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新春禮盒推介2026 為馬年開一個好頭（不斷更新）

為嶄新馬年注入奔騰氣象！ 隨著2026甲午馬年的腳步將近，正是時候以一份別出心裁的新春賀禮，為自己與珍視之人開啟活力滿載、奮發向前的一年。無論是寓意「馬到成功」的吉祥佳品，或是結合當代設計與傳統寓意的精緻好物，一份得體的禮物不僅能傳遞深厚祝福，更能為新的一年賦能鼓勁。本文精選多款匠心獨運的新春禮品，從典雅擺設到實用雅物，助您覓得靈感，為馬年開一個氣勢如虹的好彩頭！ baroma ： XIANG Fortune Incense Gift Set 專注氣味策展的香氛電商平台baroma ，精選來自亞洲的小眾香氛品牌與匠心選品，連結氣味與文化，啟發更深層的生活感知。 新一年平台呈獻最新的精選匠心居家香氛與儀式器皿，喚醒每一天的氣息與心境。系列糅合了歷久彌新的手工藝傳承與當代靜心生活美學，為每一絲生活細節注入意義，並帶來優雅而深刻的體驗，向充滿活力的一年進發。baroma新推出禮盒 XIANG Fortune Incense Gift Set，為一套完整的香道儀式組合，包含手工製作的陶瓷香爐，其靈感源自中國江西景德鎮的瓷藝傳統。配以水仙長壽桃盤香及封香爐皿，香爐線條典雅，既向傳統工藝致敬，亦貼合當代冥想與靜心美學，讓您每日留下一段沉靜而具意義的儀式片刻，為生活注入祝福與一絲秩序。  大公館：櫻花蝦日本大根蘿蔔糕&錫蘭紅茶年糕 由屢獲殊榮的烹飪團隊率領的本地餐廳大公館，馬年精心呈獻兩款佳節滋味——「極品珍味盆菜」及「金腿濃湯鳳吞翅」，並同時推出兩款新春精緻糕點—「錫蘭紅茶年糕」及「櫻花蝦日本大根蘿蔔糕」，以豐盛用料與細膩手工，成就暖意滿載的團圓盛宴。讓賓客與摯愛親朋一同共享佳餚，在洋溢喜慶氣氛的聚首時刻，細味團圓的滋味與祝福。「櫻花蝦日本大根蘿蔔糕」以頂級的日本大根配以香港製臘味及頂級櫻花蝦，上乘選料令色香味更特出；金箔錫蘭紅茶年糕」採用了高級錫蘭紅茶，增添茶香，口感香滑不膩，甜絲絲的味道恰到好處。 皇玥：首創「翡翠蘿蔔糕」&兩款全新特色禮盒 馬年將至，皇玥突破傳統推出首創「翡翠蘿蔔糕」，以匠心獨運的雙蘿蔔黃金比例，重新定義賀年糕點。「翡翠蘿蔔糕」耗時4年研發打造，以黃金比例融合白青蘿蔔，將白蘿蔔的溫潤甘甜與青蘿蔔的微爽脆感結合，徹底顛覆傳統蘿蔔糕的厚重粉感。除此之外，皇玥亦推出兩款全新特色禮盒：翠玥精選禮盒2026，薈萃原味及伯爵茶蜂巢蛋卷、多款蝴蝶酥（包括原味、伯爵茶及獨特海鹽口味）、脆曲奇及唐果子，更特別融入珍稀武夷山大紅袍。其醇厚岩韻與甘甜茶香，為經典餅食帶來畫龍點睛的尊貴體驗，盡顯饋贈者的極致品味；馬年經典精選禮盒2026內含原味及伯爵茶蜂巢蛋卷各3件，與原味及伯爵茶蝴蝶酥各4件，讓收禮者一次初嘗皇玥多款皇牌產品，體面又不失禮，完美契合新春拜年心意。 N.I.P無名氏：「鴛鴦」氈酒禮盒&「捌億」農曆新年特別版 作為全香港獲獎最多的氈酒品牌，N.I.P無名氏今年迎來六週年誌慶，並繼續以作品說話。早前品牌邀請「黑山的烏鴉」插畫家Kathy Lam創作，推出兩支以貓咪為主角的茶香氈酒系列，大受貓奴歡迎。如今再推出系列第三話「鴛鴦」，插畫上加入狗狗角色之餘，還以充滿香港茶餐廳特色的「鴛鴦」作主題，同步上架附有水杯的禮盒裝。「鴛鴦」以杜松子、檸檬、青檸、玫瑰與蘋果打造的優雅基底，再以兩種頂級茉莉花茶，茉莉龍珠和毛峰香片共同浸釀，最後加入本地烘焙的埃塞俄比亞阿貝果娜西達摩ELTO 74158水洗咖啡。此外，品牌亦都推出【捌億】麻雀特別版手工氈酒，限量版延續經典八味草本配方，極致奢華地揉融了金箔、鐵觀音茶葉、桂花、陳年陳皮、杜松子、柑橘皮、杏仁、南棗與生薑等中式賀歲元素。以琥珀酒液封存東方年味，敬獻豐盛饗宴。 MalaMeow： 「金運滿堂」農曆新年限定禮盒 來自香港、以大膽風味見稱的手工辣椒脆油品牌MalaMeow，為迎接盛馬之年，攜手上環高級滬菜餐廳明軒小館，特別推出全新聯乘企劃—— 「金運滿堂」農曆新年限定禮盒。禮盒焦點之作為金黃大閘蟹蟹膏蘿蔔糕，由明軒小館以傳統滬菜手藝精心製作，嚴選頂級大閘蟹蟹膏入饌。蟹膏取自江蘇蘇州太湖水域，蟹膏色澤金黃、口感細滑濃郁，將經典賀年蘿蔔糕昇華為節慶珍饈。濃厚而鮮美的蟹膏風味，與MalaMeow招牌麻辣脆脆可謂天作之合。當中的六種中國辣椒更帶來逐步升溫的辣勁，巧妙化解油潤感，餘韻悠長，令人回味。  Saicho：農曆新年限定賀年禮盒 由一對夫婦共同創立的單一產地豪華氣泡茶品牌Saicho，由英國遠渡來港並屢獲殊榮。品牌旗下氣泡茶採用低溫浸泡製作而成，從茶葉中提取細膩的香氣但卻不會過度提取苦澀味的化合物，從而帶來純淨、清爽而豐富的風味。今個農曆新年，Saicho與香港W酒店攜手合作，推出兩款農曆新年限定賀年禮盒，無論送禮或家庭聚會享用，同樣合適。當中幸福滿堂賀年禮盒包括椰汁年糕、Saicho 焙茶氣泡茶（750ml）、W自家製蝴蝶酥、蜂蜜及自家製黑椒腰果；而春意盎然賀年禮盒則包括臘味蘿蔔糕、Saicho 焙茶氣泡茶（750 毫升），以及W自家製的蝴蝶酥、XO醬和黑椒腰果。

