去年十月，Moncler Genius首次離開歐洲，登陸上海舉辦名為「天才之城（The City of Genius）」的大型時裝展，帶來十個合作單位的系列，當中包括合作踏入第七年的藤原浩FRGMT。時裝展中，藤原浩攜手英國雕塑師Richard Wilson RA創作出藝術裝置《Looking Glass 2024》，從系列中柔滑的黑色尼龍材質中汲取靈感，打造出一個充滿鏡面反射效果的創意空間。 今次男裝系列將次文化元素融入日常服飾，藤原浩重新詮釋「日常」單品的功能性和專業技術。系列以平滑的黑色尼龍為主，並以獨特的剪裁結構、數位圖像、刺繡裝飾和Y2K元素，將城市休閒風格帶到另一層次。作為一名設計師、DJ、製作人兼街頭時裝先驅，藤原浩總令人十分佩服他對不同文化和藝術的著迷，亦讓人好奇與Moncler合作多年，他是如何為每個系列注入新的想法。 時裝不僅僅是美學，更應該是功能性和舒適性。 JET：「日常」是今次合作的核心價值嗎？ 當然，日常生活一直是我的靈感來源。當我設計時，我專注於創造既個人化又實用的作品，讓我自己也想穿著。我相信時裝不僅僅是美學，更應該是功能性和舒適性。 我希望人們穿上這些衣服時，能夠融入他們的日常生活，在任何場合都能感受到時尚與自在，同時感受到當中的別有用心。這就是為甚麼舒適、實用和永恆是今次合作的核心。 JET：今季在布料、剪裁和細節上，最大的特色是甚麼？ 今季採用了光滑的黑色尼龍布料和對比鮮明的刺繡，將專業技術與日常功能性混合。剪裁結合了經典的美式風格和英式工作服，而有趣的圖案、數字代碼與哲學名言則為系列增添了深度。將Moncler的經典單品以更輕便和創新的設計重新演繹，突顯其精緻感與實用性。 JET：廣告大片請來了雕塑家Richard Wilson創作藝術裝置《Looking Glass 2024》，當初是如何構思今次的廣告和藝術裝置？ 這次概念是希望能夠捕捉系列的簡潔光滑和技術本質，而Richard Wilson的鏡面反射裝置完美地實現了這個概念，突顯了「Where nothing means everything」（虛無亦即萬物）的想法，它在設計與周圍環境之間建立起深刻的連繫。 我尊重Moncler的方向和意見，就像他們尊重我的意見一樣。 JET：你和Moncler合作多年，你如何將你的想法注入每個系列？當中又有甚麼新的挑戰？ 就像所有的關係一樣，我盡量不以自己為中心，我尊重Moncler的方向和意見，就像他們尊重我的意見一樣。我覺得Moncler具有前瞻性的思維，總是尋找新的方式來實現創意。我的任務就是了解並強調Moncler好的一面，在探索新想法的同時，盡量不偏離品牌的原創性。因此我認真研究了品牌核心，包括它的工藝、對細節的注重，以及對品質的承諾，並透過我的設計展現出來，將這些根基與新概念和現代輪廓融合。我的目標是創造出既創新又具有Moncler特色的系列，同時吸引長期顧客和新一代消費者。 JET：你曾經是一名音樂人和日本早期的DJ，音樂如何影響你的生活和設計？ 我姐姐熱衷於音樂，所以我自小就開始接觸到各種類型的音樂，也激發了我對朋克音樂及其歷史的興趣，並一直以不同方式影響著我的生活和創作。無論是音樂、時裝或其他領域，我總被當中的新舊元素所吸引。我設計的方式與hip-hop歌手的創作方式相似，混合了不同時代與風格。我接受所有的音樂類型，我的playlist都是隨機播放的，我相信多元化的力量。

糅合水和石頭的質、色、形，彰顯一動一靜之間的關係，也成就UNSUIKYO成為歷來第一個榮膺日本眼鏡設計界最高殿堂獎賞「日本メガネ大賞2025」的香港眼鏡設計品牌。

