陳健朗說，一開始並沒有特別要留鬚。有一段時間忙於電影拍攝，沒能空出時間去處理滿臉腮鬍。直到某天，不知不覺就開始留起了鬍鬚；也開始沒太多人能夠一眼認出，他曾是那個坐上陳果的紅Van，坐在小巴後排、下巴乾乾淨淨的慘綠青年。 在影圈浸淫數年，陳健朗演過無數的角色，又把手捲煙抽起來，奪下金像新晉導演的獎座。那些積累一如他的鬍鬚，讓他慢慢開始熟悉自己的臉，喜愛哪種模樣。他也不再如十年前鮮浪潮的自己，只提問「點解一定係咁」，而是手起刀落，把想法裡裡外外回應在自己創作上，告訴別人「可以係咁」。 他放棄了必然正確必然成功的數式：「每次都想試不同的元素，想 法也好類型都好，希望保持不要重複刻板的東西。」 就像周耀輝寫的那首〈填充〉——「識得春和秋中， 填夏與冬」，這個人，費盡力氣選擇填上了「不知道」。 Text．yuiStyling．Calvin WongPhoto．Simon CHair．Keith WoMakeup．Jenny ShihStyling Assistan．Chan FungWatches．BlancpainWardrobe．Kenzo, Fendi, Emporio Armani 電影元氣彈 《手捲煙》以後，人人盼著陳健朗第二部長片。未料在那之前， 他突然轉向走進電視廠房，為香港觀眾帶來一部《那年盛夏我們 綻放如花》。由casting、劇本、拍攝方式甚至是宣傳手法，每一環皆是用盡心思。不負努力，劇集放送期間一直好評如潮，一切相關的事物皆成為talk of the city。劇集映畢，作為導演的阿朗於社交平台上發表肺腑之言，形容團隊擁有同一信念：「將石頭丟進久久未有漣漪的池水。」縱使未能都滿足到所有香港觀眾口味，這依然是重要的一步，之於觀眾是重建信心，之於創作者是 一個提醒：「作為一個創作人或電影人，要一直保持自己的引擎是不停地運作的。一旦停下來靜下來，很快就會無法撻著。」 不斷創作有趣的事物，而非重複某些成功方程式。他已經不去深究，觀眾為何對香港製作的作品有先入為主的觀念，他只覺創作者的責任重大，在這過程需要不同地吸收學習。不論處於哪個崗位，他自覺仍有努力的空間：「無論有幾叻或者現在儲到多少經驗和能力，都不可能去到最叻，需要不停地學習。尤其是探索電影、藝術這件事，其實就是在探索自己本身。為此，你要令到自己可以不停有新的吸收。對藝術有追求，探索自己，然後將過程醞釀、精煉成感受或想法變成你的創作。」他尤其重視集體，幾年前他形容過，電影是取向，要視乎如何感染別人，如何成為一個共同體去合作。「每一次付出所有熱誠去創作，觀眾是會感受到的。這不僅是關於一個創作者，而是我們擁有同一個理念的 人，能感染到不同的人，累積起來就會像《龍珠》的元氣彈般富有威力。 」 這種共同體的戲劇理念，由阿朗為角色試鏡便開始付諸實行。如 劇集《那》，他摒棄以往typecast的古板試鏡模式，花了大量時間遴選新演員，追求sense of truth的戲劇理念。「我覺得這是我對戲劇一個基本的原點，那個真實，不能是一個臨摹的真實。」 在他眼中，出色作品一定要包含真誠與想法。尤其是在碎片化、資訊泛濫的時代，留下來的到底是養分抑或短暫的鎮痛劑？「當然根基要打好，基本技巧是必須，但想法與意念會是甚麼？做一 件形象化的作品不算很困難，但灌輸你個人的體會或者概念在其中，才是最有趣的地方，也是最難的地方。如果你一個想法可以影響到人，啟發到人產生新的想法、新的概念去思考的時候，對我來說便是出色的藝術。」 北野武與陳果 談到受啟發的導演，阿朗提到了黑澤明，也提到了北野武。「某程度上，我鍾意那種比較『男人』的戲，鍾意那種俠義、逍遙浪蕩的呈現。像最近我又回看胡金銓、徐克的電影，發覺武士片或者武俠片那種是最吸引我的，那一種失落了的風格，或是我想嘗試的一種風格。 」不啻兩位日本大導，被他稱為「King of independent」的陳果也是他半個師傅。「我不似紅褲仔那樣跟他學師，但他的九七三部曲確實影響到我對電影的看法。老實講，好難一句話言明我在他身上學到甚麼，如其說學習，倒不如說我在他身上看到一種作為導演的精神面貌。」 他與陳果相識於《紅van》，當時他是個剛剛畢業的黃毛小子，出演戲中一個角色。陳果在一次訪問中，形容那時的阿朗是「唔知想點，乜都做啲」，可是再經歷後來的「首部劇情電影計劃」，能看到這個人的努力。阿朗笑指，自己跟果導有某些相似的特質，一是在電影上是咬緊不放的，二是大家都「比較頑 皮」:「某程度上是兩種不同年代的頑皮，他那種頑皮比較豪放 一些，而我的頑皮比較有不同的呈現。即使是同一代不同的導演，其實都有自己的心法、拍攝模式。譬如杜Sir（杜琪峯）跟陳果，已經似是兩個不同的門派那樣，同一個武林卻各有各招數。 我覺得哪一個時代不重要，最重要是找到自己的法門。 」 他提到一個關於大島渚和北野武的小故事。「話說大島渚找北野武來演戲，當時北野武就想拒絕，因為他覺得大島常常罵人。大島渚在拍攝現場往往很暴躁，是常常鬧人的導演。雖然北野武後來答應，但講明大島鬧人的話便會離開。因為北野武從不會用這種風格去拍攝，他會用一種自己的方法，不鬧人的情況下去做作品。所以未必一定要高壓式的，或者好專權地去合作， 用另一種形式共事，或者也能讓大家去信服。」每個導演都有不同的方法去拍電影。 阿朗坦承，二十出頭的時候自我行先，在創作上Ego不小。回想2014年，他參加鮮浪潮，發表自編自導自演的作品，如今回想到那個青澀的作品，他笑稱有點毛管戙。