去年憑著《但願人長久》斬獲金馬「最佳新演員」後，年僅22歲的謝咏欣（Yoyo）再膺金像獎的同項獎項。自出演導演祝紫嫣的「鮮浪潮」作品《林同學退學了》，Yoyo敞開演員這道大門，發現了全新的世界。她的心態也從一開始的好奇，到現在愈來愈投入其中，在工作中感受到樂趣。 text．yui ｜photo．Oiyan Chan 首部作品出演的《林同學退學了》，據說是導演在街頭相中了你？ 那次其實是我第一次跟朋友出旺角，因為我家住在比較偏遠的地方，平時都很少出去，活動範圍通常都是只在家附近。那次朋友帶我去旺角中心逛街，不知逛到二樓還是三樓，突然有兩個女生走過來來問有沒有興趣去casting，後來輾轉就參與了人生第一次拍攝。 Sasha（祝紫嫣）後來還半認真跟我說：「你下次別隨便答應，若果是騙人的怎麼辦？」不過其實當時是在演藝學院做casting，所以覺得應該沒事。父母也特別支持我做的所有事的。 演完《林》之後的心情是怎麼樣的？那次後便確定了要以演員為職業嗎？ 其實挺壓抑的。因為那是第一次參與拍攝、演戲，我不是太知道如何走出角色。拍完不久後還是會為「何芷君」這個角色感到心痛，不明白為何她會遭遇到那麼多壞事情。殺青的那一天，我在坐車回家的路上哭了，好像就算戲拍完，她的人生故事並沒有完結，尚有許多的感受留在我的身體裡頭。 我本身在一個幸福的環境長大，看到「何芷君」要經歷那麼多事情，遇到這些不公平或者委屈的事情，然而沒有一個人拉她一把，所以感到很難過。我本身跟何芷君的性格都很不同，但都可以找到一些相似之處。每個人都會有自己的某個時間，像我自己一個獨處的時侯，大概也能夠偏向何芷君那種狀態，是偏向孤僻的、更享受一個人的世界的，比較安靜、思考許多，那我就會找這個狀態的自己找出來用。我也會去觀察有類似感覺的同學，觀察對方平時是怎麼樣的，學校本身就有很多例子去參考。我有些朋友都是這樣的，不多講話，但其實他們會好留意到身邊人，察覺到去他人的變化。 沉澱對我來說頗有用，因為我本來的情緒太多起伏，是需要有一個收回自己情緒，然後慢慢感受一下安靜下來的氣氛，去進入那個狀態。 其實當時也沒有想到要以演員為職業這一點，因為當時剛好這個機會所以想著先試試看。因為我是一個好喜歡試不同事物的人，所以當時只是純粹遇到便去嘗試。 獲得新演員獎後獲得了許多的關注度，壓力與機會有沒有共同增長？ 得獎之後帶給我的壓力都是正面影響，多了許多工作的機會，也多了一些試鏡的機會。壓力就還好吧，開始忙起來反而不會多想這些。 每一次試鏡的感覺都不同。可能我以前拍的片都是偏向文藝類型，現在則會接觸到很多不同類型的片種，可能是戲劇片那種。又或者也會電視劇的機會，這些我全部都未試過，現在也是在摸索與嘗試的階段。 拍了首部長片《但願人長久》，又得到了新演員獎，現在是如何看待演員這個職業的？ 愈是參與其中，與會找到那種熱愛吧，也會愈來愈喜歡演戲，覺得很好玩。每一個角色發生的事情都不同，而去跟這些角色一同經歷完後，我又會得到一些看法，得到一些新的體會。這是我好喜歡的一件事。未來我會希望愈來愈享受演戲。 《但願人長久》是第二次與Sasha合作，這回緣分又是怎麼樣發生的？ 這次也是導演邀請，經歷兩次試鏡，然後就選擇了我。第一回試鏡其實都是依照劇本去試，都是裡頭的內容。第二輪就比較有趣的，有很多人一起試鏡，是要玩小組遊戲，要各自分組對戲；然後又會有一些默契小遊戲，是好輕鬆的，好快就能夠warm up到。（與導演樣貌相似是被選中原因之一？）其實最初我們完全不覺得相似，一開始是《林》見街後有人來問導演是不是我家姐？所以我和導演都是後來才覺得似。我們笑的時候是頗似樣的。 第一次出演長片，片場許多大前輩，感覺怎麼樣？最大學習是甚麼？ 現場氣氛都好專業，去到就覺得大家進入工作狀態，非常專注。然後因為大家都進入狀態，自己也會好投入其中，大家都要做好準備，因為一天的拍攝日程是好趕的，要拍好多場戲，然後我因為我作為演員主要就是專注在如何投入在角色，所以我就會覺得現場氣氛，是幫助到我專注在演戲。 我在現場就會不講話。可能屋企那場戲，就要回想剛剛發生了甚麼事、現在是在哪裡、回家前發生了什麼是事情才有現在的事情，然後我就會給自己一個situation，我那天是怎麼樣的，因為我需要去釐清事件的次序，很多時候場景都是跳著拍的，可能第一天就拍結局，所以腦海要先去「發生」之前的劇情。所有我會讓自己先安靜下來，要去沉澱一下情緒。 之前受訪時，你提及過被毒癮發作的父親暴打那場戲最難，拍了四次才完成，為何？ 我覺得是這個角色有好複雜的情緒，要怎麼樣去觸摸又恨又愛的那種感覺，怎麼樣轉換那個心情，是當中最難的。那場戲我和爸爸（由吳慷仁飾演）需要打鬥，因為怕過程中會有碰撞，可能一開頭還會遷就力度去打。然後他就讓我放心，最重要是投入，說只要進入狀態就好，這給到我好大的能量與安心。那場戲我一開頭要推他，但又好怕推到他撞到其他東西。拍了四場後其實慢慢感覺到已經進入狀態，我真的整個人都在顫抖。那種覺得無法反抗父親的那種無奈、委屈、看妹妹被人打的嬲怒，一瞬間太多事情發生，太多情緒壓下來，身體無法控制地作出生理反應。所以那時候其實是想多拍一場的，因為覺得自己開始進入狀態。但因為第四場後我就開始說不出話來，整個人好像處於lag機的狀態。所以最後就停在了那場戲。 你用了近一年的時間學習湖南話，為期不短，當中花了甚麼心力？ 湖南話是其中一樣，那些發音其實花時間背就可以了，但要音調相似相似是很難的。我本身講話很多尾音，但湖南話好似偏向停頓得好快，語調是比較倔的，給人感覺就會比較惡，所以我得先改掉尾音的習慣。導演本身是我們的語言老師啦，她也有幫我特訓，會逐句對白復讀所有音，快的慢的，然後帶著語氣的，所以本身就已經有個參考。然後針對某幾句，我會又會再追問。 還有一件事是，開拍電影前的一段時間，我因為疫情關係有一星期自己搬了出去住，就是在深水埗附近，然而就是那段短短日子，讓我突然間明白子圓的感受。因為有時候一個人走在街上，只是穿著T shirt長褲，都會有人突然間走來撞你，可能就是見你一個女仔。然後我就會覺得，哦，圓圓生活裡頭會遇到許多這種事。那一陣子自己住，我去街真的刻意地黑口黑面，因為你不兇一點真的會被欺負。所以我就知道，子圓為何警戒心特別強。

近幾年日本電影再度迎來豐收期，像濱口龍介、三宅唱、深田晃司、石川慶等都踏上國際舞台，近幾年甚至席捲全球電影節，當地電影評論家蓮實重彥甚至認為「日本電影進入了第3個黃金期」的言論。 導演黑澤清可能是最早走入國際影迷視野的日本導演之一，當時恐怖懸疑片成為他的標記，到現在仍有媒體用上「恐怖片大師」去形容他。本屆的亞洲電影大獎，他挾著舊作《東京奏鳴曲》，作為今屆評審主席再度來港。奔走世界各地，在大師的心頭，電影從來無法以區域劃分。「我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍，我們相信的是，是一定要拍自己想拍的電影。」 至今，他仍在為拍自己想拍的電影。 text．yui ｜photo．Fabiana Wong ｜venue．PREMIERE ELEMENTS 近20年亞洲電影最大的改變是甚麼？ 要是你問20年間的話其實頗難去說出一個結論，因為亞洲 電影源遠流長，不停都有變化。而且這裡不是一個國家一個地區，亞洲裡頭有無數的電影人和電影，他們都有不同的個性，也會有自己獨特的主題。但要說是變化，當中有一件事是值得一提的，不過這可能不僅是在亞洲，可能全亞洲也是這樣的——因為現在電影製作已經趨向數碼化，所以不像我以前拍 戲，要找大公司投資，才能夠成功拍戲。現在已經不需要做這 些事了。這意味著，那些沒有名氣、較為年輕的導演都可以拍戲，拍電影這件事就變得更加自由。 近年有哪些亞洲電影，是您特別喜歡或者印象深刻的？ 因為最近都非常繁忙，所以關於新電影的那些資訊，其實我都不太清楚呢。但回想九十年代的日本，當時我看過許多來自不同國家的電影，包括台灣、香港、韓國等亞洲地區電影都都帶給我頗大的衝擊。我的印象中，尤其是千禧年後一些台灣電影，在當時看來是是特別有力量、 富影響力。 包括黑澤導演你，還有是枝裕和導演等，一直積極讓日本電影與世界觀眾接軌，這樣的工作是辛苦的，為何如此堅持呢？ 其實比起電影作家，我覺得自己更像「工匠」那樣的角色。通常製作人或小說作家會帶著作品上門，向我表達要拍成哪樣的 風格哪樣的電影，然後我就去根據這些要求製作電影。我覺得這個工匠的工作方式很適合我。 除了是拍電影的人，我自己也是看電影的人，全世界不同國家地區的電影都看。因為我真的好喜歡好喜歡電影，是看不同電影長大的。所以我會這樣想，如果一部電影，我，又或者日本 觀眾都覺得好看，那麼全世界其他國家的觀眾都有機會接受吧。我有著這樣信念，所以才會一直堅持到現在。 那除了我之外，其實你也看到像是枝裕和導演、濱口龍介導演等，都在外國受到很高的評價，但我想大家的想法都是一樣的，我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍，不是這樣的。我們相信的是，是一定要拍自己想拍的電影，而如果這些電影拍出來後在全世界各地獲得認同或者評價，那只是一個結果，代表我們拍的這些日本電影可以走出日本市場，走到世界各地。所以，我們的目標其實從來不是要面向甚麼地區市場拍電影，而是要拍自己想拍的，只是那麼簡單的事情。 在電影創作的本土性與全球化之間，會如何作出平衡？ 我自己也曾經在外國拍戲，有兩部電影是在法國完成的。當然語言是截然不同的，然而電影本身是另一種共通語言。所以哪裡拍戲、哪裡放映，其實對我來說沒有太大分別。當在外國拍戲的時候，有人會說覺得是要拍一部「國際」的電影，又或者覺得拍攝手法會不同——但其實沒有這回事，無論在哪裡拍都沒有甚麼不同，哪裡都一樣，只是演員說的語言不同、題材不同。其實所有電影都是一樣，包括荷里活電影也是。世界上所有電影現場都是一樣，演員、工作人員在那，大家面對這攝影機。所以我會覺得，本身電影就是國際的。 知道導演2005年開始教務工作，好奇你跟那些年輕的學生是如何相處？怎樣把你的創作理念傳承下去？ 傳承這件事吧，我想日本電影界都沒有正式的考量要怎麼去做。可能因為在七十年代早期的時候，很多日本電影公司都有自己的拍攝場地，有自己的工作團隊與演員，在那些場地前輩會教後輩做事，所以外國人眼中可能就會覺得那是師徒。