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去年年中，梁仲恆（阿炳）與黎濟銘、郭子儒、袁浩楊三位演藝學院的同班同學，一同成立了獨立劇團「大象創作」。年半期間作品貴精不貴多，兩部作品《冚家拆》與《浴男》皆獲好評。在即將到來的十月尾，大象將再度發力帶來第三作品——家庭荒誕劇《尼斯湖水怪》。阿炳坦言這是劇團成立來首個重頭戲，而且是在完全沒有資助的情況下去籌備演出，他與黎濟銘更碌人情卡邀來邵美君、柯煒林與鄧濤（阿濤）共演。更重要的是，藉著尋找尼斯湖水怪的過程，阿炳與阿濤都期待著一個答案——尤關於信念，也關於戲劇本身。 text．yui photo．Hoyinhair． Ray Lau @ ii hair & nail makeup． Tammy Au 拉回演員的重心 阿炳與阿濤原來早於十年前認識，在阿炳剛從演藝學院畢業之時，阿濤甚至還看過對方在學校演戲。其後兩人常常於不同場合遇見，不過一直談不上相熟，直到阿炳看了阿濤《女孩不平凡》的演出。他真心讚嘆：「真的是世界級，真的。不論是我自己在社交平台講，抑或私底下與其他人講，我也如此形容阿濤的演技。」以此為契機，阿炳決意邀請對方來出演《尼斯湖水怪》（下簡稱《尼》）。 剛榮獲最佳新演員獎的阿濤，是電影圈的超新星，她自2024年出演劇集《那一天我們會紅》後，才算正式投身演員事業。「最初接觸表演其實主要都是拍短片。當時我還在做模特兒，但同時也會上戲劇課——不過當時純粹出於興趣，從未想過要成為演員。後來是一步一步接到不同的拍攝邀請，才慢慢發現踏上這條道路的可能性。」冥冥中自有主宰，阿濤與舞台劇早早於幾年前埋下緣分的種子。「我以前曾參與邵美君風車草劇團作品的群眾演員，那同時也是本次戲劇指導陳曙曦的一個演出。當時我正在上曙曦的戲劇課，恰好他邀請了一些學生去參與那次演出。」不過如果要數較正式的演出，《尼》確實是第一次。阿濤在這次劇目要飾演歌藝不精的偶像歌手Jenny，其和音拍檔是阿炳角色陳嬌的姐姐陳莎。故事中陳莎因為要去尼斯湖尋找陳嬌，因此要向Jenny請假，Jenny借故硬要一同展開旅程。 而初嘗出演舞台劇要角的阿濤，期待比焦慮更多。「我覺得這次最大的挑戰，是讓自己試錯。因為影像拍攝的限制，其實很難有很多嘗試的空間，久而久之會形成一種習慣，把自己困在安全範圍內。所以這次對我來說，是一個很好的時機，讓自己回到一種比較沒有框架的狀態，去和其他人碰撞。我反而是期待多於壓力，也很信任這個團隊。同時，我也擔心在工業化的拍攝流程中，某些直覺會被磨蝕，所以希望透過這次project，重新找回作為演員的某種狀態，把重心拉回來。」 戲劇問題 戲劇解決 至於阿炳，自大象成立以後，他除了演員本職開始參與更多製作實務。而親身落手做後，他才發現演員是多麼地備受保護。「演員多數時間只需要在排練室、化妝間或舞台上，處理戲劇本身，而戲劇是虛構的，即使做得不好，也可以再來一次。但製作工作則不同，一個錯誤的決定，會影響到很多人，更甚需要別人為你去收拾後果。這種壓力和排練室是完全不同的。我現在32歲，把這視為一個新的學習階段，也覺得是時候承擔更多責任，看看自己是否能做到。」 進入而立之年，阿炳坦言自己開始對很多以往堅守的信念產生動搖。幸運的是，他是一位演員，他總能在戲劇當中翻找答案。這次他在《尼》飾演弟弟陳嬌，是一個十年前去了尼斯湖尋找水怪的人。阿炳會形容，陳嬌與年輕的自己有些相似。「陳嬌是一個理想主義者，他相信這個世界有一些東西是超越我們既有認知的，也相信我們日常的理解其實可能只是整個世界的一部分。他想證明，世界其實可以用更多不同角度去看。」 阿炳續說：「這次的劇本，對我來說很特別。雖然還不知道最後呈現出來會是怎樣，但至少這是我和編劇黎濟銘都非常想表達的內容。平時作為演員，大多數是在詮釋別人的想法，負責呈現關係和邏輯，把別人的話說出來。但這一次不一樣，讀完劇本之後，我覺得這些話也是我自己想說的。我們都好像進入了一個人生階段，開始對很多信念產生動搖，例如還應不應該繼續相信、堅持。這些問題其實經常出現在我們的日常對話之中，所以我們借用尼斯湖水怪這個題材，作為一個載體去討論這些事情。」 舞台劇《尼斯湖水怪》演出日期：23/10-25/10, 27-31/10演出地點：香港文化中心劇院票價：$580/ $480專屬預售：7月27日11:00am FWD MAX會員訂購公開發售：7月31日11:00am www.art-mate.net

世界盃曲終人散，但話題依然不斷。不少人仍在計算自己今屆看了多少場球賽，回味那個金球及精彩一刻，作為資深評述員的丹尼爾（陳恩能），又再匆匆離開香港，結束他今屆6個星期的ViuTV評述日常。 平日丹尼爾主力評述一級方程式賽車（F1），但每每在大賽期間返回香港的電視台，化身全能型足球評述員，陪伴觀眾走過多屆世界盃與奧運。就在他暫別香港等待下一個大賽之前，留住他總結今屆2026年美墨加世界盃，甚至大談今年電視台備受批評的爭議，以及YouTube講波更受歡迎的睇波新一頁。 Text: Nic Wong｜Photo: Ho Yin 近年長居英國，每逢體育賽事又會看到你回港主持節目及評述，今次你主要負責甚麼節目？是否只有大賽才見到你？ 丹尼爾：ViuTV在世界盃開賽前幾個月找我的，今次除了直播評述足球賽事，還負責主持《世界盃Happy Hour》相對輕鬆一點的節目，總之有工作就回來香港，平時主要忙於評述F1賽車。