上次《JET》訪問倪晨曦（Elva），已是2019年尾的事。這一年多，香港經歷大變，她也正式成為人妻及人母。唯一不變的，她依然是這樣的瘦，無論網上相片，抑或親眼看見，生B前後，並無影響她的身段。 「瘦了？沒有啦，我覺得是膠原蛋白的流失，哈哈哈，我真的不覺得自己瘦了，反而殘了。真心的，體重好像差不多，但我留意到body fat及muscle比例，還未回到以前的水平，換句話說，身體脂肪依然比之前更高，所以大家看到我瘦了，應該只是膠原蛋白的流失。我唯一可以做的，就是多吃一些骨膠原，多做運動，讓身體新陳代謝好一點。」 相片尚且能夠「騙人」，Elva卻撒嬌地呻了句：「其實修身真的很辛苦，並非別人看上去我有20張相變瘦了，其實我背後做了很多東西，才能回到以前的size，所以我暫時不會再追多個，不想那麼快又變脹，至少等多一兩年先。」 好了，今次就看看倪晨曦親述「模媽不易做」的勵志故事吧。 text．Nic Wongphoto．Ken Nganstyling．Sum Chan assisted by Calvin Wongmakeup．Janice Lamhair．Heitai Cheung（styling）, Kristy Wai Ling（colour）wardrobe．GUCCIlocation．Eaton HK 長肥抑或變瘦？ 倪晨曦去年初宣布有喜到11月生下孩子後，至今不時上載相片及播出之前拍下的廣告，她的人氣有增無減，加上懷胎時沒有明顯見肚，產後又極速修身，身段彷彿未變。「很多人覺得女明星很神奇，生完好似沒生過，但作為一個藝人，我對自己的要求很高，由陀B到生B的過程，一直嚴格控制飲食，真的不會亂吃東西，加上我本身茹素，對食物的慾望不太強烈。對我來說，戒口不是一件很辛苦的事，我亦長期生活在高度戒口的狀態，不會口痕吃一些不太健康的食物。」聽起來其實簡單，但能夠戒口，已是一件難度極高的事了。 當人人都說她瘦了，Elva搖搖頭不同意，自言長肥了。「有段時間我有頗厲害的水腫，但由於飲食很清淡，加上積極做運動，以及餵哺母乳，所以幾件事加起上來，慢慢比高峰瘦了不少。產後兩個月後，我就開始回復運動，能夠出一身汗及拉筋，感覺整個人精神狀態回來了。」讓她自評一下狀態，她說現時回復得不錯，磅數與之前差不多。「其實我不太看重量，反而更重視body fat及muscle佔據身體的比例多少，目前body fat依然比陀B之前多了3%至4%，我覺得仍要努力，亦感到core及手臂沒有以前那麼有力，狀態與之前還差20%至30%。」唔做唔知身體差，當她終於再做運動時，感慨身體好像不屬於自己，一些簡單動作如Downward Facing Dog及Chaturanga，她都感到腰部大腿疼痛及雙手乏力，開始思考自己身體的大轉變，就算自己要求甚高，唯有讓她慢慢回復，直到最近才開始跑步及進行劇烈一點的運動。 瑜伽的矛盾 成為人母後，Elva的人生當然有變，坦言與以前生活方式完全不同。「首先不能飛到外地，之前一個人可以隨心所欲地外遊，今晚訂機票明日飛也沒問題，但現在當然不行，不只疫情，就連心理都未準備好。有了小孩子後，一直覺得很神奇，看他身體愈來愈長大，由當初的小生命變成人生不可缺少的部分。」當然，向來是工作狂的Elva，如今花了更多時間在家庭。「現在留在家中的時間真的增加不少，以前家庭只佔我的10%，現在卻是50%家庭、50%工作。我自覺很幸運，疫情一開始陀B，安心養胎及生育後，又有時間陪他一起成長，真是一件好事。」就算疫情過後要飛往外地工作，她直言一樣會照去，卻不會好像以往那樣多留幾天再旅遊。「估計工作完結就回來，正如現在完成工作後，都想趕快回家看看小孩一樣。」 恰巧上次訪問Elva，疫情還未正式來臨，今次再見她，人生大事完成不少，結婚生子開公司樣樣齊，可惜她的瑜伽學校Be Earth Yoga卻被困於疫情之中。「疫情下，我們很難營運，去年幾乎大半年都是關門，我今年初的新年願望就是全年 365日都可以開門。」這邊廂的瑜伽令她煩惱，那邊廂她又感謝瑜伽在這段時間幫她不少，讓心情平穩舒服一點，否則經常被事情困擾，做任何決定都未必正確。諷刺是，疫情下人們更需要做運動，偏偏大多運動場所都要關閉。「真的很矛盾，我們唯有舉辦一些網上興趣班，讓大家在家中一起上課，但瑜伽容易做錯姿勢，最好還是面對面呢。」沒有矛盾的是，她一直以來對拍廣告、影相的熱情。「我不會因為結婚生子而影響工作的想法。始終一直以來，我都是分享自己的東西較多，就算結婚生子，我自覺與時裝沒有衝突的，而讀者們同時與我一起成長，彼此經歷不同的事情，見證我以前開始拍YouTube片到現在結婚生子，有時他們亦會留言分享自己的經歷，我覺得很親切。」她又表示，入行時候風格單調，只是一頭長髮，給人甜美的感覺，後來愈做得耐，想做的事愈多，開始希望嘗試不同東西，展示個人的更多面性；至於未來目標，還是先做好自己的工作，坦言尚有不少進步的空間。 最後一屆華裔小姐 提及工作安排，她早前擔任ViuTV節目《最後一屆口罩小姐選舉》總決賽的三位評審之一。有趣是，Elva早於2006年國際華裔小姐參選並進入最後五強（同屆參選有葉翠翠，冠軍為當選後沒有加盟TVB的呂怡慧），翌年「國際華裔小姐」易名為「國際中華小姐」，換句話說，她是真正的最後一屆「國際華裔小姐」。 「其實我已做過好幾次選美評審，可能大家覺得我曾經參與選美（2005年多倫多華裔小姐冠軍及2006年國際華裔小姐五強），才叫我擔任評審。今次頗特別，我不知道他們的樣貌，所以主要教他們如何在台上行路擺pose影相展現自己。我覺得就算戴著口罩，只要走到台上，都要表現得有台型，令人知道你的性格如何，所以感覺頗有趣。要不是有疫情，都不會有『口罩小姐』這個比賽。」至於現實生活中，倪晨曦對口罩的mix and match亦有心得。「現時有很多可重用的布料口罩，能夠配襯自己當日所穿的衣服及顏色。就算低調一點，也可以挑選正常顏色但有少許細節的口罩，譬如掛勾耳繩各有不同pattern及texture，更可搭配耳環。」沒想到，對於這位「口罩小姐」評審而言，口罩最大的功用，竟然是掩蓋素顏。「對呀，口罩可以遮住整塊面的三分之二，自此只須畫眉，連黑眼圈都不用遮，就可出門，準備的速度快得多。現在別人在街上提出跟我合照，我通常都會猶豫一下，但心想就算沒化妝，都覺得沒所謂啦。」心善人則美，倪晨曦婚前婚後，生B前後，無論美貌及身段，依然不變。

「一程巴士要九個八，來回就二十元，一個月就六百塊，那可不是小數目。」以上一連串的精密計算，出自於近半年急速冒起的魏浚笙（Jeffrey）。這新鮮的面孔於電視真人騷《調較你男友》播出後備受關注，也隨即迎來了各大品牌的邀約，絕對有條件做到「購物不看價錢牌」的夢想。但，他也不過是個廿二歲，尚未畢業的大學生：錢包裡有時僅有幾十塊錢、吃個二百元的晚餐會深深肉赤。撇除那多次訴說的愛情故事，或是被盛讚的皮囊，他自覺是個平凡的普通男子：「感謝他們的讚賞，但我真的沒甚麼特別，也正在學習成為有涵養的人。」text．陳菁art direction．Sum Chanstyling．Calvin Wongphoto．Karl Lammakeup．Blair Lam make up & Evelynhair．Sunny@芊 Salon Lush Garwardrobe．ERMENEGILDO ZEGNA調較你支出初次見面，在訪問前先打個招呼。他立馬站得畢直，伸出右手：「你好，我是Jeffrey。」數年前如他的年紀，視握手為禮貌又正統的禮儀，卻被對方笑說像商業洽談，並非年輕人間的玩意。在2021年，來自年輕人的伸手，總令人措手不及。在旁的經理人也失笑，他就是這模樣。一板一眼的舉止跟廿二歲之齡，存在著有趣的反差。數年前他在逛商場市集時，被模特兒公司的人看中，邀請他當模特兒。作為學生，沒甚麼所謂，於是便接下了人生第一份工作。相比身邊的同學，更早地投身社會。年輕人儲不了錢，或是未畢業便欠一身卡數的大學生並不罕見，Jeffrey卻對自己的金錢觀信心滿滿：「我能儲起九成的收入！我是長期錢包裡都沒錢的人，大多時候只有廿塊，或是一百塊。我是有點寒酸，但其實這樣做才能儲錢，我建議大家錢包別放太多錢。」他所謂的太多，即五百元以上，如果有幾千塊，很容易亂消費而不自知。因為對飲食有要求，吃喝想必是他的重點消費項目，但他仍舊節儉得很：「外出用膳適合的價錢是四、五十吧，突然沒了三、四百我會覺得貴。我習慣需要吃飯才在銀行提款，多做一個步驟會節省得多。」自問是不怎樣花錢的人，面對合眼緣的波鞋、友人力捧的潮流玩意，在奢侈品上他幾乎都能成功控制慾望。唯有拍攝用的相機等長線又常用的投資，他才樂於付錢，再多的錢也可以。拍攝綜藝節目和品牌合作已帶來可觀收入，但他早跟家裡達成共識：畢業後才付家用。時尚裡沒有過時個人的消費哲學，也同樣能套用於衣著上。相比追趕著潮流趨勢至氣喘，他對罕有而獨一無二的古著情有獨鍾，甚至鼓勵二手衣物文化。一件皮衣，穿久了皮革才軟，那褪色度也絕非新衣能比擬。假如衣服已穿了許多次，他亦建議可加個襟針或動手改造，為單品帶來全新的樣貌，也延續它待在衣櫥裡的壽命。可持續時尚，實在有上萬個可能。「說到時尚，我老是聽人家說『過時』二字，顏色過時、配襯過時。其實沒有過時的時尚，只有你不敢穿著的時尚。自己穿得舒服，加上嘗試的膽量，是對時尚的尊重。」選擇穿上的，就要昂然闊步，別因為自覺配搭未夠完美，或是腿上的短褲太短，而看起來閃閃縮縮。有自信，舒適、自在，理當顯得更悅目。  欲吃又止的日常網上曾有留言指，長成Jeffrey這個模樣，穿甚麼都好看。事實上這外型，絕非不費吹灰之力，一切都靠意志約束。從小到大，他都屬易胖體質，由嬰孩期到十五歲也是胖子，高峰期體重有一百九十磅，而偏偏，飲食是他人生的一大樂事。遇上可口的飯菜，大多人會選擇用心細嚼，他卻偏好極速送到嘴裡，把嘴巴塞滿，再吃個爽快的。這樣的怪癖，他笑言至今仍未找到知音人。他對食，有一份執著，特別是宵夜。