50年前的秋天，史上最震撼經典片王《驅魔人》(The Exorcist) 大銀幕上誕生。 《驅魔人》改編 William Peter Blatty 暢銷小說，同名「驚」典自1973年上映後，永恆地改變了光影世界的驚嚇文化。當年不單打破票房記錄，《驅魔人》更獲得十項奧斯卡提名，並成為史上首部獲得最佳影片提名的恐怖電影。今年10月，導演大衛哥頓格連一承正宗IP的詭異神髓，推出了 《驅魔人：信仰者》(The Exorcist: Believer)，打開全新恐怖風貌！ 《驅魔人：信仰者 》背後你不知道的5件事 驅魔和惡魔學的儀式多種多樣，令人著迷，而且往往很神秘。50年後，一承正宗IP的詭異神髓–《驅魔人：信仰者》(The Exorcist: Believer)上映，看完這5點，大家入場前/後都會更加著迷！ 1 作為該劇的精神協調員，Carla Duren確保演員和工作人員的精神安全，包括他們的精神和情感健康。根據Carla Duren的說法，影片中看到和聽到的許多儀式實踐和咒語都來自實際的驅魔儀式和實踐，包括比希比醫生的一些實踐，這些實踐植根於起源於非洲各地的精神和治療方法。 2 導演大衛哥頓格連希望融合多種信仰和非信仰視角去講故事，為此他諮詢了不同範疇的專家：「我對這部電影的研究始於天真的好奇心，想知道關於佔有的各種宗教觀點以及與我們正在探索的惡魔宇宙平行的各種儀式和儀式。 在這個過程中，我有機會與各種學者和信仰領袖交談，他們經常會推薦書籍給我閱讀。」故事中提到的各個信仰的精神專家都被聘請為電影製片人和演員提供諮詢。 3 在天主教會內部，驅魔仍然保持著神秘的氣氛。 根據亞特蘭大總教區牧師 FATHER JOSEPH MORRIS的說法，教區內沒有人知道誰是真正的驅魔師。 為了保護驅魔師，以及為了他受命幫助的人的安全，他必須保持匿名。據項目顧問 DR. 喬治亞州立大學教授 DR. DAVID BELL專門研究宗教心理學，富裕的宗教一般沒有那麼多憤怒的惡魔。 但當生活艱難時，所以惡魔往往會更多。 4 《驅魔人：信仰者》中佔據女孩們的惡魔是一個美索不達米亞人物，名叫Lamashtu，在古代人們的傳說中，她是一個嗜血的魅魔，後來變成了一個飢餓的竊賊。 根據哈佛圖書館公報，「到了公元前第一個千年，Lamashtu的形像一直是獅頭和女人的身體，同時保留了腳部的鳥爪特徵。」Lamashtu是一個與原著小說和1973年電影中的惡魔不同的惡魔。原著的惡魔是Pazuzu。「Pazuzu是一個強大的惡魔，經常被設置為抵禦另一種超自然恐怖的盾牌。」 5 特別化妝特效設計師 Christopher Nelson和導演大衛哥頓格連受到這個人物的啟發，創造了電影中可怕的惡魔。 Nelson說：「我們在Lamashtu的超自然與現實之間找到了一個平衡點。」Lamashtu的設計、真人鑄造和雕刻花了六個月的時間。在拍攝開始之前，奧利花尼爾的母親帶她去了教堂，以獲得祝福（只是為了安全）。 在那裡，她遇到了傳奇人物Martin Sheen，Martin Sheen送給奧利花尼爾私人念珠，以在拍攝期間保護她。 《驅魔人：信仰者 》故事大綱 12年前，Victor懷孕的妻子在海地地震中去世，他獨自撫養女兒Angela。Angela和朋友Katherine一次意外消失在樹林裡，三天後回來時徹底失憶，並引爆了一連串解釋不到的神秘事件，迫使Victor面對邪惡最極點。在恐懼和絕望中，他唯一可以做的，是找出唯一目睹過類似事情而活著的人—— Chris MacNeil。Chris 正是原裝《驅魔人》女主角，她的女兒Regan五年前發生過不可思議遭遇，令Chris徹底改變了自己⋯⋯ 

年度電影盛事「第20屆香港亞洲電影節HKAFF」在10月至11月登場！今屆踏入第20個年頭，主題為「光影創異 拾回樂軼」，搜羅超過100部亞洲影片，既力撐本土及亞洲各國新導演，亦選映重量級導演及影人電影。除了電影放映，HKAFF更邀得重量級影人，包括最近兩屆的康城最佳男主角得主，分別是韓國影帝宋康昊、日本影帝役所廣司，還有《情書》大導演岩井俊二等人，都會訪港出席一系列座談會、大師班、與影迷Q&A環節等，可說是「開關」後一次過為香港影迷送上強勁亞洲電影陣容。 開幕電影：《年少日記》、《白日之下》、《韓戲逼人》（Cobweb） 「第20屆香港亞洲電影節HKAFF」由百老匯電影中心主辦，將於10月13日至11月12日舉行！與過往一樣，開幕及閉幕電影同樣力撐新導演作品，今年三套開幕片分別有兩部由社會角度出發的港產片，及一部韓國重量級新片：《年少日記》由爾冬陞監製、卓亦謙編導的首部劇情長片，借近年學童自殺問題探討來自原生家庭的傷痛，詰問世代創傷的形成；《白日之下》改編自真實事件，《IT狗》導演簡君晋及班底再次以抱有理想的年輕人為作品重心，透過記者視角，反思在劣勢下堅守良知和崗位的意義； 至於第三部開幕電影，則是韓國「青龍導演」金知雲最新黑色喜劇《韓戲逼人》，他與老拍檔宋康昊第五度合作，並聯同多位實力派韓星演出，多場戲中戲、景中景巧妙地呼應著角色背景，編織成一幅結構緊密的蜘蛛網。今次，宋康昊更會親身來港與影迷見面，及出席大師班與本地影人作深入交流，而本屆HKAFF亦悉數放映金知雲與宋康昊合作的四部經典作品，《死不張揚離奇失魂事件》、《茅躉王》、《風塵三俠決戰地獄門》及《密探》，重溫二人合作無間的「韓戲」之路。 閉幕電影：《但願人長久》、《填詞L》 來到閉幕電影，《但願人長久》由名導關錦鵬監製，台灣視帝吳慷仁出演毒癮父親，新導演祝紫嫣身兼編、導、演三職，獻出一部細訴生命之不易、父母之艱難的真摯之作；《金都》導演黃綺琳編導的《填詞L》，導演監製自資製作，不論戲內戲外都是呈現追夢之路，更是電影史上首部關於粵語歌詞的作品，由新世代填詞人兼金像獎提名新演員鍾雪瑩主演的清新細膩之作。 焦點影人：役所廣司 今年除了宋康昊來港外，出爐康城影帝役所廣司亦攜同得獎作品《新活日常》到港！身為日本當代最重要的演員之一，役所廣司的表演軌跡貼近生活，演出時總能卸下個人氣質，今年剛獲封康城影帝，靠演繹公廁清潔工日常摘下桂冠，正是凝聚了畢生功力。本屆HKAFF除了放映獲獎新作《新活日常》，更會選映《談談情 跳跳舞》、《鰻魚》、《X聖治》及《浩劫餘生》，回顧役所廣司歷年來如何融入市井，為不同片種賦予深沉韻味。役所廣司更會親身來港出席大師班，亦會於放映前後與影迷見面！ 