大姐明（林建明）一早說過，網上維基百科寫錯了她的年齡，今年她正式踏入七十歲，外貌不似，聲線不似，心態也不似。「最近有部韓劇好好睇，《淚之女王》，不過主角金秀賢不是我心水。」池昌旭是她的最愛，但現時經已放眼緬甸。「那個Paing（緬甸最帥和尚）迷到我呢，我真的暈低。我在Facebook不停讚他，他竟然私下message我⋯⋯」七旬長者，瞬間變成春心蕩漾的少女。 七十年人生，她不太在意走了這麼久，想當初為了生活養家才堅持入行，電視台電影演員訓練班都參加過，模特兒行天橋亦試過，最終選上沙灘小姐冠軍，贏了一段短暫戀情卻又引證自己演技不行。輾轉間拍了過百部電影，一下子入電視台做「大白鯊」醜化自己，《今日睇真D》力撼無綫，卻又撼上了抑鬱病來。好不容易才捱過死不去，她成立「心晴行動」推廣關注情緒健康，至今二十年，成為了大姐明人生下半場的代表作。 重提過去點點滴滴，有笑聲亦有淚水，成長於不完整的家庭，從父親一代到自己婚姻這一代，她慨嘆緣份未盡，唯有堅持下去，再痛苦再抑鬱都好，她依然會用「哈哈哈哈」笑著度過。心情不如心晴，與其每事「睇真D」，她確信不如「睇開D」。 text． Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan｜location． 獅房菜 Lion Rock 小妹妹變大家姐 大姐明喜歡送禮物，訪問當天她一進門口，拿著一袋二袋，原來是送上家居天台種植的水龜草。「很粗生易種的，你都可以回家再種，加粒紅棗去核煲水，對腎臟很好。我之前經常急尿，這個好有效。」簡單幾句話，聲線洪亮又有果句講果句。「現在七十歲要學識錫自己多點，知道如何令自己漂亮一點，就會更加開心。好似這個地方（顴骨位）有點耷，我會織一條辮仔紮起它撐住它，這樣看起來不就是沒那樣耷嘛！」 當年大姐明送給「至八會」姊妹包括阿姐汪明荃及Do姐鄭裕玲的禮物，原來是同一道理。「我縫了一塊布，箍在臉上戴著來睡，第二朝起身就會瘦一點。但因為不舒服，就叫她們放條衛生巾進去，軟軟綿綿，好有效的，我昨晚才縛完。（她們有否聽你說？）有的，我自己縫了二十幾條，周圍送給別人。至於她們用不用，就是她們的事了，而入面那條衛生巾，就留待她們自己買啦，我不送了。她們很開心，因為這個年紀還要買衛生巾，周圍告訴別人還要用，哈哈哈哈……」 七十歲不為意，反而六十歲更有著數。「去年我去馬來西亞旅行，機場出閘時打蛇餅，正在惆悵之際，有個朋友突然走到旁邊沒人的那一行，原來是長者通道，她叫我過去！對呀，我是長者喎，就立即走過去！從此以後，我就很留意那些長者福利，原來真的有好多福利，所以我好開心！」 大姐明一出場就給人「大家姐」的感覺，偏偏她其實是小妹妹，在家中排名最小。「好矛盾，我是五兄弟姊妹中最細，但我的成長環境中，卻栽培我好像家姐一樣，哥哥家姐都是我照顧的。」她娓娓道來自己的身世。自小在江門長大到六歲，媽媽帶她及一哥一姐來港，餘下兩個姐姐留在大陸。「來港後我們住在阿公屋企，媽媽返工，家姐阿哥去讀書，我卻無所事事。直到有次去了灣仔阿姨家中玩，阿姨和姨丈無兒無女，當時他們一層樓有十幾廿戶，我認識了很多小孩子，媽媽叫我繼續住在那裡。自此我一個人返學放學，每日阿姨給我幾元去買東西吃，我就用來買飯菜回家煮給他們吃，只有七、八歲時已經學會自行決定，在這個環境栽培出來。」就這樣，人家的妹妹林建明就成為了人人熟悉的「大姐明」。 長大後，大姐明一心為照顧家庭賺錢加入娛樂圈。「中三中四時，知道自己沒有大學讀，就要搵工做，那我做甚麼工作好呢？」碰巧那時她去了某個朋友家中看電視，看到麗的電視主持黃楚穎做節目個人表演。「我看得好入迷，於是叮了一聲，如果電視機入面的是我，有人欣賞就好了。於是我認識了演員這個工作，後來一直留意找這些機會，希望可以做到演員，就是這樣簡單。」 沙灘小姐落重本 當然，故事發展並非想想如此簡單，好多人以為大姐明選上了沙灘小姐，自此變成社女、池女等性感尤物，發展相當順利，但林建明變成沙姐明之前，還有一段不小的波折。早於1971年，當年就讀中四的林建明四出找機會入行，報讀無綫舉辦的第一屆藝員訓練班落第。「當時我在灣仔居住，連廣播道在哪兒我都不知道，一個女仔戇居居，穿著黑衫黑褲去面試，好快就被foul走。」幾個月後，她收到通知不被取錄，卻有第二次機會——邵氏演員第一屆訓練班。「有了上次無綫訓練班的面試經歷，今次我知道怎樣做，自己縫了條hot pants，著件剪爛了的T恤，總之造型一定要突出要吸睛，結果成功了。同屆同學有傅聲、米雪、李修賢，張午郎、黃元申，只因為當時無綫不要我們。」大姐明回想當時正值張徹的功夫片當道，幾乎全部男同學都被徵召，李修賢更加未畢業就去拍《水滸傳》演「浪裡白條」，自己則被投閒置散。 大姐明發揮誓要入行的精神，心想自己身形不錯，可以做模特兒等待機會。「我特登去找文麗賢交學費上堂學習，之後宗伯伯（著名攝影師宗惟賡）介紹很多工作給我，大多是時裝公司內部試衣服那些工作，我都做過一輪，直到一次戶外大騷的catwalk，事前先來一次fitting，當中也要穿比堅尼。沒想到回家後收到宗伯伯電話，他說我不用行catwalk了。後來知道原來因為我不夠高，回頭再想，我真的不夠高，我信服的。」 上過藝訓班也做過model的大姐明依然苦無出路，她鍥而不捨地分別寫信到商台、港台、麗的等毛遂自薦，相繼沒回音，最後麗的電視高亮叔回電提議她參加電視台主辦的沙灘小姐比賽，她看準機會就參加。「我好落力，記者叫我去哪裡影相我都去。由於我做過模特兒，有穿泳衣行騷的經驗，決賽當日我請了個私人化妝師，出場前偷雞入廁所，叫她幫我全身搽粉閃令令出場，加上我好揼本地到了連卡佛買下價值二百元的泳衣，真的好貴，落重本！心諗這麼多次，今次真的要好好把握，結果皇天不負有心人，給我贏了冠軍，但其實我真的不是想去選美，只想找一份工作而已。」 過五關斬六將，終於贏得沙灘小姐冠軍，成功躋身電視台有機會拍劇，可惜大姐明坦言之後發展不如自己所願。「唉，都是我自己的問題啦，把握不到，演技真的不夠好。」當日讀邵氏演員訓練班，主要學習電影演出。「逐個shot拍，不用記甚麼台詞。」她獲得電視劇《冬綠》的富家小姐角色，深深記得有場戲與劉松仁做對手戲。「他很好，入廠前提議對稿排戲，我卻不知道甚麼是對稿，我還說不用了，相信他當時很嬲。」正式埋位後，才發現原來要記熟所有對白，幾個鏡頭一次過拍。「嘩，我不記得對白，根本都沒記過，一直NG了十幾廿次，愈擔心愈緊張。當時麥當雄擔任PA，他在控制室走下來，鼓勵我：『建明，你不用擔心，慢慢來。』最後幸好完成，自此對麥生很有好感，後來更一起，但之後在電視台再沒有演出機會了。」她明白到，當別人覺得你的演技不行，就不會再給予機會。「就算找到一張入場券，但真的要實力，入娛樂圈工作並非搞人際關係就行。」後來她到無綫拍《歡樂今宵》演趣劇，當其他人說說笑笑吃下午茶，她每日收到劇本後，卻要躲在女廁背對白，背到滾瓜爛熟才敢出來。「我知道我的問題是記對白，熟讀了才可以，深信熟能生巧。」 自小男人緣薄 剛才提及麥當雄，大姐明不諱言這是她對麗的年代的最大回憶。「我家人一向不太管我，唯獨是這件事，他們很有意見。當我與麥當雄拍拖之時，老人家都很不滿意，叫我不要跟他一起，覺得他很瘦、長頭髮及留鬚，深信他是吸毒。」回想這段昔日戀情，他直言麥當雄是自己喜歡的類型。「能夠吸引我的男人，一定要瘦，然後互相接觸，每次都期望對方是一個好男人，會照顧我，我好希望自己是被照顧者，實際上亦認識過很多這個類型的男士，可惜我的婚姻是完全反轉了，唉，很悲慘的，哈哈哈哈，但表面上人人都覺得幾好囉。」 提到婚姻，大姐明一直都以「哈哈哈哈」作結，言談間卻滿是慨嘆。「年輕時代起，我的確很容易喜歡別人，當時我渴望結婚及有家庭，因為自小從未有過。只要遇到一個不錯的男人，我就會拍拖，希望能夠結婚，但人人都不想和我結婚，於是很遲才能結婚。」1993年，大姐明與電視台前高層曾展章結婚，至今31年，她表明婚前沒做婚姻輔導，以為一切是理所當然，很多東西卻發現太遲。「譬如婚後才發現原來生孩子與否要傾談的，再談的時候，已經太遲了。」大姐明一直渴望有個家庭，最終不似預期，只有寂寞。「我本身預期自己不需要打理家頭細務，不需要為任何家事煩惱，我本來希望婚後丈夫會安排一切，告訴我怎樣做，帶我出去玩等等，現在卻不是這樣。」她半真半假地說，就這樣患上抑鬱症，但她又沒有離婚，卻堅持至今，更拋下很玄的一句。「冥冥中有安排。緣未盡，想離也離不開；緣盡了，想留也留不到。我只能說一句，緣份就是這樣。我真的問過自己，問過上天的，到最後發現是緣份，即是緣未盡。」 大姐明與男人，向來沒有太多緣份。她自小缺乏父愛，早年跟隨母親及哥哥姐姐來港，很多年後回鄉再見父親，關係更見惡劣。「當年他一直在大陸，後期開放後第一次申請出來，我本身很渴望與他見面，但跟他相處時，他叼著煙跟我一起在街上走路，突然吐痰在地上，真的好討厭。而且，從二十多年沒見面，他沒有問候及關心我的生活，反而一開口就問我給錢，所以關係就很惡劣，自此沒再來往，因為他不是一個好父親。」還未計後來她得知父親死後，與內地另一名太太合葬，大姐明嬲得一度希望掘墳分開二人。「現在我沒有改變這個想法（掘墳），但今天我原諒父親更多，當時大家都不懂表達。他成長於那個年代，人人都是隨地吐痰，關心與愛都不懂說出口。或許，我就是錯在這方面……」說著說著，大姐明忍不住落淚。 多謝關景鴻 人所共知，大姐明2001年為亞視主持節目《明SHOW俾你睇》時被佈景板擊中頭部後開始出現情緒問題，經確診證實患上抑鬱症，她坦言當時完全不知道自己出事，形容自己躺在床上足足一年。「直頭像廢人一樣，當時完全沒有動力。電話在旁邊響起，我不會拿起來聽；就算你送我一嚿金，我都不會伸手去拿。想回來其實幸運，那一年間我想了很多方法尋死，如果我稍有動力，就死了，但我沒有動力去做，才沒有死去。」 大姐明是如何發現自己有事？答案是移民顧問關景鴻。