凌晨時份新層代謝最慢，翌日五官的浮腫也幾近必然，於是他總在吃和不吃之間團團轉，也要確保食物夠美味，才值得他用接下來的代價進行等價交換。「基本上我現在一個月只能吃五天飽飯，如果可以瘋狂進食，我能吃四、五嘜飯，也可以吃數個石頭窩飯，要把肚子塞到動不了我才滿足。」由硬照走進電視，經過反覆試驗，Jeffrey已領悟出螢幕上顯得輪廓分明的祕方：「如果有人問我是否病了，我就知道那天狀態夠好，自己才會收貨。電視很大，你的消瘦程度要夠誇張，上鏡才好看。」雖則並不健康，但模特兒出身的他又深明這般生態，樣子身型都是資產，也是工作量的指標之一。初期的試鏡，他對事前準備工夫一無所知，自己的外貌也沒怎樣注重，打邊爐後照去可也：「輕輕有聽過人家說：『你那麼胖也上來試鏡』，當刻便反思是否要尊重這個行業，對自己有要求，這樣對自己和別人都比較好。」後來，假如有工作，前一晚起他就不再進食，還要喝黑咖啡去水腫，現在他已成了專業的黑咖啡人肉Google Map。  涵養更為吸引多次婉拒「男神」和「靚仔」等標籤，但無疑Jeffrey的外型仍是大眾的討論點，是靠樣搵食嗎？他又不同意，而飲食等自我約束，是必然的付出。「我不覺得是純粹靠外表，你以為單單拍幾輯相片的工作，其實要長年訓練。我笑起來不好看，客戶卻要求你笑，未能掌握時的表情像是抽搐，還是不知道哪兒有毛病。每個表情都要練，我只能說不是簡單的東西。」至今仍未成為表情大師，在掃視留言區時，有人說他老是同一個表情、悶極了，於是他又花了時間，對著鏡子練習表情。嘗試控制面部肌肉，卻無法控制觀眾的取態和評價，包括讚美和批評，倒不如隨心：「人家肯對你評頭品足是值得感謝的事，起碼願意花時間在你身上。如果讚好，你才知道做得好；如果批評，更應該反省。你可能蒙騙自己，人家的眼睛才是雪亮。」除了表情，他還在學演戲、彈琴和唱歌，希望能增厚閱歷，成為有內涵的人：「有教養、有禮貌，又有學識，這樣的紳士，讓我欣賞又敬佩。」他心目中的當代男士是著名演員The Rock （Dwayne Johnson），自從看過《狂野時速》後就深深著迷。年輕時的The Rock曾因付不起房租而被趕出家門，後來被安排入住汽車旅館的小房間，跟房客Bruno住在一起。Bruno曾讓The Rock住在自己的拖車中，也協助The Rock買下人生第一輛車。今年初，The Rock購入全新的貨車贈予Bruno，感謝他當年無比的善良。「肌肉這回事，不操兩天就沒了，想必他每天都要練得很極致。他同時又這麼不忘本，會報答人，是極珍貴的品格。」品德、才華，都要用年月換上，自言當刻有點孩子氣，《膠戰》的伙伴眼中，他甚至像個傻子，但這樣就是廿二歲、真實的魏浚笙：「我喜歡說無聊話，會突然跟朋友引用周星馳的對白，好像很好笑。最喜歡《國產凌凌漆》喝茶的一幕，先生，呢篤痰係咪你吐㗎？」話未說完，他已自行入戲兼模仿，未有掩著嘴，咯咯大笑起來。

Amy Lo，盧慧敏，中墨混血兒，哥斯達黎加出生，爸爸是香港人，媽媽是墨西哥人。因為墨西哥的血統，她經常讓人感到興趣。小時候是ice breaking的一大話題，長大後成為模特兒，混血美貌輪廓更使她與別不同。模而優則演，成為斜棟女生，似乎是這個世代常見之事。Amy首度擔正女主角，劇集《無限斜棟有限公司》還未上映，卻被傳出與片中對手（不能說的名字）戲假情真，後來低調證實戀情，但只停留「多謝大家關心」的階段。Amy向來都想事情簡單，但她骨子裡希望以斜棟展現自己不同一面，事情已非簡單。加上世事往往未能盡如人意，伊人如是，香港如是，世界如是。text．Nic Wongphoto．Simon C.styling．Sum Chan assisted by Calvin Wongmakeup．Jenny Shihhair．Him Ng@The Atticwardrobe．HOGAN（leather jacket and down jacket）、CHLOE（pink and white dress）、MATERIEL from NET-A-PORTER（yellow dress）、THEORY（blue knit set）shoes & bags．HOGAN沒自信的27歲Amy喜歡傻笑，訪問影相途中都會不明所以的笑。傻笑背後，她又會擔心問題答得好不好，坦言全程緊張得冒汗。也許你以為她是剛入行，實情從街頭被相中成為模特兒，不經不覺已有7年。現年27歲的Amy，直言當初沒有太多想法，容易被別人影響。「比起一開始，現在聆聽自己的心聲及想法較多，不再太介意別人的想法。過去太受別人影響，有時會被打擊，表現不好，從作品中明顯看得出來。這幾年心態是，大膽一點，聽自己的心聲多一點。」於是，Amy開始在拍攝時培養一個習慣，每每到達攝影棚時，前前後後走一個圈，先看看四周燈光擺位。「好像貓狗這樣走一圈，但請放心，我不會做那些霸地盤的動作。熟習環境好像熱身，自然會放鬆一點，開心一點，動作也會放一點。」缺乏自信，是Amy從小到大的問題。她曾經說過，自己有少數族裔血統，小時候曾經受過欺凌，形成性格缺乏自信；也因為混血兒的身份，讓其他人感到興趣打開話題。「成長時候不懂得欣賞自己，後來踏入這一行，經常對人、對自己、對著鏡頭，多少有點障礙。逐漸習慣及多做練習後，慢慢還是學習如何欣賞自己，起碼照鏡時不會不想看到自己。的確，很誇張。」當別人取笑Amy害怕照鏡，是因為她怕「靚爆鏡」，她卻真的不喜歡照鏡，不喜歡翻看playback。現在就讓她增添多少自信，她自覺有何地方優勝過同代的競爭對手？「我覺得自己的優勝之處，就是不覺得其他人是競爭對手。」可能就是她經常說錯話，才缺乏自信吧。「吖，我意思是，沒有將一切看成任何比賽或競爭。」她想了想，唯有說自己涉獵的範疇可能比其他人多，能夠讓觀眾看到她更多的不同面向，例如時裝上的型格、演戲的活動，又或者在訪問中、綜藝節目裡，讓人看到另一面的Amy。自言最欣賞「小丑」Joaquin Phoenix的Amy，坦言很欣賞對方能夠用自己的力量，影響世界及身邊人，也很羨慕Tom Hanks、劉青雲這類型演員的多元化。當然時代不同，不能同日而語。「我沒有接觸太多或深入了解前輩演員的困難，但我們這一代新演員很自律及很高警覺性，因為社會風氣及所謂的競爭，一不小心就會跌入負能量的坑洞。」她認為上一代演員是明星，透明度不高，觀眾難以近距離接觸，但新一代有社交網絡及眾多平台，變相有很多渠道示人，可以發揮到正面影響別人的力量。七年來的第一次入行七年，終於迎來第一次擔正女主角的作品——ViuTV劇集《無限斜棟有限公司》，估計會在三、四月播出。難得擔任女主角，Amy坦言缺乏自信的老毛病又出現，影響了發揮。「尤其開鏡後的第一個星期，好像還未熱身，有點不習慣，幸好監製、導演、編劇及演員們都有幫忙，與我一起談談有些位置做得不好。最可怕是，就連本來做得好的，都被緊張及沒自信而蓋過了，於是我要忍痛看playback才能改到。」她提到一位亦師亦友的對手，點出自己想得太多，結果困著自己的想法。「從小到大，我都是這樣被人說，但我一直覺得，想太多好過想太少吧，但工作時真的因此而受到限制。由於拍劇時我很喜歡吃東西，其中一個演員跟我說，我覺得你應該好像欣賞食物一樣，欣賞自己，我想了一想，就是要欣賞自己，大膽提出意見，自信才會回來。」她沒有提及演員的名字，未知又是否那個不能說的名字呢？劇集中，Amy與Ian陳卓賢、黃定謙一同開始「無限斜棟有限公司」，為客人蒐證解難，只要不是違法，甚麼都願意做，由於功能多樣，才會名為「斜棟」（Slash）。拍了好幾個月，Amy表示要衷心多謝另外那兩位老闆。「他們的陪伴，令我整個拍攝很開心，很舒服，好似有同伴在旁，無論在鏡頭前後，都給我很大信心，除了讚賞我外，他們也會陪我玩，當中有很多爆肚！」她深深記得，由一開始圍讀互不說話，兩星期後彼此默契醞釀完成。「我們三個人都是傻傻的，都是成長於同一年代，所以有很多共同想法及笑點，希望觀眾也會同樣覺得好笑。」由劇內到劇外，能夠找到一個／一些有共同想法的同伴，同呼同吸，共笑共哭，相當難得。作為「無限斜棟有限公司」的老闆娘，她認為自己絕對是「斜棟」。「我本身是模特兒，又是演員，亦有很多其他身份。其實我身邊很多人都是斜棟，例如最常接觸的攝影師，既會影相又會拍片，有時又會做製作，其他例子也有不少。其實我覺得，每個人都應該視自己為『斜棟』，接受自己有多重身分，那樣就有多點空間發展，多點機會，有斜棟絕對是一件好事。」她又期待，未來幾年繼續成為斜棟，繼續讓自己長期在狀態中，參與更多不同作品，嘗試多點可能性。說到最後，特別重提幾年前她訪問中說過的「簡單」。當年她強調自己很想保持那份「簡單」，但幾年過去，隨著知名度遞增及社會氣氛緊張，如何在娛樂圈內保持簡單，都變得相當複雜。「的確很難，但因為很難，它才更加寶貴。在每一個作品，每一次工作中，或者很多社交平台的渠道，不同人都會用很多方法奪走你的赤子之心，令你更需要花很多時間及心機來保存這一件寶貴東西。如能保存得到，很多東西就會變得更易滿足，更易開心。我的方法是，在疫情期間做一些冥想，讀一些心靈的書，當然不能喪睇，看完要花時間來消化。」簡單複雜化，你我都經常發生。最後給Amy一個新年願望，她第一時間說了句：「我希望有十個願望，講笑的。」接著她想了好幾分鐘，才非常認真回答，希望世界和平，拿走疾病、戰爭、負面的東西。「或者，我只想繼續保持開心。好像一、兩年前，開心很難，總覺得很難滿足，但現在做甚麼都會笑得大聲一點。疫情過去後，無論世界怎樣變，我都希望保持住這個開心的Amy。」祝好人一生平安，伊人一生快樂。■