至於你提到的大賽，的確是一個密集的高壓項目，同時也很獨特，好像過去六個星期，就算我住在香港也好，我見公司團隊的時間一定比我的家人多，他們在那六個星期就是我的家人，所以每次大賽與那班工作人員是否合拍好玩，對我來說也非常重要及難忘。 今屆大賽的整體氣氛如何？最讓你印象深刻的是甚麼？ 丹尼爾：對我來說都是工作，但今屆我有個領悟：我要享受這個計劃。六個星期眨眼就過，大賽密集高壓，但每次都只是唯一一次，這輩子不會再回到這個時空。英超、F1 一季完了一季又來，但大賽錯過了就沒有了。今屆剛剛完結，第一感覺是很長，長得來而且很累，隊伍多了，球星比之前入球更多。而且，今屆特別多球員很享受踢完球賽之後跟球迷的互動，我相信這不是FIFA規定，而是出自真心，始終不少球員都是窮人出身，當他們知道今屆波飛是數以千元美金計算，但球迷依然入場，這不是愛，還算甚麼？所以無論法國、阿根廷、英格蘭還是挪威，即使我很不喜歡阿根廷，但你看到阿根廷的球員一樣跟球迷玩，挪威一齊划船更不用說了，英格蘭也有，這些都記在我的腦海之中。 如何看今屆夏蘭特好似特別受人歡迎？ 丹尼爾：因為他有違和感，踢波很輕鬆，好似顯得不在乎，但突然爆發的時候又很厲害，好像打籃球一樣，自己傳球給三秒後的自己，有一種與別不同的從容。而今屆明顯的感覺是，好幾隊的教練和球員都經歷了生死或家庭大事。可能是法國領隊迪甘斯要回去奔喪，亦有球隊教練的家人過生；比利時球員杜古趕回家陪老婆生小孩，或者有人透過FaceTime見證老婆生小孩等。這些事情會告訴我，足球對於很多人來說很重要，但足球不是人生的全部，只是一個小部分。不要忘記，他們在這六個星期當中，其實都要過自己的人生。夏蘭特很明顯就是用這個心態去踢世界盃，他知道踢完回到家要繼續過生活，大家都是回歸基本步。老實說，球星、富豪也是人。 今屆電視台評述似乎被罵得特別多，你怎麼看？ 丹尼爾：我不覺得特別多，其實年年都是一樣，不論是哪個電視台。老實說，我也不可以說得太多，只能從自己的經驗說起，過去我在其他電視台評述過，記得2014年我在TVB，很多人說用大台方式做世界盃，當時也被罵不夠專業；現在反過來又是另一個趨勢，其實罵的人總會有，但大方向是完全相反的，所以相比之下，今屆真的不覺得特別多。有時候，我分不到批評的那些人是收費台還是免費台觀眾，我相信不少是免費電影台的觀眾，突然間關注到我們的工作吧。 今年其中一個爭議，就是球員的譯名，例如挪威前鋒Haaland，坊間較多人稱呼他為「夏蘭特」，NowTV堅持譯成「賀蘭」，又或者法國前鋒Mbappe，人們大多叫他「麥巴比」，NowTV卻譯他「安巴比」，你怎麼看這些討論？ 丹尼爾：在我的立場而言，其實就是你翻譯成甚麼都可以，因為每個人、每個台對於球員譯名都有自己不同的翻譯原則，對我來說不是重點。老實說，語言及文字本身用來做甚麼？目的就是溝通。你叫他「夏蘭特」，我叫他「夏L」，有人叫他「賀蘭」，最重要是大家都知道是誰，所以「麥巴比」、「安巴比」、「麥總」都可以。既然溝通的目的已經達成了，又何必要討論用甚麼工具？進一步說，當你看到他真人，其實會叫他們的名字「Erling」、「Kylian」，又或者我在外國時，人家可能叫我Daniel、Danny、Dan，其實都是一句。正如我親身問過法拉利車隊F1車手Charles Leclerc，究竟應該叫Charles還是法文發音，他說其實無所謂，如果當事人都不介意，大家為甚麼那麼執迷？同時，如果要逼別人跟你一樣叫才安樂，那就牽涉到控制與權力運用了。 你怎麼看現在人們會一邊看球賽，一邊聽YouTube評述？ 丹尼爾：這不是新事物，我已經做了10年，既有做電視台評述，也有自己在網上做直播。我覺得百花齊放，不是二元對立，無論是免費台、收費台、YouTube，大家都在適應，主要看觀眾想要甚麼。如果是大賽球迷、吃花生的觀眾，上網聽YouTube有人陪你睇波，這個方式會好一點，用不著那麼多資訊；但願意花錢付費的觀眾，需要的東西和免費觀眾是完全不同的。 其實上屆2022年世界盃決賽時，我自己都做過直播，觀看次數大概5萬至15萬，但對我來說，開直播是一種工作，不是娛樂，我的娛樂是入場看球賽。如果不是世界盃有這個緣分，我寧願去現場放空，我是比較注重氣氛的人，例如我是英超球隊白禮頓的季票會員，入場睇波喜歡坐在第一排，純粹享受球員在面前衝來衝去；當我要做評述直播時，我要自動化去分析戰術，投入我的專業，那就無法純粹享受了，那個力氣和能量完全不同。 最後未來有甚麼計劃？ 丹尼爾：除了繼續F1評述外，或許之後有機會現場跟大家一起欣賞賽車。老實說，我講車這麼多年，很多時候都只是看著螢幕，不知道觀眾反應是怎樣，如果有機會的話，我很想知道觀眾觀賞F1比賽時的真實反應，即管看看未來有否機會，讓我坐在「金魚缸」那樣，親身為大家現場評述F1賽車。

世界盃圓滿結束，今屆歷時39日、多達104場賽事終於在日前悉數完成，話題餘波未了，但這正是足球的威力，其實不只世界盃，本身這項運動已注入我們的生活，不僅僅限於一項重要盛事。回望這個夏天，Nike以一種截然不同的方式開啟這場全球足球盛宴，連結世界不同的足球文化與圈層，集結足球傳奇、當紅球星到一線明星的多元陣容，共同建構這宇宙的影響力。 球場外的「金球獎」：夏蘭特？ 今屆世界盃各項最佳球員，由冠軍球隊西班牙球員瓜分，但球場外的金球獎，今屆最受歡迎足球員兼新人獎得主，肯定是今屆首度參與世界盃，隨即掀起巨大話題的挪威神鋒夏蘭特。Nike Football在開賽前點燃夏蘭特的形象，Rip The Script足球宇宙找來與他撞臉的荷里活影星Channing Tatum一起拍廣告，猶如分身一樣。