Author: Nic Wong

跑馬地法國高級餐廳Amigo慶祝開業58周年 歐洲古堡建築+招牌法菜印證五十年不變

香港老店買少見少,具半世紀歷史的餐廳更屈指可數。位於跑馬地黃泥涌道的 Amigo(雅谷餐廳),從1967年開業至今,或許經過只看到餐廳外牆高掛的金色太陽招牌,但內裡如高雅歐洲古堡一樣,經過半世紀的歲月流轉,包括古董傢俬擺設、Christofle銀器餐具,以及一系列招牌菜式,仍然一如初見。 Amigo餐廳一直深受世界名人政客愛戴及追捧,最近為慶祝開業58周年,罕有推出限定供應「6道菜嚐味晚市菜單」,甫推出不久,9月平日的夜晚預訂已火速爆滿,想早日嚐到半世紀的招牌味道,就要把握時間趕快訂位。 58周年限定6道菜嚐味晚市菜單 Amigo餐廳樓高兩層,下層的酒廊以船艙為靈感,上層主用餐區呈現西班牙式風格、運用超過7,000條杉木築構橫樑天花和牆壁,彷彿置身於古堡之內。今次「6道菜嚐味晚市菜單」包含了3款餐廳五十多年來最為矚目的經典招牌菜:包括每日悉心熬製超過7小時、極為珍罕的「Consommé Lady Curzon招牌水魚咖哩湯」;3日3夜慢火萃取龍蝦鮮甜原味的「泡沫龍蝦湯」,以及將法式工藝發揮極致的「Duck Liver Terrine 鮮鴨肝醬」。 法式鴨肝醬,金桔,野莓,蜜瓜 先介紹前菜「自家製鴨肝醬」,半世紀來堅持一定要每日店內新鮮製作,而且不能放隔夜,所以每日供應數量有限。市面上大部份的鴨肝其實都是來自匈牙利,而總廚特別為菜式不惜工本、以正宗法國鴨肝來製作菜式,並依照法國料理傳統,希望將最古樸正宗的肝醬味道呈獻給食客。製作鴨肝醬的過程相當繁複,總廚小心翼翼地完成各項步驟,特意配搭帶有酸味的紅莓醬汁、熱情果醬汁、自家製蜜瓜汁啫喱粒及意大利陳醋,中和鴨肝的油膩口感及提升味道,令這道傳統法國菜式,帶來與眾不同的用餐體驗。 招牌水魚咖哩湯 兩道湯品可說是魚與熊掌。「招牌水魚咖哩湯」是餐廳招牌靈魂,在香港接近失傳邊緣、絕無僅有,充滿歷史典故,而且口味非常獨特,金黃膠質細膩如絲,香氣撲鼻。菜式起源於二十世紀初,當時Mary Curzon隨丈夫遠赴印度,將雪利酒混入水魚湯宴客,深得客人喜愛,既顧及印度賓客的宗教禁酒要求,又滿足英國賓客對酒香與美饌的眷戀,因此這道咖哩水魚湯就以「Lady Curzon」的名字揚名於世。 如今香港非常罕見,水魚咖哩湯卻是Amigo多年來的看家招牌菜式,此湯特點在於湯身充滿膠質,質感如絲綢般細膩柔滑,入口醇厚圓潤,嫩滑順口,湯料完美融合,帶有非常開胃的咖喱味道,色澤金黃透亮,不會看到多餘的油份,而且香氣撲鼻,令人垂涎欲滴。 泡沫龍蝦湯 「招牌水魚咖哩湯」以外的另一選擇,就是「泡沫龍蝦湯」,亦是Amigo招牌龍蝦濃湯的變奏版,兩者皆用上澳洲龍蝦及波士頓龍蝦製作,取其濃郁及鮮甜的龍蝦味道。龍蝦湯製作相當花時間及繁複,總廚先將龍蝦拆件,清除頭殼內帶有苦澀和腥味的鰓部位,其後放進焗爐焗至金黃香脆後再打碎,再與番茄膏、蔬菜和蒜頭等素材一起炒香和焗香數次,最後再與自家調製的魚湯一起熬湯3日3夜,上菜時混入少量白蘭地及新鮮的澳洲龍蝦肉。龍蝦湯面層會有用鮮奶打成的泡沫,再灑上用紅蝦外殼烘焗至酥脆再磨成粉狀的紅色粉末,猶如咖啡cappuccino上的朱古力粉。 享用過前菜及湯品後,餐廳以特製古董金屬器皿冰鎮奉上味道清新的「西柚雪葩」,於香港餐桌上難得一見。主菜就有「法國鴨胸車厘子紅酒汁」或「松露牛柳」可供選擇,餐後則有「自家製咖啡朱古力杏仁餅及咖啡或茶」,為這場經典法式盛宴劃上圓滿句號。 除了以上嚐味菜單,Amigo的招牌菜式還有「蒙古式生牛肉片配特色醬汁」、「燴牛尾跟麵條」等,前者由總廚嚴選優質澳洲安格斯穀飼牛柳的中心部份,在客人面前即席把手工靈魂醬汁與生牛肉片二合為一;後者以非常罕有新鮮帶皮的牛尾入饌,經過接近7小時的繁複工序,呈現出充滿醇厚及濃郁味道的牛尾菜式。最後介紹半世紀以來讓食客念念不忘的「拿破崙蛋糕」,以256層法式酥皮與柔滑忌廉交疊,質感鬆脆清新,甜香高雅。 Amigo五十多年的人情味與堅持,就連餐廳亦有幾位效力超過半世紀的員工,至今仍堅守崗位。每天晚上,更有現場結他手及歌手讓食客點唱表演,每一位女士更可獲贈鮮紅玫瑰,每名訂座的晚市食客,亦可獲得印有食客名稱的記事。處處細節都彰顯著Amigo對人情的珍視與對客人的祝福,真正做到五十年不變。 「58周年限定6道菜嚐味晚市菜單」(需於訂枱時表明預訂此套餐)供應日期:即日至2025年10月31日,逢星期一至四晚市時段價錢:每位$858(另收加一服務費) AMIGO地址:跑馬地黃泥涌道 79 號 A電話:2577 2202 / 2577 8993 / 9705 3272 (Whatsapp)E-mail: [email protected]

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鄭中基 周秀娜專訪 | 都市傳說級香港電影終上映 《阿龍》七年磨一劍復仇未晚