LOEWE與京都陶藝社Suna Fujita合作，帶來趣味十足的特別系列，JET亦特意找來林嘉欣，了解一下她對系列、Suna Fujita工藝的所感所受，與及近年從陶藝上學到甚麼。

香港的時尚內容創作者太多，但能保持風格一致性的很少，而能真正做到有內容有營養的的更少。 最近不時在Instagram上看到一對香港情侶的Reels，男生和女生都梳著整齊的髮型， 穿著極簡風格的造型，黑白灰色調的短片，用溫和文雅的語調，時而為大家介紹好物和配搭建議，時而分享著最近去過的展覽，有時還會透過服裝與觀眾進行內心對話。 這個Instagram賬號@theminimalistduo由情侶Hay和Eli共同營運，目前是全職內容創作者。與香港大部份時尚內容創作者不同，Hay和Eli專注於分享極簡生活美學，清一色的黑灰色調，從內到外保持風格一致性。如今吸引了超過七萬追踪者，身邊不少朋友也是他們的觀眾。今次找來Hay和Eli，分享他們在極簡美學和生活哲學。 我們喜歡極簡，因為它能夠低調無聲地表達我們的內在與個性。 JET：你們以前的風格是怎樣?如何演變成現在的極簡風格? 大學時期的我們偏愛日系風格，當時Hay經常穿one piece連身裙，並且喜歡顏色和層次搭配，而Eli則偏好闊版上衣和闊褲的組合。 至於風格的轉變，主要是在我們大學時期到比利時交流的時候，對極 簡時尚有了更深入了解。雖然比利時不算是一個非常時尚的國家（但安特衛普真的很棒，有很多型人！），但在那裡生活時，我們受到了歐洲文化的影響，逐漸走向極簡風格。我們也明白，極簡穿搭不一定是日系寬鬆或無印風，不一定是黑白灰、沉悶或沒有個性的。我們喜歡極簡，因為它能夠低調無聲地表達我們的內在與個性。極簡穿搭也非常誠實，不需要任何猜測，what you see is what you get。 JET：每天如何配搭當天的造型，會互相穿對方的衣服嗎? Hay：通常前一晚會預先準備好當天的造型和熨好衣物，大概需要15至30分鐘左右。每次出門都會想在細節上有些不同，但基本上都是重複運用單品來進行配搭。感覺自己腦海裡有一個配搭框架，例如下雨天穿黑色，或者造型必須能與外套或恤衫配搭，因為室內地方涼，希望自己時刻都穿得舒適好看。 Eli：可能因為已經逐漸建立起屬於自己的個人制服，一般都只會在出門前根據當天的活動進行配搭。由於基本上怎樣穿也不會出錯，因此不用花太多時間穿搭。在衣櫥中取出當日想穿的單品，再花3至5分鐘隨意搭配就完成。我們的衣服都比較中性，有時會穿對方的衣服，有時也會互相為對方配搭建議。 JET：家中是不是有很多衣服鞋子?平時會斷捨離嗎? Hay：衣服會相對多一點，但鞋子不多，大概十雙內。現在都採取 「一進一出」的原則來購買單品，大概半年會檢視一次自己的衣櫥， 看看哪些衣服需要斷捨離。 Eli：數量還好，可能因為最近斷捨離了一些不再穿著的單品。說起斷捨離，我認為只要平時理性消費，只買自己真正喜歡的設計，就不需要經常進行斷捨離。 JET：通常去哪裡買衣服? COS、ARKET、SSENSE、Vein JET：最喜歡的奢侈品牌、獨立品牌和平價品牌? The Row、Lemaire、MKDT Studio、House of Dagmar、Skall Studio、KINRADEN、 COS、UNIQLO JET：平時會瀏覽哪些網站和Instagram帳號? 網站：minimalism.com、hurs-official.com、dezeen.com、ignant.comInstagram：@copenhagenfrow、@goodonyou_app、@gramparents、@magazine.b JET：誰是你們的fashion icon或influencer? Hay：喜歡和留意的很多，但現在只想到@melissajanetarling和@brittanybathgate。 