作為日本當代最重要的導演之一，是枝裕和總是被問及怎麼看待電影，有趣的是，他總自覺不是純粹的那種電影人，自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演，他畢業於名校藝文學科，最初的心願是成為投身文學界，後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景，他的電影總是帶著紀實散文的氣質，似散非散的故事結構，往往滲透著獨特的生活況味，就像帶觀眾散策長河，一步一步走入電影中。 是枝裕和說，希望自己是能夠穿越電影「血統」，成為電影歷史長河中的一滴水。至今，達花甲年齡之際，他已完成15部劇情長片，以高產、穩定的作品見稱。對外，他繼黑澤明、今村昌平之後，成為第三位獲康城影展金棕櫚獎的日本導演。這滴水飄洋過海，比想像中發揮更大的力量，也去得更遠。始發現，原來一滴水，真的可以去任何地方。 「導演的工作在於發現意義。」拍攝電影時，是枝裕和就是像水一般的創作者，一如李小龍那段名言：「 倒進杯子，它就是杯； 倒進茶壺，它就是茶壺。水可以潺潺流淌，也可以洶湧澎湃」——是包容力、共情力極高的導演，與人交流恭恭敬敬，從來不擺出導演姿態。兒童演員演不下去，他可以不慍不怒停下拍攝，耐心等待演員四小時進入狀態。 這種柔情的品質在是枝裕和的電影中散落四周，故事從沒有任何表現、訴說與批判的意圖。但當觀者深入其表象之下，推敲對於人性本質的刻畫與描述，便會發現光輝背後的一片灰色景象，早在描繪出模樣，是枝有這樣唯心的觀影論：「個人之上，觀眾或自己，對於世界的看法，或者對於身邊事物的看法，只要有少許變化，已是非常重要的一件事。」 是枝裕和 長河溫柔散策 不在場的神  韓國導演奉俊昊曾經說過，是枝裕和的電影經常討論「不在」，然後再推及去講述「在」的主題，例如說以死者去對應生者。在是枝裕和的電影故事，一個家庭總是一開始就不完整，他們總設定好有一個不在場的人，而這個不在場的人，時常扣連著生死、離別、喪失、孤獨的命題，如《誰知赤子心》中置孩子不理的母親、《橫山家之味》中死去已久的長子、《海街日記》離世的婚外情父親，「在」的人卻因為「不在」的人事物，順著回憶與現在兩根敘事的繩索，發生許多的牽絆與衝突。不過是枝裕和並不同意自己是在描寫「喪失」，而是描寫「留下來的人」。 至於為何故事中時常存在一個死去的人，是枝裕和曾於書中寫到，認為死者是充當神明的角色：「日本人到某個世代為止都有『無顏面見祖先』的感覺。相對於沒有絕對性的神明存在，日常生活中保有要獲得不愧於死者眼光的倫理觀念。我自己也是那樣子活過來的。相對於西洋的『神』，日本或許就是『死者』吧。可能死去的人並非就此不見，而是站在外側批評我們的生活、擔負起倫理規範的功能吧。」 家庭的底色 受到導演成瀨巳喜男與小津安二郎的影響，是枝裕和對於家庭倫理的命題投放大量關注度。當中最為私人、帶半自傳色彩的作品《橫山家之味》，大概最能夠還原他心中日本大家庭的原型：孤僻又專制的父親、柔順又刻薄的母親，這對年邁的父母住在老家，而自成家的子女生活在大都市。是枝裕和對家庭的理解來自一種反向的、無奈的思考，他並不認同「因為是家人所以能夠互相理解、無所不談」，相反的，他更關注於家庭之間隔閡、隱瞞的那些部分。是枝裕和形容，家庭是「無法取代卻又很麻煩」的存在，而描寫家庭的雙面性永遠是故事最關鍵的地方。 在這樣的原型底下，是枝裕和樂於推敲更深層的家庭定義，如《小偷家族》、《孩子轉運站》、《誰調換了我的父親》幾部作品裡面，都進一步探索什麼構成家庭的條件到底是何物。華人社會常論「血濃於水」，民族優先的日本人也有類似的概念，但在是枝裕和的故事中，「家人」與「血緣」往往是畫上不等式，他更認同「時間」、「共情」與「經驗」才是確立家庭系統的事物。換言之，在是枝裕和眼中，家人是可被「選擇」的，並非「命中注定」，不受客觀概念所限制。 離群之馬 由社會紀錄片起步轉為拍劇情片後，大概受其師村木良彥的影響，是枝裕和取材一直偏向現實社會事件作為故事原型。一如改編自1988年的日本巢鴨兒童遺棄事件的《誰知赤子心》；也有以沙林毒氣事件為題材的《這麼……遠，那麼近》，兩部電影的故事的主角都是離群的、被忽視的人。又如《小偷家族》，縱然主角都是「犯罪者」，這些人都在社會夾縫中苦撐。承開頭提及，是枝裕和的故事中從沒有任何表現、訴說與批判的意圖，故事中始終維持中立角度去敘事，甚至刻意淡化處理殘酷、悲劇的情節。在是枝裕和的角度，每個人既是劊子手，又是受害者，「所謂犯罪並非只有犯罪這個人的問題，犯罪就像我們生存的社會開始化膿了，所以絕對不可能跟我們毫無瓜葛。」 談及離群，也有故事《空氣人形》（編按：片名於香港被翻譯作《援膠女郎》後況味盡失，實屬一大遺憾），是枝裕和描述孤獨的異色之作，充氣娃娃注入了人類的心，努力去得到愛，不斷靠近人類。是枝裕和曾說，自己在這個故事想寫「空虛是可能性」。但也許悲劇的結局卻給出了與他本意不同的事物，人與人之間的「空」，是永遠不能夠互相接近的，令這一則都市人寓言，再多了一層解說空間。 （原篇專題刊於第248期《JET》）

楊德昌為1980年代是「台灣新電影」中最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一，他身處現代性進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。縱然作品題旨嚴肅，楊德昌的表現手法大膽、慧黠且具理性思辯，以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐，作品獲獎無數：《恐怖份子》（1986）獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。 更多訪問：專訪 《本日公休》導演傅天余、監製吳念真 老派情感之必要 台北楊德昌回顧展 「一一重構：楊德昌」 在楊德昌逝世的16年後，我們有機會一次過回顧他締造的「生命經驗」。由台灣國家電影及視聽文化中心與台北市立美術館共同策辦，楊德昌全球首個回顧展「一一重構：楊德昌」，將於7月22日至10月22日分別以影展與展覽同步於兩館進行。除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的文件與影音資料中，一同尋思其獨特的創作歷程。 