當你離開某個地方時，你總會有一部份的自己留下而帶不走。 ——《從前的我們》導演 Celine Song 宋席琳 A24又一新作，韓國人追尋美國夢，感覺似《農情家園》（Minari），但《從前的我們》（Past Lives）簡單得多，美國與韓國只是分隔二人的場景，愛情片牽涉人數不多，但三人關係複雜足夠令人忐忑得難以形容。 故事講述，韓國長大的女主角Nora和男主角海星青梅竹馬，心靈相通，可惜女主角一家人移民到多倫多，小情人被迫分離。12年後，他們在 Facebook上重遇，用Skype視像聊天重燃愛火。可惜女方追夢，男方無法搬到彼岸，最終女方狠下決心終止二人聯絡。 又再12年後，男主角終於出走韓國到達紐約，女主角早已嫁給美國暖男Arthur，外國人非常大方，不介意老婆跟舊情人見面，甚至三人同檯吃飯，老婆與青梅竹馬的舊情人用上韓文交談，自己默默地用陌生的語言聽著看著，他沒有離開，以行動證明他不會離開，小情人亦沒有越軌的行為，只慨嘆一直是錯的時間遇上對的人。 初戀總是甜蜜，卻又大多慘淡收場。當普世離婚率大約只是結婚的一半，初戀能夠成功開花結果更是少之又少，經歷多段甜酸苦辣的感情後，回首青澀的初戀，或許不捨，或許苦笑，或許回味。女主角向來了解自己，年輕時無法改變移民的現實，長大後主動尋回男主角，但身心最誠實，遠距離戀愛未能開花結果，雙方都不可能放棄或改變現有狀況，夢想與戀愛之間，唯有灑脫放手追夢。那一刻，她經已做了人生其中一個重要選擇。 《從前的我們》劇情橫跨24年，相隔12年再會一次，不禁令人想起《情留半天》（Before Sunrise）及《日落巴黎》（Before Sunrise）系列，但《從前的我們》沒有像最終回《情約半生》（Before Midnight）的出現，即使12年後終於見面，女主角再遇男主角，對上天的安排感到黯然，但明白自己的命運，不能夠為浪漫衝動而打破平穩的人生發展。 《從前的我們》，其實取材自導演宋席琳（Celine Song）的故事，就像片中的Nora一樣，12歲時由韓國移民到多倫多，然後在廿多歲時再到紐約生活。幾年前的一個晚上，Celine就是在酒吧裡坐在兩個男人中間的女人，兩個男人在她生命中的不同時期出現。現實中，Celine讓這兩個男人互相認識，同時為他們翻譯，結果她在電影中也安排兩個男角第一次見面那場戲前，確保演員們從未真正見過面。 最溫馨亦最揪心的一幕，當然是女主角（導演）周旋於兩個男人之間之時，電影最後我們帶回片初的酒吧場景，得知角色背景和經歷後再看這場戲，感受截然不同。三人戲不容易拍，女主角坐在兩個男主角之間，右邊是舊情人，既是昔日的最愛也是過去的陰霾，久久不肯讓她離開，左邊的是目前最愛也最需要的老公，卻顯得尷尷尬尬。那一刻那個場面，他注定是男配角，只在畫面邊緣徘徊，靜靜地聽著老婆用一種自己不會說的語言，與舊情人聚舊。 女主角是貪心的，她希望用這個晚上，結束了昔日揮之不去的陰霾。導演回想當晚情景：「坐在這兩個男人中間，我知道他們以不同的方式、兩種不同的語言和兩種不同的文化愛著我。這兩個男人之所以會互相交談。就只因為我，說起來就像科幻小說，因我覺得自己那時像是一個可以超越文化、時間、空間和語言的人。」 最貪心亦最揪心的是，她不只想老公面對這一幕，更將這一個心碎的愛情故事，拍成電影放到大銀幕讓全世界的觀眾欣賞，將那個奇怪感覺延伸到不同時空跨度。最放不下的那段感情、那個男人、那個三人同檯的畫面，始終是她本人。

羅馬尼亞電影對香港觀眾相對陌生，多年前看過《4月3周2日 － 墮胎日記》念念不忘，《仇恨透視》最近上映，再次想看羅馬尼亞電影，卻有難得的驚喜，至少要佩服百老匯電影中心的勇氣。《仇恨透視》故事主軸圍繞著外地勞工，也牽涉宗教、種族、人權、動物權益、移民等道德問題。男主角為了生計，離開羅馬尼亞的家鄉到德國屠場打工，後來受到言語侮辱而出手傷人，被逼潛逃回到家鄉森林小鎮。 重回家鄉的男主角，沒受到家人的熱情對待，妻子冷漠、兒子行為古怪而軟弱、父親病重，因此感情投放在麵包廠擔任主管的舊愛。偏偏麵包廠久久請不到當地人要引入外勞，小鎮居民卻討厭雖無過犯但感覺面目可憎兼雙手污糟的斯里蘭卡人（泛指所有外勞），總之就不想有外地人來到小鎮，擔心缺口一開，後患無窮。 電影上半部分圍繞男主角潛逃家鄉小鎮後，眾人與他的互動及感情延續，從他對兒子的教導下，可透視他是個怎樣的父親，身處怎樣的森林小鎮；進入電影下半部分，麵包廠引入外勞後引起整個小鎮的反抗，以至遭到人身傷害的襲擊行動，可見居民的嚴重排他仇外情緒，繼而進入電影宣傳的重點——17分鐘的一鏡激辯。 老老實實，17分鐘的長鏡頭只是定鏡，沒有任何鏡頭調度，但26個演員在教堂裡舉行的居民大會輪流發言，的確是一道照妖鏡。電影一直平靜地帶出外勞並無過錯，面對襲擊也沒甚反抗，讓觀眾看著一個個小鎮居民驟變成奸角，自私自利地為了自身感覺而激烈排外，並用投票方式而無理踢走外來者，以民主掩蓋道德。同時那些奸角並非惡形惡相，而是坐在你我身邊，甚至生活在同一小鎮空間下的隔離鄰舍，轉眼間可能戴上面具就會為保利益而襲擊他人。 這場長鏡頭激辯，最重要帶出的是，小鎮居民無視問題癥結，大多居民其實寧願拿取救濟金而不工作，麵包廠請不到本地人才引入外勞，如最後麵包廠沒人開工而倒閉，居民吃不到麵包又會如何⋯⋯百老匯電影中心引入《仇恨透視》，絕對是大膽之舉。小鎮居民就如香港人，本來住在明媚平靜的家園，沒有人希望性情大變而激動反抗，就是感到生活或許將有大變化，才決定群起站起來抗爭，眼前的外勞可能真的無辜，卻擔心終有一日只要其中一人作惡，隨即恨錯難返，所以寧枉勿縱，有殺錯無放過，先做醜人也不想別人有可能負我傷害我。人性惡疾，就是這樣矛盾。 最矛盾是，導演將男主角放在這個兩難之處。