Kōki，木村光希，比想像中大膽得多。這位出道時備受矚目的新星，如今已成為時尚界及美妝界最灸手可熱的女星之一，憑著天生迷人的外貌和優雅氣質，令人留下深刻印象。如今的她更正式成為演員，既已拍過清水崇的作品，也拍過了高難度動作電影，她對於電影上的渴望，遠超大家所想像。近日《第18屆亞洲電影大獎》在香港舉行，她更憑獲頒「亞洲飛躍演員獎」。難得女神降臨，不如又聽聽Kōki對自己如何評價？ text Carson Lin；Photo Hoyin；Hair & make up : Mikako；Stylist: Ryokokishimoto；Wardorbe： Louis Vuitton；Venue: The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店；Special Thanks：Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 她很愛美，但更愛電影 一般人認識Kōki，大抵都是源於其夢幻般的家庭，而她絕不拒談父母，仍然樂意在鏡頭前模仿一下父親木村拓哉。可是，她更希望大家看得見自己的演技、自己的內心，自己就是女演員木村光希。 對於今屆在《亞洲電影大獎》榮膺「亞洲飛躍演員獎」，出道僅兩年多的Kōki可謂有點受寵若驚。時間雖少，可是Kōki參演的三部作品也並非現今受歡迎的片種，甫首作《牛首村》已接受「日本恐怖大師」清水崇的邀請，在戲內一人飾演兩角訴說日本同名地點的靈異傳說，角色性格、內心戲等的處理，都是一位新演員的重大挑戰。後來，她更遠赴冰島拍攝當地作品《心動50年》，首次在鏡頭前演親密戲，更需要呈現故事的細膩情意。今年初，她再跳到另一片種，在新戲《龍捲風》演女劍客，挑戰體格和心態的新水平，可見三部作品也絕非能輕鬆面對。因此，對於今次榮獲飛躍演員獎，對她而言也算是打下一支強心針。 「對於獲得飛躍演員大獎，我感到非常榮幸。尤其在一眾如此有才華和令人驚嘆的演員中得到此獎項，對我而言，真的意義重大。我覺得這個獎項給了我很大的勇氣和力量，讓我在未來能繼續做到最好。而且，我願意盡我所能，用行動告訴大家我是真正適合獲得此獎項。」 她對美，有另一種解讀 今次來港接受獎項，Kōki同時為大家帶來了新戲《女神降臨》，再一次跳出大家的預料框架，反而回到輕鬆有趣的題材。改編自韓國原版的同名漫畫和電影，《女神降臨》講述女主角、高中生谷川麗奈(Kōki飾)因為外貌和自卑遭受欺凌，後來學懂化妝後一躍成為萬人迷，更與校內兩位男生展開有趣三角關係，人生從此翻天覆地。而Kōki則在戲中再次一人演兩角，分別飾演醜女和美女，更要表達妝前、妝後的內心變化。 擁有強大基因的Kōki，早在少年時已與女神畫上等號，可是怎樣的女生才能稱得上女神？「稱得上『女神』的女生，我認為應該是有關於由一個人的內裡散發出來的東西。一個可以為別人帶來目標、幸福和夢想的人，我認為他是光芒四射、熠熠生輝的人，但卻是以非常溫暖、溫柔的方式表達。所以，女神就像一個可以為別人帶來希望和勇氣的人。」Kōki分享，即使谷川麗奈曾經是個暗瘡滿面、不修邊幅的醜女，可是她的內心總是充滿正面力量和喜悅的女生，即使面對眼前世界的種種事情，她總能勇敢面對並感染身邊人，令她在演出《女神降臨》時感觸良多，提醒著她未來面對低潮時也要緊記谷川麗奈的堅強。 要吸引到她，首先學會吸引到自己 女神眼中的女神，那麼男神又應該是怎樣？「當一個人盡心盡力去達到目標時，我認為那個時刻總是很迷人。」Kōki分享，這個美麗時刻應該屬於天下所有人，「而且當一個人同時擁有善良內心，願意給予無盡的愛，一定會成為世上最迷人的那位。