「我一直為他的公司拍下不少廣告，那時他們叫我再拍新一集，又一早給了我錢，我立時發現不知怎樣好，拍還是不拍？不拍的話，怎去跟人交代？當時精神錯亂，小小事情都變得複雜化，幸好我想起曾智華曾經介紹我一個臨床心理學家的資料，於是我立即打電話去求助，幸好那個臨床心理學家忙中騰出午飯時間來見我，然後立即轉介我去看精神科醫生，確診患上了抑鬱焦慮症，有得醫。當時我幾開心，很想做回一年前的我。」 整個人甦醒過來，大姐明決定要做一個很聽話的病人，醫生叫她吃多少藥都吃，叫她怎樣都要出外行一次商場。「我從家中到樓下坐的士去又一城，落車行個圈又立即再坐的士回家，我真是為了交功課才出門口，但原來踏出了第一步，那就OK了。」看醫生後勤力吃藥做輔導，幾個月後自覺能夠重回稍為正常的生活，但自言完全做回以前的自己，真的要十年八載。「靠吃藥，也靠自己的意志。這個病關乎腦部少了一些血清素，失衡了，所以要吃藥調整一下，增加那些失去了的血清素，至今我依然有吃，沒問題的，情況等同吃血壓藥，千萬不要覺得心理有問題。」 因為碧咸，所以改名Victoria 其次是，心態及思想上的改變。臨床心理學家教他學習思想轉移法，譬如將自己很討厭的人，名字改成自己喜歡的小狗，變相每次看見對方都能變回喜歡。關於改名，原來近年由以往的Meg改成了Victoria，也是思想轉移法的一部分。「有一年皇家馬德里來香港踢足球，碧咸與其他隊友都有來港，當晚我獲得足總邀請參加他們的歡迎派對，我看到碧咸真的好靚仔。當我想到他們走出來，如何能夠與他有交流，於是我大聲呼叫：『Hi David Beckham, I’m Victoria.』因為他老婆叫Victoria嘛，所以他立即擰轉頭看著我，我又看著他，我們四目交投，他笑起上來sweet到呢！他那個笑容，我想永遠記住，自此我改名做Victoria。這就是那個思考轉移法的技巧之一。」除了Victoria這個名字外，她亦成立了心晴行動，總算成功推動了大家不怕承認患病，及早求醫。 事後大姐明有回想過，亞視節目《今日睇真D》極可能是罪魁禍首。「《今日睇真D》是一個高高高高壓的節目，當時我們不知道的，後來主要那幾個工作人員都有事：肥豹（鍾慧寧）跳樓，歐錦棠（情緒）有問題，監製失了蹤。記得當時有個編劇與我和監製一起講內容，講講下突然大喊，說我們公審他，很明顯他都有問題。還有劉錦玲，做完節目後去了加拿大，個個都有問題。」她形容節目壓力很大，每朝早看全港的負面新聞，下午要採訪死人冧樓，接著趕回錄影廠背對白，夜晚直播出街，真的很緊張。「我們做了這麼多年，其實自己不知道，等於膊頭可以背負一百斤，超重後會覺得痛，但腦部不懂得痛，繼續背負下去，不就是有問題。」她直言現在《東張西望》的台前幕後也要正視這個問題，又指其實很多幕後人員都是《今日睇真D》舊班底。 解剖外星人沒造假 那麼，當年播出「解剖羅玆威爾外星人」的那個星期，是否為大姐明等人輕鬆一點？「那時候節目只是剛剛開始，沒特別緊張輕鬆的。」追問大姐明是否知道真相，她揚言當時是深信不疑，直至今日都相信是真實的。「你要告訴別人是真的，心底怎可能覺得是假的？只有深信是真的，才可以投入得到，告訴別人這是真實的。」大姐明這樣實牙實齒，確實再次動搖對解剖外星人的想法。 自從抑鬱病發作及康復後，大姐明已經很少再拍戲拍劇拍節目，對上一次做節目已是2019年ViuTV與盧海鵬合作主持的《林盧去追星》。近年生活與以往差不多，但心態上已經不為自己。「我會思考如何做甚麼可以幫到別人、幫到社會，比較有意義，而不是個人想拍甚麼戲，做甚麼電視節目。」大姐明又直言，自己經已沒能力演出了。「我真的不記得對白，很困難，加上我這個年紀真的做不到甚麼角色啦。」今日反而放眼未來，即是自己的身後事。「唉，好多東西要搞，搞了十多年都未搞掂，所以都未死得囉。不想浪費現在擁有的東西，例如好漂亮的古董，應該送給誰人；我的遺產應該如何分配？坦白講，到底自己有多少東西都不清楚。可能我是個有責任心的人，不想死後麻煩到人啦，可惜無從入手，看來要找律師幫忙。」 今年是心睛行動成立20周年，大姐明頭十年親力親為，日日返回辦公室，慢慢發現這些工作不適合自己，慶幸有人接替她擔任主席，如今她能夠退後一步，閒時亦能去去旅行，煲煲韓劇。「未來都是想想如何對自己好一點，如何令自己快樂啦。旅行能夠令自己快樂，現在每個月去一次，剛剛去完鳳凰城及芙蓉鎮，很漂亮。我想去一些沒去過的地方，只要有人一起去就可以了，例如我現在最想去北韓！」七十歲的願望？「其實我真的完全沒記住七十歲，除非我膝頭痛，那時候我才會想起七十歲呢。」 唯一後悔沒影裸照 人生七十古來稀，現在卻很普遍。訴說年輕時候，大姐明自言不懂表達，但對自己的豐滿身材卻素有自信，後悔當初沒影裸照。「好身材與性感，應該是掛鈎的，身材太差就無謂性感啦，核突嘛，太肥不好看。我不是歧視肥人，因為我現在都好肥，但以美感來說，好身材就是美麗一點，sexy一點也不拘。」偏偏她沒拍過寫真集，拍戲時也沒有三點畢露。「沒有啊，因為沒人找我拍囉！現在我很後悔年輕時沒影過裸照，就算不影都好，畫幅裸體畫都好嘛，起碼可以看看以前自己的美好！唉，現在看到自己（的身體）很難過呀，哈哈哈哈！」以前拍盡《社女》、《池女》那些性感電影，電影年代拍了超過一百部電影，居然半點也沒露過？「三點畢露的話，真的未試過，主要只是性感。如果有人要求，又能夠花得起錢，我可能會答應的，藝術而已，角色需要的話沒大所謂，真的很後悔，沒拍過這些戲，陰公豬呀！」沒想到，身材姣好的大姐明，竟然有這一個畢生遺憾。■

時間來到1985年，即Mad Max系列第三部電影《末日戰士勇破雷電堡》推出的時間。故事發生在《開路先鋒》後十五年，意味著大致「發生」在2005年，當時Max已大約40歲，故事裡發現發生了核災難。但一如這系列故事發展的特色，在《開路先鋒》與《雷電堡》之間究竟發生了甚麼事就不得而知。觀眾有點不太知道核災是什麼時候發生的。Max遇到了一群等待拯救的兒童，在這時期電影的故事融合了當時掀起的兒童電影元素，暴力度稍減，還增加了流行音樂文化元素。 說到音樂，Mad Max系列的音樂/配樂同樣經典。當年，米勒聽過Brian May（這並非殿堂樂隊Queen的結他手）製作驚慄電影《Patrick》的電影配樂後馬上想跟他合作，而Brian May先後為兩集Mad Max撰寫原創音樂。來到第三集《末日戰士勇破雷電堡》，有當時當紅的女歌手Tina Turner參演，更由她獻唱的〈We Don’t Need Another Hero〉和〈One of the Living〉。2015年《戰甲飛車》和最新作品《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》，原創音樂都由荷蘭電音強人JunkieXL（Tom Holkenborg）負責。但不少已看過電影的觀眾，都指今次配樂末有上一齣來得震憾。 探討核災的後遺 核災來了，然後，上尉把成人們帶上飛機，飛機最終卻墜毀……意味著他們以某種方式在核災中倖存。我們在《末日戰士勇破雷電堡》中看到的最大的孩子是由Helen Buday飾演的Savannah Nix，應該大約十六歲左右，若《末日戰士勇破雷電堡》發生在《開路先鋒》十五年後。Savannah十六歲，意味著她出生於上一齣電影《開路先鋒》時代，即是核災之前，但她有點太年輕，不記得核災和飛機失事，或意味著所有這些都發生在《開路先鋒》後不久。電影中，觀眾或能在牆上看到資訊顯示船長帶著搜索隊離開的日期–日期被模糊，但仍隱約可見是 1990 年 9 月 10 日離開了那個地方‥‥ 《末日戰士勇破雷電堡》若發生在 2005 年，可以假設孩子們在沒有成人監督的情況下在那裡等了大約十年之久，總讓觀眾想知道什麼樣的成年人會讓所有的孩子在那裡自生自滅？ 原祖後三部曲，2015年推出第四部《戰甲飛車》卻奠定Mad Max系列在近代的地位，時間又推到距離《末日戰士勇破雷電堡》卅年後《戰甲飛車》，它無論視覺特效與故事建立上都是系列的新里程碑，米勒對末日後世界的文化與技術演變，設計都極為細緻，展現了在資源貧乏的時代，人類文明演變出各種可能與時代走反方向的、現代未能完全理解的特殊職能。電影裡其中最有隨的設定，是類似教師人以刺青在身上文滿了各種文字、漂亮健康的女人成為Immortan Joe健康人類後代的種母，還有專門產母乳的在末日時代還成為珍貴營養來源。

承上集Mad Max電影《霹靂神探橫掃飛車黨》殺出新血路，米勒得到更多資金拍攝第二部Mad Max電影：《開路先鋒》（Mad Max 2）。當時，米勒注意到不同國家的人，對電影中Max形象的解讀也不同，例如，對於日本人來說是類似於武士；北歐國家就比喻為神話中的英雄；法國人卻認為Max有點像西部片中的槍客…… 米勒就開始研究神話人物，讀了Joseph Campbell的《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces）的書，書中概述英雄性格發展的軌跡，米勒\亦有意識地使用這些材料將Max寫成流浪神話英雄形象，有點像通過篝火故事才被人們記住的傳奇（大多數Mad Max電影結局Max也是孤身離去）。 Text: 黃駿 我想拍一些不需看字幕的電影 另外的重大改變，就是因為資金多了，米勒就想到改變電影的視覺語言：他經常引用緊張大師希治閣（Alfred Hitchcock）的名言：「我想拍一些不需看字幕的電影。」因此，他希望新的《Mad Max》電影能成為一種非常視覺化的體驗，不用太多對白（就如今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》飾演芙莉歐莎的Anya Taylor-Joy也是很少對白），純以視覺衝擊觀眾，呈現反烏托邦世界的面貌。 社會實驗引爆恐慌 換句話說，米勒在《開路先鋒》要有稍為完整的背景故事設定，於是他找來負責撰寫《Mad Max》小說的Terry Hayes創作今次的劇本，為了創造一個令人信服的反烏托邦世界。