不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾，洪嘉豪（Kaho）的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點，以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛，在微甜與極苦之間，描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗，嘉豪直言分手後最難戒掉的，其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text．機 | Photo．Oiyan Chan | Hair．Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup．Circle Chong | Wardrobe．GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品，但嘉豪心情不好時，胃口會變差，而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此，他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味，將概念跟填詞人曾樂彤分享，最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣，愈是覺得無味，便愈加入更多糖份，最終陷入無法戒糖的循環，正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露，他與曾樂彤同屆出道，加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一，彼此私交甚篤且年齡相近，在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎，但在大眾市場與個人創作追求之間，洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事，我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後，我在2025年做了一張比較偏門的專輯，但成績好像比較差，因此今年又回去做比較大路的歌，這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整，他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔，今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難，完全不是技術問題，而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木，某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上，洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為：「以前可能比較重視愛情，會做出一些自覺很偉大、付出很多的事，例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中，洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性：「我對朋友是一半一半，有時會對朋友或同事都蠻甜，例如看到某些東西幾適合某個同事，我會買給他；但有時又會完全不理會身邊的人，尤其對家人就很不甜，可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪，上次為感情流淚已是十年前的事：「印象有點模糊，可能是說再見之類的事，當時大家都想再努力嘗試，但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧，愛情在我眼中從來都不是第一位，可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情，能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程：「這10年來最容易弄哭我的，可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片，他以前沒被大眾注意到，在突飛猛進後終於贏了一次，他在訪問中哭得很厲害，我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷，「分手之後我很快就沒事，因為很理智，當我要分手時，就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是：「第一，少了一個日常可以分享的對象；第二，是那些回憶，但時間久了，回憶放在哪裡都沒所謂，不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己，例如回看十多年前一段感情，會心微笑覺得很青春，但在那段感情裡其實被改變了，想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好，洪嘉豪自認為雪糕愛好者，尤其偏好Gelato：「我是雪糕狂熱份子，最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato，就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力，而近年Gelato的水果味都做得很出色。」

在香港電影史上，「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展，十多年後再度合體，卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡，他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵，交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑（German），拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感，彭發先說出一個藏了十多年的秘密：「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說，許多死於意外或死於非命的人，魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家，幫死者超度，讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」，在彭發腦中發芽：街上若見一個人不停撿垃圾，旁人只當她是傻子或拾荒者；誰會想到，她其實是一位偉大的超度者？ 彭順說得直接：「大家都以為彭氏兄弟重組，又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了，不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色，覺得不如集中講這個人，再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調，電影看似恐怖，真正要寫的是生活裡的恐懼，以及一份人文關懷。「最恐怖的東西，其實來自生活。鬼神各人經歷不同，生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操，竟是對一個沒有生命的死物，也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明，是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探，直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說：「黃明從完全不信，到懷疑，最後深信不疑。」