周秀娜 = 努力 大家都是這樣說的，由口靚模攀登到金像獎影后提名，加上傳說中潮州人的勤奮印象，周秀娜（Chrissie）的努力形象除了後天所成，似乎也是與生俱來的基因。 「感覺上，我沒常說自己很努力，或許不忿氣的時刻更多。大家覺得我是性感出道，那我想讓大家看見性感以外，我還有甚麼。」在兩年前的提名後，她自立門戶，開設了個人工作室，由僱員轉為僱主，人也成熟了不少，似乎已無暇顧及無止境的期望和標籤：「現在安放甚麼在我身上也沒所謂，我白頭髮已經夠多了。」 text．陳菁 makeup．Circle [email protected] styling．Sum Chan assisted by Calvin Wong hair．Heibie@Hair Culture photo．Karl Lam jewelry．BVLGARI wardrobe．RALPH LAUREN（black suit and silver gown）, SPORTMAX（black tube jumpsuit）, VERSACE（black dress）, GANNI from NET-A-PORTER（black leather dress） 女強人的去或留 電影至今落畫了三年有多，但有段時間《29+1》的設定如影隨形，人人都渴望Chrissie重新把頭髮束起、套上畢挺的西裝外套，再次延續林若君的模樣，或是那很捱得、甚至不近人情的氣勢。自言內裡的思維有點無定向，不定時的變更是常事。她起初很抗拒重複的演繹，現在又覺得毋需過於執著，例如女強人有很多種，或是可以再精益求精一點。「人始終有無止境的追求，我和大家一樣，把目標達成、甚至算是成功，也獲得大家的喜愛後，必然想追求下一件事，人就是如此貪心。」 早於入行之時，周秀娜就想當演員，一位被認同的演員。由《絕代雙嬌》當女配角到《29+1》的提名，整整花了十年，卻仍然算不上目標達成：「現在我想成為那種能消化各種角色的演員。人家看見的是角色，而並非周秀娜本人。與其說目標達成，更接近的是好像選對了方向。」入行前，她在灣仔街頭派過傳單，也做過時薪十四元五角的兼職。難得躋身了演員之列，每年都有個頒獎禮，從汪洋般的名字裡精挑細選後，她被看見了，想必是前行的啟示。 自信有待填滿 「有時演戲我還是會想：『糟了！這樣可以嗎？』我現在演戲仍是很沒自信，仍然不太肯定。」焦慮和壓力源頭部分來自提名，無論選劇本或角色的發揮上，她都遠比從前謹慎：「當你甚麼都沒有，在往目標追求的過程中，基本上你沒甚麼可以失去。無論導演、觀眾或任何人，你在他們眼中都是空白的，大家對你一無所知，現在卻沒有演出欠佳的空間。」她是個習慣想很多的人，亦深知雖則外界對她有所期待，但更多的期望是由自己體內冒出來。 她在片場總是在觀察著，部分對手的狀態集中而肯定，任何時候都不受外界影響。儘管在鏡頭以外，仍然身處於角色之中，而Chrissie自問，至今自己未能達致如此境界。初期毫無經驗，效果偏向單一，她笑稱自己的優點是臉皮夠厚，破口大罵的說話也能消化，邊拍邊學，自行調整。偶然遇上來自演藝學院的工作伙伴，她總會好奇的問問唸書時期的訓練：「我的樣子不是特別亮麗，也不是學院派，有時也會介意未曾正式接受演出訓練，但我想成為一張白紙。」撇開獎項和成就，每次都投入純白之中，也像海綿，大力吸收之外，亦做到收放自如。 緊湊的平淡日子 她的個人工作室剛滿兩周年，回想在前公司時的日子，人事調動頻繁，也有很多零零碎碎的事情要處理：不時跟新同事磨合，讓對方知道自己的習慣，以便重新拼湊工作模式，以上都讓她由衷地覺得心煩。在決定自組團隊時，她邀請了過往的伙伴繼續合作，需要更坦誠和充分的溝通：「以前我可以毫無責任，亦因為流動性太大，我甚至不用留下任何感情。以往甚麼都說沒所謂，也大多按著團隊的指示工作，現在要帶領自己的團隊，要有責任感，大家都想我投放更多意見。」僱員變僱主，她笑言也像小孩變成母親，無法再單憑好玩就向前衝，沒工作就要自行尋找，任何決定都要三思。在急速成長之餘，連白頭髮都急增。 這陣子，周秀娜的學習成果又再次展示於眼前，包括劇集《太平紋身店》，講述神秘女紋身師及紋身店的故事。本來打算在台灣及新加坡拍攝，最後因疫情而留港，但她亦因此有更多空檔去圍讀、去拜訪多位紋身師、學習日本武術，也和劇本中那個度身訂造的角色深入相處：「這次我的角色話不太多，很像我，我很少把自己的事掛在嘴邊。生活中的周秀娜和大家想像的不一樣，和拍照時的婀娜多姿是兩回事。」 悶、摺、宅，是她對私下生活的形容詞：坐在地板、敷個面膜、鏟個貓屎、煮個飯，這樣就過了一天。當不少人都抱怨今年無法出國，甚至在餐廳辦個派對也是狂想時，向來習慣簡單生活的她，卻顯得自在如常。人在娛樂圈，生活卻不一定充滿戲劇性，假若要她為了受關注而做出富話題性的舉動，她又覺得不夠真心：「哪會每天有源源不絕的事情發生呢？你以為是電視劇、老是爭家產嗎？沒娛樂性不代表乏味，努力生活是每個人的人生課題。」生活也像愛情，她似乎不太受韓劇那一套，銀幕上轟轟烈烈的愛恨交纏，在現實中還是平淡如水：「下次在我身上出現的娛樂性時刻，也許是我要結婚，或是談戀愛吧！」 十年後的二十年 被黏上努力的標籤，固然是好事，但與其說努力，不甘心或許具有同等重量：「大家覺得我是性感出道，那我更要做那種漂亮之餘，演戲又出色的人。在這般想法下，我先要讓人家看到我懂得演戲，也必須做得更好。獲得提名時，大家終於覺得除了出道的形象外，周秀娜原來可以演戲。」自言是個幸運的人，花了十年就遇上大家喜歡的角色，十年不長，她知道努力和成果不一定成正比，被看見亦絕非必然。 「這一年就足以證明所有事情並非必然，今天走出這個門口也不知道會發生甚麼事，所以還是別想太多、別說得太肯定比較好，反正我不是計劃得很長遠的人。」雖然口說擔憂身體負荷不了，亦未必有足夠的耐性，但接下來的日子，她還是想繼續當演員。如果可以再添一部代表作，或是再有一個能被記住的角色，便算圓滿：「不知道會否是二十年後的事呢？那我就追趕二十年吧。」■

平日周柏豪到柴灣工作，都會在同一家茶餐廳、點上同一款蔥油煎蛋雞排飯，每次如是。微細至飯餐也儘量避免改變的他，這幾年由純歌手走入屋，合家歡時段在電視螢幕上出現，至今仍然有人表示不解。但這是他思前想後下的個人決定，一切得失他都心中有數：「明明C餐是炸豬排，但可能我真的不喜歡炸物，他們無法從我的角度眺望，只有我自己才看得見，也同時嚮往著當下的生活模式。」那天，他點了咖哩煎蛋雞排飯，也在別人的飯盒裡分了一匙蔥油，吃得津津有味。text．陳菁makeup．Vinci Tsangphoto．Miss Beanhair．Sky Wong@M-Plusstyling．Calvin Wongwatch．Baume et Mercierwardrobe．Berluti, Givenchy, Valentino〈同天空〉後的同一人習慣減低改變幅度，即使發生的變動微乎其微，也能成為話題。今年周柏豪最大的改變，是更換了使用十四年的Instagram頭像，他笑言包括自己在內，很多人都覺得像個假帳號。追溯種種關於不變的物證，他立馬提到出道作〈同天空〉，是主唱也擔當填詞人，再數到後來為其他歌手創作的編曲作品，風格都似乎非常貫徹：「坦白說，入行十三年完全沒改變音樂風格，這句話說出來也挺夠膽。很少想令人覺得：『嘩！這個周柏豪很新！』，我往往著重表達自己，多於為觀眾帶來全新衝擊。」他口中的風格可大致概括為編曲，或許在演唱會上會送上場館限定的版本，但由Pop Rock轉為全電子的革新暫時不曾出現。假若有如此突變的一天，他說想必然是哪裡出了問題、跳了個掣。在快速轉換的音樂世界，或許以不變應萬變，是另一種站穩腳下領土的方案，才產生了周柏豪等於情歌的幻象，甚至冒起了「周柏豪式情歌」之名。他動指算算，至今推出十多枚唱片，總計百多首的作品當中，情歌其實不足一半。以上狀況，他歸因於地域性的音樂文化，例如美國流行Hip Hop、冰島推崇Post-Rock、台灣喜歡Country，而香港就是典型的情歌曲式。按他本人的直覺式統計，各大音樂串流平台的前十位、甚至三十位都是情歌：「愛情就是愛情，就是男男女女，我愛你跟你愛我，你不愛我跟我不愛你，很單一。大家偏向留意情歌，甚至覺得我只唱情歌。」在情歌以外的空間，他說著生死離別，也談論著世界價值觀，在展示自己這回事上，他鏗鏘的說是問心無愧的。即使不乏心灰的人，香港音樂界仍然是進行式，甚至湧現不少令人期待的名字：「一個沙漠，沒水自然就沒人，這是絕對正確的道理。現在那麼多人參與其中，一年推出幾百首歌，我從不覺得一個地方的樂壇會死。」他仍然喜歡本地樂壇，主力唱著廣東歌，即使近年參與電影、電視的拍攝工作，他在過關申報表上職業的一欄，仍是填上「歌手」。停頓引發爆燃這兩年他略見低產量，自己唱的、為別人編曲的同樣，他承認這段時間自己不再喜歡寫歌，也無法捧著結他，在一片寧靜中好好待著：「我怕了去感受、去思考，我不願回想自己以前一星期乘三次飛機穿州過省，不想目擊自己當下有多頹廢，而事實是想離開也離開不了。」九月推出的作品〈劫後餘生〉，在三月時已完成製作，一直在等待合適的派台時機。但這段時間的周柏豪，擠壓著太多的感受：家人離去、朋友生病，進出殯儀館和醫院的次數愈來愈多，自己亦身體欠佳，眼晴和扁桃腺也出了毛病：「過往沒太大問題，發動車子引擎後就從沒關上過，這六年都沒停過，一關上就突然開不了，很大打擊。」自一月起，行業也進入幾近停頓的狀態，他收到超過十個電話，叫他有工作時別忘了介紹一下，全職也好、兼職也好，種種都令他份外難受。情緒在無法按捺下，他主動要求在九月推出歌曲，希望為有需要人士，也包括自己提供一個出口。因為是本業，所以更為著緊，派台當晚，他哭得泣不成聲，形容眼淚像野比大雄的兩枚淚柱：「正因為不知光明何時來臨，不要等2021年才改變。今天就要開始珍惜，對自己和身邊人好一點，也許明天一切都會好起來。」一人限定的滋味除了今年唯一的派台作，上月還迎來電影《無間行者之生死潛行》，自從四年前冒起有意入屋的想法，周柏豪的演員身分日漸明確。他走入電視圈的決定，部分人卻至今仍然未能理解。類似的留言他都看在眼內，但當要鑽進去討論，又沒好氣地苦笑起來：「為何你要吃A餐呢？黐線！明明炸豬排是全世界最美味的！那是你覺得而已，吃下肚的是我而不是你。你那麼本事，那你代我吃好了。」一切都是毋需爭辯的個人喜好，還有只限他一人才看得見的未來藍圖。