但其實在後期已經不再有這種制度，在日本要拍戲是要自己想辦法、找人幫。我自己也是這樣一路走來，也沒有前輩教我要怎麼樣做甚麼，所以師徒和傳承這種事幾乎是沒有的。 至於大學教書，我發現一件事蠻有趣的，通常如果我教學生電影通常這樣拍、應該那樣拍，那些遵守我的話去拍出來的作品，都是完全不好看的；反而那些完全不理會我，自己想怎麼拍就怎麼拍的學生，作品拍出來卻很有趣很好玩。但我覺得這樣才好，代表著他們將自己的identity和創作理念，用自己的方法去表達出來，我只不過是在旁邊為他們帶來一點微薄的影響。所以我現在還繼續在大學去教這些年輕人。 導演今年68歲，仍在不斷挑選新的題材新的類型新的拍法。 對於導演來說，不斷變化的理由是個人追求，抑或更傾向要體現某種電影精神？ 我喜歡電影，也拍了許多電影，但我發現，我到現在位置也不 明白電影是怎麼一回事。電影是有許多可能性的，因此難以捕捉。有時以為好像能抓到它一點點，它又走開了——我和電影就一直就是這樣的關係。所以大概我會一直拍電影拍到死去吧。 我覺得導演基本上大抵是有兩種的，一種年齡到了某一個階 段，就會設好某一個主題，一路去追求自己想拍的事物；一種就算隨著年齡增長，都會對不同的題材有興趣、都會想拍。我想我是屬於後者那一種吧。 早前報道中透露導演有三部尚未曝光的新作，能否分別向影迷透露一下可公佈的消息與資料？ 在法國拍攝的《Le Chemin du Serpent》剛好在去年完成了，相信不久後很快就會在法國與日本，又或者是全球各地上映。另外懸疑電影《Cloud クラウド》，其實也是在去年年尾完成了，目前也都完成了剪接工作。這次由香港回去後，我就會埋首處理電影音效的細節，電影最快4月就能夠跟大家見面。另外《A True Novel》，目前就未有更多消息。 短片《鈴異》也會在香港上映，那是怎麼樣的作品？ 因為《鈴異》片長只有45分鐘，不長不短很難在影院上映，所以就放在串流平台做一個digital streaming。這是專為串流平台打造的驚慄片，所以當時製作人有一個好特別的要求，就是要把這部片拍得很怪異、很恐怖，要前所未有的，沒有人看過這樣的電影的。大家可以期待一下。

陳潔儀，向來被譽為「新加坡國寶天后」，但她的廣東歌深入民心，除了成名作〈等了又等〉、與蘇永康合唱的〈來夜方長〉等，近年亦有翻唱張國榮的〈今生今世〉、張智霖的〈祝君好〉，她的聲線辨識度高，重新演繹另有韻味。 陳潔儀曾說過香港是她的第二個家，疫情後再次來港，一連演出兩部音樂劇。上月剛完成《雄獅少年》，今個月第三度重演《利瑪竇》，延續廿多年前《雪狼湖》開始的音樂劇無間演出，每隔幾年就要演一次音樂劇，否則靈魂就會枯萎。為了保持這個靈魂滋養，她笑言自己就像運動員一樣，要做好各方面的準備，計劃能量進出，務求每一場歌舞演出都是穩定狀態。 眼前這位會唱歌的運動員，經歷過人生高低，毫不介懷暢談五十大關的想法轉變，大家又掛念陳潔儀的歌聲嘛？ text．Nic Wong｜photo． Oiyan Chan (portrait)｜Hair．Bowie Lo @ Admixhairstyling｜Make up．劉柏麟 @ Stephenmakeup｜Wardrobe．maxmarahk｜Stylist．pipa.creative｜Location．AL FAMILY 喜歡香港氛圍 陳潔儀相隔四年再來香港，兩個交接點恰巧是兩次《利瑪竇》音樂劇，對上一次是2020年，今次則是第三度公演。「疫情後的兩三年都很忙，自從上次演完《利瑪竇》後，直至最近才再來香港。」上月陳潔儀才參與香港藝術節首演、編曲高世章、填詞岑偉宗、編劇張飛帆繼得獎音樂劇《大狀王》後再次合作的《雄獅少年》。「我的工作模式通常都是這樣，之後又演《利瑪竇》，估計今年都會多來香港。」 1997年，對香港也對陳潔儀來說，是重要的一年。她當年參與張學友擔任藝術總監的音樂劇《雪狼湖》，43場演出中飾演「寧玉鳳」一角，劇中歌曲〈等了又等〉可說為陳潔儀打響名堂，同年12月更推出首張粵語專輯，正式進軍香港歌壇。「昨晚與好久不見的香港朋友打邊爐，很開心。我本性比較內向及慢熱，無法突然認識一班人相處很開心，反而這班朋友認識了幾十年，經歷了很多東西，今天還可以坐在一起打邊爐。」 〈家〉是陳潔儀的名曲之一，2015年她曾在紅館獻唱此曲，亦曾經說過香港好像是她的第二個家，現在感覺跟以往都是一樣。「過去幾年香港經歷很多不同事情，雖然我人不在港，但都有關心及痛錫一些東西。當大家不開心，我都有一份同樣的心情。」剛好訪問當天，香港難得風和日麗，她看到此時景色，形容香港仍是個具有魅力的城市。「人們真有香港特色，無論吃東西、穿衣服、談吐等，都令我很欣賞這個文化。我很喜歡香港的氛圍。世界愈來愈一體化，這樣很悶，但熟悉香港的話，知道要找甚麼，一定還會找到它的特色。」 的確，香港是陳潔儀的當年其中一個成名之地，她的廣東歌如〈等了又等〉、〈來夜方長〉等都耳熟能詳，早期極受歡迎成為天后，她回想過去，這些機會可遇不可求。「要知道，對表演者來說，那個時代新加坡出路不多，我非常感恩有機會展開區域性事業，否則大家真的無法看到我。」成名很早，有些人或者上得高跌得痛，陳潔儀認為年少成名或許會令人驕傲或迷失，最重要是對成名得失的反應，她坦言一定要多謝父母及身邊朋友。「我的父母為我驕傲，但他們從來不會放大這件事，一直不是星媽星爸，就連我的姊姊及妹妹，甚至扮作不認識我，從不對外提及我們是姊妹，他們並非不驕傲，而是人人都害羞。我的家庭沒有令我覺得自己很特別，我的身份一直只是一名女兒、姊姊及妹妹，他們的確幫到我很多。」 平步青雲之際，陳潔儀卻突然在2007年短暫封咪，重拾一般打工仔的身份，放下歌手身份轉職公關公司工作。她不諱言，那時候極度需要一個假期。「讀完書後，我立即去唱歌當藝人，除了表演外甚麼都不懂。大概35歲左右，我才發覺自己完全不知道返工是甚麼一回事，當時我很害怕，如果有天失去了舞台，我可能變成甚麼都沒有。那個階段我覺得需要經歷一些東西，希望嘗試做其他工作，讓我的生活及世界觀更加完整。」有趣是，這是她人生中打工的第一次，亦是唯一一次。「當我知道返工是甚麼的一回事，就知道不太適合我，之後我不再想返工了，因為我喜歡自由一點，舞台上的我最能夠發揮。但辦公室工作讓我得到不少經驗，學到很多東西，至今在我生命當中依然受用。」 音樂劇的滋養 就這樣，陳潔儀更確定自己是屬於舞台，亦立下決心，保持每隔幾年就參演一部音樂劇的習慣。「二十多年來，我一直參演不同音樂劇。去年上海我參與了一個推廣音樂劇文化的節目《愛樂之都》，他們問我為何愛演音樂劇，我說每隔三五年沒做一個音樂劇，深感我的靈魂會枯萎；只要每次做完音樂劇，就像整個人活起來，給我實際的營養及能量，那是唱流行歌曲及影視作品沒有的。」音樂劇的一切都很真實，冒險程度亦提高很多。「站在舞台上，只有我與觀眾，沒東西騙人，沒有人幫忙，又不能叫停，這件事對我來說很興奮。對表演者來說，每隔幾年演音樂劇，更可保持及提升表演的能力。」 單計音樂劇，陳潔儀多年來參與至少十個劇目，超過一半都會重演，她早已習慣了這種冒險過程所帶來的興奮，亦做好準備。「四十歲前我沒做運動，四十歲後我很積極，會做普拉提或游水，甚至行路，所以體力上我會保持到一個水準，不像以前感到很孱弱；加上經驗讓我愈來愈快投入角色狀態，如果是戲份重的角色，大約要兩個月時間就能投入角色，如果角色戲份不算多，或者之前演過的，像《利瑪竇》之前花了兩個多月來訓練，今次我會給自己一個月，因為所有記憶都會在裡面。」 運動以外，她亦會注重健康。「我最討厭表演途中生病，其中一件重要事，就是不能讓自己生病，所以我經常都會戴口罩。公演前一個月，我會要求身邊所有工作人員每日都要吃維他命C，因為他們生病，我生病的機率都很高，所以近年實行這些措施，都是有用的。」很多舞台表演者講求狀態高低，陳潔儀特別要求自己，從頭到尾都是狀態穩定的。「當我一進入表演的狀態，我有點像運動員，譬如綵排，到了某個時候很辛苦，逼自己去到盡，直至一星期前就會錫住自己，不會讓自己太累，否則表演時沒力，所以我會像運動員那樣，我會計劃我的能量出入，注意睡眠飲食所有事情，一定要這樣做，否則就會浪費了所有工夫。」那麼，每晚何時睡覺？她想也不想就答：「幾點睡覺不重要，但我一定要求每晚自己要睡夠八小時，一定要計劃好，半夜兩點睡覺就要早上十點起身，十二點睡就要八點起身，我非常重視這一部分。」眼神上的凌厲，語氣上的肯定，深深相信眼前這位運動員所言非虛。 義務農夫 就像今次，陳潔儀第三度演出《利瑪竇》，再次與總監製兼導演劉松仁及主演的王梓軒合作，一口答應。「過去四、五年一直與松哥、導演阿達（黃俊達）有聯絡，有時都問他們會否重演，因為《利瑪竇》在我心中，不只是一份工作，也不僅僅喜歡，更有一份使命感，劇中帶著一份精神，比較靈性。」陳潔儀演過不少音樂劇，她提到《利瑪竇》創作過程與一般音樂劇不同，演員們要接受不少群體訓練。「導演要求我們一條心做好多事，過程上尤其體能好辛苦，人很奇怪，一起經歷如此辛苦的過程，就會很團結，有時真的不能太舒服。加上對松哥有一份敬慕，所以，我經常有個想法，只要我做到，我就一定會歸隊。」於是去年他們提出會重演，陳潔儀率先預留這個時間，強勢回歸香港這個成名地。 五年前後，剛好度過了一個煎熬全世界的疫情，陳潔儀說世界已經變化不少、不敢說自己成長了，但年歲漸長確是事實，更跨過五十歲的人生關口。陳潔儀想起這三年的新變化：「過去三年，我開始從未想過會做的事情，就是參與農務工作。當時疫情令我在新加坡的很多工作停止了，就有些不同想法，去了農場做義工。」她直言起初只喜歡農場的意念及想法，但她是一個害怕流汗、蚊咬、曬太陽的人。「種植是一件美好的事，於是我嘗試去克服，現在已不怕曬、熱、蚊咬，但僅僅在農作業之上，相信是當我們熱愛一件事，就可排除其他辛苦。」 「我是義工，所以其他農夫種甚麼我就幫手，而我那個農場裡，種了很多食用的花，主要賣給很多高級餐廳，亦會種一些莧菜等。起初我很怕看到有蟲，以前我更會大叫及彈開，現在卻不怕了，雖未至於用手捉牠們，但牠們很靠近我都可以，我已接受了。我明白到，那片土壤才是牠們的世界，而不是我的，所以我應該要接受這件事。也很享受弄污糟雙手。