今個夏天，香港動作電影迎來一記重拳，《火遮眼》成功衝出海外，在全球票房叫座，爛番茄影評新鮮度及觀眾評分同樣出色。哪怕它沒有香港演員主演，全片英文對白為主，但風格徹頭徹尾是香港電影的拳拳到肉，血脈賁張。 谷垣健治（Kenji Tanigaki）從《九龍城寨之圍城》的金像得獎動作指導，榮升《火遮眼》的導演，銀幕上集合五大不同國籍、不同武術打法的高手，令他們打得頭破血流、筋骨齊鳴，觀眾則在戲院裡看得咬緊牙關，痛感滿滿卻又熱血沸騰。 此時此刻，谷垣健治以日本人的外來者身份，守護著香港動作電影的招牌，將香港動作片拍出他口中的「唐人街」風格。事實上，他操得一口流利得讓人驚訝、甚至帶有地道口語的廣東話。想當年隻身來港，至今打滾超過三十年，命運早已與這座城市的龍虎武師精神緊緊扣連。當人人都讚他從一個無名特技演員，一步步爬上國際級動作片導演的位置時，他卻一如既往地謙遜而拼命：「別人叫我做事，我只是想用100%、120%、200%做出來了。所以我一點都不覺得是勵志，都是很拼命做的。」 就在如今CG與AI橫行的年代，谷垣健治選擇用最原始的血汗，在絕境中為香港動作電影重新定調。這是一場回歸人體極限的血肉拍攝，也是谷垣健治對他大半生武術狂熱的終極交代。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan 倉田俱樂部學生 眼前的谷垣健治，或許比一般香港影迷更熟悉香港電影，小時候在日本看電視台播放的香港功夫電影，很早已迷上。「有天我看到《蛇形刁手》，刺激到全日本的男生去學武術，尤其《蛇形刁手》及《醉拳》都很容易模仿。」還是中小學生，谷垣健治與一班同學在放學後學習跳彈床、翻筋斗，到了高中他更在日本接觸到少林寺拳法，為他日後電影設計招式埋下種子。「那時候我們不是雙人對打，而是要求我們在一分半鐘到兩分鐘之內度招，跟著自己做些表演。這個很似拍戲，不是誰贏誰輸，而是我跟他的組合，是否打得靚？打得乾淨？。」 慢慢地，谷垣學會了動作表演的真諦。「我經常思考甚麼是動作表演？如果在平地走路，那不是表演；在平地跳舞，也不是表演；如果在三十幾樓走鋼線，而且在鋼線上跳舞，那個才是表演，觀眾才想看！換句話說，某程度上表演就是要冒險，但當中可能會跌下去，如何做到不跌下去，才是有趣之處！」高中畢業後，他決心將這份熱情職業化，加入了動作演員倉田保昭在大阪創辦的「倉田動作俱樂部」（Kurata Action Club），學習一連串為了拍戲最基本的東西，還是每日練習度招。 在倉田學校，谷垣練就了一身「下把」神功。「我們打人的機會少一些，都是被人打的。廣東話就叫做『下把』，一定要做反應。因為我們的反應表現得好，那些主角就更好看。」有時候，他有機會到京都拍攝一些傳統古裝的動作片，但還是喜歡以加入香港電影界為夢想。「我們學習的都是倉田所謂港產式的動作，與京都那些日本刀劍片完全不同，我覺得好像沒甚麼用，開始質疑自己。差不多我讀大學三年級的時候，每個人都要出來見工，我有甚麼出路呢？我就在想，如果喜歡打棒球，人人都想參與美國職業棒球大聯盟，嘗試一下那個聖地；如果你踢足球，當然想去歐洲踢波；如果做武師，不想過來香港發展就是假的。」 隻身來港 成龍勸退 1989年，谷垣健治將他人生第一次外國旅行的目的地選定香港，當時一個連廣東話都不懂的日本黃毛小子，憑著一腔熱血，竟然翻開黃頁電話簿，直接打電話去成龍的威禾電影辦公室，對方又真的給他地址去旁觀拍戲。谷垣坐的士去到清水灣邵氏影城，觀看成龍、梅艷芳、董驃等人拍攝《奇蹟》，令他大開眼界。1991年，谷垣面臨畢業出路的抉擇，他毅然收拾行裝再次隻身來到香港，更希望尋找入行的機會，因而再次碰見了成龍。「成龍大哥到辦公室開會，我一直留在那裡等到天黑，看見他走出來的時候，我就跟他說了幾句：『I am doing stuntman in Japan.』然後便當場示範一下自己的下把身手。」怎料成龍用英文回答他，大意是：「現在香港沒有動作電影，只有成龍電影，但成龍電影一年只有一部，你還是回日本吧。」 面對偶像成龍的勸退，谷垣健治卻沒有聽入耳，他決心來香港就要做武師，但現實的殘酷遠比想像中來得快。他接到的第一個香港工作，並沒有甚麼驚險的特技場面，而是一場荒謬的誤會。當時有臨時演員公司找他，以為自己終於有機會在警匪片裡露臉，結果去了現場才發現在警署「開工」。「我做第一個香港的工作，就是演那些『被認人』的疑犯。想當初我還以為是做臨時演員，沒感到生氣，但有少許失望。」可惜，這就是現實。一星期後，臨記公司的負責人再次打電話給他，只拋下一句：「明天，中環，早上7時。」谷垣再次陷入了短暫的猶豫，決定不去就沒有進步，再去的話，起碼有錢收。「而且，很多人都會跟我聊天，想教我很壞的廣東話，起碼我有機會學廣東話。」就是那一天，他正式開始了香港臨時演員生涯，憑著在倉田學校練成的身手，慢慢從最底層的臨時演員做起。 要數入行的伯樂，其中一位是小時候在日本電視台上看過劇集《英雄出少年》時的董瑋。對方一樣曾經勸退過他，輾轉間在片場再次碰面，董瑋驚訝當日這個日本小子的廣東話進步得如此神速，當谷垣收工時禮貌地用廣東話說：「我收工喇，走先喇，多謝！」董瑋叫停了他，就問他有沒有加入香港動作特技演員公會。「我說沒有，因為我是外國人，沒想過自己可以入到公會，結果他幫我申請入會，自此機會開始增加。」 為甄子丹打雜 不覺蝕底 如果說董瑋為谷垣健治打開了香港電影的大門，那麼甄子丹則是重塑他動作美學、將他引領上金像武指以至導演之路的恩師。1995年，亞洲電視籌拍由甄子丹主演的重頭劇《精武門》，就在拍攝現場，谷垣第一次親眼見到了兒時看《洗黑錢》那個凌厲腿法的甄子丹。「第一印象，就是甄子丹好打得。現場第一日，我已經看到他做導演的能力，以及現場組織的東西，他不只是一個很好的動作演員，他真的好像做導演，我有這個感覺。」在谷垣的眼中，甄子丹的動作風格與傳統的邵氏或成家班截然不同：「他很free的，拍古裝有古裝的打法，時裝有時裝的打法，武俠人物有武俠的打法。他好像每一個類型都可以打到。武俠是很飄的，但飄得來他依然有個力位，這正是他的長處，融入那個招式裡擺出來的實戰感覺，很厲害。」 從《精武門》認識之後，其後甄子丹成立了自己的電影公司，開始籌備低預算的導演處女作《戰狼傳說》。當時香港電影市道低迷，甄子丹的身邊沒有多少人幫忙，谷垣健治卻從旁甚麼都做，無論睇景、讀劇本到剪接，谷垣同樣有力出力。「他不是叫我剪片，他自己剪，我只不過在他旁邊搵一些片段，搵一格兩格的東西。剪接室那裡和他一起的時間都很久了，這對我來說其實有很大好處，當時不是很多人跟他，他很樂意分享他的想法，我們都明白他想做甚麼。」電影拍完進入後期製作，好多工作人員紛紛離開，谷垣卻主動留下來學習。「後期那些都是不收錢的，很多人在後期都不會幫他，不過我就很有興趣，我有機會的話，為甚麼不去？那時候不覺得蝕底，因為全部都是我想做的事情。我心想，身體打了十幾年後一定會變差的，體能一定會下降，但這些知識可以用上很久了，幾十歲都可以。」 反璞歸真的《殺破狼》 這段長達十年的「蝕底修行」，終於在2005年的《殺破狼》迎來了驚天動地的爆發。谷垣健治作為動作設計的核心骨幹，將地面纏鬥、落地箍頸等現代綜合格鬥技，大膽地引入了傳統的香港警匪片中。影迷至今津津樂道的，肯定包括甄子丹與吳京那場後巷大戰，坊間一直傳聞那場戲是二人在現場真打對攻的結果。谷垣健治卻坦言不可能沒有準備。「如果無度招的話，肯定會不好看。甄生經常都說back to basic，反璞歸真，沒有花式。由於它是時裝片，不是功夫片，不用打得很完美，打到有些甩甩咳咳更好看。他還常說『Choreography is Unchoreographed』，即是度出一些好像沒有度到的東西。」 這套動作美學理念，其實從李小龍當年提出的「Stage, Unstaged」變奏出來。