他補充著自己的觀察，部分人不認同某個地方，便覺得其他人踏足該處並不正確。他選擇前往，必定有吸引之處，令他想作出改變。例如拍劇、唱主題曲、辦巡迴演唱會、接觸其他國家的歌迷、影迷，清單的項目在這幾年都一一做到了。思前想後再作出取捨，現在的模樣他早就預料到，儘管有朋友跟他說，轉了地方就不再是昔日曾認識的人：「其實也不需要告訴我：『你知不知道，如果去了這個地方，會失去這件事嗎？』我怎會不知道呢？你知道吃炸豬排會長暗瘡嗎？我當然知道，當然是不怕才吃。」激動過後又沉澱下來，他假設如果哪天房子住得不舒適，自然會搬家，當刻他的人生離不開工作、健康，以及家庭，而後者是極重要的一塊。四季桔的安慰他分享了一件家事，關於放在露台的那棵四季桔。剛過去的七月，他留家的日子比較多，某天在露台地上發現像魚糧般的小黑點，他誤以為是野鳥在偷吃桔子時咬破了綠葉，直至他在葉面上看見三條毛蟲，頓時記起早前繞著盆栽飛舞的蝴蝶。他婆婆生前視四季桔為珍寶，為了每晚為盆栽澆水，她甚至會婉拒在孫兒家裡過夜的邀請。遺物中孕育出新生命，是他今年見證過最大的勵志故事：「我看過書，毛蟲在化蝶前，因為進入黑暗而以為自己死了。誰知掙扎過後，就會變成蝴蝶，但破蛹而出也不是理所當然。」毛蟲結蛹期間遇上三號風球，其中有一枚甚至被吹倒在地上，可幸是最後仍能順利化蝶。後來，這個家族兩度重來，第二次留下五個孩子，在秋冬前又留下八個。他見證著的還有自己的孩子，最近他和太太說笑，假設女兒出生後，自己要往外地拍劇數月，回家打開門聽到的，也許不是爸爸而是叔叔。工作幾乎停滯了整年，而女兒也剛好滿一歲，每天都伴著她，他視為非常特別的安排：「錯有錯著成了很好的緣份，我相信所有安排都是最好的安排，只有如此深信著，人會活得舒服得多。」■

塞翁失馬，焉知非福。香港跳高選手楊文蔚，可說是現代「塞翁」。她的命運與香港一樣，惡耗連連，去年5月受傷要開刀做手術，12月一傷再傷，斷了右腿阿基里斯腱，經歷人生中最嚴重的傷患，至今仍未完全康復，暫時未能翱翔瞬間。text．Nic Wongstyling．Sum Chan assisted by Calvin Wongphoto．Leungmohair．King Leemakeup．Karriewardrobe．GIORGIO ARMANI否極一定泰來？未必，但仍然要相信。今年病毒來襲，疫情多少波，似乎都影響不了她。「以運動員來說，疫情對我真的沒太大影響。本來受傷的我，今年已沒可能參加比賽，疫情之下，我的壓力甚至減輕了不少。還是不要想太多將來，盡量將每一下呼吸帶到當下。」斷腳又好，疫情又好，向來跳跳紮的她，轉眼來個小跳步，今年選擇慢活一下，學陶瓷，學結他，學懂聆聽自己的身體。慢慢來，比較快。重傷今年全球步入新常態，疫情時輕時重，體院時開時關。楊文蔚由零開始，受傷令她暫時未能跳高，只能進行復康訓練，一早買了舉重儀器在家練習，做好兩手練習。她亦早已與教練商討，隨著時間慢慢康復，日後可以練習的事情愈來愈多。「例如回到田徑場上練跑、草地上練跳，如果有第四波疫情，就決定全程留在體院入面。」她真的受傷了，更是大傷，右腳筋斷了，小腿變得好像前臂這樣幼，因此要慢慢鍛練肌肉。長達一年的復康期，現時經已回復9成，卻仍未能回復正常跳高訓練。「去年5月受傷做手術後，12月同一位置再撕裂一次，換言之傷了兩次，比其他弄傷了阿基里斯腱的人，需要更長時間去康復。」受傷與她的忍痛能力有關，也與她的性格有關。「當時我自覺沒有大礙，就想加量訓練，可能真的未準備好，再次撕裂都是正常。」她終於明白要減低訓練量，亦要學懂聆聽自己的身體，如今訓練後一日仍然感到痛楚的話，就要立即與教練溝通，明白有些事件真的不可能硬碰。陶瓷人愈大，愈懂得愛惜自己。這句老掉牙的話，亦適用於剛過26歲生日的楊文蔚。她自覺以往衝得太快，受傷後慢了很多。「之前會跳高、跳舞，都是快的事情，受傷後學陶瓷、結他，卻是慢的東西。現在我思考也變得細緻了，希望之後可以將受傷及疫情期間學到的一切，在比賽中應用得到。」楊文蔚給人的感覺，總是有點跳脫。向來跳跳紮，無法靜下來的她，竟然走去學陶瓷？「學陶瓷有幾個原因，第一個亦是最直接的原因，我是個杯子控，一向很喜歡杯子，無論去到任何地方，都會買一隻杯。陶瓷是一件我可以由零開始創造出來的東西，想到甚麼就做甚麼，之前想過學習，卻沒有動力。」多得傷患，她早段時間要坐輪椅，看書看得悶，就想起學陶瓷，靜態而不會受傷。「我第一次上堂，都是拿著拐杖去，所以陶瓷老師見證我由穿護腳套，直到穿著不同鞋去學習。」她不諱言，最享受由零開始創造的感覺。「陶瓷就是這樣，本身是一塊陶泥，後來成形、收杯、上色等等，是一件完完全全由自己創造的物件，非常難得。最終，很多製成品都送給別人，始終是自己的心血，好過買一件東西給別人吧，這樣更有心思。」與製成品相比，她更重視每次上課的數小時快樂時光。「每周日上課3小時，但我通常賴死不走，差不多花上4小時，正正是一段甚麼都不用想的時間，將自己抽離一下。可能平時想得太多，但每件事都需要平衡，那4小時有點像冥想，集中精神去創作，心裡很平靜，不用想其他事情，給自己一段訓練以外的休息時間。」結他學結他也是一樣。雖說結他可以彈到很快，但她還是初學階段，慢慢來。「我很想找一種樂器學習，本身已學鋼琴，就想看看自己究竟喜歡哪一種。碰巧有人送了結他作為我的生日禮物，於是我又加強練習。」她的男友同樣有彈結他，但她決定花錢報名，希望學好一點，現時學了三、四堂課，只練習一些比較簡單的chord，笑言希望日後彈到The Beatles的歌曲。「全部都是興趣，沒想過要學來做些甚麼，開心就好了。」經歷重傷一役，她似乎更清楚自己，更重要是承認自己犯錯，這是很多人包括高官名人都不願面對的事實。「這幾年來，有時我不特別想承認自己犯了甚麼錯，但受傷是切切實實地自己做錯事，最重要還是知道自己為何受傷及遇到一些不好的經歷，從而讓自己做得更好及成長。」有一種錯，是永不知錯；另一種錯，是明知卻不肯面對的錯。「以前早知自己是急進，卻不會想辦法改變，結果繼續下去，就令自己受了傷。始終要改變自己，放慢個人，讓自己有耐性點，想清楚才做每一件事。」慢活個性這回事，一下子很難大變，於是她決定放慢一點，早前嘗試冥想，現在陶瓷卻幫了個大忙。「陶瓷真的很慢，例如每次都要等5秒才可以慢慢推出去，慢慢等待。當初學陶瓷有很多撞板的地方，可能是太大力扭斷了，或者開窿時太快歪掉了。很多個人心急的性格，紛紛從陶瓷上體現出來，亦慶幸得知後慢慢有進步，所以我們要承認自己的弱點，讓自己變得更加好。」這一年間，大家都辛苦了，疫情所困，社會環境之壞，負能量每日湧現。幸好眼前的楊文蔚，多少還有點童真及希望。「今年我做了很多大愛的事情，隨即令自己心情舒暢，例如周年紀念日，我與男友一起去沙灘執垃圾慶祝！」果然，小妮子繼續跳脫。「想當日，我在沙灘答應他一起拍拖，今年就想在沙灘做些有意義的事。」她眼見今年實在有太多很差很差的事情，所以她希望帶頭做一些好的事情。「我真的很久沒有比賽了，至今依然還未能跳高，只能夠保持正面思想，正如教練不時重提以前比賽的開心事，我說將來我們還可以的。很多未來的事情仍是未知數，例如今年奧運會搞不成，明年呢？明年又有沒有其他比賽呢？很多事情都不知道，我們只能夠做好自己，思考現時可以做些甚麼，不要被任何比賽打亂自己本身要做的事情，保持自己的步伐，做自己要做的事。」小跳步來到最後，就以她曾經在IG說過的一句話作結：「這個世界愈來愈差，愈來愈壞，所以我們更要做一個愈來愈好的人。」知易行難，但香港人共勉之。■

香港從來有個怪現象，只要本身你是偶像派，就算你到了60歲、70歲，都仍然是偶像派。關智斌（Kenny）現正處於39+1的關口，千禧年後入行，2003年以男子組合Boy’z出道，至今接近廿年光景，經過組合解散重組再分開，今時今日的Kenny坦言不再年輕，是時候放低偶像包袱。最近新歌〈乾爹〉，無論歌名、歌詞、題材甚至MV中的「性感」演出，都引來極大遐想。他笑說只是碎料，訴說不是單身選擇了他，而是他選擇了單身。他甚至公開五年大計，揚言有計劃轉換跑道，疫情下更堅定那個擁抱大自然的想法。今時今日還在追捧偶像？快點跟偶像說再見了。text．Nic Wongstyling．Calvin Wongphoto．Leungmohair．Sing [email protected]．Elaw Wong@thelook-studiowardrobe．FEAR OF GOD EXCLUSIVELY FOR ERMENEGILDO ZEGNAJewelry．Tiffany & Co.寂寞 便在紅館中一起搜索如無意外，今次是Kenny首度登上月刊雜誌的主書封面，入行近二十年的他，早就值得擁有。正如去年差不多時候，他終於獲得人生第一次個人紅館演唱會。「經已過了一年，我沒有經常重溫那時候的片段，或者想起那時候演唱會的事情。」反而粉絲樂此不疲，不時tag他一起重溫當晚片段。「就算過了一年，至今好像發了一場夢。」他直言，那次獲得很多舞台技巧及壓力處理的寶貴經驗，將當時學到的一切，當成以後繼續努力的後盾。回歸。紅館一役過後，他彷彿「回歸」本地樂壇，去年底先出〈頭頂有角〉，今年先有〈日月〉，近日再來〈乾爹〉，再加上之前與薛凱琪合作〈南昌街王子〉，是近十年來的首度多產。「我不會用『回歸』來形容，但的確再次比較活躍於香港樂壇。」去年開完演唱會，公司問他是否希望再唱廣東歌，他深感那個演唱會是之前儲下來歌曲，包括〈眼紅館〉、〈預言書〉等，接下來就想表達自己想創作、想分享的東西。「不如給自己一段時間，真真正正做一些自己想做的音樂，以前那些歌曲都是公司替我選擇、宣傳、鋪排，但由〈頭頂有角〉開始，到〈日月〉、〈乾爹〉這幾首歌都是自己主導，很開心能夠從音樂表達自己內心想法，不再跟著商業方向走。」最近我搬去了 孤獨城好像新歌〈乾爹〉的班底，他就找上Dear Jane的主音Tim負責監製，Howie作曲，並邀得Wyman填詞，幕後陣容甚具話題性。