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《我們不是什麼》票房衝破一千萬，未必是完美的，但至少暫時都是一個好結果。李蕙敏在這部邱禮濤導演自資的電影中飾演毒癮母親，戲份雖然不多，卻以崩壞又細膩的演出獲封MVP，令人驚艷。當大家以為李蕙敏再次像當年唱慘情歌一樣本色演出，但她其實活得比很多人更好，近年過著幸福人妻及人母生活，演技好得說服了廣大觀眾。 Text: Nic Wong | Photo: Grace Yeung | Hair: Eddi So @ headquarters salon 邱禮濤今次難得自資拍攝電影，邀請了合作多時的李蕙敏參演一角，後者聽到立即答應。「我跟導演合作過至少五部電影，除了《陰陽路》外，好像《高度戒備》，他不是導演卻負責攝影，所以合作多時。今次他提起自資這電影，只有兩場戲但可以發揮，我便答應他演。」李蕙敏收到劇本看到角色後，直言很有挑戰性，告訴自己一定不可以辜負導演的期望。有趣是，她只有三個星期準備演出，碰巧第一個星期，她與兒子去了一個陽光與海灘的地方旅行。「我帶著劇本去泳池邊，自己就在那裡做功課，爭取時間分析角色，回來後就要盡力投入做好這兩場戲。」 準備方式非常紮實，李蕙敏坦言要對鏡練習：「要對鏡想像，我努力想起癮君子的行為、舉止、樣子、眼神及狀態等。」她們的想法大致相近，希望呈現葉德嫻《法外情》的角色感覺。「我自己很喜歡那部電影，但畢竟距離今天已有一段時間，反而我還要多做些功課，了解一下近年香港觀眾喜歡看甚麼戲，怎樣才較貼近現在的步伐。慢慢發覺他們都很聰明，看得很仔細，所以我要做得更細緻。」有了這個結論，她便一步一步準備：做功課、自己練習、投入感情到角色。 其中警局落口供一幕最為震撼，短短幾分鐘的演出，李蕙敏演出不同層次。「拍攝時很辛苦的，這個角色有那種『過得一日就一日』的生存感，尤其在那個壓迫緊張的環境，隱君子很害怕警察，所以裡面有很多這些複雜的情緒，加上作為母親很想掩飾暉仔做過的事。雖然她是隱君子，但不代表她完全不知道事情，那些人一接觸到執法人員，他們會突然間很醒目，明白自己千萬不要被捉到甚麼錯處，所以有很多這些細節要放進去。」難怪坊間有人質疑李蕙敏是否有切身感受，但她都是努力地從幻想建構及練習實踐出來。 李蕙敏近年的出品不算多，演藝生涯的高峰期，肯定是九十年代的幾首慘情歌曲，包括〈橫濱別戀〉、〈活得比你好〉、〈你沒有(好結果〉、〈我為我生存〉等，其後輾轉簽約不同公司，最終壓力一觸即發，聲線率先倒下，近年不時被指「爛聲」等批評。談到人生轉折，李蕙敏不避諱分享2003年前後的低谷，那段時間，事業、感情、家庭多重壓力襲來，加上沙士前後的社會氛圍，令她感到接二連三的不順利。「那時候真的很差，所有事情都不順利，就算唱片錄好了，但一直不出。」 高壓工作多年，她的身體亮起紅燈，聲音問題尤其明顯。「聲音是最明顯的警號。長年累月我都在那種很繃緊的狀態，要做好每一個工作，但很頻密，工作量很大……睡覺的時間很少，休息的時間也不夠。」最黑暗的時候，原來李蕙敏曾想過死，幸好有朋友開解，她才開始走出家門。「之前我真的有想過死，幸好朋友叫我不要想那麼多，嘗試多外出輕鬆一下。我才發覺，以前我是沒有好好玩過的。」她發現自己最簡單的快樂來源，就是看電影、喝下午茶、買東西、和朋友吃飯聊天。 真正的轉變，來自搬屋與自我療癒。李蕙敏本來不信任何風水命理，後來朋友卻發現她的舊居風水有問題，她就搬家後情況漸漸好轉。「我自從在那間屋之後搬走了，我以後都相信風水了。」同時她開始培養新習慣，包括游泳、畫畫、運動，並大量閱讀情緒管理、心理學和說話藝術的書籍，自此學會平衡工作與生活，無論心情還是聲線都有大幅度好轉，她也不再像以前那樣不斷地向前衝、向上爬。 直至十多年前，李蕙敏在一次聚會中認識了現在的英籍丈夫Serge Micallef，2013年二人結成夫婦，婚後多次嘗試人工受孕卻失敗，最終領養男孩Michael，凡事以家庭為優先，工作反而變得更從容。