相信可以令我更似劇中我所演的麥小妹，因為她是一名村民，很接地氣，懂得珍惜及感恩好多東西。」 《利瑪竇》是一部宗教舞台劇，但它不算說教，就如利瑪竇一樣，但原來身為教徒的陳潔儀，接觸這部音樂劇之前，並不懂得利瑪竇這個人物。「我是基督教徒，而非天主教徒，所以本身不認識利瑪竇。不過是否信徒都好，利瑪竇這個人物的一生，所做的所有事都很厲害。他的故事告訴我，真正的愛，上帝的愛，是可以超越很多的不同。」她坦承自己不是一個傳統的信仰者，甚至同樣都是教徒，不喜歡分得這樣清楚。「劇本最後有一個感動的地方是，麥小妹向利瑪竇的神祈禱，覺得這樣才幫到利瑪竇，而利瑪竇亦向麥小妹的神這樣做。我的感覺是，當你真的愛對方，就會做這件事。到最後真的有上帝的話，哪怕你的手上拿著香燭，還是十字架，他都會知道你的心意。」她直言與麥小妹相似，當她深信一件事，清楚知道自己為何要做，就不用解釋太多，不怕別人指指點點。 自己做家務 另一個與角色相似的是，陳潔儀與麥小妹同樣有份母性。「我自己沒小孩，但年紀愈來愈成熟，自然對其他人尤其年輕一點的人，有種母性，想照顧對方的感覺。」她回想過去並非這樣，從未想過要小孩，但愈來愈想栽培別人。「尤其是十幾歲、廿幾歲的年輕人，當他們對人生產生很多問題，我就很有興趣聽他的心聲，也想分享一些東西給他，相信這就是我母性的部分。」她又特別提到，最喜歡餵飽別人。「朋友們到我家，我一定要他們不斷吃東西，可能我們是亞洲人，從小到大，父母未必說I love you，但一定會叫你吃東西，準備很多食物，希望你不斷吃吃吃，我認為這是一種愛的見解。」 也可能因為近年醉心種植的緣故，愛上了「照顧」這回事，更享受那個照顧的過程。「基於我的時間關係，有空才去農場，未必看到最後會長成怎樣，但我很享受那個過程，也享受與其他農夫一起，休息時喝咖啡、吹水，可能亦會感到有點意外，我只是義工，他們全都是專業農夫。」農場之中，她是全場年紀最大的一人，其他最成熟的都只是三十餘歲。陳潔儀與不少年輕農夫一起工作及聊天，更有機會了解他們的想法。「現在很多人說年輕人怕辛苦，但我看到他們很有想法，更加不怕辛苦，不計較酬勞去做一些他們相信的東西。」她笑說自己只是工作三小時，而非年輕農夫的八小時，所以體力上仍能應付，但即使感到疲累，也是開心及享受的。 還以為當樂壇天后太久，陳潔儀渴望被人照顧，她卻不這樣想。「工作裡面，我已經經常被照顧，所以私生活中，我希望獨立一點，才像回一點正常生活，所以我家中是沒有工人的。我知道新加坡與香港很多家庭都慣性有工人，每次我說出來，很多人都感到意外。我一有空就會做家務，沒空時可能有少許污糟，but okay。我喜歡自己做家務，才覺得生活很充實。」她不諱言，工作時可以甚麼都不理會，只須集中精神，獲身邊很多人照顧。「我只是扮演一個角色，但真正的阿Kit，我喜歡的生活，都是自力更生。」 陳潔儀經歷過婚姻不如意，2017年回復單身，如今她依然渴望照顧別人，也享受被人照顧。「照顧與被照顧都需要，否則一面倒怎會好玩，怎可能長久下去？好似跳舞一樣，雙方何時進、何時退，無論溝通或感受，都應該有時照顧對方，有時被人照顧，一段成熟的關係應該是這樣的。」她的理想生活是，有me time之餘，亦能與心愛的人一起，包括家人、朋友、同事，追求平衡，不特別偏向愛情或事業某一方面。「現在我追求那個平衡不錯，對於我的生活、事業、感情或者家庭所有東西，都可說是人生最開心的時候。」她未有詳細透露感情情況，但說起來輕鬆自在，人生能夠如此輕鬆，著實不錯。  享受愛與被愛 「以前我經常說五十歲一定要退休，或者更早的歲數就想退休，但過了五十歲生日，我心想為甚麼要退休？只要我享受工作，我有能力工作，還是自自然然及隨緣吧。如果有一天我覺得自己唱得很差，又不夠體力，我就會不做了，但如果我依然對自己所做的事驕傲，別人依然邀請我去做，我都會繼續做下去，所以不再想何時退休的事情了。」 她反而提到，發覺這個社會愈來愈有點變態，人人都過份追求變得年輕，她慨嘆就連年輕人都想追求外貌更年輕。「為何我們不能呈現自己的歲數？我依然可以工作，依然可以漂亮，不需要符合某個標準，當我看到很多人對容貌或體重有焦慮，我便思考是否現在社交媒體的關係，務求看到『最漂亮』，就要弄得『最漂亮』，其實大家都在追求一個不可能的標準，慢慢大家都變得不開心了。」於是，她會過濾那些不開心的事，現在變得樂觀及正能量。「十多歲時，可說是我最悲觀的時候，那時甚麼事情都不開心，覺得前途是非常黑暗，不知道為何這樣，直到三十歲後才好一點，現在就好正面，愈來愈樂觀，每遇到不開心事就會過濾掉，因為我知道我改變不了，不如集中可以改變的事。」 就如近年疫情令世界轉變甚多，陳潔儀提醒自己的心情盡量不被影響。「無論有幾負面的新聞，我都會跟自己說，更要珍惜自己所擁有的小事，例如吃到一個菠蘿包、雞尾包，都會覺得好正，很容易開心。當然去到米芝蓮餐廳吃飯會很開心，但為何每件大小事都不能開心一下？其實我一向比較隨緣，我經常說，當我很忙時，我都是樂在其中，不會投訴，但我有空時也不會覺得辛苦，像疫情那陣子沒工作，我會完全放鬆享受生活，完全放空。」人生不再等了又等，她更相信來夜方長，眼前遇見的沒法想，但這柔情令海和天遇上。■

香港流行文化節 2024」一連兩天在維多利亞公園中央草坪舉行，破格地匯集了多位不同音樂人進行文化交流。絲絲細雨一直伴隨這次文化節，巨匠坂本龍一先生女兒、日本歌手坂本美雨小姐的出現卻令一眾樂迷更享受彌漫在雨中的樂聲。

從舞蹈到武術，再從武術到舞蹈，一次又一次的修行，凝煉內化力量，散發眩目魅力，吸引觀眾欣賞細嚼。香港舞蹈團的舞者，接受武術訓練數載，繼結合中國舞蹈和武術的計畫《凝》後，他們將於《蘭陵．入陣》再次涉足新的舞蹈語境；香港舞蹈團藝術總監楊雲濤負責導演及編舞，去年雙雙擢升首席舞蹈員的何皓斐、王志昇擔當助理編舞，更同時主演蘭陵王，一虛一實，一體兩面，互為表裏。難道生存即戰場，面具才本相？觀者將在《蘭陵．入陣》看到一場糾纏掙扎、內省真誠的虛實交戰。文：黃子翔　　圖：香港舞蹈團　　攝：Worldwide Dancer Project（綵排）、Leung Mo（主視覺）香港舞蹈團首席舞蹈員何皓斐（前）、王志昇（後），不僅於《蘭陵．入陣》擔當助理編舞，還同時主演蘭陵王一角。成為你自己北齊名將蘭陵王的故事，曾被改編成影視及遊戲作品，即將由香港舞蹈團發展為大型舞蹈製作。談到蘭陵王這個人物，雲濤立即提及他的面具。相傳蘭陵王長相俊美柔和，征戰沙場，上陣殺敵，總會戴着猙獰面具，震懾敵軍，人見人怕。雲濤反問：「你怎麼知道漂亮的蘭陵王才是他本人？」對照當下，便是人的兩面性，「你能不能除下面具？還是已把面具當成是你的臉？抑或以為已除下面具但其實不然？」一個人分裂成兩個人，於是有了皓斐、志昇二人分飾一角，共同演出蘭陵王，「最大的敵人就是自己，最需要了解的就是自己。是次演出，便從這些意念延伸。」皓斐和志昇一起扮演蘭陵王這個人物，前者為實在形態，後者是內心呈現，一實一虛，造型各異。皓斐很多時候會通過志昇的演繹，影響自己的內在，而不是從自己內心出發，「我們互相依賴，是一種give and take。」他們共事多時，又一起接受武術訓練，已頗了解對方的性格特質，但這次二人飾演同一個角色，而他們明明就是兩個人，他還是感覺奇妙，「一定要感應到對方，同時又不能忘了自己。一旦認真投入，就達到同步。」志昇扮演蘭陵王的內心呈現，也有挑戰，「要演得有多『虛』？如果演得『實』一點，我便是肉身？」香港舞蹈團藝術總監楊雲濤，以蘭陵王為素材，通過舞蹈的感染力，讓台上舞者呈現一種獨特氣質。又或者，虛則實之，實則虛之？「對我來說，他們都真實，也都不真實。」雲濤補充，許多人都說不要戴着面具做人，「其實面具一直在保護我們，也保護別人。」這是他們想像的蘭陵王，跟別人想像未必一致，「做藝術創作，就是為受眾提供思考空間。」他苦笑道，自己已到了人格最分裂的年齡階段，深深體會到，人生就是，如果有一天可以「合一」便成功了，而不是甚麼建功立業、成為總統領袖，「人生的最高層次，不過是能夠成為你自己。」他想藉着《蘭陵．入陣》，一虛一實的蘭陵王通過舞蹈的自我對話、自我探戈，表達他的深切而真誠的感悟。《蘭陵．入陣》也有引弓戰鬥的緊湊場面。 向內尋找因為結合中國舞蹈和武術的計畫《凝》，香港舞蹈團的舞者由2018年起接受武術訓練，皓斐和志昇更是從一開始已參與其中，《蘭陵．入陣》是另一齣能令舞者盡情發揮的作品。「作為編舞，跟舞者的合作，還是會慢慢地回到身體。」雖以蘭陵王為題材創作舞劇，但雲濤想在舞台上表達的，不是蘭陵王的故事，「而是想讓觀眾看到一班很有氣質的舞者。」只有這種題材，通過舞蹈的感染力，讓舞者呈現那種氣質，「如果講故事，不如拍電影、演戲劇？」何皓斐演繹蘭陵王的實在形態。 來自馬來西亞檳城的志昇，在學習武術初期，以為洪拳較適合自己，「後來漸漸發現，自己最適合的還是跳舞。」如果只適合某個拳種，身體就只得一種可能性，「極致不一定是好事。『過』就不好了。」他更想吸納不同門派的武術精髓，投射到肢體上，繼續創作發展。中國武術和中國舞有哪些共通點？「都接近土地，還有對肢體的思想。」他想了想，「都是向內尋找，不是向外發展。是內化地吸引你去看。」是次參與編舞，他形容是尋找素材和動作的過程，然後跟其他舞者合作，「有點像劇場構作，思考怎樣投放素材。」香港舞蹈團首位香港土生土長的首席舞蹈員皓斐，這幾年間一直學習洪拳、白鶴拳、蔡李佛拳，「有時三套拳都很喜歡，有時三套拳都好討厭。」他坦言練拳初期一定有新鮮感，但學下去總會碰到瓶頸位，覺得辛苦。學武後，對舞蹈有甚麼影響？「當我聽着音樂，隨心運用身體，我不會去記住每一招每一式，但在舞蹈裏，可能包含了三個門派的節奏、力度、重心，通過身體，自然地揮灑出來。」皓斐不諱言，是次又編又跳，挑戰不少，「處理自己的動作和表達時，未必看到整體結構和發展。」他表示三位編舞緊密溝通，分享看法，互相影響，碰擊新意念。何皓斐（右）、王志昇（左）共事多時，又一起接受武術訓練，已頗了解對方的性格特質。 相對之下，《凝》較沒有主觀情緒，《蘭陵．入陣》則有人物劇情等素材，所以舞者的表達呈現不一樣了。皓斐說，舞者於《蘭陵．入陣》和《凝》運用的招式，有時或會共通，但打出來的感覺以至主體目的，不盡相同，說到底，他們不是想讓觀眾看到自己的武術動作有多精采，「舞者長時間接受南方武術訓練，配合自身特質和條件，把沉澱多時的學習研究，通過身體呈現出來，當中的能量，很難被複製。」舞蹈員吳嘉玲手執鼓棍專注擊鼓。 不表達的表達除了武術、舞蹈，《蘭陵．入陣》還有鼓擊，一眾舞者連日來努力鍛煉鼓技。志昇坦言，武術和鼓擊其中一個共通處，都是尋找心的「定」和「靜」，而蘭陵王著名戰役「邙山之戰」也會登場，場面充滿殺意，「『殺』和『定』將同時在這個作品出現。」雲濤表示打鼓是不容易的，特別是舞者同時也是樂手，「武術、舞蹈、鼓擊，都要找到那種『定』，就像修行，重點是自己經歷一些東西。是一種不表達的表達，一種不表演的表演。」高級舞蹈員唐志文拿着南棍演出。 雲濤續說，每一位舞者在台上的狀態、力量，很值得觀眾在現場感受，而他看到身體的美，就是「合一」的時候，又提到很多表演藝術都不需要「合一」，「當我們練武時，一定要『合一』，那種專注、那種『定』，力量非常大，那一刻你是存在。」作為舞者，怎樣以武術激發自己？「就像一面鏡，讓你了解自己。武術訓練對舞者最大的影響，就是把你拉回來，賦予身體意義，還有站在台上的自信。」雲濤強調，不會放棄《凝》這種模式，也不會放棄《蘭陵．入陣》這種演出，「將來我們還有其他跟武術有關，但主題很不一樣的作品。」《蘭陵．入陣》日期：4月12日及13日/7:45pm            4月13日及14日/3:00pm地點：葵青劇院演藝廳網頁：https://bit.ly/Lanling

