Author: yui

港漫動力3專題｜ Venus Lo 異想紅藍黃

愛看《麥兜》跟《老夫子》，羅頴思（Venus）童年也 愛《草莓妹》，在她心中有沉甸甸的份量。草莓妹很大部 分能代表她的童年，故事裡頭的草莓妹向父母撒嬌、跟 弟弟玩、與小學同學聊天……「一個喜歡草莓圖案的妹 妹，撒嬌要媽媽買一把草莓圖案的雨傘，然後每天都全身穿成是草莓圖案，天天期待下雨，心愛的草莓雨傘派 上用場；加上我也有個弟弟，有一章是說草莓妹很愛摸 弟弟的小平頭……我就覺得，哇，這也是我！」  text．yui photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 Venus （羅頴思）自2020年經營插畫品牌 Venus Philosophy，除了出產不同周邊產品， 亦積極參與創作及 展覽，同時獲得多個商業品牌/機構邀請合作， 包括香港賽馬會、AIA、譚仔雲南米線等；Venus亦喺2023年香港書展成功出版第一個繪著《我們的快樂時代》。 這是Venus對港漫的初始印象，一種生活寫照，不過當時她仍未想過要投身其中。自四年前開始，她一直專注於插畫，亦舉辦過個人插畫展覽。去年，她更在書展成功出版首部繪著《我們的快樂時代》，初嘗創作短篇故事，可以說是小試牛刀。Venus笑言，這次參與港漫動力計劃全因「心口有個勇字」，想著有故事有畫面便搏一搏：「在交初稿的時候，我已經想好主要人物設定、場景、部分情節與畫面。最初浮現腦海的畫面情節很清 晰，這會是一個異世界的故事。主人公要打敗一隻魔物，而他們會在那個不斷無限延伸的異空間裡頭艱苦奮鬥，去跨越空間裡頭一些障礙。然後他們會到達裡頭某一個房間，一打開門發現裡頭有一本很大的書……當時交上的稿件是這樣的。」 最終故事成功入圍，短篇漫畫《閃耀的時光》就此誕生。《閃耀的時光》背景設定在世界末日將近的時候，有一位發明家和一位勇士。兩人性格各異，發明家缺乏自信，勇士則鬱鬱不得志，卻決 意一起拯救世界。「兩人是互補的角色。他們在旅程中的成長，而在這個經歷中，他們又是如何發現時間的真 義。」Venus，坦言自己並不擅長故事構作，故事先有 去請教大前輩黎達達榮。「達達老師提供了許多專業意 見，也詢問了一些我對故事想法，如人物的行為取態。 『為何他這樣做？』、『為何他不能那樣？』提出一些修 改意見。」 至於漫畫風格，《閃耀的時光》貫徹Venus一直以來的 「三原色」作畫方法。「套入這次作品的話，因為故事 是偏向超現實的，故運用三原色作畫輕易與現實生活拉 遠距離，較能配合到一些場景的設定。」會使用三原色 創作，也全然是一次街頭寫生的巧合。「某天隨意篤了此組色票出來，就是這個三原色的排列，順勢描繪了窗 外的景色。沒想到忽而帶來一個衝擊，原來一些事物， 你去擺脫它原有的顏色，就好像能把它的本質轉換了， 打破了約定俗成的框架。創作上我們可以提出這樣的問 題，即使說一件事物如果擺脫他本身的顏色，你能不能 把它認出來。這是一個實驗。」偶然也會帶來微妙的反差感。「例如一個畫面呈現一種傷悲、嚴肅的氣氛，用 三原色去表達也會有一個有趣的反差。 」 與Venus談到她理想世界，會是《閃耀的時光》的世界 那樣嗎？她給出了一個很「美少女戰士」的答案：「有 愛、勇氣還有光便可塑造理想的世界。」紅藍黃三色， 會不會就是她的愛、勇氣和光呢？ 《閃耀的時光》是一個治癒人心的勵志故事。講述主角發明家與勇士踏上拯救世界的旅程，希望能透過他們旅途上的種種經歷，與讀者探討不同的人生意義，從而得到啟發。

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港漫動力3專題｜阿門 如失去的東西會被帶回來

早於首屆企劃開始之時，阿門已獲邀請成為主筆之一， 但最後輾轉卻沒有投身。後來Man僧再鼓勵他參加， 結果幾次鼓勵下，他開始籌備漫畫作品，終於在第三屆 向港漫動力投了《地板世界》的初稿。首次推出自家漫 畫，整本書的故事、設計，甚至是宣傳都需要自己「一 腳踢」。或者因為阿門本來便是身任多職，既是插畫 師、是藝術治療師也是平面設計師，可以說是一名斜槓 畫師。當中對他藝術治療的工作最好奇，阿門直言雖然 教育SEN小朋友跟他日常創作毫無關係，但卻相當觸 動他。「香港機構很少花錢在藝術治療上，對它的認知 偏向陌生。我就轉了一個形式，去當自閉症學童的畫畫 老師。」阿門確信，圖畫是另外一種語言，能夠帶來力量。  text．yui photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 阿門 （張超樂）本職從事插畫、平面設計、藝術治療，同時擅長電繪與手繪，是 較為多元的創作者。這次是他首度 推出漫畫，希望藉作品表達自己的世界觀。他相信創作是無邊界的交流方式，表達不一定需要憑說話， 圖畫也可以是一種表達語言。他亦以此信念去教授不同特殊教育需要 的學生， 當中有自閉症、讀寫障礙、長期病患者等等。 至於畫漫畫，阿門自謙經驗不足，比其他年資較長的主 筆多了一年準備。「構思完故事以後，花了很多時間去 是試風格，因為我有好多面向的東西，想看哪個最穩定 最適合。到後期碰到Man僧，他催促我快點起手，不然 就要來不及。」在友人鞭策下，最後故事3月完成構思， 10月便完成分鏡。在交初稿的那天，其實已經有40頁 在手，可說是彈藥充足。阿門本想把《地板世界》畫黑 白畫，但馬Sir卻以色感好為由，欽點阿門為作品上色： 「也跟畫風有關，他們看到我的角色是偏可愛風格，所以便提議有顏色更好。」 這次阿門的漫畫作品《地板世界》，講述了一個有關遺 失的故事。在我們世界遺失的東西，有機會從裂縫跌入 地板世界。每件失物都會相應生出一個地板精靈，擔當 起「物歸原主」的使命。故事主角是其中一位地板精靈 23號，講述物歸原主期間的歷險，從被動到主動探索 自身存在的意義的一個故事。「平時我很少看電影的。 某次恰好路過看到《哈利波特》一段，那角色：『不要 緊，不見的東西總有一天會自己回來。』不知為何，聽 後我覺得心中有股戚戚然。」 他決定將這句安慰人的話，化為可以發生的奇蹟。「後來我又發現，其實遺失的不一定是物件。」他在書裡頭某一個場景，第一格是香港的城市風景，第二格少了一 些，第三格再少了一些，然後第四格……城市也可以遺 失了一些東西——大廈、霓虹燈、曾氏墨寶……甚或是 快樂。「例如一隻表遺失了，你就換另一隻表。但你沒 想過的是，對於另一個世界的人來說，失物是一種聯繫 來的；當你去放棄尋找、不再需要某件物件，那個為你 送失物的角色會怎樣？舊了要換新，是沒有對或錯的， 但這是一個選擇——有人選擇緬懷失物，有人選擇堅持 尋找，我把這些東西都放在這個故事。」《地板世界》 的封面半黑白半彩色，便是要表達一件事的兩面。至於 哪一邊屬於自己，便由讀者去回應自己內心。 《地板世界》故事講述喺我哋嘅世界唔見咗嘅嘢，有機會從裂縫跌入地板世界。而每一樣失物，也會隨之誕生一個地板精靈，擔當起「物歸原主」的光榮使命。今次的主角係地板精靈23號，講述佢喺交還失物過程中的歷險，從懵盛盛到透過「失物」而了解到人類的情感；從被動到主動探索自身存在嘅意義的一個故事。

