香港素有不少美式牛扒店，經典扒房Ruth’s Chris Steak House可說是其中一間，以精選熟成美國頂級牛肉聞名，1997年來港開店，至今已是28年，而品牌早於1965年在美國路易斯安那州新奧爾良創立，今年更是60周年，現已擁有超過150間分店遍布世界各地。為慶祝開業60周年，今個10月、11月推出60周年限定菜單，呈獻多款經典精緻的菜餚，一同慶祝60年！ Ruth’s Chris Steak House開業於60年代，受新奧爾良烹飪傳統與充滿活力的海港文化影響，造就了Ruth’s Chris獨特的餐飲特色，以滋滋作響的牛扒聞名，還以當地備受讚譽的海鮮料理見稱。新奧爾良曾被法國殖民多年，當地人常用一句法文短語「Laissez les bons temps rouler」（讓美好時光流轉吧！）表達對生活的熱情，這亦成為了Ruth’s Chris的核心精神。 時至今日，Ruth’s Chris Steak House已過了一個甲子，集團早於1997年進軍香港，並列入香港經典電影的場景之一。2003年上映，梁朝偉、劉德華及黎明等人主演的《無間道III：終極無間》就曾在Ruth’s Chris Steak House取景。 戲中講述，梁朝偉飾演的陳永仁到扒房與沈澄（陳道明 飾）之弟沈亮（黃志忠 飾）會面，期間接到韓琛（曾志偉 飾）的電話指令，要用煙灰缸擊向對方的頭，然後黎明飾演楊Sir將他們帶回警局。這一幕正是尖沙咀中心分店，美式獨特裝潢風格定格於香港光影歷史當中。 為慶祝餐廳開業60周年，Ruth’s Chris Steak House於今年10月至11月期間，亞洲區所有分店隆重呈獻60周年限定菜單，先以精心挑選的餐前開胃酒揭開序幕。前菜「海鮮三重奏」集合扒房最具代表性的三道海鮮料理，包括「新奧爾良蟹肉糕」、「香煎干貝」和「洛克菲焗烤鮮蠔」，完美展現新奧爾良豐富的烹飪傳承並融合法式風味調料與沿海料理傳統。 限定菜單的主菜，當然有「美國菲力牛扒佐香酥松露」選用6安士牛肉，在大約攝氏980度高溫完美煎烤，上碟時放到攝氏260度陶瓷盤上鎖緊肉汁，保持肉質鮮嫩，展現Ruth’s Chris Steak House對牛扒藝術的精湛烹調技藝，享用時記得要小心碟子燙熱，點菜亦留意牛扒成熟度不要過熟。 主菜過後，以Ruth’s Chris Steak House的特色甜品作結，感受美國南方的熱情好客，並象徵著這間經典扒房從美國到香港，伴隨牛扒香氣而來的熱情，超過六十年真摯不變。 特別一提，Ruth’s Chris Steak House 同時舉行「60周年限定活動」，邀請大家分享與Ruth’s Chris的故事，到訪客人使用IG上的Ruth’s Chris Steak House 60周年紀念濾鏡拍攝用餐時刻，標記官方Instagram帳號（@ruthschrishk）並加上標籤 #TheSizzlingCelebration 分享到公開的個人Instagram帳號限時動態，即有機會贏取免費享用60周年紀念套餐或新年除夕套餐的禮遇。 Ruth’s Chris Steak House 60周年限定菜單供應日期：即日起至11月30日價格：每人HK$930（另加10%服務費）查詢：ruthschris.com.hk

Bubble Beam 是香港自營日系偶像。輕快活潑和疾走風的風格，「疾走風」意思是快速地疾馳和向前跑，他們的選曲和演出都有一定運動量。透過簡單整齊的舞步和觀眾互動，令偶像、粉絲、LiveHouse融為一體，舞步歌聲令場地氣氛瞬間澎湃，希望觀眾都能盡情享受現場演出。今年是她們成立一周年，他們當日公佈自己第五首原創曲，僅僅一年的團隊整作了五首原創歌，亦宣佈今年11月24日舉辦第一次One Man Live。 Text．Grace Yeung | Photo．Oiyan Chan 為甚麼會一年做五首原創歌？ 從剛起步，我們覺得翻唱cover就是唱別人的特色，我們便會被別人的歌曲局限，亦想催促一下圈內的士氣。偶像團體的歌曲是給人的印象的基礎，擁有自己的音樂作品是建立形象的要點。同時，我們想改變一下這個圈的風氣。當自己的作品可以吸引別人喜歡，是喜歡我們團，而不是喜歡我們的翻唱的歌，那就是成為完成我們的第一個里程碑。 你們遇到困難的深刻經歷是？ 在四月新六人體制披露之後，直到六月一周年的十場演出。我們為了一周年可以做得更好，所以出席不同演出活動，以量取勝，藉此磨練自己。每日都練習周年和平常演出，基本都是靠粉絲買合照相卷去賺取收入，但每場也在「罰企」，基本也是入不敷支，懷疑自己究竟為甚麼而努力，自信盡失。當我們還在情緒低谷，同時要檢討大家之間的不足，又要拼命為周年演出練習。最後，一周年獲得粉絲的肯定，心態也慢慢回復。 你們覺得香港做偶像和其他地區做偶像有什麼分別？ 香港的土地資源有限，表演場地比其他地方少。地下偶像文化在香港是一個小眾的文化，客源有限。其他地方通常跟大公司發展，又或者日本會有較多投資，反而香港只有部分人有限的投資者，甚至多數自營經營，衣服、歌曲和營運都是由偶像一手包辦。另外，台灣和泰國的地下偶像有本地化趨勢，他們會唱原創國語和泰文的歌。不僅是做日系偶像，用自己的特色重新演繹「本地日系偶像」。 現在你們有甚麼目標嗎？ 成員們各有不同意見，小目標也各有不同。但他們的目標都希望像日本隊，令到觀眾找到「留在香港看日系地下偶像」的理由。如果只係一隊長得很像日本idol嘅香港idol，為什麼不直接去看日本的偶像。當然我們仍未做到媲美日本隊，但會繼續朝住這些共同目標努力。亦有成員指出希望能用「地下偶像」來賺取全職薪金，專心一意追夢。 以一個形容詞形容Bubble Beam？ 蓄勢待發。我們剛剛好一年，有自己的歌曲，自己的衣服，陪伴著我們的粉絲，已經儲好一大顆子彈，準備未來不同時機展現バブルビーム嘅魅力。

香港女團Sentimental Kiss風格就是主打活著，還有感情的概念，Sentimental 的意思就是多愁善感是包括喜悲，慾望，憤怒和絕望。音樂概念是每一個感情，每一個情感都值得被重視。我們希望可以突破傳統，偶像不應該只是很開心的存在，希望大家可以重視自己的情感每一個瞬間，那就用我們的音樂去表達除了快樂以外的其他感情。 曲風上主要是歌德式風格以及暗黑金屬的風格，主要是比較型格的。歌曲時常有極端的轉變，風格轉變給人感覺衝擊。這個舞台和強烈的音樂可以帶給觀眾不同的感官，讓觀眾很快進入我們的世界去釋放自己的情緒。 Text．Grace Yeung | Photo．Oiyan Chan 日系偶像給人感覺青春可愛，為甚麼你們會用搖滾型格風格成團呢？ 我們團隊剛披露的風格就是一些比較病みかわ（病態系），有一點點俏皮、陰暗和憂鬱的元素，有可愛的感覺和外表。突然之間，我們就變成很沉重的曲風，有些觀眾被嚇到。始終不是每個人都會接觸heavy metal，更可況日系偶像圈的觀眾。 起初時，我們沒有打算走這個風格和唱沉重的曲風，因為我們也不是每個成員都有接觸過搖滾金屬。我們成團後深入了解偶像圈子後發現，很多偶像都是偏可愛，而且大眾的市場都是喜歡可愛、活力和王道的風格。