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《毒舌大狀》金遠山，《夜王》姚先生，《寒戰1994》再進一步成為香港首富？ 早年認識謝君豪，大概是專屬舞台的南海十三郎，繼而電影版本成為金馬影帝，開拓龐大的內地市場。近年回流香港影壇，活躍多部大小電影，月前才看他在《夜王》出錢拯救東日，今回身家再度倍數提升，成為《寒戰1994》香港首富潘雋亨，一個決定隨即影響香港的命運…… 謝君豪坦言，過去多年一直中港兩邊走：「那時我在內地工作，又會回來做舞台劇，電影可能少一點，應該是從《拆彈專家2》開始回來，然後是《濁水漂流》，慢慢參與更多香港電影製作。」近年成為安樂影片出品的常客，好像《毒舌大狀》金遠山、《飯戲攻心2》六叔、《焚城》煙剷，以及《夜王》Phillip姚先生等，今回《寒戰1994》則飾演香港首富潘雋亨。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…

《寒戰1994》終於出爐，劉俊謙變得再度活躍起來。自去年中開始，劉俊謙較少公開露面，他坦言向來不用宣傳的話，總是希望與群眾遠離一點。期間，他靜靜地榮升新郎哥，去年十月飛到日本舉行婚禮，與蔡思韵低調完婚，成為人夫至今已超過半年，坦言結婚後的感覺很微妙。 「結婚前，我早已認定對方是終生伴侶，但經過那個儀式，邀請雙方最親密的親友見證，一起許下誓言之後，我覺得兩人之間的連繫變得更深。雖然大家仍是獨立個體，但很多事情不再分得那麼清楚，同時我對她的承諾變得更大了。」 不過，婚後生活沒有太大改變，工作上兩人經常要飛來飛去，他笑言這是演員的職業特性。「有時我拍完回來，她又要去另一個地方，我可能抽時間飛去她拍攝的地方陪她，我深信這件事非常重要。」 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…

「收手吧，阿祖！」這句關於吳彥祖的經典台詞，經已超過20年。拍過大小警匪片的吳彥祖，闊別香港電影十年，今次以《寒戰1994》強勢回歸香港影壇，直言有回家的感覺！ 吳彥祖自從女兒出生後返回美國定居，參與了不少荷里活製作，包括電影《盜墓者羅拉》、《回憶潛行》、美劇《荒原》系列、《Westworld》（西方極樂園）及《西遊ABC》等，也曾經回到內地拍電影《除暴》等，但對上一部香港電影，經已是十年前的《沖天火》。今次回港拍攝《寒戰1994》，飾演系列中年輕時候的警務處行動副處長蔡元祺，展示一個野心勃勃、充滿灰色地帶的機會主義者。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and…

當所有人都在把Y2K分拆成穿搭公式、流量密碼在反覆消費時，周湯豪（Nick）選擇沉回屬於自己的千禧年代，帶著人生首張搖滾概念專輯《LOVE RAGE HOPE》而來—— 不是致敬，不是復刻，是作為實打實的經歷者，給同代人、給當年抱著CD聽搖滾的自己，交出一段最真誠的音樂記憶。Nick直言：「當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。」 能不隨市場趨勢，不被流量左右，這種孤勇並非空穴來風的冒進，而是入行十五年打磨出的專業，是看清市場規則後，依然忠於熱愛的成熟與穩重。就像周湯豪始終信奉的那樣，酷的定義從來由自己說了算，不會、也不必向世俗的標準妥協。 Text / Leon Lee Direction and Styling / Nacchi Ma Photography / Olivia Tsang Makeup / Yannes Lee Hair / Holam Chong Stylist Assistant / Sammy Wardrobe / Tod’s Venue / Hotel Icon唯港薈 我就是從千禧搖滾裡長出來的 「這是我第一次做全程圍繞同一種Vibe、同一種風格的概念專輯。」聊起新作，NICK的語氣裡滿是舒暢的感覺。在過往創作中，周湯豪的專輯向來裝得下多元的音樂風格，而這一次，他把所有注意力都聚焦在千禧年前後、影響他整個人生的Nu-Metal、龐克與搖滾樂上，更專注地講好一個只屬於自己的故事：「它一直在我的血液裡，我想把這張專輯送給Y世代，也想讓Gen Z享受當年真正的氛圍。」 