「很多東西我還很想做，例如對電影還有熱情的，音樂也是，但只要做好你目前有的東西，做好本份，做到最好就夠了，外部的很多東西我們控制不了。」特別是COVID期間，孩子還小，數以十日的隔離措施讓她難以接受長時間外地工作。「那時候他還是嬰兒，但我掛念他，如今兒子上小學，漸漸獨立，健健康康又處理到自己，我覺得自己可以出來做很多事情。」 《我們不是什麼》大獲好評，李蕙敏亦同步籌備新歌，並推出精選專輯。「新歌醞釀六年了，剛好這部電影的反應好，很多粉絲在包場時叫我再出新歌，我便覺得是時候推出了。」她率先預告，估計新歌在今年六、七月推出新歌，與以往一樣親力親為，主導出歌方向及個人形象，卻不會像以往一味向前。「現在沒有東西重要過健康。我發現人生是很公平的，生老病死真的很公平。有時有些事情不順利，你就會想，會不會是我以前有些事情要還，那好吧，我便認命吧。能夠這樣想，就能釋懷更多，樂觀一點的話，又發現其實一切都不是這麼大的事情。」 想當日要狠下心唱出〈你沒有(好結果)〉，堅持活得比你好，最後大家發現歌曲只是剎那發洩，即使我們不是什麼，最終樂觀放下，你們/我們才有好結果。

「人生」是一個怎樣的課題？這看似複雜的問題，主持人周奕瑋卻透過體驗與感受各地人情故事，嘗試找出答案。「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」為此他走遍中國各大城市，又走到韓國的小漁村，希望在「食玩買」以外，為觀眾加上一點溫度，賦予「周遊」系列一個新定義。 Text: 何德｜Photo: Ivan Wong | Location: Bistro Bon Bon 告別食玩買換成養份 周奕瑋「旅遊達人」的形象深入民心，介紹的景點地道之餘，亦會以獨特的角度觀察城市面貌。今次新節目《周遊人生》與過往不同，因為其重點不在景物，而是在人。「以前都是做旅遊節目，『周遊」後面就是地方名，而今次的景點就是『人生』，也是我人生的一個新章節。我們去了亞洲不同的地方訪問不同的人，無論是大城市還是小鄉郊，當地的人生都有不同的故事。」 早於十年前，當人人都是專注於「食玩買」，他早已脫離旅遊節目公式，以不一樣的角度出發：「我第一個旅遊節目是《3日2夜》，發展到後來，始終要滿足很多主流觀眾的要求及期望，要食玩買、有CP值、wow factor、講食物價錢等等，但我都有一個疑問給自己：『我真的想做這樣的旅遊節目嗎？』後來做《周遊東京》，都堅持將不同人的故事放進去，希望每去完一個旅行都吸到養份。」 領取成人身份證之後的任性 他以「任性」來形容今次的節目，即使背向了某些觀眾的期望，但仍想開拓另一個領域：「例如有一集是去濟州跟海女下水，那觀眾會想潛入15度的太平洋嗎？一定不是。那我是否背向了觀眾的期望？是否任性？但我的座右銘是，不要讓他人的期望限制自己的想像。」那位30來歲的海女，不是甚麼大人物，但正在活出自己喜歡的模樣，也感動了周奕瑋：「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」 他感恩公司與自己都有同一個意向，並在最適當的時候，完成了這個企劃：「我入行第18年得到最佳男主持獎，像得到一張成人身份證，當時想，我既然有這個title，是否可以為自己做一件很想做的事呢？所以都勇敢表達想法，之後都等了一兩年時間，才有這個機會。」 克服社恐闖娛樂圈 眼前的周奕瑋語速甚快，表達能力與訊息量均非常強大，此時他卻透露一個秘密：「我從小到大都社恐，到現在都沒有變！」他是典型坐小巴不敢喚落車的那種人，但他心中有一個夢想，讓他變得強大，能克服社恐障礙：「為甚麼做這一行？因為很想將腦內的threads（思維）變成實體，而且流傳下去，幫助到別人的人生。現在都很流行玩Threads，至於我們留下的是有毒的threads，還是善意的threads呢？