森林嚮導員Winnie Wong 眼前的Winnie Wong是考了美國自然及森林療癒協會（Association of Nature and Forest Therapy Guides & Programs，ANFT）證書的森林療癒嚮導，一身醒目而不過份喧鬧的橙色山系風衣。Ｗinnie笑說，在森林中還真不能穿太大地色。她曾在日本屋久島受訓森林療癒嚮導時，獨自森林漫步中，然後離奇地仿如跌入結界般，迷路三小時，最後就是看到同學的橙色外套才找到出口。然而這樣的奇怪經歷也沒令Ｗinnie對山林卻步，因為她知道，森林對她的寵愛和救贖，遠大於驚嚇的經驗。 Text：蘇花 2019年的香港發生很多事。社會運動除了關乎政治，也為社會整體蒙上了一層高壓氣氛。Ｗinnie熱愛香港也熱血，愛得連自己身體出現問題也顧不了。終於，身體嚴重受不了，腦部瀕臨崩潰，結果要做手術。而出院後數天，她再度入院。失眠，幻聽，幻覺，瘋狂的身心折磨，迫她真正要停下來。在休養身體期間，Ｗinnie經常在她家附近的柏架山漫步，回想起那些日子，她說：「更準確地說，是『慢步』，因為身體狀況，根本不容許我走得快。」日復日的森林散步中，Ｗinnie的精神和身體開始好轉，真實感到森林給她的療癒。而這時她初次接觸到「森林浴」（Shinrinyoku）這詞語，更找到了她的ANFT亞太區的導師Amanda，展開了學習森林浴的新生活。 2020年以後，香港繼續多事。這年開始，我們進入了讓全球錯亂的新冠疫情時期。Ｗinnie在新冠只能線上聽課，然後要獨自一人去香港的各個森林和公園去漫步和實習，她說在課程最後階段，她又來到她熟悉不過的柏架山去進行她的森林漫步，在她完成漫步，還差森林浴最後的儀式Tea ceremony未做時，眼前的一幕讓她非常受衝擊：她看到經常在她家附近出沒的野豬媽媽和她的BB豬，被漁農署的人強行帶走。Ｗinnie 目送這家野豬被帶走卻愛莫能助，那刻讓她感到作為人類其實有時也很沒用。但在她感到自己如此脆弱之際，大自然又再給她一份禮物。Ｗinnie竟然遇上一條在過路的竹節蟲。她說：「我見到牠在慢慢的過路，我決定要保護牠，就在牠身邊護著，直到牠終於安全離開。」那刻她忽然受到感悟，就算一個人的力量再細，能做自己可以做的事便可，那怕再微小都要繼續做下去。這包括她想保護森林之心。 Ｗinnie成為正式的森林療癒嚮導後，在香港帶過不少森林浴，有舊同事驚訝於昔日從事媒體工作，行事風風火火的她，在森林浴時會要求他們跟她「慢步」，這在以前是不可能見到的事。Winnie也說她真的被森林改變了不少，她現在最希望是能讓更多人懂得和森林重新連繫，因為那份森林浴之救贖能量和療癒，她親身感受了。至於做到幾多？她也不知道，但那怕個人力量再微小，她都要繼續做下去。 在香港推廣森林浴渡己渡人 「香港森林浴」創辦人Amanda 也不知是不是森林讓人變得溫柔，Ｗinnie Wong的ANFT導師Amanda，跟Winnie一樣，有著非常有療癒感的聲音。Amanda除了是導師，也是「香港森林浴」的創辦人，2017年開始帶活動，直到2019年頭，因為受訪於「星期日檔案」，開始給香港人介紹了森林浴的概念。Amanda跟森林浴連繫上，也恰巧是在大病過後。 剛開始時，其實只是一場自我療癒，我並不想帶活動和工作。我只是覺得在大自然休息很舒服，跟在室內所謂休息是不同的方式。」然後因為受訓的需要，Amanda需要實習帶人，開始分享經歷和經驗，做著做著，她除了是森林浴嚮導，還成了導師。 「其實人的身體是大自然的一部分，是存在。」Amanda一直分享這理念。城市的高度發展，人和大自然的關係愈來愈脫節。沒想到一場新冠疫情，卻又帶來另一番轉機。「在疫情之前，森林浴的參與者可能出於好奇和八卦為主，但疫情後的確多了人主動找尋關於森林浴的種種，他們的心態是支援自己而不是當純粹娛樂，也多了NGO和學校對森林浴有興趣。」 在香港生活有很大的壓迫感，而跟大自然重新連繫，正是一個出路，這也是Amanda現在努力分享推廣的：「如何修補人和大自然的關係，成為不只是破壞大自然的人。」在亞洲其他地方如日本、韓國和台灣，森林浴的療癒功效被大眾普羅市民接受，而這點在香港仍是漫長的路。「希望有天香港人認識森林療癒，就如認識做運動有好處那樣具不可妥協的重要性，而且希望有更多資源研究森林療癒，越多研究成果，便越能推動這概念。也希望現在的改變能幫到對下一代的影響。」 教孩子和大自然玩遊戲解情緒困擾 遊沐創辦人William Tsang 遊沐創辦人及首席導師William Tsang （威廉）從事跟孩子相關的社會工作超過二十年，也是一位父親。「遊沐2017年成立，至現在2025年，小朋友無論幼兒、小學生以至中學生，所受的壓力更大，人和人的相處更差，對未來也更沒希望。社會環境，經濟氣氛，電子生產品的依賴，Brain Rot（腦腐）的出現，導致心理、情緒都不健康，更甚不時會有學童慘劇的聞。」 「小朋友的世界只有父母和同學。如果學會在大自然減壓，得到空間喘息，或許到時便不需要見社工。」威廉修過森林嚮導課程，知道森林浴對人的療癒效果。他想把大自然加上遊戲，對小朋友亦有同樣的效果。跟傳統森林浴比較靜態和慢活的形式不同，大自然遊戲是充滿笑聲，流汗，讓人放鬆的。至少在遊戲的那刻，小朋友要放低電子產品，跟身邊人溝通，也跟大自然連繫起來。 在大自然中，人會自然的放慢放鬆，而不同年紀的小朋友，會有不同的引導。年紀較細的，讓他們自由地玩，去感受大自然是最好的。至於大些的小朋友，便會用引導的方式去帶他們，有點像森林浴那種引導手法，但同樣是要讓他們在大自然中得到放鬆，赤足大地日，抱樹活動，以及在大自然中玩遊戲，讓孩子開放感官和釋放情緒是最大的目標。現在遊沐除了服務孩子，也多了不同企業找他們，可見對這類需求愈來愈大。威廉近年也有代表公司到各地做交流，全球對大自然療癒推動是大趨勢，香港也的確是行得慢，推廣的也以民間力量為主，但慢也比沒有好。惟望有天會有更多資源投入，讓小朋友可以快樂的在大自然遊戲而不是成為Brain Rot一代。