世界盃開賽後，夏蘭特多次在場內神勇、場外幽默，成績令人有目共睹，加上挪威球員與觀眾的全情投入，向國際宣揚他們的「維京式划船」文化，最後夏蘭特首次參賽即以7個入球名列射手榜季軍，如果挪威不是8強止步，或許能夠進一步衝擊金靴獎。 神射手得主：Nike Mercurial？ 今屆世界盃神射手，正是以10球奪得金靴獎的法國前鋒麥巴比，歷來參賽3屆累計22球，成為史上世界盃入球王。要知道，麥巴比腳下所穿的正是Nike Mercurial球鞋，今次進一步強化了Mercurial與速度、爆發力和關鍵進攻表現之間的聯繫。除了麥巴比外，包括C朗、雲尼素斯、巴路官、拉舒福特在內的一眾穿著Mercurial波砵的球星等，共射入了107球，以今屆308個總入球計算，換言之三分之一的入波，都有Nike Mercurial的貢獻。貫穿Mercurial、Phantom和Tiempo三大系列，穿著Nike戰靴的球員，更貢獻了本屆賽事超過一半的進球，領先最接近的競爭對手近20%，榮登終極「神射手」！ 為何場上這麼多粉紅色波砵？ 特別一提，大家有否發現今屆好似特別多粉紅色波砵？Nike設計師表示，現代足球比賽的速度更快、空間更緊湊、對抗更激烈，Mercurial這樣的主打速度的球鞋上，一切設計都是為了實現直覺化，炫彩粉（Hyper Pink）象徵能量與速度，極具辨識度且十分即時，視覺上的顯眼能夠建立自信，而自信能夠影響球員在決定性時刻的發揮。原來，這個顏色正好處於『性能意圖』與『文化認同』的交會點上，真的對場上表現有幫助！ 賽事級響應速度，24小時內有新鞋？ 今屆世界盃激增至48隊，場數增加也令裝備及戰鞋極速消耗。正所謂「工欲善其事，必先利其器」，今屆賽事期間Nike一共提供了超過1,000套實戰系列產品和近500件降溫背心，將運動員服務從足球鞋，進一步延伸至更完整的裝備支持，幫助運動員在不同環境和氣候條件下更好地完成準備、恢復並發揮表現。其中，Nike共交付600對經過定製或調整的精英級戰靴，滿足來自40支參賽國家隊的375項運動員需求，平均交付時間保持在24小時以內，將世界級製靴工藝直接帶到運動員身邊，可說是世界盃上另一方面的「與時間競賽」。 讓劇本都作廢？ Nike足球宇宙當中，最吸引眼球的莫過於「讓劇本都作廢」（Rip The Script）宣傳影片，貫穿運動員、產品、創作者、社區、零售和文化等多個領域，讓消費者能夠從不同場景接觸並參與Nike Football。從現役球星到名宿，C朗與NBA巨星勒邦占士的GOAT之爭，從名流Kim Kardashian到韓國BLACKPINK成員LISA，意想不到地跨界別到不同層次，而且不只是影片本身，相關內容在整屆賽事期間持續獲得關注和互動，讓球迷持續討論、被轉發、二創，並進一步延伸至實際體驗中的內容。 國家隊球衣榜稱冠？ 今屆賽事中，Nike國家隊球衣系列創下歷屆大賽最佳表現，市場需求較2022年世界盃成長超過一倍，同時以本土化表達推動全球足球文化發展，加深足球與不同文化之間的連接，包括攜手全球多位具有文化影響力的藝術家與品牌，共同打造X2系列，以「7支國家隊 × 7位合作夥伴」的創新形式，致敬7個SCI社群計劃，例如Palace X 英格蘭 X Football Beyond Borders、Jacquemus X 法國 X Sport Dans La Ville，以及Patta X 荷蘭 X Favela Street等。 Nike Football制勝全場？ 世界盃長達一個多月，足球熱情散落於全球四周。今次Nike改寫了足球行銷的傳統打法，不再將世界盃僅僅視為短期的行銷節點，而是圍繞賽事打造了一個不斷延展的「足球宇宙」，突破傳統大賽行銷模式，與消費者建立起更深入更持久的連結。整屆賽事期間，Nike Football相關內容累計獲得超過30億次觀看，其中Nike官方平台貢獻12.8億次，創作者內容貢獻16億次，運動員及創意合作夥伴內容貢獻4億次，足以印證了一種以真實表達和持續參與為核心的全新內容傳播模式。

在銀幕之外，他是文化的掌鏡人。對於香港讀者來說，吳育剛（Chris Pang）這個名字或許帶點陌生，但你一定在荷李活電影《Crazy Rich Asians》中，看過他飾演那個游走於上流社會的帥氣身影。然而，私底下的Chris遠比銀幕上的富豪角色立體得多。在演員這個身分之外，他同時也是一位極具野心的製作人。成長於澳洲武術世家的他，骨子裡流淌著對東方功夫電影的熱血；面對西方影視工業對亞裔長期的刻板印象，他沒有選擇被動等待，而是拿起了編劇筆，決定主導自己的故事。對Chris而言，電影不只是演藝事業，更是亞裔群體在西方社會爭取「可見度」與文化認同的發聲陣地。 text．Nacchi Maphoto．Oiyan Chanwardrobe．Dolce&Gabbana 首度挑戰讓人愛恨交織的反派角色 聊聊你最近的新劇《The Season》吧？聽說劇組在香港拍攝期間，大家集體生活，感情非常好？ 沒錯！這次的cast非常國際化，大家來自不同的背景，但最捧的共同點是我們大多擁有亞裔背景。當一群來自世界各地、擁有相同文化根源和抱負的人聚在同一個屋簷下，那種凝聚力真的非常特別。那兩個月我們一起下廚、聚會，就像一個大家庭。 你是如何決定接下這個角色的？這個角色有甚麼吸引你的地方？ 實話說，我平常其實不太擅長讀劇本，但這個劇本讀起來非常流暢。而最讓我興奮的是，我演的角色是我整部劇裡最喜歡的——因為他徹頭徹尾是個混蛋（笑）。我演夠了那些溫柔、正派的浪漫喜劇角色了。