要做到這點，Hayes必須在故事中加入現實材料。Hayes曾在過往的訪問中提到，在擔任廣播節目製作人時做過了的一個社會實驗：放一些關於中東爆發戰爭的假新聞在真實廣播中，聽節目的人並不知道這是假的，旋即引起大恐慌，「《開路先鋒》的背景故事，來自一場石油危機，這次是1979年的石油危機。那時候沙地阿拉伯和伊朗之間發生真正的緊張局勢。在我筆下的另類現實，導致了伊朗和沙地阿拉伯之間的戰爭，讓中東所有油田都著火…… 我想通過這事件解釋世界上燃料短缺的原因，並概述沙地阿拉伯和伊朗之間的戰爭之後，沒有燃料，世界上所有國家無法運作，人們走上街頭、政府開始崩潰、通信停止…… 剩下的燃料車隊都遭到騎自行車的幫派的伏擊和騎劫。」 油荒導致末日 上一齣電影中Max的事件是在MFP 的最後存在的幾天內發生，就在我們所知道的「社會」徹底崩潰之前。故事講述，Max孤身上路化身浪人，在汽油和食水極度短缺的未來荒漠闖蕩，卻不小心捲入煉油廠攻防戰，Max以信念為後人開路播下希望種子（種子這Motif實在很《北斗》，後面再討論，而今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》也以種子製造一個意象）。那麼，《霹》和《開路先鋒》之間又發生了什麼事？大概就是停電、食物變得稀缺、銀行和發電廠關閉，維護治安的MFP解散、軍官流氓和普通人開始互相掠奪資源…… 城市太危險，人們決定逃到內陸，但在那裡他們不得不四處尋找資源生存和自保。機器不再演進，人們會用僅餘的材料或剩餘的交通公具自製越野車、改裝電單車和汽車獨自打獵還結成幫派，諸式人等都會加入這些幫派。像前員警、前軍人、梳雞冠的Punk友和光頭黨等等，有足夠能力生存的人聯合在一個領導人的統治之下，《開路先鋒》一開始世界就是這種狀態。 堅持不拍核災之後 在上集失去一切的Max，徘徊荒原上，在《霹靂神探》事件之後，他變成了一個空殼。《開路先鋒》發生在第一部電影上映三年後卻與末世/核災無關，導演米勒明確表示，不想設定《開》後核災環境中，因為，這會給劇本帶來很多問題，例如，沉降物、輻射、疾病、糧食短缺等等。事實上，它發生在社會衰敗的最後階段，編劇Hayes不排除當時其他地方有核災出現，或可能性發生在世界上的其他地方，也許在北半球也說不定。但是，核災真的發生了嗎？卻從來沒有明確說明過。 啟發武論尊 讀到這裡，心水清的讀者（但可能至少也要是Y2K世代）就肯定想到，80年代紅極一時的日本漫畫《北斗之拳》（原哲夫 作畫、武論尊 編劇），當中故事背景和不少角色造型設定，也是源自《Mad Max》，而編劇武論尊則表示，在創作《北斗之拳》時，因為看過《Mad Max》電影，因而想到要用暗殺拳法來配合電影所呈現的末世世界觀。而《北斗》開端的末世時空是「19XX年」，有點Mad Max的「A few years from now」。而負責作畫的原哲夫，亦為今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》的宣傳親筆繪畫了女主角芙莉歐莎！

年屆79歲的澳洲導演佐治米勒（George Miller），他的「長壽」系列《Mad Max》最近推出第五部作品《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》(Furiosa: A Mad Max Saga)，是上一部《末日先鋒：戰甲飛車》（Mad Max：Fury Road）裡面女英豪角色芙莉歐莎的前傳故事。《Mad Max》系列由1979年首部作品《霹靂神探怒掃飛車黨》（港譯）打開序幕，以低成本及土炮得來極盡暴力官能刺激的拍攝及製作，成為當時澳洲電影新浪潮或稱為澳洲剝削電影（Ozploitation）時期的代表作之一，亦為當時廿歲出頭的「喼神」米路吉遜打開國際舞台之門。 因為《霹》的成功，佐治米勒得到更多資源開拍系列「後續」，真正發展出他心目中的「末世」世界觀。有趣的是，在香港（其實在其他華文地區亦一樣），電影的譯名極為「迷蹤步」：《Mad Max 2》（1981）香港譯做《開路先鋒》不再霹靂，後來《Mad Max 3： Beyond Thunderdome》（1985）譯做《末日戰士勇破雷電堡》正式加入末世Feel…… 到2015年的「延伸」續作《Mad Max：Fury Road》就元素大兜亂叫做《末日先鋒：戰甲飛車》，事隔多年面對新世代群眾仍得到空前成功。片名亂，系列至今合共五齣電影橫跨四十年，而導演佐治米勒的導演生涯同樣路直路彎，拍拍下末世走去拍《寶貝小豬嘜》（Babe）同《踢踏小企鵝》（Happy Feet）估佢唔到。今次，帶大家回顧一下就連 MGS之父小島秀夫都受其影響的《Mad Max》系列之發展及為其他創作帶來的影響。 Text：黃駿 由「救護實況+記者」變為反烏托邦復仇先鋒 上文以「Mad Max」（因為戲名譯名字面沒有延續性）和「後續」（因為故事的連接性也近乎沒有）來形容電影的系列發展，並非要混淆讀者視聽。事實上，原始Mad Max三部曲和第四部《戰甲飛車》之間，嚴格來講只存有薄弱的時間線連繫，到《戰甲飛車》主角Max甚至沒有隨年月再老去，不算重製又不算延續…… 現在，由系列首部電影《霹靂神探橫掃飛車黨》開始講這經典系列。 電影於 1979 年上映，開端只一句「A few years from now」並沒有給觀眾太多的世界觀的描述。是什麼時候發生的？背景故事是什麼？從電影的製作花絮，反而，能略知一二。《霹靂神探怒掃飛車黨》的初心根本不是以反烏托邦未來為背景的故事，最初的構思是製作一部關於一位記者「點對點」的事件觸發式故事架構，途中他會失去人性、失去同理心，變成一個沒有靈魂的軀殼，達至一種瘋狂的極端。這想法來自佐治米勒當時作為年輕醫生的工作及人生經歷，他觀察經驗豐富的醫生，從多年的專業工作中失去了某些情感。佐治米勒想：「如果它真的發生在你身上，你會變成甚麼狀態？要怎樣才能把一個人推到邊緣？需要什麼條件？」 因此，他創作了《Mad Max》故事的早期版本，而上映版的故事就以由米路吉遜飾演的Max Rockatansky，一個末世環境中的執法者，與飛車黨交惡最後受追擊令到家破人亡，憤怒到極的Max結果捨棄一切，踏上復仇的不歸路。（詳細劇情大家自行了解，在此不劇透）片中的飛車黨除了大佬Toe Cutter（由Hugh Keays-Byrne 飾，他在《重甲飛車》再演反派Immortan Joe，Hugh於2020年12月離世），其餘黨羽為真正素人飛車黨，也有傳當中大貨車撞電單車場面由公路上用約五十美元價錢找貨車司機用他的車真撞。還有，當時拍攝只有兩支鏡頭可用…… 故事「應該」發生在 1970 年代的澳洲墨爾本，資金由米勒和監製拍檔拜朗甘迺迪（Byron Kennedy 1949-1983）負責亦相當有限，負擔不起在鬧市街道和建築物中拍攝，也無法支付大量臨時演員費用或用作申請拍攝許可。為削減成本，他們決定在廢棄的建築內拍攝，但重點是，米勒和甘迺迪正在收集他們作為醫生救護車工作時的瘋狂故事並加入在劇本中。但要將這些故事營造出某種瘋狂、超現實的狀態，亦要合理地道出為何故事發展下去Max的朋友和家人會死–他只是一名記者，要用某種操作才能配合故事發展。於是Max的職業就改成執法者，而他們的家人可能成為幫派的目標。於是，礙於合理化和資金，米勒決定將設定改變為近似反烏托邦的未來。 時代的「啟示」 然而，米勒和甘迺迪在創作上，是受到1973年澳洲石油危機的啟發，他們看到燃料短缺對社會的影響，以及人們形成對立的速度有多快。在過去的訪問中，米勒曾表示：「我記得很清楚，墨爾本有很大的限制。而且，只有少數油站有緊急服務，只有警員可以得到汽油。墨爾本這樣一個平靜的城市，我想知道若情況這樣下去，十年後會變成甚麼狀態？因此，我們利用這個事件作為《Mad Max》中燃料短缺和無政府狀態的靈感。」 至於電影開端提及的「A few years from…

幾經等待，P1X3L終於迎來出道以來首個三子專屬的音樂會《P1X3L !OMG LIVE 2024》。過去曾經宣布開騷又延遲，他們無奈要說句根本不介意，未到大結局劇透沒有大意義。今次Just lean on me (them)，看看他們證明This is how we (they) roll，一齊Bomb Bomb Bomb炸場。 Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Location：iza’bis by city’super P1X3L開騷，他們早於本年初已經知道，但當初擔心開心得太早。Phoebus吳啟洋說：「第一年出道後，說過第二年會舉行；第二年大家都很忙，第三年都說年中會搞，之前試過落實了最終也要取消，所以今年初知道後都不敢太開心，已經是一隻受傷了的雀仔。」George歐鎮灝笑說Phoebus自認小鳥，當今次100%落實後，他才放下了心頭大石；Marco葉振弘揚言自己是受過傷的老鷹，很珍惜這次經驗，感謝公司上下與他們一起為這件事奮鬥，所以不希望辜負他們。 為了今次的音樂會，P1X3L一改以往各自拍劇拍節目的慣性，今年初再開始合體，三子更多時間聚集一起，練歌練舞為求做好音樂。Phoebus直言，這段時間他們都有好好管束自己。「我們從出道開始，電視台與唱片公司並非衝突，但大家都爭奪時間。很多時候作為新人，我們有機會就會去做，卻不知道拍一部劇集要五個幾月，一個綜藝要拍兩個月，好似Marco去非洲拍《無制限探險隊》就去了四十幾日，過程中大家在劇集及綜藝花了很多時間，很容易迷失，忘記了音樂及任何藝術，都要花時間去鍛鍊的，不是一下子就得，過程中一直努力將自己及P1X3L拉回來。」沒想到三人之中年紀最細的Marco，提出每星期眾人都要騰出一日，就算當天休息沒有工作，都要花一日時間做音樂相關的東西。 