Author: Nic Wong

《黑白大廚:料理階級大戰》|黑湯匙?白湯匙?「就算唔睇都要識」的9位主廚

Netflix烹飪真人騷《黑白大廚:料理階級大戰》可說是上架後極速爆紅,日前播出最後兩集節目,分出勝負後更掀起全球熱話。80位「黑湯匙」無名廚師對決20位「白湯匙」菁英主廚,就算沒時間追看節目,但以下9位大廚都一定要認識。其中有部分更與香港甚有淵源,甚至在香港有開設餐廳,亦有定居香港,所以想一試《黑白大廚》的手勢,絕非難事! 1/唯一米芝蓮三星韓廚 安成宰 在《黑白大廚》中擔任兩大評審之一,現年42歲的安成宰是目前韓國唯一米芝蓮三星餐廳MOSU經營者兼主廚,亦獲亞洲50最佳餐廳評選為「2024年度主廚」。安成宰自小在韓國出生,13歲時舉家遷往美國加州,2015年三藩市創立MOSU餐廳,名稱取自「kosumosu」,韓語有波斯菊的意思;2017年回到韓國首爾創業,將傳統韓式泡菜糅合法式高級料理的手法,三年內就取得米芝蓮三星評鑑,MOSU成為韓國唯一的三星餐廳,其後2022年將MOSU開到香港M+博物館,與香港甚有淵源。由於安成宰在節目中表現嚴謹公正,更強調菜式的「高完成度」,贏得不少掌聲。 2/韓國餐飲大王 白種元 另一位星級評審白種元,更是韓國餐飲大王,其履歷非常亮麗,集企業家、廚師、主持人、作家、漫畫家於一身,擁有全球最多20個品牌。他早於1993年已開設首間餐廳「元祖包飯」,翌年創立The Born Korea,90年代其餐飲事業蒸蒸日上,試過投資建築業卻因亞洲金融風暴而巨虧,背上17億韓元債務,從此不再涉足餐飲以外的產業,據說一度想過輕生,但抱着最後一絲希望前往香港後,看到很多美食店鋪,最終決定堅持下來。其後開設多個餐飲品牌中,亦有主打韓式中餐的「香港飯店」,各個品牌連鎖店鋪在韓國有超過2,300間,海外店鋪則超過100間。除了生意以外,他亦拍攝一系列節目,單單Netflix就有《白種元的醉話人生》、《韓式五花肉狂想曲》、《韓牛狂想曲》、《韓式冷麵狂想曲》、《韓式炸醬麵狂想曲》等。 3/白宮晚宴主廚 李愛德華/李均 Edward Lee 來自美國的韓僑李愛德華Edward Lee大有來頭,曾獲得《鐵人料理美國版8》冠軍,又曾經與Gordan Ramsey一起擔任過料理節目評審,更曾擔任白宮國賓晚宴的主廚,根本就是評審的背景。礙於語言關係及未有在韓國長期生活,最終李愛德華答應參賽成為白湯匙,連番展示其深厚功力,尤其在八強戰「無限料理地獄」中,憑藉豆腐連番弄出令人意想不到的菜式,包括豆腐凍湯、煎豆腐、煙燻豆腐、豆腐意粉、炸雞豆腐、豆腐甜品等,最終殺入決賽惜敗,但極具創意的名廚亦一直抱持謙卑及不斷勇於嘗試的心態,贏得廣大觀眾的青睞。 4/拿坡里美味黑手黨 權聖晙 《黑白大廚》中脫穎而出的「黑湯匙」拿坡里美味黑手黨,本名為權聖晙,是《Via Toledo Pasta Bar》經營者兼主廚,最擅長各種意大利麵料理,無論是各式意粉、燉飯、燉肉及甜品,都能打破一般人對意大利菜的印象,其中他在敗部復活賽中,他祚功以便利店中常見的即食栗子、牛奶、朱古力、奶油麵包和咖啡等食材,製作出一款創意甜點「栗子提拉米蘇」而順利晉級。但由於他在節目中口出狂言及表現輕率,因此節目公布賽果後第一時間向其他參賽者道歉,亦有聲音認為他不值冠軍。 5/定居香港「中華料理女神」 朴恩影 除了評審安成宰外,與香港最有關係的,莫過於有「中華料理女神」之稱的「黑湯匙」朴恩影,她同時是「白湯匙」名廚呂敬來的徒弟。現年33歲的朴恩影在2011年參加李錦記所舉辦的中式料理大賽中,認識了當時擔任評審的呂敬來,輾轉間到呂敬來主理的「紅寶閣」中餐廳習藝10餘年,目前定居香港的朴恩影,在中環的中菜廳GRAND MAJESTIC SICHUAN擔任副主廚。據知不少食客都慕名而來,朴恩影亦欣然與食客合照,可說是與香港最親近的《黑白大廚》參賽者。 6/港式點心女王 鄭智善 《黑白大廚》中,曾與朴恩影於第二回合蒙眼盲測險勝對方的「白湯匙」鄭智善,亦同樣與香港大有關係。現年41歲的鄭智善主廚第一集出場時,已被介紹是韓國第一位女性中式料理明星主廚,被公認為「港式點心女王」,在節目中成為焦點之一。除了她的濃黑眼線及紅唇成為招牌標誌外,她的菜式都同樣吸睛,第二回合就以「乾蘿蔔纓拔絲黑醋炸肉塊」展示精湛的拔絲技巧,團體賽中弄出一道「麻辣奶油蝦港式點心」,成為現場吃播主投選的最受歡迎人氣料理,最終成功闖入八強。 7/精緻料理沉穩OPPA  三星 姜勝元 《黑白大廚》中,三星雖然是「黑湯匙」選手,是最多參賽者投選心目中的冠軍主廚。真名是「姜勝元」的三星,今年33歲,由於效力過3間米芝蓮3星的餐廳(三藩市BENU、Atelier Crennn及MOSU),因此綽號取名為「三星」。第一回合遇上的評審,就是曾經為對方工作的主廚安成宰,獲對方大讚廚藝大有進步,而「三星」一直表現沉穩,技巧紮實,加上Oppa的外表及身形,收穫不少粉絲。他主理的餐廳「Trid」提供精緻的法式料理,連續三年獲得米芝蓮指南推薦,最終在節目中的「無限料理地獄」中,以豆腐創出韓式、中式、法式、日式,甚至墨西哥料理,備受評審大讚,僅僅敗於另一主廚Edward Lee,獲得第三名。 8/黑湯匙心目中偶像 崔鉉碩 「白湯匙」之一的崔鉉碩是韓國相當有名的星級主廚,曾經任職Elbon the Table 、Tasty BVLD 等知名餐廳,後來創立屬於自己的餐廳「CHOI’S」,亦曾參與過不少韓國綜藝節目如《拜託了冰箱》而為人熟悉,所以他是不少黑湯匙選手心目中的偶像。由於他在韓國廚藝界有崇高地位,比賽過程中被選為擔任主廚率領其他參賽者出戰團體賽,對賽制非常理解及果斷,例如團體賽中一開賽就搶盡食材,經營餐廳亦嘗試抬高定價策略,最終帶領團隊獲勝。而他私下性格與嚴肅冷酷外表正好相反,女兒崔妍秀更是韓團選秀練習生,因此拍完《黑白大廚》後人氣高企。 9/從漫畫偷師煮菜 撕漫男 趙光孝 黑湯匙中的「撕漫男」是真人騷中意想不到彈起的參賽者,由於他沒有學過烹飪,煮食靈感都是從看漫畫裡偷師,包括《中華一番》、《炒翻天》、《美食大作戰》等,然後在現實中複製漫畫菜式,一次次成功實現,令評審們嘖嘖稱奇。撕漫男本名是趙光孝,曾經跟朋友一起合開漫畫店,並在店裡售賣他煮的辣炒年糕,自此展開料理之路,絕對是天才型選手。現時他擁有兩間餐廳,分別是「朝光101」及「朝光201」,販賣常見的麻辣燙、麻婆豆腐、東坡肉等等,可見《黑白大廚》並非只是fine dining名廚參與,就連街邊的國民美食,都有力一戰!

