香港的盛夏驕陽似火，但比天氣更熾熱的，是昨日《死亡擱淺 2》見面會上粉絲們的熱情！隨著遊戲創作人小島秀夫新作《死亡擱淺2：冥灘之上 ／ DEATH STRANDING 2： ON THE BEACH》上個月26日正式上市，小島和美術總監新川洋司隨即展開《DS2》全球巡迴宣傳。在粉絲見面會前，二人更特別抽空接受《JET》及一眾香港媒體訪問，分享創作理念、遊戲細節與開發歷程，細談後疫情時代的「連結」與挑戰，讓現場媒體與玩家對這部備受期待的續作有更深一層的認識，更表示感謝香港粉絲的支持與信任，大愛香港電影！ 《死亡擱淺 2》：從孤獨到「家人般的連結」 在後疫情時代，人與人之間的連結方式經歷了巨大的變化，《Death Stranding 2》照前作慣例將「送貨」這個概念轉化為遊戲，驅使「勞務」轉變成正向且具有獨特意義的傳奇使命。小島秀夫表示，「連結」這個概念自遊戲創作開始，直到今時今日依然有完全不同的詮釋 。他從遊戲系列初衷說起，指自己發現世界的孤立和混亂持續不斷，因此他決定創造一個強調連結的遊戲。 然而，在上集發行後，疫情的爆發對他們公司造成了很大的影響，許多團隊成員無法回到辦公室，轉為線上工作，這點也令人與人之間聯繫的方式產生轉變，令他進一步意會到，未來可能有許多元宇宙（Metaverse）及其他更先進的線上接觸方式，而在面對這個問題時，他們深入思考了這些「互動」方案在疫情後到底應否持續下去，或是有其他可能性，並把這些念頭加入進去今次續作之中。 當談到新作核心時，小島秀夫的語調變得深沉。 「前作中主角Sam需要獨自送貨，是孤獨的連結者；但這次，玩家會在旅程中遇見家人般的角色，身上掛著Odradek，並可隨時召喚出麥哲倫號。雖然依舊是獨自上路，但玩家將會從他們的互動中感受到新的連結，不只是對地區性、相對沒有實感的使命，而是實實在在的感受。」小島秀夫希望玩家能從中體驗到，「送貨」後如同結束辛苦工作的一天，請回家感受與親人朋友度過的放鬆時光。 機械與浪漫的碰撞：對遊戲製作的滿意度與挑戰 談及《Death Stranding 2》中最滿意的部分，小島秀夫坦言作為遊戲製作人，從來沒有確切的「滿足」，不論是遊戲第一部或這次新發行的第二部，自己都非常注重每個細節都要符合遊戲概念，包含戰鬥玩法、畫面、音樂等等，都是為了服務遊戲世界本身的概念而創建的，因此玩起來時需要十分統一，而他認為目前整體上已做到了最好的狀態 。 他強調，製作遊戲時若要不停修正微小的瑕疵，將會是無止境的過程，遊戲永遠沒法推出市面。因此他們會設定一個標準，達到該標準以上便算合格 。當然，在最終版發行前，工作室也都會先建立Alpha版本進行遊玩測試，收到回饋後工作室都會提煉這些想法並調整，最後才能呈現完整又精彩的遊戲。小島亦提到，目前遊戲推出約兩星期，他觀察到玩家的通關方式各有不同，有按照設計方式遊玩的，也有一些採用創新玩法，他將會繼續留意這些反饋，考慮未來推出「導演剪輯版」（director cut）的可能性，以及根據遊戲內受歡迎的道具或元素（譬如車款）進行調整 。 美術總監新川洋司則分享說，他個人最滿意的是遊戲設計，尤其遊戲中出現的麥哲倫巨型模型船，最初原來並不在企劃中，而是在製作過程中偶然出現。這讓他們感到驚訝且有趣 。小島秀夫補充，最初他請對方設計載具時，新川先生設計了許多長型潛水艇，但他希望設計更個人化且靈巧一點。後來新川先生將設計改為接近機械人的形象，再嘗試加上頭部，最終才演變成出現在的麥哲倫模型造型 。 至於二人最喜歡遊戲裡哪個裝備道具，小島秀夫表示這次最滿意的更新，是將主角Sam的終端設備由手套改成戒指，他特別提到這次的改變意味著由原本包覆的手套，掙脫束縛變成了輕盈的戒指，而且在啟動時需要比出「讚」的手勢，是個有趣且正向的細節；新川洋司則非常滿意這次載具更新，因為融入了更多和玩家在操作時的互動，例如在車子靜止時，轉動操作手把，玩家視線就會隨之轉移，彷彿在真實世界經歷一樣。 論美術設計與音樂切入與選擇的基準：不斷反覆遊玩測試 《Death Stranding 2》的背景，是設定在被末世包圍的絕望之境。關於其背後的美術設計和定調，新川洋司表示，其實在技術層面上與前作的設計是相同的 。因此這次續作，他希望在技術上能夠持續進化。例如在《死亡擱淺2》中加入了許多知名人士作為彩蛋登場，像是《攻殼機動隊》的導演押井守、知名歌手星野源、高人氣 VTuber兔田佩克拉等。他解釋，在掃描演員方面，科技的進步能使團隊更細緻地呈現表情，還現出他們的氛圍和性格，也努力克服了掃描東方/亞洲人面孔輪廓的難題，希望玩家能享受這次故事。 而有關「送貨」途中播放的音樂，小島秀夫表示選曲完全是他個人的決定，他會從自己的音樂庫中尋找靈感。這種做法有別於其他遊戲、電影的合作方式，他指自己是基於「互相尊重」的原則，向喜愛的音樂家詢問能否使用他們的歌曲，或是創作新歌 。小島亦透露，他們會設定一系列條件，例如玩家周圍沒有危險、角色走到特定地點時，才會讓音樂自然地於特定橋段響起，這些場景通常會選在遊戲中風景比較壯觀的地點。小島是透過自己反覆遊玩，來確認音樂播放的時機和運鏡是否符合他的期待。另外，他又特別提起一位名為Ryan的音樂家，指出自己一直想與對方合作卻錯過了時機，直到這次創作才得知Ryan已去世 。不過很難得地，Ryan的一些遺作將出現在新作中，希望大家能留意並耐心欣賞這些音樂 。 心繫香港電影魂：細談對《英雄本色II》的熱愛與健康問題的影響 訪問期間，小島秀夫多次表達對香港電影的喜愛，強調最喜歡的香港電影是《英雄本色II》。他分享自己從小觀看許多香港電影，從李小龍、成龍到吳宇森導演的作品都是他的摯愛 。他又透露，這次在《Death Stranding 2》中邀請了一位導演扮演披薩外送員的角色，這也是他對香港電影的致敬。此外，近年他更特別鍾情《九龍城寨之圍城》，除訪港時有特意到電影展覽參觀外，此次活動更邀請到電影中飾演大反派「王九」的武打男神伍允龍驚喜現身。伍允龍在台上分享自己亦是小島秀夫及《Death Stranding》系列的忠實粉絲，新川洋司更送上「王九」親筆簽名畫，瞬間掀起全場高潮 。 回到粉絲備最關心的健康問題。小島秀夫直言自己完全是製作人心態，如果不工作，他會感到自己被「破壞」 。因此無論如何都會持續地參與並製作遊戲；他又指，大家一直以來的擔心和自己遭遇的挑戰，尤其在新冠疫情期間，自己即使身體偶爾出現小毛病也都在工作，這份熱情不斷支持著他，也令他在不知不覺間「很自然地」就度過了那段艱難日子，如今十分健康，請各位不用擔心他的健康狀況 。 答謝香港粉絲厚愛，同場公開多個本地品牌聯乘 為慶祝《DEATH STRANDING 2:…

從豬排麵到古天樂，從港產片到戲中人，劉冠廷與這座城市的緣分，首先是帶著某種誤認，然後再認識。而這十年他也變化許多，觀眾所認識劉冠廷：從劇場到大銀幕、從金鐘到金馬、從晦暗劇情的《陽光普照》到港產新作《私家偵探》、從演員到新手父親——表演與人生都像是不斷按下又彈起的開關，突然就有了不同的光暗與轉場。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup & hair sovenhomuhawardobe michaelkorsvenue The Mira Hong Kong 豬扒以及麵 劉冠廷第一次來香港，尚未以銀幕演員的身份為人所熟知。當時是2016年，他為台灣劇團「動見体」演了一個叫《離家不遠》的舞台劇，適逢華文戲劇節，他隨團來港交流演出。那次出差，他對這霓虹城市有了更實在的感受。來香港的第一餐他點了豬排麵，端上來卻嚇一跳。他笑指：「因為那就是實實在在的一塊豬排以及麵！台灣的豬排麵通常還有配菜甚麼的。」當時劇團在中上環一帶下榻，他如典型香港遊客一般去九記牛腩、搭中環手扶電梯。「就覺得好酷啊。第一次來的時候還看到那個高速公路跟建築物很近，房子還蓋得很高。房屋與路之間蓋得這麼近，有一種自成一格的秩序，很有香港的感覺。」 不過他對香港的印象，最早是由童年開始，從各種港產電影碎片中成型。「小時候我家住比較遠，附近沒有什麼電影院，很多以前的那種香港電影都是在電影頻道裡看的。有鬼的、有殭屍的、有周星馳的、有古惑仔的……還有《嚦咕嚦咕新年財》。我以前還以為所有人都是說這種中文（國語），長大才知道那全是配音。」人生首次在戲院看電影，也是周星馳的電影。「上次我在別的訪問，說自己第一次進電影院看的是《康斯坦丁》（​​港譯《魔間行者》）；但後來我回去查了一下才發現不對，《功夫》上映的時間比《康斯坦丁》還要早。所以我我人生中第一部進電影院看的電影應該是《功夫》。 」當年他看的，甚至是粵語版。  填補角色空白 再聞已是「戲」中人，劉冠廷除了出演港產片，還碰上「嚦咕嚦咕」，在《私家偵探》與古天樂演對手戲。他坦言感覺並不真實：「以運動來說，就像小時候打籃球看到自己的偶像，忽然有天站上球場跟他一起對打那種感覺。」 雖說《私家偵探》的拍攝是在馬來西亞，但其實香港工作人員不算佔大比數，團隊裡反而更多是當地人。不過他仍能從一些香港的工作人員身上，感受到那種效率至上的特質。「你會聽到他們工作時候是非常直接，溝通上也非常講究效率。不知道為甚麼，廣東話給我一種很直接、很有力量的感覺。除此以外，因為這次比在台灣待的劇組要更大一點，能夠做的事情就更多。譬如說現場因為有三台機器，他們可以提前去假設下一個要拍的東西，然後就說這邊拍完就可以立即到下一個，非常有效率。 」 在馬來西亞拍戲很悶熱，但對於劉冠廷，在異地拍戲仍是相當不錯的經驗。「這次演的角色精神上可能比較沒有那麼正常，是一個高壓的環境下生活的人。於是在這樣一個陌生的地方，反而可以讓我更自由的跟角色一起溝通、一起工作，不似在台灣一樣回家便拉回原本的樣子。在陌生的地方，我好像可以用另外一種生活習慣面對角色，是一個很特別的拍攝經驗。」而他也順著劇本去想像角色，關於角色的過去、選擇與感受，試圖貼近編劇周汶儒的期待。 「如何去表現這個警察的日常，是劇本裡面沒有提到的東西，我自己要去填滿這些空白。譬如說劇本裡有提到角色有擦汗習慣性動作。那我就會跟導演討論說，角色要怎麼擦汗，要在哪些時刻擦汗。有時演到某幾場裡面沒有寫上，我也會與導演討論說，這些細節該在甚麼時候出現。」