「記得當時我在馬來西亞拍劇集，我聽到〈乾爹〉的demo，當時已覺得旋律很好聽及很感動，就像韓劇的插曲，正好當時我在看《愛的迫降》，非常入腦。後來才知道它是Howie所寫，想到不如找 Wyman填詞，始終有十年八載沒與他合作，加上能夠得到他的作品，絕對是很大的榮幸，所以促成了這個合作。」很多歌手與Wyman的合作，都是由一封信、一趟電話開始，Kenny則完全放手，沒有與對方溝通寫甚麼題材，非常信任對方，結果作詞人真的憑歌寄意，寫出歌手近年對感情狀況的心聲。「當我看到歌詞後，Wyman只問我一條問題：會否介意用〈乾爹〉這個名？我完全不介意。可能有人覺得這個歌名有點老，但如果我唱回以前學生般、王子式情歌，其實都不適合。」「乾爹」給人很多幻想，只能說是非常大膽，Kenny稱意思眾多，可說是很dry的男人，或者獨個兒自己跟自己「爹」，甚或有「奸爸爹」的意思：「愛情中，不是單身選擇了你，是你選擇了想要的愛情模式，所以要在愛情裡『奸爸爹』。」「我有時覺得，某程度上自己是對號入座，Wyman未必覺得我是這樣，而是不只我一個，很多都市人都與寂寞相伴，這首歌正正探討寂寞人的心態，看似是悲傷的情歌，更可能是寫給寂寞人的鼓勵。有時，孤獨單身不代表負面，提醒大家不要因寂寞而不斷揀選不對的人，這樣只會浪費時間及精力，得不償失。」Kenny的戀情緋聞持續多年，相信不用多提。笑問是否忙到沒時間拍拖，或者期望愈大，失望愈大？「不可能太忙而不想愛情吧？廢話！我覺得感情生活對每個人都很重要，無論親情、友情、愛情，只要有連結，都是很重要的。在我而言，我傾向順其自然，經過不斷長大，遇過亦學到很多東西，慢慢知道自己適合一段怎麼樣的關係，甚麼人能夠與你長長久久，一生一世。」全程沒有開名，心領神會。做我喜愛事幹 怎麼會慢 怎麼會難大膽。從歌名〈乾爹〉，再看歌詞、題材，甚至MV、留言，都覺得Kenny今次很大膽。「好大膽咩真係？我真心不覺得這個題材很大膽。其實現在觀眾都很聰明及進步，他們看Netflix、IG、YouTube，你想看幾大膽都有。」他直言，今次只是探討一下現今朋友之間都會提及的東西，又笑指身邊有很多同事都有玩交友軟件Tinder，他卻偏偏沒有。「換轉是我剛剛出道，經理人就會說這些事情不能說，偶像派不可以說這些東西，但我今年再出歌的心態是，就想貼地一點，說回我們日常生活中真正會談論的東西，不再是我剛出道那個偶像包裝的年代，甚麼都不能說了。現在我與歌迷更像朋友一樣，是一次有血有肉的connect。」暫時未見有血，但真的有很多「肉」。近月來，Kenny出版他號稱最後一本的寫真集，加上〈乾爹〉MV，六嚿腹肌肉帛相見，更有人指他「賣弄」身材。「可能一直做演員，我不覺得騷身材露肌肉是一回事，賣弄都要有條件，而我又未去到賣弄的地步，上IG或其他渠道，想看幾多都得。譬如我去滑水，當然會除衫，拍寫真集要去澡堂，拍MV時想表達發生關係之後的角色，所以沒想過不穿衣服是一回事。以前身形不太好，我都試過半裸跳入水啦。」不過，當他知道要騷肌，而且MV要在時代廣場大銀幕播出來，為免不太失禮，那個晚上他真的沒有吃飯呢。想當初預言無數 世界有太多變數不經不覺，Kenny入行快將二十年，Boy’z出身的他，經歷男子組合解散再重組，開紅館騷之前再有暗湧，路程不像想像般平坦。「入行多年，本質其實沒有大變，當然現在處理很多事情成熟了，轉變較多是同理心。以前很少設身處地在別人角度思考對方，但經過很多年出外打拼，到內地工作或孭背包到不同地方，發覺每個人都有他的故事及難處，總有他做事的原因，所以我不會很容易因為別人一個行為來批判。」將近年尾，Kenny不想接受也得接受，踏入四十歲的大日子。他除了希望放下偶像包裝外，更表明給自己一個時間表，到了某個適合時候就要轉跑道。「人只得一世，可以探索、學習的事情太多，我給自己一個期限，盡可能令自己財務穩健，增長更多體驗，到時就可以很放心探索自己想要的東西。」似乎這是Kenny第一次透露有意「轉行」，不過最快都要幾年後。「其實我沒跟人說過，但可以分享一下，我大概訂了一個五至十年的時間表，很想開一些民宿或海邊小屋，就像墾丁那些教人衝浪的學校。有朋友現正學習紋身，希望到時民宿旁邊有紋身店，又有一些New Age的東西。」疫情來襲，更確立他的想法。「經過這陣子，能夠自由自在地享受大自然空間是一件開心的事，不是理所當然的，值得我們追求。我真的希望，未來每日能夠看海、教人衝浪，煮一些fusion菜，甚至幫人執房，幾得意，哈哈哈哈⋯⋯」■

〈此情只待成追憶〉，是林憶蓮、倫永亮的一首合唱歌，歌名靈感源自李商隱古詩《錦瑟》，原文是「此情可待成追憶」。 謝安琪提到，每次與麥浚龍合唱，包括最近的〈合唱歌〉，讓她對合唱歌曲有不一樣的體會。而她深感過去芸芸合唱歌之中，〈此情只待成追憶〉最為特別，追憶一份不再擁有的濃厚感情。憑歌寄意，似是追憶過去三年聲演浦銘心與董折的苦戀，也像是她對香港的那份感情。 此情此刻，此情此境。 此年疫情來襲，局勢詭譎，Kay說大家曾經徬徨過，亦試過被恐懼打亂陣腳，但時間告訴我們每一個人，最基本要做好自己的崗位。 「當我們失卻自己的步伐，至少可以做好自己的本分，不要以為自己所做的事情有多細小，原來只要每個人都做好自己的部分，已是一個大畫面，就會看到很大的效果。」 是疫情還是另有內情，也許只待成追憶。 text．Nic Wongstyling．Sum Chan assisted by Calvin Wongphoto．Simon Chair．Sing [email protected]．Kris Wongwardrobe．Burberryvenue support．Conrad Hong Kong 你我也都給軟禁 疫情一波又一波，誰人能夠將影響減至最低，生活如常就是勝利。謝安琪相信自己一家人的疫情日常，與大眾差不多，都是work from home，都是每日思考三餐，都是照顧在家的小孩與老人。「歌手是我的一個身分、一個業務，但我的另一個業務，就是家中提供汽車服務，平日經常要駕車接送家人出入。現在多了時間在家，如果他們還要外出，例如老人家繼續要定期覆診，加上疫情期間我父親不小心跌倒，所以有段時間忙過之前，每隔幾日就要駕車穿梭各地，但我很珍惜這段時間能夠與他們相處的機會。」 作為兩孩之母，謝安琪稱自己對疫情沒有特別緊張，家中沒囤積各類防疫物品。「我們不太緊張，如果物資緊絀，其實最後大家都可以留在家中，與群眾保持距離。尤其開始停課後，孩子大多時間留在家中，更不用特別張羅口罩。」最重要是做好個人衛生，勤洗手、公眾地方切勿捽眼。說著說著，有點像政府廣告。「疫情中，大家曾經有過很徬徨、被恐懼打亂陣腳的時候，但時間告訴我們每一個人，最基本要做好自己的崗位，包括個人衛生、防疫措施，以及在公眾地方有份同理心及操守。能夠保護好自己，已經幫到很大忙了。」 早一點擺脫密雲 生活繼續日常，但工作卻被耽誤。好像月前推出與Juno對唱的〈合唱歌〉，至今仍未拍成MV，對於一向重視影像、文案的他們來說，很蝕章。「的確有影響。我們出歌時很想已經做好MV，但〈合唱歌〉劇情講述一場婚宴，除了我與Juno二人外，還有不少賓客，因此一直拍不到，未能如期拍攝。」只不過，她深信疫情不會打亂今年底推出《the album and the end of it…》的決定，笑指唯有餘下來每個月派一首歌吧。 董折及浦銘心的故事持續三年，謝安琪確認今年底終於有結局，而〈合唱歌〉就是故事最終章的序幕。「〈合唱歌〉是董折及浦銘心離婚十幾年後的場景，大家沒聯絡多年，終於在中學舊同學的婚宴上遇見對方，更被逼公開唱一首舊歌，就在這個古怪情境下揭開故事的最後一部分。」是否二人在故事中的最後一首合唱歌？她笑言賣個關子，只肯說她與Juno尚有好幾首獨唱歌等候出場。 最怕鬥唱出哭腔 雖則近年謝安琪與麥浚龍是歌曲上的「情侶」，但以二人合唱來計，其實只有三首，從當年〈羅生門〉到去年〈廢話〉，直至最近的〈合唱歌〉，每次不乏新鮮感，難度亦倍增。上次〈廢話〉很難唱，今次〈合唱歌〉長達8分18秒，更可分拆成兩首歌。「一首8分幾鐘的歌，當然不是為了長度而做，而是有原因、有意思、有內容要交代。每一次Juno都會因應他想交代的故事，或者很想拍的畫面，才去做一首歌，或者一個概念，例如之前的〈廢話〉，為何要每人單字地唱出來？其實不是追求某一種極致，而是很想表達兩個人的對話，有時真的會舌劍唇槍，還未等你說完，我已經要說我想說的東西，我截住你，你截住我，那種張力就是透過這種模式來表達。」 〈合唱歌〉的大膽之處之一，可說是將歌名直接命名為〈合唱歌〉。與獨唱歌相比，謝安琪認為兩個人合唱的歌曲，很講求如何與另一人合作的心態。「有趣是，有些人兩把聲天生很夾，或者兩個人放在一起幾好看；有些人想與對方合唱，卻偏偏不合拍、不好聽、很突兀，所以合唱就是一件有趣事，沒法預計。」她不諱言，每次與人合唱的心態，盡量將自己放輕一點，好好配合對方。「很多時候，我不介意先嘗試初次合作，然後心急地等待對方的完成部分，之後再在細節中調整，甚至修改編曲，當中要有這種耐性。」 我與她竟再會 我見她裝作未見 問及謝安琪過去聽過印象最深刻的一首合唱歌，她忽爾想起林憶蓮及倫永亮的一首舊歌〈此情只待成追憶〉。「歌名取材自李商隱一首古詩，原文是『此情可待成追憶』，講述一份不再擁有的濃厚感情，現在只能追憶，而我自己正是個這樣長情的人。」除了讚嘆二人的靚聲之外，她娓娓道來這是一首由David Foster所寫的改編歌，憶起當年香港曾經出現很多改編歌的年代，懷緬一下成長歲月。「記得有次我在拉闊演唱會（2008年）與Eason合唱過這首歌，很難忘，歌曲亦很難唱，尤其和音部分不容易。」她慨嘆當年入行不久，只是膽粗粗唱。「這首歌需要有相當的成熟度，才唱到那份情感，如果現在再有機會邀請對這首歌有感覺的人來合唱，應該與當時感覺很不同吧。」那些年，那份情，大概已成過去。 