這就是《女神降臨》希望帶出的故事。」 不論男神或女神，大抵也可感受到Kōki對於人有著過人的敏感觸覺，某程度也反映了這位女演員的一種自我追求。不斷發掘，不斷了解。年初公開的新作《龍捲風》，她飾演一位在18世紀英國逃亡的日本布袋戲少女，期間面對不同的生存挑戰，更加首度挑戰武打戲，因此接受了專業且刻苦的體能和劍道訓練，也因為今次獲獎來到香港的緣故，令她萌生起挑戰香港動作片的念頭。「我真的希望挑戰香港的動作電影，但是我知道香港動作電影一直講究嚴格要求和水平，所以屆時我一定會盡我所能去演出角色。」 雖然今年只是出道第三年，但是Kōki仿佛已提早體驗了不少演員的生涯一樣，而她很明瞭自己的選擇絕不容易，並對自己、對未來充滿信心。「我覺得自己還是很想嘗試更多角色，所以我希望繼續挑戰自己，不同劇本、不同片種也好。反正就是盡能力做到最好。」訪問來到最後，她更為大家帶來一個好消息：「其實，我即將會在香港進行一些拍攝，惟暫時未能跟大家透露太多，希望大家耐心等待。」

貌似「離開」了電視的王君馨（Grace），近日頻繁以新名「G.Racie」出現，連帶的還有新歌〈LIGHT IT UP〉以及即將於6月8日舉行的個人音樂會《Light It Up G.Racie 王君馨 1st Concert》，很突然，很意外，對吧？ 事實上，Grace「離巢」TVB將近三年，個人發展愈來愈好，上過跳舞節目又參演了甄子丹的《天龍八部之喬峰傳》，原來還自資成為跳唱歌手好一段時間。就如日前推出的〈LIGHT IT UP〉全程勁歌熱舞，更對應上演唱會的同名主題，寓意曾經錯落的夢想，如今逐漸實現，終於得以盡情沐浴於舞台燈光之中。「雖然音樂路較別人遲開始，但我有勇氣追夢；勇敢唱出自己的故事，就是生活中最好的挑戰。可能對大家來說這件事很突然，但我已經準備好了。」 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan Hair: Jamielee@Hair Makeup: Angel MokDress: MUGLER X H&M Accessories: MUGLER X H&M Venue：Arcadia I wanna do what I wanna do  加入無綫14年，Grace的演藝之路不算崎嶇，有過不錯角色，也是選美出身的美人兒，更憑《城寨英雄》花曼一角，在台慶頒獎禮上奪得「最受歡迎電視女角色」獎項，外貌演技都備受肯定。但離開大台後，她沒有再往演藝走，反而改以獨立歌手「G. Racie」名義重新出道，決心追回昔日放棄的唱跳夢。「我自幼習舞，心中其實一直渴望成為唱跳歌手。但當時選美後有了當演員的機會，便打算順應一試，才發現自己原來在演藝上可以走得很遠；但心願不是對著冰冷的鏡頭表演，而是一班為你鍾情的粉絲。那種熱血沸騰只有被台燈照亮過才能體會，所以多年過去，我還是沒有放低這個想法。」 放不下的夢想，Grace自六年前便認真地開始想了。因為當日的她遇上了鍾舒漫，與對方共同創作一曲〈隱型〉，將彼此銳意做首貼近歐美風格的快歌想法實現，亦初試了自己音樂上的可能性：「當時從歌曲錄製到MV製作都親力親為，創意亦是由舞蹈出發，希望沒有學過跳舞的觀眾也能享受，誰不知『做回自己』的感覺重燃起了內心那團火，便想趕在40歲前坐言起行。」她坦言，35歲與18歲不同，身體會有轉變，想法亦變得實際，尤其是近年拍劇很忙，婚後也多了打點事項，難得如今塵埃落定，又有老公支持，該是時候趕上錯過的時間。「我一直問自己，而家唔做呢？未必再有機會啦。唱跳需要很多體力，所以我一離開舊公司就參加跳舞比賽，希望自己能在最短時間回到最fit的狀態，一步步朝登台目標進發。」 