漫威影業年度首波院線大作《美國隊長 4：勇敢新世界》（Captain America：Brave New World）將於今年2月12日（三）搶先美國上映。全新戰鬥造型結合「飛隼」與「美國隊長」的新美國隊長安東尼麥奇 （Anthony Mackie）與「勞士總統」/ Red Hulk夏里遜福 (Harrison Ford)，被捲入邪惡陰謀的全球危機，連場激戰一觸即發！故較早前，電影預告才剛發佈經已引起極大迴響，全球網民瘋狂討論全新反派Red Hulk，令粉絲期待度飆升。或許今次MCU迷終於等到漫威影業「起死回生」了？趁著電影上映之前，先帶各位看看《美國隊長 4：勇敢新世界》5大必看原因。 劇情簡介 Marvel Studios《美國隊長》系列電影熱血回歸，史提芬羅傑斯（Steve Rogers）在《復仇者聯盟：終局之戰》將美國隊長的盾牌交給琛偉遜（安東尼麥奇 飾）後，琛終於在《美國隊長4：勇敢新世界》正式接任美國隊長的身分。琛與新當選的美國雷霆勞士總統會面後，發現自己被捲入一場牽涉巨大陰謀的全球危機。他必須與時間競賽，找出真正的幕後主腦及破解背後的袐密，阻止邪惡勢力操縱各國首領及Red Hulk，化解全球大戰的世紀災難！Marvel Studios勁爆動作鉅製《美國隊長4：勇敢新世界》2025年2月12日（三）搶先美國上映。 《美國隊長 4：無畏新世界》5大必看原因 1/ 邁向《復仇者聯盟5》新篇章 預熱2026年影壇最大盛事 《美國隊長》系列一向是MCU最關鍵篇章，之前《美國隊長3：英雄內戰》就將美國隊長與鐵甲奇俠之矛盾，引領到《復仇者聯盟4》之復和。今次《美國隊長4：勇敢新世界》同樣對2026年上映之《復仇者聯盟5》有關鍵性影響，故事講及勞士總統(夏里遜福 飾)要求接任美國隊長身分的琛偉遜(安東尼麥奇 飾)，重組復仇者聯盟。最後琛偉遜的決定，會否影響其後雷霆特攻隊的組成，與復仇者聯盟的去向？因此作為《復仇者聯盟5》之重要鋪陳，《美國隊長4》絕對不可或決！ 2/ 《美國隊長》系列隨琛偉遜接任熱血回歸 在《復仇者聯盟：終局之戰》中，老去了的史提芬羅傑斯將美國隊長的盾牌交給琛偉遜，雖然琛曾經猶疑，但經過在劇集《飛隼與寒冬戰士》化解危機後，琛明白了美國隊長一職之重要性，亦終於在《美國隊長4：勇敢新世界》正式接任美國隊長重責！然而琛接任之後，即被捲入一場牽涉巨大邪惡陰謀的全球危機。繼承了系列的熱血刺激感，《美國隊長4》將再次喚醒觀眾對《美國隊長》系列的熱愛！ 3/ 海陸空連場激戰 必看美國隊長 Vs Red Hulk 對戰 與上一任美國隊長不同，「前飛隼」琛偉遜有飛行的裝備，因此戰場也由地面發展到空中。在《美國隊長4：勇敢新世界》，更加上海中戰艦戰爭，讓電影爆發海陸空連場激戰！劇組以重金打造CGI特技，務求帶來最佳觀影感受，因此IMAX版本必屬影迷首選。此外，預告中亦見到美國隊長與勞士總統化身的Red Hulk對戰，琛偉遜以盾牌及戰翼，對抗暴怒下神力無比的Red Hulk，仍然打得不相上下，絕對是電影的必看重點場面！ 4/ 五大角色成關鍵 夏里遜福飾勞士總統引爆影迷期待值 《美國隊長4：勇敢新世界》中，新美國隊長琛偉遜(安東尼麥奇 飾)當然至關重要，帶著全新戰翼及裝備，加上接下史提芬羅傑斯的盾牌，讓他戰力大增，足以抗衡全新敵人！至於能化身成Red Hulk的勞士總統(夏里遜福 飾)，能力就與變形俠醫相約，但就可以吸收能量來增強自己的力量。而且Red Hulk同樣有超乎常人的速度、自癒能力及防禦力，令他成為了最強對手！此外，還有終極大奸角「The Leader」Samuel Sterns（Tim Blake Nelson 飾）、能在空間穿梭的「響尾蛇」Sidewinder(簡卡洛艾斯波西托 飾)，及勞士總統之女兒Betty…

古天樂、梁詠琪是幕前的老拍檔，二人合演的電影至少6部，就連Gigi都笑言：「演過兩次夫妻，拍拖都好像是兩次，你覺得呢？」不過，原來對上一次合作已是2014年的《香港仔》，當時Gigi還未成為母親，古生的天下一電影亦只是剛剛創立，十年人事幾番新。 2024年電影市道走過高高低低，《九龍城寨之圍城》及《破．地獄》票房過億，但戲院倒閉一間接一間，香港整體經濟市道也被看淡。新一年來了，古天樂、梁詠琪聯手再聚合演《臨時決鬥》，未知這部賀歲片能否超越當年二人同樣有份演出的《嚦咕嚦咕新年財》成就，但至少為當今身處寒冬的香港，來一場臨時格鬥，暫時打打氣，開開心心地過個新年。 Text．Nic Wong｜Photography．Ricky Lo｜Styling．Calvin Wong｜Styling Assistant．Chiaki S.｜Hair．Dan Tam@O4 （Louis）, Nick Lam@Orient4 （Gigi）｜Make up．Carmen Man （Louis）, Natalie Soo@NDnCo. （Gigi）｜Wardrobe．Alexander McQueen, Prada, Ferragamo, Sportmax, Vann｜Car．Mercedes Benz／CLE 53 4MATIC+ Cabriolet／Mercedes-AMG EQE 43 4MATIC 十年後再演夫妻 2025農曆新年，曾經一度傳出沒有賀歲片上演，轉眼間群雄割據，先有鬧出借場風波、蔡卓妍與張繼聰主演的《祥賭必贏》，亦有兩大喜劇高人王晶、葉念琛聯合監製兼執導，高海寧與馬國明主演的《麻雀女王追男仔》等。牌面最勁，莫過於今次兩位封面人物掛帥的《臨時決鬥》，由《臨時劫案》導演麥啟光率領古天樂、梁詠琪、王丹妮、周秀娜、胡子彤、張文傑、陳湛文、楊詩敏（蝦頭）、伍允龍、喬靖夫等人演出。故事講述古天樂飾演曾經叱咤澳門泰拳界的傳奇拳王鍾磊，退休後創立「鍾磊舍」培訓職業拳手，即使拳館經營困難，他仍選擇努力堅持，梁詠琪飾演鍾磊太太嘉莉，當年她因相夫教女而退出娛樂圈，如今在閨密的幫助下試圖復出，可惜波折重重…… 相隔十年，古天樂與梁詠琪再次聚首演夫妻，Gigi笑說：「就算很久沒合作，我老公都係咁fit啦！」古生慨嘆，今時不同往日。「始終現在Gigi已經有個女兒嘛！」古生構思電影時，多少因為這個原因，在兩夫妻的角色之間加添女兒一角。「有些時候，兩公婆未必會講出口，可能有個女兒在中間，這個『老人精』可以幫我們說好多東西。當時我們設計已是這樣構思，但是她真的特別聰明，有些對白在其他童星口中說出來，效果未必像她這樣好。」 這個女兒角色，正正選中了《九龍城寨之圍城》中演活「魚蛋妹」一角的王尹菁。Gigi補充：「她在片中有個重要的作用，在某些情節中有個緩衝位，幾好的。這部戲有不少打鬥場面，當成年人在疫境當中遇見的問題，要思考要處理要決定，這個小孩子走出來，思維特別簡單，特別清晰，功能特別明顯。」他們二人大讚魚蛋妹的演技，其中一場戲，魚蛋妹更要搣古天樂塊面，認真大膽。Gigi說：「莫講是她，就算是我搣古生塊面，我都驚啦。」古天樂則認為不關他的事。「她這個年齡，只要碰到男生就會緊張，讀書時候都是分開女生與女生玩，男生與男生玩嘛，所以她會緊張也是在所難免的。」 今天Gigi已成人母，就算拍攝電影期間，同樣心繫女兒。「拍戲時候當然要專心，都要放低手機，但拍完後就要立即pick up女兒的功課。現實中有了家庭有個女兒，正好今次在戲中也有個女兒，所以現場的對答和反應，都會感到更親切，與戲中女兒說話時，就像跟自己女兒談話一樣。」她笑指今次角色看來與自己相似，同樣演繹一個女演員，但心態卻完全不同。