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Chef Richard Ekkebus專訪｜置地文華東方酒店三星餐廳Amber行政總廚：廿年磨一劍 You are what you eat

經歷連續16年獲頒發米芝蓮二星評級，2025年3月，中環置地文華東方酒店內的Amber終於迎來首個米芝蓮三星榮譽及可持續發展的「綠星」評級嘉許，榮獲堪稱餐飲業界最崇高的榮譽，身兼行政總廚及酒店餐飲總監的Richard Ekkebus當然功不可沒。 這位來自荷蘭的名廚，在歐洲訓練廚藝技法，再紮根香港開設Amber餐廳。20年轉眼過去，曾經帶領餐廳走過飲食風潮轉向、疫情引發的驚濤駭浪與餐飲習慣改變的 Chef Richard， 對行業熱情未減。隨著餐廳20周年，這位享譽世界的名廚載在高光時刻閃耀的同時，為餐廳的新方向掌舵，持續站立於本地餐飲巔峰？ text． Wilson Fok | coordination．Nic Wong | photo．Ho Yin 推動餐飲新風潮 20年，對於目前Richard Ekkebus來說接近三分之一的人生，由荷蘭隻身落戶香港，並在置地文華東方酒店內開設全新餐廳。當時香港正值高級餐飲冒起最快速的年代，中西合璧與食客深受外國餐飲影響，仿效餐飲模式而開設的法國與意大利菜系日漸成為高端餐飲的翹楚。 在還沒有著名飲食指南與排名榜單的影響下，客人對Amber的認知往往只能依靠親自光顧才能分享餐廳體驗，餐廳在百花齊放的時期營運，Chef Richard在傳統外國菜系的固有模式下，已經開始推動與眾不同的餐飲元素，例如Amber亦成為全香港首家供應Varlhona朱古力的高端食府、餐廳在iPad普及之前已經開始使用電子平板酒單，引進科技方法讓客人一探餐廳豐富酒藏。 多年來酒單方面主廚亦積極推廣另類產酒地區，與及在飲品配對發展方面著手，聘請日本清酒侍酒師與茶藝師，為法國餐廳菜式作設計佳釀與茗茶配對，都是別具前瞻性的策略。20年間種種的實行政策，令 Chef Richard至今都是本地餐飲界的領軍人物之一。 Richard實行的每一個令Amber變得更加與眾不同的計劃，都來自起初到來香港開設餐廳的初心—就是讓餐廳在高端餐飲群中鶴立雞群。大家以近乎顛覆性的改變與創作，為到訪發的客人設計不一樣的餐飲體驗。Richard表示：「每一個考量都是有根據的，不是為改而改。管理一家如Amber的高端餐飲，除了菜品出色以外，亦要為客人送上一試愛上的驚喜元素。總而言之，我作為餐飲業的一員，到訪客人的意見與舒心滿足感覺一路累積下來，使我繼續留守餐飲業的原動力。」 在設計菜單上面，Richard Ekkebus在Amber 20年內設計出款款經典，當然不得不提與Amber看齊的 Hokkaido Sea Urchin（北海道海膽配魚子醬）與Foie Gras Chupa Chup with Beetroot and Raspberry（鵝肝波板糖配紅菜頭與紅桑子），餐廳曾於 2016年把菜式從主餐牌剔除，讓一眾支持者紛紛發起名為 #occupyamber 的支持行動。在重新裝修後的餐廳，Richard邀請客人到廚房享用美食，親自體驗廚師之桌，加強廚師與客人的互動。每一項新轉變都能深化客人對餐廳運作的認知與餐飲體驗。 「Friends of Amber」聯乘真諦 在現今普及的「四手聯乘」概念，多年前從Richard Ekkebus的餐廳定期舉行、廣邀世界各地名廚的聯乘活動開展。總廚最初邀請外地廚師來港獻技，除了讓客人品嚐出類拔萃的佳餚以外，還是讓廚師團隊學習的好機會。通過不斷的試驗及與其他餐廳廚師合作，廚房團隊能充分了解別的餐廳在管理與廚師技法及飲食文化上的概念，絕對是一個個不可多得的學習良機。 Richard通過與這些廚師的交流，建立人脈與深厚的友誼，讓這些廚壇大師成為最精彩的「Friends of Amber」活動系列。廚藝大師粒粒皆星，除了El Bulli領軍人物Ferran Adria、南韓米芝蓮三星餐廳 Mingles總廚Mingoo Kang、台灣的江振誠（Andre Chiang）還包括為廚藝界帶來風潮的年輕主廚如美國Benu餐廳主理人Corey Lee及法國巴黎MoSuke廚壇新星Mory Sacko等等都曾經受邀來港擔任廚師聯乘活動的合作夥伴。Richard表示，創立Friends […]