Netflix劇集《3體》（3 Body Problems）第1季共8集上架後，再次掀起探討劉慈欣科幻小說《三體》的話題，當然包括涉及敏感情節及時代背景，在今時今日帶來一些不多不少的爭議。曾國祥拍完《少年的你》後進軍國際，今次成功獲HBO神劇《權力遊戲》（Game Of Thrones）製作人賞識，以華人導演的身份，難得執導《3體》劇集的首兩集，可謂對劇集起了揭開序幕的重要作用。曾國祥聽到也明白各方爭議，但他解釋未有參與劇本製作，個人只是執行劇集技術層面的拍攝工作，亦坦言沒擔心《3體》當中提及的文革部分。 我真的沒擔心過要拍《3體》的文革部分及題材敏感，那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來。 《3體》劇集導演 曾國祥 今次有份拍攝《3體》的起點是？ 2021年初，我在美國的agent打電話給我。他通常是send message，但那次他直接打給我，提到有件重要事要立即跟我說。原來是《權力遊戲》（GOT）製作人David Benioff與Daniel Brett Weiss想找我見面，談談關於《3體》的事。 之前我已知道他們與Netflix購入了《三體》拍攝劇集的版權，當時已很開心。我好早看過小說，非常喜歡，真心被它震撼到，深深覺得《三體》是一部很重要的中國小說，一直很想它被影視化，當時看到新聞得知他們兩人會開拍，身為GOT粉絲的我非常開心，當然那時候沒想過自己可以參與其中。直至收到那趟電話，我當然很興奮，就叫agent盡快為我安排與他們見面。 見面的過程如何？很快落實執導頭兩集？ 那時是疫情高峰期，只能夠Zoom見面，首先傾談了一次，交換大家對書本的看法，之後他給了一稿劇本給我看，又問了我意見，以及再開了一次Zoom會議。兩次會議都傾談得很投契，他們內部很快便確定會用我，大家再與Netflix高層開了一次會，大約一個多月後，就確認找我執導。 《三體》故事的很大部分都是中國元素，他們需要找一個華人導演，幫忙處理這些極具中國特色的東西，所以他們很想找個華人導演，便四出詢問。後來得知有人提議了我，他們看過《少年的你》後就找人聯絡我，事前我不認識他們的。 《3體》原著小說最觸動你的是甚麼？ 的確有好多。作者劉慈欣的想像力很犀利，裡面有太多創意及極富幻想的概念。看完《三體》後，改變了我很多包括對時間、宇宙、地球的想法，就連現在看星空，都有不同體會。 最大感慨是，人類是否要面對這樣大的生死存亡危機時，我們才會走在一起聯手解決問題呢？由以前到現在，特別是現在，世界各國或是我們的社會都好，分歧實在太厲害。另一個大感受是，在浩瀚宇宙及宏大時間長流裡面，每個人所做的事、經歷的事都是太渺小，因此變得有點佛系，覺得很多東西都可以放下，較以前寬容好多。 今次首次與Netflix合作，參與接觸歐美製作，跟過往在香港及內地製作有何不同？ 分別並非那麼大。過去我幸運地能夠在香港及內地與很多專業的電影人合作，真心沒覺得工作模式及方法有很大分別，當然最大不同是資源及時間，資源豐富好多，時間充足好多，有很長時間作籌備，做好多測試及準備工夫，這是我們會輸蝕的地方。但我發現大家的工作方式，每個部門所做的事，分別並非那麼大，只是輸蝕資源及時間。 常說香港製作出名靈活，來到制度化的荷里活拍攝，導演可以控制的空間是否較少？ 與自己做電影導演相比，話事權一定低得多，在這麼大的制度下，權力最大一定是showrunner（節目統籌），即是David、Dan及一位華裔美國人Alex Woo，他們三個才是主腦，負責把控第一季八集的東西，甚至是往後如有的第二季、第三季、第四季。 我只是負責執行的導演，拍攝一集或兩集的東西，尤其現在很多美劇的制度已運作暢順，一季可能有4、5個導演，分開每人拍一兩集，針對那一集需要甚麼，例如要拍好多特技場口，就找擅長特技的導演負責。好處是，那一集可以做得很精很專門，但每個導演都有自己的方法，總有差異，就看看showrunner如何把控整件事，不會令不同導演跳tone，能夠放在一起，且看他們功力。 你只負責執導頭兩集？劇集頭尾非常重要，有否感到壓力？ 是的，頭兩集後，之後的不關我事。美劇系統下，第一集及結局集是最重要，所以很多時候都是比較有名導演，包頭包尾只拍兩集，尤其第一集是為劇集定調，所以很榮幸今次擔任這個責任，但需要長時間溝通及磨合，摸索大家的口味及取向，所以pre-production需要長時間。從我們在2021年初傾談，正式開機是年尾拍，差不多用一年時間做事前準備，在他們系統下算是比較長時間。 得知你不只是頭兩集的導演，還是Co Executive Producer。換言之執導以外，還要處理更多工作？ 其實沒有的。由於我有份參與casting，尤其演中國演員的那部分，所以showrunner多給我一個title，相對有多一點的話語權，但都只是少許而已，但由於都是在框架下的拍攝，其實沒有準則也沒有寫清楚權限去到哪裡。每個製作都有不同，最主要是看看showrunner的性格及做法。 據說每集製作成本高達2,000萬美元（約港幣1億5600萬元），最主要花費是特效？有否壓力？ 其實我都不知道實際數字，這些不是我的權限可以管到的事，所以仔細數字我都不知道。只要我和監製、showrunner講好我需要拍多少時間，沒有overtime及over budget，所以之後其他budget上的事我是不需要太理會的。 事實上，今次只有我一人過去工作。我的監製有私下陪我過去一會兒，但我沒有帶自己團隊過去，連助手也沒有。 遠在英國拍攝，雙語環境有否帶來甚麼挑戰？ 他們找來華語導演，就是因為不少角色都說普通話，就我執導的那兩集來說，英文普通話算是一半半，但對我來說沒大問題。那兩集全部都是英國拍，廠景實景都有，也搭建了不同場景，由於小說從六十年代的中國開始，我們在2021、2022年的倫敦，還原一個六十年代的中國，確是艱巨工程，但因為疫情高峰，沒辦法回內地拍，所以要努力還原一些場景。 很多人談論原著與改編的，你對堅守原著及改編之間的看法是？ 其實這是showrunner的工作，我並沒有參與劇本創作。整體上的故事方向及改編，不是我能夠管，他們找我之前，大概上已做好。當他們找我執導後，我只給予他們一些執行上的意見，尤其是中國部分，我都有給予多點意見，例如希望那些普通話對白更貼近真實的對話，這些文化上的差異，作出了不少調整。 《3體》關於文革部分，現今看來相對題材敏感問題，你在拍攝前後有否掙扎或擔心？ 真的沒有。對我來說，真心覺得《三體》是一部對華文創作很重要的小說，我自己有這個機會幫手及改編這個故事作影視化，這是一個很大榮幸。作為華人導演，我盡量做好自己的本分，還原這樣重要的小說，而我不擔心題材敏感，因為那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來，所以真的沒有掙扎。 直到今時今日，仍有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係。如果我太在意，真的很難做下去。 《3體》劇集導演 曾國祥 你曾說過現時Netflix似乎對廣東話對白及題材不感興趣，因而受到網民的批評，你的感受是？ 我的確有看回那些報導，但這麼多年都是這樣，我已習慣了，好與不好，都一定有人罵。我認為，比較客觀的人都會相信我一直努力做自己的事，所以我不會太在意這些東西。直到今時今日，仍然有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係，所以沒法子講，如果太在意很難做下去。 我一直做自己的事，真心想幫香港拍到一些劇集。當然現實環境是，廣東話製作是較難做到，如何一步步先令別人對製作公司或導演先有信心，做到成功作品出來，慢慢才做到本土廣東話題材，真的需要時間，才有往後的機會。我很清楚自己做甚麼，明白一定有人會將我的說話放大，但我真的不會太在意。 如何評價這兩集的成品？ 我對成品很滿意，今次更感受到拍攝是teamwork，以前做電影導演，很多東西都能夠話事及導演一個人說了算，但今次是與不同部門的互動，加上與三位showrunner合作愉快金他們很尊重導演，即使已經那樣成功、名氣大、地位高，但他們依然humble及沒有ego，所以能夠一同合作，已經很滿足很驕傲，是非常之開心的一個工作經驗。今次算是在外國、荷里活做製作，磨合上很暢順，我覺得很開心，亦給我好多信心，有了機會可以看看行到幾遠。 我相信大家看到頭兩集後，都能發現有我的影子，但我沒想過要刻意加一些自己明顯的個人表達或簽名在內，因為我知道始終是一件大型teamwork的作品。過程中當然有給予自己意見，但都是希望每日整件事更好更精彩，主要從這個角度去想。 往後與《3體》或Netflix已有更多合作計劃？ 主要都要等Netflix的決定。說真的，我不知道他們有否簽訂第二季，以我所知，就算早前傾好拍更多季度，一切都要等上架後的反應，再決定往後有多少資源或落實再開拍。口頭上與showrunner傾談過繼續合作，但始終未有落實往後一定會參與製作。 對於未來，我暫時未有成品排期上映，但的確有不少計劃傾談中。我很幸運亦很感恩，無論《少年的你》或《三體》，都為我打開了很多門，多了很多可能性，現在仍在探索很多可能性，開發一些計劃，包括荷里活、香港、內地都有。總括來說，今次是我首次在外地參與荷里活製作，很開心亦給我更多信心，有了機會就可看看往後可以行到幾遠。