物極，必反。在香港這個高速的城市中，從以前到現在，都是教育人要努力向上。愈來愈快速高壓的生活節奏，帶來的必然是向上的成果嗎？我們看數據說話。去年底有機構發布2024年度香港整體開心指數，香港個人開心指數創7年新低。該調查以年齡組別作區分，除了開心指數一直維持偏低的25至44歲人士外，35至44歲及55至64歲人士亦錄得較大跌幅，尤其後者不僅比去年差，更比2018年，新冠疫情前更差。而世界快樂報告中香港開心指數排名連續4年下跌，更有超過一半受訪者有中度至重度的抑鬱情緒症狀。 也不用看令人頭疼的數據，近年名人也紛紛站出來，告訴大家看起來生活風光的明星光環下，也是有一顆抑鬱或病了的心。除了藥物治療，原來有一樣更隨手可得的良藥在我們身邊：大自然。近年多了人重視大自然對身心的療癒作用，「森林浴」開始多人參與。原來香港這個石屎森林中，綠色的自然地帶也有不少適合作森林浴，暫且放下手機，在綠色森林中學習「無所事事」，清空一下疲憊的身心靈。 Text：蘇花 Photo：Ho Yin 部分相片由受訪者提供：Winnie Wong,Shinrin Yoku Hong Kong,遊沐 甚麼是森林浴？ 「森林浴」（shinrin-yoku）本來是日本名詞，意思是讓自己沐浴在森林的氣氛之中。森林浴起源於八十年代的日本，當時日本城市生活發展急速，政府希望鼓勵國民接觸大自然，以減少城市生活對身心健康的負面影響。最先提出森林浴概念的，是1982年時任日本林野廳長官秋山智英先生，並在長野縣舉辦了第一屆「國家森林浴大會」。 森林浴的理念深受日本的森林文明影響，強調人與自然的平等關係，鼓勵人們與自然和諧共處。這種人和自然的緊密關係，也常出現於宮崎駿的許多作品中，例如《風之谷》、《千與千尋》和《神隱少女》等。日本的森林療法專家上原巖教授提出了「森林療法」的概念，強調在森林中進行的休閒、休養及諮商等活動對身心健康的益處：「森林是由各種生物所組成的生命空間。森林療法的最大特色， 就是讓自己置身於這樣的生命空間裡，進行體感療法。」 森林浴的進行，是在嚮導的帶領下，在森林中進行一場悠然漫步。在嚮導的引導下，參加者打開自己的五感，跟森林中有形和無形的千萬物建立關係，以達到身心療癒的效果。 有科學證明，多花時間深度享受大自然，對身體有很多實在的好處，包括改善心情，降低血壓，減慢過快的心跳，有助降低血糖，減少壓力激素水平，增強免疫系統。 森林浴跟行山的分別？ 如果行山（Hiking）是一場理性的策劃，森林浴（Shinrin-yoku）便是一場感性的即興發揮。行山通常會設有一個特定目標，路線較長，講求裝備和體力，參加者雖然置身郊野，在途上卻可能因為經常要急散步進行，而忽略了其中經過的路途上的特色植物和森林景觀，比較著眼「終點」的風景。而森林浴的目標就是「無目標」，沒有長途路線，參加者不用趕速度，不用急步走，甚至會被要求放慢腳步，透過漫步的時光，慢慢欣賞森林中的各種大小風景，以達到身心放鬆的目的。 森林浴會做甚麼？ 森林浴最理想的進行方式，是在嚮導的帶領下進行，因為城市人很多時已習慣了緊張的城市速度，去到森林時會不自覺的急步，不自覺的設目標，不自覺的滑手機，沒法做到放鬆的真正目的。而森林浴的專業嚮導，則會替參加者做有如「保護網」的工作，在嚮導的引導下，放慢速度，忘記目標和時間，安心把自己交托給嚮導，全身投入森林浴之中。 森林浴通常進行的時間不長，短短的兩小時內的行程，讓參加者暫時放下緊張的日常生活和工作，放下智能手機，重新學習打開自己的感官，去接受自然的療癒。在森林漫步的過程中，嚮導會帶參加者重新學習「慢行」，當中每二十分鐘左右，便會進行一個分享時間，引導參加者開放五感去體驗森林，如在特定環境如溪河邊或草地上，聲音導航參加者閉目進行感官探索和分享，或抱樹或閉目探索。結束活動前嚮導會帶領參加者一場「茶之儀式」（Tea Ceremory），作為暫別大自然前的最後致敬，也是提醒大家充電完成，重回現世。

香港東隅酒店（EAST Hong Kong）位於港島東區的一隅，去年推出全新服務願景「The Alternative」藉此匯聚一眾擁有奇思妙想的異想家（Alternative Thinkers），包括創意先鋒、文化探索者和冒險家特質的旅客。香港東隅酒店今年為慶祝成立15周年，酒店將於繼續與本地藝術家及品牌合作，致力將可持續發展理念融入日常生活，加強大眾的環保意識，並支持本地創意群體。最近與THE FRENCH GIRL合作，攜手宣揚環保意識，通過藝術帶出具啟發性的討論。 在香港東隅酒店，我們希望帶動客人參與不同體驗，貢獻一己之力支持永續發展。 這次合作透過藝術的力量將我們彼此連結，互相啟發，支持藝術發展的同時，更強化我們對環境保育的承諾。 香港東隅酒店總經理張碧茵 全新服務願景The Alternative 香港東隅酒店推出全新服務願景「The Alternative」，繼早前在邁亞密和北京成功舉行品牌重塑派對後，位於前太古糖廠歷史遺址的香港東隅酒店與年輕新興藝術家合作，舉辦了震撼人心的派對，帶領賓客體驗區內歷代的演變，踏上一趟非一般的「方糖」感官之旅。派對以一系列由身心而發的表演展現出東隅的創新精神，鼓勵異想家們挑戰常規的同時，對思考、玩樂、休息、工作和生活的選擇持開放態度，積極尋找那份屬於自己的一隅。 多功能空間大堂Domain 另一邊廂，香港東隅酒店的多功能空間大堂Domain採用可持續綠色建築設計，促進太古社區交流，將一樓 Domain咖啡廳延伸至地下大堂，打造成一個多功能空間，既可作為優雅舒適的休憩區及共享工作空間，又可用作各種活動場地，與充滿朝氣的太古社區緊緊相連，為社區注入活力。