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梁小龍、陳觀泰專訪｜卅年後《打擂台》再遇 學武比人多四件武器更要克制 武術最難搵人虛位

＊＊＊訪問刊於2010年6月號，《JET》雜誌第94期＊＊＊ 郭子健找梁小龍和陳觀泰來拍功夫戲，適合到不得了。 因為他們到今天依然熱愛功夫。見微知著，陳觀泰卡片上的名銜雖是「監製/導演」，但隸屬的卻是「大聖劈掛門電影工作室」；梁小龍的更厲害，卡片上除了有自己簽名，還簽了當年演得紅極一時的「陳真」名字，他的名銜不是甚麼演員或武師，而是「你的朋友——梁小龍」。 當攝影師和梁小龍拍照時，泰哥會跟我們談玄門武術，說要打就堂掌正正守規矩上擂台打。 當攝影師和陳觀泰拍照時，小龍哥突然伸出食指跟中指，然後不停猛力的直插下木櫈（真的很猛力！那懾人的「砰砰」聲浪應該是用拳頭敲擊才有的！），他笑說：「我們仍有練功的，你想象一下，如這兩根手指插進的是你的眼睛⋯⋯」 不敢想象不敢想象，我寧可看你在《打擂台》裏耍真功夫⋯⋯ Text: Ringo | Photo: Lok Cheng | Styling: Winnie | Makeup & Hair: Stephanie Lee | Wardrobe: Agnes.b & Boss Black J：《JET》/陳：陳觀泰 /梁：梁小龍 J：你們身上還有很多舊患嗎？有沒有經常練功夫？ 陳：你看劉翔只練跨欄都會弄傷，我們練功夫是全身運動，比任何運動都要激烈，不能避免受傷。基本上我全身手腳關節都受過傷，最嚴重的是腰椎，後生受傷後沒完全康復又再受傷，便變成了勞損。現時只keep住游水，那是全身的肌肉運動，算是練功一種，不過不是用來打人。 梁：我一直是練腳的，力量要由腰發起，以前每天會練一千下以上，年紀大了腰部便有勞損，加上右腳的韌帶經常傷，如熱身不夠一發力又會拉傷。手部就因經常練拳而引致肩周炎。我現在仍有練功，工作上經常要和後生仔對招，體能不能不夠。我一練就是地獄式的，先連續練八個鐘、再跑步半個鐘、即刻游水半個鐘、又再跑半個鐘、跟住再練功夫裏的動作…我是不正常的。 J：你們喜愛看打擂台嗎？ 梁：記得八十年代第一次去看，那時報章個個都說自己的門套很勁很神秘，比賽前見到各門派都似模似樣，這是詠春這是甚麼甚麼，但一上到台就不是那事。未打就很有型，一打便比無學的更糟！當時在我身旁的洋人不停搖頭，我覺得非常慚愧。 陳：我現時住在北京，所有比賽都會去睇。我可以講，現時的選手都不明白打交和打擂台的分別，缺乏運動員的基本條件，體力也不繼。他們常說中國散打要打贏泰拳甚麼甚麼的，將一個民族作為鬥爭就不該了。真正要打的話，誰人可以抵抗泰國仔的硬度？他們七歲踢香蕉樹、十歲踢竹樹、十四歲便打職業擂台… J：現時很流行MMA比賽，你們認同這種擂台比武方式嗎？ 陳：這比賽很講求體力，火車撞火車，基本上兩招就完蛋。最叻是撳人落地，然後騎着來打，毫無變化可言，真正武術不應是這樣。它將巴西柔術結合box-ing，是沒規則的比賽罷了。 梁：我覺得很可悲，是把武術帶進了畸型；有些還會用籠困着選手，沒把你當是人，你驚我走了嗎？Shit！將武術由建立信心變為殘傷對手的運動，甚至要置對方於死地，根本是一種侮辱。武術的最高境界，是在不傷你分毫之下能制服你！ 」：之前社會發生很多懂功夫的男人打女人事件，你們如何看？ 陳：李小龍也說過，最緊要是武德。我自小學武的訓條是，我們比一般人多了四件武器，兩拳兩腳，所以更要懂得克制。 梁：我在街頭打過很多交，大膽講句未輸過！但能夠打贏我的，只有女人，講完。女人不是用來打的，粗俗點講句，是用來錫的。 J：你們怎樣教徒弟？ 梁：我是街頭派，道理都是從街頭領悟出來。徒弟問我：「師傅，點樣可以唔輸？」我答：「唔打就唔輸如。」如果一定要打？不想輸唯有「要打便一定要贏！」。背後有很多道理，我教武之外也他們精神、智慧、信心、思想，例如：「點解你要去打？」。有了正確觀念，才天下無敵。我收過千多名徒弟，我收徒有兩個條件，一是要孝順父母，二是你要先打赢我！（？）如果你真的和我打，證明你修養未夠，你想拜一個師傳為何要懷疑他？你不完全信任我又怎能學到功夫？」 J：習武多年，最終你們覺得「武術」是甚麼？ 陳：健身和修心，鍛練人的意志、耐力和恒心。 梁：武術最初是人類為了求生而去捕捉野獸，後來變成民間文化藝術。武術最重要是讓自己身體靈活，知道身體有很多部分是不能撞擊的；相反，也會知道對方的弱點所在，怎樣去追擊他。任何門派都只是一個名字而已，最終目的都是要盡快將對手擊倒！ 人的身體有多少個弱點？全世界甚麼人種也一樣的。我敢講，你和我打，就算我輸了，你亦絕不可能瀟灑地離開。你當我甚麼也不懂，只要你的手打到我，我一樣可以打到你。我站定不動，你一動我便一鎚往前打，再一腳踢向你下陰，你看你是否一動全身便會有虛位？還有，我會衝去咬你的大動脈。武術最困難是找人的虛位，你不動就沒有虛位，一想打人就會有。 J：你們在《打擂台》的角色是怎樣的？ 梁：戲內我們是師兄弟，對上一代來說師傅便半個老竇，但戲中的師傅泰迪羅實昏迷成植物人，我們一直在旁守候，思想和身體都開始過時，後來他醒了，發生了一段新世代的擂台比賽。時代不斷變遷，以前講武德，要尊師重道、過程中師傳會看你的人品，怕教出一個殺人武器來。現在只求速成，如果你想學一鎚打死人就交一個鐘三千蚊學費、五千蚊就可以一腳踢死人⋯⋯ 電影啟示出，雖然以前的人讀書少，但傳統觀念重，相反現代人看似文化高，但都被虛榮凌駕。我們兩個在戲中是「大碌木」，默默等候師傅康復：動作不是電影的第一位，精神才是第一，只是給現代敲起一個警號。現時的年輕人愛情不如意就跳樓、事業不順又要跳……以前？你要推我們落樓都幾難！我們只會想盡法不要死。 陳：說超來，不計亞視合作的話，我們上次合作拍電影是約卅年前邵氏的《幫主》了。今次的電影不是要我們真的上擂台打，而是反映日日生活都在打擂台。不只用手腳，還要用腦筋，分分鐘要面對人生。 俾面梁小龍 訪問完畢，梁小龍叫我試試他的氣硬功，任意在他身上揮拳。好，我出盡九牛二虎之力，「砰！」。 「你如果不出盡全力，就是不俾面我！」梁小龍若無其事說。我無賴抗議：「你知道我出手，當然谷盡肌肉啦。」他神態自若放鬆身體，我奸險地趁他說話時突嬰⋯⋯「砰！砰！」，仍像在打鐵板一樣⋯⋯好，唯有最陰毒的看準他的橫隔膜和氣門再全力痛擊⋯⋯「砰！砰！砰！」 結果是，我勸大家如果梁小龍有天叫你「俾面他」，你要預了不怕打到手痛才好出⋯⋯

