正式宣佈，Cillian Murphy是荷里活最懂帶帽的男星！今次處理造型，服裝設計師Ellen Mirojnick透露花上最多時間處理那一頂闊邊帽。

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。

基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），一改近年觀眾醉心他炮製的「燒腦系/腦洞大開系」取向，以普立茲獲獎作品《American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer》一書為本，拍人物傳記，講述天才物理學家J羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer），如何成為二戰時期軍事競賽地下計劃「曼哈頓計劃」的領軍人物和「原子彈之父」。我不禁聯想到另一位電影大神 – 史丹利寇比力克（Stanley Kubrick）– 的「核」喜劇《密碼411》（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。寇比力克與路蘭，未必大成若缺，卻同樣才華橫溢，兩人探「核」的方向不盡相同，卻像《一代宗師》裡宮寶森和葉問一樣，是比想法，路蘭更上一層樓，以三條時間軸交叉，拉觀眾一起，見自己、見天地、見眾生。 之所以這樣說，或許該從著名物理學家愛因斯坦的名言說起。二十世紀上半期量子力學誕生時，物理學家們發現了對一個量子系統作單個測量時，在原則上並不能得到精確的結果。這裡存在著好幾種解釋，一是所謂「正統派」，由大多數量子物理學家持守，意指量子力學對微觀物理系統的描述是完備的，其「不可精確預期性」是客觀物理世界的一個根本方面；二則是以愛因斯坦為代表的少數派，他至死都不接納對家這套觀點。在他眼中，正統派的這套「隨機性」說法，不過是人們對它認識不全而已。所以「上帝不會擲骰子」，便正是愛因斯坦用宗教術語來表達自己對量子力學和客觀物理世界的根本看法。 那麼問題是，這個井然有序的客觀世界，究竟是完全決定性的？還是為發展、為人類自由乃至為「神」所留有的一個隨機空間？箇中答案，似乎細看本片主角 –– 「奧本海默」的故事能夠好好參詳一番。當人類被賦予自我毀滅的力量後，超級原子彈研發計劃的主帥也左右不了超強力新型武器在世上湧現；人性跟不上科技進步，到底該如何部署？從哲學角度看《奧本海默》的話，也許「核爆」並不是本片最好看的。 Text．大秀 Edit．Leon Lee 基斯杜化路蘭Christopher Nolan–作品累積全球票房達50億美元，曾獲五個奧斯卡金像獎提名、五個英國電影學院獎提名及六個金球獎提名。在2015年被《時代雜誌》列為全球最具影響力百大人物；2019年因對電影的貢獻被授予大英帝國勳章。電影作品有《跟蹤》（Following）、《凶心人》（Memento）、《白夜追兇》（Insomnia）、《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》（Inception）、《星際啟示錄》（Interstellar）、《鄧寇克大行動》（Dunkirk）、《TENET天能》（Tenet）及新作《奧本海默》（Oppenheimer）。 拍二戰得有理科人優勢 《奧本海默》沒劇透可言，也未必需要了解路蘭的電影創作及操作，卻要求觀眾有大量歷史和科學知識（至少，也要打個底），觀影才更順暢投入。若你身為理科人如我，那些玻爾模型（Bohr Model）、Heisenberg的不確定性原理（Uncertainty Principle）絕對幫到你。 但一般觀眾，大概需要知：1939年，因物理學界泰斗愛因斯坦（Albert Einstein，當時已移居美國居住長島，並於普林斯頓大學做研究工作）親筆簽下由另一位物理學家里奧西拉特（Leo Szilard）口述內容的「信件」，向時任美國總統羅斯福（Franklin Delano Roosevelt）表示有消息指德國科學家經已成功製造核裂變，核連鎖反應（Nuclear Chain Reaction）快將成功，超強力新型武器好可能將在世上出現，若這樣的「超武」給希特拉率先研發成功後果就不堪設想！ 