「當時就是這樣提供了一個平台，讓我拍出當刻心裡面的火。難得寫的故事過得了遴選獲得資助，也是自己想繼續拍下去的其中一個契機，將熱誠燒得更加旺盛。」今年是鮮浪潮第十七年，杜Sir受訪時說， 這個平台已經接近完成使命。「都是一個循環來，有始有終， 現在的完結只是一個階段，一件事完成了便自然會有另一件事發生，所以我不會擔心失去鮮浪潮，總會有另外一些東西衍生出來的。」花開堪折直須折。 你只可把它享受 所幸的是，香港電影近年獲得一班忠實的支持者。拍電影的搏命，看電影的也搏命，支持「本土製作」突然變成一種浪漫潮流。但這種現象並非一面倒較好，風氣孰好孰壞，影界各持正反意見。「當然我覺得，能撐到本土電影都希望大家多多支持，不支持我們就好難繼續拍下去。」而用甚麼方法支持港產片，阿朗認為鹹魚青菜各有所取。他反而對「本土製作」四字，有更多的反思。 「我自己就不會考慮本土與否的問題。當然，我是香港出生的，創作自自然然帶有本土意識。但是不是一定需要在香港拍攝，或者拍攝香港地方，才是本土呢？某部分可以說是，我自己拍電影，也會想要挑選一些想留低的香港城市景象。但當這些城市景象開始慢慢消散，是否其他地方就不可行呢？我就覺得，本土不僅是風景或場景，而是你可以灌輸甚麼情感在作品裡，能做到這點就已經很好。」依然是阿朗說的，想法才是藝術分高下的地方。也正如他在劇集播畢後寫道，或許如何用極有限的資源去追到world standard才是一個學問。「我覺得作品應該是國際的，是見得到世界不同觀眾的。如果可以不再依賴語言，如果其他國家或者觀眾都可以感受到你個作品，在當中取得共鳴感，進入到你電影的情感，那才是藝術。或者那才是電影應該所及之處。」 創作目標放遠，也不代表創作獲得絕對自由，而所謂絕對的自由本身，很大可能已經是個偽命題。「這陣子我有個想法，人出生就永遠都是在框框裡頭過活的，只要你有社會、有制度， 你便無法去打破它的，除非你變成皇帝，或者成為一個永遠脫離結構生存的生物。如果沒法改變的時候，那就在個框框裡邊游走，在框框裡頭發揮到最大。聚集到相同信念的人，那麼這個框框自然就會愈來愈大。還有，我總是想，如果某些框框愈來愈狹窄，到某一個點它自然也會無法再收窄，然後支離破碎。所以生存在這個時代，你只可以把它享受。因為你永遠都不會預計到框架不停變動那些時刻，以及你自己正處於哪個位 置，但可以感激自己生存在這個時代。」比起「不做甚麼」的…

沒想到，楊祐寧與香港的關係，原來這樣密切。 千禧年起入行，2004年憑《十七歲的天空》開始參與電影圈，廿年來拍過不少作品，其中香港電影有《寒戰II》、《梅艷芳》、《真．三國無雙》等，還有最近拍完未上映的《爆裂點》，而近年最為香港觀眾熟悉的，莫過於Netflix劇集《華燈初上》⋯⋯ text．Nic Wong | photo．Ho Yin | Location．Oootopia West活託邦 港產片有詩意 上月楊祐寧來港數天，主要是支持妻子Melinda王詠穎的保養品牌nomel進駐Sephora HK。「其實香港是我太太長大的地方，她是香港人。這一次回來，最重要是她要吃到魚蛋米粉，然後要吃那個裡面沒有肉的燒賣，還有腸粉等等，我們一下飛機就去了她以前常去的店舖吃東西了⋯⋯」 今回楊祐寧匆匆來港，問他的廣東話如何，他笑說繼續「識聽唔識講」，多年來拍過不少香港製作，他認為香港電影有一陣獨特的電影氣味。「如果以工作的狀態裡面來說，香港確實是一個非常快速轉動的影視產業。」他憶起自己每次與香港團隊合作的時候，都是獲益良多。「導演對表演精準度的要求，或者所呈現的畫面方式，表達的東西都很有詩意，好像在唸詩一樣，正好解釋香港有很多的動作電影，全世界都特別喜歡。這種極需要強烈節奏的戲劇，香港電影反而可以用一種很詩意的方式去處理。」 楊祐寧電視電影演出無間斷，香港觀眾未必經常看到台劇，但《華燈初上》在Netflix播出後大獲好評。他說面向國際的串流平台，提供了不一樣的平台給觀眾做選擇。「選擇多了，競爭自然更激烈，對產業來說是一件好事，大家又可以看到更多不同地方的戲劇，現在新一代已有不一樣的觀影習慣。」面對整個產業的改變，去年踏入四十歲的楊祐寧近年亦開始參與幕後製作擔任監製，包括《接招吧！製作人》及《今夜一起為愛鼓掌》。 「現在進入到四十歲的年紀，我覺得在事業上也要有不一樣的轉變或嘗試，在過去的十多年裡面，我參演了很多不同類型的戲劇，包括電影、電視甚至舞台劇，還是有很多不一樣的學習，現在希望將學到的東西，放到更多幕後的環節上。正如去年跟前年我都分別監製了兩部電視劇，題材都蠻有趣的。從剛開始的劇本開發到演員角色，我多少都有參與，甚至是第二部我再堅持這件事情的時候，我參與的部分就更多。希望有朝一日，我自己的公司可以很完整地製作一部戲，但現在當然是從中吸取經驗的學習階段吧。」 年過四十，事業又再尋求突破，剛好月前小女兒Kya誕生，楊祐寧現在更隨心所欲了。「現在我有兩個女兒，感覺都還挺好的，我跟我太太還是蠻開心的，看著一個新的小生命，成長的過程蠻好的，而整個節奏變得從容一點，蠻享受現在家庭的生活。」他直言，現在已進入到人生的另外一個階段。「我成為了家庭中的重要方向及目標，所以未來該怎麼帶領我的家庭？這是人生下來另外很重要的一個課題了。」 少化妝，常防曬 楊祐寧努力突破，他太太的事業也踏出重要一步，既進軍又重回過去成長的香港。不說不知，原來楊祐寧當年就讀過化妝品應用系。「可能我那時候就想過將來會碰到做化妝品的老婆吧，哈哈！