前年《飯戲攻心》中秋上映衝破7,000萬香港票房，從去年最後一場謝票分享會計起，到續集《飯戲攻心2》即將攻陷賀歲檔，相差還不夠一年，彷彿追趕昔日港產片的拍攝上映速度。導演陳詠燊說：「以港產片來說，都未夠快，最經典是《古惑仔》，1月試映第一集《人在江湖》，3月上映第二集《猛龍過江》，6月上映第三集《隻手遮天》，三個月一部。」 陳詠燊一直有拍《飯戲攻心2》的概念，去年2月忙完舞台劇版，便著手寫劇本及7月開拍，電影更定檔於今年賀歲檔期上映。「的確有點趕，唯有用辛苦彌補速度去追趕。電影雖然是藝術，但始終是八位數字的生意，我背負著老闆八位數字的投資、一百多人的心血，要有一定的規劃，覺得以2024年新春檔期適合，之後就這樣做。」 《飯戲攻心》同一屋簷下講述六個人的故事，《飯戲攻心2》則是衝出屋企，透過一場場婚禮講述更多家庭成員之間的相愛相殺，愛恨交纏。一段戀情是進是退，如何做到永結同心，陳詠燊從來不信婚姻，歷年卻一直用文字寫出眾多愛情電影及文章，近年執起導演筒，今次《飯戲攻心2》更道出一趟結婚殘酷物語。 text． Nic Wong｜photo． Oiyan Chan｜hair & make-up． Lisa C. Makeup Art｜wardrobe． LAKH, New Balance 結婚篇 陳詠燊不怕劇透，開宗明義地透露《飯戲攻心2》全片講述3場婚禮。還記得他首部電影《逆流大叔》，最後一段劇情也是結婚的發生。「電影往往描寫角色人生中最重要的時刻，既然是家庭片或愛情片，那個critical moment應該是結婚，自自然然加入去，衝突較大一點，衍生出戲劇與喜劇，我不是特別喜歡寫結婚，只是比較critical。」結婚、愛情、浪漫、曖昧……陳詠燊說自己最喜歡寫「關係」。「戲劇的好看之處，總是人與人之間的關係，愛情是最不可理喻的，亦是最好寫的，而我這個心境最想寫家庭，底蘊同樣是愛情，但背後所說的是愛情大融和，如何永結同心？大家說永結同心是愛情，我卻用這四個字在《飯戲攻心2》講述一家人的團結。」 二十年來，陳詠燊的工作一直離不開愛情，他直言有段時間經常做婚禮司儀，祝福一對新人「白頭到老，永結同心」，人人都好像念口簧一樣。「想做到白頭到老，其實只要有時間，死不分手、死不離婚就能做到，但真正要做到永結同心，其實好困難，我特別希望大家看完《飯戲攻心2》後，感到自己與親愛的人及家人永結同心連結一起。若想成功做到，必定要付出，而且過程中要克服好多東西，最需要克服自己的內心及信任，才可以一起好好地走下去，希望大家得到這份能量向前走。」從來，結婚是兩個人的事，也不只是兩個人、兩家人的事。 白頭到老，永結同心 人人都知道，今次《飯戲攻心2》沒有了「大佬」黃子華的參與，對身兼編劇導演兩職的陳詠燊來說打擊不小。他坦言頭兩稿都有黃子華的角色，但一早已決定利用3個婚禮去說故事，上次是講家庭內部問題，今次則是眾人建立家人關係後，一起應付外部問題。「坦白說，現在的版本沒有與當初有好大出入。我們決定拍續集時，已經想聚焦其餘五位成員的故事。《飯戲攻心》是五個人圍住大佬去轉，由於片長關係，他們每個人都有些演得不錯的場口被我剪掉，我也不好意思及內疚地將它剪走；今集再寫劇本時，很想再給予他們更多空間，亦想寫他們之間的bonding，所以都是寫一大班人，希望令他們五位的戲份多一點，也覺得五個人值得一起將這個IP向前拍下去。」 《飯戲攻心2》鐵定在新年期間大排筵席，陳詠燊早已定調了今集講結婚，拍出一場場以群戲為主的婚禮。「婚禮上一定有賓客，一定有衝擊主角的戲，只是處理手法如何。今集比上集拍攝難度高了很多，要統一不同人的演法都要多少技巧，今次我已沒多理會原本的五個演員，我很信任他們，反而用了更多時間在其他演員身上，經歷了幾次圍讀，分組圍讀、一起圍讀都有，希望令大家取得統一演法演戲，加上場面調度都複雜了，難度高了，始終涉及續集，氣氛與第一集不同，太重複第一集就不如看多次第一集啦。」近日電視台重播《飯戲攻心》，也令不少觀眾感受到這個家庭暖暖的愛。 片中結婚的情節一浪接一浪，偏偏陳詠燊很早結婚，卻又一直不信任婚姻。「這麼多年來，我沒有大轉變，對愛情都是比較單純一點。我自己不信婚姻，成長過程中見證不少長輩的婚姻關係都不算美好。我深信婚姻只是一種形式或關係的定義，不會幫到甚麼。」不過，他和太太結婚多年，莫非就想以行動來證明《飯戲攻心2》的金句「婚姻係夢想，婚禮係硬仗」？「我之所以結婚，是因為那一刻需要定義這個女人與全世界不同——她是我老婆，所以我才結婚，證明我對這段關係很有信心。我亦有將這個想法在電影中拍出來，正正是二佬（張繼聰）與Monica（鄧麗欣）那一段：『我不是相信婚姻，而是相信對方，相信這一個人，能夠未來一起捱世界。』只是以這個世界的定義來說，就是用婚姻這一張紙，最容易宣告天下知道：『我永遠跟她一起，卻不是相信婚姻這回事能夠怎樣怎樣。』」他不諱言，自己最投入二人在水族館那一幕，講述一個男人如何向前衝，失去了自己後，老婆如何拯救自己，他每次重看都會流下眼淚來。 殘酷篇 《飯戲攻心》的成功，榮升7,700萬電影票房導演，但陳詠燊深明香港電影的殘酷無情，除了有得拍續集以外，幾乎一切如常。「我在這一行廿幾年，2000年畢業，直至2018年才做導演。這一行好狠心，鋪鋪清，這一部得，不代表下一部得；但這一部唔得，也不代表下一部一定唔得。」他坦言票房高收後的生活未有改變，由於他沒有車牌，每日還是坐港鐵巴士等公共交通工具。「有時坐地鐵遇到有人認得，我都是沒gel頭，生活都是這樣的過。」 陳詠燊於2000年投身香港電影圈，跟隨馬偉豪導演寫過不少港產經典愛情電影的劇本，包括《新紮師妹》系列、《下一站天后》、《追擊8月15》等，但約莫2006年沒再寫劇本。「那時候合拍片興起，我師傅馬偉豪導演決定北上拍戲，而我是中階編劇，細戲太少錢，大片又未輪到我寫，所以就失業了。」