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SERRINI專訪 ：「原來我可以令這一代的女孩不需要再後退。」

如果世界是個Zootopia，Serrini會是一隻海獺，在湖水裡頭浮浮沉沉，梳乎到不得了；她和她的海獺同伴要手牽手，以防對方一不小心漂浮得太遠，再也回不來。但世界上還有其他的動物，有禿鷹有蜜獾有烏龜有蟋蟀，可紛擾得很。Serrini幾乎不斷與世界在拔河， 她與父母拔河、與世代拔河、與社會拔河、與性別觀念拔河……那些繩索用不可聞的方式隱藏在生活當中，不斷拉扯角力；兩邊的權力爭相穿透對方，直至對面那一方掌心吃痛倒下。 幸好做一隻海獺的好處是，他們都懂得如何一邊沉睡，一邊保護自己，Serrini近幾年建立契媽獎學金、寫歌作詞散佈好的能量、又將開樹店分享美的東西，她懂得手牽手製造更多同類，並認識更多的自己。也沒想到僅僅是做好自己，不知不覺，身後一起拔河的海獺居然也愈來愈多…… text． yuiphoto．OiyanChaninterview．金成hair．Cedric Tsangstylist．Charles Wongmakeup．Chili Fongwardrobe．16ARLINGTONvenue．The Landmark Mandarin Oriental, Hong Kong 好爸媽獎勵計劃 Serrini出生於小康家庭，有典型的焦慮型父母。雖然父母沒有要求子女揚名立萬，但管教頗為嚴厲。她自小品學兼優，考上區內出名校規嚴格的中學——穿著校服不能邊行邊喝、冬季襪子要拉到膝蓋同時校裙長度及膝，直到現在提起中學時光，那些回憶的片段都不怎麼快樂。這樣的情況直至到20歲，20歲她才終於成了開籠雀，真正意義上的自立起來，再沒有老師批評她做事太癲狂，蘇菲亞自由飲珍珠奶茶直到永遠。 而到了某一年紀，她也開始反思自身的歷史與家庭關係， 試圖去解決創傷。去年受訪時她提到過，要數20年以來做過最成功的事，是帶全家去看家庭輔導。「我覺得其實全世界人都應該要看心理輔導，這件事在我們世代其實很普遍的，可能在我們大學時期已經有些心理咨詢可以看。那種精神健康的灌輸，是會讓我們覺得接收到很好的東西， 那我都想跟父母分享。」一開始去看therapy ，是Serrini自己去的。最初她旨在找個人分析自己講話的模式，就當是認識自己多一些，也未料到那場對話竟改變了她的生命問題。 「治療師分析我的說話模式發現，每當我形容一些我不喜歡的事物，就會用『Disgusting』、『Eww』、 『Repulsive』等字眼。那位治療師是澳洲人來，對方是外國人我也更能舒服地去講自己的事。他聽後第一時間是問，你形容的那個人是不是全新流膿、臭氣熏天或者好蓬頭垢面，抑或他是客觀性地傷害了你。然後我就否認，因為我只是想表達對那個人感厭惡罷。」每個詞語存在情境脈絡，當你去形容某一個事物，背後埋藏著的是某種情境脈絡以及固有概念。治療師教她要用客觀、準確的字詞去形容自己的心情：「原來當一些人對我擺出姿態或者逼我困在一個框架裡頭，我便會直接將它歸納做『Eww』。 但久而久之，我就找不到問題的核心是甚麼，或者忽略了那個問題，只懂得不停用言語拒絕那些事情。」持續見治療師，有見自己有顯著進步，於是她拉著家人一起去做輔 導。 結果，Serrini與家人的關係可以說是大躍進。「有天他們嘈交，我爸爸默不作聲回房間關起房門。原來他在一張紙上列出四個重點，寫自己為甚麼覺得不開心，我當時真的好想拿支筆出來剔。你想像一下，一個人是怎麼樣由氣鼓鼓的狀態，慢慢開始梳理自己情緒，告訴你他的想法。再梳理一切，發現原來爸爸從小開始習慣先焦慮，所以他現在會用焦慮來充當安全感，這件事是好誇張的。」 為了爸媽能夠過得更好，甚至制定了父母的學習方案， 實施好爸媽獎勵計劃。當中包括鼓勵他們去健身、閱讀及娛樂，只要達到相關目標，父母就可以得到獎金。一 開始她列出參考書單給父母，讓他們按書單閱讀；後來乾脆整本書送到他們手上。「譬如是關於語言暴力、如何跟其他人溝通、夫妻相處之道、優雅老去的方法、思考方法那樣的書籍。只要他們一個月看得完的話，就會有個獎金的，好像在監督他們般。」就以上梁博士的研究結果顯示，所謂父母相處之道就是這樣的——只要你比父母更煩，那麼他們就不會再來煩你。 做學生契媽 開快樂老人院 梁博士、陀地歌姬、樹妮妮、Mami、條女……Serrini可能是香港最多「朵」的明星。2021年她差一步就成功多 了「契媽」這個勁抽名號，當時她在樂壇開始收成，有些閒餘收入，便希望在港大成立一個「契媽獎學金」， 將以前求學時得過的獎學金，悉數「歸還」，甚至比最初得到的付出更多。「我不太喜歡欠別人，別人對我好，我就會想對別人好。讀博士的時候，我記得已經是在拿全額獎學金。當時跟教授討論過，我說其實我讀完既不回校教書，又不是會去做些好學術性的工作，那筆錢資助我讀書好像浪費了。教授不同意，說讀書是改變了你整個人，你有不同的東西可以去回饋。」 雖然獎學金不可命名「契媽獎學金」，但最後還是順利成立了，Serrini最後終成梁總理。「港大那個獎學金是 給文學院學生的，因為我常常覺得文學院好像沒有些好的獎學金，要不就是你要成績很好就全年不用交學費 那種。但作為一個文學院學生，我常常會覺得，成績不是最好呢，反而是代表你好適合文學院那個感覺的。你未必做到在那個體制之下取得高分的人，因為比起讀書，你花許更多時間去思考或者自我質疑；但現在回想起來，我都幾喜歡那些朋友。」Serrini強調，這是一個相當casual的獎學金。「它可能只是贊助了一張機票的錢，或者是好基本的食宿費用。但對於以前的我來說， 是代表著我不需要多補兩三個月習才可以得到這筆錢。 整件事是好輕鬆好隨心的，不會構成太大壓力。」 除了做學生契媽，Serrini在其他訪問提過，自己終極夢想是要開一間老人院，老人院中間要有座噴水池，然後有一道橋連接幼稚園。「我小時候在日本做過一日老人院義工，那些老人院真的好靚，地方又大，膳食又好。 裡頭那些服務的姐姐有好多時間陪老人家玩，那些老人家全部看上去都很好。那是我第一次跟一個上百歲的老人家聊天！所有環境事物都那麼靚、能量那麼好。那時我就覺得，如有機會好想花一筆錢去建一所這麼好的老人院，讓大家都可以有尊嚴去度過餘生。」目前香港約有800 間老人院，但安老宿位輪候時間極長。根據立法會一項統計顯示，截至2023年1月為止， 津助院舍及合約院舍的宿 位平均需要輪侯34個月；就算等到宿位，環境服務也是質素參差。 「我會覺得這件事不應該是奢侈品。老人院、幼稚園或者 教育不應該是有錢才可更好。」Serrini提及到北歐國家推行多年的無條件基本收入（Unconditional Basic Income） 制度，制度務求所有人都能得到基本生活必需品的保障， 主張人只有基本收入就能夠打開更多可能性。她認為香港應該要有類似UBI的觀念形態，社會服務該設定更高的底線，而不是去想一個人擁有多少錢，他能不能擁有舒服的資格。除此之外，Serrini還想改變年輕一代對長者服務的 觀感，所以她理想中的老人院是要連接幼稚園，老人家 看到小朋友開心，也正好讓小朋友從小就接觸到老人家。 「又或者令大家覺得，服務老人家是讓人非常自豪的、一 個被恩賜的事情。如果這一刻我開10場紅館歌唱就能做到這件事，我馬上就去開。」 比起護主 更需要寬容 由於許冠傑是Serrini爸爸偶像，當時成為許冠傑個唱嘉賓這件事，可把爸爸高興壞了，一整晚嘴角都掛在耳朵。從 […]