他本來就是離鄉別井到外地打工的外勞，因為被言語侮辱才出手而回鄉，但家鄉小鎮卻遇上同樣問題，只是角色一轉，被逼害者變成逼害者，男主角卻沒有站在任何一邊，一心只希望獲得麵包廠舊愛的熱情寵愛，但他們在夜晚肉帛相見卻說不出一句打從心底的「我愛你」，而另一邊廂還有婚約的老婆，卻將一切看在眼內。 同樣地，舊愛是講求人權的麵包廠主管，大條道理站在道德高地，認為人權理應是普世價值，她卻公然違反道德搞婚外情，最後更在另一任職於國際保育組織的男人面前裸體更衣。每個人每個角色都有矛盾衝突，都站在鋼線之上，世上難有絕對的好人，到最後結局更留有一大疑團。是人不是人，是熊不是熊？透過小鎮上的野熊，既是人類的恐懼，也是人類的面具，或許只有最沒人理會的小孩子，最能看清世界，甚至有預言的能力。 說到尾，電影原來改編自十多年前的真人真事，發生於一個羅馬尼亞邊境小鎮的外勞悲劇。原來羅馬尼亞的種族更為複雜，當地既有羅馬尼亞裔，又有匈牙利裔，亦有德國裔，還有吉卜賽人的憂慮等等，周邊更有毫不講理的野生動物。歷史往往在重複，往往都沒有完美的解決方法。 電影原文片名《R.M.N》取自羅馬尼亞語「核磁共振顯影」的縮寫，最後階段男主角拿著老父的檢查顯影圖片，就像從一件件排外事件裡，揭示當前歐洲移民潮甚至全球移民大勢的殘酷現實，卻沒有真正的結局，也不可能知道當中的所有真相。

如果你是香港人，每日都收到一些垃圾電話的滋擾，甚至差點或已經墮入過電騙陷阱，那麼看《全個世界都有電話》多少會有共鳴。故事講述三位中學好友（周國賢、陳湛文、韋羅莎）相約在25年後聚首一起，但各自因電話衍生的問題而有阻滯。 周國賢住長洲坐船後才發現無帶電話，記憶靠不住，好不容易兜兜轉轉才借到電話，要打電話問老婆究竟舊情人的電話號碼是幾多號。這個現代人手上沒有電話也沒有電話簿，如何問人搵路找到飯局目的地，十足十當年跌了銀包沒有錢但趕時間過海的《墨斗先生》主角陳小春。 陳湛文的電話被黑客入侵，擔心機密資料外洩，同樣不便但他可以搵人修理電話，不過食完餐飯就要走佬；韋羅莎有電話在手，等待二人途中狂收不明來電，於是有時間與電騙騙子過招，甚至反過來關心對方。同時，原來她的繼兒周漢寧也誤墮電騙陷阱，差點被麗英偽裝成美女所騙。 當智能手機成為電影主題，一個個因為電話而衍生的不便，誇張點說，大概也是神劇《黑鏡》的切入點及創作靈感，只是劇情發展並沒有那樣黑暗，當然也沒拍得那樣緊湊好看，但主軸多少都是對智能手機及現今科技作出諷刺及檢討。 《全個世界都有電話》的另一諷刺，就是將25年前智能電話的興起與香港回歸作映襯。去年電影拍攝之時，全港掛滿「慶祝香港回歸25周年」的宣傳旗幟，令人細味25年前後的變化。以近年多部港產片滲入不少本土散聚去留的訊息來說，這個故事的時代背景更為巧妙而合理，至於有關「初心」的探討與執行，則是見仁見智。 談《全個世界都有電話》，很難不提及同為黃浩然執導的《緣路山旮旯》。每部戲有自己條命，《緣路山旮旯》那條命好獨特，刀仔鋸大樹鋸到一千萬票房，去年仍受疫情困擾還未開關，也可能是岑珈其剛好爆紅的時刻，加上「樣衰」事件的帶動下，票房「高收」可說是可一不可再。 《緣路山旮旯》與《全個世界都有電話》都是低成本製作，前者用岑珈其首任男主角作招徠，借香港山旮旯地方追女仔的橋段，與五位女角一起說好「香港故事」；《全個世界都有電話》則分散投資，分開周國賢、陳湛文、韋羅莎3線並行，最終齊人開飯訴說小電話大道理，過程中穿插一些副線人物情節如蔡思韵、周漢寧、麗英等。 《全個世界都有電話》回到比較合乎情理的人物性格衝突，利用眾多彩蛋來掩蓋故事漏洞，似乎比較容易入口，起碼每個香港人對垃圾電話多少有點困擾有點討厭有點感覺，就讓這部關於電話的港產電影，令你想起做人用電話的初衷吧！

災難中盡見人性，韓國年度災難大片《烏托邦浩劫》本周四（8月17日）上映，主演之一的朴敘俊接受訪問時提到，因為前輩李炳憲而自薦參演電影，合作後見識對方如何以幽默帶領現場所有人，又表示今次拍攝後再次思考自己與鄰居之間的關係，笑言平日打招呼以外，亦要想想多做一些事情好了。 大地震後 生死激戰 《烏托邦浩劫》電影改編自人氣網漫《愉快的孤立》的第二部曲《愉快的鄰居》，故事講述在大地震中成為廢墟的首爾被夷為平地，唯一屹立不倒的一棟大廈成了倖存者的最後生機，大廈內外頓成兩個世界，不斷有災民為了躲避嚴寒而湧入大廈，爭奪有限物資與空間，引爆一場生死激戰！導演嚴泰和提到韓國的家居不僅有單純的居住目的，還與韓國社會、文化和歷史息息相關。「為了呈現韓國社會和人物特性，我想家居就是最合適的空間了，亦代表著性價比。同一個居住環境下生活的人，他們的生活模式會因此作出調整，從而追求性價比及生產力高的生活，我希望和觀眾一起探討，當中會否錯過一些重要的價值。」導演又表示，很好奇海外觀眾會怎麼看這種充滿韓國特色的設定。 住屋問題 無分韓國香港 由此看來，《烏托邦浩劫》與韓國其他災難片有本質上的區別，因此導演強調：「《烏托邦浩劫》其實是一部寫實的劇情片，不是科幻片。」片中特別加入導演對韓國樓市買賣的批判：「住屋問題是很有趣的題材，但當我進一步研究如何更好地掌握住屋這個議題時，就出現一些離不開當前韓國現實的部分。韓國發展很快，有正面的優勢，但也有負面的副作用，希望藉著這部電影思考住屋在韓國社會到底意味著甚麼？」眾所周知，香港大部分問題都是緣於土地問題，相信《烏托邦浩劫》講述買樓做業主便成為特權分子的一些情節，多少能夠引起香港觀眾的共鳴吧。 李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星主演 《烏托邦浩劫》陣容強勁，李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星傾力主演，朴敘俊接受電郵專訪時提到，自己未有看過原著漫畫，但聽說電影中有不少改編，又表示沒有讀過原著漫畫，但自己試圖在場景中盡可能找到更多細節。朴敘俊在電影中演繹以守護家人為目標的角色，他表示感到壓力但不算太難。「導演為我們準備了非常有真實感的佈景，包括主要的大廈場景與周圍的頹敗環境，對我能專心入戲有很大幫助。」 