Eli：沒有特定的fashion icon，但蠻喜歡@okdeon和@jordanbunker的生活美學。 JET：推介一個非服飾類的實用物品? Steamery的除毛球器。 我們會時刻提醒自己甚麼是「Not too little. Not too much. Just right.」。 JET：當初為甚麼開始經營Instagram賬號@theminimalistduo? 這要追溯到幾年前的一次日本之旅，當時我們在京都逛了一間文藝選物店，喜歡之餘也讓我們萌生了經營Instagram帳號的念頭，希望能用我們的角度分享自己喜歡的生活美學與時尚設計。 一開始這只是個passion project，當時甚至還未專注於極簡主義這個定位。但經歷過交流生時期後，我們的目標變得更明確，希望能在香港這個繁忙的城市中尋找極簡的美。…

唱作歌手力臻一直身兼中學數學老師和歌手兩個身份，而且兩邊各有成績，但在香港社會下，教師與歌手的形象似乎帶有矛盾和衝突。歌手的形象百變，但刻板印象中的教師必須「像個教師」，即使放學後的私人生活，也必須維持教師的形象。今年四月，力臻因形象問題不獲學校續約，成為大眾討論的焦點。由補習天王YY Lam（林溢欣）開辦的凝皓教育，向來比其他補習學校走得更前，在新聞報導後便向力臻招手，力臻於今年7月正式加入凝皓教育。 兩人一拍即合，YY欣賞力臻成熟的處事態度，力臻亦十分認同YY的教學理念。兩人同樣不安於現狀，喜愛嘗試新事物，做事態度極為認真，連衣著喜好也十分相似。今次是兩位首次合拍時裝照，一起穿上agnès b.和Sport b.的全新系列，在鏡頭前擺脫傳統的教師形象，優雅地做最真實的自己。 Text & Styling．Calvin WongPhoto．Ken LeungHair．Keith WoMakeup．Chili FongWardrobe．agnès b., Sport b. JET：最近力臻加入凝皓教育，當初如何促成這次合作？ YY：開頭看到那件事的新聞時，並沒有第一時間想找他合作，畢竟他可能有自己的打算或音樂發展。後來有同事提議，不如試下問問，才發現原來他是我的舊生。他給我的感覺很成熟，這是我意想不到的。有時我們想找一些年輕的老師，但剛畢業的都不夠成熟，或不夠大方得體和明白事理，但很難得在力臻身上都具備了這些特質。未必是一個成功的補習老師，但他有一個人在社會上成功立足的特質，我覺得這一點無論是做歌手或補習老師都需要的，這是我欣賞他的原因。 YY：75分鐘的課堂，如果學生滿意，下課後你喜歡穿裙子也好，穿拖鞋也好，社會的批判變得不太重要。 JET：一邊做補習老師，一邊做歌手，如何兼顧兩者的時間和身份？ 力臻：我覺得時間管理不應該用一天24小時去劃分，應該是長期的。如果講今天花多少時間寫歌，多少時間備課教書，這樣沒有意思。反而是例如學生這段時間準備要考試，我會花更多時間在教學上，或者最近有些演出，我便花多些時間在演藝上。而且我覺得創作是需要生活的，需要生活上發生不同的事情，如果我沒有教師這個身份，可能寫不出來某些歌。我需要一個普通人的生活，這是我創作上很重要的一部份。 JET：除了力臻外，YY最近還邀請了周殷廷擔任客席講師，在補習界來說算是新嘗試吧？ YY：算是吧，但我有個宗旨，我不喜歡別人說我們偶像化。我覺得偶像化其實只是表面，但學生並不是傻的，你以為很容易騙，其實不是。我想只要你上過堂，如果你覺得這位補習老師差，下期隨時可以不補。就如KFC賣炸雞，它也需要廣告，廣告雖然吸引，但如果不好吃，你自然不會再吃。所以關鍵是，你怎樣去做好專業。75分鐘的課堂，如果學生滿意，下課後你喜歡穿裙子也好，穿拖鞋也好，社會的批判變得不太重要。