話口未完，古生搶答：「不相似啦，你老公真人是鬼佬喎，你在戲裡面的老公（古天樂自己）都不是！」Gigi反應也不慢，立即回敬：「大家都咁靚仔囉！」收起笑容，她直言作為女星與角色一樣，已不是剛出道的階段，對觀眾來說也不算新鮮，更可能面對一個瓶頸位，如何再能衝破自己，這些方面都幾相似。「不相似的是，心態不同，看得出片中的角色嘉莉，內心還有一種不甘心，一直都想突破，但和我自己有些不同，處境上有點差不多，心態卻不一樣。」 不用再看《嚦咕嚦咕》 古天樂與梁詠琪，過去向來是賀歲片的常客，但古生近年日理萬機，對上一部主演的賀歲片已是2015年的《浮華宴》，Gigi近年主演的《闔家辣》則曾因疫情改為年中上映。今次他們再拍賀歲片，只求香港人快樂，亦想起了農曆新年假期要四出謝票。Gigi與古生你一言我一語：「謝票好開心。」「係囉，不過要派利是。」「吓，我諗住逗利是喎。」「你仲好意思逗利是？我就逗得。」Gigi再補充：「始終我們都想帶給香港人歡樂！觀眾入場原因很簡單，都是想笑餐飽，開開心心過年，或者攞個好意頭，開開心心笑口常開，賀歲片希望帶到這些氣氛。」 古生笑說，賀歲片想看他們二人的話，終於不用年年都看《嚦咕嚦咕新年財》了。「賀歲片最重要的原因是，一家大細可以一起去看，吃完飯去看電影，難得有幾日假期，開開心心一起去看部電影，不一定是喜劇，好看的電影就行。」 談到今次《臨時決鬥》，二人同樣亦有動作情節，身為拳王當然要打拳，Gigi亦要上擂台出戰，因此特訓了幾堂。「幾攰的。我自己打的戲份不算很多，但我看到王丹妮、周秀娜打得幾甘，她們也被古生打得幾甘，所以都不容易。」據知周秀娜第一日開工已經受傷要縫針，German張文傑也拉傷了筋，到最後兩日更要頂硬上拍攝。古生說：「拍攝時曾經掛過3號風球，有一次更撞正8號風球，所以拍攝時很趕，很擔心拍不完。還有，打戲必須要有時間去拍，與文戲不同，整件事都很甘，現場要高度集中，還要與時間和天氣競賽。」他憶述拳館場景是鐵皮屋，當時下著大雨滴滴嗒嗒，後來還出現漏水等事故，面對突發情況，他們也盡可能快點完成。 古天樂說：「其實拍喜劇是要將集中力及轉數提高，某些時刻或許沒甚麼特別，劇本上未必寫到出來，但來到現場才發現，其實可能都是個喜劇位，如何在時機上把握好再演出來。」Gigi則認為，今次除了打鬥搞笑外，內容上都有凝聚情感。「有時候可能大家以為我們拍苦情戲，現場鏡頭後就很嚴肅，但不一定是這樣，有時反而不想令自己狀態太繃緊，一cut就努力離開那個情緒好了。」不過，賀歲片有個好處，就是不少時候都是即興拍攝容許演到某個情節後，突然間爆肚一兩句。「我們拍的時候，每日一直與導演溝通及調整劇本，我都簡單地問導演，是否幾分鐘就令觀眾有一個笑的地方，他說就是這樣，所以我們就如古生這樣說，轉數要特別快，隨時隨地大家當場夾出的化學作用，只有那一刻才感受到大家，所以都真的幾好玩。」 喜劇最難拍 面對未來，古天樂認為明明早幾年疫情，經濟又低迷，人人都不開心，卻不見得很多人拍了喜劇。「喜劇好難拍的，一定要有共鳴感。有些喜劇來說，作為生活在這個地方的人，可能我們有反應才識笑，但其他地方不笑，又或者我看完其他地方的喜劇，他們很開心，我反而不明白他們笑甚麼。如果只靠身體語言，對白少一點，就是要找一些位改變，所以喜劇真的難拍。你看看現在喜劇演員所拍的都不是拍喜劇，唔收得。」 2024香港電影市道低迷，不少電影人都大呻沒工開，但上映電影連環票房破億，古生直指上述兩部電影都不在2024年拍攝，可惜去年電影市道的確低迷。「票房好與壞，一部戲成功與否，第一就是要有創新元素，第二是觀眾看完很有共鳴感，很有talking point，投入到整件事，這兩部戲都達到的，如果問我為何電影市道會低迷，我們要好好思考電影以後的走向，方向再如何走下去，到底是一貫的模式向前，還是真的改變一下。」 Gigi明言自己看港產片長大，港產片有它的魅力及吸引力。「所以我自己希望香港電影做到一個特色，而不是甚麼電影流行，或者甚麼電影市場大一點，大家就好像方程式地一直做一模一樣出來。」古生認為過去電影難得計算平衡，市場變化大，今天大家未必入戲院睇戲。「如果在家看電影，還能接受，但現在更加是拿著電話看短視頻……」 說到尾，如何總結自己的2024年？Gigi：「不太想總結2024年，大家都在努力準備2025年的《臨時決鬥》，一切還在展望當中，每一年都是向前望，展望取得更好的成績及突破。」古生亦認真地說：「沒甚麼總結與否，當然每年都會想想這一年有甚麼需要改進，但我反而多思考未來幾年怎樣行。所以我覺得某個時限上的總結是有一定的幫助，但不應該用總結兩字，彷彿是人生快將完結，不如反省一下，思考之後的路怎樣再走上去。」■

Sony Pictures 呈獻《柏靈頓》（Paddington）真人系列電影的第三部曲《柏靈頓：秘魯大冒險》將於1月29日農曆新年大年初一戲映。柏靈頓出發探望住在退休熊之家的露絲阿姨。然而，甫到埗就發現露絲阿姨竟然失蹤了！柏靈頓熊於是與布朗家族一起四出尋找露絲阿姨，不但深入亞馬遜叢林，還要穿越祕魯高山，展開一場上山下水的驚心動魄大冒險。 繼先前兩部真人電影的成功之後，柏靈頓熊真人電影系列，以萬眾期待的《柏靈頓：秘魯大冒險》（Paddington in Peru）回歸大銀幕。曉邦納威利（Hugh Bonnevile）再度飾演布朗先生（Mr. Brown），因為劇本中關於流離失所和歸屬感的主題吸引了他，尤其是柏靈頓熊這趟前往秘魯的旅程。 在兒童文學中，沒有幾個角色能像柏靈頓熊那樣留下深遠的影響。由米高邦德（Michael Bond）在1950年代末創造的這隻可愛的秘魯熊，跨越世代贏得了讀者和觀眾的心。現在，他即將在《柏靈頓：秘魯大冒險》中再次迷倒全球。以下十個關於本片的幕後故事和細節，也許能讓影迷們更加期待這趟冒險之旅！ 《柏靈頓：秘魯大冒險》10個幕後細節 車牌小彩蛋觀眾仔細看看布朗一家抵達秘魯時搭乘的計程巴士，車牌上是寫著「PIP」，即是戲名《帕靈頓：秘魯大冒險》！ 重建秘魯市場布朗一家首次在碼頭遇見安東尼奧班達拉斯所飾演的肯達，場景全在英國拍攝。美術部門更「重建」一個完整的秘魯市場和碼頭，動員超過150名秘魯臨時演員。 感人故事碼頭場景中，有一位臨時演員的故事，讓劇組感動不已：他分享了自己從秘魯被收養以及成人後回到南美尋找家人的經歷。他覺得自己在許多方面都像帕靈頓。 不浪費食物劇組在拍攝碼頭的場景後，餐飲團隊「設宴」以新鮮豐富的食材供應了劇組數天糧食，這些食材原本用來作場景的道具，這樣確保沒有浪費任何食物。 入戲小幫手電影海報拍攝時，金像影后奧莉花高雯要求播放《仙樂飄飄處處聞》的原聲大碟以幫助她入戲。 綠植部門的努力綠植部門負責所有植物，在拍攝過程中使用了超過50,000株植物。 辦公室細節仔細觀察院長大人的辦公室裡，會發現彩色玻璃和亞馬遜地圖的木門上都有橘子片，象徵每隻熊的最愛食物——橘子醬。 特效團隊的創意籌備期間，特效團隊想了解柏靈頓在拍攝開場一段在即影即有亭中的樣子，包括燈光和色彩。他們把像電影中柏靈頓大小的「參考人偶」放進旅行袋，偷偷帶入當地的Tesco，為「柏靈頓」公仔拍下牠自己的照片。 官方護照英國入境處為帕靈頓製作一個官方護照，柏靈頓甚至有自己獨特的護照號碼。 拍攝日巧合在拍攝大學場景的當天，是英國A-Level和UCAS結果公佈日。