毛遂自薦 朴敘俊曾經說過，自己本來沒有收到《烏托邦浩劫》邀約演出，但因為希望與導演合作，又聽說李炳憲會主演，因此毛遂自薦。「我是李炳憲前輩的忠粉，他參演與否對我的選擇有很大的影響，在旁邊看他演戲就已經很開心了，所以拍攝現場都很高興，能和前輩們一起合作的機會並不多，絕對是一次很好的經歷。」從旁與前輩兼偶像合作後，朴敘俊可說是見識甚廣。「當我看到他以幽默的方式帶領工作人員（製片人和演員等）在每個場景中表現得很專業時，我不禁感到驚訝。感覺像他這樣經驗豐富的演員，原來也有很新鮮的一面。對我來說，我也很期待自己未來的項目中，能夠遇到自己的新一面，每一刻都是如此珍貴。」 互相依賴 互相陪伴 對於如果現實中不幸遇到如此災難，朴敘俊當然希望永遠不會發生，但已經想像過了。「面對災難，我也會不知所措，但如果我能活下來，我會盡快適應這種情況。電影中，角色遵循驅逐外來者的決定，但現實中的我，相信我會接受他們站在一起。當很多人聚集在一起時，我們可以找到各種方法來解決它。」劫後重生下，朴敘俊第一時間希望先照顧家人。「雖然情況很無奈，但只要我有個可以互相陪伴的家庭，就能繼續生活在這個世界上。我亦會努力與周圍的人們團結起來，互相依賴，我相信當我們團結起來，即使在危機中，我們也會堅強、團結，就能克服一切。」 思考鄰里關係 拍完《烏托邦浩劫》後，朴敘俊坦言開始思考鄰居之間的關係。「當我年輕的時候，過去很多人包括我在內，都會在搬屋時向鄰居送上一些年糕或其他食物以表心意，簡單問候打聲招呼，但現在人們好像已經不再做這樣的事情了。時至今日，每當我遇到鄰居時，我都會向他們打招呼，除此之外，我都不會做任何特別的事情，多少擔心對某些人來說，太熱情可能會被視為干涉他人生活。」《烏托邦浩劫》中的皇宮大廈，相信也是這樣，所以朴敘俊直言，如果不是處於電影中那種極端的情況下，那些居民也不可能那麼了解彼此認識對方了。

由安樂影片榮譽發行，狂掃43億日元票房，勇奪全國開畫NO.1的真人版電影《東京復仇者》（Tokyo Revengers），將於本周四7月27日盛大獻映。作為改編自和久井健創作的同名漫畫作品，這次故事依然囊括時空穿梭、青澀的校園愛情及超熱血兄弟情等精彩元素，講述「不良少年」武道如何跳入時空裂縫重回暴走族學生時代，拯救昔日女友並為自己失敗人生復仇。 要知道，原作漫畫可算是非比尋常的一部「神作」，在日本討論度非常高，甚至可以說是近年來繼《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》以後，最有影響力的一部動漫，銷售量達7000萬冊以上，是各符其實的現象級漫畫。據聞起初是責任總編提議和久井畫個不良少年的故事，因為日本人喜愛「暴走族」的程度是真的很誇張，但和久井表示自己並不了解現在的不良少年。所以最終畫的是「過去了」的故事，亦即置入近年大熱的「穿越」元素。如此一來，內容也就從一群熱血不良整天逞兇鬥狠，搖身一變成為緊張刺激的懸疑故事；也讓「不良」這個或許有些過時的題材，重新有了合理的方向性。 至於即將上映的真人版改編亦相當有誠意，找來高橋泉擔任編劇，以及原作者和久井健的大粉絲 –– 岡田翔太擔任製片人，攜同一眾日本新生代人氣紅星聯手作戰，且在首集公映後還將於今年9月接力開戰續集。所以《東京復仇者》的香港影迷們務必先閱讀以下導讀，為投入超熱血穿越之旅熱身。 看點1）大玩時空穿梭 回到學生時期拯救女友 近年不少英雄電影大玩時空穿梭橋段，引發影迷熱烈討論，而《東京復仇者》的故事主角武道就是透過不知名力量不斷回到過去，以拯救死去的女友，故事相當奇幻懸疑。 打工族花垣武道自從退學後便過著渾渾噩噩的生活，有日他從新聞得知高中時期的女友橘日向，以及她的弟弟橘直人因被捲入黑幫「東京卍會」的紛爭而雙雙喪命。隔日，武道在電車站中意外跌落路軌，當他以為即將被電車撞死時，卻神奇地穿越了時空，回到十年前自己認為最糟糕的高中時代。 當時的花垣武道還是名中學二年級的不良少年，人生也是從這裡走下坡，越活越悲慘。在穿越後，他遇見了日向的弟弟直人，他告訴直人未來與日向皆會死於東京卍會的鬥爭中，但當他們倆握手後，武道又穿越回到掉下軌道的瞬間，並被原本應該已經過身的直人救起，甚至對方還在第二次世界線中成為了一名刑警。至於武道為了阻止舊女友被殺，兼改變自己的頹廢成年人生，他最終決定加入整件事的幕後組織「東京卍會」，誓要改變未來，向命運復仇！ 看點2）穿越設定新穎 死了沒有機會重來 正如上述劇情大綱提到，《東京復仇者》也是主打穿越時空的方向，但其「穿越」本身卻非常有意思，不像《Re0》抑或湯告魯斯的《異空戰士》般，只要死了就有無數次機會重來，本作在設定上實際「機會只有一次」！ 之所以這樣說，是由於過去與現在的時間點都是同時進行的。所以在過去的2月10日死了的話，即便回到現在時間線也會是2月10日，當然死了的訊息也會存留。給了讀者一種只要錯過了或失敗了那便再也無法改變的使命感，而這樣的穿越方式亦讓故事劇情顯得緊湊，戲劇張力更加足夠。 看點3）青澀的校園愛情及超熱血兄弟情 如果有機會回到過去，重溫多一次學生時期的初戀，一定是非常甜蜜的體驗吧？《東京復仇者》正正滿足了大家的幻想！今田美櫻飾演的橘日向是故事主角武道唯一的女友，是默默守護並欣賞武道的人，擁有無可取代的地位。當已踏入社會的武道得到回到過去的能力後，他重返學生期期與日向重拾青澀的校園初戀，更不惜一切要改變日向被殺的命運。 除了愛情，友情也是《東京復仇者》大受歡迎的一大亮點，像是武道與死黨的「溝高五人眾」的友誼和「東京卍會」Mikey與Draken出生入死的兄弟情，都洋溢著少年們青春熱血的Bromance。 看點4）顏值之高賞心悅目 日本新生代人氣紅星聯手作戰 《東京復仇者》由憑《我想吃掉你的胰臟》獲得日本電影金像獎最佳新人的北村匠海領銜主演，飾演男主角花垣武道的北村匠海表示《東京復仇者》在他心中是排行第一有趣的漫畫，如果電影真人化自己是非演不可！