同樣是攝影機器，不一樣的感覺。
九十後劇照師梁祐暢（Joseph），近十年在片場長大，
由機器組再影劇照，
拍下《風再起時》的年代情懷，
刻畫《幻愛》下的寫實愛意，
就像街拍一樣，劇照師就是電影拍攝現場的紀錄者。

Text．Nic Wong
photo．Bowy Chan（portrait）、映遊舊戲（IG:@throwbackhkfilmstory）

片場的第四部機

梁祐暢是「九十後」電影新世代，但他早在讀書時候經已進入片場，擔任機器組、攝影部學徒，19歲入行，第一部是參與2012年《八星抱喜》，後來升做助手，擔任不少電影的B機攝影師。「至於第一次影劇照，必須多謝翁子光導演給我機會做《風再起時》的劇照師。」片場打滾一段時間，早知劇照是甚麼，平時他亦喜歡影相，但沒有人教過他，或者叫他怎樣影，直至《風再起時》監製及導演問他有否興趣幫手，便無師自通地開始影劇照的第一次。

《風再起時》至今上映無期，暫時能夠得知這部電影的氛圍，只得他的劇照。「電影在內地拍了三個多月，我所影的劇照，足足打爆了兩隻hard disk。」難得的第一次，他做足了準備，電影講述四大探長的故事，呈現當時的香港，於是他看了很多何藩及法國攝影師Marc Riboud拍攝舊中國及香港的相片。「電影場景做得很逼真，我經常想像如果自己是那個年代的攝影師，在街上看到那些情境，究竟會怎樣拍下來呢？」

訪問中他多番強調，劇照師是現場的紀錄者。「有些人覺得劇照師這個崗位可以不存在，甚至有人覺得capture畫面就可以變成劇照。我明白別人為何這樣想，但硬照與片段的最大分別是，畫面片段需要劇情支持及剪接，但硬照是二維畫面，一張相就能表達感受。」

單憑相片來說故事，他說自己前期準備充足，一定要預先看劇本，甚至現場參與演員排練，相信有助建立彼此的信任。更重要是，他在片場會提早選好拍攝位置。「我會刻意避開攝影機的位置，將自己視作第二部機，好似《風再起時》用上三部機，我就當自己是第四部機，否則站在攝影機旁邊的話，不如直接用攝影機的相片cap screen更好了，何必找人去影劇照？」這個想法，逼使他每個shot都要思考如何拍攝。

記錄真實一刻

「每每經過一場戲、一個take，都要等別人擺好機位，我再去找位置，不會與攝影師用同一位置。（問：位置不是最好的一個？）我不認同。我的想法是，影劇照就似街拍，當導演、演員、所有工作人員都相信那個事情是真實，記下演員那個時刻，而影劇照也一樣，我視之為街拍，將那一刻發生的東西紀錄下來，所以沒有甚麼光線最漂亮，影劇照卻是因應那個存在空間，從而發揮
出來。」

劇照不服務於大銀幕上，反而是宣傳之用，聽說有劇照師為了拍下完美照片，不時跟拍攝人員有衝突。「的確如此。可能是我固執，加上自己在片場有經驗，當我看到攝影機，就知道他們會拍到甚麼位置，基本上我預計得到不會穿崩。試過有工作人員質疑我站在某些位置有問題，但我認為不影響拍攝的話，一於少理。」他甚至提到，拍攝《幻愛》時欣欣（蔡思韵）所住的公屋，由於單位很細，他在場set了相機，然後躲在床底按掣遙距拍攝。「未試過穿崩，如果穿崩的話再說啦！」

三成薪金但滿足

影過《風再起時》及《幻愛》的劇照，兩部電影題材背景不一樣，他卻覺得感覺相似。「《風再起時》是年代片，《幻愛》是寫實，但兩者相似，我都是透過劇照來記錄現場發生的事。」他不只一次提到自己懶惰，拍攝時用自動模式，不喜歡crop相，後期時間亦不多，交相速度頗快，當日影完晚上即可交貨。「記得《幻愛》有日拍沙田隧道那場戲，美術Albert說我的相片不錯，略嫌『味精』濃了少許，後期似乎太多，但我其實沒有，一切只是拍攝現場情況……哈哈！」

過去香港出產不少知名男劇照師，現今一代似乎女性居多，他笑言我們要做女劇照師專題的話，足夠我們做至少兩期。「其實不只劇照師，片場也有很多女性入行，遍布攝影部、燈光部、製片部等。」他坦言，機器組與劇照師的人工差天共地，前者可能是後者的三倍人工。「我做劇照師，只為了快樂與否，或者與導演是否合拍，能夠拍到自己喜歡的相片，足以彌補人工以外的滿足感。」