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專訪潘燦良：半生演戲半生悟

縱橫香港劇場三十餘載、人稱「劇團王子」的潘燦良，憑《南海十三郎》溫厚執著的唐滌生成為劇壇經典，後憑電影《逆流大叔》扭轉大眾對舞台演員的固有印象。半生往返舞台與鏡頭磨煉演技，他走過三戰會考追戲夢的執拗、獨自赴美遊學與自我對峙的掙扎，也因母親離世磨軟了心腸。年近六十，他放下對舞台重複創作的執著，樂於迎接影視帶來的新刺激，在訪談席上剖析影劇表演之差異，也分享與謝君豪數十年來的惺惺相惜。回望彩虹邨童年、人生種種遺憾，道盡一名資深演員歷經浮沉後，通透從容、活在當下的人生哲思。 Text：Leon LeeInterview：金成、Nic WongPhoto：Oiyan Chan 為演戲三戰會考 潘燦良的童年與少年時光，都在彩虹邨一間200呎的小單位中度過，一家五口共享狹窄空間。小時候他學業常年墊底，從來提不起對傳統課業的興趣，屬於旁人眼中「被教育束縛的孩子」。但為了一圓演戲夢，他硬著頭皮連考三次會考才取得合格成績，得到報讀香港演藝學院的資格。「其實當年還有一件趣事，那時候我去廣播道交報名表，我記得交表是有身高要求的，負責收表的年輕藝員一見到我，便站起來扯一扯褲頭帶，語氣帶點輕蔑問：『你有五呎八吋？』那陣時我心裡很委屈，就只差一點，也不用這種態度吧？難道電視台就沒有矮一點的角色嗎？」 這段委屈往事被他刻意埋藏多年，直至近幾年才重新記起。後來九十年代電視台再邀約試鏡，工作人員又直白地勸他減肥，「他們說我頭大、身形四方，上鏡不好看，就讓我專心留在劇團發展。」種種緣分落空，反倒意外讓他沉下心紮根於舞台。及後進入演藝學院，對表演的熱忱徹底改變了他。潘燦良英文基礎極差，翻閱外文劇本時，一頁要查二、三十個生字，半小時才能讀完一頁文稿，卻在這段時日補足了多年欠缺的語文能力。「我讀了十幾年書學到的英文，都比不上學院那段日子。人永遠不需要旁人逼迫，只要真心熱愛一件事，自然會拼盡一切方法去學習，這是我親身印證的道理。」 重回成長屋邨 在他眼裡，彩虹邨是香港公屋建築經典，早年設計拿下國際獎項，單位格局方正實用，高低樓層錯落有致，建築美感遠勝後期興建的屋邨。正因如此，邀請潘燦良主演，他幾乎不假思索接拍ViuTV劇集《日落下的彩虹》，只因故事背景正是他自幼成長的地方。「能透過影視作品完整記錄邨內風貌，對我來說意義非凡。」小時候邨內籃球場是他的專屬遊樂場，平整空地上，少年潘燦良常在這裡玩滑板、踩鐵輪溜冰鞋、操控遙控車，不時和其他小孩發生有趣衝突；閒時會和同學登飛鵝山捉昆蟲，到坪石邨走動。得知彩虹邨即將分階段拆卸翻新，滿載童年回憶的空間即將消失，他滿是惋惜。 劇中他飾演的斌哥，內向害羞、心思細膩含蓄，肩負強烈責任感，對伴侶用情至深，性格與真實的潘燦良高度重合。劇情裡妻子出軌，斌哥獨自吞下所有痛苦、一力撐起整個家庭，待盡完身上所有責任，才坦然放手分開。「很多人覺得斌哥懦弱妥協，但我讀懂這個角色，他只是愛得足夠深沉，才願意獨自扛下煎熬。」潘燦良笑說，「如果換作現實中的我，面對感情裂痕，我會更願意嘗試原諒，這也是演戲帶給我的思考樂趣。」 「第三隻眼」獨門心法 縱橫舞台、電影、電視數十年，潘燦良自成一套「第三隻眼」表演體系，也是他應對演藝媒介的準則。「所謂第三隻眼，是演員要同時維持兩種狀態：一邊全然投入角色，順著當下情緒自然流露；另一邊彷彿靈魂飄出軀體，客觀檢視自己的台詞、節奏、情緒分寸，實時調整表演狀態，在感性與理性之間來回觀照。」他以廚師、編劇類比這套邏輯：廚師烹煮時一邊感受食材火候，一邊控制火力；編劇寫作一邊傾注內在情感，一邊打磨文字細節，表演亦是如此，永遠游走於投入與自省之間。 「年輕時我很容易過度理性，清楚所有劇本節點，卻無法真實投入情緒，演出會顯得冰冷沉悶；有時又會放任情緒毫無節制地爆發，變成濫情狗血，只顧自己宣泄，忽略對手與劇本節奏。」他邊比劃邊分享指，自己並非天生天才演員，一切表演節奏、分寸皆靠後天磨練；但他也認同天才確實存在，像一同拍攝《日落下的彩虹》的蘇文濤毫無專業訓練基礎，卻能快速融入拍攝氛圍，演出真摯動人。「就算是天才演員，長遠發展也不能只靠天賦套路，還是要不斷累積生活閱歷、學習不同演繹方式，才能令表演更全面。」 針對舞台與影視的高低之辯，他不認同「舞台藝術性更高」的刻板印象：「兩者只有媒介差異，沒有層次之分。