然而也因為太喜歡原作所以少不免也會感到緊張，好在共演的夥伴們都是實力派演員，大家齊心呈現最完美的作品。 劇中暴走族組織「東京卍會」總長佐野萬次郎，又稱Mikey，與副總長龍宮寺堅，又稱Draken，由被日本媒體封為國寶級靚仔的吉澤亮與山田裕貴飾演，兩人一同組成最強最型的暴走組合。 《東京復仇者》其餘角色也都是一時之選，杉野遙亮、鈴木伸之、磯村勇斗、間宮祥太朗等都是近年備受矚目的新生代男演員。花垣武道為了人生中唯一一任女友努力扭轉人生，這位促使武道展開時空穿梭的角色則由今田美櫻飾演。今田美櫻因出演《3年A班—從此刻起，大家都是我的人質》、《半澤直樹2》而為人所認識，連續劇、電影皆持續有作品。 就造型和演員氣質而言，真人電影版《 東京復仇者 》的選角跟動漫十分貼合，加上滿滿的頂級新生代人氣紅星，相信原本對漫畫不熟悉的朋友應該也有興趣！ 花垣武道：北村匠海龍宮寺堅：山田裕貴橘直人：杉野遙亮橘日向：今田美櫻清水將貴：鈴木伸之三谷隆：真榮田鄉敦半間修二：清水尋也林田村樹：堀家一希長內信高：湊祥希山本拓也：田川隼嗣山岸一司：藤堂日向鈴木誠：髙橋里恩千堂敦：磯村勇斗稀咲鐵太：間宮祥太朗佐野萬次郎：吉澤亮 看點5）選角有道！「原作忠粉」岡田翔太擔任製片人兼角色甄選 本片能夠順利登場，全因製片人岡田翔太在《東京復仇者》開始連載沒多久後便注意到這部作品，他向原著方提議翻拍成真人版，獲准後便立即展開此企劃。選角時，他秉持著自己的信念：「與其找不太合適的人演，倒不如不要拍。」 先定案的是男主角花垣武道，「我想找一個沒有不良少年氣息的演員，北村匠海經常演溫順的角色，若讓他染金髮詮釋有些懦弱的武道，對抗盛氣凌人的強者，應該滿有趣的。」恰巧當時北村也沉迷《東復》漫畫，便向岡田透露：「我看的時候就覺得如果拍真人版，應該是我演吧」，心有靈犀的兩人一拍即合。 後來北村匠海還提及到自己對飾演這個角色的焦慮，說着：「我非常喜歡武道這角色，所以少不免也會感到緊張。」然而在片場，北村已能完美地體現出角色武道的人物特質，令任何人看到他本人都能將他與角色掛勾。岡田翔太表示：「北村經常飾演正直無邪的年輕角色，但他內心卻充滿着無比的熱情。即使他現實中並不是個不良少年，但他絕對能勝任去飾演這角色。我也想在這部作品中看到他的另一面。」 接著是綽號Mikey的「東京卍會」總長佐野萬次郎，「Mikey是美型男，個子瘦小，但身手無人能敵。我覺得日本演員裡除了吉澤亮，沒有人可勝任。當時已想好他若不接，就要放棄這個企劃。」儘管吉澤亮沒看過原著，不過聽到岡田和北村都認為他是不二人選，才立刻爽快接演。令《東京復仇者》如願得到「國寶級帥哥」助力，以超高還原度選角陣容來承接原作人氣。 至於原著中人稱Draken的副總長龍宮寺堅，吉澤亮後來提議由山田裕貴出任。「他看完漫畫後，希望請戲裡戲外都很信賴的好友山田裕貴來演。我其實也想過山田很適合，加上山田超愛原著，心中也想著若有機會想演Draken，順利敲定。」岡田翔太續說，山田裕貴為了配合原作中Draken高挑的身形，他甚至穿上了15厘米的增高鞋墊，像穿著高跟鞋般演戲。但他仍堅持在重心不穩的情況下繼續拍攝具有挑戰性的動作場面，徹底展露出自身對角色的熱愛。 導演英勉再補充道：「這些演員各自都為拍攝做足功課，細心為角色的外在形象和內心感受作建構，我們甚至不需要給予他們太多指導。這是我第一次在拍攝上不需要給予太多指導的電影拍攝。這些人實在是太酷了！」 看點6）歷時10個月拍攝 「復仇之戰」動作場面真實 經歷兩次因疫情而中斷拍攝後，《東京復仇者》的拍攝終在第309天完成。剛好碰着電影最後一幕也是在最後一天拍攝，武道背著Draken，與他的宿敵清水進行終極之戰。無論武道被打倒多少次，他都總是永不放棄並重新站起來，令工作人員都紛紛對此留下深刻的印象。武道在拍攝前不斷地練習着自己掙扎很久的絞殺（Choke Sleeper）技術，最終成為了他的終極秘技。 事實上，在開拍前一眾《東京復仇者》的主要演員們，皆在動作導演諸鍛冶裕太的指導下進行了動作訓練。對於打鬥能力不強的武道來說，他的動作場面都帶有一種未經雕琢的風格。而像清水這位有着最強壯體形的反派角色，就適合利用他高挑強壯的體格去展示力量型的動作。至於擁有着超凡力量的Mikey和Draken，動作導演則融合了各種能突顯各自性格的雜技動作給予他們。 正如在拍攝的第一天，Mikey和Draken到學校拜訪武道的場景中，Draken就像是在玩遊戲般，毫不費力地打倒了這些不良學生分子，然後迅速走到武道的身邊。另一方面，武道詼諧的表演能有效地表達出他的恐懼和笨拙，引得監視器後的導演都哈哈大笑起來。導演又幽默地說道：「武道，他們來了！他們來了！」導演一邊笑着說，弄得北村匠海也忍不住笑了出來。當導演喊卡後，山田裕貴也按捺不住興奮的心情讚嘆道：「Mikey太型了！」兩人同時呼喊着，從第一天拍攝起就展現出他們絕頂的合拍程度。 看點7）兩部續集電影陸續香港上映，一次追滿完整故事 《東京復仇者》電影首集上映時大受歡迎，勇奪全國開畫NO.1！由於反映熱列，電影公司隨即決定開拍兩部續集電影《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》及《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–決戰》，兩部電影今年先後於日本上映，均錄得真人新片電影開畫NO.1的驕人紀錄。 《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》將於9月14日上映，下篇《決戰》其後壓軸登場，難得整個電影系列能夠安排在短期內悉數上映，所以香港影迷們一定要入場觀看首集《東京復仇者》，為續作做足準備，投入超熱血穿越之旅。

