會，猶如天上掉下來的禮物，如此高的關注度，加上自身也曾有過與金貌美相似的經歷，讓她更專注於拍攝當中。繼《假面女郎》後，李寒星亦宣佈加入Ace Factory成為旗下藝人，成為韓惠珍、廉惠蘭、安東九等人的師妹，相信未來有更多機會看到她的演出。 第二個金貌美（NANA林珍娜 飾演） 由前女團After School的成員NANA（林珍娜）飾演，她是已經整容後的「二代金貌美」，精緻的五官加上魔鬼的身材，劇中講述她轉到夜總會工作如魚得水，但過去曾經殺人的經歷被揭發，亦因為懷孕關係，最終自首入獄，而她於監獄變身成為「瘋女人」，超瘋狂行徑與驚人美貌有相當落差。 今年32歲的NANA近年由女團轉到演員方向發展，曾經與李民基和朴海鎮合作《Oh！珠仁君》和《複製人類》等多部人氣電視劇，她更曾經在2014、2015年連續兩年被TC Candler選為世界百大美女排行榜第一名。 雖然五官帶點柔弱的氣質，但私底下的NANA卻是反差極大！充滿個性的私服配搭，加上全身紋身，展現出她獨有的個性魅力。 第三個金貌美（高賢廷 飾演） 至於由高賢廷飾演的「三代金貌美」，講述她在監獄服刑了一段時間，逐漸適應獄中生活，卻因為一封信件，讓她下定決心要越獄。今年52歲的高賢廷以韓國小姐身份出道，美貌當然無容置疑，她亦是圈內被認可的實力派演員，代表作品包括《善德女王》、《女王的教室》等，也獲得過許多戲劇獎項。 年輕時的高賢廷，曾經一度成為三星豪門新抱，於一場音樂劇上與三星財閥鄭溶鎮相戀，更選擇於事業高峰時，結婚回歸家庭生活。不過出身普通家庭的她，婚後不受丈夫家人重視，加上相處上的磨擦，結婚8年後離婚。當年她有著離婚女性的標記，又遭到前夫家封殺，重回韓國演藝圈之路並不容易，最後也靠著實力和好演技，利用一部又一部的作品證明自己，與角色一樣，從來不用靠男人。

《夫妻決裂：尊尼特普訴安芭赫德案》（Depp v. Heard）最近於Netflix上架，一連三集的紀錄片回顧了2022年Johnny Depp與Amber Heard對薄公堂的片段，但除了重現法庭細節，紀錄片更多的是講述了社交媒體對案件的影響，還有案件的後續發展。 Amber Heard於2016年指控Johnny Depp對她進行家暴，Johnny之後入紙控告Amber對他作出誹謗，導致他的星途大受影響，並因此向她索取賠償。紀錄片主要圍繞著Johnny對Amber的指控，詳細紀錄當時哄動全球的法庭審判細節。 因應Johnny Depp一方要求，整整六星期的審判當時全程於網上直播，各種細節與雙方的供詞百分百公開，成為了當時的全球熱話。今次的《夫妻決裂：尊尼特普訴安芭赫德案》當然不是重複法庭內的細節，而是花了不少時間著墨探討，社交媒體的評論和轉述，會否因此而影響到陪審團的最終取向？ 紀錄片除了講述重要的時間線之外，亦加入了不少當時網紅評論、TikTok惡搞片段等，不但反映出案件當時有多哄動，亦逐步講述網民由開庭第一天，到結案時的取向。 本來主張自己是家暴受害人的Amber Heard ，開庭前本來有着不少的支持度，認為她勇敢地面對家庭暴力，為自己討公道的同時，也是為同樣的受害女性發聲。 不過隨着審判進行，大眾開始質疑Amber口供的可信性，網友們開始仔細分析她答辯的動作和用字，有人認為她過於誇張，質疑她只是在演戲，更製作出不少meme圖取笑她。 反而大眾對Johnny Depp的支持度愈來愈高，不少網紅高調表示支持，甚至有不少人到門外聲援，認為他才是家暴案的受害者。 雖然法官曾多次強調陪審團於案件審判期間，不能接觸到任何社交媒體的評論，或是網上的任何相關新聞。但礙於今次史無前例的關注度，各個社交媒體的貼文、短片，甚至是Broadcast節目數以百萬計，因此有質疑陪審團難免會無意間接觸到相關消息，影響其中立性。 節目亦多次強調，Johnny Depp控告Amber Heard的最終目的，並非希望獲得金錢上的賠償，而是希望得到重拾名聲的機會，因此將審判直播，雖然要將他們的私人對話、生活細節公諸於世，但亦能達成他的最終目的—「挽回聲譽」。 案件的最終判決相信大家知道，陪審團一致裁定Johnny Depp勝訴，Amber需要賠償對方一千萬美元。Amber之後接受訪問，質疑陪審團的決定是受到了大眾與社交媒體上的評論影響，她又指即使有法官指引，但案件於網上有如此高的討論度，陪審團難免會無意中看到，抑或受到身邊的家人或朋友影響。 案件雖然已經塵埃落定，但紀錄片的最後留下兩個疑點，包括Johnny Depp團體被質疑出動網絡大軍去帶風向，而之後公開的更多法庭文件中，揭露Johnny Depp疑似曾對Amber動手，與法庭上的證供不同，不過隨着雙方已經就賠償金額和解，家暴的真相就只有當事人知道了⋯⋯