這次我跟導演碰面時，最常討論的就是：「我們要怎麼讓這個刻薄、決定永遠備受爭議的角色，同時顯得有魅力？」我希望他是一個充滿自信、掌控一切的Alpha Man，但當他的面具開始出現裂痕時，觀眾能看到他內心的脆弱與不安全感，發現他其實只是個渴望被愛的靈魂。這種讓人愛恨交織的雙重性演起來過癮極了。 這次在香港取景，去了沙田馬場、海洋公園，甚至還有很多遊艇戲，體驗如何？ 《The Season》就是圍繞著香港的出海季節（Boating Season）展開的故事。能在香港拍戲是我的夢想，我小時候看著香港電影長大，香港是世界上最浪漫、最美麗的電影城市之一。在這裡工作就像一邊度假一邊創作，甚至還去了邵氏影城取景，對我來說別具意義。 骨子裡的功夫魂與香港電影情結 你提到小時候深受香港電影影響，有哪一部是你的最愛？ 絕對是《英雄本色》！我對那種浪漫的兄弟情義和黑幫犯罪片毫無抵抗力。其實我的父母都是武術老師，我是在一個「功夫世家」長大。當別的小朋友放假在玩時，我被送去參加武術夏令營，每天早上六點起床練功，簡直就像在少林寺一樣，正因為如此，我從小就沉浸在老派香港動作片裡。很有趣的是，我一開始為了不想被定型為「打星」而刻意遠離動作片，結果大家反而不知道我會武術，所以目前希望可以發展一下（笑）。 聽說你現在也在自己寫劇本，也是這種風格嗎？ 是的，我正在開發一部犯罪驚悚片，這是我對香港電影黃金時代的致敬之作。我想為那些在西方社會長大、不會說中文的亞裔孩子寫一部英文的動作犯罪片。小時候，我有些亞裔朋友因為不認同自己的文化而選擇完全融入當地社會，而我因為會說中文，也因為香港電影，深信自己的文化很酷並引以為傲。我想創造出能讓下一代在西方社會長大的亞裔孩子感到自豪的當代電影。 從演員到主創，把亞裔的命運掌握在自己手裡 從《Crazy Rich Asians》上映至今，荷李活對亞裔演員的環境真的變好了嗎？ 實話嗎？實話可能有點殘酷。進步是有的，《Crazy Rich Asians》確實為很多亞裔主導的項目打開了大門。但在那之前，荷李活的生態是「一部戲只能有一個亞裔名額」，那時競爭非常激烈，但也因為圈子小，我和許多演員既是競爭對手，也是最好的朋友。這也是為甚麼我決定自己開發項目，我同時在籌備一部關於早年荷李活黑白默劇時代，第一位亞洲Sex Symbol早川雪洲的傳記電影，並邀請了我的好友Andrew Koji參與。 你會把「亞裔發聲」視為自己肩上的一種責任嗎？ 我不覺得是負擔，相反我認為這是一種特權與榮耀。在亞洲看一部全亞裔的影視劇，你可能毫無感覺，因為周遭每個人都長這樣。但在西方社會，當你在銀幕上看到和自己長相一樣的臉，意義是完全不同的。Visibility是多元文化中最關鍵的一環，在鏡頭前看到自己，你才會覺得自己真正屬於這個世界。

向來中西美學交匯的香港，每年九月都會迎來一場屬於全城的時尚風暴。隨本地設計師陸續推出全新系列、國際時裝平台同步登場，整座城市的創意脈動亦隨之提速。2026年，第三屆香港時裝薈重磅來襲，並首度與CENTRESTAGE同步舉行。 這項由政府牽頭、文創產業發展處資助的年度盛事，自2024年首辦以來，已逐步兌現其野心。首屆十六萬入場人次只是起點，第二屆的國際合作網絡才是根基。來到第三屆，主題定為「Rhythm of the Heart」，更首度與貿發局主辦的CENTRESTAGE結合。今屆節目由六大機構聯手策劃八項旗艦活動，選題精準，各具鋒芒。香港時裝設計師協會帶來的「VIRTUOSE:高級訂製服的藝術2026」，以高級訂製的奢華打頭陣；香港設計中心則與意大利國家時裝商會聯手，在「共織新意：意大利與香港男裝新浪潮」 中讓10位意港新銳男裝設計師同場，展現兩種時尚基因的互相滲透。而作為亞洲時尚界風向標的CENTRESTAGE，第十一屆展會自然繼續擔當交匯點。 可持續時尚不再是口號，而是「時尚高峰（香港）」以 「編碼時尚‧引領潮流」為題，為產業鏈注入理性思考；同屬製衣業訓練局的「Wear’s HK」則選擇走入鬧市，在海港城、IFC等六個黃金地段開設快閃店，讓時尚直接對話消費者。香港時裝協會的香港時裝薈盛典2026與「亞洲十大焦點設計師」頒獎禮，則為業界提供聚光燈下的肯定；而香港設計中心主辦FASHION ASIA及香港知專設計學院主辦香港牛仔節，分別從創意與商機切入，前者聚焦亞洲新銳力量，後者以牛仔布為載體，在CENTRESTAGE內特設展區。 整個九月上半月，香港將被時尚的節奏覆蓋，從天橋到商場，每項活動各有位置，卻又互為呼應。其中今年兩位風格、成長路徑截然不同的本土設計師Kev Yiu和Vivian Luk，亦會藉今次時裝盛事發布備受矚目的全新成衣系列，一位由華麗晚裝轉向日常穿搭，以服裝寄託對父親的思念；一位深耕戲劇感高定多年，透過《小飛俠》新作回望半生歷練。兩條迥異的創作軌跡，恰恰映照出香港獨立設計師當下的生存思考與內心節奏。 自小在深水埗市井氛圍成長的Kev Yiu (姚子裕) ，本土生活印象早早滲入他的美學體系，其後遠走英國攻讀內衣設計，系統研習人體矯形與立體剪裁。初入行時，他最熱衷融合香港在地細節與歐洲所見元素，造出大量中西碰撞的作品。「我修讀內衣設計，課程內容全為研究人體結構與矯形剪裁。畢業後有兩條出路可選：內衣或晚裝，最終我選擇了晚裝。」專業訓練為他打下扎實的身體線條把控能力，往後十數年創作，始終離不開對立體廓形的細緻考究。 Kev從不願被單一職業標籤束縛，藝術指導、女團造型總監、真人騷參加者，多重身份同時並存。身處自媒體興盛的年代，他看得通透，深知獨立設計師難單靠靜態作品收穫足夠關注，曝光與個人形象塑造同樣是傳達創作的關鍵一環。