彭順解釋：「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後，他看見匪夷所思的事。親眼見過，不信都不行。」 陳家樂笑說，討論時大家有個共識：黃明遇見拾荒法師，才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大，卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman，他讚不絕口：「他以前從沒演過戲，卻演得非常自然，又懂得問問題，會追問角色為甚麼要講這句對白，非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案，《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子，展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空，像角色那樣，無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮，在真實廢鐵回收場拍攝：異味濃烈，人工水車製造暴雨，污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場，則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍，根本不知道水底有甚麼，環境極混亂，可能有碎玻璃、石頭，水質也很髒。」German 說，當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥，兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來，防止撞傷，同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難，畫面上的動作卻漂亮許多。German 說：「那些場景和道具，讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言，這部作品既是精神層面的探索，也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭，尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水，閉氣，一直浸到她受不了、一動，我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感，到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺，《拾荒法師》不只是超自然恐怖片，更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望：在驚慄與懸疑的外殼下，觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒，並相信——這個世界，依然充滿希望。

連月在世界各地揭幕宣傳之後，何超與陳子聰的852電影公司，終於把期待已久的《拾荒法師》帶回拍攝取景地香港，定於10月8日正式上映。這部被歸類為超自然恐怖片的作品，把香港傳統道教超度文化、連環兇案與新派警匪探案縫合在一起；在港產片沉寂已久的玄幻與警匪類型中，以一種近乎孤注一擲的姿態破空而出。真正難得的，是主角何超、監製陳子聰，以及憑此片由醫生身分首登大銀幕的Iman，肯一起把這段在惡臭與泥濘裡尋找善念的旅程說清楚。 Text · Nic Wong | Photo · Oscar Chik | Hair · Ben Lee | Makeup · Angus Lee | Wardrobe · Josie, Conroy, Iman – Saint Laurent 高難度的女俠 各地首映過後，觀眾對何超飾演的「拾荒法師」藍沛清印象極深：蓬亂如草的長髮、滿臉污垢，終日在街頭撿拾垃圾。對私下有嚴重潔癖、外出回家碰寵物或梳化前必先洗澡的她來說，這個角色近乎一場肉體與意志的雙重試煉。 為求真實，她睡進以兩公噸真垃圾搭建的場景。「為了讓自己相信角色，我必須擁抱這些垃圾。大腦相信了，皮膚卻不配合，甚至起疹發炎。可我也在拍攝中明白：最髒亂的地方也能看見善良；最富足的地方，有時反而看見醜陋。」 高潮之一，是她在真實垃圾站、雨後惡臭的泥濘裡完成高難度演出。她抱著膠袋，一鏡到底獨白：「我是甚麼？我無父、無母、無朋友。」一分鐘，眼淚奪眶。一個被世人遺忘、卻默默撿拾孤魂的人，被她演到極處，難怪全場動容。 何超說，今次把商業事務交給監製丈夫陳子聰，自己在片場把身心交給導演。她放棄預先設計的演法，改為擁抱即興。小屋地盤那場——因怕水而猶豫，終至情緒爆發，喊出「人定勝天」，衝入暴雨救人——便是現場碰撞出來的火花。另一場連續打出七個複雜手印的超度戲，開機前她還有些生疏；一聲 Action 之後卻像「神上身」，一氣呵成，連導演都忘了喊 Cut。 她一直想演女俠。今次她說，藍沛清就是女俠：「她為了救人不惜犧牲生命。這部戲說的是無條件的愛。無論犯過多少小錯，只要立刻轉變，在別人需要時伸出手，就會轉運、得善報。我們像地球上的小天使，上天會給小天使特別的賞賜。」 從醫院到片場 若何超是這部電影的心臟，Iman 的加入便是最令人刮目的驚喜。本職醫生的他，第一次演港產片，飾演性格火爆、固執傲慢的警察局長。他笑說，自己把高壓職場裡累積的經驗放進角色：一個深信邏輯與權威的執法者，遇見藍沛清之後，信仰與人生被徹底掀翻。 導演彭發本擔心新人怯場，Iman 卻在鏡頭前駕輕就熟，還能對角色提出見解，令彭發驚呼遇到天才，完全沒有新人的生硬。推究原因，除了他的職業看盡生死、心理質素極強，還有何超與陳子聰開拍前的特訓與陪伴。 「何超和藍沛清很相似，她總是為所愛的人挺身而出。Conroy 面對健康危機時，她全力支持；對我而言，她把一個素人訓練成演員。這部電影展現的，正是她如何無條件付出。」 能隨片走訪國際影展，Iman 感到自豪：「最令我興奮的，是為國際觀眾打開一扇窗，讓他們看見中國文化與哲學，以及對生命、死亡和來世的看法。作為外國人，透過這部電影去學習，過程非常迷人。我相信觀眾會被吸引，也準備好迎接《拾荒法師》宇宙接下來的故事。」第一集他只是小試牛刀；《拾荒法師2》將有更多戲份，並以男主角身分主演。 852 Films 的堅持 對監製陳子聰而言，這是病癒復工後的第一部力作，又適逢852 Films創立二十周年，意義特別。「我們拍戲的出發點，始終是娛樂性，希望做到從前香港道教片《殭屍先生》、或傳統警匪片那樣。」他承認，要把「功德無量」和「人定勝天」寫進商業電影，極不容易。「先要好看；其次，若能說出善待他人、關懷他人，便能得祝福。這在任何文化都適用。」 回望碎玻璃、鐵釘、暴雨與數噸垃圾中的拍攝，他感激團隊的信任與敬業。「很高興大家喜歡這部電影。最驚喜的是看到一位極有天分的新演員Iman，他一定會成為很國際化的演員。希望這部電影，能帶給大家一點溫暖與希望。」

三十而立。你還記得三十年前的往事嗎？三十年可以是一段遠距離，也可以是一個溫柔的存在。 梁詠琪自1996年推出首張唱片《愛自己》，至今剛好三十年，展開她的紅館演唱會《梁詠琪LOVE GiGi愛自己世界巡迴演唱會—香港站》，慶祝歌手身分入行三十周年。公佈了演唱會之後，先後推出〈遠距離〉及〈溫柔的存在〉，訴說三十年與樂迷之間的距離與存在。 三十年的日子中，梁詠琪開心過也傷心過，低潮期間曲詞創作了〈花火〉，回望即使太蠢都相信我做得對，慶幸原來風雪可以使我健壯使我堅強，於是來吧伴我飛不休不睡去飛。 回望這段遠距離，Gigi認為距離沒有好壞，只不過是一個準確的數字，重點是怎樣去看這個距離；至於存在也是一樣，哪怕風雲變色還是風和日麗，都只是一個自然現象，取決於個人心態。三十年過去，灰姑娘還是這樣愛自己，繼續娛樂大家。 text．Nic Wongdirection and styling．Nacchi Maphotography．TMTphotography assistant．Wu Ho Sunstyling assistant．Yuet Chanmakeup．Circle Cheung（ndnco.co) & Justine Tang （ndnco.co)hair．Pius Yiu@orient4wardrobe．Anteprima, Dolce&Gabbana, Ferragamo, Roger Vivier and Shiatzy Chen jewellery．