影迷別注：濱口龍介《無邪之境》、岩井俊二《祈憐之歌》 今年繼續有不少享負盛名的電影人推出新作，HKAFF亦一一選映：憑《Drive My Car》（第18 屆）勇奪奧斯卡最佳國際電影、橫掃全球多個獎項的濱口龍介載譽回歸，新作《無邪之境》（Evil Does Not Exist）聚焦自然，疏理捕捉細微、重要，卻容易被忽略的情感；《消失的情人節》日本版《快一秒的他》？導演山下敦弘聯手編劇宮藤官九郎，承繼台版原作的奇幻風格但將角色性別反轉，並將舞台搬至古城京都，以輕復古風調製濃郁浪漫；《爸媽不在家》導演陳哲藝的康城參展新作《燃冬》，以電影觀察時代環境，藉三位年輕人的情感交叠，訴說關於邊界和距離、成長和記憶的故事；《祈憐之歌》導演岩井俊二再次書寫日本311大地震的集體創傷，以短暫的生命、漂泊的心和歌聲編織尋求救贖的故事。岩井俊二亦會親身來港，於《祈憐之歌》的放映後舉行電影技術工作坊。 其他HKAFF特別推介 1/《富都青年》：馬來西亞導演王禮霖夥拍首次出任監製的金馬影后李心潔及金鐘視帝吳慷仁，述說無家、無父母、無國籍、無身份的兩兄弟，在社會底層奮力求存，叩問生命為何的故事。 2/《望月》：香港導演羅耀輝在2016年備受好評的《幸運是我》後，新片《望月》透過一家三口的悲歡離合，再度刻劃人與人之間的細膩情感，交出一部有笑有淚的溫情小品。 3/《暗流》：《我是千尋》日本導演今泉力哉最新力作，由日本影后真木陽子及《怪物》男主角永山瑛太出演，音樂大師細野晴臣創作出如大海般沉靜又深不可測的配樂。 4/ 《愛是一把槍》：新出爐威尼斯影展未來之獅獎得主的台灣電影，導演李鴻其演而優則導，將日常社會觀察和自己的生命經驗寫成處女作。 5/ 《飯氣男孩》：橫掃加拿大多項電影獎，在16mm 菲林拍攝下呈現舊日氣氛，以溫柔細膩的鏡頭，講述亞裔移民在北美成長的九十年代移民故事。 6/《愛在滿格時》： 真摯動人的蒙古作品，蒙古影帝Amarsaikhan Baljinnyam 初次自編自導自演，質樸的溫柔道盡草原上的相聚別離。 7/ 《毒行伊朗》：羅迦諾電影節最佳電影金豹獎得主，又一突破伊朗禁令之作，團隊以打游擊的方式拍畢整部電影，導演直言拍攝時「每一刻都預咗俾人拉」——抗爭的因子存在於這部電影的每一格菲林內。 8/《北了》： 脫北驚險實況紀錄片，導演運用細膩的角度捕捉不為人知的北韓，同時混合偷拍鏡頭片段記錄種種險象環生，帶領觀眾置身生死一線的逃難過程。 香港亞洲電影節2023日期：2023年10月13日至11月12日地點：百老匯電影中心、PREMIERE ELEMENTS、PALACE ifc、MOViE MOViE Cityplaza、B+ cinema apm、MY CINEMA YOHO MALL及B+ cinema MOKO售票詳情：www.cinema.com.hk

Netflix又一神作即將推出？繼早前紀錄片《屏息心動：自由潛水之夢》（The Deepest Breath）大獲好評後，11月初將有另一套講述長途游泳運動員的電影《Nyad》（泳不放棄），由《美麗有罪》及《非單親關係》提名金像影后的Annette Bening，以及演過《沉默的羔羊》及《房不勝防》的奧斯卡最佳女主角Jodie Foster聯合主演。早前電影首映已率先獲得100%爛蕃茄的超強評分，以下為你解構電影背景和必看賣點，做定功課讓投入值更高！ 《Nyad》（泳不放棄）故事講述世界紀錄長距離游泳運動員 Diana Nyad 的傳記人生，她於2013年以64歲之齡，從古巴渡海泳至佛羅里達基韋斯特島，全程180公里，成為歷史第一人。 身兼作家、記者和游泳選手的Diana Nyad早於1975年，曾繞著曼哈頓游了45公里，當時已經引發全美國的關注，1979年再從巴哈馬的北比米尼游到朱諾海灘，全程164公里，一次又一次打破紀錄。 到了64歲時，Diana Nyad成功不用防鯊籠，游過充滿鯊魚的古巴與佛羅里達之間的海域，以53小時成功創下歷史創舉。據指Diana由28歲已經有游過該海域的想法，最終在30多年後達成目標 。 這套重現Diana如何挑戰極限的電影《Nyad》，由兩屆金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角Annette Bening主演，完美呈現Diana Nyad面對挑戰與各方阻礙時的心路歷程，還有如何一步步衝破障礙，達成夢想。 至於為人熟悉的奧斯卡影后Jodie Foster，片中將飾演她的最好朋友兼教練Bonnie Stoll，由開始的勸阻好友到互相扶持，並引導Diana Nyad一步一步完成創紀錄的使命。 電影除了題材、卡士吸引之外，電影更是由夫妻檔Elizabeth Chai Vasarhelyi和Jimmy Chin執導，他們曾經憑紀錄片《Free Solo》贏得奧斯卡最佳紀錄片，之後的《The Rescue》（洞穴救援行動）與《Return to Space》（回歸太空）都大獲好評。《Nyad》作為他們的首套劇情長片，自然被認為是信心的保證。 其實《Nyad》日前在多倫多影展進行世界首映時，已經獲得一眾傳媒的極高評價，而兩位女主角的精彩演出也獲得極高評價，不但在爛番茄上得到100%的新鮮度，甚至被指是明年問鼎最佳女主角與最佳女配角獎的大熱之選。電影將於11月3日正式於Netflix 上線，相信屆時又會引起熱話！

大概《那些年，我們一起追的女孩》實在過於深入民心，柯震東身上那種青春躁動大男孩的味道從未消退過，即使已經事隔12年，「柯景騰」好像還在他身後，保持著高中生的狀態還沒畢業。不過那或者更多是在印象上的，現實中的柯震東與九把刀在《那些年》後永續青春餘韻，前者演後者編，打造了《報告老師！怪怪怪怪物！》、《月老》與《請問，還有哪裡需要加強》等話題作品。 可是新作《黑的教育》些許不同，柯震東這次坐上導演椅，在鏡頭外開始以另一角色，重新去理解拍電影這項工作。他直言做導演比做演員辛苦多了，但眼看處女作放送，有小孩出世的神奇共感：「也不知道會不會是最後一部，一定要做一個沒有遺憾的東西。」 text ． yuiphoto ．Oiyan Chanhair & makeup． Ivan Huang / FLUXREELvenue．百老匯電影中心 黑的教育 殘酷青春物語不勝枚舉，但《黑的教育》柯震東作為導演身份的處女作，自然好奇會拍出哪樣的故事。沒有那些年的青春勃發，《黑的教育》描寫三個高中生畢業那晚的故事，三人以交換內心至闇秘密來證兄弟情，後來卻因為玩過火，使這晚成為一門代價沉重的課堂。