曾在彼思工作室擔任十年動畫藝術家的華裔動畫師Alex Woo，在成立自己的動畫工作室Kuku Studios後，親自指導的首部動畫長片《In Your Dreams》即將在今年11月通過Netflix與觀眾見面。事實上，這是一個關於夢境與現實的有趣故事，講述一個白人、亞裔混血家庭中，一對姐弟的有趣冒險經歷： 這對姐弟偶然下遇到可以讓他們走入「夢境」、實現「夢想」的沙神（Sandman），並開始在超現實的夢境世界中探索。二人希望沙神可以實現他們一個願望：給他們一個幸福、完美的家庭。但是事與願違，兩個孩子必須學會接受現實：有時美夢不會實現，必須接受現實。而預告片中的角色形像生動，台詞搞笑，夢境世界亦充滿想像力。 趁著都大（香港都會大學）「世界大學動畫獎」的活動巡禮及電影上映的前夕，Alex特意前來分享了其跨文化成長背景所帶來的適應與掙扎、從大廠到獨立創作的理念蛻變，拆解了《In Your Dreams》如何用「夢境」包裹「家庭執念」的靈感，也對動畫新人的成長路徑、AI 時代行業的未來走向，給出了充滿溫度與清醒的回應。 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan 作為成長於香港的華裔動畫師，你的跨文化背景如何影響了對家庭情感的細膩表達？這種文化視角在《In Your Dreams》的混血家庭設定中是否有所體現？ 我一直覺得自己既是美國人也是中國人。譬如童年時在美國的生活讓我接觸了很多美國價值觀，但父母始終用嚴格的中國傳統觀念來教育我和哥哥，這些理念在我很小的時候就深深扎根了，像是「家庭至上」、「勤奮踏實」、「謙遜待人」等觀念，尤其「尊敬長輩」更是最為核心強調的一環。 直到15歲回香港後，我發現香港文化本身就是東西方融合體，但其中有關華人傳統（對家庭的重視、對傳統的尊重）更進一步滲透到我的認知，甚至影響了我對「是非對錯」和看待世界的方式。不過這種背景也讓我意識到跨文化差異：譬如中華文化裡「謙遜」是重要美德，不鼓勵過度自我推銷；但在美國，自我表達和「自信」更受推祟。這種權力距離的差異，一開始讓我很難適應。 在彼思工作的10年間，動畫大廠的工業化流程對你個人創作風格的形成哪些關鍵影響？哪些經驗被你帶到獨立創作中？ 我認為最大區別在於角色定位和創作環境。10年前在彼思工作時我還不是導演，核心任務是要幫導演落實他的想法，現在我是導演，則需要自己建構願景，再帶領團隊去實現它。而現在我經營自己的工作室，這種身分變化直接影響了我做決策、表達想法的底氣——以前作為員工，哪怕覺得老闆決策有問題，也會下意識地先遵循安排；現在作為主導者，我則更在意團隊的感受。 在彼思工作時也發現了一個現象：會議中導演通常先發言定方向，大家隨後很容易陷入 「跟著導演框架走」 的思維，不敢提出不同意見。所以我在自己的工作室裡改了規則 —— 每次專案評審後，我會讓團隊所有人先發言，自己最後再表態。我希望大家不被我的觀點影響，能自由表達想法，即使反駁或質疑。雖然最終我可能不會採納所有建議，但至少要讓每個人的聲音被聽到。 新作《In Your Dreams》選擇 「夢境」 作為核心題材，為什麼會關注這個領域？ 選擇「夢境」，因為它在西方動畫裡幾乎是空白的 —— 至少沒有作品真正挖掘「夢境世界」 的潛力。而動畫這種媒介，最適合展現 「夢境」 的無限可能：只要能畫出來，就能創造出來，沒有現實的束縛，這對創作者來說太有吸引力了。但我很快就發現一個問題：夢境裡什麼都可能發生，反而會讓故事失去「張力」—— 譬如在夢裡死亡，醒來就沒事了，觀眾會覺得「發生的事都不重要」。 所以我必須給故事加一個「錨點」，這個錨點來自我的個人經歷。在我小時候，父母經常發生衝突，有一次媽媽甚至暫時離開家（當時我六、七歲），我和哥哥特別崩潰，覺得家庭要散了，滿腦子都是 「怎麼讓家人重新在一起」。那種 「想守護家庭」 的強烈渴望，對一個孩子來說太真實了，我覺得這能成為角色的 「核心動機」。於是我把 「夢境的奇幻」 和 「個人家庭故事的真實」 結合起來：主角在夢境裡冒險，但目的是解決現實中的家庭問題，這樣 「夢境的冒險」 就有了意義，觀眾也能共情。 另外，這部電影能獲得批准，也離不開之前的累積。我們之前曾做過《Go Go, Cory Carson》，在平台上反應很好，還拿了3個艾美獎、8項提名，和平台建立了信任基礎。但光有信任不夠，我們準備了35分鐘的詳細提案，甚至把整部電影的分鏡都畫了出來，讓對方看完就像 已經看完了整部電影……得有這種「足夠細緻」的態度，才說服Netflix成事。 你在創作時會設定特定的目標觀眾嗎？ 我的目標是打動所有人。創作時，我會先把自己當成觀眾：如果我喜歡這個故事，相信其他人也會喜歡。我希望六歲的小孩能看懂其中的奇幻冒險，成年人能感受到家庭情感的共鳴，不管年齡或背景，都能在故事裡找到自己的影子。對我來說，好的動畫不應該被觀眾年齡限制，而是能跨越代際，讓不同的人看到不同的東西。 「動畫」是否成為你與家人溝通的一種方式？ 其實一開始我沒告訴父母把童年放到動畫裡，因為那件事過去太久了，我覺得他們可能早就忘了。