大堂 Domain 由本地多元建築設計工作室 EDITECTURE 打造，以莫內的「魯昂大教堂系列」的飄逸美感為靈感，透過光與空間的互動，為全新空間注入朝氣，完美結合香港東隅的現代美學概念。整個區域採用了木製飾面，散發出溫馨宜人的氛圍，帶有自然優雅的氣息。柱子之間懸掛的精緻布藝裝置以光與布藝的相互交錯，能唯美地展現大堂由黎明到黃昏的微妙光線變化。 THE FRENCH GIRL全新藝術裝置 適逢香港藝術月，香港東隅酒店今年的首次藝術展覽由駐港法籍藝術家 THE FRENCH GIRL（Caroline Tronel）帶來可持續藝術裝置 —「THE GIANT CRUSHED CANS」，結合現代美學及可持續發展概念，把廢棄物轉化為令人驚豔的裝置藝術。展覽透過藝術裝置、甜點品牌合作及互動式體驗，冀望大眾在這個物資過剩的世代裡，反思我們真正的所需重新定義減廢理念。 不如我們創造一個容易辨認又讓人無法忽視的標誌性作品來提高可持續發展意識？ 駐港法籍藝術家 THE FRENCH GIRL（Caroline Tronel） 今次THE FRENCH GIRL 首次在香港展出三件獨家古銅裝置，將日常被丟棄的鋁罐放大成永垂不朽的藝術品，持續傳遞重複使用及升級改造物料的意識；另外，在 THE FRENCH GIRL 的帶領下，香港東隅團隊及開幕派對賓客們攜手改造由酒店收集的廢鋁罐，共同創作出七彩藝術牆。 THE FRENCH GIRL展覽地點：香港太古城太古城道29號香港東隅酒店大堂 Domain日期：即日起至4月30日

1970年代至1980年代期間，香港快餐文化興起。愛群快餐店（下稱愛群）的老闆蔡文強眼見市場需要，由原先經營藥房生意，大膽轉型開辦快餐店。當年仍未有大快活大家樂等連鎖快餐店，蔡先生眼見政府招租，便嘗試投標開店，結果愛群一開便是四十多年。而蔡老闆直到現在，而是會風雨不改每天早上9點、10點到愛群睇檔。 photo OiyanChan 據指，在高峰時期，愛群快餐店全港有五間分店，其中三間位於梨木樹邨、順利邨和順天邨，但都不約而同因為業主加租和市場飽和的理由結業，彩虹邨的愛群是碩果僅存的一間。愛群在八十年代按食客喜好，主要出售雞腿、三明治、漢堡包等小食；在千禧年後才因應市場競爭改變策略，開始將中式小菜及粉麵加入菜單。愛群的餐牌華洋美食均齊，有梅菜扣肉飯，也有西多士配炸薯條，套餐可以跟冷熱飲品、豆漿或者是日糖水；甚至還有「華洋混集」的罕見組合，有紅燒乳鴿出售，可以選擇配薯條、米線或沙律——這城市文化多元與因時制宜的特色，竟濃縮在一間小小的快餐店。 愛群的外觀保持著八十年代的懷舊風格，全店都以紅黃二色為主色調，黃色櫃檯中英標明「收銀處CASHIER」，食客先在櫃檯前排隊買餐，然後便到出餐處交票等待叫號，取餐找個座位安頓，與連鎖快餐店的流程大致相同。「我們做自己嘢啦。」蔡老闆表示：「大集團投資比較大，我們小本經營投資小。我們的雞髀全部都是生炸的，不是預先炸好的，雞髀來貨也是挑好的。這裡銷量最好就是炸雞髀。」由於店鋪地點鄰近幾間中學，愛群開初特別多學生客，不過近年則以中年人為主。自從去年開始有媒體報導重建事宜，也多了不同地方的旅客來愛群打卡與用餐。 敲定重建計劃後，不少食客都向詢問愛群去向，蔡老闆坦言，愛群租約期滿後便會結業，不會考慮遷到別處重新開始，移居外國的子女亦都不會接手。而年屆七十有五的蔡老闆，也會隨著愛群結業而光榮退休。縱然對彩虹邨街坊感到不捨，蔡老闆在退休後將會移居到加拿大，與子女團聚。「我們是屬於第一批，會待到最後才走。」直到結業為止，愛群依然會為街坊炸好每隻雞髀。

因為職業的緣故，每逢路經報攤也有幾分留神，經過彩虹邨陳記報社（陳記）也不免其俗。第一眼被陳記吸引的，是店面的招牌，嚴格來說那可能不算是甚麼招牌，只是四張各自印有「陳記報社」四隻紅字的紙張，用透明膠紙隨意地黏貼在店簷，簡單粗暴。第二眼是檯面上並無任何雜誌出售，只有各種馬報馬經，以及估摸不超過30份的新聞報章。問店主先生為何不賣雜誌，他帶點無奈又好笑的語氣道：「現在都沒有人買啦！唔攞（貨）啦！」 photo Oiyan Chan 店主陳先生今年68歲，是陳記的第二代傳人。父親最初在牛池灣村已經營報檔，到六十年代遷到靠近金碧酒家的樓梯底，最後搬到現在的舖位，一做便是60年。陳先生十分健談，不論談起報業、彩虹邨往事或者重建，嘴角都是帶著笑意。「現在周末都沒有人來，我在這裡多做一個小時，也是多賺40元，就賺了個最低工資。」他憶述，以前彩虹邨是一條「富貴邨」，東華三院屋邨籌款比賽連續三屆都贏冠軍；以前的彩虹邨的鄰里關係也分外緊密，他們以前自發組成了一個互助委員會，每個單位都派一個代表出來，組隊護送夜歸的女孩回家。「以前我們街坊吃完飯，戶戶都會把家門打開在冷巷聊天，我煲糖水你食我煲湯你飲啊。現在不是了，個個都把門關上了，對方姓甚麼也不知道！」 轉變的除了人情，還有紙媒生態。陳先生說，以前一天可以賣近二千份報紙、一千份馬經，定時定候邊有人排隊等買《星島晚報》。「現在馬經報紙合起來，都不知道賣不賣到150份。誰還會看報紙雜誌？都是上網看的。現在除了跑馬有人會買馬經之外，就只有不懂用手機的人會買。」他本人也不再看報紙，只用手機看小說。陳先生坦言，自己仍會開舖只因為消磨時間，心裡希望當局能夠早早開始清拆，他便可以退休。不過，他仍會開店開到最後一刻。