本次將透過首度曝光的重要文獻與影音檔案，於北美館立體呈現楊導之電影創作脈絡：如從劇本之各個修訂版本、人物關係圖等，得以一窺其創作理路及對角色刻劃之著力；而分鏡圖、場記表等文件，以及劇組側拍紀錄，讓我們得以揣摩其於電影拍攝現場的工作樣態。除了執導影視作品，楊德昌曾編導過多部劇場作品，本次將展出《如果》、《成長季節》、《九哥與老七：九七狂想》，以及與香港劇團「進念．二十面體」合作《實驗莎士比亞：李爾王》之劇本、相關手稿與文件、演出錄影等。此外，楊導於建中時期即繪製大量連環漫畫，於其事業晚期亦投身動畫製作，多部Flash動畫、未完成動畫長片《追風》及《小朋友》之手繪稿都將展出。展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之創作，乃至尚未實踐的眾多計畫，以七個子題帶出其創作生涯的不同面向。 「一一重構：楊德昌」回顧展時間：2023年7月22日至10月22日地點：影展 | 國家電影及視聽文化中心（周一、二休館）  https://pse.is/52g9qs 展覽 | 台北市立美術館（周一休館）   https://www.tfam.museum/yiyiey 楊德昌電影十佳 此外也企劃特別主題，試圖從不同角度重現楊導的電影世界與創作思考：例如「楊德昌的十大電影」，即規劃放映其1992年應英國電影協會Sight and Sound雜誌邀請所推舉之影史十大佳片，包含啟發其以電影創作為職志、韋納荷索（Werner Herzog）的《Aguirre, der Zorn Gottes（阿奎爾，上帝的憤怒）》，以及亞倫雷奈（Alain Resnais）的《我的美國舅舅》、活地亞倫（Woody Allen）的《曼克頓》等；「特別放映」 選映由是枝裕和所拍攝，以楊導為主角的紀錄片《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，以及對楊德昌別具意義的動畫電影《小飛俠阿童木》1960年版本，呼應其自幼對手塚治虫漫畫的喜愛與受到的啟發。  【楊德昌的十大電影】 《阿奎爾，上帝的憤怒》Aguirre, der Zorn Gottes，韋納．荷索 Werner HERZOG，1972 《藍絲絨》Blue Velvet，大衛．林奇 David LYNCH，1986 《發條橙》A Clockwork Orange，史丹利寇比力克 Stanley KUBRICK，1971  《八部半》8½，費德里柯．費里尼 Federico FELLINI，1963 《浮雲》Floating Clouds，成瀨已喜男 Mikio NARUSE，1955 《曼克頓》Manhattan，活地亞倫 Woody ALLEN，1979 《我的美國舅舅》My American Uncle，亞倫．雷奈 Alain RESNAIS，1980 《鄉愁》Nostalgia，安德烈．塔可夫斯基 Andrei TARKOVSKY，1983 《切腹》Harakiri，小林正樹 Masaki KOBAYASHI，1962 《錢》L’Argent，羅拔．布列松 Robert BRESSON，1983 《金錢》L’Argent，馬賽．萊赫比耶 Marcel L’HERBIER，1928

DC最新超級英雄電影《閃電俠》香港上映在即，不少影評人此前盛讚本片是DC近30年來最好看、最有趣的電影，不論視聽體驗、視覺效果、動作設計等等，都堪稱史詩級別。而今次電影的世界觀亦終於伸延至「多元宇宙」的概念，主要講述巴利艾倫利用他的超能力穿越時空，回到過去試圖阻止兇徒謀殺他的母親，但他無意間改變了未來，導致自己陷入了薩德將軍回歸橫行霸道、威脅毀滅地球的黑暗時空…… 於是乎，「閃電俠」唯一能做的，就是說服另一個宇宙的蝙蝠俠重新出山，並從監獄中救出女超人來拯救他身處的世界，回到熟知未來。正因如此，今次兩代「蝙蝠俠」賓艾佛力（Ben Affleck）、米高基頓（Michael Keaton）將會共同出現在《閃電俠》中，時隔多年再度穿上蝙蝠俠戰袍，與「閃電俠」一同拯救世界。在入場觀賞之前，不妨先來重溫一下歷代12任「蝙蝠俠」，看看這班葛咸城英雄的演變吧。 第一代蝙蝠俠 路易斯威爾遜 Lewis Wilson （1943年） 在1943年發行的《蝙蝠俠》真人電影中，路易斯威爾遜 (Lewis Wilson)扮演蝙蝠俠一角，成為「第一代蝙蝠俠」，以及當年的「抗日英雄」。 事實上，蝙蝠俠第一次出現是在「Detective Comics」連載漫畫第27集當中，時間是1939年的5月，最早被稱之為「Bat-Man」。而當時不僅是戰爭期間，同時是美軍登陸諾曼第（Normandie）的重要戰役，更是猶太人被納粹荼毒之際，因此本片在戰爭時開拍需要有很大的勇氣，也是一個重要的創舉。這個時期「英雄人物」是人們的明燈，可以解救大家脫離災厄，在小市民心中占有很大的份量。另外，路易斯正式踏入荷里活演出亦是在1943年，也就是從這一年開始與蝙蝠俠結緣。 第二代蝙蝠俠 羅伯特洛厄里 Robert Lowery（1949年） 第二位蝙蝠俠登場。1949年，哥倫比亞公司推出以15集短片形式呈現的《蝙蝠俠與羅賓》（Batman & Robin），由Robert Lowery扮演蝙蝠俠，片中還新增了一個之後在多部蝙蝠俠電影中亮相的主要角色，警察局長吉姆·戈頓。 第三代蝙蝠俠 亞當韋斯特 Adam West（1966年） 1960年代版的《蝙蝠俠》是首部出現蝙蝠俠的長片電影，拍攝成本為154萬美元。由亞當韋斯特 (Adam West)飾演主角「蝙蝠俠」布斯韋恩。影片於1966年7月30日上映，而亞當韋斯特 則成為了早期影視作品中蝙蝠俠的代言人，並曾是007的侯選人之一。 第四代蝙蝠俠 米高基頓Michael Keaton（1989年） 由米高基頓 (Michael Keaton) 主演布斯韋恩的《蝙蝠俠》，在電影系列影史上相當重要。除了該系列1989年的首部電影外，米高基頓還出演了1992年的續集《蝙蝠俠再戰風雲 Batman Returns》，但後來因「不想被角色定型」，所以在拍完《蝙蝠俠再戰風雲》後他就辭演了。而當年堅決拒演《蝙蝠俠》第三部的他，今次亦驚喜回歸《閃電俠》，以「來自平行宇宙」的方式攜手與賓艾佛力 (Ben Affleck) 共同飾演蝙蝠俠。 只不過，米高基頓日前受訪時，亦坦言收到《閃電俠》劇本時曾看不明白「多重宇宙」的設定，他需要將劇本重複看超過3次，又要製作方向他多次解釋才明白。 第五代蝙蝠俠韋基馬 Val Kilmer（1995年） 當米高基頓辭演後，由韋基馬接手系列第三部電影《蝙蝠俠 3 ：Batman Forever》飾演蝙蝠俠一角。雖然當年本片口碑一般，但韋基馬仍憑著這個家傳戶曉的角色而爆紅。與此同時，許多粉絲亦希望韋基馬有一天能再次以蝙蝠俠身份回歸，儘管這次他在《閃電俠》中沒有登場，但通往多重宇宙的大門經已打開，而問題只在於他是否願意回來？近IGN在最近的一次訪問中問了韋基馬這問題，而他的回答是：「是的，請找我。」 第六代蝙蝠俠佐治古尼 George Clooney（1997年） 系列的最後一部《蝙蝠俠 4：急凍人…