直到電影做完，需要配合宣傳講創作起源時，我才不得不跟他們說：“這部電影有點像我們家以前的事，你們當時的矛盾對我和哥哥影響很大。” 他們一開始挺緊張的，畢竟沒人想 “把家裡的事公開”，擔心別人覺得是 “家醜外揚”。我趕緊解釋，這不是 “還原真實家庭生活”，只是從那段經歷裡提取了 “想守護家庭” 的核心情緒，不是一對一的複刻，他們才稍微放心。  至於我哥哥，是我朋友看完電影後點醒我的 —— 朋友說：「這簡直是你在繞著彎跟你哥哥說『我愛你』。」 我當時才反應過來，好像確實是這樣。亞洲家庭的溝通方式很含蓄，很少直接表達感情，我以前也沒跟哥哥說過類似的話，但電影裡主角和sibling（兄弟姐妹）的互動，其實藏著我對哥哥的在意。也許這就是一種 「潛意識的溝通」 吧？用動畫這種我熟悉的方式，彌補現實中沒說出口的話。 《In Your Dreams》目前在美國的測試反應不錯，有預想過亞洲家庭觀眾看這部電影的感受嗎？ 我當然想過，但現在還不確定亞洲觀眾會有怎樣的反應。畢竟電影還沒正式公開，目前只有美國的定向測試，反饋很好。我希望亞洲觀眾能共感 「家庭連結」 的部分，因為 「想守護家人」 是不分文化的；至於 「夢境冒險」 的奇幻部分，本身就沒有文化壁壘，應該能輕鬆理解。不過我也很好奇，亞洲家庭看主角和父母、兄弟姊妹的互動時，會不會有更特別的感受呢？例如對「家庭矛盾的處理方式」、「含蓄的情感表達」，可能亞洲觀眾會更有共鳴。現在只能期待，希望能得到好的迴響。 對於想進入動畫產業的新人，尤其是香港學生，你有甚麼建議？ 有三個關鍵點，也是我自己一路走來的體會： 第一，打好基礎，不要走捷徑。一定要學畫畫、學繪畫，要掌握這些最基本的技能。現在科技很發達，很容易依賴軟體或工具，但 「基礎原理」 才是根本，這些原理會影響你作為創作者的每一個決策，不管是設計角色還是構建故事，沒有基礎，走得再快也會不穩。 第二，必須真正熱愛這個行業。動畫創作是一條很長的路，會遇到很多困難，只有 「熱愛」 能讓你堅持下去。如果只是覺得「動畫好玩」或「能賺錢」，很容易在挫折中放棄。 第三，找到同頻的伙伴。身邊有一群跟你一樣熱愛動畫的人，太重要了。我在電影學院、在彼思時，每天和同樣痴迷動畫的人一起工作、討論，從他們的經驗和視角裡學到了很多……絕對比獨自摸索高效率得多。和同頻的人分享熱情，不僅能互相學習，也能讓創作過程更快樂。不要孤立自己，社群是你成長的「養分」。 你認為AI會如何改變動畫產業？你建議從業人員主動使用AI嗎？ AI 肯定會影響動畫產業，甚至影響整個世界 —— 它是一個太強大的工具了，但具體會怎麼影響，現在還太早下結論，因為利弊都很明顯。就像手機，它讓溝通更方便、獲取資訊更容易，這是 「利」；但也讓我們成癮，面對面溝通的能力退化，甚至依賴搜尋工具，導致記憶力下降、懶得獨立思考，這是 「弊」。我自己就有體會，現在短期記憶變差，遇到問題第一反應是「Google搜尋」，而不是自己琢磨，這種「大腦功能的退化」，其實是依賴技術的危險之處。 至於「是否建議使用AI」，我的答案是必須使用。如果拒絕學習AI，很可能會被行業淘汰，就像現在不會用手機的人，很難融入主流生活一樣。但關鍵是怎麼用。很多人說「別讓工具利用你」，這話聽起來有點俗，但很真實。從業者要清醒地意識到，AI是輔助創作的工具，不是替代創作的 「主人」，例如用AI做前期構思，但角色的情感、故事的靈魂，還是需要人來賦予。 另外也要警惕資本的影響：科技公司推廣AI，核心動力是獲利，而不是為動畫產業好。這種獲利導向可能會讓 AI 朝著 「快速量產」、「降低成本」 的方向發展，忽略創作的品質和人的價值。所以從業者既要學會用 AI，也要保護自己的創作主動權，別讓技術和資本稀釋了動畫的「人文溫度」。

Text by Grace 事隔半年，Netfilx韓劇《魷魚遊戲》第3季最終回將於6月27日即將全面上架，日前在洛杉磯舉行大型宣傳活動《Tudum：全球影迷盛會》，公開《魷魚遊戲3》第3季最新預告片，YouTube上載預告片首24小時後，已錄得1241萬次點擊，遠超同日上架的Netflix其他即將登場劇集如《怪奇物語5》（763萬）及《星期三2》（353萬）預告片。 《魷魚遊戲3》將延續第二季未完結的劇情，第三季又會怎樣產生角色之間的新花火？現分析預告片6個人物故事走向和彩蛋。 1）456號 ：成奇勳（李政宰 飾） 《魷魚遊戲2》他重回遊戲現場，反轉成為遊戲帶領者，卻迎來一個又一個新的遊戲和舞台。第二季的尾端，他發起槍戰，結成一隊參加者兵隊勇闖管理員的控制台，故事在成奇勳失去摯友的畫面落幕。《魷魚遊戲3》的預告片中，成奇勳被裝入失敗者的禮物箱裡重返宿舍，遊戲再次啟動，在死亡遊戲曝光下，他更換上禮服，終於跟「主持人」（李秉憲 飾）見面，到底他會否像對方一樣成為未來遊戲的負責人？ 2）120號：「變性人」趙賢洙 退伍軍人及變性人趙賢洙，被稱「魷魚遊戲最強戰力」，她從開首柔弱變性女子轉成獻計獻策的領袖，擁有軍人背景的她更成為了參加者的前線後盾。槍戰中，她和主角們攜手合作攻入控制室，而最終預告透露，她和主角成奇勳即將分開紅藍兩組，難以想像昔日戰友的互相殘殺畫面，遊戲結果難分高下。 