他曾經說過，失業長達足足兩年，全靠太太支撐家庭，他亦沒有再寫劇本的習慣，幸好後來成功轉到香港賽馬會任職，也開始教書工作。「輾轉下有十年沒寫劇本。我自己最喜歡的還是寫劇本及拍電影，現在有機會就努力點做。」 陳詠燊同期還開始寫愛情專欄，搞小製作拍廣告，事隔十年直到有朋友找他度劇本開戲，機緣巧合下執導電影《逆流大叔》，亦開始了正職教書，兼職拍戲的生活。「坊間看到我的一切包括電影，其實都是兼職，我的正職是在演藝學院教書，所以都幾忙。」他深信人只得一世，當能力所及，機會驗到，就不如辛辛苦苦嘗試一下。「我個人有好多東西想試，想試不同範疇，再加上我曾經離開電影圈十年，經歷過坐『冷板櫈』的階段後，難得現在遇到那些年代沒有的機遇，就想把握得更多。」 從《新紮師妹》到《飯氣攻心》，同樣是系列電影，面對二十年來港產愛情電影的轉變，陳詠燊一語道破，就是歲月不饒人的殘酷，男神不夠數量也不夠成熟。「年代不停地轉，以前千禧年頭，可能氣氛好一點，愛情是甜美一點，男男女女純真一點，那時候三十多歲男神比較多，Daniel（吳彥祖）、古生（古天樂）等等。當時拍愛情喜劇的基調，通常是一個傻更更的女孩子，像灰姑娘那樣愛上一個男神，那時候阿Sa及千嬅是主力，分庭抗禮，而最後是王子公主那樣完美收場，觀眾就會看得開開心心。」 愛情電影很靠演員 陳詠燊特別點出現今香港缺少了男神，特別是年過三十歲的男神。「這一代當然有好多靚仔，但愛情喜劇當中的男神少了，大概是三十幾歲的比較令人投入，因為廿幾歲的愛情很輕，20歲的女子與26、27歲的男神一起，未必會相信一生一世，不太有王子公主的感覺，可能覺得到了31歲就會分手，或者到時才覺得自己被拖了幾年。」他補充，現時普羅大眾依然覺得三十多歲才是適婚年齡，那才是最後一段的戀情，邁向happily ever after。「如果香港想再有更多浪漫愛情喜劇，可能需要更多三十多歲的男神，等Jeffrey（魏浚笙）及MIRROR更多成員再過幾年，踏入三十歲後，就有更多浪漫喜劇。」渴望愛情電影的觀眾，大家又認同嗎？ 只不過凡事太盡，緣份誓必早盡（這句是《風雲》金句，並非來自陳詠燊寫的），他分析2010年前後開始，童話似乎太多，大家還是相信愛情現實多一點，因此較多血肉式愛情電影出現，他沒點名葉念琛，但葉念琛正好緊接馬偉豪等導演北上拍戲，通過方力申與Stephy鄧麗欣的組合，填補了本土地道愛情片的空隙。「來到這一刻，A類B類都太多，現在這個年代最難寫，大家追求C類，但如何有血有肉有真實感得來，離場又會窩心？（女）觀眾已不太想花一百元入場看那個殘酷世界，當旁邊那位已經這樣，為何又要入去再看多次？」 人人都需要愛情，也要愛情片的滋養，每一代都有不同的愛情片，陳詠燊不諱言所有電影人都在艱苦經營，最大挑戰始終都是演員。「愛情電影真的很依靠演員，能否在電影製造出幻想令觀眾投入其中，因此很視乎觀眾是否很喜歡那位演員，否則很難入場。」他明言單看海報那兩個人，如果是陌生人，確實令人難以代入。「動作片都有至少兩場爆破，警匪片捉賊有動作有緊張刺激，但愛情片很講求劇本及演員，男神女神少了，大家只能艱苦經營，或者要等多少少時間，更多適合演愛情片的演員出來，才能寫出一個愛情片的年代。」 《飯戲攻心2》上映在即，陳詠燊直言未來兩三個月時間都放在這部電影，對下一部電影已有部分想法但不便透露。「我想試試其他的，但短期內都是拍喜劇，因為我喜歡討人笑。當自己度出一個punchline，戲院裡聽到因此而全場大笑的滿足感好大，彷彿是世界上最快樂的瞬間，沒甚麼可以彌補到，所以我暫時都是拍喜劇為主。可能過了一段時間就試其他類型，可能純粹的愛情片，我亦很想拍音樂電影，想了很多年，但華語電影史成功例子是數不出來的。希望拍了幾部喜劇成功的話，老闆願意讓我多拍一部吧。」 勿語篇 如今做電影，是殘酷也是「勿語」。陳詠燊說：「以前香港電影，有一定能力的導演，可能一年一部甚至幾部，作品密集式出現，讓觀眾看慣了其風格，不難記得導演的名字，就如陳可辛導演、杜琪峯導演那樣，三個字已建立了名堂。當他們再拍一些走偏鋒路線或低成本的作品，人們願意進場看看，才幫到電影市道，支持他們有新嘗試，但觀眾對導演名字沒印象的話，貿貿然有部《鎗火》上映，不知道誰人來拍，那就少了點票房，老闆又未必投資⋯⋯」 「到了我們這一代就尷尬了，幾年才拍到一部電影，《逆流大叔》收一千五百多萬算是不錯，但能夠拍攝第二部戲《飯戲攻心》都要相隔四年，今次算快，但難保下一部何時？如果我能夠靠社交平台或其他活動令人記得我是誰，大概知道我的電影是甚麼風格，未來我用這個名字做宣傳時，或者可以拍純新人走偏鋒的東西，或者有人願意看看，這是真正能夠幫到電影，所以我某程度上相信這是絕對值得去做的。」 於是乎，陳詠燊在電影即將上映到公映期間，每每搖身一變成為「宣傳KOL」。「能夠為電影做好宣傳，我都一定會做，至於是否KOL我不敢說。」他透露自己近年「重投」電影圈之前，每年都會推出愛情專欄結集及散文集，因此建立了營運社交媒體的習慣。「那時候我開了專頁，還記得當時港台DJ黃天頤叫我一定要用自己名字來開專頁，直言人們不是因為我的書名而買書，而是看到我的名字來買書，於是我才開設以陳詠燊名字為題的專頁，並開始貼文讓人認識。時至今日，每次我有何電影上映，就變成官方電影宣傳專頁的一部分。」如何宣傳電影，他固然有參與度橋，卻又謙稱大多都是電影公司宣傳團隊一起構思出來。「這個時勢好難拍戲，成功拍到又能夠給大家看到，都是一個困難；如果我有能力做宣傳，都是盡做，由寫劇本到拍好電影再到宣傳，真是一百多人的心血。寧願大家責罵都好，也想更多人看到。」 後記：期待馬偉豪復出 昔日的導演相對低調，既沒有社交平台宣傳，也沒有頻頻公開露面搞活動謝票催谷票房。