第91屆奧斯卡最佳動畫電影《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》最新一章《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》(Spider-Man: Across The Spider-Verse)於6月1日正式上映，電影雲集700位動畫師、共1000位工作人員製作逾1億7千萬幀畫面，畫面和內容相當豐富，入場前建議閱讀以下導讀，為飛躍蜘蛛宇宙熱身。 1) 沒看《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》都能快速投入本集內容 第一集動畫版蜘蛛俠《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》內容是介紹讓大家認識主角、生活在布魯克林的平凡青年麥爾斯成為蜘蛛俠的故事，本集則是麥爾斯正式進入蜘蛛宇宙，就算沒看過第一集都能夠理解今集內容。故事講述麥爾斯(Miles)發現自己擁有不尋常力量，正於徬徨之際，意外身亡的蜘蛛俠彼得柏加突然現身並要教他做守護城市的蜘蛛俠。這時，麥爾斯才洞悉到原來這宇宙並不只有一個蜘蛛俠，過程中他更認識了來自其他時空、同樣擁有超凡力量的桂恩史德西、暗影蜘蛛俠、佩妮柏加及蜘豬俠。那邊廂，大壞蛋金霸王再度作惡，眼見家園即將被摧毀，麥爾斯決定奮力一戰，與其他伙伴「聯俠出動」， 拯救蜘蛛宇宙。當「蜘蛛俠」們遇到危險打算聯手抗敵時，麥爾斯卻發現自己與他們產生矛盾，更被迫要與其他「蜘蛛俠」對抗，他必需重新審視成為英雄的意義，才能守護他所愛的人。 2) 今集最大的敵人是黑點人 黑點人，亦是莊納芬奧恩博士，他在蜘蛛宇宙中是一位科學家，他為金霸王工作時使用暗物質創建通往其他世界的「出入口」。在上集電影裡，當麥爾斯與一眾蜘蛛俠炸毀超級對撞機之時，奧恩博士不幸被困在其中，結果被暗物質覆蓋變成體內有許多洞和時空出入口。起初他沒意識到他擁有無限的潛力，令他的行為充滿親和力，後來卻成為了本集最強大的敵人 3) 「蜘蛛宇宙」內蜘蛛俠們可自由穿越各個時空 除了麥爾斯和桂恩的時空外，本集會出現多個新時空：紐華約、孟哈頓以及龐克蜘蛛俠世界，各個世界都有獨特的畫風和色調，而雲集蜘蛛俠們的「蜘蛛俠聯盟」就在充滿未來感的紐華約。上集一眾蜘蛛俠偶然被拉到麥爾斯的世界，他們無法自由穿越其他時空，最後是由麥爾斯把他們送回各自的時空，今集初現的「蜘蛛俠聯盟」有不少先進儀器，成員們都會有一隻手錶可以協助他們穿越不同時空，這隻手錶有不少「戲份」。 4) 動物形態蜘蛛俠登場 在蜘蛛宇宙中，蜘蛛俠可以有不同形態，有大家最常見的人類外，多位動物蜘蛛俠將會驚喜登場，例如是蜘蛛貓俠、暴龍蜘蛛俠、蜘蛛馬俠、猴子蜘蛛俠等等，觀眾必須要細心看每一幀畫面才能從240位蜘蛛俠中把牠們全部找出來。 5) 亞倫叔叔將會再次出現 上一集中段為金霸王工作的亞倫叔叔意外身亡，麥爾斯非常悲痛，沉澱一段時間後才能重新振作，成為保護市民的英雄蜘蛛俠。今集亞倫叔叔將會再次出現，他的登場反而令麥爾斯很混亂，更遇到一個意想不到、最陌生的「自己人」。　

役所廣司難得來港得獎，最近一次是2019年，那次當然要找他做個專訪。多年來，他經常被指與黃秋生撞樣，但可怕的是，二人的演技層次同樣厲害，往往為電影豁了出去。從當年《失樂園》、《鰻魚》，到近年《母親愛的手扎》、《渴罪》甚至《陸王》，他時而大膽，時而暖心，時而歇斯底里，時而沉著應戰，傾盡汗水淚水與血水。那次他得到第13屆亞洲電影大獎的最佳男主角及卓越亞洲電影人大獎，只是他芸芸獎項的其中之二。當日得獎前夕，他近距離展露出最煞食的淚眼，靜靜地告訴我們：「我已經60歲了，不知將來還可以拍多少電影，我希望未來可以拍出代表作，一部100年後、200年後還能記得我的作品。」 Text: Nic Wong | Photo: Bowy Chan | Venue: JW Marriott Hotel Hong Kong | Special thanks: Asian Film Awards 2019年，役所廣司憑《孤狼之血》奪得亞洲電影大獎影帝，可惜電影並未在香港上映，但我們看過役所廣司的電影，還不算少吧，電影大約四十部，電視劇十餘部，足夠大家細心回味。大會老早宣布，役所廣司榮獲卓越亞洲電影人大獎，之前獲頒此獎的得獎者包括楊紫瓊、惠英紅、中谷美紀等人。他深感榮幸之餘，也覺得有點驚喜。「最不可思議的是，原來不只有日本人看我的電影，我發現很多亞洲不同地方的人，同樣喜歡我的電影。」 役所廣司入行四十多年，早年較多參與電視作品，真正為海外觀眾熟悉，莫過於1996年《談談情，跳跳舞》，翌年再拍《失樂園》，他所演繹的出軌男主角久木祥一郎，與黑木瞳所演的女主角松原凜子，那段為世不容的婚外情，比激烈床戲更令人印象深刻。同年拍攝今村昌平執導的《鰻魚》，更獲得康城影展最高榮譽金棕櫚獎，但役所廣司毫不滿足。「我已經六十多歲了，不知將來還可以拍多少電影，我真希望可以拍出代表作。（現在還未有？）我希望可以拍出100、200年後還能記得我的作品。」 役所廣司坦言，以往拍戲很緊張，現在年齡增長，經歷更多，對演戲一定有幫助，但他不知道可以拍到多少歲。「我只希望拍到自己還能記到對白為止。聽很多前輩說過，記不到對白的話，是一件很傷心的事。」他笑言現在記性還好，還未有任何退下來的打算或跡象。 以往役所廣司拍過荷里活電影，包括《藝妓回憶錄》及《巴別塔》，可惜戲份不多。如今再選擇，還想衝擊荷里活嗎？他坦言要考慮導演、劇本，有機會的話，也希望參與荷里活或亞洲不同地方的製作，但基本上仍是日本優先。「我總是覺得拍好日本電影，拿出去給亞洲或世界各地，才是日本電影人更重要的事。當然，如果能夠衝出世界，也是一件很期待的事吧。」 荷里活尚且太遠，中國電影近年崛起，役所廣司也深感認同。「這二十年來，中國電影行業的氣勢很強，現時可能已達到世界級水平。我認為，日本電影也要想想如何跟隨這個亞洲的趨勢了。」近年，役所廣司首次參與內地電影《冰峰暴》，與張靜初合演，同時他亦期待與自己欣賞的吳宇森導演合作。說真的，如今優秀的演員買少見少，能夠演足這麼多年依然保持高水準，實屬難得。