突然奇想，是不是應該要突破傳統，不願被規範困住，偶像和音樂不是只有可愛、活力和開心。突破世俗的框架，希望大家認識新風格的偶像。但始終不是主流大眾的東西，觀眾接受這件事其實是挺困難的，就像吃辣也不是每個人都適應。 上半年的亞洲巡迴演的決定是怎樣萌生的？ 我們在亞洲巡演之前也去過很多不同的地方去表演，包括泰國、台灣、上海，還有日本。以上除了日本之外，之前也有去過表演和接觸過當地的偶像文化。亞洲巡演的決定是發現我們這個風格在其他地方也很受歡迎，相比香港人更受歡迎，而且大家也很願意去接納我們這種新風格。我們作為偶像，希望把自己的音樂帶到全世界的每一個角落。我們想主動將我們的音樂帶世界各地，而不只是受其他地方主辦人邀請，用one man live 的形式唱Sentimental Kiss的歌。 最大的困難語言和成本，始終泰國、日本，這些地方都是說本地語言，比較多是對接上語言的障礙。另外的困難就是「窮」，偶像享受台上表演的十分鐘而已，我們付出除了練習的時間，還有數之不盡的成本。前往其他國家演出，不僅要自己付機票和酒店錢，主催亞洲巡演，還要負擔場地費用、燈光、音響等的費用，對我們七位女孩子來說，是非常吃力的，因此對我們來說可能最大的困難就是錢。 香港成立地下偶像團最辛苦的地方是甚麼？ 我們覺得香港現在偶像這個行業最大的困難，普遍都是實際的場地問題，老實說，香港並沒有提供太多這些表演場地給一些可能私營的團體去搞一些小現場表演。通常都是政府的大場地或者一些私人大場地，其實成本是很貴的，正常有一個小型表演活動都未必會負擔得到這麼高的成本，或者在團體方面我覺得可能是場地還有錢。 香港的偶像圈好像沒有其他地方走得前。我們很多時候就會成為第一個去做、第一個去試。很多香港人是沒有這方面的經驗，你要找這方面經驗的人士都難。不少事要自己踏出第一步，沒有任何先例可以參考去試。 以一個形容詞形容Sentimental Kiss？ 百花齊放。 因為我們很神奇，每一個團員的風格都很不一樣。其他團是很統一的風格，例如活力可愛的團，那團由偶像形象到表演風格，就給人感覺是可愛的。我們七人的長處、風格、唱歌、跳舞上都有一點分別， 各有自己的特色。成員保留自己的特別一面，隨意做自己擅長的事情，喜歡設計就負責團內的設計，擅長唱歌就負責唱歌。曾經擔心過我們七個人這樣不同風格，給人像一團散沙砌城堡。幸好，觀眾反映覺得SK有個一體感，即使風格不一樣，大家都懷著一顆為了「Sentimental Kiss」盡心盡力做好表演的心。

ERROR成員何啟華（Dee）及COLLAR成員王家晴（Candy），作為同公司藝人，經常在ViuTV看到他們，但原來二人未曾合作。適逢今次「鬼王」潘紹聰《恐怖在線》舞台劇《請勿打擾》的連線，這對師兄妹終於相遇，一個講經，一個社恐，一個劇場老手，一個舞台初哥，齊齊探討孤獨與恐懼。 Dee直指自己一個人最自由，反而身處ERROR團隊面對其他隊友，他更感孤獨；Candy身邊沒有了COLLAR隊友，當然感到懼怕，但她更怕劇透所以不敢向他們討論太多，但希望今次可以踏出重要一步，在台上不再害羞。 Text．Nic Wong | Photo．Oiyan Chan J：你們同為MakerVille藝人，過去真的完全沒有合作過？ D：真的沒有，我們不熟悉，但不知道她是否記得，我對她的第一印象是，就在《全民造星IV》總決賽後，忘了寶姐抑或某位監製離開時跟我說 ：「Candy的家人還未到，但外面有很多男粉絲，阿Dee，你確定她的家人到場後才帶她出去吧，避免造成混亂。」我當然說好，最後我陪到她爸爸來到才走。不知為何到現在每次見到Candy，我都會想起那件事，記住她是那個小孩子。 C：我不記得了，但是你這樣說起，又有少許印象。我估計第一次見面，應該都是《造星》某一輪，但我不屬於他那條team，所以真的沒有合作過。不過我很喜歡看ERROR的訪問，而阿Dee是其中一個給人歡樂的角色，所說的話很有喜感，所以我預期今次阿Dee會很搞笑，很會帶動氣氛。 J：阿Dee貴為億萬電影票房男星，近年電影作品不少，但舞台才是你出身的地方。還記得自己的第一個舞台演出嗎？ Dee：一聽到「億萬票房」就飆冷汗，但如果要說第公開售票的舞台劇，應該是2009年的事，當時我18歲完成學業沒再讀下去，因為我很清楚自己想追戲劇夢，於是參加了灣仔劇團《幻彩人生》計劃，為期幾個月的工作坊，最後公演給人買票入場支持，令我有了第一次舞台劇的經驗。至於維基百科所寫的《小海白》，已是後來三四五次的事了。 至於今次再演舞台劇，源於早兩年這個團隊已經找我演出，但那時的我很幸運，「事業如日中天」嘛，有很多不同類型的工作，時間表很難抽出一、兩個月空檔時間，完全集中在一個排練過程。現在大環境有這個喘息的空間下，去年底已經一早答應留了這個日期這樣做。 J：相反Candy 是第一次參演舞台劇，目前經過幾次圍讀及排練，感覺如何？ C：其實還有一份緊張，始終是第一次接觸舞台劇。老實說，過去總是與COLLAR及同一班台前幕後工作；來到一個陌生的環境，身邊沒有了他們，對我來說是有一點點社恐，起初的確會比較緊張，但後來我見到大家都很輕鬆，加上阿Dee好搞笑，我慢慢就沒那麼緊張了。 J：近年COLLAR不少成員如Ivy、芯駖、Winka都有首演舞台劇，你有否向他們取經？ C：我還沒有很深入地與她們討論，因為我怕會劇透，所以很多詳細的東西我還沒跟她們談。但芯駖知道今次有「謙Sir」（朱栢謙）做這部劇的導演時，她就說好正，直指他會教我很多東西。或者我遲點可能會問她們如何拿一些勇氣，我的確需要得到一些膽量和勇氣來上台演出。 J：你們都是男女團成員，已有不少舞台經驗，舞台劇要演出角色，要傳遞更多東西，更具挑戰？ D：每次上台都會緊張，但可能我比較擅長和喜歡演戲，所以緊張中夾雜著一種興奮，尤其是現場演出。但凡演出都一定會有計算，而拍攝的計算似乎是要與團隊一起計算，為何要擺這個鏡頭，為何要拍這場戲？那是團隊一起想出來，作為演員的我來配合，比較是團隊一起做這件事，但是舞台劇的話，我一走出去的虎度門後，那就只有我自己了，所有東西都由我進行計算，也就是面對著一堆未知。如果有任何意外，例如對手說錯對白，或者自己突然忘記對白，那件事是歸我自己而不能NG，很刺激的。 C：舞台劇的執生位需要更多，平時唱歌跳舞，可能會忘記歌詞或者甩了舞步，但很快就能繼續。舞台劇卻要同時顧及觀眾的反應，可能那個位置很好笑，觀眾笑了三十秒，可能也要停一停，等他們笑完才能繼續，但排練的時候，可能大家都沒有預計到這個位置會笑，那麼到底我要停多久呢？是不是要繼續？相反在台上唱歌跳舞，好像不用太理會觀眾的反應？ J：今次舞台劇主題的場景設定在酒店，亦是靈異主題。你們各自有否一些住酒店的個人習慣，令自己心安理得一點？ D：最基本的入房敲門，無論甚麼信仰也好，普遍人都可能會做的。反而我經歷過一個住酒店的靈異經歷，很多年前還沒出道時，有次在廣州工作住了一間酒店，裡面有一隻很正常的茶杯，我看著它總是不順眼，然後我拿起了杯蓋，將它上下反轉。之後我繼續躺在床上看電視，隔了一會後，突然聽到一下很清脆的敲杯聲。幾秒後酒店玄關有些怪聲，接著那盞燈就一直閃，感覺很奇怪。