HEARTS ON FIRE 遠距離Hola 梁詠琪的三十年頭炮，先為樂迷送上〈遠距離〉，原因它很直白，就是講述一個遠距離的關係。「〈遠距離〉是葛大為歌詞和徐佳瑩作曲。當我收到這個demo，一聽已經很搶耳，很catch到我，正正我現在這個夫妻關係，也是從遠距離開始的。」Gigi直言，所有的遠距離都很需要信心，尤其愛情要很有正面的態度才可以維持得到。「我和我先生（Sergio）當時身處地球的兩邊，以距離來說，在地球上可算是最遠的距離之一，但我不覺得很遠，深明距離只不過是一個數字。無論多少公里，跟年齡一樣，都是一個數字；跟成績一樣，都只不過是一個數字。那些數字都不重要，一切都是取決於心態。」 Gigi直言現今科技先進，通訊完全不是問題。「只要願意，距離不構成任何溝通的障礙。正如那時和先生遠距離維繫關係的時候，我們每一日都很願意分享我們生活的點滴及困難，甚至乎我們的軟弱，直至現在也是一樣。兩個人之間，無論距離多遠也好，都可以透過現在的通訊去分享。」所以，Gigi一收到這首歌，就想將這個「遠距離」依然沒問題的概念，很想分享給樂迷聽到。 〈遠距離〉廣受談論的焦點之一，正是梁詠琪老公Sergio亦有在歌曲裡獻聲，歌曲尾段說了一句「Hola」！「如果要記錄自己過去的30年，婚姻都是很重要的一個成長，所以這首歌說著一種遠距離的期待。製作人黃韻玲在歌曲首尾加了一段電話接駁聲音，我們這個年代的人，通常打電話就會一直等著，聽到那個『嘟嘟』聲音就感到很親切，而最後他接電話是靈機一觸的。台灣錄完歌曲後回到香港，總覺得好像欠缺一點東西。」Gigi心想，駁通電話之後，是否應該有個接電話的喜悅？於是請了老公錄一句接電話的「Hola」。「其實也想過找人說句中文的『喂』，但是好像和大家想像有點差距，所以想到不如請他客串一句接電話的聲音吧。」 來吧伴我飛 不休不睡去飛 《遠距離》過後，梁詠琪再為大家送上〈溫柔的存在〉，這首歌為樂迷帶來親切的回憶殺，無論粵語還是國語版本，都是回應二十多年前的〈花火〉。「就像當年〈花火〉一樣，今次〈溫柔的存在〉也是自己的曲詞創作，我想用現時我的心態，與二十多年前的自己進行一場對話，所以在歌詞裡面的一些元素，好像回答當時的想法，說出今時今日我的看法已經不同了。」Gigi提到當時的〈花火〉比較多愁善感，現在對於人生、時光、缺憾以至風雪，都已經有種全新的體會。「〈溫柔的存在〉這個名字在腦海裡面已有幾年，如果要用在朋友、歌迷、事業當中形容現在的我，就覺得自己是『溫柔的存在』。」 〈溫柔的存在〉一曲兩詞，Gigi特意用上大自然作主題，國語版用了「雲」作描寫，粵語版就用了「花」。「大自然在哪個年代也好，與人的關係都很密切，就算住在城市，其實大自然都默默地給了每個人很多滋養和啟發，只是我們去不去接觸。幾年前我參與了一次禪修，回到大自然住了一個星期，體會更加深。」 原來風雪只是一場夢 原來風雪可以，使我堅壯使我堅強（粵語） / 讓我堅強讓我感動（國語），Gigi形容當年〈花火〉看到的風雪，是一場大風雪，帶給她的成長是要更加堅強。「現在這個版本回應：『看看天空的白雲在流動 原來風雪只是一場夢』。記得當時我在禪修的時候，我在大自然中打坐，看到天空的白雲飄過，領悟到所有的事就是這麼簡單。雲的影子落在你身上，但影子不會一世，因為雲會飄過，而且雲會化成雨水，明天更會變成你手中的一杯清水。所以，風雪真的可以形容為一場夢，它會來，但也會過去。」 整首歌詞最感動Gigi的一句是：「白雲不懂 我也不懂 只是溫柔的存在」。她慢慢想通了，很多東西你我都不知道，只是很溫柔的存在。「為甚麼是『溫柔的存在』？大自然的一樹一草一花一木，其實他們互不打擾不張揚，但是互相滋養著大家、庇護著大家。他們的包容性很高，我也會這樣去形容自己，或者我渴求自己可以給予大家的這一種存在。」 光陰裡看破曉 至於粵語版，就是寫完國語版後，好一段時間後再寫。「2024年我做過一個陶瓷展覽《花、非花。器、非器》。每次做這些陶瓷的過程中，好像一趟療癒之旅。當時我就是用花的四時盛況凋謝，帶出自己怎樣看人生這件事，所以想到今次可以在粵語版本以此主題。」Gigi坦言這幾十年來不盡完美，但有些事情已不需要再記起。歌詞中的「花瓣散落遠飄 光陰裡看破曉」，她坦言看破，還是看破曉，這裡是雙重意義。「有時人生不會完美的，走過30年一個這麼長的日子，總會有一些缺陷，我們就將它留在某地、某天，然後我們在某一個早上就看破了。到底是哪一個破曉呢？自己心裡明白便可以。」 三十周年的壓軸好戲，當然是紅館演唱會，Gigi說上次《時間遇上我們》演唱會，以昨天、今天、明天的時間軸串通多首金曲，希望樂迷凝聚在故事裡。「上次我唱了差不多一個半小時才開始說話，今次我想一開始就和觀眾接觸溝通，將是一個嘉年華的形式，用歌曲與歌迷重溫我這三十年的音樂之路。」她笑指今次一定要放得開，希望這次演唱會是歷年來最放得開的一個。「人生去到這個歲數和階段，我覺得要盡情，現在不盡情，何時才可？」 盡情愚弄我吧 Gigi更預告，眾多金曲之中，覺得要與樂迷一齊合唱〈灰姑娘〉。「以我觀察這麼多年，〈灰姑娘〉絕對走不掉的，可能大家覺得『盡情愚弄我吧』這句很爽，始終普通人或不會這樣說，但是唱出來又會覺得其實這句話很忘我的。全場接近一萬人，一齊叫出『盡情愚弄我吧』，其實是很謙卑的一句，所以我希望大家都可以一齊來，一齊唱出這句歌詞，正是一起放得開去放下身段。」沒想到三十而立，梁詠琪如此放得開，約定大家一起入紅館：盡情愚弄我吧！■

萬眾期待，《Look Back 驀然回首》真人版電影終於上映。由日本導演是枝裕和執導的這部作品，邀來兩位日本新生代女演員出口夏希與蒔田彩珠攜手合作，擔綱出演成年版的藤野與京本。對於本次的選角，是枝導演明言一開始已認定由兩位出演，可見他對她們投以何等的信任。 出口與蒔田皆是是枝的愛將：蒔田曾出演對方三部作品，並獲得導演高度評價；出口則憑劇集《舞伎家的料理人》的表現大獲好評。是枝在訪問中特別提到兩人合作的化學反應：「我認為這兩個人一起合作的話，應該就會像是你來我往的傳接球。」隨著電影正式上映，觀眾將見證這對新世代搭檔如何以細膩演技，將藤野與京本之間複雜而真摯的情感層次娓娓道來——不僅是關於漫畫夢想的追尋，更是關於成長、遺憾與和解的動人篇章。 text．yui photo．Oiyan Chan 本身都愛看漫畫嗎？比較喜歡看哪樣的作品？ 出口：對，我會看漫畫。像《HUNTER×HUNTER》、《龍珠》、《咒術迴戰》這類，我看得比較多。蒔田：我會看漫畫，尤其喜歡不良少年的題材。通常都是有些個性壞的角色的作品，像是《Hot Road》（ホットロード）那樣的作品。 最初閱讀《LOOK BACK》劇本的時候，最能夠觸動你的是哪個角色？為甚麼？ 出口：我猜是藤野與京本兩人的關係吧。兩人的性格截然相反，就像白與黑，但作為夥伴一起畫漫畫、共同創作的樣子，讓我覺得非常有魅力。蒔田：在原作中最喜歡的，果然還是兩人告別的那一幕。劇本裡也幾乎用完全相同的對白呈現出來。漫畫和真人電影化畢竟不同，即使對白一樣，氛圍還是會改變，這一點也讓我在演繹時非常期待。 兩位在《舞伎家的料理人》已經相識，當時對對方的印象是怎麼樣的呢？ 出口： 我覺得她是很酷的女孩。默契方面倒也還好……不過，算起來這已經是我們第三次合作了。光是「第三次」這個事實，就已經讓人稍微有一點安心感了。蒔田：就是一個可愛的女孩子。比起和一個完全不認識的人一起做，相信那個就是另一個氛圍的演繹方式，所以我覺得我們能夠以很好的關係性展開合作。如果真的是跟初次合作的人一起演， 呈現出來的藤野與京本大概就會是完全不同的感覺了。 不只一次與是枝導演合作，在他的拍攝現場氣氛是怎麼樣的呢？ 出口：是一個很有家庭氛圍、大家臉上都充滿笑容的現場。我們只要一拍完戲，就會去當地的居酒屋吃飯， 還玩了打西瓜、放煙火， 玩得很盡興呢。蒔田：是呢，拍完戲去吃飯，吃完飯後還去夏希的房間聊天，講些女孩們的悄悄話，這段時光最快樂了。 不同的專訪中，你們都提到是枝裕和導演給你們的演出指示不多，希望你們隨著自己方式自然去演，你們在開機前後做哪些準備功夫？ 出口：實際上能做的事，就只有進拍攝組前的畫漫畫練習而已，也沒做甚麼特別的事。不過因為也知道原作非常厲害，由我來演這部大家都深愛的作品，其實讓我感到非常不安。 但當我去跟導演坦白說我很不安時，導演對我說：「我就是想拍出口小姐演的藤野」，所以我進組前就決定開開心心地練習畫畫了。蒔田：除了漫畫的練習之外，我也有方言的練習。因為故事發生在秋田縣，所以需要說秋田的方言。此外我還重新看過原作，也有再看過動畫版，嘗試去捕捉這部作品真正氛圍。 漫畫練習中最困難的地方是甚麼呢？ 出口：我是個畫畫完全沒天份的人，所以光是拿著筆畫線從一開始就很難了，而且要駕馭 G Pen（蘸水筆）真的超級不容易，超辛苦的，手好痛。蒔田：原本我以為畫畫只要用筆就行了，但除了筆之外，還要駕馭圖釘、橡皮擦、直尺、素描擦膠（可塑橡皮擦）、美工刀等等各種東西都得學會用，把每一樣東西的用法記下來，真的是一大挑戰。 要出演一部由人氣漫畫改編作品的真人版電影，相信壓力一定不小，在此之前有做好心理準備？ 出口：收到邀約的時候很害怕。 因為也知道原作擁有非常高的人氣， 雖然當然也有開心的情緒，但擔憂的情緒實在更多， 就像剛剛說的，我跑去跟導演說擔心自己能不能演好藤野， 然後導演對我說了「沒問題」。蒔田：雖然覺得會有那種感想的人也是無可奈何， 但我只希望覺得這部作品很好的人，能夠覺得它好就行了。