於是，羅斯福總統就馬上組織一個由科學家組成的委員會，這委員會又迅速由六千美元經費澎漲到二十億美元成本（聞說當中只有十分之一經費為科研費，餘下為洛斯阿拉莫斯Los Alomos的建造及營運費用）、彰顯人類科學智慧、要嬴出國際軍事競賽、（原意）為世界和平帶來福祉的地下計劃 – 曼哈頓計劃（Manhattan Project）就誕生了。這雲集頂尖科學家的超級原子彈研發計劃，奧本海默就被欽點為計劃的主帥。 愛將們別要太忙 或許，不少人心內存疑，路蘭要拍二戰，都拍過《鄧寇克大行動》（Dunkirk）這個二戰「超大型散水」行動；要拍人物傳記，今次出現在《奧本海默》當中的物理學泰斗愛因斯坦不是會更有趣、在路蘭手上再拍「時間空間」觀眾不是更為期待？原來，成也路蘭，拍也路蘭 – 記得《天能》（TENET）中，軍火商Priya Singh跟「主角」談起「曼克頓計劃」和「奧本海默」？事後，有份參演《天能》的羅拔柏迪臣將一本奧本海默的演講集送了給路蘭，大學修讀文學的路蘭當然愈讀愈性起，索性研究埋奧本海默。但既然羅拔對《奧本海默》電影的誕生如此重要，為何路蘭沒有為他找個角色客串一下？反正電影也有加利奧文（Gary Oldman）、戴恩迪漢（Dane DeHaan）甚至影帝雷米馬利克（Rami Malek）客串，路蘭在接受其他媒體訪問時表示，羅拔柏迪臣送的那本書確是這電影計劃的緣起之物，但談到為何沒羅拔演出《奧本海默》任何一角時，路蘭只說了：「He’s busy……」就這樣。 而飾演奥本海默的就是路蘭電影中的「常客」斯里安梅菲（Cillian Murphy），他演過《蝙蝠俠》三部曲中的稻草人、《潛行凶間》中「目標」之一Robert Fischer、《鄧寇克大行動》中在海中被救起的軍人…… 斯里安（讀音應該是KILL-ee-an，該不譯作『斯』）近年最人氣作品應該是電視劇《浴血黑幫》（Peaky Blinders）。回說奧本海默，他本身就被形容為物理學/語言天才、大情聖、性格古怪難以觸摸…… 聽落已經夠晒傳奇。除此之外，奧本海默又經常發夢見到化學作/粒子飆速（IMAX版和菲林版應該有不同質感），也愛看著玻璃杯粉碎於牆角，也熱衷研究共產主義，他的弟弟/弟婦和妻子（Katherine，她還是別人的妻子時已搭上奧本海默，電影後段奧本海默自言跟她Walked through fire）皆是（或是前）共產黨員，甚至他那經常跳掣的情人Jean Tatlock更是名副其實的共產黨員（電影中比較少描述，展現出的也是慾和肉）…… 他對共產和女人的執迷，日後成為調查時被針對的重要素材。 跟得上劇情，跟不上科技？ 路蘭今次以三條時間軸彩色黑白交錯來穿插故事（今次的玩法跟《凶心人》不同），首先是1940年代（彩色）有關奧本海默的背景/感情線/組隊曼克頓計劃的經過；第二條線是1954年（彩色）奧本海默受原子能委員會調查的時候；第三條是1959年（黑白）斯特勞斯（Lewis Strauss，羅拔唐尼 飾）就任部長前的國會聽證會的時候。《奧本海默》採用IMAX 65毫米及65毫米大片幅菲林拍攝，也是史上首部以IMAX拍攝黑白片段的電影（作為菲林控的路蘭，也破天荒著團隊研發65毫米的黑白菲林，在此之前，世上並沒這種東西存在）。片長足三小時，除了上畫前大家猜量如何拍攝的核試爆畫面之外，人物對話比例很多（Dialogue Driven），就算觀眾入場前已惡補歷史做足科普，也需要一定耐性跟上劇情。 中後段，斯特勞斯暗戰奧本海默的1959年聽證會「黑白」部份，網絡間形容為男版「宮鬥劇」，奧本海默在曼哈頓計劃時期桀驁不馴的言行開始浮面，言者無心聽者有意，引來惡果無可避免。1953年奥本海默的原子能委員會調查，故事中奧本的團隊形容為袋鼠法庭（袋鼠法庭Kangaroo Court指無視公認法律或正義標準的聆訊，通常是臨時召集的聆訊，忽視正當程序，大部分早就有「預定」的審訊結論。也有說時美國當年淘金熱時，三教九流人事亂入人家土地爭掘金而就地亂開討論地權的臨時法庭）與1959年斯特勞斯被任命商業部長的聽證會攻防交錯高潮迭起。