災難中盡見人性，韓國年度災難大片《烏托邦浩劫》本周四（8月17日）上映，主演之一的朴敘俊接受訪問時提到，因為前輩李炳憲而自薦參演電影，合作後見識對方如何以幽默帶領現場所有人，又表示今次拍攝後再次思考自己與鄰居之間的關係，笑言平日打招呼以外，亦要想想多做一些事情好了。 大地震後 生死激戰 《烏托邦浩劫》電影改編自人氣網漫《愉快的孤立》的第二部曲《愉快的鄰居》，故事講述在大地震中成為廢墟的首爾被夷為平地，唯一屹立不倒的一棟大廈成了倖存者的最後生機，大廈內外頓成兩個世界，不斷有災民為了躲避嚴寒而湧入大廈，爭奪有限物資與空間，引爆一場生死激戰！導演嚴泰和提到韓國的家居不僅有單純的居住目的，還與韓國社會、文化和歷史息息相關。「為了呈現韓國社會和人物特性，我想家居就是最合適的空間了，亦代表著性價比。同一個居住環境下生活的人，他們的生活模式會因此作出調整，從而追求性價比及生產力高的生活，我希望和觀眾一起探討，當中會否錯過一些重要的價值。」導演又表示，很好奇海外觀眾會怎麼看這種充滿韓國特色的設定。 住屋問題 無分韓國香港 由此看來，《烏托邦浩劫》與韓國其他災難片有本質上的區別，因此導演強調：「《烏托邦浩劫》其實是一部寫實的劇情片，不是科幻片。」片中特別加入導演對韓國樓市買賣的批判：「住屋問題是很有趣的題材，但當我進一步研究如何更好地掌握住屋這個議題時，就出現一些離不開當前韓國現實的部分。韓國發展很快，有正面的優勢，但也有負面的副作用，希望藉著這部電影思考住屋在韓國社會到底意味著甚麼？」眾所周知，香港大部分問題都是緣於土地問題，相信《烏托邦浩劫》講述買樓做業主便成為特權分子的一些情節，多少能夠引起香港觀眾的共鳴吧。 李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星主演 《烏托邦浩劫》陣容強勁，李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星傾力主演，朴敘俊接受電郵專訪時提到，自己未有看過原著漫畫，但聽說電影中有不少改編，又表示沒有讀過原著漫畫，但自己試圖在場景中盡可能找到更多細節。朴敘俊在電影中演繹以守護家人為目標的角色，他表示感到壓力但不算太難。「導演為我們準備了非常有真實感的佈景，包括主要的大廈場景與周圍的頹敗環境，對我能專心入戲有很大幫助。」 毛遂自薦 朴敘俊曾經說過，自己本來沒有收到《烏托邦浩劫》邀約演出，但因為希望與導演合作，又聽說李炳憲會主演，因此毛遂自薦。「我是李炳憲前輩的忠粉，他參演與否對我的選擇有很大的影響，在旁邊看他演戲就已經很開心了，所以拍攝現場都很高興，能和前輩們一起合作的機會並不多，絕對是一次很好的經歷。」從旁與前輩兼偶像合作後，朴敘俊可說是見識甚廣。「當我看到他以幽默的方式帶領工作人員（製片人和演員等）在每個場景中表現得很專業時，我不禁感到驚訝。感覺像他這樣經驗豐富的演員，原來也有很新鮮的一面。對我來說，我也很期待自己未來的項目中，能夠遇到自己的新一面，每一刻都是如此珍貴。」 互相依賴 互相陪伴 對於如果現實中不幸遇到如此災難，朴敘俊當然希望永遠不會發生，但已經想像過了。「面對災難，我也會不知所措，但如果我能活下來，我會盡快適應這種情況。電影中，角色遵循驅逐外來者的決定，但現實中的我，相信我會接受他們站在一起。當很多人聚集在一起時，我們可以找到各種方法來解決它。」劫後重生下，朴敘俊第一時間希望先照顧家人。「雖然情況很無奈，但只要我有個可以互相陪伴的家庭，就能繼續生活在這個世界上。我亦會努力與周圍的人們團結起來，互相依賴，我相信當我們團結起來，即使在危機中，我們也會堅強、團結，就能克服一切。」 思考鄰里關係 拍完《烏托邦浩劫》後，朴敘俊坦言開始思考鄰居之間的關係。「當我年輕的時候，過去很多人包括我在內，都會在搬屋時向鄰居送上一些年糕或其他食物以表心意，簡單問候打聲招呼，但現在人們好像已經不再做這樣的事情了。時至今日，每當我遇到鄰居時，我都會向他們打招呼，除此之外，我都不會做任何特別的事情，多少擔心對某些人來說，太熱情可能會被視為干涉他人生活。」《烏托邦浩劫》中的皇宮大廈，相信也是這樣，所以朴敘俊直言，如果不是處於電影中那種極端的情況下，那些居民也不可能那麼了解彼此認識對方了。