谷垣健治解構這門高深的「偽真打」技術：「如果下一場你和他打，我們就roll機了，你們自由發揮的話，一定好混亂，打得不好看。於是，我們就將那個真打的東西美化了一點，度一些令觀眾覺得好像是隻揪的招式，不過其實都是度出來的，有些甩甩咳咳的感覺。從《殺破狼》開始，到後來我回日本拍《浪客劍心》系列，甚至最近的《九龍城寨之圍城》都是這樣的。」 談到 《九龍城寨之圍城》，谷垣健治首次獲得金像獎最佳動作指導，他謙稱是團隊的功勞，各部門合作得好。「最初與鄭保瑞導演合作，我以為電影會好像韓國電影那樣很黑暗，要求一些很實淨的東西，他卻說可以嘗試漫畫一點、誇張一點。每次我們拍完這場戲，感覺欠了些甚麼，想加些甚麼，不只有我和導演，還有跟其他部門，包括美術、攝影等很多人一起談的，所以合作得好。」他又提到自己擔任動作指導的電影，通常拍到一半後，就會將那些動作場面的關鍵鏡頭集合在一起，配上一些日本熱血音樂，再跟導演談論一下方向是否正確。「記得拍《九龍城寨》的時候，導演說好像差一些高低位的感覺，於是我們在結局那場戲加入了高低位的打鬥，所以我們並非一開始就決定了所有東西，卻是要慢慢摸出來的。」 《火遮眼》高手過招 《九龍城寨之圍城》的成功，延續到最近上演、第二次執導演筒的《火遮眼》。谷垣健治將他在電影中學到的群戲經驗與漫畫化天馬行空完美融合，更匯聚了五大高手，包括謝苗、林科燈（Joe Taslim）、黎唯（Brian Le）、雅彥魯伊安（Yayan Ruhian）及岩永丞威，他們來自不同國家、代表不同武術流派的頂尖高手，打出落花流水、拳拳到肉的精彩鏡頭。 谷垣健治坦言，第一個就選定了謝苗擔任《火遮眼》主角。「老闆問我，找謝苗可以嗎？可以！我認識他很久了，他很打得，而且我很想可以看他多一點發揮空間的一部戲，所以他是我們第一個選擇的人。」有了謝苗的正宗中華武術打底，谷垣開始構思一個如同《火拼時速》中成龍與Chris Tucker那樣的夥伴拍檔。「我就想到Joe Taslim，他很大隻，感覺又很開朗。尤其他的打法是柔道，要抓住衣服來做，與謝苗所打的武術完全不同，所以他們兩個人打的時候，如果看得出，他們所打的距離不同，Joe Taslim想打埋身，經常都想抓住對方後面過肩摔。這個我覺得很有趣，當然不用每個人都明白，不過有緣份的人就能看得出他們打法的分別。」 至於反派與刺客陣營，谷垣則賦予了他們更鮮明的視覺符號。「Brian Le在片中是壞人，不過我想他有點可愛，手部動作快如閃電。接著Yayan Ruhian不用多說了，一看就知道他很厲害，他在戲裡打的是Pencak Silat（印尼武術班卡西拉），而我安排他射箭，很近射一個，很遠又射一個。至於岩永丞威，他代表的是日本空手道結合Parkour，負責提供高難度、反重力的空間拉扯感，將戰場立體化。」 五人包剪揼大混鬥 電影最震撼的高潮，莫過於最後在警署展開的大混鬥，不再是傳統電影中一對一的單挑，而是一場五人同時在場、關係錯綜複雜的混戰。「最初我們與老闆江志強、監製Frank（許學文）一齊讀劇本的時候，我已經有這個思維。很多戲的結局高潮，都是兩個人決鬥，但我就想中途有個人回來，而且五個人之中，三個人來自不同單位，好像包剪揼那樣出手，甚麼都有。這個好像我沒有看過，我不知道能不能度出來，但這個很好看的。」最後為了實現這個「包剪揼」的瘋狂概念，谷垣找來了他在大阪倉田學校的親師弟、著名動作指導園村健介及其特技團隊精準度招。…

梁祖堯、湯駿業和邵美君在2003年創立的「風車草劇團」，早前落選康文署場地伙伴計劃，意味劇團失去了過去17年來的「場地伙伴」葵青劇院，自此每次演出都要另覓場地。好不容易，日前風車草三子先在上環文娛中心劇院的《SuBeDoWa音樂會》，並宣布8月有新作《回憶的味道》將於西灣河文娛中心劇院上演。 《回憶的味道》可說是三度在香港重演的《回憶的香港》的變奏版，今次特地再邀請彭秀慧歸隊，一同以味道出發，尋找他們回憶中的味道。此時此刻，風車草再度出發，透過分享這份味道，希望與香港人一起分甘共苦、嚐酸同辣。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan JET：5月剛完成《SuBeDoWa音樂會》，轉到上環文娛中心劇院舉行，場地細了，座位少了，感覺如何？ 梁祖堯：作為表演者，當然喜歡更親密一點的場地。當我連最頂層觀眾的眼神都能看到時，那種感覺是很好的，尤其我們很久沒有搞這種音樂會了。我們身上沒有角色的面具，台上的就是我們真二牙自己，那種坦誠很需要這種親密感，所以很正！ 邵美君：與外面的音樂會一樣，我們不停唱歌，但當中也有很多分享，談到自己的經歷及一些我們做過的演出，跟觀眾互動的時候，我們看到他們，他們又能夠近距離給我們反應，真是一個很好的經驗。 湯駿業：這個《SuBeDoWa音樂會》我們已經做過幾次，但這次感覺不同。我們搞了風車草劇團已有廿幾年，小時候唱舊歌是一種致敬，但現在唱舊歌是一種成長，好像觀眾陪我們走過了這麼多年的經歷，開派對一起回顧一下我們做過些甚麼，很有意義。這次場地由葵青劇院變成上環文娛中心，我的感覺好像是個新的開始，而風車草現正面對一個很大的挑戰。 JET：風車草沒有葵青劇院的駐場伙伴，如何影響你們的計劃《回憶的味道》？ 湯駿業：之前我們會計劃未來三年的工作，本來可以有長遠一點的計劃，但現在我們要學習去找場地，看看有甚麼想做的，就要把握機會去。現在每次都不知道下一次是何時舉行，這個狀態對一個營運了廿多年的劇團來說是很刺激的。我們還在葵青的時候，《回憶的味道》本身已在我們的三年計劃之中，一早就計劃好了，只是現在場地改變了，但我們仔細談過，就算場地變了，收入減少了，也不減我們想做好這個表演的決心。 梁祖堯：我們早已決定了，也不會將貨就價。譬如上次做音樂會只做一個周末，加上入台已經用了些時間，觀眾數量少了，但我們不會慳錢，一定要用最好的音響、最好的燈光，這些資源不能簡單做完就算，否則會對不起我們的觀眾，也對不起那班舞台設計師。 JET：幻想題：如果用一道菜形容風車草四人的關係與特質？ 梁祖堯：小炒王！很down to earth的，它不是高級餐廳的法國菜。我們這個組合，每樣東西各有味道，有韭黃、蝦乾、腰果，全部獨立成章、互不相干的，但是放在一起的時候，好像又很配合。（問：你是甚麼配料？）我猜我是腩肉吧。 彭秀慧：沒錯，你是負責爆香的，哈哈！我會想起蘿蔔糕！我們四個連續幾年一起做蘿蔔糕，每次都像過年那時，走在一起做些很普通的事情，卻很有氣氛、很開心、很用心。的確大家到處吃到蘿蔔糕，但要吃我們四個走在一起做的蘿蔔糕，卻不是每個人都吃得到的，真是我們愛的人才吃得到。我們不經意地讓它變成了一種傳統、一種習慣，我們配合得宜，有人負責刨蘿蔔，有人負責炒臘味，有人負責煎糕，大家懂得自動埋位補位，所以蘿蔔糕是我們四個的回憶，也是我們四個人的合作過程。 湯駿業：東坡肉！雖然很多餐廳都會做，正如現在很多人都做舞台劇，但是我們風車草已成為老店了，有些新人來做舞台劇、想弄東坡肉……（梁：我們是天下第一流的老店！）對，我們變成了天下第一流的老店，這個東坡肉是有根有據的，我們花了很多心機去弄。外面吃的東坡肉，有些新鮮、有些剛剛學做的，但是我們風車草所弄的東坡肉，吃下去會覺得味道濃郁香口，令人回味，會想回來再吃的。 邵美君：我會選腸粉。其實大家都一定吃過腸粉，它很簡單，但一定要加上醬料，才會覺得好吃。我們每個人各自是一種醬料，加上我們的設計師，每次《回憶的香港》或這一次也好，大家都花了很多心思，沒有他們的存在，也不會有這些作品出現。我們只是將這些不同的醬料混合在一起，就成了一個代表香港的食物，你看到這件事，就會想起我們。 JET：起點是怎樣來的？