然而前段兩條「彩色」時間軸的交錯更是精彩，先給觀眾了解奧本海默的性格、才情、愛情，再來是他「組團」後逐漸面對都的問題和內心恐懼和悔疚的堆積（到審查階段太太Kitty也再三提醒他不用成為殉教者martyr），而「三位一體」試爆成功加上廣島/長崎投彈後，奥本海默那股不時襲來的深層恐懼終於爆發，在慶功演講上出現幻聽幻覺眼前只有恐懼；到他被稱為「原子彈之父」跟時任美國總統杜魯門會面時，奧本海默向總統直白內心不安卻反被嘲笑。 正如先前提到王家衛的《一代宗師》，電影開首一場葉問在大雨中獨戰群敵；《奧本海默》開端與結尾也出現同樣的下雨畫面，點點的雨，泛泛漣漪，水面的波紋（ripple）互相干擾，合符光是波（wave）或粒子（particle）的狹縫實驗（光波二象），又正好比喻核連鎖反應的層層堆疊狀態，也配合路蘭引出斯特勞斯念念不忘他與奥本海默及愛因斯坦會面的那天，果然必有迴響。原來，奥本海默和愛因斯坦，正在討論「將來」，無論你怎受膜拜也有被人憎恨的一天。然而，玻爾也曾跟奧本海默說過類似的話：「你賦予人類自我毀滅的力量，這世界卻毫無準備。」雨點也好，愛因斯坦拋進池塘的石子也好，一石激起漣漪，個體意志未必能蓋過萬種不同思想力量。愛因斯坦曾說：「上帝不會擲骰子（全句應為God does not play dice with the universe）」，若人性跟不上科技，該進？還是卻步呢？

《奧本海默》（Oppenheimer）現正上映，作為大導演基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）自編自導的新作，講述「原子彈之父」如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界，更講述他成為美國英雄後捲入政治圈的悲慘故事。電影中粒粒皆星，除了Cillian Murphy飾演「原子彈之父」奧本海默外，還有艾美莉賓特（Emily Blunt）、麥迪文（Matt Damon）、羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）等人，故事多個角色都必先認識，才能清楚地明白電影想說甚麼。原來當中還有愛因斯坦的出現，你又知道嗎？   1/ Cillian Murphy 飾演「科學家」羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer） Cillian Murphy是路蘭愛將，之前參演過《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》和《鄧寇克大行動》，今次是他首度擔正路蘭的電影，就要飾演「原子彈之父」奧本海默（J. Robert Oppenheimer）。 看電影前，必須知道奧本海默的少許背景，他是美籍猶太裔物理學家、「曼哈頓計畫」的領導者、美國加州大學伯克利分校物理學教授。身為猶太人的他，滿有對付納粹黨的原因，獲麥迪文（Matt Damon）飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves）邀請下，奧本海默在1943年主持創建洛斯阿拉莫斯國家實驗室並擔任主任，進行「曼哈頓計畫」，1945年7月，主導製造出世界上第一顆原子彈，因此被譽為「原子彈之父」。 不過，聞名世界美國英雄卻在麥卡錫年代，被一位羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）飾演的美國議員路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss）指控他是蘇聯間諜，並於1954年4月被當年的原子能委員會，撤銷奧本海默的安全許可證，等於阻擋奧本海默接觸美國政府有關原子能方面的秘密，也意味著他的職業生涯蒙羞而終。電影的重要部分，就是以彩色畫面講述奧本海默的視角，黑白畫面則是斯特勞斯的視點。六十多年後，美國能源部解密秘密檔案，顯示奧本海默並非共諜，還他一個清白。   2/ Robert Downey Jr.飾演「議員」路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss） 世人熟悉的Robert Downey Jr.