就像陳詠燊的師傅馬偉豪導演，近十年未有涉獵港產片，鮮有公開露面，只是前年在陳詠燊主持的ViuTV電視節目《導演．門》現身。「現在他在北京發展，去年10月回港時，我跟他吃過飯，知道他有project醞釀中，我都希望他盡快拍電影給大家看看。我都好期待，好想知道師傅去到另一個心境的時候，到底會是怎樣？」■ 陳詠燊簡歷 集導演、編劇、大專講師、節目主持、專欄作家於一身。2000年畢業於香港演藝學院電影電視學院學士學位課程，主修編劇，其後於嶺南大學修讀中文文學碩士，千禧年投身電影圈後隨馬偉豪、鄭保瑞等導演撰寫劇本，曾參與電影劇本多為浪漫愛情喜劇，包括《常在我心》、《新紮師妹》系列、《下一站…天后》、《地下鐵》、《我家有一隻河東獅》、《追擊8月15》、《捉妖記2》、《逆向誘拐》 等。 2006年起淡出電影圈，其後曾任職香港賽馬會製作經理，同時撰寫愛情文章，常見於各大報章、雜誌及網站專欄，多年來出版了近二十本文字著作，並於專上學院擔任講師一職。近年亦開始涉獵節目主持工作，曾分別為ViuTV訪談節目《導演．門》、港台電視31《日常八點半》、叱咤903節目《最港產》等擔任節目主持 。 2018年，陳詠燊首次擔任導演，自編自導電影《逆流大叔》於上映後獲得極佳口碑，累積票房為超過1,500萬，並入圍香港電影金像獎包括最佳電影共十一項提名。2022年執導電影《飯戲攻心》，疫情下的中秋檔期公映，同獲香港電影金像獎十一項提名，票房更高達7,700萬，成為本地最賣座的華語喜劇電影。續作《飯戲攻心2》將於今年新春檔期上映。

近幾年超人氣IP《SPY × FAMILY》用可愛席捲全球，除了安妮亞的顏藝足夠趣怪「殺食」外，本作定位也是一部歡樂，適合闔家觀賞的動畫片。如今來到第一部劇場版可謂更見其長。《SPY×FAMILY CODE:White》作為原作者遠藤達哉親自監製的原創故事，野心確實不少，除了開場極速簡介一家三口的關係以及專長，故事也沒有掛勾劇情主線，主要描述佛傑一家首次開心出遊，卻因為安妮亞不小心誤食會左右世界和平的神秘朱古力，令意外接二連三地發生，造就一趟「世上最壯烈的家族旅行」。那麼，世界的命運是如何落在安妮亞手上的呢？ （含微劇透！！！！斟酌閱讀！！！！） 以防各位讀者未睇過，先簡單由頭說起，洛伊德．佛傑是西國情報局對東課『WISE』的頂尖特務，代號「黃昏」，目前正在進行一項名為行動代號「梟」的極機密任務。他必須在隱藏自身身份的情況下，與敵國最強殺手「睡美人」—— 約兒．佛傑、擁有「讀心能力的小女孩」—— 安妮亞．佛傑以及「能夠預測未來」的狗狗—— 彭德共組家庭，並讓安妮亞獲取〈星星〉打進伊甸學園的菁英中心。可以說，在情報量決定一切的世界，最強大的武器不是槍砲是「家庭」，而佛傑一家就演繹了這樣一個各懷鬼胎的間諜家族。 回到今次電影，這次劇情由洛伊德被突然通知要換人執行任務「梟」開始，全因安妮亞在校成績太爛，奪星進展緩慢，而此時學院傳出傳聞，稱料理課第一名能夠獲得〈星星〉，故一家人決定為此展開嚐味之旅，並還原校長（兼審查委員長）愛吃的弗利吉斯傳統點心「梅勒梅勒」。誰料旅行期間安妮亞發現火車上一個可疑行李箱，並不小心誤食裡頭的神秘朱古力，繼而引發一連串意外事件，後果甚至足以動搖世界和平…… 對比原作「SPY×FAMILY 間諜家家酒」，這次電影依然適合闔家觀看，最顯淺角度點評：笑點多，簡單易懂，劇情節奏合理順暢，角色設定一目瞭然沒有偏離，作為賀歲電影之一當之無愧；也可能是片長關係，這次劇情相對緊張刺激，打鬥場面不斷，多了一番真正諜戰片感覺。然而，原作最受矚目之一的愛情線，以往總是蜻蜓點水般帶過，今次也只是好了那麼丁點—— 約兒懂得借醉呷醋，變相更加珍惜這頭「虛假之家」，也珍惜「一家人」快樂同遊的機會，並最終影響了洛伊德在劇情上的選擇。 這點令人莫名想起另一部相反極致《伴諜同盟》，那邊廂間諜之間的愛情是如此卑微，那絲真情不過痴心妄想，像女主角瑪麗安娜·波塞魯爾便說得很精確：「他們的悲劇不是因為上床，而是因為相愛。」但這邊的間諜卻必須（顯得）「相愛」，才能避免造成悲劇（世界大戰）。這也是以外傳形式呈獻這部電影的好處，不用擔心主線忽然跳躍，又能看到角色成長，再添上些許期待：拜托兩位相愛，有愛情調劑的諜戰更見精彩。 至於文章起題，《SPY×FAMILY CODE:White》確實是一部真．「糞」作。不怕劇透可以往下看，當劇情發展到中段，觀眾也即將迎來安妮亞的「顏藝」放題，事關方才提及她誤吃了足以動搖世界的神秘朱古力，想也知道是朱古力內有乾坤，自不然被壞人捉走以後，能做的就是等她排出來……亦即「大便」了就小命不保，那麼憋不住的安妮亞自然各種笑料綻放，頗有《蠟筆小新》的調子況味，在大銀幕上實屬久違。 不過傳統娛樂大片也是雙刃劍。尾段約兒突然大戰生化改造人「Type F」，一場驚天動地大決戰，完全沒有鋪墊登場的終極反派、最終兵器，打是打得足夠過癮，可惜「對手」是誰其實不大緊要，反正設定上佛傑一家不能「並肩作戰」（真身貼身那種），不然身份曝光曲終人散，自然要找個對象決鬥，總不能讓本片的「最高戰力」清卒仔小兵完場。結果呢？只顯得新登場反派「施耐德」威脅性不足，難以塑造步步驚心的刺激感覺。但說到底，電影最大的懸念其實也不在於間諜身份、不在於愛情有否來過，只要「安妮亞」出場夠多，兩粒鐘望住一群對小女孩大便覬覦的軍人出來搞笑，不就是一家人齊齊整整過年歡聚的好選擇嗎？