奇斯洛夫斯基有套作品名為《The Double Life of Véronique》，故事講述兩個樣貌相同的女孩在世界不同角落生活的生命經歷。香港戲名翻譯成《兩生花》，是史上最精妙的翻譯之一，優美地隱喻一種共生而不能共存的意象——一種花存在，就容不下另一種花。但世界上尚有一種出自同一株植物，卻長出兩種不同顏色形狀的花，它名為雙色茉莉；來形容MARF與DAY，似乎會更貼切些。 早於四年前，MARF和DAY這個組合已出現過在《JET》的封面故事。當時兩人以COLLAR出道不過八個月，卻已展現出兩種截然不同的味道與個性。四年後再見，她們既有在團隊中並肩升級的時刻，也有獨自蛻變、各自摸索的階段。若說當年的她們已經明白，這份職業有時需要退讓幾步，那麼現在的兩位，正像一株雙色茉莉，緊抓泥土、落地生根，在同一片土地上各自盛放，亦共同向更高處生長。 Text ．yuiPhotography ．Matt HuiStyling ．Sum ChanStyling Assistant ． FungSpecial Thanks ．Clarence LauHair ．Taurus Lee, Hazel YeungMakeup ．San, Cathy@Powderclub_HkWardrobe ．Marella (White Suit Set, Black Vest Set And Terracotta Dress) / Loewe (Yellow Dress And Stripe Shirt Look) / Aje From Net-A-Porter (Green Dress)Jewellry． Ashoka Diamond. The Leo Diamond. Mabellehk MARF…

風無定所，漂泊之人，何處皆可為家。岑寧兒（Yoyo）的香港故事，便是一場漫長的尋根。這些年，聽眾對她的喜愛依舊濃烈，有人惋惜她遲來的盛況，有人念念不忘舊作帶來的共鳴。而歲月輾轉，闊別八年，Yoyo即將於年底帶來全新國粵雙語專輯，亦率先發佈了全新詞曲新作〈光透進來的地方〉。借金繼的意象，講述裂痕之上，光如何緩緩滲入生命。全新國粵雙語專輯亦預計年底推出。訪談之中，Yoyo 暢談創作裡的鬆弛心態、堅持多年的冥想日常、沙漠 MV 影像背後的緣起，亦坦然面對時代浪潮底下AI假歌的種種現象，娓娓道來一場與自我和解的漫長旅程。 text． Leon Leephoto． Oiyan Chanhair ． Sam Lo @ Orient 4makeup．San Chan @ Powderclub_hkVenue．Carlyle & Co. Hong Kong @carlyleandcowardrobe．45R @45r_hk 擴闊內心舒適圈 〈光透進來的地方〉源自金繼的概念：破碎的器物不必修補得毫無痕跡，以金漆縫合裂痕，碎裂的印記會成為器物獨特的模樣。修復從來不是一瞬間的奇蹟，人不必強迫自己回到從前，無須偽裝從未受過傷。只要願意呼吸、緩緩向前，曾經破碎的地方，便會成為光透進來的地方。 做為新專輯的開篇，為何選擇「修復傷痕」作為整張唱片的起點？Yoyo 坦言，這一張專輯，和過往全部詞曲皆出自自己之手的作品截然不同。這一次，她打開了與他人合作的大門，既有屬於自己的情歌，也有他人的旋律；有些歌，是百分之百來自自身真實故事，完整由她寫下。 從前的她，執著於專輯必須由自己全權創作。但歷經八年歲月，唱過翻唱作品、也演繹過他人為她寫下的歌，Yoyo慢慢領悟一件事：「自己能夠演唱的邊界，遠比寫作的邊界更寬。」文字創作的表達力，始終追不上聲音所能抵達的深處，但放下昔日堅持，並不是跳出既有的舒適圈，而是把舒適圈慢慢擴大。「就像人與人之間相處一樣，和不同創作人合作，當中藏著不少學問。並不是對方寫下甚麼，我就照單全收。透過反覆溝通磨合，讓故事透過我的聲音，自然而有力量地流洩出來，這個過程本身，就經已是一種收穫。」 談起日常寫歌狀態，Yoyo並不追求先寫滿二十首再篩選。她將創作比喻成打開水喉，初時水流未必澄澈順暢，不必一開啟就苛求完美成品。「養成寫歌的習慣就好，喜歡就寫，就算覺得不夠好也照樣寫，寫完再慢慢挑選。倘若把每一個字都當作要刻進石頭的銘文，壓力會重得難以呼吸。」 對她而言，創作不是靜坐原地等待靈感降臨。「不會逛街吃飯打遊戲時空想靈感會主動找上門。我會預留時光，抱著吉他錄下零碎片段，任由旋律順著內心流動。靈感是緣分，但也要主動給自己創作的空間。」冥想打坐是她維持超過十年的日常習慣，如同刷牙洗臉一般自然，並非高深修行。每個清晨的冥想時刻令內心澄澈，不只滋養寫作，就連說話、與人相處，思緒也會變得清明。 沙漠裡的想像，是心靈的遼闊 〈光透進來的地方〉MV 遠赴席布齊沙漠取景。其實早在創作 Demo 階段，風沙、人於曠野之中緩步向前的畫面，就已經浮現在她腦海。奇妙的是，她並沒有向導演 Miss Bean 描述這幅畫面，僅僅交付歌曲，導演聽完音樂，便提議前往沙漠拍攝。Yoyo 從未親身踏足沙漠，這一切只是內心生出的想像。「我並不要求每一個聽歌的人腦中都浮現沙漠的畫面。只是當音樂裡的情緒能夠與視覺共融，那份共感是很珍貴的。」 MV 以城市走進沙漠作敘事，從有限空間走向無邊無際的天地，用大自然的遼闊回應歌曲核心情緒：當一個人經歷破碎與修復，眼前不再只有曾經失去的地方，還有漫長前路可以繼續前行。歌裡反覆吟唱的「Yes, it hurts, it hurts, it hurts / But I’ll heal, I’ll heal, I’ll…

模特兒的比例、演員的百變形象，外界常為譚旻萱(Mandy Tam)貼上各種標籤。一路走來，Mandy並不相信有一夜爆紅的捷徑，只有學會面對最赤裸、最真實的自己，才能真正有所突破。 從面對鏡頭的赤裸與恐懼，到學會接受最真實的自我;從運動場上的極致釋放，到於私人空間裡細味生活細節。Mandy展現了在剛硬邊界與柔和內心之間的平衡，她不急於被外界定位，而是抱著坦然的態度，在屬於自己的空間裡悠然自得，聚焦自我。 Text． Yuet Chan｜Direction and Styling．Nacchi Ma｜Photo．Max Chan Wang｜Make up．Zoe Fan｜Hair．Milk Chan @ Xenter Salon｜Photography assistant．Sammy Lo｜Styling assistant．Jason｜Wardrobe．MAX&Co. Single-Breasted BlazerWool and Cashmere JumperStraight Leg Tailored TrousersPure Wool ScarfLeather LoafersNappa Leather Red Square BagRed Cube CharmAll from MAX&Co. 你覺得自己有沒有在那些層面上實現了爆發性的成長? 我不太認同會有一個突然爆發的瞬間，比起一個爆發期，這種成長更像一種心態，當你認定自己處於爆發狀態，那個時刻應該就是你最努力的時候。人不可能在不努力的情況下突然變得分外出色，世界上沒有捷徑可以讓你一步登天。我覺得這是一種心態，當你決心要達到某個目標時，自然就會有所成長。 Pure Wool Tweed JumperWool Mini SkirtLeather Patchwork Boat ShoesAll from MAX&Co. 在演藝圈這個容易被外界定義的環境中，你是如何劃定自己的邊界，同時保留內心最真實、最柔和的那一部分? 要記得自己只是一個普通的人，除了幕前光鮮亮麗、充滿正能量的時刻，必須允許自己亦有未能做到100分的時候。保有這些空間，才可以保持貼地，與世界維持最真實的連接。我是一個十分喜歡與人和世界建立連結的人，例如我以前住過的地方，當時認識的鄰居至今依然是我的好朋友;又或是在街上與寵物玩耍，這些看似微不足道的日常生活片段，卻能讓我最真切地感受到這些微小的美好，讓自己免於成為複雜的人。 從剛入行到現在，你覺得自己對表演和創作這件事上的熱情經歷了怎樣的變化?…