〈合唱歌〉訴說著一份複雜情感的尷尬，笑問謝安琪有否一些人生中不想重遇的人，她說就算是舊男友，也未去到這一世人不想再見。「如果經歷了很多年，可能已經消化了，或者避免大家尷尬，早就決定不會相見。我與角色不一樣，為何浦銘心會去一個舊同學的婚宴？這場戲的有趣之處，就是兩個孤獨的人，大可避開不見。試想想有多少舊同學婚禮，大家都錯過了甚至不去，但他們最後同樣出席，就說明他們的舉動，暗示著一些事情吧。」 在放低三生於一吻 欲知後事如何，故事還未完結。謝安琪率先透露，下一首派台歌名為〈三生一吻〉，將是〈合唱歌〉之後的劇情，透過周耀輝的歌詞描述浦銘心到了五十幾歲的戀愛觀點。「一個五十幾歲人，談戀愛還說將來？浦銘心經歷過兩段婚姻，有兩個小孩，人生去到那個時刻，都不想與任何人有將來，只會珍惜那一刻。由於過去經歷太多，才有很寬闊的心境，只想珍惜每一個當下。這種戀愛心態，有歷練的人才會做到，很優雅，很輕鬆，很舒服。」 謝安琪透露，緊接還有七十歲的浦銘心之歌，因此五十歲只是一個階段。「五十歲很有趣吧，我自己未到這個年紀，卻又不算距離很遠，但我始終不是有這樣份量的人。再加上我閱讀董折、浦銘心的人生故事那麼久，演繹了很久，所以今次演繹五十歲的她，很有趣。」面對這段五十路之旅，原來她一直不知道如何自我尋覓一把五十歲的聲音，花了足足一年的時間，才想到如何演繹。「今次這個企劃，我最珍惜的時刻，往往是在錄音時發生，我如何單憑聲音，演繹不同時空、年紀、心態的浦銘心。無論演繹她在十七歲時所唱〈我們的基因〉，抑或結婚十多年處於膠著狀態地唱〈我在陽台上看你〉，那個發揮機會非常大。」相信，真的要等待所有歌曲推出後，花一個下午，平靜地由頭到尾細聽眾多樂曲一遍，此情才可待成追憶。■

常言道：「人類總要重複同樣的錯誤。」（《機動戰士Z高達》） 劉俊謙說：「成長來自於錯誤，卻不是做對了多少事。」 從演藝學院畢業到電視劇演出，劉俊謙一直要求自己要凡事正確。問題是，藝術根本不是談論對錯，而是可能性。「當我那種想法一改變後，表演自由了，做錯了不怕被人批評，也不會責備自己，這一切都是為了嘗試更多的可能性。」 今年，劉俊謙在《幻愛》的李志樂角色，敗給《少年的你》易煬千璽，最終失落了金像獎最佳新演員。他直言內地人口眾多，技術厲害的人一定比香港演員多。「對我來說，香港人的特性是，我們沒有那種很強、很叻的標準，大家沒有很大的文化包袱，卻很容易適應不同文化，很快很靈活。這，正正是我們香港人的優勢。」 香港人，此時此刻的你，還在擔心犯錯嗎？ text．Nic Wongart direction & styling．Sum Chan assisted by Calvin Wongphoto．Leungmohair．Nick [email protected]．Carmen Chung@carmencmakeup_hairwardrobe．Gucci We Connect才會拍 本月上映的《幻愛》，是劉俊謙入行多年來的第一部電影。江湖傳聞，他對工作非常揀擇，沒興趣就不拍。「很多人說，第一部電影很重要，所以我很審慎。之前有過一些試鏡的機會，有些電影更直接找我演出，但我是個很麻煩的人，面對一些無法觸動自己，或者不感興趣的題材，我就無法鼓起力量去做。」說穿了，只有《幻愛》能令他踏出這一步。 電影名為《幻愛》，卻是探求真愛。這份真愛，締造了男女主角劉俊謙和蔡思韵在戲外繼續愛情故事，亦連結了劉俊謙對自己的認知。「最吸引我是，這故事很有社會性。我發覺自己深受社會性的題目吸引，不論它是甚麼戲種，甚至喜劇也好，那件事很貼近我。演戲是一塊鏡子，反映當下的自己，此刻對我來說，演戲似乎是一個渠道，從而連結所有東西，例如連結我自己、連結對手、連結故事、連結社會。」他坦言，自己不太了解精神病患者的世界，過去很少電影會正面地談論這件事，難得《幻愛》展開了一場對話，反映思覺失調患者是怎樣的狀態。   任性地嘗試不同take 答應接拍後，很快才知大鑊。《幻愛》李志樂一角不容易演，劉俊謙當初完全不知怎樣做，向來事前準備的ABCD功課，今次卻發覺不成功。「導演曾經安排我們與一些思覺失調的患者及社工會面，過程間亦與導演討論很多次，幸好我們也有排戲。」 想不到，對於香港電影而言，排戲這樣奢侈的事情，竟然依然存在資金有限的港產片中。「導演希望我們排戲，總共排了三、四日，對我來說，排戲非常重要。排戲時，我盡可能試盡錯誤的東西，因為正常拍攝太快，只有十多廿小時，很多決定都不是最好。因此，排戲正正提供了一段寶貴時間，讓我們嘗試不同的可能性，最終發現，原來排戲做過的一切，真實拍戲時再沒有演出來。 「由於舞台劇有很多場次，每次會因應對手、觀眾不同，便會微調自己的演繹，但電影演員不需要，其實只要一個take，下一個take完全不同演法也沒所謂，最重要是有得剪，這正是一個我能否放開的關口。於是，我有種想法是，不需要維持穩定狀態，可以任性地試一個take，導演OK就可以。對我來說，這，就是電影的世界。」 這，是一個高深的哲學命題：你是否容許自己犯錯？早兩期，蔡思韵擔任《JET》封面人物時，當日訪問亦強調自己是個演員，演員就是要犯錯，兩者想法相近，難怪情投意合。劉俊謙說：「我真的覺得，成長來自於錯誤，卻不是做對了多少事。從讀書到入行，我經歷過不少挫敗，最影響我的是，經常要求自己凡事正確，但藝術又是否講求對錯？似乎不是。藝術是講求可能性，看藝術家利用甚麼心態去探索，當我想通了這個想法，之後的表演就自由了。那種自由是，做錯了不怕被人批評，而我也不會責備自己，因為我是嘗試更多的可能性。很多很好的東西，都是從錯誤產生出來。」   睇mon都覺得自己不順眼 成長總會犯錯，有人誤打誤撞，有人恨錯難返。劉俊謙想起人生中的重要錯誤，莫過於2017年的ViuTV電視劇《瑪嘉烈與大衛系列：前度》。「那時候，我由舞台轉到電視，非常害怕別人覺得我演得很誇張，所以我盡可能『收』，結果『收』得太多，好像很多方面都沒有，變得很平面。對我來說，那個挫敗非常大，我問自己：究竟我是否懂得拍戲？為何會演得這樣差？甚至，我每次睇mon都覺得自己不順眼。」如此嚴重，於是他開始認真反思。「正正是這個挫敗，開始覺得演出的光譜很闊，似乎有太多種方法，太多種不同演員，太多種不同戲種，我不一定要這樣演。我開始發覺，原來很多時候，限制我的演法，全都是我的想法……」 想通了，表現也更好了。從去年中開始，電視劇《教束》、《二月廿九》，以及電影《幻愛》，為他帶來很多掌聲及獎項提名，偏偏他不以為然，更不覺得自己幸運云云。「近日我經常思考自己作為演員與時代的關係。譬如說，我和蔡思韵都獲得很多人的肯定，但認識我們的人，其實依然很少，依然沒工開，但如果二、三十年前的張國榮、梅艷芳、張曼玉……」將自己比喻為天王巨星，是否想得太遠？「我所說的，並不是未來能否名成利就，而是今時今日作為演員，到底與時代的關係是甚麼？」他認為，這個時代似乎不需要明星，娛樂的選擇實在太多。「香港娛樂圈及整個創意產業愈來愈凋謝，香港人已不需要再找香港明星去代表自己。我們做不到明星，那麼可否做一個很踏實的演員？」 他不諱言，演員與明星之間，是南極與北極的距離。「明星在香港經已消失了，對我來說，這樣不是一件壞事，反映著我們需要rebuild，重新建造一件我們未知的事情。」反過來，讓你發個明星夢好嗎？「其實我不想做明星，太多包袱了。我最想好似奧斯卡影帝Daniel Day-Lewis這樣，只是拍戲才出來，平日就躲在深山生活，當然香港很難做到，但我最想的狀態就是這樣。」 香港娛樂圈需要rebuild 冥冥中自有主宰。此時此刻的香港，帶來劉俊謙、蔡思韵兩顆新星，讓不少觀眾、影評人覺得香港尚有希望。「似乎不是我和蔡思韵有何優勝之處，而是反映出這個行業一直存在的問題。為何這兩位新演員能夠演到戲？其實，不只是劉俊謙與蔡思韵，而是很多新演員都演到戲，只不過，整個行業都覺得年輕人不夠好，結果還是起用有經驗、有票房保證的演員，很多時候都被商業因素凌駕了，所以整個行業已有一段時間青黃不接。你看看，劉德華、古天樂之後，已是謝霆鋒、余文樂、陳冠希等人，但他們都好像不再演戲，於是那個斷層差不多有二、三十年。所以，並非我和蔡思韵叻不叻，而是沒有人給新演員一個機會，我們卻感恩周冠威導演給了我們機會。」 年輕人？新演員？劉俊謙是個80後，由演藝學院出身，著實不算太年輕。「沒錯，大家還說我是新演員的話，真的有少許尷尬，我由08年入演藝，演戲已有十二年。」何況，他覺得自己身為80後，不再年輕了。「年輕人很像一支水喉，一開就『啡』，是一班很跟隨自己gut feeling、instinct的人，但我覺得自己不是這樣，卻是想來想去，徘徊不定。老實說，我覺得80後都是這種狀態，經歷過香港少許的美好，但始終90後、00後的顧慮及包袱較少，相信因為他們一出世時，香港環境已經不是太好了。」 Hongkonger仍有優勢 說穿了，還是與不能切割的中港關係有關。正如今年金像獎最佳電影是《少年的你》，男女主角幕前陣容，全部是內地演員，而最佳新演員獎項，亦是內地演員易烊千璽擊敗了劉俊謙，引來極大爭議。「內地有十三、十四億人口，怎樣計算，厲害的人都一定比我們多，加上內地很多台前幕後都是科班出身，競爭很大，導致內地演員的技術一定比香港演員高。」他回憶讀書時候到內地交流，得知中央戲劇學院的收生要求，男生是175cm，女生則是165cm，因此他們演《西遊記》想找人演豬八戒，人人太靚仔，最終豬八戒也是靚仔一名。 「反而，我記得讀書時候的同學，有肥的、哨牙的、矮的、非常瘦的，很好笑的，完全做不到正劇，一出來就惹人發笑。不過，這可能就是香港人的特性，我們沒有那種所謂很強、很叻的標準。香港從一個小漁港，發展成為一個如此厲害的商業社會，因為大家都很靈活，懂得如何生存，演員也是一樣，香港演員沒有很大的文化包袱，容易適應不同文化，說話不像內地人，還會夾雜些英文，似乎是香港人的特性。技術上未必夠內地演員高，但適應力很快很靈活，所以這正是我們的優勢。」■