如果你也剛好活在八九十年代的香港，你會經歷過一種租借娛樂的生活，租碟、租錄影帶、租小說、租漫畫。不過踏入互聯網時代後，獲取娛樂的方式變得更加便捷，這種一租一還的快樂在現代似乎漸漸不再被大部分人渴求。租借漫畫店在全盛期時在區區都有幾間，如大埔區最興盛時有6至7間店舖，每天租出800本漫畫書也是等閒事。然行業江河日下，現在仍然有出租漫畫業務的店舖，在全港只剩不足23間。 漫畫租借店漫畫世界由張氏夫婦主理，最高峰時有10間分店，後來因為商場業主拒租加租，及租書行業式微的情況下結業。目前漫畫世界只剩下彩虹邨一家店，在這裡一做便是17年。 photo Oiyan Chan 甫進漫畫世界店內，第一件事是驚訝：好多書！漫畫世界包括漫畫和小說藏書共7萬多本，某些書籍甚至是絕版。如店內居然有一套玉皇朝出版的《烙印戰士》（台版叫《烙印勇士》），實屬少見。第二件事還是驚訝：租漫畫居然只需要每本5元！實在難以置信。由於行業式微，其實現存的漫畫店大舖搬細舖，多數會精簡架構，只留下部份漫畫。有部份漫畫店更一改租借規則，為了杜絕雅賊借書不還，加入了押金的制度，客人往往需要先預付漫畫原價才能租走漫畫。 張太表示，現在很少學生會來租書。「如果要找一部漫畫來看，現在大部分人都是去網上找。」漫畫世界大部分都是熟客，或者是旅客。也有有些熟客會特意跨區到訪，捧著一大堆書心滿意足帶回家看，過幾日又帶回來歸還，張生笑指：「他們找不到地方租，便會過來這邊。」張太指也有鄰店的熟客：「鐘表舖的女兒也會過來租書，還未搬來彩虹邨她已經跟我們租書。」甚至也有台灣客人特意來訪。 因為要配合重建，漫畫世界將會因應租約，在下年的3月15日便會結業，而他們亦都正式退休，不再擇地搬遷。「搬到外面舖位租金太貴，地方不夠大容納所有漫畫小說。」至於店裡頭的漫畫，張太表示「賣得就賣，賣不了就當廢紙。」書本將會出售給知音人，或者送到回收商回收。收銀櫃檯的電腦，已經貼上了各種顧客留書的便利貼，在3月之前，張氏夫婦積累多年的心血，將要出清。

食咗你四十幾年蛋撻呀，到而家冇得食，真係可惜！ 《行運一條龍》 堅叔（曾近榮 飾） 位於太子、人稱「行運茶餐廳」的鴻運冰廳餅店，自七十年代開業至今，日前宣布將於今年聖誕節結業，捱得過沙士新冠，捱不過客人減少。曾拍過《行運一條龍》、《黑社會2以和為貴》等，成為香港電影一個常見場景，但風光背後，其實是一間做了四十幾年街坊生意的冰室茶餐廳，可惜敵不過生意艱難。 現年70歲、人稱「大哥」的馬老闆，婉拒了多間傳媒的訪問，《JET》難得成功獨家專訪馬老闆，暢談鴻運四十多年的變化，冰室裡的最後聖誕，彷彿與「行運茶餐廳」來個平行時空的對照。 Text & Interview: Nic Wong｜Photo: Ho Yin 生意唔好，心情當然唔捨得，但冇辦法，個個月都蝕錢，點可能蝕咁多呢？ 鴻運冰廳餅店 馬老闆 傳媒口中的「馬老闆」總是婉拒訪問，但在鴻運主場的他卻是平易近人，穿著傳統伙記的白恤衫，總是在水吧前準備上菜，不是熟客的話，看不出他就是「鴻運」老闆。不過，不少熟客來到，都找他打牙骹，慨嘆鴻運快將結業。有熟客想借他穿了四十幾年的伙記衫來拍照，他二話不說應熟客要求，脫下工衣並繼續幫忙上菜。 老闆口中滿帶無奈。他坦言並非業主加租，也不是食材成本上漲，原因相當簡單，就是客人大幅減少。「兩個月前決定結業，因為生意實在太差，比以前生意差了一半，甚至疫情更差。」他指出，鴻運大檯不多，加上沒做夜市，疫情期間的影響不大。「反而疫情後人流少了好多，可能大家的生活習慣改變了。」再之前的沙士影響更大，生意更差，但當時只維持了一段短時間，很快人流就回復了，今次卻看不到光明轉機。 站在收銀處幫手的「二家姐」，就是老闆的大妹，她也說：「門口不遠處，其實都是旅遊巴的落客站，可惜旺丁不旺財。」宣布結業後幾日來到鴻運，當日不夠下午4時半，最馳名的蛋撻經已售罄，不少慕名而來的食客大呼失望，亦要等候一會兒才有位入座。二家姐說：「你看看這疊單有幾厚！很久沒試過這樣好生意了！」老闆接連苦笑道：「這陣子生意好了不少，如果一直維持這樣就不用執笠，就可以笑得出啦。」每每本地老字號宣布說再見，香港人紛紛幫襯作最後支持，但平日留港消費沒有北上，又是否能夠叫停那些老店執笠的畫面？ 鴻運原名「鴻運冰廳餅店」，據老闆所說，創立於1976、77年，當時是他的爸爸創立鴻運，名字只求好意頭，寓意「鴻運當頭」。「當時七十年代很流行冰室，茶餐廳的數量反而不多。那個年代香港輕工業發達，例如造假髮、原子粒、製衣業等等，附近有很多工廠，爸爸看到商機便在這裡開冰室。當時工人很勤力很搏命，幫襯冰室的原因，都是快快吃個麵包就繼續開工，就如周星馳所言：『飲杯茶，食個包』，然後就回去開工。因此，冰室沒賣這麼多東西，沒賣碟頭飯，只賣茶水及麵包西餅，最多只有個通粉常餐等等。」 不如大家坐低，飲啖茶，食個包，慢慢傾。 《蓋世豪俠》 段飛（周星馳 飾） 老闆娓娓道來當年的冰室與茶餐廳之別。「當時冰室分兩派，一是本地，一是潮州，大部分冰室都是潮州人開舖，名為『潮州吧』。奶茶用一壺壺茶壺來沖，喝起來又香又滑又新鮮，即是我們常說的『絲襪奶茶』。」他指出當時「本地吧」的茶多用浸泡，沒那樣好喝，麵包西餅沒也沒有潮州那樣傳統。不難聽出，老闆一家都是潮州人。 爸爸開「鴻運」，身為大哥的他二十多歲就去幫手，一生人只打過一份工。後來爸爸在90年代中逝世，他正式接手繼續主理。「現在70歲，在鴻運47年了，日日開工，只有新年休息幾日。」 人稱「阿嫂」的老闆太太，平日亦會落舖幫忙，有時站在門外幫忙賣麵包西餅，她說：「開張最初十年八年的生意最旺，當時工廠區未北移，熱奶茶都只是一兩元。」後來才開始賣碟頭飯，愈賣愈多款式，從冰室轉營至茶餐廳。 老闆續道：「好話唔好聽，以前都是偷雞，不夠生意才賣碟頭飯。一直都想過賣其他食物，但環境問題，我們沒有廚房，做到幾多就幾多。」老闆所說的「沒有廚房」，其實都有三個爐頭，不只供應日常早餐常餐快餐特餐，碟頭飯如干炒牛河、星洲炒米也能吃到，如今與一般茶餐廳無異。「我們最好賣是蛋撻、雞批、西餅等等，沒甚麼秘訣，最重要還是調較蛋漿和烘焙時間，始終是傳統冰室西餅麵包，現在比較少有。」 唔係招積，呢啲叫性格。