也許「樂壇已死」就如「得閒飲茶」，都是開口埋口的無意識論述，得閒飲茶不代表真的會飲茶，而在王雙駿、小克、吳林峰的的眼中，「樂壇已死」更是一個絕對的否定句。三人連同十多位音樂人，在一月發表作品〈樂壇已死〉，開宗明義地回應著坊間滾存多年的尖酸。

text．陳菁

photo．Bowy Chan

「樂壇已死」說了許多年，你們有何感覺？「樂壇已死」說了許多年，你們有何感覺？
小克：叱咤頒獎禮後看留言，有點生氣，去年的歌的確很好，新人輩出，為何還不滿意呢？後生仔鍾意姜濤關你鬼事？那麼多年還是這四隻字才好笑，毫無新意，證明四隻字只是象徵，只是不喜歡年輕人，或是年齡大了就看不過眼。於是就想寫一首歌，作品其實跟樂壇無關，都是幌子，想叫年輕人不要放棄。前年伍淑清說要放棄年輕人，為何總是不懂未來是屬於新一代的呢？

王雙駿：四大天王時期已有「樂壇已死」的說法，有人沒唱功，有人不夠帥。你對所有事都可以死心，對一個人可以死心，但是否代表死亡後，再見面也毫無感覺？不會的。樂觀去想，他們也是肉緊，才談論生與死。這次創作能在短時間內完成，大家都是拍拍心口，在日程中都放很前。不只是三個人懶熱血，其實熱血的人滿街都是。

吳林峰：我沒在意樂壇死不死的說法，我入行是個意外，當時自己創作了隻EP，打算完成願望就回去當社工。沒想要派台，在網上發布、付了廣告費，然後DJ梁文禮就聯絡我，問我有沒有派台。廣東歌陪伴了我很長的時間，現在能唱廣東歌，有點像是報答的關係，也令我驕傲。廣東歌是我們熟悉的語言，假如去日本，滿街都是日語，戴上耳機聽廣東歌會特別溫暖和感動。

這首歌對你的意義何在？
小克：最感動是大家二話不說去做，這是由下至上的創作，不是大唱片公司在考慮歌手的形象和包裝後，再由上至下地要求，希望你做怎樣的題材。或許未必能成功平反「樂壇已死」的說話，也說不上革命，純粹是情緒抒發，緣份也把核心的三個人連上，對我來說，感動過就好了。

吳林峰：你說樂壇死嗎？那我就做給你看，人會變，我不會覺得很沮喪。我只是入行兩年，樂壇就死了嗎？那麼倒楣嗎？有留言說我們是樂壇話到事的人，做這樣的創作當然容易，才沒那麼厲害。

王雙駿：證明我們更需要做這首歌，並非無病呻吟。我很少聽一首歌會不斷地感動，前陣子我兒子在家裡玩著，突然就哼唱著這首歌。他不過聽了三次，是很夢幻的時刻。音樂是有靈性的媒介，計算出來的音樂，模樣並不是這樣的。當你拿出真摰，作品就自動地具有能量。所謂一隻歌的成績，不是所帶來的獎項，而是那首歌能否流芳百世。常說樂壇能否百花齊放，當中的百花齊放是要包容所有音樂類種，你聽Blackpink的同時，也可以聽吳林峰。音樂是宇宙，是大海。吳林峰 一首歌我想要聽一輩子，我很喜歡〈歌．頌〉，講述一首歌可以像是陌路人般陪你走過不同日子。音樂最美麗的，是你無法知道它哪時能為你帶來安慰。

有人支持樂壇，同時有人冷漠，如何連結兩者？
小克：某些人仍然堅持著某個歌單才稱得上金曲，這是人之常情，當中滲透個人回憶，必然是加分的。但我知道有人因為〈樂壇已死〉再重投廣東歌，有一位甚至五十七歲，執得一件得一件。于逸堯聽了歌，覺得非常感動，他假設如果用得其所，作品有機會能把兩群人重新拉在一起。但有時我會想，是否一定要連結呢？大團圓結局？香港很多事情已經撕裂得要緊，不如鬥長命，淘汰那群人。儘管〈是但求其愛〉是我的作品，假如他在前年面世，這般質素怎會十大不入呢？很簡單，統統都有原因的。

吳林峰相對是新人，另外兩位則年資較長，在這個騷動的音樂圈以至社會，該如何自處？
王雙駿：我不習慣人家說我是前輩，自覺心態仍像九十年代初學師的階段。以往沒法上網，是看書、聽收音機、在唱片舖mix tape，才能接收流行文化。我的十多歲是這樣的，現在的人可能不知道唱片舖是甚麼。以前的人嫌唱片音質沒感情，又覺得mp3行不通，還在堅持聽黑膠，嘥氣，沒人可以叫停時代巨輪，總要和世界一起前行。一起前行沒壞，最笨的是自以為能擋著時代巨輪的人。　

吳林峰：未入行時也跟風說過「樂壇已死」，置身其中就不會說如此片面的話，每天都有新的事情發生，音樂令我每天的人生都很興奮，像是吸毒一般。我想保持對音樂的無限衝動，試過本來在吃飯，收到對作品的評語，就立馬放下飯碗，先去試試。我甚至喜歡那個頭腦塞掉的時刻，會迫自己不斷思考，直至找到起步點。

小克：也許創作自由會遭到收窄，亦會出現自我審查，前年有作品曾經試過因「世事」二字，而無法通過。這兩年的創作不難，我一向都不是做令人開心的創作，假若能孕育一種擁有強烈負面情緒的作品，然後再讓觀眾消化，才是最好的，接受了外在環境的黑暗面，才有機會再次開心起來。