《飯戲攻心》的成功，在於英文名《Table for Six》，一張檯（一間屋）六個人的故事，人人都演得好。來到《飯戲攻心2》沒有黃子華，對電影發展來說反而發揮空間更大，不一定更好看，但起碼不再重複，不會人人畀面大佬。Table for Six的單一場景設定已取消，到底《飯戲攻心2》的故事想說甚麼？ 《飯戲攻心》導演兼編劇陳詠燊，擔任千禧年代愛情片編劇入行，寫過《新紮師妹》系列、《我家有一隻河東獅》。客觀來說，今次《飯戲攻心2》是賀歲片，雖說一開始不是針對賀歲檔期上映，慶幸也是賀歲檔期，加上大堆頭演員陣容及喜慶場面胡鬧情節，很適合在新年大氣氛下觀看。 《飯戲攻心2》以3場婚禮作為全片核心，未知靈感是否取材自《四個婚禮和一個葬禮》，新年沒有葬禮，但大哥的確不在場，即使沒拍出來，但他們不斷提及，彷似是無形葬禮貫穿全片，算是紀念大哥的精神長存。三個婚禮分別是：Meow（林明禎）與三佬（陳湛文）的假婚禮、三佬與Josephine豬豬（王菀之）的酒店婚禮，以及Monica（鄧麗欣）與二佬（張繼聰）的海洋公園婚禮。 《飯戲攻心2》的重點婚禮舉行在即，男女雙方都唔見戒指，要出盡法寶令the wedding must go on；另外油艇仔勾義嫂訛稱孖生姊妹的矇混過關等，亦像舊日港產片的荒誕搞笑。適逢賀歲檔期上映，老中青全部出爐，胡楓羅蘭謝君豪蔣志光凌文龍Jeffrey等等等等，密集式分別做些無聊荒謬戇居二三事，總有一兩個笑得出。 中後段來到第三個婚禮，海洋公園婚禮大戰，果真是「婚姻是夢想，婚禮是硬仗」。最主要是看Stephy及張繼聰的表演，環保L在愛情與魚翅之間的角力，結婚挑起與哎吔細佬Jeffrey的關係及象徵意義；男人到底愛黃金還是愛老婆抑或如何做到why not both；中間夾雜王菀之與陳湛文的相愛相殺，少不了有豬豬巧手的仙鶴神針，最後來場大龍鳳翻檯重新來過，其實幾延續第一集《飯戲攻心》。 相對而言，林明禎今集角色處境有點尷尬，旁邊沒有大哥只有MarkGor，全片努力在玩廣東話俗語俚語笑話，且看明禎是否在閣下心中說甚麼都得，Jeffrey的演出也是一樣。再說，幸好《飯戲攻心2》是賀歲檔期上演，更多普羅大眾入場，或者也能成為港產電影笑話的經典吧。 尾段花了不少時間，讓戲中兩對情侶各自跟對方講出心底話，務求做到有笑有淚，為飯戲家庭成員在血肉殘酷的社會帶來完美結局。或許片長有點過長，但「賀歲片」一張飛睇兩粒鐘，明星夠多，笑點夠多，就會覺得開心抵睇，為新一年開個心，開個好頭。

觸電，可解作與電流相接觸，亦可解作兩個人互生情愫的感覺。 同為新世代演員，柯煒林（Will）、陳穎欣（Yanny）本來互不認識，去年才因為「觸電」而相識。的確，二人因拍攝電影《觸電》才首次合作，觸電不算太深，擦不出愛火花，卻足以養成不錯的默契。 情人節將至，二人憶起不少觸電一刻的心跳回憶，每次總是盼望愛得如鑽石一樣的恆久永遠，即使世事總是未如人意，卻依然愛得死去活來，盡量別把當初觸電心動的興奮浪費掉。 此時此刻，看著身邊的愛侶，你又記起當時自己一刻觸電過沒有？ Text．Nic Wong | Styling．Sum Chan | Photo．Karl Lam | Hair．Calvin Tsoi @ HAiR salon (Yanny) Oscar Ngan (Will) | Makeup ．Melody Chiu (Yanny), Deep Choi (Will) | Makeup Assistant．Eva (Will) | Wardrobe．On Will: BERLUTI (shirt and tunic) LORO PIANA (suit set)  COS (denim set) / On Yanny: ISSEY MIYAKE (black dress)…

人人愛達明一派，愛樂隊的社會意識，愛黃耀明的高辨識度的嗓音，愛周耀輝歌詞的反常態、書卷氣。至於劉以達，好像可以有多種層面上的愛，愛他古靈精怪胡言亂語，愛他的冷面幽默，愛他的扮女人扮方丈……許多人卻常常忘記愛他的音樂才華。達明一派解散後，達哥在音樂上繼續破舊立新，如果稍微年長的樂迷，或許會對1996年那張個人專輯《麻木》頗深印象，而這張專輯在音樂平台仍能收聽。唯2001那張《水底樂園》，就好像沉沒在網路時代鮮有被提及，完整音源更是難求。 2001年，推出《麻木》後便闊別樂壇五年的劉以達，推出了個人專輯《水底樂園》。與前作《麻木》一樣，達哥邀請了多位歌手演繹自己作品，如今看到這些名字都覺得頗不可思議，《水底樂園》就好似一場樂壇異數的迷幻派對，引人入勝。 《水底樂園》包括收錄了由張學友演唱的搖滾歌曲《人鬼獸》，DrumNBass式的節拍融入了硬搖滾的曲式；《虎口》由Joey Tang 、Beyond葉世榮和劉以達三位音樂中堅首次合作；台灣歌手范曉萱被邀請合作了兩首歌，〈最好的愛煞人武器〉融合了電子迷幻風格，是首藍調作品；而〈人類〉則由范曉萱親自填詞，曲風為Rhythm and blues ，尾段與劉以達一同合唱。 范曉萱〈最好的愛煞人武器〉 最好有把鋒利刺刀　插於心臟裡　你的血色淹沒我嘴 我的心便醉 此後 同聚 枯葉下沉睡 范曉萱首次演唱廣東歌便是〈最好的愛煞人武器〉，是他和達哥首次合作，同時也是這專輯最為樂迷津津樂道的一首。此曲以電子迷幻為曲風，明哥在2005年《新城唱好謝霆鋒x 達明一派同場異夢音樂會(Live)》曾經翻唱此歌。 鄧建明、葉世榮 〈虎口〉 這邊一位請留步 你要信我 我對你最好 放眼這裡 你索性要全部 着了這個 你看似更高 先不談歌曲口味，僅僅看見這三人名字同時出現，已經甚為震撼。分別來自三支八十年代中堅樂隊，太極樂隊的Joey Tang、Beyond的葉世榮、達明一派的達哥，集港樂隊之大成，形成了這次Dream Team合作。 張學友〈人、鬼、獸〉 人人 還是獸獸 放出鬼手 嗜血魔頭 人和人 圍著獸與獸 掃陰風 鬼見愁 你可能聽過學友的情深，但可能從未聽過這樣這樣迷幻的張學友，非常可惜再沒有聽過學友唱過這首歌。 2022年初，劉以達開始在Facebook寫自己故事，後來更結集成書推出自傳《方丈尋根記．前傳》。踏入 2024年，他推出《方丈尋根記ll》，並把自己的音樂故事搬上舞台，於 2月23、24日於旺角麥花臣場館，舉行兩場音樂會。他將與一眾新生代歌手和音樂人合作，重新演繹過去數十年來，不同階段的創作作品。 這次演唱會將涵蓋劉以達在樂隊時期的佳作，以及他個人發展時期的歌曲，包括他為兩代「歌神」許冠傑、張學友創作的歌曲，還有他為林憶蓮、王菲、關淑怡等「四大天后」創作的音樂作品。這些歌曲將以全新編曲和演繹方式呈現，讓觀眾能夠重新感受到這些經典作品的魅力。 麥花臣節 X《劉以達「尋根」作品展音樂會》日期：2024年2月23、24日 時間： 晚上8 時地點：麥花臣場館（旺角奶路臣街38號）