最近喪屍當道，Netflix一連兩套話題作品《殭屍100：在成為殭屍前要做的100件事》與《喪屍宇宙》上架；一套是日本大熱漫畫改編成電影作品，另一套則是由《殭屍校園》、《屍戰朝鮮》團隊製作的韓國真人實境節目。同樣以喪屍掛帥，兩套之間有甚麼共通點，又有甚麼必看賣點？ 日本動漫及真人電影：《殭屍100：在成為殭屍前要做的100 件事》 《殭屍100：在成為殭屍前要做的100 件事》改編自麻生羽呂大熱同名漫畫，故事講述主角天道輝於動畫公司工作，每天日以繼夜地加班，突然有天喪屍病毒散播全日本，他終於擺脫加班的地獄，並決定要列出「成為殭屍前要做的100件事」，重新找回生活的意義。 漫畫曾經改編成同名動畫，更曾被喻為年度佳作，動漫個集都有亮點，加上明快節奏，配合男主角樂天又帶點誇張的性格，讓劇集贏得口碑。Netflix當初宣布開拍電影版時，網上一片期待的聲音，電影一上架更火速登上最受歡迎電影頭10位。 故事主人翁天道輝由赤楚衛二飾演，演繹出身處末日世界都能樂天生活的衝突感。電影中不少情節都在諷刺社畜的地獄生活，以沒日沒夜的加班生活，對比喪屍來襲的末日世界，表現出工作比世界末日更難受的黑色幽默。不過電影為忠於漫畫，將不少動畫的情節照板煮碗搬到真人演繹，變成不太合理的橋段，加上過於誇張的表情，反而讓人有點出戲的感覺。 電影另一賣點則是女主角白石麻衣，她曾是團體乃木坂46成員，是隊內最高人氣的成員之一，以雪白肌膚和甜美笑容成為不少人心目中的女神，更曾連續四年獲得「女偶像高顏值比賽」，加上她的性感身材，曾經有「隱乳女神」的稱號。她於《殭屍100：在成為殭屍前要做的100件事》中還原性感火辣的女主角，相信也是不少人支持電影的原因！ 韓國真人實境節目：《喪屍宇宙》 至於韓國的《喪屍宇宙》則是一部韓國真人實境節目，參賽者在毫無預警下，突然面臨喪屍突襲，在尋找生存方法的同時，又要進行節目定下的任務，面對「生死攸關」的挑戰，極需要眾人互相合作，還有機智的應變能力。 近年喪屍似乎變成了韓國影集的必勝關鍵，由《屍殺列車》開始，到近年的《殭屍校園》、《屍戰朝鮮》、《Sweet Home》，幾乎所有有關喪屍的劇集都大獲好評。今次將同樣題材演化成真人騷節目，10位參賽者的真實反應和臨場發揮，令節目更有看頭。 節目形式有點像《Too Hot to Handle》，10位參賽者本來以為自己參與戀愛真人騷，但突然畫風一轉，整個首爾街頭都被喪屍入侵，他們需要在市區找尋食物和居所，還要進行各項任務，務求不被喪屍病毒感染，成為最後生存者。 10位參賽者的來頭不小，女演員李施昤、洪誠佑、《無限挑戰》前主持人盧弘喆、《單身即地獄2》高人氣的前海軍陸戰隊成員Dex、喜劇演員朴娜勑、韓國Rapper DinDin、Billlie TSUKI、柳熙寬、Jonathan & Patricia 兄妹等；他們各有不同的性格，面對面迎戰喪屍時也會有不同的反應，為節目增加不少娛樂性。 作為「盛產」喪屍的國家，韓國早已有專門的訓練學校，教演員如何演繹喪屍，因此節目找來的喪屍演員都相當逼真，不論是特效化妝，還是肢體動作，都大大增加了身處末日世界的恐怖感。不過比起恐怖的喪屍畫面，參賽者之間的合作和背叛更為好看，甚至能看出人性的表現！

九個人、短短二十秒的簡單動作，Quick Style從2004年起，由挪威奧斯陸一直跳遍全國，繼而紅遍歐洲、亞洲，以至今日成為全球火紅的多元舞蹈團體，到底他們如何以非傳統的形象而成為舞蹈明星？

Disney+ 《惡鬼》終於迎來大結局，最後兩集終於揭開「散髮惡鬼」身世之謎，金泰梨戰勝惡鬼後，一句：「是啊！試著活下去吧！」令人動容。加上劇中金泰梨隨意於書生與惡鬼之間轉換，讓人看得目定口呆，甚至被形容為她的又一神作，但你又知道她在「人鬼」變臉演技外的二三事嗎？ 《惡鬼》由《皇后的品格》、《VIP》的李正林導演執導，加上《Signal》、《屍戰朝鮮》的金銀姬編劇，單是編導陣容已經是信心的保證。劇集由金泰梨、吳正世、洪慶等人主演，講述打開門就有惡鬼存在的世界，被惡鬼纏身的女人和可以看到惡鬼的男人，揭開一件件可疑死亡事件。 《惡鬼》一上架就大獲好評，更被譽為今年上半年最令人難忘的韓劇，第一次拍恐怖片的金泰梨，透過細膩的眼神跟肢體動作，一秒切換窮困書生與惡鬼附身後的差異，被形容「上身」的演技迫真得讓人毛骨悚然。 金泰梨一秒變臉的驚人演技，就連導演都讚不絕口：「拍戲時金泰梨不會錯過任何細節，就連一句『是的』她都能說上數十次，不停尋找更好的演出方式。大家可以去看第5集中，散影離開海上家，下樓時她嘴角揚起的那抹微笑，真的讓人起雞皮疙瘩。」 其實金泰梨自出道以來演技已經有口碑，她更和金高銀、金多美合稱「忠武路三金」，打敗全智賢和宋智喬，成為韓國導演們想要合作的優秀女演員。不過，相對較遲出道的金泰梨，在影視界走花路前，原來都曾經過著掙扎的艱苦日子。 金泰梨你不知道的事(1)：曾經打工賣豆漿 高中和大學期間，金泰梨主動向父母表示想自行負擔生活費，並開始到不同地方打工，包括在超市賣豆漿、戲院剪票等等。