所以你說我是明星化、偶像化，但如果能夠吸引你，而你對科目有興趣，而且成績又有提升的話，我很welcome。 力臻：有時候一件西裝褸已經是很好的點綴，可以將專業感提升，而且休閒之餘又有型。 JET：兩位私下都很喜歡打扮，分享一下日常的衣著風格？ 力臻：我很怕熱，夏天通常都是背心，但又要隨時可以應付上課，所以我都會在車裡放一件西裝褸和皮鞋。我覺得有時候一件西裝褸已經是很好的點綴，可以將專業感提升，而且休閒之餘又有型，所以日常大多都會這樣打扮。 YY：我這兩年也是背心加西裝褸，方便，想不到怎麼搭就這樣穿。以前西裝要很fit，近年可能心境和潮流不同，更喜歡鬆身和慵懶的感覺。而且人愈大，愈追求質料要薄和舒服，我也很喜歡有細節的西裝。似乎年紀愈大，愈少框架和束縛，已經到了你想怎樣批判就批判的階段，所以比以前多了嘗試。例如今天穿的agnès b.孖襟西裝和樽領，以前很少會這樣穿，但原來很舒服，令我更願意去嘗試。 力臻：怎樣把不同的品牌穿出個人特色，去確立一個藝人的個性，這是非常重要的。 JET：你們似乎都很喜歡穿牛仔？ 力臻：我最喜歡穿挺身的牛仔，尤其是未經吸水的牛仔布。小時候我媽將我一件日本買的挺身牛仔褸放進洗衣機洗，我很生氣，因為洗完後變軟了。所以牛仔布我很喜歡挺身，像今天拍攝穿的Sport b.牛仔就非常挺身。 YY：我今天穿的牛仔服是made in France，質料一摸就知道不同。可能到了某個年紀，正如力臻說的，對於牛仔的選材和剪裁的要求，穿上身就會感受到。 JET：力臻每次的舞台造型都很有心思，平時如何跟造型師去構思的？ 力臻：其實除了工作外，我跟造型師都會聊天，他很清楚我對衣著的要求和品位。基本上每次他把找到的衣服給我看之後，我們都會交流，不一定全部用造型師的衣服，有時會用一些我個人的單品做配搭，我覺得這樣很重要，加入我的個人元素。藝人有幸可以得到品牌的贊助，但怎樣把不同的品牌穿出個人特色，去確立一個藝人的個性，這是非常重要的。 YY：裝備自己，在不同的領域一直學習，探索不同的興趣，走出來才有自信，而自信的來源就是我們有沒有內涵，有沒有知識。 JET：如果要選一件timeless的單品，你們會選擇甚麼？ YY：我會選白色Tee，我以前很喜歡有photo print的白Tee，因為在白色上面有彩色的圖像，很timeless，又很隨意配搭，穿牛仔褲也好，或一些較formal、物料較挺的褲子也好，甚至穿黑色皮鞋，外面加一件外套又可以，我喜歡白色Tee給人一種cheerful的感覺。 力臻：我一定會選牛仔褲，當然要挺身，尤其是深色牛仔，無論上身穿甚麼都很容易配搭。 JET：對你們來說，甚麼是優雅？ YY：首先一定不可以累贅，其次是自信。很多時候，形容女士會用優雅，男士對應的就是瀟灑，我是這樣理解。我對優雅的認識，一定是來自法國巴黎的印象，當地女士的一種自信，是我夢寐以求的。所以某程度上，如果你沒有自信，就算你穿的衣服設計有多靚，物料有多好，你還是不夠優雅。我覺得要裝備自己，在不同的領域一直學習，探索不同的興趣，走出來才有自信，而自信的來源就是我們有沒有內涵，有沒有知識。 力臻：老師講得太好了，完全是優雅的詮釋，哈哈。我對優雅只有一個想法，就是乾淨，對我來說很重要。不是說沒有圖案，但圖案可能是單一的，或以組合形式出現在一套衣服上，但觀感上又不會給人太多的感覺。有看頭之餘，又不會過多，優雅是低調show off的一個形容詞。 說到法式優雅，不得不提法國時尚品牌agnès b.，品牌創辦人Agnès Troublé向來鍾情於音樂、攝影、藝術和環保議題，用時裝向大家傳遞她的藝術品味和生活態度。 agnès b.的設計從不隨波逐流，風格始終如一，以優質的物料和剪裁打造經典、timeless的日常單品，將法式優雅、知性和浪漫發揮到極致。