其實我真的不知道，那時候我在讀專科，可能當時我太年輕了，我朋友找我去另外一間學校，然後一心想要好好在工作上表現，所以我沒有想太多。但後來在學的過程當中，發現好像真的跟我的興趣差太多了，所以只是一個蠻短的緣分，大概只讀了一個學期。老實說，我的『知識』對這個品牌沒大幫助，當年讀書也沒有學習到一些很正確皮膚保養的觀念。」 反而跟廣大的老公一樣，楊祐寧都是靠妻子提醒他要護膚。「其實我一般拍戲的時候，也比較少上妝，包括我現在也沒甚麼化妝在臉上。我最常的就是去衝浪。可能會有一些海水的接觸，然後可能太陽很大，所以我太太常常跟我說，你一定要記得防曬，因為防曬可以防止老化，看起來比較不會老，然後回家就當然要洗臉，一定要洗得乾淨。其實我覺得男生很怕麻煩，她就是讓我用很簡單的方式，可以保養好自己的肌膚，好像保養皮膚這件事情，不是只有女生可以做，男生也做得很輕鬆。」■

走過高山低谷，憑著一雙手及關於愛的碎念，成功得到有人共鳴，為台前幕後帶來一首首優美的音樂。林奕匡自小獲得有如天使般的禮物，歷經多年的努力求進，深信音樂必須分享，因此唱出自己作曲的好歌以外，亦為不少歌手帶來出色的佳品，近作有姜濤〈Dear My Friend,〉、呂爵安邱鋒澤合唱〈一表人才〉、魏浚笙〈第一個迷〉等。就如威士忌一樣，即使是上天餽贈的獎賜，分享之後也需要更多人的欣賞。 text．Nic Wong | photo．Oiyan Chan | makeup．Echo | hair．Kenki Lau | wardrobe．Theory 獎賜與努力 眼前的林奕匡，吹得一口色士風，也彈得一手好琴。回憶自己第一次正式嘗試寫歌，他說當時大約16歲。「我吹色士風，其中一部分是improvisation（即興創作），可以創作一些旋律，卻不是一首歌。」當時想到既然如此，又能否真的寫成一首歌，結果他發覺比想像中困難得多。「音樂結構卻不是隨隨便便吹出高音低音，必須要有觸覺而令人記起，所以最初幾年的嘗試，總是覺得自己不行。」 林奕匡雖有天賦，他更覺得要慢慢學習及訓練而成。「我個人比較理智，創作的一部分是上天給自己的靈感，另一部分是經歷不同訓練而成，這是身邊很多人給我這份禮物，包括父母、音樂老師、伯樂等，多年來指導我愛上音樂尋求進步，當然還有很多創作音樂的人，他們的音樂影響了我，才促使我一直以來寫到這些歌曲。」 時至今日，林奕匡創作過不少佳品，到底他創作的情境如何？「我寫歌會盡量用不同方法來刺激自己，有時工作時突然有靈感，就用電話錄幾句。」原來有時煮飯、洗碗、沖涼，甚至睡前都可能有靈感湧現。「不過寫一首歌不只是一兩句，而是要有全盤想法，包括來龍去脈、起承轉合，所以我慣性要有五線譜寫低，之後便坐在鋼琴揀key、寫chord等等。」 樂於分享成果 作過〈高山低谷〉，也作過〈Dear My Friend,〉，如何判斷最後作品留給自己唱，還是給別人？「每首歌都有它的緣份及命運，別人唱完很紅很受歡迎，但我唱的話，未必有相同反應，同樣地我的歌很受歡迎，給了別人又有否同樣反應？以前我曾經擔心寫了首歌給了別人，自己不就是少了一首好歌？但我也跟自己說，本身音樂就是分享的東西，我要對自己有信心，如果我寫了好歌送給別人，也可以寫到好歌給自己。」他又坦言，很多歌曲最終命運誰屬，未必由他自行決定，或許是公司決定吧。 林奕匡分享了一次寫歌經歷，前年他為葉巧琳寫了〈難道我還未夠難〉，當時對方提到唱片尚缺他未交的創作歌，若他一日未交貨，她的唱片就要繼續等待，慶幸最後寫出很適合她的歌，加上填詞人黃偉文的歌詞，最後反應不錯。「最理想的情況是，歌手不用說他想要甚麼歌，而是我幻想自己想聽對方唱甚麼歌，然後作完就交給她，她喜歡就好了，這樣壓力不會太大，也相信樂迷們都會想聽。好似發明家一樣，沒人發明那件東西的話，就讓我去發明好了。」 最近林奕匡推出了〈台前幕後〉，差不多等了兩年才出新歌，他說歌曲去年早已寫好，但今次有很多新嘗試，希望能唱到一首很有氣氛的歌曲，因此與公司慢慢挑選慢慢製作。「今天大家對林奕匡的形象，可能是抒情歌、勵志歌、情歌等，但比較tempo、groove的歌，可能很多人會好奇我是否駕馭到這首歌，所以需要多點時間，準備很多東西，以及看看舞台效果等。」 「今時今日，唱作是基本，這是大家認識林奕匡的原因，但畢竟音樂需要刺激，其他方面都需要進步，例如唱歌方面，或者舞台效果，我是否可以做得更多？近日很多人提及AI程式，它可以在十秒內做到十萬首歌，但那些全都沒有靈魂，它們始終不能在面前實實在在地呈現情感及舞台感覺，所以唱歌及現場表演是我現在最重要的目標。」 威士忌與音樂 有趣是，林奕匡坦言自己不是一個喜歡分享的人。「真心說，我說話不是太叻，如果要在台上分享一些話，我還是會緊張，但音樂的分享，我就很樂意。如果我不懂說話，就用歌詞搭夠。」他笑指平日喝威士忌不算多，但喝完後往往能夠放鬆自己，釋除緊張。「以前我不懂欣賞，但人愈大愈喜歡飲濃味一點，味道複雜一點。」 林奕匡表示，最喜歡帶木味的威士忌，即使未喝，倒出來已聞到陣陣香味，能夠帶來刺激及聯想到不同畫面，帶他到另一境界創作音樂。問到威士忌與音樂的關係，他說兩者同樣需時培養，醞釀佳作。「音樂本身是要栽培多年、不計成本地做一件事，必須要有信念及熱情，才有一天煉成；威士忌亦要在木桶裡釀製多年，可能遇上失敗，可能要等12年、18年甚至更多，才知道最後結果是這樣好喝的。」 Glenfiddich「天使雪莉」單一麥芽威士忌，亦像林奕匡所言的釀製多時，歷經12年的淬煉，酒液在稀有的Amontillado雪莉桶過桶，成就出獨特的豐富口感和精緻的風味層次。蜜餞與梅子馥郁的香氣撲鼻而來，帶著豐富果香，揉合木質、肉桂、荳蔻等香料氣息與隱藏的烤蘋果風味，最後帶有木質香料、蜜餞乾果的甜與梅子的辛味尾韻。雪莉酒在製成中原是被覆蓋滿酒花，因酒花意外開了缺口因而帶來第二次熟成，此種雪莉酒稱為Amontillado雪莉酒，這美麗的製程如同被天使忍不住偷喝了一口，品牌將這僅有5%的珍稀雪莉桶用來製作，因而取名為「天使雪莉」。就像林奕匡那樣，有著與生俱來的天賦，慷慨分享給大家之後，才帶來一篇篇繞樑悅耳的樂章。■