青春已然無法重來，年年月月換來的只是一個又一個帶著手機躲進廁所、卑微地爭取片刻Me Time的疲憊成年人。然而，眼見各大商場再次擺出陀螺盤，Y2K服飾重返街頭，舊漫畫也悄悄推出全新周邊——你彷彿看到，整個世代似乎急切地想重返千禧年代，那個在許多人心中閃著光輝的歲月。可是，少了Twins的千禧，怎能算是完整的千禧？當年，試問哪個八九十後，不曾在校園與卡拉OK裡，隨著同學高唱〈士多啤梨蘋果橙〉？ 我們在時代與金曲之中失去，Twins如今早已褪去少女青澀，從偶像新星蜕變為樂壇的中流砥柱。剛完成終身大事的蔡卓妍（阿Sa）心態卻一如往昔。「我覺得青春並不是永遠要漂亮、永遠要熱鬧，才可以被稱之為青春。」更難能可貴的是，阿Sa做到了許多成年人難以企及的事——正過著年少時夢寐以求的生活。無論工作、愛情或日常，她幾乎不再內耗，而是穩妥地站在自己的位置上，按著自己的節奏前行。 text．yuidirection and styling．Nacchi Ma photography．Ricky Lomakeup．Yannes Leehair．Will Tamstylist assistant．Yuet Chan and Jason Wong wardrobe．MAX MARA 假如感激我運氣 根據維基百科記載，阿Sa最初是在香港電台青春劇《青春@Y2K》中嶄露頭角，並多次參與廣告及雜誌拍攝，後經《Yes!》雜誌負責人引薦下輾轉簽約英皇成為藝人。阿Sa大概是在15、16歲就開始為雜誌及廣告擔任兼職模特兒，因此她確實是非常早便投身娛樂圈。當同學每天清早起來上學讀書應付考試與朋友出街，阿Sa每日清早起來都面對著一份排得密密麻麻的行程表。當時Twins的工作行程很瘋狂：「當年還未有電子版日曆，每個藝人都會收到一張A4紙是印好一個月的日程表。我們的日程表經常需要加大格子，甚或要多貼幾張memo紙上去補充。每天早上六、七點就要起床化妝整頭，有時我和阿嬌睡過頭，就索性在車上化妝，因此我們的化妝師、髮型師都訓練有素，無論在多惡劣的環境下都能幫我們做好妝髮。」當時粉絲常問阿Sa，為甚麼她和阿嬌經常把頭髮緊緊地全綁在後腦，原來就是因為行程緊湊，有時她們需要工作一整天，沒有時間重新整理髮型，因此她們絕不能讓頭髮散開。 雖然她的少女時代過得如此匆忙，但阿Sa仍認為成為Twins是一個美好決定，她自言小時候是一個調皮、貪玩的女孩，常常在街頭流連，而擁有事業這件事更令她重回正軌，更建立了清晰的目標。「因為我有一個拍檔，因為我不是自己一個人，所以我要負起一定程度的責任感，要維護這個組合。」她坦言，慶幸自己是以組合身份出道：「總括來說，我的少女時代是開心的，雖然過程中有難熬的時候。剛入行時太忙了，忙到幾乎沒有時間消化自己在做甚麼，只知道每天起床就是要完成行程表上寫的東西——睜開眼就是工作，然後回家睡覺。我很慶幸有阿嬌，因為有一個拍檔可以跟你一起玩、分享所有經歷，兩個人做著同樣的事情，就不會那麼孤獨。我無法想像那些獨立歌手是怎樣面對壓力的，當你有壓力卻又沒有時間、也沒有另一個人可以分享，相對而言會難很多。」 沒有管他們是非 敢與我嬉戲 對於八九十後來說，Twins與青春是密不可分的，對於大部分歌迷來說，她們不只是一個偶像組合，更是一同成長的夥伴。「我覺得青春二字好像與我們這個組合扣上了一樣，就算那時候是十幾二十歲，到現在已經四十多歲，好像也和年齡沒有很大的關係。我們的粉絲由穿著校服來看我們演出，到現在大家都各自有自己的家庭，但每一次大家聚在一起，又好像回到以前那樣。」阿Sa現在還會聽自己組合的歌曲，也會聽四大天王，也會去卡拉OK唱著小時候喜歡的歌曲。「我覺得青春並不是永遠要漂亮、永遠要熱鬧，才可以被稱之為青春，是你永遠都會記得你青春的時候是怎樣的，一直都會維持著你當時的一些感受，帶著這些回憶一路去成長，一直保持著那份好奇和希望。」 阿Sa在另外一個訪問中曾經提及，覺得自己仍很Y2K。「潮流本身就是兜兜轉轉的，有時突然之間又流行一些八十年代的東西。我覺得其實它根本沒有走過，只不過那段時間剛好有一班人同樣喜歡同樣的東西，它就恰好成為了一個潮流。當然我現在很久沒有穿過大象襪、也沒有化那些妝，但我現在有時買衫襯衫，其實都是很受我以前的品味影響。」不過她也認為現在時代更加進步，人們沒有以前那麼追求物質主義，反而更加講求實際，買衣服更看重衣服質地與自己喜好。 而這件事放在追星也如是，阿Sa形容這一行永遠都是在鬥長命，你往往需要花五、六年在會看清一個人的面貌。「小時候會覺得偶像最重要是漂亮，或是很有才華、唱歌很好、演戲也很好。但這個時代我們不再需要太多包裝，不講求偶像非得要是一個完美無暇的人，就算有些許性格、些許脾氣，都是很正常的。以前年代的人則不同，會比較內耗；現在的人反而可以比較真實地表達自己的想法和情緒。」 原來朋友仔感情再天真 多年來，阿Sa都是人緣王，身邊有很多朋友都是從小認識至今都仍有聯絡。她表示，自己好像有一個朋友雷達，總能夠在人群中識別到與她「啱Channel」的人；對於朋友她總是很用心經營，就算多忙都總是願意抽出時間與朋友相聚。「關斌（關智斌）總是說，參加我的聚會總像盲盒似的，因為我時間不多，以前一放假有吃飯或派對的聚會，我就會將不同羣組的朋友聚在一起。花時間真的很重要，朋友間很需要大家共同去創造一些回憶。我有些朋友現在雖然各自有大家生活，但也真的會幾個月就見一次；有些認識得更久的，一年見一次都可以，但會在WhatsApp經常聯繫，一有時間就會想約出來見面，哪怕可能十分鐘都可以。」至於圈內與阿Sa最親近的關智斌與容祖兒，就更加不在話下，只要有一有機會他們便會待在一起。「早一陣子和他們一起去唱K，或許是有些酒精的影響，情緒突然湧上心頭——畢竟我們已認識已有二十多年，有時會flashback很多以前小時候的事，知道大家在這麼多年中間經歷了些甚麼，但去到今時今日大家還完好無缺，可以坐在K房裡唱歌，很感動。」 「如果有人問我在這個圈子裡怎樣可以交到真心的朋友，我會說你首先要是一個真心的人，你才會交到真心的朋友。我有時會跟這一行的朋友分享：如果有些人出賣你、害你，你千萬不要還擊，千萬不要想著要害他，因為上天會知道的。如果你真的像他那樣，你將來又會繼續中招。遇到不好的事情。你不要理會，遠離他。如果有人害你，要記住自己的原則和態度去處事，千萬不要成為那些人，因為那些人慢慢會被淘汰的。我是很相信命運的人，很相信因果，很相信每個人做了些甚麼，遲早就會報在自己身上，那不過是遲早的事。」 開始懂得了今天我是誰 2026年4月28日，阿Sa宣布與圈外男友結婚，歌迷們像嫁女般高興。記得若干年前，她就說過自己希望擁有一段平平淡淡的愛情，如今終於如願。「我覺得現在好像多了一個best friend。其實男女關係和朋友關係一樣，都是要講義氣的事情，我不會出賣我的好朋友，就等於你不會出賣你的男朋友和你的老公。」阿Sa指丈夫Elvis是一個很有耐性、沒有脾氣的人，兩人總是無所不談，就算是多瑣碎的事都會說。但要說到為何選擇與對方成婚，除了是希望給對方一個安穩的感覺，最大的助力還是阿Sa媽媽的一番說話。「有時自己想的事情未必是對的，因為尤其是愛情，如果你喜歡一個人，你很容易會將他的缺點變成優點，或者你看不到他有甚麼缺點。但我媽媽有一天突然跟我說：『這個男生很好，你要珍惜。』我媽媽叫我要珍惜，這是一件很罕有會發生的事，因為我媽媽是一個非常挑剔的人，她從來沒有跟我說過這些話，我以往談戀愛她都沒這樣說過，因此這次我確信自己不是盲目了。」 也不只是Sa媽這樣認為，連阿Sa的助手也表示，更喜歡現在的她。據助手透露，阿Sa以前完全沒有正常人生活的作息時間，喜歡幾點睡就幾點睡，喜歡三點鐘吃完，四點鐘又吃，吃到五點鐘又吃。但自從阿Sa與丈夫Elvis開始交往，她就好像找到了生活的支點。「前陣子我去做了身體檢查，發現現在是我有史以來最健康的狀態。現在戴著的智能手表，原本我是有點抗拒的，但現在我忍不住每天都要查看昨晚睡得好不好、裡面有甚麼建議給我、這星期我差多少運動量、要做一些有氧運動。我覺得自己現在胖一點點也沒所謂，只要不暴肥、健康就可以了。現在胖了也好，整個人沒那麼乾，也少了些皺紋。」原來當你發現自己真的找到對的人，便會開始對自己的身體產生責任感。