在Nick眼中，Y2K並非當下年輕人鏡頭裡的低像素濾鏡、oversize 滑板褲，而是獨屬於一代人的、無法復刻的集體記憶。「千禧年的文化，影響我們這代人太深了。那是個有著極強文化共感的時代 —— 我們都守著MTV（台灣的「影音包廂」）聽歌，都在用CD機循環放專輯，都穿滑板鞋，都為龐克搖滾而瘋狂。彼此聊起同一樣東西，瞬間就能對上頻率。 」這份令人著魔的狂熱，是當下信息碎片化、審美分眾化時代裡，再也找不回來的共鳴。「《LOVE RAGE HOPE》是一張圓夢專輯，所有音樂都圍繞著2000年的搖滾跟金屬樂。我希望送給所有同代人的禮物，也是送給當年那個聽著搖滾、幻想 『未來一定要做這樣的音樂』 的自己。」 更難能可貴的是，Nick直言當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。「很多人覺得我在復刻那個年代，根本不是這樣。說到底，我就是來自那個年代的人。 」這句話，道盡了整張專輯的靈魂。「我本就是個搖滾主唱，做這些東西，是刻在骨子裡的本能。就像主打歌〈FLAMES〉，有激昂的鼓點，結合吉他與吼腔，將能量強度拉到最高，我也很久沒有體驗這種酣暢淋漓的演唱快感。」 做你人生場景的BGM 在華語樂壇長久以來「歌詞至上」的語境裡，Nick一直有著自己反套路的創作邏輯。「中文是一門太有深度的語言，但我們做音樂的時候，太死磕歌詞了。我做音樂，不是出書。如果只盯著文字，我乾脆去寫本書就好了。」在他的認知裡，音樂最珍貴的魅力，是語言抵達不了的情緒與能量。人有太多感受，是單靠文字描摹不出來的，那些藏在「riff」（重複樂段）裡的張力，那些人聲裡的感情，那些 「盡在不言中」…

Shirley沈殷怡，芳齡32歲，加入ViuTV出道8年；Asha徐㴓喬，芳齡34歲，自YouTube拍片至今18年。 年齡是殘酷的，對於女藝人來說更甚。Shirley及Asha勇敢地面對現實，更勇敢地踏出舒適區，早前用100日組成期間限定女團PAWS，拍成節目《百日女團》，與其說一嚐女團夢，背後卻是各自面對唱歌跳舞的陰影，為日後演藝路好好走下去。 Text．Nic Wong｜Photo．Ho Yin｜Makeup．Sakura Chow (Shirley)｜Hair．Nicki Ting @ Hair Corner K11 Musea (Shirley) ｜Wardrobe．ba&sh (Asha)、ALESHIA (Shirley) 《百日女團》的起點是怎樣的？ S：公司說可以給我一個平台。老實說，我在這間公司已經一段時間了，大家可能覺得我比較知性，或者停留在六年前的《美女郊遊遊》或三年前的劇集《社內相親》。我自己很害怕，有沒有人再想看我？這一行會否仍需要我？我應該做甚麼？是不是要突破一些東西，讓觀眾看到我更多不同的面向？我腦海中突然浮現，想試試不以主持身分站在舞台上，而是真正在光影下的表演者。於是我很有勇氣地主動跟老闆說：「我想試一下，給我一個機會，做一些很突破的事。」老闆回覆，想試的話，就要對自己負責，所以這個女團不是公司已經有很多資源和計劃的女團，而是想看我們兩個究竟有多想做一件事，然後一手一腳自己砌出來。 你有很多好姊妹，為何會選擇Asha一起組團？ S：其實我想組三人女團，心中有兩個邀請人選，第一個就是Asha，她很好，一秒答應；第二個是Yoshi（余逸思），她也很好，一秒拒絕，一點餘地都不留，就說「不要啊」！我跟Asha在很多年前拍節目認識，之後成為好朋友。大家都知道這一行競爭很大，新人不斷出現，而我們兩個都已經是「姐姐」了，還能不能行下去？如果能夠，有沒有機會一起去做些甚麼？ A：我當時聽完就狂笑了一輪，三秒後說好啊！那時候的心態是，做這一行，很多節目想法都聽過，如果成事就做，不成事就算了，我真的抱著這個心態。怎知道不夠一個月，我們就要開會，出發去首爾等等，真的成團了。本來我當時覺得機率應該不大，但看她這麼拚命，我就奉陪到底。 S：我特別想說，Yoshi一直是我們背後的小軍師，第一輯官方照片也是她拍的，她有盡力參與。 PAWS走甚麼女團風格？是不是想延續你們拍過《貓之旅神》的感覺？ S：其實比《貓之旅神》更早，我們已經拍過《動物守衛隊》，之後又有《逃出災難記》。我們每一年都會拍一個節目，每一年都會出Vlog，這些默契是上天給我們的緣分。不過這次PAWS出來，很多粉絲說看到我們很喜歡動物、很愛貓，所以看到團名「PAWS」，大家覺得很有愛，雖然不知道我們會做甚麼，可能只是諧星，但他們都願意支持。不知不覺間，這份愛貓的默契一直都在。 你們從小到大，心目中有沒有女團夢？ A：沒有，小時候有看Spice Girls，覺得表演好好玩，但從未想過自己去追求。如今有這個機會，就當幫小時候的Asha完成一個小夢想吧。 S：我沒有女團夢，但我有過歌手夢。我很喜歡唱歌，很多節目都會表演唱歌，但女團需要跳舞。我自知四肢不協調，從來沒想過挑戰跳舞，但公司說要挑戰就應該挑戰極限，連跳舞都要挑戰。幸好我們兩個都有表演慾，如果沒有，應該真的搞不定。 公司有其他男團、女團，你們覺得最大分別是甚麼？會不會變成女版的ERROR那種搞笑路線？ A：很多事情都是我們自己想的。 S：社交媒體是我們自己經營，很多照片、MV路線、拍照風格，都是我們自己主宰。跟公司其他團最大的分別，就是他們有資源、有計劃、有預告、有粉絲基礎、有專業宣傳和影像團隊幫手，但我們是自組，真的是從零開始：自己問AI、自己找燈、自己做經理人、攝影師、影相執相、排版、構思下一個宣傳，例如我們出去拍Vlog，都是自己從家裡找衣服，去西九把腳架擺好自己拍⋯⋯ A：做了這個團，我們更加明白，別人幾分鐘的表演，背後練得多辛苦。我們已經很辛苦，但還是有不足。我們也很羨慕他們，也是他們的粉絲，希望我們可以用不同方式娛樂大家。 S：我們硬實力和軟實力都不及別人強，所以我們選擇走真實路線，我們不說自己是「女團成員」，我們說自己是「娛樂人員」，最重要是希望大家看我們開心，獲得歡樂，這已經是一個很大的分別。 一開始講明是「期間限定」，這樣比較有進退空間？ A：如果真的要做足一年新人，我不知道我們有沒有能力，但這三個月已經很充足，很圓滿了。S：「期間限定」是經過我精密計算的，相信我們的生理和心理能承受的Max，大概就是100日。另外，我喜歡在短時間內給自己一個明確目標，因為長遠目標也不知道何時能夠達到，那種急切性和拼搏精神會更強。希望觀眾也能抓住我們這100日，當PAWS說再見時，他們會想念我們。 各自面對最大困難是甚麼？ A：唱歌。沒有人聽我唱歌的，去到表演那日，朋友都說真的沒聽過我唱歌。對我來說，在家亂唱是享受的，但拿著咪高峰認真去唱，真是很大的心理障礙，那支咪好像放大了我的所有缺點，我一拿上手就會很害怕走音、害怕被人看到不好。 S：跳舞。對我來說真的很難，每次看到別人輕而易舉做up and down動作，我卻完全不明白身體為甚麼可以這樣運作。我只能做到同手同腳，就連手指協調也不行，只有上半身我都做不到。我試過練一支舞，每次的手部動作都變成打自己的臉，我控制不了，加上跳舞跳錯的話很明顯，所以給我很大壓力，但因為這個節目，這次我真的學了跳舞。 有沒有真的辛苦到崩潰，甚至想退團？ A：我中間真的想過退團，希望只拍Shirley的solo表演，但去到街頭公開表演唱歌那天，我克服了這個恐懼。克服之後，我就覺得不能再拖這個女生的感情，我要專一地跟她走下去，不可以再拖拖拉拉。那天之後，我再沒有想過退團，我們不容許自己崩潰到真的退團。 S：對，我們心裡都知道對方很辛苦，但就算崩潰，我們都不會放棄，不會讓對方一個人難過，這是個不成文的默契。很多時候累到看著對方，知道大家快不行了，就用WhatsApp發最崩潰的貼文互相發洩。下班回家那一刻，我不是哭，是真的發呆。我真的會較5分鐘鬧鐘，怕自己發呆太久會睡著或錯過工作。5分鐘後，我就繼續努力，但我很幸運，找到一個願意這樣陪我的拍檔。 節目現已拍完，你覺得組成PAWS之後，對你們的事業和人生最大的改變是甚麼？ S：改變最大的是。讓我相信自己還可以在這一行走下去。之前我有七年之癢，有點迷茫，對自己有很多質疑，但這個節目直接收到觀眾給我的能量和支持，100日急速成長，我沒預期到自己可以做到這些挑戰。只要堅持、多挑戰，就有機會在這一行，還可以多走一會兒。 A：我從16、17歲開始拍YouTube，中間有些消失、離開過也有回來，其後做過很多不同節目。