3）007號、149號：「母子」張金子、朴容植 兒子因賭博負債參加遊戲，母親為幫助兒子還債也進入遊戲，兩人在遊戲中相遇，更一路相依為命通關，成為第二季令人感動的情節之一。命運總是有錯折，預告中可見兩人即將分成兩隊，結局令人不禁遐想。即將重啟遊戲，母子可否一起守護對方逃過生死門？ 4）222號、333號：金純熙、李名器 222號與333號是劇中已分手的情侶，女方更是懷有男方的孩子，兩人在生活壓力下參加生死遊戲，希望能藉此翻身。預告片出現BB喊聲，揭示金純熙將會在遊戲中出生，到底會否因此而令父母二人回復情侶關係？孩子又能否逃出遊戲舞台，逃過只有面對死亡和自相殘殺的地方？ 5）粉紅士兵：姜霞 姜霞是《魷魚遊戲2》中粉紅士兵故事線的主角之一，她因為脫北而與孩子分開了，亦因為尋親成為遊戲執行者。第二季，粉紅士兵被揭發有不為人知的器官買賣的秘密，姜霞顯然與眾不同，果斷殺掉參賽者而未能活摘器官，遭其他粉紅士兵排斥。另外，她的人物設定隱藏了彩蛋，到底姜霞與《魷魚遊戲》第一季中同為脫北者的姜曉，到底有何關係？ 6) 001號：遊戲負責人黃仁昊 最後不得不提，整個遊戲負責人兼策劃人黃仁昊（李秉憲 飾），第二季中假扮成為001號參加者，潛伏在成奇勳身邊成為出生入死的夥伴，其後藉以瓦解信念。這位身為2015年遊戲的優勝者相信「人性本惡」，接手上一位001號參加者吳一男病逝後的遊戲管理工作，最終大有可能與成奇勳一對一決鬥，最終結局又會如何？

Netflix《影后》由《俗女養成記》導演嚴藝文執導及編劇，單是題材與上演陣容，已成為年度話題！故事揭露女明星辛酸血淚史，更有影射現實的情節，極盡juicy兼追看性。集合影后級卡士陣容，由《華燈初上》楊謹華夥拍金馬影后謝盈萱、「台版金泰梨」林廷憶、金鐘獎影帝薛仕凌、陽光暖男詹懷雲等傾力演出。演藝圈之間的勾心鬥角、友情考驗、愛恨情仇與出軌背叛，就像真實的生存血戰，演員退下鎂光燈後，也是一個個有血有肉的「人」，細膩的情感描繪，直入觀眾心坎，自播出後引發網民熱烈討論。 text：Kelly Lai 從一線女星高低起跌，到年輕新人渴望成名，透過一眾女主角的奮鬥掙扎，揭示了名利背後的孤獨與犧牲，也是最寫實的幕後祕辛，不少衝突場面中，對白也入心入肺，引起共鳴。《影后》不僅是一部娛樂作品，更是一場對人生、夢想與人性的深刻探索。透過角色間的恩怨糾纏與情感刻畫，觀眾能感受到追逐夢想過程中的辛酸，並思考在華麗外表之下，真正的成功與幸福又是什麼？這種深度與思考性，使得《影后》成為一部值得反覆咀嚼的話題之作。 光鮮亮麗 VS 隱秘黑暗 如何在競爭激烈的演藝圈中殺出重圍，已是一個極有看頭的題材，導演嚴藝文作為過來人，她也曾是女演員，熟悉娛樂圈生態，因此，劇中不少台詞更是一針見血：「女明星不能變醜、變老、變胖，變老不能整容，整容還不能承認！就算跌倒也不能喊痛，絕對要跌得漂亮。」簡直是神來之筆！加上多位主角的戲劇花火四濺，以及加插大膽情慾場面、女星性感群舞致敬經典電影等，引領觀眾們感受一幕幕思緒衝擊，揭露娛樂圈的光鮮亮麗與隱秘黑暗外，還有成年人世界每天面對事業、感情、親情、友情的考驗挑戰，看後得到切入心扉的反思與感悟。 楊謹華破格出演戀上小鮮肉  《影后》道盡女星辛酸，影后級人馬楊謹華飾演的周凡，性格大情大性，與情同姊妹的閨蜜（謝盈萱飾），因一場婚禮而決裂，兩人變成明爭暗鬥的宿敵，楊謹華成功將內心掙扎與轉變過程傳達給觀眾，讓人看得心痛。角色曾受萬人景仰，如今已是過氣女星，演繹放下身段、活得爛醉的貼地生活感，毫無偶包，盡情釋放，與她本人的知性氣質產生強烈對比，讓觀眾看得過癮。最令人心動的，是與年輕15年的小鮮肉產生曖昧情愫，上演一幕幕粉紅色泡泡情節，不失少女心的個性及嬌媚神態，非常自然，令觀眾甜到入心，感覺浪漫又佻皮。 謝盈萱強悍又脆弱引共鳴 從《俗女養成記》一炮而紅的謝盈萱，同樣是《影后》中重量級主角，劇中飾演王牌製作人薛亞之，是楊謹華相愛相殺的昔日閨蜜，兩人對手戲火花四濺。角色由當紅女星到退居幕後，為了丈夫而獨自承受一切，盡展性格強悍又敏感脆弱的內心戲。作為一名中年女子，角色面對事業競爭、婚姻關係、友情決裂，均引起觀眾的共鳴，道盡女明星都是一個活生生的普通人，在人前表現強勢，夜深人靜時還是會崩潰落淚，角色令人憐憫。最後，還要面對丈夫出軌自己旗下女演員，更將謝盈萱推向一個可悲的局面，讓觀眾從心底佩服她的強大心臟。 林廷憶「台版金泰梨」演心機綠茶婊 24歲的新人林廷憶，因外貌神似被稱「台版金泰梨」，於《影后》演出一鳴驚人，瞬間成為最受關注的人氣主角，演活發明星夢的心機女史艾瑪，由最初出場的清純素人，舉止讓觀眾信服，但為了追逐演員夢，開始一步步黑化，出賣經理人、搶好朋友角色、勾引已婚導演力求上位，都是徹頭徹尾的綠茶婊，持著一張無辜臉，為了成功而不擇手段，更讓觀眾看得咬牙切齒。劇中那場大膽脫衣戲，不禁令人嘩然，更是林廷憶表演精湛演技的名場面。現實中的林廷憶曾分享，自18歲開始不斷試鏡，有上百次失敗經驗，如今的她，能遇上可發揮的角色，終於在銀幕上被看見，熬出頭來！ 詹懷雲心動姊弟戀溶化觀眾 被詹懷雲這陽光暖男深情直視，有誰不心動？更何況是喜歡小鮮肉的大姐姐？詹懷雲飾演流氓一角，以萌犬系眼神、183身高、貼心舉動俘虜楊謹華的心，演出相當亮眼，連觀眾也被他溶化，力讚極具潛質。