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暑假餐廳推介2024｜正宗江南功夫菜/ 台灣養生海鮮火鍋/羅馬過江龍 /一人盡興燒肉

7月、8月正值暑假開始，不少香港人都計劃出遊吃香喝辣，但其實許多外地的品牌餐廳近月都紛紛進駐香港，足不出戶都能夠享受其他地方的美食。以下為大家介紹幾間暑假必試餐廳，適合不同品味的朋友，有興趣的話不妨留幾天留港消費，食餐好！ 暑假餐廳推介2024 正宗江南菜 銅鑼灣弘文館 美食家蔡瀾曾道，要知道一間餐廳好不好，先看餐廳佈置，如佈置的字畫俗不可耐，食客大可頭也不回離去。銅鑼灣弘文館不同角落，都添置來自名人手筆的字畫珍藏，蘇軾一幅《非人磨墨墨磨人》，指提書前耐心地磨墨也是一種的磨礪，帶出人生哲理，耐人尋味。書藝耐人尋味，淮揚菜菜式也「引」人尋味。被譽為「國宴菜」及中國四大古典菜系之一的淮揚菜，匯集泰州、揚州、淮安、上海等江南一帶菜系的風味特色，餐館雲集四位掌勺經驗豐富及醉心鑽研江南菜多年的名廚，遵循傳統烹飪手法製作最精緻的佳餚，包括經典淮揚清燉獅子頭、酒香鰣魚、宮廷稻草扎肉等最地道正宗的江南風味。 當中「宮廷稻草扎肉」令人留下深刻印象，菜式選用泰州黑豬的腩肉位置製作，將稻草去皮用根部紮住豬肉，除了可以確保豬肉不會散開，同時亦能讓稻草清香的味道融入豬肉之中。底層鋪有獨家醃製的泰州春菜，增加食材鮮味。另外一款滷水豬頭肉，也採用放養泰州黑豬為材料炮製，主廚選用黑豬耳朵到後頸極珍稀的部位製作滷水豬頭肉，皮肉脂肪均勻，帶來爽脆多汁的口感，嗜辣的朋友更可輕蘸弘文館秘製辣醬增加風味。 弘文館店鋪地址：銅鑼灣駱克道463-483號銅鑼灣廣場二期10樓 (請乘坐6號或7號升降機方可到達) 營業時間：中午12時至下午3時；下午６時至晚上10時 一團「和」氣 旺角築間幸福鍋物 於2023 年台北市政府主辦的「台北火鍋節」中，榮獲「台北十大人氣鍋物品牌」的殊榮。今年築間幸福鍋物選址香港旺角開設海外首家分店，希望身處香港的朋友也能品嚐美味的台式火鍋！築間幸福鍋物提供多達12款湯底及多款「正港」台灣食材，為你的肚子帶來滿滿的幸福感！食客需一人點選一個火鍋，首先可以挑選12 款由震撼價HK$25 起性價比超⾼的湯底，再點選包含海陸空食材的套餐，當中包括：牛肉、海鮮、豬肉、家禽及羊肉火鍋套餐，最後可以在自助吧無限任食野菜、台灣蛋餃、米血、花枝滑等33道地道食材！火鍋套餐更附送白飯、飲料及甜品，加上湯底最便宜只需$165/位起，就能讓你大飽口福！想品嚐更極致的美味，你亦可加購牛筋飯、雪蟹膏鮭魚卵飯及奶茶、鳳梨冰茶等單品，讓你在100 分鐘內吃盡各地美食。 當中必試招牌石頭湯湯底源自台灣石頭火鍋始祖之一名店「韓香村」，並和來自日本的廠商合作，經過一整 年調整，研發出專屬於築間的原湯。加入洋蔥、蒜頭、魷魚乾、乾香菇炒製湯底，再加入築間獨特的靈魂原湯及自行研製的昆布⾼湯，越喝越鮮甜又有層次！一口可以嚐盡石 頭湯底、魷魚、香菇、肉類和蔬菜等食材精 華帶來不同層次的風味，是築間最引以為傲的招牌湯品。 築間幸福鍋物 香港旺角店 店鋪地址：九龍旺角砵蘭街240-244 號旺角文華商場1 樓C 鋪 營業時間：上午11 時至晚上11 時 羅馬傳統風味 中環Alice Pizza 自1989年成立以來，Alice Pizza作為羅馬長方形手切薄餅先鋒享譽國際。迄今為止，已在全球售出超過650萬公斤薄餅。「Pizza al taglio」是羅馬首創的傳統料理之一，意思是將長方形的薄餅切片售賣，不再限制大 家必須購買一整個圓形薄餅,可以按照想要的份量秤重，各自獨享一人份量或不同口味的薄餅，而Alice Pizza正是以這種秤重方式，按照食客的喜好裁切不同口味的薄餅，再配襯清爽的飲品，無論是親朋聚會、午餐輕食、茶點小食或飯後宵夜,食客都可以隨時隨地享用地道的羅馬美食! 除了餐牌上20多款精緻餐點外，今次Alice Pizza推出5款令人耳目一新的薄餅口味，所有食材由意大利新鮮空運到港,由廚師以獨創而地道的烹調手法在店內親自製作薄餅，保證食客能品嚐最原汁原味又獨特的羅馬薄餅。 Alice Pizza店舖地址：香港中環閣麟街18號 營業時間：上午11時至晚上10時 一個人原來都可以盡興 旺角燒肉Smile 來自台灣的人氣單人式燒肉霸主「燒肉Smile」將於2024 年7 月19 日正式進駐香港，坐落於旺角文華中 心！由 2017 年起，耗時3 年籌備與研發並將獨特的燒肉文化由日本引進台灣的燒肉Smile 於2020 年開設第一間店，在台灣擁有220 […]