據指，故事8年前早有雛型，不過因為種種原因，一直沒有落實拍攝計劃。直到疫情開始，整個行業幾乎全部暫停，《黑的教育》才重回柯震東與九把刀的討論中，打算將它重新編排。「討論了大概半年多之後，我們就打算找導演，但怕又要討論半年，故輾轉就變成我做。其實我一開始沒有答應，因為覺得很可怕，導演跟演員兩者其實差很多。但後來又有太多因素如經費上的考慮，所以最後就換個心態，把它當作是一個實驗吧。」 開頭閱讀劇本，柯震東直言在故事上沒有太多想法，反而拍攝方式上希望花點心思：「最初是想拍成一鏡到底，整部電影一個晚上，就用一個鏡頭拍完，打算倣效一部電影叫《一鏡柏林》（Victoria）。當然技術上沒有那麼好解決，此事就作罷了。不過我有一種很奇怪的感覺，一開頭就覺得這個故事需要很多的大特寫鏡頭，這部電影會不斷出現些演員的big shot。」拍攝的過程中，故事也愈拍愈暗黑，殘暴、情色、血腥的鏡頭衝擊著觀眾的眼簾。「最後的那個鏡頭反而是最早就定下來的，那個場景也是找很久的，希望讓它有那個空間可以拉開來呢，表達未來很有希望的感覺。」 導演初體驗 委以導演的重任，雖說劇本有九把刀把關，其他的都要靠自己了。柯震東坦言做導演比演員辛苦，東奔西跑之外，還需要整合許多人的意見。「最困難在溝通吧，導演是要跟整個劇組的人都溝通。在百多個人各有意見想法的時候，我們要互相拉扯跟討論。但我覺得兩者是完全不一樣的挑戰，只是硬要說的話，做導演不一定是比較難，但一定是比較累。」嘗了這滋味，柯震東並沒有特別留戀導演一職業。雖然他感言《黑的教育》就像自己的第一個小孩，稱「不管別人怎麼說你都會覺得自己的小孩很可愛。」但同時他也承認，自己現階段比較喜歡當演員。「因為演員比較『快速』。演員可能幾個月半年要準備一個角色，然後就可以再換成下一個角色。但導演不同，他要跟同一個故事綁在一起很久，前期劇本到後製就是一兩年的事情，要長時間困在同一個故事其實蠻有壓力的。 」 作為好友、編劇，也是導演前輩，九把刀前期也為柯震東提供了一些幫助。「拍前他有分享一些他覺得不錯的片子參考，香港的電影也有，像杜琪峯的《PTU》，因為它也是在講一個晚上的故事。」選角可能是柯震東熟悉的一環。這次挑選的三位主角蔡凡熙、宋柏緯和朱軒洋全是台灣新生代小鮮肉，柯震東表示最初以年紀為主要條件去選角，但最後還是以演員的質地為重。「他們三個在裡面都有一些樣子，跟故事的角色有相似的地方，在這個角色該有的一些基本的樣子。」 善惡新定義 《黑的教育》比起探討善惡，更多的是去提問，如何做人？戲裡頭說：「世界10%是壞人，10%是好人，其他都是看情況。」世界上百分之八十的人，都是善惡搖擺的人，計算了後果效益，選擇做對自己有益的事情。柯震東指：「好人壞人其實都看面向。譬如說，我做這件事大部分人覺得很壞，但以某些人的角度，也有可能覺得他可能是為了誰而做這件事情——大家都只會以單一角度去看一件事情嘛。那當然，也會有那種極度可怕的殺人魔，極端的惡，主要是某些事情。可能在某個人的立場，是無法選擇的事情，或者自覺在做好事。一件事情沒有絕對的黑與白。」 那麼哪一種人較為討厭？柯震東二話不說回答，一定是看情況選擇的人。「因為壞人已經決定他是壞人，很好理解。看情況選擇的人，就好像故事這三個好兄弟，自認為是一輩子的朋友，然後交換秘密不出賣對方，但當真的遇到事情的時候，其實大家在推對方出去。」故事最後進入暴走階段，避免劇透不細述，但確實會有一種入了魔的觀感。但他解釋：「大家都會覺得好像。最後完全是在發洩或者報復，但對我來說反而是一種領悟的時刻。」黑的教育，到底教育了甚麼？有待觀眾自己作答。■

近年AI開始作為工具融入所有人的生活，在各種範疇開始衝擊著我們的生活，在大家正為尹光AI的歌聲捧腹大笑，荷里活電影人發起業界63年來最大工潮，其中一個苦思，正正是要討論如何減少AI對電影的干涉，除了因為它威脅著編劇及演員的生計。 著名驚慄小說家兼編劇Stephen King亦都開腔表示，「極難相信，在AI實現真正的意識之前，它能夠真正進行任何寫作。我讀過由AI寫的詩，風格類似威廉﹔布萊克（William Blake），它們有上帝元素和羔羊元素等，但卻不一樣、甚至不接近。其實就像百威啤酒和雜牌啤酒之間的分別，即使。兩者一樣會讓你酩酊大醉，但它們並不相同。」 除了文字工作者表達憂慮之外，隨著人工智能在影像創作達到驚人的進步，鬼才導演Tim Burton也表示對它有所保留。早一陣子社交媒體上流行一系列的AI生成影片，讓將一些迴異的IP、影像元素、風格組合起來，通過演算法和模板自動化設計成短片。 Tim Burton早前受訪時，指自己「如果Tim Burton拍迪士尼電影」的AI短片，他表示，「難以形容它給你的感覺。這讓我想起以前相機還未普及時，一種文化的說法——『不要拍我的照片，因為它會帶走我的靈魂。』AI所做的就是從你身上吸走一些東西。它從你的靈魂或精神中拿走一些東西，讓人太不安了，尤其是跟你有關的時候。就像一個機械人奪走了你的人性和靈魂。」 但在奪走人性和靈魂之前，或者在這種技術下，我們首先失去的是學習與創作能力。當我們全盤接受了AI帶來的方便快捷，當我們全盤接受AI能夠代勞一切生產工作，我們獲得了更多答案，卻不再向自己提問。隨之而來。人類的光芒亦都漸漸消失，在短暫生命中碌碌無為沒入死亡。 以往筆者在一次楊德昌的電影專題訪問中（專題原文載於250期《JET》），舞台劇導演林奕華引用《一一》來回應AI的問題，大概能夠為這AI的話題做出一個好的總結。 「《一一》的大田先生對我來講，就是NJ的某一種阿童木。他說沒有必要去害怕 未來，因為每一天醒過來都是新的一天，也告訴他說找到了一個方法去認知所有的未知。那個撲克牌其實就是一個比喻，每個人都沒有辦法猜中牌是甚麼。就 算你猜得中了，也不可能每一次都猜得中。」 「我們每一個人應該去通過問自己問題去找到答案。但是如果我們永遠都問別人問題，希望別人能提供答案給自己，那 就會是NJ不快樂的那一種人生。AI的出現本來是為了幫助人去找更多的問題，然後得到更多的答案去問更多問題。可是如果人只是希望得到一個答案的話， 那就糟糕了，因為這個AI真正的潛能跟用處就會被誤用，甚至被濫用。如果人能夠好好對待自己的話，那我們的AI就不會是一個可怕的AI，但是如果我們也在剝削自己，濫用自己的某些東西，又或者我們一直都濫用我們以外的世界填補不足，那AI就只會是我們的mirror image。」 「因為，我們都是通過輸出給這個世界的一些訊息，來形成一個大數據，所以如果人人都是負面的話，這個AI怎麼可能會好呢？AI最了解你的弱點在哪裡。他本來可以是中性的，可是卻變成了一個 被異化的科技，這才是最可怕的地方。」   View this post on Instagram A post shared by JET MAGAZINE HK (@jetmaghk)