他形容這次演的一個悲劇人物：「為甚麼他會做出種種的選擇，是不是代表這個人物的內心還有一個沒有那麼邪惡的地方——我問了許多這樣的為甚麼，去把劇本裡面很多看似理所當然的事情，統統拿去跟導演再確認一次。」   佛學是開關  去年3月，劉冠廷當上了新手父親，與妻子一同肩負起育兒的重責。從此他的生活重心除了演戲還有家庭，生活習慣也慢慢因應小孩，形成一種規律。見面當天他不小心傷了腰，一問之下才知道他是因為健身時太急躁，因而不慎拉傷肌肉。他直言自從開始照顧小孩，大部份的時間都不再屬於自己，很難隨心所欲去安排自己的活動，因此常常感到著急。「小孩差不多會睡到八點，我最近就是會利用他醒來之前有兩個小時做自己的事情，可能運動、看劇本、看書，就特別珍惜那兩個小時。  」幸而他很喜歡小孩，雖然辛苦但尚算享受，從小孩身上或有許多的新發現。「譬如給他一個玩具，他特別喜歡按玩具的開關。有天他坐在車上玩開關，突然在看那個車燈，以為這個開關可以控制車燈。想說，原來小孩會這樣去理解事物。  」 「有了小孩之後，就會很自然而然的活在當下，因為小孩就是一個非常『當下』的的生物，只要跟他一起，好像就可以只專注在當下，不去想那麼多的煩惱。」幾年前他開始去讀一些禪師寫的佛學書籍，仿佛為生活打開了新的開關。「會讓我的心稍為舒展一點，事後再看那個對我來說有點像是一個止痛藥。我不敢說我研究得多深，但是以他們的觀點在觀看這個世界原來是怎麼樣的，好像可以讓心情得到一點點舒展。  」在於演藝是一個開關按鈕。「他們看待這個世界的方式，會讓我得到啟發，把一些自己腦子裡面的困境，可以用另外一種方式讓它打開。其實有時候做演員也是在演繹人許多的煩惱，但是你一定需要去排解，不能一直去鑽那個角色的煩惱，然後把自己活成角色的樣子，那其實是很痛苦的。一定要回到演員這個中心點，那其實好像可以從這些書籍去得到，在演員這條路可以得到一個平衡。」

見字如面，聽歌也如見面，音樂質地與音樂人總是如實的吻合。Zpecial早幾年的歌曲總帶著一種專屬於年輕人的跳動感，有時可以很糾結「每晚不歸家找一個人」，有時可以很灑脫「願高飛遠走同路高飛遠走」。如今Zpecial全員踏入三十代，褪去Emo面對生活，他們也為自己的青春留下註腳——《Young & Lost》。 text yuiphoto Oiyan Chan Zpecial四人彼此的結緣，是在青春的不同時間點——主音康聰與貝斯手Tatming在中學時期認識，當時兩人各自在就讀的學校組樂隊，後來才因為社區機構活動而認識，Tatming更成為Zpecial隊友；兩人在考完DSE後則認識了結他手Mike，當時Zpecial參加不同比賽希望打開知名度，Mike經前輩介紹加入樂隊，替代退出的成員；最後加入的鼓手煒賢最初是Zpecial「死對頭」的鼓手，與康聰更是大專同學，後來因為被康聰邀請加入Zpecial。 中間有過不少「人各有志」的分合，一個接一個加入才確立了現在的Zpecial。菠蘿包裡沒有菠蘿，Zpecial裡頭沒有Z世代，隊員見證彼此由1字頭變2字頭到現在3字頭。煒賢笑指：「前陣子看回以前的照片，發現Tatming當年中間留鬚，好爆。」康聰則覺得其實大家除了髮型以外，看上去都沒甚麼太大變化。「覺得Tatming的性格有頗大的變化，以前他是比較火爆的一個人，現在則變得比較溫和。」當事人也直認不諱。 三十也不過而立 三十代是一個尷尬歲數，難以自稱是青年，但認老仍不夠班。四人度過三十大關有過迷茫，但並沒有迷失太久。「好多人三四十歲都仍在迷失、沒有方向，並不是說三十歲就一定要好有計劃或者事業有成。」康聰覺得，年輕是一個數字，青春卻是一種態度。「去不去冒險、夠不夠膽試新事物、能不能接受新事物，這些年輕人的本質，其實都是取決於自己選擇。」如果問Zpecial，他們會認為年輕與青春本身就是兩碼子的事，比起是否年輕，他們很多時候更想問的是「我是否青春依舊」。他們也不怕終有一天要跟比他們年輕的人競爭。「好像落街場踢波，其實是看你怎麼樣去參與遊戲。你一定要跟對方鬥快鬥跑，我們可以鬥組織鬥足球智商。」身體可以不如年輕人，但心態老去就注定輸波。Mike表示：「其實一路走來所累積的年月，都well-equipped 在自己身上 ，與其是擔憂年齡，不如花時間去更好發揮自己。」 Zpecial自2017年起走了8年，以樂隊年齡計算，也處於不小不大的尷尬位置。「夾十幾年band，去到三十大關有些struggle不為過，會問自己『到底在做甚麼？』、『做了些甚麼？』想想又好像沒有成就過甚麼大事。但我會想起，身邊有一班人一齊努力。我就會覺得30歲啫，其實好多同行，甚至是好多前輩都是仍在發力，難道我現在因為30歲就要放棄了嗎？倒不如現在先做好，到40歲再去struggle。」煒賢對Tatming一席話點頭稱是：「其實三十也不過『而立』，我們有時太受所謂社會規範限制了想法。舊年代對三十歲的觀念，可能代表著要結婚生子要經濟穩定，但這些都是大家覺得要有，而不是你一定要有。追求安穩多於熱情沒有錯，這是一個選擇；只是我們現在不是這樣的。」為了繼續追求熱情，四人在樂隊以外，尚有兼職打工幫補生計。 YOUNG & LOST 樂隊新專輯《Young & Lost》，由命名已知這是四人對現階段的最大回顧。談及了他們的「Young」，也回顧了「Lost」。八年以來，四人成長的可不只有年紀，他們也從歷練中各自升級。煒賢學會了凡事有得失兩面，也學會溝通上如何令人舒服又不失直接；康聰發現每個人都待人處事不同，要respect別人的不同；Tatming更加意識到好多路上不只得自己踽踽獨行，而是一大班人一齊行；Mike則從三位隊友中學習，面對困難時更能處之泰然。 不過最大的成長大概是在音樂上，這張概念專輯他們在創作上更加奔放自由。以往他們是從許多demo中選擇，但這次《Young & Lost》是由零開始，從概念到每首歌的demo都是一手包辦、精心設計。他們不但把自己的故事與觀察濃縮在歌曲當中，也嘗試了如R&B、punk、boombap及disco funk等這些以往比較少嘗試的曲風。製作方面，今次使用了更多的真樂器，大部分歌曲煒賢都演奏真鼓增加音樂厚度；Mike的結他線更豐富，一首歌可以有七條結他soundtrack堆疊層次； Tatming的bass也在〈孤獨遊〉有特別的solo；至於康聰除了保持獨特的氣聲，填詞人Wyman也特別讓大家注意他有力的唱腔。 煒賢指：「這張專輯收錄的八首歌曲，都取材於我們這幾年的親身經歷。無論是將這些故事記錄下來，抑或向聽眾傳達我們的心聲，都希望能引起大家的共鳴。或許聽眾也會從中找到相似的感受，讓我們彼此明白在這條路上，我們從來都不是孤單一人。」

《聖經》馬太福音12章31節提到：「人一切的罪和褻瀆的話都可以得赦免，唯獨褻瀆聖靈總不得赦免。」文字看來簡單，但十惡不赦的罪人活生生就在你的面前，你又能夠寬恕及原諒對方？神又真的會赦免他的罪名嗎？ 《不赦之罪》正正探討這個兩難局面，歐鎮灝（George@P1X3L）與陳書昕（Sheena）本來是加害者與受害者的身份，隨著故事發展及記憶重組，真相不是黑白二元，加上片中另有兩位影視界前輩黃秋生及蘇玉華，這場《不赦之罪》橫跨兩代，果真一切就像《金剛經》所言：不來也不去。 Text．Nic Wong | Photo．Ho Yin | Wardrobe．CELINE (Sheena)、FENDI (George) 總會拍電影 《不赦之罪》是香港電影工作者總會發起之「總會拍電影」計劃首季得獎作品之一，電影的其中一位監製正是古天樂。George迎來拍電影的第一次，正是獲電影工作者總會邀請試鏡，自覺幸運被選中，而Sheena則獲相熟朋友介紹試鏡，一共試鏡了三次。「第一次只有我自己，第二次有跟其他演阿樂的候選人，但那次沒有George，到第三次才見到George。」 George與Sheena早有機會合作，共同參演ViuTV劇集《那年盛夏我們綻放如花》卻未有機會同場，各自試鏡《十七年命運週期》，最終由Sheena主演，George卻未被選中，看似有緣無份，但這涉陌生的關係，對於二人合演《不赦之罪》卻有正面作用。他們在電影中飾演互生情愫的同學，後來George飾演的阿樂，卻強姦了Sheena飾演的晴晴，並引致後者自殺。 George笑言，接拍這部電影後，第一時間多看Sheena的IG。「我的角色要喜歡她，所以要瘋狂催眠自己。（Sheena：好慘，要催眠自己喜歡這個人。）我不是這個意思，只是想再投入一點。）」Sheena則說，二人沒有特意熟絡，一來大家都害羞，二來角色不需要那麼熟悉才演到。「始終他們都是剛認識的狀態，所以保持少許距離，用這個關係放在電影中，可能會好些。」反而，二人拍完《不赦之罪》後果真熟絡了，George更邀請Sheena參演自己的〈BF〉MV，有興趣可看看。 風頭火勢 前文提到，除了George及Sheena，《不赦之罪》更有黃秋生、蘇玉華主演，飾演Sheena的父母，其中黃秋生飾演的牧師，與George飾演的釋囚有不少對手戲，到底牧師能否原諒曾經強姦自己女兒的犯人，做到上帝所說的「愛你的仇敵，因愛能勝過仇恨」？回想第一日演員們齊集的圍讀現場，George顯然有點語塞：「兩位前輩在場時，氣場很強⋯⋯」Sheena亦有點尷尬：「圍讀當天場面相當風頭火勢，大家比較拘謹，做好自己本份就算了，沒有特意說說自己怎樣看角色，亦沒有和別人溝通。老實說，我和George當日都很緊張，沒有怎樣聊天。」幸好到達片場拍攝的第一場，只是與George演對手戲，開始得頗為順利。 慢慢才見真章。Sheena說：「現場氣氛都算嚴肅，絕對不是很多嬉皮笑臉的地方。始終秋生哥在場，大家都一定會認真工作，千萬不要有機會令他覺得我們不專業，台前幕後都要本著這個心態去做，加上這部戲的主題是正經嚴肅，讓演員容易進入那個狀態。」 至於佔戲最多的George，坦言全程戰戰兢兢，很少有放鬆的心態。「不過，這樣可以放入角色之中，因為我和秋生哥所演的梁牧師，關係有這種質感，而秋生哥在鏡頭前後亦與我們刻意保持距離感，令角色之間的關係融入得快些。」George笑說雖然現場氣氛嚴肅，但其實沒被秋生哥責罵。「我懷疑他現在收了火，哈哈。現在很多時候，他會用溫馨提示去來轉換教訓，有時會私下拉我到一邊傾談劇情，以及傾談角色上怎樣才有多些交流等等。」