其實我一直以來選擇的工作和認識的人，都給我帶來很多希望，如果不是這些經歷，我可能早就專心讀書不做了。原來身邊會出現小天使、小貴人，伸手問你：想玩嗎？這樣讓我對人多了信心，對同伴的連結也更深。 綜藝節目需要節目效果，你們既是主持也是女團參加者，怎樣平衡真實與綜藝？ S：我自己是這樣看的，我想做的不是製造Juicy效果的綜藝節目，而是以紀錄片形式記錄兩個三十幾歲的女子，不懂這些東西，卻很努力地嘗試做這件事。不故意搞笑、不故意淘汰誰人，而是想告訴大家：年齡不是限制，職業不是限制，如果你有夢想，就應該去做，看我們中途練舞的片段可能會有點悶，但這才是真實的成長。年齡真的只是一個數字，我們的思想很青春、很年輕，但身體會反映年紀，體能恢復慢一點、容易累一點。但我們不會因為三十幾歲就覺得怎樣怎樣。這個節目就是想告訴大家：沒有年齡這些限制，你也可以去做、去試。

早在四十年前，岑逸飛早已經玩過〈殘酷一叮〉。跟他對着玩的可不是李克勸、梁榮忠，是那位老天爺對於天資聰敏，活躍好動的岑逸飛看不過眼，在他二十歲時隨手叮一叮，就把他一雙腿奪走，教他一輩子不能行走自如。 没有呼天叫地沒有可歌可泣，甚至連求生意志也從來沒需要強調。岑逸飛只是繼續好奇地追求學問，努力的博通中外群籍，憑腦袋憑口技成為本地著名專欄作家、權威時事評論員、最受歡迎大學客席講師，也仗着一部輪椅穿梭世界角落，走遍千里。還要數他最意氣風發的，是他自謂「跛的、窮的」，卻有本事把別人的漂亮女友橫刀奪愛，成為自己的漂亮太太。 岑逸飛的一丁没殘酷成份，他的生命是碗出前一丁，香甜味美。 Text：金成｜Photo：黃錦華 壯年失腿 二十歲時的岑逸飛，五呎十吋半高，壯碩到不得了。每星期的指定動作，是跟幾位志同道合的朋友手拿着不知來由的政府軍用地圖，在香港各處郊野地方遠足、露營。可以說，香港能夠紮盤的地方，都給他們的營釘釘過了。「十六、七歲已經開始好動。喜歡打籃球，跟幾位老朋友通山跑，又跟師傅學過由霍元甲始創的迷踪拳。」岑逸飛說自己既好奇又八卦，對於任何知識都渴望追求，當時對玄學開始有興趣，便四處找一些有關風水命理的書拚命研究。然而，1965年到台灣一遊，就是因為好學，上天殘酷的把他一雙腳取走了。 「1965年二月，我隨學校組團到台灣做交流探訪，沒想過就在那地方失去我用得很頻密的一雙腳。記得到埗不久，我已經跟同學四處走動，當時下着毛毛雨，我被雨水淋遍全身，又恃着年輕力壯沒理會，染上了感冒也不願休息，依舊跟同學四處遊蕩。 「後來不支倒下來，才發現大件事，我染上一種類似小兒麻痺症的病毒，叫灰白質炎。這種病毒可以經空氣傳播，但它們只活躍於離地約三呎高的範圍，病性也不算劇烈，所以一般來說只會欺侮小孩子，成年人本來有足夠能力抵抗的。只因為自己恃着強壯，被雨濕了身又沒理會，染上感冒抵抗力弱了。最致命的，就是自己八八卦卦，每碰上一些擺地攤的舊書店便好像執到寶似的，蹲下來看個不停。那些舊書少不免滿布細菌，我跟書本太親近了，蹲下來剛好身處細菌的活躍範圍，同學們沒有我般狂熱，最後便只有我染上病毒。」 八字忌火 前美國總統羅斯福在三十九歲也患上小兒麻痺症，導致他一條腳不良於行。而岑逸飛染上的類小兒麻痺症更霸道，病毒有橫置性傾向，一次過便毀掉他一雙腳。知道岑老師的八字命理造詣極高，便問他有沒有從這方面追尋原因。 「世事好奇妙的。我雖然對玄學有興趣，但從來沒看過相沒算過八字。當年到台灣前，忽然心血來潮跑到銅鑼灣利舞台附近看八字，算命先生已經跟我說會有大禍臨頭，要給他五百元做法事才可消災解難。當時我還是學生，給了算命先生十元，等如現在二百多塊，五百元更等如現在幾萬元了，那裏找來給他？卻想不到給他開口中了。 「別人信不信也好，從玄學還有另一個解釋的。我八字多火，也忌火。出事的1965年是丙午年，丙（天干）和午（地支）分別屬火，是六十甲子中火性最烈的一年，台灣位於中國之南，也是火，（編按補充：大凡炎症從字面從本質也是火）從五行之道看來，我註定難逃一劫。」 岑逸飛說，他失了雙腳有可能是因為好學，也因為好學，事後他沒有只顧怨天尤人，反而不斷查書考證，把染上病毒的各樣原因發掘出來，成為自己的知識。而終身不可走路的事實卻沒有奪去他的樂天、好奇天性。 「出事後，幸好我無知，我一直以為自己休息三月半年便可以再走路。當我確定自己終生不能走路的事實，已經是一年後的事情，心情比較容易調整過來，但說沒難過當然是騙人的，會無癮囉，不可再自由自在行山了。