Netflix 《One Piece》真人版近日上架，推倒「真人版」翻車的宿命，在Netflix各地的排行榜都獲得佳績。其中飾演《One Piece》角色「卓洛」（台譯索隆）的演員新田真劍佑獲觀眾大讚，被指完美還原「卓洛」本人。作為要角中唯一「亞洲臉孔」，「卓洛」新田真劍佑其實大有來頭！一起來藉著《One Piece》真人版，認識這神秘演員新田真劍佑。 「卓洛」新田真劍佑的5個關鍵詞 1）漫撕男 新田真劍佑曾用藝名真劍佑，在美國洛杉磯出生，是美籍日裔的演員，今年26歲。精緻五官加上肌肉身材，再加上顯赫的家境，可以說是日本的「漫撕男」代表。據指他除了懂得演戲之外，新田真劍佑私下還多才多藝，包括空手道、體操、鋼琴、游泳、馬術等等均有涉獵，可以說是才貌雙全的男子！ 2）千葉真一 第一眼看新田真劍佑，相信大家都會被他英氣的外貌所吸引，原來這英氣的氣質是遺傳自父親千葉真一！其父親千葉真一因為曾經出演《風雲雄霸天下》「雄霸」一角而為人所熟知，擅長競技體操、極真派空手道四段、少林拳法二段多種武術，後期更成立動作娛樂公司，培育了不少動作演藝人才。2021年8月千葉真一因感染Covid逝世，而新田真劍佑承繼著他的演藝精神一直走到現在。 3）小精靈訓練家 新田真劍佑是Pokémon的忠實擁躉，還非常喜歡玩Pokémon集換式卡牌。他曾經化名「リアンのパパ」偷偷參加「秋葉原Pokémon卡牌比賽」，甚至兩度獲得冠軍。 他後來自爆，自己當時戴著帽子低調參賽，並沒有被人認出來，甚至當第二屆新田真劍佑再次獲勝時，有其他選手上前搭話「記得上一屆也是你贏」，並沒有被發現演員身分。 4）漫改常客 除了出演《One Piece》真人版的卓洛，新田真劍佑還出演過多部漫畫改編的作品，包括《劇場版幪面超人》、《花牌情緣》、《JoJo的奇妙冒險 》、《東京喰種S》、 《賭博默示錄》、《浪客劍心》、〈鋼之鍊金術師》等，可以說是不紅不演！除此之外，他還會在話題漫改《聖鬥士星矢》真人電影中出演主角天馬座星矢，不知大家喜歡他出演什麼角色呢？ 5）人夫 剛才提到新田真劍佑承繼了父親千葉真一的英氣外貌，其實還承繼了父親的「花心」！新田真劍佑出道以來曾鬧出的緋聞對象不盡其數，19歲時已經被傳出已為人父，女方更比他大18年；兩年前他更曾被傳出介入一前童星人妻的婚姻，予人風流多情的形象。不過在於本年年初，他在父親冥誕的當天宣布與交往2年的圈外女友成婚，而據日媒報導，他的第一個孩子在今年夏天出生。

恐怖電影最可怕的地方不是鬼，而是人性。 《怨泊》女主角 何超儀 農曆七月前後，未知猛鬼是否出籠，但一連串鬼片恐怖片驚慄片悉數登場，其中一部是何超儀（Josie）主演的《怨泊 ONPAKU》，日本導演藤井秀剛執導，邀得「日活羅曼」時期最具代表性女優的「情色天后女神」、當年拍過逾200部色情電影後轉型多年的白川和子，擔任變態古宅民宿女主人。當「香港異色驚慄之后」遇上「日活羅曼情色女王」，戲內折磨不斷，戲外卻互相扶持。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan (Retouched by Josie’s side)｜Hair: Vic Kwan 關列峰@ IA｜Makeup: Angus Lee｜Location : K11 Arthouse 《怨泊》講述何超儀飾演的Sarah分手後到東京散心，適逢美國總統突然到訪東京，全城酒店爆滿，周浚偉飾演的地產中介建議她暫住一座非常破舊的私人民宿，這座古宅由白川和子一人經營，每當裡面的燈光熄滅時，Sarah便產生無限幻象，遇到一場場與真實無異、叫人毛骨悚然的離奇噩夢，到後來她才發現原來這是個騙局…… 兩位女主角現身香港出席首映禮，二人首先提及那座古宅。何超儀曾經自爆有陰陽眼，嚴重得要邀請師傅關眼，但原來靈異體質至今依然。「那座古宅真的恐怖，身處現代化的民區，零零舍舍只剩下那一間傳統大宅。」記得當初導演告訴她，劇組找到那間大宅時相當興奮，感到很陰森恐怖。「裡面的燈光好暗，真的全靠劇組打燈才看到四周環境，同時室內真的好污糟，所以劇組花了好多時間入內抹屋清潔。他們真的很貼心，擔心我們接觸到細菌及其他污糟嘢……」 日本不少恐怖片都與古宅有關，還以為當地代表白川和子見慣不怪，但原來她同樣「個心離一離呀」！「那是一座舊旅館，沒人管理多年，起初我入去都幾恐怖，擔心拍攝途中真的有鬼出現，但又覺得恐怖片拍出來不夠恐怖的話，好似沒甚意思，當自己都有些害怕的時候，才能夠真正表達角色。」她印象最深的一幕，就是拍攝何超儀飾演的Sarah，第一次入屋行上樓梯。「記得當時她的表情真的好害怕，不斷問是否來錯地方，這個部分Josie演得很好，就連她自己也好怕。我的角色需要留住她，唯有騙她不用擔心，不斷說『沒問題』，但心底裡卻很告訴她『對不起』，那當然沒表達出來吧。」 前言提到，白川和子早有「日活救世主」、「日活女王」之稱，1967年加入日本色情電影業，拍過山本晉導演《牀上好手》、澤田介導演《偷獵乳房》等等，1970年成為「日活羅曼」時期最具代表性女優，6年間拍攝超過200部色情電影。其後曾短暫退出娛樂圈，1976年重返影視界後「從良」不再拍色情片，參演過多位大導演的演出，包括今村昌平導演的《我要復仇》（1979）、森田芳光的《家族遊戲》（1983）、是枝裕和的《下一站，天國》 （1999）。現年75歲的白川和子，到近年亦演出不斷，包括《山女》、《二階堂家物語》及《雌貓們之夜》等，都能看到她的身影。 這次能夠與白川和子合作，何超儀謙稱是日本導演及監製的選擇，她對前輩的演技備受讚賞。「白川小姐演技的高度，自然得不像演戲，她在戲中負責嚇我，思考了很久如何嚇我，最後她成功了，全程亦帶著我演戲，很厲害。」白川和子表示，自己年紀這麼大，有機會獲得海外的邀請，感到非常高興。「過去我從未參與外國拍攝，今次可以與日本以外的女明星合作很開心。七十多歲的我，仍然能夠與外國人合作，真的很高興，很感謝導演選擇了自己，雖然我們的語言不善溝通，但我與Josie有心靈上的交流。」 近年不少時間，何超儀都是往西方發展，除了監製過荷里活電影《Edge of the World》（世界邊緣）及拍攝《Lucky Day》等西片，今次放眼荷里活後進軍日本，本以為食好住好，沒想到這樣「可怕」。