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《完美物質》The Substance影評|狄美摩亞Margaret Qualley相殺共生!同譜Body Horror警世寓言

《完美物質》集齊兩代美女狄美摩亞Demi Moore及瑪嘉烈戈利Margaret Qualley,上演一場Body Horror的恐怖對決,這個既共生又共鬥的故事,警世又現實,早前獲頒第77屆康城影展最佳劇本獎,獲選為多倫多國際電影節午夜瘋狂單元「觀眾票選獎」第一名,好評如潮。 為了逆轉重生回春凍齡,到底可以有幾盡?更甚是一個女人、一個荷里活女星,《完美物質》相當直接,Demi Moore飾演的荷里活明星,隨著年齡而一步步退下來,逐漸退到電視台擔任健美操小姐,有天連電視台都嫌棄她,突然有神秘人給她一個神秘力量,就是與魔鬼進行轉換身體契約,她真的做到盡,把心一橫孤注一擲接受革命性回春療程。 與魔鬼交易,當然代價很高。Margaret Qualley飾演的更年輕更美麗的自己,在Demi Moore的背脊破肉而出,每次轉換只得一星期限時出場,夠鐘就要換人,如果有人出術延長時間,兩個自己都會受害,對於一老一嫩都沒有好處,所以要好好尊重及遵守共生。青春美麗的「自己」,當然想盡情享受年少瘋狂,更加想直到永遠,但魔鬼合約早已訂明每7日都要輪換,結果犯禁後的惡果應驗在本來自己身上,就連手指都會枯萎。 Demi Moore也想向年輕的自己復仇,令Margaret Qualley的完美胴體生出雞髀,差點連那個年輕貌美的自己都無得撈,其後想申請終止魔鬼合約,但能夠有一半時間(每7日)變回年輕貌美,又會怎樣選擇?妒忌青春的自己,到底妒忌心又可以去到幾盡?來到電影後段,兩個自己無法共生,最後十多分鐘的結局被公認為「大癲」,就留待大家入場感受。 Demi Moore是一代性感女神,90年代《人鬼情未了》爆紅,拍過《不道德的交易》、《叛逆性騷擾》、《脫衣舞孃》、《G.I Jane》,又拍過全祼大肚寫真,本身她的身體就大有故事,後來經歷離婚酗酒吸毒昏迷整容隆胸,《完美物質》的角色根本就是她的寫照,難怪演得投入,被譽為Demi Moore從影逾40年的代表作,下年奧斯卡影后幾近入圍。 新一代觀眾對Demi Moore也許無感,甚或是膠面大媽,反而更留意星二代Margaret Qualley的全裸演出,其母親是與Demi Moore同代的Andie MacDowell,拍過《四個婚禮一個葬禮》及《偷天情緣》等做過女主角。但以現今年輕一代的女星來說,Margaret Qualley不算非常出名,只拍了《黐筋雙响炮》、《從前,有個荷里活》、《可憐的東西》都只是配角,反而美劇方面《Fosse/Verdon》入圍過艾美獎最佳迷你影集女配角,Netflix《女傭浮生錄》擔正女主角,更打破當時Netflix最高點擊率的美國迷你影集紀錄。 今回Margaret Qualley可說是去到盡,早前拍《憐憫的種類》都已與Emma Stone齊齊全裸上演4P,來到《完美物質》與Demi Moore一起用身體演戲,同時帶來肉體恐怖Body Horror,兩者同樣吸睛,相信跳健身操一幕戲亦成功吸了不少粉絲,盡展天使面孔魔鬼身材,片中更代表著「完美」,就連Demi Moore在戲外都坦白說妒忌對方有個豐滿屁股。 導演Coralie Fargeat拍過《血色攞命花》,被性侵及謀殺的女子報復惡男,女性視角出發,血腥復仇反客為主,今次再下一城,名正言順批判社會甚至女性自己對身體的價值,是賣點是武器也是枷鎖,電影訊息非常直接,就像兩主角一樣赤裸,說得拍得最赤裸。《完美物質》其實很寫實,即使現實中未必有那份魔鬼「七日鮮」回春療程,未能突然變身後生靚女,但類似的魔鬼交易不時在現實中以不同形式出現,以此作為警世的恐怖寓言電影,比老嫩兩女的完美胴體更好看。

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吳彥祖專訪|50歲型男平靜境界 荷里活片酬不高但享受做回凡人生活