「現時單靠設計已很難讓觀眾認識自己，獨立設計師的曝光度非常重要，因此我不介意參與拍劇、擔任女團造型總監，稍後更會與女團一同拍攝短劇。」各式跨界嘗試，最終都只為讓更多人看見藏在服裝底下的創作思維。 九月即將面世的全新系列，對他而言是職業生涯極具重量的轉折。今年二月父親離世，他決定以一組小型系列緬懷摯親，這亦是入行十八年以來，首個真正意義上脫離晚裝框架的成衣系列，剛好搭上今屆時裝薈的創作浪潮。為父而作的系列，他刻意放下浮誇華麗的設計語言，轉而貼近大眾日常穿著需求，將柔軟思念寄託在人人都能隨身穿著的服裝之中：「這是我從事設計十八年來，首個真正的成衣系列。既然是向父親致敬，我希望這個系列能夠貼近大眾，讓普通人日常也能穿著。」 從早年搭建個人論壇、獨立開設工作室，到後續踏足綜藝、商業廣告等不同領域，縱使跨界嘗試從未間斷，他的創作核心從未偏離時裝設計。七月他便會參與銀行廣告拍攝，這類能夠拓闊自身曝光的商業合作他皆欣然接受，只是所有嘗試最終都會回流到服裝原創之上，時裝永遠是他創作版圖裡最核心的重心。 求學時期同步修讀戲劇、音樂、舞蹈與視覺美術，年少時便主動為身邊同學設計舞台戲服、手繪大型布景，長期浸潤視覺創作，令她往後所有服裝都執意注入肢體流動感。Vivian Luk (陸曉雯) 擅長纏繞式剪裁，平衡舒適度與舞台戲劇感，「我設計每個系列都想加入流動感，用wrap剪裁包住身體，著得舒服之餘，又有強烈戲劇效果。」戲劇與肢體美學，從未脫離她的創作邏輯。 多年深耕高級訂製的她，本身格外偏愛設有多重規限、細緻要求的創作任務，相較毫無邊界的自由發揮，清晰的項目框架反而更能刺激她的創作動力，亦是早年堅持走高訂路線的原因。只是長年埋首定制工作，她持續渴望全新挑戰，願意嘗試不同創作領域。疫情來臨後大量婚禮相繼取消，她暫停婚紗高定服務，僅保留兒童系列Little miss look持續運作；其後承接成熟孕婦定制項目，這類設計有獨特硬性規範——不可使用束身衣、面料輕薄透氣，同時預留腹部伸展空間、增設彈性結構，這份獨特難題拓闊她的創作邊界，催生今次全新成衣系列。 2026秋冬系列《Enchanted through the eyes of Wendy》延續首個系列《Pan》的《小飛俠》靈感，卻是完全相反的敘事視角。早年推出《Pan》時，她嚮往Peter Pan不願長大、永駐夢幻無憂島的狀態，作品浪漫飄逸；經歷病痛、成為母親、執教課程、出版著作後，她將視角轉向Wendy。Wendy初時抗拒成長，走進永無島歷盡各式冒險，最終卻選擇回歸現實，這段旅程正是她自身人生的寫照。對她而言，整個系列如同一次深度心靈淨化與梳理，像每季整理衣櫃，捨去過往負擔，珍藏珍貴回憶，「這個系列是我事業的一個full circle，雖然是成衣線，但其中融入了許多高級訂製的手工細節，我都將這些元素藏於設計之中。」縱然轉戰成衣，她依舊不捨多年堅持的精細工藝。 在Vivian眼中，不論私人高定服務或是大型天橋秀，核心都是為觀眾、顧客建構完整沉浸式體驗。過去經營高訂時，她習慣為每位客人打造獨一無二的專屬感受，而時裝騷同樣是一場完整的故事敘事體驗。Fashion Fest匯聚眾多風格、質感、手工路數截然不同的本地設計師，形成獨特創作社群，既能帶來全新靈感刺激，亦帶來新的自我挑戰。本季她刻意簡化設計線條，期望在眾多設計師同台呈現的平台之中，於簡約廓形裡守住屬於自己獨特的設計語言，清晰傳達獨一無二的創作聲音：「我今季設計會簡化好多，但我想喺呢個平台，同其他設計師並存之下，都留低屬於我自己嘅設計聲音。」

最近連日本男星窪塚洋介都著上身的「九龍」衣服，不難看出GrowthRing & Supply（GRS），絕非一間普通的時裝品牌那麼簡單。走出九龍，Dragon Club Paterson by GRS現已登陸銅鑼灣百德新街，這間門外掛著霓虹光管招牌，卻看不清楚裡面的神祕空間，主腦人Kenji Wong希望打造一種文化精神，大家來到這裡氣氛感覺身在曼谷，談論的卻是地地道道的香港故事。 從順利邨到百德新街，從創意廣告人到帶領GrowthRing & Supply（GRS）走過超過十個年頭，Kenji坦言自己從來不是時裝人，服裝只是文化媒介，他沒有宏大的未來藍圖，目的希望訴說這一個「九龍」故事，吸引品味同好來到百德新街，展示一種「百德新派」的潮流態度及可能性，以及玩一場「半年倒數」的限時遊戲。  Text & Interview: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan GRS今次登陸銅鑼灣百德新街。首先了解一下你的背景，本來是九龍人，自小對銅鑼灣有何感覺？ Kenji：我以前在順利邨長大，小時候經常到九龍城飲茶及玩樂，後來搬到了黃大仙，基本上生活圈都在九龍區。小時候我們去銅鑼灣，通常說「出九龍」、「過海」、「過銅鑼灣」等字眼，那時心裡有種高攀的感覺，覺得如果自己今日穿得不夠好看，就不要出去吧。直到中學時代開始真的去銅鑼灣「朝聖」，當時有些品牌只有銅鑼灣才有。而九十年代尾那段時期，來到銅鑼灣有條固定的路程：先在SOGO等朋友，落去金百利地庫打機，然後走到黃金商場那邊，最後再去百德新街，行程就這樣才完結。 這種要過海「朝聖」的感覺維持了多久？後來你還住過這裡？ Kenji：長大後我出來社會從事設計，在灣仔那邊工作，就這樣我搬到銅鑼灣住，租了一個唐樓連天台的單位，共住了兩年，當年很流行樓上酒吧，我住的單位樓下就是一堆酒吧，每晚飲到醉醺醺就直接上樓睡覺，那是我對銅鑼灣最熟悉的時期。 