上次是《回憶的香港》，這次是《回憶的味道》，這個起點是怎樣萌生的？ 湯駿業：上次做《回憶的香港》的時候，做了很多資料搜集，其中一部分講到「食」，但是《回憶的香港》不能只講食。上次大家很興奮，覺得好像應該可以開一個系列，特別只講飲食的。後來阿祖說真的可以再做，近年大家在街邊看到的食肆都有很多演變，與我們的生活息息相關，不只是味道那麼簡單，也不是個人經歷而已，而是整個世界的飲食，都因為時代的轉變而不同了。 除了個人故事以外，這個「回憶」系列也是一個關於「變遷」的系列，好像很適合我們，未知終點會是怎樣，但大家都覺得無論是個人故事，還是時代故事，抑式關於我們身處環境的變遷，於是我們就決定做這個作品。 JET：有《回憶的味道》的想法，是不是立刻要找回彭秀慧，總之一定要四個人齊人？ 湯駿業：四個人是不可缺少的，《回憶的香港》是我們所有人，包括彭秀慧和設計師一起擁有的。我想這是一個很開心的project，平時演戲是有劇本、有導演，然後去排戲，但《回憶的香港》卻是大家聚集在一起，把想法拋出來，再想如何創作，這個過程很好玩，其實有點奢侈。既然難得有個場地，當然要做一個自己覺得好玩的project，於是立即問彭秀慧有沒有興趣，她又真的擠到時間可以參與，我們就決定了。 JET：風車草三位一體，今次再有機會加入彭秀慧，有她沒有她，整個氣氛或整件事是怎樣的？ 湯駿業：沒有她，就沒有「尖沙咀」了！由《回憶的香港》到《回憶的味道》，我們代表著不同區域，我是新界，他們是港島九龍，所以如果沒有她，就會失去了其中一個地區的某一個回憶、某一種成長，大家的起點不同，我們看到的世界也有些不同。 梁祖堯：我們四個演員負責的崗位和屬性很不相同，這個組合可以互相補位之餘，亦增添了這件事的厚度的。譬如我的屬性是向前衝的，負責噴第一層顏色上去；阿君可能是負責最底層的情感，維持著溫度；阿Dee負責一些在我們中間的事情；然後彭秀慧負責一些非常有溫度，但又可以很理性、很清晰表達出來的東西，所以我們這個補位是獨特的，無法想像如果《回憶》系列沒有彭秀慧，整件事不可能是這個面貌。 邵美君：我們三個很了解對方，合作了很長時間，我們都有自己的慣性，但是彭導的出現，她會提醒我們不如嘗試一下這些那些，都是我們平時未必會想到的東西。她經常都有新的點子，刺激到我們試一下新事物。所以她的出現很幫到我們這個二十多年的組合。 彭秀慧：其實現在我很少再和其他很多人或劇團合作，但為何我會一次次跟他們合作呢？雖然我們沒認識二十幾年，但都有相當深厚的感情和默契，那個信任來到這裡，我覺得我很放鬆。 梁祖堯：我們認識了17年，睿B（邵美君兒子）幾多歲，我們就合作了幾多年，當時阿君懷孕的時候，我們第一次請了彭秀慧來演嘛！ 彭秀慧：本身我跟他們不是很熟，平時私下沒有一起玩的，但總之我一回來這裡，就覺得不需要猶豫了，講到《回憶的香港》，我是很喜歡舊事物的人，我有很多以前的故事，對以前的記憶很深刻的，所以用回憶做素材的話，我必定舉手報名要參加，不可以沒有我份。 梁祖堯：就算那些素材沒有被放進去創作裡面，但我們在討論過程中分享的個人經歷都很寶貴。我記起《回憶的香港》的起點，正是那時我們思考，如果繼續這樣做下去，就會面對一個職業上的倦怠期。那時我們開了一個通訊群組「Let’s Create Something for Fun」，碰巧認識了「活現香港」創辦人Paul陳智遠，深深覺得他們舉辦的香港深度遊超正，我們一起去參加了，再想想不如搞個騷吧，完全不是為了賣錢，只是為了我們自己的經歷！ 彭秀慧：你記不記得，那個演出的源頭，正是因為老人院義工服務？當時我有個義工團，平日我和學生到老人院表演，有次很榮幸請到風車草這麼有名的戲劇演員來做義工，結果真的排戲表演了一部劇，並與老人家一起玩問答遊戲，以老香港的東西為題，談及以前的廣告、回憶等等。 其他人：例如颱風「溫黛」、曹達華、石堅等等！ 彭秀慧：沒錯，那些老人家雙眼發光，世代的連結從那裡開始。我們突然覺得，原來我們可以這麼輕鬆去做一些事，即使面對這麼少的觀眾，也可以做得這麼開心，不一定每次都有個很完整的劇本，然後要賣很多張票，當我們有了這個artistic的想法，就找一些小場地，不用特別去租大場，也不用在葵青演出，正好與現在的想法相近。 JET：如果二十年後要回憶這次《回憶的味道》，希望這次作品為你帶來甚麼味道或感覺？ 梁祖堯：初心！作為一個表演者、作為搞劇場的香港劇場人，背負的初心是甚麼？就是要做一些有溫度，同時又有娛樂性的演出，任何觀眾都看得明白，能夠拿走東西的一些演出。我希望將來也會覺得《回憶的味道》仍然可以在香港上演，它的核心是能夠經歷時代變遷，不是因為某些人的光環。我希望這個作品的核心訊息，能夠到了哪個時代仍然重要。 湯駿業：我看這部戲是《風車草》再起飛的第一步，即使沒有了葵青劇院這個基地，然後我們要到處打遊擊，每次一有場地就做，但是我們都不怕艱辛、不怕花時間做研究，我們並非懶惰得就這樣買一個現成劇本回來，也不是找一個必賺的商業戲，而是我們花很多心機做資料搜集和研究，記錄了我們這班創作團隊，在這個年代、在那個時候的狀態，我們投入了自己的生命、自己創作的事業，貢獻了一個屬於我們可以直接投射人生的演出。 邵美君：我記得第一次做《回憶的香港》的時候，最感動的一個想法是，年輕一輩的人看完演出之後分享，雖然不認識我們裡面唱的某些歌，也沒看過我們提及的那些舊事物，但他們閱讀到我們所說「回憶的感覺」是甚麼，正因為他們的世代也有屬於他們的回憶。如果我們能夠繼續在《回憶的味道》裡面延續及傳承這個想法的話，我們在分享一個訊息，給每一代人知道：「其實每一個人也有屬於自己的回憶，那是可以好好留住、好好珍惜的。」 彭秀慧：老實說，劇場是很難被長久記住的，因為看過作品的人真的只有這麼多。這次在西灣河演兩個星期，觀眾數量真的只有這麼多，也不知道作品還能走得多遠，但是我希望它的代表性不只是那次的演出，而是能讓人記住我們這四個及整個團隊，以及我們在台上說的話。我們已經在創作或表演上演練了好一段路，當我們在某時某刻願意花這個心血去做一件事，指向屬於共同經歷過那個時代那群人的同一個方向，請大家都能時刻記住，我們總是和大家在一起的。

拳拳到肉，用動作講故事！許學文在十年前在《樹大招風》負責「季正雄」（林家棟主演）一線，拍出緊張感更奪得當屆金像獎最佳導演。沉澱十年，他以監製兼編劇身份，帶來硬派動作新片《火遮眼》。 謝苗與香港電影的感情更深厚，當年以童星身份參與《給爸爸的信》及《賭神2》等電影，以他為首的五大國際武術高手，在泰國四十多度高溫下真打實摔，結局一戰拍出「五人死鬥」拍足長達18日，誓要用真功夫重新點燃香港動作片的火。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan 十年前憑《樹大招風》拿下金像獎最佳導演，期間至今產量不算高，這段時間創作心態有何最大轉變？ 許學文：真正很大的轉變是沒有的，這十年來我都不斷在這一行裡面做不同崗位的工作。當年從《樹大招風》期間他在銀河映像跟乃海（游乃海）、杜生（杜琪峯）等人學習，最大收穫是確立了從角色出發的創作原則。無論甚麼類型，我們先搞好主要角色的性格和處境，再去設計動作，這樣動作場面和情感線都會有很順暢的敘事方式。這是我從《樹大招風》學到最寶貴的東西。 這次《火遮眼》的起點是甚麼？ 許學文：起點來自安樂影片江老闆（江志強）。有一次與他一起碰到美國港產片迷的朋友，對方直接問：「為甚麼香港現在很少拍武打片了？這曾經是最具代表性的香港電影類型啊，」這句話深深觸動他，也想起動作片可以追溯到100年前Buster Keaton的作品，像《Seven Chances》（七番機會，1925）到現在依然很好看。既然這個類型能推得更遠，為甚麼我們不試試呢？