《P1X3L !OMG LIVE 2024》演唱會於5月底舉行，4月已有《P1X3L 5G On Stage!》幾乎唱足全場的預演，他們深切體會到何謂搞一場騷。「我們習慣關注表演方面，沒想過一些過場及交流位如此重要，也令我們更了解台燈聲甚至budget上的配合。」原來公司希望讓他們明白，音樂會不能像腦海幻想中那般任性。「人人做騷都想到天花龍鳳，想做很多東西，但對我們來說，經驗如此淺，好多東西不是想做就做，例如有些歌想要很多dancers伴舞，那樣另一些歌就可能只有我們三個人在台上。我們要學懂在有限資源中調配及取捨，亦包括歌衫的安排及表達意思上，要配合演唱會主題。」 上次舞台演出記憶猶新，George最難忘是終於開始學懂享受舞台。「之前我在舞台上總是緊張及發台瘟，很容易一下子腦海空白了，但今次比之前鎮定。」Marco分享，觀眾的熱情是最難忘的。「今次入場的，全部都是支持我們而買飛的人，他們很全情投入，而我們在台上感受到的energy真的很爽，很想在P1X3L的騷之中感受多一次。」 Phoebus特別提到，P1X3L三子音樂會與《P1X3L 5G On Stage!》（簡稱：P5G騷）有所不同。「P5G騷之中，綜藝性質比較重，當中提供不少氣氛位，會與fans玩遊戲，亦有我們第一次嘗試的純搞笑talk show。這樣安排是有原因的，因為我們想將表演item留在自己的P1X3L騷中表演。」即將舉行的P1X3L音樂會，將會貼近一般演唱會的流程，全晚表演25至30首歌，既有團隊有個人歌曲亦有crossover翻唱歌等。「今次音樂會主題是，將P1X3L這五個字母拆開，真的希望透過音樂，讓大家感到P1X3L為大家帶來了甚麼？」 現在這個時候的P1X3L，到底是怎麼樣？George說：「相信不少人覺得P1X3L是三不像，有綜藝有劇集有音樂，某程度當初都想每一方面做到極緻，但要用時間來累積。」Phoebus續道：「今次演唱會是P1X3L的一塊鏡子。」換言之，P1X3L也是MIRROR？「未搞騷之前不知怎樣，搞騷時才知道大家準備得怎樣，大家一直做的東西是否向正確的軌道中發展，基本唱歌跳舞技術上，大家都會一直努力。」他不諱言，人人都說P1X3L不知道做了甚麼，實情是P1X3L做得太多。 「我們未有能力說不能接甚麼或揀job，身邊亦沒有團隊為我們決定，往往都是我們自己決定，所以甚麼都會做，但觀眾錯覺就覺得我們搞笑而不識唱歌跳舞，扮嘢而已，偶像只是花瓶而沒有實力，但我們就想用這個舞台證明給大家看到，我們並不是沒有實力的。三不像就是P1X3L的青春活力，集綜藝、劇集、跳唱歌手於一身。」 《P1X3L !OMG LIVE 2024》日期：2024年5月31日 (星期五) 下午8時15分地點：九龍灣國際展貿中心 匯星 Star Hall

常說香港近年缺乏動作演員，事實上香港動作演員不少，只不過總是欠缺表演的機會。就像《九龍城寨之圍城》至少有「王九」伍允龍及「四仔」張文傑兩位「後起之秀」，終於有機會一展身手，結果令人眼前一亮。尤以後者本身也是動作指導兼演員，從小跟隨父親及伯父參演電視台大型節目的高難度表演項目，到近年在不同影視作品如電視劇《地產仔》、電影《怒火》、《紮職2》，今次《九龍城寨之圍城》與別不同，眼看所有演員不論有否功夫底子，同樣搏到盡演好作品，有多辛苦都在所不惜。 text．Nic Wong｜photo．小雲 German張文傑的故事，要由《歡樂滿東華》說起。他出身自武術世家，父親張孝慈及伯父張存是電視台動作指導，以往負責構思TVB大型節目的高難度表演項目，例如吳剛搽油、肥姐踩雞蛋等，而張文傑自幼就是「白老鼠」，被父親特訓成為預先表演的對象。自10歲起，German正式接觸各種武術，以及跟隨父親參與雜技及武術表演。「小時候習武都是幫父親工作，純粹覺得在舞台上表演得到不少掌聲，很多人欣賞自己，自覺好玩有型，於是繼續學習，卻沒想過未來是否朝著這個方向發展。」 台上掌聲背後，台下當然盡是血汗。除了艱苦以外，German更感到孤單。「與現在一大班人學功夫不同，以前我只是一個人練習，老豆逼我練習拉筋，當我想休息時，他會叫我起身做一字馬，非常辛苦。現在我會多謝他以往的威逼，才讓我有這樣的身手。」與其說喜歡耍功夫，他更喜歡功夫片。「我並非那些不練功不舒服的人，深感功夫是一種技術，拍戲是一種藝術，我學功夫不是想打架，而是希望將功夫入面的美感，放在電影的風格中。我想將動作表現得更漂亮，便需要一步步學會適合自己身形及慣性的功夫，才可表現出自我風格。」 以往他認真學習長拳南拳耍刀耍劍，十六歲起入電影圈拍戲，慢慢發現時裝片不能紮馬出拳腳，所以不斷嘗試一些新功夫。對他來說，擅長泰拳、跆拳、詠春各式功夫，絕對是基本功。如此好打，難怪入行後先擔任動作設計和演員替身，亦擔任過私人教練，曾向Jessica C.、傅穎、周秀娜等女星教授武術，幾年前簽約古天樂旗下，愈來愈多幕前工作。 與常見的動作演員不同，German身高183厘米，手長腳長，他卻覺得自己做動作，畫面上好看但困難。「譬如翻筋斗，通常揀一些比較細小強壯型，才能更快更易掌握，相反手長腳長的，往往要花更多力量，翻滾速度亦有不同，所以訓練相對困難。」問他屬於哪種類型，他笑言：「我有很多風格的！以前是敏捷型，早十年爆炸力強，但到了現在這個歲數，我依然敏捷，卻不能像以前跳個不停，所以目前轉為力量型了。」他又補充，自己偏向實淨一點，「總是希望看出來有力量，觀眾相信這是真實的。」 近年來，German活躍於電影、電視劇、MV，甚至廣告，他坦言都是「盡做啦」，繼續花心機做好自己想做的事。「至於為何最近多了工作，我都想知道，甚至思考這個問題好多年：為何沒人找我？可能上天終於看到我吧。心態上還是繼續會期待下次工作，繼續努力做好自己崗位，做好每一個作品，繼續宣揚香港電影，繼續宣揚香港電影動作。」 今次參演《九龍城寨之圍城》，German認為動作設計比較超乎現實動態，功夫技術要求比較高一些。「我自己非常喜歡這一類型功夫片，電影世界除了真實感外，也應該可以更天馬行空。今次導演鄭保瑞及動作指導Kenji作出了一次完美示範，令觀眾看到一個真實又超乎人類的世界。這，就是電影。」他不諱言，今次最難忘的動作場面，一定是結尾城寨四子大戰王九的那一場。「這場打鬥的設計，看得出四兄弟一條心用盡渾身解數對抗外敵。動作中看到兄弟情，是一段非常熱血的打鬥。」 《九龍城寨之圍城》成功讓觀眾更了解台前幕後，其中「城寨四子」令人留下深刻印象，亦意外地令這四位原本不同背景出身的男演員熟絡起來。「拍攝趣事真的非常之多，為我帶來很多回憶。不過今次去了康城影展，我發現了一件事－－就是我很愛鄭保瑞導演、我愛我三位兄弟，包括林峯、胡子彤、劉俊謙。行完紅地氈後，我在康城與阿謙手拖手行返酒店，好浪漫，哈哈哈！」 今次電影中集合好打的洪金寶、伍允龍、喬靖夫，亦有運動細胞強勁高的胡子彤，亦有本身不擅長動作的林峯、古天樂等，German認同拍動作片的確需要一定的武術要求。「不過，我肯定城寨裡每位演員都非常專業。無論有否武術底子，每位演員每個鏡頭都搏到盡。為咗咩？就是希望用盡自己能力去拍好今次作品。」 German除了幕前演出外，他亦會擔任動作導演，幾年前曾與姜濤、肥仔合作的〈特務肥姜〉MV，早前《紮職2》又有演出並擔任武指，他還拍下很多作品排期上映，他特別推介《衝鋒》 吧，將會演出之餘，再次擔任動作導演。不只幕前幕後，他甚至開了娛樂公司涉獵經理人工作，旗下有Bruce Tang湯君慈。「沒錯，早前成立了工作室Swack，希望可以在香港提供空間，讓行內人士進修動作電影上的技術。不只幕前，其實幕後電影工作者也能夠練習和創作。我希望可以吸引對動作電影有興趣的新一代，加入香港電影行業。為未來香港動作電影延續下去。我更希望可以培育到未來新一代動作巨星，為香港動作電影發光發亮。」

《九龍城寨之圍城》獲各界一面倒讚好，重現九龍城寨場景的確是一大原因，要不是有九龍城寨的場景作為背景，內裡發生的一切，放諸社會各處或許太誇張或太不合情理。此時此刻此地，城寨有著一份連黑社會「大老闆」也不敢越界的懼怕，城寨無門你偏要走進來，破壞了規矩就毫不留情了。 主角是「陳洛軍」林峯。本來以難民身份來港，本應有身分證卻不知情，打生打死卻又被騙，誤闖了城寨被誤以為搞事，又被打到半死。林峯認了命，拱手相讓隨手拈來的白粉出來，換來一片有瓦遮頭，認真打工後，有人見你搬石油氣那麼辛苦，願意斬大舊叉燒請你食碗叉燒飯，甚至送上閣樓讓你有瓦遮頭不用交租。偏偏天意弄人，難得找到安身之地，卻又告訴你天生注定不應留在此地。 九龍城寨給人神秘印象，電影搭建場景後的吸引度，遠遠比舊時的真實更美好，全片好像沒見到任何一隻老鼠半隻曱甴甚至幾節蜘蛛腳；居民在停水停電後排隊攞水也鬧出笑話而非衝突。現今這個「九龍城寨」還原當年感覺卻又很離地，但我們真心情願忽視這些東西，期望亦深信入面人情味濃烈，總會相信，再艱難的日子，和睦團結比各自為戰更重要。而且，裡頭真的有個古天樂，扮演像戲外一樣壓場感強大的調停角色。 當然，說穿了，古天樂為林峯剃鬚時覺得他好似郭富城，聯想起亦得知對方就是昔日好兄弟的遺孤，答應過對方要視為己出，因此如今犧牲與任賢齊的現世兄弟情，都要保住另一名兄弟的遺願託付。故事中後段，上一代的角色包括古天樂及洪金寶都死了，任賢齊再度被困在籠中，黃德斌從來都只是廟街Tiger哥，跟九龍城寨河水不犯井水。 古天樂旗下的頭馬「信一」劉俊謙、黑馬「四仔」張文傑，以及視龍捲風為救命恩人的「十二少」胡子彤，其實一直都是為龍捲飛/古天樂仆心仆命，義無反顧地要救新晉兄弟「陳洛軍」林峯出城寨，明知機會極微，明知粉身碎骨，依然在所不計，那份一日為師終身為父，一世人四兄弟有你有我，其實也很不像廿一世紀。 相反，「大老闆」洪金寶頭馬「王九」伍允龍多次有意無意借啲意想坐大老闆的座位，最後也踏上成魔之路，弒君奪權坐上「城寨王」，但自以為最好打，身邊反而卻沒幾個能夠守到最後的跟班。