香港總是有些都市傳說級的電影,鄭中基自導自演的《阿龍》是其中之一,等待長達七年後,傳說終於來臨,在大銀幕公映這部2018年已經拍完的電影。 相隔多年,鄭中基看了無數次,同片主演的周秀娜卻一次未看,記憶模糊之下拾回《阿龍》片斷,齊齊坐下來重返當年泰國的夏天。恩怨情仇,七年之癢又滋養,《阿龍》上映,七年未晚。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Stylist: Eddy Chu (Ronald) | Hair: Keith [email protected] (Chrissie) 、Horace Tse (Ronald) | Makeup: Circle [email protected] (Chrissie)、Henry Li (Ronald) | Wardrobe: Sandro Paris (Chrissie) 9527的變奏 鄭中基與周秀娜,這個組合既新鮮又熟悉,二人合作過好幾遍,卻總是其中一方客串或並非主線。這次《阿龍》撮合了二人,電影講述鄭中基飾演的父親「阿龍」為救被拐賣女兒化身復仇者的故事,痛失至親的阿龍徹底放棄以往信念,為了留在泰國,他與周秀娜飾演的泰國華僑「阿蘭」再婚,卻原來一直暗中打聽拐子集團的消息,不惜犧牲一切化身成雙手沾血的復仇者。 從被害者到復仇者,鄭中基在《阿龍》的劇情中不乏監獄場面,不難發現阿龍身上的囚衣編號是「9257」。熟悉鄭中基的觀眾,不禁想起《龍咁威》的編號9527。鄭中基笑說:「不關我事,其實是Mark(胡耀輝導演)的主意!」 七年磨一劍 《阿龍》的製作歷程滿載血與淚,從2018年開拍到2025年上映,經歷疫情、電檢審批等波折,整整磨了七年,鄭中基說:「我看這片看到麻木了!七年裡我們不斷重剪,審批標準變來變去,之前OK過又不行!」不斷看來看去,執來執去,他直言現在的自己比七年前更穩重,特意用更沉的語調重新配音,認為更貼合角色;周秀娜對此帶著一絲感慨:「七年前的我工作超忙,拍的時候累到不行,現在回想,當時的表演是最真實的當下。如果現在重演,可能會更有層次,但也少了那份純粹。」 導演與主演,鄭中基坦言絕不輕鬆。「我演戲時,總覺得自己好有型,但導演就要冷靜地看全局,所以我拉Mark一起聯合執導,主要幫忙看我和娜姐的戲,否則我可能會覺得我們的每個take都是完美!」當然動作戲也需要幫忙,鄭中基為角色增重30磅,花了大半年操肌,變成「巨肌」。「增肌後我以為自己還像以前那個靈活,結果開工第一日,一個腳踢動作後單腳落地,腳骨就裂了。」還未計片中一場非常複雜的「一鏡過」打鬥場面,鄭中基忍痛上陣,為《阿龍》可說是拚了老命。 不一樣的二人 周秀娜沒有動作場面,但角色也不易演。鄭中基直指選用周秀娜的原因,因為她是潮州人!「我們在泰國拍,當地很多潮州華僑,而她之前在《猛龍特囧》說過潮州話,這次只要學泰文就行,省時省力!」周秀娜聽後笑說:「我一開始還以為又是喜劇,本來想從Ronald當中偷師,拿到劇本才發現這麼嚴肅,最初看到他演得這樣認真,也忍不住會偷笑。」 片中二人有場親密戲,到底怎樣投入?周秀娜笑說:「Ronald的喜劇魂偶爾會跑出來,靜靜站著我都想笑!但拍感情戲時,他超專業,哪怕不是他的鏡頭,鏡頭外也會陪我演戲。」她亦稱讚導演胡耀輝會用音樂幫演員入戲。「那場親熱戲,Mark在現場播放純音樂,讓我們先沉浸在情緒裡,但當然不是Ronald的歌曲啦!」 不得不讚,電影拍得一向性感的周秀娜更漂亮,攝影師明顯下了些功夫。還以為是鄭中基及胡耀輝的功勞,鄭中基說要將掌聲獻給攝影師「迎風」。「我們今次起用了兩個攝影師,香港部分輕鬆明快,泰國部分壓抑沉重,後者由迎風掌鏡。他之前做過燈光師,後來轉任攝影師,平日拍開外國劇集,今次邀他幫手,在他的鏡頭下,讓兩個世界截然不同,娜姐的鏡頭尤其漂亮!」周秀娜聽了笑說:「攝影師真的厲害,讓我的角色既有情感深度,又有視覺衝擊力!」 心想終於事成 從搞笑到深情,鄭中基雖然並非首次做導演,但上次執導《心想事成》是喜劇,今次《阿龍》卻是從喜劇到正劇的華麗轉身。「拍喜劇可以整天嘻嘻哈哈,很多時候現場再度笑位,但正劇前期準備要很做足,現場拍攝要很精準,不能斷斷續續補拍,不然氣氛就散了。如果現在重拍,我可能會更沉穩,輕鬆元素再減少吧!」 2025年的香港電影市場市道低迷,每部作品遇到的艱難更巨,《阿龍》在此時上映,鄭中基也不懂怎樣呼籲觀眾入場,而他努力多時終於看到《阿龍》上映,希望能夠帶出電影訊息。「我拍這部電影,希望提醒家長們不要大意,人口販賣是真實問題,如果觀眾能帶著這份思考離場,我這次就沒有白費力氣了。」周秀娜則從演員視覺分享說:「觀眾的口味從來都很難猜,但香港人總愛用心做的電影。《阿龍》的題材新鮮,可能會讓大家耳目一新。我們在拍攝時全力以赴,現在就交給觀眾去評價。」

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Digital Cover | 「世一」劍手蔡俊彥專訪 香港史上首面劍擊世錦賽冠軍