「以前人們總是說一段關係你一定要互相遷就、互相忍讓，以前戀愛時我經常這樣想，久而久之就是內耗。但是我現在發現，當合適的時候根本不存在遷就和忍讓，因為所有事情都是恰如其分的。」 兜兜轉轉跟你都似一樣 比起以前的密密麻麻工作節奏，阿Sa近年更多聚焦於生活品質，而不只有工作。「現在多了很多這些quality time。我現在過的就是小時候想像中長大後的生活——以前常常想著現在辛苦不要緊，先賺錢，然後慢慢去到那個年紀就會放輕鬆放慢腳步，做回一些以前做不到的事。」她直言自己現在不追求工作產量，有工作來了便努力，沒有就回到自己的生活。不過說到這裡，阿Sa也輕輕預告，即將會跟阿嬌做一件一直以來很想做的事情，相信粉絲們都引頸以待。 「我經常被我的粉絲罵，覺得我太懶不積極。其實我真的不是，我工作時很積極，只不過不工作的時候，我也想過回一些我自己的生活。」對於演員獎項，她也不是不想得到。其實阿Sa一直都是張曼玉的忠粉，非常仰慕對方的個性與演技，所有張曼玉出演過的電影以及做過的訪問，她統統都看過。她也希望能夠像張曼玉般，踏上香港金像獎舞台，但事實上演員從來都是被動的，每個演員都在等待那部改變一生的作品。 「我也想，但不是你想就有，你也要有合適的作品，有作品你又要剛好發揮得好，然後又要剛好那些評審也喜歡——當中有許多因素推進，你才可以得到那個獎，而很多這些因素也不是我能控制的。有人說，不如你試試你去演一些很悲慘的角色，通常那些角色也會入圍的；但我又不是真的很喜歡演那些角色，我不是那種人。我是一個開心的人，我喜歡開開心心的，我就想著倒不如這樣吧，就演那些令人開心的戲，看看行不行，不行也無法強求。」至於生活，她也沒有任何必須要到達的地方。「就順著這樣去吧，沒有甚麼特別，總之想做甚麼就去做吧。」■

「役者和戲」創辦人兼藝術總監林沛濂（Anson）是本地劇壇日本通，致力在香港製作日本元素之戲劇，過去作品包括舞台劇《笑之大學》、潘燦良、蘇玉華主演的《胎內》，以及獨腳戲《高野山の彼女》及《一人芝居》等。 相隔三年後，今年終於再有新作，創作及演出一齣取材自日本大正時期江戶川亂步的作品《隅田川の浮浪者探偵簿》，並邀來居港多年的日籍藝人和泉素行（Soko）特別演出，將於8月27日至8月30日香港話劇團黑盒劇場上演。 一個是堅持在香港推廣日式劇場，一個是活躍於主持與綜藝卻懷著表演初心，兩位自認在人生道路上都有點像「浮浪者」的藝術家，到底會在舞台上擦出甚麼火花？ Text & Interview: Nic Wong | Photo: Ho Yin 兩位是怎樣認識的？ Anson：我們認識起碼十年了，起初緣於北角一間紫色招牌的小型居酒屋，日本人開業的，我去吃飯聊天時，放下了一張「役者和戲」的名片給老闆娘，希望以後有機會交流。後來居酒屋老闆娘把名片交給Soko，他發電郵給我說，對香港人做日本元素的戲劇很有興趣。隔了一段時間，當時在工廈有個小型日本音樂表演，我便找他來看，那次是我們第一次正式見面聊天。 Soko：當時我已知道他有參與《笑之大學》舞台劇，得知他對戲劇很有熱情，認識之後，我們私下也開始約吃飯聊天。 今次是Soko第一次演舞台劇，之前他未做過，為甚麼想到找他？ Anson：我知道他對戲劇一直有興趣，記得我演《高野山の彼女》時，也找過他幫手做些訪問。當時他過來看排戲，攝影師拍攝時，他拿起劇本專心看了半小時左右，便能問出很到位的問題，甚至有些東西我自己都未完全看通，他已經問到重點了。可見他不只會說中文，連劇本的文字都能消化。 雖然大家平時看到他，多數做主持及綜藝，但我看過他一些影視演出作品，他甚至提名過最佳男主角提名（Soko主演日本電影《二人小町》曾入圍第25屆米蘭國際電影節最佳男主角）。本身他具有表演經驗，也有很多不同的面向，這次是我自己主辦，我有空間去構想合作人選，就主動邀請他。 Soko：他跟我說的時候，我當然很開心，隨之而來的是再三考慮：到底我會否拖累了他的水平？我一向很欣賞他在香港舞台劇界很獨特、很另類。要知道，在香港做全職藝術，這種堅持精神非常冒險，很多劇團會找歌手、KOL參演，但他有自己的堅持，我很欣賞他這一點，所以我跟自己說一定要全力以赴，不能辜負他的期待。我也希望他能有更多發揮機會，令更多人認識他。 大眾認識的Soko，多數都是做主持，演出次數相對較少，過去真的沒有舞台劇經驗？ Soko：沒有，就算是影視演出，以往角色多數都是日本人，做一些公司職員或黑幫之類，廣東話夾雜日語。舞台演出真的是第一次。 你們在這次《隅田川の浮浪者探偵簿》分別演甚麼角色？ Anson：我們其實都是「浮浪者」。這次劇本改編自原著，但編劇給了角色更多層次，例如我的角色會有十年前與現在的視覺。這裡所說的「浮浪者」不是大家想像中很骯髒的那種，而是有型格、有智慧、有一套自己想法的人。 Soko：「浮浪者」可以解作真正的流浪者或無家者，但劇裡有更深的寂寞與選擇，未必很窮。劇中我和Anson飾演同一個年代環境下的同路人，甚至是朋友。 你們兩位覺得自己在現實生活中，身上是否也有某種「浮浪者」的痕跡？ Soko：是的。我在日本讀大學時主修經濟，但我對經濟完全不感興趣，在學校裡只喜歡彈結他、拍短片，也參加過戲劇訓練班，有意投身演藝。大學一、二年級，大家玩得很開心，但到了三、四年級，朋友開始認真瘋狂面試找工作，不理會我了。剛好當時有個去廣州的大學交流機會，我想到不如去那邊發展演藝事業？對我來說很刺激，但朋友好像從沒認真想過自己真正想做的事是甚麼？人生有甚麼意義？後來又有機會來香港發展演藝事業，就一直留在這裡。我沒跟大眾走主流的路，某程度上都是一種「浮浪者」的選擇。 Anson：我身上也有，之前我在全職劇團工作過，後來選擇出來做自由身工作。在香港做這一行，過去三年我都沒有正式演舞台劇了，期間去過歐洲及日本探朋友、看演出，也做過一些翻譯工作，看似流浪或等待機會，但其實一切都是為了儲備自己。全職劇團有月薪，有租金補助，但我辭職就是想做自己喜歡的，不想被劇團安放在某個位置，做演員或教育工作等等；我之所以成立「役者和戲」，就是想自己選擇合作對象、場地和宣傳，做自己最想做的事，在香港這個環境堅持這件事，某程度上「浮浪者」都要吃飯，也要靠自己的方式在社會找個角落生存下去。 這次的故事源自1928年江戶川亂步的作品《陰獸》，最初的創作起點是？ Anson：之前跟編導們在《高野山の彼女》合作後，我們一直想再找合作機會。我本身非常喜歡大正早期到昭和初期的日本小說，那種古典獵奇的氛圍在香港劇場很少見。我看到江戶川亂步這部原著時，覺得很有潛力就試一試。今次劇本處理手法有很大改動，但原著的精髓、大正年代的設定、服裝和日系音樂元素都會完整保留給觀眾，改編後亦會保留整個故事，但處理手法和結局更戲劇化，而非直接照搬過來。 Soko第一次正式排練這種嚴肅的舞台劇，過程中有遇到甚麼困難嗎？ Soko：很多事情真的不容易，例如發聲和語氣。以前做主持可以直接對觀眾講話，但舞台劇不同。第一次圍讀時，我錄下自己的聲音聽，簡直覺得完全不行，因為聲音、情感和身體語言未完全配合，聽起來很造作。現在編劇、導演和Anson慢慢指導我調整聲線和節奏，首要目標是觀眾聽得清楚，聲音夠響，能傳達所需要的東西。 除了這部舞台劇外，最近還出了一本新書《和戲鏡華：日本戲劇在香港》，兩者有所呼應嗎？ Anson： 這本書記錄了我這幾年在香港推廣日本戲劇的觀察與經驗，雖然書裡沒有直接寫這部劇的情節，但我們會在這次表演的其中兩場中間，將會舉辦新書發布會，希望大家看劇之餘，也能透過這本書了解更多。 最後兩位希望觀眾看完《隅田川の浮浪者探偵簿》後，能帶著甚麼離開劇場？ Anson：我們有兩三年沒有推出新作品，但我想讓大家知道，在香港仍然有人在堅持做這種帶有日本元素、本土少見的特色劇場作品，至於作品的深層意義，就交給觀眾自己感受，但我希望大家能看到我們在演出和設定上的突破。這次選擇大正年代的故事，香港比較少見，我們想嘗試及堅持自己的東西，給觀眾多一個選擇。 Soko：對我來說，這是一次很大的自我挑戰和突破，即使這是一齣沒有喜劇元素的嚴肅舞台演出，我也希望能透過自己的努力和專注，把這份誠意傳達給觀眾。如果我的演出能帶給觀眾一點驚喜，甚至鼓勵到大家去追求自己想做的事，那就已經足夠了。 役者和戲《隅田川の浮浪者探偵簿》日期：8月27日至30日晚上8時、8月29至30日下午3時地點：香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）票價：$300 (不設劃位)門票現於art-mate公開發售 江戸川亂歩神作《陰獸》翻案「大正浪漫謎局。作家，扮演偵探。罪犯，扮演作家。為了寫作，可以殺人。」 【原著故事】大正年代，偵探小說家「我」跟迷人的靜子邂逅，其後收到她的來信，聲稱收到恐嚇信，「我」以偵探角度調查事件。不久，靜子的丈夫被發現裸屍河中，真相拍案驚奇。 役者和戲繼2022年得獎作品《高野山の彼女》後，奇人陳志樺跟 IATC (HK)「劇評人獎」年度演員獎 / 香港藝術發展獎「藝術家年獎（戲劇）」 得主林沛濂再度合作，於黑盒劇場挑戰一人偵探故事！