做我哋街坊生意，最緊要記住每個街坊嘅口味。唔係點同啲快餐店fight呀？ 《行運一條龍》 李老闆（吳孟達 飾） 除了街坊生意外，鴻運的懷舊裝修，一直以來成為港產片的拍攝場景，譬如說周星馳電影《行運一條龍》中，曾經化身人所共知的「行運茶餐廳」，其後亦有杜琪峯執導、任達華古天樂張家輝等人主演的《黑社會2以和為貴》，今年賀歲電影《臨時劫案》中，亦有在鴻運取景。 提到當初為何願意借場拍電影，老闆說第一次借場正值新年休舖，《行運一條龍》亦不是第一部在此取景的港產片。「其實第一部是《三個受傷的警察》（趙崇基執導，鄭則仕、王敏德、林曉峰主演），之後才是周星馳的《行運一條龍》。他們一問我就答應，當時正值過年我們休息。（沒有嫌麻煩？）都是找一兩個人開舖，無所謂啦。」 往後鴻運就成為不少電影電視的取景地，但拍攝過後不算非常旺場，只是間中有些影迷來朝聖一番，以新加坡及馬來西亞的影迷最多。「我們都是實際人，最重要是做好份內事，所以比較低調，一直沒利用電影去做宣傳。」 老闆憶述，當年周星馳拍《行運一條龍》的時候，自己碰巧沒有在場，反而最記得八十年代無綫播《鹿鼎記》之時，劉德華曾經來過幫襯。「正值劉德華開始大紅大紫的時候，他剛好到太子拍電影，買了很多個菠蘿包、雞尾包、豬仔包，用來『萬歲』給同事，記得他沒有架子，很親民。」為香港電影留下不少光影回憶，他直言還是《行運一條龍》最能抓住香港茶餐廳的寫照，只是沒想到，下個年初四再也吃不到「鴻運」的蛋撻了。 我覺得，『鴻運』及『行運』好像是平行時空裡面的兩間茶餐廳…… 鴻運冰廳餅店 馬老闆 去年鴻運因為廚房火燭，曾經一度要停業裝修，店內裝潢出現少許變動，原來天花上的中式傳統「萬字」圖案牆角綫不見了，昔日的木凳也變成紅色酒樓櫈，卡位的背靠軟墊亦由酒紅色改為鮮橙色，但店內大致保留著七十年代的冰室格局，包括開業至今的復古吊燈、通花樓梯，閣樓的花紋地磚、木製綠色卡位，以及樓下L型的收銀台和福祿壽神像陳設等。 問及老闆當年的設計靈感，他笑指：「其實七十年代那時候哪有「室內設計」？當年爸爸都是基於某些顏色、光猛度及耐看度來選擇，只是隨著時間過去才變成了懷舊造型。」正正因為擔心消防條例不批准，多年來最多只是翻新，難怪整體冰室格局沒有大變，只是火燭才全面翻新。老闆直言火燭過後，伙記卻變得辛苦了。 鴻運是目前香港幾間碩果僅存的閣樓式冰室，除此之外，只剩下油麻地美都餐室、土瓜灣寶時茶餐廳及西營盤聯華茶餐廳。當年唐樓店舖樓底較高，冰室通常會加建稱為「雅座」的閣樓，後來受條例規管，閣樓冰室所剩無幾。 「本來我們有食物機運送食物到樓上，伙記們不用走上走落，但火燭後食物機壞了修理不到，那就算數，加上生意開始不好，再維修也沒大作用。」 的而且確，鴻運翻新一年多後，老闆便決定結業。「沒辦法啦，生意不好。其實麵包師傅年紀也大，幾個伙記由開舖做到現在，個個都年紀大，又沒有後生願意接手，弟弟妹妹及下一代都嫌辛苦，所以都是時候結束，之後也未有甚麼打算。」 老闆說，鴻運決定營業到聖誕節後，都是拆掉裝修，放棄爐具傢俬，看看有沒有人有興趣頂手。「以我的經驗來說，如果認真做，一定有得做，但自己沒這樣魄力及精神。如果我年輕一點，還可能努力度橋宣傳，每個月推出新東西，但我這個年紀很困難。」 如果你問我哋有乜最好味，有人會話蛋撻菠蘿包，有人答常餐奶茶，但係從來我哋堅持帶畀大家嘅，亦係而家最缺少嘅，同時係多年不變嘅人情味。感激各位街坊好友接近50年來嘅支持。最後希望香港生意興隆，個個身體健康。 鴻運冰廳餅店 馬老闆 老闆坦言，鴻運即將跟大家說再見，年初四再也吃不到鴻運/行運新鮮出爐的蛋撻，但他希望香港人會記住，鴻運是一間具有香港特色的茶餐廳。鴻運營業日子尚餘大約兩星期，直至今年12月25日，敬請及時到場光臨，吃一件「蛋撻面淋煉奶」或「蔥花炒蛋治飛邊烘底」，喝一杯「三七鴛鴦走糖」，或許好好說一句再見，是香港人現今最能做到的一件事。 鴻運冰廳餅店地址：太子上海街726號營運日期至 2024年12月25日

最近「世界50最佳酒吧」名單出爐，香港有兩間酒吧殺入全球50大，包括排行第2位的Bar Leone及第18位的COA。早前Bar Leone已榮登「亞洲50最佳酒吧」首位，成為「亞洲第1」，今次再榮登「世界第2」，是香港近年少有的登頂之舉，究竟Bar Leone何方神聖，有甚麼元素成為全球的頂尖？ Bar Leone在2023年5月開業，由本港餐飲服務業中其中一位最受歡迎人物Lorenzo Antinori開設。Bar Leone極受意大利首都羅馬所影響，瀰漫著濃厚的特拉斯提弗列（Trastevere）氣息，這個歷史悠久的羅馬社區正是創辦人Lorenzo成長的地方。Bar Leone就是以當地傳統酒吧的精神為靈感，強壯而至高無上的獅子，直至文藝復興時期，都是羅馬及特拉斯提弗列的象徵。時至今日，獅子仍然是特拉斯提弗列的象徵；而Leone就是意大利文中的「獅子」。 要認識Bar Leone，必先認識創辦人Lorenzo Antinori，這是他首次開設的酒吧，經已奪得亞洲第一，全球第二的佳績。過去開辦Bar Leone前，Lorenzo曾在兩間位於倫敦的傳奇酒吧包括Dandelyan 和the Savoy酒店的The American Bar，後來擔任香港四季酒店飲料經理兼四季亞太區飲品大使，掌舵四季酒店旗下的 Charles H.（首爾）和 Argo（香港）酒吧。2019年來港後很快就掀起波瀾，首先他掌舵屢獲殊榮的Caprice酒吧，在他的領導下，Caprice在「亞洲50最佳酒吧」排行榜上名列第10位；Argo一亮相就登上2022年度「亞洲50最佳酒吧」第3名，以及「世界50最佳酒吧」第28名。 走過Bar Leone標誌拱門，佔據酒吧中心位置，敞大的木酒吧枱隨即映入眼簾，百葉簾和教堂風格的蠟燭營造出溫暖親密的感覺，窗邊亦有高腳座位，可看到街外途人來來往往。