剛好有谷垣健治（Kenji）這位熟悉的動作導演加入，項目就此啟動。 眾多武術高手中，誰是第一位敲定的主角？ 許學文：苗哥（謝苗）是最早鎖定的。大家都會深深記得謝苗在童星時期演過《給爸爸的信》演李連杰的兒子，也有《洪熙官之少林五祖》及《賭神2》等等，令人留下深刻印象。近年看他演不少網絡電影，發現他成熟了很多，身手很好，更重要的是他有普通人的親和力。這次《火遮眼》角色是一位生活在東南亞、不會說話的維修技工，他在片中要尋回女兒。如果發生在大俠身上會顯得太容易了。但放在一個普通人身上，就需要苗哥這種既親切又堅韌的特質。 苗哥，收到邀請時第一時間就答應了嗎？ 謝苗：當然！當時有點不敢相信自己的耳朵：江老闆找我拍動作電影？當確認導演是谷垣健治時，我更加興奮。早於1993年拍《賭神2》時，我們已在片場見過，那時我才9歲多，但我一直很崇拜他，尤其是《浪客劍心》系列，所以這次能夠合作真的很開心。 有沒有為苗哥的特質度身訂造角色？ 許學文：有的，除了把主角設定為草根維修技工，還加入女兒情節。因為他小時候演過李連杰的兒子，這次給他一個女兒，希望有一些呼應童星時期的角色設定。 這次反過來演爸爸，跟小孩對戲有沒有勾起童星時期的回憶？ 謝苗：每次跟演女兒的小孩站在一起，就會想起《給爸爸的信》裡自己站在李連杰大哥肩膀上的畫面。現在位置完全轉換了，我變成爸爸，真的有一種命運輪迴的感覺，非常奇妙。當然還一直想起了《賭神2》那些早期作品，當年的童星經歷至今仍印象深刻。 為甚麼要把主角設定成啞巴？ 許學文：首先是劇情需要，他在異鄉遇上女兒失蹤，當地司法腐敗，俗語說：「拳頭在近，官府在遠」，他只能靠拳頭發聲。另一個重要原因是，我們希望少說話、多用動作推進故事，讓動作本身成為電影的語言。 謝苗：這個設定，對我的演出幫助非常大。不用記對白，我就能更專注看著對手的表演、聽他們說話。拍動作戲時，力量也更足夠。以前打鬥可能會喊出聲，這次我閉上嘴巴打，感覺那種憤怒和爆發力更強。 提前一個月到泰國密集訓練，跟以往動作戲有甚麼不同？ 謝苗：以前的訓練比較寬泛，好像熱身為主，這次完全針對性，我們要拍甚麼就練甚麼，細緻到房間裡有甚麼家具、椅子、桌子位置都要練熟，這種準備程度是以前網絡電影所沒有的。雖然依然難免擦傷，有一次在Tiger Club打完，有人問：『這是你的血嗎？』我自己都不知道甚麼時候流的，但團隊很專業，大傷都避開了。 導演特別安排片中有不少很多跑步鏡頭，有問過原因嗎？ 謝苗：我還真的問過他！導演回答我，60歲、70歲可能還能打拳，但跑步最能反映現在的真實體能，所以我只好全力以赴。跑步其實很難，不能偷懶，出盡100%及只付出80%，跑出來的姿態完全不一樣。有一次腿筋拉傷很痛，但我不斷告訴自己：「再堅持一下，我不想在這部電影留下遺憾，因為它對我來說非常重要。 許學文：那場追車戲是全片第一場拍攝，正值泰國最熱的時候，體感溫度高達53度，苗哥赤腳奔跑，地面燙得像火一樣，所以他真的很厲害。 「五人死鬥」這場戲為甚麼特別設計？拍攝過程如何？ 許學文：我從小熱愛武打片，這次想突破傳統一對一模式。《火遮眼》差不多每一場都是群打，並非一對一，尾段五人大戰是高潮。表面上是五個人亂鬥，但其實是好似三角混戰，每個人的動機和情緒都不同，動作同時表達情感。整個製作是59日，結尾這場戲我們拍了18個通宵夜班，採用較紀實的鏡頭，演員配合難度極高，加上高溫和體能要求，是很大挑戰。 謝苗：五個人一起打，最難的是timing，例如我被打倒在地時，要一邊演出痛楚，一邊用眼睛捕捉時機再衝進去，精力要投入150%，跟以前的動作戲很不同。 不同武術背景的高手碰撞出甚麼火花？ 許學文：我們讓每個演員用自己最擅長的武術，苗哥用中國武術、Joe Taslim（林科燈）用柔道等，這樣不但發揮特質，也讓動作更有色彩，呈現真實打架而非乾淨套招的生死感。 從較文戲為主的《樹大招風》，到這次硬派動作片，你最享受和最辛苦的是甚麼？ 許學文：我小時候就是看武打片長大，動作片一直在我DNA裡，最享受的是動作真正服務故事；最辛苦的是國際團隊協調和高溫拍攝，但都一切值得。 如何定義這部在泰國拍攝、以英語為主的電影是香港動作片？ 許學文：香港動作片的精髓，從來不是地域，而是真功夫，以及用動作講情義的精神。即使在泰國拍，即使用上國際陣容，骨子裡仍是香港動作片的DNA。 謝苗：香港在拍動作片的「味道」拿捏上，是全世界最好的。就像煮菜，香港廚師最知道甚麼時候該放多少料。 這部電影給你們帶來甚麼新信心？ 許學文：很自豪找到五位最頂尖、狀態最好的動作演員，並做好充足準備，演員幾乎沒受大傷，對我以後再拍動作片是很好的經驗。 謝苗：這部電影對我來說沒有任何遺憾了，我在劇組過了40歲生日，它是我40歲最好的禮物。無論文戲還是動作，我都全力以赴。 未來會選擇文戲還是動作片？ 許學文：先看故事，如果故事需要打，我就會全力去做。 謝苗：現在我身體還不錯，還是想多拍動作戲，多打一點、多跑一點。文戲可以留到以後慢慢演吧。

衛蘭（Janice）與炎明熹（Gigi）同以實力唱將見稱，以往曾在選秀節目中結緣同台演唱。她們在截然不同的時代成名，不論是年齡或者愛好都有著一段差距。但「拉闊」的精神正是如此，它從來不是要把相似的人聚集到一起，而是旨在打破界限，透過不同風格的歌手同台演出，帶來意想不到的火花。今年8月，Janice與Gigi將雙雙登上亞博舞台，舉辦《拉闊音樂會 她和她的秘密》 以細膩動人的歌聲，打開屬於女孩子的秘密房間。 text．yuiphoto．OiyanChanhair．Domanic Tao (on Janice)、Cooney Lai（on Gigi）makeup．San Chan (on Janice) 、Manman（on Gigi）styling．Eddy Chu (on Janice)wardrobe．Giuseppe di Morabito、ALAÏA、Chloé、HarveyNichlosHK（on Gigi）jewellery．Cartier（on Gigi）  Go with the flow 兩人的緣分來自 2021年《聲夢傳奇》第一季，當時Janice擔任Gigi的導師，因此建立起師徒情誼。即使節目已經完結，兩人依然以「Janice老師」及「Baby Girl」互相稱呼。她們雖然性格迥異，更有些年齡差距，但坐到一起卻沒有隔膜。有趣的是，兩人目前都在經歷著某種過渡期，Janice與舊公司完約，開始作為獨立歌手活動；而Gigi從標誌性的平蔭造型畢業，投身新的唱片公司，當中職涯上種種經歷，已經能放滿一個秘密房間。不過面對轉變，兩人都異口同聲「go with the flow」，比起計劃鴻圖大計，她們更希望順其自然，做好唱歌本分。如Janice所講的——不要想太多、用心去做、盡量享受過程，相信所有事情都有它的安排。 而對於這次展開拉闊舞台，兩位唱將都表現得很雀躍。Janice指：「很多事情都是一種安排，好像順其自然發生。女孩子的秘密房間這個概念其實是由音樂會創作總監Oscar提出，我們都很有共鳴，因為可以帶出我們內心小女孩的一面。雖然我今年44歲，但和Gigi合作也會喚起一些青春的回憶。」Janice原來在出演《聲夢傳奇》的時候，已經特別留意Gigi。「我在節目第一次見到她的時候，她只有15歲。要面對著這麼多資深導師去演唱，即使是很有經驗的歌手都不免會緊張。但眼見她一次比一次進步，還真的有種媽媽看著女兒般的驕傲感。我看到她的堅持和忍耐，就算內心很緊張、很害怕，她都會盡力去做好每一次表演，這一點真的很amazing。我真的覺得，這年代的年輕女歌手之中，Gigi是很出色的一位。」 至於Gigi也在Janice身上學到從容不迫的態度：「我從來沒有見過她很兇或者很嚴肅的樣子，總是帶著很甜美的笑容。