Light it up now   於是乎，她投放了大量時間來發展音樂事業，心想能夠完成「三首歌三個MV」就滿足。結果〈Casada〉與〈尖叫〉成績不錯，算是在資源不多的情況下初戰告捷，亦有點慶幸昔日的「真處女作」，沒有在準備不佳時強行推出，反而改為在記者會上獻唱，作為一次小小的預告：「其實我的第一首作品是〈Fly me to you〉，是一首借鑒了自己戀情，講述異地戀的廣東話歌。但當時錄音一直錄不好，又希望剛轉型時能表現得脫胎換骨，才暫時擱置了這個計劃。如今剛好，自己能夠應付又能在開騷前先預熱一下，錯有錯著，或許現在才是最佳時機。 話雖如此，自從歡欣改路後，Grace就像開了間唱片公司般要打點一切事務，也要參與新歌的全部製作，包辦作曲、填詞兼監製，用〈LIGHT IT UP〉談「最真實的自己」：「這首歌早在三年前便寫好了，但因應疫情沒有推出，後來感覺快歌風格有變，我又重新編曲一次；加上製作CG場景很耗時，不知不覺間又延遲了一年。所幸這次MV有如實反映想法，我認為人總愛為自己設限，特別是到了某個年齡層的女士，很容易受社會慣性影響，覺得有婚姻就無工作，上了年紀又不能追夢之類，我想斬斷這些干擾聲音，鼓勵大家嘗試聽從自己的心聲行事。」 Watch me start a show  如是者，Grace在告別演藝圈後，正式在2023年中旬以歌手身份歸來，帶來了首場個人演唱會《Light It Up G.Racie 王君馨 1st Concert》。據她所述，這次演唱會將選址旺角麥花臣場館舉行，原因很簡單，因為場地較高較細，反而跟觀眾的距離更加親近：「我很古怪，有時考慮事情都是先想好了結果，才從起點算起需要走多少步；所以我早在轉型為歌手前，便預先計劃好將來辦演唱會的流程了。」 但她也提到，雖然辦演唱會的空想很美好，但真正落實這檔事，原來竟然只發生於六星期前？「從演唱會主題構想，到流程安排，再到拍海報宣傳和正式『出街』，其實只有短短幾日時間處理，所以大家都顯得有點累。但安排妥當後，這件事已經愈發變得真實，而自己也開始加緊了練歌。」除此之外，Grace也透露了這次演唱會的主題為「Summer Beach」，好讓各位能享受夏日派對的熱鬧氣氛；她更提及將會邀請一位「特別粉絲」上台作為驚喜環節，至於其他表演嘉賓亦陸續邀請中，希望大家好好期待。 最後，在訪問尾聲問她如願做了歌手開個唱，是否追夢成功了呢？她的回答是：「一半一半」因為任何人自己錄歌放上網也能做「歌手」，但舉辦演唱會是實實在在的一步，走近了理想與夢想的距離，「如果有一日我可以衝出香港或亞洲，甚至回到美加開演唱會呢？所有家人朋友都能見證那次演出的話，我覺得就算是追夢成功了，也可能是我下一步的目標了呢。」

在古希臘神話中，黑夜與白晝交替，是黎明女神Eos的職務，寓意破曉時份的初道光芒，和暖明亮，好讓黑暗隨薄霧逐漸消散。這是遠古時代的一種感悟，人跟直覺走，自然能體會世間萬千變化，無需時刻把心思留住。可惜這年頭，憂愁往往藏於口罩內，手機屏幕足夠亮，看到的卻是有關離散的暗；這時代，剛好需要一道黎明之光，去重新領略神話的美麗。 四十日前，杜汶澤旗下的「喱DAO」女團EOS宣佈正式出道，三位成員Summer ﹑ Lokyi及Hazelle初次亮相，在戲院中播放首支舞曲〈BIG BANG〉的MV，為各位揭曉「黎明女神」的真面目：白衣紅髮﹑韓系妝容﹑全英獻唱。一如你腦海中的疑問，沒有港味的少女﹑與韓國天團同名的歌曲，到底是一隊怎樣的女團呢？尚未知道。只懂她們的率性與認真，對現今香港樂壇來說，或許正是扭轉大眾印象的一次挑戰。 