幸好我生性樂天，遇事從來不主張激烈，我告訴自己：至少不用鋸掉兩腳，又好彩這病毒只集中攻擊肌肉，沒損及臟腑，算是不幸中之大幸。」 自資《濾息鏡》 停學三年，本來修讀社會科學的岑逸飛因為不良於行，再不能應付大量外展實習，便轉往修讀哲學。在學期間，岑逸飛沒有脫掉活躍性情，除了積極參加課餘活動，成為學生報的穩定投稿員，更聯同各大專院校校生，在1967年香港暴動前夕，籌辦了一本名為《盤古》的文化雜誌，內容涉及學生們對於社會的熱摯關懷。1972年，由於同儕間對大陸的政治立場有別，岑逸飛淡出《盤古》，轉往明珠台從事西片對白的翻譯工作；1975年再轉往美國領事館擔任一本內部刊物《今日世界》的編輯工作。 據岑老師說，當年他專注工作，連同兼職在內，月入將近等如現在的七、八萬元。雖然入息不俗，七年的領事館編輯工作卻教他感到枯燥乏味。累積過往出版經驗，在1982年，他決定夥拍友人，自資出版一本名為《濾息鏡》的雜誌，內容天南地北，以攤分《讀者文摘》的市場為目標。自以為應付編輯工作駕輕就熟的岑逸飛，沒想到做老闆辦雜誌還牽涉發行、印刷、廣告等意料之外的繁瑣事項，雜誌沒辦到兩年便停刊。「主要是自己的資本預蝕兩年，後來想過無謂蝕到咁盡，一年零七個月便摺埋算數。」 香港仔管香港 1984年，應梁天偉之邀請，岑逸飛又跑進商台，主持有關以時事民生為主題的節目，開展了他作為時事評論員的生涯，期間經歷中、英簽署聯合聲明、八九年民運。節目一做便是十五年，岑逸飛的名氣愈來愈大，多間報館邀請他撰寫專欄及社論。岑逸飛對世情卻只是處之泰然，一直把持「來之安之」的態度，也無抱守或堅持任何流派主張。「我從來沒認為香港或任何地方都必定需要行民主制度。任何事情都要找出『適當性』，在我眼中，獨裁、民主各有其適合的國家。西方的民主制度，不是閉門造車得來的，而是經過數百年的歷史演化，不可一下子就搬來中國或香港。西方的政治法律，早於古代海國城邦已見其端倪，其次是基督教文化千餘年的薰陶、西方以個人為本的功利觀念，跟中國一直以來以家族倫理建構而成的社會也有很大的差異。 「再簡單說，要行民主不得不先顧及人民素質。現在的香港的社會狀態奇特，說我們是正宗香港人嗎？不是。真正接受英治長大，教育素質較高的一輩港人早在八十年代移民潮離開了。現在剩下來的本港居民，正跟大量新移民在意識形態上互相角力，看最終誰被誰影響。我知道不少內地人來到香港，看見了遊行示威，在他們的腦袋裏正蘊釀變化。畢竟香港人被英國管治了百多年，難免有點沾染了英式的狡黠、內歛，所以我經常說，要一個香港仔才可以管理香港人。香港仔的首要條件是夾雜英國文化和中國根底價值，董建華很明顯不是純粹香港仔。有人說過請何厚鏵來管香港便天下太平，那是很幼稚的，何厚鏵擺明就是澳門仔嘛。」 岑逸飛說，從事政治評論工作多年，雖然沒有特別使命，但他還是會欣賞有原則，會貫徹始終的人。「我不太欣賞司徒華，我認為他太硬，不會轉彎，原則不是鐵板一塊；反過來，你以為我會欣賞田北俊嗎？又不會啦！」 輪椅旅遊 從行動不便始，岑邊飛平日堅持不坐輪椅，以雙手攜着拐杖走路，甚至考獲駕駛執照。他家在元朗，平日到各大學講課、演講及一般應酬，只要不是太晚，都是自己一個人出門，一人駕駛。他曾笑說，自己有可能是香港第一位考獲駕駛執照的傷殘人士。「我的左腳還有點力，便依靠它求操控油門、煞掣。」 香港任我行已經夠喜出望外，沒想過岑逸飛仗著一具輪椅，竟然讓他環遊世界。「其寶之前已經有糖尿病，旅遊範圍也一直局限在大陸和東南亞。下定決心到世界各地看看，其實都是因為九五年患上急性心臟病。那時情況相當危險，醫生說只有三成的生存機會。後來『通波仔』手術成功，我才醒覺世上原來有好多地方我沒見識過，萬一突然走了，會好遺憾。」坐言起行，手術後岑逸飛立即往歐洲方向進發，而且出門頻密，短短兩年間，已經到過埃及、新西蘭、捷克、匈牙利⋯⋯今天，岑老師足跡通及全球二百多個城市。 近年，岑老師更為香港電台「網上學習」的《文化旅遊系列》擔任主持，至目前為止，已經把六十七個曾到過的城市的資料上網，每個城市再由老師寫上二至四萬字有關當地文化歷史、風士人情，甚至政局時勢作詳盡介紹。「我現在維持每年出門六至八次，我的目標是到二零一零年，我的旅遊網站會有二百個城市的資料，超過六百萬字的旅遊網站不多見吧。