某一天，金泰梨賣豆漿時被攝影師發現，並開始平面模特兒的工作。 金泰梨你不知道的事(2)：本來想記者，不想做演員 雖然開始了模特兒工作，又不時有廣告和 MV 的拍攝，但金泰梨一直都對娛樂圈興趣不大，反而一直努力考上慶熙大學新聞系，希望成為一名記者。 金泰梨你不知道的事(3)：畢業後做臨時演員 不過到大學時期，金泰梨因為好友關係加入了戲劇社，開始發現演戲很有趣，並有了想做演員的念頭，畢業後她先到各大劇組擔任助理，一年後才獲得做臨時演員的機會。 金泰梨你不知道的事(4)：從1,500位競爭者中脫穎而出 金泰梨的正式出道作是《下女誘罪》，當時還只是新人的她已經有着令人驚艷的演技。不過原來她於試鏡時是抱着「玩玩」的心態，但就是因為如此放鬆的狀態，令她從1,500位競爭者中脫穎而出。 金泰梨你不知道的事(5)：興趣奇多 金泰梨原來私下有「興趣富翁」的稱號，因為她的興趣很多，喜歡畫畫、烘焙，更曾自豪地表示可以自己製成一個生日蛋糕，還因喜歡聽Podcast參與錄製有聲書。 雖然金泰梨的作品不算多，但觀望她過去的電影、劇集作品，可以看到她的角色非常多元化，因為她的演技百搭，能夠克服角色與演員之間的年齡差，面對各式各樣的角色年齡和背景，她都能借精湛表演彌補，難怪會被大讚變臉級的演技，更有望再次問鼎百想視后大獎。

Netflix紀錄片《屏息心動：自由潛水之夢》（The Deepest Breath）早前上架，圍繞著自由潛水為主題，跟着極限運動員Alessia Zecchini的一呼一吸，一次又一次深入水底挑戰極限，還有如何走過悲傷經歷，並與死敵廣瀨花子互相制衡的故事。 近年成為品質保證的獨立片商A24， 今次與Netflix攜手製作的《屏息心動：自由潛水之夢》（又名：《呼吸的極限》），一上架就成為了熱話，甚至被形容為「一生必看」的紀錄片之一。影集由Alessia Zecchini 第3次嘗試挑戰世界紀錄的深潛開始，觀眾一瞬間就被帶入深海，與女主角一同閉氣，嘗試完成這個眾人眼中的「不可能任務」，並逐步了解到這個隨時令人喪失性命的運動，究竟有何吸引力？ Alessia Zecchini來自意大利，1992年出生的自小就立志成為職業自由潛水運動員，並以打破世界紀錄為目標。影集到訪了她的出生地和她的父親，重溫Alessia是如何沉迷於自由潛水中。 Alessia與安全潛水員Stephen Keenan的故事，當然也是《屏息心動：自由潛水之夢》的重點，他們因為自由潛水而相識，互相扶持，Alessia在Stephen的幫助下挑戰自我，成功掌握打破一個個世界紀錄的技巧。 二人由拍檔再變成互相扶持的戀人，Alessia與Stephen本來是自由潛水界別中最夢幻的一對；Alessia每一次一口氣潛到100米的水底時，Stephen都會在水面迎接她，也是Alessia能安全回到水面的最重要一道安全線。可惜2017年他們於埃及藍洞的一次自由潛水挑戰中發生意外，造成永遠的遺憾。 意外後Alessia沒有因此而放棄自由潛水，反而是決定帶著另一半的心意，好好活出最精彩的自己，她一直嘗試挑戰更多的世界紀錄，目前是38項自由潛水世界紀錄的保持者，更於2023年再次以109米擦出新的世界紀錄。 紀錄片中最令人深刻的一場比賽，就是2017年於巴哈馬的Vertical Blue，Alessia與廣瀨花子互相挑戰已經5年半未有人成功挑戰101米世界紀錄，最初Alessia 的頭兩次深潛都失敗，更於第3次上水前一度失去意識，但在比賽的第6天，Alessia突然狀態大勇，成功挑戰102米，打破紀錄。 Alessia所創造的世界紀錄，當時只維持了13分鐘，就被死敵廣瀨花子以103米打破，然後13分鐘後Alessia又成功挑戰104米，成為新世界紀錄保持者，重溫當日片段，真的如劇名一樣令人屏息心動。 作為世界上僅有能自由潛水超過100米的女性選手，Alessia 與廣瀨花子的表現當然不時會被比較，不只是2017年的比賽，之後2018年再戰Vertical Blue，兩人也是先後挑戰107米以創新世界紀錄，最後由Alessia成功贏出，但過程相當緊湊，難怪當時會被形容為神仙打架。 來自日本的廣瀨花子（Hanako Hirose），1986年出生的她雖然比Alessia年長，但多年來一直被稱為Alessia 的死敵，於御藏島長大的她自小跟家人潛水抓魚，更會與海豚暢泳，是真正的「海之女」。 廣瀨花子於24歲就已經創下日本的靜態閉氣與動態平潛紀錄，目前仍然是世界紀錄排名第三，目前她除了是一名自由潛水運動員，還是潛水教練和水底模特兒，亦於日本擁有自己的潛水學校。 不過廣瀨花子同樣也經歷過生離死別的痛苦，她與另一位來自日本自由潛水運動員木下紗佑里，多年來㩗手挑戰大大小小的比賽，形影不離，可惜2019年木下紗不幸墜樓身亡。廣瀨花子不只是痛失一名潛伴，也失去了一位摯友，事隔多年廣瀨花子也會不時貼出與木下紗的合照，懷念這位好友。