Text：Leon Lee   Photo：hoyin_photography（interview）  Hair： Roy Yuen / Anson Hong@haircorner_ official  Make up ：Meegan Seak , Aimie Cheung  Outfit： Calvin Klein  Location：Re:place Studio We’re the big big bang 「大家好，我哋係EOS，取名自古希臘神話『黎明女神』的名字，寓意經歷黑暗後，再見光明，希望大家多多關注我們三位！」偶像初登場，標配的自介當然少不免，尤其處身女團盛世，第一印象絕對是藝人首要重視的一環。好比不久前推出的首支舞曲MV〈BIG BANG〉，認真程度堪比韓團大製作，更見「杜生」落足重本，安排團隊遠赴韓國楊平搭建三種場景，甚至提供演員用休息車，讓幾位少女化妝更衣，巨星級待遇絕對無可厚非。 對於這般厚愛，隊長Hazelle笑稱，杜生是位頭腦聰明的商人，既懂得打磨未經雕琢的璞玉，又願意把資源投放在競爭相當激烈的女團上，變相她們亦相當感恩，會盡力詮釋好這首出道作，以答謝老闆的一番器重：「最初沒想到這首歌的Girl Crush風格會這麼濃烈，因為幻想中的女團舞曲都是比較少女的，所以大家收到歌時第一反應都很意外。」 的確，根據EOS官方YouTube頻道的歌曲內容所述，這首歌由朴忠旻監製，是一首揉合hip-hop與trap元素的Pop Song，意在帶出「有能力而獨立的女生，不會在意他人的看法。」因此不但無懼與韓國天團「BIGBANG」撞名，更選擇以全英文獻唱，作為組合成名的第一步；令不少網民都相當疑惑，既然EOS是本地偶像，為何風格如此Kpop味濃。「首要原因是好奇，好奇用這個名字會否更易刷到點擊率，算是一種小小心機。而最終目的則希望能歌如其名，像一顆震撼彈般，為香港樂壇注入一股新生命，引爆觀眾對於本地女團的想象。」 Baby lemme show you how 要引爆想象，自然視覺衝擊也得跟上。MV中Hazelle的一頭紅髮，Lokyi的煙燻眼妝與Summer的幹練短髮，都由韓國公司Lion Heart一手包辦，呈現出型格韓團的標準品相，跟訪問當日相差很大。我好奇的問，她們不怕被人定義為「倒模韓團」嗎？Summer說，這種落差感是故意的，代表女團沒有既定的風格，也希望以更多元化的形象來送出驚喜。Hazelle亦收起笑臉，認真回答：「有些人會覺得現在的我們很『韓』，但來日方長，當日後推出廣東歌甚至其他外語歌時，我相信會打破大家目前對EOS的印象，不斷刷新認知。」Lokyi補充，今次作品雖然在韓國拍攝感覺很「爆」，但將來回歸本土，用香港配套重現得了韓風嗎？問題不在於此，該如何讓這種很「爆」的感覺延伸，才是現在所專注的方向。 正如方才隊長Hazelle之言，EOS很看重團隊的受眾對象；不固步自封，才是第一首作品主打韓風的主因。Lokyi坦言自己很信任隊員們的潛力，不論是何種語言與舞台都能carry。「唱英文對我們來說沒有難度，即使是韓文日文感覺也可以，我希望EOS的最終目標是走向國際化，讓更多人看到香港的水平與魅力。」Summer思考了片刻，亦和應指她們三人的目標和願望向來一致，尤其期待他日能推出以廣東話為主的歌曲，輸出本地文化。「身為香港人，能用自己語言表演的話當然興奮，也想藉著這個機會與粉絲們加深交流與認識；因為認識我們的朋友都知道，EOS一直沒甚麼『偶包』，鏡頭下呈現的都是最真實的一面。」女團沒有「偶包」，此話當真嗎？「相比『偶像包袱』這個說法，感覺上更接近是焦慮的問題。會緊張許多外在因素，繼而放大了焦慮心情，但只要身在團中的話，大家反而能更放開地玩在一起。」