異鄉生活充滿挑戰，要適應離家的孤獨，是尋溯自己？還是尋找懂你的人？編導俞聖儀在《我的天堂城市》中用三組故事放下跌宕，講述一群不同背景的人遠赴紐約逐夢的辛酸。其中姜濤在戲中飾演居住於當地，熱愛嘻哈街舞的留學青年，意外邂逅了同樣身處異鄉的李嘉文，譜出一段為舞蹈傾心的愛情線。只不過，當浪漫戲碼滋潤了旅程，擱在心裡的除了不忍別離也有歡欣，如同他們二人所說：「在打拼途中，愛情和夢想都是相輔相成的關係，假如你有一個拍檔陪伴你、支持你，那將是最幸福的一段時間，即使它沒有天長地久。」 Text．Leon Lee  Photo．Hoyin_photographyKeung To Styling．PIPA CreativeKeung To Wardrobe ．Yohji Yamamoto, Jimmy ChooKeung To Hair．Man Chan @CHIC Private I salon Makeup．Annie G. Chan @Annie G. Chan Makeup CentreJessica Lee Hair ．Jason C@GIHO HAIR   Makeup． Hulda Tsaivenue．Cordis, Hong Kong 城市的大，我們的渺小 《我的天堂城市》是旅美導演俞聖儀的首部劇情長片，由台港人氣演員宋芸樺、姜濤、姚淳耀、魏蔓及李嘉文集結演出。電影由三段式短篇故事進行，主要講述一眾異鄉人來到紐約尋找幸福、追求夢想的過程，他們為生存而掙扎，卻仍然努力尋找人生方向，維繫自己珍惜的事物，在這個人生地不熟的城市生活。依序為因失戀和經濟壓力頓失人生方向的留學生智美（宋芸樺飾）；熱愛嘻哈街舞、面臨工作與情感抉擇的高材生傑克（姜濤飾）；以及孩子有心理疾病而承受壓力的中年夫妻（姚淳耀與魏蔓飾）。 為求完善這場紐約之旅，電影團隊這次專門遠赴美國進行實地拍攝，姜濤先是表達了自己對這片陌生土地的感受：「紐約就像是一個放大版的香港，因為紐約時代廣場那邊有很多高樓大廈，相對洛杉磯更加密集，所以拍攝時就體驗到那種『自己很渺小』的感覺，更加明白角色孤身一人的孤獨感。因為在香港亦偶爾會身同感受，所以到了一個更大的城市，那份無力感更會加劇。」 以為是人地生疏放大了感覺，但即使是六年前早已前來發展的李嘉文，也自覺能明瞭這份落寞。據她所說，自從2017年退出100毛，並放低「黃慘盈」這個身份後，她便到了美國修讀戲劇相關的課程和定居，而這部戲正正是圍繞這樣一群異鄉人，因此電影情節非常貼近內心。「三個故事我都很有共鳴，因為第一個故事說的是飛到夢想中的地方發展，而第二個故事牽涉愛情，當中也投放了不少自己的情感，包括經歷與迷失，甚至劇中那句『You are my New York』，也是我親口說過的話，所以我跟女主角的背景某程度上很相似。」 一跳舞，就掌握全世界 正因為是真人真事改編，所以有關小倆口的發展，自不然跟許多青春戀愛一樣，關係難以用三言兩語交待，介乎於略苦的甜，與微甜的苦之間，有待各位親自入場感受。只不過，既然這次兩位有親密對手戲，想必拍攝浪漫場口也是一大挑戰？李嘉文解釋：「一開始真的有少少緊張，因為不只要演繹出情侶互動，還是我跟姜濤二人首次的螢幕初吻。所幸劇組同事很好，他們聘請了一個親密指導，其實在美國拍親熱戲都會有親密指導在場，不論是牽手還是搭肩膀都會有教學，確保雙方感受舒服，因此我們在開拍前是徹底了解動作如何發生，便沒有了那些尷尬的氛圍。」 另外，這次電影亦有舞術指導從旁協助，因為姜濤的角色「Jack」十分熱愛跳舞，在片中更會大秀Popping、Locking等舞蹈，使得他在拍攝前還專誠上課集訓，好投入嘻哈街舞的文化。「雖然MIRROR也會排舞，但是我們很少特意去學其他舞種，因此我不太熟悉Popping；而拍攝期間也有老師從旁指導，感覺很有趣，也認識了許多當地的街頭表演者，所以參與這次得著可以說是學習到很多關於表演的心態。」 正如電影預告中，Jack對跳舞的一句告白：「跳舞的時候，就像掌控整個世界。」姜濤指這是一種屬於表演者的心聲，因為演出期間正正需要這種狀態：「當你做自己喜歡的事情時，一定要有這種自信，我認為這也是我揣摩角色時找到的共鳴，因為我們都是小時候看影片自學跳舞，是很熟悉、很有親切感的片段。」李嘉文則表示自己跟角色「LuLu」一樣，很欣賞跳舞這件事，可惜跳舞水平很差，是會讓大家笑出來的那種。「其實我整天以為自己很會跳，因為我是一個很愛表現的人，說話時會手舞足蹈，也試過跟老師學跳舞，但真的是邊跳邊流淚，或許是還沒找到一個能啟發我潛能的人吧。」 我們的天堂城市 回到故事，Jack與Lulu的紐約生活即將迎來轉變，愛情成為了他們堅守夢想的一切，但工作與情感卻成了兩難抉擇，因為二人尚未脫離學生身份，正處於為人生作主的起步階段。