小時候直到今天，你眼中百德新街有何轉變？ Kenji：對於小時候的大丸百貨，我年紀太小，記憶很模糊，但我最熟悉的時期，正是百德新街的「I.T.王朝」盛世，一來到就會看到一堆最尖端的東西，然後對面是商務印書館，地庫一邊是藝術空間，另一邊有冒險樂園。以前大家來這裡是「掃街」，一間間I.T.的店舖掃過去，有時還會約那些I.T.的售貨員女生，找她們落舖拿折扣。 這次來到百德新街開店Dragon Club Paterson by GRS ，起點是怎樣的？ Kenji：過去幾年都有不少人邀請我們去商場或者不同地方開舖，但我一直覺得不太適合，主要是對於地方的感覺不對，亦不知為何很多朋友覺得GRS開店一定要有位置停泊古董車等等，加上大家還有一個迷思，總覺得我們一定要在九龍開店，但我一直沒有這樣想，反而想在一些大家沒料到的地方出現。這次來到百德新街，緣於有一次與他們的Marketing及GM見面，坐下來聊起一些想法，發覺想法完全合得來，而他們很有決心地想把這個範圍重新做好，正好也是我想做的事。 通常你在開舖這件事上是主動還是被動的？ Kenji：我很被動，或者說我的性格很不主動。其實我不太懂得去做店舖的生意，以前香港那種連鎖零售的模式，反而我是了解的，例如怎樣管理、怎樣開舖、怎樣不自量力地開多一間店、兩間店、三間店，但我不相信今時今日的香港，仍然能夠做回當年的模式。記得百德新街最盛世的時期，應該是2003年開放自由行之後，近乎任何品牌都有很多人買，但來到這一刻，我相信大家都很明白了。 剛才說跟百德新街的團隊談得很投契，他們具體打動你的原因是？ Kenji：每次我見一些地產商的朋友，我說的話可能都會令他們不太高興，我會說：「其實我不是很明白為甚麼地產商到了今日還不改變？」他們的模式，永遠都是叫你開鋪、給你一個報價，做旺了地方後，就會加租，或者轉租給國際大品牌。但，這種模式到現在真的還可行嗎？當然，國際品牌需要旗艦店和海報去支撐，但商場不應該只單靠他們，很多香港本土品牌也需要零售空間。 正因為現在香港商場的傳統模式不再那麼輝煌了，他們才會找我及我身邊的朋友合作，代表著他們需要改變。今次，主理百德新街的團隊很直接地跟我說，他們正正就是面對這個問題，大家都想出來研究如何做回一個好玩的地方，而不是叫我們來做好一間店舖那麼簡單。如果我們要人們過來，不是因為這裡有間店舖，而是那個地方的每一樣東西，都要令人覺得「我真的要來到這裡留下來」。一般商場可能口頭上會這樣講，但實際操作未必做得到。 有這個想法之後，就想到GRS這間百德新街店，好像昔日灣仔分域碼頭那樣，要有種神秘及水兵休假文化的酒吧氛圍？ Kenji：其實我很早就跟同事說，如果有機會在港島開實體店，我就想做這個概念。小時候我很喜歡看占士邦電影，有一集他來到香港，去了一間地下的神秘酒吧，門口看起來沒甚麼，但一進去就看到兩條很有型的雕龍。這裡之所以叫「Dragon Club」，是因為以前我在灣仔上班時，每晚在灣仔地鐵站駱克道附近，都會看到一些Club，那些Club從來都不見有香港人幫襯，全都是外國軍人或亞洲其他地方來工作的人在消遣。這種早期分域碼頭、水兵上岸的「手信文化」，其實就是香港的橫須賀故事。 當他們帶我看這個鋪位時，我一看到就覺得很正，這個裝修是十多年前一位日本設計師留下來的，上一戶租客做Popup店時，就用白板把它們全部圍了起來。偏偏我覺得這樣很正，有錢也做不到這種風格，於是我很懶惰，只做了一些design thinking，這裡我不用大改，加些東西就可以開舖，就成了我最新的主意。 除了售賣服飾外，店內不時播著黑膠唱片音樂，還會有酒飲，想打造一片輕鬆隨心的氛圍？ Kenji：我的第一個主意本來不是在這裡，我想過在尖東那些有子彈升降機的舊商場，例如帝國中心那邊，裡面現在沒甚麼人，只剩下一些賣古董的店舖。我就想在前面賣古董，裡面才賣我的衣服，同時希望人們留在這裡時間長一點，聽聽歌或者聞到我們自己出品的香氛。只要你一進來，彷彿能夠躲起來一會兒逃雜煩囂，我們不會逼你買東西，不如喝點酒放鬆一下。我總是覺得，香港人每日都有一種不太開心的感覺，經常有很多顧慮，早前我去了曼谷，那邊的人都很carefree，有一種「明日的事明日才算」的感覺。有時候，有些事情真的不要那麼計較及理會太多。 百德新街這間店開了接近一個月，是否可算是一個「階段性勝利」嗎？對未來有沒有很大的藍圖？ Kenji：現在完全沒有藍圖，真的是逐步逐步來。自從經歷過COVID之後，我發覺人們是無法做長遠計劃的，能夠計劃到下個月做甚麼已經很好了。如果要說未來五年要怎樣怎樣，多少有點吹水成分。我們這裡的租期只是半年，一早知道半年後就會倒閉。所以一開始就是倒數階段，的確香港沒有東西可以長久，也不希望被那些東西去限制我們思考。好像以前 I.T.盛世的年代，開舖就像吸毒一樣，啪了這一針，開了這家店，傳媒和商場都很歡迎你，就像有毒癮不停地無止境地開下去。如果你真的很厲害，當然可以賺大錢，但我肯定自己之後不會做那種人，所以我們先做了這半年，之後就去別的地方好了。 你經常強調自己不是時裝人，你怎麼看待自己與設計及生意的關係？ Kenji：我肯定自己不是時裝出發，只不過將我從事設計的角度、聯想到一些東西，然後放進一個媒介裡出現。過去這個媒介可能是一個 MV、一個演唱會、一隻Album，或者是一張海報。現在，我只是將這個媒介轉移到服裝之上，但在我的層面來看，這十幾年來沒有任何改變，只是現在多了一些計算——到底怎樣告訴大眾知道，我們做了甚麼事？ 如果要你形容自己的哲學或整個品牌，人們通常說是GRS是「本土感覺、日本工藝、復古美學」，你認同嗎？ Kenji：不認同，從很多年前開始，我都是這樣回答：其實我們做的是「混合文化」（Hybrid Culture），並不是甚麼新鮮事，正如我們在茶餐廳，飲食本身就是一種混合文化，從以前被英國殖民，吸收了他們的高級下午茶，再轉化成屬於我們自己的鴛鴦和茶餐廳美學等。我們去了解其他地方的文化，其實大家都是這樣，吸收外來文化後再轉化出最適合當地的東西，無論場景、音樂、電影、時裝都是如此。 在風格的源頭上，GRS看似很偏向日系，但你私底下又很喜歡美國車、美國文化，也算是一種混合？…