閃燈之後我走了過去，說了一句粗口，然後關燈再開燈，就沒事了。我再沒有翻過杯蓋，不敢碰它了，但直覺告訴我，可能是我翻了杯蓋，得罪了某些東西。經歷這次之後，我住酒店再不會亂碰裡面的任何東西，除非真的要用，否則就不要亂碰。 C：我住酒店當然也有敲門，但因為我們公司有個節目叫《入住請敲門》，現在我有時走進酒店房間，看到一些很長的梳化，或者突然間有兩張椅子，我就會想起如果我正在拍《入住請敲門》，會不會這裡有個箭咀寫著，可能有個中年男人坐在這裡？我會有這些幻想，但是我又沒有害怕，慶幸我未遇過一些靈異事件，也沒有隨身帶著一些符。 J：你們本身是喜歡聽或看恐怖故事經歷嗎？ D：小時候我不看這些東西，沒有興趣，但人大了開始覺得，世界好像比自己想像中更大，有更多空間存在的，就很想去了解一下，透過宗教或科學也好，究竟我們這個地球是一個甚麼概念？維度是甚麼？看得多的時候，我反而沒有那麼害怕了，就算它們真的存在，那又如何呢？我們又怕些甚麼？粒子量子都存在啦，我們為甚麼不怕它們呢？一起嘛，便共存吧。 C：我自己不是很喜歡看，但我喜歡聽，大多是一些身邊人的靈異經歷，可能我自己還沒遇過，就很好奇究竟遇到的時候會發生甚麼事？但我又沒聽過一些很惡的經歷，沒聽到那些真的想要攞人命的鬼。反而電影卻是這個方向，相對比較恐怖、心寒，加上有聲音有畫面，所以我很害怕，真的不敢看恐怖片，卻又喜歡聽一些親身經歷。當然如果我覺得很接近自己的日常生活，還是不那麼喜歡聽的。 J：那麼，恐懼這回事，在你們身上多不多出現？ D：正面一點來想，恐懼是一個危機意識，就是你對一些事情可能要失去，或者你想得到但得不到，這些事情會潛移默化。例如藝人最經常面對的恐懼，就是對未來的不穩定，尤其是近一兩年更加面臨這樣事情，可以怎樣解決呢？但我不會讓它完結時才恐慌，反而我會讓這個恐慌侵襲我。我們必須要讓恐懼浸淫自己，一定要面對它，接受它的存在。 譬如說，早幾年出道時工作的確很多，然後發展到差不多今年初，就感到那種無緣無故，有些工作不知為什麼就沒了，或者有些計劃趕不上變化，好像我今年的頭半年本身排好了工作，於是推了很多其他工作，但最後原來我排好的工作就取消了，結果我沒工作做，有種恐懼是，我沒有生產任何東西出來，沒有儲存一些作品給別人看，所以這半年我都浸淫在一個很差的狀態下，被這種感覺侵蝕自己，然後侵蝕到差不多，就慢慢覺得那種感覺離開了，人還是這樣的過。 C：我也會的，經常突然間想一想，例如剛結束了COLLAR演唱會那幾日很空閒，沒甚麼事做，我突然就會恐慌，覺得自己很沒用，好像一隻豬一樣，但之前準備演唱會的時候又會恐慌，覺得剩下日數不多，很多東西還未排好，又沒時間去上唱歌課等等，總之就是很麻煩。但很多時候的恐懼都是來自自己，我現在學習這樣想，有事情做時會慶幸自己有工作，沒工作時就要慶幸自己有多點時間去進修一下，或者讓自己放個休息然後再衝過。 譬如這次舞台劇是一個新挑戰，我對於新挑戰會有一種恐懼，就會覺得好像沒試過，很害怕，但我不想被它拖累了表現。我不是一個自信的人，但我有種不服輸的心態，幫助我在恐慌的時候要打醒自己，不要被恐慌去侵蝕了整個人，簡單說是要迎難而上。就像打仗一樣，不能還沒上戰場就說死了，不能一上了戰場就不行了，反而提醒自己：「我不可以死啊。」 J：恐懼也可能是源於孤獨，作為團隊成員，你們對孤獨是怎樣看？ D：孤獨是與生俱來，我們也要懂得跟孤獨相處。我要告訴你，我在團隊的時候是最孤獨的，因為他們三個隊友一定會欺負我，所有最難的東西全部是我背的，感到很孤獨，但我一個人的時候，我是不覺得孤獨的，反而更加自由，不需要服務他們，不需要去接他們亂拋出來的波。 我認為孤獨和寂寞是不同的，近幾年我在香港的生活模式是，一個人在家但可以看電影及劇集對著螢幕五個小時。至於平時我在大家面前，好像有很多話說、很外向、經常講經，但我覺得是這個我的身份責任，其實我不說話也沒問題的，但我回答問題時說了ABCDE等東西，可能又會啟發到別人一些東西，我就已經覺得有福報了。我之所以要講經，就是因為那些經，我認為相對正確，或者是一些解開自己心鎖的想法，當然我覺得合適才分享，對你不合適也沒所謂的。 C：我幾習慣孤獨，幾喜歡自己一個。我不是很社交的人，平時最多約出來的，都只是某一個朋友，我也不喜歡去很多人的地方，所以孤獨對我來說，我是沒問題的。 J：最後一條問題是，你們希望未來回望這次舞台劇，會是一段怎樣的旅程？ C：這次舞台劇裡面，我希望做到放開自己，因為我本身比較內斂、害羞，很想在今次能夠不害羞，不會突然很尷尬，可以毫不留情地盡情演繹。我希望未來當我覺得怯或驚慌的時候，我會回想起這個舞台劇，拿回這份勇氣，可以有一份在台上不害羞的感覺，帶到未來的不同演出機會。 D：回望自己的作品，最大的感覺就是做得不夠好，很多時候真的有這個很強烈的感覺，就是不敢回看。現在人大了就會想，我可以留下甚麼呢？這個舞台劇的訊息是「請你好好放下」，如果我能夠為觀眾感受到這個訊息，從而放下一些東西或執念，透過作品找到共鳴，然後去回憶自己的人生，幫助自己，這就是我希望這個作品留下的感覺了。 Candy:Hair．Crystal Chan | Makeup．Janice Wong@powderclub_hk | Stylist．Cedric Cheung | Assistant．Natalie Lin | Wardrobe．Alessandra Rich & Prada…

香港電影市道艱難，不少被稱為「倉底貨」的港產片陸續登場，倉底與否因人而異，《觸電》則是當中的異數，有影評人更指這是今年最好看的香港電影。 《觸電》網羅新舊演員主演，圍繞電競主題也穿梭遊戲內外。眼前的幾位演員盧慧敏（Amy Lo）、陳毅燊（ANSONBEAN）及蘇皓兒（Chloe So），恰巧演繹的都是虛擬遊戲人物角色，盡情發揮中二病及打機才能，享受真人演繹的Good Game，以行動展示香港電影不會Game Over！ text．Nic Wong | photo．Oiyan Chan assistant by Grace Yeung 盧：盧慧敏　陳：陳毅燊　蘇：蘇皓兒 J：今次《觸電》主題關於電競、你們平時會玩遊戲機嗎？喜歡哪類型的遊戲？ 蘇：我很喜歡打機，近幾年我花了很多時間玩射擊Game，因為我不喜歡長期累積進度，而射擊遊戲一局就能決定輸贏，最近在遊戲裡更升到至尊王牌。 陳：作為男生的我，當然從小玩PlayStation到大。以前我比較喜歡RPG Game，故事類感覺好像看電影，好像《The Last of Us》、《God of War》。最近開始玩《Baldur’s Gate》，但工作太忙，故事太長，追不上，想放鬆時就玩《Fortnite》或一些節奏快的遊戲，主要是減壓。中學時我常跟朋友說「RPG Life」，因為人生就像健身、練歌、溫習一樣，每個項目都在升級。 盧：我都有玩《God of War》，超好玩，真的很正。而最近我在玩《Zelda》，很多人都喜歡，但我覺得《Zelda》不像傳統打機，不是那種打怪獸的遊戲。而且，我玩遊戲一定要用電視，玩PlayStation或Switch等等。 