姜濤，兩個字，背後引申很多形容詞。靚仔？勤力？懶音？沒有XX，只有姜濤？ 無可否認，姜濤是這兩年間的最強人氣王，單單訪問排程，就由早上開始直至夜深，試過有次宣傳足足四日，也試過一日連續做17個訪問，重複答案講十幾遍。 訪問當日是中午，他的狀態尚算不錯，我問他二十出頭，精力旺盛的背後，會否很累？「我現在很眼瞓呀，你又知我眼瞓嘅？真的眼瞓呀！沒法子，有時這一行就是這樣，幾日都不能睡覺，但只要是你喜歡做的事，就不會覺得辛苦。」眼前的姜濤，真的只是個21歲大男孩。 很多人說，姜濤夠靚仔，不用做甚麼，自然呃到like。沒想到，姜濤連番說出多謝，更顯得有點尷尬。「我真的未去到這個程度呢，大家真的誇大了。我又不是生出來就很靚仔的人，以前的我都很樣衰……」 不再是新人，從這位大男孩的對答中，可見成熟了不少，也為大家添上他不只是靚仔的單純印象。 Text．Nic Wong / Photo．Leungmo / Art direction．Sum Chan / Styling．Calvin WongMakeup．Circle Chong@AnnieGMakeup centre / Hair．Lydia Yung@Chic Private I salon / Wardrobe．BOTTEGA VENETA, ALEXANDER McQUEEN, COMME des GARCONS, STELLA McCARTNEY 蒙著嘴說愛你 與姜濤訪問，預先要交上問題過目，敏感話題當然最好不要問。來到現場，甫出場就有接近十個員工在旁，場面浩大，更顯他是萬千寵愛在一身。這又難怪，想當日19歲參與ViuTV節目《全民造星》奪得冠軍，隨即受盡粉絲及廣告商擁戴，拍劇出歌做節目不絕，每每宣傳有超過30個傳媒排隊邀約訪問。這股難得的人氣，絕對是近年罕見，更難得是，他是土生土長的香港藝人。 先來閒話家常，姜濤笑說疫情對他沒甚麼影響。「以前外出都有戴口罩的習慣，平日不會化妝，所以經常戴口罩遮著樣子，所以一直習慣戴口罩。反而現在戴口罩出街，沒人特別認得出我，也不覺得我特別。」當然，口罩問題絕不困擾姜濤，加上他自爆母親有潔癖，所以長期儲貨，疫情未見問題。 相反，疫情為他帶來「正面」影響。他因應疫情推出新歌〈蒙著嘴說愛你〉。姜濤解釋，本身派台的不是這首歌，卻是今年第一首的唱跳快歌，本來跳舞、編排、編曲早已準備就緒，無奈疫情來得突然，無法按原定計劃去韓國拍MV，於是急急煞停唱跳。「那時大家都很心急，我卻想到為何不唱首疫情歌？向來關於疫情的歌曲比較慢，就不如用我的風格演繹一首疫情歌，那大家就會聽得開心一點！」他透露，這是新年後某個三更半夜突如其來的想法。 由新年到正式出歌的日子，籌備時間比一般造歌的時間更短，他說上天對他不薄，一切都很順利。「反而到我唱的時候，就遇到很多困難，因為今次歌曲較難唱，音域比較大，感覺比以前不一樣，加上這首不是以往的愛情歌，而是一首屬於大家的歌，希望大家聽到都有共鳴。」 也許有人覺得，姜濤的歌曲只是談談情，說說愛，但今次〈蒙著嘴說愛你〉的歌詞，真值得再三細味：「阻止黑暗得逞 始終相信惡夢會過」、「多想趕快歸隊 必須將鬥志高舉」、「嚇怕了 難捱時 不撤不退 集氣 再爭取」、「即使要蒙著我嘴 更大聲歡呼」……歌詞滿有意思，原來不少內容出自姜濤的主意。「監製接受了我提出有關疫情歌的想法，而入面的歌詞，我也給予填詞人陳詠謙不少意見，希望盡量簡單一點，一聽就明白，希望能夠鼓勵大家，以及特設副歌位置讓大家一起唱。」識唱的一齊唱： So I say I love you…… 阻止黑暗得逞 始終相信惡夢會過 沒有徒勞，只有姜濤。新歌出街後，網上熱烈討論，甚麼好聽難聽的讚賞批評都有，姜濤說：「多謝，多謝，多謝，太好了！」他直言，去年出歌都是來自於他自己的想法，大家都會遷就他擅長甚麼、喜歡甚麼，自己喜愛多於大眾喜愛。「今次我構思這一首歌，真的思考了大家會否喜愛，所以出歌前一日，其實沒有多大信心，未知今次眼光準不準，現在反應很好，也很開心。」他甚至用上「緊張到嘔」來形容出歌前的心情，認真誇張。…

幻象似的愛情，始終會消失去。 這一場疫情，認清了很多曾幾何時所付出過的愛情，原來一切只是幻象似的。 患難，才見真情。 蔡思韵參與《幻愛》的拍攝，第一次拍香港電影，得著是一個個最佳女主角的提名及獎項，還為她帶來了一段戀情。片中她一人分飾兩角，拍到歇斯底里，拍到近乎崩潰，幸好電影有男主角劉俊謙，基於太密集的相處，太貼身的了解，又深又快（以上全是蔡思韵的真實對白），因此二人決定在戲外再續未了緣。 近年，蔡思韵遊走香港與台灣，兩地同步發展，沒想到這場疫情更替她立定決心，選好了聚居地，即使減少了與台灣好友相處的片刻，卻換來更多與香港男友拍拖的時光。《幻愛》與疫情，這一連串的困難，卻讓她見識了真感情。 也讓我們看到，香港依然有一些有外表、有能力的年輕香港女演員，至少蔡思韵是其中之一。 Text．Nic WongPhoto．Simon CStyling．Sum Chan assisted by Calvin WongMakeup．WiLL WongHair．Lupuschui@orient4Watches．Vacheron ConstantinWardrobe．BOTTEGE VENETA（blue leather trench coat / ivory skirt set / brown knitted dress）、CHLOE（floral dress / pink dress） 愛．演戲 《幻愛》，是蔡思韵的第一部港產片。近年拍過香港電視劇《短暫的婚姻》、舞台劇《如夢之夢》、台灣校園恐怖片《返校》，更恐怖的愛情電影《一吻定情》，甚至是恐怖得難以想像的電視劇《極道千金》。愈拍愈誇張，偏偏她回歸「基本步」，拍第一部港產片，是部香港電影發展基金電影製作資助計劃下的小眾電影。 她半自信也半輕鬆地說，導演在電影開拍前一年就找了她，但開拍前一個月，才終於找到男主角劉俊謙。「開拍前一年，我已經收到《幻愛》的casting。最初看劇本，已覺得這（兩）個角色是一大挑戰，心理上有很多層次，少許表裡不一，外表是個很硬淨的女生，實際上卻是個受過傷害、內心有缺陷、有恐懼的女生。」 《幻愛》講述，劉俊謙飾演的精神病患者阿樂渴望愛情但不敢愛的故事，後來遇上清純的欣欣，愛得不能自拔之際，才得知欣欣竟是臨牀心理學研究生葉嵐。葉嵐以研究為名，卻跟他展開一段跨越專業操守的禁忌愛情。「她是一名專業輔導員，與患有分裂症的病人交流，看似是幫人，卻轉過來被人療癒，內心得到救贖，再加上有很多情緒起伏的戲，包括好幾場情緒崩潰得很激動……」一般新演員可能會恐懼，但學院派的蔡思韵則顯得摩拳擦掌。「看完劇本時，我覺得應該是我拍戲以來，遇到內心最複雜的一個角色。」 為了演好角色，導演周冠威曾經帶她與「真．心理輔導員」的女生見面，還包括一些真實個案。「甚至有位女生的背景，正正是導演選取成為我角色的一部分，幸好我能夠親身聊天了解她的故事、過去，甚至一些創傷。當我與那位女生傾談到童年創傷時，我發現她的神情很淡然，不會隨便透露很傷心、很悲傷的狀態，卻好像是沒甚麼事，只是陳述事件出來，反而對我來說那個震撼度更大，我才明白原來有些人面對過去發生的不開心事，不一定會展露出來的。」 愛．一個人 愛情，既虛幻卻實在。蔡思韵坦言，從《幻愛》電影中演繹葉嵐一角，讓她思考最多的是，如何看待愛情這回事。「她在愛情上很迷失、很混亂，卻又渴望愛。當男主角對她如何真誠，卻是她人生中從未遇過，從未試過有男生這樣愛她，於是她想倒退，反而覺得害怕及不敢接受，甚至不覺得自己值得被愛，正好反映出不少人面對愛情，彷彿有能力去愛人，又有否能力被別人愛呢？」她不諱言，被愛考驗是否足夠愛自己。「對我而言，到底有多少自信？我如何看蔡思韵這個人，如何了解自己愛自己這回事？這角色真的令我思考更多，反思更多，我更希望每個人都有愛人及被愛的能力。」 愛與被愛，從來都是個複雜的課題。似乎，她仍在上課，更將課題弄得更為複雜，因為她第一次拍攝香港電影，就戲假情真，與男主角劉俊謙擦出愛火花。「愛情觀真的有被影響，透過這個角色時，我思考了很多愛情方面的問題，更加學習愛自己。」不，我所說的是劉俊謙啊！「唔，我與劉俊謙本身相識，卻不太熟悉，正正透過拍攝過程及太密集的相處，很貼身地了解對方，很真實地從溝通關於表演、討論角色，理解對方的價值觀，從而認識得比較深、比較快，所以是認識對方，而不是因為角色而喜歡對方吧。」 那麼，最愛劉俊謙的哪方面？她笑說不懂回答。「最重要還是感覺，因為遇到一個人，喜歡一個人，其實只是一種感覺，很難去說因為某一種優點、好處，每個人都有優點和缺點，所以我覺得喜歡一個人就是直覺。」好了，嚴刑拷問部分告一段落。 愛．香港 只不過，原來蔡思韵早已決定搬回香港定居，大本營將台灣搬到香港，卻與男友毫無關係。「不不不，目前我已經將居住地方搬回香港，但工作上不限於任何地方，只要遇到好角色、好劇本，想嘗試就想去做。」不是因為愛情關係？「純粹是居住環境改變而已。最大原因是，其實我去了台灣六、七年，媽咪很掛念我，一直都想我搬回來住。唯一不捨得是大學同學，當時結識了很多好朋友，可能比較掛念吧，但現在回港後，好似沒有朋友……」那就更多時間拍拖吧，她卻報以兩聲冷笑回應。 曾說過，台灣調子慢，更適合她的慢活生態，回到快速的香港，更是分秒必爭的電影圈，回港工作的瞬間，她很快已出現難題。「最大不同是，語言上的掌握。拍《幻愛》時，真的一下子轉不到tone，總覺得自己說廣東話很奇怪，語言上掌握得很差，後來參與《如夢之夢》舞台劇，著重練習咬字、聲線，所以練習更多，進步了少許。加上之前可能習慣說普通話，感覺更順，思考方式也用普通話，所以說廣東話就有點怪，對我來說是最大的分別。」 《幻愛》的成功，很快就為她帶來不少最佳女主角的提名及獎項，加深了她成為文藝愛情片女演員的形象。