哈哈！」 外星人的《易經》 岑逸飛博通今古，曾經評論中國古籍：「《四書》太雜亂，《論語》若缺乏通盤理解易生誤導，《大學》有姿勢無實際，《中庸》故作高深。要學習傳統文化，不如直接讀經。學《詩經》溫柔敦厚，《春秋》的微言大義，《易經》的潔靜精微。」。當中又知道老師對《易經》最推崇備至。「《易經》可以說佷簡單，也可以說複雜絕倫。從古舊的學說角度，《易經》的陰陽五行跟我國的占卜、風水命理、盤術全拉上關係。而且，現代不少科學家已經埋首鑽研，竟然發現《易經》裏頭充滿科學內涵，例如生物染色體的遺傳密碼、其數量不多不少是六十四個，剛好跟《易經》的六十四封相符，而且再細讀其生作過程：一個磷酸根可配換兩種糖（脱氧核糖和不脱氧核糖），兩種又配接四種鹼基，就像《易經》八卦的兩儀生四象，四象生八卦。要特別注意之後的走向是乘二的，偏偏到了八，大家的走向都變成二次方，即八八六十四。這巧合實在太神奇了。自己讀了三十年，也沒膽量說明白了一半，要對《易經》多一點透徹的掌握，相信要再給我三十年。我今年剛好六十歲，應該沒這本事了。」教岑逸飛難以置信，數千年前的古人竟然可以遺留如此高深學問。 比易學更難猜度 《易經》艱澀，卻比不上愛情之撲朔迷離。 岑逸飛生於1945年，1965年二十歲染疾導致終生不良於行：1971年二十六歲，他娶了位美麗太太，育有一子一女。現在周遊列國，太太總在身旁。 有可能比《易經》更迂迴曲折，比陰陽五行更教人丈八金剛。 「有人說過她嫁我是為了錢，傻的，就算把我父親算進去，也只是一名小學教師，算甚麼有錢？ 「剛離開醫院，她是幫我做物理洽察的。那年，沒有任何事情發生。相隔一年，我們再碰上，她請我幫他的細佬妹補習。每次都是我去她的家，兩人相處久了，便發生感情。」 總有些奇異招數吧？！ 「就是唔送花，唔緊張，唔死纏爛打囉（不妨說明，這時候岑太剛好外出）。我呀，知道自己事，又知道她除了一位在民航局擔任中上職位，拍了拖七年的男朋友，也知道她好多人追，我可以點？我自己又大把寄託，追唔到就算數！點知，又得喎！哈哈哈！現在說起來，她也會說完全沒法解釋清楚，可能當時撞邪。」 （訪問刊登於《JET》第31期－2005年3月號）

Moncler推出「輕鬆入夏」全新系列，將品牌經典精髓融入明媚戶外時光，並由Jamie Dornan主演的廣告企劃演繹。系列以輕盈層次為核心，重新詮釋標誌性的柔軟蓬鬆質感，結合立體剪裁與繽紛色彩，適合香港人應付季節交替的穿搭需求。 photo。Courtesy of Moncler 今次系列打破了冬季服飾的既定印象，以優雅從容的層次造型，展現悠閒仲夏風格。 女裝以粉紅、橙、森林綠等柔和色調，配搭條紋、格紋及熱帶花朵圖案；細節包括蝴蝶結、網布口袋及索繩腰身，飄逸連身裙與印花短褲兼顧舒適與精緻。 男裝則主打鮮紅、亮黃、天藍等活力色調，選用輕盈尼龍、柔軟牛仔布等布料；輕型羽絨背心、風褸、保齡球恤衫及印花T恤等單品，保暖而不臃腫，配搭漁夫帽或針織帽更見點睛之效。整個系列輕鬆遊走於防護與時尚之間，為香港夏日帶來靈活多變的穿搭選擇。而為了頌揚「輕鬆入夏」，Moncler將於4月16日至28日期間米蘭設計週期間於市中心開設快閃店，屆時比例龐大的八爪魚巨型吉祥物將會於米蘭10 Corso Como登場。 八爪魚的觸手不但攀緊建築物外牆，更會伸進室內。不久後，這肌巨型吉祥物的浪潮亦將橫掃全球，一隻巨型八爪魚將會佔據首爾聖水區特選場地的外牆；一個獨特蓬鬆裝置將現身於中國大陸；一隻四層樓高的紅鶴成為香港廣東道海港城港威商場大堂的矚目焦點；一隻巨型螃蟹將出現在日本銀座多佛街市場入口處；一隻紅鶴將於巴黎香榭麗舍大道Moncler專門店的陽台驚豔亮相；而在邁阿密設計區，一幅螃蟹壁畫和一座紅鶴雕塑則將在陽光下閃閃發亮。 Moncler將引領訪客走進沉浸式的海底世界，展示接連在廣告中亮相的鯨魚、海馬、螃蟹、龍蝦和紅鶴等繽紛絢麗的海洋生物，將與同場展出的系列新將作互相呼應。透過這些生動有趣的巨型吉祥物，將柔悠仲夏的歡欣氣息帶到世界各地，讓全球Moncler顧客都能感受這股澎湃活力。