反觀現實中的兩位主角入行好一段時間，對於「尋溯自己」這個命題又有新的體會嗎？「我認為有的，因為初到步時自問找到了方向，但途中都出現了很多哀愁，有過不少迷失，直至最近兩、三年才自覺終於走上正軌，感受到這個城市的美麗。」李嘉文收起笑臉的道。 姜濤亦分享：「我最大的夢想都是想做歌手，所以到目前為止，我做到了。但真的成為歌手以後，當完成這個夢想了，我相信又會有更大的夢想在自己面前等著，所以對於如今的抉擇，目光反而放在未來的可能性之上。」他續說：「其實我不太需要大家過於懂我，我認為觀眾沒有義務去了解偶像背後經歷過甚麼，就像一個廚師經常燙傷手也好，他也不會跟客人提起一樣，這些東西留給自己知道便可以。」 尾聲，提到「天堂城市」的所在，兩位認為各自都有三項標準去衡量這件事。李嘉文坦言，自己可用一句「何處心安是吾家」解釋，大概是只要有愛的人在，回家時有人在等待歸來；然後有戲拍以及一張舒服的床即可，「我真的需要八小時睡眠時間。」至於姜濤的標準則相對逗趣：「第一個條件是一定要能吃上火鍋；其次是能夠讓我表演以及打籃球，那麼這個地方就已經是天堂了。」

大概《那些年，我們一起追的女孩》實在過於深入民心，柯震東身上那種青春躁動大男孩的味道從未消退過，即使已經事隔12年，「柯景騰」好像還在他身後，保持著高中生的狀態還沒畢業。不過那或者更多是在印象上的，現實中的柯震東與九把刀在《那些年》後永續青春餘韻，前者演後者編，打造了《報告老師！怪怪怪怪物！》、《月老》與《請問，還有哪裡需要加強》等話題作品。 可是新作《黑的教育》些許不同，柯震東這次坐上導演椅，在鏡頭外開始以另一角色，重新去理解拍電影這項工作。他直言做導演比做演員辛苦多了，但眼看處女作放送，有小孩出世的神奇共感：「也不知道會不會是最後一部，一定要做一個沒有遺憾的東西。」 text ． yuiphoto ．Oiyan Chanhair & makeup． Ivan Huang / FLUXREELvenue．百老匯電影中心 黑的教育 殘酷青春物語不勝枚舉，但《黑的教育》柯震東作為導演身份的處女作，自然好奇會拍出哪樣的故事。沒有那些年的青春勃發，《黑的教育》描寫三個高中生畢業那晚的故事，三人以交換內心至闇秘密來證兄弟情，後來卻因為玩過火，使這晚成為一門代價沉重的課堂。據指，故事8年前早有雛型，不過因為種種原因，一直沒有落實拍攝計劃。直到疫情開始，整個行業幾乎全部暫停，《黑的教育》才重回柯震東與九把刀的討論中，打算將它重新編排。「討論了大概半年多之後，我們就打算找導演，但怕又要討論半年，故輾轉就變成我做。其實我一開始沒有答應，因為覺得很可怕，導演跟演員兩者其實差很多。但後來又有太多因素如經費上的考慮，所以最後就換個心態，把它當作是一個實驗吧。」 開頭閱讀劇本，柯震東直言在故事上沒有太多想法，反而拍攝方式上希望花點心思：「最初是想拍成一鏡到底，整部電影一個晚上，就用一個鏡頭拍完，打算倣效一部電影叫《一鏡柏林》（Victoria）。當然技術上沒有那麼好解決，此事就作罷了。不過我有一種很奇怪的感覺，一開頭就覺得這個故事需要很多的大特寫鏡頭，這部電影會不斷出現些演員的big shot。」拍攝的過程中，故事也愈拍愈暗黑，殘暴、情色、血腥的鏡頭衝擊著觀眾的眼簾。「最後的那個鏡頭反而是最早就定下來的，那個場景也是找很久的，希望讓它有那個空間可以拉開來呢，表達未來很有希望的感覺。」 導演初體驗 委以導演的重任，雖說劇本有九把刀把關，其他的都要靠自己了。柯震東坦言做導演比演員辛苦，東奔西跑之外，還需要整合許多人的意見。「最困難在溝通吧，導演是要跟整個劇組的人都溝通。在百多個人各有意見想法的時候，我們要互相拉扯跟討論。但我覺得兩者是完全不一樣的挑戰，只是硬要說的話，做導演不一定是比較難，但一定是比較累。」嘗了這滋味，柯震東並沒有特別留戀導演一職業。雖然他感言《黑的教育》就像自己的第一個小孩，稱「不管別人怎麼說你都會覺得自己的小孩很可愛。」但同時他也承認，自己現階段比較喜歡當演員。「因為演員比較『快速』。演員可能幾個月半年要準備一個角色，然後就可以再換成下一個角色。但導演不同，他要跟同一個故事綁在一起很久，前期劇本到後製就是一兩年的事情，要長時間困在同一個故事其實蠻有壓力的。 」 作為好友、編劇，也是導演前輩，九把刀前期也為柯震東提供了一些幫助。「拍前他有分享一些他覺得不錯的片子參考，香港的電影也有，像杜琪峯的《PTU》，因為它也是在講一個晚上的故事。」選角可能是柯震東熟悉的一環。這次挑選的三位主角蔡凡熙、宋柏緯和朱軒洋全是台灣新生代小鮮肉，柯震東表示最初以年紀為主要條件去選角，但最後還是以演員的質地為重。「他們三個在裡面都有一些樣子，跟故事的角色有相似的地方，在這個角色該有的一些基本的樣子。」 善惡新定義 《黑的教育》比起探討善惡，更多的是去提問，如何做人？戲裡頭說：「世界10%是壞人，10%是好人，其他都是看情況。」世界上百分之八十的人，都是善惡搖擺的人，計算了後果效益，選擇做對自己有益的事情。柯震東指：「好人壞人其實都看面向。譬如說，我做這件事大部分人覺得很壞，但以某些人的角度，也有可能覺得他可能是為了誰而做這件事情——大家都只會以單一角度去看一件事情嘛。那當然，也會有那種極度可怕的殺人魔，極端的惡，主要是某些事情。可能在某個人的立場，是無法選擇的事情，或者自覺在做好事。一件事情沒有絕對的黑與白。」 那麼哪一種人較為討厭？柯震東二話不說回答，一定是看情況選擇的人。「因為壞人已經決定他是壞人，很好理解。看情況選擇的人，就好像故事這三個好兄弟，自認為是一輩子的朋友，然後交換秘密不出賣對方，但當真的遇到事情的時候，其實大家在推對方出去。」故事最後進入暴走階段，避免劇透不細述，但確實會有一種入了魔的觀感。但他解釋：「大家都會覺得好像。最後完全是在發洩或者報復，但對我來說反而是一種領悟的時刻。」黑的教育，到底教育了甚麼？有待觀眾自己作答。■