陳：我也是，其實我很少在手機下載遊戲，因為中學時一玩就停不下來，發現全日都在玩，甚至吃飯也在玩。 蘇：我現在就是這種狀態，如果有半小時或一小時空檔，只要不死，我就會打兩局，現在就是這個水平。 J：近年電競愈來愈專業，你們怎麼看？ 陳：當然很好，大家可以把喜歡的事情變成事業，甚至好像運動一樣，電競和開直播都是很難得的機會！ 蘇：對我來說是另一回事。我不追求故事，玩遊戲只是為了放鬆或進入另一個世界，認識不同的人。我常跟香港玩家或網友一起玩，可能每晚八點開機，談談日常。我記得看過一部Netflix紀錄片，講一個外國小孩經常在家打遊戲，她在遊戲世界裡建立了一個社群，一直關心別人，後來她死後的喪禮有很多網友來參加，這種陌生人之間的連繫很難得。 盧：特別是小孩子，成長過程中想要一些私人空間或有些事情沒想通，玩遊戲可以是宣洩或逃脫的出口。有些家長甚至透過遊戲跟小孩連繫來增進關係，當然凡事適可而止。 J：現實生活中，你們是遊戲玩家，在《觸電》裡你們卻是遊戲角色。請介紹一下你們的角色，並且分享一下有否為此而特別訓練？ 蘇：我的角色叫「貓眼」，電影中是Yanny陳穎欣的化身，遠距離追擊手一名，較少近戰。遊戲裡Amy會在前面幫我擋，然後我再出來射對手。對我來說，最難是那把槍真的很重，第一次拿槍，不夠五秒就手震，羅浩銘師傅（《觸電》動作指導）還叫我要舉高一點對準目標，但我真的拿不動。後來做了些負重訓練，慢慢可以拿得耐一點。我們有訓練動作，比如搶背動作，練了大概一百次，第二日早上頸部就會僵硬，頭都轉不了。這是我第一次經歷這麼高強度的動作訓練。 盧：她那把槍真的很長，力點很遠，好難拿得穩。 蘇：對，但後來好多了。 陳：我的角色是幫「少爺」（柯煒林）的化身，名叫Solo，是一個好勝的雙槍角色，我幻想他是一名來自未來的僱傭兵。中學時我玩過Parkour，總是將課室檯櫈拍在兩旁，令中間有條走廊，我們就會練前手翻、後空翻。今次拍戲能夠爬建築物、四處跑跳，很開心，終於能用上以前練的東西。當年還被老師罵，現在我可以跟老師說，這是有用的。 盧：你叫他來看就好了。 陳：對，我會直接告訴他！我們還練了一個動作，但最後沒用上。 盧：我記得，我在Anson後面翻過去，但最後因時間不夠沒用上，很可惜！說回我的角色，我是驄哥林敏驄的遊戲角色化身，叫Boss。第一次聽到這名字覺得很好笑，因為他在電影裡不是擅長玩遊戲的人，卻要夾硬裝出很有型的樣子，而我覺得自己代入他的搞笑性格很有趣。至於造型來說，我會拿著一個大盾，最難是我要扮中槍擋子彈擋拳，不停震動，我會幻想Marvel或DC那些超級英雄中槍的畫面，導演還說要演得更真實，真的很累，但很好玩。 J：今次拍攝在綠幕拍得多不多，片中有至少3個場景，各有難度？ 蘇：我們全是實景拍攝，部分綠幕拍攝只是中間穿插的畫面。我必須要說在污水處理廠的那一幕戲，真的很臭。那幕我要露出痛苦表情，當我抬頭一看攝影師，他拍了12小時後忍不住嘔了，印象很深。另一個是大水管場景，真的很曬，曝曬了12小時，連續幾日從早上6點拍到晚上，這是我第一次拍戲，回家後發現整個人都曬紅了，而心理上卻好像一頭牛，非常疲累。記得其中有一日陰天，我很開心。但攝製組更加辛苦，心痛他們。 盧：製作組真的很辛苦。 陳：幸好我有鼻敏感，所以對污水廠的味道還好，尚算幸運。我反而對開場那幕最深刻，在荃灣一個橡皮廠的地方拍攝，旁邊有很多動物皮，很恐怖。羅浩銘師傅還設計了從第三人身角度，改為第一人的主觀視角，從低處打到高處再掉下來，瘋狂又深刻。 盧：在污水處理廠拍攝真的最難忘。因為那天是萬聖節，我們起初還以為穿防毒面罩的人是cosplay，結果原來是裡面的真實員工，現場還在運作，水花四濺，細菌應該不少。攝製組全日都在裡面準備及拍攝。真的很辛苦。 J：飾演虛擬的遊戲角色，與真人角色有甚麼分別？ 盧：我很喜歡，覺得很好玩。 陳：想像力完全自由，情緒沒那麼複雜，目標只是贏及殺敵，單純很多。 蘇：我都覺得單純，但有壓力，因為動作不像真人，要更順暢及漂亮。 J：現在香港電影業艱難，對你們有何影響你們？怎麼應對？ 盧：市場在寒冬期肯定有影響，但讓我們更珍惜拍攝機會，大家更用心去做更好的作品。這部電影題材大膽，涉及好多後製和非現實元素，大家收到劇本時都覺得好玩，很開心。…

「有沒有人要『食物』的『食』?」「我要！」「『縣市』的『市』？」「這個，是『暴力』的『暴』，有沒有人要？」「我要我要！」上周末，大角咀博文街的「快樂印刷公司」門外，不少人在店前排隊，也有不少人圍住垃圾桶，但不是在「打邊爐」（抽煙)，而是借桶為桌，埋頭找字粒。有人邊找邊叫喊字粒的字，看看是否有其他人想要，機動又靈活，陌生人間的默契流然而生，這件事其實也很香港。 Text & Photo．蘇花 「開了幾十年，當然不捨！都是做街坊生意為主。」「快樂印刷公司」老闆關榮焯說。宣布了九月底要結業的「快樂印刷公司」，是一家香港碩果僅存有活字印刷的小型印刷公司，在1977年開業，由老闆關榮焯夫婦合力經營。關先生五十年代開始拜師學藝，那時正值香港的印刷業全盛期，全港曾有數百家活字印刷公司，連帶的相關行業如鑄字廠、洋紙店和油墨商店也相當活躍。 那時關先生在深水埗大南街一間印刷公司拜師，70年代初曾在深水埗開店，然後在大角咀找到現在的舖位，才搬到這區，一做便過了近半個世紀。快樂印刷公司有活字印刷機及柯式印刷機，主要以印刷附近街坊的運輸公司及酒樓食店單據為主。香港的市道，也就直接影響著影印刷店的生意，70年中至80年代中，生意最好。 但科技的急速進步，便把需要時間和心力功夫的活字印刷推向式微。活字印刷需要有經驗的師傅「執字」，經過撿字、排版、鎖版及印刷等工序才完成。 90年代影印和電腦方便又便宜，開始取代需時製作的印刷品，經營開始困難。 店子現在仍在運作，也主要以柯式印刷為主。不是因為怕麻煩，是現實問題。之前提到在印刷業暢旺時，其他連帶行業包括鑄字廠也旺。快樂印刷用的是香港製造的鉛字粒，在印刷過程不免會損舊要替換。但自十多年前，連鑄字廠也沒了，已找不到香港字粒，而活字印刷機零件也老舊又難找替換，所以柯式影印刷成主力。 但關先生已屆83歲，跟太太兩人繼續經營也是吃力，所以決定光榮結業，剩下店內的機器和一架的鉛字粒也就成廢棄品。但那一牆的絕版香港製造鉛字粒不留實在可惜，所以有熱心人替他在網上發消息，讓人來選購字粒留念。現時大姓字粒已清，現在還剩甚麼字，老闆娘關太坦言也無法知道了，來選購的有緣人就自己碰運氣吧。 由於賣字粒消息一出，反應超級熱烈，但因店內空間有限，加上仍有訂單要繼續完成，所以現時非每天開放購字，有興趣的朋友切記要留意臉書專頁「大角咀快樂印刷」最新公告。還有，記得準備現金。 問到老闆關生關太自己有沒有留下甚麼字？他們說就留了店舖的名字。都說上一代人的願望都很簡單，無論甚麼環境時代，人生最高追求，不過就「快樂」二字。 快樂印刷公司地址：大角咀博文街17號地下營運日期至2025年9月底（暫定）註：店舖平日不開放買字粒，下一輪開放予購買字粒安排請參考FACEBOOK專頁「大角咀快樂印刷」最新公告。