面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。 DJ Kulu DJ Kulu，滿面風霜，一臉招牌白鬚，一看就猜得出年紀。他家住新界東北，卻說大坑是客廳，午後起床第一件事就是開半小時車，來這邊歎咖啡，才到中環開工。大坑人都認識他，訪問兩小時，不下五個年輕人上前拳頭相撞打招呼，有的叫他Kulu，有的索性稱呼「老爺」，然後拉著他去看新車，分享城中八卦事。他今年六十八歲（2014年），是本地最具名氣的派對唱片騎師。 interview︰Joanne, 陳嘉露 / text︰陳嘉露 / photo︰Kauz dj Kulu的故事要由midlife crisis講起。年少時往英國升學，一直在當地當攝影師，《Elle》、廣告公司Saatchi & Saatchi也是客戶。五十歲那年，他發現自己失去對攝影的熱誠，「Midlife crisis時醒了，決定退休尋找喜歡的生活。」向來喜歡音樂的他，跑到愛丁堡開了一間jazz club。無錢請DJ，唯有自己學打碟。與此同時，愈來愈多後生音樂人叩門求表演機會，於是他兼任製作人、音樂總監、宣傳、搞手。一做六年，成就了當地最有名的jazz club，音樂人、舞者雲集，連附近城市的人都聞風而至，幾乎晚晚爆場。 「面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。因為我是promoter也是producer，我要知道他們做的事，否則沒有人會理你。」偶然回港，獲邀在Club 97打碟，索性出道當全職DJ。近廿年來，曾為Dior、Dunhill、Harvey Nichols等大型派對打碟，成為本地派對界的奇葩，有人稱他為「龜仙人」。 和你們坐埋，我覺得與你們同年。因為我做的事，跟你們年齡相約，加上我喜歡與年輕人聊天，跟自己年齡相若的人反而談不來。或者我還未老呢。 DJ Kulu DJ Kulu像個溫文爾雅的同輩（筆者是八十後）。他沒有長輩常見的喋喋不休，沒有一絲尊卑概念，更沒有「想當年」。香港人將（年數）大與老掛勾，但「老」究竟是一個標準，還是一個形容詞呢？「香港人很古怪，覺得自己年紀大，便要做年紀大的人做的事。可他們不知道為甚麼要去做，莫名其妙。很多人去深圳打高爾夫，覺得年紀大就要打高爾夫。他們如何得知，甚麼是年老的人做的事呢？只是抄襲別人。其實你繼續做自己也可以。」DJ Kulu自認嬉皮士，從不跟大眾主流走，人生最重要是開心、朋友和愛。 年輕時披頭長髮，穿長衫軍褲，「阿富汗style」。後來愛穿XXL，九十年代Hip Hop style。步入老年，衣著品味有改變，「我是學我阿爸。我小時候他就過身，（指指自己）這是童年回憶。記得他總是穿西裝，戴帽，有袋巾。」稍稍改良是在西裝內搭配唐裝衫，他說中西合璧更過癮。 DJ Kulu 的一頭銀髮銀鬚自是招牌。說起來是個很奇怪的故事：廿一歲那年，忽發奇想：為甚麼男人會生鬍鬚？自此任由鬍鬚生長，修剪工夫也懶做。一留四十多年，長度如一，形狀也好看。「我十幾年沒有剪頭髮了，可也沒有再長了。」 有事幹，才有生命力。 DJ Kulu 在夜場打滾的他，吸煙但滴酒不沾。年輕時研究Macrobiotic，至今依然潛移默化影響生活。「這個philosophy是由一位叫櫻澤如一的日本人提倡，陰陽是主題，是一門用食物調和身體的哲學。」這個瘋魔歐美的理論，有人稱之為「長壽飲食法」，亦有人叫「禪食」。它指出每種食物，即使是柴米油鹽，都有陰陽之分；提倡時令食材，反對加工或基因改造食物。當然，來到一切皆進口的香港，難以實行。DJ Kulu卻說，心態和氣氛相樣重要：「進食是很雙方面的。有人陪，吸收力較好。一個人吃盒仔飯無益，數個人一起吃反而較好。」 現在的他，每天午後才起床，然後開車到大坑歎咖啡，再找伴食「午餐」。逢星期二、三晚到不同夜場打碟。毋須工作的夜晚，他就到不同地方探朋友、聽音樂、跳跳舞，「跳舞都會醉！」體力不如前，凌晨兩時就打道回府。他家住新界東北的小平房，貪空氣好，環境清幽，也算是陰陽調和。DJ Kulu說，最喜歡「有事發生」，比如組樂隊出show、籌辦音樂節，「有事幹，才有生命力。」不怕老不怕忙，唯一是提起兩位遠在英國的小孫子時，鮮有地靦腆，「不認老啩……哈哈。」 訪問文章刊登於 2014年2月號《JET》138期 – 「型男長輩 模範生活學」專題

與《魔戒》電影三部曲相比，許多「魔戒」粉絲，都認為Peter Jackson的《哈比人》電影三部曲在很多方面都差強人意。大概，因為前設是他把托爾金的《魔戒》三部曲的改編成有史以來最受讚譽的電影系列之一，但《哈比人》三部曲在許多人眼中卻未達到《魔戒》電影或原著的水準，未能捕捉到《魔戒》那種魅力。 《魔戒》在商業和獎項上都取得成功，市場和觀眾都渴望下，電影公司希望Peter Jackson製作《哈比人》系列，並預計《哈比人》電影都能獲得可觀利潤，但進展下去，利潤下降，評論褒貶不一，沒有像《魔戒》那樣得到普遍讚譽。儘管電影有許多關鍵人物撐場，但《哈比人》未能達到《魔戒》系列的水準，實在令人感到奇怪。 製作時間短成致命傷 或許，《哈比人》出現問題的部分在於敘事結構的劇變。當Peter Jackson在開發《魔戒》時，原本打算將整個故事壓縮到兩部電影，擔心沒有任何電影公司會選擇製作三部曲。當New Line Cinema建議將每本書獨立製作一部電影時，Peter Jackson感到驚喜，這也成為《魔戒》成功因素，使故事能夠自然地、詳盡地進展，並擁有充足時間跨度。《哈比人》卻剛好相反，原本的《哈比人》Guillermo del Toro打算分成兩部電影，但在PeterJackson接手後，卻增加成三部，將一部中長小說變成三部冗長的電影。與《魔戒》相比，更明顯可以看出某些場面是為了充撐時間而拍，削弱了節奏和投入感。 托爾金在《魔戒》中巧妙地設計了敘事空白，最初的電影三部曲大致遵循了作者的創作意念，但將情節強行插入《哈比人》每部電影的末端，明顯得有些牽強。《魔戒》是成功電影三部曲的典範；每部作品在情節逐步邁向高潮，同時又能作為獨立故事運作。《哈比人》更像一個單一故事分為三部電影，但沒有一部能夠好好地獨立運作。 話說，Peter Jackson有充足時間規劃《魔戒》電影，隨後進入漫長的拍攝期，許多場面和素材都是連續拍攝。《魔戒》於1997年開始前期，1999年開鏡拍攝，並在14個月後完成初步拍攝，每部電影都獲得了一年後期。而《哈比人》情況則截然不同，Peter Jackson也在不少訪問中承認製作時間不足。 不成功的改動 Peter Jackson表示，在接手Guillermo del Toro的工作後，被迫立即進入拍攝，幾乎沒有時間或空間進行更周詳的前期，導致他不得不隨機安排鏡頭拍攝、重寫某些場景。他表示，感覺自己從未在《哈比人》的製作中處於過「受控」的狀態，創作過程不夠緊密導致三部曲不夠凝聚。Peter Jackson最初選擇不執導《哈比人》的原因是為了避免與他的《魔戒》三部曲產生「競爭」。然而，如果在他坐上導演椅子後，製作能從零開始，或者Guillermo del Toro的問題得到解決，《哈比人》或許能與《魔戒》列相題並論。 神秘的索倫（Sauron）可能是一個相對簡單的反派（至少在《魔戒》中如此），但無法質疑他的有效性。那隻火焰般的眼睛所展現的專注、超凡的邪惡，與薩魯曼（Saruman）的策略性狡詐以及迪耐瑟（Denethor）的徹底瘋狂相輔相成，為《魔戒》三部曲提供了堅實的反派陣容。改編《哈比人》的主要問題之一是，史矛革（Smaug）並不符合現代反派的典範，他不過是脾氣暴躁而已。為了解決這個問題，Peter Jackson的史矛革比書中的角色更為兇惡，這一改動在電影中效果不錯。 