由羚邦娛樂發行，《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》，將於6月22日大銀幕獻映！ 《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》是改編自漫畫家柳瀨嵩創作的漫畫系列《麵包超人》的第33部電影版。作為港人80後、90後的童年回憶之一，原來《麵包超人》藏著這些小秘密…… 更多文章：《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖 麵包超人5個小秘密 麵包超人的起點是「吃」！ 《麵包超人》作者柳瀨嵩年輕時經歷二戰，也有著從軍經驗，他時常對於「正義」這命題感到困惑，因為當時流行文化中的英雄故事往往與超能力、先進武器與高攻擊性必殺技有關，但這樣的戰鬥卻伴隨建築物損壞、生態破壞、環境污染的後果。於是這讓柳瀨嵩想要創作出另一種「正義」，因戰亂而飽受飢荒之苦的他發現「生命中最重要的事是吃」，因此而發明了一個會將食物分給飢餓者的英雄。 麵包超人最初被幼稚園老師反對！ 《麵包超人》是柳瀨嵩所著繪本《十二顆珍珠》（十二の真珠）中的第十則故事，描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險，將麵包送給各地飢餓的孩子們。之後，將真人設定改為超人，創作了能將頭部的麵包分給飢餓者的麵包超人，並推出童話繪本。不過當時的編輯部與幼稚園老師都以故事太沉重為由批評這繪本。不料繪本意外受到幼兒們歡迎，獲日本全國幼稚園大量訂購。 麵包超人擁有一項健力士世界紀錄！ 2009年6月24日，《麵包超人》刷新了「登場人物最多的動畫」的健力士世界紀錄，當時的紀錄為1768個角色，後來《麵包超人》的登場角色數量亦有持續增加，一直未有動畫能打破這項健力士世界紀錄。 麵包超人裡頭為何是紅豆餡？ 關於麵包超人為何裡頭是紅豆餡有兩種說法，第一種是為了符合人類血液的想像，故採用了同時紅色的紅豆餡設定。第二種說法是於日本歷史掛鉤，由於麵包是明治維新時期的外來產物，以米飯作為食的日本人對麵包的定位是甜品的一種，還有人將日式和菓子中常有的紅豆餡放入麵團中，創造了紅豆麵包進貢天皇。基於作品原本是一個兒童繪本的故事，加上作者柳瀨嵩出生的年代關係，故第二種說法似乎更為有說服力。 麵包超人大反派細菌小子牙齒是假的？ 為了打倒麵包超人，遠道從細菌星乘紫色幽浮而來地球的細菌小子，是《麵包超人》的大反派，最討厭乾淨，弱點是洗手和洗澡常常製造一些奇特的東西，並想用它來做壞事，但往往無法得逞都會失敗，幾乎每一集都沒有好下場。細菌小子以尖耳朵與一排「牙齒」為最大外形特點，不過其實他的牙齒並不是牙齒！動畫中細菌小子曾用牙齒吹奏樂器和將唇膏塗在牙齒上，所謂的「牙齒」其實是他的嘴唇。 這次的舞台是〈妖怪嘉年華〉！能變身成任何東西，可愛又歡樂的妖怪們，將在他們居住的妖怪鎮舉辦好玩的慶典！妖怪嘉年華就像遊樂園一樣，華麗又充滿驚喜，小朋友們玩得不亦樂乎！只有不擅長變身的妖怪男孩——多洛林無法融入歡樂氣氛，一個人孤零零的……落單的多洛林遇見忌廉包熊貓，即使兩人動不動就吵架，也慢慢培養情誼。他們為了尋找隱藏世界第一變身力量的披風〈暗黑披風〉，前往了恐怖森林。但是細菌人突然出現，打算利用披風的力量四處破壞，把妖怪嘉年華弄得亂七八糟！麵包超人他們能夠擋住細菌人的攻擊，成功守護愉快的妖怪嘉年華嗎？讓所有人充滿歡笑的大冒險即將展開！ 《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》香港上映日期：6月22日 冒險展開語言：粵語配音導演：矢野博之

作為2023年首位登場的Marvel超級英雄，《蟻俠3》為MCU第五階段揭開序幕，可謂任重而道遠。但未知迪士尼是否怕大家看不懂「量子力學」主題，還是真的太客氣，才於今年2月上映的《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》，現已於Disney+獨家串流上架了！假如你一早付了月費，抑或對量子宇宙以及大反派「征服者康」存有疑問的話，不妨藉此機會重溫一遍故事，順便了解一下「征服者康」這個超越滅霸(Thanos) 的全新反派吧。 先簡單從頭回顧一遍，《蟻俠1》的故事跟其他超級英雄的首部曲無異，都是講述它的起源，包括蟻俠戰衣的能力來源、皮姆粒子（Pym Particle）以及主角Scott Lang與女兒Cassie之間的親情，幾乎貫穿了整個系列的主題，亦奠定了系列相對輕鬆幽默的調性。另一邊廂，蟻俠的出現也是為了《美國隊長3》的鋪陳，藉此交待他協助了「美隊」逃走而被軟禁，因而缺席《無限之戰》。 至於《蟻俠2》則講述Scott Lang與初代蟻俠之女Hope Van dyne，亦即「黃峰女」一同對付反派「幽靈」。這次是Marvel首次為其電影宇宙引入量子領域（Quantum Realm）的設定，而「黃峰女」在量子領域流浪多年的歸來，亦帶出了量子危機的後果。另外，在結尾部分Scott因為實驗關係亦被困於量子領域，一直到了眾人被滅霸彈指「化灰」後五年才重返人間，而他對量子技術的認識以及蟻俠戰衣和皮姆粒子，便成了《復仇者4》進行時空旅行的關鍵。因此第二集是觀看《蟻俠3》前必須重看之作。 而來到系列第三集，今集故事時間設定於《終局之戰》三年後，Scott的女兒Cassie長大了美少女，還研發出通往量子領域的「量子領域」。不過某日，量子衛星不小心把眾人都傳送另一神秘宇宙，途中更遇上被放逐至量子領域，正組織軍隊準備復仇的「征服者康」，開展一場瘋狂歷險。 要點1.電影版征服者康太弱？其實「他」未算最終波士 在《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》中，由Jonathan Majors扮演的「征服者康」，早在影集《洛基》中短暫現身，直至兩年後才正式加盟了漫威宇宙。但今次電影中的「他」其實跟原作有些微不同，是來自1976年漫威為美高玩具公司《 Microman》玩具系列製作的漫畫版反派，名為「卡爾扎男爵」（Baron Karza）。 