Hazelle如是說著，情況亦果真如此。 We’re gonna make it loud 在EOS的官方YouTube頻道中，有著好幾條她們在韓國拍攝MV時的花絮影片，內容相當私密，從Lokyi用錯漂白水到大家輪流上磅度腰圍應有盡有，開玩笑場面亦並不見少，感覺就是把三人在台下最傻氣可愛的一面暴露給觀眾。Hazelle認為，這些後製與日常片段剛好證明她們一直有在努力健身減肥，是拍攝花絮之餘一份重要的交待：「自出道以來都有許多人接觸過我們，會擔心大家覺得很難相處，所以想盡力呈現更friendly的偶像感覺。」而在Summer眼中，這段韓國之旅感覺像是跟觀眾共同完成的一次成長，很高興能留下記錄，也很感激大家連她們「素顏樣」亦能接受。至於Lokyi最慶幸的，則是擁有一班平日前來應援的粉絲，不但特意提醒她們出道一個月該慶祝了，還總是把小細節記在心中，種種行徑都十分可愛令人感動。 霎眼間，三位少女一口氣解釋了不少，狀態未見疲憊，繼續談起對偶像身份的適應。Summer率先開口，指自己很感激家人支持她成為偶像，同時亦不忘宣傳一下EOS的官方Discord與TG Group，表示閒日都會與歌迷在裡頭聊天，拉近彼此關係兼解壓。Hazelle補充，拍YouTube與開直播其實也在日程安排上，很享受各位願意了解她們私底下的一面，甚至採訪後會來「接放工」的窩心舉動。「他們會等採訪結束後來排隊簽名，這件事令我很興奮。雖然短期內未完全適應偶像身份，但他們的關心令我真正有種擺脫素人的自覺，亦留意到更多需要注意的事項，例如調整心態與情緒之類，總體來說都是開心大於壓力。」而Lokyi則天生樂觀性子，表示自己足以承載二人的不快，助她們從困境中脫身。「我們性格很互補，我不會Emo，她們則很細膩，大家適時給予彼此安慰，自然不會鬱悶。」 至此，鏡頭下的訪問告一段落，看到她們鬆了一口氣，也發現三位青春少艾正難忍心頭之癢，準備在特意安排的「電馭工場」內打卡留念。在霓虹光管映襯下，黎明女神高興之極，更在臨走前多回應了一項大家很在意的事。「許多人問我們會否跟其他女團比較，但其實回看現今樂壇，能對外輸出的作品一直未夠多，根本無需要執著和別人較勁，大家努力做好音樂，自然能再次締造娛樂圈神話。」順帶一提，EOS是個整體，目前沒有考慮推出個人單曲，請大家多多關照喔。

2022的確有點吃力，但香港人總算捱到了2023。假若楊天命師傅為今年起卦後也揚言「今年很OK」的話，或者意味著兔年應該是可以觀望的。

電影《無間道》在2002年12月上映，迄今作品三年又三年，不知不覺過了20個寒暑，時至今日依然是影迷心中難以突破的港產片經典。來到20周年，電影趕上了4K修復的潮流，三部曲進行數碼復修的工作之餘，亦加上全景聲環迴技術，在大銀幕上重現。由菲林時代過渡到數碼時代，《無間道》導演兼編劇麥兆輝（Alan）也在電影圈中過了半輩子，出品過好幾部叫好叫座的佳作。但回顧舊作，那除了是他職涯的高光時刻，更加是汗水的總和。 text． yuiphoto ．Oiyan Chanvenue． Zuma Hong Kong 「電影應該係咁」 較為特別的是，Alan求學時期主修的是表演，後來一畢業便無奈「失業」。輾轉間，學校舞台劇導演介紹他轉職副導演，自此開啟電影職業生涯。先後擔任向立行、陳木勝、杜琪峯的副手，他在木人巷中摸清影圈的遊戲規則，甚至坦白道，由於太明白規則，知道哪樣的電影才能成功，因而產生創作盲點，「因為單談創作，裡面其實沒有任何規則。」回顧《無間道》前的五部電影，他形容它們都叫好不叫座，「但拍完這五部電影後，我都沒有一個很突破的位置，感覺到自己在這個行業能一直扶搖直上。