香港再有世界冠軍!港產劍手蔡俊彥(Ryan)在上月格魯吉亞舉行的世錦賽男子花劍決賽中,奪得香港劍擊史上首面世錦賽金牌時,同時在累積分數的世界排名中登頂,成為真正「世一」! 去年這個時候,蔡俊彥無緣巴黎奧運,只能在電視機前旁述隊友代表香港出戰,他不時拋出金句,笑說「菠蘿包贏咗法包」(菠蘿包是香港選手的張家朗,法包是法國選手),被網民大讚轉數快:「Ryan金句今晚都係世一」。 Ryan笑言,觀眾可能覺得他只是個「識少少劍擊嘅低能仔」;不夠一年後,他愈戰愈勇,短短三個月內連續橫掃上海大獎賽、亞錦賽和世錦賽三項國際賽事的金牌,創下「不敗之旅」的傳奇。他直言成功的關鍵是一句自勉的話:「輸就輸囉!」 一顆反叛的心、一套獨特的打法,從青春期的叛逆少年,到如今的世界冠軍,成就出蔡俊彥用劍鋒,書寫了一段屬於自己的傳奇故事。 Text.Nic Wong | Styling.Sum Chan | Photo.Ken Ngai | Hair.Lupas Chui | Makeup.Wing Chan | Watches.TAG Heuer 青春期反叛至今 蔡俊彥與一般乖乖仔不同,向來不甘平淡,劍擊之路始於小學,想最初學劍時有點抗拒,但上了一堂課後對劍擊的動感與策略吸引,純粹因為覺得好玩,其後成績愈來愈好。Ryan笑說:「我從青春期開始就反叛到現在,沒有停過。我不喜歡跟著別人做的事,我想有自己獨特的一套。」 偏偏,劍擊講究規則與紀律,更是一項充滿傳統框架的運動,但對蔡俊彥來說,這些框架反而激發了他的創造力。「正正因為有傳統,要有一定的基礎,而我由頭到尾都對傳統技術感到不舒服。」他坦言,早年世界排名第16位時,曾質疑自己是否需要模仿頂尖劍手的經典打法。「我看到當時世界第一、第二名的選手,他們的打法很傳統、很正路,我不禁思考,若我想成功的話,是不是要跟他們一樣?」Ryan深知自己要跟隨他們的步伐,也不會比對方表現更出色,幸好他的教練鼓勵Ryan擁抱自己的獨特性,成為他日後成功的關鍵轉捩點。 看過蔡俊彥比賽的話,不難發現他會突然出現一些大動作,甚至跳起來。老實說,這種風格在劍擊場上並不常見。「我從小看過很多劍手的比賽片,記得有人跳起出招,深深印在我的腦海裡。」某次比賽中,Ryan在危急關頭嘗試跳躍進攻,意外得分,從此這一招成為他的「秘密武器」。「本來只是自己的初衷,後來才發現這招原來能夠影響對手的心理。」他開始分析自己的動作如何干擾對手節奏,將這招磨練成為屬於自己的戰術,讓他的劍擊風格獨樹一幟。 夢幻夏天三連冠 2025年的夏天,對蔡俊彥來說,絕對是一場「夢幻之旅」。從5月的上海大獎賽開始,3個月內連奪3項國際賽事冠軍,當時世界排名才32位,奪得個人第一面國際賽金牌,搖身一變成為世界冠軍,以及國際劍壇的焦點。談及這段連續不敗的經歷,Ryan笑言:「從成為劍手開始,從沒想過可以連續三項大賽不敗稱王,感覺好夢幻。」這段夢幻背後,主因是他對心態的精準調整而成。 就在上海大獎賽奪冠之前,蔡俊彥經歷過一波低潮,好不容易才首奪個人國際賽金牌。意外讓他找到心態的突破。「我沒特別大幅度調整技術,但心態放開了,進入了一個更好的思考模式,」Ryan這種「佛系」心態,讓他在往後舉行的亞錦賽和世錦賽中表現得更加從容。「以前我會覺得,視乎當日狀態好壞,但現在我會思考,心態應該放在甚麼位置,甚麼時候過分緊張,甚麼時候過分鬆懈,如何調整到最適合的狀態。」 回想這次世錦賽的奪金之路,絕非一帆風順,蔡俊彥在16強面對當時世界排名第5的意大利劍手Guillaume Bianchi,本來預計會是他整個賽事的最大挑戰。「我甚至覺得,這一場的勝方,將是本屆賽事的冠軍,」結果Ryan以15比10擊退對手。 命運總愛設置考驗,Ryan在8強對戰另一意大利劍手Filippo Macchi時,最後驚險地以「決一劍」15比14險勝晉級。「那場比賽器材有點問題,我刺中了對手卻沒得分,換作以前的我可能會發脾氣而影響表現,但當日我很冷靜,還跟自己說:『輸就輸囉,唔緊要,專注執行戰術吧!』他心想一切都是考驗,好好迎接之後的事。」這種淡然的心態,讓他最終化險為夷,菠蘿包再次贏了意式香草包。往後愈戰愈勇順利奪得世錦賽冠軍,亦是香港前人從未試過的第一位世錦賽金牌劍手。 世一背後 蔡俊彥在接連賽事以壓倒性優勢取勝,但他在世錦賽決賽後「難得」謙虛,令人印象深刻。「我覺得有好幾個劍手比我厲害。雖然我現在是世界第一,但老實說,我覺得自己未值得這個位置。」登上世界第一的寶座,至今也未夠一個月,對Ryan來說既是榮耀也是挑戰。他笑說:「現在會沒那麼夠膽出街,但比賽上未感受到壓力。」他認為,世界頂尖劍手的技術差距微乎其微,真正的分水嶺在於心態。「頭二三十位的劍手,技術和實力差不多,關鍵在於如何在巨大壓力下發揮表現。」他坦言,這種能力來自經驗與反思。「有些人沒想到要調整心態,或者不知道怎麼調整,我幸運地想到了一些方法。」 這種「幸運」,其實是蔡俊彥多年來的積累。從2015年青年奧運摘下香港首面劍擊獎牌,到2021年東京奧運16強失利,再到2024年因排名原因無緣巴黎奧運,Ryan的職業生涯充滿起伏。「巴黎奧運時,我在電視機前旁述比賽,很多人可能覺得我是個『識少少劍擊嘅低能仔』,但現在人們知道,我真的打劍很厲害。」遊走謙虛與驕傲之間,Ryan的反叛個性盡情展現出來,正如他凱旋回歸到機場時發表的豪情壯語:「想對啲由細到大都唔想我成功嘅人講,對唔住,我得咗喇!」 蔡俊彥的反叛精神,不僅體現在他的劍擊風格,也融入他的處世態度。「我媽咪經常叫我不要亂說話,但我覺得,只要不傷害別人,我就應該做回自己。」他笑指自己可能有點「反社會人格」,但這種特質讓他敢於挑戰傳統,追求真我。「我來到這世上,不是要取悅全世界,你喜歡我就喜歡,不喜歡就算吧。」 香港劍擊的未來 愈戰愈勇的,不只是蔡俊彥,更是香港劍擊這項運動,近年開啟全新篇章,劍擊奧運金牌累計3面,亦有Ryan的這面世錦賽金牌。「我們這一輩有張家朗、江旻憓、佘繕妡等世界級選手,是因為前面有很多人的貢獻。過去全港只有一間劍擊俱樂部,到現在有五六十間,真是很多人努力的結果。」這一刻的Ryan又顯得很謙虛。「香港的劍擊發展很快,但資源仍然有限,我希望這面金牌能讓更多人關注這項運動。」他鼓勵年輕劍手找到屬於自己的風格,不要麻木跟從別人,要擁抱自己的獨特性。 奪得世一後,蔡俊彥的目標並未止步,他將目光投向即將舉行的11月全運會,以及2026年在香港主場舉辦的世錦賽。「我當然想衛冕,也想在2028年洛杉磯奧運企上領獎台。」更長遠是,他希望在退役後自己的名字仍然被人記住。「如果過了十年、二十年,人們還會覺得蔡俊彥是一個傳奇的劍手,那就好了。」