而不少網民在看過電影後亦紛紛表示征服者康的戰鬥力太弱了，本以為繼滅霸後又一大奸角應該會盡情殺戮，結果蟻俠眾人在量子領域一日遊後，又毫髮無傷地平安回來了。令人質疑這樣的反派真有能力面對之後的復仇者們嗎？放心，《復聯5》的編劇Jeff Loveness早前說了，「 隨著故事發展，死亡即將到來！」根據他在《蟻俠3》上映前接受ComicBook.com採訪時提到：「對於這些『嗜血』粉絲來說，《復仇者聯盟：康之王朝》絕對會令他們心有壓力的。我們不想重複滅霸引發大面積傷亡的做法，所以『復聯』的康或許會是就是分批次殺人的方式了？」 要點2.「康理事會」（ Council of Kangs）於第一彩蛋中登場 在《蟻俠3》第1條片尾彩蛋中，你會看到由三個「主康」主持的議會中，召集了來自不同時間軸的「征服者康」。他們正在討論被放逐到量子領域的康終於死去，而開始擔心起地球人會常常接觸多元宇宙，於是準備前往征服地球。 這三位「主康」分別是法老模樣的Rama-Tut，是「征服者康」年輕時試圖控制漫畫正史宇宙古埃及時代的樣貌，他當時還幫助了X戰警反派「天啟」崛起。第二位則是 Immortus（上圖最右邊），是「征服者康」年紀更大的樣貌。比較偏愛和平。在漫畫中他協助過復仇者聯盟，也主持緋紅女巫和幻視的婚禮，並對抗過邪惡版的過去自己。第三位Scarlet Centurion，是Rama-Tut 被穿越時空的驚奇四超人推翻後所採用的新身分，一直到這身分被捨棄後，他才正式採用「征服者康」名號。（電影版採用的是「征服者康」兒子的 Scarlet Centurion 裝甲造型，但服裝形象統一改為紫色） 要點3.洛基在第二彩蛋中，回到30年代追查征服者康的來歷 如上述提及，MCU版本的康，最早出現在Disney+劇集《洛基》。他是為「好康」，又被稱為He Who Remains，主要了為防止多元宇宙中的自己互鬥，繼而封鎖神聖時間線免被入侵；又成立「時變局」守護殺死任何影響時間安定的異變因素等等。可惜最終被女版洛基殺死，時間出現無數分歧點，漫威多元宇宙正式開啟。 而《蟻俠3》的第2條彩蛋，則與《洛基》第二季有關。講到加入了「時變局」的洛基與另一幹員，看到的「征服者康」變體叫做「維克多泰姆利」(Victor Timely)。在漫畫中，這名字是征服者康在1901年時的商人身分，因此MCU應該是特意致敬了這點，讓他成為未來的洛基敵人！ 要點4.征服者康曾是復仇者一員 康在電影中曾跟黃峰女Janet提過，他命中注定會成為大反派。但其實在漫畫故事中，少年時期的他曾化名為「鋼鐵小子」(Iron Lad)，出現於漫威漫畫的《青年復仇者》系列，擁有一套生物控制戰甲，可以藉由腦波指令控制變形，且極力避免自己成為反派。皆因「征服者康」曾跟未來的自己接觸，為了避免日後成為暴君，於是回到過去以「鋼鐵小子」的身分打算請求英雄保護，並跟新生代的超人類組成「青年復仇者聯盟」。結果陰差陽錯下造成時空崩潰，使得「鋼鐵小子」不得不跟命運低頭，成為「征服者康」。 要點5.蟻俠女兒將加入青年復仇者 早前，漫威總裁Kevin Feige被問到《少年復仇者》是否會像《離家童盟》（Runaways）、《鬥篷與匕首》（Cloak & Dagger）等作品，將會加入漫威電影宇宙，他表示：「當然，剛剛提到的作品我們討論了很久，也都成為相當成功的電視影集，我不知道何時何處能看到其演變。但肯定的是，我們從漫畫汲取很多靈感，這就是為何我們想要Cassie，很年輕的Cassie在電影裡被爸爸所啟發，種下了那顆種子。」 而在漫畫中，少年復仇者的性質跟復仇者聯盟相若，通樣由多名富帶超能力的成員組成。蟻俠女兒Cassie Lang在父親Scott去世後，繼承了蟻俠戰衣得到可以改變身體大小的能力，由此化名為易身女（Stature）、蟻女（Ant-Girl）以及螫针（Stinger），跟著爸爸的腳步成為一名超級英雄。（電影戰衣也是參考了「螫针」的紫色來設計） 要點6.初代黃蜂女與「征服者康」早有恩怨 電影中，初代黃蜂女Janet van Dyne被困量子領域30年，當時她好心做壞事幫康修理了時光機核心，皇下日後災難的禍根。而事實上，初代黃蜂女在漫畫中被困「微星宇宙」時，對抗的主要敵人叫做「古查爾勳爵」(Lord Gouza)。這次電影參考了兩人在原作是「敵對」關係這點，將其改成「征服者康」與初代黃蜂女之間的恩怨。 至於電影也參考了漫畫的造型與設定，讓初代黃蜂女在微型宇宙擔任反抗軍，因為當時《秘密入侵》事件爆發，地球的反派與英雄組成了聯軍，一同與史克魯爾人（Skrull）大軍作戰。而初代黃蜂女不慎被改造成生物炸彈，令雷神被迫將其傳送到「微星宇宙」，但她幸運地逃過一劫，並最終率領起人們對抗「古查爾勳爵」。 要點7.量子虛空等於流放之地？ 初代黃蜂女Janet…

著名音樂人坂本龍一於本年3月28日離世，享年71歲。坂本龍一是影迷耳熟能詳的日本音樂家、作曲家和演員，1988 年他憑借《末代皇帝溥儀》，成為第一個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人。儘管他晚年持續與癌症作鬥爭，他依然全身心投入到音樂創作中，直到生命盡頭。 相關文章：一曲35分鐘〈Bridge〉的時尚詩意——坂本龍一與山本耀司 坂本龍一葬禮歌單 即使坂本龍一已經離世，但其官方團隊依然留有教授的社交媒體帳戶，以分享更多消息。日前團隊公開了教授生前親自為自己挑選的葬禮Playlist 「Funeral」，表示：「我們想分享龍一自選的歌單，是在自己的葬禮時播放的。他直到生命的最後一刻，都與音樂為伴。」最後的歌單收錄 33 首歌曲，除了教授最愛古典音樂家德布西、巴哈與拉威爾，也收錄了多位教授欣賞的音樂家Nino Rota、Alva Noto、 Bill Evans、David Sylvian、Ennio Morricone等首巨作，長達兩小時45分鐘的歌單最後以Laurel Halo的〈Breathe〉畫上句號，意味深長。 值得一提的是，教授的葬禮Playlist 「Funeral」出現了另一位知名配樂大師的名字——已故意大利作曲家Ennio Morricone安尼奧·摩利哥尼。現代兩位配樂大師的名字淡淡交會，而他們都已經遠離青史與良辰，只留下偉大的音樂給世人。坂本龍一與摩利哥尼兩位出生在不同年代，前者出生在1952年的日本，這一年日本簽定舊金山和約恢復國家主權；而後者則出生於意大利的1928年，是一戰結束的後十年與二戰開始的前十年。