然而，這些電影也為《魔戒》中作為箭靶的阿索格（Azog the defiler）和博格，設計了更大的角色。尤其是阿索格，並未完全填補反派的空缺，反而感覺像是被附加，這個獸人也因為視覺表現不佳而受到限制，CGI打造的阿索格僅僅比普通的獸人多出了一絲威脅感。 CGI電影新世界體驗 與其他書籍改編為電影的作品相比，《魔戒》並沒有對原作配方進行太多添加。儘管聖盔深淵的精靈存在，Peter Jackson在《魔戒》電影中所做的改動主要集中在刪減托爾金原著的元素，例如《首部曲》中刪除湯姆·龐巴迪（Tom Bombadil）的支線任務。然而，《哈比人》三部曲不僅添加了全新的素材，還包括來自托爾金更廣泛的著作和附錄中的元素，這兩者都帶來了各自的問題。 遠離內容和故事，《哈比人》三部曲在視覺上也與《魔戒》有著巨大的不同。作為強大CGI的實驗，《魔戒》的意義在於，即使某些特效在當下標準顯得不太夠級數。然而，這三部曲也運用了令人印象深刻的實景特效，為幻想力增添了紮實的現實感，幫助Peter Jackcon的中土世界視覺化與觀眾建立聯繫。《哈比人》並未延續這種方法，只是更有錢來充分實驗新CGI技術。 不少角色都以數碼方式呈現，不僅是外觀不同的咕嚕或巨型食人魔，《魔戒》中的2D迷你實物模型被CGI取代，整個場景感覺像是動畫而非真人實拍。這種以CGI為主的風格部分是因為《哈比人》以立體拍攝，促進了3D電影的興起，而實景特效有時會因為額外的維度而受到影響。此外，《哈比人》電影以48幀每秒的速度拍攝，並使用RED數位攝影機，而不是以標準幀速使用傳統膠卷。這些技術上的更新產生了近乎完美的電影影像，無疑美麗，卻失去了《魔戒》中土世界感覺的生動現實感和質感。

若問當下的年輕人有否看過/讀過《魔戒》系列時…… 或許，極其量的答案是：「那本關於哈比人和戒指的書？」這樣說也是對的，但不足，《魔戒》不僅僅是一本書，是一個龐大的「宇宙」，有點像「星戰」一樣，為幾代粉絲、讀者以及所有介於其中的人提供了一個經典的善與惡抗衡的故事，也深入探討了勇氣、友誼、犧牲和希望等主題（有點像《週刊少年JUMP》的王道作品風骨），讓每一位讀者都能夠在其中找到共鳴。 開啟幻想的大門 托爾金的故事設定在中土大陸，一個充滿奇幻色彩的地域，這裡存在著各種人類/類似生物，以及神秘的魔法的事蹟。有精靈、有矮人和哈比人這些種族；中土大陸的每個不同民族都有自己的神話和背景故事，這讓托爾金能夠創造出一個充滿傳說的世界。這些民族的文化、歷史和習俗相互交織，形成豐富多彩的文化版圖，將讀者帶入了一個奇幻世界。 每個種族的獨特性，使得故事更加引人入勝。精靈的優雅與智慧，矮人的堅韌與勇敢，哈比人的樸實與善良，這些特徵不僅讓角色之間形成鮮明對比，也增強故事的深度。故事中所展現的術法和魔法為情節增添了一種神秘的色調–魔法的存在不僅是情節，更是角色成長和內心衝突的重要元素，這使得故事的每一個轉折都充滿驚喜。《魔戒》中的神秘和幻想元素，創造一種引人入勝的氛圍，不僅吸引了年輕讀者，也讓成年人重新體驗到童年的幻想。 故事中的冒險、戰鬥和友誼，讓每一位讀者都能夠在心中燃起對於勇氣與正義的渴望。這種共鳴深深紮根於每一個角色的旅程之中，讓讀者能夠感受到他們的掙扎與勝利。《魔戒》也不僅是文學作品，它是一個充滿生命的宇宙，讓人們在探索的過程中，思考自身的價值與信念。它之所以能夠經歷時間的考驗，正是因為它展現了人類最深層的情感。無論是面對邪惡還是要克服內心恐懼，故事都在告訴我們，無論是多麼渺小的存在，都能夠對世界產生深遠的影響。 超越了善與惡的奇幻故事範疇 《魔戒》談論的是更深層的內容。雖然有許多關於善與惡的故事包含了巫術和奇異生物的元素，但沒有任何故事能與《魔戒》的規模和影響力相提並論。雖然中土大陸的各種生物為故事增添了複雜性，但故事本身是關於人性的。雖然故事的主角並非全都是人類，但他們絕對展現了人類的特質。哈比人本質上就是更小的人類。故事中，人物經歷了最低谷後又攀升至最高峰，展現了人性的光輝與掙扎。 承先啟後 最接近《龍與地下城》 Peter Jackson的電影三部曲是我們能夠體驗到最接近《龍與地下城》冒險的作品。當中有精靈、獸人、哈比人、人類、矮人、龍和樹人等角色出現，使得托爾金企業促使吉蓋克斯（Ernest Gary Gygax）《龍與地下城》中哈比人的名字改為「半身人」，將樹人改為「樹樁人」。隨著時間的推移，吉蓋克斯最終表示，托爾金的作品對他的創作產生了巨大的影響，甚至在遊戲的職業系統中也很明顯，顯然受到《魔戒》的啟發。例如在遊戲中： 精靈是優秀的弓箭手、遊俠和偵察兵，擅長使用弓箭。他們棲息在森林和樹林中，這個種族及其職業顯然受到勒苟拉斯（Legolas）、哈爾達（Haldir）以及其他艾爾達（Eldar）的啟發。 矮人是堅韌的戰士和鬥士，通常被描繪為礦工、鐵匠和工匠。這個種族及其職業受到矮人金靂（Gimli）和索林橡木盾（Thorin Oakenshield），即索林二世成員啟發。 半身人Hafling是優秀的潛行者、偵察兵、小偷和隱秘型角色。這顯然受到哈比人的啟發，他是索林橡木盾的一員，負責從火龍史矛戈那裡取回阿肯石。 在《龍與地下城》中， 人類大多是遊俠、聖騎士或戰士——這些職業都受到阿拉岡的啟發，而他實際上都非常適合這些角色。努門諾爾的聖騎士典範，不僅擁有廣泛的治療能力知識，還是來自北方的遊俠和有才能的戰士。 托爾金從北歐神話中汲取了精靈和矮人的靈感：那個神話中，矮人也是偉大的鐵匠和工匠，故事中同樣存在光明精靈和黑暗精靈。正是通過北歐神話，托爾金獲得了精靈高大、美麗且幾乎完美的外星人類的概念。如果不是托爾金將這些特徵改編為自己的精靈，我們就不會有《龍與地下城》的精靈、《戰鎚》的精靈，或《上古卷軸》的精靈。在托爾金從北歐神話中取材之前，精靈通常身材矮小，就像聖誕老人用來運行他的工作坊的小精靈一樣。 半身人特別受到托爾金的啟發。「Haf l ing」這個詞在《魔戒》中用來描述哈比人，早期版本的《龍與地下城》使用哈比人的稱呼，直到被迫停止。它們的相似性無可否認，遊戲中的半身人正是如《魔戒》中所描繪的那樣，包括他們的個性、外貌（矮小）和能力。在《龍與地下城》半身人被描述為：和藹可親且愉快……這正是哈比人的本質，托爾金形容他們是一群簡單的人，喜歡簡單的事物、溫暖的爐火、家的舒適以及異國的食物和服裝。

J. R. R. Tolkien’s 托爾金的經典作《魔戒》（The Lord of the Rings），經Peter Jackson手下的電影三部曲頓成經典。雖然，隨後打算繼續名留青史的《哈比人》三部曲毀譽參半，兩年前開播的「史上最貴美劇」《魔戒：力量之戒》未算將《魔戒》熱潮成功推向新世代。 本月，《魔戒》又有新作面世–《魔戒：洛汗人之戰》(The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim)，傳聞其中主要原因是為了續約而制作…… 故事發生在《魔戒》三部曲的183年前，講述傳奇洛汗國王聖盔鎚手的家族故事。登蘭德之王沃夫為報父仇突襲洛汗，迫使洛汗國王聖盔鎚手與人民在要塞號角堡背水一戰，而此地就是日後的「聖盔谷」。 面對危急形勢，聖盔鎚手之女夏娜必須鼓起勇氣，率領反抗軍對抗一心殲滅他們的致命強敵。原本的《魔戒》味道今次加入「日風」，找來製作過《人狼》、《機動警察劇場版》、《血戰：最後的吸血鬼》，並執導《攻殼機動隊： S.A.C.》及《銀翼殺手：黑蓮花》的神山健治主理，又會擦出怎樣的新火花？ Text：大秀 《魔戒：洛汗人之戰》由美劇《傳媒家族繼承人》金球獎視帝Brian Cox聲演洛汗國王聖盔鎚手Helm Hammerhand、《別跟山過不去》Gaia Wise聲演洛汗公主夏娜Héra、《末日列車》Luke Pasqualino聲演登蘭德人之王沃夫Wulf、在《魔戒》三部曲中表現出色的Miranda Otto回歸洛汗女戰士伊歐玟Éowyn一角。 電影的導演是神山健治 (Kenji Kamiyama)，他是日本動畫導演、編劇及作家，目前主要是與Production I.G合作，自言喜歡《魔戒》系列小說，「實際上，對我影響最大的是Peter Jackson的《魔戒》電影三部曲。我在三部電影的首映日時就立即去看，當接手這個項目時，我知道，必需要找回我第一次愛上這個魔戒世界時的感覺，試圖重新找回作為這個電影系列的長久粉絲的視角。《洛汗人之戰》的故事，有如此強大的力量，深深吸引了我。」 神山健治表示，電影公司找他執導這電影時，他第一個反應是：「以手繪動畫來製作，是不可能的，銀幕上千軍萬馬，設計複雜。但這是一個讓我可以嘗試我熱愛的情（動畫創作）的機會，我必須要接受這個挑戰，只是我不知道應該怎樣做。」神山導演說，幸好有 Weta，與他們合作真是太棒了，「我們一起制定製作流程。在設計角色時，我們需要大量的想像力來了解他們的背景、歷史、他們所經歷的事情……」 導演舉例，為甚麼沃夫臉上會有一道疤痕，「所以，由《魔戒》電影三部曲的聯合編劇Philippa Boyens來領導故事發展是必不可少的，因為，她了解這個世界觀的來龍去脈，讓我們按著每個角色的背景來設計，這就是將故事改編成動畫電影的過程。」 以動畫形式呈現托爾金的世界 「我認為，動畫是一種很好的媒介去描繪奇幻和科幻小說等類型，因為，它已經是一個想像的世界。當你進入動畫世界時，你與觀眾有一定的共識，即它是虛構的，它是繪製和想像出來的東西。」神山導演續說，用動畫來擴展故事世界也非常容易，「雖然我，說在銀幕上同時呈現多種角色和生物的是很困難，但同時，動畫也給予你自由，你可以以更自由的方式描繪奇幻和科幻世界。在嘗試改編像《魔戒》這樣的故事時，危險在於一旦你在視覺設計走奇幻路線，你可能會在這條路上走得太遠，因而失去真實感……」 另一個挑戰、是要與之前的電影保持一致，「所以，在製作這個奇幻故事時，必須保持那種真實感，要在電影製作中做到這一點，你必須了解攝影角度、每個鏡頭中使用的鏡頭類型，以及曝光、燈光和鏡頭調度，打燈的方式與平面繪圖不同。」當觀眾看到《魔戒：洛汗人之戰》時，神山導演有信心，他們會看到這一切始於一段未知的旅程，充滿了不確定性，「現在，電影要上映了，感覺很不可思議。我希望觀眾喜歡日本動漫/動畫與其他形式的動畫的不同之處，這是一部適合普羅觀眾的劇力萬鈞的電影。」 新力軍參戰 – Emma Thompson 女兒 Gaia Wise 聲演 夏娜 故事的女主角夏娜 Héra，由佳雅懷斯（Gaia Wise）聲演，原來她的來頭也不小，就是奧斯卡影后Emma Thompson的女兒，「我小時候就看過了小說，然後，我第一次看《魔戒》電影大概是12歲的時候。從那時起，我每年至少看四遍，因為我突然會想再看，會連續三個晚上重看三部曲。」她認為，人們對《魔戒》感興趣的原因，是因為這些故事都是關於人性，令我們有共鳴共震。「這些故事都是關於善良、愛、照顧地球、戰爭禍害，當中讓我們可以世代相傳的東西太多了，我認為托爾金的作品將是永恆的，因為他創造的世界是如此激動人心、美麗和發自內心，並且與每一代人產生共鳴。」…

鄭伊健與陳卓賢，兩位出身於不同年代的歌手兼演員，看似沒多關係，他們忽爾聚首，卻令人想起不少共通點。本來同樣寡言，天生自帶運動基因，身邊有一大班黃金好兄弟，甚至與車有緣，而且二人都是「E」字派。 今次Ekin與Ian在即將上映的電影《久別重逢》初次相遇，飾演同一角色男主角蘇昇華的少年版及成年版，換言之隔了個時空，同場機會也欠奉，卻希望角色連貫性，他們互相了解個人習慣及小動作，卻帶來一種如戲中久別重逢的感覺。 Ekin看著今天的Ian，居然看到了昔日的自己；Ian看到Ekin，不期然想起小時候喜歡的Sky哥哥。久別重逢，又臨別依依，好不容易度過2024年，《久別重逢》教人珍惜眼前人，尤其是身邊那個能令你表現出童真和自信的一位。 Text．Nic Wong｜Styling．Calvin Wong｜Photography．Leungmo｜Hair．John Chung @ Barbieri Privata (Ekin)、Him Ng @ The Attic (Ian)｜Makeup．Will Wong (Ekin)、Rainbow Chung @ Annie G. Chan Makeup Centre (Ian)｜Wardrobe．Ferragamo, Kenzo, Givenchy, Dolce&Gabbana｜Watches．BLANCPAIN｜Location．Regent Hong Kong 極速鯨落傳說 Ekin與Ian初次合作，率先讓兩位分享自己最喜愛對方的一首歌曲。Ekin先選了Ian的〈鯨落〉。「我聽歌不是很多，但不少年輕朋友都推介我聽這首歌。歌曲講述鯨魚死後如何沉落大海，之後會怎麼樣等等，事實上以前我們去創作一些這樣的歌詞，或者這一種類型的歌，真的很困難，聽眾未必會明白，但是現在大家都接納了，感覺非常新鮮。」Ian感謝前輩過後，坦言自己一向喜歡車，答案呼之欲出。「我喜歡Sky哥哥，喜歡看《烈火戰車2極速傳說》，所以很喜歡那部電影的主題曲〈極速〉。」 銀幕上的形象，往往與真人不同。Ian提到以往看Ekin演出的電影時，大多覺得對方比較cool，氣場很大。「當初未認識Ekin的時候，就想到他真人會否也是這樣，但記得第一次看到他時，他真的很nice，反差很大，並不嚴肅之餘，還有非常童真的一面，有時甚至有小孩子的雀躍。」Ekin笑指身處娛樂圈需要有活力，過去有人指他只是顧著玩，他卻一直認為這是減壓方法。「談到Ian，其實我很想學習他，譬如他會在YouTube學結他，記得他告訴我，他不喜歡跟別人學習，有時跟那個導師學習時未必適合自己，但如果在YouTube找到教學片，就能憑自己尋找到學習回來的東西，這件事是我夢寐以求的，不過我已經過了學習期呢。」 難得今次電影《久別重逢》促使二人合作，Ekin與Ian飾演同一角色蘇昇華，分飾少年版及成年版，與許恩怡及蔡思韵合演。既然是同一角色，同場機會當然不多，但二人準備角色時用心觀察溝通，希望找到共通點。Ian提到，二人拍攝前見過幾次面，那時開始聊天。「我說話不多，但伊健很好，反而問我平時真人及演這個角色時會有甚麼小動作，或者思路怎樣。他想參考一下遷就我，配合少年版的蘇昇華是怎樣的，長大後可能也有類似的微小習慣，或者說話的語調之類。」 我是你未來 Ekin從中發覺，Ian的確有些他的影子，原來是寡言方面。「有件事幾易觸摸，就是Ian很像我以前，不知道花姐有否相同感覺，以前我是不說話的。試過以前我去電台做訪問，有個DJ說很難做，因為我只說是或不是，就完了。我看到Ian很像我以前，我懷疑可能某一種人在某個年紀，確是不容易溝通。」Ian直言，幸好這個角色比沉默寡言，甚少用很多對白去表達自己，或者跟別人去聊天溝通，更多是想事情及神情表達。 對於Ekin及Ian來說，《久別重逢》可說是他們的突破，為二人帶來第一次。Ian首度主演電影演出，Ekin就說自己沒演過類似的電影。「我好像沒有拍過這一種戲，但我覺得幾好玩。作為senior一點的演員，我已經做了很多不同的事情或者某一種類型，突然有個新導演說有個好劇本想找我，已是很新鮮的事。