是值得思考。」 將思維化成影像的慾望，配合以記者的訓練，漸漸就形成了周奕瑋風格。至今，他仍感恩過往的採訪經驗，都成為珍貴的養份：「因為我出身是做娛樂新聞台記者，作為一位記者，是要主動發掘故事，那段經驗很重要，當年我去影展，沒有人告訴我要做什麼，我就要自己去發掘，去到做旅遊節目，我都是這樣做。而第一個規則，就是我自己都要感興趣、令我好奇。」 弱點就是強項 2024年初，周奕瑋在《萬千星輝頒獎典禮2023》中首奪「最佳男主持」殊榮，得獎過後卻遭到狠狠的批評，被形容為「三無主持」——無台型、無外型、無身型。「『三無』是事實，台型及外型很主觀，但身型真的有世界標準。我的身型不高，確是事實，在乎我怎樣消化這個不喜歡的事實，也是最困難的。聽過很多老闆說：『如果Jarvis多高三吋就好，他可以做多很多工作，可以做大型司儀show。』但我就不可以，因為女拍檔都很高，所以就不找我做。」 他未有因此意志消沉：「我要將弱點變成強項，其實我想過很多次，我不是有這個弱點，我不會有現在的成就。正因為我童顏、不高，讓我跟大家也沒有距離感，平易近人。今次做《周遊人生》拍攝時間很短，是不夠時間讓素人嘉賓放下心防，但這時候親和力就發揮用處，能在短時間消除隔膜，甚至到現在他們跟我仍然有聯絡，講新年快樂！可算是身高送給我的禮物。」 最佳主持？最差主持？ 最後問到，對現時的周奕瑋而言，何謂「最佳主持」？他思考了一會，認真地道：「我認為最佳主持要能走入觀眾的心內，成為他們心底話的代言人，幫他們共情、憤怒、不開心，就是最佳主持。這在乎他有沒有共情能力，主觀得來又客觀，在眾多人的感受中，用我的主觀角度去看事物。」而回歸到他自己，他亦不冀望能成為所有人眼中的最佳主持：「我當然滿足不了全部人，亦會有人覺得我是最差主持，但我希望能在跟我同一條村、同一個價值觀的群眾中，成為他們的最佳代言人、最佳主持。」

曾是梅艷芳入室弟子的彭敬慈（Samuel），入行以來都以其自帶壓迫感的硬派形象見稱。北上發展近廿載，最近憑電影《寒戰1994》重返香港大銀幕，飾演外號「葵涌之虎」的悍匪方展強，在即將步入50歲之際，他從王丹妮身上，重新到體會昔日梅艷芳的情義；在劉俊謙看到自己年少輕狂時欠缺的謙遜。 Text．機｜Photo．Ho Yin 因一張合照回歸 彭敬慈在《寒戰1994》中飾演綽號「葵涌之虎」的方展強，是戲中少數與王丹妮（Louise）、吳彥祖、劉俊謙等主角都有對手戲的角色。彭敬慈直言，接拍前沒想到自己的角色會如此重要：「直到正式開拍後才發現，原來這部戲有這麼多伏線，而我的角色是其中一條主軸，非常關鍵。」彭敬慈透露，今次參演的契機，原來是社交平台上的一張飯敘合照。當時他回港與張耀揚、林國斌、盧惠光相約聚餐，照片經朋友上傳後，機緣巧合地被導演看到。「當時導演正在為這個角色尋覓人選，正好看到照片，就這樣促成合作。」後來導演更向他透露，這份選角心思亦與王丹妮有關：「由於Louise演過梅艷芳，而我又是梅姐的徒弟，導演覺得這個連結好像有點意思。」 跨越時空的氣場 身為梅艷芳的入室弟子，彭敬慈坦言在片場初見王丹妮時，確實感受到一份親切感：「她的長捲髮造型和背影真的有點像那個年代的梅姐，連帶那個氣場也很相似。」除了外型，彭敬慈亦特別欣賞王丹妮毫無包袱的態度。「有些女演員總是要漂亮登場，但她完全不會。只要角色需要，無論是強悍還是兇狠，她都能豁出去。」彭敬慈笑稱自己有「社恐」，但王丹妮很懂得照顧身邊人，總能帶動現場氣氛，隱約有著當年梅姐的感覺。 悍匪的內心戲 飾演以張子強為原型的悍匪「方展強」，彭敬慈在籌備期間翻閱大量當年的案件資料，但其實可以「參考」和「模仿」的不多，導演給予他極大的發揮空間。「做悍匪就該不修邊幅。在片場環境中，隨性地晾起腿、講話時夾著煙，那種粗獷感自然就出來了。」彭敬慈曾公開表示，希望可以演繹更多內心戲，今次終於有機會發揮。