最後一節，四兄弟大戰氣硬功「我頂」的王九。角色寫得太勁，分不清楚是氣硬功、鐵布衫、金鐘罩，還是真的刀槍不入，總之就是好L勁。但好L勁的背後，真實中的伍允龍卻是個大好人，被入場觀看的大叔偷襲，中了招還幫口說好話笑指對方誤以為自己真是王九…… 四兄弟明顯功夫不夠勁，還要個個先前都受過重傷，其實四人合力打到個和，都有少許不合情理。本來同歸於盡是在所難免，「信一」表明「要贏一齊贏，要輸一齊輸」，於是攬住一齊死的橋段又不行。前段鋪排「打到佢變紙巾」其實很妙，一來極速令四兄弟感情升溫，二來轉眼間忘記了有女子慘被謀殺棄屍的慘況，三來為結局一幕鋪路，單打獨鬥打不贏，四人圍毆都沒勝機，不如一個人捉一隻手或一隻腳，實行古代五馬分屍大法，至少能消耗「王九」的體力及耐力。 最後致勝關鍵，就是誤打誤撞找到罩門，病從口入禍從口出，罩門也在口腔，未知「王九」過了口腔期沒有，經常笑笑笑笑，吞刀破功著實幾適合他的角色，吞刀又如何，最後又真的如此破功。但還是需要「龍捲風」突然出現，下一代獲得上一代的「助力」，才能大功告成。最後〈風的形狀〉也點明一切，隨著那風的幻想，沒有風背影怎可上路。 《九龍城寨之圍城》打得漂亮，城寨場景還原度高得太完美，卻又不得不完美。事實上，再拍寫實貼地社會電影，香港人受不住也許受不住也沒興趣。回憶總是美好的，幻想總是憧憬的。《九龍城寨》用離地的方式告訴大家，愈離地愈幻想愈腦補未見真身也不獲擁有的東西，其實才是最期待最窩心最美滿的。

新一季的F1已經展開數站，紅牛的穩定表現繼續造就車隊在排名上佔據榜首的有利位置，但這隊衛冕冠軍甚至在近月佔領了場外消息的圈子，源於車隊很有可能出現重大的人事變動，或許直接影響紅牛往後數季的實力。 首先，近日傳得熱烘烘的消息則是有關於車隊首席技術總監、傳奇賽車設計師Adrian Newey離隊的傳聞。事源季初爆出車隊總監Christain Horner涉嫌性騷擾一名女員工，並有知情人士陸續供出當事人對話，促使賽車聯會FIA馬上就醜聞一事展開調查。不過，此事的爆發卻直接為車隊內部帶來強烈震盪，導致Christian Horner和與其同一陣線的車隊大股東、泰國商人許書恩成為車隊的眾矢之的。隨著事情的惡果一直發酵，近日促使Adrian Newey終於產生了離心，希望在合約完結後離開車隊，結束多年關係。 現年65歲的Adrian Newey，被指對於醜聞一事大感不滿，引致他與Christian Horner正式進入緊張關係，再加上其事件間接引發整個管理層的內鬥爆發，因此近月以來一直感到非常不快。甚至乎，有報告指出近幾站紅牛車隊針對戰車RB20的升級工程，出現了不尋常的緩慢進度，因而令兩位車手早在排位賽時已經出現表現下滑 － 當然，如上一站的上海GP，最終紅牛都是跑出「One-Two」佳績。因此，報導引述Adrian Newey離隊傳聞的影響，幾乎已經浮在表層，對車隊來說相當不樂觀。 下一站是……？ 有離開，就必然有重新出發，Adrian Newey離隊傳聞爆出後，外界最為關心的是這位神級設計師到底會選擇在哪兒落戶？有消息人士簡單分析，指這位傳奇人物已不再是十年前的那個他，現階段的Adrian Newey絕不會放薪金、待遇為先決考慮 － 當然，他絕對不會被待薄的。反之，他最著重的是感覺，哪裡可以好好合作，那裡就是他的下一站。 近日有記者在分站期間拍攝到，這位傳奇人物突然出現在意大利Maranello地區，亦即是勁敵法拉利車隊Scuderia Ferrari的總部，因此令外界相信後者已經與Adrian Newey進行了見面，而且有理由相信是一次親近訪問。不過除了「紅軍」之外，近月一直有指即將在2026年進去全面升級的Aston Martin，其大股東Lawrence Stroll也表明願意開出豐厚條件令Adrian Newey來投；而剛剛確定將會失去主力咸美頓的平治，也被指有興趣羅致Adrian Newey。 夢幻紅軍？還是黑箭再遇世界冠軍？ Adrian Newey離隊他投，過去數星期一直有指他會加盟法拉利，並且曾在去年與「紅軍」管理層兩大人物見面，分別是前主席Luca Cordero di Montezemolo和Jean Todt，就著雙方意願詳談多時。而且，法拉利早前已確定七屆世界冠軍咸美頓將會來投，取代近季表現不俗的Carlos Sainz，加上車隊總監Frédéric Vasseur經驗豐富，而法拉利在賽車界別擁有驕人歷史和源遠背景，因此有不人相信Adrian Newey很大機會改披紅軍戰衣，打造出夢幻級的陣容，再為自己的風光史寫下重要一頁。 可是，Adrian Newey的多年好友、前F1車手Ivan Capelli卻指出：「65歲的時候，離開是一個重大的挑戰，一切都需要重新開始。從起居飲食習慣、工作概念、心理組織，與及其慣性來看， 我仍然認為他深深植根於英格蘭。正如我所說，對我來說，他將會與他的副手一起到來。而且，未來還會有一場革命發生，但可能不會立即見到成效。」 這番話，某程度隱晦地暗示紅軍未必是Adrian Newey的最終選擇。而巧合地，近日有又有另一番傳聞出現，與Adrian Newey離隊的傳聞有點兒不謀而合。根據網站F1-Insider報導，平治車隊將會與衛冕冠軍Max Verstappen團隊進行會談，直接就後者加盟一事展開討論，而今次出席的人員全都是最高權力的人物，包括平治總裁Ola Källenius、主贊助商Ineos老闆James Ratcliffe及領隊Toto Wolff，由三大人物直接與Max Verstappen和爸爸Jos Verstappen、經理人對話。 由於平治車隊失去了挽留咸美頓的機會，因此車隊已採取積極態度：為了能夠簽下Max Verstappen，車隊將提供咸美頓夢寐已求的優渥待遇，甚至乎不介意招攬紅牛車孩的另一靈魂人物Dr. Helmut Marko過檔。因此，如果雙方最終落實展開合作的話，消息不僅會蓋過「咸美頓染紅」一事，甚至直接地拆散紅牛的骨幹，基地設於英國的平治很有可能再順理成章地吸引到Adrian Newey來投。 當然，以上所有可能性都牽涉極大的政治成份，但事件中所有牽涉到的人物，全部都能夠在F1賽場上呼風喚雨，因此Adrian Newey離隊一事可謂極高娛樂性，影響、牽連也甚廣。到底事情最終發展如何，相信各位車迷也相當期待。

《九龍城寨》終於搬上大銀幕！余兒筆下的作品不少，早有《今晚打喪屍》搬上大銀幕，但他坦言那次經驗不算愉快；今回再有自己作品變成電影，揚言今次《九龍城寨之圍城》感覺煥然不同，除了導演鄭保瑞成功保留到余兒最緊張的人物關係及精神主旨外，更斥資「重建」了昔日的九龍城寨場景，讓他感覺夢幻，直言：「癡線㗎班友！」 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan 電影改編小說，並非動畫造型 《九龍城寨》小說最早出版於2008年，其後於2010年底推出漫畫版，回想當年的創作，余兒說本來對九龍城寨這個地方沒特別情感。「以前我阿公住樂富，會與我步行到九龍城看電影，期間會經過九龍寨城，看到外圍卻不想進去，正如現在經過大角咀，也不會無緣無故進去看一看。」小時候不知道圍城裡面有多大，直到長大後寫書找題材，他才想了解更多九龍寨城。「一直覺得電影拍攝比真實漂亮，例如《阿飛正傳》、《重案組》等，後來看到一本關於九龍寨城的書本《City of Darkness》，當中有張相片top shot攝下整個圍城，才發現內部大得如此誇張。當時我做漫畫編劇，看到環境就會聯想起動作場面，想到如果有角色在天台及鐵籠露台打架，應該會幾好看。」就這樣，余兒創作了小說《九龍城寨》。 《九龍城寨》小說出版後大獲好評，其後改編成漫畫版，更獲「第七屆日本國際漫畫賞受賞作品」殊榮。余兒不諱言小說是原點，漫畫將那件事發酵，當年漫畫比小說更受歡迎。「很早階段已經與不少電影人傾談版權，找過不少導演，甚至去過佛山睇景，但當時去到打開門後，發現整個佈景很紙紮，平面得不太像城寨，就立即叫停了。」輾轉間，大約八年前獲無限動力負責人陳羅超（Angus）洽購版權，對方看漫畫後很喜歡，最後他成功買入小說版權改編電影，並找了莊澄等人加入擔任監製。 「源頭是小說開始，所以他們買小說版權來拍電影，因為他們只想要故事，而非造型。老實說，如果角色造型跟足漫畫，他們就要買漫畫版權，但電影跟足漫畫造型的話，我反而有點害怕，幾乎只有日本的改編電影，才可以做到盡量忠於動漫造型。他們不怕尷尬，好像《今日我話事》、《東京復仇者》等都很誇張，換成香港的話，就會變得搞笑，尤其我設定小說中的王九是古裝造型，沒理由在八十年代的城寨放個古裝人進去吧！」 事隔多年的立項、寫劇本、找導演，電影公司在幾年前成功找到鄭保瑞執導，對方亦答應余兒能夠保留原著故事的重點元素：熱血及友情，以及保留基本人物角色關係及性格，他們又表明會努力還原八十年代的場景，服裝跟隨當年做法，令他心生期待。余兒起初對電影抱有懷疑，起初得知林峯飾演主角陳洛軍，以及伍允龍飾演大奸角王九，擔心二人電視味濃，但看過電影後，余兒大讚二人表現遠勝預期，相當神似。 「說真的，我一直懷疑電影能否拍到，城寨如何搭建出來，成敗與否都是未知數。有段時間我更搬離香港，直至四年前我見過一次瑞導，感覺開始實在一點，但一日未開機，一日都未知數，不抱太大期望。其後我人在台灣，Angus告訴我已經搭好場景，叫我回來看看，那時回港要隔離21日，但我照樣回來，因為我很想進入城寨看一看親身感受一下，隔離完後到了片場，感覺這件事成真，真的很夢幻。」 重建城寨好癡線 余兒先到片場之一的元朗屏山公立達德學校，第一反應是「好癡線」！「入面非常像真，有很多樓梯，再加上鐵線電錶，亦有電影中段大戰的廟宇、大老闆的竇、神功戲棚等等，還有兩層高的茶餐廳，中間穿了個大窿，不知他們怎樣造出來，很實在。」之後，他亦急不及待到了西貢成豐片場。