香港老店買少見少，具半世紀歷史的餐廳更屈指可數。位於跑馬地黃泥涌道的 Amigo（雅谷餐廳），從1967年開業至今，或許經過只看到餐廳外牆高掛的金色太陽招牌，但內裡如高雅歐洲古堡一樣，經過半世紀的歲月流轉，包括古董傢俬擺設、Christofle銀器餐具，以及一系列招牌菜式，仍然一如初見。 Amigo餐廳一直深受世界名人政客愛戴及追捧，最近為慶祝開業58周年，罕有推出限定供應「6道菜嚐味晚市菜單」，甫推出不久，9月平日的夜晚預訂已火速爆滿，想早日嚐到半世紀的招牌味道，就要把握時間趕快訂位。 58周年限定6道菜嚐味晚市菜單 Amigo餐廳樓高兩層，下層的酒廊以船艙為靈感，上層主用餐區呈現西班牙式風格、運用超過7,000條杉木築構橫樑天花和牆壁，彷彿置身於古堡之內。今次「6道菜嚐味晚市菜單」包含了3款餐廳五十多年來最為矚目的經典招牌菜：包括每日悉心熬製超過7小時、極為珍罕的「Consommé Lady Curzon招牌水魚咖哩湯」；3日3夜慢火萃取龍蝦鮮甜原味的「泡沫龍蝦湯」，以及將法式工藝發揮極致的「Duck Liver Terrine 鮮鴨肝醬」。 法式鴨肝醬，金桔，野莓，蜜瓜 先介紹前菜「自家製鴨肝醬」，半世紀來堅持一定要每日店內新鮮製作，而且不能放隔夜，所以每日供應數量有限。市面上大部份的鴨肝其實都是來自匈牙利，而總廚特別為菜式不惜工本、以正宗法國鴨肝來製作菜式，並依照法國料理傳統，希望將最古樸正宗的肝醬味道呈獻給食客。製作鴨肝醬的過程相當繁複，總廚小心翼翼地完成各項步驟，特意配搭帶有酸味的紅莓醬汁、熱情果醬汁、自家製蜜瓜汁啫喱粒及意大利陳醋，中和鴨肝的油膩口感及提升味道，令這道傳統法國菜式，帶來與眾不同的用餐體驗。 招牌水魚咖哩湯 兩道湯品可說是魚與熊掌。「招牌水魚咖哩湯」是餐廳招牌靈魂，在香港接近失傳邊緣、絕無僅有，充滿歷史典故，而且口味非常獨特，金黃膠質細膩如絲，香氣撲鼻。菜式起源於二十世紀初，當時Mary Curzon隨丈夫遠赴印度，將雪利酒混入水魚湯宴客，深得客人喜愛，既顧及印度賓客的宗教禁酒要求，又滿足英國賓客對酒香與美饌的眷戀，因此這道咖哩水魚湯就以「Lady Curzon」的名字揚名於世。 如今香港非常罕見，水魚咖哩湯卻是Amigo多年來的看家招牌菜式，此湯特點在於湯身充滿膠質，質感如絲綢般細膩柔滑，入口醇厚圓潤，嫩滑順口，湯料完美融合，帶有非常開胃的咖喱味道，色澤金黃透亮，不會看到多餘的油份，而且香氣撲鼻，令人垂涎欲滴。 泡沫龍蝦湯 「招牌水魚咖哩湯」以外的另一選擇，就是「泡沫龍蝦湯」，亦是Amigo招牌龍蝦濃湯的變奏版，兩者皆用上澳洲龍蝦及波士頓龍蝦製作，取其濃郁及鮮甜的龍蝦味道。龍蝦湯製作相當花時間及繁複，總廚先將龍蝦拆件，清除頭殼內帶有苦澀和腥味的鰓部位，其後放進焗爐焗至金黃香脆後再打碎，再與番茄膏、蔬菜和蒜頭等素材一起炒香和焗香數次，最後再與自家調製的魚湯一起熬湯3日3夜，上菜時混入少量白蘭地及新鮮的澳洲龍蝦肉。龍蝦湯面層會有用鮮奶打成的泡沫，再灑上用紅蝦外殼烘焗至酥脆再磨成粉狀的紅色粉末，猶如咖啡cappuccino上的朱古力粉。 享用過前菜及湯品後，餐廳以特製古董金屬器皿冰鎮奉上味道清新的「西柚雪葩」，於香港餐桌上難得一見。主菜就有「法國鴨胸車厘子紅酒汁」或「松露牛柳」可供選擇，餐後則有「自家製咖啡朱古力杏仁餅及咖啡或茶」，為這場經典法式盛宴劃上圓滿句號。 除了以上嚐味菜單，Amigo的招牌菜式還有「蒙古式生牛肉片配特色醬汁」、「燴牛尾跟麵條」等，前者由總廚嚴選優質澳洲安格斯穀飼牛柳的中心部份，在客人面前即席把手工靈魂醬汁與生牛肉片二合為一；後者以非常罕有新鮮帶皮的牛尾入饌，經過接近7小時的繁複工序，呈現出充滿醇厚及濃郁味道的牛尾菜式。最後介紹半世紀以來讓食客念念不忘的「拿破崙蛋糕」，以256層法式酥皮與柔滑忌廉交疊，質感鬆脆清新，甜香高雅。 Amigo五十多年的人情味與堅持，就連餐廳亦有幾位效力超過半世紀的員工，至今仍堅守崗位。每天晚上，更有現場結他手及歌手讓食客點唱表演，每一位女士更可獲贈鮮紅玫瑰，每名訂座的晚市食客，亦可獲得印有食客名稱的記事。處處細節都彰顯著Amigo對人情的珍視與對客人的祝福，真正做到五十年不變。 「58周年限定6道菜嚐味晚市菜單」（需於訂枱時表明預訂此套餐）供應日期：即日至2025年10月31日，逢星期一至四晚市時段價錢：每位$858（另收加一服務費） AMIGO地址：跑馬地黃泥涌道 79 號 A電話：2577 2202 / 2577 8993 / 9705 3272 (Whatsapp)E-mail: [email protected]

今年中秋節較遲來臨，將於10月6日（紅日是中秋翌日10月7日），尚餘大概一個月的時候，是時候把握時間約親朋好友聚首一堂。如果還未準備好月餅的你，以下文章正好為大家搜羅多款城中熱話的中秋月餅及禮盒，LAST CALL！ 中秋月餅推介2025 半島酒店｜迷你芒果布甸味月餅（一盒4件 $308） 半島首創的奶黃月餅，向來都是中秋必食的月餅之一。今年半島打造兩款新作：「迷你芒果布甸味月餅」及全新手工「迷你奶黃小月餅」，其中前者揉合醇厚奶黃及清新熱帶果香，靈感源自半島酒店經典甜品芒果布甸，將芒果與椰奶的明亮口感融入絲滑奶黃，精心調配的內餡融合芒果果香與椰奶柔潤，增添細膩口感，綻放令人驚艷的創新清新氣息，為歷史悠久的傳統應節美點添注新意。 香格里拉集團｜甄選經典月餅（一盒10件 $788） 如果月餅禮盒能夠轉化為精緻燈籠，可說是一舉兩得。香格里拉集團今年推出以「皓月中秋」為主題設計的禮盒，飄逸雲紋向四周延伸，托起祥雲繞月。集合經典與創新口味的「香格里拉甄選經典月餅」，包括細滑的雙黃白蓮蓉月餅、清甜的玫瑰五十年陳皮豆沙月餅 ​、充滿果香的桂花草莓豆沙月餅及濃郁的流心奶皇月餅，可滿足不同口味的家人喜好。 香港麗晶酒店｜迷你月餅茗茶禮盒（一盒4件 $458，附安溪鐵觀音茶葉30克） 皎潔圓月落在璀璨醉人的維多利亞港，亦滲入今年香港麗晶酒店的月餅系列，巧妙融合節日傳統與創新滋味，完美詮釋「對比之美」。今年精選包括「麗晶迷你月餅茗茶禮盒」及備受客人喜愛的「麗晶迷你雜錦月餅」，前者更是今年月餅系列的一大亮點，禮盒內含伯爵茶奶黃月餅及大紅袍烏龍茶奶黃月餅，以傳統配方手工製作，融入迷人茶香，並配搭由米芝蓮星級粵菜餐廳麗晶軒茶藝師精選的上乘中國茶葉。 香港JW萬豪酒店｜萬豪金殿新鮮出爐即焗手工月餅（一盒4件 $188） 萬豪金殿去年首度登場的「即焗月餅」，靈感源自港式餅家的即烤傳統美點，帶來新鮮出爐的獨有風味和醇厚香氣。即焗專櫃今年中秋佳節載譽歸來，由中餐行政總廚鄧家濠帶領的點心團隊，以精湛技藝每天手製無添加月餅，並即場新鮮烘焗，馨香馥郁。即焗月餅包含四款不同口味，包括全新口味迷你薑汁白蓮蓉小月餅、夏果冬蓉小月餅、可可芋蓉小月餅及玫瑰金腿棗蓉小月餅。於指定時段在餐廳前庭限量供應，售完即止。 香港置地文華東方酒店｜光影流螢月餅禮盒（一盒6件 $498） 金秋時刻，香港置地文華東方酒店以全新設計的「光影流螢月餅禮盒」，細訴中秋佳節的溫馨故事。禮盒特意採用「森林管理委員會（FSC）」認證紙張製作，繪綉出別具香港歷史悠久的草木——紫羅蘭、瓊花和土沉香的印花與壓線，禮盒能搖身一變為柔光燈籠、裝飾燈盒或精緻小巧的珠寶盒，融合星空魅力與簡約精緻。