美國時間1985年1月28日，傳奇錄音室Henson Studios雲集了超過40位史上最具代表性的流行樂歌手，為歌曲〈We Are The World〉進行錄音。轉眼間，這首世紀金曲快將面世40週年，Netflix則在日前驚喜上架全新紀錄片《流行樂最傳奇一夜》，披露當晚傳奇一夜的實況。

役所廣司，從來不是日本小鮮肉花美男，卻是闖過荷里活，屹立日本影壇數十年的康城影帝，是歷來日本揚威康城的演員第二人。得獎作《新活日常》終於在香港上映，他坦言這次拍攝德國導演雲溫達斯（Wim Wenders）的《新活日常》，就像拍紀錄片一樣，記下公廁清潔工主角幾乎每日如常生活。從昔日《失樂園》的出軌男，到今天《新活日常》的獨居男，役所廣司演繹得淋漓盡致，真正戲如人生，渾然天成。 Text．Nic Wong｜Photo．TMT｜Location．The Park Lane HK｜Special thanks．HKAFF  《新活日常》的其中數幕，役所廣司在公廁中徒手執拾垃圾紙巾，即使消毒了多少次，相信好多演員也未必願意這樣做，影帝卻毫無猶豫，深信演戲就是這樣。役所廣司透露，正式拍攝前跟隨真實廁所清潔工人的兩天訓練，學習洗廁所工作的流程和方法。「徒手執拾垃圾紙張，是因為感覺戴上手套後就會降低工作效率，之後其他工作也會戴上手套。當然我也會洗淨手才吃飯的。」 日本給人感覺是潔淨的國度，國民很有公德心，但公廁在日本人來說，仍是一個比較黑暗、污糟及危險的地方。「我去海外旅行時，立即會很掛念日本廁所的清潔乾淨。今次拍《新活日常》時，第一次知道東京有一個The Tokyo Toilet Project，請了十幾位設計師為17個公廁重新設計，原來是Uniqlo的CEO柳井先生自己花錢開展計劃，當時希望旅客在東京奧運的時候，能夠用到漂亮而乾淨的廁所。」役所廣司直言，大家對公眾廁所的認識及尊重，對保持潔淨是最重要的一環。 除了公德，還因為神靈。役所廣司提到，日本神話之中，相信所有東西都有神及有靈。「小時候我相信打掃乾淨就會有好事發生，我也相信現場的椅子也有神靈，相信都是好好教導我們珍惜所有東西。我也思考過公廁的神靈會是怎樣，因為它不只是與家人共用的東西，而是一個與陌生人共用的地方，如果要令它很污穢，其實真的可以很不負責任。但是為了下一個人著想，使用它就展現良好的人性，如果要思考，公廁的神靈正是試煉一個人怎樣對待一件事。」 役所廣司在電影中飾演的清潔工，每日生活重複亦相當沉靜，他笑言就似現實中的自己。「今次劇本的確沒甚麼對白，而且只拍了17天，是一個很短的期間。平山這角色比較沉默寡言，碰巧自己也是不擅長說話的人，甚至年輕時會覺得可以不說話就盡量不說。直至年長了，才發現有時候還是必須把自己表達清楚。」電影開場二十分鐘近乎沒有對白，他大讚導演可以沒有依賴台詞，讓觀眾有更寬闊空間去想像。 「最特別是平常導演會給我不少指示，但今次卻沒有，他只讓我自由在角色的家中遊走，在現場看到平山的家中擺設、去揭閱他喜歡看的書，透過現場的氣氛及感覺捕捉平山的所有。甚至連事前排練試演也沒有，我們直接到現場就進行拍攝，反而令我更投入平山這角色，感覺導演與攝影師好像偷拍我的生活，有點像紀錄片形式地追蹤我來拍，過程就是這樣。」 演過眾多不同角色，役所廣司的演技往往到了忘我境界，他認為「自然」是最重要的東西。「我們每個人生活都有自己常用的字及身體上的小動作，所以我經常都有意識上思考如何從這些東西做到自然感覺，所以希望大家看到我並非看到役所廣司，而是看到有這些人，希望大家好像看紀錄片一樣，這是我的目標。」他明白沒可能叫人完全不認得他是一個演員，但仍想盡量做到。「就算大家覺得好似一個素人阿叔的感覺，也是我想做到的。」 五年前來港受訪說過，不知道未來還可以拍多少電影，最希望拍出代表作。如今榮登康城影帝，他說要留待下一代甚至更未來的觀眾來評價。「我希望五十年後、一百年後，影迷去看我參演過的作品，就算有一部都好，我就覺得這是作為演員的大成功。」在役所廣司的眼中，電影都是導演拍的作品，所以難說自己的代表作。「我覺得只不過做了作為演員要做的事，我也期待著下一部作品呢。」康城影帝同樣如此謙虛，試問有何演員還敢說自己已能拍成代表作？

《真的狠愛你》（Anyone But You）現已在香港上映，電影由《毒癮女孩》(Euphoria)火辣女星Sydney Sweeney及《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun: Maverick）型爆劊子手Glen Powell領銜主演，這部浪漫愛情喜劇在美國聖誕檔期上映後，連續兩個周末創下新高成為美國票房冠軍，穩居美國票房榜首，更力壓多部熱門電影如《旺卡》，並已超越由Jennifer Lawrence去年主演的另一浪漫愛情電影《調教你處男》(No Hard Feelings)。到底《真的狠愛你》有何殺著，愈戰愈勇？ SYDNEY SWEENEY火辣登場 看過HBO劇集《毒癮女孩》(Euphoria)，除了留意Zendaya的演出，一定會對Sydney Sweeney留下深刻印象。