當時想，自己這樣平平庸庸當一個導演，到底是否適合留在這個崗位？於是乎我想要寫一部戲，自己寫一部戲，將所有覺得『電影應該係咁』，以及我喜歡的事物全部都放進劇本，結果就寫了《無間道》。」 最後《無間道》取得空前成功，票房大收不在話下，一同撰寫劇本的「麥莊」黃金組合更成為影壇的信心保證。憑經驗說話，一個好編劇是披星戴月、千錘百鍊而成，「你很難具系統性地訓練出一個編劇。你可以教一個人電影的結構該怎麼樣，一個故事該如何起承轉合，但那些事物任何人都懂得講。一個編劇所需要的特質更難得，他必須是一本百科全書，但不是要把所有東西都寫進文本，在不同題材的劇本，他要在百科全書裡邊選擇可用的素材，即是你需要涉獵更多層面的事物。」 劇本是製作電影的說明書 韌性與細心大概也是編劇的重要特質。一部劇本「塵埃落定」前，往往需要修改修改再修改，電影劇本寫到到幾十稿絕對是等閒事。然而出乎意料地，當年《無間道》僅僅寫到第十一稿導演就滿意收貨。當然，拍不成的場口也不少，如電影一開頭原先不是拜神，少年劉建明會在屯門村屋中登場；韓琛掃飯盒一幕本來是棄稿，本來寫他會在警局裡拜關公。但Alan不為任何一個改動而後悔，他幾番強調，編劇只是電影工作其中一部分，「編劇是創作說明書的人，把說明書寫給攝影師、美術、演員等所有人看。其實每一個崗位個人都要明白，電影不是一個人的藝術，是需要許多人一齊去完成的。我自己寫劇本，會好避免描述表演層面的事，因為這是演員的空間。」 愈多人做就愈多不同看法，是好處，也是壞處，但溝通得好就能成就好事。正如《無間道》最後一幕，原先的結局並沒有設定林家棟是終極二五仔，劉建明與陳永仁的瓜葛在電梯中摸著黑結幕。但華仔認為，他所理解的劉建明無法開槍殺死陳永仁，在與創作團隊多番商量後，結局才會如此呈現。 戲院VS串流平台 踏入串流平台的時代，即使億萬預算的大電影亦不介意不在影院放映，也有電影一開始製作時，已然是為網絡體驗服務為主。故近年不少大師級導演都反思影院體驗的價值，美國導演Woody Allen甚至無奈指，串流平台的盛行使他創作電影的慾望大大減低。但真相是，這樣的觀影體驗儼然已經是大趨勢。《無間道》全三部曲於Netflix亦有上架。Alan是影院體驗的支持者，但亦緊貼串流平台的新影集，他認為串流平台就是現代的公仔箱。 「很多人常問電影同電視的界線如何區分，但其實兩者本質是非常不同的體驗。《無間道》三部都是用菲林拍的，在菲林時代的後期，好多人都不想放棄菲林，認為不用菲林就沒有像素保證。最初大家看數碼成品也覺得很怪，覺得似看電視。觀影經驗會隨住人去改變的，正如我們現在高清直播收看球賽，不可能回去舊時看analog球賽，是無法回頭的。」他明白，串流平台上的觀眾未必會百分百集中在電影當中，但他反而會把問題回歸到作品本身，而非觀眾的觀影經驗差異，「媒體不同了是要接受的事情。我覺得，好看的電影就好看，是需要有追看性在裡頭的，它會吸引住你一路看下去。」只要一直製作吸引的電影，不論它以一切奇形怪狀呈現觀眾面前，真金永遠不怕洪爐火。

很久不見，到底發生過甚麼事。籌備多時，一場《What’s Happening Live》音樂會，再次將四位熱愛音樂、熱愛搖滾的band友再次聚首。經過一些秋與冬，終於迎來夢寐以來的戶外演出，Dear Jane的心情又是怎樣？趁著今晚進行首場演出，樂迷們不妨聽聽幾位的分享！

從相識變成密友，往往很講究緣份，但藍奕邦與鄧小巧之間甚至多了一份經歷，一份猶如家人般的體會。從相識到今天已是十三年的感情，沒有別個字眼比起家人更為貼切，而當大家可以一同舉行音樂會時，一個「家」就最能表達他們心中的所感所受。《We Are Home》的意義，既是回家，也是大家心中的家。