「城寨最重要的場景是那條街，現場足足有200米長，有起伏很立體。導演一直說希望還原，直到我親眼看到真的很震撼，從平路慢慢上斜行到最後，足足有三層樓高，好癡線！所有東西都非常像真，聽說那些鐵閘更是劇組從別人廢棄回收的搬回來，真的很認真。」 看完《九龍城寨之圍城》電影，余兒直言很好看，打得很勁。「有幾場戲特別喜歡，深感鄭保瑞處理人物關係很好。我寫的故事是，陳洛軍進入城寨後遇到AV（四仔）、信一、十二少等人，逐個逐個遇上，小說及漫畫篇幅夠多，可以慢慢深化感情，但電影只有兩小時，既有動作場面，又有這麼多人物，特別喜歡電影描述陳洛軍入城寨後，透過一起打朱栢康角色的那一場戲，藉以建立四人關係增進情感。」他又讚賞電影成功融入城寨前傳《龍頭》的故事，即使篇幅較長，導演卻在電影用上一兩場戲交代人物關係。 對於有意見指電影拍得不像漫畫，余兒這樣的回應：「我寫小說時偏向人物寫實，動作有點漫畫感，接近現在電影的情況。改編漫畫時，都是由我編劇，我與劍僑（司徒劍僑）討論後，他希望漫畫不提年份（1988年），有架空的設定，讓他畫造型方便一點，否則當年就不會有冷帽、皮褸等等，漫畫就是要動漫感的悅目，未必很寫實，而打架動作再誇張一點，比電影更誇張。今次電影比較接近小說，同時拿了漫畫的某些動作元素，現在平衡得不錯。」 余兒唯一覺得，電影未能加入十二少的兄弟吉祥，有點可惜。「電影版提到的人物很多，正如我一早問過電影有否藍男的角色，最後導演說沒時間發展這條線，他亦沒有將吉祥放進去。吉祥本身在十二少旁邊，二人經常被cosplay及發酵成BL。不過，現在電影能夠保留到我要求的人物性格及精神主旨兩方面，就連故事走向與原著的大方向不變，即使中間轉變較大，我是完全接受的，亦覺得導演處理得好。他答應了亦做到了。」

《九龍城寨》拍成電影，尋尋覓覓之下，落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上，彷彿由他來執導，是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨，坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過，但他的團隊卻有辦法，將九龍城寨的命運，寓意為當今的香港，城寨是一個讓人喘一口氣的地方，當中難得地有份瀟灑，但那份瀟灑的背後，終歸會面臨消失的命運。 text．Nic Wong｜photo．Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果，直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》，起初瑞導不敢答應，心大心細。「要重新建造一個城寨出來，我的團隊雖有衝動，但的確不知怎樣做，那時還未有劇本，但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景，鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」，繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊，他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經，盡量跟從場景。「我們很早已提到，不想只重現一條街，而是三維看到這個景，目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝，例如巷仔、樓梯、穿插的位置，就連搭建飛髮舖，都不能只有窒內，還有室外的位置，角色們如何走出走入，穿梭不同大廈，因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面，鄭保瑞不太擔心，近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度，並非完全將小說或漫畫的東西影像化，當別人已做了，影像化沒大意思，電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性，不能太抽離，否則觀眾難以投入，於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景，設定於1983、84年，正值中英聯合聲明簽訂之時，明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係，比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說，當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民，以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮，但電影只有兩小時，落注買在那裡，於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情，他們經歷甚麼、建立甚麼，並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運，也是陳洛軍的命運，彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天，對方選擇模糊了年代，放手處理漫畫化人物，電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中，我們時刻提醒自己不可完全寫實，尤其動作會滲入漫畫元素，看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張，但我心中覺得不算誇張，漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆，但我們盡量留在現實中，再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨，就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線，電影版沒有小說漫畫中的藍男一角，專心一意談兄弟情，以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的，我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達，有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代，就要有種豁達，真的要交給下一代，正派反派都要用任何方法讓下一代接手，命運就是這樣，要退場時就要退場，但沒人夠膽做這件事，就由我來做吧。當然執行上是困難的，但我決定要這樣做，就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa，因此要將很多動作設計展現出來。」事實上，今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員，經過電影鏡頭及語言，觀眾卻不難感受到他們原來能打！「觀眾看到那種力度，會感受到他們被打跌低再起身，並非聚焦他們打得是否漂亮，而是精神可嘉，不放棄。」 鄭保瑞表明，他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時，我找到了很多人的味道，而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是，裡面生活的那班人，所以我開機拍戲的時候，提醒大家我們並非拍攝黑幫片，不過角色在電影中是黑幫，我拍他們這班人的故事，當中也要包括城寨居民，只不過角色們是黑幫身份，我卻不會放大這件事，所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多，慶幸找到一些居民，例如林家棟就在那裡長大，並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的，最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨？他們說：『當然要拆啦，那樣污糟邋遢！不是沒有感情，而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說，所以我才改成那句主旨：城寨讓人在那裡喘一口氣（抖啖氣），搞掂了就會走。」 他不諱言，九龍城寨就像香港，人們移民的原因，都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的，它沒強迫任何人留下來，人們生活不到而走進來，那就進來抖啖氣，意思是生活得到，掙到錢就入城寨買個單位，或者自己不走，叫子女出外生活。作為難民的主角，來到城寨好像找到可以落腳的地方，但其實城寨面臨清拆，將會沒有，但為了一件即將消失的東西而努力及保護，真的是一份精神，亦是香港人的精神。」