「Netflix出品」近年似乎成為了韓劇質素的信心保證，加上2023年初有《黑暗榮耀》、《浪漫速成班》等的口碑之作推出，成功引起討論；其實2023年下半年同樣也有不少期待值爆燈的韓劇排隊上架，不論是熱門劇集的續集，抑或男神、女神的組合，沒有不瘋狂煲劇的理由了吧！ Netflix 劇集推介：《D.P：逃兵追緝令 2》 最近正式上架的第二季《D.P：逃兵追緝令》，相信一眾劇迷等到頸都長，劇集以相對較冷門的韓國兵役為題材，當中以南韓軍中「逃兵追緝組」為主角，講述韓國軍營霸凌問題，並在追逐逃兵過程中揭露內幕，第二季《D.P：逃兵追緝令2》繼續由原班人馬丁海寅、具教煥、金成均、孫錫久主演，也有新角色池珍熙、金智賢、崔顯旭登場！(現已在Netflix上架) Netflix 劇集推介：《假面女郎》 又一部改編自人氣網絡漫畫的作品，預告開宗名義以一句：「3個名字，3條人命，3起謀殺案」總結劇情。故事講述一名對外貌感到自卑的上班族「金某美」，每天晚上都用口罩遮住臉，以19禁網路直播主的身份活動，選擇去整容後的她，居然遇到與自己整成一模一樣的人，更意外捲入意外事件，劇情反轉再反轉，加上由3個不同的女星去演繹整容前、整容後還有事過景遷的「金某美」，因而被指是「腦洞大開」的一套劇集！(Netflix 上架日期：8月8日) Netflix 劇集推介：《我的女神室友斗娜》 秀智回歸夥拍梁世宗拍攝的戀愛甜劇，改編自漫畫《愛上姐姐的理由》，由《愛的迫降》導演李政孝執導，講述一名平凡大學生李元俊，在合租房屋中遇上偶像出身的女Idol李斗娜，同住一個屋簷下的校園戀愛故事，劇情心動又有趣，也令人期待該劇真人版的演繹。(Netflix上架日期: 10月20日) Netflix 劇集推介： 《京城怪物》 由韓韶禧（又譯：韓素希）與朴敍俊主演的《京城怪物》，由鄭東允導演，還有《魷魚遊戲》中的警察魏嘏雋， 故事發生於1945年代，講述於最黑暗的春天，兩名青年對抗以人類貪欲為食的怪物，為生命博鬥的同時，亦要面對不安還有人類尊嚴的爭扎。劇集雖然目前只釋出超短預告片，但單單是朴敘俊「壁咚」韓韶禧的畫面已經足以叫粉絲尖叫！而且第一季還未上架，Netflix已經確定將會同時拍攝第二季，看到劇組也對觀眾反應有相當的信心。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介： 《Sweet Home 2 》 由宋江、朴珪瑛等主演的喪屍劇集，改編自網絡人氣漫畫，2020年播出後獲得不錯的回響，Netflix火速公佈將會開拍第二及第三季。宋江飾演的車賢秀將繼續與鄰居聯手對抗喪屍。除了李到蜆之外，朴珪瑛、高旻示、李陣郁、李施昤等確定繼續出演，新一季更將加入鄭振永、吳正世、劉五性、金武烈飾潮的新角色，讓人更期待之後的劇情發展。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介：《走進你的時間》 台劇《想見你》前年播出後爆紅，連帶幾位主角許光漢、柯佳嬿等亦於韓國人氣急升。韓國之後宣布翻拍成韓國版，並命名為《走進你的時間》。由安孝燮、全汝彬、姜勳演繹三個主要角色，故事同樣講述女主角意外從2023年靈魂穿越回1998年，遇到與男友長得一模一樣的安孝燮並開展浪漫故事。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介：《精神病房也會迎來清晨》 同樣是由人氣漫畫改編的劇集，由朴寶英主演，她於劇中飾演精神科護理師，劇集將會圍繞着她在精神科病房所看到的世界，還有病房中發生的各式小故事。今次是朴寶英於2021年拍攝的《某一天滅亡來到我家門前》之後，再有演藝作品退出，好久不見的朴寶英再有新作品推出，當然不能錯過。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介：《殭屍校園2》 同樣是韓國近年的拿手題材—喪屍，講述校園被喪屍病毒入侵，一群學生要面對喪屍的追殺，也要處理各自的爭執，還有情竇初開的感情發展。第一季最後幾位倖存的學生終於逃出學校，卻面對整個城市也被喪屍感染的困境。相信第二季會主要圍繞講述一眾生還者如何與城市周圍的喪屍對抗，還有如何與有意識的喪屍共處。(Netflix 上架日期：未確定)