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蔡潔專訪|拍劇背後堅持出書 聯手曹志豪創作漫畫《失敗的我被放上置物架》 書架放上演藝以外的自己

蔡潔(Jacky)為人熟悉,莫過於早年電影《香港仔》護士仔一角,近年簽約邵氏後拍劇拾級而上,接連提名視后,近月《執法者們》更大獲好評。劇接劇的背後,她居然還有時間創作漫畫《失敗的我被放上置物架》,與資深漫畫家曹志豪再度合作,更是她連續3年出書。她坦言演員很被動,彷彿漫畫中的主角那樣被放上置物架,成敗與否因人而異,今次衝出電視箱,務求在書架放上演藝以外的自己給大家看見。 text. Nic Wong | photo.Oiyan Chan | hair.Terence Chan @ HoLA | makeup. Kineks Ho | wardrobe. IRO 蔡潔並非首度進軍文字創作,繼2019年短篇小說《夢的轉場機器》及2023年的《有隻貓在芒果星》後,去年在文字以外增添漫畫《81》,由曹志豪執筆畫出少女心,每次都是自資出版。「自資漫畫成本不菲,精裝版附帶盒子、徽章和海報等周邊產品,定價較高,有些讀者反映希望有平裝版。今年我們學精了,出一本價格更親民的書,讓更多人欣賞得到。」 更聰明是,今次蔡潔聯手曹志豪成功加入由政府資助的「港漫動力」計劃。「這是一個很重要的平台,競爭非常激烈。今年專業組的名額大幅減少,只剩兩組,能得到這樣的肯定,我們感到非常幸運。」成功獲得資助後,書價隨即大幅下降,去年《81》精裝版定價高達340港元,今年新書僅售78元。「我們希望更多讀者能接觸到這本書,還嘗試了新的周邊產品,如盲袋、扭蛋機卡片和立牌,迎合當下的『谷子經濟』潮流。」 或許未必太多人知道,蔡潔畢業於大學導演系,一直很想拍電影做導演,可惜苦無機會,她早已寫好了《81》電影劇本,去年將劇本改編成漫畫,由畫過《死角》的曹志豪執筆。「《81》是一個很完整的劇本,今次完全不同,我們從零開始,新作《失敗的我被放上置物架》的靈感來自一個突如其來的想法,有一天,這個長長的名字突然出現在我腦海裡,我也不知道為甚麼,但有個畫面是:一個失敗的人被丟在置物架上,無人問津,好像是被遺棄的物件。」 這個概念為故事奠定基調,也讓二人找到了共鳴。蔡潔坦言:「我們都常常覺得自己很失敗,就像我演戲十年,每接到一個新角色,還是會害怕自己做不好;曹總也說,他畫了這麼多年,每畫一幅新畫,還是會不滿意,第二天就丟掉重來。」這種對自我懷疑的共鳴,讓他們在創作中碰撞出火花,而這次合作更具挑戰性,二人一起構思故事,蔡潔更跨出一大步,主創以外還嘗試繪製封底。「始終我不是專業畫家,畫得很吃力。」她又大讚對方很包容,總是會聽她的想法。「哪怕好多時候我只能說出『這樣不對』,卻說不出具體怎麼修改,但我們之間很坦誠溝通,亦深信好的作品需要直接的碰撞。」 《失敗的我被放上置物架》故事講述,一個女孩因網暴而事業崩塌,隨後墮入異世界,旅途中遇到曾經影響她生命的角色,包括小動物和父親,最終意識到許多障礙,其實是自己內心的惡夢。「網上的評論可以摧毀一個人,但最終我們要學會自己定義人生,不被世俗的規則框住。」自我救贖的主題,與蔡潔的個人經歷息息相關。「演戲時我常常感到恐懼,擔心自己不夠好,但我學會了告訴自己,能夠走到今日已經很不簡單。」她希望這部漫畫能傳遞一個信息:無論選擇怎樣的生活方式,只要自己覺得有意義,就是最好的。 從幕前的立體表演到漫畫的平面創作,蔡潔坦言體驗截然不同。「演戲是在一個安全的世界裡做不同的自己,而創作漫畫是做回自己,任性地表達想說的故事。」兩種媒介各有挑戰,曹志豪也常說她的故事有時太多演員思維,細節太微妙而畫不出來,所以二人常常要找到中間點。「這次我從零開始學習漫畫的表達方式,學會更多漫畫語言的獨特性,嘗試從碰撞中創造不一樣的港漫。」 港漫如香港一樣,前路崎嶇未明,但蔡潔對未來充滿希望,儘管她承認這條路並不容易。「港漫很難與其他地方的漫畫競爭,但不能沒有。如果沒有人去做,就真的甚麼都沒有了。只要開始就有下一步,這也是我對自己的勉勵。」 作為演員,蔡潔的時間表也充滿不確定性,眾所周知演員十分被動,正好創作對她而言,是一種療癒,幫助她在忙碌的演藝生活中保持平衡。「我都不知道自己是幕前人還是幕後人,只想繼續創作,無論是甚麼媒介。」她希望《失敗的我被放上置物架》能發展成知名IP,延伸到動畫或更多周邊產品。創作之旅才剛開始,從螢幕到紙本,她努力用故事訴說自己的心聲,也為港漫的未來注入新的可能性。「我希望讀者能看到這本書,感受到我們想傳遞的信息,創作就像演戲,是一個慢慢累積的過程,我會繼續走下去,給自己和大家更多驚喜。」

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Soft Wins 跑步哲學!On 秋冬系列2025以柔韌之道重新定義跑步真諦