每盒月餅禮盒盛載六個絲滑細膩的迷你奶黃月餅，按照文華東方食譜及選用優質上乘食材製作，記錄中秋佳節的溫暖時光。 香港君悅酒店｜港灣壹號精品月餅禮盒（一盒6件 $468） 今年君悅酒店的「港灣壹號精品月餅禮盒」加添新意，精心巧製3款全新口味迷你月餅，包括香芋奶皇、開心果奶皇及蜜柑柚子奶皇，其中嶄新開心果奶黃口味的創作靈感，源自港灣壹號甜品椰子雪糕開心果露，相信深受甜品愛好者歡迎。今年月餅禮盒以喜慶的紅色為主調，為中秋佳節營造愉悅的歡聚氛圍，並以港灣壹號的絢麗花卉及中式餐碟圖案為設計靈感，更特別加入了餐廳具標誌性的拱門建築設計元素，盡顯高貴典雅的非凡品味。 唯港薈Hotel ICON｜貓山王榴槤冰皮月餅（一盒四件 $598） 唯港薈向來以出產優質榴槤產品而享負盛名，為延續過往成功，酒店再次呈獻備受矚目的「貓山王榴槤冰皮月餅」。於馬來西亞製造的榴槤冰皮月餅擁有煙靭冰皮，包裹著大量香濃的貓山王榴槤果蓉，每一口都充滿軟滑榴槤果餡的香氣，令人齒頰留香。今年經過廚師團隊反覆測試後全面更新月餅配方，改用更薄更煙韌的冰皮，帶來正宗南亞果王風味，口感升級，讓人一試難忘。 明閣（香港康得思酒店、灣仔）明月餅｜迷你錦繡月餅拼盒（一盒六件$408） 粵菜食府明閣（香港康得思酒店）及明閣（灣仔）大師級廚藝團隊特別呈獻精心調製的明月餅，而別出心裁的禮盒以首飾錦盒設計，印有金秋花滿月盈的雅致水墨畫作，圓月與繁花互相輝映，綴以喜慶的桔子色調及細緻燙金工藝。其中精選三種口味的迷你錦繡月餅拼盒（六件裝），包括迷你流心黑芝麻月餅、迷你奶黃月餅、迷你陳皮豆沙月餅為這個特別節日增添甜蜜滋味。 EATON HK 逸東軒｜逸月薈萃禮盒（一盒六件 $408） 連續九年獲頒米芝蓮一星的逸東軒，匠心打造月餅禮盒，採用優雅墨綠色為主調，以金線勾勒出山水之美，與明月互相輝映。集合經典與創新口味的「逸月薈萃」禮盒，包括迷你流心奶黄月餅、迷你流心奶 黃白蓮蓉月餅、迷你陳皮豆沙月餅三款口味各兩個，滿足不同口味的家人。 國金軒 The Mira x Bombshell｜花好月圓限量中秋禮盒（一盒4件 $888，附玉兔伴明月造型甜蜜Bombshell） 全新夢幻燈籠造形禮盒，可幻化成別緻燈籠。禮盒蘊含以玉兔及夢幻彩雲圍繞圓月造型的bombshell，內含多款趣緻甜蜜及糖果，以及由米芝蓮推介食府國金軒所製作的4件雙黃白蓮蓉月餅。內置燈光裝置更顯別緻，讓禮盒蘊藏5吋滿月造型迷你Bomb，散發出耀眼光芒，賞心悅目，將傳統中秋滋味巧妙帶入現代奢華禮盒之中！ 如心酒店集團｜花好月圓迷你雜錦月餅（一盒6件 $278） 今個中秋佳節，如心酒店集團旗艦中菜廳「如」推出經典的雙黃白蓮蓉月餅外，更推出全新六款花好月圓迷你雜錦月餅，口味包括：草莓乳酪奶皇、綠茶奶皇、朱古力奶皇、伯爵茶奶皇、陳皮紅豆沙及流心蛋黃，每款皆展現節日的獨特韻味。而Nina Patisserie 更延續節日溫馨氛圍，推出多款賀節禮籃及精緻美點，包括招牌「如心蝴蝶酥」、香脆杏仁條及多款精選禮盒，為佳節注入更多分享喜悅的時刻。 唐人館｜「唐韻金月」月餅禮盒（一盒8件 $438） 唐人館置地廣塲特別推出全新「唐韻金月」月餅禮盒，嚴選優質食材以傳統工藝融合現代設計。每款禮盒包含兩件經典雙黃白蓮蓉月餅，蓮蓉香濃細膩，搭配濃郁蛋黃，完美展現傳統中秋風味；以及六件迷你蛋黃奶皇月餅，奶香四溢、入口即化，雙重口味一次滿足。「唐韻金月」禮盒設計以高貴的啞金色與經典紅為主調，瑰麗奪目，呈現奢華而雅致的美感，送禮自用皆相宜，以美點與家人共享團圓時刻， 盡顯濃濃節日情意。 研香×望月｜流心開心果月餅及黑芝麻流心腰果味月餅（一盒4件 $248） 本地人氣甜品店研香繼去年推以港式經典糖水為靈感的創意月餅大受好評，今年研香再度推出三款中秋月餅禮盒，與望月再度攜手隆重呈獻「研香×望月限量特別版月餅」。今年全新改良的「黑芝麻流心腰果味月餅」，靈感源自研香店內最受歡迎的雙拼糖水—芝麻腰果露。外層選用日本優質黑芝麻，經細膩研磨後，化作綿密柔滑的餅皮，包裹著以原粒腰果烘烤研磨而成的濃郁流心餡料；另一款限量口味—「流心開心果月餅」，嚴選意大利西西里島的珍稀開心果，其產量僅佔全球約1%，被譽為「綠金」，彌足珍貴。經烘焙及研磨後，幻化成香濃細滑的流心內餡，宛如品嚐一勺濃縮的開心果露，餘韻悠長，令人齒頰留香。 SUPERNUTRI ｜心心月餅禮盒…

香港總是有些都市傳說級的電影，鄭中基自導自演的《阿龍》是其中之一，等待長達七年後，傳說終於來臨，在大銀幕公映這部2018年已經拍完的電影。 相隔多年，鄭中基看了無數次，同片主演的周秀娜卻一次未看，記憶模糊之下拾回《阿龍》片斷，齊齊坐下來重返當年泰國的夏天。恩怨情仇，七年之癢又滋養，《阿龍》上映，七年未晚。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Stylist: Eddy Chu (Ronald) | Hair: Keith [email protected] (Chrissie) 、Horace Tse (Ronald) | Makeup: Circle [email protected] (Chrissie)、Henry Li (Ronald) | Wardrobe: Sandro Paris (Chrissie) 9527的變奏 鄭中基與周秀娜，這個組合既新鮮又熟悉，二人合作過好幾遍，卻總是其中一方客串或並非主線。這次《阿龍》撮合了二人，電影講述鄭中基飾演的父親「阿龍」為救被拐賣女兒化身復仇者的故事，痛失至親的阿龍徹底放棄以往信念，為了留在泰國，他與周秀娜飾演的泰國華僑「阿蘭」再婚，卻原來一直暗中打聽拐子集團的消息，不惜犧牲一切化身成雙手沾血的復仇者。 從被害者到復仇者，鄭中基在《阿龍》的劇情中不乏監獄場面，不難發現阿龍身上的囚衣編號是「9257」。熟悉鄭中基的觀眾，不禁想起《龍咁威》的編號9527。鄭中基笑說：「不關我事，其實是Mark（胡耀輝導演）的主意！」 七年磨一劍 《阿龍》的製作歷程滿載血與淚，從2018年開拍到2025年上映，經歷疫情、電檢審批等波折，整整磨了七年，鄭中基說：「我看這片看到麻木了！七年裡我們不斷重剪，審批標準變來變去，之前OK過又不行！」不斷看來看去，執來執去，他直言現在的自己比七年前更穩重，特意用更沉的語調重新配音，認為更貼合角色；周秀娜對此帶著一絲感慨：「七年前的我工作超忙，拍的時候累到不行，現在回想，當時的表演是最真實的當下。如果現在重演，可能會更有層次，但也少了那份純粹。」 導演與主演，鄭中基坦言絕不輕鬆。「我演戲時，總覺得自己好有型，但導演就要冷靜地看全局，所以我拉Mark一起聯合執導，主要幫忙看我和娜姐的戲，否則我可能會覺得我們的每個take都是完美！」當然動作戲也需要幫忙，鄭中基為角色增重30磅，花了大半年操肌，變成「巨肌」。「增肌後我以為自己還像以前那個靈活，結果開工第一日，一個腳踢動作後單腳落地，腳骨就裂了。」還未計片中一場非常複雜的「一鏡過」打鬥場面，鄭中基忍痛上陣，為《阿龍》可說是拚了老命。 