戲裡，即使二人年紀相差15年，產生互動火花卻非同小可，在重要關頭，詹懷雲總會挺身而出護花，甚至經常為對方煮宵夜，不是想要一夜攻陷對方，而是用行動示愛，打破年齡隔閡，更顯情感真摯窩心。詹懷雲曾表示自己的真實個性非常害羞，最初與楊謹華拍對手戲相當緊張，後來感到自己被對手信任，便逐漸放開的演。 陳庭妮飾敢愛敢恨戀愛腦 劇中盡騷高挑身材的陳庭妮，風情萬種，憑著先天外形優勢，飾演一脫成名的性感女星，入型入格。因想憑自己的努力撕去三級片女星標籤，渴望轉型，甚至被導演毛手毛腳都忍氣吞聲，感受到女演員為了事業所作的犧牲，結果迷失了自己。劇中她還擁有一顆戀愛腦，盲目戀上富二代，即使對方已有訂婚對象，仍不惜一切成為第三者，表現敢愛敢恨，劇中更道出：「我只知道如果我的人生裡面沒有他，就沒有意義了！」，觀眾看她又傻又笨的舉動，還是會同情她，有一幕因弄丟了男友送給她的項鍊，發瘋似的嚎啕大哭，更被外界力讚演技大爆發。  薛仕凌被脫衣女演員誘惑挑逗 從歌手轉型為演員的薛仕凌，來頭不少，曾在第56屆金鐘獎憑《生生世世》拿下最佳男主角，實力不庸置疑。劇中飾演的導演角色「李子齊」是謝盈萱的丈夫，自卑又自負，整天認為太太嫌棄他，覺得自己懷才不遇，看到觀眾也握實拳頭，正因為他演得入戲，與謝盈萱做對手戲時，將面對婚姻糾結、中年事業樽頸等的無奈也演得淋漓盡致，同時幫助謝盈萱角色更立體。最後他竟然出軌旗下女演員史艾瑪，多次被對方激吻挑逗、甚至脫光全裸誘惑，鬼迷心竅地上演激情床戲，是他有史以來最大膽演出，盡顯劇中渣男特質。

Netflix烹飪真人騷《黑白大廚：料理階級大戰》可說是上架後極速爆紅，日前播出最後兩集節目，分出勝負後更掀起全球熱話。80位「黑湯匙」無名廚師對決20位「白湯匙」菁英主廚，就算沒時間追看節目，但以下9位大廚都一定要認識。其中有部分更與香港甚有淵源，甚至在香港有開設餐廳，亦有定居香港，所以想一試《黑白大廚》的手勢，絕非難事！ 1／唯一米芝蓮三星韓廚 安成宰 在《黑白大廚》中擔任兩大評審之一，現年42歲的安成宰是目前韓國唯一米芝蓮三星餐廳MOSU經營者兼主廚，亦獲亞洲50最佳餐廳評選為「2024年度主廚」。安成宰自小在韓國出生，13歲時舉家遷往美國加州，2015年三藩市創立MOSU餐廳，名稱取自「kosumosu」，韓語有波斯菊的意思；2017年回到韓國首爾創業，將傳統韓式泡菜糅合法式高級料理的手法，三年內就取得米芝蓮三星評鑑，MOSU成為韓國唯一的三星餐廳，其後2022年將MOSU開到香港M+博物館，與香港甚有淵源。由於安成宰在節目中表現嚴謹公正，更強調菜式的「高完成度」，贏得不少掌聲。 2／韓國餐飲大王 白種元 另一位星級評審白種元，更是韓國餐飲大王，其履歷非常亮麗，集企業家、廚師、主持人、作家、漫畫家於一身，擁有全球最多20個品牌。他早於1993年已開設首間餐廳「元祖包飯」，翌年創立The Born Korea，90年代其餐飲事業蒸蒸日上，試過投資建築業卻因亞洲金融風暴而巨虧，背上17億韓元債務，從此不再涉足餐飲以外的產業，據說一度想過輕生，但抱着最後一絲希望前往香港後，看到很多美食店鋪，最終決定堅持下來。其後開設多個餐飲品牌中，亦有主打韓式中餐的「香港飯店」，各個品牌連鎖店鋪在韓國有超過2,300間，海外店鋪則超過100間。除了生意以外，他亦拍攝一系列節目，單單Netflix就有《白種元的醉話人生》、《韓式五花肉狂想曲》、《韓牛狂想曲》、《韓式冷麵狂想曲》、《韓式炸醬麵狂想曲》等。 3／白宮晚宴主廚 李愛德華/李均 Edward Lee 來自美國的韓僑李愛德華Edward Lee大有來頭，曾獲得《鐵人料理美國版8》冠軍，又曾經與Gordan Ramsey一起擔任過料理節目評審，更曾擔任白宮國賓晚宴的主廚，根本就是評審的背景。礙於語言關係及未有在韓國長期生活，最終李愛德華答應參賽成為白湯匙，連番展示其深厚功力，尤其在八強戰「無限料理地獄」中，憑藉豆腐連番弄出令人意想不到的菜式，包括豆腐凍湯、煎豆腐、煙燻豆腐、豆腐意粉、炸雞豆腐、豆腐甜品等，最終殺入決賽惜敗，但極具創意的名廚亦一直抱持謙卑及不斷勇於嘗試的心態，贏得廣大觀眾的青睞。 4／拿坡里美味黑手黨 權聖晙 《黑白大廚》中脫穎而出的「黑湯匙」拿坡里美味黑手黨，本名為權聖晙，是《Via Toledo Pasta Bar》經營者兼主廚，最擅長各種意大利麵料理，無論是各式意粉、燉飯、燉肉及甜品，都能打破一般人對意大利菜的印象，其中他在敗部復活賽中，他祚功以便利店中常見的即食栗子、牛奶、朱古力、奶油麵包和咖啡等食材，製作出一款創意甜點「栗子提拉米蘇」而順利晉級。但由於他在節目中口出狂言及表現輕率，因此節目公布賽果後第一時間向其他參賽者道歉，亦有聲音認為他不值冠軍。 5／定居香港「中華料理女神」 朴恩影 除了評審安成宰外，與香港最有關係的，莫過於有「中華料理女神」之稱的「黑湯匙」朴恩影，她同時是「白湯匙」名廚呂敬來的徒弟。現年33歲的朴恩影在2011年參加李錦記所舉辦的中式料理大賽中，認識了當時擔任評審的呂敬來，輾轉間到呂敬來主理的「紅寶閣」中餐廳習藝10餘年，目前定居香港的朴恩影，在中環的中菜廳GRAND MAJESTIC SICHUAN擔任副主廚。