三個收數佬，一條債，一場不知所以的「誤闖」。當火水、紅油、錯字街招統統搬上舞台，當烈日曬盡所有藉口，四個男人站在大戈壁的黃沙之中——他們要收的，究竟是一條數，還是自己活了大半輩子仍未搞懂的答案？ 由潘惠森編劇、陳小東執導的暗黑無賴喜劇《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》，改編自潘惠森2001年於香港話劇團首度編導的同名黑盒劇場作品。二十五年前，周志輝、葉進、高翰文的演繹成為劇迷的經典；二十五年後，許賢、蘇致豪（豪哥）、岑珈其、梁浩邦，以全新陣容重新走進一片荒蕪。10月2日起，香港藝術中心壽臣劇院，16場演出——這群人，將要在舞台上的「沙漠」裡展開一場別開生面的「收數」故事。 Text．Leon LeePhoto． hoyin_photographymakeup．Lika Leung（岑珈其、梁浩邦）、Agnes Yeung（許賢、蘇致豪）hair．Jaden Yeung（岑珈其、梁浩邦）、Agnes Yeung（許賢、蘇致豪） 四個角色，四種港人眼睛 《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》故事並不複雜。三個收數佬奉命上門收一條數，卻不知何故，整個地方突然變成了沙漠。而他們的目標，是一對憑實力走數的無賴債仔夫婦———— 由蘇致豪飾演債仔，楊螢映出演其妻子。「我的存在，大概就是要令這班收數佬難堪吧？」豪哥這樣形容自己的角色，張貼滿是錯字的追數街招，我的態度都是『要做便做』。這份滿不在乎，反倒讓他們大感意外。待到所有人身陷沙漠，連生存都舉步維艱，收債這件事早已變得無關緊要，於是眾人被迫回頭審視自己的人生。」 他坦然直言，這個角色是貨真價實的無賴：「演無賴的竅門，在於演好那份豁達無所謂。但這個人物並非一無是處，縱然滿身缺點，心底卻極看重妻子。人性便是如此，再不堪的人，也會擁有自己珍視的東西。」至於三名收數佬，則各自對應不同社會階層，心頭各有牽掛。梁浩邦飾演身居管理層的收數頭目，事事自認盡在掌握，不斷籌劃謀算；岑珈其是靠「托火水」討生活的底層，讀書不多，做這份高危工作從非本心，只為掙錢養家；許賢則是一個愛寫散文的文人，命運輾轉之下，進入收數公司負責撰寫追數大字報。他讀過更多書，可就算一路追債追到沙漠，依舊解不開自身的人生困局。 梁浩邦笑說，這群人物正是香港社會的縮影：代表上位者的主管、負責執行的底層勞動者、書寫文書的知識分子，還有掙扎求生的普通人。「身處不同位置，看待世界的眼光便全然相異，矛盾與衝突也由此而生。」他記起演藝課老師的教導：愈是和自己貼近的角色，愈要抓準「角色的眼睛」。「先要讀懂劇本想傳達的思想，再完全代入人物的視角去觀察世界。」 初踏劇場舞台，修煉舞台上的「用力藝術」 這次是許賢與豪哥第一次參演完整長篇舞台劇。為做好準備，二人參加表演課程，導演陳小東亦提前為他們做足心理建設，兩人也主動向前輩討教，岑珈其與梁浩邦便成了他們主要取經的對象。「很多時候成敗取決於心態。」許賢感慨，「旁人很難直接傳授一套萬用表演技巧，短短數月也不可能搖身變成資深劇場演員。最重要是拿捏情緒：完全放鬆會鬆散脫節，過度緊張又會束手束腳。」 習慣鏡頭創作的豪哥，將舞台表演形容為一門「用力的藝術」：「過去拍攝試當真短片，追求自然克制，演繹講究『不用力』；來到劇場，卻要學會適度釋放力量。」許賢補充，鏡頭與舞台的分野不止表演力度。拍攝網絡短片可以無限重拍，心態與現場演出截然不同。雖然二人曾參與試當真一周年現場演出，但那和完整舞台劇的排練、圍讀、登台，完全是另一個等級的挑戰。岑珈其補充排練節奏：「接下來我們會緊密排練，一周相見六天，作息就如同上班族一般朝夕相處。」 多重對白重疊：最瘋癲的難題 談及劇本最大的演繹難點，四位演員異口同聲指向「重疊對白」。岑珈其苦笑解釋：「這不是爭吵，也不是互相勸阻安撫。而是同一瞬間，每個人懷著各自思緒同時開口。最極端的時候，台上五個人會一同說話。每個人台詞內容各異，細細拆解文本，當中又有微妙的呼應與勾連，充滿弔詭感覺。」 他坦言初讀劇本已經感到難度驚人，圍讀之後更覺得近乎「瘋狂」。「只靠獨自背台詞完全行不通，這極講究對話節奏。自己練習只能打磨獨白，卻無法預判搭檔的演繹速度，有人說話偏慢便要主動調整節奏，大量磨合配合才可以做到。」 梁浩邦則覺得導演陳小東的角色就像交響樂指揮：「演員好比不同樂器，喇叭、鋼琴、小提琴，導演負責整合所有人的節奏與情緒。劇中每個角色都有大段獨白，既是人物內心剖白，也是人物高光時刻，等同樂曲裡獨奏樂章，地位舉足輕重。」 屬於舞台獨有的｢爆蟹｣ 熟絡班底合作，難免遇到排練甚至演出中忍不住笑場，也就是演藝圈所說的「爆蟹」。岑珈其率先自嘲，過去參演舞台劇就經歷過爆蟹：「只要看見搭檔有少許古怪反應，我就會忍不住笑，一旦笑開便很難收住。這次排練演出，想必也難以避免，只是不知道會在哪一刻發生。」 梁浩邦卻對笑場抱持開放態度：「某程度上笑場未必是壞事。身為舞台演員，要學習就算臨場忍不住笑意，也要懂得把戲繼續推進。觀眾其實十分敏銳，能夠察覺台上細微異樣，但只要處理得宜，不會打碎劇情帶來的沉浸感。這正是劇場獨一無二的化學作用。」 而豪哥與楊螢映飾演的鬧事夫婦，宣傳階段楊螢映便曾預告會刻意令對方「爆蟹」。「本作本就是黑色荒誕喜劇，瀕臨忍笑、幾乎『焗蟹』的狀態，反而貼合戲劇本身的氣質。」當然四人相聚排戲亦是緣分。許賢提到，自己與豪哥相識多年，平時不會無故聚會，只有充分理由，才會日日碰面；豪哥補充二人日常也會相約跑步，但劇場排練的相處密度遠勝以往。岑珈其早和二人相識，卻是首次一同出演舞台劇。梁浩邦被豪哥笑稱劇場「大師兄」，樂意分享經驗；反倒是岑珈其，謙稱自己依舊是劇場新人，不敢妄言傳授經驗。 跨越二十五年的荒謬寓言 2001年的經典文本，搬至2026年重新演繹，當年叩問都市人的命題，到今日是否有了變化？阿邦搖頭：「現代人地鐵上低頭滑手機，是過去沒有的景象，外在生活已經全然改變。可走進 AI 當道的時代，大眾反而更加渴求真實的人與人的連結，這也是近幾年舞台劇越受歡迎的緣由 —— 真人現場演繹，帶來真實可觸碰的質感。」 許賢將劇本和試當真的短片創作相互對比：「兩者感覺有些相似，卻又似是而非。過去我們拍短片，把哲學思考、社會議題拋出，不給定標準答案，邀請觀眾一同思考。而這套劇本的層次更為深遠，同樣會令觀眾散場之後開始反思：人為何活著？拼命勞碌奔波，到底值不值得？」 正因如此，梁浩邦每到排戲後期，都會提醒自己找回初讀劇本的感動：「要記住，最初是哪一點令你和角色產生共鳴。一旦丟掉這份初心，演繹就會淪為機械重複，難以深入人物。每個人都有屬於自己最初的觸動，要時常回頭重新審視琢磨。而這道理，或許不止適用於演戲。」 四人的自白推薦 訪問尾聲，說到底也是為了宣傳的訪問，四人試著用一句話向普羅大眾推薦這齣劇。 阿邦：「《大戈壁》係同各位好有關係嘅荒謬感，我覺得會令大家好驚喜。」 珈其：「我自己會期待呢個人腳——呢個組合未試過。大師嘅劇本，用一個咁嘅組合，好似係俾大家入去笑一餐，但入面其實有message，感受下咩為之迷失。」 許賢：「我覺得好適合尋找自己。我哋之前試過忙到呼吸唔到，究竟該如何自處呢？呢個劇會俾到你一啲思考……不用你真係忙到呼吸唔到先去諗。戲劇嘅存在就係，你唔使真係試過，就可以感受下。」 豪哥：「觀眾睇嘅時候一定會問，佢哋到底做緊咩？然後喺呢個感覺之下，慢慢地，觀眾應該也會開始問自己——其實平時嘅生活，我又做緊咩呢？沙漠裡沒有答案。但也許，走進沙漠呢件事，本身就是答案。」