Louis Vuitton近日發佈全新企劃「In My Bag」，擺脫了過往光鮮亮麗的時尚大片形式，以全新視角走進一眾品牌大使的日常，破格地引領觀眾窺探多位男星的Speedy P9手袋，了解他們最真實的一面。 今次企劃，Louis Vuitton分別邀來了多位品牌大使公開他們的Speedy P9手袋，與大眾分享手袋裡盛載甚麼，分別有兩大男星Jackson Wang王嘉爾和Jeremy Allen White，與及NBA球星Lebron James和Victor Wembanyama；英格蘭國腳Jude Bellingham及知名Hip-Hop製作人Future等。一系列特色硬照中，大家不僅看見各位品牌大使選用的Speedy P9款式，更加看見不同的私人物品，例如護照、筆記簿、家人的寶麗萊、剃鬚膏、香水、襪子、帽子等，觀眾可從中感受到這幾位巨星大使的日常。在奢華時尚中了解生活日常，這就是品牌男裝創意總監Pharrell Williams的創作視角。 早在2024春夏季登場的Speedy P9手袋，以當時巴黎的新橋命名，也是Pharrell對這個1930年經典之作的全新演繹。手袋採用LV Buttersoft皮革製作，經過雙重鞣製和滾筒研磨工藝處理，呈現出獨一無二的柔軟觸感，全袋由60個部件組成，經過多達240道精細工序、使用29種定制工具才能製成，手工銼磨、縫製以至網版印刷Monogram圖案，所有工序就如結合精湛工藝和創新意念。如此破格的設計，充分地彰顯了Louis Vuitton的卓越技藝及Pharrell Williams的破格視野。

從英倫晨霧到東瀛月色，從荷蘭柔風到台島星芒……兩年時光，數座城市，黃妍《Here, There, Catherywhere》巡演步履不停，如今終要在這場音樂旅程的原點 —— 香港，落下最溫柔也最熱烈的終章。這座生養她的城市，孕育了其旋律與文字，豐盈了她歌聲與心境。那個曾在街頭Busking、在小咖啡屋輕唱的女孩，帶著巡迴路上的所有感動、成長與赤誠，帶著藏在旋律裡的故事終於回到此地，一場與家鄉樂迷的久別重逢，即將唱盡這兩年來的山海跋涉，也唱盡心底裡最真切的歸期。 Text: Leon Lee | Photo: Oiyan Chan | Makeup: Carmen C @carmencmakeup_cc | Hair: Aki Choi @akichoi | Venue: nodi coffee @nodicoffee 與樂迷的浪漫約定 「最後我們要一起回家。」談起為何將香港定為巡演收官之地，黃妍帶著笑意分享這場漫長巡迴的緣起，本就藏著一場屬於她與樂迷的、村上春樹式的浪漫。前年中秋，因專輯《4891》與《1Q84》的深度連結，黃妍（Cath）與樂迷一同去了東京開啟「1Q84 尋跡之旅」，中秋當夜，在書中兩位主角相遇的地方，他們一同抬頭望見一輪清亮低垂的滿月。就是那個瞬間，她忽然懂了，原來和喜歡自己音樂的人一起，去往同一個地方，共享同一段時光，是這樣動人的事。於是便有了這場名為「Here, There, Catherywhere」的巡迴 —— 她想牽著樂迷去往不同的城市，在陌生的風景裡留下專屬的印記。 兩年的巡迴之路，不僅是一場場演出的完成，更是黃妍與自己、與觀眾的一場深度對話。很長一段時間裡，入行後的她，對著鏡頭的時間遠多過對著觀眾的臉。她曾一度困在「要把表演做到無懈可擊」的枷鎖裡，把自己框在平整的表演框架中，卻漸漸淡忘了最初的起點 —— 那個在街頭Busking的女孩，在咖啡廳、在小酒吧的方寸舞台上，離觀眾只有一步之遙，能清晰交接眼神，聽清他們的低語，能在音樂裡，完成最直接的靈魂對撞。「我一直以為，身為演出者，我是那個給予觀眾力量的人。直到走完這一路才懂，原來觀眾遞給我的力量，遠比我能給出的，要厚重得多。」在她的感知裡，舞台上下的能量流動，從來不是單向的傾注，而是一場溫柔的來回，她以歌聲送出的每一縷情緒，都會被台下的人妥帖接住，再以更飽滿的熱忱，反饋回身上。 不同城市的風土，養出了不同氣質的觀眾，也給了黃妍全然不同的感動與驚喜。在英國、荷蘭的演出現場，她見過像置身圖書館一樣安靜的觀眾，卻能從對方專注的眼神裡，讀到聽見廣東歌時的熱切與感動，那些在海外生活的不易與鄉愁，都融進了屏息傾聽的時光；在台北女巫店，這間她最初被發掘的咖啡廳，曾經只有三四隻小貓相伴的空間，那一天被樂迷站得滿滿當當，有久違的台灣粉絲，有從香港一路跟隨的樂迷，甚至有專程從加拿大飛來的朋友，開場前她坐在後台，花了很長時間才壓下翻湧的情緒，那份溫馨與感動，至今想起仍覺得心口發暖。