常說「Work Hard, Play Hard」,但跑步不是只為了速度;勝利也不只單靠咬牙切齒來實現。瑞士運動品牌 On 今年推出「SOFT WINS」企劃,重新定義跑步真諦,強調以更舒適的步調,享受跑步過程中的成長與突破! On 攜手四屆長跑世界On 攜手四屆長跑世界冠軍Hellen Obiri,今年稍早時首度推出「SOFT WINS」系列,旨在突破與跑步互相關聯的高強度心態。跑步不必逼迫自己到盡頭,反而鼓勵大家在跑步過程中善待自己、多注重社群連結和個人成長,不必追求極致的速度。 以柔致勝,重新定義跑步真諦,亦是源自真實運動員經驗所塑造的表現策略。Hellen Obiri跑步歷程,今次可從品牌拍攝的影片中清楚看見,同時展現了強度與緩和之間的平衡,真正的力量不單只源自毅力,更在於身體的恢復、社群的連結及內心的寧靜。 今次觀眾可窺探Hellen Obiri在競賽和訓練時身體與情感實況。透過結合比賽畫面、訓練片段及與其他運動員的靜謐時刻,捕捉當中的小習慣和片刻休憩如何帶來平衡。藉此,On 希望更多跑者探索一種更柔和的方法,優先重視對身體的關懷、意識與目的。 On 同步推出全新Cloudsurfer Max長距離訓練跑鞋,讓大家都能親身極致舒適助力溫和致勝。貴為Cloudsurfer系列的最新鞋型,也是 On 最新的高緩震鞋款,Cloudsurfer Max專為長距離訓練而設計,其配備高堆疊中底、雙層CloudTec Phase技術及更柔軟的泡棉複合材料,讓長跑過程中的每一步,都能享受極其流暢的體驗。 不得不說設計,主要升級包括平針織領口、新型工程網布和重新設計的鞋眼結構,增強透氣性與貼合感,以及提升流線型外觀;大膽的顏色搭配和精緻的工藝細節使其在日常運動表現獨樹一幟。 今年7月底,跑手更可進一步Soft Wins的瞬間,On 限時在中環摩天輪下向所有跑手派發免費雪糕,以輕鬆方式讓大家感受的跑步真諦,跑後放鬆心情、降溫和獎勵自己!以柔致勝,你我都能做到兼跑得到! 活動資訊日期:7月24日至29日時間:下午7點至11點地點:香港摩天輪 Hong Kong Observation Wheel*跑手即場登記後可取得「The Softie」雪糕一杯

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香港麗晶酒店麗晶軒|武夷山茗茶宴風味之旅 品嚐特別茶品妃子笑、水金龜

香港麗晶酒店(Regent Hong Kong)向來與茶有緣,米芝蓮兩星中菜「麗晶軒」去年8月推出「雲南普洱茗茶宴」反應熱烈,今年夏天至9月21日推出「武夷山茗茶宴」,6道菜午餐盛宴巧妙融合了武夷名茶與粵菜的精髓,菜單以冷泡氣泡大紅袍揭開序幕,結合正山小種、水金龜等珍稀茗茶,佐以茶燻點心、鹽燒鹿兒島和牛及茶香甜品,難忘開啟武夷山茶的風味之旅。 「武夷山茗茶宴」的源起,緣於早前麗晶軒團隊由行政總廚劉耀輝、主廚鄭文生及茶藝師莫嘉傑領軍,並與 Mindful Sparks的創辦人Winston Lau 、緣緣堂茶藝師的劉振俊合作,前往被聯合國教科文組織列入「世界自然遺產和文化遺產名錄」的武夷山,精心採購一系列優質食材和中國茶葉,為茶宴設計出獨特的菜單:包括甜味淡雅且口感脆嫩的龍岩甜筍、鮮美的福建小瓜,以及精緻的茶香大紅袍茶酥,搭配岩骨花香冷萃氣泡茶、「正山小種—妃子笑」和「不可思議—水金龜」等珍稀茗茶。 「武夷山茗茶宴」以岩骨花香冷萃氣泡茶拉開序幕,由香港麗晶軒與氣泡茶品牌Mindful Sparks攜手打造,以大紅袍茶香為基調。武夷山的烏龍茶香氣濃烈,融合甘甜的白桃香與細膩的紅麝草本芳香,細緻氣泡清新怡人。 今次茶宴包括兩款來自武夷山的特別茶品,首先介紹「正山小種—妃子笑」,產自福建省武夷山國家級 自然保護區的桐木關,這款全發酵的紅茶擁有獨特的荔枝果香與桂圓乾的醇厚香氣。此茶搭配麗晶軒點心拼盆及翡翠瓜白玉蒸帶子相得益彰,後者更使用武夷山的福建小瓜製作,鮮甜味道更顯昇華。 另一款茶品「不可思議—水金龜」,更是武夷岩茶的四大名欉之一。水金龜茶葉生長茂密,葉面在陽光下閃閃發光,形狀猶如在水中游泳的金龜,因此得名「水金龜」。吸引的外表之下,更散發著馥鬱的果香和濃郁的臘梅花香,伴隨著焦糖甜味,帶有一絲辛香。 主廚推介此茶搭配脆口的熟蝦醬龍岩甜筍及鹽燒鹿兒島和牛,前者甜筍的清新香氣恰好中和了茶的濃郁,而後者和牛的嫩滑口感更能進一步強化。菜單上亦有「魚湯斑球稻庭麵,鮮香與茶香交融,整體風味增添了層次感。 最後,「武夷山茗茶宴」以美點黃耳龍眼馬蹄爽伴鹽漬山桔作為完美結尾,搭配使用意大利西西里檸檬與新會老陳皮等純天然材料,經過13小時精心燉製而成的老陳皮冰糖燉檸檬,清新風味作結,完美感受粵菜藝術與武夷山茶的傳統魅力。 香港麗晶酒店-麗晶軒地址:尖沙咀梳士巴利道18號香港麗晶酒店地舖網址:https://www.sevenrooms.com/experiences/Laichingheen/wuyi-mountain-tea-tasting-menu-6107478030893056

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Digital Cover|波斯詩人Iman Taheri的靈魂絮語以信念命名 何超陳子聰全力打造下一顆演藝新星