她正式踏上荷里活電影之路，將於《Madame Web蜘蛛夫人》與狄高達莊遜合演，早前亦憑《Reality》首次亮相柏林影展，飾演前美國空軍翻譯員和洩密者，獲得外娛等影評人讚譽。 GLEN POWELL露股上陣？ 參演《壯志凌雲：獨行俠》一炮而紅，Glen Powell火速爆紅，其一身肌肉讓觀眾看得歡喜若狂，今次電影預告中已經大方露股，電影中更有不少與女主角Sydney Sweeney的甜蜜互動，更有指他忍受不住女主角的火辣，其泳褲裡不只一次有生理反應而遮擋不住…… 真的撻著你？ 《真的狠愛你》話題之一，就是男女主角疑似撻著而「假戲真做」！碰巧二人都在拍戲期間宣布分手，Glen Powell的模特兒女友Gigi Paris公開宣布與他分手，以及取消追蹤他與Sydney Sweeney的IG；Sydney Sweeney則與未婚夫富二代男友Jonathan Davino不再同行，手上的婚戒都不見了，莫非拍戲時候真的撻著了？ 相愛相殺 電影講述，男才女貌的Bea和Ben在初次約會時就發生一件天大誤會，令二人戀人未滿就變仇人。誰知天意弄人，他們竟在一場異地婚禮上重逢！面對親朋戚友大大力的推波助瀾，各懷鬼胎的二人決定順應民意假扮情侶。在仇人和情侶之間，你來我往，狠狠戀上，鬥出激情四射的愛情喜劇。

以《教父》、《現代啟示錄》等作留下光輝歷史，神檯級導演哥普拉（Francis Ford Coppola）2011年一度「金盤洗手」，然而正當人們以為他不再投身電影之時，餘生專心以紅酒事業頤養天年，他突然將品牌全部賣掉，將積蓄all in《Megalopolis》（暫譯：大都會）。由2019年開始拍攝，《Megalopolis大都會》團隊終於在社交媒體上宣佈電影殺青。電影即將完成，不過仍未有任何確實的上映日程。在那之前，不如先了解一下關於《Megalopolis大都會》這幾件事！ 關於《Megalopolis大都會》的5件事 比《現代啟示錄》更早 哥普拉（Francis Ford Coppola）以《教父》三部曲、《現代啟示錄》為影迷所熟知，是20世紀美國新浪潮運動的重要人物之一。其實早於拍攝《現代啟示錄》之前，哥普拉已經構思要拍攝電影《Megalopolis大都會》，劇本早早已經完成，在網絡上甚至有版本流通可讀。然而後來因為種種緣故，哥普拉只能停止電影計畫。 經歷40年開拍與停擺 哥普拉2001年還一度開啟《Megalopolis大都會》拍攝計劃，然而因為911事件發生，當年的哥普拉認為這故事已經不再適合拍出來。可是2019年，當時年屆80歲的哥普拉卻再度宣告再度啟動拍攝企劃，更邀請到豪華演員陣容，包括Adam Driver、Aubrey Plaza、Nathalie Emmanuel、ShiaLa Beouf、Laurence Fishburne、Chloe Fineman、Giancarlo Esposito、Grace Vander Waal、Dustin Hoffman、Talia Shire、JonVoight、Jason Schwartzman、James Remar和DBSweeney 。 不惜傾盡大半生家財 但由於《Megalopolis大都會》製作支出驚人，即使有哥普拉這個金漆招牌，也無法吸引到投資方全力配合支持。於是哥普拉決定將北加州酒莊賣掉，換取部份拍攝資金。據指這部電影成本高達1.2 億美元的電影。他在作品中獨力擔任編劇、導演、製作人、投資人所有角色。每一部電影就是一場豪賭，有輸有贏，由他自籌製作的《夢中情人》(One From the Heart) 讓他損失了 2600 萬美元，為彌補虧損他花了不少時間。 靈感來自於羅馬帝國史 早前因為外國TikTok掀起了一場「How often do I think of Ancient Rome?」的熱門討論，不同女性詢問她們生活中的男性多久會琢磨「羅馬帝國一次」，沒想到大導哥普拉也加入討論，指《Megalopolis大都會》的靈感正正就是來源自羅馬帝國歷史，一件有名的歷史事件Catilinarian conspiracy（喀提林陰謀）。「我對羅馬共和國的迷戀是基於政黨之間的鬥爭，在這場鬥爭中，共和國的利益屈服於少數有權勢人物的野心，他們支持政黨依靠武裝力量建立自己的財富和權威的目標為了實現這些目標，對已經搖搖欲墜的憲法給予最後一擊。」在這部電影，他將嘗試把羅馬帝國的狀態，放在現代紐約去設想。 為宣傳開通社交平台？ 哥普拉女兒 Sofia Coppola繼承父業，同樣作為電影導演。不過兩父女其實都是近年才開啟社交平台帳戶，正式成為網民。哥普拉加入IG恰好就是電影殺青的兩個月後，因此不少影迷都推測，哥普拉是要為《Megalopolis大都會》的電影宣傳做好準備。Sofia Coppola受訪時表示：「這很有趣，因為他比我更感興趣，但這很有趣。 他真的很喜歡。」

《墮下的對證》（Anatomy of a Fall）現正在香港上映，上年康城影展奪得最高榮譽金棕櫚獎及金棕櫚狗狗獎，然後奪得歐洲電影獎包括最佳電影和最佳編劇的五項獎項。早前金球獎奪最佳劇本及最佳外語片，亦獲權威影評一致大讚，為何《墮下的對證》得獎無數，甚至有望衝擊奧斯卡？ 《墮下的對證》講述德國作家Sandra和法國丈夫Samuel，以及他們11歲的兒子Daniel，過去一年搬到法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮過著隱世生活。電影開初不久後就發現Samuel從高處墮下身亡，死因成疑，警方就他的死因展開調查，希望查出他究竟是自殺還是被殺，Sandra也因此成為疑犯。隨著案件審訊展開，亦揭開夫妻之間的深層次矛盾。 導演與觀眾玩了一場錯摸的遊戲，從頭到尾不停在電影中的各個時候，適時提供一些疑幻似真的證據，從而發現自己耳聽三分假，眼看未為真，只好不停調整自己的取態，就算去到審訊結束，都不敢肯定自己所想的是否正確，真相到底是怎麼樣？ 