像拍攝或者工作時，攝影師叫她笑一下，她就可以很自然地笑出來。」她也十分欣賞對方的甜美兼具力量的聲線：「之前我們合作通常都是一兩首歌，最多也不超過三首。第一次在舞台上唱〈Million Reasons〉的時候，反應也很好，所以我也很期待之後可以再多一些合作。」 林憶蓮與周璇 訪談當日歌單尚未成形，兩人也尚在籌備當中，因此未能談到更多關於本次音樂會的細節。但如果要為對方挑選一首標誌性歌曲，她們又各有心水。「Janice有很多首標誌性的歌，如果要選一首的話，我會選我們之前合唱過的〈My Love My Fate〉。因為她的聲線配這首歌真的很深刻，也一直很想再演繹一次。除此以外。也會很想聽聽Janice唱〈數字人生〉，感覺會很有驚喜。」Janice選擇Gigi作客演唱會時唱的慢歌〈風旅〉：「聽著她唱這歌，我覺得有種天使在唱歌的感覺，很治癒。我覺得我未必唱得到Gigi的高音和假音。其實私心很想聽Gigi唱我的〈穿花蝴蝶〉，因為這首歌比較有律動感。」 談到音樂愛好，Janice出道時正值千禧，互聯網才剛剛開始發達，實體唱片尚有存在空間；如今人人皆用串流平台聽歌。Janice坦言有時會想念以前，私下也常聽八十年代的歌曲，即使年代久遠，林憶蓮的歌曲仍能觸動她的內心：「以前是聽CD、出專輯的年代，大家會loop整張碟來聽，透過一整張專輯去理解一個artist的身份和他想表達的message。但現在很多時候是在Spotify聽單曲，有時候會比較缺乏那種連繫。我很想念以前有booklet、有artwork的專輯，我們會在裡面寫一些感謝或者心底話，整件事是很完整的。但現在串流平台少了這些視覺和文字，有時候會比較難去捉摸一個歌手想表達甚麼。」 至於Gigi，本以為她也如GenZ般被捲入Y2K懷舊風潮，會特別迷戀舊年代的音樂。未料她的答案更出乎意料——比起八十年代曲，她更沉醉於四十年代的歌曲，平常都在聽周璇與白光的歌。她笑指：「我曾在家裡模仿以前那些舊年代的聲音質感，用水杯蓋著自己嘴巴唱，用不同方法去做效果，但最後不但失敗，還把水弄到四處都是。」 這場《拉闊音樂會 她和她的秘密》不僅是兩代女聲的對話，更是關於成長、轉變與自我接納的溫柔敘事。兩人以歌聲打開那道屬於女孩子的秘密房間——裡面藏著青春的回憶、內心的脆弱，也閃耀著堅持與勇氣的光芒。今年8月，讓我們一同走進亞博，在這場音樂會裡，找回自己內心那個最真實、最柔軟的小女孩。   叱咤903主辦 《拉闊音樂會 她和她的秘密 衛蘭x炎明熹》 日期：2026年8月29日（星期六） 時間：晚上7時 地點：亞洲國際博覽館 ARENA 

這一年來，注定是杜德偉的一年。 杜德偉去年10月才再於紅館開騷慶祝出道40載，接連兩部好幾年前參演的電影《風林火山》及《再見UFO》，終於打破「都市傳說」順利上映。杜德偉更憑前者奪得本屆香港電影金像獎的最佳男配角，就連他自己也不敢想像，能夠以演員身分獲得金像女神寶座。 常說機會留給有準備的人，杜德偉想當年以歌手身分大把劇本埋身，坦言一直不懂演戲，慶幸後來遇到不同的演員前輩高手，教會他慢慢理解演戲的真諦，即使電影在幾年前拍攝，他一點也不心急，相信等到最佳時機上映，最後亦因而得到獎項，他深信命運安排的一切，才是最美好的，不必心急，也不必強求。 text．Nic Wongphoto．Karl Lamstyling．Sum Chanhair．和平（和平范店）makeup．Will Wongspecial thanks．Clarence Lauwardrobe．FERRAGAMO (cover look), LORO PIANA (white shirt), FENDI (blue shirt and tshirt ) watch．TAG HEUER 梁家輝的即場表演 兩部作品中的精采演出，杜德偉憑《風林火山》中飾演的李文狄，一舉奪得最佳男配角。當晚站在領獎台上，他聲音微微顫抖，特別感謝梁家輝，笑指需要一個專訪來訴說對方所給予的大幫忙。現在，就讓杜德偉重組當晚實情：「當時為何我要急著去找他？因為是導演Juno（麥浚龍）希望我拍的第一場戲，就是我和金城武那一場戲，亦是全片最困難的那一場。」杜德偉說，那場戲純靠演技，兩人靜態對峙，毫無肢體動作可依賴。「我很害怕，心想『死喇』，因為之前有很久沒有演戲，立即要演一場那麼戲劇性的戲，而那個角色又是和我自己本身的性格有很大距離。」 於是，杜德偉第一時間聯絡梁家輝，對方並非分享怎樣演，而是即場表演。「家輝哥不只分析人物，更即場示範四、五個不同版本，包括心理層次、情感節奏、位置、擺位等。所有東西已經在他的腦裡，真的好有趣，好像寫一首歌，寫的時候，旋律已經在入面，連編曲都有了。」 杜德偉特別提到，梁家輝啟發他如何演活反派：「他教我怎樣自覺不是一個壞人，我這樣做是理所當然的，無論角色是不是壞人或好人，亦是我最大的一個收穫。」此時，他回想起廿多年前與吳孟達在內地拍劇《邊城小子》的往事。「當時達哥送了我一本《角色的誕生》，即是史坦尼斯拉夫斯基的理論，我才知道真正演戲是這樣的。原來一些經驗老到的演員，真的有這個sense，至今我還未能完全做到的。」 與麥浚龍交換秘密 回到《風林火山》片場，杜德偉坦言要融會貫通梁家輝與麥浚龍的指導。「我在靈堂那裡所演的那場戲，相信只有梁家輝教我的20%至30%左右，同時有50%是麥浚龍的要求，剩下的就是我自己去變化。」這裡不得不提麥浚龍，想當初他選定了杜德偉飾演金城武的哥哥，眼光相當獨到。「我很喜歡Juno之前拍的《殭屍》，很好看，他很有才華，尤其他的視覺處理是完全沒有懷疑。」杜德偉一口答應對方的邀約，卻也擔心自己能否駕馭如此具挑戰性的反派。 令人意外是，拍攝前麥浚龍與杜德偉深入傾談，內容不可公開。「我們各自分享了一些很黑暗的秘密，當時只有我和他兩個傾訴，其他人不會有人知道的，可見我很信任他，他亦很信任我。我覺得他是一個很內斂的人，很聰明，很值得信任。」就這樣，杜德偉與金城武這對「兄弟」，拍出來好像有些渾然天成。「拍攝過程極具挑戰，無圍讀，我們直接對戲。來到現場就立刻想，立刻覺得自己就是那個人，這樣快速完成，應該是我第一次。」 身為人父的喜悅 除了《風林火山》，杜德偉在《再見UFO》的演出也令人再三回味。前者在2017年開始拍攝，後者則在2018年煞科，杜德偉笑言自己已經忘記了演過甚麼，坦承當年對飾演人父的感覺未算拿捏得好。「拍攝時，我現實中的兒子AJ只有1歲，仍未能與他對答，而劇中飾演的父親角色，兒子則年約10歲，所以我只能想像用甚麼態度或語氣去跟他說話。」現在看回來，那個爸爸演得不夠開心。「有仔萬事足嘛，見到應該要更開心，尤其角色是行船！現在我才知道，當我工作之後回到家中，看到兒子有多開心，那種開心應該要放大三、四倍，甚至五倍！」 冥冥中有主宰，誰也沒想到，兩部拍攝經年的電影，居然一次過解禁上映，更為杜德偉帶來金像獎美譽。「我自己的感覺是，當然等待的過程中都有很多期待，希望快點上映，始終很想看看電影上映之後大家的反應，或者觀眾覺得我演得好不好。不過，有時命運安排的東西就是這樣有趣，總之我覺得現在的安排是最美好的。」 神奇得獎之旅 回顧演藝路，大多人認知杜德偉都是一名歌手，多於一名演員。他笑言1985年出道，當時正值香港演藝黃金十年，歌手長期總有一兩部戲的劇本在手。「但那時候我一點戲也不會做，我怎樣會懂得演戲？」直至了解演戲的真諦後，他才認真地面對自己所獲得的角色，如今他更深深愛上演戲。「當我去演一個角色的時候，我會去掛念那個角色。演戲的其中一種感覺是，我活了多一次人生。」 與音樂不同，杜德偉覺得演員的感覺好像是一班人完成一樣東西，一起分擔壓力，但歌手開演唱會，始終只有自己站在舞台上，而台下每個人都是看著自己，壓力相對更大。「演員就是我去演一個角色，真的可以不負責任，譬如我做一個壞人，真的可以很壞，但是歌手一定要做自己，因為你的個性才是最精采。」歌手與演員，為杜德偉帶來喜悅，兩種喜悅截然不同，但同樣珍貴。「所以今次驚喜很大，想都沒想過，有一日我真的成為了一個演員，還以演員身分得了金像獎。對我而言，真的沒想過，這樣的感覺很神奇。」 最後，杜德偉表示會多拍香港電影，正如早前被拍到在長洲街頭與毛舜筠陳輝虹合作拍戲，可見將來仍會不時看到杜德偉在電影中的演出，而他未來不刻意追求比例，一切相信命運安排。「所有安排到我面前的工作，我一定會做到最好。」■