做任何事，假如尚有空間讓你向前、思考、嘗試的話，何不奮力續航，親身感受無限可能的趣味和快感？過程不容易，可是投身創意產業逾三十載的「阿葛」葛民輝仍在今天告訴大家：「原來在這種困境下，你會越來越有火，更想去做事。」創作要擲地有聲，思考固然重要，然而他更重視的是背後或當中的原因，因為他很明瞭創作要從心靈開始，更要懂得與自己、與社會、與世界溝通。正如當天G-SHOCK面世，衝破種種挑戰務求打破「膠表」的刻板印象，磨練出最強頑的防震工藝。挑戰滿途，不論四十年前的G-SHOCK，還是阿葛二十年前創立4A LIKE BLACK也經歷不少，今次雙方合力創作巨型雕像「KOGIANT」，則攜手編寫了一場創作歷險，到底旅程中又有甚麼故事？難得相遇，雙方又對創作與挑戰進行怎樣的探索？有請葛爺，為大家親自解畫。 Text．Carson LinStyling．Carson LinPhotography．Max Chan WangVideography．Max Chan WangVideographer．SunHair．Gloria Choi@Handsome Factory BarbershopSpecial Thanks．4A Like Black & Leica Camera 一係不做，一做就要夠勁 訪問當日，眼前放著一個巨型紙箱，盛著一個體積約33cmx40cmx36cm的巨型公仔，由阿葛親自端上桌。他介紹：「你問得很對，這個『肥仔』有沒有精心設計過？其實看清楚，是一點也沒有。」貫徹幽默風趣的性格，阿葛開的玩笑自不然更引起了大家的注意和好奇。他分享，起初獲得G-SHOCK四十週年的合作邀請，只知道主題是「CHALLENGE 挑戰」。 「四十年？我在2004年成立了品牌4A LIKE BLACK，剛好準備二十年，如果將品牌的『4A』標誌再倒轉複印一個新設計，不就是『4X』、代表四十嗎？」阿葛解釋「X」有「Extreme 極限」的意思，令他重新審視和構思何為極限，他說：「其實過去十多二十年，科技愈發達或者創意愈無限之下，我們愈是需要很多突破。而在突破之下，換轉角度去想則就是尋求一些『極限』去挑戰，例如『這次我做到，下次要再突破自己、要求再高一些。』」 很有趣，作品的藍本其實是他在十多年前被友人邀請為知名日本動畫《叮噹》創作出來的Art Toy，而阿葛與團隊都會稱呼它為「肥仔」，然而，它的官方名稱則是「KOGIANT」，更是來自動畫角色「技安」，日文官方名稱是『ジャイアン』－ 即後來被易名的「胖虎」。阿葛分享，在技安面世的十年後，他獲好友「鼓勵」再推出藝術玩具，於是他將技安改頭換面製作成現有的「肥仔」面貌。直到今年，G-SHOCK心思思想請得阿葛再出山創作藝術玩具，看準了阿葛對「肥仔」對藝術玩具的創作餘情未了，最終促成了今次合作。 「好吧，那麼一係不做，一做就要做得最厲害。」如是者，今次登場的「肥仔」成為了既可戴上DW-5600E-1V型號腕表，亦可收藏腕表於身體內，身高14吋、厚16吋，全由樹脂製作的巨型藝術玩具雕像。「因為『4A』快將二十周年；人家就好了，挨得到四十週年，那麼我又有沒有兩個二十年呢？於是我便想，不如趁現在先做四十也好呢。」 喜歡黑色，不一定要固執於黑色 造型上，今次「肥仔」換上了黑底黑鋸齒的服裝，上方則印有「KOGIANT」、「23」等字樣，呼應了較早前阿葛為G-SHOCK製作的四十週年特別版迷你籃球套裝，紀念雙方的合作年份之餘，也向一代籃球傳奇Michael Jordan和其靈魂球衣致敬。 黑色，對於G-SHOCK、4A LIKE BLACK都別有意義，今次「肥仔」以全黑造型示人又標誌了甚麼？阿葛說道：「我總是令人覺得我很喜歡黑色，而其實黑色對我來說是一種顏色。黑色有很多種，還比七彩顏色複雜得多。有啞色、亮光；厚質感、偏紅的、較暖的，較冷的；有反光、不反光…..」早於九十年代，仍然活躍於電台工作的阿葛，已破格地將座駕處理成啞黑車身，電台高層甚至形容為「坑渠色」，後來擔任造型師時，阿葛也因為經常穿著黑色服裝而被公司要求改穿其他顏色，自此便令人將黑色與阿葛掛勾，有正面也有批判面，「那時我便想，為甚麼車身不能是啞面？所以從那時起便深入民心，不時有人問我是否很喜歡黑色？我幾喜歡黑色，但不一定是黑色。」 阿葛續說：「我有一個theory：如果沒有顏色的襯托，其實黑色是不存在。有時顏色的存在，才會讓黑色很漂亮、很實在。」由商台到ESPRIT，阿葛坦言黑色仿佛象徵一種禁忌，直到後來成立品牌卻借此為鑑，以LIKE BLACK命名，「所以人是有一種傾向，黑色給我一種安全感，是一種概念，但其實用色是不用那麼固執的。」然而實情是，即使肥仔換上了全黑造型，4A LIKE BLACK店內只有少數的全黑設計，證明阿葛眼中，黑色包含的是內涵和思考。 做創作，奈何是環境要我們感受更多 阿葛分享：「早前與阿包做訪問，聽過她的分享和故事後，會令你很想與她合作。」 阿包，香港街頭藝術家，擅長畫牆也喜歡插畫、油畫、雕塑，也是今次G-SHOCK四十週年的合作藝術家。