據知不少食客都慕名而來，朴恩影亦欣然與食客合照，可說是與香港最親近的《黑白大廚》參賽者。 6／港式點心女王 鄭智善 《黑白大廚》中，曾與朴恩影於第二回合蒙眼盲測險勝對方的「白湯匙」鄭智善，亦同樣與香港大有關係。現年41歲的鄭智善主廚第一集出場時，已被介紹是韓國第一位女性中式料理明星主廚，被公認為「港式點心女王」，在節目中成為焦點之一。除了她的濃黑眼線及紅唇成為招牌標誌外，她的菜式都同樣吸睛，第二回合就以「乾蘿蔔纓拔絲黑醋炸肉塊」展示精湛的拔絲技巧，團體賽中弄出一道「麻辣奶油蝦港式點心」，成為現場吃播主投選的最受歡迎人氣料理，最終成功闖入八強。 7／精緻料理沉穩OPPA  三星 姜勝元 《黑白大廚》中，三星雖然是「黑湯匙」選手，是最多參賽者投選心目中的冠軍主廚。真名是「姜勝元」的三星，今年33歲，由於效力過3間米芝蓮3星的餐廳（三藩市BENU、Atelier Crennn及MOSU），因此綽號取名為「三星」。第一回合遇上的評審，就是曾經為對方工作的主廚安成宰，獲對方大讚廚藝大有進步，而「三星」一直表現沉穩，技巧紮實，加上Oppa的外表及身形，收穫不少粉絲。他主理的餐廳「Trid」提供精緻的法式料理，連續三年獲得米芝蓮指南推薦，最終在節目中的「無限料理地獄」中，以豆腐創出韓式、中式、法式、日式，甚至墨西哥料理，備受評審大讚，僅僅敗於另一主廚Edward Lee，獲得第三名。 8／黑湯匙心目中偶像 崔鉉碩 「白湯匙」之一的崔鉉碩是韓國相當有名的星級主廚，曾經任職Elbon the Table 、Tasty BVLD 等知名餐廳，後來創立屬於自己的餐廳「CHOI’S」，亦曾參與過不少韓國綜藝節目如《拜託了冰箱》而為人熟悉，所以他是不少黑湯匙選手心目中的偶像。由於他在韓國廚藝界有崇高地位，比賽過程中被選為擔任主廚率領其他參賽者出戰團體賽，對賽制非常理解及果斷，例如團體賽中一開賽就搶盡食材，經營餐廳亦嘗試抬高定價策略，最終帶領團隊獲勝。而他私下性格與嚴肅冷酷外表正好相反，女兒崔妍秀更是韓團選秀練習生，因此拍完《黑白大廚》後人氣高企。 9／從漫畫偷師煮菜 撕漫男 趙光孝 黑湯匙中的「撕漫男」是真人騷中意想不到彈起的參賽者，由於他沒有學過烹飪，煮食靈感都是從看漫畫裡偷師，包括《中華一番》、《炒翻天》、《美食大作戰》等，然後在現實中複製漫畫菜式，一次次成功實現，令評審們嘖嘖稱奇。撕漫男本名是趙光孝，曾經跟朋友一起合開漫畫店，並在店裡售賣他煮的辣炒年糕，自此展開料理之路，絕對是天才型選手。現時他擁有兩間餐廳，分別是「朝光101」及「朝光201」，販賣常見的麻辣燙、麻婆豆腐、東坡肉等等，可見《黑白大廚》並非只是fine dining名廚參與，就連街邊的國民美食，都有力一戰！

不少台灣影評及網民，近日紛紛在網上提及Netflix 7月上架的印度電影《Maharaja》（台譯《誰偷了垃圾桶》、港譯《失竊風雲》），被譽為印度版《原罪犯》，IMDb得分至今高達8.5，又讚賞它是歷來十大復仇電影，直指印度電影原來不再只是歌舞，驚訝如此高質，劇情反轉又反轉，到底誰人偷了垃圾桶並非最重要，而是案中有案，復仇得如此高招！ 《誰偷了垃圾桶》？《失竊風雲》？ 過去印度電影在香港上映或引起話題，通常都要改個誇張名字，像「印度劉華」Aamir Khan主演的《作死不離三兄弟》、《來自星星的PK》、《打死不離3父女》、《打死不離喇星夢》等等，因此今次上映《Maharaja》早於7月Netflix上架，香港片名譯為《失竊風雲》，難怪沒引起甚麼關注。至於台灣近日掀起話題，正正台灣片名為《誰偷了垃圾桶》，不少觀眾關注「誰」偷了垃圾桶，又以為這是笑片，怎知道笑中有淚，後來更劇情逆轉。 垃圾桶被偷了，然後報警？ 電影以男主角報稱在家中被襲，垃圾桶被入屋竊犯偷去為開始。突然有一日，頭部受傷的男主角到警局報案，當然印度警察質疑，到底垃圾桶是否鑲金？鑽石製造？抑或入面擺放了貴重物品？男主角卻說統統沒有，總之就是有人偷了垃圾桶。警方覺得他搞事，不見了垃圾桶為何要小事化大，甚至想開槍趕他走，但男主角表示可以花錢給警察查案，曲線諷刺當地警察不做事、貪腐等問題，不過這不是電影的主線。 垃圾桶有何重要？ 的而且確，那個垃圾桶真的很珍貴。電影一開始就搞出人命，男主角出外買玩具，不斷在玩具店內，將玩具展示給對面的老婆及BB女兒，突然一架大貨車失控撞向老婆身處那間屋，結果老婆死了，BB女卻因為屋內有個垃圾桶在意外中跌下來，讓她在崩塌的房屋中倖存。後來，男主角與女兒心存感激，將垃圾桶命名為「拉希米」（Lakshmi）並供奉起來。 IMDb 8.5？ 電影將幾段時間線同步穿插，回到男主角老婆撞車前不久的時候，講述了身為理髮師的男主角因一次與殺人犯接觸，殺人犯誤以為男主角偷聽到案發經過，回家後有警察上門拘捕自己，因此深信是男主角報警，所以懷恨在心，出獄後一定要報仇。另一條時間線，則是男主角「回顧」他當日被人入屋襲擊並偷去垃圾桶的情節，同時另有女兒外出旅行到回家後的片段，所以幾條時間線穿插起來，令觀眾一下子無所適從，但電影的最後1小時，才令觀眾恍然大悟，到底整件事的來龍去脈如何？