今個夏天，Barbie電影勢將橫行霸道，天下間的女生鍾情芭比天經地義，但天天花枝招展的女人背後總有一個男人，芭比也不例外，她的長期螢幕情侶/男友Ken，其實都有一腔時裝精的熱情熱血。假如你深入研究，你肯定會跟我一樣，發現我們或多或少，都有受到Ken哥力場所影響。 text．黃大衛 Ifeelcool edit．Leon Lee 先跟你介紹一下，Ken哥本名實為Kenneth Sean Carson。名字Kenneth其實是取自Mattel創辦人兼Barbie阿媽Ruth Handler的兒子。1961年Ken哥登場成為芭比的男朋友，我記得有一位滿腦陰謀論的朋友B說過，Ken的誕生是先有芭比，然後才有Ken，完全顛覆了夏娃由阿當做出來的概念，其大膽破格早就是一場靜靜的女權革命云云。 是否女權主義恕我讀書少未必認識，但Ken哥因為芭比，創出一個粉男革命，我就覺得是史無前例。首先，Ken哥教會我們，原來男生是可以有fashion的，只因為他有一位全宇宙穿得最fashion的女朋友。當你有一位「志同道合」的生命伴侶，當然可以放飛自我，盡情釋放你喜歡穿戴的真性情。 只要你活在你的粉紅世界，你可以今日穿休閑服、明日派對glamorous look都穿得輕鬆自如，只需擺出一副「別怪我要跟女友放閃」，製造couple look便可，無需在意別人對你花枝招展的異樣目光！男生要爭取時尚自由秘訣是：找一個跟你有共同興趣、尤其是對fashion同樣着迷、或時尚風格相近的伴侶同路人，保證有從不缺的時裝八掛共同話題，是令戀愛關係長期延續的秘方。 話說Ken哥的穿搭也是一種非常威水的時尚生活態度。如果你心水清，會發現芭比跟Ken哥一樣，歴年都有不同的職業，可以套用一句港式俗語，是喜歡「炒散」的新潮人物。今日做醫生、明天當救生員，正正配合現今的流行之「Slasher」潮流。對於小時候的我，從Ken中學習到人生可以像自助餐般轉換職業，是多麼具啟發性。 另外Ken哥及芭比的穿搭態度是「Dress for Profession」而非「Dress for the Day」，即是對每項職業都非常隆而重之的穿戴。教育我們小朋友，精采的人生，是不該一套衣服由天光穿到天黑，而是每項活動都應該準備好配合的Total Fancy Look。穿搭是要講究場合的。品味教育就是有尊重場合開始。 當然，Ken的時尚色調都是全天候粉色pastel，對於我們東方人來說，是一項震撼的思想教育。由小到大，有幾多位男士有勇氣挑戰各式芭比粉色的造型？近年幸好有超級時尚品牌為Ken系顏色揭竿起義，例如由Valentino的Shocking粉紅男裝到Balmain聯乘系列都有，熱鬧得很。 我欣賞Ken哥風格也不是一直四平八穩，偶爾不知是水星逆行抑或是流年不利，都出現過令人百思不得其解的時裝車禍。例如在1993年，Ken哥和芭比曾經短時間「被」分手，然後阿公Mattel竟然推出一個全新「Earring Magic Ken」，造型極其妖媚，喱士透視top加紫色無袖丹寧背心再加少許紫藍色眼影，令人疑惑Ken哥究竟發生過甚麼事、受了甚麼刺激。 不過，Ken這個造型太令人爭議，很快他又重回了「正道」，回復他一貫的招牌「Clean Cut」look⋯⋯悶是悶了點，但勝在穩陣、安全感十足。還有一件歷史趣聞，大家有否懷疑過，Ken哥有否嘗試過非典形官仔骨骨外形？原來早在1970年代Ken哥也推出過長髮加鬍鬚版本，不過很快就因反應麻麻而被腰斬。 從兩段Ken哥的人生時裝車禍，我就看出我最欣賞他的地方：做人穿衣配搭，最要緊是多方面嘗試，對得起自己的冒險精神。但到尾一定要知道自己最好的風格是甚麼。回看Ken哥，縱使是金毛沙灘小子、黑髮牛仔牛郎、或是Bling Bling彩虹勇士甚麽都試過，就算是九敗一勝，都要學懂「從善如流」，肯接受意見，九秒九回歸翩翩風度王子風格，就皆大歡喜。 近年難得萬水千山千帆過盡，世人都開始認真看待Ken哥的風格，為你冠名「KenCore」、「Ken-ergy」風。品牌由華倫天奴到Tom Ford，名人型男由甜茶到Jared Leto，世人終於都在參考芭比背後男人的時尚風格，時裝史終於還給Ken哥這位痴心情長劍一個公道，真心值得恭喜、恭喜。■

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。

基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），一改近年觀眾醉心他炮製的「燒腦系/腦洞大開系」取向，以普立茲獲獎作品《American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer》一書為本，拍人物傳記，講述天才物理學家J羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer），如何成為二戰時期軍事競賽地下計劃「曼哈頓計劃」的領軍人物和「原子彈之父」。我不禁聯想到另一位電影大神 – 史丹利寇比力克（Stanley Kubrick）– 的「核」喜劇《密碼411》（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。寇比力克與路蘭，未必大成若缺，卻同樣才華橫溢，兩人探「核」的方向不盡相同，卻像《一代宗師》裡宮寶森和葉問一樣，是比想法，路蘭更上一層樓，以三條時間軸交叉，拉觀眾一起，見自己、見天地、見眾生。 之所以這樣說，或許該從著名物理學家愛因斯坦的名言說起。二十世紀上半期量子力學誕生時，物理學家們發現了對一個量子系統作單個測量時，在原則上並不能得到精確的結果。這裡存在著好幾種解釋，一是所謂「正統派」，由大多數量子物理學家持守，意指量子力學對微觀物理系統的描述是完備的，其「不可精確預期性」是客觀物理世界的一個根本方面；二則是以愛因斯坦為代表的少數派，他至死都不接納對家這套觀點。