兩位的文化背景截然不同，但兩位都成為自由主義的追求者，在音樂創作上處處滲透自由意識的光彩。 一樣從事電影配樂工作，兩位的名字曾一度並排出現在奧斯卡頒獎典禮上。1987年第60屆奧斯卡頒獎典禮台上，摩利哥尼憑著《義膽雄心》獲提名「最佳原創配樂」，而坂本龍一則憑著《末代皇帝溥儀》被提名同一獎項，最後獎項由後者贏得。在此之前，摩利哥尼其實已經獲得過兩次提名，他一生合共被提名六次「最佳原創配樂」，獲獎次數僅有一次。2007年他卻率先以獲得奧斯卡終身成就獎，成為第二位獲此殊榮的作曲家。時至2016年，他首次憑著昆頓塔倫天奴電影《 冰天血地8惡人》首次獲奧斯卡原創音樂獎項，以87歲高齡走上奧斯卡頒獎台，獲得全場站立致敬。 取代Ennio Morricone為《末代皇帝溥儀》配樂？ 回到正題，坂本龍一的獲獎電影《末代皇帝溥儀》，電影配樂原先其實很大機會是由摩利哥尼創作。據指當年《末》導演貝托魯奇，最初是屬意摩利哥尼創作電影配樂，當時兩人已經在《同流者》、《1900》等好幾部電影合作過。而摩利哥尼亦都非常樂意為《末》配樂，不過正當情節拍到溥儀滿州國登基大典，貝托魯奇認為樂隊假裝演奏會很難入戲，故臨時起意，讓在戲中飾演日本軍官的坂本龍一在三天內即刻為這幕作曲。作曲和錄音時間只有三天左右，最後音樂順利創作出來，但貝托魯奇不滿意前奏要求重改，教授本來拒絕，但貝托魯奇使出激將法：「無論是怎麼樣的音樂，摩利哥尼可都是當場就能改出來。」教授面對如此無理的要求只能答應，用一台舊的「滿洲」電影協會鋼琴完成使命。 而等電影殺青坂本龍一正打算回到日本時，貝托魯奇又再度指名讓教授負責電影配樂。「臨危受命」的教授也非常敬業的，馬上買來二十張中國唱片惡補，把琵琶、二胡、古箏加入管絃樂，摻入德國元素，，以極高效率在一周內完成四十五首歌曲。惟再到倫敦時會合後製團隊時，教授發現譜要重寫、曲要重作，只靠腦海譜曲，最後改到第五稿音樂終於過關。雖然這次合作並不是一次舒適、愉快的合作，但教授還是憑著這電影配樂成為首個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人，而他也因此獲得貝托魯奇的認同，在《末代皇帝溥儀》後又接下來讓他創作《情陷撒哈拉》的配樂。 向Ennio Morricone最後致意 摩利哥尼與坂本龍一兩位因為貝托魯奇而被連結起來，但兩人始終沒有正式接觸過，只在不同電影配樂中交鋒。即使兩位都是電影配樂的大師，但一直未提及對方的名字，當中蹺蹊無人知曉，也有影迷推測兩人因《末代皇帝溥儀》暗生鬩牆。可是這樣的傳聞在2020年被完全化解，當時坂本龍一釋出線上音樂會「Playing the Piano for the Isolated」，選擇演奏了摩利哥尼為《1900》創作的一曲〈Romanzo〉。而其實早於教授獲得奧斯卡金像獎後，他也曾於Apollo Theater現場演奏過一次《1900》，對與貝托魯奇合作多年的摩利哥尼致敬。不久後，摩利哥尼傳出他本人在家中跌倒摔傷、送醫住院接受治療的消息，至2020年7月6日證實因傷勢導致併發症而過世，享壽91歲。 而在教授親自挑選的葬禮歌單中 ，他再度挑選了摩利哥尼〈Romanzo〉，作為他送別生者的其中一首音樂，當中包含的敬意無須多講。而《1900》到底是一個怎麼樣的故事呢？這部電影圍繞著兩個男人的友誼，講述羅拔迪尼路和謝勒狄柏度是一對同年同月同日出生的莫逆之交，因為身份地位懸殊，他們被命運驅使走向不同的道路。教授挑選此曲，除了因為動聽以外或者別有深意，而這些我們都已經無從得知。

《銀河守護隊3》熱映中，戲中各種角色細節都成為了影迷們熱議的話題。其中太空狗Cosmo可以說每次出場都搶盡風頭，一口俄羅斯口音的對答討人喜愛。但原來Cosmo「真有其狗」，原型是來自地球首隻被送上太空的蘇聯太空狗Laika。同為太空狗，Laika最後卻以悲劇收場，在人類宇宙航行的歷史中留下的是爭議及遺憾。 相關文章：《銀河守護隊3》釐清系列7個細節 銀河守護隊3 Cosmo原型「真有其狗」？ 冷戰時期，蘇聯與美國進行太空競賽，爭取太空中的一席之地。當時蘇聯領導人赫魯曉夫要求工程師能夠實現一項太空壯舉，在1957年11月7日發射一艘太空載具，讓世界為蘇聯的實力驚嘆。但有些科學家認為，人類無法承受火箭發射時的環境條件，故他們決定以其他動物擔任載人航天的先驅者。 由於認為流浪狗比家犬更有面對飢寒的環境耐受力，故他們安排了三隻流浪狗為這次宇宙航行作準備，對牠們進行一連串嚴苛的訓練，譬如為讓Laika適應太空艙的狹小環境，人員把牠困在一個細小的籠裡生活長達 20日。 最後團隊選擇了Laika，作為首隻被送到宇宙航行的太空狗。蘇聯一開始宣稱，Laika在太空中存活了四天，死因是載具內氧氣即將耗盡，因此在她窒息之前進行安樂死。然而到2002年，俄羅斯才透露Laika其實在進入太空後數小時後即因中暑死亡。 而事實是，即使能夠完美適應發射的加速度和無重力環境條件，Laika一開始便註定有去無回，因為當年蘇聯尚未發展出脫離地球軌道的技術，牠所搭乘的太空艙無法回收。這次的實驗目的是為了證明活體乘客能夠承受火箭發射以及失重的環境條件，並釐清生物體在太空中的反應。 成為首位進入宇宙的旅行者，Laika被當成英雄，有許多紀念品。從這以後，蘇聯不再使用無法回收的載具讓動物執行任務。2008年，俄羅斯官方在莫斯科為萊卡建立了一座紀念碑，去紀念這隻為人類犧牲的小狗。   太空狗Cosmo最初是Marvel漫畫書中的虛構角色，是一隻具有心靈感應能力的蘇聯太空犬，是 Knowhere空間站的安全主管，也是銀河守護隊的成員。該角色由 Dan Abnett 和 Andy Lanning 創作，2008 年1月首次出現在 第八期《新星》（Nova）。除了 《銀河守護隊》系列，牠在Disney+ 動畫系列《 What If…? 》也有出現。