很久不見吳彥祖。原來,今年9月30日他正式踏入50歲大關。 《寒戰》早前宣布開拍前傳電影,邀得三大男神主演,包括吳彥祖、吳慷仁及劉俊謙。難得吳彥祖近月回港拍戲,當然要約他做個訪問,談談近況,尤其女兒出生後搬回美國生活的感受。 50歲的吳彥祖,依然有型靚仔。對吳彥祖來說,步入半百之齡,腰部、膝蓋、手肘關節等變得沒以前靈活,爆炸力也大不如前,跳不夠以前那麼高,跑不到以前那麼快,唯獨回復力及耐力變得更好。「可能我比以前聰明一點,懂得怎樣用力,甚麼時候用力不用力,亦可能年輕時充滿能量和賀爾蒙,一味去衝,現在用上不同風格去面對這件事。」 更重要是,吳彥祖學懂從混亂中找到平靜,尤其在賽車高速之中,找到難得的冷靜。「人生會經常遇到一些很亂的情況,要很平靜,才可以真的面對。年紀大了之後,就容易一點。年輕的時候未必做到,因為你會被很多其他東西干擾到,直至40歲之後,我終於理解到這個概念。最好的藝術家不是思考怎樣畫,而是一個流程,當練了很多次,研究了很久,到真正表演或運用的時候,就要把東西放下,那一刻奉上100%的集中,才會產生一些預料不到的東西。」 「尤其是拍戲,開始時會很緊張,這部戲會否成功?會否好看?其實這些東西我控制不了的,最容易控制得到的,就只有自己。慢慢摸索很多年後,才找到那種冷靜,所拍的電影,所演的角色,如何選擇找最好的一面去表現出來。」 眼前的吳彥祖,目前已踏入一個平靜的境界。 text. Nic Wong|interview. 金成、Nic Wong|photo. Oi Yan Chan|makeup.Puipui Fc|hair.Alex Leung@SalonNova|location.Katya Studio 回到美國做普通人 2013年,吳彥祖的女兒出生後,自此他的人生改變了。「我記得很清楚,她一出生,那個護士將BB放在我手裡面,我整個人都變了,再沒有了『我』,沒有了『自己』這件事,我終於明白甚麼是family了。」他不諱言,現在所有決定都是為了女兒。「就連我接拍一部戲與否,我要離開多久,離開的那段時間,我女兒會做甚麼,我會錯過甚麼?如果是一些重要的事,我就不做了。所以,那些都是最高的優先。」為了女兒,吳彥祖舉家搬回美國居住,近年目標是每年拍一部荷里活片及一部香港電影,可惜疫情打亂了計劃,直到最近才回港拍電影《寒戰前傳》。「我回港第一件事是飲茶,因為美國的點心不好吃。溫哥華的都很好,但LA(洛杉磯)就不行,沒有香港那麼好吃,款式也不多,那些蝦餃很大件、皮很厚,不像香港的點心那樣精緻。而且我很掛念廣東菜,因為LA有好吃的四川菜、火鍋等等,但正宗廣東菜真的較少。」 自小在美國出生及長大,畢業後廿歲出頭來港拍戲,到女兒出生後再回美國,各自二十多年的生活,吳彥祖終於回到一個沒多人認出他的地方。「我在美國變回一個平凡人,沒有很多人認識我。我可以逛街、到超級市場買東西、送女兒上學,沒人騷擾我,我很享受這件事,能夠做好一個老豆、父母該做的事情,再沒有那些做明星的困擾,沒人影響我們的家庭生活方式。」即使拍過不少荷里活片,吳彥祖笑指自己在美國的知名度,遠不及他在香港的身分。「除非我去Monterey Park(蒙特利公園,美國華人主要聚居地)或唐人區就不一樣了,但我住的地區比較多白人,所以可以放下那個明星包袱,做回一個普通人。」他笑指來回美國與香港,狀甚精神分裂一樣,但好處是為生活帶來平衡。 吳彥祖最不喜歡的香港生活,不只是無法做到平凡父母該做的事,還有將他放在一個很高的位置。「譬如說,以前有人用『男神』去定位我,搞得我很不舒服。我不覺得我是那樣的,經常聽到這些就會覺得,你們所說的是誰?是否在說另外一個人?別人怎麼看我,永遠跟我不一樣的。」在美國成長多年,當年不流行亞裔演員,就算有,角色都很功能性,於是他的志願並非做演員。適逢畢業回港見證回歸,在姐姐的建議下當模特兒,獲導演楊凡看到邀他拍《美少年之戀》,他的中文不好,更毫無演技下,只憑他主修建築的想法,投放到演戲當中。 「我記得當年和導演討論時說,我不懂演技,但我懂建築。我當這個人是一棟大廈,大廈有個地基,地基就等於這個人的背景,他怎樣長大和怎樣對待,就會影響到怎樣企,然後裡面的結構是他內心世界。他是一個甚麼人?他可能是鐵啊,可能是木啊,又可能是草啊,然後他的外表就是玻璃、木啊,是他想面對的外面的世界,那麼我就這樣分析,問他能不能?導演說,沒聽過有人這麼說過,但覺得我好像很清楚,就按照這個方式去做吧。到現在我都會用這些方式去面對很多事情。」 Nice guy想做壞人 慢慢地愛上演戲,鑽研演技,不甘心別人只說他外表好。「當然不靠外表,這可能是進入這個門口的票,但進入這間房之後,還有甚麼想表達呢?我選擇了演員,我想探索這份工作。作為演員,最喜歡是可以探索很多不同人類的性格,黑暗的一面,其實人人都有的,但是我私生活裡面,我沒有機會去表達這件事出來。」吳彥祖說,他想做演員,因為可以做壞人。「現實中,我是一個nice guy,但是我也會有一些偏的想法,只是不會說出來。通過這些角色,我就可以真正經歷這些事,又好玩又有趣,所以有一段時間,我一直拍很多比較黑暗的角色。」 有著一副得天獨厚的混血外表,喝美國的奶水長大,原來他不是混血兒,丁點兒外國血統也沒有。「完全沒有。我媽媽一直說我們有荷蘭的血統在裡面,她記得她爺爺的眼睛有一點綠色的,就以為我們有鬼佬血統,但我做過DNA測試,結果證實99%是東南亞人。」中美兩邊吃得開,也可以是兩邊不是人,他一直在美國長大了,卻覺得自己好Chinese。「自小家裡我爸爸經常說:『你將來做甚麼都好,但是你不要忘記,你是一個中國人。』這些概念早已入腦,後來我來到香港,別人叫我鬼仔、竹升仔,記得有次拍電影我吃飯盒用筷子,有個工作人員問我為何懂得會用筷子,美國長大不是天天吃漢堡包的嗎?那一刻我有點迷失了,你不當我是中國人,但是我又當我是中國人,那怎麼辦呢?究竟我是一個甚麼人?」 「後來我跟媽媽談過這個話題,她說不要管這些了,you are person of the world,你去哪裡都可以。他說我英文好,又會講中文,到世界各地也好,都能夠認識朋友,只是華人背景相對特別,不一定要跟一班人永遠一起的。這可能也跟我的成長有關,我喜歡踩滑板、聽Punk Music及Rap,我永遠都是一個outsider,所以不太理會這件事。一直這麼多年來,我在這行都想做一些跟別人不同的事,當大家玩這個主流,我就玩別的,讀書時也是如此,最重要是找回我自己的身分,清楚自己做甚麼。」 純正華人血統 吳彥祖多次強調自己「好Chinese」,自小在美國學習少林拳,幾年後跟隨國家隊女子代表改練中國武術。「她是女子冠軍,後來嫁給了一個美國人,而那個美國人更是武術發燒友。那段時間開始參與套路比賽,不是搏擊的,1994年到北京跟當地武術隊練習了三個月,取得豐富經驗。讀大學時,我發現校內有空手道隊、跆拳道隊、柔道隊,偏偏沒有中國武術,所以我成立了Wushu Club,當上教練教班教同學。」他主要學習套路和基本功,慢慢研究出一些自衛術,如何將套路應用到真正的自衛方面。 吳彥祖坦言,入行後有段時間離開了功夫,轉學泰拳及其他拳種,深感功夫不太實用。「直至我在美國拍電視劇《荒原》(Into the Badlands),讓我重新愛上中國功夫。那部電視劇逼我練得更好,我們拍了36集,每集有兩場打戲,總共72場,8成有我份,一輩子未必打得那麼多,而那段時間再次欣賞中國功夫,小時候死練的那些基本功、紮馬、弓步等,終於大派用場,拍完後就一直練習。」慢慢參透得到,年紀小練功夫,成熟了練太極,老來練了,源自同一個系統。「現在我多做了氣功及打坐,平日星期一、三練巴西柔術,星期二、四就練泰拳。」練柔術與女兒有關,記得有次在家看電視,他被正在學習柔術的女兒從後鎖頸,怎麼樣也解開不來。「女兒只有六十多磅,但我卻放不開她,然後我想到,我練了三十年功夫,卻被一個幾歲的小朋友成功鎖頸,感覺好瘀,所以我怎樣也要學一點基本功,現時計劃學一兩年,不要受傷,懂得解鎖就好了。我不用學到黑帶的。」 剛才提到,吳彥祖在中美兩邊的地位不同,角色選擇也不同,空有一身好功夫,香港卻沒有人找他拍打戲,只會找他演靚仔角色。近年參演不少荷里活作品,包括電影《魔獸爭霸:戰雄崛起》(Warcraft)、《人造天劫》(Geostorm)、《盜墓者羅拉》(Tomb Raider)、《回憶潛行》(Reminiscence)、美劇《Westworld》第四季及《西遊ABC》等,吳彥祖提到荷里活找他拍戲,也非靚仔明星出發,而是需要他演好角色演員,就連現場也沒有任何明星待遇。「我在美國沒有助手,自己開車,全部都是自己搞的,但我喜歡這件事。我的性格是,如果有人在我身邊,我會關心他們吃了飯沒有,變成不夠專注,只有自己一個人在現場,反而更好。」 從Warcraft到西遊ABC 今時不同往日。以往華人及亞洲演員在荷里活作品角色功能單一,不是奸角博士就是算命師,事隔多年以後,身為華人的楊紫瓊已被認可成為奧斯卡影后,韓片《上流寄生族》也可以力壓一眾美國電影奪得最佳電影。「最近有DEI(Diversity Equity Inclusion,多元、平等和包容)這個觀念,製作公司要有多元化的聘請,有個趨勢是要歡迎多些不同文化背景的人,說不同的故事,不要只說外國的故事。自從《Crazy Rich Asians》(我的超豪男友)後,荷里活那邊多了很多機會,這是我小時候沒有遇過的事。」比起很多年齡相若、當年已在美國做演員的亞洲人來說,吳彥祖坦言自己相對優勝。「跟大家有點不一樣,我已是一個很成熟的演員,可能入行時間都是大約二十年,但他們可能一年拍一部戲,或者兩年才拍一部一個小角色,所以他們的經驗不夠豐富,我卻在香港及大陸拍戲,經驗豐富。」的而且確,不計電視劇集,吳彥祖至少拍了近七十部電影,也許比大家想像中以為的,演得更多更多。 如今吳彥祖成為父親後,他選擇拍攝一部戲更加嚴謹。「作為一個老豆,尤其經歷過疫情,極度不想離開家庭,所以要有一個很好的原因才能離開。如果這部戲是一個旅程,我會得到很多東西,我所說的不關乎票房後果,而是這三四個月我和這班人合作會否開心有趣?這個經驗有否價值?如果純粹是打工,只為了錢,我就不做了,或者純粹簡單沒有挑戰,我也未必會做。我一定要挑戰自己,角色方面是沒有試過的,否則我不想重複以前的事情。」原來拍戲與否,現在會用三個基本因素來取決:導演、演員班底、劇本。「三樣中最起碼有兩樣,最好有三樣東西。劇本是很重要的,尤其是我多年的經驗,我知道一個難看的劇本,很難拍得好看,所以出發點是劇本要有基礎,讓我知道如何探索;導演也很重要,我想知道他的視野,會怎樣說故事;另外有沒有想合作的演員,我在他們身上會否學到東西等等。」 陳木勝與爾冬陞 遇過對手眾多,難以一一評論,集中傾談三組與吳彥祖合作最多的導演:陳木勝、爾冬陞、麥莊(麥兆輝與莊文強),就能看到他從影路上的演技變化。「陳木勝是第一個導演推動我演得自由一點。我小時候比較內向,從未有想過做演員,之所以讀建築,就是因為不是很會說話,但是我喜歡畫畫及設計,就用這些作品來表達我自己。來到演戲要靠自己放開給鏡頭看到,所以很困難的,陳木勝在《特警新人類》的時候就推我到這個位置,令我不害羞開放一點,願意將心放出來……」 「至於爾冬陞,《旺角黑夜》對我來說是一個很大的轉變。之前我的職業不是自己控制的,別人想我拍愛情喜劇《新紮師妹》,我就要去拍,但我不喜歡看這種戲,不喜歡演這些靚仔角色。我喜歡黑暗一點的角色及故事,十幾歲就很喜歡Stanley Kubrick《發條橙》,所以那時候我要拍比較輕鬆的戲,不是很想做,怎知道有一日爾冬陞找我演《旺角黑夜》,終於有這類型的電影,他相信我可以演到,我有責任去做好這件事。拍完這部電影後,我們有個默契連續拍了六部戲。作為一個演員,我很珍惜這些關係,等於Robert De […]