這些來自四面八方的瞬間，都被她一一珍藏，也成為了香港最終回裡，最想與本地樂迷分享的心意。 反差裡的真實自我 向來，大眾給黃妍貼得最牢固的標籤，是「文青」。甚至有不少未曾走進現場的人，以為她的演出會安靜得「像圖書館一樣」。可真正站在Live現場，你會清晰感受到那股從音樂裡迸發出來的、不受束縛的飽滿能量。對於這種反差，黃妍自嘲，自己大概是有「人格分裂」。「文青確實是我真實的一面，我喜歡一個人窩著看書、寫字，在安靜的時光裡和自己對話。但與此同時，我也是個很好動的人，近年愛上了滑雪、遠足，私底下更是全公司最『麻甩』的那一個，同事總是笑我，能不能稍微斯文一點。」 這種反差，同樣橫亙在她「大I人」的日常，與舞台上毫無保留的袒露之間。日常的黃妍，習慣「收埋自己」，甚至坦言不擅長面對面的言語表達，常常話到嘴邊卻說得七零八落，唯有透過文字與旋律，才能把紛亂的思緒理順，把心底的情緒安放。可一旦站上舞台，當燈光亮起，當台下是滿懷真誠的樂迷，她卻能卸下所有防備，與觀眾完成一場情感上「赤裸」的對話，坦誠地分享自己的心事與感動，甚至被同事打趣提醒「不要講太多」。對她而言，舞台是一個獨特的安全場域，當音樂響起，所有的怯懦都會被消解，她只管把最真實的自己，毫無保留地，交給音樂，交給台下的人。 這份不設防的真實，也被黃妍全數傾注進了香港站的籌備之中。這次演出，她特意選定了全企位設置，這個連媽媽和妹妹都直呼「站著太累不來」的決定，藏著她小小的期待與野心。「我自己很喜歡去音樂節，聽樂隊演出的時候，總會忍不住跟著節奏跳、跟著大合唱，我也發現，我的樂迷在現場，總會自發地站起來，跟著音樂搖擺。」她想看看，當全場的人都站在一起，當沒有座位的隔閡與束縛，這場演出會生長出怎樣的驚喜；與此同時，這也是她給自己的一場挑戰 —— 如何在全場流動的活躍氛圍裡，唱慢歌時依然能牽住所有人的注意力，讓大家無論節奏快慢，都能走進旋律裡，和她同頻共振。 「很多歌，每一次在現場唱起，都會多很多新的畫面與回憶，再開口的時候，裡面的情感濃度，就完全不一樣了。」這些與樂迷一同創造的現場瞬間，讓原本的作品有了新的生命。她會和音樂總監一同，對那些樂迷耳熟能詳的曲目進行重新編曲，調整演唱的細節與情緒，哪怕是聽過無數次的歌，也想在香港最終回的舞台上，給大家帶來全然新鮮的聽感。從巡演開始以來，黃妍總會根據每個城市的氣質、當地觀眾的特質，挑選不同語言、不同風格的作品來翻唱，日文歌、國語歌、英文歌都有涉獵。這次公開向樂迷徵集cover歌單，她提到心裡早已有心儀的選擇，包括那些一直想嘗試的日文作品。 十年不變手寫心事 除了旋律，文字同樣是黃妍最重要的精神出口。這次香港站的宣傳海報，她親手寫下了滿滿一版心情日記，裡面有巡演路上的點滴感懷，有自己常說的口頭禪，更毫不掩飾地暴露了自己「大頭蝦」、「機械殺手」的可愛小細節。「我就是想大家放大看，看到這些瑣碎的、無聊的、最真實的小字。」在她看來，文字是理順紛亂思緒的載體，也是她與樂迷建立深層連接的橋樑。她有一個堅持了十年的習慣 —— 寫日記。每年翻開，都能看見舊日的自己，看見那些走過的路、動過的心。而海報上這些毫無修飾的手寫文字，就是想讓樂迷看見，褪去歌手光環、舞台之下的黃妍，不過是一個會丟三落四、會慌慌張張、會寫下瑣碎心事的、最真實的女生。問及會不會把巡演路上的文字記錄整理成隨筆，她笑言「其實可以有的」，哪怕裡面全是自己的「廢話」，也是這趟旅程裡，最珍貴的、不可複製的印記。 黃妍說，音樂與文字，是兩種全然不同的創作，也是兩種不同層級的自我袒露。「音樂是可以更赤裸的。旋律是很奇妙的東西，每個人聽到，都可以有屬於自己的主觀解讀。你那一刻湧上來的情緒，變成了一段旋律，而別人聽到的時候，竟然也能接住同樣的情緒，這太神奇了。而文字的表達是更確定的，也會讓我時不時變得膽怯。」在她的心裡，親近程度有著清晰排序：音樂是最貼近靈魂的Level 1，文字是次之的Level 2，而面對面的言語表達，反而是最疏遠的 Level 3。也正因如此，她才格外珍惜這場近距離的演出，想透過舞台，透過旋律，把最赤誠一面，完完整整地交給香港粉絲。 一夜忘憂，天亮我們再往前走…