到底為何男主角要為了垃圾桶而報警？當中的案中有案，是甚麼的一回事？ 印度版《原罪犯》？ 被譽為印度版《原罪犯》，本身這個形容或許都有點劇透意味。以下內容有劇透，若不想得知劇情的話，煩請先去Netflix看電影再回來。好了，故事講述，其實男主角家中的垃圾桶根本沒有不見了，當日受傷的也不是他，而是他的十幾歲女兒。她被幾名入屋罪犯襲擊導致重傷，還被殺人犯的共犯多次強姦。男主角之所以報案，就是希望利誘警察查案，所調查的不是垃圾桶的蹤影及偷桶元凶，而是查出當中的來龍去脈，後來與警方的裡應外合，男主角向一個個殺人犯強姦犯執行私刑及斬首。來到最後十分鐘，更加劇情逆轉，因為那位被傷害的女子，並非男主角的女兒，而是殺人犯的女兒，當日被垃圾桶救回倖存的，正正是殺人犯自己的女兒。 歷來十大復仇電影？ 《誰偷了垃圾桶》，一個看似搞笑的戲名，一部看來黑色喜劇的復仇電影，幾條時間線互相穿插，到最後大半小時來個真章，挑戰道德底線，最後十分鐘瘋狂地恍然大悟，不得不讚賞編導計算得很好，那個垃圾桶的確是全場MVP，救人一命，更是救了將來成為仇人的女兒一命，結果對方一心報仇，卻變成了報應，世事永遠並非你自以為的掌控之中。能夠衝出印度引起華文界話題的印度電影，果真非同小可。

Netflix劇集《3體》（3 Body Problems）第1季共8集上架後，再次掀起探討劉慈欣科幻小說《三體》的話題，當然包括涉及敏感情節及時代背景，在今時今日帶來一些不多不少的爭議。曾國祥拍完《少年的你》後進軍國際，今次成功獲HBO神劇《權力遊戲》（Game Of Thrones）製作人賞識，以華人導演的身份，難得執導《3體》劇集的首兩集，可謂對劇集起了揭開序幕的重要作用。曾國祥聽到也明白各方爭議，但他解釋未有參與劇本製作，個人只是執行劇集技術層面的拍攝工作，亦坦言沒擔心《3體》當中提及的文革部分。 我真的沒擔心過要拍《3體》的文革部分及題材敏感，那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來。 《3體》劇集導演 曾國祥 今次有份拍攝《3體》的起點是？ 2021年初，我在美國的agent打電話給我。他通常是send message，但那次他直接打給我，提到有件重要事要立即跟我說。原來是《權力遊戲》（GOT）製作人David Benioff與Daniel Brett Weiss想找我見面，談談關於《3體》的事。 之前我已知道他們與Netflix購入了《三體》拍攝劇集的版權，當時已很開心。我好早看過小說，非常喜歡，真心被它震撼到，深深覺得《三體》是一部很重要的中國小說，一直很想它被影視化，當時看到新聞得知他們兩人會開拍，身為GOT粉絲的我非常開心，當然那時候沒想過自己可以參與其中。直至收到那趟電話，我當然很興奮，就叫agent盡快為我安排與他們見面。 見面的過程如何？很快落實執導頭兩集？ 那時是疫情高峰期，只能夠Zoom見面，首先傾談了一次，交換大家對書本的看法，之後他給了一稿劇本給我看，又問了我意見，以及再開了一次Zoom會議。兩次會議都傾談得很投契，他們內部很快便確定會用我，大家再與Netflix高層開了一次會，大約一個多月後，就確認找我執導。 《三體》故事的很大部分都是中國元素，他們需要找一個華人導演，幫忙處理這些極具中國特色的東西，所以他們很想找個華人導演，便四出詢問。後來得知有人提議了我，他們看過《少年的你》後就找人聯絡我，事前我不認識他們的。 《3體》原著小說最觸動你的是甚麼？ 的確有好多。作者劉慈欣的想像力很犀利，裡面有太多創意及極富幻想的概念。看完《三體》後，改變了我很多包括對時間、宇宙、地球的想法，就連現在看星空，都有不同體會。 最大感慨是，人類是否要面對這樣大的生死存亡危機時，我們才會走在一起聯手解決問題呢？由以前到現在，特別是現在，世界各國或是我們的社會都好，分歧實在太厲害。另一個大感受是，在浩瀚宇宙及宏大時間長流裡面，每個人所做的事、經歷的事都是太渺小，因此變得有點佛系，覺得很多東西都可以放下，較以前寬容好多。 今次首次與Netflix合作，參與接觸歐美製作，跟過往在香港及內地製作有何不同？ 分別並非那麼大。過去我幸運地能夠在香港及內地與很多專業的電影人合作，真心沒覺得工作模式及方法有很大分別，當然最大不同是資源及時間，資源豐富好多，時間充足好多，有很長時間作籌備，做好多測試及準備工夫，這是我們會輸蝕的地方。但我發現大家的工作方式，每個部門所做的事，分別並非那麼大，只是輸蝕資源及時間。 常說香港製作出名靈活，來到制度化的荷里活拍攝，導演可以控制的空間是否較少？ 與自己做電影導演相比，話事權一定低得多，在這麼大的制度下，權力最大一定是showrunner（節目統籌），即是David、Dan及一位華裔美國人Alex Woo，他們三個才是主腦，負責把控第一季八集的東西，甚至是往後如有的第二季、第三季、第四季。 我只是負責執行的導演，拍攝一集或兩集的東西，尤其現在很多美劇的制度已運作暢順，一季可能有4、5個導演，分開每人拍一兩集，針對那一集需要甚麼，例如要拍好多特技場口，就找擅長特技的導演負責。