店內是一排排燃橙色（Burnt Orange）的靠牆座位，燃橙色除了是羅馬的標誌性色彩，更是羅馬足球隊的主色，此外還有高身餐枱和共享餐桌，可以舉杯打成一片。 這裡響起70年代和80年代意大利的士高舞曲，亦會播放令人情緒高漲的非洲風格跳舞音樂afrobeat和意大利流行音樂，Bar Leone選播的音樂不拘一格，聚焦於歌頌意大利流行文化；除了音樂，酒吧同時透過不同層面宣揚意大利流行文化，包括藝術、時裝及時尚設計，包括古著波衫、涵蓋由教宗到B級電影演員等意大利代表人物的照片，可見Bar Leone的風格真實亦具玩味。 意大利酒吧的重點，當然是美酒與佳餚。Bar Leone本著傳統意大利咖啡櫃枱的精神，走進來酒吧隨時可選特濃咖啡（Espresso）或是咖啡草本利口酒（Amaro），亦有一連串經典雞尾酒。Lorenzo說過，這裡專注於以「低干預」方式將經典雞尾酒復興，強調手工藝、食材成分和時令，並不會使用蒸餾技術或其他機械，與目前的潮流保持一些距離，撇除花俏噱頭並返樸歸真，更能讓客人充分了解雞尾酒中的成分。頭號推介是號稱為「雞尾酒之精髓」，並冠上店名的Leone Martini，採用來自托斯卡尼的Ginepraio氈酒，配以乾身馬薩拉酒和香橙苦精酒調配而成，最後以一顆具標誌性的煙燻橄欖作為點綴。 Lorenzo亦希望能讓威尼斯雞尾酒Bellini再次流行起來，Bar Leone的Bellini以無腳小玻璃杯奉上，與誕生地威尼斯Harry’s酒吧做法一樣，以杏仁白蘭地和桃肉調配的Bellini，頂層是鬆軟細滑的泡沫，與充滿濃濃果香的基調形成優雅的對比。此外，這裡的Negroni系列具有三種不同風格，分別為經典Classico、白The Bianco及松露The Truffle，總是令人意猶未盡。 最後不得不提食物，Bar Leone的煙燻橄欖絕對是酒吧殺著，絕對會一吃再吃，推介食物包括煙熏橄欖配意大利巴馬臣芝士、意式醃漬蔬菜、精選的手工冷切肉，菜單還有Lorenzo的兒時最愛—配有熟香腸的羅馬薄餅和番茄麵包（ Pane & Pomodoro），同樣以懷舊情懷演繹。 Lorenzo成功以Bar Leone成為香港酒吧界的熱點，為香港注入點點羅馬風情，以及生活哲學：「羅馬的酒吧有著不拘禮節而真誠待客的態度，我們希望將這種魔法透過Bar Leone帶到香港，同時創造出一個重視簡約及鄰里社區的空間，因為歸根結底，沒什麼比跟朋友一起享受一杯用心調製的馬天尼或Negroni更為賞心樂事。」 Bar Leone地址：中環必列者士街11-15號地下營業時間：星期二至日 下午5時至深夜（星期一休息）

梁朝偉，是香港的，也屬於世界的。若只能挑選梁朝偉主演的一部電影來看，可能會是《無間道》的警匪片，或許是王家衛導演的一連串電影，亦可能是《尚氣》的Marvel英雄片，甚或是《行運超人》《東京攻略》那些久違的港式喜劇。如果梁朝偉是一部電影，大概會是一部香港人從臨記到影帝，發奮圖強，一步步揚威國際後依然不忘本回饋香港的傳記電影。 有冇睇過一套戲，拍咗四十幾年，到而家仲拍緊？ 梁朝偉入行超過40年，畢業於無綫電視藝員訓練班。他的第一個是節目是《430穿梭機》，像周星馳一樣，早已被看出並非池中物。從臨時演員做起，參演第一部正式演出的劇集《香城浪子》嶄露頭角，緊隨的《鹿鼎記》、《新紮師兄》已奠定了梁朝偉的觀眾緣，從電視劇集轉型到各類電影，臨時演員到最佳男主角，逐步邁向國際舞台，至今40年幕幕好戲。 「可能是我小時候成長階段，童年不開心，所以長大後經常希望知道怎樣開心，甚至覺得演戲都是治癒了我某方面，平衡了我某方面的情緒，所以之後拍喜劇、拍嚴肅戲、看一些宗教書，全部都是對我自己的治療，某程度上都算是解到自己的結，否則也不會演戲演足四十年。」 一路累積，發現原來放低以前嘅我，先可以有更好嘅我。 過了60歲的梁朝偉，不只一次嘗試突破。他自言是個很小心的人，擔心犯錯，但心底裡又很想離開舒適區，近年開始展開冒險，會拍Marvel片《尚氣與十環幫傳奇》，也會拍歐洲電影，與拍過《夢鹿情緣》的匈牙利名導演Enyedi Ildikó合作新片《Silent Friend》飾演神經科學家，甚至連韓國女團New Jeans的歌曲MV，他都大膽客串。 「我經常覺得自己太穩陣，我覺得還可以有變化。起碼考慮試一下，不經歷失敗，又怎會知道在哪個方面可以改進？當然小心翼翼不會錯，但永遠不會有再突破空間。有時就是要這樣，不要想，先試試去做，不要理會適不適合，好不好。不好都是一種經歷。時至今日，我不會特地為突破而突破，反而用更多時間準備角色，多年來希望追求一個完美的表演，當然不可能是完美，但我相信這也是一股動力。」 其實，每一段經歷，都不經不覺留低咗深刻嘅腳印。 要說梁朝偉的吸引，很多人讚賞他有一對「會說話的眼睛」。他的深情演技，跨越有型、滄桑、柔弱、搞笑、深情、感人……彷彿一切的形容詞都難以概括出梁朝偉這一個人。他從來沒安穩於一個角色，一款片種，甚至沒擔心觀眾的眼光，反而一次次令觀眾留下深刻印象。 「每次我對待一部電影或一個角色，都會全力以赴，無論出來的效果好不好，人們都願意下一次再給我機會去嘗試，我相信是這樣的。我喜歡拍戲，因為可以在鏡頭下宣洩自己壓抑著的很多情感，這是我開始拍戲的原因，這是一個發洩，而不是沒想過要成為別人的焦點。」 人生每一步，回頭一望：見地，已經係另一種境象。 梁朝偉從沒想到一舉手一投足，卻成為了眾人的焦點。就像他與太太劉嘉玲的婚禮，選址於民風保守的寧靜佛國不丹，一來躲避外界干擾，二來夫妻虔誠。今年周年紀念亦重遊當地，探望當地的新知舊雨，對過去每事每物，都擁有一份真摯思舊的感情。 去年梁朝偉獲得威尼斯影展終身成就獎，親自領獎時不禁流淚，表示非常感激能夠在香港電影界得到培養，希望與四十多年來所有跟他一起工作的人分享獎項，同時將此獎獻給香港電影。他對香港的感情深厚，就像今次出演滙豐新廣告，回望立足多年的香港，近二十年來沒拍過本地廣告，近期罕有選擇與滙豐合作，同樣是香港代表Icon，以他的演藝故事側寫品牌陪伴香港人的故事。 Stay tuned for Tony’s next stage 廣告的最後，寫著「每步成就財富，見地又一境象」，還有重要的一句話：「Stay tuned for Tony’s next stage」。梁朝偉的演藝生涯超過四十載，但香港觀眾以至全球觀眾，依然期待他的next stage，繼續想看他不同方面的演出。「我的確很喜歡演戲，所以十年之後，相信我依然繼續做演員。」這樣吸引的演員果真不多，梁朝偉，你是如此難以忘記。