只花短短18天，就收穫超過26億日圓票房，史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》，今日（4/25）終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作，動畫中的世界，依然是戰火連天，看不到和平與自由的到來，彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因，可以說是對彼此種族（自然人vs調整者）的不認可，來到電影更昇華至調整者之間的廝殺，不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定，就連拉克絲的人設都所有改變；加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋，可以說，《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴，有點齷齪「骯髒」，但又太好看。 ！！！注意文中可能含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹，《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年，前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下，加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」，開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下，新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營，但隨著劇情發展，基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的，並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧？簡單來說，就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」（主張制度下人人透過基因決定職業），並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲，而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友，然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活，令主角一行人要重新聚在一起，進行一場最後的戰鬥。   剛開始，電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢，國與國之間的關係到底是怎樣，但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故，當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後，基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮，以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之，隨著劇情展開，《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力，到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS，總之「人有私心，有信念，就會打」，正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」，最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥，劇版的主要矛盾就是探討人類的未來，到底該接受決定了的命運，還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 （按照故事設定，這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來，但在毫無理性的愛情面前，管他甚麼調整者協調者自然人，再天造地設的一對，還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞，其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。） 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色，相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上，導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角，除了進一步引出新作副標題「FREEDOM（自由）」外，似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初，基拉在迷茫、質疑自己的決定，是不是當初「命運計劃」能夠實施，反而可以最大限度的减少傷亡呢？因為伴隨著議長的死，世界再次落入絕望之中，戰火未有消停，由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動，似乎勞師動眾一場，最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」，與其說編劇導演沒有新意，倒不如說是給基拉再一次機會，用更人性更有愛的自由意識，來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此，《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年，不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘，更是未能進化成「協調者」（即擁有更全面能力，又能洗腦讀心的調整者）的失敗之作；而拉克絲亦補完了「協調者」的身份，好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡，又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後，當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶，電影的主題也就從探討自由，過渡至「愛與資格」，繼而成為片中愛情戲碼的亂源，令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現，阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線，《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾，《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑，然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態，又不想僅僅做個聽命於人的戰士，但又找不到清晣的答案，最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場，縱使戲份不多，打鬥場面也不多，但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮，負責配音的聲優變了，但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕，她跟其他國家的政客正在爭論，她的一名女下屬雖然在旁嘆氣，但對於後來奧布面對危機時她作出的應對，下屬們都是瞬間聽命並實行的，證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格，就是秉持最正直纯粹的耀眼，而這樣的奧布之首也確實不錯。另外，比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛，阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流，但戰鬥中的示愛（被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿），以及把最重要的守護石戴在身上，都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看，飛鳥真，可以說就只是一個小孩，但又該慶幸他很小朋友（非眨義）。就像電影後段，敵人向他讀心也沒有作為，因為他思考不了，捉摸不了戰鬥以外更多的東西，如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事，那麼十成十會淪為劊子手殺人無數，但如果跟的是阿斯蘭跟基拉，那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底，飛鳥真看到了，自然會照辦煮碗的追隨（也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法）。 屬於內心真正的自由 平心而論，在短短兩小時不到的時間，本片作為一個高達世代的回憶，算是整體觀感都超出了預期。