許鞍華從香港電台寫實劇，轉戰電影初拍《瘋劫》、《撞到正》，由於留學英國及回港後師承胡金銓，西方電影手法加上人文情懷，就算拍攝恐怖片/鬼魅片，都與之前的邵氏出品風格不同，將西環龍虎山拍得心驚，把長洲戲班拍得趣怪。多年後再拍《幽靈人間》，仍然有份恐懼與喜鬧的城市驚嚇。

多得文念中，自資及籌集資金拍出關於許鞍華的紀錄片《好好拍電影》，讓香港觀眾重新一覽她的本人及作品。文念中說，許鞍華是「全香港走路最多的導演」。的確，她的電影足跡跨越年代，遍布全香港。 七十年代末拍《瘋劫》源於龍虎山雙屍案；《撞到正》跑到長洲；由越南難民故事到張愛玲作品；回歸前後拍出《女人四十》、《男

疫情下的香港，這一切變成了「新常態」，慶幸第17屆香港亞洲電影節（HKAFF）尚在如期舉行。事隔一年，我們再度找來影展總監的徐匡慈（Clarence）與節目策劃胡芷晴（Didi）來個訪談，訴說今屆HKAFF的轉變之餘，共同提到生死關頭之下，究竟電影與電影節，還有甚麼意義呢？ Text: Nic Wo

按照黃子華的哲學，說得出「我好鍾意返工」的人必然是鬼上身，那劇照師曾覓（Quist）正是嚴重個案：「能入行，我已達成人生中最理想的職業，至今每次拍照仍感到非常興奮。」未如預料中在片場被大罵，但要當劇照師，或是回歸基本的攝影師，必須擁有過人的自信和抗壓力：「香港街頭很多東西都不可以拍，但難道真的不拍嗎

同樣是攝影機器，不一樣的感覺。九十後劇照師梁祐暢（Joseph），近十年在片場長大，由機器組再影劇照，拍下《風再起時》的年代情懷，刻畫《幻愛》下的寫實愛意，就像街拍一樣，劇照師就是電影拍攝現場的紀錄者。 Text．Nic Wongphoto．Bowy Chan（portrait）、映遊舊戲（IG:@

是《重慶森林》的快餐店老闆，陳錦泉更是劇照師。第一部正式作品是1973年的《浪子與處女》，直至完成今年上映的《我們永不言棄》才暫定退休：「沒興趣真的做不了這行。」這句話，他起碼重複五、六次。他沒想過要以專業精神獎獲得嘉許，由不被尊重的「公仔佬」發展到「劇照師」，或是美學被頂尖的導演和演員認可，足矣：

香港影壇經常被指青黃不接，但近年似乎一眾「新演員」人才輩出。放眼對岸，台灣也不乏新世代台灣男演員，好像李鴻其，五年前首度演出電影《醉．生夢死》，隨即奪得台北電影獎最佳男主角、台灣金馬獎最佳新演員，以及提名金馬影帝。其後參演《幸福城市》亦獲金馬獎男配角提名。被譽為一張「有故事的電影臉」，李鴻其主演的愛

訪問那天，小龍還未到，珈其說二人的共通點是長得矮，後來小龍更正為：「我們夠高，又長得天真無邪。」雖被不少電影觀眾視為新人，二人其實當了超過十年演員，同樣地以演技和多變先行，也同樣地童顏，一位過往會包辦劇團的年青角色，一位去年還在演中學生：「以往真的不介意，但到了這個年紀真的會尷尬，觀眾想必也會為我尷

銀幕上的超級英雄，向來擁有最多觀眾，偏偏現實中罕見英雄，現今香港急需但欠奉。新世代演員中，顧定軒給人柔弱甚至中性的感覺，黃定謙個子高卻在電影電視中哭個不停，就讓這兩位名字相似的小伙子來個激烈辯論：到底淚眼柔弱的男演員，又能否殺出一條血路？ text．Nic Wong styling．Calvin W

最初認識對方的身分，是導演還是演員？盧鎮業（小野）和陳健朗有著同一回應：「是師兄弟。」二人畢業於香港城市大學創意媒體學院，以不同的節奏，在導演和演員中雙線行車。導演是主導作品的人，面對同一個市場，站立於同一個非常時期，二人都堅信隨心而行，方能描繪出打破悶局和地域的好故事。 text．陳菁 styli

奸人可惡，還是蠢人更可怕？《死因無可疑》導演袁劍偉引用哲學家海那克（Friedrich Hayek）的名言：「地獄之路是由善意所鋪成的」（The road to hell is paved with good intentions.），作為電影的主旨。他相信人性本惡，也許這樣，今次他盡情「糟質」太太

疫情下人人都煲劇，看歐美日韓劇之際，港劇、台劇亦有佳作，好像台劇《誰是被害者》就是一個與別不同的刑偵推理劇，當大家追查誰是兇手，劇集就以找出誰是被害者作主調，繼而揭開一連串千絲萬縷的真相。近期兩岸關係互動密切，台劇在香港反應同樣熱切，特別找來兩位《誰是被害者》製作人曾瀚賢、湯昇榮，談談《誰是被害者》