「好多年前，我演過三池祟史《Dead or Alive》，但只是配角並不起眼，今次再拍日本片擔正女主角，當初聽到去日本拍攝當然興奮，但感受更深的是，我被這部電影的導演及監製感動，他們親自來港認真地與我討論劇本及製作，現在好少人會這樣，我真的感受到他們的熱誠。」細心閱讀劇本後，就覺得好恐怖。「我自己未演過這樣恐怖的電影，雖然好可怕，總覺得日本應該沒香港那樣可怕，結果拍完出來，學導演話齋，除了看電影以外，還要感受這部電影。衷心感受之下，原來放在一起，真的很可怕！」 白川和子在電影中的名字是「絹代」，與何超儀片中飾演的Sarah母親名字一樣，令人聯想起一代映畫女優「田中絹代」。何超儀說，導演在紐約讀電影，曾對照了一些舊電影。「最初監製將劇本交給導演時，希望他拍成好似《Poltergeist》（港譯《鬼驅人》，Tobe Hooper執導、史提芬史匹堡監製），但導演不想翻拍，兩星期後改寫後，直接給我這個劇本。」她看後非常滿意，不妨一試。 來到現場，導演希望她演每一場戲都要去盡。「以前我演過《大頭怪嬰》，其實飾演被嚇的人，表情幾難做，初時覺得會有好多尖叫、高呼、驚、震，還有好多呼吸聲，但今次要分成好多個層次，加上沒有太多對白，所以每一次被人嚇得更深更深，我必先要在劇本中記下每個被喝嚇的段落，到底這次是一級驚嚇，那次是幾多級別的驚嚇，那樣我才可以連戲。幸好今次大部分都是連拍，否則不同級別的驚嚇程度，實在好難記得是怎樣去演。」 負責嚇人的，又是否容易得多？從影多年的白川和子，坦言今次是第一次拍恐怖片，之前從未拍過這樣變態內容，第一次看劇本時，也想像不到如何演出，最後還是到達現場感受氣氛，盡量交由導演指導。「對我來說，扮演變態角色有少許興奮及高興，因為真實中的自己沒有這一面，今次可以扮演這樣角色，覺得好好玩，好高興，可說是一大挑戰。」她又表示，戲中對待何超儀未有客氣。「扮演變態角色，不能做到一半一半，否則Josie的角色不夠害怕，所以一定要做到完完全全的變態。」 演完這部恐怖片，何超儀笑言可以選擇的話，她寧願住進品流複雜的情趣酒店，都不想「再住」古宅。「我希望觀眾看完覺得好陰森恐怖，但反過來看，《怨泊》其實是一部家庭電影，裡面的角色很想傳宗接代，但因為太想這樣，結果弄反了整件事。想了很想，才發現它其實是一宗詐騙案，可惜為時已晚了。」

當你離開某個地方時，你總會有一部份的自己留下而帶不走。 ——《從前的我們》導演 Celine Song 宋席琳 A24又一新作，韓國人追尋美國夢，感覺似《農情家園》（Minari），但《從前的我們》（Past Lives）簡單得多，美國與韓國只是分隔二人的場景，愛情片牽涉人數不多，但三人關係複雜足夠令人忐忑得難以形容。 故事講述，韓國長大的女主角Nora和男主角海星青梅竹馬，心靈相通，可惜女主角一家人移民到多倫多，小情人被迫分離。12年後，他們在 Facebook上重遇，用Skype視像聊天重燃愛火。可惜女方追夢，男方無法搬到彼岸，最終女方狠下決心終止二人聯絡。 又再12年後，男主角終於出走韓國到達紐約，女主角早已嫁給美國暖男Arthur，外國人非常大方，不介意老婆跟舊情人見面，甚至三人同檯吃飯，老婆與青梅竹馬的舊情人用上韓文交談，自己默默地用陌生的語言聽著看著，他沒有離開，以行動證明他不會離開，小情人亦沒有越軌的行為，只慨嘆一直是錯的時間遇上對的人。 初戀總是甜蜜，卻又大多慘淡收場。當普世離婚率大約只是結婚的一半，初戀能夠成功開花結果更是少之又少，經歷多段甜酸苦辣的感情後，回首青澀的初戀，或許不捨，或許苦笑，或許回味。女主角向來了解自己，年輕時無法改變移民的現實，長大後主動尋回男主角，但身心最誠實，遠距離戀愛未能開花結果，雙方都不可能放棄或改變現有狀況，夢想與戀愛之間，唯有灑脫放手追夢。那一刻，她經已做了人生其中一個重要選擇。 《從前的我們》劇情橫跨24年，相隔12年再會一次，不禁令人想起《情留半天》（Before Sunrise）及《日落巴黎》（Before Sunrise）系列，但《從前的我們》沒有像最終回《情約半生》（Before Midnight）的出現，即使12年後終於見面，女主角再遇男主角，對上天的安排感到黯然，但明白自己的命運，不能夠為浪漫衝動而打破平穩的人生發展。 《從前的我們》，其實取材自導演宋席琳（Celine Song）的故事，就像片中的Nora一樣，12歲時由韓國移民到多倫多，然後在廿多歲時再到紐約生活。幾年前的一個晚上，Celine就是在酒吧裡坐在兩個男人中間的女人，兩個男人在她生命中的不同時期出現。現實中，Celine讓這兩個男人互相認識，同時為他們翻譯，結果她在電影中也安排兩個男角第一次見面那場戲前，確保演員們從未真正見過面。 最溫馨亦最揪心的一幕，當然是女主角（導演）周旋於兩個男人之間之時，電影最後我們帶回片初的酒吧場景，得知角色背景和經歷後再看這場戲，感受截然不同。三人戲不容易拍，女主角坐在兩個男主角之間，右邊是舊情人，既是昔日的最愛也是過去的陰霾，久久不肯讓她離開，左邊的是目前最愛也最需要的老公，卻顯得尷尷尬尬。那一刻那個場面，他注定是男配角，只在畫面邊緣徘徊，靜靜地聽著老婆用一種自己不會說的語言，與舊情人聚舊。 女主角是貪心的，她希望用這個晚上，結束了昔日揮之不去的陰霾。導演回想當晚情景：「坐在這兩個男人中間，我知道他們以不同的方式、兩種不同的語言和兩種不同的文化愛著我。這兩個男人之所以會互相交談。就只因為我，說起來就像科幻小說，因我覺得自己那時像是一個可以超越文化、時間、空間和語言的人。」 最貪心亦最揪心的是，她不只想老公面對這一幕，更將這一個心碎的愛情故事，拍成電影放到大銀幕讓全世界的觀眾欣賞，將那個奇怪感覺延伸到不同時空跨度。最放不下的那段感情、那個男人、那個三人同檯的畫面，始終是她本人。