不一樣的二人 周秀娜沒有動作場面，但角色也不易演。鄭中基直指選用周秀娜的原因，因為她是潮州人！「我們在泰國拍，當地很多潮州華僑，而她之前在《猛龍特囧》說過潮州話，這次只要學泰文就行，省時省力！」周秀娜聽後笑說：「我一開始還以為又是喜劇，本來想從Ronald當中偷師，拿到劇本才發現這麼嚴肅，最初看到他演得這樣認真，也忍不住會偷笑。」 片中二人有場親密戲，到底怎樣投入？周秀娜笑說：「Ronald的喜劇魂偶爾會跑出來，靜靜站著我都想笑！但拍感情戲時，他超專業，哪怕不是他的鏡頭，鏡頭外也會陪我演戲。」她亦稱讚導演胡耀輝會用音樂幫演員入戲。「那場親熱戲，Mark在現場播放純音樂，讓我們先沉浸在情緒裡，但當然不是Ronald的歌曲啦！」 不得不讚，電影拍得一向性感的周秀娜更漂亮，攝影師明顯下了些功夫。還以為是鄭中基及胡耀輝的功勞，鄭中基說要將掌聲獻給攝影師「迎風」。「我們今次起用了兩個攝影師，香港部分輕鬆明快，泰國部分壓抑沉重，後者由迎風掌鏡。他之前做過燈光師，後來轉任攝影師，平日拍開外國劇集，今次邀他幫手，在他的鏡頭下，讓兩個世界截然不同，娜姐的鏡頭尤其漂亮！」周秀娜聽了笑說：「攝影師真的厲害，讓我的角色既有情感深度，又有視覺衝擊力！」 心想終於事成 從搞笑到深情，鄭中基雖然並非首次做導演，但上次執導《心想事成》是喜劇，今次《阿龍》卻是從喜劇到正劇的華麗轉身。「拍喜劇可以整天嘻嘻哈哈，很多時候現場再度笑位，但正劇前期準備要很做足，現場拍攝要很精準，不能斷斷續續補拍，不然氣氛就散了。如果現在重拍，我可能會更沉穩，輕鬆元素再減少吧！」 2025年的香港電影市場市道低迷，每部作品遇到的艱難更巨，《阿龍》在此時上映，鄭中基也不懂怎樣呼籲觀眾入場，而他努力多時終於看到《阿龍》上映，希望能夠帶出電影訊息。「我拍這部電影，希望提醒家長們不要大意，人口販賣是真實問題，如果觀眾能帶著這份思考離場，我這次就沒有白費力氣了。」周秀娜則從演員視覺分享說：「觀眾的口味從來都很難猜，但香港人總愛用心做的電影。《阿龍》的題材新鮮，可能會讓大家耳目一新。我們在拍攝時全力以赴，現在就交給觀眾去評價。」

仙鶴神針、鷓鴣粥、雞子戈渣、蟹肉蛋白琵琶燕等等，這些名菜由於烹調過程繁複加上用料考究，現時已很少在餐廳見到，但這些幾近失傳的菜式，能夠一同在銅鑼灣厚德飯店品嚐得到。 經過銅鑼灣駱克道近鵝頸橋前，可能未必發現厚德飯店，甚或以為麻雀館而不入，事實上厚德飯店確實神秘，由飲食業二代李穎欣構思策劃，其父親二十多年前經營高級私人會所並提供高級筵席，會所結束後便想將明星名人讚賞的巧手粵菜公諸同好，繼續請來曾任職富豪飯堂福臨門多年的劉家榮師傅擔任行政總廚，菜譜以傳統粵菜作為根基，加入現代詮釋，將精髓傳承。 為了讓人一次過品嚐這裡的招牌名菜，厚德飯店特別推出兩個期間限定的嘗味菜單，幾近失傳的古法粵菜令人著迷，「厚德經典尋味菜單」美味之旅以兩道頭盤揭開序幕：傳統粵式點心「雞子戈渣」先聲奪人，一口炸過的高湯，蘊含高湯的鮮、雞子的甘甜，外脆內嫩，入口即溶；「富貴鮑魚酥」賣相精巧，酥皮鬆化，內有粒粒彈牙的南非鮑魚，以秘製鮑汁燴得啖啖鮮味。 「蟹肉蛋白琵琶燕」盡顯大廚巧手，將頂級印尼燕窩、紅花蟹肉、蛋白做成琵琶的優美形態，質感軟滑，蛋白清香中滲透蟹肉鮮甜，風味淡雅卻充滿層次；懷舊筵席名菜「燒雲腿伴雪花雞片」現時更難一試，「雪花」即是響螺薄片與雞片同炒，螺片爽脆雞片嫩滑，雙重口感盡見大廚刀功與炒功。 其他菜式還包括「蟹肉桂花炒蝦絲」、「姬松茸鮮螺頭燉鷓鴣湯」、「臘味粒啫鳳尾芥蘭」、「飄香瑤柱荷葉飯」，加上甜品「宮廷豌豆黃」，將粵菜的精巧工藝一一呈現。 「厚德巧手嘗味菜單」相對優惠，以招牌美味作主軸，同樣充分展現廚藝團隊對粵菜的匠心功架。創新前菜「醒胃凍花甲」醬汁以虎皮椒、指天椒、藤椒、檸檬汁等製成，酸辣中透出花甲鮮甜，肉厚飽滿百味紛陳；「蜜餞叉燒皇」以黑毛豬的稀少部位「貴妃肉」（梅花肉最前端）製作，肥瘦均勻兼有彈性，採用古法加秘方醬料燒製，外層微焦帶蜜香，肉香突出兼嫩滑多汁，燶邊位必搶！ 湯羹可選經典手工名菜「順德魚雲羹」或「杏汁菜膽豬肺湯」，前者鮮美滑溜，極講求大廚的心機時間；後者香甜潤肺，杏香味濃全因採用新鮮及連衣的龍皇杏，保證無加工漂白，人手逐粒去衣再磨杏汁，豬肺啤水白鑊烘香撞杏汁燉4小時，兩者同樣是時間與心機結晶； 尋常美味之餘，師傅做法上亦會鑽研別有心思。好像「菠蘿咕嚕肉」，正是得悉城中一位知名富豪愛吃以豬頸肉製作的咕嚕肉，於是他將豬頸肉改成粒狀，結合自家以醋、番茄醬、山渣調製的醬汁製作，酸甜調和不嗆喉，豬頸肉外脆內嫩，一口爆出肉汁與油香，爽口感覺加上醬汁拔絲效果，令人停不下來；「松露片皮雞」則是創新變奏版的手撕炸子雞，上桌時皮肉分離，雞皮又脆又薄，手撕雞肉嫩滑，配意大利黑松露醬，馥郁菌香令風味昇華。 此菜單菜式還有「飄香瑤柱荷葉飯」、「上湯蒜子浸時令蔬菜」，並以甜品「冰花蛋球」、「陳皮紅豆沙」作結，粵菜之旅豐富飽足，亦如餐廳取名「厚德」之意，有著「厚德載物、寬宏包容」的意思。月前厚德飯店參加被譽為港版《黑白大廚》的廚藝大賽節目《最紅大廚》，最終入選八強，可見香港尚有用心粵菜，值得支持。 厚德飯店地址：銅鑼灣駱克道454-456號地舖電話：2335 5328 / 9888 9153

如果有留意台灣本地音樂，大概對兩位樂壇新銳陳嫺靜與雲端司機不會太陌生——前者以慵懶迷幻的嗓音，配合詩意歌詞及多重風格的音樂征服人心，有音樂媒體形容她是「非典型嘻哈少女」；後者則擁有多重身分，以本名李權哲及「露波合唱團」樂手身份活躍樂壇，身兼歌手、詞曲創作者、樂手及音樂製作人的雲端司機多職。兩位都在剛踏入20歲的年紀早早發佈首作，作品不但紀錄了他們音樂上的進步，也是他們想法轉變的印記。經歷六年到八年耕種、照料與收成，如今他們即將於香港首度聯合演出，也是個階段性總結；在這個夏天完結前，我們窺看兩位二十代音樂人的心底。 CLOCKENFLAP｜陳嫺靜 X 雲端司機：香港夏日高峰會日期：8月26日（周二）時間：晚上八時地點：西九文化區 自由空間 大盒 ｜香港西九龍西九文化區博物館道18號 text yuiphoto 梁悠 Liang Yu （陳嫺靜：嫺靜 ｜ 雲端司機：權哲） ▮ 目前分別是26歲和28歲的你們，最大的難題、最厭惡的東西以及最快樂的事？ 嫺靜：想玩的時候想睡覺、無聊的感覺、當姨姨。權哲：最⼤的難題是要如何可以真的建立⼀個運動的習慣，或是要如何早起，或是要如何在下午三點的時候不會感覺到累。最厭惡很熱又潮濕的天氣、蟑螂、還有派對。最快樂的事情應該就是老婆開⼼，⼩孩健康，電腦沒出問題。  ▮ 如何想像⾃⼰的30歲？  嫺靜：很少想未來，但硬要想的話，感覺經過這幾年的努力，身體會變好。權哲：我好像很少會去想像未來，我幾乎都是走⼀步算⼀步的，如果真的要期許甚麼，只希望⾃⼰不要變太胖，兒⼦不要嫌棄我。  ▮ 創作新專輯的時間，嫺靜也正經歷初踏出社會的兩年，生活有哪些變化？ 嫺靜：不用去上學就沒有課表，甚麼都可以做，但做甚麼也都有點怪怪的感覺。舉棋不定、意見很多，我覺得做專輯讓我慢慢穩定下來，當時生活沒有特別的變化，但心境有點不同了。