《我們不是什麼》票房衝破一千萬，未必是完美的，但至少暫時都是一個好結果。李蕙敏在這部邱禮濤導演自資的電影中飾演毒癮母親，戲份雖然不多，卻以崩壞又細膩的演出獲封MVP，令人驚艷。當大家以為李蕙敏再次像當年唱慘情歌一樣本色演出，但她其實活得比很多人更好，近年過著幸福人妻及人母生活，演技好得說服了廣大觀眾。 Text: Nic Wong | Photo: Grace Yeung | Hair: Eddi So @ headquarters salon 邱禮濤今次難得自資拍攝電影，邀請了合作多時的李蕙敏參演一角，後者聽到立即答應。「我跟導演合作過至少五部電影，除了《陰陽路》外，好像《高度戒備》，他不是導演卻負責攝影，所以合作多時。今次他提起自資這電影，只有兩場戲但可以發揮，我便答應他演。」李蕙敏收到劇本看到角色後，直言很有挑戰性，告訴自己一定不可以辜負導演的期望。有趣是，她只有三個星期準備演出，碰巧第一個星期，她與兒子去了一個陽光與海灘的地方旅行。「我帶著劇本去泳池邊，自己就在那裡做功課，爭取時間分析角色，回來後就要盡力投入做好這兩場戲。」 準備方式非常紮實，李蕙敏坦言要對鏡練習：「要對鏡想像，我努力想起癮君子的行為、舉止、樣子、眼神及狀態等。」她們的想法大致相近，希望呈現葉德嫻《法外情》的角色感覺。「我自己很喜歡那部電影，但畢竟距離今天已有一段時間，反而我還要多做些功課，了解一下近年香港觀眾喜歡看甚麼戲，怎樣才較貼近現在的步伐。慢慢發覺他們都很聰明，看得很仔細，所以我要做得更細緻。」有了這個結論，她便一步一步準備：做功課、自己練習、投入感情到角色。 其中警局落口供一幕最為震撼，短短幾分鐘的演出，李蕙敏演出不同層次。「拍攝時很辛苦的，這個角色有那種『過得一日就一日』的生存感，尤其在那個壓迫緊張的環境，隱君子很害怕警察，所以裡面有很多這些複雜的情緒，加上作為母親很想掩飾暉仔做過的事。雖然她是隱君子，但不代表她完全不知道事情，那些人一接觸到執法人員，他們會突然間很醒目，明白自己千萬不要被捉到甚麼錯處，所以有很多這些細節要放進去。」難怪坊間有人質疑李蕙敏是否有切身感受，但她都是努力地從幻想建構及練習實踐出來。 李蕙敏近年的出品不算多，演藝生涯的高峰期，肯定是九十年代的幾首慘情歌曲，包括〈橫濱別戀〉、〈活得比你好〉、〈你沒有(好結果〉、〈我為我生存〉等，其後輾轉簽約不同公司，最終壓力一觸即發，聲線率先倒下，近年不時被指「爛聲」等批評。談到人生轉折，李蕙敏不避諱分享2003年前後的低谷，那段時間，事業、感情、家庭多重壓力襲來，加上沙士前後的社會氛圍，令她感到接二連三的不順利。「那時候真的很差，所有事情都不順利，就算唱片錄好了，但一直不出。」 高壓工作多年，她的身體亮起紅燈，聲音問題尤其明顯。「聲音是最明顯的警號。長年累月我都在那種很繃緊的狀態，要做好每一個工作，但很頻密，工作量很大……睡覺的時間很少，休息的時間也不夠。」最黑暗的時候，原來李蕙敏曾想過死，幸好有朋友開解，她才開始走出家門。「之前我真的有想過死，幸好朋友叫我不要想那麼多，嘗試多外出輕鬆一下。我才發覺，以前我是沒有好好玩過的。」她發現自己最簡單的快樂來源，就是看電影、喝下午茶、買東西、和朋友吃飯聊天。 真正的轉變，來自搬屋與自我療癒。李蕙敏本來不信任何風水命理，後來朋友卻發現她的舊居風水有問題，她就搬家後情況漸漸好轉。「我自從在那間屋之後搬走了，我以後都相信風水了。」同時她開始培養新習慣，包括游泳、畫畫、運動，並大量閱讀情緒管理、心理學和說話藝術的書籍，自此學會平衡工作與生活，無論心情還是聲線都有大幅度好轉，她也不再像以前那樣不斷地向前衝、向上爬。 直至十多年前，李蕙敏在一次聚會中認識了現在的英籍丈夫Serge Micallef，2013年二人結成夫婦，婚後多次嘗試人工受孕卻失敗，最終領養男孩Michael，凡事以家庭為優先，工作反而變得更從容。「很多東西我還很想做，例如對電影還有熱情的，音樂也是，但只要做好你目前有的東西，做好本份，做到最好就夠了，外部的很多東西我們控制不了。」特別是COVID期間，孩子還小，數以十日的隔離措施讓她難以接受長時間外地工作。「那時候他還是嬰兒，但我掛念他，如今兒子上小學，漸漸獨立，健健康康又處理到自己，我覺得自己可以出來做很多事情。」 《我們不是什麼》大獲好評，李蕙敏亦同步籌備新歌，並推出精選專輯。「新歌醞釀六年了，剛好這部電影的反應好，很多粉絲在包場時叫我再出新歌，我便覺得是時候推出了。」她率先預告，估計新歌在今年六、七月推出新歌，與以往一樣親力親為，主導出歌方向及個人形象，卻不會像以往一味向前。「現在沒有東西重要過健康。我發現人生是很公平的，生老病死真的很公平。有時有些事情不順利，你就會想，會不會是我以前有些事情要還，那好吧，我便認命吧。能夠這樣想，就能釋懷更多，樂觀一點的話，又發現其實一切都不是這麼大的事情。」 想當日要狠下心唱出〈你沒有(好結果)〉，堅持活得比你好，最後大家發現歌曲只是剎那發洩，即使我們不是什麼，最終樂觀放下，你們/我們才有好結果。

「人生」是一個怎樣的課題？這看似複雜的問題，主持人周奕瑋卻透過體驗與感受各地人情故事，嘗試找出答案。「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」為此他走遍中國各大城市，又走到韓國的小漁村，希望在「食玩買」以外，為觀眾加上一點溫度，賦予「周遊」系列一個新定義。 Text: 何德｜Photo: Ivan Wong | Location: Bistro Bon Bon 告別食玩買換成養份 周奕瑋「旅遊達人」的形象深入民心，介紹的景點地道之餘，亦會以獨特的角度觀察城市面貌。今次新節目《周遊人生》與過往不同，因為其重點不在景物，而是在人。「以前都是做旅遊節目，『周遊」後面就是地方名，而今次的景點就是『人生』，也是我人生的一個新章節。我們去了亞洲不同的地方訪問不同的人，無論是大城市還是小鄉郊，當地的人生都有不同的故事。」 早於十年前，當人人都是專注於「食玩買」，他早已脫離旅遊節目公式，以不一樣的角度出發：「我第一個旅遊節目是《3日2夜》，發展到後來，始終要滿足很多主流觀眾的要求及期望，要食玩買、有CP值、wow factor、講食物價錢等等，但我都有一個疑問給自己：『我真的想做這樣的旅遊節目嗎？』後來做《周遊東京》，都堅持將不同人的故事放進去，希望每去完一個旅行都吸到養份。」 領取成人身份證之後的任性 他以「任性」來形容今次的節目，即使背向了某些觀眾的期望，但仍想開拓另一個領域：「例如有一集是去濟州跟海女下水，那觀眾會想潛入15度的太平洋嗎？一定不是。那我是否背向了觀眾的期望？是否任性？但我的座右銘是，不要讓他人的期望限制自己的想像。」那位30來歲的海女，不是甚麼大人物，但正在活出自己喜歡的模樣，也感動了周奕瑋：「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」 他感恩公司與自己都有同一個意向，並在最適當的時候，完成了這個企劃：「我入行第18年得到最佳男主持獎，像得到一張成人身份證，當時想，我既然有這個title，是否可以為自己做一件很想做的事呢？