你會記得和誰吃過的那一頓飯？澳牛的炒蛋多士，某人為你做的全日早餐，還是深夜你為誰煮過的一碗公仔麵？食物不只是用來果腹，它們是記憶的容器，是情緒的載體，是人與人之間最溫柔的連結。在黃浩然與鍾宏杰聯合執導的《廚師發辦》裡，失戀的私房菜廚師林克（「小野」盧鎮業飾）打開了交友程式，試圖尋找少年時代網聊時暗戀的「薩爾達公主」，為每一個相遇的人精心設計專屬的無菜單料理。 四頓飯，四個女人，四段沒有菜單的相遇。這不是一齣告訴你愛情是甚麼的電影，它只是把人帶到餐桌前，讓飢餓與孤單一起發聲，然後你會發現——最動人的調味，從來都不是鹽或糖，而是那個願意為你下廚的人，以及那個願意坐下來和你吃飯的人。於是那天下午，和盧鎮業（小野）、梁雍婷（Rachel）聊起食物、愛情，還有那些說不出口的、靠一頓飯來傳遞的情緒，從二人口中試著了解演員視角的每份餐點，到底該如何整合回憶與情感。 Text．Leon LeePhoto． Oiyan Chan 大家都迷惘才真實 初讀劇本，兩人最先被吸引的，不是「廚師」這個身份，而是角色身上那份集體性的迷惘。林克像一株隨水漂流的植物，棲居車內沒有計劃，對未來也談不上期待；而四個在約會程式上遇見的女人，看似各自有清晰的軌跡——照顧女兒的單親媽媽、守著屋子的人妻、主動出擊的章律師等等，但她們其實也都在自己的迷宮裡。 「很少有一部電影，裡面的所有人都在迷惘。」小野點頭，他對此有頗深的體會：「林克這個人，他不是特別意識到自己擁有那種『自由』。他只是想找一個適合自己、舒服的生活方式，但他不會在上面加任何價值判斷。反而旁人看他，會覺得『你好瀟灑好自由』。」Rachel則從角色的視角給出另一種解讀。她飾演的章律師，是林克在約會程式上遇見的第一個人，也是這段旅程的開端。「這個女生一點都不覺得自己迷惘，直到遇見林克。」她說，「按部就班一直是她的模式、她的習慣。直到遇見一個第一次用約會程式、對愛情與未來的看法全然不同的人，她才第一次開始動搖，開始質疑自己原本的路。」 這正是《廚師發辦》最可貴的地方：它不製造英雄，不販賣救贖。四個女人來的時候都很清晰，她們知道自己要甚麼、在做甚麼；反而是那個看似漫不經心的林克，為她們打開了另一種可能性——原來人可以不用這麼清晰，原來迷惘也不全然是壞事。「各自都有要處理的難題。」小野補充，「譬如張紋嘉的角色要照顧女兒，好像失去了個人生活；彭秀慧的角色一直守著一個地方，卻不知道自己可以怎麼做。反而是林克走完這一圈之後，好像帶給她們一種可能性：其實其實不用逼自己這麼清晰地面對。」 吃飯和愛情都是本能 用煮食來談感情，這是《廚師發辦》最核心的設定。為甚麼是食物？為甚麼是餐桌？Rachel幾乎是立刻給出了答案：「進食是生理需要，餓了，我們吃東西，這是人的本能。愛情其實也是。」她進一步解釋：「約會程式本身就是一種速食文化，速食的愛情。但很奇妙的是，林克這個人並沒有速食的愛情觀。這中間充滿了矛盾——食物和愛情，人與人之間的連結。我們在飯桌上，本來就是用食物去連結彼此的感情。導演和編劇加了這個元素進去，讓每一個角色嘗試連接，或者分開。」 小野則從更個人的經驗出發理解。他沒有玩過約會程式，但他發現，無論是怎麼認識的，很多關係的起點似乎都在一頓飯裡。「我雖然不是用約會程式認識女生，但我也記得，好幾段關係的第一次會面，那個啟發的起點，好像都是在一頓飯裡發生的。一起吃飯是個很好的媒介——你有其他事情做，不會太尷尬，又可以在過程中找共同點，或者發現差異。」但往深處想，真正的「廚師發辦」，廚師是獨裁者，不考慮食客的喜好，純粹根據手頭的食材決定你吃甚麼。但電影裡的林克，每一次都是根據約會對象去構思菜單：第一頓要去比較體面的地方，就做浪漫一點的菜式；第二頓知道要去公屋、有小朋友，就煮家常的、香口的東西。 「他其實一直有站在對方的角度思考，只不過戲劇好看的地方在於，你以為plan A是對的，結果還是會撞板。他有做research，有在自己懂得的範圍裡準備，但人生就是這樣，你永遠猜不到下一秒會發生甚麼。」這點也是二人認為電影最溫柔的部分：廚師只是一個體貼的、會出錯的、真心想為對方做點甚麼的普通人。選擇小野來演這個角色，或許正是他身上那種陰柔的、沒有攻擊性的氣質很適配——他不會變成Gordon Ramsay那樣的霸道廚師，僅單純而安靜地為你煮一頓飯。 最簡單的東西最難做好 要演好一個廚師，刀工和手勢當然得過關。小野笑說劇組固然沒有整整一年的前期準備，但該練的功夫一點沒少：「我們先練切菜，中菜菜刀、西餐刀、omakase 的日本魚生刀，三種完全不同的刀法都學了一遍。那段時間我在家也頻繁下廚，我平常煮飯不太愛加調味料，但要做廚師，就得去鑽研味道的組合邏輯。我上網看很多影片，自己煮的時候大膽嘗試不同調味 —— 至少提醒自己，下廚這件事，本質上和好奇心有關。」 聽起來好像不難？小野自己也說，拍的過程其實挺輕鬆的，「輕輕鬆鬆就拍完了」。但到了宣傳期，他回過頭來想，才發現其中的難處。「人們常說，豆腐、蒸水蛋這些東西，越簡單越難做。這個角色也是。拍的時候輕鬆，但你要顧及那些細節——那種『沒有甚麼所謂』的狀態，其實最難演。你不能真的甚麼都不做，要浸在那個狀態裡，又要讓觀眾看得見情緒。」其中最糾結的，莫過於那些「劇本寫到這裡就停了」的時刻。譬如某場約會尾聲，對方喝完酒、放下冰淇淋就轉身離開。劇本只有寥寥數筆，但小野會反覆琢磨：如果是真實的城市裡、真實的相遇，兩個人真的就會這樣戛然而止嗎？ 「她放下冰淇淋就走了，但她走出那個門口之前，心裡一定翻騰過很多事。」他說，「還有那場皮膚敏感的戲，觀眾可能會想，他怎麼就這樣自己走了？但那個當下，他是真的不知所措。加上章律師本身營造出的氣場：『我可以的，你讓我自己待一會。』這些細節，觀眾不一定會說出來，但他們一定感覺得到。」至於 Rachel，這是她第二次與黃浩然導演合作，對製作節奏並不陌生。而真正讓她覺得安心的，是對手演員。「知道對手是小野的時候，我就覺得很放心，他是非常好的對手。」她說，「雖然我的角色是律師，但這部戲不是要展現她的職業身份，而是呈現當下這個人，與另一個人之間的關係，以及那份化學作用能走到哪裡。」 與陌生人的一頓飯 說到約會程式，兩人不約而同地笑了。他們都沒有真正用過Dating App。「我們那個年代，認識對象都是用MSN的。」Rachel說：「我記得小時候站在時代廣場等人，會有男生走過來問我可不可以給電話號碼。現在不過是媒介不同了。以前電話沒有那麼發達，現在有了這些app，本質上是相同的。」小野很同意：「我完全不抗拒。我們以前用MSN，也是一種認識人的工具。約會程式只是這個時代的工具而已。安全問題當然要注意，但要找伴侶、找陪伴，用這種方式完全沒問題。」 「電影的最後，林克放下了香港的一切，去了台南。在那裡，他和Rachel的角色重逢。那不是一個戲劇性的大團圓，而是一種很輕的、很自然的遇見。就像命運把你帶到這裡，然後你發現，哦，原來你也在這裡。」這也是她眼中《廚師發辦》最能寫照香港的地方。在這個城市裡，每個人都有自己的狀況，每個人都帶著自己的故事。你以為只是吃一頓飯，但吃完之後，你會想很多。那些短暫的交集，那些以為不會再見的人，後來都變成了生命裡的某種印記。 愛是甚麼我不知道，但我有愛人的能力 電影以開放式結局作尾，兩人心中各有答案。小野覺得，林克終於放下了一直擱在心裡的結——那個他覺得自己辜負了的女生，那個他盡了力還是走散了的人。「他不是完全釋懷，但他開始覺得，命運來到，順其自然也不錯。他打那通電話給朋友的時候，其實是放下了香港——不是放棄，而是他承認，也許這個地方、這個時間，暫時不適合自己。」Rachel則從她的角色出發，談起那隻同樣叫Zelda的狗。「Zelda在電影裡代表著一種對愛的嚮往。」她輕聲說，「我們這一生，除了希望找到一個愛的人，其實還有很多東西可以是愛的存在——寵物，或者其他甚麼。就算找不到那個人，愛還是存在的。」 這句話從她口中說出來，格外真誠。因為現實中的Rachel，也有一隻叫Zelda的狗。「對愛的嚮往？我現在33歲，之前拍過一段很長的拖，現在單身。愛是甚麼？對我來說依然是個謎。有時候你以為可以跟這個人走很久，但因為年紀、因為遇到的事情，你們就是沒辦法再一起了。」她停了一下，繼續說：「但我為甚麼會說寵物的愛？因為我自己有養小動物，所以電影裡叫Zelda時我感覺份外熟悉。所以說，愛很難清楚說明是甚麼，也許我還沒搞懂何謂『被愛』，但我知道如果可以的話，就去愛這個世界，愛身邊的人。」 小野沉靜下來說，林克這個角色，某程度上就是十幾年前的他自己。「那時候我就是那種『沒甚麼所謂』的狀態，不太在意遙遠的未來，下個月會怎樣也懶得想。但林克在電影裡面對一件很重要的事：你這種處事態度、這種生活方式，在某些女生眼中已經不合適了。當然那是她的角度，但林克也要承認，某個意義上也許真的不合適。不是你不對，而是不合適這個地方、這個時間。」 「拍這部戲的時候，我也在反芻自己。那種無所謂的狀態，到底適不適合？我不會說自己已經跨過去了，但確實經歷了很多過渡 —— 工作的轉變，朋友的轉變。我以前有大概十年在工廈生活，十幾二十人住在同一個單位，那種日子現在已經沒有了。有些朋友真的很久沒見了。這些事情全部都會連結到，你到底是一個甚麼樣的人。」