近年本地時尚界發光發亮的盛況，全賴一眾時裝專才努力尋找不同平台展示獨特的設計實力，如此景象也正好呼應了今年YDC的宣傳主題「To Be Seen」。本地時尚界年度盛事CENTRESTAGE日前隆重上演，一眾香港時裝鬼才再次雲集於「香港時裝週」的舞台，其中躋身了由香港貿易發展局創辦的香港青年時裝設計家創作表演賽2024（YDC），總決賽的十位本地時裝設計師，更加壓軸登場一較高下，展示出別具一格的時裝工藝之魂。致力推動本地時裝界的香港貿易發展局的平台FASHIONALLY，更為一連四日CENTRESTAGE策劃多場時裝表演和交流活動，為香港時尚界的年度盛會再添一份精采。 今屆YDC總決賽，十位本地時裝設計師各具特色和性格，參賽作品風格多元奪目，帶領觀眾全面地遊走了時尚維度。今屆比賽更有重量級評判團坐陣，其中一位就是首位勇奪LVMH大獎的亞洲設計師、日本時裝品牌doublet創辦人井野將之。最終，專業評判團從十組入圍作品中從十組入圍作品中精心挑選出三大奬項得主，以日本動漫《龍珠》角色撒亞人和已故流行樂傳奇Michael Jackson名曲《Thriller》狼人變喪屍情節為靈感的鍾梓浩 (Tiger) 突圍而出勇奪冠軍，吳煜庭（K）則獲得優異獎；而陳珮怡（Yoyo）則包辦了「最佳美術指導」和由公眾投票決定的「我最喜愛系列」。 勇奪冠軍的Tiger是為系列取名Rage，透過服裝訴說音樂節現場狂歡時感受到的能量與生命力的故事，彰顯年輕一代設計師勇於挑戰的前衛精神。比賽另一特別環節，要數到YDC主力贊助MINI跟兩位歷屆YDC設計師：創立YAMA GUEST的Johnson Chong及創辦同名品牌的Kinyan Lam合作的聯乘系列。二人根據MINI Cooper和MINI Aceman兩款新車，分別以獨特的設計手法詮釋。前者以功能設計和細節，呈現出結合都市時尚和大自然感覺的理念；後者則參考了MINI的客製化服務，再以其別具工藝感的植物染色技術重塑品牌服飾，展現 MINI新世代設計美學及可持續性環保理念。 除了以上的精湛演出，CENTRESTAGE亦有不少別具意義的活動同步進行。一連四天的盛況，由貿發局策動的時尚網站FASHIONALLY.COM亦在活動期間舉行了四場2025年春夏時裝表演，其中三場本地新晉時裝品牌的Presentation更以特別舞台裝置配合，包括以上的YAMA GUEST以山地為靈感，打造一場時尚愛好者走進熱帶大自然的漫活之旅；首度發表完整系列的MURFI LAU，則嘗試透過中世紀盔甲、太空服的特別設計表現人勇敢及捍衛自我的獨特氣質，展示艱難時刻仍堅守本心的精神；靈感來自波蘭藝術家Ania Wawrzkowicz作品《Ambiguous Documents》的MARCCH 2025春夏系列，MARCCH透過拼湊、重疊及剪貼等方式塑造不同形象，嘗試拆解衣物當中的物理性。獨特而有趣的呈現，邀請了觀眾從不同視角探索時裝的可能性。 由YDC到不同形式的交流，可謂令世界各地進一步認識香港時裝設計師的實力水平，向世界證明如此彈丸之地，都能孕育出極高水平、極具個性和蘊藏故事的時裝設計師。