羅馬尼亞電影對香港觀眾相對陌生，多年前看過《4月3周2日 － 墮胎日記》念念不忘，《仇恨透視》最近上映，再次想看羅馬尼亞電影，卻有難得的驚喜，至少要佩服百老匯電影中心的勇氣。《仇恨透視》故事主軸圍繞著外地勞工，也牽涉宗教、種族、人權、動物權益、移民等道德問題。男主角為了生計，離開羅馬尼亞的家鄉到德國屠場打工，後來受到言語侮辱而出手傷人，被逼潛逃回到家鄉森林小鎮。 重回家鄉的男主角，沒受到家人的熱情對待，妻子冷漠、兒子行為古怪而軟弱、父親病重，因此感情投放在麵包廠擔任主管的舊愛。偏偏麵包廠久久請不到當地人要引入外勞，小鎮居民卻討厭雖無過犯但感覺面目可憎兼雙手污糟的斯里蘭卡人（泛指所有外勞），總之就不想有外地人來到小鎮，擔心缺口一開，後患無窮。 電影上半部分圍繞男主角潛逃家鄉小鎮後，眾人與他的互動及感情延續，從他對兒子的教導下，可透視他是個怎樣的父親，身處怎樣的森林小鎮；進入電影下半部分，麵包廠引入外勞後引起整個小鎮的反抗，以至遭到人身傷害的襲擊行動，可見居民的嚴重排他仇外情緒，繼而進入電影宣傳的重點——17分鐘的一鏡激辯。 老老實實，17分鐘的長鏡頭只是定鏡，沒有任何鏡頭調度，但26個演員在教堂裡舉行的居民大會輪流發言，的確是一道照妖鏡。電影一直平靜地帶出外勞並無過錯，面對襲擊也沒甚反抗，讓觀眾看著一個個小鎮居民驟變成奸角，自私自利地為了自身感覺而激烈排外，並用投票方式而無理踢走外來者，以民主掩蓋道德。同時那些奸角並非惡形惡相，而是坐在你我身邊，甚至生活在同一小鎮空間下的隔離鄰舍，轉眼間可能戴上面具就會為保利益而襲擊他人。 這場長鏡頭激辯，最重要帶出的是，小鎮居民無視問題癥結，大多居民其實寧願拿取救濟金而不工作，麵包廠請不到本地人才引入外勞，如最後麵包廠沒人開工而倒閉，居民吃不到麵包又會如何⋯⋯百老匯電影中心引入《仇恨透視》，絕對是大膽之舉。小鎮居民就如香港人，本來住在明媚平靜的家園，沒有人希望性情大變而激動反抗，就是感到生活或許將有大變化，才決定群起站起來抗爭，眼前的外勞可能真的無辜，卻擔心終有一日只要其中一人作惡，隨即恨錯難返，所以寧枉勿縱，有殺錯無放過，先做醜人也不想別人有可能負我傷害我。人性惡疾，就是這樣矛盾。 最矛盾是，導演將男主角放在這個兩難之處。他本來就是離鄉別井到外地打工的外勞，因為被言語侮辱才出手而回鄉，但家鄉小鎮卻遇上同樣問題，只是角色一轉，被逼害者變成逼害者，男主角卻沒有站在任何一邊，一心只希望獲得麵包廠舊愛的熱情寵愛，但他們在夜晚肉帛相見卻說不出一句打從心底的「我愛你」，而另一邊廂還有婚約的老婆，卻將一切看在眼內。 同樣地，舊愛是講求人權的麵包廠主管，大條道理站在道德高地，認為人權理應是普世價值，她卻公然違反道德搞婚外情，最後更在另一任職於國際保育組織的男人面前裸體更衣。每個人每個角色都有矛盾衝突，都站在鋼線之上，世上難有絕對的好人，到最後結局更留有一大疑團。是人不是人，是熊不是熊？透過小鎮上的野熊，既是人類的恐懼，也是人類的面具，或許只有最沒人理會的小孩子，最能看清世界，甚至有預言的能力。 說到尾，電影原來改編自十多年前的真人真事，發生於一個羅馬尼亞邊境小鎮的外勞悲劇。原來羅馬尼亞的種族更為複雜，當地既有羅馬尼亞裔，又有匈牙利裔，亦有德國裔，還有吉卜賽人的憂慮等等，周邊更有毫不講理的野生動物。歷史往往在重複，往往都沒有完美的解決方法。 電影原文片名《R.M.N》取自羅馬尼亞語「核磁共振顯影」的縮寫，最後階段男主角拿著老父的檢查顯影圖片，就像從一件件排外事件裡，揭示當前歐洲移民潮甚至全球移民大勢的殘酷現實，卻沒有真正的結局，也不可能知道當中的所有真相。

如果你是香港人，每日都收到一些垃圾電話的滋擾，甚至差點或已經墮入過電騙陷阱，那麼看《全個世界都有電話》多少會有共鳴。故事講述三位中學好友（周國賢、陳湛文、韋羅莎）相約在25年後聚首一起，但各自因電話衍生的問題而有阻滯。 周國賢住長洲坐船後才發現無帶電話，記憶靠不住，好不容易兜兜轉轉才借到電話，要打電話問老婆究竟舊情人的電話號碼是幾多號。這個現代人手上沒有電話也沒有電話簿，如何問人搵路找到飯局目的地，十足十當年跌了銀包沒有錢但趕時間過海的《墨斗先生》主角陳小春。 陳湛文的電話被黑客入侵，擔心機密資料外洩，同樣不便但他可以搵人修理電話，不過食完餐飯就要走佬；韋羅莎有電話在手，等待二人途中狂收不明來電，於是有時間與電騙騙子過招，甚至反過來關心對方。同時，原來她的繼兒周漢寧也誤墮電騙陷阱，差點被麗英偽裝成美女所騙。 當智能手機成為電影主題，一個個因為電話而衍生的不便，誇張點說，大概也是神劇《黑鏡》的切入點及創作靈感，只是劇情發展並沒有那樣黑暗，當然也沒拍得那樣緊湊好看，但主軸多少都是對智能手機及現今科技作出諷刺及檢討。 《全個世界都有電話》的另一諷刺，就是將25年前智能電話的興起與香港回歸作映襯。去年電影拍攝之時，全港掛滿「慶祝香港回歸25周年」的宣傳旗幟，令人細味25年前後的變化。以近年多部港產片滲入不少本土散聚去留的訊息來說，這個故事的時代背景更為巧妙而合理，至於有關「初心」的探討與執行，則是見仁見智。 談《全個世界都有電話》，很難不提及同為黃浩然執導的《緣路山旮旯》。每部戲有自己條命，《緣路山旮旯》那條命好獨特，刀仔鋸大樹鋸到一千萬票房，去年仍受疫情困擾還未開關，也可能是岑珈其剛好爆紅的時刻，加上「樣衰」事件的帶動下，票房「高收」可說是可一不可再。 《緣路山旮旯》與《全個世界都有電話》都是低成本製作，前者用岑珈其首任男主角作招徠，借香港山旮旯地方追女仔的橋段，與五位女角一起說好「香港故事」；《全個世界都有電話》則分散投資，分開周國賢、陳湛文、韋羅莎3線並行，最終齊人開飯訴說小電話大道理，過程中穿插一些副線人物情節如蔡思韵、周漢寧、麗英等。 《全個世界都有電話》回到比較合乎情理的人物性格衝突，利用眾多彩蛋來掩蓋故事漏洞，似乎比較容易入口，起碼每個香港人對垃圾電話多少有點困擾有點討厭有點感覺，就讓這部關於電話的港產電影，令你想起做人用電話的初衷吧！

災難中盡見人性，韓國年度災難大片《烏托邦浩劫》本周四（8月17日）上映，主演之一的朴敘俊接受訪問時提到，因為前輩李炳憲而自薦參演電影，合作後見識對方如何以幽默帶領現場所有人，又表示今次拍攝後再次思考自己與鄰居之間的關係，笑言平日打招呼以外，亦要想想多做一些事情好了。 大地震後 生死激戰 《烏托邦浩劫》電影改編自人氣網漫《愉快的孤立》的第二部曲《愉快的鄰居》，故事講述在大地震中成為廢墟的首爾被夷為平地，唯一屹立不倒的一棟大廈成了倖存者的最後生機，大廈內外頓成兩個世界，不斷有災民為了躲避嚴寒而湧入大廈，爭奪有限物資與空間，引爆一場生死激戰！導演嚴泰和提到韓國的家居不僅有單純的居住目的，還與韓國社會、文化和歷史息息相關。「為了呈現韓國社會和人物特性，我想家居就是最合適的空間了，亦代表著性價比。同一個居住環境下生活的人，他們的生活模式會因此作出調整，從而追求性價比及生產力高的生活，我希望和觀眾一起探討，當中會否錯過一些重要的價值。」導演又表示，很好奇海外觀眾會怎麼看這種充滿韓國特色的設定。 