，當然是鐵甲奇俠（Iron Man）。今次《奧本海默》中，他刻意為了扮演斯特勞斯的造型而扮醜，甚至要剃掉前額的頭髮，令髮際線向後移，他為了演出，未有想過拒絕剃頭，認真專業。 斯特勞斯的造型奇怪，在片中更是奧本海默的「對頭人」。斯特勞斯是1947年原子能委員會的創始委員之一，在塑造美國戰後核政策方面發揮了關鍵作用，同年以普林斯頓高等研究院受託人的身份，與奧本海默會面，卻因為對方曾經私下及公開奚落自己而懷恨在心。 只有高中畢業的斯特勞斯，鞋販出身，他是個南方人、虔誠的宗教信徒，總是對自己缺乏正規教育深感不安，更是個政治保守派和教條主義的反共主義者；奧本海默則來自東北、絕頂聰明、受過高等教育，是一個左傾政治的狂熱自由主義者。   3/ Matt Damon 飾演「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves） Matt Damon飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯，正是曼哈頓計劃的領導人，他被委派領導曼哈頓計劃時，剛監督了五角大樓的興建。無論在政見和脾性上，他與奧本海默是南轅北轍，但保守務實的將軍還是被奧本海默的天才和遠見所吸引，招攬對方成為他的任務夥伴，更不斷催促他要完成任務，務必一定要完成製造原子彈的重任。   4/ Emily Blunt 飾演「妻子」姬蒂（Kitty Oppenheimer） 電影故事中，奧本海默周旋於兩個女人，妻子姬蒂是生物學家及植物學家，但其職業未有描述，反而知道她過去的婚史，奧本海默是她的第四任丈夫，在三藩市的某次花園派對上遇到奧本海默。而她過去曾是美國共產黨員，電影後段將有一幕「法庭戲」而大快人心。她自己也是一名科學家，但相信丈夫，崇拜他，支持他，後來在奧本海默的低潮期是，喚醒對方要振作。   5/ Florence Pugh 飾演 「情婦」珍塔洛克（Jean Tatlock） Florence Pugh在《奧本海默》中有裸露場面，但她毫不介意，表明今次要把握機會與她欽佩的導演合作。她在片中飾演珍塔洛克，是一名反對社會貶低女性的知識份子，她與奧本海默有著一段激烈而磨人的戀情，跟奧本海默一起時，她完全掌控了主導權，亦因為她的共產黨員身份，讓奧本海默的處境尷尬。珍塔洛克在史丹福大學畢業的精神科醫生，但最後卻選擇了不歸路，一度令奧本海默陷入低潮，差點無法繼續完成製造原子彈的任務。   6/ Dylan Arnold 飾演 「弟弟」法蘭克奧本海默（Frank） 奧本海默的身邊人，不少與共產主義有關，難怪他會被質疑其身份及取向。奧本海默的弟弟法蘭克是粒子物理學家，兄弟二人對物理學產生興趣，非常親密，但成年後漸行漸遠，很大程度上是因為二人的政見分歧，法蘭克覺得加入共產黨是正確的做法，因為它是席捲全世界的法西斯主義的對立面。奧本海默一直因此而被受質疑，但後來終於說服將軍的信任，成功招募弟弟到曼哈頓計劃工作，成就大事。   7/ Josh Hartnett 飾演 「教授」歐內斯特羅倫斯（Ernest Lawrence） 《奧本海默》前半段，羅倫斯的出現非常重要，二人在學院內火速成為朋友，教授亦曾建議奧本海默遠離政治及發起工會，提醒他被跟蹤等等。到後來，奧本海默被指控時，羅倫斯的「出現」也是重點之一。今次，基斯杜化路蘭找來了闊別大銀幕一段時間、曾在多部大片如《珍珠港》、《黑鷹15小時》中飾演戰爭英雄的Josh Hartnett來擔演這個角色，令人驚喜。   8/ Kenneth Branagh 飾演 「科學家」尼爾斯玻爾（Niels Bohr） 大家對Kenneth Branagh絕非陌生，與基斯杜化路蘭合作無間，早在《鄧寇克大行動》和《TENET天能》已有合作，今次他在片中飾演1922年諾貝爾物理學獎獲得者尼爾斯玻爾。電影初段，玻爾差點就被奧本海默毒殺，儘管二人相處的日子不多，但玻爾對奧本海默來說真的很重要，即使遠在丹麥被俘虜，也要想盡拯救他及幫忙。   9/ Benny Safdie 飾演 「氫彈之父」愛德華泰勒（Edward Teller） 電影中有多位科學家一起與奧本海默工作，其中泰勒是「氫彈之父」，一起試圖破解「核裂變」的秘密，但他並不合群，經常與同事分開工作，與奧本海默在研究焦點上也有分歧，認為他們應該製造更強大的氫彈，但奧本海默反對。