我們這種演員需要一些刺激，需要新鮮的事物、新鮮的對手，然後那件事才會再次延續下去。我很感謝導演找我，還找我演一個創作歌手。剛好我身邊有個好朋友叫陳光榮，他正是一位創作人，這件事很吻合。」 Ian表示，當初看完劇本有一刻擔心。「大家會否覺得我純粹是做自己，我經常覺得觀眾會輕易拋出幾個字『本色演出』，然後便抹殺了演員為這個角色代入或準備的東西，但所謂『本色演出』，你又不認識我本人，可能你認知的角色跟我相似，但我真實生活不是這樣，所以我覺得當初會有這個擔心。後來跟導演討論過，亦跟之前合作過的演員朋友討論，最後覺得不要刻意讓大家覺得蘇昇華跟Ian是很不同的，然後就加一些不同的東西給蘇昇華，反而更應該看角色需要甚麼，簡單直接做回他想做的角色行為就足夠了。」 以孤獨命名 《久別重逢》的故事中，男主角的音樂人身分，經常會面對一些創作上的樽頸，從而對世界不滿，自以為是，並會選擇逃避。Ian笑說自己還未算很多產，未至於去到一個樽頸位，Ekin就坦言歌手及演員路上，已經樽頸了很多次。「始終是年紀問題，可能出道後很順利，然後無論演戲或唱歌，都有不同階段的樽頸位。」Ekin以Ian所說的「演自己」為例，認為一切只是外界的看法而已。「很多時候人們會這樣說，慢慢發覺自己去了一個樽頸位，但其實那個樽頸位是自己給自己的，因為每個人每個階段都會有不同的挑戰，就算曾經做過，也可以重做，總能夠用經驗或實踐將事情改變。老實說，音樂也只有那幾個符，但為何可以一直有創作，就是因為利用得好。」 未至於樽頸，但演藝路上一路走來，總會遇到一些難題。Ian提到過去有段時間很怕唱歌，非常不情願地站在台上。「那段時間，我的歌寫得特別短，因為我想快點唱完，就可以完成演出。那時很清楚知道自己的狀態不是很對路，但又好像一直要繼續做下去，與此同時又很難逼自己快點振作，或者快點重新喜歡這件事，最後到底是怎樣度過？有些事情有些執著，可能真的隨著時間過去，加上人長大了，想事情的方式不同了，自然放開一點，整個人沒有那樣繃緊，就鬆了才會開始看到一些新鮮不同的事情。」 Ian坦言，自己身處於大家庭，是四兄弟姊妹中年紀最小的一人，與哥哥姐姐年紀相差有點遠，很少和別人分享心事，沒有這個慣性後，慢慢形成自己一人。「總覺得自己有些不開心或很大壓力時，就算與別人分享，別人都未必幫到我，反而可能會拖著對方入那種情緒。所以我習慣了自己收收埋埋，都是靠時間過去自行解決。」 Ekin入行時間較長，很多決策都是與團隊一同面對，而他更像玩遊戲一樣，當唱歌有壓力時，就去演戲放鬆一下；做演員覺得不順利時，又回去唱歌，慢慢地變成一種自餘的方法。「困難，其實沒有絕對解決得到和絕對解決不到，有壓力才有進步，但解決不到的時候，就要放空去做。譬如一場戲怎樣處理，可能去到現場還未想到，或者身邊有些導演或演員能夠刺激到自己，能夠將事情融化了，就可以解決得到，其後才會想到，其實這件事何須這麼緊張？」 如能繼續唱 都必須唱下去 說到底，電影名為《久別重逢》，到底Ekin及Ian想重遇哪些久別了的人？Ekin笑說是上一世的自己。「我想看他做了甚麼，為何我的今世會這樣？說真的，今世的人就不用了，我覺得有些事情結束了，便算了。」沒想到，Ian想法同樣接近。「我覺得有些事情結束了便算，當然人愈大，朋友流失得愈多，但我覺得現在的人能夠在你身邊出現，都有一定的原因，以前認識的人也是一樣，當中總有些原因，所以我覺得這些都是最好的安排，努力感受現在的時刻，所以選擇一個我想久別重逢的人，我真的沒有。」與其期待久別重逢，不如珍惜拼命去擁抱所擁有。■

食咗你四十幾年蛋撻呀，到而家冇得食，真係可惜！ 《行運一條龍》 堅叔（曾近榮 飾） 位於太子、人稱「行運茶餐廳」的鴻運冰廳餅店，自七十年代開業至今，日前宣布將於今年聖誕節結業，捱得過沙士新冠，捱不過客人減少。曾拍過《行運一條龍》、《黑社會2以和為貴》等，成為香港電影一個常見場景，但風光背後，其實是一間做了四十幾年街坊生意的冰室茶餐廳，可惜敵不過生意艱難。 現年70歲、人稱「大哥」的馬老闆，婉拒了多間傳媒的訪問，《JET》難得成功獨家專訪馬老闆，暢談鴻運四十多年的變化，冰室裡的最後聖誕，彷彿與「行運茶餐廳」來個平行時空的對照。 Text & Interview: Nic Wong｜Photo: Ho Yin 生意唔好，心情當然唔捨得，但冇辦法，個個月都蝕錢，點可能蝕咁多呢？ 鴻運冰廳餅店 馬老闆 傳媒口中的「馬老闆」總是婉拒訪問，但在鴻運主場的他卻是平易近人，穿著傳統伙記的白恤衫，總是在水吧前準備上菜，不是熟客的話，看不出他就是「鴻運」老闆。不過，不少熟客來到，都找他打牙骹，慨嘆鴻運快將結業。有熟客想借他穿了四十幾年的伙記衫來拍照，他二話不說應熟客要求，脫下工衣並繼續幫忙上菜。 老闆口中滿帶無奈。他坦言並非業主加租，也不是食材成本上漲，原因相當簡單，就是客人大幅減少。「兩個月前決定結業，因為生意實在太差，比以前生意差了一半，甚至疫情更差。」他指出，鴻運大檯不多，加上沒做夜市，疫情期間的影響不大。「反而疫情後人流少了好多，可能大家的生活習慣改變了。」再之前的沙士影響更大，生意更差，但當時只維持了一段短時間，很快人流就回復了，今次卻看不到光明轉機。 站在收銀處幫手的「二家姐」，就是老闆的大妹，她也說：「門口不遠處，其實都是旅遊巴的落客站，可惜旺丁不旺財。」宣布結業後幾日來到鴻運，當日不夠下午4時半，最馳名的蛋撻經已售罄，不少慕名而來的食客大呼失望，亦要等候一會兒才有位入座。二家姐說：「你看看這疊單有幾厚！很久沒試過這樣好生意了！」老闆接連苦笑道：「這陣子生意好了不少，如果一直維持這樣就不用執笠，就可以笑得出啦。」每每本地老字號宣布說再見，香港人紛紛幫襯作最後支持，但平日留港消費沒有北上，又是否能夠叫停那些老店執笠的畫面？ 鴻運原名「鴻運冰廳餅店」，據老闆所說，創立於1976、77年，當時是他的爸爸創立鴻運，名字只求好意頭，寓意「鴻運當頭」。「當時七十年代很流行冰室，茶餐廳的數量反而不多。那個年代香港輕工業發達，例如造假髮、原子粒、製衣業等等，附近有很多工廠，爸爸看到商機便在這裡開冰室。當時工人很勤力很搏命，幫襯冰室的原因，都是快快吃個麵包就繼續開工，就如周星馳所言：『飲杯茶，食個包』，然後就回去開工。因此，冰室沒賣這麼多東西，沒賣碟頭飯，只賣茶水及麵包西餅，最多只有個通粉常餐等等。」 不如大家坐低，飲啖茶，食個包，慢慢傾。 《蓋世豪俠》 段飛（周星馳 飾） 老闆娓娓道來當年的冰室與茶餐廳之別。「當時冰室分兩派，一是本地，一是潮州，大部分冰室都是潮州人開舖，名為『潮州吧』。奶茶用一壺壺茶壺來沖，喝起來又香又滑又新鮮，即是我們常說的『絲襪奶茶』。」他指出當時「本地吧」的茶多用浸泡，沒那樣好喝，麵包西餅沒也沒有潮州那樣傳統。不難聽出，老闆一家都是潮州人。 爸爸開「鴻運」，身為大哥的他二十多歲就去幫手，一生人只打過一份工。後來爸爸在90年代中逝世，他正式接手繼續主理。「現在70歲，在鴻運47年了，日日開工，只有新年休息幾日。」 人稱「阿嫂」的老闆太太，平日亦會落舖幫忙，有時站在門外幫忙賣麵包西餅，她說：「開張最初十年八年的生意最旺，當時工廠區未北移，熱奶茶都只是一兩元。」後來才開始賣碟頭飯，愈賣愈多款式，從冰室轉營至茶餐廳。 老闆續道：「好話唔好聽，以前都是偷雞，不夠生意才賣碟頭飯。一直都想過賣其他食物，但環境問題，我們沒有廚房，做到幾多就幾多。」老闆所說的「沒有廚房」，其實都有三個爐頭，不只供應日常早餐常餐快餐特餐，碟頭飯如干炒牛河、星洲炒米也能吃到，如今與一般茶餐廳無異。