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自清朝開業至今 百年老字號「新藝城」月底結業！第五代傳人「遮王」堅持修傘惜物更重情

就在深水埗北河街市附近，一個賣傘的小店門前放著一塊發泡膠板，以秀麗的字體在正中寫著四個大字：「老舖結業」，再添上「道光二十二 新藝城傘皇鞠躬 多謝惠顧 1842-2025 廣州 香港183年」小小一塊牌，總結了183年的老店故事。 Text & Photo: 蘇花 「老細，唔做喇？我個女以前同你做過訪問㗎！」路過的街坊跟一臉花白鬍子的老闆打招呼。老闆正拿著一把縮骨傘，教新客人如何開傘和收傘：「要震震震，再打開！不要經常轉傘，會轉壞呀！」這邊廂客人打開手機鏡頭在錄影，那邊廂舊街坊繼續在回憶往事：「我個女做學校功課，同我講話同滿面長鬍鬚的賣遮伯伯做訪問。依家佢都廿幾歲了！」歲月流逝，眼前的仍是街坊女兒口中那個滿面鬍鬚的伯伯，不過花白鬍子現在修短了些，皺紋多了些。 新藝城開業於清朝道光廿二年（1842年）廣州越秀區，幾經戰亂變化，五十年代邱氏一家逃難來到香港落葉生根，來到現年73歲的邱耀威是第五代傳人，人稱「遮王」。現時落戶深水埗的店子經營了約45年，早前宣佈做到12月底便結業，消息一出，舊客紛紛回來補貨，也多了新知來探店，所以門前便又再熱鬧起來。 小小一個賣傘的店子，現時所賣的傘都是邱伯伯精選的好傘，包括縮骨遮、長遮及自動開合的雨傘，售價由$45至$195不等。問他有沒有不會反的傘呀，邱伯伯答得老實：「哪會有不反的傘？不過差別是，反完可以繼續用，還是一反便廢。」客人問他那把傘好不好？他會有碗話碗，讓人自己選。邱伯伯說，他堅持賣好傘，但的確有人會買「渣遮」。「有些人用完一次便不打算再用，所以不好的遮也有人買，但那種20元一把的『垃圾』，我堅決不賣。」邱伯伯鏗鏘有聲。 由於實際原因，新藝城現時賣的是現成傘子，但自1842年開業至現在的第五代的新藝城傳人，都是真正懂得做傘修傘的師傅。邱伯伯提到他高祖父那輩做的油紙傘，仍然記得非常細致入微：一把傘由刨出大小粗幼統一的竹枝做傘骨開始，到製作混入蠶繭制作的紗紙，並以生番茄煮防蟲蟻漿糊作黏合，最後塗上防水桐油，耗時三數天才告完成。到了邱伯伯父親那輩開始做鋼傘，但也是高級品，要普通人兩三日人工才買得起。邱伯伯說，他也懂製傘，但成本和心機也太消耗，一把要做三個鐘，大廠五分鐘便完成一把。 邱伯伯每賣一把傘，也會教人開傘收傘，就是想讓傘的壽命延長更耐用。「有行家叫我，不要教人啊，傘不壞便沒生意啊！」但他沒理會，還會替客人修傘，為的是環保，也是惜物，更重要的是惜情。邱伯伯甚麼傘也會修，修不好還不收錢，他說那些傘有感情也有回憶，可能是家人留下的，或伴侶的遺物，拿來修的都是有故事。其他人見我修傘，便又學，但有些根本不會修，還是會收人錢。 至於最難忘的修傘往事，邱伯伯竟然說是被人「兇」。「那個客人拿了把傘來修，修好打給他回來拿卻不認數，很兇狠的說『不要！』，然後過了一陣子，再打去問他，那個人又說不要。那把傘他結果沒有回來拿，但我也沒丟掉。」問到結業原因，生意漸艱難，但還算可以，倒是邱伯伯現年78歲，年事已高，加上之前曾輕微中風，日常生活可以應付，但再要打理店舖便感吃力，只好結束生意，把這百多年的老字號結束。 舖前長傘擋住了一幅字，置中是「新藝城傘皇」，左右兩側題著「新姿滿城顯氣派　藝彩盈市露風華」。那幅字的原版是邱伯伯祖輩題的，他覺得好看，便自己又寫了。那是當初開業時，對這字號的期許吧。邱伯伯對於結業不後悔，但自責不能把招牌繼續傳承。「現時這個舖位是我自己開的，已經45年，我父親當年的舖也在九龍，但不是這個位。我見阿爺歷史咁悠久便照住做，但最衰就係我啦，將阿爺的名譽，地位掃晒出去垃圾桶，執笠吖嘛，衰格，敗家仔，因為無將祖先基工業傳下去，我係衰仔。」街坊看到老人家這樣自責有點於心不忍，紛紛安慰是退休，不是執笠嘛！ 現時舖頭存貨，邱伯伯也不太肯定，他也開了買三送一優惠，但求把存貨出清，減輕負擔。以後如果有人想從環保角度學修傘和護傘，他仍樂於分享，不過如果用來作維生技藝他便不建議了，因為現在平傘劣貨當道，生意愈來愈難做。邱伯伯還提到，店中仍有一百來把修好的傘，他已經一一通知客人來取回，如果月底結束前不來便不會再保存。現在就代邱伯伯提提各位傘主人，你們的珍貴回憶有人替你用心修補，再不來收好便浪費邱伯伯的心機了。拎遮呀喂！ 新藝城地址：深水埗荔枝角道314號地下電話：92485748營運日期至 2025年12月底（暫定）