今次合作，阿包獲阿葛邀請為「肥仔」製作了一些有趣濾鏡，而當天訪問，阿包更終於首次看見「肥仔」真身。對於「肥仔」，她的第一印象又如何？「我自己是做不到一些線條很俐落的東西。手畫，我做不到很對稱；如果用電腦畫得對稱的話，我又覺得沒有生命。」 阿包直言，即使嘗試過不同方式創作雕塑，自己仍然拿挰不到由平面轉為立體的技巧和效果。她一直看著「肥仔」，不禁說道：「我總覺得要想做到這麼乾淨、有力，是很需要由經驗累積而成。因為你會知道怎樣用最簡單的線條做出最漂亮的東西。」她以畫牆為例，有時候牆壁被處理過都會影響顏料選項；構思上，觀者的距離、視角、用途又會影響畫作的大小、構圖、細節，而阿包認為這些都是累積而成的經驗。由創作論及製作，阿葛多年來跨越不同領域，設計工作甚至延伸到室內設計、刊物印刷、佳餚美酒等，而他認為要突破從來只有一道法門：「做設計，不能永遠待在冷氣房指手劃腳，因為大家沒有溝通。你一定要親身到現場，了解對方有甚麼機器，有甚麼工藝，然後嘗試代入讓對方明白。這樣，你才會有一些突破。」 累積十多年的經驗後，「肥仔」又是否近年最滿意的作品？ 「我好像從來沒有滿意過自己的作品。」他坦言，因為自己多數是構想者的角色，所以成品與理想往往都有落差，他分享：「應該要每一次都要有遺憾，然後希望下次從經驗裡突破，下一次就不會有遺憾。當然，下次還是會有新的遺憾。」阿葛直指做創作很慘，除了腦海裡曇花一現的美好，其他時間都是地獄，「可是不經過地獄，又不會再有機會讓你上天堂。」來回地獄又折返，到底要突破是否必先要尋求挑戰？「我不是喜歡挑戰，而是那些挑戰很喜歡前來挑戰我。我不是想挑戰的，而是這個世界要有些挑戰、有些磨練，你才會從中學習。」 阿包續說：「我都會是，畫完的當刻會以為很好，可是回望後就覺得不會滿意。每一次都總會找到些東西，覺得自己下次可以做好一點，我不會想讓自己停在一個位置。」阿葛回應道：「你要知道，阿包是打機的。喜歡打機的人，性格就是即使『打爆機』也期待下個新版本出現，然後再打爆一次。其實做創作的，都不是希望挑戰的，而是奈何很多時候，那個環境都想我們再進步，再感受多一些。」 看得懂工藝，你自然會愛上 一路說著，在場各位都對「肥仔」能夠戴上DW-5600E-1V的心思很有興趣，阿葛則分享自己對G-SHOCK的最深印象：「以前我家住荃灣福來邨，哥哥經常喜歡遊走大帽山，而他卻告訴我：『這枚表可以顯示你走到多高海拔。』那時候，我已經覺得這枚『膠表』非常厲害。」作為香港流行文化的一大代表人物，本以為阿葛擁有的第一枚G-SHOCK應該是最有代表性的DW-5600C-1V，原來事實非如此，「第一枚是姐姐送給我的，那時中四、五正準備會考，她說這枚表可以倒數計時，又可以設定每分鐘響鬧。我記得是黑色的，有顆大紅按鈕，表身很厚的。」 阿包也有相似回憶：「應該是小時候哥哥給我的一枚BABY-G。那個年代，有一枚會『咇、咇』響鬧的表，覺得很有型。但是最有趣的是，他給我的一枚是粉紅色，但是我不太喜歡粉紅色。」 約九十年代中期，香港的「猿人店」仍未開幕之際，阿葛形容當時的G-SHOCK已是潮流界的一件事，影響力由日本直捲香港，絕對不容小覷。見證歷年來潮流界上上落落，自己又早在十多二十年前開始著手設計Art Toy，今次合作將Art Toy結合腕表收藏，其實在阿葛眼中，那股figure熱潮又有沒有減退？ 「我不是很追潮流，看看我的手表就知道，來來去去都是那兩枚。至於有沒有買figure？較少。但是怎樣製作figure，我有興趣一點。如果你去過我公司便知道，我不能隨便愛上一件事，我會瘋狂的。」阿葛分享，自己要求愈高變相也愈難滿足，但這卻成為令他親自做自己喜歡的東西的誘因。「譬如我為4A做一頂Cap帽，我要令它四十年都不變形。但是如果你說figure，要求就更高了。這是二十年前的事，香港地愈來愈少，現在可能會要求多些，例如Art Toys、Collectables，或者背後的收藏價值要多些，又或者精工一點、產量較少的那些。」…

一生人，總有些東西是你很想整輩子一直做，這無需欺騙自己。自幼穿梭託兒所，阿包幸得在初中認清自己喜歡繪畫，後來投身設計行業遇上情緒困擾，毅然決定出走到外地生活。那次離開，卻造與藝術拉得更近。G-SHOCK的四十充滿故事，而阿包的四十，還未到，但她仍很期待那天的來，讓自己一如以往，拿起畫筆持續地畫、持續創作。

漫長人生，總帶著很多遺憾。接受或改變，往往取決於不同觀點與角度。首度進軍舞台劇界的MIRROR成員Frankie陳瑞輝，即將在本周與「ViuTV一哥」強尼合演音樂劇《大象的告別式》，千絲萬縷的關係引領觀眾重新反思人生與遺憾。遺憾的存在，如Frankie和強尼所說：「不同人生階段，都應該會有不同的感受。」

俊仔與滑板的故事，開始得很純粹。與滑板結緣22年，俊仔(陸俊彥)從不忌諱自己出身寒微，過去辛勞維生只為繼續踩板，讓熱情不減退。他不甘心滑板被看下去，近年好不容易才令街頭活動變成精英運動。適逢G-SHOCK迎接四十週年，到底視男人四十是個轉捩點的俊仔，對於滑板的寄望又怎樣隨著時間和年代而改變？