最近，日本演員鈴木亮平因獲第17屆亞洲電影大獎頒發「卓越亞洲電影人獎」，終於首度來港跟大家見面。 出道二十年，鈴木亮平演出超過90部電影及劇集，他從學生劇團出發，一直到《樁三⼗郎》⾸登⼤銀幕，繼而兩年後擔綱主演電影《再次搖擺 Swing Me Again》，星途未算一下子大成功，但也很快迎來身為演員的重要突破——《變態超人》，以極其誇張的演繹技巧且近乎全裸的狀態演出全片，瞬間贏盡亞洲掌聲。 也歸功於這部超瘋狂喜劇，使他往後慢慢躋身主角之列，接拍《孤狼の⾎LEVEL２》、《TOKYO MER～流動急症室～》電影版及《愛很⾃私》等多部口碑佳作，更不惜多次為⾓⾊調整⽣活習慣，甚⾄改變健碩體態。這次來港，除了是受邀出席領獎之外，他也特意分享自己演戲的心得，更直認昔日最愛看成龍演繹的《城市獵⼈》，還不怕要演活愛女色的變態？ 「我相信大家可能沒考慮過一位「變態」在心儀女生面前逞強的心情（哈哈），多得拍攝《變態超人》的經驗，令我知道當演員的瞬間便已棄掉羞恥心。而今次飾演的孟波更是我心目中的英雄，我相信自己的性格有一部分是借鑒了他，想必海外的讀者看過新版後，絕對能夠感受我們對於致敬原作的誠意。」 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan 場地：PREMIERE ELEMENTS 自從影以來覺得最具挑戰的角色是？ 應該是《孤狼の⾎LEVEL２》的上林成浩，因為這個角色除了跟我性格相差很大外，其實我很想知道他做壞事的真正原因是甚麼。屬於這個角色的「正義」是甚麼？開演前我一直很好奇這個角色背後的動機，深入研究角色的過程令我覺得演員真的是一種非常有趣的工作。 每次電影開拍前會如何準備角色呢？ 如果那個角色有實際的行業或工作的話，我都會去親身訪問行內人。譬如《愛是自私》裡面就有一個同性戀雜誌的編輯者，我都會去訪問那些立場的人。至於《孤狼の⾎LEVEL２》始終是一個講日本黑社會的角色，在日本主動接觸他們是不能被原諒的，所以我當時主要透過看書、新聞片段和一些曾經是黑社會的人去了解他們的人生經歷。但我就比較不會去看別人怎麼演繹相關題材，因為這樣會產生既定印象，也不想讓觀眾看一些已經出現過在大銀幕的表演，甚至也怕自己沾上了別人的影子。不論飾演甚麼戲種，我都想呈現出新的樣貌。 2013年演過瘋狂喜劇《變態超人》，覺得天馬行空的喜劇跟一般劇情片分別在於？ 其實無論哪種角色都會有自己的創意，再加上一些真實的味道去組成，當然也包括《變態超人》的主角。試想想，主人翁是一個會將女性內褲套在頭上然後變強的人，那正常人該怎麼去演呢？又或者說該抱著怎樣的心情，在自己真正重視或者喜歡的女生面前套著內褲去說對白呢？雖然這些說出口很天馬行空，但我也會嘗試代入他的心情去接觸「色丞狂介」這個角色。 當然動作上跟其他角色是有不同的，因爲我要認真想想該如何展示角色的經典姿勢，或者令他顯得更有「變態假面」的神韻，簡單說就是令角色看上去更變態。所以我會在鏡子前面做很多練習，花很多時間鑽研和記錄自己的姿勢怎麼擺，打鬥的時候手要怎麼用力，如何將對方拉下來之類的格鬥式，都會做這一方面的研究。其實我現在還保留著當時練習的影片，因為每次看回都覺得很搞笑，能夠感受到自己真的很努力。 獲頒第17屆亞洲電影⼤獎「卓越亞洲電影⼈⼤獎」的感受是？ 首先當然是非常光榮，因為很多我尊敬的前輩們都有拿過這個獎項，包括去年的阿部寬前輩及李炳憲前輩。而今年自己又能夠和李英愛小姐並列一起拿這個獎項，真的相當榮幸。對於今次獲頒「卓越亞洲電影⼈⼤獎」，我自己的感受是除了演技得到肯定之外，相信亦是各位正期待我日後的演出表現，但會場重播了《變態超人》的片段，實不相瞞我還是有點害羞。 當日獲獎表示「希望飾演更不一樣的日本人角色」，你的意思是？ 我所說的其實是因為歷史裡面有很多日本人去了海外去建立當地的日本社團。包括可能一些日系美國人，日系巴西人等等。其實我就是想挑戰演繹這些衝出日本島國，真的去了其他州或國家去建設當地日本人社區的這群人。因為近年自己都有遇到很多住在美國的日本人，跟他們聊了很多，我發現他們相比本地人好像更在意日本民族性、身份和文化，所以我很想了解出現這種差異的原因，尤其日常生活在日本，在主流世界裡很容易落入舒適圈，可能未必意識到要捍衛自己的權利，也沒有互相幫助，我認為這種付出很偉大，我很欣賞。 《城市獵人》於你有特別意義嗎？出演一部經典動漫的真人改編作品的壓力是？ 《城市獵人》不止對我來說是很特別的作品，應該說對日本人來說都很有意義。今次新版透過Netflix將會放送至全世界，說真的我也有擔心過海外的朋友能不能明白我們想表達的幽默，也害怕能不能忠實地還原原作，並得到亞洲粉絲們的認可。事實上，我從小就很喜歡《城市獵人》，第一部看的漫畫改編電影就是成龍出演的版本，加上改編作還有韓國版、法國版電影等，所以心底裡一直渴望能有一部出自日本的《City Hunter》，感覺自己這次終於夢想成真了。 你認為自己跟主角「孟波」（冴羽獠）有相似之處嗎？ 我覺得我們非常相似的，因為「孟波」（冴羽獠）一直是我心目中的英雄。我從小到大都很想成為一個像他這樣的男人，冷靜沉穩又不乏幽默搞笑的一面，就是抱著這股心情活到現在。我相信自己的性格有一部分是借鑒了他，更何況我的身高是186厘米，跟孟波是一模一樣的。 日本首次翻拍《城市獵人》，你最期望觀眾看完後有甚麼反應？ 這次作為日本第一次翻拍《城市獵人》，我希望能讓各位感受到我們對還原原作的誠意，喜歡這次的主人翁「孟波」（冴羽獠）；也希望劇中呈現的新宿，能令海外觀眾對日本抱興趣，想親身來一遍感受看看。

傅珮嘉（Maggie）有畫畫天分，甚至初學便辦了聯展，應該是今年頭最震驚人之一的事實。不是質疑她沒有美的觸覺，而是一說到Maggie，第一印象總離不開那首耳熟能詳的〈絕〉，還有她那多變的唱作人藝名。很多人都知道，近年她當起了羨煞旁人的台灣媳婦，生活幸福愉快；誰不知這些年來，原來一直跟焦慮症對抗，更把情緒帶進藝術海內，在香港開拓一處心靈庇護所「Asylum」，聯同黃偉文與周國賢啟動藝術企劃《The Asylum 3》，用畫作帶來治癒心靈的力量，拯救別人也拯救自己。 ｜黃偉文x傅珮嘉 x周國賢《The Asylum 3: In the Asylum to Set You Free》展覽＠海港城日期：2024年2月29日至3月17日時間：上午11時至晚上10時地點：海港城美術館（海港城海洋中心二階207號舖） Text：Leon LeePhoto：Oiyan ChanMake up : Mabel NgHair : Jay (Hola il Colpo Hair & Pets) 折磨自己的人從來只有自己 走進聯展空間前，總不能置信新聞稿上的畫竟出自傅珮嘉的手，絲毫沒有半點初學者痕跡，但邊行邊看諗深層又合理。怎麼說呢，訪問前早有推算過，Maggie應該偏愛寄情工作，畢竟婚後都移居兼生小孩了，還是一直有新作品陸續推出。但勤力歸勤力，萬萬沒想到已發展成一發不可收拾的境地——《層層沉潛》系列的八幅油畫， 她僅花半年時間便全部完成，而事前竟沒有正正式式的學過？「其實是自覺有點天份，很業餘地開始畫，但我是一個會迫死自己的人，既然選擇了辦畫展，我就一定要做到令你覺得我專業。再將自己感受用不同載體去呈現，譬如聯展的三首主題曲〈恐慌症與疑病之病〉、〈幸福強迫症〉、〈快快樂樂病下去〉以及眼前這些油畫等等，都記載了我以往層層堆疊的情緒。」 顯然易見，油畫上的女生就是昔日的她，憂鬱寂寞焦燥當日怎麼覆蓋，今日便要怎樣揭開，向在場的觀者一一坦露。事實上，傅珮嘉的作品很簡單純粹，生活中帶來甚麼，作品便呈現甚麼，與其嘗試正面鼓勵，她更相信擁抱自己的黑暗面，才能讓人更深入的反省。這段日子每日流連畫室「特訓」，Maggie希望能盡最大努力說明放任情緒積累的害處，好讓別人能從畫中找到慰藉，「正因為我知道自己病了，所以坦蕩一點沒有甚麼不好的。以前以為做慘情歌手真的要很慘情，就要經歷過世界上最萬劫不復的戀愛，久而久之忘記自己需要尋求協助。適當地暴露脆弱，其實是一件令身心健康的事。」 in the asylum to set you free 說脆弱能換堅強，沒有刻意諷刺，而是Maggie在找到「Asylum」（庇護所）過後，在藝術與家人支持下成功對抗疾病，重獲平靜心境的一次重要體會。關於這段「復活」經歷，她是這樣說的：「之前我常常焦慮，經常擔心這擔心那，又很抗拒表達負面，因為大家都說社會接受不了不開心。所幸後來找到了自己的Asylum，感激老公非常尊重與支持我，不只是接納好的一面，更包容了一切崩塌的情緒。」「很記得有一次，我問他為甚麼永遠這麼樂天開心？他反問，那麼為何我又永遠只去放大不開心呢？當時我啞口無言，後來轉念想想，其實最根本的問題，是我未曾嘗試從別人身上借鏡，再徹底地正視和了解自己。」 所以最直接的治療方式有兩個，一是找到能拯救自己的另一半，二是透過藝術觸及塵封的內在世界。前者用美滿生活肯定了，後者也迎來聯展企劃的終章。《The Asylum3: in the asylum to set you free》不止有Maggie為上兩次展覽繪畫的八幅油畫作品，更加入全新一組畫作《瞥 Glance》，替無處安放的情緒作結。「今次兩幅新作，分別用上深藍黑與黃昏橘作比對，就像是一種晝夜交替的起伏。我認為每個受情緒困擾的人，心裡都很矛盾，既渴望被看見，亦渴望躲藏，我自己曾經也很常做遮臉的舉動，想偷偷瞥一瞥世界，又怕被世界凝望，但自從聆聽過別人對我畫作的感受，才發現每個人想的都很不同，而這些得著每每都能讓我的心情轉好。」 鏡子的良能 為更直觀地分享與負面共存的方法，Maggie在每幅畫作上配上了一句解說，譬如「Recombine重組」說著傷痛也能轉發出新奇力量，重組殘破身心，但某日某位觀展男士最在意的，不是Maggie為何把重生的自己記下，反而是她到底先畫了皮膚還是骨頭？「真的，他令我想到了很多，其實我懂他問題是想延伸往我是先治好了那個部分，或許這是他正尋求的答案；也有很多隨老粉絲來看展的小朋友，才幾歲大就看出畫中女孩不開心，率真地擔憂起來。所以情緒這回事，只要你表達出來是可以被覺察到的。對別人對自己也是，不要抱著『你想太多了』的心態，認清好源頭再去排遣。」 她又特別提到另一幅「Self reflection…