正如George近日多番提及，有場戲自覺演得未夠好，希望導演及黃秋生給他機會再拍多次，他們亦沒問題，只是最後前輩說了句：「其實都一樣」，但總算欣賞後輩有心做好那件事。 犯罪背後 要演好強姦犯不容易，更是一個痛改前非尋求受害者家屬原諒的釋囚，對於首次演戲的George來說，當然是一大挑戰。「當初確認我出演這個角色後，我最想說服自己是一個罪犯，開始由身型上慢慢改變，劇組亦為我安排曬燈，讓我沒有那麼青靚白淨，因為我們不會看到罪犯是青靚白淨。曬黑後，又希望盡量瘦一點⋯⋯」從身型上改變以後，George就看了不少關於青少年罪犯的紀錄片，嘗試理解他們背後動機。「很多時候，聽到罪犯會覺得十惡不赦，但我想了解他們另一面，究竟是甚麼原因導致他們做到這行為？」 如果看過《不赦之罪》，不難發現Sheena今次雖然同樣是學生角色，更是一名受害者，但背後也絕非如此簡單。「這個角色前後反差很大，爸爸媽媽認為她很乖，但阿樂卻認為她很壞。想當初對我來說最不通順的地方是，大家對同一個人的想法如此不同，好像不是同一個人，但後來跟導演談過，他解釋我呈現的畫面是別人的回憶，而那些記憶可能跟事實有點不同，所以我只需努力呈現這個反差。」Sheena笑指自己當然沒有在學校欺凌別人，但坦言在父母與朋友面前，言行上或有少許差別，對同學或好朋友說話自然用詞及語氣較差，對父母沒可能這樣說話。「我本身有這個反差，在這個角色中，我便把反差做大好多倍吧。」 平日看P1X3L 5G主持的綜藝節目，George狀似會欺凌人，他聽罷連忙否認，亦一臉認真地說：「幸好我在中學時期未遇過欺凌，但亦觀察到欺凌的情況。我借用了那些事情在阿樂的身分上，而角色的習性有點像我，喜怒哀樂的情緒從自身出發。就在拍攝那段期間，我有一種很強烈的心態，很想讓人理解到當時自己的狀態，卻又不想跟別人說，結果很多東西放在自己心裡及思考，慢慢在角色上塑造他的思維。」首次拍電影，George不諱言最困難在於演出電影和電視劇之間的分別。「秋生哥經常提醒我們大銀幕時，很多位置要做得很細膩及準確，否則太多表情的話，觀眾會覺得很肉酸，所以必先要拿捏好那些位，細緻得眼神上要如何準確等等。 角色不極端，只是事件極端 《不赦之罪》另一個廣為談論的話題，就是宗教部分。George在基督教小學成長，但自言不是基督徒，而Sheena則是基督徒，但她不認為宗教元素有影響她的演出及接戲的決定。「即使撇開宗教元素，電影所說的都是人性裡面的事，就算主角不是牧師，任何人面對自己的女兒死了，當強姦女兒的人出現在你面前，撇開牧師的身份，這件事的衝擊和矛盾都已經夠大。至於宗教的元素在這部戲中作為背景去傳播，當然會加大矛盾，但矛盾本身已經足以撐起這部戲。」更重要是，Sheena覺得宗教背景在電影中的呈現，沒有對基督教或基督徒帶來甚麼不好的影響，所以沒有太大擔心及掙扎。 作為非教徒，George覺得《不赦之罪》有很多令人思考的地方。「電影很理性，沒有將角色寫得極端化，反而是將極端化放在事件上，呈現出很多不同角度，不只是有宗教信仰的人才會看到，反而很貼切我們日常生活中，普羅大眾看到的情況，包括父親、兒子、女兒等，自然很容易代入到角色。我相信大家討論的問題，會著重於人性較多，而宗教上的討論未必是很核心的重點。」 拍完《不赦之罪》這部嚴肅議題的電影，二人同樣各有得著。Gerorge直言自己學會了隨機應變。「以往拍劇習慣了劇本就是劇本，要調整的位置很少及很細微，但今次拍電影的變動很大，真的不太適應，某程度上是透過那段時間學習如何解決問題，當遇到問題時要想方法解決，而不是困在一個位置，不知道如何是好。」他笑言自己比較悲觀，有種「大鑊」的感覺。「可能在以前拍攝的劇集裡，都能找到自己發揮的空間，但電影裡有很多很細緻的東西，深感還有一段很長的距離，但每一次拍完後看到自己的不足後，就在下一次改好自己的這些不足吧。」 香港演員的未來 Sheena沒有George那樣悲觀，反而今次遇上前輩，卻增強了信心走未來的電影路。「我本來預期表現不好，始終我經驗尚淺，再加上要演被強姦的戲份，我真的毫無頭緒要怎樣演呢，那場戲沒有對白，劇本裡只寫著一句『阿樂回想甚麼甚麼……』我沒有甚麼東西可以抓住來演，也不能憑藉經驗，當下沒有頭緒，卻想通了『當下』很重要，最重要不要想太多，『當下』感受環境和對手，對方給我甚麼，我就怎樣去演，反而這樣更順暢，才發現自己有時候想得太多。」就這樣，Sheena發現自己原來承受得到這些壓力，亦成功化作做得更好的推動力，後來又用這個方式與黃秋生演對手戲，就在與前輩give and take的情況下，對方又滿意，所以今次得著滿滿。 面前未來，Sheena的前路不只是電影路，日前才宣布她將於今個月起參演得獎無數的舞台劇《大狀王》新版本，更會巡迴上海及北京，8月回港繼續演出。她直言心情非常緊張，每晚要面對大量的現場觀眾，需要適應演出的力度，加上要唱很多，將是一大挑戰。George則透露，接下來這一年都會在歌影視三方面出發，期望累積更多拍攝經驗，亦坦言今次沒有P1X3L兄弟在旁，訪問中不停說話感到有點吃力。無論如何，香港的影視未來，靠著更多的演員新血，今次有機會兩代交流，還請大家記住他們的名字——歐鎮灝、陳書昕。

音樂劇《三．八》，由爆炸戲棚藝術總監陳恩碩出品及監製，詹瑞文執導，將鄭丹瑞原創、圍繞三位女生的溫情荒誕喜劇，用上多首熱門流行曲串連，並以Jukebox Musical形式呈現一場有笑有淚的動人小品，將於六月在戲曲中心上演。舞台劇演員陣容相當鼎盛，有連詩雅、姚焯菲、海兒、陳泳伽Winka@COLLAR、邱傲然Tiger@MIRROR、黃浩然及吳啟洋Phoebus@P1X3L，聯同爆炸戲棚旗下一眾演員合力演出。今次我們找來舞台劇中唯一飾演「死神」的邱傲然（Tiger）、「阿熙」吳啟洋（Phoebus）以及其中一位扮演「芝芝」的海兒，異口同聲分享音樂劇的挑戰與心得，笑談三人排練期間的趣事。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chanhair．Eas Fu（海兒）、Kin @Aveda il Colpo（Phoebus）、Manho Li@HairCulture（Tiger）makeup．Kineks Ho（海兒）、Matt Li（Phoebus）、Cori Wong @Annie G. Chan Makeup Centre（Tiger）wardrobe．Adjustable Costume、OLD JOE&CO.、TAKE5 & BENNY’S STORE（Tiger） 《三‧八》舞台劇簡介 主要講述38歲、28歲、18歲的3個女人，分別為着不肯長大的丈夫、對愛情的貪婪、對「出pool」的渴求而煩惱。街上心神恍惚的3人，釀成一宗嚴重交通意外。她們在十字路口指罵對方之際，回頭一看，才驚覺自己的肉身被救護員抬上了救護車，3女昏迷不醒……眼見死神已經在醫院的角落向她們招手，但各自埋藏着一個在離開世界前必須解決的心事。 你們與《三•八》的淵源及起點是怎樣的？ Tiger：其實都是他們邀請我們，擅長的東西不同。擅長的範疇不同，不同公司。其實這個台前幕後的組合，我覺得是很特別的還有新鮮感。 海兒：我覺得，在裡面的整個cast的經歷或者他們的經驗或者他們都是很不同的，所以他們可以這樣proud of我們這些cast，我覺得是非常有趣的。 Phoebus：也是經公司接到這個舞台劇，然後我覺得特別的是因為我們不同背景，到目前為止排了幾天。其實那個感受都是兩種，然後我相信接下來會愈來愈好的。 《三•八》是一部圍繞三個女生的溫情荒誕喜劇，要演出荒誕感，當中有何挑戰？ Tiger：我認為音樂要與歌劇結合，本身兩者同時出現就很難處理，因為本身要顧好一樣已經有它的難度所在，現在結合成為「音樂劇」後就是雙倍的難度了。尤其現在是演練初期，我想我們都還需要一些時間摸索從唱到演的過渡與銜接。 海兒：其實很多流行文化都有這類型的作品。但是可能我們少接觸，我接觸比較多可能是戲，可能廣東舞台劇，說真的，接觸得不算是很多。 Phoebus：以往可能在電影裡面見過但在音樂劇上又想搞笑又想有笑有淚的，我未曾接觸過，亦都希望可以透過今次演出打動到觀眾。 可以分享一下三位收到劇本後的第一反應？ 海兒：我第一次收到回家就馬上看完整份劇本，就馬上讀完一次，然後讀到某些位置，剛巧我家人在我身邊，我讓他們跟我一起讀讀其他角色的故事線，我心想不是吧？然後就開始哭。我說為甚麼要這樣做？因為後面的位置都挺催淚的，所以第一次的接觸就是這樣。 Phoebus：我覺得它有點寫到韓劇有那種感覺在裡面，不過就以音樂劇本形式去展現一個韓劇的劇本那是很有趣的。還有，我覺得它裡面有很多位置給我的感覺都很新鮮，電視劇本是做不到幾樣東西交錯複雜，電視劇是很難做到，但是舞台劇、音樂劇就可能有很多變數，可以跟對手邊說話同時，又突然之間跟別人聊起來，節奏很有趣。 Tiger：我覺得事情挺複雜的，不只是跟角色有關，而是整個舞台的處理，已經不是屬於我們的範疇，已經是詹Sir和他們團隊的範疇。至於演繹，有時有一些戲的場面，在某些對白處理上，他會提議我們不如試試另一種方式，然後就出現很明顯的表現差異。這個就是他們的經驗之談，可以一語道破。 你們認為自己跟角色的相同與相異之處是甚麼？ 海兒：其實我理解「芝芝」的。她有過的迷失，都是我身邊很多人正在經歷或經歷過的事。最基本就是到了30歲，要生孩子、要結婚，許多感情、事業的問題出現。但是我會說，這個角色和我個人不太相似，我是一個很貪玩，比較狂野的女生，如果可以在這個角色裡抽出我這種特質出來給觀眾看，我覺得非常好玩。 Phoebus：「阿熙」與我最不同的應該是職業吧？當我知道自己是演消防員時，我有一刻認為自己應該要再健碩一點才可以，才配得起這個稱號。但後來就幸運地發現《三•八》的內容實際上與消防沒有太大掛勾，只是一種人物設定。不過「阿熙」其實是一個用溫柔對待這個世界的人，我覺得自己都是有這個信念在，就算別人對你很差，你也不要被別人影響，溫柔是一種力量。 舞台劇用上多首熱門流行曲串連，你們對於這種安排有何看法？ Phoebus：我認為第一次看劇本的時候，選曲十分意外能匹配這個故事。