從謝安琪的社交平台，不時可見其6歲半女兒張靖Karina Cheung（Kakaball）的一舉一動。年紀輕輕已對鏡頭敏感，天生鬈髮可愛漂亮，擁有父母的優良基因，但Kay坦言最高興的，卻是Kakaball遺傳了她的美學見解，懂得發現及欣賞每個人的獨特美麗，抱持開放態度，沒停留自己要有固定形象或鍾情色調，即使擺出趣怪核突表情，影到東歪西倒，她都一樣快樂。看到女兒快樂，作為母親的Kay，不期然會心微笑…… Text．Nic Wong｜Styling ．Sum Chan｜Photo ．Karl Lam｜Hair． Sing Tam@Artify Lab｜Makeup．Kris Wong｜Wardrobe．Max Mara 近年服飾多以黑白灰及大地色等素色為主，為何有這個改變？ 以前我喜歡七彩繽紛，又愛花時間心思在衣服穿搭，但長大後隨著工作愈來愈多，就想節省時間，選擇最能慳掉時間的顏色配搭，服飾變成以黑白灰、大地色、米色為主，主要與時間管理有關。現在不時要出席一些商務會議，這些顏色更為適合及舒適。 作為「淺白本部」社長，對於「淺白」衣飾，穿搭上有何心得？ 記得我的中學校裙已是白色，更配上白襪白鞋及白色外套，好早已經習慣全身白色。不少女士穿搭的大前提是顯瘦，總覺得深色服飾才適合，但我反而覺得白色給人感覺乾淨俐落清新，能夠使人忘記評價身型。全身白色其實不悶，可選不同質料及風格的穿搭碰撞，譬如說，上身衣服有點design的話，就可以襯plain一點的鞋，或者上身formal就可配一對sneakers，好容易襯得有型，慳時間也能好看。 成為母親後，自己的穿搭有何分別？ 最大改變是穿鞋的習慣。我以前會穿一些鞋底很高的鞋，約十年前流行剪裁貼身顯身材的款式，自從有段時間開始流行oversize衣服配平底鞋，加上我生下女兒Kakaball之後，照顧小孩子帶她出街難以穿高鞋，於是我由以前愛穿比較顯身型的高鞋，如今平日大多時間都改穿了平底好薄的鞋了。 從女兒Kakaball的穿搭有何觀察？有否發現到一些特別的時尚基因？ 我發現她同樣喜歡衣服穿搭，而且很懂得欣賞別人的美麗。她不只喜歡一種形象或色調，對於好多東西都覺得漂亮，能夠從不同方面都找到美的角度及地方，令我非常高興，因為我認為每個人都有自己獨特的美麗。正如她天生鬈頭髮，好多人問起她，她樂意分享天生如此，很享受這種與別不同。女兒能夠有這樣開放的心靈，又喜歡讚美別人，我真的好高興。 今次與女兒一起拍攝母女裝造型相，感覺如何？ 有時一家人出街，我們都喜歡family look，挑選一些配襯得到的主色調，或者陪我穿黑白色或大地色服飾，她同樣都能接受得到，穿上身都好看有趣。看她今次拍攝在鏡頭前很舒服自然，其實她真的很享受影相，從沒想到自己好不好看，純粹覺得好玩，看到一些趣怪甚至核突表情，或者影到東歪西倒，都很開心，接受程度好高，明白到不一定要影得漂亮才開心。 不時在網上貼出靚相，拍攝及配襯上有否偏愛？ 入行前我其實很怕影相，從小到大都不太享受，總是表情繃緊或不在狀態，但入行後經常要影相，不知何時開始轉念，不停跟自己說好喜歡影相，入行正是要影靚相留念。事實上，這一行的優勢是經常有專業團隊打點，又能與好多攝影大師合作，何不好好利用這優勢？從那時開始改變了想法，近年真的愛上了影相，會叫張先生（老公張繼聰）及女兒幫手影相，而我的團隊也很喜歡幫我影相。自從改變想法後，方便工作之餘亦提高了享受度，開始懂得如何影到靚相，慢慢摸索出自己喜歡的角度、配襯、顏色等。 隔了一段時間沒拍劇拍戲，近月來連拍兩部電影及劇集，感覺如何？ 最初都很緊張，始終對上一次拍劇拍戲已是9年前，突然間一下子有幾部作品要演出，全部都很有挑戰性。《臥底的退隱生活》講述我是個刻意低調的武林高手，片中又有個20歲的女兒，我需要調節一下自己的角色心態，並不容易；另一部《4拍4家族》關於家庭、音樂、記憶、地方感情等主題，我被劇本深深觸動，也加了不少意見，當中亦提及與父母之間的關係，感受很深；電視劇《法與情》拍攝時間最長，我飾演所向無敵的律師，對白如我所料是超長，邏輯要很清楚，讀對白咬字望向鏡頭或對手的眼神都要好有自信，今次密集式訓練對我日後面對鏡頭及處理劇本，增加了不少經驗。 最近推出新歌〈成婚破浪〉，這次是張繼聰首次為你作曲？ 今年3月生日時，張先生說當晚有靈感寫了首新歌，作為我的生日禮物。他近年寫歌不算多，但都是度身訂造，當我收到這首歌時，他用到我的音域很盡很低，之前我唱過最低音是〈我歌故我在〉，這次再低3度，給我一些新鮮感，需要發掘新方法來演唱。另一方面，我聽到這首歌曲有好多感情，成熟但仍有激情肉緊，好快便決定要找小克操刀歌詞。張先生新歌〈日薄西山〉也是由小克填詞寫婚姻，抱著大家邁向終點一直行下去的希望，本來我沒特別想有歌曲講述婚姻，但與小克聊天後，他提到我跟張先生的婚姻克服了一次次困難，感覺不只是兩個人成長，婚姻同樣愈來愈好，讓我思考婚姻是甚麼。身邊不少人不婚，想要愛情、陪伴、關係都未必會結婚，但我仍覺得婚姻是很值得，好似兩個人一起修煉一件事，所以這首新歌也代表著一份真心祝福，送給仍然對婚姻有憧憬的人，寄語駕駛婚姻小船一直行下去。■

女生與破格，來到這個年頭，是一種很值得被欣賞的徵妙關係。小雲本來是《霏雲闖蕩》女主持，後來經過迷失、爭扎才發現自己還是最愛攝影，推動自己打破傳統框架。適逢G-SHOCK 40週年企劃，小雲分享其大膽追夢，在攝影和藝術路上一直堅持的故事，希望透過自己和鏡頭打破框架。

四十多歲毅然轉行，大多都認定是兵行險著，可是對於「史丹尼店長」Stanley來說，卻是困境輪迴的出口，更造就他與跑步展開第二人生。適逢G-SHOCK 40週年企劃，葛行輝Stanley引領大家由小路跑到山峰，分享其不斷前行、持續探索的人生故事。