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【板類運動先鋒之四】Dylan Warren 探索山地滑板的自由邊界

當滑板文化已經滲透至城巿的每一個角落，來自澳洲的山地滑板（Mountainboarding）好手Dylan Warren（@radicalface）卻選擇了另一個方向——離開石屎森林，走進荒野與岩地。 text Will Chan photo courtesy of the Interviewees 全地形滑板 當滑板文化已經滲透至城巿的每一個角落，來自澳洲的山地滑板（Mountainboarding）好手Dylan Warren（@radicalface）卻選擇了另一個方向——離開石屎森林，走進荒野與岩地。 作為全球最多人follow的山地滑板YouTuber之一，Dylan花了20年周遊世界，將這項結合滑板、滑雪板與登山元素的新興運動，推向更廣闊的視野。而作為專業的運動員和教練，他的最大目標是要讓山地滑板由地下文化變成主流運動。 在Dylan 12歲生日那天，一個朋友帶著一塊奇怪的滑板出現。他最初對此不以為然，直到朋友帶他到高爾夫球場草地試玩，「那是我第一次感受到山地滑板的魅力，我可以跑得更快，跳得更高，感受到在大自然的懷抱裡自由滑行那種極速快感。」 山地滑板顧名思義，是能在泥地、碎石、草地，甚至柏油路上滑行的全地形滑板。它擁有比平地滑板更長更寬的板身、四個充氣大輪胎，以及固定雙腳的綁帶系統，其轉向靈活性接近普通滑板，而彈跳姿態則與滑雪板較為相似，所以是這兩種滑板的混合體。 「任何曾經接觸過其他板類運動的人，對於山地滑板都會很快上手。很多滑雪選手甚至會在夏季時借山地滑板來繼續訓練，藉此保持狀態。」 場地不設限 與平地滑板相比，山地滑板更加貼近大自然，場地亦不設限，無論是郊野斜坡，乃至任何城市地景，都能如履平地。對Dylan而言，山地滑板的最大魅力不僅是刺激與速度，而是可以讓他探索更多未知的地方。他最難忘的經歷之一，是在美國猶他州摩押（Moab）的紅岩地滑行。「那裡的地形像火星一樣，彎曲崎嶇又杳無人煙。在你左右兩邊就是幾百米深的懸崖，你會感嘆這塊滑板竟能把你帶到這裡。」 為了携著滑板探索更多未去過的地方，Dylan在2022年親手把一部退役救護車改裝成露營車，並讓它成為一所「移動工作室」。他從墨爾本一路開車穿越荒原，駛到澳洲的最北端，沿途舉辦滑板工作坊，教當地原住民孩子滑行。 Dylan創立了Australian Mountainboarders，至今培訓了數千名初學者。「山地滑板比很多人想像中容易得多，因為下面是柔軟的草地，而且板身比普通滑板寛闊和穩定。」他更提醒一般初學者毋須急於學習反板等特別技巧，「當你和同伴在黃昏的下坡路漫滑，已經是最美妙的時刻。」 這項運動設有年度的「山地滑板世界錦標賽」，主要於歐洲舉行，吸引來自英國、法國、巴西、日本等國家的好手參加。目前在澳洲雖仍屬小眾運動，但是在Dylan推動和倡議下，澳洲政府已開始興建更多的山地滑板公園。「澳洲擁有世界上最好的地形，只要參與者增多，我相信這項運動將會走向主流。」