藝術家夫妻之間看似幸福，但他們當中出現不少裂痕，例如文學問題、男女觀點、婚姻及國籍的身分認同，電影亦沒有任何回憶或倒敘片段，只在一段錄音證據，記下二人曾經有過激烈的爭執場面，以畫面補充觀眾的幻想，但那些腦補的畫面亦不肯定是完全真實。 《墮下的對證》巧妙地突出國籍身分問題，德國女作家嫁給法國丈夫並住在法國阿爾卑斯山區，命案發生後，她以外來者的身分在法國接受法文審訊，片中混合了法文、英文及德文等不同語言，而德國女子面對老公突然死去，自己被控謀殺、兒子身為證人要與自己分開，她卻保持著一份異常的冷靜及理性，沒有呼天搶地，更面對「欲加之罪，何患無辭」的狀況，但她一直嘗試為自己辯護，沒有因此而沉默放棄。 這個複雜深層的女性角色，就由Sandra Hüller演繹。導演Justine Triet讚美女主角說：「謝謝你從不試圖讓這個角色成為一個完美的女英雄，謝謝你創造了一個複雜的女性角色，而她從不為她真誠發言而感到抱歉。」Sandra Hüller早於2006年已憑《安魂曲》（Requiem）奪得柏林影展最佳女演員銀熊獎，後來亦在《爸不得你快樂》（Tony Erdmann）奪得歐洲電影獎最佳女演員獎項。 電影中的兒子亦是焦點之一，審訊過程中才了解到父母之間的問題，本來對媽媽完全信任，後來開始懷疑，最後亦因為他的證供而對案件作出重大的影響。他所經歷的轉變，彷彿是一段人生的成長。就電影來說，加入了非常貼近事情發生的孩子視角，令這宗命案的疑團更大，但真相對於某些人來說，或許已經不是最重要的一環了。 早前奧斯卡宣布入圍最佳國際影片的最後15強，法國代表的電影亦有入圍，但法國方面並未派出《墮下的對證》參賽，卻由越南導演陳英雄的新作《The Taste of Things》代表法國，電影由國寶級女星Juliette Binoche主演，雖然電影失落康城最高榮譽，卻奪得最佳導演獎，實力同樣厲害。且看《墮下的對證》能夠挾著金球獎最佳劇本獎得主，而衝擊入圍奧斯卡的最佳原創劇本獎，甚至最佳女主角等其他獎項。

首先，五條人沒有五個人，也與外國連鎖快餐品牌無關。五條人是一支成立在2008年的樂隊，主幹成員由兩個海豐人「阿茂」和「仁科」組成。樂隊2020年因為參加綜藝節目《樂隊的夏天》打開知名度。他們除了以廣東海豐話方言，還會以普通話、粵語、英文多種語言演唱。然而地域和語言都是輕率的定義，也是樂評人形容他們的「地域如此之小，世相却如此之大」。你怎可能定義世相？ 或是紅膠袋或是人字拖，又或者是五條人自嘲的「農村拓哉」與「郭富縣城」，但最好的理解方法，一定是去聽他們的音樂。 記得2018年你們來過Clockenflap，那次的印象是怎麼樣的？ 當時對「雞飛」（Clockenflap）印象最深的就是調音。因為以往參加音樂節，都是習慣了要先調音的嘛，但是「雞飛」那一次演出直接安排了半個小時讓我們調音，而且工作人員速度動作特別快，非常專業。整個雞飛給我的感覺就是非常的專業，體驗感特別好。 對香港本土的音樂又有怎麼樣的印象？ 對香港本土的音樂好啊，那還用說嗎？從小就聽香港的音樂，肯定是喜歡的。從最早的四大天王，再到beyond，再到李克勤、譚詠麟，還有許冠傑等等等太多了，都特別喜歡。 五條人常常被貼上「廣東」、「海豐」、「潮汕」那樣的地域標籤，樂評人卻著「地域如此之小，世相却如此之大」。不以常規劃分，你們如何形容五條人？ 是的，沒有必要去劃分，也不用去管那些標籤，五條人就是五條人。嗯，我覺得最重要一個點就是像，譬如一些樂隊也好、音樂人也好，你一聽，哦，就很有辨識度。譬如像二手玫瑰，你一聽就知道二手玫瑰。國外許多的音樂人樂隊也是同樣的道理，就像滾石樂隊（The Rolling Stones），他們那音樂一起來，Mick Jagger那個聲音一出來，就知道是滾石的了。又像大門樂隊（The Doors）主唱的聲音與編曲，還有Bob Dylan，聲音也是都特別有辨識度，特別有特點。這是最重要的。 這兩年你們幾乎沒有停下來，到各地四處巡演，在旅程的過程中改變了甚麼？如何形容目前樂隊的狀態？ 這兩年都是小的巡演吧，也不算那種大的巡演，主要是音樂節還有一些專場。改變了的是，就是可能偶爾吧，大家都沒有時間提前聚在一起排練，因為樂手都是分布在各個城市，有廣州的、上海的、北京的、海南的。所以呢，有些時候忙起來的時候呢，就會聚集提前去演出那個城市找排練房排練。我覺得這種狀態也挺有意思，你換個環境排練啊，換個城市。最主要是樂隊大家聚在一起，所有人都特別開心。 對五條人來說，商業與創作之間的平衡算是種矛盾抑或是義務？ 我覺得，主要是能拿捏好那個平衡點就行了，音樂、創作都可以特別藝術的。就商業就打比方，我們前段時間也寫了好多首廣告歌，而且也朗朗上口。我覺得沒問題，不衝突。 你們火紅以後，有媒體這樣形容：「曾經貧窮的仁科和阿茂，現在過著比較標準的中產階層生活」，質疑你們的境遇將會改變你們作品的靈魂。如何看待這件事？ 說實話啊，這幾年呢，你說沒有改變，那是不可能的，肯定有改變的。但是說到甚麼改變作品的靈魂，這個就有點誇張了。因為對我來說呢，我還是比較喜歡回到廣州，在住的附近穿拖鞋轉來轉去的，跟那些大叔啊阿姨啊聊聊天，不影響我的生活。 除了自己樂隊的歌曲，最近在聽的歌曲/想向香港樂迷大推的音樂單位？ 除了聽音樂的習慣，我還會買很多唱片、黑膠、磁帶（卡式帶）等。最近，因為跟我們色士風手卜麒經常在聊爵爵士音樂，所以最近也聽了比較多自由爵士，像John Coltrane、法老（Pharoah Sanders），還有一些香港音樂，有草蜢、李克勤，還有一些電子音樂。截圖給你們看一下。 能否透露更多新專輯進度？ 最近呢，沒有在準備啊。但是我們肯定是希望今年能發新專輯的。