行內人愛叫王雙駿作Carl叔叔，不只因為年齡上的輩份，也因為樂壇上的輩份。由1992年正式開始唱片監製工作開始，今年是他入行的第31年，與這份工踏入珍珠婚紀念。但年份不是Carl首肯舉辦作品展《HATS ON音樂會》的原因: 「起初主辦單位找我合作的時候，我自己也是有所懷疑的， 我不是一個很高調的人，所以一開頭總感覺有點古怪。但是後來又覺得，其實這是一個好機會找老朋友出來一起玩， 所以就『假公濟私』，找了許多我自己想要找的人。」既有謝霆鋒與麥浚龍兩位「舊雨」，亦有近年合作無間的柳應廷 (Jer)、李駿傑(Jeremy)、吳林峰、The Duo Band等 「新知」。來自不同年代的音樂單位，將會如何HATS ON， 傳承Carl式的音樂意志？ text yuiphoto OiyanChanvenue Moviemarkshair Stone Chengmakeup Kris Wongstylist Yee Li  wardrobe Yohji Yamamotojewellery emanuele bicocche from Lane Crawfordsunglasses Gentle Monster from Puyi Optical HATS ON Carl喜歡收藏舊物，包括古著、古董車、古老樂器，不過最多人 知道的是他愛收藏帽子。到後來隨著他收藏愈來愈多的帽子， 帽子、小鬍子與墨鏡幾乎就成為了他的招牌造型，遠遠看著真 的有幾分山本耀司。愛帽子愛到連首個作品展的主題都跟帽子 有關，叫做《HATS ON》。Carl解釋其實「HATS ON」有雙重 意思:「近年做事我有一個方針，就是著重於傳承。恰好外國 人有句話，叫做『I put a hat on you』，這句話不僅指幫人戴頂 帽，而是將一個責任交付給你的意思。一個人地位待遇愈高， 要負責的東西理應也要更多的。因此我覺得這句話非常適合這 個演出的主題。」但入行31年，為何現在才辦作品展？Carl說沒 甚麼特別原因，笑指可能是宇宙的安排，但這次作品展確實是 一個大好機會讓他能夠攞正牌見老友。…

《填詞L》的演員，幾乎都是正職副職填詞人，可說是緊貼電影主題。擔綱主演的鍾雪瑩（鍾說）表示，導演黃綺琳本來沒預期電影能夠開拍，只說過找到一位懂得填詞的演員來飾演主角，她才會開拍，結果二人碰上了。去年填詞作品超過三十多首的鍾說，與填詞為樂、自稱業餘的小薯茄成員吳冰（阿冰），就為這部《填詞L》一同演出，更與黃綺琳齊齊入圍本屆香港電影金像獎競逐不同獎項。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜ hair． Ruth Lam（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜makeup．Cathy Zhang（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜wardrobe．Bousoule、Yoshi Kondo @ Cocktail Select Shop、Atsuro Tayama（吳冰） L的意思 《填詞L》原著改編自黃綺琳的著作《我很想成為文盲填詞人》。可能大家認識黃綺琳，都只是《金都》編劇兼導演，卻未必留意到她也是個填詞人，Stephy鄧麗欣主唱的《金都》同名主題曲，歌詞便是出自黃綺琳的手筆，更入圍金馬獎及金像獎的最佳原創電影歌曲。繼《金都》後，《填詞L》也記錄了不少黃綺琳真人成長的經歷，劇情講述高中女生羅穎詩（鍾雪瑩飾）自覺具寫歌詞天賦，立志當作詞人，十年間用盡各種奇怪方法追逐夢想的故事。 電影原名是《填詞撚》，當初黃綺琳拿著此名到台灣拍攝，可惜當地不明白這個香港地道俗語，因而鬧出不少笑話。為了避免誤會為粗口字而影響電影宣傳發行，後來改名為《填詞L》，當中的「L」，亦即是撚手小菜的「撚」字，近年L字加在某些範疇後面，表示對這些範疇有興趣或者執著的人，有時侮辱有時中性，較多配上「環保」、「哲學」、「耶」等。如今，片名的「L」字除了可以代表「Lyricist」，還可代表女主角羅穎詩的「Law」，而海報上的「L」字看似學車時的「P牌」，更有「填詞學神」的意思，於是《填詞L》的片名油然而生。 鍾雪瑩以「鍾說」身份成為近年炙手可熱的填詞人，她不像角色羅穎詩那樣「填詞L」，她反而說：「填詞是我生活的一部分，甚至不覺得是我的工作。」她不只一次強調，填詞是她維持腦袋運作的一個練習。「填詞不是私人的，而是一場小組習作，涉及幾個創作人及表演者，如果表演者不知我們為何要寫，怎樣唱都不會開心。他/她才是要唱幾百次那個人，我作完不用唱，所以音樂作品是討論出來的。」或許不想重提過去的選秀參賽經歷，她表明自己不太擅長音樂，唱歌還是留待真正懂得唱歌的人，「現階段太多犀利的歌手，她們的故事還未得以被聆聽。」她深信，填詞就是能夠用文字盛載他或她想說的話。 押韻好開心 吳冰來自小薯茄，身為網絡女神，填詞作品不多，閒時拍拍網片與好友童童哼唱搞笑歌。「我的填詞只是for fun，不是工作，更是業餘而已。」填詞為她帶來簡單的歡樂，既享受填詞過程，也喜歡作品帶來滿足感。「我們總是藉著某個主題想表達自己，其次是我很喜歡押韻，簡單而言，押到韻就好開心，填完都是自己唱，自己開心就夠，之後拍MV，自己執導自己剪接。前年有機會現場演唱，沒想到原來觀眾都識唱，覺得好開心。對於我們for fun的填詞，雖然是流流地的作品，但大家竟然琅琅上口，感到好開心。」在阿冰口中，「好開心」不只出現三次，開心填詞真的對她好重要。 阿冰在《填詞L》飾演羅穎詩的好友何雞，中學時一起研究填詞，更準備在舞台上表演。後來到英國升學遠離填詞，畢業後更任職會計，卻與羅穎詩感情不錯。阿冰說黃綺琳是她讀書時候的老師，二人早已認識，又知道何雞是真有其人，估計導演認為阿冰與何雞有相似地方，因此阿冰了解過現實中的何雞是怎麼樣，嘗試還原一下，但導演沒說太多，於是阿冰就自然地演，並投放了一部分的自己在內。「何雞與我某部分是相似的，自覺都是精精地、醒醒地的一個人，加上某些情況下，我都是伺機行事的人，不似羅穎詩那些明知完成不到，依然要死衝爛衝。我反而好似何雞一樣，做不到就會另謀出路，但應該未至於去做會計，尤其我數學勁差。相對而言，我會從自己感興趣的方向出發。」 相比之下，鍾雪瑩飾演主角羅穎詩，無論戲份還是壓力都大得多。「我很快答應參演，沒考慮任何東西，通常我不考慮就會應承。」慢慢了解角色，大概也了解黃綺琳的奮鬥過程，看另一個填詞人如何成長及入行，她自感興趣及幸運。「羅穎詩比較橫衝直撞，更加有些錯錯地，明知挫敗而繼續前行，到好後期才想到放棄。我卻是比較順其自然，如果撞了板，就會轉去其他方面，深信可能未是時候，我亦慶幸自己有出街歌我比她早一點，相信是科技更發達的緣故。」 真人番外篇 說著說著，鍾說分享自己想當初接觸填詞的過程。「填詞對我來說，一開始是學校的選修科，我是拿來交功課，後來意識到填詞是我喜歡的頭腦運作方式，我就尋求一些填詞的機會，就找一些作曲人給我一些demo，卻沒經歷過電影中所提及的論壇（forum）時代。」她笑指自己亦有像片中人一樣，訓練一些同學成為作曲人，並託朋友詢問一些歌曲監製有否demo來填詞。「甚至有些未出道的歌手，給我填過很多demo歌詞，結果成功出道後沒再找我了，最後我和這個人絕交了一年，後來又變回朋友。說真的，這些相似情況也有不少。」 真人與角色最大不同，相信是填詞方面，就連電影中所提及相當重要的0243填詞體制，鍾說本來也不知道是甚樣來的。「在我眼中，源於對填詞的熱愛，羅穎詩是蠢蠢地但好勇敢的人。有趣是，我形容現在《填詞L》是一個番外篇，好像羅穎詩（黃綺琳）拍了部填詞主題的電影，然後有十首自己的填詞作品，還提名了金像獎最佳原創電影歌曲。對於導演本身的故事，抑或是電影中的角色來說，都變成了一件值得興奮的事。」 對於阿冰而言，她對填詞沒有那份生活的一部分，投入角色也沒大難度，經歷過《1人婚禮》、《年少日記》，然後拍《填詞L》則沒大壓力。「這是三部中最後拍的一部，亦是最瘦的一部。拍攝這部是輕鬆的，沒有太多計算地演，加上認識劇組的人，身邊亦有經常合作的麗英一起拍，所以拍得好開心。尤其頭幾日都在學校拍，加上黃綺琳及監製黃鐦都是開心人，他們不會發脾氣，所以整個劇組都好歡欣，真的沒有壓力。」 持續地拍攝網片，阿冰今年進軍影壇，隨即憑《1人婚禮》入圍金像獎最佳新演員，她表明最大不同是，電影大製作一點。「在我而言，演戲上不覺得有很大分別，當然拍完一部電影，關乎票房、宣傳都是不同，拍網片則看網民的feedback、comment、like，這是兩個不同生態，但你問我覺得演戲就是演戲，沒大分別。」她亦指出，演員只是她的其中一個身分，同時人家的女兒、姐姐都是她的其他身分，都是她非常喜歡的身分。 聆聽者的重要 二人之間，鍾說在電影方面是「師姐」，前年入圍金像獎最佳新演員及最佳女配角，去年提名金馬獎最佳女主角，今年亦順利入圍金像獎最佳女主角。經歷兩次頒獎禮，鍾雪瑩表示，去年前往台灣出席金馬盛事，感受到台灣市民熱愛電影。「香港人都喜歡電影，但相對含蓄一點，比較吝嗇分享自己最近看了甚麼電影，或者擔心被人嘲笑自己喜歡甚麼電影，所以少了分享及讚賞。」相對而言，她親身見證台灣這個盛典氛圍下，人們很樂意分享看電影，為了換領金馬場刊，會去排隊購物買周邊商品。「她們會很外向地告訴大家，電影是怎樣的一回事。我相信，如果有更多市民傾注熱情於電影宣傳上，或許會令電影在香港更加流行。我真的感受到當地人對電影有滿滿的熱情呢。」 說到底，鍾雪瑩與吳冰的真實友誼，又是否像戲中的羅穎詩與何雞那樣？阿冰率先搶答：「不同的是，何雞與羅穎詩是走著不同的道路，但我和鍾說仍在演藝路上向前走著，暫時我們都未有人決定放棄。」鍾說笑著指出：「現實生活中的我們，與電影中都有相似的地方，就是各說各話，在Skype上互相說自己想講的話。」阿冰大笑認同：「對呀，例如我找她，都是想講一些話，但講完都不會理會對方。」也許，每個人追夢的路上，最重要還是要有個支持自己的好友，不論他是否真心想聽都好，聆聽者是必須的。■