參與本地獨立樂隊南洋派對（N.Y.P.D.）的演出是一種沉浸式地道體驗，更勝食十個冰火兩重天菠蘿油。如果曾試過音樂節全場幾百幾千人一起唱著這樣的歌詞：「去美之！去美之！」、「大家一齊嚟做垃圾！ 做最好嘅垃圾！ 」、「但我真心好X想同你食，佳佳！」、「你，很想X我吧！」、「冷氣機滴水呢，一於投訴！」—— 後看著其他一臉茫然的旅客，你會意外獲得最香港仔的瞬間。 而明明是最街頭文化最浪蕩反叛的post-punk band，南洋派對很早便對地水南音的代表人物杜煥表達敬意，在2020年推出的〈Indie師兄〉，採用前輩《失明人杜煥憶往》一段自白作為引子：「今日我所唱呢，就唔係古喎，又唔係今……係唱我本人喎。」 text yui | photo courtesy of 南洋派對 Indie師兄杜煥 首先發掘到南音跟杜煥的是結他手Chau。「機緣巧合在網上聽到，覺得南音很獨特，就愈聽愈多。我們聽這麼多廣東話的歌，都沒有聽到過想南音這般富個性的音樂，除了是某些外國音樂如Blues或者一些Spoken words的歌曲，或者能夠找到一些聯繫，但很難找到其他的去作較。」主唱Jon會形容，南音就是廣東的Blues。「就好像 John Lee Hooker的〈Tupelo〉，那首歌是關於密西西比州一場大洪水，其實那個表達方式與南音有異曲同工之妙，都是很蒼涼的。」 Jon尤其欣賞杜煥：「他的歌都很有受難曲那種氣氛。有時南音又不一定是說淒慘的故事，氣氛可以有所不同，但杜煥那種表達方式我們很受落。 在挖深一點知道他的人生背景各種經歷後，更覺得他很有型很有趣。」不過這裡必須澄清一下， 許多人認為Jon的唱腔啟發自南音，其實不完全正確。他在認識杜煥之前，其實早早就開始。「我們都好喜歡一隊1970年代的英國post punk band叫 The Fall，他們也是用這種說唱的方式去唱出來， 而且也是一個半私人的狀態。我有一點是受到他們的啟發。後來聽到杜煥後， 才發現原來同樣的唱腔自己人都做過，是這種感覺。」他續說： 「如果要個浪漫的講法，就是說他（杜煥）跟我們，兩條線搭在一起了。」 南洋派對上一專輯因為使用AI造歌而引起話題， 那如果用AI工具將杜煥「復活」過來，又會怎麼樣？Chau指：「AI可以複製到創作模式與技巧， 但他不能複製靈魂、精神、意志。」Jon則認為， 視乎創作者的目的性是如何：「這些軟性文化其實無時無刻都在進化，或者到未來你好難再去定義甚麼是南音、甚麼不是南音，可能到頭來AI才 是最南音那個，你能怎樣說得清？」 硬塞科技三不像 語言也是一個啟發。Chau指，以前非主流樂隊或獨立音樂的圈子，寫廣東話詞往往是最大的創作障礙。「廣東話有九聲很難填詞，有時想表達一些感受時， 用廣東話去寫那個感覺又會很不對味，變成書面語又會很怪，口語唱出來又會肉麻。」Jon表示：「所以近30年由我們小時候到現在，包括indie或者西方流行曲樂隊都會趨向不填中文詞，因為很多人都會覺得很老套、很難填。」Chau認為，這種直到Hip-hop文化彈起， 廣東話才能夠可以表達自如；不過南洋派對卻另闢蹊徑，唱出獨特的港味中文。 他們強調，樂隊並無甚麼所謂傳承的使命感；把杜煥放在歌曲裡頭致敬，也是純粹地希望其他樂迷能認識他一下。除了南音，他們都很喜歡聽古琴那類比較古老的中式器樂。「但我們從來都沒有很刻意的要把傳統的東西放在作品。」Chau 認為創作必須要自然而生： 「如果有一個古琴sample好適合去做一首歌，便會好自然地發生，有時你好故意去混合，好多事都是弄巧成拙。好好一件事你塞科技兩個字進去，不一定適合，最後可能只會變成三不像。」不是懷古也無須趕潮 流，唔係古喎又唔係今，做出恰如其分的作品已經很好。 「我會覺得， 首先是不能夠看低自己的文化吧。」Jon認為要對自己文化建立自信，才能夠走得更遠，不論是南音抑或是其他文化。Chau則認為首先要讓更多人知道南音：「你播種夠多，才可以有更多可能性。」兩人透露，以往曾經參與某些文化團體的活動，但活動的受眾往往都是較為資深級別的觀眾，並不貼近普羅大眾，變相就是關上了一道大門。「我想，會聽南洋派對的十 個裡頭有十一個聽眾都未必會聽杜煥吧，如果可以向他們敞開這道門，是一件挺開心的事情。」 誰打開門、怎樣打開門，才是讓藝術走得更遠的重要關鍵。