好處是，那一集可以做得很精很專門，但每個導演都有自己的方法，總有差異，就看看showrunner如何把控整件事，不會令不同導演跳tone，能夠放在一起，且看他們功力。 你只負責執導頭兩集？劇集頭尾非常重要，有否感到壓力？ 是的，頭兩集後，之後的不關我事。美劇系統下，第一集及結局集是最重要，所以很多時候都是比較有名導演，包頭包尾只拍兩集，尤其第一集是為劇集定調，所以很榮幸今次擔任這個責任，但需要長時間溝通及磨合，摸索大家的口味及取向，所以pre-production需要長時間。從我們在2021年初傾談，正式開機是年尾拍，差不多用一年時間做事前準備，在他們系統下算是比較長時間。 得知你不只是頭兩集的導演，還是Co Executive Producer。換言之執導以外，還要處理更多工作？ 其實沒有的。由於我有份參與casting，尤其演中國演員的那部分，所以showrunner多給我一個title，相對有多一點的話語權，但都只是少許而已，但由於都是在框架下的拍攝，其實沒有準則也沒有寫清楚權限去到哪裡。每個製作都有不同，最主要是看看showrunner的性格及做法。 據說每集製作成本高達2,000萬美元（約港幣1億5600萬元），最主要花費是特效？有否壓力？ 其實我都不知道實際數字，這些不是我的權限可以管到的事，所以仔細數字我都不知道。只要我和監製、showrunner講好我需要拍多少時間，沒有overtime及over budget，所以之後其他budget上的事我是不需要太理會的。 事實上，今次只有我一人過去工作。我的監製有私下陪我過去一會兒，但我沒有帶自己團隊過去，連助手也沒有。 遠在英國拍攝，雙語環境有否帶來甚麼挑戰？ 他們找來華語導演，就是因為不少角色都說普通話，就我執導的那兩集來說，英文普通話算是一半半，但對我來說沒大問題。那兩集全部都是英國拍，廠景實景都有，也搭建了不同場景，由於小說從六十年代的中國開始，我們在2021、2022年的倫敦，還原一個六十年代的中國，確是艱巨工程，但因為疫情高峰，沒辦法回內地拍，所以要努力還原一些場景。 很多人談論原著與改編的，你對堅守原著及改編之間的看法是？ 其實這是showrunner的工作，我並沒有參與劇本創作。整體上的故事方向及改編，不是我能夠管，他們找我之前，大概上已做好。當他們找我執導後，我只給予他們一些執行上的意見，尤其是中國部分，我都有給予多點意見，例如希望那些普通話對白更貼近真實的對話，這些文化上的差異，作出了不少調整。 《3體》關於文革部分，現今看來相對題材敏感問題，你在拍攝前後有否掙扎或擔心？ 真的沒有。對我來說，真心覺得《三體》是一部對華文創作很重要的小說，我自己有這個機會幫手及改編這個故事作影視化，這是一個很大榮幸。作為華人導演，我盡量做好自己的本分，還原這樣重要的小說，而我不擔心題材敏感，因為那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來，所以真的沒有掙扎。 直到今時今日，仍有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係。如果我太在意，真的很難做下去。 《3體》劇集導演 曾國祥 你曾說過現時Netflix似乎對廣東話對白及題材不感興趣，因而受到網民的批評，你的感受是？ 我的確有看回那些報導，但這麼多年都是這樣，我已習慣了，好與不好，都一定有人罵。我認為，比較客觀的人都會相信我一直努力做自己的事，所以我不會太在意這些東西。直到今時今日，仍然有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係，所以沒法子講，如果太在意很難做下去。 我一直做自己的事，真心想幫香港拍到一些劇集。當然現實環境是，廣東話製作是較難做到，如何一步步先令別人對製作公司或導演先有信心，做到成功作品出來，慢慢才做到本土廣東話題材，真的需要時間，才有往後的機會。我很清楚自己做甚麼，明白一定有人會將我的說話放大，但我真的不會太在意。 如何評價這兩集的成品？ 我對成品很滿意，今次更感受到拍攝是teamwork，以前做電影導演，很多東西都能夠話事及導演一個人說了算，但今次是與不同部門的互動，加上與三位showrunner合作愉快金他們很尊重導演，即使已經那樣成功、名氣大、地位高，但他們依然humble及沒有ego，所以能夠一同合作，已經很滿足很驕傲，是非常之開心的一個工作經驗。今次算是在外國、荷里活做製作，磨合上很暢順，我覺得很開心，亦給我好多信心，有了機會可以看看行到幾遠。 我相信大家看到頭兩集後，都能發現有我的影子，但我沒想過要刻意加一些自己明顯的個人表達或簽名在內，因為我知道始終是一件大型teamwork的作品。過程中當然有給予自己意見，但都是希望每日整件事更好更精彩，主要從這個角度去想。 往後與《3體》或Netflix已有更多合作計劃？ 主要都要等Netflix的決定。說真的，我不知道他們有否簽訂第二季，以我所知，就算早前傾好拍更多季度，一切都要等上架後的反應，再決定往後有多少資源或落實再開拍。口頭上與showrunner傾談過繼續合作，但始終未有落實往後一定會參與製作。 對於未來，我暫時未有成品排期上映，但的確有不少計劃傾談中。我很幸運亦很感恩，無論《少年的你》或《三體》，都為我打開了很多門，多了很多可能性，現在仍在探索很多可能性，開發一些計劃，包括荷里活、香港、內地都有。總括來說，今次是我首次在外地參與荷里活製作，很開心亦給我更多信心，有了機會就可看看往後可以行到幾遠。