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書展2024｜年度主題「影視文學」文學巨擘蘇童、金宇澄 、班宇開講

2024香港書展踏入第34屆，連同香港運動消閒博覽及零食世界，將於7月17日至23日（星期三至星期二）於香港會議展覽中心舉行，市民及遊客只需一票在手便參加三大夏日盛事，感受文化書香、運動樂趣及零食滋味。2024書展以「影視文學」為年度主題，場內場外將舉辦超過600項文化活動，涵蓋各式各樣作家講座、新書推介會，以推廣閱讀文化。  書展2024：年度主題「影視文學」 深受讀者喜愛的「文藝廊」將展出「年度主題推介作家」李敏、杜國威、陳韻文、黃綺琳、蔣曉薇及羅卡的著作、劇本手稿、獎項及電影道具等，多位作家更會親臨書展與觀眾交流。此外，「文藝廊」亦設「焦點導演」及「經典改編影視作品」展區：前者雲集王家衛、何爵天、卓亦謙、徐克、許鞍華及關錦鵬等六位導演的精選作品；後者則展出亦舒、李碧華、金庸、倪匡及張愛玲的原著小說，以及相關改編電影的精選短片、海報、電子書及主題曲等，藉此向諸位大師致敬。 AI互動裝置生成電影新畫面 飽覽各地文化 為帶領讀者從香港閱讀世界，香港書展特設「世界文化藝術廊」（世界文藝廊），除了中國內地、香港及台灣的作品，還會展示阿根廷、哥倫比亞、捷克、法國、印尼、韓國、墨西哥、秘魯、菲律賓、西班牙、瑞士及越南等地的展品，以促進文化交流。「世界文藝廊」又呼應年度主題，特設AI互動裝置，入場人士可透過輸入指定的關鍵字，生成由環球影視作品，包括《花樣年華》、《無間道》、《功夫》、《銀翼殺手》及《千與千尋》等，所創作成的經典電影新畫面。同時，「世界文藝廊」將設互動地圖，以展示電影取景地及相關影視作品的點滴。 八大主題講座系列集文學巨擘開講 香港書展今年繼續呈獻八大講座系列，包括「年度主題」、「名作家」、「英語及國際閲讀」、「世界視窗」、「兒童及青年閱讀」、「本地文化歷史」、「寫意生活」和「心靈勵志」，廣邀各地的作者與讀者分享及交流。「年度主題講座系列」其中一個講座更邀得《九龍城寨》原著作者余兒分享其創作小說的心路歷程及《九龍城寨》改編為漫畫及電影的點滴及挑戰等。大會與《明報》及《亞洲週刊》合辦的「名作家講座系列」將邀請兩岸及香港重量級華文作家出席書展開講，星級講者陣容包括中國先鋒小說領軍人物蘇童、憑小説《繁花》榮獲魯迅文化獎年度小説獎的金宇澄，以及「東北文藝復興三傑」之一的班宇等。（講座詳情及作家陣容：https://hkbookfair.hktdc.com/tc/Events/Event-Schedule.html） 今年「英語及國際閲讀講座系列」充分體現香港國際化特色，親臨書展分享的環球作家包括探討建築和城市歷史文化關係的英國學者Christopher Cowell、來自捷克的著名插畫家、動畫導演Galina Miklínová、入圍女性小說獎等多個獎項的韓國作家Mirinae Lee及獲東南亞文學獎的泰國作家Narisapongse Rakwattananont等；其他講座系列的講者包括企業管理能手、作家兼詩人馮唐、航天專家雷健泉及研究本地歌詞的學者朱耀偉等；「名人講故事」則邀得女歌手Serrini、中大醫學院助理院長張源津醫生、著名鋼琴演奏家李嘉齡及昂坪360董事總經理董沛銓等。 香港書展2024日期：7月17至7月23日時間：上午10時至晚上10時（ 7月23日開放上午9時至下午5時）

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長夜盡頭的微光｜講當下的故事 三宅唱

《惠子的凝視》之後，三宅唱帶來第七部長片《長夜盡頭的 微光》，故事改編自作家瀨尾麻衣子的同名小說。片中描述 分別患有嚴重經前綜合症和恐慌症的男女主角，如何在工作 場所相識相知，又在誤會後向彼此打開內心、關照對方。裡 頭不再有「愛情克服一切痛苦」的陳腔濫調，三宅為我們鋪 開了一段超越男女關係，因純粹而更可貴的「戰友」故事。

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關於《汪汪夢裡人》的5件小事 受吉卜力啟發/選擇金曲〈September〉大有原因

榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名、感動橫掃全球60+項大獎及提名的《汪汪夢裡人》（ROBOT DREAMS），改編自繪本圖文小說，懷舊金曲配樂重現八十年代紐約風情，被譽為大人才真正看得懂的動畫，溫柔地治癒着城市人孤獨又脆弱的內心深處！《汪汪夢裡人》（ROBOT DREAMS）將於香港6月20日正式上畫，6月1日起優先上映。 《汪汪夢裡人》的5件小事 改編自Sara Varon繪本圖文小說 電影《汪汪夢裡人》改編自莎拉華倫（Sara Varon）同名圖像小說，這本看似兒童讀物的圖像小說，卻讓導演巴伯羅柏格（Pablo Berger）得以學習如何面對失去時所產生的複雜情緒，因而創作了這部電影。「我除了被圖畫所建構的世界所吸引，更重要的是它讓我開始反思友誼的本質。」導演表示故事讓他想起了那些在長大之後悄然分別的朋友，啟發了他創作電影版《汪汪夢裡人》，希望讓觀眾從中學會如何接受失去，並在失去後尋找療癒的方法。 深受吉卜力動畫影響 在創作《汪汪夢裡人》時，導演表示自己主要參考了日本動畫的製作方式，因為在他的成長過程中，吉卜力工作室所創作的動畫對他有着深厚的影響，例如經典動畫《龍貓》、《魔女宅急便》，以及《千與千尋》等。此外，日本動畫大師高畑勳（Isao Takahata）的作品同樣也是啟發導演創作這部動畫的原因之一。他認為現今大多數的動畫電影都是以動作和喜劇為主，而日本動畫卻往往能將角色的情感看作故事的主軸，所以他選擇參考日本動畫的製作方式，藉此希望《汪汪夢裡人》能成為一部非主流，能訴說情感亦令人動之以情的電影。 導演表示《汪汪夢裡人》最大的挑戰絕對是要在沒有對白的情況下說一個有感情的故事。雖然過程艱難，但對製作團隊而言也是一種巨大的樂趣。團隊能透過動畫 — 一種沒有限制表現手法和說故事形式的情況下，作品可以回歸電影最純粹的本質。《汪汪夢裡人》正是團隊心目中電影最純粹的模樣，相信入場的觀眾亦會被這部動畫看似簡單直白，卻埋藏深厚意義的故事所感動。 選擇金曲〈September〉大有淵源 電影在配樂上挑選了八九十年代樂隊Earth, Wind & Fire的流行金曲〈September〉作為電影的主軸。被問及為何選擇這首歌曲時，導演就表示：「這首歌是有史以來最好的流行歌曲！就算製作期間聽了數千次，我依然非常喜歡它。」與此同時，導演也笑言自己和這首歌非常有淵源。「我選擇這首歌作電影主題曲時正是九月；後來我細閱歌詞時，更留意到一句『Do you remember, the 21st night of September』，而9月21日正是我女兒的生日。」面對這段緣份，導演笑稱：「這部電影就像是我的孩子一樣！」 透過優美的旋律和酷炫的爵士樂，電影成功以配樂營造80年代紐約街頭的氛圍。無論是當地環境的噪音、喧鬧的社區，還是熙熙攘攘的街道，也在音樂的襯托下變得真實。不過導演也坦言，這樣的設計非常具挑戰性。「許多真人電影可以現場錄音，但是動畫電影卻需要由零開始構想並創作電影裡的聲音。」《汪汪夢裡人》雖缺少了角色之間的對白，故事性卻如此強烈，觀眾入場時定必要好好留意戲中環境聲音帶來的吸引力！ 動畫版《星聲夢裡人》 、《從前的我們》？ 正如以上參照了《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives）的墨西哥版海報，《汪汪夢裡人》讓不少人聯想到其他經典電影，其世界觀設定像似《優獸大都會》（Zootopia），戲中有着不同種類的動物，而他們都像人類般生活；這反映着紐約市本身的多樣性。而狗狗和機械人戲中的關係亦令電影被不少國際影評人譽為動畫版《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives），不少海外影迷亦因此為電影設計了許多二次創作作品Fan Art，如將戲中片段與其他電影作對照，由此可見電影大受世界各地觀眾愛戴，好評不絕！ 此外，《汪汪夢裡人》在各國際影評網站也獲得很好評價，在爛番茄（Rotten Tomatoes）上的新鮮度（Tomatometer）達到97%，在Metacritic上的Metascore亦達到86分，獲得「Must-See」的標記！各界對這部電影的好評與讚賞風靡全球，香港觀眾絕對不能錯過！ 戲中橋段向經典電影致敬 《汪汪夢裡人》有着不少向經典電影致敬的橋段，其中有同樣富有紐約風情的《曼克頓》（Manhattan）、《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的經典踢踏舞場面、《閃靈》（The Shining）裡的雙胞胎女鬼、《觸目驚心》（Psycho）的著名浴室橋段，還有《的士司機》（Taxi Driver）、《星球大戰》（Star Wars）、《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）、《回到未來》（Back to the Future）、《午夜牛郎》（Midnight […]