所以都勇敢表達想法，之後都等了一兩年時間，才有這個機會。」 克服社恐闖娛樂圈 眼前的周奕瑋語速甚快，表達能力與訊息量均非常強大，此時他卻透露一個秘密：「我從小到大都社恐，到現在都沒有變！」他是典型坐小巴不敢喚落車的那種人，但他心中有一個夢想，讓他變得強大，能克服社恐障礙：「為甚麼做這一行？因為很想將腦內的threads（思維）變成實體，而且流傳下去，幫助到別人的人生。現在都很流行玩Threads，至於我們留下的是有毒的threads，還是善意的threads呢？是值得思考。」 將思維化成影像的慾望，配合以記者的訓練，漸漸就形成了周奕瑋風格。至今，他仍感恩過往的採訪經驗，都成為珍貴的養份：「因為我出身是做娛樂新聞台記者，作為一位記者，是要主動發掘故事，那段經驗很重要，當年我去影展，沒有人告訴我要做什麼，我就要自己去發掘，去到做旅遊節目，我都是這樣做。而第一個規則，就是我自己都要感興趣、令我好奇。」 弱點就是強項 2024年初，周奕瑋在《萬千星輝頒獎典禮2023》中首奪「最佳男主持」殊榮，得獎過後卻遭到狠狠的批評，被形容為「三無主持」——無台型、無外型、無身型。「『三無』是事實，台型及外型很主觀，但身型真的有世界標準。我的身型不高，確是事實，在乎我怎樣消化這個不喜歡的事實，也是最困難的。聽過很多老闆說：『如果Jarvis多高三吋就好，他可以做多很多工作，可以做大型司儀show。』但我就不可以，因為女拍檔都很高，所以就不找我做。」 他未有因此意志消沉：「我要將弱點變成強項，其實我想過很多次，我不是有這個弱點，我不會有現在的成就。正因為我童顏、不高，讓我跟大家也沒有距離感，平易近人。今次做《周遊人生》拍攝時間很短，是不夠時間讓素人嘉賓放下心防，但這時候親和力就發揮用處，能在短時間消除隔膜，甚至到現在他們跟我仍然有聯絡，講新年快樂！可算是身高送給我的禮物。」 最佳主持？最差主持？ 最後問到，對現時的周奕瑋而言，何謂「最佳主持」？他思考了一會，認真地道：「我認為最佳主持要能走入觀眾的心內，成為他們心底話的代言人，幫他們共情、憤怒、不開心，就是最佳主持。這在乎他有沒有共情能力，主觀得來又客觀，在眾多人的感受中，用我的主觀角度去看事物。」而回歸到他自己，他亦不冀望能成為所有人眼中的最佳主持：「我當然滿足不了全部人，亦會有人覺得我是最差主持，但我希望能在跟我同一條村、同一個價值觀的群眾中，成為他們的最佳代言人、最佳主持。」

曾是梅艷芳入室弟子的彭敬慈（Samuel），入行以來都以其自帶壓迫感的硬派形象見稱。北上發展近廿載，最近憑電影《寒戰1994》重返香港大銀幕，飾演外號「葵涌之虎」的悍匪方展強，在即將步入50歲之際，他從王丹妮身上，重新到體會昔日梅艷芳的情義；在劉俊謙看到自己年少輕狂時欠缺的謙遜。 Text．機｜Photo．Ho Yin 因一張合照回歸 彭敬慈在《寒戰1994》中飾演綽號「葵涌之虎」的方展強，是戲中少數與王丹妮（Louise）、吳彥祖、劉俊謙等主角都有對手戲的角色。彭敬慈直言，接拍前沒想到自己的角色會如此重要：「直到正式開拍後才發現，原來這部戲有這麼多伏線，而我的角色是其中一條主軸，非常關鍵。」彭敬慈透露，今次參演的契機，原來是社交平台上的一張飯敘合照。當時他回港與張耀揚、林國斌、盧惠光相約聚餐，照片經朋友上傳後，機緣巧合地被導演看到。「當時導演正在為這個角色尋覓人選，正好看到照片，就這樣促成合作。」後來導演更向他透露，這份選角心思亦與王丹妮有關：「由於Louise演過梅艷芳，而我又是梅姐的徒弟，導演覺得這個連結好像有點意思。」 跨越時空的氣場 身為梅艷芳的入室弟子，彭敬慈坦言在片場初見王丹妮時，確實感受到一份親切感：「她的長捲髮造型和背影真的有點像那個年代的梅姐，連帶那個氣場也很相似。」除了外型，彭敬慈亦特別欣賞王丹妮毫無包袱的態度。「有些女演員總是要漂亮登場，但她完全不會。只要角色需要，無論是強悍還是兇狠，她都能豁出去。」彭敬慈笑稱自己有「社恐」，但王丹妮很懂得照顧身邊人，總能帶動現場氣氛，隱約有著當年梅姐的感覺。 悍匪的內心戲 飾演以張子強為原型的悍匪「方展強」，彭敬慈在籌備期間翻閱大量當年的案件資料，但其實可以「參考」和「模仿」的不多，導演給予他極大的發揮空間。「做悍匪就該不修邊幅。在片場環境中，隨性地晾起腿、講話時夾著煙，那種粗獷感自然就出來了。」彭敬慈曾公開表示，希望可以演繹更多內心戲，今次終於有機會發揮。「我與王丹妮其中一場戲，演的是鐵漢柔情，表現出一個悍匪對『家人』的柔和。她的演繹和語氣亦很容易帶我進入那個氛圍。」 現實中的1994 彭敬慈在《寒戰1994》是個悍匪，現實中的1994年則是他剛入行當舞蹈員的起點。當年他第一次踏上紅館四面台，就是為劉德華演唱會伴舞。「那時還是求學階段，瞞著學校做兼職，結果被老師發現我在台上跳舞，我只能哀求她替我保守秘密，表明這是我的興趣亦是未來的職業。幸好她疼我，放過我一馬。」 如果像劉俊謙般謙虛 入行廿多年，彭敬慈直認年輕時出道太順利，自信心一度「爆棚」並過於主觀，今次與不少新生代演員合作，尤其看到劉俊謙的謙遜，令他有不少領悟。「劉俊謙既靚仔又演得好，而且非常謙虛，如果我以前像他如此謙虛就好。」彭敬慈直言，由於以前自己從不謙虛，因此特別感受到劉俊謙的謙遜，「所以家輝哥（梁家輝）和很多前輩都很愛錫他。」彭敬慈想起，當年梅艷芳曾多次叮囑他：「我初出道時經常很主觀，加上做dancer時的自信，總是覺得自己才正確，不肯接受其他人意見。梅姐雖然沒有直接罵我，但她有叫我改善自己的態度語氣，提醒我要低調一點。」 對反派情有獨鍾 雖然演過無數反派，但彭敬慈表示從不抗拒，更對角色有獨特見解：「我喜歡演反派，因為發揮空間更大，寫實人物的文戲反而更難演繹。」彭敬慈以「責任」二字總結《寒戰1994》對他的意義：「這部戲讓我重拾信心，亦看見自己對香港電影業的責任。如果沒有當初香港電影給我的機會，我不可能北上發展，希望將來可以為這行付出更多。我非常之想非常之渴求重返香港電影，始終拍香港電影是很開心，除了有回家的感覺，大家一條心做好一件事，這是非常難得。」 獨門的極簡健康儀式 談到步入50歲的養生之道，彭敬慈認為心態與運動是維持這副「身體機器」運作的關鍵。為了應付在內地發展時難免的重口味與油膩飲食，他有一套獨門的極簡儀式：每隔一、兩周，便煲一大鍋白粥，清淡地吃上一至兩天。「這不是為了瘦，而是讓腸胃重啟，清空積壓的負擔。」他直言自己愛吃，因此不想為維持身型而節食，取而代之是更頻密的體能付出，滑雪、滑水、風帆、單車等運動，他全部都喜歡。

2024 年，管虎執導的電影《一個男人和一個女人》以香港酒店為舞台，講述特殊時期裡兩個陌生人相遇、彼此治癒的故事。黃渤、倪妮領銜主演，香港新生代演員周漢寧在片中貢獻了極具辨識度的表演，並分享了參與這部合拍作品的初心、角色塑造的細節、與「黃金搭檔」管虎、黃渤的合作體驗，以及他眼中這部電影裡獨一份的香港質感。 Text． Leon LeePhoto． Ivan WongHair．@anthonywong___ @privateisalonMakeup．Kyo Lee @kyo_muaWardrobe．@kodak.style.hkVenue．英皇戲院 為「黃金搭檔」而來 談到參演初衷，周漢寧直言，最打動他的便是管虎與黃渤這對影壇黃金搭檔。 「他們從小合作、一路磨合，是彼此最懂的伙伴，我特別好奇這份默契會碰撞出怎樣的火花。」 他坦言，自己一直偏愛管虎的作品，從《老炮兒》、《殺生》到《鬥牛》，都反復看過，尤其欣賞這位導演骨子裡的浪漫；而黃渤更是公認的實力派，情商與演技兼備，這次能與二人合作，對他而言是可遇不可求的機會。 起初他也有過忐忑：面對兩位閱歷深厚、自帶滄桑感的創作者，自己作為香港年輕演員，會不會因氣質不符產生隔閡？