由安樂影片榮譽發行，狂掃43億日元票房，勇奪全國開畫NO.1的真人版電影《東京復仇者》（Tokyo Revengers），將於本周四7月27日盛大獻映。作為改編自和久井健創作的同名漫畫作品，這次故事依然囊括時空穿梭、青澀的校園愛情及超熱血兄弟情等精彩元素，講述「不良少年」武道如何跳入時空裂縫重回暴走族學生時代，拯救昔日女友並為自己失敗人生復仇。 要知道，原作漫畫可算是非比尋常的一部「神作」，在日本討論度非常高，甚至可以說是近年來繼《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》以後，最有影響力的一部動漫，銷售量達7000萬冊以上，是各符其實的現象級漫畫。據聞起初是責任總編提議和久井畫個不良少年的故事，因為日本人喜愛「暴走族」的程度是真的很誇張，但和久井表示自己並不了解現在的不良少年。所以最終畫的是「過去了」的故事，亦即置入近年大熱的「穿越」元素。如此一來，內容也就從一群熱血不良整天逞兇鬥狠，搖身一變成為緊張刺激的懸疑故事；也讓「不良」這個或許有些過時的題材，重新有了合理的方向性。 至於即將上映的真人版改編亦相當有誠意，找來高橋泉擔任編劇，以及原作者和久井健的大粉絲 –– 岡田翔太擔任製片人，攜同一眾日本新生代人氣紅星聯手作戰，且在首集公映後還將於今年9月接力開戰續集。所以《東京復仇者》的香港影迷們務必先閱讀以下導讀，為投入超熱血穿越之旅熱身。 看點1）大玩時空穿梭 回到學生時期拯救女友 近年不少英雄電影大玩時空穿梭橋段，引發影迷熱烈討論，而《東京復仇者》的故事主角武道就是透過不知名力量不斷回到過去，以拯救死去的女友，故事相當奇幻懸疑。 打工族花垣武道自從退學後便過著渾渾噩噩的生活，有日他從新聞得知高中時期的女友橘日向，以及她的弟弟橘直人因被捲入黑幫「東京卍會」的紛爭而雙雙喪命。隔日，武道在電車站中意外跌落路軌，當他以為即將被電車撞死時，卻神奇地穿越了時空，回到十年前自己認為最糟糕的高中時代。 當時的花垣武道還是名中學二年級的不良少年，人生也是從這裡走下坡，越活越悲慘。在穿越後，他遇見了日向的弟弟直人，他告訴直人未來與日向皆會死於東京卍會的鬥爭中，但當他們倆握手後，武道又穿越回到掉下軌道的瞬間，並被原本應該已經過身的直人救起，甚至對方還在第二次世界線中成為了一名刑警。至於武道為了阻止舊女友被殺，兼改變自己的頹廢成年人生，他最終決定加入整件事的幕後組織「東京卍會」，誓要改變未來，向命運復仇！ 看點2）穿越設定新穎 死了沒有機會重來 正如上述劇情大綱提到，《東京復仇者》也是主打穿越時空的方向，但其「穿越」本身卻非常有意思，不像《Re0》抑或湯告魯斯的《異空戰士》般，只要死了就有無數次機會重來，本作在設定上實際「機會只有一次」！ 之所以這樣說，是由於過去與現在的時間點都是同時進行的。所以在過去的2月10日死了的話，即便回到現在時間線也會是2月10日，當然死了的訊息也會存留。給了讀者一種只要錯過了或失敗了那便再也無法改變的使命感，而這樣的穿越方式亦讓故事劇情顯得緊湊，戲劇張力更加足夠。 看點3）青澀的校園愛情及超熱血兄弟情 如果有機會回到過去，重溫多一次學生時期的初戀，一定是非常甜蜜的體驗吧？《東京復仇者》正正滿足了大家的幻想！今田美櫻飾演的橘日向是故事主角武道唯一的女友，是默默守護並欣賞武道的人，擁有無可取代的地位。當已踏入社會的武道得到回到過去的能力後，他重返學生期期與日向重拾青澀的校園初戀，更不惜一切要改變日向被殺的命運。 除了愛情，友情也是《東京復仇者》大受歡迎的一大亮點，像是武道與死黨的「溝高五人眾」的友誼和「東京卍會」Mikey與Draken出生入死的兄弟情，都洋溢著少年們青春熱血的Bromance。 看點4）顏值之高賞心悅目 日本新生代人氣紅星聯手作戰 《東京復仇者》由憑《我想吃掉你的胰臟》獲得日本電影金像獎最佳新人的北村匠海領銜主演，飾演男主角花垣武道的北村匠海表示《東京復仇者》在他心中是排行第一有趣的漫畫，如果電影真人化自己是非演不可！然而也因為太喜歡原作所以少不免也會感到緊張，好在共演的夥伴們都是實力派演員，大家齊心呈現最完美的作品。 劇中暴走族組織「東京卍會」總長佐野萬次郎，又稱Mikey，與副總長龍宮寺堅，又稱Draken，由被日本媒體封為國寶級靚仔的吉澤亮與山田裕貴飾演，兩人一同組成最強最型的暴走組合。 《東京復仇者》其餘角色也都是一時之選，杉野遙亮、鈴木伸之、磯村勇斗、間宮祥太朗等都是近年備受矚目的新生代男演員。花垣武道為了人生中唯一一任女友努力扭轉人生，這位促使武道展開時空穿梭的角色則由今田美櫻飾演。今田美櫻因出演《3年A班—從此刻起，大家都是我的人質》、《半澤直樹2》而為人所認識，連續劇、電影皆持續有作品。 就造型和演員氣質而言，真人電影版《 東京復仇者 》的選角跟動漫十分貼合，加上滿滿的頂級新生代人氣紅星，相信原本對漫畫不熟悉的朋友應該也有興趣！ 