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愛酒之人全新聚腳點!千禧新世界香港酒店THE LOUNGE酒窖展示逾千款新舊世界美酒佳釀優惠價供應

位於尖東的千禧新世界香港酒店,The Lounge經過五個月的全面裝修工程後重開,致力發展多元創新的品酒服務。全新增設的展示型酒窖琳瑯滿目非常吸睛,主酒單亦進行革新,以優惠價格提供精選酒釀,務求在晚間時段打造成為愛酒之人的聚腳點,最新推出兩小時內任飲八款精選主題美酒,每位只需HKD278 +10%! 全面翻新的大堂酒廊The Lounge展現輕奢簡約的生活空間,日間時分沐浴於溫暖柔和的陽光之中,兩層高的偌大全落地玻璃窗引入光線,無論品嚐西式及亞洲輕食、自家製甜點、下午茶套餐或多款香茗及咖啡同樣適宜。夜幕低垂,空間轉眼變成時尚活力的酒館,讓人意想不到的葡萄酒之旅在此展開。 酒廊內設有名為 Vin et Vin 的專屬品酒區,巨型玻璃圓柱酒櫃閃閃發亮,並由中軸旋轉樓梯伸延至位於地庫一層的現代化酒窖。設備齊全的佳釀陳列室中儲存了超過一千款新、舊世界典藏,一面鼠尾草綠色、刻滿不規則條子、恍如連綿不斷葡萄園的木牆,以及可於整個酒廊和酒窖都找到的波浪飾面牆身,貫穿兩層空間,引領大家逐步探索,沉醉於這醇酒天堂之中。 酒店首席侍酒師Sam莊炳森率領專業團隊匠心搜羅來自經典名莊、小眾手工產區,甚至精品酒莊的珍稀佳釀,並以相宜的價格供應,務求讓每位客人都可體驗到品酒之趣。微醺時光設於每日下午 5 時至晚上 11 時(星期五至六營業至凌晨12時),供應一系列精心挑選的杯裝葡萄酒及無限暢飲體驗。每位只需 HKD278 +10% ,即可於兩小時內任飲八款精選主題美酒。The Lounge 亦會陸續舉行品酒之夜及酒配晚宴,與一眾愛酒之士發掘更多有趣的小眾酒品。 為了讓食客有更完整的餐飲體驗,酒店行政總廚Gary黃銘華設計出一系列中式風味佐酒小食,包括花椒香葱牛肉他他、水晶酸薑皮蛋、金錢雞春卷、脆炸鴛鴦臘腸薯蓉塊等。以西式經典食譜作藍本,總廚大膽加入東方食材並經幾番改良,食物口味特意調配至跟酒品配搭相宜,以提升整個享用美酒的體驗。好像「金錢雞春卷」融合了經典廣東菜金錢雞,將烤至色澤金黃、口味甘香的雞肝及豬肉切碎,以米紙包成春卷炸至熟透。豐腴且富油香是佐酒上佳之選;「花椒香葱牛肉他他伴脆炸西米片」以中式風味重新演繹的生牛肉他他,花椒讓牛肉添加柔中帶勁的辣味,而香葱碎則帶來多一重口感。 「水晶酸薑皮蛋」可說是總廚得意之作,一角糖心皮蛋及子薑絲被冰封在子薑水啫喱中,賣相晶瑩剔透,味道酸甜中帶有一絲辣勁,絕對清新開胃;「百花炸釀龍蝦鉗」是傳統喜慶宴會常見菜式再添加心思,在蝦膠加入墨汁及墨魚肉,讓口感更彈牙之餘,墨黑色的龍蝦鉗為賣相添趣,沾上話梅粉一同品嚐,將鹹鮮滋味提升至另一層次;「原隻虎蝦釀雞翼配南乳醬」在去骨雞翼內釀入原隻虎蝦,並捲在煙肉內煎香,煙肉的鹹香及虎蝦的鮮味令雞翼份外惹味,配上自家調配的南乳醬汁,多添一重獨有的中式風味。 網站:https://www.newworldmillenniumhotel.com/tc/promotionstc/promotions-dining-tc/wine-cellar/