始終一般的音樂劇通常會有專門設計的歌曲，歌詞又會變得像獨白一樣，說是唱出來其實是在演戲。但這次很大膽地用上流行曲，而流行曲的歌詞很多時候是談意境，而不是真的一字一句對應著歌詞。所以這次出來的效果比想象中更吻合劇情，每個位置的轉折，利用歌襯托演繹的效果，都是滿滿驚喜。 Tiger：流行曲的節奏加上對白運用可以觸動到觀眾更入神，而當別人在唱歌時，雖然我未必會跟他接唱，但我會在旁邊不停地說話，我會在演戲，成為對方表演的一部分。那又是一些以前沒試過的東西，就算平日組合活動要唱歌，其實都是輪流或等待進入自己的部分，因此是一種全新體驗。 今次在音樂劇成為重要角色「死神」，Tigger感覺享受還是挑戰更大？ Tiger：我認為「死神」可以算是比較獨立的角色也可以不算。因為設定上他是獨立的，但命運和緣分驅使下，我就遇見了Chantal這個人，再從他們的經歷當中見證他們的改變和成長，然後儘管我是死神，也會有屬於我的啟發。很開心能夠有這次的演出機會。 海兒面對與Winka二人演繹同一個角色「芝芝」，感覺有何不同？ 海兒：感覺好好，譬如我們讀詞的時候，其實每個人都會有自己的版本，但是我是可以有時聽Winka的節奏，可以這樣參考多一點角度。不過Phoebus就比較辛苦，因為練習時是Winka那段唸完對白就輪到我，然後他要跟我們各自對戲一次，他也說我們兩個是非常不同的表現。 Phoebus：她們兩個人出來的感覺這麼不同，我也不能用單一的方法去面對或者大家去演戲。所以現在還是適應和磨合的階段。 排練個多星期，詹Sir有沒有提供一些特別指導的方法？ Phoebus：這次故事因為有幾條線發展，其實大家的故事都寫得很不同。我們的功課就是如何令自己那條線更加好玩。所以詹Sir在這方面下了很多功夫，尤其以往可能做電視劇，我們圍讀的時候演員們都比較靜，但是這次他跟我們玩很多遊戲破冰，讀劇本時又有很多搞笑的事情發生，令到劇組整體氣氛好好。詹Sir亦有教我們要對「哭」盲目，因為大家讀對白時的感觸好大，Tiger是死神所以眼紅，我是消防員，淚腺也不用太發達，所以自己能夠忍住。 對你們來說，演出《三•八》有何得著？ 海兒：我是第一次參加可以憑自己想法改動對白或者歌曲的劇目。我認為演員有參與創作的自由，真的是很意想不到的一件事。特別是我們這邊都比較新手，他們都給了很多信任，跟我們討論調整，去令我們更加可以投入一個角色，所以真的是一個很溫柔的劇組；我也從排練中體會到「停頓」這件事對舞台張力的威力。 Tiger：希望下次還有機會參與這類題材的本地舞台劇。因為目前仍然在發掘自己在戲內的發揮空間，我想其實由第一天開始，大家都會想擺一些自己認為很不錯的念頭進去，而導演們也容許演員有很大表現空間，所以自己對公演很期待。

黎濟銘，一個陌生的名字，一個近年冒起可能有印象的面孔。演過剛播完的ViuTV劇集《哪一天我們會紅》西瓜先生、《十七年命運週期》回力劇社創辦人兼導演歐陽柊，亦有參演大型舞台劇《最後禮物》、《我們最快樂》及《月明星稀》等，早前剛奪得「IATC(HK) 劇評人獎」2024年度演員獎。黎濟銘坦言自己不是很搶鏡的那種演員，卻是慢慢累積表現，每次都覺得演得不錯的那一位。 因為被逼遷，所以要搬走；也因為家園的被改變，逼使黎濟銘也要踏出舒適區，即將迎來首個獨腳戲，以自身經歷探討轉變的個人演出《冚家拆》。 Text: Nic Wong | Photo: Ho Yin | Location: 風車草studio 黎濟銘是誰？或許不少讀者腦海浮現這個問題，他先介紹自己：「我會說自己是一個演員和一個創作人，拍廣告、做Model那些也會做一下但比較少，自己最集中做的，就是演員工作及創作。」黎濟銘沒有限定自己屬於舞台或影視，自言工作性質很接近，只不過媒介不同。「正如畫家不會說自己是油畫畫家還是木顏色畫家，我覺得自己是一個演員，從表演角色的角度去尋找生命的意義，無論影視或是舞台的媒介，對我們來說都是很重要的。」 現實卻是殘酷。要不是涉獵電影及電視作品，觀眾層面卻可能不及現在。「兩三年前，我會很想推自己到一個多些人認識的程度，所以我多了拍電影及參與不同試鏡，希望有更多曝光的機會，但不斷追求這些東西有點疲累，過程中很容易失去一些東西，到了這個階段我放輕了那些東西，較集中做一些自己喜歡的創作。」譬如演《月明星稀》，以及8月公演的自資自編自演獨腳戲。 回想當日想成為演員的火花，黎濟銘直言是突如其來的緣份。「當年還在讀理工大學，我本來讀運輸物流有關的商科，之前也沒甚麼藝術訓練。住在天水圍的我，有天上學坐輕鐵遠看對面馬路的一個廣告：元朗社區會堂招募演員，不知道是哪裡來的靈光，不如試一下吧，就去報名試鏡。」結果，試鏡後獲得幾個演出的機會，黎濟銘感到單純的快樂，並認識了一班搞戲劇的人，後來在大學玩劇社，自此就回不了頭。大學畢業後，他立刻報名考演藝學院，抱著學多一點的心態，成功考進去及努力學習，演員就成了他的工作至今。 我會說，未入演藝學院之前的自己，可能是一個很安穩及守規矩的人，但學戲對我的最大影響是，它告訴我要相信自己的直覺，喜歡一些東西就要相信自己，讓自己去做。從事戲劇、藝術或創作，所需要的百厭程度高很多。我覺得找到了一個比較百厭的自己，更相信自己出來的直覺，跟隨直覺去生活。 黎濟銘 時勢，讓黎濟銘獲得不少機會。「這幾年再流行了商業演出，當時我剛好畢業了六、七年，可能累積了一定的經驗，又已經和不同的導演合作過，他們對我有一定程度的認識及信任，有信心將我放進去某些作品之中。如果我的名氣或經驗再多一點，他們未必會將我放進去那些主角以外或功能角色的位置；如果這兩年才畢業的話，坦白說可能會比較難。」他相信一切與畢業後的發展年期有關，像他同期的同學有「阿炳」梁仲恆及「魚旦」袁浩揚等，漸漸為人熟悉；同時他亦連忙感謝幾位演藝年代的老師，例如《最後禮物》戲劇顧問陳曙曦、《我們最快樂》導演黃龍斌等等。 黎濟銘清楚明白自己的位置。「我不是在那種在一次性演出裡就很sharp的演員，我卻是累積回來，不斷告訴觀眾我是可以的，在這個演出不錯，其他演出又保持得到不錯等，慢慢愈來愈進步。」他笑言自己不能唱，不能跳，也未必是那些很搞笑的演員。「但我自問每一次參與都很盡力及很投入。老實說，觀眾未必會覺得這個演員很盡力，但某些導演或觀眾會默默地看到，拼在一起的話，就成了現在的黎濟銘。」 黎濟銘相信直覺，他一直都很想做獨腳戲。「演員到了我的階段，很值得試一次，想了很久的，但題材是甚麼？我第一個寫的題材是，拿了自己一次去大便時發現有血的一個小趣事，擔心自己患癌症，很怕死地搞了很多事情，從而寫了六七場戲。」讀了劇本一次給朋友聽，朋友說題材不像是他這個階段想寫的東西，他便放下了。「去年跟隨陳曙曦老師工作，他希望我們要發展自己的東西，剛好去年同期我正在處理被人逼遷的事，沒時間思考創作，卻好像可以拿來說說，我對自己所住的地方（田心新村）做了很多資料搜集，了解一下家族歷史，慢慢搜集到很多有趣材料，除了跟自己有關之外，也跟社會有關，便決心向這個題材發展。」 這個創作，雖然講述我家被人迫遷的故事，但裡面牽涉很多我自身的反省。我反省在這個年代，作為一個香港人要怎樣生存、怎樣生活，到了2025年，我們在心態上要學習，面對處境正在變化，而這個變化也很急促，甚至變得我們也不想看到，但我們應該怎樣做呢？這個城市的很多人可能都忽略了這個改變，但世界卻正在變化中，希望大家能在這個時代裡找到自己生活的方式。 黎濟銘 說到尾，作為首個獨腳戲，黎濟銘選址藝術中心的麥高利小劇場，每場七十個座位，必須開夠七、八場才能回本。「如果賣少一張，就少了一張票的錢，是硬蝕的，但是我有一個心態，有機會建立更多的口碑和觀眾。我想觀眾覺得我是一個有毅力的人，是一個有想法的演員。」他記得讀書時候，老師說做創作及演出的人，不只是當個工匠。 有想法或者能夠堅持的人的演員真的不多，所以你看到有些影視演員，有名氣也好，演戲好看也好，亦未必會覺得他很厲害。當你想自己啟發創作時，一定要有想法，我想透過我的作品，讓觀眾看到我有這個東西，看到我對這個世界、社會、戲劇等等，有些獨特的看法。不論你接不接受，或者覺得我的看法是高還是低，我也是不斷鑽研和轉生。 黎濟銘 「不是因為看見希望而堅持，而是因為堅持才看見希望」，相信這句話用在黎濟銘身上，可說是最貼切不過。 《冚家拆》—黎濟銘首次獨腳演出日期及時間：8月14至17日晚上8時8月16日至17日下午4時30分地點：麥高利小劇場—灣仔港灣道2號香港藝術中心低層地庫購票網址：https://art-mate.net/tc/doc/83751

Billkin與PP Krit變成了家人？繼2024年曼谷舉行兩場《Double Trouble演唱會》後，今年3月推出由台灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》改編而成的泰國電影《關於我和鬼變成家人的那封利是》（鬼家人），今個月（5月）亦已於香港及台灣上映。 二人由曼谷開始巡迴宣傳，以香港作為海外首站，所到之處萬人空巷，香港首映禮當晚，主持人介紹BKPP出場時笑言他們已是家人，引爆現場歡呼聲浪。粉絲們喜歡他們一時互嗆、一時互讚，打情罵俏，遠勝家人。本身與BKPP私下相識已久的泰版《鬼家人》監製Bangjong Pisanthanakun，亦因二人日常相處火花而鎖定BKPP擔任主角，非二人不可。 Text．方以文｜Photo．Kit Chan｜Location．香港嘉里酒店 監製Bangjong率先提到，BKPP以劇集演員身分出道之前，早已認識他們，亦有與他們私下相聚，很久前已知道他們的真實性格與魅力。「他們非常親近，有時見到他們出席活動與接受訪問時，互相開玩笑、挑剔對方，亦與記者互動，有默契又有趣。這些年來，大家亦見證着他們演技方面有所成長。當我於香港首次看台版《鬼家人》時，兩位演員就自動從我腦海中浮現出來，泰版演員非他們不可。」 台泰兩版《鬼家人》故事主軸相差不大，主角阿文（泰版由Billkin飾演，台版由許光漢飾演）與迪迪（泰版由PP飾演，台版由林柏宏飾演），由互不相讓變成知心摯友，與BKPP初相識時情況類似。現實中的二人早於高中時代補習班中相識，比起拍攝CP成名大熱劇集《以你的心詮釋我的愛》，甚至比首次合作演出而嶄露頭角的劇集《愛的警報器》更早。