花垣武道：北村匠海龍宮寺堅：山田裕貴橘直人：杉野遙亮橘日向：今田美櫻清水將貴：鈴木伸之三谷隆：真榮田鄉敦半間修二：清水尋也林田村樹：堀家一希長內信高：湊祥希山本拓也：田川隼嗣山岸一司：藤堂日向鈴木誠：髙橋里恩千堂敦：磯村勇斗稀咲鐵太：間宮祥太朗佐野萬次郎：吉澤亮 看點5）選角有道！「原作忠粉」岡田翔太擔任製片人兼角色甄選 本片能夠順利登場，全因製片人岡田翔太在《東京復仇者》開始連載沒多久後便注意到這部作品，他向原著方提議翻拍成真人版，獲准後便立即展開此企劃。選角時，他秉持著自己的信念：「與其找不太合適的人演，倒不如不要拍。」 先定案的是男主角花垣武道，「我想找一個沒有不良少年氣息的演員，北村匠海經常演溫順的角色，若讓他染金髮詮釋有些懦弱的武道，對抗盛氣凌人的強者，應該滿有趣的。」恰巧當時北村也沉迷《東復》漫畫，便向岡田透露：「我看的時候就覺得如果拍真人版，應該是我演吧」，心有靈犀的兩人一拍即合。 後來北村匠海還提及到自己對飾演這個角色的焦慮，說着：「我非常喜歡武道這角色，所以少不免也會感到緊張。」然而在片場，北村已能完美地體現出角色武道的人物特質，令任何人看到他本人都能將他與角色掛勾。岡田翔太表示：「北村經常飾演正直無邪的年輕角色，但他內心卻充滿着無比的熱情。即使他現實中並不是個不良少年，但他絕對能勝任去飾演這角色。我也想在這部作品中看到他的另一面。」 接著是綽號Mikey的「東京卍會」總長佐野萬次郎，「Mikey是美型男，個子瘦小，但身手無人能敵。我覺得日本演員裡除了吉澤亮，沒有人可勝任。當時已想好他若不接，就要放棄這個企劃。」儘管吉澤亮沒看過原著，不過聽到岡田和北村都認為他是不二人選，才立刻爽快接演。令《東京復仇者》如願得到「國寶級帥哥」助力，以超高還原度選角陣容來承接原作人氣。 至於原著中人稱Draken的副總長龍宮寺堅，吉澤亮後來提議由山田裕貴出任。「他看完漫畫後，希望請戲裡戲外都很信賴的好友山田裕貴來演。我其實也想過山田很適合，加上山田超愛原著，心中也想著若有機會想演Draken，順利敲定。」岡田翔太續說，山田裕貴為了配合原作中Draken高挑的身形，他甚至穿上了15厘米的增高鞋墊，像穿著高跟鞋般演戲。但他仍堅持在重心不穩的情況下繼續拍攝具有挑戰性的動作場面，徹底展露出自身對角色的熱愛。 導演英勉再補充道：「這些演員各自都為拍攝做足功課，細心為角色的外在形象和內心感受作建構，我們甚至不需要給予他們太多指導。這是我第一次在拍攝上不需要給予太多指導的電影拍攝。這些人實在是太酷了！」 看點6）歷時10個月拍攝 「復仇之戰」動作場面真實 經歷兩次因疫情而中斷拍攝後，《東京復仇者》的拍攝終在第309天完成。剛好碰着電影最後一幕也是在最後一天拍攝，武道背著Draken，與他的宿敵清水進行終極之戰。無論武道被打倒多少次，他都總是永不放棄並重新站起來，令工作人員都紛紛對此留下深刻的印象。武道在拍攝前不斷地練習着自己掙扎很久的絞殺（Choke Sleeper）技術，最終成為了他的終極秘技。 事實上，在開拍前一眾《東京復仇者》的主要演員們，皆在動作導演諸鍛冶裕太的指導下進行了動作訓練。對於打鬥能力不強的武道來說，他的動作場面都帶有一種未經雕琢的風格。而像清水這位有着最強壯體形的反派角色，就適合利用他高挑強壯的體格去展示力量型的動作。至於擁有着超凡力量的Mikey和Draken，動作導演則融合了各種能突顯各自性格的雜技動作給予他們。 正如在拍攝的第一天，Mikey和Draken到學校拜訪武道的場景中，Draken就像是在玩遊戲般，毫不費力地打倒了這些不良學生分子，然後迅速走到武道的身邊。另一方面，武道詼諧的表演能有效地表達出他的恐懼和笨拙，引得監視器後的導演都哈哈大笑起來。導演又幽默地說道：「武道，他們來了！他們來了！」導演一邊笑着說，弄得北村匠海也忍不住笑了出來。當導演喊卡後，山田裕貴也按捺不住興奮的心情讚嘆道：「Mikey太型了！」兩人同時呼喊着，從第一天拍攝起就展現出他們絕頂的合拍程度。 看點7）兩部續集電影陸續香港上映，一次追滿完整故事 《東京復仇者》電影首集上映時大受歡迎，勇奪全國開畫NO.1！由於反映熱列，電影公司隨即決定開拍兩部續集電影《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》及《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–決戰》，兩部電影今年先後於日本上映，均錄得真人新片電影開畫NO.1的驕人紀錄。 《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》將於9月14日上映，下篇《決戰》其後壓軸登場，難得整個電影系列能夠安排在短期內悉數上映，所以香港影迷們一定要入場觀看首集《東京復仇者》，為續作做足準備，投入超熱血穿越之旅。