住屋問題 無分韓國香港 由此看來，《烏托邦浩劫》與韓國其他災難片有本質上的區別，因此導演強調：「《烏托邦浩劫》其實是一部寫實的劇情片，不是科幻片。」片中特別加入導演對韓國樓市買賣的批判：「住屋問題是很有趣的題材，但當我進一步研究如何更好地掌握住屋這個議題時，就出現一些離不開當前韓國現實的部分。韓國發展很快，有正面的優勢，但也有負面的副作用，希望藉著這部電影思考住屋在韓國社會到底意味著甚麼？」眾所周知，香港大部分問題都是緣於土地問題，相信《烏托邦浩劫》講述買樓做業主便成為特權分子的一些情節，多少能夠引起香港觀眾的共鳴吧。 李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星主演 《烏托邦浩劫》陣容強勁，李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星傾力主演，朴敘俊接受電郵專訪時提到，自己未有看過原著漫畫，但聽說電影中有不少改編，又表示沒有讀過原著漫畫，但自己試圖在場景中盡可能找到更多細節。朴敘俊在電影中演繹以守護家人為目標的角色，他表示感到壓力但不算太難。「導演為我們準備了非常有真實感的佈景，包括主要的大廈場景與周圍的頹敗環境，對我能專心入戲有很大幫助。」 毛遂自薦 朴敘俊曾經說過，自己本來沒有收到《烏托邦浩劫》邀約演出，但因為希望與導演合作，又聽說李炳憲會主演，因此毛遂自薦。「我是李炳憲前輩的忠粉，他參演與否對我的選擇有很大的影響，在旁邊看他演戲就已經很開心了，所以拍攝現場都很高興，能和前輩們一起合作的機會並不多，絕對是一次很好的經歷。」從旁與前輩兼偶像合作後，朴敘俊可說是見識甚廣。「當我看到他以幽默的方式帶領工作人員（製片人和演員等）在每個場景中表現得很專業時，我不禁感到驚訝。感覺像他這樣經驗豐富的演員，原來也有很新鮮的一面。對我來說，我也很期待自己未來的項目中，能夠遇到自己的新一面，每一刻都是如此珍貴。」 互相依賴 互相陪伴 對於如果現實中不幸遇到如此災難，朴敘俊當然希望永遠不會發生，但已經想像過了。「面對災難，我也會不知所措，但如果我能活下來，我會盡快適應這種情況。電影中，角色遵循驅逐外來者的決定，但現實中的我，相信我會接受他們站在一起。當很多人聚集在一起時，我們可以找到各種方法來解決它。」劫後重生下，朴敘俊第一時間希望先照顧家人。「雖然情況很無奈，但只要我有個可以互相陪伴的家庭，就能繼續生活在這個世界上。我亦會努力與周圍的人們團結起來，互相依賴，我相信當我們團結起來，即使在危機中，我們也會堅強、團結，就能克服一切。」 思考鄰里關係 拍完《烏托邦浩劫》後，朴敘俊坦言開始思考鄰居之間的關係。「當我年輕的時候，過去很多人包括我在內，都會在搬屋時向鄰居送上一些年糕或其他食物以表心意，簡單問候打聲招呼，但現在人們好像已經不再做這樣的事情了。時至今日，每當我遇到鄰居時，我都會向他們打招呼，除此之外，我都不會做任何特別的事情，多少擔心對某些人來說，太熱情可能會被視為干涉他人生活。」《烏托邦浩劫》中的皇宮大廈，相信也是這樣，所以朴敘俊直言，如果不是處於電影中那種極端的情況下，那些居民也不可能那麼了解彼此認識對方了。

由安樂影片榮譽發行，狂掃43億日元票房，勇奪全國開畫NO.1的真人版電影《東京復仇者》（Tokyo Revengers），將於本周四7月27日盛大獻映。作為改編自和久井健創作的同名漫畫作品，這次故事依然囊括時空穿梭、青澀的校園愛情及超熱血兄弟情等精彩元素，講述「不良少年」武道如何跳入時空裂縫重回暴走族學生時代，拯救昔日女友並為自己失敗人生復仇。 要知道，原作漫畫可算是非比尋常的一部「神作」，在日本討論度非常高，甚至可以說是近年來繼《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》以後，最有影響力的一部動漫，銷售量達7000萬冊以上，是各符其實的現象級漫畫。據聞起初是責任總編提議和久井畫個不良少年的故事，因為日本人喜愛「暴走族」的程度是真的很誇張，但和久井表示自己並不了解現在的不良少年。所以最終畫的是「過去了」的故事，亦即置入近年大熱的「穿越」元素。如此一來，內容也就從一群熱血不良整天逞兇鬥狠，搖身一變成為緊張刺激的懸疑故事；也讓「不良」這個或許有些過時的題材，重新有了合理的方向性。 至於即將上映的真人版改編亦相當有誠意，找來高橋泉擔任編劇，以及原作者和久井健的大粉絲 –– 岡田翔太擔任製片人，攜同一眾日本新生代人氣紅星聯手作戰，且在首集公映後還將於今年9月接力開戰續集。所以《東京復仇者》的香港影迷們務必先閱讀以下導讀，為投入超熱血穿越之旅熱身。 看點1）大玩時空穿梭 回到學生時期拯救女友 近年不少英雄電影大玩時空穿梭橋段，引發影迷熱烈討論，而《東京復仇者》的故事主角武道就是透過不知名力量不斷回到過去，以拯救死去的女友，故事相當奇幻懸疑。 打工族花垣武道自從退學後便過著渾渾噩噩的生活，有日他從新聞得知高中時期的女友橘日向，以及她的弟弟橘直人因被捲入黑幫「東京卍會」的紛爭而雙雙喪命。隔日，武道在電車站中意外跌落路軌，當他以為即將被電車撞死時，卻神奇地穿越了時空，回到十年前自己認為最糟糕的高中時代。 當時的花垣武道還是名中學二年級的不良少年，人生也是從這裡走下坡，越活越悲慘。在穿越後，他遇見了日向的弟弟直人，他告訴直人未來與日向皆會死於東京卍會的鬥爭中，但當他們倆握手後，武道又穿越回到掉下軌道的瞬間，並被原本應該已經過身的直人救起，甚至對方還在第二次世界線中成為了一名刑警。至於武道為了阻止舊女友被殺，兼改變自己的頹廢成年人生，他最終決定加入整件事的幕後組織「東京卍會」，誓要改變未來，向命運復仇！ 看點2）穿越設定新穎 死了沒有機會重來 正如上述劇情大綱提到，《東京復仇者》也是主打穿越時空的方向，但其「穿越」本身卻非常有意思，不像《Re0》抑或湯告魯斯的《異空戰士》般，只要死了就有無數次機會重來，本作在設定上實際「機會只有一次」！ 之所以這樣說，是由於過去與現在的時間點都是同時進行的。所以在過去的2月10日死了的話，即便回到現在時間線也會是2月10日，當然死了的訊息也會存留。給了讀者一種只要錯過了或失敗了那便再也無法改變的使命感，而這樣的穿越方式亦讓故事劇情顯得緊湊，戲劇張力更加足夠。 看點3）青澀的校園愛情及超熱血兄弟情 如果有機會回到過去，重溫多一次學生時期的初戀，一定是非常甜蜜的體驗吧？《東京復仇者》正正滿足了大家的幻想！