二人由最初互不說話，直至Billkin主動開始交流，加上後來包括歌影視演唱會各方面的多次合作，無論台上台下都建立出強大默契，粉絲們早已視他們二人為家人，而拍攝《鬼家人》後，二人對「家人」一詞各有新領悟： 《鬼家人》擴闊加深了我對家人的定義。阿文由不喜歡迪迪，想盡方法趕他離去，到經過多重波折經歷之後，即使他們一個是人，一個是鬼，亦無阻情感變得愈來愈親厚，甚至認定對方是自己家人。除了我們出生時因血緣出現在身邊的家人之外，於人生不同時期遇到的人，只要陪伴我們一同成長、一同經歷，我認為也可以定義這些對自己別具意義嘅人為『家人』。 Billkin 我非常重視家庭。迪迪死後因為與家人關係破裂造成的包袱而心願未了，留在人間未能投胎，對我來說很深刻。迪迪需要有人幫他解開心結。當迪迪與阿文經歷一連串事情之後，阿文助他衝破人生最後關卡，成為他人生中最特別的人之一。迪迪最後將阿文帶到自己家人當中，可否說他們已經變成『家人』？我認為可以。 PP Krit 兩版《鬼家人》主角之間的關係都難以一言而定，能夠生死相託，看似朋友以上，但又從未越界，成為不少觀眾看完電影後的討論話題。監製Bangjong一錘定音：泰版《鬼家人》並非BL電影。 Billkin直言：「阿文本身只想解決自己遇到的問題，一心只想與這隻鬼撇清關係，才勉強與迪迪接觸。但去到最後，二人發生了同生共死的一連串事情，令他們之間發展出一些特別的情感。要定義阿文與迪迪的情感是家人間的互相支持愛護，抑或包括其他元素，真的一言難盡。我們都認同迪迪與阿文二人之間有着強烈的情感連結，但不能斷言他們是家人、愛人，還是其他關係。」PP：「希望觀眾可以投入故事劇情發展，一同感受到我們的情緒起伏。這樣去嘗試理解阿文與迪迪之間的關係，才夠完整。」 海外巡迴電影宣傳活動完結後，BKPP將會全力投入由電影衍生、6月中於曼谷舉行的演唱會《The Red Envelope Wedding Concert 2025 in Bangkok》。3場演唱會開賣後旋即售罄，足見二人人氣鼎盛。BKPP希望有機會將演唱會帶到海外不同地方，各地粉絲們將有機會入場見證二人「成婚」。不過無論「結婚」與否，出道5年多以來，粉絲心中BKPP的關係早已變成家人、超越家人。

MIRROR去年分拆三小隊推出單曲，當中被粉絲稱作「妹豬組」的姜濤、盧瀚霆（Anson Lo）、呂爵安（Edan）、李駿傑（Jeremy），日前出發韓國拍攝新一輯團綜《呂濤米Lo Seoul》。隨著節目將於五月中開播，四子接受新一輪專訪，坦承拍攝時間短要瘋狂趕行程，但也呈獻了很多爆笑相處畫面。訪問中，Jeremy直言自己初次接觸酒Game，更落入美味燒啤的「微醺陷阱」；姜濤突破了一直以來的恐懼，再次坐上小型飛機空中出行；Anson Lo順利到訪SM Town「追星」與前輩見面，Edan更透露旅程中意外發現姜、AL二人最不適配的生活習慣，以及往日不為人知的組合名字！到底他們四個自稱是甚麼？ Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanStylist：PIPA CreativeMakeup & Hair：Rainbow Chung@Annie G.Chan Makeup Centre、Mayling Suen@Annie G.Chan Makeup Centre、Percy Shing、Denny ku@Chic Private I Salon、Man Chan @Chic Private I Salon、Lydia Yung @Chic Private I SalonWardrobe：Bathing Ape（姜濤）; Farfetch（Jeremy）;Mr Porter（Edan）;Farfetch（Anson Lo） JET：去年九月推出組合第一首歌〈Strawberry Love〉，四位對於這次甜度爆表的表現有甚麼感想？ Edan： 〈Starwberry Love〉這首歌本身比較甜蜜、清新，所以我們起初形容首歌比較「妹豬」，才會這樣形容。但其實我們不是說這次四個人組合就叫作「妹豬組」，不過粉絲們好像都叫習慣了？我相信如果未來有機會再推出新曲的時候，我們四個絕對不會再走〈Starwberry Love〉的風格。 Jeremy：我覺得公司安排我們四個一組，主要是知道我們喜愛的音樂風格比較相近。其實我們私下經常會討論研究K-POP，所以才挑戰一次這種路線。 AL：其實很久以前我們有過一個組合名字，以前真的沒有跟大家提過，因為是取大家英文名第一個字，Jeremy的「J」，Anson Lo的「A」，姜濤的「K」和Edan的「E」這樣，因為那時候我們剛好有一個表演，我們便順勢替群組取了一個名字（還有手勢）。 姜濤：我真的覺得我們下一首歌就應該叫〈JAKE〉。 JET：彼此認識七年，拆組後再次成為「旅伴」有沒有新發現？ Edan：幸好以往《Mirror Go》有試過一起出國，有一次去韓國都是我們四個，不過那時候還有Frankie和Jer在，但都是單人獨立房間，所以沒有需要忍受或感受對方的生活習慣。很老實說，我們都認識了七年時間，都很熟悉大家的習性，大家是甚麼人， 如何相處。所以其實都不存在爭執。 Jeremy：今次我們大家發現了一件事，就是原來姜濤和Anson…

唐詩詠是「視后」、朱栢謙是「劇帝」、6號@RubberBand是叱咤樂壇我最喜愛組合的主音，三位分別來自電視圈、舞台及樂壇，卻因為6月即將公演的舞台劇《妻迷》而認識起來，更要打破陌生隔膜合演一個不孕女子的執迷而吞噬一切的故事。 戲內執迷不悟，得不到孩子，更得不到快樂，人生如煙雨般迷朦；戲外初次相遇，陌生人合作所產生的新奇，讓舞台老手重燃火花，新人戰戰兢兢卻獲得慰藉。從未知第一個生命（孩子）會否來臨，到第一個生命（作品）定必出現，就成了上述三人展開生命中新嘗試的起點。 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan｜hair．Terrence Chan (唐詩詠) 、Matt Chau (朱栢謙、6號) ｜makeup．Jessica Chan (唐詩詠)、Nikki Sun (朱栢謙、6號)｜Wardrobe．Levi’s｜location．212 studio.venue J：三位本身新認識？ 朱：我認識他們兩個的，但他們應該不認識我，從來都沒有合作過，也沒有接觸過他們。 唐：我也是一樣。 6：我和朱謙都是認識的，就是RubberBand和朱凌凌出道參與叱咤只差一年，說起來也很久了，那是2007、08年，之後有些雜錦騷也有在後台見面，可能朱凌凌先做，RB接住，後台會聊天的。至於Natalie，也與港台有關，當年我第一份工做PA，如果我大一歲的話，應該有機會進入她拍《Y2K》的組別，跟她相遇。不過，這一切已是明朝那麼久的事情了。 J：片面地看，三位好像來自不同界別，分別是舞台劇、電視及音樂界別，香港是不是很獨立，各有各圈子？ 朱：已經不是了，近幾年愈來愈多不同界別的人在舞台上發展，也有很多導演找一些舞台朋友來幫忙，這是一個很好的現象，越撈越勻。但我記得丹素華盛頓說過，演員不能離開舞台，因為舞台是演戲的根本，大部分的演戲風格或訓練方法都是來自舞台，我謹記著這一句話。 唐：我記得剛剛入行的時候，有人問我：「你選擇做電視嗎？其他範疇就很難拍了。」那時覺得這一句很神秘，當時也反應很大：為甚麼我選了這個，就不能拍其他界別？確實之後一直未有機會，但現在就像朱謙大哥所說，整個世界已經不同了，我也很開心地看到不同範疇，都會找其他界別的人來拍戲。對我來說，演員其實就是演員。 朱：沒有分開不同的界別，舞台是整個根本，其實拍其他東西都要有自己的想法，為甚麼要把它分成不同的規律？ 唐：在電視圈二十年後，但我仍然可以回歸嘗試這個根本，我慶幸自己有這個機會可以去試一下。之前學戲的時候我有上過戲劇課程，但真正在排練而上課，再看整個準備過程中又是另一回事，而我發現演員真的很需要準備。 6：真的愈來愈混雜。很記得在RubberBand第五張唱片時，有首歌曲〈豬籠墟事變〉，要飾演一些要去負責市區重建的白領，做一些很討人厭的事，然後我跟他們爭辯，我覺得我唱出6號聲音就夠了，那時候正正是迷失的階段。後來遇到監製Carl王雙駿，幾年後我們出了一張專輯叫做《Gotta Go》，他一直跟很多歌手合作，其中一個是我的偶像Eason陳奕迅，他說Eason就是一個很擅長用聲音說故事，甚至以聲音演戲的一個人。我開始覺得不應該這麼封閉自己，卻需要用自己的聲音去投入自己的角色，有時候未必是6號，卻可能聲演一個低調一點的人、沉靜一點的人、狂躁一點的人等等，就是那一刻開竅，沒有那麼多的情況下封閉自己。 J： 每件事情都有契機，今次是導演Olivia甄詠蓓撮合了三位一起，到底當初整件事的起點，是哪個人率先答應參與？ 唐：我在七年前跟Olivia一起看《Yerma》這個劇本的演出，這應該就是起點。我們二人經常說想做舞台劇，但未必是這個劇本，起初都是構想的階段，但至今才真正開始。 朱：時間點應該有我，最後才到6號，或者我跟Natalie差不多同時間答應，然後才到6號，因為我們答應了，還在等待6號考慮完成的階段。 6：其實我跟Olivia是有一些緣分的，又回到九十年代末我的讀書年代，那時和一些朋友喜歡話劇，一起到過文化中心看話劇，印象很深刻地看過她的作品《兩條老柴玩遊戲》，影響我們很深，後來在某次見面中，我跟她談起了這件事。 直至去年底RubberBand在西九有個爵士樂的露天演出，她有來看，散場時Olivia找我一起聊天，提及之後有個舞台劇，想邀請我去演其中角色，那一刻我受寵若驚，因為之前沒多經驗，最初還以為劇中要唱很多歌的，後來才知道是關於一個女子執迷於生育的故事，而我是飾演她的前度角色。我不想隨便答應，始終不是自己擅長的東西，結果想了一個多星期，我才回覆導演去演，主要想衝破自己的舒適圈，畢竟自己都四十多歲，是時候給自己一些挑戰。 J：Natalie第一次演舞台劇，初接觸舞台排練是怎樣的感覺？ 唐：首先，我很幸運自己第一個舞台劇是Olivia執導，她是我的老師，她非常了解我，我也比任何人都更早開始準備這個舞台劇。