泰勒也是首先推測出讓奧本海默感到恐懼的「可能性」，亦即是點燃地球大氣層的可能性，所以觀察首次核爆實驗時反應相當有趣。 10/ Tom Conti 飾演 愛因斯坦（Albert Einstein） 原來《奧本海默》有愛因斯坦的出現？愛因斯坦比奧本海默更為人熟悉，他的相對論是新物理學的「大爆炸」，致使原子彈成為可能。電影中，愛因斯坦有著重要的作用，既身為奧本海默的顧問之一，也提醒他所謂的政治詭計，科學家終有一天被利用完畢。    

令全球影迷引頸以待的路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），即將於7月20日上映。早前百老匯院線宣布將全亞洲獨家播放電影35mm菲林版，引來一眾香港影迷熱議。 相關文章： 《奧本海默》菲林版？ 在此先為大家溫習一下關於電影菲林的基本知識。電影菲林尺寸分為8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm的，而每個尺寸均有改良版，如Super 8、Super 35等尺寸。菲林寬度越大，圖像尺寸和分辨率就愈高。 而 目前主流的數碼攝影機，使用的都是S35尺寸的傳感器（FS7、C300、Alexa XT等），而菲林攝影機則是使用35mm的居多。IMAX菲林的畫幅面積是傳統35mm菲林的9.5倍，70mm IMAX菲林是現今最佳的電影放映格式。 塔倫天奴也沉迷70mm菲林 70mm菲林在1950-1980年代十分流行，一眾名導如路蘭、J.J.艾布斯、塔倫天奴及馬田史高西斯（Martin Scorsese），都是影界著名70mm菲林迷。他們除了積極於菲林片保育的工作，也聯手游說片商繼續以菲林拍攝。如塔倫天奴的《The Hateful Eight》，就是採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統技術，以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的菲林底片放映。 為何70mm菲林明明是現今最佳的格式，片商卻如此抗拒呢？因為它將會幾何級數增加了電影的製作成本。70mm菲林除了價格貴，對於拍攝技術的要求也非常高。尤其是70mm黑白菲林，因為要在灰度與對比度作出細緻的平衡，對曝光要求極為苛刻，對電影燈光師來說絕對是一份苦差事。 可是70mm菲林卻有它無可取替的魅力，一來其2.76：1超寬景框比例，無容置疑能容納更多影像細節與顏色，二來它能夠在大銀幕上製造更緊張、親密的視覺感，塔倫天奴就曾經解釋：「70mm可以讓觀眾更親近人物，尤其是在特寫鏡頭裡。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。」 《奧本海默》開創菲林歷史 路蘭作為業界的「實拍」瘋子，當大家因為他拒絕CGI、實境拍攝核爆鏡頭已經很瘋狂，他最瘋狂的其實不只如此，而是他選擇使用IMAX攝影機拍攝70mm底片格式的《奧本海默》（編按：與《The Hateful Eight》同樣，將70mm的影像記錄到65mm的菲林上，再透過沖印還原成70mm）。他與攝影師赫塔范赫塔瑪（Hoyte Van Hoytema）合作，派Hoytema與柯達協商，發明出前所未有的65mm黑白菲林，令《奧本海默》這部作品，真真正正成為了開創歷史的「發明」。據指，當路蘭觀看拍攝成品時，更被效果所驚艷：「我們用黑白菲林拍攝了大量片段，然後用放映機播放測試影像。我從來沒有見過這樣的東西。看見這麼巨大的黑白電影畫面，真是一件前所未有的絕妙事情。」 世界上能放映菲林電影的戲院已買少見少，因為存放菲林和保養放映機所需的費用和空間要求甚高，更需要專業人士去運作和維修。要觀賞到能完美呈現菲林影像質感之美也非易事，雖然非常可惜地，香港並未引入能夠放映70mm IMAX菲林的放映機器，但能夠觀賞35mm版本也是一次好的體驗。