「我們最好賣是蛋撻、雞批、西餅等等，沒甚麼秘訣，最重要還是調較蛋漿和烘焙時間，始終是傳統冰室西餅麵包，現在比較少有。」 唔係招積，呢啲叫性格。做我哋街坊生意，最緊要記住每個街坊嘅口味。唔係點同啲快餐店fight呀？ 《行運一條龍》 李老闆（吳孟達 飾） 除了街坊生意外，鴻運的懷舊裝修，一直以來成為港產片的拍攝場景，譬如說周星馳電影《行運一條龍》中，曾經化身人所共知的「行運茶餐廳」，其後亦有杜琪峯執導、任達華古天樂張家輝等人主演的《黑社會2以和為貴》，今年賀歲電影《臨時劫案》中，亦有在鴻運取景。 提到當初為何願意借場拍電影，老闆說第一次借場正值新年休舖，《行運一條龍》亦不是第一部在此取景的港產片。「其實第一部是《三個受傷的警察》（趙崇基執導，鄭則仕、王敏德、林曉峰主演），之後才是周星馳的《行運一條龍》。他們一問我就答應，當時正值過年我們休息。（沒有嫌麻煩？）都是找一兩個人開舖，無所謂啦。」 往後鴻運就成為不少電影電視的取景地，但拍攝過後不算非常旺場，只是間中有些影迷來朝聖一番，以新加坡及馬來西亞的影迷最多。「我們都是實際人，最重要是做好份內事，所以比較低調，一直沒利用電影去做宣傳。」 老闆憶述，當年周星馳拍《行運一條龍》的時候，自己碰巧沒有在場，反而最記得八十年代無綫播《鹿鼎記》之時，劉德華曾經來過幫襯。「正值劉德華開始大紅大紫的時候，他剛好到太子拍電影，買了很多個菠蘿包、雞尾包、豬仔包，用來『萬歲』給同事，記得他沒有架子，很親民。」為香港電影留下不少光影回憶，他直言還是《行運一條龍》最能抓住香港茶餐廳的寫照，只是沒想到，下個年初四再也吃不到「鴻運」的蛋撻了。 我覺得，『鴻運』及『行運』好像是平行時空裡面的兩間茶餐廳…… 鴻運冰廳餅店 馬老闆 去年鴻運因為廚房火燭，曾經一度要停業裝修，店內裝潢出現少許變動，原來天花上的中式傳統「萬字」圖案牆角綫不見了，昔日的木凳也變成紅色酒樓櫈，卡位的背靠軟墊亦由酒紅色改為鮮橙色，但店內大致保留著七十年代的冰室格局，包括開業至今的復古吊燈、通花樓梯，閣樓的花紋地磚、木製綠色卡位，以及樓下L型的收銀台和福祿壽神像陳設等。 問及老闆當年的設計靈感，他笑指：「其實七十年代那時候哪有「室內設計」？當年爸爸都是基於某些顏色、光猛度及耐看度來選擇，只是隨著時間過去才變成了懷舊造型。」正正因為擔心消防條例不批准，多年來最多只是翻新，難怪整體冰室格局沒有大變，只是火燭才全面翻新。老闆直言火燭過後，伙記卻變得辛苦了。 鴻運是目前香港幾間碩果僅存的閣樓式冰室，除此之外，只剩下油麻地美都餐室、土瓜灣寶時茶餐廳及西營盤聯華茶餐廳。當年唐樓店舖樓底較高，冰室通常會加建稱為「雅座」的閣樓，後來受條例規管，閣樓冰室所剩無幾。 「本來我們有食物機運送食物到樓上，伙記們不用走上走落，但火燭後食物機壞了修理不到，那就算數，加上生意開始不好，再維修也沒大作用。」 的而且確，鴻運翻新一年多後，老闆便決定結業。「沒辦法啦，生意不好。其實麵包師傅年紀也大，幾個伙記由開舖做到現在，個個都年紀大，又沒有後生願意接手，弟弟妹妹及下一代都嫌辛苦，所以都是時候結束，之後也未有甚麼打算。」 老闆說，鴻運決定營業到聖誕節後，都是拆掉裝修，放棄爐具傢俬，看看有沒有人有興趣頂手。「以我的經驗來說，如果認真做，一定有得做，但自己沒這樣魄力及精神。如果我年輕一點，還可能努力度橋宣傳，每個月推出新東西，但我這個年紀很困難。」 如果你問我哋有乜最好味，有人會話蛋撻菠蘿包，有人答常餐奶茶，但係從來我哋堅持帶畀大家嘅，亦係而家最缺少嘅，同時係多年不變嘅人情味。感激各位街坊好友接近50年來嘅支持。最後希望香港生意興隆，個個身體健康。 鴻運冰廳餅店 馬老闆 老闆坦言，鴻運即將跟大家說再見，年初四再也吃不到鴻運/行運新鮮出爐的蛋撻，但他希望香港人會記住，鴻運是一間具有香港特色的茶餐廳。鴻運營業日子尚餘大約兩星期，直至今年12月25日，敬請及時到場光臨，吃一件「蛋撻面淋煉奶」或「蔥花炒蛋治飛邊烘底」，喝一杯「三七鴛鴦走糖」，或許好好說一句再見，是香港人現今最能做到的一件事。 鴻運冰廳餅店地址：太子上海街726號營運日期至 2024年12月25日

影帝劉青雲首次與導演翁子光合作，已經帶來非常引人入勝的故事。平淡不過的戲名，背後故事卻是曾在十多年前哄動一時的奇案，帶出立體而寫實的感覺。

香港演員鍾雪瑩榮獲今屆金馬獎出爐最佳女主角！鍾雪瑩年僅15歲參加過亞視選秀節目《亞洲星光大道3》，亦做過商台903電台節目主持，也是近年炙手可熱的填詞人，但她的心中有個電影夢，影壇道路上一直努力，從影時間雖然只有5年，鍾雪瑩積極參與大小角色，連續兩年提名金馬獎最佳女主角，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，是時候回顧一下她的從影演出之路！ ViuTV劇集《教束》 鍾雪瑩本來是商台節目主持，當時已有自己的節目，但因為她喜歡電影，希望投身電影工作，所以辭任DJ一職，將重心轉到拍影視作品。而她第一部劇集演出就是ViuTV《教束》 ，飾演教學助理Bonix，支持以岑珈其飾演的賢仔所組成之「不老騎士」，並默默地幫助他們。事實上《教束》多位演員亦奠定他們的一席位，除了男神劉俊謙外，還有岑珈其、周漢寧、程人富、麗英等。 《狂舞派3》 鍾雪瑩參演的第一套電影是《狂舞派3》，飾演BabyJohn的女友，當時戲份不多，不算亮眼。但同年演出《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》卻大放異采。 《媽媽的神奇小子》 同年上映的《媽媽的神奇小子》，鍾雪瑩飾演「蘇樺偉」的暗戀對象，角色本身設定為輕度智障的肥妹，她在訪問時透露當時要在3個星期內增肥20磅，絕不簡單。 《殺出個黃昏》 最能夠讓人認識鍾雪瑩，相信是《殺出個黃昏》飾演未婚懷孕的中學生屈紫瑩，因緣際會認識了殺手三人組，又與四哥謝賢譜下一段神奇的「父女情」，感動不少觀眾，當屆她獲金像獎最佳新演員及最佳女配角兩項提名，進一步進入香港電影人及觀眾的視野。 《猛鬼3寶》 鍾雪瑩曾經說過，自己沒有經過正統學習過表演，只能夠靠觀賞不同作品去吸收及鑽研演技，所以近年她參演不少電影、電視劇及MV演出，並不介意飾演配角或閒角，為求累積演戲經驗。好像《猛鬼3寶》扮演女鬼，《正義迴廊》的陪審團、《深宵閃避球》的問題少女，群戲較多但她落力演出。 《填詞L》 鍾雪瑩憑電影《填詞L》再次證明自己的演技，去年入圍第60屆金馬獎最佳女主角，以及今年的香港電影金像獎最佳女主角提名，更是入行以來首度提名影后。羅穎詩的角色靈感來自導演黃綺琳的人生故事，而填詞人身份的鍾雪瑩飾演，亦份外自然及投入。 《看我今天怎麼說》 鍾雪瑩連續兩年提名金馬影后，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，電影關於聾人青年的生活及融入社會的經歷，鍾雪瑩飾演素恩，小時候植入了「人工耳蝸」，並艱辛學習口語，即使帶著「聾人口音」，仍努力地去做個「正常人」。鍾雪瑩的表演被金馬評審讚賞在情感上有非常精彩的層次表達，因此險勝其他對手。