其次，我亦很幸運地有我身邊這位男主角（朱栢謙），他很好，幾個月前已開始陪我準備及傾談劇本，基本上他不需要這麼早去準備，我知道的，但他很明顯地想幫我，所以我很幸運地身邊有兩位很好的演員，加上Olivia執導，令我面對這個第一次舞台演出，雖然是很大壓力，也很害怕，但很早開始的時候，已給了我一個很大的心理準備，很早已看到自己很多問題，很多事情需要處理，但至少我現在覺得有點安心，因為有他們兩個在旁，我知道無論發生甚麼事情，他們都會救我的。 事實上以往拍電視劇，我們很少在拍攝之前與對手做準備工作，通常拍攝那一日有十場戲，拍攝時很趕時間，很少機會可以與對手談劇本，通常都對完一次稿就要演，主要都是靠自己去想像，再看看是否適合大家，但今次演《妻迷》就是我們一起去討論，讓我發現原來某些位置我未有想過，原來我是否可以這樣想？所以整個過程對我來說，雖然很新鮮，但是我真的覺得自己是一個學生，好像重回校園，學習一樣新的東西。 J：朱謙是舞台老手，今次演出遇上兩位對舞台來說的新朋友，與新朋友合演，跟你之前所演的舞台劇有何不同？ 朱：我近來也發現這件新鮮事，每個人創作得多，總會出現一些樽頸，或是覺得重複，甚或去到一個體力不足以承托自己耗費這麼大體力的創作。近來的演出中，我認識到來自五湖四海的朋友，對我最大的得著及最好的影響是，他們沒有一種慣常演戲的手勢，對演戲這件事感覺稀有及新奇，有種很蓄勢待發的感覺。看到新朋友是這樣的時候，也會喚起我這團火，這種感覺是，原來我演了二十年戲，最終是用來認識朋友的。而認識朋友才能找到那種新的火花，才是最好的東西。 老實說，戲劇的包容性很大，當然要導演很出色，演員要演得中，初來甫到的時候，每個人就會掏空自己，將自己委身於角色和戲劇裡面，過程中就會看到大家怎樣對人、對事、對自己，這也是一個很好學習的渠道，對我來說很有趣。大多新朋友都很謙虛，很認真去做好每一件事，當投入一個角色的時候，我們每個人都會篩選一些材料去建構角色，總有些材料正確及不對的，通常我就會從中看到他們的敗筆，他們覺得不對的材料，往往都是最好的材料。後來，當他們發現了，通常都有個突飛猛進的過程，通常都有個突然間發光的過程！ J：這個故事因為生育而令主角極度執迷，你們又有一些特別執迷的事情及觸發點，真的有可能會發狂到吞噬一切嗎？ 唐：我有一個心態是，如果你跟我講了這樣，或是答應我要做一件事情也好，或是說好了去那一家餐廳吃飯，你卻不能突然改變，否則以前的我會發狂的，我不知道為甚麼對於這些事情我很執迷的，現在放低了一點，但依然覺得為何要改過，那就慢慢想一想及了解一下，到底改變的原因是甚麼？我真是一個很怕一些超出我的想法，或者改變了一件已答應我的事情。 朱：我的執迷有兩點。第一是我最愛的人怎麼看我，我很執著在這一點上。當我不知道他們怎麼看我的時候，我會很恐懼。我近來發現的，我覺得我應該要自私一點。我應該要理會及愛惜自己多一點，能夠做到的話，對我來說執迷少一點；另一個執迷是，現在我做更多導演工作，我很執迷於對方是否真誠，有否一種真摯的交流及一種演出的質素。為何現在的我尤其執迷？因為現在這個世代，大家這麼痛苦及辛苦，如果你給觀眾假東西，我覺得我對不起他們。他們都是想看一些很真摯的東西，然後可以打動他們的心，當然希望可以改變他們的生活及世界，雖然我們實質能夠改變的東西很少，但我們要有一個大志，所以我往往執迷於一個真摰的交流，我也知道我是會繼續執迷下去的。 J：最後，之前6號說過很擔心記不住對白，朱謙說不用擔心，可以分享一些竅門。能否在這裡慷慨地公開分享一下嗎？ 朱：因為我經常忘記對白，講錯對白，所以其實沒有甚麼方法的。 唐：哈哈哈，你的方法就是，我也會錯的，是嗎？ 朱：是啊，就是每個人都會錯。如果有人可以在十場裡面一粒字都沒錯的話，他真的很厲害，但是通常這種表演者，他會有一個特點的，就是他不交流。 唐：甚麼？ 朱：我們排練做workshop的時候，要求大家要有那種真摯的交流，這樣一定會講錯話，因為人的狀態不同，怎樣都要有些調節，其實演員就是要調節自己的狀態及對手的狀態，還有你對台詞的熟練度，其實一直都要調節。明明你背熟了，你到了排練或演出時，卻有一些地方令你不記得，那就是當場有東西可以打動到你，可能是空間，可能是對手，也可能是自己內心的湧動，這樣其實是好的。我們記不到對白，就是經常都很湧動。 6：原來是這樣。 朱：還有我們記東西，其實不是記文字。我們記東西，要用空間去記，譬如現在我看著你的樣子，我不是記得你的樣子那麼簡單，而是記得後面有一張椅子，那裡有一盆花，那裡是白色，後面有光的，我們都是這樣記東西的。舉例說，我不知道在座有沒有人在家裡工作時或煮菜時，喜歡播放一下《男親女愛》、《FRIENDS》或迪士尼的影片，可能你只是這樣的聽著，而不是用心地觀看及聆聽。就這樣播放，絕對是有原因，因為聽著那些東西的時候，能夠立刻令你安靜下來，原因是那些聲音及畫面，能夠令你立刻回想起幾十年前那個很安定的世界，讓這些東西進來的，而我們正正就是這樣記事物的。 6：終於明白了，能令我安定的聲音，就是《軟硬天師整蠱電話》，我喜歡聽著來入睡，所以我太太經常罵我。 朱：沒錯，正正因為那時候的年代，令你記住那種無拘無束…… 《妻迷》演出日期及時間：6月27-29日 晚上8時｜6月28-29日下午3時｜7月1日 晚上8時半｜7月2-6日…

黃子華是神，他有能力讓香港人一呼百應，《破地獄》電影無限破紀錄，《香港式離婚》58場舞台演出一票難求。也許沒太多人知道，《香港式離婚》出自黃詠詩的手筆，十多年前成功獲得香港舞台劇獎最佳劇本，同樣有趣是，她很早與黃子華及「破地獄」有緣，卻不是對方主演的那部電影。 出身於道教家族的黃詠詩，早於2008年自編自演的獨腳戲《破地獄與白菊花》，令她首次獲封「劇后」（香港舞台劇獎最佳女主角（喜/鬧劇）），自此十七年來已有十次公演，每次她都會在舞台上「破地獄」，更邀請觀眾與她上台一起「破」。「那段戲是最興奮的，上台那個人一定會甩，全世界一起看著他甩，我就負責執，然後我們一起甩，一起笑到尾。」 《破地獄與白菊花》的起點來自真人真事，2006年祖母離世，成長期間受天主教教育的黃詠詩，被逼要見證一場世紀打齋，她本來想嘲笑那些「無謂」的儀式，後來卻發現自己被感動。事實上，不只是黃詠詩一個被感動，還有千千萬萬的觀眾，否則不會演極都有，幾乎成為了不少劇迷春秋二祭的傳統儀式。 適逢去年《破地獄》票房大賣，今個月更將推出電影加長版，加上《香港式離婚》月前大賣，但原來又是黃子華鼓勵黃詠詩重演《破地獄與白菊花》，此時此刻準備第十一次公演，可說是電影加長版以外的完美番外篇。 如果《香港式離婚》和《破地獄與白菊花》要二選一的話，好難回答，他們是同一年寫。《香港式離婚》要與很多人合作及溝通，《破地獄與白菊花》不同，我自己著黑色旗袍拖喼在街邊演出也可以，好自由。二選一來說，現在我會選《破地獄與白菊花》，因為夠自由。 黃詠詩 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan｜makeup．Tiffany Fong@TF Brow｜hair．Jaden.R 黃子華送喉糖 黃詠詩的作品不少，最早為公眾熟悉，大家卻未必想起原來是電影。2004年，她與彭浩翔合寫《公主復仇記》劇本，榮獲金紫荊獎最佳編劇及提名金馬獎最佳原著劇本，其後2008年自編自演《破地獄與白菊花》及2010年《香港式離婚》，後兩者相隔十多年，依然長演長有。 黃詠詩早已與《破地獄》有緣，難以想到早於二十年前，黃詠詩已經與「Hello文」許冠文合作，為他的《05鬼馬TALKSHOW》擔任編劇。「那次是梁榮忠找我幫忙，當年他幫手做很多talk show，想找個年輕女編劇幫許冠文一起構思，提供多一個角度，於是認識了Michael。與他合作很舒服，他其實一早已經預備好，當時每日都在聽他年輕時的精彩故事，每次開會我都很開心。」黃詠詩主要幫忙為talk show定下骨幹，讓前輩知道怎樣分布重點及力量。「後來有日他的公子告訴我，Michael覺得我成功將那些故事捆綁一起成為了那條脊骨，更有信心地演說。其實我最大的功勞是，幫手做了他的第一個聽眾吧。」 至於「道生」黃子華說過，《香港式離婚》是他心目中的三大經典之一，原來他與黃詠詩更是好友。「記得《破地獄與白菊花》第二次還是第三次公演時，子華剛剛排練另一個舞台劇，那個劇的導演從小看著我大，我託他叫子華來看我的solo，結果真的來看了。」黃詠詩深深記得，當時表演場地只有一百幾十人，對方看完走進後台與她見面。「子華走入後台的第一件事，就是拿了一包喉糖給我。他說我居然不停高速地講足一個半小時，所以想請我吃一粒喉糖。」黃子華的確窩心，也的確有趣，自此就與黃詠詩結下友誼。「很有趣是，我們只是間中聯絡一下，但人生中很多重要的決定，我好久都不找他，但當我問他的時候，他真的很誠懇地用個人經驗來回答我，又會跟我談得很久；他又不是喝很多酒，但他又喜歡請我喝酒，十幾年來我們就這樣認識大家，直至他演《破地獄》那部電影時，我笑說他終於做我這一行的事了，很有趣。」 黃詠詩認為，《破地獄》電影講述人的故事，以及關於死亡的故事，而《破地獄與白菊花》則集中火力講述儀式。劇目於2008年首演，真人真事改編，黃詠詩自小在道教打齋家族長大，但八歲因父母離異，她跟隨基督教徒的母親，以及就讀天主教英文中學長大，直至2006年祖母離世，當時年約三十歲的她見證了一場世紀打齋。「我原本想做一個作品，嘲笑那些無謂的傳統儀式，因為過程中有很多笑料，尤其我認為人死了就死了，如果愛一個人，好應該在他生前做嘛，為何人死了才喊苦喊忽呢？」她一心想反抗家族意識及傳統，怎知道她與叔叔開始這方面研究時，卻發現那種愛的表達是這樣深厚。 我記得那時導演李鎮洲先生鼓勵我將真實過程寫出來，我原本想笑，怎料被那些事情感動了。現在人們趕時間，總不明白為何要拿著一支香站著十五分鐘？也不明白為何要圍著走來走去？無端端捉那個長子出街，不知道做甚麼後又回來了？人們覺得，那些儀式好像呆坐那裡等時間過去，卻不知道自己錯過了甚麼？傳統中國人不懂說愛你，但其實每個儀式都是愛…… 黃詠詩 破地獄笑料 還以為黃詠詩的內心，自小上演著一場宗教之間的角力，結果並非如此。「在我的世界是並存的，我一直以為天主教『三位一體』的聖父、聖子及聖靈，就是我小時候家中所拜的『三清』，只不過是他們的名字不同。