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【板類運動先鋒之三】吳式滑板 滑板上的極速傳說

以下是Thomas的自介：「我是Thomas aka 吳式滑板，現在是香港落山滑板代表隊成員，自2019年起在國際賽表現一直都是亞洲前三名。上年首次代表香港參加世錦賽，以第22和第26名完成兩個項目。」Thomas（@thom_hlss）與落山滑板（Downhill Skateboarding）的緣分，要從他最初迷上單板滑雪講起，只可惜在香港沒有機會下雪。某日朋友傳來一段影片，畫面中的玩家正駕馭滑板從山路俯衝而下，動作如滑雪般瀟灑。「我當時心想，這樣就算沒有雪也能踩板下山了，即是在香港也玩得到！」這份悸動推動他買了第一塊滑板，從那時起到今天已經是十餘載。 text Will Chan photo courtesy of the Interviewees 在危險邊緣追求完美平衡的藝術 「尋找並了解自己的極限」是這項運動最核心的挑戰。Thomas形容，要在賽道中保持高速，必須以最精準的滑行及最有效的動作過彎。「減速太多，就無法進攻或防守對手；減速太少，就會直接衝進賽道旁的和稈草叢（場地保護）。」這種在危險邊緣追求完美平衡的藝術，正是落山滑板的精髓所在。 雖然賽場上免不了與其他選手較量，但Thomas認為落山滑板更多是與自己的對話。「每當在技術上取得重要突破，我都會感到莫大的成功感。」他更分享自己最近在世界盃奧地利分站，成功以115km/h做出Toe side slide減速進入髮夾彎。可想而知，那種瞬間突破極限的感覺，實在難以言喻。  如《頭文字D》劇情般嚴謹的Protocol 目前活躍於這項運動的香港玩家人數約20至30人，出沒地點遍佈港九新界的山路。對於讓人最擔心的安全問題，Thomas詳細解釋他們的安全措施：「我們配有通訊系統，滑行時會有spotter在前方每3秒回報有沒有車輛上山，包括數量與顏色。每逢有車或者通訊中斷，我們就會保持在自己的路線緩慢下行，直到道路清空。」有了這套好像《頭文字D》劇情般嚴謹的protocol，讓他們在十多年來從未發生過碰撞事故。 不說不知，原來現任世界冠軍Harry Clarke正是在香港長大並開始接觸落山滑板，後來他更引領了Thomas等新手進入這個世界。「我們很想將這個責任傳承下去！」為此，Thomas與朋友共同創辦了長板工作室（@sbdwlongboards），透過組裝和調整滑板、舉辦板聚與教學，讓香港及周邊國家的板友更容易接觸與持續這項運動。 對於有興趣卻尚未敢嘗試的初學者，Thomas鼓勵道：「落山滑板的技術門檻其實不高，懂得用滑板代步就已足夠，絕對沒有大部分人想像那麼危險。」在香港更有適合初學者練習的新手村，即是未通車、寬闊且坡度平緩的道路。加上熱心指導的板友社群，都是讓你投入這項刺激運動的最佳助力。 下次在香港某山路上，當你聽見一種低沉又規律的滑行聲，那可能不是汽車或電單車，而是滑板手掠過彎角的急煞聲。

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【板類運動先鋒之二】Autumn & Steven 二世古滑雪板物語

在北海道二世古的滑雪場，雪的質感和山的輪廓每天都在改變，一對香港情侶教練Autumn（@autumninsnow）和Steven（@stevenonboard）卻在這裡找到他們的第二人生。他們在二世古的角色不只是單板滑雪（Snowboarding）教練，更用他們的自身經歷，向來訪的每一位滑雪愛好者展示這項板類運動的多樣魅力。 text Will Chan photo courtesy of the Interviewees 追逐能與大自然玩樂的職業 Autumn和Steven對於板上運動都是「一見鍾情」。Autumn因為在YouTube看到外國女生玩longboard，覺得又有型又刺激，試玩後即時愛上。後來她更大膽辭職到歐洲考取單板滑雪教練資格，追逐能夠與大自然玩樂的職業和生活；Steven因為借玩朋友的滑板而愛上它的速度感，之後跟隨Autumn涉足雪山，發現單板滑雪同樣玩法多端、速度刺激，更喜歡雪場的日常氛圍，於是便決心成為全職滑雪教練。 香港人要出外旅行才能真正登山滑雪，練習頻率自然遠不如居住在雪場周邊的外國人。不過，自2022年北京冬奧後，中港兩地積極推廣冬季運動，鄰近設施與資源愈來愈多，令這項冬季運動開始在香港爆發式普及，無論是短線滑雪之旅，還是室內滑雪場（如深圳或香港的dry slope），都讓新手有更多選擇。 但Autumn和Steven不忘強調，天然滑雪場的自然地形和天氣變化與室內滑雪場截然不同，其滑行樂趣也難以取代。不過，在出發往外地滑雪前，的確可以先在室內滑雪場熱身。而在沒有雪的季節，他們也鼓勵大家進行off-season training，包括健身、體操、dry slope等，待重返雪地即可進步得更快。 如何挑戰極限又不受傷 畢竟要駕馭滑雪板不比平地上的四輪滑板般容易，其最大難題不是技術本身，而是如何挑戰極限又不受傷，當中需要非常細緻的心理管理。Steven分享道，「有些花式或地形太難又不好玩，就會果斷放棄；但對於值得挑戰的動作，即使反覆練習千次，也不會覺得厭倦。」到了成功那一刻，所獲得的滿足感便會超越任何獎牌或者賽果。 他們在這項運動中曾獲得了不少美好的回憶，比如Autumn曾以教練的身份與家人共同滑雪，當Steven第一次在粉雪上漂浮時，感受更極之難忘。這些與親友、隊友的共同體驗，後來都成為了他們人生中最溫暖的片段。試過有香港知名藝人成為了他們的學生，沿途上不斷被粉絲要求拍照和攀談，以致趕不上行程和進度，也屬於獨特而有趣的經驗。 Autumn和Steven寄語所有猶豫中的新手：「想做就去做，the best moment is now！每個人滑雪的路途都是獨一無二，最緊要自己鍾意和享受整個過程。」對他們而言，現在下一個目標是拍下更多有型的相片和短片，記錄每一個板上的瞬間。 