鄭丹瑞，這個名字代表著很多東西，好像《小男人周記》、三個小神仙、電台高層、大騷主持，近年還有「健康旦」。穿著西裝背後，旦哥多年來努力嘗試突破，他會演《風塵三俠》毛周朱，更會演出《風雲》文丑丑。今年，他在《得寵先生》甚至克服對狗敏感的難題，演出一個與狗狗相依為命的火爆老人，戲內尋求救贖，戲外亦希望抹走鄭丹瑞的感覺。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan｜Hair: 珹元｜Makeup: 蔡彥菁工作室@Maggie Choy｜Wardrobe: Paws Hero Education Hub 健康旦疫情而生 訪問先由健康旦說起。如今「健康旦」日日出片，還會舉辦郭富城汪明荃演唱會，就像電視台的營運方式。鄭丹瑞透露，幾年前為TVB做了一個節目《你健康嗎？》大受歡迎，拍檔蕭潮順提議一起想開一個叫做Wellness TV，最終成本太高，無人問津。「誰知道，上天有一日告訴你，不收錢就可以。現在大家有數計，這樣做不會發達的。」他每日出片，根本難以回收。「如果以我和TVB的價錢來說，怎可能計到我的成本？梳頭化妝又怎樣？」結果大家都不計，拍檔出crew製作，他出鏡。「就像當年的《小男人周記》，起初我哪會想到由廣播劇會無端端出書，大受歡迎後拍電影，完全沒有想過，是沒有計劃的。在我身上，反而有計劃的都不可行。」 疫情下，健康旦應運而生。「第一天，我找許樹昌來拍片講正確訊息，拍檔說要片段在YouTube 轉眼間就沒人看，要日日出片，最好每日出兩條。我又不怕死，兩條就兩條，10分鐘而已，warm up都未夠啦，一點都不難，我就輕輕應承了。但原來這樣做下去之後，就會發覺不能回頭，才可在YouTube保持人氣、點擊率、訂閱率，不能不做了。」做了健康旦，外間看他卻比以往更搏命，鄭丹瑞自言過著前所未有的規律生活。「可以這樣說，我財務仍然未自由，但我很感恩，我有選擇，我終於可以選擇自己喜歡做的事。」別說笑吧！旦哥居然仍未財自？「我從來對數字有讀寫障礙，完全不懂得管理自己的財政，真心的，當時拍戲人人買磚頭的時候，我又沒有很大使，但別人賺了，我的磚頭卻蝕了，總之遇人不熟 ，太容易信人。」他未有明言當年如何論遇人不淑，只說現在兩個女兒長大了，大女月前亦已出嫁，大致可以放下「包袱」。「但今日我是否打跛腳都唔使憂？不是的。」 從來沒人邀請做主角 鄭丹瑞記恩不記仇，他相信上天對每一個人都有他的呼喚，當日考到港大學位資格，他卻去了浸會讀書，甚至當時浸會仍未是大學。讀書階段老早當上DJ，1975年入行後一直做到現在。「鄭丹瑞讀書又不叻，考會考只得3個C，沒有特別哪樣東西標青，如果不是上天帶著我走，一直有很多貴人幫我，憑甚麼做到今日？」他特別憶起，讓他第一次做導演的已故電影監製陳佩華。「與佩華姐不是特別熟絡，她卻說找個老闆給我去拍《吳三桂與陳圓圓》，覺得我們值得幫助的，我沒有錢給你做監製，她叫我：『總之你日後可以幫到人，你去幫人啦。』所以，當日《得寵先生》監製打電話給我，說他們沒有預算給我，我便答他 ：『我知道啦，做咗先啦』。」 鄭丹瑞天生對狗敏感，因此本來再三推卻演《得寵先生》。「我真的有權不接。一聽到要與狗演戲，還要大部分時間，但我看著那兩個新導演，我知道他們做了很多年的副導演，知道他們的那道火，不忍心淋熄他們。然後心底最自私的一句，除了《小男人周記》外，從來沒有人找過我做主角，你們兩個不怕死，那好吧，大家命運賭一舖。我口中當然是那句，我很希望幫到他們，那就一齊來玩。」 難得獲《得寵先生》兩位導演邀請，鄭丹瑞當然知道他們絕望，但身體卻很誠實，真的會全身出風癩。「我第一日和導演說的時候已推卻，但他們兩個好像不懂中文，他們那種咬著不放的感覺，好像覺得我不是那麼決絕，只推說現場會準備防敏感藥等等，又說拍攝前可以安排我跟狗狗聯繫，總之每次摸完狗就洗手就可以了。」推卻不來，他唯有先看劇本，沒想到看到劇本就「上身」了。「我問自己，到底有甚麼戲可以讓我這樣演？還要和一隻狗演大部分時間的戲，不就是自己一個人在演戲？還不快點承認，心底裡就覺得是對自己的挑戰。」於是，他與導演們研究劇本多遍，感覺故事中談及很多遺憾與愛，正是鄭丹瑞其中最耍家的東西。「好啊，玩玩吧，敏感那些東西，真是可以救的。」 鄭丹瑞與任春佳 鄭丹瑞在《得寵先生》的任春佳角色，正是火爆非常的退休獨居老人，片中更有Amy Lo盧慧敏及Fish廖子妤兩個「女兒」角色。「自從12年前，我開始幫TVB教藝員訓練班，那麼多屆的學生都不會叫我做校長，而是叫『旦爸』，很奇怪，當日記得一到達現場，看到Amy Lo和Fish的時候，她們都覺得我很像她們的爸爸。加上我有兩個女兒，能夠拿捏到與女兒的相處，我能夠拿捏到，我就用老豆的態度去對待她，」只不過，鄭丹瑞提到起初Amy Lo很怕他，一演對手戲就立即不對勁。「我跟她說，你不能怕我，害怕的話，就變成在戲中怕了鄭丹瑞，而不是怕了任春佳，所以我一定要給她很多任春佳的感覺。」 鄭丹瑞認為，自己的「鄭丹瑞」感覺太過明顯，香港人很快想起他是「小男人梁寬」、主持人、健康旦等。「每一次我走進攝影棚都會跟導演說，只要你在螢幕上看到鄭丹瑞，你就要嗌cut，一定要看到任春佳才收貨，有時我會不經意的，我的聲音太熟悉了，全香港太熟悉我的聲音，我不可以把我的聲音給大家。我一定要有另一個設計、另一個形象。我想令別人抹掉這個人叫鄭丹瑞，然後給大家一個完全不覺得是鄭丹瑞的感覺，這就是我演出《得寵先生》的挑戰，希望實踐一下，將鄭丹瑞抹走了，將梁寬抹走了，重新創造一個任春佳。」 文丑丑與毛周朱 老實說，這並非鄭丹瑞今時今日突然想挑戰的突破，他強調自己沒甚麼競逐演藝獎項或成就的心，但一直都想比昨日的自己更好。「當日我很努力地去演《風塵三俠》毛周朱，也有《風雲：雄霸天下》文丑丑，理論上當時我都叫做男一，做開梁寬，無端端去演毛周朱，又無端端去演文丑丑，化白自己塊臉。鄭丹瑞演文丑丑，確是經典演出。「那件事是不能不做的。《風雲：雄霸天下》是香港電影的其中一個里程碑，全部都是大卡士大製作，馬榮成是我識於微時的好朋友，他指定要鄭丹瑞，他說我畫文丑丑的時候也是想著我來畫的，幾乎想與他翻面。我不用他畫我是雄霸，給我聶風就足夠了，哈哈，但是又真的想一下我做文丑丑，又真的幾有趣。我真的不想再演穿西裝的角色，一直努力去做，但當年只是電影中一抹附加的忌廉，今次《得寵先生》卻是整件事由我出發，而且我已經幾十歲了，今次對我來說是別具意義的。」 鄭丹瑞感謝導演以外，還感謝上天送來「天才演員」狗明星Little。「電影中沒甚麼特技，最多都是少少藍布景，只有那隻狗，我只有20天拍，只要牠NG 3次，那一日就已經拍不完，但Little真是上天派下來，牠有很多戲要自己做，牠有戲之餘，竟然還可以向我交戲，就像我歇斯底里去吊頸的那一場，我看著牠，牠好像跟我說：「你又來？」我看到牠，眼淚就流，到底牠怎樣訓練到？」他又提到，電影中拍攝一隻狗的話，通常背後有四、五隻樣子差不多的狗狗跟隨，一隻負責拍大頭shot，另一隻做特技，但現在這部戲只有一隻狗跟著牠，但很少用到那隻狗，只不過用來拍跑戲，大部分感情戲都是Little演的，很厲害。」 今年香港電影業高高低低，有電影票房破億，但亦有很多人說開工不足。「我在這幾十年，我都看過香港電影或香港裡，有很多起起跌跌，又覺得不太悲觀。不如這樣說，我明年70歲，我入行50年，準備做一些事，我會出一本書叫《100個老闆走寶的電影故事大綱》，顧名思義，寫完劇本卻賣不到，我就想到自己寫先的東西放在這裡，怎麼辦？不如就出一本書，大家有興趣就拿去用，碰巧有個老闆看中一個戲，不就行了嗎？」鄭丹瑞深信，只要擁有自己的武器，總有一次有人給我機會就行，所以勸告大家不要放棄。「我是很香港人的，以前都是這樣來的，我經常笑自己是『張張刀無張利』，但你不要小看我，我拔的那把刀，鈍鈍地都可以傷害你兩下，所以無論我做幕前幕後、編劇、導演，甚至做健康旦，依然都是『張張刀無張利』，但我能夠存活下來，在這一行仍然在今天還能夠存活至今。」