在香港做造型師一點都不容易生存，市場愈來愈小，預算也愈來愈少，加上近年不少品牌不再以香港為重心，娛樂圈也大不如前。看似外表光鮮的職業，但要能在行內一直生存下去，而且長做長有的，其實寥寥可數。 香港造型師Chloe Mak於2006年畢業於倫敦Central Saint Martins的graphic design，雖然修讀graphic，但在就學期間跟一位在倫敦的香港造型師做助手，誤打誤撞接觸了造型工作。回港後便加入一間造型公司，第一個客人就是Stephy鄧麗欣，後來更做過Twins和Janice Man等等明星，跌跌撞撞邊做邊學。離職後，Chloe決定以自由身造型師開設自己的公司，繼續與不同地區的雜誌、明星和品牌合作。如今入行十幾年，要在市場相對較小的香港生存十幾年，是一件不容易的事。 分享一下近期最滿意的作品？ 「近期最滿意的作品是早前拍攝的竇靖童editorial。作為王菲的女兒，竇靖童近年的歌曲不時透露出自己長大了的信息，所以我們把這個概念轉化成一顆蛋，像破殼而出，這是攝影師Issac Lam構思的。我當時特地從巴黎寄來幾件中國設計師Windowsen的衣服，單是運費就要六、七千元，室內室外總共拍攝了八小時。 另外是Jace陳凱詠去年復出所拍攝的PR相片，她找我是因為她看過我和Issac Lam之前拍攝的editorial，後來也不時一起合作。這輯PR相片加入了一些中國元素，因為她有一首歌叫做《練功》。在造型上能夠發揮的香港明星不多，而Jace算是其中一個比較多發揮的歌手。」 你拍攝的雜誌editorial，無論在主題或造型上都充滿視覺性和故事性，創作過程通常是怎樣的？ 「我想是離不開電影、時事或生活上的題材。造型方面，我會從模特兒的樣貌著手，如果模特兒本身有很強的個性，便只需加入一些錦上添花的元素。如果本身比較斯文，便可能改造成巨大的反差。通常都以這些方式，再加入一些流行元素。每個拍攝者都有不同的個性，當一張圖像有多個人物時，既要令畫面和諧，又要顧及美感，這就是editorial好玩的地方。」 每個造型師的工作模式和風格都不同，你是怎樣的？ 「我可能有兩個模式，有時很I（Introverted）。不知是否人愈大，或在行業做得愈久，性格會愈來愈內向，我需要儲存一些能量去交際。一輯editorial是一個團隊合作，我會偏向跟合拍的人構思一些充滿驚喜的想法，多於我自己一人獨大。跟明星合作也一樣，我會先聽聽他本人的想法，再一起討論，最後結合大家的意見。 我發覺新一代的工作模式都比較自由，相比十幾年前的我們，台前幕後包括攝影師或導演都比較兇。我做助手的年代會被人指著罵，但現在新一代罵不得。有時會想，應該給他們多點自由，還是語氣要重一點，但有時如果不凝重一點，他們轉頭就會忘記，除非是弄爛了一件幾千元的衣服才會記得，我會嘗試在這方面取得平衡。」 做造型師最大的成功感是甚麼？ 「最大的成功感是得到台前幕後的認同。做造型師錢不是最重要，當然我們也需要賺錢，但當你用盡方法找到大量衣服，加上體力近乎透支的時候，最後出來的作品自己喜歡之餘，而且得到大家的認同，這就是最大的成功感。或者兩年後回頭看這些作品，還是否會喜歡，是否得到認同。因為時裝很多時候追求當下的潮流，可能這刻符合大眾的審美，明年看就會過時。所以我現在會嘗試做一些生命力更長，而且可以啟發人的作品。」 做造型師最大的挫折或困難是甚麼？ 「最大的困難應該是體力，尤其是女生。另外就是，做造型師有時候人際關係比衣服配搭更重要，如果你要在這個行業生存的話。」 曾經有沒有遇過樽頸位？ 「大概從幾年前開始，台前幕後的人都需要比較萬能才能繼續生存下去，因此有時候不由得你選擇要做甚麼工作。樽頸位未必是關於收入，而是你要如何在行業內維持下去，可能要做一些廣告讓更多人認識，刷存在感。但有時候做太多商業廣告又很容易迷失自我，所以我需要取得平衡，做一些editorial創作，這樣才能找到自己在行業內的獨特性。有時候工作突然少了，我會問自己，為甚麼別人要找你做，又為甚麼不找你。你需要提高自己的價值，要做到別人沒有想到的事，或比別人更快更獨特。」 相比你當年，新一代在工作、處事或心態上有甚麼不同？你有什麼advice嗎？ 