Christopher Nolan執導的新作《奧本海默》（Oppenheimer）以IMAX技術拍攝，並由Nolan愛將、愛爾蘭演員Cillian Murphy（施利安梅菲）出演「原子彈之父」J. Robert Oppenheimer一角，讓觀眾見證他如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界。在《奧本海默》之前，Cillian Murphy早已經是Nolan鏡頭下的常客，包括《蝙蝠俠—俠影之謎》、《蝙蝠俠—夜神起義》、《潛行兇間》及《鄧寇克大行動》，Cillian Murphy皆有出演，但都並非主角角色。 不過Cillian Murphy在這位極端完美主義的導演心中，其實佔有非常重要的地位，早前兩位一同接受訪問時，Nolan就直指：「如果我的每一部電影都能找Cillian出演，然後在我日後的職業生涯中一直依靠他，我會很幸福的。」 而內斂的Cillian Murphy亦指：「我總是會在公開以及私人場合對Nolan表示，如果我有時間、且你希望我演出一部電影的話，我都會在。我不在乎戲份的多寡。但我內心深處其實偷偷渴望能夠在他的電影中飾演主角。你會意識到這是一個重大責任。」 更多文章：布斯韋利士罹患認知障礙症，心痛重溫5部生涯經典 Cillian Murphy的5個關鍵詞 01 #冰山男神 Cillian Murphy是一位愛爾蘭演員（順帶一提「Cillian」的讀音是「ki-lian」，而非大多數人認為的「si-lian），他的個子不高，五官滿滿歐洲人的特徵，當中令人印象深刻的是有一雙接近於冰藍色的瞳孔。這雙碧眼讓他在不少導演心中留下印象，但同時令人感到很有距離感，是一個冰山男神。有記者甚至評價，在採訪時跟他對視時都會有「大事不妙」的感覺。 02 #CillianMurphyDisappointed 2017年開始Tumblr社群有網民討論，每當Cillian Murphy在電影宣傳或電視節目訪問中開始不說話時，便會流露一種厭世和不滿的氛圍，於是有網民開始二創出一系列「Cillian Murphy Disappointed」的Memes圖。此後更有網民把「Cillian Murphy Disappointed」的訪問片段剪接成合輯，片段在 YouTube 和 TikTok 等平台上瘋傳。有趣的是，Cillian Murphy 本人也知道這個Memes，他一次受訪時回應指：「其實我只是在發呆。」 03 #麻包袋 作為御用配角與愛將，Cillian Murphy出演過幾部Nolan的電影，可是當中大部分被Nolan 安排蓋上麻包袋，看不見他的臉。其一是《蝙蝠俠》系列，兩集他都飾演反派「稻草人」，其二是《潛行兇間》，飾演集團繼承人的Robert Michael Fischer，也有一段很長的「被綁架」笠麻包袋戲份（甚至還有一幕要在水中拍！）。記得Nolan受訪時回憶，當他邀約Cillian Murphy演《鄧寇克大行動》時，對方劈頭第一句就是問是否要笠麻包袋，因每次跟Nolan拍戲都要套頭，一番吐槽非常好笑。 04 #The Sons of Green Genes Cillian Murphy從小非常喜愛音樂，從10歲起就開始作曲，學樂器，組樂隊，這樣的愛好一直持續到今天。他19歲時曾經組過一隊搖滾樂隊叫作「The Sons of Green Genes」，在隊中擔任主音與結他手，樂隊名字來Frank Zappa專輯的其中一首同名歌曲。當時樂隊曾經獲得唱片公司Acid Kazz邀約，希望能夠簽下他們並發行五張專輯，但最後計劃並不如願，Cillian Murphy表示：「這就是夢想的終結。」後來他在接演舞台劇《Disco Pigs》後發現自己演戲的天賦，打開演員生涯的大門。…

！！！含劇透請注意！！！ 萬眾期待，《銀河守護隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3）日前終於開畫。作為系列最終章，以及James Gunn的告別漫威之作，今次電影對一眾Marvel粉絲來說相當重要。其一是擔心能否挽回近期MCU第4階段的失利，其二亦深怕導演早前預告「將有成員會犧牲」這件事成真。所幸從外國的首輪影評來看，大多宣稱這是漫威繼《復仇者聯盟4：終局之戰》後最好看的一部，替這部「最搞笑英雄電影」完美畫上句號。 想當然，《銀河守護隊3》除了一貫精彩的動作與搞笑場面外，也有許多各位可能忽略了的細節。例如嘉魔娜「死去」後為何第二個時空的自己能留下？抑或彩蛋中的「蕉蕉」女孩是誰？甚至乎，原來每集出現的太空船都是以星爵喜愛的歌星來命名？假如你看過電影後還是搞不懂一些細節的話，不妨來了解一下。 1.嘉魔娜可以「復活」，為何黑寡婦不行？ 先簡單重溫一下，嘉魔娜在《復仇者聯盟3：無限之戰》中，被養父魁隆殺死並獻祭，化成了靈魂寶石。後來在《復仇者聯盟4：終局之戰》中，復仇者們透過時空穿越帶回了嘉魔娜，但這個「過去的她」跟星爵已然成為陌路人，彼此沒有共同經歷的任何記憶，但依然能一起踏上旅程，展開今次《銀河守護隊3》的故事。 但令人疑惑的一點是，到底為何嘉魔娜能夠復活，黑寡婦又不行呢？根據《復仇者聯盟》編劇Christopher Markus此前在《Variety》的訪問，他提及到：「其實嘉魔娜在跳下懸崖時，便已經死了；後來回到大戰時期的她，是跳下去前、屬於過去的嘉魔娜，因此她還是活著的，只是穿越了時空來到『現在』。」但黑寡婦的不同之處在於，她是從「現在」回到過去，並在過去犧牲了，因此她的時間線終點就停留於這個過去，造成一個不可逆的結局，因此無辦法再復活。 2.  有「亞當術士」為何沒有「夏娃術士」？ 早從《銀河守護隊1》開始，漫威便一直透過彩蛋與劇情大賣關子，預告亞當術士（Adam Warlock）未來即將現身。終於到了第三集，亞當術士正式登場，作為至高族（The Sovereign）女祭司Ayesha的「人造人」兒子，奉名追殺守護隊一行人。 但原作中的他其實是一名正義之士，不但加入了銀河守護隊，還將成為宇宙中幾乎最重要的一位英雄，實力足以與Thanos交鋒。 而在漫威漫畫的世界觀中，「亞當」這名字據《聖經》所說是世間的第一對男女，對人類起源相當重要。因此亞當術士有著一位女性對應體，名為夏娃術士(Eve Warlock)，登場於全新短篇連載漫畫《Warlock: Rebirth》之中。而這位夏娃術士，實情就是電影中女祭司Ayesha的角色，因此大家一直疑惑為何漫威電影宇宙中沒有夏娃術士的存在，如今終於得到答案。 3. 第一彩蛋中的實驗女孩名字由來？ 假如你已經看過《銀河守護隊3》的話，一定會對那位口裡說萫「蕉蕉」的女生很好奇，「她是誰？戲份意外地多。」她的名字叫作Phyla，是反派「至高進化」囚禁的實驗品之一，但正常來說「實驗品」生物應該只會以編號稱呼，因此可以推斷名字有可能是守護隊眾人為她改的。 但其實漫畫中也有一位名為Phyla-vell的人，是初代驚奇隊長Mar-vel的女兒。