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【板類運動先鋒之一】 何允輝 揭開滑浪風翼的速度美學

滑浪風翼（Wing Foil）由風力推動充氣風翼，結合水上滑板及水翼，讓板手可以升起離開水面，御風滑翔。比起傳統滑浪風帆運動，滑浪風翼的器材更輕盈，風翼與滑板分離，需要板手具備更強的核心肌肉、平衡感及心肺持久力。「風翼運動最困難和最具挑戰性的地方是平衡，因為剛開始學的時候，還要兼顧手上的風翼以及風向，但是一旦成功令板離開水面，便可體會到暢快的速度感。」 text Will Chan photo courtesy of the Interviewees 動作瀟灑 速度感強烈 何允輝 (@kikkfeek) 自2012年起代表滑浪風帆香港代表隊征戰世界舞台，曾於2018年耶加達亞運會摘得銀牌。疫情期間，他困於無法出海進行滑浪風帆訓練，看見別人在沙灘上舞動風翼，馬上被這種嶄新的水上運動吸引。「風翼動作瀟灑，速度感強烈，令我深深著迷。」今年退役後，他便全身投入這項運動，並一舉奪得亞洲冠軍，再次刷新港隊紀錄。 風翼運動在香港剛剛起步，但憑輕巧的器材，即使在低風速下也能練習，比滑浪風帆更適合本地風勢變化多端的地理環境。但何允輝認為，風翼未必會取代風帆，「每個項目都有其獨特性，我自己也是從滑浪風帆中長大，所以我期望兩項運動都可以在香港及世界順利發展」。 對大自然的敬畏 風翼運動比賽節奏極快，每位選手都要用最高速度線路角逐，技術上要兼顧板身、風翼，與環境判斷。對運動員來說，更重要是強大的專注力，以及對大自然的敬畏。例如在荷蘭小島Texel一役，面對沙灘上的大浪，以及極長的淺水區域，何允輝幾乎耗盡體力才避免擱淺離開海邊，最終順利完成比賽。「那一刻我感受到自己在大自然中的渺小，但也是最難忘的回憶」。 何允輝坦言，運動中最大的成功感反而不是奪獎的一刻，而是很多零零碎碎的運動時光，例如前述在荷蘭小島橫風橫浪的環境下成功出海比賽，還有曾經用風翼器材以最快時間圍繞港島一圈，此外，在瑞士漂亮的雪山以及極度寒冷的環境下比賽，這些挑戰對他來說也是滿載著成功感。 未來，何允輝希望在世界錦標賽中爭取前十名位置，並且努力令自己維持更好的競爭力，至於有沒有機會突破過去在滑浪風帆的成就，他沒有想太多，因為這樣反而會為自己添加更多的壓力。 從領獎台上的榮耀時刻，到成功以最佳時間環繞港島、在瑞士雪山極寒環境下比賽，這些零碎而獨特的體驗，構成了他對「成功感」的全新理解。對何允輝而言，風翼不只是一項運動，更是一種與自我、自然對話的生活方式。

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香港地下日系偶像專訪｜Bubble Beam 一年五首原創歌 泡泡般的夢想 盼和粉絲飛得更遠

Bubble Beam 是香港自營日系偶像。輕快活潑和疾走風的風格，「疾走風」意思是快速地疾馳和向前跑，他們的選曲和演出都有一定運動量。透過簡單整齊的舞步和觀眾互動，令偶像、粉絲、LiveHouse融為一體，舞步歌聲令場地氣氛瞬間澎湃，希望觀眾都能盡情享受現場演出。今年是她們成立一周年，他們當日公佈自己第五首原創曲，僅僅一年的團隊整作了五首原創歌，亦宣佈今年11月24日舉辦第一次One Man Live。 Text．Grace Yeung | Photo．Oiyan Chan 為甚麼會一年做五首原創歌？ 從剛起步，我們覺得翻唱cover就是唱別人的特色，我們便會被別人的歌曲局限，亦想催促一下圈內的士氣。偶像團體的歌曲是給人的印象的基礎，擁有自己的音樂作品是建立形象的要點。同時，我們想改變一下這個圈的風氣。當自己的作品可以吸引別人喜歡，是喜歡我們團，而不是喜歡我們的翻唱的歌，那就是成為完成我們的第一個里程碑。 你們遇到困難的深刻經歷是？ 在四月新六人體制披露之後，直到六月一周年的十場演出。我們為了一周年可以做得更好，所以出席不同演出活動，以量取勝，藉此磨練自己。每日都練習周年和平常演出，基本都是靠粉絲買合照相卷去賺取收入，但每場也在「罰企」，基本也是入不敷支，懷疑自己究竟為甚麼而努力，自信盡失。當我們還在情緒低谷，同時要檢討大家之間的不足，又要拼命為周年演出練習。最後，一周年獲得粉絲的肯定，心態也慢慢回復。 你們覺得香港做偶像和其他地區做偶像有什麼分別？ 香港的土地資源有限，表演場地比其他地方少。地下偶像文化在香港是一個小眾的文化，客源有限。其他地方通常跟大公司發展，又或者日本會有較多投資，反而香港只有部分人有限的投資者，甚至多數自營經營，衣服、歌曲和營運都是由偶像一手包辦。另外，台灣和泰國的地下偶像有本地化趨勢，他們會唱原創國語和泰文的歌。不僅是做日系偶像，用自己的特色重新演繹「本地日系偶像」。 現在你們有甚麼目標嗎？ 成員們各有不同意見，小目標也各有不同。但他們的目標都希望像日本隊，令到觀眾找到「留在香港看日系地下偶像」的理由。如果只係一隊長得很像日本idol嘅香港idol，為什麼不直接去看日本的偶像。當然我們仍未做到媲美日本隊，但會繼續朝住這些共同目標努力。亦有成員指出希望能用「地下偶像」來賺取全職薪金，專心一意追夢。 以一個形容詞形容Bubble Beam？ 蓄勢待發。我們剛剛好一年，有自己的歌曲，自己的衣服，陪伴著我們的粉絲，已經儲好一大顆子彈，準備未來不同時機展現バブルビーム嘅魅力。