今個夏天，Barbie電影勢將橫行霸道，天下間的女生鍾情芭比天經地義，但天天花枝招展的女人背後總有一個男人，芭比也不例外，她的長期螢幕情侶/男友Ken，其實都有一腔時裝精的熱情熱血。假如你深入研究，你肯定會跟我一樣，發現我們或多或少，都有受到Ken哥力場所影響。 text．黃大衛 Ifeelcool edit．Leon Lee 先跟你介紹一下，Ken哥本名實為Kenneth Sean Carson。名字Kenneth其實是取自Mattel創辦人兼Barbie阿媽Ruth Handler的兒子。1961年Ken哥登場成為芭比的男朋友，我記得有一位滿腦陰謀論的朋友B說過，Ken的誕生是先有芭比，然後才有Ken，完全顛覆了夏娃由阿當做出來的概念，其大膽破格早就是一場靜靜的女權革命云云。 是否女權主義恕我讀書少未必認識，但Ken哥因為芭比，創出一個粉男革命，我就覺得是史無前例。首先，Ken哥教會我們，原來男生是可以有fashion的，只因為他有一位全宇宙穿得最fashion的女朋友。當你有一位「志同道合」的生命伴侶，當然可以放飛自我，盡情釋放你喜歡穿戴的真性情。 只要你活在你的粉紅世界，你可以今日穿休閑服、明日派對glamorous look都穿得輕鬆自如，只需擺出一副「別怪我要跟女友放閃」，製造couple look便可，無需在意別人對你花枝招展的異樣目光！男生要爭取時尚自由秘訣是：找一個跟你有共同興趣、尤其是對fashion同樣着迷、或時尚風格相近的伴侶同路人，保證有從不缺的時裝八掛共同話題，是令戀愛關係長期延續的秘方。 話說Ken哥的穿搭也是一種非常威水的時尚生活態度。如果你心水清，會發現芭比跟Ken哥一樣，歴年都有不同的職業，可以套用一句港式俗語，是喜歡「炒散」的新潮人物。今日做醫生、明天當救生員，正正配合現今的流行之「Slasher」潮流。對於小時候的我，從Ken中學習到人生可以像自助餐般轉換職業，是多麼具啟發性。 另外Ken哥及芭比的穿搭態度是「Dress for Profession」而非「Dress for the Day」，即是對每項職業都非常隆而重之的穿戴。教育我們小朋友，精采的人生，是不該一套衣服由天光穿到天黑，而是每項活動都應該準備好配合的Total Fancy Look。穿搭是要講究場合的。品味教育就是有尊重場合開始。 當然，Ken的時尚色調都是全天候粉色pastel，對於我們東方人來說，是一項震撼的思想教育。由小到大，有幾多位男士有勇氣挑戰各式芭比粉色的造型？近年幸好有超級時尚品牌為Ken系顏色揭竿起義，例如由Valentino的Shocking粉紅男裝到Balmain聯乘系列都有，熱鬧得很。 我欣賞Ken哥風格也不是一直四平八穩，偶爾不知是水星逆行抑或是流年不利，都出現過令人百思不得其解的時裝車禍。例如在1993年，Ken哥和芭比曾經短時間「被」分手，然後阿公Mattel竟然推出一個全新「Earring Magic Ken」，造型極其妖媚，喱士透視top加紫色無袖丹寧背心再加少許紫藍色眼影，令人疑惑Ken哥究竟發生過甚麼事、受了甚麼刺激。 不過，Ken這個造型太令人爭議，很快他又重回了「正道」，回復他一貫的招牌「Clean Cut」look⋯⋯悶是悶了點，但勝在穩陣、安全感十足。還有一件歷史趣聞，大家有否懷疑過，Ken哥有否嘗試過非典形官仔骨骨外形？原來早在1970年代Ken哥也推出過長髮加鬍鬚版本，不過很快就因反應麻麻而被腰斬。 從兩段Ken哥的人生時裝車禍，我就看出我最欣賞他的地方：做人穿衣配搭，最要緊是多方面嘗試，對得起自己的冒險精神。但到尾一定要知道自己最好的風格是甚麼。回看Ken哥，縱使是金毛沙灘小子、黑髮牛仔牛郎、或是Bling Bling彩虹勇士甚麽都試過，就算是九敗一勝，都要學懂「從善如流」，肯接受意見，九秒九回歸翩翩風度王子風格，就皆大歡喜。 近年難得萬水千山千帆過盡，世人都開始認真看待Ken哥的風格，為你冠名「KenCore」、「Ken-ergy」風。品牌由華倫天奴到Tom Ford，名人型男由甜茶到Jared Leto，世人終於都在參考芭比背後男人的時尚風格，時裝史終於還給Ken哥這位痴心情長劍一個公道，真心值得恭喜、恭喜。■

Dear Jane，MC，張天賦，拉闊，音樂會，商台，演唱會

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。