「現在很多新事物都很容易接觸，當打開social media時甚麼都能很快找到，因此新一代的想法會比較表面，而且學習心態上太過急迫，很想很快學到，很快做到，從而忽略了中間的過程。另一方面是不夠謙虛，也沒有以前那麼捱得，我想這跟現代的教育有關係吧。Advice就是「Be experimental」，接觸多些音樂或電影方面，從不同方向去學習。比如說，研究一些藝術家的作品，從中獲取靈感，不要只看時裝類，只懂得跟隨潮流，流行甚麼就用甚麼。」 做了十幾年造型師，心態上有甚麼轉變？ 「我覺得要比以前更加努力，因為時裝行業是講求視覺和美學，沒有一個很實質的技術性，所以你要靠速度。例如當接到一項工作時，你要第一時間問所有品牌借衣服先，因為同一時間可能有好幾十人在問。而且在social media時代，大家接收的資訊都差不多，所以你要努力尋找自己的獨特性。」 香港市場小，長期這裡做造型師會不會很限制自己？ 「其實荷李活一些較著名的攝影師或造型師，他們可能跟隨一個一線或二線明星，就能夠養活一班同事和一個寬敞的辦公室。但在香港，是一堆人去搶有限的資源。即使在大陸，雖然他們的競爭大，但資源相對多很多。我以前覺得台灣很老派，而且沒有太多時裝資源，因此他們甚至會請香港造型師，但現在資源似乎比香港更多更快。我希望未來可以有多些機會去海外工作，所以現在開始經營Instagram以外的平台。」 雜誌、明星、廣告、舞台和時裝周等等，甚麼都做過了，有沒有甚麼一直很想嘗試，但又未有機會做的？ 「我希望可以跟一些神級的造型師或導演工作，因為每個人的工作模式都不同，想看看其他人是如何構思一個主題，如何配搭一個造型等等。例外國甚至中國內地一些比較大型的editorial拍攝，他們會事先請模特兒試身，但在香港很少人會這樣做，因為模特兒是按小時收費，預算沒有那麼多。另外，如果有機會的話，想讀一些關於攝影或藝術的進修班。」

近年在國際時裝舞台上看見了不少來自香港的名字，包括Robert Wun、Chet Lo和Christian Stone等等，香港時裝設計師一直默默在國際舞台上發光發亮。早前，在Hong Kong Design Centre主辦和「CreateHK」的支持下，由Fashion Asia Hong Kong帶來了一連串時裝活動，包括「10 Asian Designers To Watch Award」等等，為亞洲設計師提供一個面向世界的平台，展出各品牌的最新系列作品。 Text：Calvin Wong Edit：Leon Lee CHRISTIAN STONE 顛覆主流美學 Christian Stone的設計一直大膽地顛覆主流美學，對香港的時裝設計來說絕對是罕見。Christian Stone於2017年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，更獲得時裝設計女裝一等榮譽學士學位。其後創立個人品牌，首個系列於2018年在紐約時裝周亮相，由始至終貫徹電子遊戲和Cyberpunk風格，充滿實驗性的設計。 有趣的是，Christian Stone最初並非想從事時裝界，而是玩具設計。在他的童年時期，Christian經常自製玩具，將買來的玩具拆解並重新組合成另類的新玩具，從中享受屬於自己的創意世界。長大後，Christian一直渴望去藝術學院讀書，希望能更專業地學習玩具設計。一開始本來打算報讀產品和工業設計學士學位，直至一次接觸過時裝功課後，才發現原來可以將製作玩具的方式運用到時裝上。或許如此，如今他經常於作品中加入解構元素。 子遊戲和科幻元素一直是Christian Stone的靈感來源和設計語言，作為在網絡文化中成長的一代，數碼和流行文化對他影響深遠，因此在其系列造型照中，總能幻想出在電子遊戲角色中的模樣。