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芝姐災難大全 | 卓韻芝專訪 出封律師信吿自己

中三入商台做DJ，有人認識芝see菇bi，有人認識卓韻芝：有人睇她長大，有人睇住她長大，但因為她早入行，其實更多人是睇她長大同時睇住她長大。她好似全香港人都共同擁有的一個中學同學，讀書很叻同時很好玩，會給你介紹好多好東西。小時候經她文字早早知道世界有Leonard Cohen、Raymond Carver、 Herzog等勁人，會自覺比其他同學酷一點，多少有些曲高和寡的沾沾自喜。 曾共渡過漫長的歲月，某日她做回卓韻芝，勤力得像頭牛，強得天堂也不收她。懷疑她每日都有100小時用，寫書寫劇本拍電影，那工作簡歷似活了幾輩子；又懷疑她比牛還多四個胃，專門用來消化一切文字與知識；又羨慕她的口齒伶俐，同時也怕被她的詞鋒拮傷。再後來，一度以為沒有男人敢娶才女，但前幾年她結婚了，過了一段日子後又離婚了。 今年阿芝45歲，她說現在是她活得快樂的時候，開了新的品牌、新的戲、新的獨腳戲；然此時回望十幾歲的自己，她沒有意想中的多愁善感，而是怒哮一句：「我要給她發律師信！」 text． yuiphoto． Kit Chanwardrobe ． Christopher Esber、 Junya Watanabe @JOYCE hair ． Marvin@shhh_groupvenue． Little Tai Hang 出一封律師信吿她 如果人平均都能夠活到90歲，阿芝目前正處於整個這輩子的正中央。座標正處於赤道，是熱帶雨林的氣候，有點熱，但充滿生命力；種甚麼就生長甚麼，是一個生命的invincible summer。她甚至覺得一生以往從未像現在般活得清清楚楚、快快樂樂，對未來保持一種渴的狀態。「我跟自己下定決心了，要不就改變，要不就同一個人走進墳墓。」自從萌生這個念頭，她開始每天都期待著自己的下半生怎麼樣過。那天她在夜冷舖挖寶，找到了一本林語堂寫的《蘇東坡傳》，精裝版的，居然只值港幣20元，好慘。把書救回家，讀下去她赫然發現，蘇軾因烏台詩案被眨變成東坡居士，在黄州寫《前赤壁賦》的時候，也是45歲。「作為一個都市人，40幾歲應該是生命綻放得很美，而大家都可以握緊自己生命中最美的時刻。」 成名趁早，阿芝未夠30歲已經被冠上才女的大名，做過DJ主持作家導演編劇監製。但現在她回想，20幾歲她面對兩道拉力，一面是面向世界的恐懼與自我批判，一面是自我價值的認同，兩邊不斷將自己扯開，那種內耗幾乎是宿命性地發生；30幾歲的她貌似比較知道自己是甚麼，向著標竿直跑，但內耗通常在途中發生，到頭來發現原本設定的那個目標不是自己最想要的。「之後演出的那場獨腳戲，其中有一部份我要和20幾歲的自己對話，是剛剛學會開車的自己。」她大笑指：「我常說，如果要寫封信給20歲的自己，我會出一封律師信給她，因為她開車太慢了，後面架車好危險。」 女人對痛感有點遲 今年二月，阿芝建立了自己品牌「WEMAN」。她發現許多人身心都不健康，許多人都在夜裡無法好好入眠，她自己也深受失眠之苦。後來她讀神經科學，讀了不少書。「我不懂New Age也不懂Spiritual，我只是喜歡神經科學。」深入了解後，她驚訝神經科學在西方明明已盛行幾十年，但在香港卻無人關注。她又嘗試許多諸如TRE （壓力釋放運動）、動態呼吸、冥想、吶喊治療等方法，詫異原來解決身心問題居然簡單如食生菜。因此她建立了「WEMAN」，去分享那些知識與資訊，主動改變世界。「例如動態呼吸，我們會從呼吸中得到好多個直覺，從身體存庫中得出某些答案，而那些答案是很清晰。即是說，你會求助於一種所謂的mental clarity，即腦袋的清晰度。不是依靠你的前額葉去思考，而是去問下你自己整個guts。因為由你出世開始，每一個記憶都其實都儲存在你的身體裡頭。你的前額葉不會記得你4歲暑假第一日做過甚麼，但你的身體會記得。」阿芝舉例，別人常辯稱自己是resting bitch face（天生臭臉綜合症），但在神經科學這件事並不成立，學者曾經研究面癱患者與他們的內在情緒，發現臉部肌肉和內在情緒是對等的。「你的肌肉就好像一個塑膠模型，而那些負面想法與狀態就是曲奇麵團，很坦白的，倒模出來就是那個樣子。所以別人常說有自信就會靚那些說辭，其實半點也不虛。所以如果呆著沒事幹，也最好想些開心事情，你微笑的表情會被臉部肌肉紀錄下來。」 阿芝說，「WEMAN」起初打算著眼女性社群，沒想到後來也有不少男性都感興趣。她受訪時曾經說過，社會對男女的差別待遇仍存在，會發現好多人抱著「男人代表全人類說話，女人代表女人說話」的古板想法。做過無數個訪問，她最厭煩的一種問題是：「你是不是女權主義者呀？」性別議題確實是當代最燙手的事物之一，沒有人能夠得到半個理直氣壯。談女權男權人權，怎一個煩字了得。倒不如說說女人，英劇《Fleabag》裡頭有這樣的一個形容，說女性生來就有疼痛，經痛、胸痛、分娩；男人不會，但他們自己找疼痛，用運動、打鬥、戰爭。「女性同痛楚是好friend的，我們常常見面。痛是一種sensation，但未必是女性的perception。」他認為女人對痛楚有鈍感：「由於經常痛，痛到我們對痛的感覺有點遲。當一件事經常發生在你身上，你就會失去敏鋭。 滑手機實在太昂貴 與阿芝見面當日，她拿著最新一期《The New Yorker》浩浩蕩蕩過來。有人問這本書是不是拍攝道具，她差點要翻個大白眼：「咩呀，我真的睇緊！」智慧手機時代下，阿芝的生活尚未算過份數碼化，最近她看完三宅唱的《惠子的凝視》，被電影中的菲林質感打動，非常嚮往拍一部16釐米菲林電影。「現在我們手機能看到海量的內容，都是畫面質素好低的東西，手機這樣『fat fat』下，人們居然就看了半天。」阿芝坦言自己極少看社交平台的東西：「死啦，我覺得如果坦白答會死㗎。」但還是真誠回答：「大家都看，我就做些好內容給大家看，我是好坦誠好主動跟大家溝通的。但滑手機對於我來說，實在是一件太昂貴的事情了，真的很昂貴。滑一小時手機，那些時間已經夠我改好一稿劇本。」滑手機常常帶給阿芝的只有空虛感。「時間這東西，每個人都有，但幾乎全部人都浪費它。其實人有時候不需要太叻，不需要十分有遠見，你只需要善用個時間就已經跑贏別人半條街。」哦，上天原來是公平的，阿芝一日也沒有100小時，只是她很珍惜去用。 那阿芝是怎麼樣使用時間的呢？她形容自己的生活基本上毫無章法可言，可能今天是早上5點睡、明天又晚上8點睡；後天是淩晨3點睡，大後天又晚上12點睡，作息毫不定時。只有外婆是她生活唯一的錨，不論在忙甚麼，她都會盡量6點坐定定陪她吃晚飯。開始一天之前，她會先決定當日要做甚麼事，大概定下是上晝做還是下晝做，再在那些時附近的時間前攝後攝，盡量利用。不過有趣的是，她嚴格遵守每做一件事都不會超過四個小時，哪怕對白寫到一半、電郵打到一半，鐘一響就必須要sharp cut，無情講。而且在同一日裡，她不會整天只做一件事，也絕不會連續8小時做同一件事。「這是經歷長時間實驗得出的結果，如果超過4小時做同一件事，就會開始打圈。包括那些有長時間寫作經歷的作家也是這樣的，如村上春樹，他不會連續工作這麼久，因為那個專注的能量是有限度的。」夠鐘，阿芝就會很想出去走走。她試過無端從家裡步行到北角買花；又有試過走去銅鑼灣的書店看英文書目錄，但沒有打算買任何的書；反正，就是做些毫無目的的事情。 婚姻就是結拜兄弟 春天一個早上，阿芝突然在社交媒體寫著：「上年，我們分開了，兩個人比從前更了解對方，多了一段糊里糊塗的共同記憶，一場離合散聚的共同體驗，情誼不會結束，而是生命裡多容納一個靈魂。」她清清楚楚記得那天自己為何做了離婚的決定，不過如意料中的，並沒有透露任何細節。外婆知道後也沒說些甚麼：「她基本上完全都不關心。」有天電視正在播一個飲食節目，介紹日本一間和牛餐廳，外婆突然間跟她講：「『阿芝你離婚，不如我們去這裡散心？』正粉腸！她居然公器私用！」現場捧腹大笑。笑罷，阿芝話題又回到婚姻：「其實婚姻是甚麼？婚姻就是結拜兄弟。就係咁咋！斬雞頭撒狗血，以後你就是我兄弟，我是你兄弟。而且這不只是兩個人的結合，而是兩家人的結合。說是結拜了，那當然要有義氣，但那個義氣不只是你撐我我撐你喎，裡頭還有很多的義務，是不需要對方開口講的，大家互相要有擔當。婚姻當然有義，甚至好大程度是義！」離婚最主因是結婚，但離婚是有意義的，那是一記當頭棒喝。「婚姻有好大部分都是雞毛蒜皮的事，例如我抹地他縮腳；我叫他攞衫去洗他攞衫去洗；喂你去樓下同看更講樓上有人掉嘢啊哦好啊我現在落——這些雞毛蒜皮的事就是婚姻，不是任何一個高度戲劇性的情節或場面。那些東西佔了婚姻九成九的時候，而如果你不認為那些東西值得珍惜的話，那麼婚姻裡邊九成九的時間你都沒有珍惜。」所以愛情有雷，婚姻有義。 離婚後，阿芝人生首次獨自去了一趟冰島旅行，至於為何選擇冰島，倒不是出於任何浪漫意味或末日情感，腦海先不要放出〈雷克雅未克〉的背景音樂。「因為當時冰島要火山爆發，當時全國即將進入緊急狀態。」她大笑道：「真的好好笑，當時我看到好多人就特意去冰島做些超級無厘頭的事，拍了很多短片，如掉隻蛋下熔岩等它爆、放一條熱狗腸烤熟它……當時我在想，那些人咁無聊，我又去！所以就選擇了冰島。」勁無厘頭！不料這個冰島的旅程，會成為她獨腳戲的主線故事：「這是一次超級災難性的bad trip，所以勁好笑。看別人的悲劇就是特別好笑的吧？但在這個旅程中，我反省了許多關於自己的事情，所以這個旅程除了去了冰島，也穿梭在好多不同過去的事件和記憶中，由我十幾歲考DJ的那個自己開始，我在這場騷要不停向過去的自己發律師信，數臭她！質問她！」這場7月中上演的《芝姐災難大全》除了是一個獨腳戲，與以往不同的是它還是一個共同創造的作品，由海報至劇本，背後有一整個團隊籌備，每個人都會交出自己那份想像。 寫劇本其實是猜謎 除了《芝姐災難大全》，阿芝還有一部仍未正式公映的電影《送院途中》，是她事隔足足十年後，再度執導電影，也是她首次自發性地要拍的一部電影。《送院途中》劇本其實早早便寫好，故事的來源正是媒體常常提及的阿芝企圖自殺事件。事源在那件事之後的十年，阿芝開始做棟篤笑，她在生日正日那天搞了一個叫「Happy birthday to me」的演出，有人在她的Facebook留言：好開心你死唔去。好奇心驅使下，阿芝主動向留言者打爛砂盆問到篤，居然意外地重遇當年送她去醫院的救護員。後來她請對方來看騷，對方送了一部救護車的模型給她做生日禮物。看著檯頭的模型，她不禁開始想像，救護車裡頭的人是如何生活。「車裡頭有那麼多的創傷，一天到晚就是爛傷口、爆缸、跳樓、癡呆、老人家……在裡頭工作的人，是如何處理自己的創傷？於是我就開始寫。」 在編劇的身份中，按年資計阿芝是業界前輩。去年她開了一個編劇班，幫助有志寫劇本的人。「100個編劇中，有99個編劇都是在完成第一個劇本之前放棄的。」她續說：「其實我不覺得自己作為一個編劇叻到可以去教人。但我會教得好，因為我的天賦是消化某些東西，然後再向其他人表達。」她幾年前曾經說過，創作者與創作之間需要有段距離，才會建立到層次。「有時見到差不多年紀的編劇導演，我都會話，喂，你別寫你那些麻甩佬事啦，你去試試寫初戀。」每一個故事的開始，都是開始自許多個未解的謎團。「例如一個角色是好乞人憎的，我就會去思考，為何他這樣乞人憎？為何他要明知無益處都乞人憎？為何這個人不講他乞人憎的理由？是不是不能講的？那甚麼時候先會講？幾時先會爆？想到這些好多謎的人，就會好想寫。」 事隔多年，關於意圖尋死的往事，已經大江東去，阿芝有時還會拿來幽人一默。「幸好天堂拒我於門外，大喊：『X！行返出去啦卓韻芝！』」。想起若干年前她做一個藝術企劃時，用上甚有存在主義意味的題「Born to be witness」。今日，她仍活著，仍在見證，仍與自己的創作死去活來，但她與快樂的距離只相隔一份熱辣辣的Burrito。■