王菀之入行多年，彷彿有好多分身。舞台上的王菀之，藝術天分之高令人有隔膜；電影裡的王菀之瘋狂搞笑，貼地得令人意想不到。 王菀之在樂壇頒獎禮得過不少獎項；早於兩歲已被評為完美音準，人生看似幸福完美，她坦言幸福感滿滿，也經歷不少鮮為人知的挫折，掩藏最深的悲痛之餘，亦憑藉不同創作類型來表達自己，近年埋首舞台劇及醉心於裝置藝術展覽。 近乎完美的人生，舞台劇監製兼任女主角、電影上則是兩屆金像獎最佳女配角得主，《飯戲攻心》飾演「豬豬」一角，喜劇節奏很好，原來她很重視劇本上那些對白之間的逗號，何時停頓何時開始，就像歌曲那樣有音樂感，讓那人生完美音準，在電影同樣適用。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oiyan Chan｜makeup．Janice Tao｜hair．Jo Lam｜wardrobe．45R 音樂是時間的數學 集歌手、演員、創作人、跨媒介表演者於一身，王菀之很簡單的拋下一句：「我想做藝術。」當然，她的「藝術」並不簡單。「藝術創作可能是音樂或影像，但就算是一個演出，我都希望投放自己的創作入去。」幾年前，她開始涉獵裝置藝術，目的是立體地呈現自己的音樂作品。「譬如現在寫一首歌或創作音樂，不只寫旋律，都希望可以連帶影像，有機會就再加上裝置來創作。」礙於資金所限，這個想法不能太頻密。「我要做其他工作來儲錢，才能支持到每隔幾年做一次，始終想做到自負盈虧，但暫時不行。」 不能否認，大多人接觸王菀之，都是從她的音樂開始，但歌手的身分，在公眾看來愈來愈淡化。「其實我沒有思考自己的不同身分，只是那個時候想用甚麼來表達，就自然地表達出來。如果有些文字和旋律呈現在腦海中，我就將它化成音樂作品；如果它要透過裝置才能表達出來，我就希望立體化。」面對近年的樂壇變化，她亦思考自己的經營之道。「各人有自己做法，以前可能用曲風開始，某些曲風較易能夠與聽眾溝通，較易跟著一起唱，很容易明白歌詞說甚麼，相對容易營運，歌曲更多人聽，帶來更多衍生出來的流行東西，例如商演機會，或者變成演唱會。」 今時今日，一首歌曲的時間都可能變得很奢侈，王菀之說網絡流行後，每個人反而未必花太多時間去認識一首作品。「當生活如此繁忙或多姿多彩，我們是否願意用本來三分鐘時間理解歌曲說甚麼，改為用十五分鐘時間去吸收結構複雜一點歌詞或旋律？當花時間變成了luxury，這些歌曲的流量自然差一點，變相靠這一種音樂的歌手，就要想多一些辦法，或者主動一點找他們的聽眾出來。」 「音樂都是一條方程式，完全可以用計算方式，推測自己的歌曲會否流行。」王菀之說，她懂得計算但不想計算。「十年前紅館演唱會，我寫了首歌〈末日〉，那是Wyman的歌詞，當然填得很好，歌詞令很多人有共鳴，但旋律結構方面，我就是計算出來的。」為了開紅館演唱會，人人都叫她寫首能夠賣飛的歌，於是她經過計算後創作了一首較易流行的〈末日〉。「說到底，音樂都是時間的數學，有方程式的，大概計到別人會否喜歡追聽的pattern。」那，是王菀之十年前寫歌的狀態。現在，她更珍惜每一次創作音樂作品，確保是自己想表達的音樂方式，亦因此她不只寫歌、唱歌，參與的部分更多更多。「近年我做幕後的事情，的確多過幕前，本來只是寫旋律，後來試寫歌詞，過去五六年又不如做埋編曲，又不如自己執導拍攝MV、剪片，結果很多個『不如不如』加起來，完成了才推出自己的音樂作品。」 害怕鏡頭，演戲除外 很多年前的訪問裡，王菀之曾經說過：「我不太會和人分享心事，都會記錄在作品裡。」如今她說自己看開一點，但依然對鏡頭感到壓力。「沒鏡頭的話，其實我很享受與人對話。」她不諱言，近年開始，已沒再到電視台唱歌。「我總是害怕看到鏡頭而令自己唱不下去，也因為鏡頭壓力而不想抒發我自己，就算是分享我的音樂都不行。」她努力學習鏡頭都可以很可愛，現在沒以前那樣抗拒，但對於某些鏡頭，還是可免則免。 偏偏這方面只限於台上唱歌，如果走上舞台演舞台劇，或是拍電影，只要有角色的「面紗」之下，王菀之就可以隨心所欲。「如果我演一個角色，那就完全不怕，我認為是兩回事。你想想我第一部拍是《金雞SSS》，我問導演是否完全任我玩，只要能夠開心地表達到那個角色，她想做甚麼就甚麼，她想踎在那裡就踎在那裡，都不關我事，角色想這樣做而已。好似有角色保護之下，我就可以表達自己，但如果沒有角色，只有我真實自己時，原來是會怕醜的。」 這個角色保護罩，先在沒有鏡頭的舞台劇出現，然後輪到電視劇，最後才是電影。王菀之早於2006年開始演出舞台劇，2010年的《柯迪夫Octave》更演出多達十九場，她慶幸認識了風車草劇團，讓她在開心的環境下認識甚麼是演戲，從此享受其中，不怕在舞台上發揮自己，但要經歷鏡頭下的拍攝，還是經過一段心理調整期。「譬如拍《老表，你好嘢！》，當時祖藍問了我三次，他知道我害怕鏡頭，就連開會都不能夠去電視城，結果他問到第三次，風車草幫口遊說我要拍，祖藍亦答應整個過程令我覺得好像演舞台劇一樣，不會覺得有鏡頭對住我，又會出來排戲，於是我才答應。」的而且確，以劇集來說，王菀之至今亦只拍過《老表》系列而已。 逗號的節奏 王菀之出身於音樂世家，小時候早有音樂天分， 兩歲獲評為完美音準（perfect pitch），但演戲天分是從何而來？「其實我不覺得自己很有天分，但可能與音樂感及節奏有關。」她認為音樂種類及風格那麼多，相信演繹台詞也可像玩音樂一樣。「我喜歡第四句台詞才用逗號，試著一口氣講完整句對白而不吸氣，就想嘗試這樣做，我相信音樂很幫到我在演戲上的節奏。」她牢牢記得，早年有位演員朋友教她看劇本時，囑她不要盲目背逗號。「劇本中的逗號要尊重的，寫在那裡，停頓一定有原因，但不要變成了講台詞的節奏，因為有時候我們會有些慣性逗號。」她隨即示範，果然每句話都有用心思考停頓位，並不會慣性停頓就算。 本來王菀之都是唱歌的，突然間走去演喜劇，她當然希望開放更多面向給大家看，吸引更多人去喜歡自己，但這不是王菀之演戲的原因。「碰巧大家喜歡那幾部戲的演出，這是bonus。你永遠不知道演出，只能估計有否punchline，中不中，可能觀眾看完都沒有感受，所以不是我演出的原因，但我當然希望我的音樂作品及任何媒體的作品，都可以不斷多一點觀眾。」 王菀之主演的第一部劇集是《老表，你好嘢！》，第一部電影是《金雞SSS》，從舞台上的優雅，到影視上的徹底貼地瘋狂，完全是兩個極端。偏偏演喜劇背後，她看到有部分的粉絲離開了，她知道但不明白。「我記得自己在第二次紅館演唱會說過一番話，有些歌迷因為我拍《金雞SSS》，就離開了我的音樂，原因是她們不喜歡。我思考了很久，這是甚麼的一回事？」 那一刻她才明白，原來歌迷看王菀之，與王菀之看自己，角度是完全不同的。她重提自己的第一張唱片，當中有〈我真的受傷了〉及〈雷電〉等不同風格歌曲。「與我拍《金雞SSS》也是一樣的，我都是在創作中尋找樂趣及意義，以及如何做好創作，至於別人是否喜歡，怎樣看，我控制不到。正如我寫〈末日〉或前幾年想講標籤文化而寫的〈The Pink Room〉，想講現在很多人的失落而寫了〈Shattered〉，對我來說都是直接表達，不覺得有不同。」她思考過為何觀眾們這樣想，亦為有人離開而感到可惜。「但我會否因此而不演喜劇或不演到這樣盡，我不會這樣想。」 《飯戲攻心》與別不同 口味這回事，好多時候都是主觀。事實上，當年《金雞SSS》為她帶來金像獎最佳新演員及最佳女配角獎，去年《飯戲攻心》令她再度奪得最佳女配角，至少在電影業界的口味中獲得認同。王菀之兩次得獎都很驚喜，但感受不一。「演《飯戲攻心》得獎，不覺得自己是上台拿女配角獎，而是好像代表《飯戲攻心》這家人奪得多了一個獎牌，很溫暖很特別，原來他們對我真的這樣重要。」換言之，《飯戲攻心》與之前的喜劇不同。「我很開心與這一班演員演《飯戲攻心》，我好喜歡他們。阿聰（張繼聰）我當然很熟，透過《飯戲攻心》與Stephy（鄧麗欣）更熟，同時認識了林明禎及Peter（陳湛文），而大哥（黃子華）是仰望的。我很開心是這一班人一起拍《飯戲攻心2》，原來拍完第二集才知道，從第一集大家建立了多少友誼及默契，今次我會緊張他們緊張的事情，而我們更是在鏡頭後擔心的。」 「《飯戲攻心2》好有趣，鏡頭後的我們會為拍攝中的演員掉眼淚，因為角色都在入面，會戥角色心痛，會為角色而掉眼淚，演員之間有這種感情，這是很珍貴的，很需要珍惜。同時，第二集所有角色都長大了，演員真人當然也長大了，而我們拍第二集前，互相花了好多時間交談，幻想兩集之間有否見過面？三個女生有否出來吃飯？我和Peter的休漁期會否每晚聊電話？我們有很多假設式的幻想，而導演寫第二集的角色，每個人都有些成長，於是我們對角色的了解增加了不少，所以我演的豬豬才有勇氣下決定，終於知道自己想要甚麼。」 對於豬豬這個角色，王菀之坦言花了些功夫在角色有多少成長。「我怕豬豬成長太多，看來好似不太合理，但又不是完全沒經歷。究竟豬豬成長多少，在台詞之上運用多少力量，我都花了些時間與導演及Peter傾談，談論豬豬及三佬的關係去到那個地步，那條路怎樣行下去。」她提及導演陳詠燊一路寫劇本，一路問她們的看法，很尊重演員的意見。到最後豬豬說：「我不知道最後怎樣行，我不知道，我只知道我打電話給你（三佬），你會聽。」王菀之說。「這是很簡單的台詞，卻表達到兩個人之間的關係，原來是這樣感動，這真是前期大家坐下來有的火花，以及某些東西要一起共同才想到。」 《飯戲攻心》不單純是喜劇，更準確是有血有淚的寫實題材。王菀之分享自己最欣賞兩種題材，就是喜劇及鬥智鬥力的陰謀論。「我喜歡要用腦去分析的，好緊張；至於喜劇，就是自小一家人看好多周星馳電影，一家人快樂一起笑的回憶有好多，真的很掛念。