南音在現今香港算不上流行，但不少人仍能隨口背出幾句〈客途秋恨〉︰「涼風有信，秋月無邊……」這 點某程度上還得歸功《胭脂扣》，也多虧有班年輕人自組藝團專攻戲曲音樂，為大眾以南音演繹舊日木魚 書中經典故事。藝團「一才鑼鼓」成立第十二個年頭，一直致力以音樂會、說唱、劇場、即興等各種表 演形式呈現戲曲之音樂感和戲劇感，傳統現代不拘。 卻又引出了不少值得深思的問題：昔日十分流行的南 音，目前傳承顯然不及粵曲。在瀕臨失傳的背景下， 該傳承的是甚麼呢？眾說紛紜的「打破傳統南音」， 又只是邁著蛇行雀步之態嗎？且聽藝團的兩位成員 （陳志江、李勁持）娓娓道來。 text Leon Lee | photo Oiyan Chan 一才定南音 所謂一才鑼鼓，「才」，是鑼鼓經之記譜用字，亦用 作「槌」字之簡寫。「一槌鑼鼓」亦是一鑼鼓點之 名；又廣府戲班有云「一槌鑼鼓十日」，即連演十日之意。據聞不少人對鑼鼓都有先入為主之見，把「鑼鼓聲」看成是中式婚喪喜慶的代言人，然後忘記了其音樂性本身。兩位成員在保留鑼鼓點概念的大前提下，呈現鑼鼓不只用來襯托戲曲之唱做唸打，更有自身之藝術在內。身兼導師及監製的李勁持笑言：「團名呢，其實來自陳志江當年的研究專題。因演出急要組合名字才借用，但卻奠下了重要的一步，便是請鑼鼓樂師坐到台上，使觀眾能夠清楚看到鑼鼓的『聲源』，以及宣導我們想要推廣的南音。」 創新是起點抑或歸處 這年頭要推廣南音不易。對「一才鑼鼓」來說，成立以來面臨過數之不盡的挑戰，唯獨難應付的問題有 二：跨界交流合作與南音創新。「我肯定，我是近年其中一位重新帶起南音創作風氣的人。不是我特別有膽量，而是這件事本來就正常，一百年前的師傅都會演繹自己的版本，甚至沒有記錄，因為南音本就是不 斷變形的載體。倒是近年大家習慣了先寫好再唱，然後照辦煮碗翻唱。」 自小隨父親習粵曲的陳志江回應，南音的妙處與西樂不同，不講究不崇尚可以重複的東西，也不是要把作曲家想法再現出來，而是透過即興衍生新詞。「以前是跟師傅學的，但如今時代變了，都是從興趣班上認識到南音。所以教學也總往一板一眼的套路走。然後有志的人覺得不夠吸引，才又想方設法說要『創新』 來延續它。但我認為先不要假設南音需要『創新』，而是要看表演迎合的對象到底是誰。」 他隨即舉例，譬如演出是要見公公婆婆的話：「如果聽眾比我還要熟悉，當然要準備更多懷舊曲目。尤其 有一班『識聽』的街坊在。有時只要看他們在甚麼節點拍手，那些地方有反應，就大抵知道他們的理解程度了。」李勁持補充，「如果玩好新潮的南音，我會建議不要用『傳統南音』來做招徠。不過我們沒有甚麼限制，我認為要推廣南音，首要是提供相對應品味 的場地。然後持續活動，總有人行過路過產生興趣； 自己也幻想過社會出現更多與南音匹配的空間。只不 過在這樣的社會脈絡中，傳承南音是為了回應它的哪些方面？是作品、生產環境還是其他呢？這點又得要再考究。」 舊時的有聲書 他們強調，許多人在南音話題上說要「Outside the box」，但陳志江指其實應該要「Inside the box」才 對。李勁持亦認為傳統不是不能打破，但首要前設是 你經已真正讀懂。「你真的確定已經了解所有南音， 所有曲目都唱過了嗎？南音作為一種以廣州話表演的 傳統說唱音樂，底蘊很深厚，要追求知識與新鮮感的 話，其實反而會愈探愈深，而『古本』便成為了我們 音樂的根源，每一次遇著難題就回到傳統裡去，看看 有沒有遺留沒看明白的東西，總會得出個所以來。」 像木魚書便曾是民間流行讀物，亦是南音、龍舟等傳 統說唱曲藝之唱本。「一才鑼鼓」推出「講下嘢，唱下歌：南音有聲書」計劃，為大家選唱木魚書曲文， 用南音演繹書中經典故事，「你會看到舊時木魚書的 排板七個字一行，是可以跟著唱或是閱讀的。但畢竟 當時『新人』出道，普遍不會去唱經典作品，以避免 被聽眾拿來跟傳統比較。如今出道十年，便覺得該是 時候重溫木魚書上的無數經典，好好整理一遍曲本、 歌文再錄音，讓大家享受南音聽、唱、讀、寫的多重 樂趣。」

地水南音始於中國清末，爵士樂則始於十九世紀末，兩種音樂分別出 於中美南部，卻相隔一個太平洋，彷彿後天的雙胞，有著許多相似之 處。它們在草根文化的襁褓之中誕生，在低下階層聚集的場所被傳 頌，也作為一種特別講故事方式，讓自身的歷史不致消亡於人類這場大雨。 由香港藝術發展局（藝發局）呈獻首屆香港演藝博覽致力促進多元藝術發展，與各大國際藝術機構合，本年其中一個焦點節目是 《1014》，群集橫跨幾代創作者，包括神檯級導演鄧樹榮、粵劇泰斗 阮兆輝、音樂總監朱肇階、爵士新人林愷鈴等，眾人嘗試結合地水南 音及爵士樂，更將這種訴說「過去」音樂轉化解構。 text yuiphoto courtesy of HKPAX 《1014》— 地水南音 X 爵士樂日期：10月14日 (周一) 、15日 (周二)時間：晚上8時正場地：香港文化中心劇場https://www.hkpax.org.hk/tc/programme/co-creation-1014 地水南音與爵士樂 「藝術貴在嘗試。我的道路亦是如此的走過 來。」鄧樹榮以往的作品一直擅於融匯傳統與當 代的獨特性，這次《1014》是爵士樂加地水南音 的說唱音樂會，更是貫徹他一向的藝術原則「爵 士樂與地水南音二者雖有結構，但容許高度的即 興，活潑而具生命力。爵士樂一直發展壯大，已 成世界音樂的主要形式。過去十年間，香港湧現 了一批高水平的年輕爵士樂手。而地水南音在 二十世紀初至中葉曾盛行於廣東及港澳，但一度 式微，近年在香港雖有復甦跡象，可年輕的從業 員仍屬少數。我希望這個作品能在我設計的劇場 框架下擦出火花，做到世界與香港，年長與年輕 的跨界交融。」《1014》副題「道出人類對未 來的渴望與質疑」，是為故事點題。「一對夫婦 為了彌補感情上的傷痕而訴諸於科技的幫助。但 縱使科技蒸蒸日上，亦卻危機處處。它是否真的 能全方位地幫上忙，還看人類為何使用這門技術。」 對話與聯婚 既要呈現兩種音樂的質地，又要完整表達故事， 同時又不能缺失趣味性——這一回音樂總監的工 作可不容易當，頗具挑戰性。幸而朱肇階一向對 本地香港爵士樂圈有深入研究，更曾師從著名爵 士鋼琴家George Russell Jr.、Tim Ray、Kenny Wer ner以及資深詞曲作家Sarah Brindell、 Jimmy Kachulis和Pat Pattison的門下。以往他 一直致力於由爵士底蘊出發，嘗試探索各種前衛 風格：「南音、爵士樂都是富有歷史、藝術性的…