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《從今以後》楊曜愷＆許素瑩專訪 沒有大團圓 只有半邊人

《從今以後》上映消息傳開之際，不少影迷先入為主以為楊曜愷（Ray）拍了一部「女版《叔·叔》」，觀影後才發現兩者描繪的，是截然不同的圖畫。若果《叔叔》刻畫了老年同性戀的細膩情感，《從今以後》則是剝開家庭堅硬的外殼，往冰冷現實深入長敺。居中能夠打動你的不是「溏心風暴」，我們不再需要重現那些一家人和解的BBQ大團圓結局；我們更需要戲中許素瑩（阿瑩）獨自吐煙的時刻，要是那些孤獨能把你打開——不管你是甚麼性別取向，只要站立於社會，我們皆是半邊人。 text yui ｜photo Oiyan Chan ｜venue 留下書舍 大團圓 導演、律師、平權人士、同志影展協會主席，Ray在以往二十多年來一直以不同角色為性小眾群體效力。《從》的起點，來自某次他出席同志遺產權益講座時聽到的真實個案。他從那次講座中意識到，舊年代的同性情侶很多時候沒有婚姻的概念，只想著要照顧對方一輩子就好，不料因此而忽略自身的權益。而且在過去籌辦影展的經驗中，他也發現到能夠為女同志發聲、並富有代表性的香港電影，其實出乎意料地少，聲音並不能傳達到社會大眾的耳中。 於是，Ray決意要拍一部關於同志權益的電影。與三對同性情侶進行訪談後，完成了《從》的劇本。談起那些真實個案，Ray不免多次蹙眉，因為那些真實個案比起電影更鮮血淋漓、更冷酷無情。但電影中刻意省去這些情節，做了許多留白的處理。電影裡頭沒有將目睹摯愛斷氣的悲劇畫面，也沒有哭得死去活來的煽情情境，他不希望觀眾在戲劇化的情境中淹沒了思考空間。「我們無須再看一次把伴侶送上白車那樣的情境。」比起坐著等待資訊，Ray更希望觀眾能夠打開自己，帶出自己的經驗與幻想：「你細想一下，哪樣的力量就更加強一些呢？我覺得，好看的戲是發生在你腦海的，而不是發生在你的眼睛與耳朵。」 而實際上，那些被視為解藥的東西，有時可能是毒藥。 斷不會每個人都經歷失去摯愛至親，但每人都知道「家庭」。 Ray在《從》鋪開的不是「溏心風暴」式爭產案，而是希望藉著這樣的事件，重新探索「家庭」的定義。「亞洲大部份電影都把家庭這回事營造得太高高在上。很多時候一部電影的完結是一家人吃飯，然後便是大團圓結局，總隱指著家庭價值能夠戰勝一切現實問題。而實際上，那些被視為解藥的東西，有時可能是毒藥。」如果一種米能養百樣人，為何構成家庭的定義，只能夠有一種？ 然而在現行香港法律中，同性婚姻並不予以承認。港大2023年發佈一項研究報告顯示，香港公眾對同性伴侶權益的看法在過去十年間發生了顯著變化，支持同性婚姻的市民高達六成，只有17%表示不支持，23%持中立態度。「抗拒的有政治原因、宗教原因，當然也有部份人仍存在偏見。父權社會對男性有更多刻板印象，而同性戀男性就是『乸型』，其實也就是投射了女人形象。道出一個本質，女性在社會上也是受歧視的、不被重視的。」 但他對香港同性婚姻權益立法仍不算悲觀：「其實法庭在去年9月是宣判了，香港政府需要在兩年之內要有一個法律框架去調整同性婚姻。香港法律是認同同性婚姻的，也判決不能有歧視對待，所以其實是有進步的 。不過目前半年已過，現在只剩下一年半的時間，港府就該有進一步的行動了。希望這部電影上映後能讓政府採取更積極的行動。」 半邊人  除了鮮見的女同志題材，《從》的選角甫公開已經成為媒體關注的重點。除了在《叔·叔》已合作過的區嘉雯與太保，Ray還請到李琳琳出山，出演區嘉雯猝逝的情人。這些響噹噹的名字固然讓人振奮，但當大家發現「許素瑩」三字出現在演員名單，方知道她才是這部電影中、專屬於老影迷的隱藏彩蛋。 關於許素瑩，要提起一部1983年電影《半邊人》；而提起《半》，又不得不提起七十年代的文化遺址「香港電影文化中心」。七十年代香港未有正式的電影教育，當時新浪潮導演蔡繼光成立「香港電影文化中心」，開辦電影課程文憑班，期望培育電影人才。阿瑩當年二十出頭，出身草根家庭，一家幾口在街市做魚販。阿瑩在中心報讀了話劇課程，跟隨導演戈武學演戲。後來戈武離世，阿瑩遵老師生前勉勵，繼續投考演員，同時也希望為他做些事。恰好當時她參與方育平一部電影的試鏡，方育平與戈武是摯友，聽到阿瑩的故事深受感動，決定放棄原先的拍攝計劃，把她與戈武的故事拍成電影。 「香港電影文化中心」默默培育了不少行內人才，導演翁子光未成名之時都曾經在裡頭打過工。後來中心結束營運之後，輾轉經歷幾次重開又停運，在翁子光協助下重新運營，更名為「電影文化中心（香港）」（簡稱HKFCC），目前由何爵天任副主席、曾肇弘任主席。在《半》之後，阿瑩生活變化甚大，結婚生子、經歷抑鬱症、開始學佛修行，跟當年讓她一演成名的方育平已經失了聯絡。另一邊廂，她與香港影視工業的聯繫一直沒有斷開過，演過港台劇集、做過電影刊物、籌備金像獎、效力HKFCC；直到現在，她仍在香港電影資料館工作。 不過阿瑩對演戲一直採取佛系態度，有喜歡的劇本便會出演。她近年曾以客串的形式出現《正義迴廊》與《金都》，而《從》大概是戲份最多的一次。Ray形容這次選角是「危險的」，沒有選對演員的話就容易落入cliché（陳腔濫調）， 把「沈月美」變成一個典型的市井女人。他為此下足功夫，天天遊蕩Youtube， 由《輪流轉》、《梁山伯與祝英台》、《獅子山下》……扒開各種舊影片新影片，找尋心目中脫離刻板印象的臉孔。 現實生活中每一個母親都像阿美，不惜一切幫助自己的子女。 最終他找到了阿瑩。巧合的是，阿瑩本來就相當喜歡Ray的前作《叔·叔》，所以當收到Ray的出演邀請後，很快答應了試鏡。她言談間大讚Ray是少有懂得利用畫面表達細緻情感的香港導演，「劇本可以說是細緻到嚇人的程度，每一個角色都寫得非常仔細，連阿美為何會喜歡太保都寫進去了。我從未收過這麼厚的劇本。」 阿瑩很快就抓住了阿美看似不留情面的心態。戲中阿美從來沒有作為自己去生活，在社會語境下她是女人，家庭語境下她是母親與妻子，她從沒有擁有過屬於自己的時間 。「現實生活中每一個母親都像阿美，不惜一切幫助自己的子女。但她也有她的矛盾，因為她跟Angie份屬多年好友，難以平衡兩面的『情』。雖然有人把阿美視為掠奪別人居所的壞人，但其實她有許多的內心掙扎。 」誰是劊子手誰是受害者，誰又能說得準？在一場戲中，阿美在酒店執房，她在房間惆悵地吐著煙，但沒有吐煙圈——不免讓人想像，另一平行世界的《半邊人》，阿瑩沒有學演戲沒有伯樂而是嫁了人，會不會成為阿美？