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董瑋、劉俊謙專訪|首部劇情片aka動作電影!《武替道》有種超越在其中

首部劇情片是近年新導演嶄露頭角的一大機會,但礙於資金有限,不少題材都偏向文藝片種,更鮮見需要大量成本的動作題材。《武替道》卻是例外,以動作巨星、指導、武師、替身等作主題,講述當年香港電影黃金時代與今日的變化。幕前有劉俊謙、蔡思韵、伍允龍主演,更邀得已有七年沒有幕前演出,甚至廿多年沒擔正的七屆金像獎最佳動作指導的董瑋(Dee哥)「復出」做主角。這一切目的,都是希望帶出動作電影與台前幕後的辛酸,有一種超越在電影當中。 text.Nic Wong|photo.Oiyan Chan|hair.Nickienick @twotwo.hair(劉俊謙)|makeup.WiLL WONG(劉俊謙)|wardrobe. Bottega Veneta(劉俊謙) 以董瑋的名義 董瑋到底有多久沒演出?對上一次是2017年《以青春的名義》。如果主演呢?據他自己的主演標準來回答,他說大概是1997年的張之亮電影《自梳》。因此,今次收到主演《武替道》的邀請,董瑋表明足足考慮了兩天。「他們的故事打動我,不只是動作演員,更是香港電影圈的黃金年代與現在的不同,他們用這個主題拍攝一部電影,但我這麼長時間沒做演員,擔心演出能力有問題,但最後還是答應。以前怎樣做演員,現在也是怎樣做演員,都是盡量演吧。雖然這麼久沒演戲,但都是享受的。」他特別提到,今次自己是演員而非動作指導,特別要注重崗位上的不同。「譬如說,我會提醒自己最討厭演員做甚麼,那些我就不要做了,還有我們那個年代與攝影師之間的默契,某些東西特別注重,例如headroom等,我都要溫習令自己記得這些所謂的規矩,但與不同演員交流後,尋找到做演員的喜悅,這是享受的。」 比起董瑋來說,劉俊謙就更快答應出演《武替道》,直指當時導演已找了董瑋演出,正是一大吸引點。「我未曾與Dee哥合作過,很想和他合作,還有我對武行不太認識, 拍這部電影之前,接觸最多的只是《九龍城寨》,更開拓我對武行世界的興趣。」他笑指上次是打,今次是被打,以「躂」居多。「很多時候武師都是被打或被躂,整個感覺很不同。開拍前我跟了一群武師去訓練,學了很多躂低的動作及被打的反應,就這樣我慢慢進入了武行這個世界。」上次拍《九龍城寨》被電單車排氣喉燙傷,今次躂得更多,幸好沒有受傷。「擦傷撞傷就一定有,但大傷就沒有,今次動作設計的海哥(江道海)和兩位導演,Albert(梁冠堯)、Herbert(梁冠舜)都是武師出身,他們很注重安全,所以基本上我做所有危險動作都有帶上護具,所以沒甚麼問題。」 劉俊謙首次與董瑋合作,他直言合作後有深刻的感受。「Dee哥是一個很正氣的人,亦是我見過最正氣的一個人,很為人切想,很著緊身邊人的安全。有些他看不過眼的東西,他覺得不太正義的東西,他都會出手襄助。另一樣是義無反顧,他做創作給我看到,他真的很喜歡,所以他會很著緊。我自己很享受今次的拍攝過程。有時未必是成果,而是過程,當大家都是這麼投入去做好一件事,不用說那麼多,有時感覺到的,那種享受就像我們一支球隊走著那條路。」 大發雷霆的必要 在董瑋的角度,劉俊謙、蔡思韵、伍允龍等人都算是新一代的,他慨嘆整體的工作環境及製作條件沒以前富裕,但他覺得唯一沒變的,包括一眾幕前對手及現場幕後的工作人員,都很有熱誠。「在一個這麼不好的環境之下,他們選擇了讀電影或從事電影這行業,就算知道將來未必一定可以靠電影維生得很好,但他們依然很有熱誠地繼續做下去,這令我很感動。」董瑋更慨嘆武師們的未來。「電影行業裡面很多崗位可能都有得讀,但對動作武師來說,那些經驗是來自現場,都是累積來的,如果開工少,即是累積的經驗較慢,此消彼長下,開工或者技術的精益方面,可能就不夠別人累積得快或好看。」此時,劉俊謙亦提到身邊很多武師朋友,很難只靠做武師為生,必須要有份副業幫手,但心底裡依然很想為香港電影出一分力。 今次董瑋飾演本已息影多年的動作指導,因為昔日拍檔導演希望完成人生最後一部作品才重出江湖,但他為了拍到最真實的動作鏡頭而甘願冒風險犧牲一切,因此引起很多人的不滿。這個角色與向來最重視安全的董瑋大相逕庭,但他笑指現實中的自己,與片中一樣會在現場大發雷霆。「在香港電影擔任動作設計或指導,這個崗位是現場負責一切的動作,你有這樣的權力,就有這樣的責任,要令大家很專注去做一件事,不只是演員,不只是武師,亦包括所有現場工作人員,將有機會受傷的機會降到最低。」他直指,電影行業有時要等待的時間很多,有人呆呆等待,有人聊天,但再次埋位開機時,就必須要令全場所有人去集中看著發生甚麼事。「所以,我必須要讓人知道,要下很肯定的一個指令,就是我要求甚麼,希望大家集中去做一件事,必要時就要很肯定、很大聲,甚至是有少少兇惡,才能令大家集中一點。」 至於會否與片中那樣,動作指導與動作巨星(片中伍允龍的角色)產生激烈討論,董瑋直言,不論以前和現在,一直都存在這些問題。「始終每個人想法不同。由於我自己都做過演員,我很清楚,有些演員就像跑馬中那些戴著眼罩的馬匹,由騎師策動他們,牠們可能只看到自己的路,但他們要知道怎樣做怎樣表達,就需要根據導演的指示,以整場戲甚至整部戲去看,所以可能有些想法跟演員有抵觸。」他表示,以前出現不愉快的機會更多,通常都是交給導演決定,如果導演不在現場,作為動作指導的他,就會提議不如拍多個版本,之後再作選擇,深信總有方法能夠令大家開心及下到台階。說到這裡,董瑋笑笑口補充一句:「不過,最後剪片都是我們的……」 躂出真火花 《武替道》講述現今拍電影與昔日黃金時代的不同,董瑋最難忘的一場戲,就是被劉俊謙怒罵的一場。「戲中他(劉俊謙角色)代表一個新生代的人,有堅持有火,那場他罵我:『你那套是成功過,不是代表以後都成功。』這句話我以前都偷偷地罵過人,所以印象很深刻。」劉俊謙最深刻的,就是結局的一場跳樓戲。「這場戲不只是一個武師動作,而是這個角色去到最後,好像明白了一些東西,與爆破的畫面一起連結,我看的時候幾感動的,好像帶出了一種武師的精神,就是有時候做那麼多事情,又打又躂,最後其實都是想拼湊出一些火花,雖然那個火花很短暫,但我們就是要拼湊出來。」 董瑋補充:「以前我們拍戲資源不大,可能臨時要改戲,亦真的發生過,譬如想拍的那張檯爛了,就可能要去隔籬的電影組借道具,問都不問,就去了別人那裡借,最多被人插一句,但大家都明白是江湖救急, 這些事以前經常發生的。大家也看到那個時候,只要大家堅信這件事是work的,或者是好看的,所有人都會盡力去做到達到目的位置,這是以前所謂的堅持。當然現在不是要照昔日的方法去做,但那份精神是很重要的。」 香港電影依然艱難,但有心人依然存在,是時候進一步思考出路。劉俊謙認為大家需要有些新構思:到底香港電影是甚麼?「很多時候一講起動作電影,可能很多投資者和老闆,都一定會找一些舊的參考,希望導演拍些類似的,但當重覆了二、三十年的時候,那件事不再新鮮,譬如拍警匪片,真的不可能再說要重拍警匪片,就能夠重覆到那個票房或效果。到底拍怎樣的警匪片,才能吸引到現在的觀眾?想拍動作電影的話,究竟有何新鮮感?甚麼才是現在觀眾會喜歡看的?」他認為,就像這次的《武替道》,有一種超越在其中。「本身它是首部劇情片,大家都知道製作費不高,也沒看過有首部劇情片會選擇拍動作片,而我看完之後覺得有一種超越在裡面,看到很多不為人知的一些武行生活,到底是怎樣拍攝的?可能大家通常只看到成品的東西,今次卻可以看到過程。還有,就是Dee哥很久沒出山了。」 對於董瑋來說,他是從香港電影的黃金年代走到今天。「我最深刻的印象是,當初他們兩位導演都找我傾《武替道》,他們想重現香港電影的八十年代。其實八十年代至九十年代正正是香港各方面都處於很好的時候,大家都欣欣向榮,今次用電影講解當時及現在的環境不同,到底如何自處?我這種舊人享受過那些紅利,之後的年輕人會是怎樣?我們這些老人應該怎樣配合年輕人去做呢?」他不敢說香港電影能夠再次發光發熱回到輝煌時代,但的確看到近幾年有很多年輕導演及演員,做一些他們很堅信的事。「當然環境是很惡劣,但他們仍然很努力,令我很感動,所以希望他們的努力不會白費,盡量希望多點人支持香港電影吧。」■