在他眼中，正統派的這套「隨機性」說法，不過是人們對它認識不全而已。所以「上帝不會擲骰子」，便正是愛因斯坦用宗教術語來表達自己對量子力學和客觀物理世界的根本看法。 那麼問題是，這個井然有序的客觀世界，究竟是完全決定性的？還是為發展、為人類自由乃至為「神」所留有的一個隨機空間？箇中答案，似乎細看本片主角 –– 「奧本海默」的故事能夠好好參詳一番。當人類被賦予自我毀滅的力量後，超級原子彈研發計劃的主帥也左右不了超強力新型武器在世上湧現；人性跟不上科技進步，到底該如何部署？從哲學角度看《奧本海默》的話，也許「核爆」並不是本片最好看的。 Text．大秀 Edit．Leon Lee 基斯杜化路蘭Christopher Nolan–作品累積全球票房達50億美元，曾獲五個奧斯卡金像獎提名、五個英國電影學院獎提名及六個金球獎提名。在2015年被《時代雜誌》列為全球最具影響力百大人物；2019年因對電影的貢獻被授予大英帝國勳章。電影作品有《跟蹤》（Following）、《凶心人》（Memento）、《白夜追兇》（Insomnia）、《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》（Inception）、《星際啟示錄》（Interstellar）、《鄧寇克大行動》（Dunkirk）、《TENET天能》（Tenet）及新作《奧本海默》（Oppenheimer）。 拍二戰得有理科人優勢 《奧本海默》沒劇透可言，也未必需要了解路蘭的電影創作及操作，卻要求觀眾有大量歷史和科學知識（至少，也要打個底），觀影才更順暢投入。若你身為理科人如我，那些玻爾模型（Bohr Model）、Heisenberg的不確定性原理（Uncertainty Principle）絕對幫到你。 但一般觀眾，大概需要知：1939年，因物理學界泰斗愛因斯坦（Albert Einstein，當時已移居美國居住長島，並於普林斯頓大學做研究工作）親筆簽下由另一位物理學家里奧西拉特（Leo Szilard）口述內容的「信件」，向時任美國總統羅斯福（Franklin Delano Roosevelt）表示有消息指德國科學家經已成功製造核裂變，核連鎖反應（Nuclear Chain Reaction）快將成功，超強力新型武器好可能將在世上出現，若這樣的「超武」給希特拉率先研發成功後果就不堪設想！ 於是，羅斯福總統就馬上組織一個由科學家組成的委員會，這委員會又迅速由六千美元經費澎漲到二十億美元成本（聞說當中只有十分之一經費為科研費，餘下為洛斯阿拉莫斯Los Alomos的建造及營運費用）、彰顯人類科學智慧、要嬴出國際軍事競賽、（原意）為世界和平帶來福祉的地下計劃 – 曼哈頓計劃（Manhattan Project）就誕生了。這雲集頂尖科學家的超級原子彈研發計劃，奧本海默就被欽點為計劃的主帥。 愛將們別要太忙 或許，不少人心內存疑，路蘭要拍二戰，都拍過《鄧寇克大行動》（Dunkirk）這個二戰「超大型散水」行動；要拍人物傳記，今次出現在《奧本海默》當中的物理學泰斗愛因斯坦不是會更有趣、在路蘭手上再拍「時間空間」觀眾不是更為期待？原來，成也路蘭，拍也路蘭…

《奧本海默》（Oppenheimer）現正上映，作為大導演基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）自編自導的新作，講述「原子彈之父」如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界，更講述他成為美國英雄後捲入政治圈的悲慘故事。電影中粒粒皆星，除了Cillian Murphy飾演「原子彈之父」奧本海默外，還有艾美莉賓特（Emily Blunt）、麥迪文（Matt Damon）、羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）等人，故事多個角色都必先認識，才能清楚地明白電影想說甚麼。原來當中還有愛因斯坦的出現，你又知道嗎？   1/ Cillian Murphy 飾演「科學家」羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer） Cillian Murphy是路蘭愛將，之前參演過《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》和《鄧寇克大行動》，今次是他首度擔正路蘭的電影，就要飾演「原子彈之父」奧本海默（J. Robert Oppenheimer）。 看電影前，必須知道奧本海默的少許背景，他是美籍猶太裔物理學家、「曼哈頓計畫」的領導者、美國加州大學伯克利分校物理學教授。身為猶太人的他，滿有對付納粹黨的原因，獲麥迪文（Matt Damon）飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves）邀請下，奧本海默在1943年主持創建洛斯阿拉莫斯國家實驗室並擔任主任，進行「曼哈頓計畫」，1945年7月，主導製造出世界上第一顆原子彈，因此被譽為「原子彈之父」。 不過，聞名世界美國英雄卻在麥卡錫年代，被一位羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）飾演的美國議員路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss）指控他是蘇聯間諜，並於1954年4月被當年的原子能委員會，撤銷奧本海默的安全許可證，等於阻擋奧本海默接觸美國政府有關原子能方面的秘密，也意味著他的職業生涯蒙羞而終。電影的重要部分，就是以彩色畫面講述奧本海默的視角，黑白畫面則是斯特勞斯的視點。