成長後很少一家人去看喜劇，所以現在我很珍惜拍喜劇，希望可以令人笑，令其他家庭包括自己的家庭，可以一起去笑。」 幸福感與挫敗感 演喜劇以外，近年王菀之忙於監製及主演的舞台劇，都是正劇，繼年前的《Proof 求證》獲提名香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）以外，去年底的《Skylight 天色》一連14場全院滿座。「演喜劇及正劇的經歷很不同，演完喜劇是增肥了，開心嘛，無論過程捱多少夜晚，都可能腫了；但演正劇的話，吃幾多東西都是瘦的，不用刻意減磅，依然吃好多東西，但身體會出現狀況，尤其舞台劇排戲是幾個月的生活，每一場踏出虎度門後，兩個半小時無退路的壓力，原來消耗好多能量，但那一刻不會這樣想，只想做好一點。」王菀之的身體很誠實，會直接告訴她不要演正劇太長時間。「我記得拍《金雞SSS》時，經理人說我那陣子好頑皮，會亂擲東西、四圍跑、大聲說話，但拍完就變回正常，過程間我不自覺。我相信，我在演出時會放自己進去角色的能量之中，盡量珍惜那角色經歷的一切。」 王菀之成長於小康之家，向來給人一份幸福感，她也承認這份感覺強烈，但背後傷心經歷也不少。「現在我這一刻可以告訴你，幸福感好強，但我認為挫折都有好多，年紀小會收藏自己的挫敗，不讓別人知道，但當我開始創作時，有些按捺不住的能量會存在於作品之中。」經常被問是否沒經歷挫折，她也不得不思考為何別人這樣覺得。「最傷心的那些回憶，肯定和大家一樣，潛藏最深處而不讓人知道，當中包括人生必然經歷的生離死別。至於工作上是否要過好多難關，當然也大把啦，但我算是一個容易滿足及樂天的人，很容易會開心，可能在大家面前掩蓋了。」幸好王菀之能夠創作，情感得以抒發。「透過角色的演出及音樂作品，我算有不少能夠抒發的渠道，所以亦是一件幸福的事。」 尤其結婚後，王菀之整個人更快樂，更有信心。「我做的所有作品及事情，身邊都多了一個保護罩及支持者。就算對方不認同的話，他都會對我分享真心話，這是很重要的。完全沒芥蒂的溝通，在創作上很重要，很幸福的，就令我有信心了。」不難發現，王菀之時刻需要一個保護罩，無論是角色、身邊人或支持者，盡情讓她抒發，享受藝術創作的感受，但她不喜歡綁手綁腳，不愛被鏡頭框架著。 面對時刻在變的未來，王菀之坦言的確很難吸引全新粉絲。「最難是宣傳，我不懂如何在市場上宣傳自己，我可以集中創作自己的作品，但真的不懂market自己。」她苦笑道，技術層面的本身已經好難，科技更是困難，她努力地花時間學習如何使用那些應用程式及軟件等等。「不過我還有少許希望，深信如果作品能夠與人溝通，無論是甚麼年紀，應該都有感受的。」說到底，香港這個「文化沙漠」是否適合王菀之？「我沒深入思考過香港是否不適合我，問題是，如果不適合，哪裡才算適合呢？我沒有答案，亦沒有深入過思考這個問題，但我依然渴望自己的作品能夠跨地域，而非只限於一個地方。我有時會想：就算不是講廣東話的人，他們看《飯戲攻心》的時候會怎樣？可能都幾得意呢！」■ 王菀之簡歷 1979年出生，香港唱作女歌手、演員、藝術家，曾兩度於香港紅磡體育館舉行個人演唱會。出身於音樂世家，父母親均為業餘聲樂家，教授古典音樂，爸爸王帆為男高音和指揮，媽媽馮志麗為女高音，曾參演《蝴蝶夫人》等歌劇演出；王菀之在2歲時被發現其絕對音準能力，8歲半已考獲8級鋼琴，小時候亦為香港兒童合唱團團員，極具音樂天份及才華。 在香港中五畢業後，前往加拿大溫哥華英屬哥倫比亞大學讀大學時選讀經濟科，其後回港作曲作詞，2000年參加第12屆CASH流行曲創作大賽，憑作曲、作詞及主唱作品〈是一個誤會沒甚麼可悲〉奪得冠軍。另一首包辦曲詞唱的作品《我真的受傷了》，獲張學友聽後並選用歌曲。 2004年，王菀之決定回港從事音樂幕後工作，翌年正式加入樂壇簽約環球唱片出道，同年奪得多個女新人及唱作人獎項；2007年加盟東亞唱片及紅館經理人公司；2011年首次於紅館舉行兩場演唱會，隨後在2014年和2017年（與張敬軒合作）再登紅館舉辦演唱會。 2015年，王菀之憑《金雞SSS》榮獲第34屆香港電影金像獎「最佳女配角」及「最佳新演員」，2023年憑《飯戲攻心》再奪最佳女配角；2019年翻譯百老匯愛情音樂喜劇《First Date》演出13場，集演員、監製、統籌、揀選劇目、選角到翻譯劇本及有份投資，入圍「第29屆香港舞台劇獎」最佳女主角（喜劇／鬧劇）；2023年，再度監製及主演舞台劇《求證》，獲提名角逐「第31屆香港舞台劇獎」最佳女主角（悲劇／正劇）獎項。

一個月內，接連兩位殿堂級音樂監製開作品展，確實前所未見。身為歌手們背後的男人，Edward Chan（陳浩然）說自己不是沒有意願，而是從來鼓不起勇氣，也未到適當時期，在幕前台上留下幕後人的氣味。又偏偏，因為工作關係習慣閱讀他人，變相從九十年代尾擔任編曲監製至今，更多的還是從別人口中問出有關自己的觀感：Edward份人，既理性又感性。 既理性又感性是怎樣的狀態？放蕩肯定不是，做音樂要很有條理；完全控制也不行，到最後會被感性的潮水淹沒。跟理性與感性相處，似乎就是他音樂生命裡持續履行的事，《Blueprint of Memories, by Edward Chan》，立此為題，回憶過去監製工作，批核一遍現狀，多得《全民造星》擔任了評判， Edward Chan不只多了路人認識，原來還可以成為主角到台前闖闖。 「我不是特別擁抱曝光的性格，也不會特意回望作品，但當大家留意起幕後工作，發現我合作過許多歌手，也是鏡仔們的伙伴，這些回憶包含著溫度，相處、對話、心情的共振，我都好想整理好話俾大家聽。」Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanHair：Ian Wong @ ii salonMakeup： Agnes YeungStyling： Sam Fung 充滿感性與理性的音樂宇宙 Blueprint，在中文語境中是對未來的構想和計劃，也是印刷物完成前有待批核的圖紙，近年常常搭配memory（記憶）出現。雖言兩者本就帶點矛盾，願景與過去，一前一後，但感性角度還是能夠將之湊合—— 所謂記憶藍圖，以Edward見解就是審視音樂歷程的各個節點：自己已經做過很多音樂，但同時間又未真正去到at the end那刻，正處於一個波動變化最大的週期。 「這個字眼頗貼近我現狀，因為大家都說我是個既理性又感性的人，但我向內挖了挖，才發現理性時間實際佔了80%，只是剩下的20%感性常常左右了事件發揮。譬如〈濤〉，我跟姜濤就是在一切基調準備好後，才突然間拉大隊改用合唱團演繹，其實我們大可用電腦合成解決，但就是想為了那段聲音瘋狂一把。」 確實對於音樂，Edward的體會就如同看待建築，相信它有分對錯，有結構性的存在，但同時間亦保留了美學，沒法以理論去探討這種主觀：「說到底都是要跟『人』接觸，建築最核心的部分不能出錯，做音樂的程序同樣很複雜，很難三言兩語交代，所以之前我一直以『教學』來溫故知新，教別人同時也提醒自己。而自己好像總愛到了某個階段便找尋些新衝擊，如早前開公司簽新人、主持網上頻道《較鐘搞嘢》之類，來感受市場的變化。」 記憶藍圖的峰值與終值 就是這點激起你辦作品展的慾望嗎？不只如此。他從容的開口：「其實近年許多單位問過我，有沒有興趣搞show，但要打正旗號做主角還是有點牴觸。只不過去年經歷很有趣，除了得到獎項認同，沒想到自己在《造星》上的點評能受獲不少迴響。在理性層面上，其實我還未能夠正視這件事，但別人注視你支持你，感性上不能夠說是完全沒有感覺。」 感覺就是如此微妙，同是那個人，為甚麼早期未敢曝光，近年又樂於見人？大概是距離感的緣故，也有關市場的感性問題。Edward作為行內著名監製，職責沒有太大轉變，是歌曲製作的領軍人物，也意味著要與眾人交心。多得近年科技發達（他親述的），和年輕一輩兌換想法變容易了，自己也承著人氣走進了大眾目光，一切似乎正往好方向前行。問題是，監製做好作品之餘，還有必要走到人前嗎？ 「我常常在想，音樂世界何謂歷久常新？我又用不用得著去追趕潮流呢？如今很多創作，我都聽得出有前人的痕跡，只是artist將自己養分放進去了才變化出一件新事。我很幸運經歷到不同年代，讓我發現到一些『規則』，亦即是音樂圈或者有關流行的循環。像我初入行便produce過一隊男團VRF，如今命運輪轉又成了MIRROR班底之一，好似有吸引力法則般，又回到老本行。從這件事可以見到，流行音樂甚至歌星特質都是一個循環。當世界天下已經無單純的『新鮮』音樂，我想就要去擴闊一個監製或音樂人未來道路的可能性吧。」 一扇門是我 可凱旋四方 話畢，沒有繼續深入求證音樂何以「不新鮮」，除了是深信Edward對於流行文化的直覺，也多得他方才未完的一句：「音樂進步就是背負著感性的枷鎖，又不斷向理性前進的過程。」是不是很有「監製feel」？不只形容到肉，也是創作人最貼身的體會，監製要兼顧協調歌手、填詞人作曲人的溝通，考量的過程可以很不理性，但他卻要證明這個選擇有多正確。「例如黃妍，一個文學感較重的女生，如果我將她的思想放進鏡仔身上，一定會格格不入，等同聽heavy metal，你也很難聽到別人會加枝長笛入去咁夾硬。」 於是回到未來道路的選擇，Edward正說著「點解Blueprint of memories咁重要」，因為音樂裡頭有學識，有習俗傳統是需要理解的，才能經受時間和傳統的洗禮。「我自己有一條規則線，創作時盡情感性創作，繼而才用理性去把關。有時候『市場受落』也是作品的一種功能，我相信以創作者的角度說故事，一次聚合不同世代的歌手、橫跨數代的作品展，絕對有其振奮作用。」 最後把問題焦點落在作品。既然作品展有「任務」在身，各位最好奇的想必是歌單的選擇，Edward首次略帶官腔：「我也未知最終的rundown，但一定會揀最能勾起自己情緒或回憶的作品，譬如〈凱旋門〉，是我跟坤哥（吳業坤）同往巴黎製作的，所以會是自己的主力曲之一。」而問及其他已確認的演出單位，他指有黃妍、 方皓玟、林一峰、Daniel Toh、Dear Jane、薛凱琪 、 衛蘭 、 陳柏宇 、 側田、葉巧琳 、林奕匡 、盧瀚霆@MIRROR、呂爵安@MIRROR、姜濤@MIRROR And more⋯⋯（他說個個反應熱烈即時答應所以列明）至於方大同會否露面？「哈哈，連我都未知呀。」