Christopher Nolan執導的新作《奧本海默》（Oppenheimer）以IMAX技術拍攝，並由Nolan愛將、愛爾蘭演員Cillian Murphy（施利安梅菲）出演「原子彈之父」J. Robert Oppenheimer一角，讓觀眾見證他如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界。在《奧本海默》之前，Cillian Murphy早已經是Nolan鏡頭下的常客，包括《蝙蝠俠—俠影之謎》、《蝙蝠俠—夜神起義》、《潛行兇間》及《鄧寇克大行動》，Cillian Murphy皆有出演，但都並非主角角色。 不過Cillian Murphy在這位極端完美主義的導演心中，其實佔有非常重要的地位，早前兩位一同接受訪問時，Nolan就直指：「如果我的每一部電影都能找Cillian出演，然後在我日後的職業生涯中一直依靠他，我會很幸福的。」 而內斂的Cillian Murphy亦指：「我總是會在公開以及私人場合對Nolan表示，如果我有時間、且你希望我演出一部電影的話，我都會在。我不在乎戲份的多寡。但我內心深處其實偷偷渴望能夠在他的電影中飾演主角。你會意識到這是一個重大責任。」 更多文章：布斯韋利士罹患認知障礙症，心痛重溫5部生涯經典 Cillian Murphy的5個關鍵詞 01 #冰山男神 Cillian Murphy是一位愛爾蘭演員（順帶一提「Cillian」的讀音是「ki-lian」，而非大多數人認為的「si-lian），他的個子不高，五官滿滿歐洲人的特徵，當中令人印象深刻的是有一雙接近於冰藍色的瞳孔。這雙碧眼讓他在不少導演心中留下印象，但同時令人感到很有距離感，是一個冰山男神。有記者甚至評價，在採訪時跟他對視時都會有「大事不妙」的感覺。 02 #CillianMurphyDisappointed 2017年開始Tumblr社群有網民討論，每當Cillian Murphy在電影宣傳或電視節目訪問中開始不說話時，便會流露一種厭世和不滿的氛圍，於是有網民開始二創出一系列「Cillian Murphy Disappointed」的Memes圖。此後更有網民把「Cillian Murphy Disappointed」的訪問片段剪接成合輯，片段在 YouTube 和 TikTok 等平台上瘋傳。有趣的是，Cillian Murphy 本人也知道這個Memes，他一次受訪時回應指：「其實我只是在發呆。」 03 #麻包袋 作為御用配角與愛將，Cillian Murphy出演過幾部Nolan的電影，可是當中大部分被Nolan 安排蓋上麻包袋，看不見他的臉。其一是《蝙蝠俠》系列，兩集他都飾演反派「稻草人」，其二是《潛行兇間》，飾演集團繼承人的Robert Michael Fischer，也有一段很長的「被綁架」笠麻包袋戲份（甚至還有一幕要在水中拍！）。記得Nolan受訪時回憶，當他邀約Cillian Murphy演《鄧寇克大行動》時，對方劈頭第一句就是問是否要笠麻包袋，因每次跟Nolan拍戲都要套頭，一番吐槽非常好笑。 04 #The Sons of Green Genes Cillian Murphy從小非常喜愛音樂，從10歲起就開始作曲，學樂器，組樂隊，這樣的愛好一直持續到今天。他19歲時曾經組過一隊搖滾樂隊叫作「The Sons of Green Genes」，在隊中擔任主音與結他手，樂隊名字來Frank Zappa專輯的其中一首同名歌曲。當時樂隊曾經獲得唱片公司Acid Kazz邀約，希望能夠簽下他們並發行五張專輯，但最後計劃並不如願，Cillian Murphy表示：「這就是夢想的終結。」後來他在接演舞台劇《Disco Pigs》後發現自己演戲的天賦，打開演員生涯的大門。 05 #低調 目前已經46歲的Cillian Murphy已經結婚並育有兩個孩子，他和妻子作風都非常低調，沒有任何奢侈的愛好，不需要工作時生活與影視圈保持距離，平日的娛樂就是做飯、看電影、聽音樂。他說自己的理想生活是帶著家人搬回愛爾蘭，並兌現承諾為孩子養隻狗，讓他們感受愛爾蘭自然田園的生活。「在二十多歲的時候去英國或者美國實現自己的人生理想，之後又回到故鄉——這對以前的我來說是一種人生後退的表現，但現在我已經四十歲了，才意識到回到起點是一件多麼自然發生的事。」