Christian曾提到，他最感興趣的是如何顛覆用家對功能的期望，突破功能上的缺陷。你總能在他的設計中發現「彩蛋」，例如顛覆了衣服原有的穿法，或利用鈕扣或繩索帶來多種穿法，令時裝變得更有趣。 最近Christian Stone的作品入選了由Fashion Asia HK和Hong Kong Design Centre主辦的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」，Christian表示：「今次的評委都是國際性的資深行家，得到他們的認可我感到很開心，這是對我工作了幾年獲得的肯定。今次計劃亦為我們設計師提供了一個平台，讓我們可以與不同的資深人士進行連繫和溝通，獲得更多機會。」 CHET LO 東西文化碰撞 早前剛獲得「10 Asian Designers To Watch Award」的美國亞裔設計師Chet Lo，對這個名字可能未必熟悉，但Dua Lipa、Kendall & Kylie Jenner和Doja Cat等巨星早已穿過他的設計，其作品亦曾登上過《Vogue》、《L’Officiel》、《W》和《Dazed》等時裝雜誌。品牌充滿實驗性的立體尖刺針織，靈感源自Chet於大學時在一本舊針織書中發現的技術，如今已經成為品牌的標誌性設計。 Chet Lo自小在美國長大，但成長於亞洲家庭，家人都以廣東話溝通，每逢周日更會到佛教寺廟參拜，這種東西文化的碰撞，令他在每個系列中都會去反思自己的過去和背景歷史，並試圖結合東西文化。2024春夏系列也不例外，靈感來自於亞洲文化中的禁忌觀念，譬如性行為，這在對相對保守的亞洲來說是一個避忌的話題。Chet解釋，在他的成長過程中，他被灌輸了性衝動是噁心和變態的，他希望透過時裝設計，讓現今的年輕人大膽面對和擁抱性，從他們身上消除這種恥辱的觀念。Chet認為，性是美麗和自由的，人們不應該害怕它。今季同樣出現了不少立體尖刺針織，這項獨特的工藝源自於一本舊針織書，當中需要大量精確的計數，讓它得以在日常服裝中實現獨特的紋理，並且每季都會改善這項技術，令立體尖刺針織穿起來更加舒適。Chet也談到了他喜愛的設計師三宅一生，同樣是以原創的獨特面料聞名，也一直成為了他的時尚繆思。 雖然成長於亞洲家庭，但Chet的父母沒有讓他必須當醫生律師等專業人士，只要找到自己想做惡，就一定要全力以赴做到最好。小時候看過知名的時裝設計節目《Project Runway》後，Chet便想，如果是自己的話，肯定能做得更好。後來他考進了知名時裝學府中央聖馬丁學院，從此發掘了自己對時裝的熱情。時裝吸引他的，是他能透過服裝表達自我，也希望能為穿上他作品的人帶來一些改變。…

Balenciaga移師到洛杉磯舉行Fall 24系列時裝展，Cardi B驚喜擔當摸特兒演譯新季服飾，不過另一位身形高挑，早在八十年代已被公認為性感女神之一的模特兒更值得留意，到底她是誰？

由音樂人、品牌創辦人到今天帶領有超過160年歷史的Louis Vuitton來到香港，Pharrell對於這個城市的掛念，也在今次策劃一一盡現。趁著今晚即將上演這場時裝展，一起簡單重溫5大重點簡單認識Pharrell如何走到今日，也看看過去他與香港的關係。

邊際的探索，到底這位改變日本、改變當代的時裝大師的傳奇是如何開始？就趁這個極具記念性的日子，不如從從7個事實了解一下川久保玲的事蹟、思想和時裝革命。

今季的巴黎時裝週，多年來被認定為「性感女星」的Pamela Anderson收起性感，甚至收起妝容以全素顏示人。到底年過五十的她，選擇毫不保留展示所有老態、瑕疵，背後的真正原因是甚麼？