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印度電影《失竊風雲》|IMDb 8.5高分、被譽為印度版《原罪犯》!到底「誰偷了垃圾桶」?

不少台灣影評及網民,近日紛紛在網上提及Netflix 7月上架的印度電影《Maharaja》(台譯《誰偷了垃圾桶》、港譯《失竊風雲》),被譽為印度版《原罪犯》,IMDb得分至今高達8.5,又讚賞它是歷來十大復仇電影,直指印度電影原來不再只是歌舞,驚訝如此高質,劇情反轉又反轉,到底誰人偷了垃圾桶並非最重要,而是案中有案,復仇得如此高招! 《誰偷了垃圾桶》?《失竊風雲》? 過去印度電影在香港上映或引起話題,通常都要改個誇張名字,像「印度劉華」Aamir Khan主演的《作死不離三兄弟》、《來自星星的PK》、《打死不離3父女》、《打死不離喇星夢》等等,因此今次上映《Maharaja》早於7月Netflix上架,香港片名譯為《失竊風雲》,難怪沒引起甚麼關注。至於台灣近日掀起話題,正正台灣片名為《誰偷了垃圾桶》,不少觀眾關注「誰」偷了垃圾桶,又以為這是笑片,怎知道笑中有淚,後來更劇情逆轉。 垃圾桶被偷了,然後報警? 電影以男主角報稱在家中被襲,垃圾桶被入屋竊犯偷去為開始。突然有一日,頭部受傷的男主角到警局報案,當然印度警察質疑,到底垃圾桶是否鑲金?鑽石製造?抑或入面擺放了貴重物品?男主角卻說統統沒有,總之就是有人偷了垃圾桶。警方覺得他搞事,不見了垃圾桶為何要小事化大,甚至想開槍趕他走,但男主角表示可以花錢給警察查案,曲線諷刺當地警察不做事、貪腐等問題,不過這不是電影的主線。 垃圾桶有何重要? 的而且確,那個垃圾桶真的很珍貴。電影一開始就搞出人命,男主角出外買玩具,不斷在玩具店內,將玩具展示給對面的老婆及BB女兒,突然一架大貨車失控撞向老婆身處那間屋,結果老婆死了,BB女卻因為屋內有個垃圾桶在意外中跌下來,讓她在崩塌的房屋中倖存。後來,男主角與女兒心存感激,將垃圾桶命名為「拉希米」(Lakshmi)並供奉起來。 IMDb 8.5? 電影將幾段時間線同步穿插,回到男主角老婆撞車前不久的時候,講述了身為理髮師的男主角因一次與殺人犯接觸,殺人犯誤以為男主角偷聽到案發經過,回家後有警察上門拘捕自己,因此深信是男主角報警,所以懷恨在心,出獄後一定要報仇。另一條時間線,則是男主角「回顧」他當日被人入屋襲擊並偷去垃圾桶的情節,同時另有女兒外出旅行到回家後的片段,所以幾條時間線穿插起來,令觀眾一下子無所適從,但電影的最後1小時,才令觀眾恍然大悟,到底整件事的來龍去脈如何?到底為何男主角要為了垃圾桶而報警?當中的案中有案,是甚麼的一回事? 印度版《原罪犯》? 被譽為印度版《原罪犯》,本身這個形容或許都有點劇透意味。以下內容有劇透,若不想得知劇情的話,煩請先去Netflix看電影再回來。好了,故事講述,其實男主角家中的垃圾桶根本沒有不見了,當日受傷的也不是他,而是他的十幾歲女兒。她被幾名入屋罪犯襲擊導致重傷,還被殺人犯的共犯多次強姦。男主角之所以報案,就是希望利誘警察查案,所調查的不是垃圾桶的蹤影及偷桶元凶,而是查出當中的來龍去脈,後來與警方的裡應外合,男主角向一個個殺人犯強姦犯執行私刑及斬首。來到最後十分鐘,更加劇情逆轉,因為那位被傷害的女子,並非男主角的女兒,而是殺人犯的女兒,當日被垃圾桶救回倖存的,正正是殺人犯自己的女兒。 歷來十大復仇電影? 《誰偷了垃圾桶》,一個看似搞笑的戲名,一部看來黑色喜劇的復仇電影,幾條時間線互相穿插,到最後大半小時來個真章,挑戰道德底線,最後十分鐘瘋狂地恍然大悟,不得不讚賞編導計算得很好,那個垃圾桶的確是全場MVP,救人一命,更是救了將來成為仇人的女兒一命,結果對方一心報仇,卻變成了報應,世事永遠並非你自以為的掌控之中。能夠衝出印度引起華文界話題的印度電影,果真非同小可。

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半島酒店一星Gaddi’s打破傳統 70年來首位女主廚掌舵吉地士