一點很大不同在於之前上學時想翹課，畢業後則是很瘋狂想報名各種課程、學習新事物。 ▮ 得獎、結婚、⽣⼦……這幾年權哲的⼈⽣像fast forward⼀樣經歷許多事情，你的⾳樂 或⽣活有哪些變化？  權哲：我認爲我跟⾳樂的關係也有改變，我以前常常求快，希望趕快弄⼀弄趕快發，但過了幾年聽時常讓我後悔……我以前也很不相信任何⼈，選哪個take，怎麼混⾳等等，我都緊盯每個細節不放，有時候會折損到big picture。以前我太在意每個字、每個⾳，每個咬字，因此會像拼圖⼀樣試著去拼⼀個我認為的完美樣貌出來，到最後可能聽起來都沒犯錯，但卻少了很多畫⾯感。⼀直到前陣⼦，我在做新專輯時有⼀⾸歌，我原本覺得它不太重要、不太起眼，所以就讓老王指揮⼀切，讓他選take，讓他告訴我要彈甚麼，⿎要怎麼打，我也不聽回放，就放手讓對方處理，結果最後卻聽起來超有畫⾯感，⽽我⾃⼰努⼒了這麼久在雕⾃⼰的每個細節卻從來沒有聽起來如此。  ▮ 哪些特定的文化或藝術家對你們影響最深？ 嫺靜：幼稚園之前我住在爺爺奶奶家，爺爺教我唱很多台語老歌，比如説〈雙人枕頭〉、〈你若來台東〉甚麼的。有一檔電視節目會像電台一樣放歌，重點是主持人一邊聊天一邊還會獻唱一曲，我們就在大熱天吹著冷氣看電視。 我小時候並不常聽西洋音樂，特定的一張專輯是我媽媽會在車上放Celine Dion的某張作品合集，他最後一首歌是像「情歌王」（KTV大家最後都會點的那首）把所有歌像廣告一樣接在一起，很意外前陣子再次聽到可以不經思索地唱出接點跟曲序，記憶真是個酷東西。 後來高中時朋友介紹我看《藍色恐懼》，開始喜歡今敏、大友克洋之類的動畫導演。我喜歡作品帶有一點科幻元素，老舊又新潮，也喜歡探討意識的主題，後來意外的看了很多動畫、漫畫作品。我那時候喜歡看書，散文、小說，看《摩登家庭》和《慾望城市》。我喜歡的音樂從LA BOYZ、薛岳、伍佰、張雨生，到張國榮、sade、Mø,Camila、蛋堡和方大同也有。但真的要說影響，除了這些潛移默化的品味來源，最深還是來自於現在我遇見的這些藝術家吧。 權哲：好多喔……幾乎像是⼤熔爐⼀樣我也分不清了。就拿香港當例⼦，許冠傑或是杜琪峯我認為都影響我很深，中環置地 B1 的Aesterisk 也影響我了不少，從第⼀次不經意地進去那家店之後，我有陣⼦幾乎都在各種平台hunt⼀些⾃認為很酷的九十年代企業T-shirt 。法國的許多⼈事物也讓我很崇拜，像是有關於Serge Gainsbourg的⼀切、Citroen的⾞⼦、Yves Saint Laurent 傢俱、擺設、衣服各種生活審美等。 ▮ 嫺靜被定義為饒舌歌手，個人同意這身份嗎，或者最想被如何稱呼？嫺靜：老實說我覺得目前不太算，但 try my best，也許有一天吧。 我覺得我不是一個很固定的人，隨著跟不同的人接觸、轉換環境，都會揭開不同的面向，我時常想轉行，或許去做室內裝潢，又或者去甚麼公司上班。被定義成某一種類，對我來說都是有點疑惑。我喜歡很多東西，不過我有對其有足夠深刻的認識，以致可以完全歸類其中嗎？但我想在這個見習時間過去後，回歸到自己與自己相處，還是會想出一張完全可以被歸類在Hip-hop的專輯（怎會有饒舌夢的問題），對於它帶來的感受還是特別心動。現在我的自我簡介：一個在尋找 happy之心的音樂創作人。 ▮ 雲端司機、李權哲、露波、製作⼈，為何選擇遊走不同⾓⾊？ 權哲：我當初是希望雲端司機可以是⼀個樂團，或是聽起來像⼀個樂團。現在仍在努⼒中，想要它像⼀個樂團⽽非一個歌⼿。其實這些身份裡頭應該只有雲端司機是我有意識去選擇，⾼中時我可從來沒沒有立志要當⾳樂製作⼈。當時我單純只是相信，⾃⼰做⾃⼰的⾳樂比較有效率、比較對味，後來有其他歌⼿找我做歌，完全是誤打誤撞走上這條路。露波合唱團也是，當時主唱ＹＢ他們⾃⼰就先組好了，有天他給我聽他們的歌，我發現Bass是音樂軟件做的，我就好奇問才知道原來是因為他們找不到Bass⼿，於是他們就問我要不要彈，我就莫名其妙入團了，到後來原本的⿎⼿去當兵，我⼜莫名其妙的頂下了⿎⼿的位置………

傳統香港茶樓買少見少，想回味經典點心風味，如今可到榮獲米芝蓮指南殊榮的國金軒The Mira，來一場「縈香・港韻茶敘」下午茶盛宴，感受那份復古茶韻，現於星期一至星期五下午限定供應。藉着是次下午茶盛宴，國金軒改以復古餐桌佈置，重現上世紀香港茶樓的經典場景，回到充滿人情味的舊香港茶樓時光，美味之餘還能打卡吸like！其中，「茉莉茶煙燻珍寶金瑤菠蘿叉燒包」，size超大更飄出陣陣茉莉茶香，色香味俱備！ 一盅兩件 兼具粵味打卡 回味舊香港茶樓時光，當然要吃一盅兩件。這次復古餐桌上的精緻鳥籠非常吸睛，內裡擺放著招牌點心「金腿雞粒吉品乾鮑魚酥」，選用上等吉品乾鮑原隻入饌，內餡搭配金華火腿粒和嫩滑雞粒，鹹香豐潤，保留到傳統點心的精髓，亦增添視覺享受以供打卡，難怪是下午茶套餐中最令人期待的亮點之一。 不只鮑魚酥，點心主廚黃禮賢師傅努力將傳統港式點心昇華至藝術層次，「芥末子母蝦餃」以晶瑩剔透的蝦餃皮包裹鮮甜蝦肉，蝦餃上方以芥末醬點綴，帶來微辛驚喜；另一道「瑤柱鵪鶉蛋燒賣」選用頂級瑤柱，與鵪鶉蛋的配搭組合口感豐潤細膩。 下午茶的另一打卡重點，肯定是中式木製精緻寶盒，隨著席前的開盒揭幕，煙霧繚繞間看到裡面盛載著主廚特製的「茉莉茶煙燻珍寶金瑤菠蘿叉燒包」，以巨型菠蘿包外皮包裹瑤柱與蜜汁叉燒，盛載於寶盒中，茉莉茶香撲鼻而來。另有「法國鵝肝荔芋角」，完美體現中西合璧，將香濃鵝肝融入傳統芋角，外酥內軟層次豐富。 西式甜點 綻放東方韻味 完成中式點心部分，西式甜點隨即登場，行政糕餅總廚 Smita Grosse主理下，將中式食材巧妙融入西式甜點。「香梨枸杞桂花慕斯」以香梨造型呈現，柔滑慕斯質地的外層，融合養生枸杞與優雅桂花的內餡，每一口都散發著淡雅的花果香氣； 「五糧液朱古力」大膽創新，讓中國名酒與濃郁黑朱古力碰撞出驚喜火花；「黑芝麻雲乳泡芙」外皮輕盈酥脆的泡芙外皮，內裡香濃柔滑；「酥脆紅棗糖」保留傳統風味，重新演繹的姿態更精緻，甜而不膩；「陳皮焦糖燉蛋」放置於挖空的小青柑內，巧妙融合陳皮的甘香，創造出獨特的中式茶韻甜點。 中西茶香 增添縈香港韻 稱得上「下午茶」，一杯靚茶是必不可少。國金軒The Mira特別準備3款 Mindful Sparks 氣泡茶作為迎賓飲品，巧妙結合東方茶道與西方調飲工藝。「白桃碳酸伯爵氣泡茶」、「柚子氣泡玄米茶」、「桂花黄金烏龍冷萃無糖氣泡茶」任君選擇。另可無限暢飲國金軒特級中國茗茶，包括陳香濃郁的珍藏舊普洱、茶韻清雅的清香南岩觀音王，以及甘醇鮮爽的特級龍井，讓傳統茶香為這一趟「縈香・港韻茶敘」下午茶體驗畫龍點睛，果真縈繞不絕。 「縈香・港韻茶敘」日期：即日起每周一至周五時間：下午3時30分至5時30分地點：國金軒The Mira – 尖沙咀彌敦道118-130號美麗華廣場The Mira Hong Kong 3樓價格：港幣668元（兩位用）訂座：https://www.mira-eshop.com/tc/product/cuisine-cuisine-the-mira-sip-and-savour-hk-classics-afternoon-tea