美國時間1985年1月28日，傳奇錄音室Henson Studios雲集了超過40位史上最具代表性的流行樂歌手，為歌曲〈We Are The World〉進行錄音。轉眼間，這首世紀金曲快將面世40週年，Netflix則在日前驚喜上架全新紀錄片《流行樂最傳奇一夜》，披露當晚傳奇一夜的實況。

Netflix人氣韓劇《Sweet Home 2》日前終於上架，劇集第一季有著極高人氣，不但讓男主角宋江人氣急升，更讓官方火速宣布籌備第二、三季。但等足3年《Sweet Home 2》終於播出後，卻引來一片負評，甚至有不少網友大呼失望，形容劇集「爛尾收場」。 《Sweet Home》第一季於2020年在Netflix 上架，劇集改編自韓國人氣同名網漫，故事講述人類因「慾望」轉變成各種不同屬性的怪物。劇集找來《復仇者聯盟》系列特效班底Legacy Effects操刀，神還原漫畫裡的怪物，效果極度逼真。 《Sweet Home》播出後，官方火速宣佈將會開拍第二、三季，故事亦會延伸至更大的世界觀，加上第一季的演員，除了正在當兵的李到晛之外，將會全員回歸，而第二季更是男主角宋江入伍前最後一部作品，叫人期待值爆燈。 一連8集的《Sweet Home 2》日前全部上架，除了主角宋江、李陣郁、李施昤、高旻示、朴圭瑛等之外，今季還特別加入劉五性、金武烈、振永、吳正世、金詩雅、金信祿、楊惠智等多位飾演原創角色的演員。 不過第二季評價卻不如預期，甚至被指爛尾。劇集劇情如第一季的神還原不同，完全脫離原作漫畫，由劇組自行創作衍生的故事線，原意是給之後劇情創作有更多發揮空間，亦不需要等待漫畫更新才能夠完成拍攝。 有網友就列出幾個不合理的劇情，一眾主角離開大樓後，故事發展卻變得無聊，甚至已經不再是對抗怪物的故事，加上軍人的劇情過多，又不會死，因而有評論取笑劇集應該改名為「Sweet軍人」、「軍人的故事」。 逃離「綠之家」後故事線，怪物由大廈延伸至世界，而且多位主角分頭行動產生出多條支線，編劇的意圖似乎宏大，可惜卻眼高手低，推進節奏混亂、主次不分，甚至在關鍵時刻的情緒也是毫無作用。 雖然今季標榜加入了不少新角色，但卻過於扁平，還沒發揮價值就退場。而最叫人期待的主角宋江、李陣郁，卻在第二季有着超少的劇份。 第二季播出之後，雖然受到網友劣評，甚至有人表示劇組應該要向漫畫原著道歉，但亦有人指劇情可能只是為第三季鋪陳，並會繼續期待第三季的播出。

韓劇《魷魚遊戲》年前上架引起全球熱潮，不但收看率驚人，劇集與一眾主角更橫掃全球大型獎項，成為史上最成功韓劇。Netflix乘勝追擊開拍真人版《魷魚遊戲：真人挑戰賽》，將劇中遊戲百分百重現，日前節目終於上架，找來456位素人進行挑戰，贏取巨額獎金。 《魷魚遊戲：真人挑戰賽》以《魷魚遊戲》為靈感，一共10集的節目以還原劇集遊戲為賣點，由英國製作公司打造，找來456位素人參加各項挑戰， 爭奪456萬美元獎金。 主辦單位從全世界八萬多人中選出456位參賽，當中有來自美國的母子、有自信滿滿的醫生，也有智商超高的精英。他們須通過一系列挑戰，爭奪總值456萬美元的獎金，與劇集情節一樣，每當淘汰一位參賽者，便會增加1萬美元獎金。 所有參賽者需要穿上與劇集一樣，印有個人編號的綠色運動服，而所有工作人員則穿上紅色連身衣，蒙面面罩畫上不同的圖形，包括負責主導和下達命令的「正方形」、執行任務的「三角形」，與負責「清理」淘汰者的「圓形」。 雖然還原劇集，但《魷魚遊戲：真人挑戰賽》當然沒有槍殺淘汰者的環節，參賽者胸前裝有黑色的「血包」，當被淘汰一刻，血包就會自動爆開，黑色液體將會滲透胸前，有參賽者會交足戲扮演被擊倒，但卻有人會若無其事起身離場，甚為「出戲」。 目前播出的五集中，不乏經典遊戲「123木頭人」、「椪糖遊戲」，亦有新加入的「戰棋」遊戲取代拔河，不再是單純以力量取勝，反而看到參賽者們的機智和合作能力。 不過在各項挑戰之間，節目也加入了不少「小遊戲」，如抽出幾位參賽者玩驚喜箱、進行揸橙汁的挑戰，有機會贏得淘汰指定對手的機會，也有可能面臨被即時淘汰的危機。 雖然說節目中的遊戲還原度甚高，但節目上架後，卻與預期的反應不一樣，甚至是負評滿滿，爛番茄指數41%，觀眾爆米花指數僅26%，IMDb網站目前評分3.9星，不管是影評或一般觀眾，超過一半的人給予負評。 節目其實從遊戲設計、背景佈置都非常忠於原著，但因為參賽者都是素人的關係，難免未必有預期的綜藝效果； 而且參賽者太多，節目時間所限，未能一一介紹他們的背景資料，加上「遊戲3」完結時，已經有333名參賽者淘汰，未能深入了解就已經離開，令節目的節奏有點瑣碎，觀眾也難以投入。 節目一共10集，分成三次上架，11月22日（5集）、11月29日（4集）、12月6日（1集）。接下來將會有劇集也曾出現的彈珠遊戲、跳房子和最終的魷魚遊戲，究竟會如何呈現，又能否挽回劣評呢？