半島酒店法式食府吉地士(Gaddi’s)去年踏入70周年,餐廳自2020年起連續五年榮獲米芝蓮一星評級,這份傳奇魅力今年交棒到大廚安素菲(Anne-Sophie Nicolas),亦成為吉地士開業以來的首位女主廚,接替去年晉升半島酒店副行政總廚的郭毅彬(Albin Gobil)。從她帶來各款創新佳餚,已看出安素菲的創意及理念。 閒暇時,我是一位熱愛從事藝術創作的藝術家,因此也很喜歡製作出彷如畫作般美麗的法式料理。 Gaddi’s主廚 安素菲(Anne-Sophie Nicolas) 能夠成為Gaddi’s主廚,履歷表當然亮麗。安素菲曾於多間頂尖的米芝蓮星級餐廳工作,包括The Ritz Paris的Espadon、Le Meurice Paris、Le Meurice的Restaurant le Meurice Yannick Alleno、 L’Atelier de Joël Robuchon Étoile及Restaurant Guy Savoy等,來港後曾於L’Atelier de Joël Robuchon擔任主廚一職。 來到Gaddi’s,當然要試試新主廚的新作。率先帶來兩款全新前菜,包括是「帝王蟹撻配原種蕃茄及雪莉醋汁」及「香煎挪威海螯蝦配法國頂級魚子醬、意大利青瓜、薑黃及濃湯」。前者由三層組成,配以蕃茄韃靼、帝王蟹蛋黃醬及各種番茄等材料製成,後者則是結合了挪威海螯蝦和濃郁的貝類濃湯,搭配不同口感的意大利青瓜和淡淡的薑黃。 主菜方面,主廚安素菲搜羅海陸食材,對經典美食帶來新定義。好像「脆鳞甘鯛魚配時令蔬菜、魚濃湯及藏紅花蛋黃醬」,正是主廚對法式魚湯的全新演繹,以本地採購的甘鯛魚為特色,配以茴香、紅蘿蔔和蕃茄,佐以蒜泥蛋黃醬、海蘆筍和小茴香。 「法式乳豬三食配紅蘿蔔、薯仔、椰菜和芥末籽」的靈感來自中式乳豬,採用來自法國的整頭小豬,以低溫烹煮四小時,搭配豬排、馬鞍捲、「fromage de tête」(以豬頭小塊肉製成的法式烤肉)和脆皮,以及各種蔬菜和芥末。另一道「鹿兒島 A4 西冷配法式粗薯條及蕃茄蛋黃醬」,以厚切馬鈴薯條烹調出酥脆和奶油口感,與頂級和牛相配合,再搭配蕃茄蛋黃醬(以法式白醬為基底結合的蕃茄醬料),讓賓客大快朵頤。 在Gaddi’s享用盛宴,美酒搭配佳餚自然不在話下。為了貫徹吉地士的傳統,餐廳保留經典與完美的葡萄酒服務技巧,包括將葡萄酒放置在搖籃中、醒酒,以及使用專門用於開啟波特酒的波特鉗。特別一提,這裡酒窖中最古老的葡萄酒,是一瓶 1953 年的 Vosne Romanée葡萄酒,該酒正好與Gaddi’s的開幕年份相同。 查詢:2696 6763 /[email protected]

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AIA資深區域總監Glen Wong專訪|保險不只在今天,而是放眼未來

如果「意外」是「意料之外」,那麼「保險」就是「保障風險」,今時今日,買保險愈趨年輕化,AIA資深區域總監Glen Wong直言:「保險是一些很長遠的東西,有些二三十歲的客人購買人壽保險,他們取款時可能已活到一百歲,那當然要找一間長遠有實力的公司。AIA,就是全世界最大的純人壽保險公司。」換言之,保險不只在保障今天,而是放眼於未來的風險。 Text: NW|Photo: Alan Glen自小風險比一般人多,成長經歷不幸,自小父母離異,很早就要自力更生,好不容易才捱出頭來。總算成功自救後,亦希望幫助同父異母的妹妹脫貧,直至有天接觸到保險行業。「以往打工看不到未來,我入行的第一個目標,就是要供我兩個妹妹去外國讀書。現在我大妹在英國畢業,細妹在美國畢業,兩個都過得不錯。」他坦言當天只想脫貧,起初真的不知道甚麼是保險,直到有朋友幫襯了他,有事發生後成功claim到錢,才開始知道自己在做甚麼了。「我發覺自己不是為了錢,而是做到有意義的事情,幫到別人同時又幫到自己。當我有這個想法的轉變之後,愈做愈好。」 Glen目前擁有五百多個客人,在他眼中是五百段關係,非常珍視每一段關係。「第一,誠信真的很重要,我們處理客人的錢,亦即是保護費;第二,客人真的將他們的未來交給我們,所以我們的正義感很重要,如果有人做保險只想自己,就一定要小心這些人。第三,買保險即是客人對生活有些要求,他不會認命的。」他總是認為,與客戶的關係,並非對方簽完單就完結,反而是簽單那一刻才開始。「交保費那些相對簡單,後續的服務卻是最複雜,每一個情況都有不同,有時我們會協助客戶預計一些他自己也看不到的風險。」 這一年來,Glen分享一個真實案例,想起去年8月有位27歲女孩跟他買了一份危疾保險。「我記得很清楚,來到9月底還在waiting period,她的身體出現狀況,看醫生後,她在10月5日確診淋巴癌四期,簽單後大概五個星期後就要做手術了。」他深深記得,第一個手術就要花費五十萬,客戶問他能否申請得到?「講真我們都害怕,幸好AIA真是一間很好的公司,我一直跟公司的Head of Claims談論,最後索取了一些資料,客戶簽了一些聲明,最終在11月初已經出了第一張支票,至今我們已經賠了三百多萬。」或許今天的虛擬保險大行其道,他希望以這個個案解釋,有保險經紀跟進,是多有麼的重要。 賣花,當然讚花香,而花朵本身夠香,才足以被讚賞。Glen進一步闡述:「為甚麼要買AIA?因為他們很人性化。」無論客戶還是保險經紀,他認為人生最可怕不是做錯選擇,而是沒有選擇。「現在經紀都會選團隊,但到底如何選公司?首先公司要夠大及有資源;第二,如果有意進軍內地市場,他們很看重品牌,那你應該知道怎樣選擇。」他認為,目光要放遠大一點,千萬不要因為朋輩關係而影響,而是確保團隊真的能幫助未來發展,亦不應只著眼於當下想賺多少錢。「反而是五年後、十年後,你想怎樣在這個行業發展。」 入行十年,Glen慶幸當初遇到AIA資深區域總監王炳焵(Francis Wong),讓他明白如果領袖能夠令同事成長,往後的事情就會自然回來。「我很幸運遇到一個很好的老闆,到後來自己成為領袖後,我也花很多時間推動同事成長。他認為,團隊最重要是有同一個想法,同一個信念。「AIA的理念是 『Healthier, Longer, Better Lives(健康長久好生活)』,其實這不是一個口號,除了於早年已推出AIA Vitality「健康程式」鼓勵客人持續運動,更是每一個人上上下下,從管理層以至不同層級去到每一個地區團隊,一起很信服這件事,導致我們大大小小的決定,都是思考怎樣令客人有更健康長久的好生活。」 整個訪問中,Glen不斷強調最重要的是「信念」。「到底信念是甚麼?如果你拆開『信念』這兩個字;就會發現是『人言今心』,即是說每天我們跟自己的心說甚麼,就會等於我們的結果,影響你我的自信心、自尊心,導致做出一些不同的事情,然後你我就會有不同的結果。」

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《可憐的東西》導演又一怪片?《憐憫的種類》3個怪誕寓言故事反映人性扭曲支配關係