Afa有閱讀習慣，在對話的過程不知不覺被推介了不少有趣的讀物，獲益匪淺。當中印象最深的是一本叫作《大腦之美》的書，這本書收錄了諾貝爾醫學獎得主、現代神經科學之父Santiago Cajal的80幅經典大腦手繪稿。這些手稿中，腦神經元的突刺就好像一棵棵的樹，啟發Afa創作出在這次聯展的作品，呼應著孤獨主題。常聽別人常說「腦海」，原來那片腦海是一片樹海，要是燒起來，那得多危險？ ｜孤獨的優雅 聯展⾨⼩雷、李思汝、b.wing、鄺詠君、廖紫婷、李穎芝、陳樂珩、麥穎森、陳海欣、梁佩兒、李欣儀及吳瀞涓日期：即⽇起至1⽉21⽇地點：JPS Gallery （中環皇后大道中15號置地廣塲中庭2樓218-219號舖） text． yuiphoto． 石寶鈞 (Portraits)、courtesy of JPS Gallery （Artworks） styling．Carson Linhair．Nana Tsuimake up．Yannis Yipwardrobe．GIVENCHY、TOM FORD、Sacai、AMBUSH、ATHENAEUM special thanks ．Cyrus Lamprech 最初如何去理解這次的主題「孤獨的優雅」？ 這個展覽的主題基本上與我緊密相連的，甚至連策展人Cyrus都提及過，其實這個主題的靈感是來自我與b.wing，因為我們不少作品都是圍繞著這個主題，不斷去發展、尋找各式各樣的答案，換言之這是我一直持續地探討的命題。 你是否孤獨得優雅？ 我一直都覺得，我跟優雅這詞是搭不上邊的，別人對我的印象通常都是比較冷淡比較穩重，但事實上我是很容易驚青的人，容易感到焦慮緊張。我小時候很怕自己一個人，可能是因為長大的環境也算是溫室，常常要人陪，一到要獨立處事的時候就很怯。所以以前的命題比較多是如何「物理上」面對孤獨，獨自去完成各種事情。我想，如果孤獨的優雅就是勇敢去面對孤獨，那我是勇敢的，我是優雅的。 過了40歲後，「孤獨」有沒有變了樣？ 剛才提到以前是比較怕面對物理上的孤獨，那時我就好刻意去訓練自己獨自處理許多的事情，或者獨自生活一段時間，多點一個人去長途旅行。在這個過程中，我好像慢慢習慣了一件事，就是如果我覺得孤獨，我反而要去正面迎擊它，而不是找人相伴去避過它。因為孤獨是人的本質。閱讀得愈多，對這件事愈是加深了解就會愈能夠明白這件事。所以我的做法是直面孤獨，正面迎擊、嘗試去享受它的時候，當中那個恐懼感反而是會被化解，也會慢慢去開始享受孤獨。我總覺得，一個人要擁有獨立思想，是必須要在人群中走出去的，保持自主性孤獨最重要的一個元素。我們恆常需要從人群中走出去，保持獨立的思維去重新反省自我，或者去審視世界，只會瞭解自己與人生的必要過程。 方才提到你從閱讀中更理解孤獨這件事，能夠分享你從哪些讀物獲得創作養份？ 其實是很隨機的，最直接是圍繞著孤獨這個主題的書本去看，譬如說是蔣勳的《孤獨六講》，是關於孤獨的實用哲學。又例如說是Erich Fromm的《The Art of Loving》，裡面說的是愛的藝術，講述了一個人要自我圓滿，才會懂得甚麼是愛。最近又看過以色列歷史學者Yuval Harari的一篇文章，文中大意內容是在質疑自由意志在大數據時代是否依然存在。因為我們會講到，一個人只要能夠保持獨立自主思考，就可以有自由意志，但隨著演算法與大數據進一步支配我們的生活，你很難判斷自己有自主權做選擇，因為一舉一動都有可能潛移默化的被人控制住著。這一點與Cyrus引用的那段散文詩（波特萊爾《雙重的房間》）有所呼應。 最近也特別喜歡看一本書叫《大腦之美》，由腦神經科學之父Santiago Cajal所著，他除了是科學家也是一個藝術家，書中記載他畫腦神經元、細胞各類的畫作。那些在大腦中神經元的突刺，好像一棵棵樹那樣，形成一整個樹林，讓我特別著迷。我其中一幅畫的靈感就是來自於這本書。當你窺見內在的時候，那自主性就好像自己的一個森林。這些神經元都是負責對你在外間不同感官接收的訊息去作出反應，所以這個森林其實不論身在何處，都在與外互動反應。 你認為孤獨是自己的事情嗎？個體孤獨與社會整體有沒有關係？ 當然有關係。正如我所說的，孤獨是人的本質，所以人會因為孤獨使然，而自然地希望與他人產生連繫。以前好直接，就像一個盲婚啞嫁的婚姻關係，傳統社會講求的就是集體，組成一個團體、國家。但近代個人主義崛起，連帶著獨生主義、不婚主義也愈來愈備受崇尚。而由於科技進步資訊發達，其實只消一部手機，你就可以消除許多你認為「孤獨」的時刻。我們有許多的娛樂去打發時間，而未來又會有更多的科技能夠解決一個人老去的不便。所以，人變得愈來愈孤獨，只會是一個大趨勢。所以我上一個在巴黎展出的作品，其實是一組組的窗口，這些窗口擺在一起就是一座大廈；拆開來又可以是獨立的存在。 簡單介紹一下這次《孤獨的優雅》你所展出的作品？ 這個聯展我會有兩幅作品，那是兩扇窗戶來的，與這次的佈展也有些關係，就似從一間屋步出一個庭園。當你看這兩扇窗，就好像從外在的世界去窺視自己內在的世界。剛才提到，其中一幅會畫到好像一個樹林，其實裡頭的都是神經元，表達這個是自己好保護的一個樹林，是我專屬的一個空間，但在大數據時代仍然會受到外來的事物去控制去干擾。所以我想提問的是，到底我們自覺憑自己意志作出的選擇，是否真的是自己的想法？ 這裡的孤獨有兩個層面，這是一個層面。第二個是我與世界一起的層面，我想講的是，如果真的有一個關於孤獨的宣言要寫，我只會寫是：不能夠愛，無法去愛這件事。這是21世紀最大的命題。當現代人可以自由戀愛，反而開始不懂得愛了。再加上我曾經看過一本書叫做《吻的歷史》，有種叫「騎士的愛」的反封建反傳統意味。所以我第二張的畫面，就是把Gustav Klimt 《The Kiss》深情接吻的畫面，放在裡面。■