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馬田麥當奴MARTIN MCDONAGH專訪 壞編劇仍勝機器人

憑著《廣告牌殺人事件》及《伊尼舍林的女妖》，在威尼斯影展兩奪最佳劇本獎的導演兼劇作家的Martin McDonagh 3月來港，就本屆香港國際電影節邀請舉行大師班。 這位編劇大師受訪時表現親和幽默，面對一眾記者的提問不時托起下巴認真思考，說著「這問題很難」、「這我不敢說」，卻又對所有問題都是有求必應。就這樣分享著自己各種戲劇品味，包括王家衛的《重慶森林》、北野武的電影風格、貝克特與John Millington Synge的戲劇，我們就這樣跟Martin McDonagh過了一個愉快的下午。 text yui | photo Oiyan Chan | venue Hyatt Regency Hong Kong , Tsim Sha Tsui AI工具的使用去年在荷里活電影圈掀起巨大爭議，你對此有何看法？會否對AI趨勢感憂慮？ 肯定是憂慮的。我從來沒有使用過它，也永遠不會。這違背了我作為作家或創作者所信仰的一切。這次罷工的勝利部分在於，它至少將AI這件事推遲5年或10年。AI之所以吸引著電影製片人，不是因為它的生產力，而是它能夠削減盡可能多的創造力，大大減低電影製作成本。這樣說可能有點刻薄，但他們根本毫不在乎作品。我認為這是很危險的。小說和藝術已經存在了數百年，電影也存在了100年，雖然人們需要新的故事、新的想法，但我們該盡量減少製片人對創意的干預。 性別與種族多元也是近代電影關注的議題，而你的作品多數以男性主導，如何看待這種「政治正確」的趨勢？ 其實我的第一部舞台劇是關於兩個女人的，是我做過的最好的作品之一。在那之後，電影圈鼓倡至少要有50%女性（編按：美國團體ReFrame自2017年開始審核影視作品，作品至少要有50%「主要工作人員」是由女性或多元性別擔任才可得到認證）。我的作品當中雖偏向以男性為中心，但女性往往都是最堅韌的角色，如《伊》中Kerry Condon扮演的角色，幾乎是這個電影的核心。我認為在作品有達到這個平衡。其實我也沒想太多這類問題，像這次的Colin Farrell和Brendan Gleeson，我只是想和以往合作過的演員再合作而已。 但現在寫劇本的時候確實偶爾會冒出疑問：我是不是太偏向男性主導了？但實情是，每個人都應該自由地寫出他們腦海中浮現的字句。也許這更多是關乎你有沒有深入了解一個角色，而非你有沒有從女人或黑人的身份設身處地。因此，不應該有任何規則來限制誰寫甚麼。但認為現代有這些討論是很好的事情，這樣的爭議是有存在意義的。 你認為觀眾真的能夠看出AI與真人創作兩者的差異嗎？ 要是我們能夠分辨到真人的糟糕寫作，那就更不用要分辨AI了。至少我心中是存有希望與信心的，作家不會消失，你無需要為你的工作擔憂。即使我不喜歡某些主流電視媒體，但它們都仍然保存著創造力。一個壞的編劇仍然要比一個優秀的AI更好。 在你眼中，甚麼是好的劇本及好的故事，它們該具備哪樣的條件？ 「以前從未見過的」。 好的文本中，角色的表達力要富有一定新鮮感，有時跳出電影框架，做出跟語法相反的嘗試，也是好的。我一直都抱持著這種想法創作，不是每一個文本都需要跟隨著一定的方式，也不是每一個故事都需要追流行或追甚麼商業元素。就好像《伊》，它就是一個關於兩個愛爾蘭老男人不再喜歡對方的簡單故事，而不是那種精心計算的漫威電影。因此你也可以説，賺錢這件事幾乎跟説好故事是背道而馳的。所以我總是認為，應該要去做一些新嘗試，或者要去講述一些你從未見過的角色故事，這是一個好的創作起點。 你通常如何由零開始創作？ 每次都會有所不同，但故事通常是由角色發生，或者在兩個角色之間開始建立，正如《伊》也是從一個非常簡單的事件開始，一個人想與另一個人絕交，然後保持著這麼簡單的關係主線，保持真實地寫直至完成整個故事，對我來說已經十分引人入勝。居中不必發生甚麼槍戰、爆破場面或者類似的事情，但要忠實地直面關係破裂的悲傷。所以，我經常由兩個非常不同的角色開始構思，看兩者能夠將我們帶向怎麼樣的真實。 該如何開始寫一個劇本，能否給年輕編劇們一些建議？ 我有兩個好建議。第一，「反其道而行」是一個好的嘗試，反方向思考你認為接下來角色必然會發生的事情，這是一個很好的起點。因為你不知道你筆下的角色是可以讓你大吃一驚的，你的角色愈能讓你感驚訝，他們就愈真實。第二，可以試試跟隨你的角色，而非領導你的角色。這對於作者來說，是一個很大的樂趣。

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