六十多年後，美國能源部解密秘密檔案，顯示奧本海默並非共諜，還他一個清白。   2/ Robert Downey Jr.飾演「議員」路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss） 世人熟悉的Robert Downey Jr.，當然是鐵甲奇俠（Iron Man）。今次《奧本海默》中，他刻意為了扮演斯特勞斯的造型而扮醜，甚至要剃掉前額的頭髮，令髮際線向後移，他為了演出，未有想過拒絕剃頭，認真專業。 斯特勞斯的造型奇怪，在片中更是奧本海默的「對頭人」。斯特勞斯是1947年原子能委員會的創始委員之一，在塑造美國戰後核政策方面發揮了關鍵作用，同年以普林斯頓高等研究院受託人的身份，與奧本海默會面，卻因為對方曾經私下及公開奚落自己而懷恨在心。 只有高中畢業的斯特勞斯，鞋販出身，他是個南方人、虔誠的宗教信徒，總是對自己缺乏正規教育深感不安，更是個政治保守派和教條主義的反共主義者；奧本海默則來自東北、絕頂聰明、受過高等教育，是一個左傾政治的狂熱自由主義者。   3/ Matt Damon 飾演「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves） Matt Damon飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯，正是曼哈頓計劃的領導人，他被委派領導曼哈頓計劃時，剛監督了五角大樓的興建。無論在政見和脾性上，他與奧本海默是南轅北轍，但保守務實的將軍還是被奧本海默的天才和遠見所吸引，招攬對方成為他的任務夥伴，更不斷催促他要完成任務，務必一定要完成製造原子彈的重任。   4/ Emily Blunt 飾演「妻子」姬蒂（Kitty Oppenheimer） 電影故事中，奧本海默周旋於兩個女人，妻子姬蒂是生物學家及植物學家，但其職業未有描述，反而知道她過去的婚史，奧本海默是她的第四任丈夫，在三藩市的某次花園派對上遇到奧本海默。而她過去曾是美國共產黨員，電影後段將有一幕「法庭戲」而大快人心。她自己也是一名科學家，但相信丈夫，崇拜他，支持他，後來在奧本海默的低潮期是，喚醒對方要振作。   5/ Florence…

香港影壇巨星李小龍逝世五十週年，其影響力傳遍不同世代和種族，可是，電影以外的李小龍你又了解嗎？生活、家庭、繪畫，原來一直影響著他？

邱禮濤向來多產，以往拍攝小眾變態片如《伊波拉病毒》、《人肉叉燒包》見稱，近年卻拍下不少中港合拍大型警匪動作片，好像《掃毒2》與《拆彈專家2》，兩地同樣票房賣座，香港收近兩千萬元，內地更收逾十三億票房，難怪《掃毒3》及《拆彈專家3》亦不得不繼續拍下去。 炸爆紅隧機場中環站之後，邱禮濤不諱言現在的老闆，九成都是找他拍大型警匪片。人在天涯，疫情下再來這部《掃毒》系列第三集，嘗試如何相對簡單拍攝「次類型」，希望能令自己及觀眾帶來些微的新鮮感，當中富有香港意象，電影亦正式改名為《掃毒3：人在天涯》。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Location: K11 Art House 拍得簡單一點 《掃毒3》的起首，他希望拍出一個簡單的故事。「某些人認為《拆彈2》的成功是因為故事複雜，大陸影評形容為反轉再反轉，如果我三年拍一部，我會努力再拍一部反轉再反轉的電影，但我卻是一年拍三部，今次不會這樣想。」正因如此，今次再沒有近年常見的著名香港地標爆破。「就是一年拍三部，我不能部部都拍地標，不能部部都燒腦，操作上好難這樣。」 「當大部分老闆都想我拍警匪片，我就想在這個類型裡面尋找『次類型』，亦即是二次創作的次類型，第一對我的腦筋會好一點，第二是類型差不多，繼續下去就會重複，我以前試過兩年內拍了六部《陰陽路》，很困難的，有時求變也有機會中招。不過，始終最初的出發點是面對大眾，好難有完全新鮮的東西，太新就有人會阻止，只能夠在舊有元素中加一些新鮮，不是完全沒見過，但可能是近年少見一點的東西。」 邱禮濤明言，其實他一直有拍其他非警匪片，但他無法控制電影發行，其他電影唯有等一等。因此《掃毒3》在七月底上映不久後，八月中又有他的另一部《暗殺風暴》，2018年殺青，五年後才上映。反而，《掃毒3》不算等得太久，2020年底籌備，2021年疫情下幾經改動而拍成，但過程卻不容易，電影本來希望飛到泰國拍攝，疫情下輾轉到過雲南西雙版納、廣東惠州搵景，最後各地拍攝部分場景，主要場景卻搬到香港，斥資在元朗流浮山搭建佔地五十萬呎的金三角村寨，最後不乏連串槍戰爆破動作大場面。 前文提到，邱禮濤只能在舊有元素下找尋多少新鮮感，今次《掃毒3》最大驚喜是，集合劉青雲、郭富城、古天樂首度同場較技。「故事與演員差不多一起發生，第一個確定的是古仔，第二個是青雲，第三個是Aaron。」尤其後者，原來這次是邱禮濤與郭富城首度合作。「大家拍戲這麼久，都很容易合作。」被問到有否與對方研究演技收放問題，導演沒正面回答對方演出如何，認為說話很抽象。「演員好多時候到現場演戲，看過才知到底要肉緊、誇張還是平實。」二人合作愉快，點名下次要再次合作。 劉青雲、郭富城、古天樂首度同場 《掃毒3》拍攝時幾經波折，從農曆新年準備開拍到十月舉行煞料宴，但電影實際拍攝只有五十多日。「籌備到真正拍完的日子漫長，但計算拍攝日數來說又不算太長。」邱禮濤特別感謝古天樂，為電影到內地拍攝三星期，但大多時間卻在酒店隔離，真正只拍了三日。「第一日埋位，拍了一個多小時後就沒有他的戲份，全程實際只是拍了兩日多，以他這樣繁忙的人，需要他花上三星期，卻用了他這麼少時間，真的很對不起他，非常感謝他看重我們的電影。」他亦提到劉青雲的角色起伏不小，原本是「大孖沙」，突然落難後要在金三角從頭來過，其演出也不能錯過。 