後來我與道教的緣分斷了，家中父母離婚，我跟隨了媽媽，那邊是基督教，我讀《聖經》由三歲讀到二十歲，中六中七還要考試，了解《聖經》比道教經籍更為熟悉，卻不覺得有衝突。」她強調自己不是教徒，沒有受洗，卻在羅馬天主教學校德雅中學長大，對宗教信仰的想法比較開放。「天主教有很多音樂、風琴樂器，儀式很乾淨，但道教的喪禮比較大鑼大鼓，又有很多動作、功架及傳統，只以為是中西之分。」 長大後，黃詠詩繼續開放，就將兩者融合。「道教那邊有很多可見的儀式，譬如求聖杯問yes or no，就像哈利波特有符咒符水，都是你求助後即時有答案的東西，但相對沒有甚麼談話的；天主教卻是團契，教徒一起讀《聖經》學道理，有些道理很好，好像撒種子的比喻，又教你做人要靈巧如蛇，純良如鴿子，像白鴿那麼純，也一定要靈巧。這些字是從小到大都在影響我，並不是人家說了道理就要聽，人要靈巧，真的太不同了。」 「不過，我覺得除了聊天講道理之外，有些儀式是很重要的。我覺得道教的天人合一，你裝了一注香和上天許願，其實就是和自己許願。上天就是時間，時間會幫你處理這些事，但這一刻你一定要意識到這個問題的核心是甚麼。所以，你去裝香許願的時候，稟報是一個重要的儀式，而在一個時間的機緣上，正視這個問題，而那件事我們身邊的人全部聽不到，就算是幫你的師傅，也不知道你自己在喃喃自語說甚麼，但這一步很重要。天主教每日都會叫你祈禱，道教弟子每日都會裝香在師公身邊和師公說話，但我們不是每個人都會日日跟天地祈禱說話，所以我今日做這件事遇到障礙，我們未理解到是甚麼，但請求上天指引，其實就是讓時間去處理。」 就如《香港式離婚》都等了十五年才得到今日，過程間我還不停重演，重演到今日才終於得到一個這麼大型的情況，但當中都過了十五年。你不可以昨日寫劇本，今日就說我要得到這樣嘛！ 黃詠詩 因為義氣，所以留低 《香港式離婚》是2010年的作品，黃詠詩當時只有三十多歲，還未結婚及未有小孩，她只是以一個孩子在年少遇上父母離婚的角度出發寫劇本。現在回想小時候的家庭離異，黃詠詩承認有影響，但不算是陰影。「有人形容為創傷，但我會形容為人格的一些特色及weathering（變形褪色），你必須要擁抱它，同時令你早熟，太早就要變成一個大人。」那時她很早就要幫忙照顧妹妹，當同學們有課外活動時，她就要回家煮飯，很早就要憂柴憂米。「好處是，到現在仍然很想玩，還未玩夠，因為我小時候不能玩。」小時候不明白父母為何會分開，長大後更覺得他們很勇敢。「當時沒有人會離婚，我會很欣賞父母真的勇於抉擇，自己的所愛不是這個人，尤其當時他們年紀也小，處理兩個小孩時可能沒有現在那麼多資訊來交代，所以引致一些壓力。」 創作《番》的時候，黃詠詩正值面對著一段長關係，可惜最後還是要分開。「很多人都覺得要珍惜長關係，好像投放了很多時間，但我覺得時間不是這樣計算，時間不是一個長短的問題，而是你和一個人在一起的時候，所發生的事對你的滋養及個人有否進步？每個人的case都不同，我之所以保持這麼長的關係，很大原因是我的義氣。」她坦言，那段長關係當中，對方是個癌症病人，病情持續十年反覆地康復又復發。「我一直在他的身邊，病情嚴重到要換骨髓，康復後隔了兩年又復發，後來我們發現真的性格不合，還是決定放過大家，再找另一個100%愛自己的人。」 回想當時，她自言需要尋求一些關於長期病患者照顧者的協助，因為壓力很大。「那時我不想離開及放棄對方，但當我由少女去到中女的時候，我真的想到還要繼續嗎？我的階段不同了，當然要放棄十幾年的長關係很可惜，但我還要為我之後三四十年好好準備。當一個女人要離開的時候可以很絕情，我一個電郵便和他分手了。」再度回想，她深感當時的處理方式也不好，沒有好好解釋為甚麼想走，但她的直覺就是，是時候分開了。 於是，《香港式離婚》就是從由離婚開始說起。「當你想在婚姻中離開的時候，法官根本不會理會誰人有染，誰人先有離心，他只會判定你們決定了沒有，一旦決定了，就是分配男女雙方剩下的資產，包括可見的物質上糾纏，例如金錢、孩子等等，他就是處理這些事。透過這些方面證實彼此相愛過，其實是很絕情的。」事實上，當兩個人分開的時候，唯一可以證明的，正正是這些功利而實質的東西。「從那個絕情再說友情，正是《香港式離婚》最大的動力。」 離婚前的激情對話 時至今日，結婚生女後再看《香港式離婚》，主角換上黃子華及劉嘉玲，規模更大，黃詠詩反而慶幸自己當年對於婚姻尚有希望的時候寫了《香港式離婚》。「因為真正面對離婚時，其實已經沒有話題，雙方已經是仇人，已經dry到沒有東西可以互相分擔，根本不會有激情對話。尚有激情對話，其實還有得救，因為你還想和他解決。最沒有得救的就是冷漠。」她今次再改寫劇本，認為劇中兩人只要離開了婚姻這個設定，其實是無所不談的好朋友。「回頭看這段婚姻，到底發生了甚麼事？為甚麼令兩個這麼聰明、這麼懂得表達的人，一到了婚姻，卻發生了問題？只要他們說了分開後，就開始甚麼都可以說了。我就是想這樣設計的。」劇組們原來真的收到一些《香港式離婚》的觀後感，反映有觀眾本來與丈夫快要離婚了，但看完真的坐下來談了一趟，決定再試一次。「58場共有五萬多觀眾，就算救到一單，我們都做了功德吧。」 想當日，原來是《破地獄與白菊花》的排練是直接影響《香港式離婚》的出現，因為黃詠詩激怒了李鎮洲導演。「那次我在房間裡，問他我演得如何，他不作聲，我叫他給反應，他睜大眼睛，怒吼：『從來只有我叫演員給反應。沒有演員叫導演給反應。』接著他不睬我兩個星期，我覺得這個人很陌生，很害怕，成為了我想寫《香港式離婚》男主角CK的重要精華。」今趟重演《破地獄與白菊花》，卻又因為《香港式離婚》中扮演CK的黃子華。「這次是子華鼓勵我重演，那個期來得很急，我跟他說，每一次都要思考是甚麼觀眾進來看這一個劇。現在很幸運的是《破地獄》電影很受歡迎，它講述了很多感情，很多不同人的小故事。反而儀式方面沒有太多說話，但它拍得很美的，因此儀式上我可以補足，現場看的話，力量很強。」 如果你看過電影，這麼禁忌的題材都有這麼多人入場看完又看，其實是很好的。證明這個題材很多人都未看過，又如果是這樣的情況下證明，這個作品是集中講儀式的禁忌，更能滿足觀眾對這件事的好奇…… 黃詠詩 白菊花之任務 黃詠詩坦言，最初三十幾歲演出時，頭半節全部都是講那些在靈堂做錯事的儀式。「記得最初兩年演出，上半場笑到嘔，但一到下半場，就感覺到觀眾聽到嚴肅東西時，就開始向後退；後來演出的分水嶺是，有一年我在十月演出，那年香港發生了一個南丫島沉船事件，當時形容為海難，我的尾場演出那天正值事件的頭七。那個星期的演出，突然間好像上到急流，頭半節繼續笑，來到後面講嚴肅的部分，你感覺到那個悲傷是撐得住全場的，因為那個悲傷都在大家的心裡面，笑完之後散發那種悲傷出來，自此這個演出開始提升了一個層次。」 隨年月過去，黃詠詩不想經常遇上那麼多悲痛的災難，但她明白了生離死別是甚麼。包括身邊有朋友突然離開，亦包括具標誌性的社會人物離開了大家。「他們代表了我的青春，那些東西離開後，我真的要靠自己來面對和支撐。我一定會好好記住，他們的實體已經不在，但我一定要記住他們的精神，因為他們每一個出現過的人、精神，都是我的一部分，所以那個重量隨著我的年紀增長和骨骼疏鬆，都會撐在演出裡面。」 總括來說，黃詠詩坦言自己性格古怪，但她深信：「一個人有些古怪的性格，一定是有任務的，否則上天不會給你一個這樣的敏感度去觀察這個世界。上天要你經歷痛苦之後重生，經歷過後，你就懂得看到需要這種幫助的人，從而告訴他們：『你不孤單，我明白的，我幫你走這段路。』」她想通了，也就沒再黐線了。「如果我沒有創作這一行，我早已發神經黐線了，以及為身邊的人帶來無窮災難。我覺得表演是研究人的行為，編劇是編排每個人的命運，我將我過度敏感的部分超越現實的材料，安樂地放在規劃了的世界，我在這一行做了二十多年，我有足夠的經驗和技術去編排這些東西。」現在，她明白每一刻都在學習，編排的過程令她搞清楚很多理不清的現實。「現實是無常的，你一出到去，就不知道對方說甚麼，但在戲劇世界中，你可以精煉無常，成為了我知道對方為甚麼這樣說。我知道你為甚麼會有這樣反應。所以，我在這裡得到安定。」 我有創作的能力，上天賜給我，我就要做這個服務，服務大家，我知道怎樣說這個故事。你們來看這個故事。你們不用看我，看這個故事就可以，我覺得這是很重要的。 黃詠詩 黃詠詩簡歷 1976年出生，香港舞台劇編劇及演員。出身自道教家族，8歲時父母離異後隨母親成長及幫忙照顧妹妹，中學就讀於天主教顯主女修會創辦的德雅女子中學，其後畢業於香港演藝學院戲劇學院，後再獲香港演藝學院戲劇學院碩士，主修編劇。 2002年起為香港不同劇團任編劇，早年曾為森美小儀歌劇團編寫《亞卡比槍擊事件》劇本，亦擔任過《許冠文05鬼馬TALKSHOW》編劇。2004年憑《公主復仇記》電影劇本，榮獲第10屆香港電影金紫荊獎最佳編劇獎及第42屆金馬獎最佳原著劇本提名，其後改寫為舞台劇《公主復仇記》，由黃詠詩、梁祖堯及彭秀慧主演。 黃詠詩曾多次獲香港舞台劇獎提名及得獎，其中2008年獨腳戲《破地獄與白菊花》便首獲第十八屆香港舞台劇獎最佳女主角（喜劇／鬧劇），2011年《香港式離婚》獲得第二十屆香港舞台劇獎最佳劇本，2020年憑《三生三世愛情餘味》獲得第二十九屆香港舞台劇獎最佳填詞。 黃詠詩多年來獨腳戲作品《我為貓狂》及《胎Story》等，亦有編寫過《賈寶玉》、《寒武紀與威士忌》《三國》等，去年《香港式離婚》獲黃子華讚賞被重演連開58場；其獨腳戲成名作《破地獄與白菊花》則於今年5月第十一度重演。

