看《鈴芽之旅》，在鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕，立時令我想起本地插畫師/漫畫家 Pen So（蘇頌文），近期獲得日本外務省主辦第十六屆日本國際漫畫獎（Japan International MANGA Award）銀獎得獎作品《回憶見》裡的一個場面。Pen So可說是我認識的漫畫家中最神

為免影響大家觀映，《鈴芽》的內容就點到即止，留待大家入場了解。上文提及不少新海誠創作常用的元素（也算是某種符號），他們反覆在不同作品中出現，成為他創作的重要組件。然而每看新海誠的作品，就像感受當年的「村上春樹風潮」一樣，以優美精緻的畫面配合動人的對白/字句，透過故事裡主要角色的角度出發，如同讀影像小

看新海誠即將上映的新作《鈴芽之旅》，令我聯想到漆原友紀的作品《蟲師》，全因《鈴芽》的神話色彩比新海誠過往的作品都要重，似乎想挑戰一下觀眾對「幻想」的世界觀的適應力，引發出觀眾那種「很想確切去明白」故事中的隱喻（現在叫做彩蛋吧？）或相關文化典故指涉的力量。一些看似跟我們生活抽離得過分的故事，對我們現實

香港生活煩囂緊張，我們每日都為事業與家庭等問題而忙碌打轉，加上疫情反反覆覆的日子，自然過得並不好受。既然看不清前路，想來就只能見步行步；適逢近日「觀察香港」熱潮興起，我們邀來了兩位街頭巡禮者，Sampson（黃宇軒）與IG專頁「香港街道觀察」版主M於街頭共遊，發掘大家不曾看見的另一半「銅鑼灣」，讓你

不知從何時起，在迷亂的城市漫步成了一種浪漫。我們隨意遊蕩，用眼睛探索，在無法離港的當下渴求離岸，而那不起眼的牆壁街角，近日亦輾轉成了塗鴉溫床，在夜幕低垂的時分，被某人用歪斜筆跡隨意宣洩，仿佛牆上充滿詩意的夢囈與情話，就是城內的每段故事章節，在默默吸納眾人情感，與你一起「Emo」（情緒化或傷感的表現）

城市研究學者 黃宇軒 Sampson 成為風景的你很美 「在油麻地地鐵站外，有個用雪糕筒砌成的高科技煙灰缸，你知道嗎？」走路是與生俱來的天賦，但散步倒有點斟酌，你說我們不懂行嗎？想來只是有點懶；那要用跑的嗎？又確實費力；縱使漫無目的地隨行，沿路數數腳印，我們也未必有心思把目光停留，定神凝望那充滿遺美

《禮儀師之奏鳴曲》裡，本木雅弘飾演的大提琴手小林大悟，誤打誤撞成了在鄉間的禮儀師，到各種家居處理遺體，抹身、換衣、完成儀式並好好告別先人。這種一站式而需要極多心力的工作，本來以為只適用於講究儀式感的日本民族，但回到香港，電台DJ葉韻怡（Vivian）除了多年來在節目上讀出囚犯的信，近年還多了個禮儀師

看電影，是你我日常娛樂活動，也是很多視障人士多年來的心願。香港盲人輔導會從2009年開始，第一次提供口述影像服務，近年來更殺入本地戲院，讓視障人士與健視者在新戲上映的時候，一同進入戲院欣賞。超過十年經驗的口述影像錄音員彭晴及的梁嘉賢（同時兼任撰稿員）表示，他們就像電影中的導遊，全程以聲音取代「旗仔」

人總是容易忽略那些顯得過於理所當然的存在，像是家人，相處多年的伴侶，還有走回家的那條路。近年主要在香港、台灣、瑞士三地遊走的藝術家黃加頌 （Dorothy）跟Benjamin Ryser，以後殖民、歸屬感、身份錯置和距離體驗作研究議題。這次回港完成計劃「太陽下山後，可以帶我走一次你回家的路嗎」，找來

電影中有三種聲音：對白、音樂和音效，假如完全沒有聲音，就如差利卓別靈時期的默劇，就算只有演員在唸對白，也總是欠了點氣氛。由邵氏入行至今，擬音師余家祿在承繼前人的經驗後，就在音效房裡自創出各種聲效：椰子殼跟報紙，就是在草地上奔馳的野馬：「創作的不一定是大位，誇張的觀眾必然會察覺，但當中比較自然的，也許

傳統的博物館也許要走上整天才粗略了解，而銅鑼灣的樓上舖位有個唱片博物館，濃縮地展示著珍貴的唱片和唱機收藏。由唱片零售走到教育層面，創辦人James Tang設計了個音樂族譜，由最原始的母帶走到高清，每代都一清二楚：「如同喝茶，先教了甚麼是茶、如何分辨茶的品質、沖泡完、品嚐過才考慮選購，而不是隨便去便