好幾年前，邱禮濤修讀文化研究哲學博士，其主題是電影審查制度，近年他拍了不少合拍片，另外亦有一些內地電影，他表明合拍片並非新事，早於2004年梁家輝與阿Sa（蔡卓妍）主演《這個阿爸真爆炸》都是合拍片，已有內地資金的投入，但合拍片過去都有，包括港日合作、港中合作，又或者有新加坡或菲律賓資金組合來合作拍片。「當然我明白大家所說的合拍片是甚麼，現在意涵增加，如果沒理解錯誤，我們討論的是針對內地市場的合拍片。根據CEPA及電影局的規則，就得通過它的審查，才可在內地播放。其實以前香港與台灣都有不少合拍片，當時都有台灣的審查，最大分別是，以往沒有統一版本，現在中港合拍片的版本，就一定要統一。」 「千禧年後，內地變成大市場，有種合拍片可以做大生意、食大茶飯，有了合拍片，就可以拍一些規模大點的電影，預算大一點，老闆覺得有更大的回收機會，的確有些電影是資源大一點才做到，有些電影人想做便去做；但如果有人想拍《人間狗鎮》（Dogville）不用太多資源，便可以從風格化出發，每個人的取向不同。」 近年邱禮濤愈拍愈有，笑說他為老闆賺錢的機會不少。「可能我拍得多吧，但計命中率的話，Peter Chan（陳可辛）那些合拍片不是高一點吧？」以他與投資者的交手而言，他承認內地投資方覺得香港導演拍類型片比較適合，但他認為香港導演並非想像中的重要「內地市場不只有這種電影，也有其他電影，不要想得太大。說真的，合拍片在內地票房數字來比較都不算高，內地電影收五十幾億元，我們這些合拍片收到十億已經好似好高了。」 歷史證明總會爆一次 邱禮濤甚至認為，拍警匪片從來不是他的大方向，深信這個片種總會有失手的一天。「當然不是我的方向，每次愈搞愈大沒意思，加上最終總會爆一次，看歷史就知道，沒有東西永遠向上，一定是高高低低，長時間向上已經好好了。」 不得不說，《掃毒3》今次流露出不少香港元素，結尾更藉著郭富城的角色加入掛念香港的對白，以及香港風景。「我是香港人嘛，我都是跟著故事人物發展來加入。你是甚麼人，就會拍甚麼戲，不用多想。」他點到即止，又坦言現在的大環境下，好多東西都是「無話可說」。 或許，《掃毒3》的電影副題是「人在天涯」經已說明了一切。「本來叫《天大地大》，但內地審查過不到。無論以劉青雲或郭富城角色，片中他們都飄泊到另一個地方，不就是『人在天涯』嗎？小時候不少詩詞成語如『天涯若比鄰』、『人生到處知何似』等，好多都入了腦，就『人在天涯』而言，這一代人總有一種流浪心態，現在拉個拖喼去某些地方，我們那個時代卻是孭起背袋，但比較是自主一點……」

令全球影迷引頸以待的路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），即將於7月20日上映。早前百老匯院線宣布將全亞洲獨家播放電影35mm菲林版，引來一眾香港影迷熱議。 相關文章： 《奧本海默》菲林版？ 在此先為大家溫習一下關於電影菲林的基本知識。電影菲林尺寸分為8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm的，而每個尺寸均有改良版，如Super 8、Super 35等尺寸。菲林寬度越大，圖像尺寸和分辨率就愈高。 而 目前主流的數碼攝影機，使用的都是S35尺寸的傳感器（FS7、C300、Alexa XT等），而菲林攝影機則是使用35mm的居多。IMAX菲林的畫幅面積是傳統35mm菲林的9.5倍，70mm IMAX菲林是現今最佳的電影放映格式。 塔倫天奴也沉迷70mm菲林 70mm菲林在1950-1980年代十分流行，一眾名導如路蘭、J.J.艾布斯、塔倫天奴及馬田史高西斯（Martin Scorsese），都是影界著名70mm菲林迷。他們除了積極於菲林片保育的工作，也聯手游說片商繼續以菲林拍攝。如塔倫天奴的《The Hateful Eight》，就是採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統技術，以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的菲林底片放映。 為何70mm菲林明明是現今最佳的格式，片商卻如此抗拒呢？因為它將會幾何級數增加了電影的製作成本。70mm菲林除了價格貴，對於拍攝技術的要求也非常高。尤其是70mm黑白菲林，因為要在灰度與對比度作出細緻的平衡，對曝光要求極為苛刻，對電影燈光師來說絕對是一份苦差事。 可是70mm菲林卻有它無可取替的魅力，一來其2.76：1超寬景框比例，無容置疑能容納更多影像細節與顏色，二來它能夠在大銀幕上製造更緊張、親密的視覺感，塔倫天奴就曾經解釋：「70mm可以讓觀眾更親近人物，尤其是在特寫鏡頭裡。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。」 《奧本海默》開創菲林歷史 路蘭作為業界的「實拍」瘋子，當大家因為他拒絕CGI、實境拍攝核爆鏡頭已經很瘋狂，他最瘋狂的其實不只如此，而是他選擇使用IMAX攝影機拍攝70mm底片格式的《奧本海默》（編按：與《The Hateful Eight》同樣，將70mm的影像記錄到65mm的菲林上，再透過沖印還原成70mm）。他與攝影師赫塔范赫塔瑪（Hoyte Van Hoytema）合作，派Hoytema與柯達協商，發明出前所未有的65mm黑白菲林，令《奧本海默》這部作品，真真正正成為了開創歷史的「發明」。據指，當路蘭觀看拍攝成品時，更被效果所驚艷：「我們用黑白菲林拍攝了大量片段，然後用放映機播放測試影像。我從來沒有見過這樣的東西。看見這麼巨大的黑白電影畫面，真是一件前所未有的絕妙事情。」 世界上能放映菲林電影的戲院已買少見少，因為存放菲林和保養放映機所需的費用和空間要求甚高，更需要專業人士去運作和維修。要觀賞到能完美呈現菲林影像質感之美也非易事，雖然非常可惜地，香港並未引入能夠放映70mm IMAX菲林的放映機器，但能夠觀賞35mm版本也是一次好的體驗。