先談機設，《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任，登場機體數量算得上是高達電影系列之最：振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹（內含無限正義高達貳式）、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等，加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦，無論是量產機抑或主角機都有重新建模，把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新；而每一幀畫面亦都充滿誠意，譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕，而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰，並上演了一幕經典「充電」場面等等，戲內還有許多致敬舊作的彩蛋，相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外，三個主角在這部劇場版的表現，都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史，阿斯蘭成為最沉穩的一個，基拉內心變得有愛，飛鳥真亦成功挽回了主角的面子，而眾人一直躊躇對世界和平的期望，也在最後得到了釋放。想來，這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔，人生中許多的煩惱有時都是自找的，正如拉克絲沒有要求基拉要做完美，露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來，希望各位都能減少一些沒來由的壓力，多多信任夥伴，和基拉‧大和一樣，找到屬於內心真正的自由。 （至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒，全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統，各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有，還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動，都足見製作組的「邪惡」果真起效，原來在打架時想色色的事，不只能夠帶來勝利，還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。）

改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》（THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE），由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點，電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說，講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE（Special Operations Executive）所進行的秘密任務「郵局長行動」（Operation Postmaster）。作為有史以來第一支「特種部隊」，這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才，並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視，認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務，但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素！ 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事，編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇：「這基本上是一個占士邦的起源故事！許多《占士邦》（007）系列的靈感也源於SOE組織，尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘（Gus March-Phillipps）。」原來在二戰期間，「007之父」伊恩弗萊明（Ian Fleming）正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜，他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務，他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合，以真實歷史構想虛構角色，創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦！ 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》（The Man from U.N.C.L.E.）及《瘋狂紳士幫》（The Gentlemen）後，「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定（Henry Golding）再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》，他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時，他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作，兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象，以滿面鬍鬚的造型亮相，令戲迷十分期待他們這次的火花！ 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈！型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合，這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》（3 Body Problem）而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲（Eiza González）。為了這部電影，她耗費數月苦練英國口音，亦學習包括德、法、意等多國語言，儘管不擅長德語，她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲，可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色，她則表示：「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出，這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他！」 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥，製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後，選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景，甚至搭建了長達450米的海邊街道，打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲，製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔，但他們亦為此感到興奮：「這絕對是一場讓人深刻的爆炸！看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感，對於水上場景的拍攝，導演佳烈治就堅持要在海上拍攝，並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激，在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感，動作戲迷絕對不能錯過！ 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕！《神探福爾摩斯》（Sherlock Holmes）系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》（Top Gun）系列金獎級監製聯手，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻！ 非常時期用非常手段，為求扭轉英國劣勢，英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手，組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊！唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段，機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊，上頭命令，誓死不從，帶着必死決心殺敵無限制！當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊，這絕無底線的國家任務又可否突破重圍，扭轉僵持的二戰困局？