今田美櫻飾演的橘日向是故事主角武道唯一的女友，是默默守護並欣賞武道的人，擁有無可取代的地位。當已踏入社會的武道得到回到過去的能力後，他重返學生期期與日向重拾青澀的校園初戀，更不惜一切要改變日向被殺的命運。 除了愛情，友情也是《東京復仇者》大受歡迎的一大亮點，像是武道與死黨的「溝高五人眾」的友誼和「東京卍會」Mikey與Draken出生入死的兄弟情，都洋溢著少年們青春熱血的Bromance。 看點4）顏值之高賞心悅目 日本新生代人氣紅星聯手作戰 《東京復仇者》由憑《我想吃掉你的胰臟》獲得日本電影金像獎最佳新人的北村匠海領銜主演，飾演男主角花垣武道的北村匠海表示《東京復仇者》在他心中是排行第一有趣的漫畫，如果電影真人化自己是非演不可！然而也因為太喜歡原作所以少不免也會感到緊張，好在共演的夥伴們都是實力派演員，大家齊心呈現最完美的作品。 劇中暴走族組織「東京卍會」總長佐野萬次郎，又稱Mikey，與副總長龍宮寺堅，又稱Draken，由被日本媒體封為國寶級靚仔的吉澤亮與山田裕貴飾演，兩人一同組成最強最型的暴走組合。 《東京復仇者》其餘角色也都是一時之選，杉野遙亮、鈴木伸之、磯村勇斗、間宮祥太朗等都是近年備受矚目的新生代男演員。花垣武道為了人生中唯一一任女友努力扭轉人生，這位促使武道展開時空穿梭的角色則由今田美櫻飾演。今田美櫻因出演《3年A班—從此刻起，大家都是我的人質》、《半澤直樹2》而為人所認識，連續劇、電影皆持續有作品。 就造型和演員氣質而言，真人電影版《 東京復仇者 》的選角跟動漫十分貼合，加上滿滿的頂級新生代人氣紅星，相信原本對漫畫不熟悉的朋友應該也有興趣！ 花垣武道：北村匠海龍宮寺堅：山田裕貴橘直人：杉野遙亮橘日向：今田美櫻清水將貴：鈴木伸之三谷隆：真榮田鄉敦半間修二：清水尋也林田村樹：堀家一希長內信高：湊祥希山本拓也：田川隼嗣山岸一司：藤堂日向鈴木誠：髙橋里恩千堂敦：磯村勇斗稀咲鐵太：間宮祥太朗佐野萬次郎：吉澤亮 看點5）選角有道！「原作忠粉」岡田翔太擔任製片人兼角色甄選 本片能夠順利登場，全因製片人岡田翔太在《東京復仇者》開始連載沒多久後便注意到這部作品，他向原著方提議翻拍成真人版，獲准後便立即展開此企劃。選角時，他秉持著自己的信念：「與其找不太合適的人演，倒不如不要拍。」 先定案的是男主角花垣武道，「我想找一個沒有不良少年氣息的演員，北村匠海經常演溫順的角色，若讓他染金髮詮釋有些懦弱的武道，對抗盛氣凌人的強者，應該滿有趣的。」恰巧當時北村也沉迷《東復》漫畫，便向岡田透露：「我看的時候就覺得如果拍真人版，應該是我演吧」，心有靈犀的兩人一拍即合。 後來北村匠海還提及到自己對飾演這個角色的焦慮，說着：「我非常喜歡武道這角色，所以少不免也會感到緊張。」然而在片場，北村已能完美地體現出角色武道的人物特質，令任何人看到他本人都能將他與角色掛勾。岡田翔太表示：「北村經常飾演正直無邪的年輕角色，但他內心卻充滿着無比的熱情。即使他現實中並不是個不良少年，但他絕對能勝任去飾演這角色。我也想在這部作品中看到他的另一面。」 接著是綽號Mikey的「東京卍會」總長佐野萬次郎，「Mikey是美型男，個子瘦小，但身手無人能敵。我覺得日本演員裡除了吉澤亮，沒有人可勝任。當時已想好他若不接，就要放棄這個企劃。」儘管吉澤亮沒看過原著，不過聽到岡田和北村都認為他是不二人選，才立刻爽快接演。令《東京復仇者》如願得到「國寶級帥哥」助力，以超高還原度選角陣容來承接原作人氣。 至於原著中人稱Draken的副總長龍宮寺堅，吉澤亮後來提議由山田裕貴出任。「他看完漫畫後，希望請戲裡戲外都很信賴的好友山田裕貴來演。我其實也想過山田很適合，加上山田超愛原著，心中也想著若有機會想演Draken，順利敲定。」岡田翔太續說，山田裕貴為了配合原作中Draken高挑的身形，他甚至穿上了15厘米的增高鞋墊，像穿著高跟鞋般演戲。但他仍堅持在重心不穩的情況下繼續拍攝具有挑戰性的動作場面，徹底展露出自身對角色的熱愛。 導演英勉再補充道：「這些演員各自都為拍攝做足功課，細心為角色的外在形象和內心感受作建構，我們甚至不需要給予他們太多指導。這是我第一次在拍攝上不需要給予太多指導的電影拍攝。這些人實在是太酷了！」 看點6）歷時10個月拍攝 「復仇之戰」動作場面真實 經歷兩次因疫情而中斷拍攝後，《東京復仇者》的拍攝終在第309天完成。剛好碰着電影最後一幕也是在最後一天拍攝，武道背著Draken，與他的宿敵清水進行終極之戰。無論武道被打倒多少次，他都總是永不放棄並重新站起來，令工作人員都紛紛對此留下深刻的印象。武道在拍攝前不斷地練習着自己掙扎很久的絞殺（Choke Sleeper）技術，最終成為了他的終極秘技。 事實上，在開拍前一眾《東京復仇者》的主要演員們，皆在動作導演諸鍛冶裕太的指導下進行了動作訓練。對於打鬥能力不強的武道來說，他的動作場面都帶有一種未經雕琢的風格。而像清水這位有着最強壯體形的反派角色，就適合利用他高挑強壯的體格去展示力量型的動作。至於擁有着超凡力量的Mikey和Draken，動作導演則融合了各種能突顯各自性格的雜技動作給予他們。 正如在拍攝的第一天，Mikey和Draken到學校拜訪武道的場景中，Draken就像是在玩遊戲般，毫不費力地打倒了這些不良學生分子，然後迅速走到武道的身邊。另一方面，武道詼諧的表演能有效地表達出他的恐懼和笨拙，引得監視器後的導演都哈哈大笑起來。導演又幽默地說道：「武道，他們來了！他們來了！」導演一邊笑着說，弄得北村匠海也忍不住笑了出來。當導演喊卡後，山田裕貴也按捺不住興奮的心情讚嘆道：「Mikey太型了！」兩人同時呼喊着，從第一天拍攝起就展現出他們絕頂的合拍程度。 看點7）兩部續集電影陸續香港上映，一次追滿完整故事 《東京復仇者》電影首集上映時大受歡迎，勇奪全國開畫NO.1！由於反映熱列，電影公司隨即決定開拍兩部續集電影《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》及《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–決戰》，兩部電影今年先後於日本上映，均錄得真人新片電影開畫NO.1的驕人紀錄。 《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》將於9月14日上映，下篇《決戰》其後壓軸登場，難得整個電影系列能夠安排在短期內悉數上映，所以香港影迷們一定要入場觀看首集《東京復仇者》，為續作做足準備，投入超熱血穿越之旅。