初登場於2003年11月的《Captain Marvel Vol.5》第16期，同時她也是其中一位「驚奇隊長」以及銀河守護隊成員。雖然我們很難用漫畫世界觀與MCU的掛勾，不過片尾彩蛋中Phyla利用自己能力飛行，其雙手散發著藍黃色球體能量，與電影版的Captain Marvel很相似，故可以期待日後她的加入，或許將成為一大重要戰力。 4.《銀河守護隊3》為整個三部曲畫上完美的圓？ 在《銀河守護隊3》結尾中，「星爵」選擇回到地球家鄉；螳螂女決定踏上尋找自我的旅程；而Drax和Nebula則留在「腦域」帶領人民繼續生活；嘉魔娜回到破壞者團隊之中；而火箭則成為新隊長，領導一支全新隊伍。 而第一彩蛋中，當時幾人正在沙漠星球上，聽著星爵留給火箭的Microsoft Zune，討論各自喜歡哪些歌手，最後火箭選了《Come and Get Your Love》，這首星爵初登場時聽的歌，也是系列中最為人熟知的一首，整個三部曲完美落幕。 5. 第二彩蛋的報紙上為何寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」？ 在今集的第二彩蛋中，「星爵」最後回歸地球與外公重聚，其中提及到外公的名字是Jason Quill，而「Jason」在漫畫正史中其實是星爵的中間名（Peter Jason Quill）。而這位「外公」其實是由 Gregg Henry 飾演，他是James Gunn的固定班底之一。在其作品中經常能看到他的身影。 當時二人在聊天聚舊，Peter正在吃早餐而外公在看報紙，重點是報紙上寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」，這裡對應的其實是《銀河守護隊 聖誕節特輯》的劇情，時間線發生於今集的前幾個月，可以算是前傳故事。 當時各位守護隊隊員希望「星爵」能過一次開心聖誕，因為他自8歲離開地球後便沒有再慶祝過這個節日。而Drax和螳螂女因為經常聽到他說喜歡Kevin Bacon，於是兩人直接把他從地球綁架至「腦域」開派對作為禮物送給Peter。最後經過kraglin的解釋，Kevin才終於留下來和眾人一起歡渡聖誕節。 6. 太空船致敬傳奇歌星David…

新晉導演曾憲寧執導的首部長片《燈火闌珊》，由張艾嘉、任達華、周漢寧及蔡思韵主演，是一齣以完成亡夫遺願製作霓虹燈招牌為主題的電影。霓虹是香港重要的城市符號，然而隨著清拆工程的展開，舊日璀璨繁華的霓虹燈燈牌近成往事。 早在2019年，《燈火闌珊》團隊為了準備拍攝，走遍港九新界大街小巷，幾乎拍攝了全香港的霓虹招牌。像和急速改變的城市競賽，很多招牌剛拍完，過兩天就被拆卸了。 回看現在，這些被電影拍下來的霓虹招牌，以至某些重要的拍攝場地，現在的位置已面目全非。導演曾憲寧戲稱：「我們的鏡頭好像日本動漫中的『死亡筆記』，被我們拍過的，都好像逃不過被消滅的命運」。聽似一個笑話，卻是令人欷歔。不幸中的小幸是，這些曾經照亮香港的老伙伴，都在《燈火闌珊》的電影世界裡永久保存了。  根據監製陳心遙透露，《燈火闌珊》為了呈現這些曾令全球旅客著迷的霓虹景觀，無所不用其極，採用了四種方法，一是在街頭捕捉現存霓虹招牌的空鏡；二是回帶歷史影像尋找霓虹的蹤影；三是用昂貴的電腦特效重構，四是由本港業內僅存的霓虹師傅監修下重製招牌。電影中重現的霓虹招牌，不少都大有來頭。 燈火闌珊——6個霓虹招牌故事 深水埗．南昌押  相信未必人人都有去當舖押物的經驗，但人人都一定曾經見過深水埗的香港三級歷史建築「南昌押」。它的一對霓虹招牌在該區懸掛了逾七十年，是街坊約會的集合點。曾有街坊表示，以前沒有電話，要約人都會說在南昌押燈牌下等，可是拆掉後就失去了約朋友的地標。南昌押的霓虹招牌採用「蝠鼠吊金錢」設計，因金錢代表生意收益，而蝠與「福」諧音，帶有「福在眼前」的寓意，跟戲中「有招牌就有生意」帶有同樣的期許。而店名上的「囍」字，則是「典當業大王」高可寧家族旗下當舖的獨特標誌。雖然「福」「囍」均帶吉祥寓意，然而也終究無法為這個逾百年歷史的招牌避過清拆的一劫。招牌幸得保育團體「霓虹交匯」保留，盼望有朝一日能在展覽中展出。 油麻地．冠南華  電影中的年輕美香曾在燈牌下許願「要嫁個好老公」，而婚紗裙褂老字號「冠南華」的霓虹燈牌，的確照亮過很多對新人。兩個招牌的設計不但具有浪漫色彩，更是成雙成對，中式「冠南華」以及中英對照、西式浪漫風格的「冠南華婚紗」燈牌互相輝映，被稱為「最幸福的霓虹燈」，更被外國旅遊網站譽為本港五大特色霓虹燈之一。縱然它們見證過無數情人成眷屬，這兩個燈牌卻無法長相廝守，最終也雙雙消失在漆黑夜空中。 西環．森美餐廳  西環森美餐廳的巨型安格斯牛霓虹燈牌，可說是招牌中的經典。據女兒憶述，招牌由老闆葉聯親自設計及畫圖，更是以「買一層樓」的價錢打造。當中還有一段有趣的小插曲，原來葉先生參照美國安格斯牛畫成「短腳」，但霓虹師傅趙百福卻參照本地黃牛而製成「長腳」，讓牛牛的身形變得怪怪的，但相信牛牛本身的創意造型已經掩蓋了這個瑕疵。招牌後來收到違例清拆通知，老闆女的求情信中曾以「招牌建造時並沒有相關條例」作寬免理由，這也是戲中「我老公整呢個牌時你哋啲例喺邊？」、「我話你條例先係僭建！」等對白的靈感來源。惜最終牛型招牌仍逃不過被拆的命運。招牌拆卸後，日本NHK綜合電視台訪問父女時，送贈重製的迷你牛牛燈牌，令老人家老懷安慰。原有的招牌則被M+博物館所收藏，可惜由拆卸到展出歷經七年時間，葉先生已經離世，未能親自見證。 香港仔．珍寶海鮮舫  香港由一個小小的漁港發展成國際大都會，豪華璀璨的珍寶海鮮舫，加上龍型的霓虹招牌入口，彷彿象徵着這個漁港的盛世輝煌時代，連英女皇伊莉莎白二世及湯告魯斯等名人也曾到訪。不少港外電影更以它取景，將香港瑰麗的海景呈現到世界各地。它的沉沒，震撼了每一個香港人的心，而且讓世界又少了一個能認識香港的地標。有人慨嘆它是被海葬的，那麼我們以後經過香港仔避風塘時，都不要忘記好好去悼念它。 銅鑼灣．白花油  說起白花油，大家一定會想起芳香提神的精油味道，而曾經屹立在銅鑼灣歌頓大廈天台的和興白花油燈牌，龐大的招牌居高臨下，更掛有標誌性的白花油造型霓虹，非常搶眼，讓行人都精神一振。如今它變成了LED燈牌，始終是失去了手藝的溫度和質感。  旺角．八珍甜醋  「八珍甜醋份外香」這句經典廣告歌，時至今日仍深入民心。每逢走在旺角的行人天橋，見到搶眼的「八珍甜醋」招牌，你的腦海有否響起這首歌？失去了這個招牌，朗朗上口的旋律彷也成為絕響。