「相信香港觀眾認知我，都是因為《短暫的婚姻》，然後就是《幻愛》，但近年我試過很多不同角色，有些是很極端的：《極道千金》飾演很高冷、很濃妝、很成熟的大明星，形象完全不同；《返校》甚至是不同年代，是一個成熟很有理想的老師，亦是另一種形象；又或是《一吻定情》，完全是偶像劇電影中一種公主風的校花，同時又是少女。所以我演過幾個頗為不同的角色，年齡風格各異，我不會擔心自己被定型為文藝電影的女演員。」 「這次得到這麼多肯定，固然是很開心、很感恩，但我不會給自己壓力。我依然是一個演員，依然是一個給自己有空間去犯錯、有空間去嘗試的演員，就算進入不同角色，我依然需要嘗試過程，有誰說這個過程不能犯錯呢，所以我不會給自己任何壓力，不會要求自己一來就做得好好，一來就要滿分。表演本身是沒有100分的，時刻要保持靈活性，才是一個好表演。我不感到壓力，反而要提醒自己時刻有種謙卑的心去工作。」 愛．自己 最後，不得不提及疫情。蔡思韵坦言自己也是疫情下的受害者，本來香港台灣兩邊飛，較早前台灣電影拍攝的工作也被取消了，她卻看得淡然。「這些時候，就是需要大家共度難關，不能夠想得太多，工作受影響了，始終每個人都會受影響吧。現在工作上有些停頓，就當作休息，現在大家就是要照顧好身體，不要讓自己生病。沒辦法，大家一同去共度難關吧！」 宅在家時無可避免，她在家看看電影、玩玩貓，或者在家中做一些簡單運動，真是宅女一名。「我甚麼電影都看，可能少看英雄電影吧，但不同東西都會看，始終不知道自己未來會遇到甚麼類型的電影，所以喜歡與否，看完總有點學習，或者了解自己為何不喜歡，為何覺得不好，都是一種學習呢！」 對於未來的目標，她笑說正正是現在每天要做的事情，就是認真一點對待自己的皮膚。「哈哈，因為我進入了25歲的關口，開始要勤力一點保養，之前的我一直恃著自己年輕，所以保養方面很懶惰……你是否沒有預料到我會回答這些問題呢？」她是當場年齡最輕的一人，竟然嫌自己老……「還有，我要多點運動，因為不斷被人說太瘦，所以要練大隻，健康一點，其實我不是太輕，只是天生整個人看上去比較扁而已……」歲月催人老。的確，沒想到，其實眼前的蔡思韵只是25歲，真的後生可畏。■

眾人總自以為很認識劉心悠（Annie），卻又其實一點都不認識她，起碼「外形漂亮」和「跑步好手」這兩個最主流的標籤，她從來都沒有同意過：「我從來沒說過我跑得很快，我只是喜歡跑步而已。」於是她跑了十年十公里比賽，不求速度，志在參與，志在跑得高興，最近卻受邀第二次前往北極比賽，唯因疫程延期至明年。這種獨有節奏也套用在演藝工作上，入行十五年，她自稱仍未有作品稱得上為代表作。但她從不焦躁，甚至覺得時機未到，切勿遇上那個關鍵時刻。年初上映的《乜代宗師》中，她飾演西洋拳手，擺脫以往柔美定型。只要仍在擂台上，總有掛上金腰帶的可能。Text︱陳菁Styling︱sum chan assisted by calvin wongPhoto︱LEUNGMOHair︱Xenter-EricMakeup︱Annie G make-up centre – Annie GWardrobe︱Emporio ArmaniWatch & Jewelry︱Emporio ArmaniVenue Support︱The Fighters Club@thefightersclub_hk拳擊不容恐懼「你行得上台就唔好怯，怯，你就輸成世！」渾身肌肉在燈光下像抹了油、在健身房毫不費力地舞動著戰繩，很多人以為拳擊選手就要像張家輝的激戰造型。劉心悠卻說，張家輝脂肪那麼少，在擂台上被擊中便會傷及內臟。訓練過程中，肌力比肌肉量更為重要。但說到底，無論是肌力還是肌肉量，大前提是先要有肌肉。接拍今年初上映、由黃子華執導的《乜代宗師》前，劉心悠卻連足以做掌上壓的肌肉都欠奉：「我從來都不理解為甚麼要去健身房操練，這次拍攝我也了解多了運動員的生態。每天打直走進去，打橫爬出來，需要十足的決心。」黃子華選擇劉心悠，皆因她的運動形象成了標誌，令他誤以為她是跑步高手。跑步界不少人也有同樣疑問，跑了十年馬拉松，每年十公里，為甚麼沒有跑更快、跑更遠呢？「某一年我定下目標，要參加十年馬拉松，我想證明自己說到做到，最後的確達成了。我只是說自己喜歡跑步，沒說我跑得快。」有參與，也跑得過癮，對她來說比衝線時間更有意思。這位跑步愛好者為電影展開四個月的操練，喝蛋白粉、操肌、學習拳擊動作，塑造別開生面的打女形象。Jake Gyllenhaal為《再戰擊情》的拳擊手角色增重、Chris Pratt為《銀河守護隊》減重近三十公斤，演員為拍攝而改變皮囊的例子多不勝數，但通常在完成後便打回原形，畢竟那只是工作要求罷了，但劉心悠在電影煞科後卻繼續拳擊訓練。「拍戲其實沒人會打你，你給鏡頭一拳，誰都知道這是劇本寫好的。若是在真實比賽，我早就給打死了，所以我要抹走打拳的認知，由零再學起。」電影中，鏡頭角度替你擋了不少拳，但現實中你只能自救。對方朝你的頭顱揮拳，不論男女總會膽怯，但只要是踏上擂台的，都沒有害怕的空間：「你的恐懼是感受，但你的勇氣是決定，前提是你不要怕被打。」真、美操肌前她喝了點蛋白粉，不過一段短時間，她整個人就開始發漲，胖了近十五磅。衣櫃的衣物都穿不下，像個坐月的新手母親。工作時大家都沒認出她，甚至有攝影師在訪問時要求她遮蓋大腿；儘管回家，家人仍然對她的體形疲勞轟炸，自己也避看鏡中的反射。她坦言那段日子並不好受，所以當時沒回應太多，免得自行牽動情緒，同時她也調整心態，那不過是變化前的必經過程：「我要看遠一點，我要做拳手，並不是做自己。所以我沒有不滿的空間，是我自己決定參與這場遊戲。」直至現在，她還是搞不懂為何那丁點蛋白粉會帶來如此巨變，但她沒問過教練半句：「我不想很女生地問教練，為甚麼我會胖成這樣，好像捱不過操練一樣。」西洋拳手陳真一角，證明了劉心悠不如想像般纖弱，也絕對不只一個樣子。難忘外界驚訝的表情，那個沿用多年的包裝大概是主因。單談造型，可能只是活動造型稍為奇怪，媒體已經足以化為報道重點，她的形象一直在有限的框框中，「我相信大家都覺得劉心悠是個不太冒險的人，或者人家對我早麻痺了，因為我沒太大改變。加上廣告威力強勁，人家會指著我覺得我等於奇華，真的沒辦法。」儘管有多努力推廣多元美麗，只要身在娛樂圈，多多少少也要花幾小時處理妝髮，才能見人，劉心悠卻認為自己剛起來，頭髮還沒梳好的樣子最順眼。鏡頭前後的界線，她向來分得很清楚，在別人設下的欄柵內走動是不必要的。「有內和外，分清工作和私人的面孔，你才不會迷失。人家說你漂亮你就是漂亮嗎？不是的，你要自己感覺到才算數。」對比稱讚她的五官，她更在意自己真實與否，但又矛盾的覺得真實的劉心悠沒甚麼賣點：「一開口便說環保其實很悶，所以我不會給你看。難道我今天吃了草莓又要向你展示嗎？這夠真實，但毫無意思，我不想本末倒置。」儘管環保悶，但她還是會掛在嘴邊。憑著《小丑》而奪得奧斯卡最佳男主角獎的Joaquin Phoenix，是劉心悠心目中的神級人物，頒獎台上的得獎感言感嘆人類把母牛的孩子搶走後，再把牛奶灌入穀物早餐中。「他說話很悶，說的都是環保議題，但他把生活看得很細緻，自然又真實，我也想用那個模式去體驗身邊的事。」真實與否，她似乎只想向自己交代，早在入行時她就刻意低調，避談私人生活，深知觀眾覺得距離感大，也屬取捨的結果。香港不是我家乾淨，她笑言是她願意展露的賣點。家中家具寥寥可數，母親老是抱怨沙發太小，她卻拒絕換新的，這種生活模式的主因卻並非環保：「我一直以為我很快會離開這裡，可能說走就走，我每年都是這樣想。」來香港工作是緣份，當年還在加拿大念書，有年回到台灣，偶然的機會下成為航空公司廣告的面孔，後來便來了香港簽約拍電影。為了工作，她才學廣東話，她形容腦海中有個開關按鈕，回家跟母親說國語，步出家門才轉換為廣東話模式。以前她住在何文田，的士司機問她要選哪條路，她往往豪氣的說哪條快就哪條。事實上，她對路線並不確定，連去旺角的交通也要預先查看，要是司機故意要繞路，她也未必發現：「來了十五年，我依然對香港不熟悉。如果我合上眼，回想對香港最多的記憶，便是繁忙的工作。」劉心悠形容這是留學生的生活，亦清楚理想生活的畫面。她想住在山林中或海邊，自己在田裡種菜，過著有機而自給自足的生活。假設退休後，她第一個目標是去搜購材料，建一間木屋自住，「我喜歡由零去建立新事物。」這個供她頤養天年之地也許是加拿大、也許是美國，但不會是香港。時機尚未等到「我的家不在香港，但我願意在香港那麼多年也是一個承諾。」於是這十五年她也用心經營劉心悠這個品牌。她曾經有過亮麗的開首，2005年首部參演的電影《阿嫂》，即為她帶來香港電影金像獎最佳新演員提名。另一個轉機要數到2011年的《步步驚心》，劉心悠飾演劉詩詩的姐姐，以溫婉的古裝造型獲得關注。事隔近十年，雖然已榮升經理人公司老闆，但她坦言仍未擁有演藝生涯的代表作：「我覺得這是人生的緣份，何時會遇上甚麼早注定了。你問我期待遇上代表作嗎？我覺得時機未到，千萬不要遇上，我怕浪費了機會，所以我不急。」如此佛系，一部分是記得來港時甚麼都不懂，也未準備好，公司卻把她硬推出來。雖然感恩，但並不一定是好事。既然急不來，與其喊苦，不如投入其中。作為演員她在意自己是否享受當下工作，故此儘管明知工作不適合也會嘗試。反之，如果整天幻想懷才不遇、想一步登天，那個負能量很難會吸引到渴望的代表作，「我覺得這是一盤棋，這盤棋是要一步一步來，你不能先贏出。需要經歷的步驟，你全都要先經歷。」聽起來有點輕描淡寫，也欠缺點行業常見的野心，但因為深信吸引力法則，她選擇順其自然，包括開辦公司。「我以往從未把演藝工作當作事業，直至我打滾了十年，開了公司，才意識到可以視為事業。」無論是開公司、或到內地拍劇，只要條件滿意就出發，「前陣子人家常問我新年目標，其實腦內有想法便立即去做吧，不用等到新年或年底。」今年上半年，她除了繼續打拳，本來也正準備四月的北極馬拉松，「進步少不要緊，不要退步就好。」可惜馬拉松最後因疫情取消，似乎無論是跑步還是演戲都無法強求太多，只要還是現在進行式，仍然有機會等到：「你說我等運到我沒所謂，運是甚麼？便是那個時機。」■