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香港地下日系偶像專訪｜Sentimental Kiss 融入不如突破 偶像不一定是開心 用情感衝擊觀眾

香港女團Sentimental Kiss風格就是主打活著，還有感情的概念，Sentimental 的意思就是多愁善感是包括喜悲，慾望，憤怒和絕望。音樂概念是每一個感情，每一個情感都值得被重視。我們希望可以突破傳統，偶像不應該只是很開心的存在，希望大家可以重視自己的情感每一個瞬間，那就用我們的音樂去表達除了快樂以外的其他感情。 曲風上主要是歌德式風格以及暗黑金屬的風格，主要是比較型格的。歌曲時常有極端的轉變，風格轉變給人感覺衝擊。這個舞台和強烈的音樂可以帶給觀眾不同的感官，讓觀眾很快進入我們的世界去釋放自己的情緒。 Text．Grace Yeung | Photo．Oiyan Chan 日系偶像給人感覺青春可愛，為甚麼你們會用搖滾型格風格成團呢？ 我們團隊剛披露的風格就是一些比較病みかわ（病態系），有一點點俏皮、陰暗和憂鬱的元素，有可愛的感覺和外表。突然之間，我們就變成很沉重的曲風，有些觀眾被嚇到。始終不是每個人都會接觸heavy metal，更可況日系偶像圈的觀眾。 起初時，我們沒有打算走這個風格和唱沉重的曲風，因為我們也不是每個成員都有接觸過搖滾金屬。我們成團後深入了解偶像圈子後發現，很多偶像都是偏可愛，而且大眾的市場都是喜歡可愛、活力和王道的風格。突然奇想，是不是應該要突破傳統，不願被規範困住，偶像和音樂不是只有可愛、活力和開心。突破世俗的框架，希望大家認識新風格的偶像。但始終不是主流大眾的東西，觀眾接受這件事其實是挺困難的，就像吃辣也不是每個人都適應。 上半年的亞洲巡迴演的決定是怎樣萌生的？ 我們在亞洲巡演之前也去過很多不同的地方去表演，包括泰國、台灣、上海，還有日本。以上除了日本之外，之前也有去過表演和接觸過當地的偶像文化。亞洲巡演的決定是發現我們這個風格在其他地方也很受歡迎，相比香港人更受歡迎，而且大家也很願意去接納我們這種新風格。我們作為偶像，希望把自己的音樂帶到全世界的每一個角落。我們想主動將我們的音樂帶世界各地，而不只是受其他地方主辦人邀請，用one man live 的形式唱Sentimental Kiss的歌。 最大的困難語言和成本，始終泰國、日本，這些地方都是說本地語言，比較多是對接上語言的障礙。另外的困難就是「窮」，偶像享受台上表演的十分鐘而已，我們付出除了練習的時間，還有數之不盡的成本。前往其他國家演出，不僅要自己付機票和酒店錢，主催亞洲巡演，還要負擔場地費用、燈光、音響等的費用，對我們七位女孩子來說，是非常吃力的，因此對我們來說可能最大的困難就是錢。 香港成立地下偶像團最辛苦的地方是甚麼？ 我們覺得香港現在偶像這個行業最大的困難，普遍都是實際的場地問題，老實說，香港並沒有提供太多這些表演場地給一些可能私營的團體去搞一些小現場表演。通常都是政府的大場地或者一些私人大場地，其實成本是很貴的，正常有一個小型表演活動都未必會負擔得到這麼高的成本，或者在團體方面我覺得可能是場地還有錢。 香港的偶像圈好像沒有其他地方走得前。我們很多時候就會成為第一個去做、第一個去試。很多香港人是沒有這方面的經驗，你要找這方面經驗的人士都難。不少事要自己踏出第一步，沒有任何先例可以參考去試。 以一個形容詞形容Sentimental Kiss？ 百花齊放。 因為我們很神奇，每一個團員的風格都很不一樣。其他團是很統一的風格，例如活力可愛的團，那團由偶像形象到表演風格，就給人感覺是可愛的。我們七人的長處、風格、唱歌、跳舞上都有一點分別， 各有自己的特色。成員保留自己的特別一面，隨意做自己擅長的事情，喜歡設計就負責團內的設計，擅長唱歌就負責唱歌。曾經擔心過我們七個人這樣不同風格，給人像一團散沙砌城堡。幸好，觀眾反映覺得SK有個一體感，即使風格不一樣，大家都懷著一顆為了「Sentimental Kiss」盡心盡力做好表演的心。

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