Iman Taheri這個名字傳遍香港人的耳朵,大概因為Iman(二蚊)數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰(Conroy),同時他的詩詞亦療癒了何超(Josie)的心靈,讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy,結果這段經歷改變了各人的命運。 放眼世界,Iman的粉絲遍布全球,IG追蹤人數高達58萬。時值2020年,來自伊朗的Iman因探親來到加拿大,卻因疫情滯留無法行醫,他轉向社交平台分享詩歌,觸動了不少人的心靈。輾轉間,Iman從波斯神秘迷人的遙遠世界,到加拿大的陌生土地,如今香港的霓虹燈影,他形容為靈感的詩,在不同生命的縫隙中綻放。 今天,Iman的詩詞從網絡化作實體寫真詩集《Lost in Your Eyes》,從戰區的手術台走到鎂光燈下的片場,帶著他的首本詩集,展開一場跨越文化與命運的旅程,以伊朗詩歌的千年靈魂,訴說他從醫生到演員的詩情蛻變。 我不是「變成」詩人 詩,在香港人而言,不一定傳遍街頭角落,但身在伊朗,詩歌文化是Iman的根基。「在那裡,詩不只是藝術,是空氣,是街頭的旋律,是世代的低語。我從小浸潤在Hafiz(哈菲茲)、Rumi(魯米)、Khayyam(海亞姆/奧瑪開儼)和Ferdowsi(菲爾多西)的詩語中,那些詩紮根於渴望,浸透著神聖的愛。」Iman說,那些波斯傳統遺留下來的一切,早已融入他的血脈,語氣中帶著一絲鄉愁。 「詩人不是我追求的夢想,而是我呼吸的方式。我不是『變成』詩人,我一直都是,因為詩是我身體的骨架,是我未經雕琢的節奏,而不是一個標籤。」Iman堅定的說著,寫詩是生存的必需,是他在破碎與重塑之間尋找自我的路。「詩歌就像突如其來的發燒,炙熱而不可擋,讓人打破沉默。有時是一個陌生人的身影掠過,有時是胸口深處的隱痛。」他的回答也很詩意,細訴自己是「柔軟與風暴交織的靈魂」,這些矛盾讓他的詩歌充滿張力,寫作不為別人,只是為了拾回破碎的自己,探索傷痛與療癒的邊界。 溫柔的叛逆 今個夏天,Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》,作為個人藝術旅程的起點,他坦言:「這不只是一本詩集,更是我人生新篇章的開端,是我以藝術家身份對世界的初次宣言。」Iman早前與Josie與Conroy旗下的852 Films公司簽約加盟娛樂圈,後兩者看出他內在的詩意與電影感,這本詩集成為他們共同的呼喊。「Josie和Conroy是我的指路人,他們看見了我靈魂的原始力量。這本詩集是一場溫柔的叛逆。」 溫柔的叛逆背後,大膽的告白之前,《Lost in Your Eyes》更是一本寫真詩集,集齊Iman的動與靜,包括他的俊朗寫真相片及富有詩意的溫暖文字。今次詩集中的照片由著名攝影師Sam Wong掌鏡,與Iman的文字互相輝映。「這次就像一次與鏡子對話,Sam的鏡頭捕捉了詩句未說的訊息,而我的文字為他的光影添上聲音。」文字與影像的碰撞共舞,讓詩集成為一個多元的藝術世界,訴說著一個個沉默背後的故事。 何超與陳子聰 生長於戰火國度,Iman在伊朗醫學院畢業深造成為外科醫生後,曾經在戰區當了兩年志願醫生,拯救了不少生命。,也見證了生命的脆弱與堅韌。「死亡不讓我恐懼,冷漠才會。我看過有人在最後一口氣中展現比許多人一生更多的尊嚴,讓我明白生命是借來的,若不用它去愛、創造、感受,就辜負了它的意義。」這些經歷塑造了Iman的詩,也成為他人生觀的核心。正如他曾救治病危的陳子聰,沒想到不僅僅拯救了一條生命,卻同時讓他與何超和陳子聰結下深厚情誼,開啟了他的藝術之路。 談到何超與陳子聰,Iman反而滿懷敬佩之意。「Josie是創意的化身,狂野而無懼,總在挑戰邊界;Conroy是穩定的力量,讓夢想落地,推動一切前進。他們不只是搭檔,更是構築更大夢想的建築師,」Iman再度詩意綻放,形容二人的合作猶如風暴與船錨的交織,創造出超越平凡的藝術。「他們是我的藝術與電影引路人,我每天都在他們身上學到新東西。」 Iman = 信念 Iman從小夢想成為表演者,如今何超與陳子聰兩夫妻為他推出詩集作為第一步,並且逐步實現夢想。「Josie為我的靈魂打開了一扇門,讓它發聲,不只是現在的我,還有那個曾夢想成為表演者的男孩。我要對Josie說:謝謝你的心、你的勇氣,和改變一切的那扇門。」 若要選一首最能代表自己的詩,Iman毫不猶豫地說是《Faith is my name》(我的名字叫信念)。「我的名字『Iman』就是信念的意思:這首詩包含了我的一切:內心的沉默、不設限的愛、對未知的信任。」這首詩是他對自己的定義,也是邀請各位在不確定的世界中,找到屬於自己的信念。「我追隨內心,不是因為容易,而是因為真實,這就夠了。」 說到底,或許有人還在質疑Iman從醫生轉戰演藝的決定,Iman再度眼神堅定地說:「我沒放下醫生身份,只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷,即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術,用詩歌與表演觸動人心,從戰區的手術台到香港的片場,他的內心依然不變。「故事也能療癒,藝術能抵達手術刀無法觸及的地方,我仍是療癒者,只是使用不同的工具。」Iman演藝療癒之旅程才剛開始,就讓我們期待他的每一首詩、每一個角色,訴說這份波斯詩人的靈魂絮語。 何超眼中的Iman-柔情蜜意的電影男主角 何超攜手丈夫陳子聰為Iman打造詩集《Lost in Your Eyes》,這並非刻意而為,卻是自然而然。Josie回憶,當初因為Conroy的健康危機認識Iman,從此他的詩作不僅撫慰了他們兩夫妻,也觸動無數粉絲的心。「他的詩充滿真摯情感,連我們都感受到那份溫暖。」 後來,Josie得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲,IG追蹤人數高達58萬,更令她們好奇:Iman是否更適合走上藝術之路?「後來他告訴我們,從小就夢想成為演員。事實上,他做事爽快、聰明、細心,學東西特別快,加上他的外貌與身形,簡直是為娛樂圈度身訂造。所以,我們不是在『幫助』他,而是真心覺得,他不做藝人太可惜了。」 詩情與畫意 今次推出實體詩集《Lost in Your Eyes》,正是Josie和Conroy的主意,他們希望將Iman的才華與俊俏外貌定格,獻給粉絲作為珍貴的紀念。「他的詩那麼好,又有這麼好的外形,何不為他出一本結合詩情畫意的寫真詩集?」為了呈現Iman最好的一面,他們邀請了頂尖團隊,包括攝影師Sam Wong、化妝師阿Zing、髮型師Ben Lee及造型師Titi Kwan,力求完美。「Sam Wong最懂得捕捉美感,能讓Iman的魅力在大自然風景中綻放,呈現出一個更有深度的他。」 作為詩集的監製,Josie和Conroy親自參與拍攝,指導Iman如何放鬆。「人與人之間的溝通很重要,我們不想袖手旁觀,始終Iman未有參與拍攝,所以我們到場輔助,告訴他拍攝時心情很重要,很容易影響出來的效果,所以我們總是告訴他,不要理會鏡頭,做自己想做的動作。」Josie表示,確保Iman理解現場拍攝的每一個細節,讓粉絲看到Iman充滿魅力的真實一面,同時透過詩歌與寫真的結合,傳遞他的溫暖與真誠。 美麗柔情蜜意 輕輕湧至 除了Iman的詩及寫真相片外,這次《Lost in Your Eyes》亦有Josie為詩集撰寫的序言,展現了她鮮為人知的感性一面,文字真摯動人。Josie笑言自己文字風格偏向頑皮,與Iman大氣而充滿愛的詩風截然不同。「我寫過一首歌曲〈Johnny […]