2027巴黎男裝春夏時裝周在席捲歐洲的極端熱浪中舉行，烈日當空，街頭的時尚朝聖者們紛紛換上輕薄的剪裁，而當身上的衣物因高溫而化繁為簡時，配飾與音樂便成了撐起整場穿搭靈魂的絕對主角。在這場與氣溫對抗的時尚戰役中，配件不再只是點綴，而是宣示個人風格的強烈符號。 Photos shot by Nothing Phone（4a）Pro 音樂從來是時裝周不可或缺的靈魂，但在這個炎夏，它更成為一種實際的「降溫」工具——戴上耳機，隔絕外在喧囂，沉浸於個人節奏，彷彿在熱浪中開闢一片涼爽綠洲。 時裝周的行程從早到晚馬不停蹄，穿梭秀場、街拍、after party之間，音樂是唯一能隨時切換情緒的開關。Nothing Ear (a) 耳機其獨特的半透明設計與輕巧機身，完美模糊了科技與配飾的界線。不論是搭配性感、型格或是街頭感十足的穿搭，都能在不經意間注入一份隨性的復古未來感。 這種溫柔的碰撞，讓休閒街頭風格不再單調，反而多了一種游刃有餘的知性與俐落。在巴黎的烈日下，這副耳機不僅調和了服飾的視覺重量，更成為今季街頭最不可或缺的時尚符號。Nothing Ear (a) 耳機正是他們在熱浪中脫穎而出的秘密武器，這款耳機演繹了一副耳機切換多種時尚風格的精髓。

嚐盡人生百味，方知人間冷暖。「甜酸苦辣鹹」常在我們的生活之中，甜絲絲、酸溜溜、有苦自己知、辣到噴火、食得鹹魚抵得渴，除了食物的原有鮮味外，香料也是為食物增添層次的無名英雄。今年，香港東涌世茂喜來登酒店采悅軒與百年老字號源興香料聯乘，攜手打造「人生五味」宴，中菜行政總廚鍾志強師傅與其團隊以多種源興香料為引，將「甜、酸、苦、辣、鹹」五種風味輪廓，巧妙地交織在每一道菜式之中，演繹人生不同章節的動人故事。 現址位於上環東街的源興香料，自1912年成立，是香港最古老的香料公司之一，多年來引入世界各地的香料，品牌第四代負責人Jacky曾任職銀行，近年回歸致力讓品牌更年輕化。Jacky說：「香料經常僅被視為輔助的角色，但看見總廚鍾師傅如此用心，多番調整和試味以突顯每種香料的個性，讓它們成為菜式主軸，令我們十分期待是次合作。」 采悅軒中菜行政總廚鍾師傅將香料用得其所、點到即止，今次特意挑戰使用多種粵菜裡較少用的香料，精心調控與平衡。「食物有一種獨特的力量，能與記憶連結。我希望透過甜、酸、苦、辣、鹹各種層次，打造多感官的旅程，由舌尖引動情緒、喚起回憶，甚至帶食客回到那些塑造人生的瞬間。」 甜－玉露火龍准山（錫蘭玉桂粉）、紅胡椒糖蕃薯（紅胡椒） 人生來說，「甜」是喜悅和舒坦的章節，鍾師傅認為舒心細膩的味道最適合於炎炎夏日裡當清爽開胃菜或甜品，因此特別打造「玉露火龍准山」及「紅胡椒糖蕃薯」兩道甜味菜式。前者是師傅將准山切成薄片，以紅火龍果汁醃漬，再加入源興錫蘭玉桂粉，誘發出絲絲入扣的溫潤甜香；後者則是蕃薯糖水的變奏，師傅玩味地加入帶有芳香乾莓味的原粒紅胡椒，微酸辛香感讓蕃薯及糖漿的香甜裡多一份出乎意料的辛香，重新演繹「家」的味道。 酸－貴州酸湯鮑魚麵（青花椒油） 來到「酸」的章節，就像一趟成長與甦醒。鍾師傅打造「貴州酸湯鮑魚麵」，以蕃茄重現貴州風味分明的酸湯，並適度調整酸度以迎合本地口味，同時保留豐富層次，加上彈牙的鮑魚片，讓酸湯與海鮮的甜味互相映襯；最後淋上青花椒油，帶來些許麻感，霎時的人生衝擊，可能會使人更加敏銳。 苦－梅香清心涼瓜（紫蘇）、老陳皮甘草燉水鴨湯（13年正陳皮、大甘草片） 常言道「苦盡甘來」及「吃得苦中苦，方為人上人」，苦味正是韌性與換得智慧的章節。鍾師傅設計前菜「梅香清心涼瓜」時，深明許多人非常抗拒涼瓜的苦味，特別將涼瓜切片加鹽，藉此減輕部分苦味、並抽出多餘水分，再將涼瓜浸入話梅汁中，令涼瓜吸收話梅的酸甜，味道更平衡；最後加上乾紫蘇葉，為菜式添上一絲草本芬芳。至於「老陳皮甘草燉水鴨湯」更是師傅妙用源興香料的匠心之作，水鴨的野味沉鮮被醇厚的老陳皮中和，再由甘草的裊裊餘韻滋潤，留下一段細長、柔和的回甘。清甜回甘的湯品，彷彿在提醒我們苦後自有一絲回甘。 辣－椒鹽酥香九肚魚（椒鹽）、水煮黃花魚（二荊條辣椒、四川龍門辣椒碎、辣椒乾）、川香水晶蝦映金饅（郫縣豆瓣醬、香葉粉） 不少人嗜辣，這個冒險的章節往往令人著迷。鍾師傅在「人生五味宴」中盡情發揮源興香料各式辣味配料，「水煮黃花魚」亦是鍾師傅今次的得意之作，他將二荊條辣椒、四川龍門辣椒碎和辣椒乾混合製作出層次分明的香辣湯底，配搭鮮嫩厚實的黃花魚，整道菜的麻感與辣度與細緻滑嫩的魚肉形成和諧對比，讓人一口接一口。 另外，「椒鹽酥香九肚魚」外層金黃酥脆，內裡入口即溶，口感強烈，再撒上源興香料自家調配的椒鹽，額外增添鹹香與辛香。還有郫縣豆瓣醬，擁有特有的鮮香，啟發鍾師傅配搭鮮甜彈牙的水晶蝦，讓豆瓣醬的鮮與水晶蝦的甜互相輝映，再於碟旁加上香葉粉，以淡淡草本香柔化辣度，蓬鬆而帶微甜的炸饅頭則十分適合「舀汁」。 