林家謙、洪嘉豪、陳健安，這3個大男孩沒有太多共通點，彼此亦沒有出現過一對一的合作。多得商台的連線，今次3人同時出現於「拉闊音樂會 Oscar．回憶夜遊 林家謙x洪嘉豪x陳健安」，將於只此一晚唱出Oscar填詞的歌曲合作。 他們剛好都是唱作人，也是商台叱咤903節目主持兼填詞人Oscar（李文曦）的好朋友，更異口同聲地說，無論名字還是高度加上視線，大家都是相當貼地。這次，他們就獻出這個組合的第一次，齊集一起暢談各自與Oscar及其歌詞的回憶夜遊。 text． Nic Wong｜photo．Oiyan Chan J：JET｜林：林家謙｜洪：洪嘉豪｜陳：陳健安｜奧：Oscar J：大家記得與Oscar的初相識？ 洪：我真的沒有印象。 奧：我初次見他，他仍然未是歌手的時候，我還記得是做C AllStar的騷，幕後負責做音響。 陳：我們C AllStar在Poly（理工大學）的騷？換言之我一早已見過洪嘉豪？ 洪：我不記得。怎可能記得有沒有做過？ 奧：總之我認識他，就是他在做音響的時候，我們打過招呼。 林：今次這個拉闊騷是否你幫手負責音響？ 洪：可以呀，如果大家有甚麼想要幫忙……粗重東西我來吧。 林、陳：辛苦晒！ 陳：我和Oscar認識是大學的時候，我們都是讀Poly的，住同一個hall，但不是roommate。當時我讀Year 2，Oscar卻是讀Year 1。 林：吓？你看來比Oscar……，原來年紀只差那麼近？ 陳：又不是這樣，只是我之前repeat過。最記得有一次，當時我已經加入C AllStar，就與Oscar在橋上相遇。（林：那麼浪漫？）Oscar說他喜歡我們的歌〈iSing〉，因為〈iSing〉是比較偏門的一首歌，我就覺得這個人有點品味，很記得他。 林：我就比較簡單，都是在商台遇見，之後就發現原來大家都是同月同日生（9月3日）。 奧：同時我們都是讀英文系，覺得很有趣。 洪：原來你們都是讀英文系？即是讀英文？ 林：是呀，AI嘉豪！ J：得知今次拉闊有這個組合，第一時間的感覺是？ 洪：我先答吧！得知自己參與在Oscar這個作品展之中，我第一個反應是，我只有一首歌，為何會這樣？從這個端倪就看到，今次將會唱很多別人的歌，後來又發現幾位拍檔都很nice，我們三位的感覺相近，無論年紀、高度、視線都很好。 陳：很開心的，其中有幾種開心，首先是替Oscar高興，今次主力唱他的作品。另外就是能夠跟這兩位靚仔合作，雖然我和洪嘉豪在球場上合作不少，但舞台上的表演只有試過一次，就在一個頒獎禮上，並非只有我和你。 洪：哦，我記得，那一次我衰咗！ 陳：至於我和家謙也在疫情時候，在商台騷合作過，但當時是四個人，只有我和他的話就未試過，我相信和他們一起玩，一起唱，應該會很開心。 林：我有些奇怪的感覺，覺得我們三個都很鄰家，剛好我們的名字就像鄰居的名字，例如「喂，陳健安，洪嘉豪，落樓踢波喇！」有一種鄰家名字的感覺，你們不覺得自己的名字很鄰家嗎？ 洪：當然是啦！以前讀書時候，同班已經有兩三個嘉豪。 陳：我就少一點，「健康」比較多，「健安」都不多，但的確有你說的感覺。 林：所以整體給我的感覺是很落地、很貼地，包括我們的高度和名字都很貼地，所以應該會很好玩。 奧：認真來說，其實我邀請他們的原因很簡單。首先，這是第一個由我的歌詞作品出發之演出，所以傾向想找一些令我有安全感的人；第二，他們三位都是唱作人，合作起來應該會有趣一點，還有他們在vocal（聲線）上都很穩定，可以玩到很多東西，估計他們在音樂上可以有多點chemistry，所以就邀請了三位。 陳：「拉闊」向來都是顧名思義，拉闊觀眾及歌手的聽歌層面，而今次比較少見，就是要唱對方的歌，但今次唱作詞人的歌，闊度確實比之前更闊，因為Oscar的填詞作品已有超過300首，前所未有那樣闊，而我們唱不同歌手的cover歌，帶來不同的演繹，這正是從小到大我們聽拉闊的感覺。 奧：必須澄清一點，這次我不覺得自己是主角，反而我寫的作品才是，而今次我主要是構思整個演出的創作，有點像編排演唱會那樣，卻是拿著自己的作品來構思。 洪：不要玩啦，你怎麼不會是主角？ 奧：你三個才是主角。 洪：我們只是聲演，在座各位都是主角。 林：在座各位都是……我想起另外兩個字，不過「主角」都很新鮮。 奧：我就是不想變成主角，所以我想了一個方法包裝整件事，寫了一個有故事的劇場，之所以名為《回憶夜遊》，就是有故事貫穿整個音樂會，希望藉著演員的演出，將歌曲串在一起，令整件事的主角去了歌曲的核心。以拉闊來說，這個做法不是常見，比較有趣。 J：如果要挑選一首Oscar與你們合作的歌曲，會選哪一首？ 林：我會選擇近期的〈喃嘸師感官漫遊〉，這首歌真的非比尋常地難寫，要在這麼密密麻麻高低跌宕的旋律上，塞滿文字相當困難，而且要言之有物，寫出有意義有故事的歌詞並不容易，可說是盡顯Oscar的功力。加上，我們思考歌名的過程也很深刻，至少有六十多個。 奧：我們的確研究了很久，這首歌合作得很開心，難得林家謙有大力讚賞。 林：其他歌沒有嗎？ 奧：平時他很坦白，跟我交流意見時，有甚麼好與不好，他真的會拿出來傾談，就算不是他的作品，他都會和我傾談一下。這首歌我聽到他的讚賞後，我都很滿意。而我亦很喜歡寫頻密的歌詞，好像〈喃嘸師感官漫遊〉和〈好好掛住〉，人們經常問我會否很難寫，對我來說，其實不難寫，反而很少歌詞的那些歌，我覺得更難寫，難以組成合適的句子。 陳：對我來說，其實我的solo歌曲裡面，九成的作品都是Oscar寫的，只有3首半不是Oscar寫的，大概有20.5首。剛才Oscar說的〈好好掛住〉，我都會選這一首，當時我想送一首歌給媽媽，因為我哥哥走了，媽媽經常很掛住他，但其他人可能會說，你慢慢忘記他，你還有另一個兒子等等，但對我來說，那些都是廢話，我們沒有人可以主動忘記任何人，反而應該要好好掛住，很掛住他的時候，我們就一起去看相片，一起去拜祭他，一起去做一些你想掛住他記住他的事，於是我將這個故事告訴Oscar，他就將故事化作〈好好掛住〉的歌詞，我覺得Oscar的歌詞有一種令人溫暖的感覺。 奧：On仔的歌曲之中，我最深印象是〈戀愛腦之死〉。我很喜歡這首作品，很想它有好的成績，但起初沒有很大迴響，直至今年叱咤頒獎禮On仔唱完之後，這首歌在最近一兩個月突然hit起來，令我感應到現場演唱的威力，印象非常深刻。 洪：對比兩位拍檔，我真的很難選擇，因為我只得一首Oscar填詞的作品，所以我會選〈隨波逐流〉，果真是千挑萬選。…

第一次現場聽Delta T（蛋撻頭）唱歌，就是ERROR在2022年的Live Show，他與193（郭嘉駿）一同唱〈寂寞的雪糕〉，後來慢慢了解Delta T的音樂世界，他曾為張敬軒〈Sweet Escape〉、與古巨基合唱兼重新編曲〈有少少愛〉、又與陳柏宇合作〈進化廣偉論〉，包辦193的歌曲，以及參與不少ERROR的歌曲。 Delta T一人可以包辦曲詞編監，其實他最享受幕前唱歌，最新推出與人氣熱點觀塘海濱（觀濱）有關的〈純愛夜空〉。他形容自己堅持每隔一段時間出歌，等同大家堅持要旅行一樣，既是一段休息，也算是人生中的一些小成就，非去不可，非唱不可。 Text． Nic Wong | Photo． Oiyan Chan 林家謙曾笑言多謝自己一個人包辦曲詞編監，事實上樂壇亦有很多全能音樂人默默耕耘，像Delta T同樣包辦曲詞編監唱，甚至做打碟DJ，他卻說過「做音樂包你窮」。問他從事音樂哪一方面最能為生，他認真回答：「靠單項維生真的很難，我相信做DJ尚算可以，不過需要更努力重點發展。」想賺錢或許不會做音樂，當日辭去office工作追夢的Delta T，網上找不到他的真實年齡，他說：「我年紀不輕了，不寫出來就希望玩多幾年啦。」 Delta T能夠包辦曲詞編監唱，他直言不計自己薪金的話，每次推出一首歌成本大概約三、四萬，主要花費在拍MV及廣告宣傳。回想自己的唱歌夢，一切都是唱歌而起，中學時寫完rap詞在同學前表演廣受歡迎，一心希望要出唱片。「我堅持出歌的動力，就是想出碟，現在則希望換取更多東西。」他形容出歌的體驗和感受，就像大家平時去旅行一樣。「大家平日辛苦返工後喜歡去旅行，就是努力過後想換取一些快樂及滿足，而我就享受在頒獎禮及舞台上看著台下的感覺。跟大家去旅行的感受相似，只不過我不是花錢直接買機票酒店，卻要靠一些努力及付出成就出來。」 現實總是殘酷，有太多旅行想去，但不是缺錢就是不夠假期。「其實我最希望能夠恆常地兩個月就出歌，但當然有一些現實的考量，可能還沒儲夠資金，或者還沒滿意自己的創作，尤其我對歌詞的要求非常高，很多人認為寫一份很有人生大道理的歌詞很難，反而對我來說，最難是如何簡單順口地表達這件事情。」 Delta T新歌名為〈純愛夜空〉，看歌名已知是大路情歌。「我一開始最擅長的，就是創作情歌，後來覺得自己不太擅長寫快歌，於是花了一些心思時間去鑽研如何寫快歌及創作一些復古歌，有點跳出舒適圈的感覺，已有一段時間沒寫情歌了。這次是我跳出了舒適圈後，再次跳出舒適圈的過程。」同時他希望透過新歌，讓大家看到他的另外一面。「可能大家覺得我是一個無厘正經、嬉皮笑臉的人，但我也有認真正經的一面，或者有些人覺得我對愛情很playful，我卻想直接用這首歌告訴大家：『我是一個純愛夜空的戰神。』」 歌曲主題及MV，正正與近月情愛熱點「觀濱」有關，而觀濱正正在Delta T工作室附近。「的確是因為這個話題，才引伸我今次的創作。了解過後，觀濱現況比我所想的更誇張，但這個看似是一個年輕反叛不正經的場合，當中會否有些很認真的感情關係？我希望藉著這首歌及之後推出的MV告訴大家，看上去好像不認真，或者外界不看好的一對人，其實他們之間也有真正的純愛，或許是日久生情、獨有的相處之道，性格上也有互補等。」說穿了，Delta T想將「觀濱」這個形象，映襯在自己的身上，透過歌曲來打破既有印象！ Delta T自言這趟「旅行」，最好玩是嘗試2000年代的編曲風，以及對人聲方面的處理，這兩者或許是音樂人的執著。而作為獨立歌手，Delta T每次出歌也深明未必得到很多掌聲。「老實說，曾經也有一段時間會被成績影響自己的心情，可能看到一首歌很熱門，當下當然很開心想著如何乘勝追擊下一首，如何繼續做；也有一些歌花了很多錢或心機，結果大家也沒有甚麼反應。現在回頭看，只要我一直繼續出歌，總有些歌是會hit，亦總有些歌會不受歡迎的。事實上，一個歌手不可能所有歌都受歡迎，就跟人生一樣，如果明白到這件事，那樣我自己看這件事就沒有以前那麼重要，不如我多點專注吧。」 說到底，幕前歌手的身分，到底如何幫助幕後的創作？Delta T說：「其實第一天我做歌手，才會令很多行內人認識到我，很直接地告訴別人，我的作品是這樣的。」他又提到，歌手身份讓他有機會出現在不同場合，例如樂壇頒獎禮。「那些場合裡，我可以看到幕前幕後的不同朋友，彼此認識及深入了解之後，就知道原來我會做那些音樂，他們喜歡的話，又會提議找我造歌一起玩。」眼前這個蛋撻頭，果真是純愛夜空的戰神，對音樂的純愛，為他帶到從未預期的歡愉境界。