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大館年度展覽|揭開全球最神秘的藝術家之一 河原溫用日期繪畫「打卡」一生之謎

被喻為「全球最神秘的藝術家之一」,日本已故藝術家河原溫目前「現身」於大館賽馬會藝方,即使河原溫經已離世,其作品依然繼續影響不同藝術家,甚至創作仍在進行中。參觀者入場欣賞作品,無不讚嘆他應該是世上第一代「打卡」先行者! 大館當代美術館現正舉行策劃於河原溫逝世後全球首個大型美術館個展「河原溫:自由之律,律之自由」,展現藝術家作為概念藝術先驅,如何系統性細緻記錄人生。展覽匯聚河原溫多個最具代表性的系列作品,並特設與香港有關的專題展區,回顧他於1978年訪港期間的創作與足跡,囊括藝術家最為人知的經典系列。 河原溫是誰? 全球最神秘?到底有多神秘?河原溫向來低調,1932年出生,2014年逝世,生平小傳亦未明確透露死亡原因,只簡單宣告河原溫這一輩子的生活日數:29771天,簡單推算為終年82歲。過去沒太多人見過河原溫的一面,既不出席自己的展覽,也不接受採訪,但藝術界沒有冷待他,其作品曾參與多屆文獻展、威尼斯雙年展及東京雙年展,亦見於各大藝術機構永久收藏。佳士得在2014年曾拍賣其「日期繪畫」系列《MAY 1, 1987》,最終以419.7萬美元成交,他亦有多張作品定價為超過100萬美元,可見作品極具收藏價值。 第一代打卡先鋒 河原溫在概念藝術史上佔有舉足輕重的地位,擅於以文字、數字、日期化為藝術創作,紀錄一生人以遊牧方式旅居世界的旅程。他運用明信片、電報、日曆等當時的通訊工具,標記自我的存在,與他人建立聯繫,彷彿半世紀前已映照出現代人在社交平台打卡與更新動態的習慣。今次展覽亦追溯河原溫遍佈世界各地的生活足跡,展出其橫跨半世紀創作歷程中的系列代表作,包括《今天》、《我還活著》、《我起床》、《我遇見》、《我去過》和《我閱讀》,更有《百萬年》系列及其延伸的現場表演作品。 低調但影響無數藝術家 河原溫非常低調,卻以《今天》系列將每天的存在定格於每⼀個當下。畫作以外,藝術家同時將當日的新聞剪報放在他以厚紙板特製的紙盒內,剪報記錄當日環球發生的重要消息,涵蓋政治、天災、運動、太空探索等不同內容,亦遍布他多年來周遊列國,到訪中國、日本、台灣等地方仍然如常剪報創作。這種的「另類」打卡文化,先於現今任何人出現,甚至可能由河原溫創建出來,其創作方法論亦啟發了幾代藝術家,包括在延時性藝術、數據視覺化,以及社交媒體上的藝術實踐。 河原溫的香港足跡 河原溫就像賭神一樣,拒絕任何媒體訪問及拍攝,從來只有一張對外公開的個人照片,今次為了更完整地呈現他近半世紀前的香港之行,他的家人及百萬年基金會破例借出兩張相當珍貴的在香港時被拍下的背影相片作公開展出,實屬難得。1978年12月,河原溫曾經於46歲生日時造訪香港入住文華酒店,期間貫徹每日創作「日期繪畫」的儀式及其他持續進行的系列,細緻地記錄其一舉一動。今次展覽特設展區追溯河原溫在香港的足跡,當然也不能缺少當時的新聞報導,足見當年香港的狀況,加上現場特別安排播放1978年的電台節目《十八樓C座》,為半世紀後的參觀者,帶來近觀的親切感。 《今天》系列 來到展覽,首先必看的是《今天》系列,可說是河原溫最具代表性的作品;自1966年起,藝術家在接下來的近五十年裡,於137個城市完成了三千多幅「日期繪畫」,並放置當日新聞剪報。這些日期繪畫構圖看似機器印刷,實情是河原溫親手繪製,如果創作當日無法完成,就會狠狠地銷毀,確保當天創作「今天」作品。來到展覽現場,亦有幻燈片紀錄他如何從零開始製作,這些只有單色底色背景及以白色顏料書寫「年、月、日」的繪畫。 今次大館展覽的最大展區,名為「開放的系統」,邀請觀眾進入對人類存在的深遠思考。這裡展示河原溫經典作品《我還活著》、《我起床》、《我去過》、《我閱讀》及《我遇見》,藝術家用上真實日期,配合郵票、明信片及電報等,體現了他對生活經驗的嚴謹記錄手法,記錄他低調但存在的人生。 其中《我還活著》由1970年橫跨到2000年,這個發電報的「習慣」始於1969年的三條神秘訊息:從「我不會自殺,別擔心」到「我不會自殺,擔心」,再到「我要睡覺,忘了它」,最終演變為簡單而深刻的宣言「我還活著」。長達30年間,河原溫向全球友人寄出了超過900封這樣的電報;《我起床》就是河原溫到各國旅行或待在紐約家中,不定期寄明信片給朋友、藝術家、藝評家或美術館,早於1968年起的12年來,蓋上當日他起床的確實時間,例如:「我早上10點55分起床/1968年9月15日/墨西哥」、「我晚上6點15分起床/1970年1月31日/紐約」等。數以千次地重複製作及寄出明信片,行為看似簡單卻意義深遠,將日常的郵寄通信轉化為對時間、存在與人際連結的沉思。另有《我去過》、《我遇見》、《我閱讀》等系列。 來到展覽最後部分,藝術家將個人視角延伸至宏觀層面的長篇鉅作《百萬年》,跳脫於日常經驗,邀請觀眾直面歷史之外的時間尺度。作品分別名為《百萬年:過去》和《百萬年:未來》,分別包含十本活頁夾,總計兩千頁,每頁以十列五十行的網格,井然有序地記錄了五百年的數據,記錄長達一百萬年的日期。有趣是,1970至1980年這十年刻意未被呈現,為過去與未來之間創造了一個充滿詩意的空白。 《百萬年》不只是活頁夾,而是真實存在並流逝中的時間,即使河原溫經已離世,但時間依然一分一秒地流逝。自1993年起,這件作品擴展為現場朗讀形式,朗誦者輪流讀出這些年份,延展了時間的流逝,令作品超越了物理形態,成為對人類存在於浩瀚時間之中的持續沉思,觀眾亦能夠成為河原溫概念藝術世界中的參與者。現場表演將於周二至周日及公眾假期下午2時至6時進行,設有間場休息時段。 為配合是次展覽,位於大館藝術家書籍圖書館的項目「只有此處,重回此地」特別以相關的出版物、特別項目及公共項目為焦點,延伸討論。此節目由朱珮瑿為大館藝術家書籍圖書館策劃,並與百萬年基金會合作。 「河原溫:自由之律,律之自由」策展人:侯瀚如與郭瑛秦文娟協力策展日期:2025年5月23日至8月17日周二至日早上11時至晚上7時周⼀閉館(公眾假期照常開放,延至翌日閉館)地點:大館賽馬會藝方一樓展廳及F倉網址:https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/on-kawara-rules-of-freedom-freedom-of-rules/1565