但充足的彩排時間消解了這份緊張感。影片多在飯店狹小空間拍攝，機位調度難度大，前期反覆的走位、試戲讓他快速融入創作節奏，也讓他明確了導演選中自己的原因 —— 他需要的正是一個自帶香港年輕人特質的角色，不必刻意貼合滄桑，找準自身定位即可。 藏著生存的倔強 周漢寧飾演的角色，是電影中串聯男女主角的關鍵人物。他用簡潔的話語概括角色功能：一開始是「搞事」的，後來成了男女主角的助攻，承擔著喜劇功能。影片裡，男女主角各自深陷人生困境，他的角色起初會給兩人的相處製造障礙，隨著故事推進，又在關鍵時刻推動關係前行，讓壓抑的酒店空間多了幾分生動與鬆弛。 這部電影最特別的設定，是所有角色都沒有名字，只以「酒店房號」、「男人」、「女人」、「年輕人」等符號存在。周漢寧認為，這正是影片的巧思 —— 角色不是特定的某個人，而是生活裡的典型縮影。在電影開初，他角色的行為會給人一種「初級大人」的感覺，但周漢寧卻給出不同的解讀：這個角色看似年輕，其實是「高級大人」。在我看來，他的父母離異，自幼與祖母相依為命，早早擔起養家的責任，凡事只能靠自己，為了生存拼盡全力，看似事事講錢，實則是被生活推著長大的倔強普通人。 這次演出，語言是周漢寧最大的挑戰，也是最用心的設計。他本身國語流利，卻要刻意演出帶著港味的普通話，為此下了不少「笨功夫」：把劇本每一個字單獨標音，摳準尾音，反覆打磨發音節奏。例如「發燒」與「發酵」的口音趣味，都是他和導演精心設計的細節，既貼合香港年輕人的語言特點，又暗藏喜劇效果，讓內地觀眾覺得親切有趣，也讓角色更具真實感。然而飯店空間封閉、衝突戲又密集，周漢寧坦言容易陷入重複戲碼的景況。「最終都是靠生活累積與臨場感受來突破瓶頸，譬如順著劇情推進，慢慢累積情緒，自然地去呈現角色的狀態變化。」他又指，和黃渤的對手戲幾乎沒有提前細聊，更多的是現場碰撞。「渤哥真的很懂怎樣去帶動情緒，他知道做甚麼行為會惹『對手』角色生氣、會令人無比煩躁，我只要真實回應就好。」 管虎是說故事大師，黃渤是溫柔對手 與管虎、黃渤合作後，周漢寧最大的感受是：兩位都是頂級的「故事講述者」。管虎對故事脈絡有極強掌控力，聽演員讀對白時，能精準指出哪句該刪、哪處該補，清楚知道自己想要的效果，自帶細膩又微妙的幽默感，不刻意製造浮誇劇情，卻能讓笑點都藏在細節之內。黃渤則是極具感染力的對手，兩人私下很少聊表演邏輯，更多是現場試戲、直接碰撞。黃渤樂於分享表演經驗，自備幽默感，讓整個創作氛圍高效又舒適。「我覺得自己全程像個學習者，在旁觀察兩位大師的創作狀態，這份經驗比任何技巧都珍貴。」 作為香港演員，周漢寧格外喜歡管虎鏡頭下的香港。有別於常規港片聚焦山頂、怪獸大廈等地標，這部電影選擇華富邨、沙灘、廟宇、街市、電車站等市井場景，捕捉的是香港最真實的生活質感。 在他看來，管虎骨子裡很愛香港，鏡頭裡藏著對這座城市的情懷：沒有刻意美化，而是精準抓住香港人的機智、變通與人情味，展現困境裡互相扶持的精神。 「他不是在拍風景，是在慶祝香港的生活，傳遞他眼中的香港精神。」 這種跨地域的視角，讓香港呈現出不一樣的美，也讓故事更具普世溫度。 在「苦戲」外，尋覓自己的表演美學 周漢寧過往常出演帶「苦戲」的角色，從《白日之下》到《年少日記》，都給觀眾留下深刻印象。他坦言，演這類角色能讓自己拉開與角色的距離，更深入探索人物內心，每次表演都能發現進步空間。而對於《一個男人與一個女人》的角色，他最驚喜是自己在造型上也做了全新突破：「今次電影有造型指導大師吳里璐助陣，她為貼合我角色『從澳洲工作假期歸來』的設定，特意讓我把膚色化黑，頭髮則結合真髮與假髮設計，令整體氣質與我本人反差極大。」 不過，他亦指自己仍在尋找專屬於周漢寧的表演審美，不限於喜劇或悲情，不定義「最好的演技」，而是在每個角色裡嘗試、探索，試著用「理性規劃與感性體會並存」的方式來打磨演技：先拆解角色的愛好、技能，哪怕是愛打遊戲這類小細節，也會親自學習、體驗一番，把零散的細節拼湊成完整人物，爾後再投入情緒，讓角色真正立住。 希望身體裡的動物性被喚起 對於《一個男人和一個女人》，他始終認為這是一次特別的中港合拍經歷：在香港拍攝、由香港團隊坐鎮，核心創作者卻是內地導演與演員：「雖然每個作品本身都已經很不同，對手不同，經歷也不同，但管虎導演真的有一種浪漫，一種像是『俠』的概念，每個角色本身都是小人物，也不是甚麼無名英雄，但往往這些人物都會貫徹他自身的一些理念，或是他在某一種苦況下掙扎。感覺都是導演他經歷過很多苦難後，提煉出來的某一種對世界的看法。」 他特別提到管虎作品裡的「動物意象」：從《老炮兒》的鴕鳥、《狗陣》的狗，到這部戲的野豬，都藏著不少隱喻。像是疫情期間香港街頭出現野豬，由媽媽帶著幼崽求生，恰好對應影片裡小人物艱難生存、彼此照應的情況。這份帶點魔幻的一份感性，正是管虎導演獨有的創作風格。如今電影即將在香港上映，周漢寧笑言自己充滿期待：「每個人都會遇著困境與疲憊，不必硬撐，累了可以停下，即使身處黑暗，也不是獨自前行；一個男人和一個女人，言下之意就是無需要標籤任何人，你和我都擁有繼續走下去的勇氣。而電影裡亦藏著的那份治癒，希望每位入場的觀眾都能被這份溫暖所擁抱。」

「收手吧，阿祖！」這句關於吳彥祖的經典台詞，經已超過20年。拍過大小警匪片的吳彥祖，闊別香港電影十年，今次以《寒戰1994》強勢回歸香港影壇，直言有回家的感覺！ 吳彥祖自從女兒出生後返回美國定居，參與了不少荷里活製作，包括電影《盜墓者羅拉》、《回憶潛行》、美劇《荒原》系列、《Westworld》（西方極樂園）及《西遊ABC》等，也曾經回到內地拍電影《除暴》等，但對上一部香港電影，經已是十年前的《沖天火》。今次回港拍攝《寒戰1994》，飾演系列中年輕時候的警務處行動副處長蔡元祺，展示一個野心勃勃、充滿灰色地帶的機會主義者。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and…

《寒戰1994》終於出爐，劉俊謙變得再度活躍起來。自去年中開始，劉俊謙較少公開露面，他坦言向來不用宣傳的話，總是希望與群眾遠離一點。期間，他靜靜地榮升新郎哥，去年十月飛到日本舉行婚禮，與蔡思韵低調完婚，成為人夫至今已超過半年，坦言結婚後的感覺很微妙。 「結婚前，我早已認定對方是終生伴侶，但經過那個儀式，邀請雙方最親密的親友見證，一起許下誓言之後，我覺得兩人之間的連繫變得更深。雖然大家仍是獨立個體，但很多事情不再分得那麼清楚，同時我對她的承諾變得更大了。」 不過，婚後生活沒有太大改變，工作上兩人經常要飛來飛去，他笑言這是演員的職業特性。「有時我拍完回來，她又要去另一個地方，我可能抽時間飛去她拍攝的地方陪她，我深信這件事非常重要。」 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…

《毒舌大狀》金遠山，《夜王》姚先生，《寒戰1994》再進一步成為香港首富？ 早年認識謝君豪，大概是專屬舞台的南海十三郎，繼而電影版本成為金馬影帝，開拓龐大的內地市場。近年回流香港影壇，活躍多部大小電影，月前才看他在《夜王》出錢拯救東日，今回身家再度倍數提升，成為《寒戰1994》香港首富潘雋亨，一個決定隨即影響香港的命運…… 謝君豪坦言，過去多年一直中港兩邊走：「那時我在內地工作，又會回來做舞台劇，電影可能少一點，應該是從《拆彈專家2》開始回來，然後是《濁水漂流》，慢慢參與更多香港電影製作。」近年成為安樂影片出品的常客，好像《毒舌大狀》金遠山、《飯戲攻心2》六叔、《焚城》煙剷，以及《夜王》Phillip姚先生等，今回《寒戰1994》則飾演香港首富潘雋亨。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…