舞台是遺憾的藝術，每場演出獨一無二，演員與觀眾當下的交流無法複製；影視能夠永久留存，跨越時間被不同世代觀眾看見。」至於TVB與ViuTV劇作的演技風格差別，他認為根源在於幕後創作班底不同：「傳統大台劇側重強烈戲劇衝突、恩怨情仇，文字情緒飽滿，表演需放大張力；ViuTV多由年輕編導執筆，風格平實生活化，無需刻意煽情。資深演員只需順應劇本，便能靈活切換演繹狀態。」 四十歲先開竅 潘燦良憶述，年輕時兩位長輩先後替他看掌紋，一致斷言他「四十歲後運勢才會起飛」。「當時我才二十多歲，聽完只當閒話，心裡還想難道要坐著乾等十多年？但我沒有停下演戲，就默默埋頭累積。」潘燦良笑說，直至邁入四十歲，他才真切感受到人生與表演的雙重蛻變，彷彿一夜開竅，對角色、對藝術有了從未有過的全新體悟。 在此之前，他曾陷入嚴重職業瓶頸。在香港話劇團駐團十餘年，一套戲接一套戲，表演技術熟練如「熟手技工」，創作熱情卻徹底耗盡，時常質疑表演除謀生之外的意義。2006年，他獨自赴美遊學，本以為海外自由環境能療癒內心困擾，反倒被滿身自我執念束縛。「那時候心裡包袱重得可怕，執意要做出成績證明自己，強迫自己一定要交出亮眼成果，還暗自定下目標，學成歸來要讓所有人看見我的改變。」潘燦良坦言，半年海外生活徹底點醒自己：「心頭塞滿執念，就像袋子塞滿雜物，你根本買不了新東西。人生、工作皆是同理，學會放下一部分執著，才有空間接住更多新體會。」 回港三年後，母親離世，親人各自成家，獨自生活的他卸下了照顧長輩的責任牽絆，待人處事、演戲心態全然柔化。2012年，他毅然離開待了二十一年的香港話劇團，正式邁入影視領域。 「剛離團時，港視突然找我擔任三十集長劇男主角，我自己都很意外 —— 我平日不太活躍於影視圈，外界認識我的人應該不多。後來猜測，應該是劇團舊同事知道我太太蘇玉華，才推薦我。」初入影視圈，他僅花兩三周便適應鏡頭節奏，卻長期被外界批評「舞台味太重」；直至《逆流大叔》上映，觀眾與業界才認可他調和劇場與影視表演的功力，他也終於尋得兩種媒介之間的表演平衡。 劇壇知己 互賞半生 話說回來，同為劇壇標誌性人物，潘燦良與謝君豪常被外界拿來比較，兩人實則是相識數十年、彼此欣賞的好友。二人童年同住彩虹邨周邊屋邨，卻就讀不同小學，從未相遇；直到進入香港話劇團共事，才發現這段奇妙緣分。「我跟阿豪是在劇團才熟絡，他比我高兩班，我在演藝讀書時，一直看著他做主角；進劇團後，他也比我早兩年入團，我多數時候演配角。」 《南海十三郎》是綁定二人關係的關鍵作品，劇中謝君豪飾演狂才江譽鏗（南海十三郎），潘燦良飾演拜師求藝的唐滌生，師徒對手戲成為劇場經典。劇團試鏡時，二人常直接演繹拜師片段，熟練到不用排練，同儕總取笑他們「偷懶只會演同一段」，依舊默契十足。「我們兩個完全沒辦法隨意互換角色。」潘燦良直言，謝君豪身上獨有的桀驁氣質，就是十三郎的靈魂；如果換他演十三郎，要花極長時間重新打磨。反之對方飾演唐滌生，也要重新找尋人物內在節奏。 此外，兩人的事業路線亦截然不同：「當年他拿獎、走出去發展，我留在劇團，那段時間我們不常見面，但一直保持聯絡，他一回香港就會約我吃飯、閒聊。」如今謝君豪迎來演藝第二高峰，舞台、影視佳作不斷，潘燦良由衷為他開心。「我近幾年反而很喜歡看他的演出，他現在處於成熟發光的階段，還有很大發揮空間。我們兩人氣質、戲路完全不同，演藝從不是競賽，每個人都該走屬於自己的路，我也很期待未來再有合作機會。」 信奉及時行樂 如今將近六十歲，潘燦良坦誠分享內心真實的年齡焦慮。「旁人常說年齡只是數字，但身體不會騙人，肌肉流失速度變快，必須堅持運動維持狀態；身邊前輩陸續離世，我不時會忍不住思考剩餘的人生時光、往後生活開支規劃，很多現實考量揮之不去。嘴上說得豁達，心裡其實還沒完全接受自己快要六十歲。」但他並不消極，與妻子蘇玉華無子女，財務自由，兩人都不戀故土，長途旅行三個月也不會掛念香港，養成「及時行樂」的人生態度。這份觀念來自兩件撼動他的憾事。 「我爸爸在媽媽退休第三天就突發心臟病離世，媽媽一輩子盼著退休後和丈夫環遊世界，最後永遠落空，這件事我記了很多年。後來我和太太坐郵輪遠行，親眼目睹一對夫婦的悲劇：丈夫突發重病要上岸就醫，太太因為簽證限制無法陪同，最後丈夫在異鄉醫院離世，太太只能獨自留在船上走完旅程。」種種經歷讓他徹底想通，不必把夢想無限期推遲。「想做的事不必等退休、不必找藉口拖延，條件允許便即刻出發。現在我推掉所有無意義應酬，不會為了人情面子勉強自己去看戲、參加聚會，待人接物追求順其自然，不強求他人，也不苛責自己。」