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Jimmy O Yang | 歐陽萬成回歸香港踏足紅館之路 擅用多國語言遊走荷里活楝篤笑

The show is gonna have 100% tariff, because I’m made in China, okay? Just want you to know.(這個節目將會被徵收100%的關稅,因為我是中國製造,好嗎?我只是想讓你們知道。) 歐陽萬成(Jimmy O. Yang)是誰?正正是Made in China, Born in Hong Kong!歐陽萬成在1987年6月11日香港出生,日前才在港度過38歲生日,自小在銅鑼灣一帶居住,中學曾在香港華仁書院就讀一年,13歲時隨家人移民美國,後來在加州成長,畢業於加州大學聖地牙哥分校,主修經濟學。 I was an immigrant. I’ll always be an immigrant. And I’m damn proud of it.(我曾經是個移民,我永遠都是個移民。我為此感到無比自豪!) 華人移民到美國,各有自己的「美國夢」故事,未必人人成功。歐陽萬成的父母當然希望兒子可以找份高薪厚職,偏偏他在大學畢業後,對演出很有興趣,開始嘗試到美國各地的小型俱樂部打工,爭取楝篤笑的免費演出,期間曾於脫衣舞店兼職DJ,又曾以賣二手車維生,後來結識了喜劇導師 Sean Kelly,2011年搬回洛杉磯後,開始更認真投入表演事業,爭取演出機會。 There are real people with accents in the real world… […]

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Ana de Armas|集夢露、邦女郎、虛擬情人於一身!John Wick外傳《芭蕾殺姬》化身女殺神

「殺神」系列再度回歸大銀幕,外傳電影《殺神John Wick之芭蕾殺姬》(Ballerina)現正上映,由「邦女郎」安娜迪艾瑪絲(Ana de Armas)主演,「殺神」奇洛李維斯(Keanu Reeves)客串現身,二人再度合演成為焦點,尤其十年前的《夜半女敲門》(Knock Knock),Ana全裸誘惑成功上位,今集更成為接替Keanu Reeves飾演的John Wick,成為新一代「女殺神」Eve。 現年37歲的Ana de Armas,1988年於古巴首都夏灣拿出世,年輕時讀戲劇出身,於古巴國家戲劇學校畢業,18歲搬去西班牙拍戲拍劇,比較出名是拍過幾輯《寄宿學校疑雲》但不算成功,直至2014年去荷里活發展,才慢慢成名。 Ana de Armas能夠嶄露頭角,命中注定要多謝奇洛李維斯。2015年二人合拍三級電影《夜半女敲門》(Knock Knock),前者被大雨淋濕的美女登門求助,後來全裸沖涼、穿著浴袍、扮作學生妹等,施展無盡誘惑,最終奇洛李維斯更被欺凌到埋在地下,只有頭部露出地面,當時大家都非常驚訝向來有型的奇洛李維斯,為何會拍這種「爛片」?意想不到,十年後卻成了一部談論二人舊時的經典cult片。 不少人以為Ana de Armas及奇洛李維斯只合演過《夜半女敲門》,其實翌年2016年還有一部較少人認知的驚慄懸疑片《上帝的女兒》(台譯《惡夜殺機》,Exposed)。劇情描述拍檔意外死亡,讓奇洛李維斯飾演的警探開始調查真相,憑藉拍檔生前遺留相機裡的幾組神秘照片,但這些照片中出現的人相繼離奇死亡,只剩下最後一位Ana飾演的拉丁裔女子。奇洛李維斯正是這部電影的監製, 而二人亦因為拍下這部電影,成為了好友至今。 Ana de Armas自此努力拍電影,但不算成功,總算能夠在荷里活立足。直到被選中參演大片《銀翼殺手2049》,飾演男神Ryan Gosling片中疑幻疑真的「女友」,成功提名土星獎最佳電影女配角。而這個虛擬情人的角色,令人聯想《觸不到的她》(Her)聲演虛擬情人的Scarlett Johansson,同年Ana亦入選當年100位全球最性感女星之一,往後的故事已是為人熟悉了。 2019年,Ana de Armas參與電影《神探白朗:福比利大宅謀殺案》(Knives Out),全程收起性感擔任護士一角獲得好評,為她入圍金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角,讓人知道她不是花瓶,性感背後亦有不錯的演技。Ana與男星素有緣份,演完《神探白朗》後,她再被選中成為「邦女郎」,再與Daniel Craig結緣主演《007:生死有時》(No Time to Die),其表現備受認可不只性感,還展現出機智打女的強悍一面。 別以為Ana de Armas就此踏上打女之路,2022年她在Netflix電影《金髮夢露》(Blonde)中飾演瑪麗蓮夢露,出街後充滿負評,有趣是Ana的演技備受認同,連續入圍多個頒獎禮的最佳女主角,包括英國電影學院獎、美國演員工會獎、金球獎,甚至首度入圍角逐奧斯卡金像獎影后,雖然最後敗給《奇異女俠玩救宇宙》楊紫瓊,但Ana盡展她能夠集夢露及邦女郎於一身。 來到《殺神John Wick之芭蕾殺姬》成為「女殺神」,近日Ana de Armas被指湯告魯斯傳緋聞男友,未知是否與後者同樣欣賞女方的身手有關。Ana形容今集的特技動作非常激烈:「每日訓練拍攝都好有挑戰性,我打到全身都痛,指甲崩裂,周身都有瘀傷,但真的非常好玩!」電影故事的時間點設定在第4集前,講述Ana飾演的女殺手為報父仇,加入芭蕾舞殺手團受訓,她掌握仇人線索後,單挑一整個殺手「邪教」,卻招惹John Wick出動要收拾她……

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