Emma Stone今年憑《可憐的東西》奪得奧斯卡金像影后,最近與希臘鬼才導演Yorgos Lanthimos再度合作《憐憫的種類》(Kinds of Kindness),早前電影在本屆康城影展首映,獲不少資深影評人大讚,而男主角Jesse Plemons更憑片奪得康城影帝!《憐憫的種類》現已於Disney+ 獨家串流上線。 《可憐的東西》鐵三角組合再現 《憐憫的種類》由Yorgos Lanthimos第三度攜手Emma Stone,繼《可憐的東西》及《爭寵》後再度合作,今次電影再度邀得憑《可憐的東西》提名奧斯卡男配角的資深男星Willem Dafoe出演,「鐵三角」再度聚首帶來另一種震撼視覺﹑意想不到的荒誕奇遇。 三段式詭秘故事展現導演招牌怪誕風格 不少資深影評人大讚《憐憫的種類》電影重返導演Yorgos早期的作品風格,如《非普通教慾》(Dogtooth)、《單身動物園》(Lobster)等,將超現實怪誕不安的元素碰撞,充滿惡毒的幽默,怪異到極致,卻又帶點黑色幽默,同時令人毛骨悚然。 《R.M.F. 之死》 作為第一個選集,導演為大家送上一個比致死命案更悲哀﹑諷刺的結局。《R.M.F. 之死》講述主角的生活被控制慾強烈的老闆全盤掌控,因一次拒絕其請求後,反而出乎意料地擺脫了操控,然而,一直被操控的主角卻因沒有人為他作出決定而變得一事無成,最後竟然選擇重回操控者懷抱,甚至甘願接受他一個駭人的請求,只為繼續這段令人不適的關係…… 《R.M.F. 在飛翔》 故事講述一名警察的妻子(Emma Stone)慘遭海難而失蹤,尋獲後卻被丈夫(Jesse Plemons)偏執地否認她的身份,更被提出血腥請求,情節加入了大量大膽意識及畫面,包括割下手指滿足丈夫食慾﹑舔血的變態血腥場面。 《R.M.F. 吃三明治》 來到最後一個選集,故事講述一個女人決心要找到一位注定會成為偉大精神領袖的特殊能力者,卻不知自己已被邪教操縱。3段選集以不同論調呈現另類支配者與被支配者的矛盾關係,其中最尾一集更有赤裸露骨的情慾對白及畫面﹑邪教洗腦及剝削教徒的儀式等。 駭人畫面與獨特美學 三段式寓言電影,將電影詭秘感推至最高,三個獨立故事均以相同演員出演不同角色,故事間似有還無的關連,突顯導演的黑色幽默、獨特美學,拼湊出矛盾﹑讓人不安的反差。電影中三個故事的結局都沒有言明,還隱藏了很多極具反思的細節和謎團,等待觀眾解讀。

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HKLGFF第35屆香港同志影展|推介4部焦點電影 在風雨飄搖的日子繼續百花齊放

今年香港同志影展來到第35屆,將於9月7日至21日舉行!35周年紀念是「珊瑚婚」,象徵力量、長壽和成功,本屆影展以珊瑚的形態和色彩為靈感,繼續呈獻世界各地百花齊放的LGBTQ+電影,呈現共26部長片,以及4組共20部短片,當中不乏國際影展參展電影及香港本地作品。今年亦邀請眾多海外導演和電影人前來共襄盛舉,除了映後問答環節,更會舉辦「《亞洲酷兒動態》- 電影人對談會」,讓觀眾深入了解製作LGBTQ+電影背後的點滴。 今屆影展即將開幕,今趟為大家推介4部焦點電影,有台北的《夢斷城西》之稱的《環南時候》,集齊宋柏緯、初孟軒、夏騰宏、王渝屏一眾台灣新世代主演;范冰冰重現大銀幕大放異彩,攜手《梨泰院CLASS》韓國女星李周映主演的《綠夜》;設計鬼才千原徹也首拍電影長片,邀得吉岡里帆主演的《與你相遇,在冰淇淋店》,以及導演及剪接師將會來溉出席對談會的瘋狂喜劇《巴打浪漫玩當真》(Extremely Unique Dynamic)。 《環南時候》 作為本屆開幕電影之一,來自台灣的《環南時候》被譽為台北的《夢斷城西》,由《黑的教育》宋柏緯、《八尺門的辯護人》初孟軒、《模仿犯》夏騰宏、《你的孩子不是你的孩子》王渝屏等炙手可熱的新生代演員主演,主題橫跨青春、穿越時空,穿梭於傳統食材市場「環南市場」的今昔,帶來一場90年代的燒腦青春戀曲。導演李鼎及主演初孟軒更會來港與影迷見面! 「環南」是台北一座傳統食材市場,歷史悠久卻總是沸沸揚揚,別具生命力。1991年,三位俊朗的男生及一位討人歡喜的女生對著神明結義為「環南四少」,祈求能永在一起。他們血氣方剛,憑藉無限青春作年少輕狂的事,互相亦有曖昧,「四少」中更有人背負著一個秘密:原來他是從2022年穿越時空到來。觀眾與「四少」於1991年和2022年之間穿梭,目睹他們如何經歷多年的歲月中的激情、渴望和遺憾;以及他們如何改變自己,贖回他們幾十年來曾經有過的失去與痛苦。 《綠夜》(Green Night) 很久不見的范冰冰,在大銀幕上大放異彩,去年更憑此片登上柏林影展紅地毯!《綠夜》另有《梨泰院CLASS》韓國女星李周映主演。 故事講述,中國移民金夏每天滯留在韓國仁川機場安檢處工作,在不得不依賴家暴丈夫取得居留權的困境中,她偶然遇到了一名帶著毒品企圖蒙混過關的神秘綠髮女孩。忘不了女孩胸口那若隱若現、挑逗般的煙火紋身,性格迥異卻同樣落魄的兩人越走越近,終於從熱吻開始擦槍走火⋯⋯意外、犯罪、壓迫卻總是如影隨形,無處安心的兩人在首爾的公路上奔馳:她們在漫長夜晚中拼命逃脫去追隨的那抹綠光,會是救贖,抑或虛無? 《與你相遇,在冰淇淋店》 導演千原徹也,日本鬼才藝術家一名,設計領域橫跨廣告、網站、品牌行銷、唱片封面、店面等範疇,曾擔任「GU」、「H&M」、「星巴克」、「猿田彥珈琲」等品牌活動藝術總監,及為設計桑田佳祐、關8等歌手設計單曲封面,今次首次拍攝電影長片,邀來《四重奏》國民女星、廣告寵兒吉岡里帆主演! 放棄設計師夢想的菜摘,到「澀谷百萬ICE CREAM」當店員,常常聽到個性女同事貴子談論其姊妹愛上同一個男人反目成仇的故事,同時又邂逅了原是芥川獎得主,現在卻銷聲匿跡的陌生少女。在腦袋可以反應過來之前,心動已經驅使身體向前衝。改編自芥川賞短篇小說《冰淇淋高燒熱》,《四重奏》國民女星吉岡里帆,攜手《風之電話亭》主演Motola世理奈等耀眼的幾位女性,交錯於同一間出租屋和裝潢鮮豔的冰淇淋店,共譜夢幻的夏日戀曲。 《巴打浪漫玩當真》(Extremely Unique Dynamic) 兩位亞裔美國大男孩自編自導自演的瘋狂喜劇,導演梁遠山和剪接師Michael Scotti Jr. 更會來港出席「《亞洲酷兒動態》- 電影人對談會」,與影迷深入交流。 故事講述Ryan決定在與未婚妻移居加拿大前的最後一個周末,聯袂「青梅竹馬」的好兄弟Daniel拍一部電影製造一段永恆回憶,內容正是關於兩位好友如何製作一部電影。拍攝過程中,他們一路回首多年的友誼,被壓抑的秘密逐漸浮出水面,讓他們極其獨特狂野奔放的關係面臨考驗。這部電影讚揚獨立製作之餘,同時亦是批評荷李活主流製作大大缺乏正面亞洲代表性的發聲佳作。 HKLGFF第35屆香港同志影展日期:9月7日至21日網站:www.hklgff.hk 

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