鹹－四色胡椒烤雞（四色胡椒：黑、白、青、紅）、五味交融牛小排（川式鹵水包、五香粉） 人們常說「甜酸苦辣」，但千萬別遺忘了鹹味，總是令人滿足。「四色胡椒烤雞」千萬不要錯過，為了突顯四色胡椒 (黑、白、青、紅) 的層次，鍾師傅化繁為簡，以四色胡椒與鹽作基本調味，然後將雞慢慢烤熟。上菜時會在客人桌邊磨上四色胡椒，以酥脆外皮、鮮香肉質，和濃郁胡椒芳香彰顯粵菜精髓；另外「五味交融牛小排」，鍾師傅亦沿用源興調製的川式鹵水包和五香粉，用慢煮方式讓香氣滲透於牛小排的軟糯油潤之中，難怪嚐到其中若隱若現的多重香料，例如八角、肉桂、辣椒與丁香，再由肉香加以圓融。最後淋上五味醬汁，以菜品訴之，時間能磨煉出如同生命般非凡的成果。 除了餐桌上的舌尖饗宴外，采悅軒更於餐廳門口打造趣味與互動性十足的「你當下滋味」心情牆，將人生五味的體驗延伸至餐桌之外。牆區上眾多「對味」字句，讓大家挑選出最切合當日心情或充滿正能量的勵志人生語錄貼紙帶回家；心情牆更特別展出了多款源興香料，讓食客能親自聞香，透過嗅覺深度認識多款代表著人生甜、酸、苦、辣、鹹的香料，來一場獨特的沉浸式體驗。 采悅軒 X 源興香料「人生五味」宴日期：即日起至9月30日時間：午市及晚市期間地點：采悅軒－香港東涌世茂喜來登酒店2樓（東涌怡東路9號）網址：sheratontungchungshop.com/zh/yue-full-spectrum（經酒店網上商店預訂可享8折優惠）查詢：5205 6753

還記得上屆香港電影金像獎記者招待會公布，Marf邱彥筒宣讀入圍名單時，口誤將「最佳美術指導」讀成「最佳美食指導」，其後網上翻出不少香港電影出現過的一眾美食，可見地道食物與本土電影之間的關係密不可分。 香港麗晶酒店（Regent Hong Kong）現正揭幕全新企劃《光影中的香港滋味》，為香港電影而譜寫的味覺旅程，由麗晶酒店行政主廚蔡俊輝及大堂酒廊主廚葉智凱精心主理每道佳餚，更與香港電影導演會攜手打造，以經典港產片為靈感，將這座城市的情感與集體記憶，化作細膩而富層次的料理篇章，華麗再現香港電影裡的食物。 香港電影從來不只活在英雄之中，它更呼吸於那些靜謐而充滿人情味的畫面裡：父子二人共享一碟叉燒飯、一對戀人默默地分享一碗雲吞麵、漫長一天結束後一頓飯所帶來的溫暖。電影與美食，本質上是同一種藝術：關乎時機、關乎耐心，亦關乎靈魂。——著名電影導演、香港電影導演會會長鄭保瑞 龍蝦鮮蝦雲吞麵：向《花樣年華》致敬？ 蘇麗珍拿著保溫壺走過昏暗街燈，周慕雲欲言又止，《花樣年華》是香港電影史上不可或缺的電影之一。主廚將雲吞麵昇華，以手工包製的龍蝦鮮蝦雲吞為主角，浸潤於以黃花魚乾細火熬製的金黃湯頭之中，最後佐以秘製龍蝦油提香添韻，配上爽彈有致的麵條，為昔日街頭的含蓄詩意，演繹出更為高雅細膩的味覺層次。 西班牙黑毛豬叉燒煎蛋飯：向《九龍城寨之圍城》致敬？ 無論《食神》的黯然銷魂飯，還是《九龍城寨之圍城》叉燒飯，同樣是經典滋味，滿載江湖情義與家常溫暖。主廚精選頂級西班牙伊比利亞豬梅頭，燒製至油潤香嫩、邊緣焦脆；米飯特別以蘋果木煙燻培根油拌香提鮮，再覆上一顆邊緣微脆的意大利放養雞蛋。最後以自家調配的秘製醬油收結，熟悉之間更見匠心與溫度。 頂級安格斯黑牛丸瀨尿蝦球配牛骨髓湯：向《食神》致敬？ 《食神》所說，一字記之曰「心」，只要有心，人人都可以是食神。電影中有眾多點題菜式，其中最具戲劇性與幽默感的，肯定是「爆漿瀨尿牛丸」。麗晶酒店將這個荒誕的美味傳奇化為現實的頂級料理——以高規格的頂級黑安格斯牛肉，完美融入瀨尿蝦的清甜與鮮味，打造出質地緊實、層次清鮮的極品牛丸。湯底搭配精心慢熬的牛骨髓湯，醇厚滋養，再綴以芹菜、炸紅蔥頭與青蔥點綴提香，看似簡單，入口卻回味深長。 北海道十勝紅豆砵仔糕：向《新不了情》致敬？ 來到甜點系列，街頭推車上的砵仔糕，在《新不了情》裡見證了劉青雲與袁詠儀在命運弄人下的相知相惜，雖然時隔多年，情感依然真摯。白糖與紅糖砵仔糕表現得柔糯細緻，點綴著飽滿的北海道十勝紅豆，象徵著未曾言明的思念，化為一抹含蓄甘甜。主廚更在表面輕覆一層焦糖，增添溫潤的香氣與口感，再以開心果碎帶出清脆對比，在細膩甜香之中，緩緩綻放悠長的回憶餘韻。 港式西多士：向《夜香．鴛鴦．深水埗》致敬？ 西多士與蛋撻也是香港電影中常見的茶餐廳美食，今次麗晶酒店就重塑港式西多士，就像《夜香．鴛鴦．深水埗》那樣訴說本土情懷味道。金黃酥脆的西多士覆以糖漿，是屬於香港茶餐廳最從容而溫柔的節奏，也是銀幕上無數心動瞬間與在地故事的背景。主廚在厚吐司間塗抹香濃花生醬，外層灑上脆粟米片增添酥脆層次，再大膽以鹹蛋黃融合法國Bordier牛油調製特色醬料，讓甜與鹹在口中完美交織。最後輕淋香港本地蜂蜜，於熟悉的平民滋味之中綻放細膩的花香與優雅。 下一章：《精緻文化體驗》的深度沉浸之旅 繼《光影中的香港滋味》之後，香港麗晶酒店的《精緻文化體驗》系列將陸續呈現一系列精心構思的文化與身心活動。未來的精彩企劃包括：邀請本地藝術家共創手繪麻雀牌，傳承本土工藝；由武術名師引領賓客探索香港動作電影的精髓與大師精神；以及沉浸於東方書法的寧靜與美學之中。麗晶酒店將透過這層層展開的城市文化體驗，為國際與本地賓客帶來兼具深度與溫度的沉浸式文化旅程。私享策展體驗可按所需度身訂製，作為入住旅程的優雅延伸。 大堂酒廊地址：九龍尖沙咀梳士巴利道18號香港麗晶酒店大堂酒廊 網站：https://hongkong.regenthotels.com/查詢：+852 2313 2313（餐廳）、+852 2313 2333（訂房）電郵：[email protected] / [email protected]