「我與王丹妮其中一場戲，演的是鐵漢柔情，表現出一個悍匪對『家人』的柔和。她的演繹和語氣亦很容易帶我進入那個氛圍。」 現實中的1994 彭敬慈在《寒戰1994》是個悍匪，現實中的1994年則是他剛入行當舞蹈員的起點。當年他第一次踏上紅館四面台，就是為劉德華演唱會伴舞。「那時還是求學階段，瞞著學校做兼職，結果被老師發現我在台上跳舞，我只能哀求她替我保守秘密，表明這是我的興趣亦是未來的職業。幸好她疼我，放過我一馬。」 如果像劉俊謙般謙虛 入行廿多年，彭敬慈直認年輕時出道太順利，自信心一度「爆棚」並過於主觀，今次與不少新生代演員合作，尤其看到劉俊謙的謙遜，令他有不少領悟。「劉俊謙既靚仔又演得好，而且非常謙虛，如果我以前像他如此謙虛就好。」彭敬慈直言，由於以前自己從不謙虛，因此特別感受到劉俊謙的謙遜，「所以家輝哥（梁家輝）和很多前輩都很愛錫他。」彭敬慈想起，當年梅艷芳曾多次叮囑他：「我初出道時經常很主觀，加上做dancer時的自信，總是覺得自己才正確，不肯接受其他人意見。梅姐雖然沒有直接罵我，但她有叫我改善自己的態度語氣，提醒我要低調一點。」 對反派情有獨鍾 雖然演過無數反派，但彭敬慈表示從不抗拒，更對角色有獨特見解：「我喜歡演反派，因為發揮空間更大，寫實人物的文戲反而更難演繹。」彭敬慈以「責任」二字總結《寒戰1994》對他的意義：「這部戲讓我重拾信心，亦看見自己對香港電影業的責任。如果沒有當初香港電影給我的機會，我不可能北上發展，希望將來可以為這行付出更多。我非常之想非常之渴求重返香港電影，始終拍香港電影是很開心，除了有回家的感覺，大家一條心做好一件事，這是非常難得。」 獨門的極簡健康儀式 談到步入50歲的養生之道，彭敬慈認為心態與運動是維持這副「身體機器」運作的關鍵。為了應付在內地發展時難免的重口味與油膩飲食，他有一套獨門的極簡儀式：每隔一、兩周，便煲一大鍋白粥，清淡地吃上一至兩天。「這不是為了瘦，而是讓腸胃重啟，清空積壓的負擔。」他直言自己愛吃，因此不想為維持身型而節食，取而代之是更頻密的體能付出，滑雪、滑水、風帆、單車等運動，他全部都喜歡。

2024 年，管虎執導的電影《一個男人和一個女人》以香港酒店為舞台，講述特殊時期裡兩個陌生人相遇、彼此治癒的故事。黃渤、倪妮領銜主演，香港新生代演員周漢寧在片中貢獻了極具辨識度的表演，並分享了參與這部合拍作品的初心、角色塑造的細節、與「黃金搭檔」管虎、黃渤的合作體驗，以及他眼中這部電影裡獨一份的香港質感。 Text． Leon LeePhoto． Ivan WongHair．@anthonywong___ @privateisalonMakeup．Kyo Lee @kyo_muaWardrobe．@kodak.style.hkVenue．英皇戲院 為「黃金搭檔」而來 談到參演初衷，周漢寧直言，最打動他的便是管虎與黃渤這對影壇黃金搭檔。 「他們從小合作、一路磨合，是彼此最懂的伙伴，我特別好奇這份默契會碰撞出怎樣的火花。」 他坦言，自己一直偏愛管虎的作品，從《老炮兒》、《殺生》到《鬥牛》，都反復看過，尤其欣賞這位導演骨子裡的浪漫；而黃渤更是公認的實力派，情商與演技兼備，這次能與二人合作，對他而言是可遇不可求的機會。 起初他也有過忐忑：面對兩位閱歷深厚、自帶滄桑感的創作者，自己作為香港年輕演員，會不會因氣質不符產生隔閡？但充足的彩排時間消解了這份緊張感。影片多在飯店狹小空間拍攝，機位調度難度大，前期反覆的走位、試戲讓他快速融入創作節奏，也讓他明確了導演選中自己的原因 —— 他需要的正是一個自帶香港年輕人特質的角色，不必刻意貼合滄桑，找準自身定位即可。 藏著生存的倔強 周漢寧飾演的角色，是電影中串聯男女主角的關鍵人物。他用簡潔的話語概括角色功能：一開始是「搞事」的，後來成了男女主角的助攻，承擔著喜劇功能。影片裡，男女主角各自深陷人生困境，他的角色起初會給兩人的相處製造障礙，隨著故事推進，又在關鍵時刻推動關係前行，讓壓抑的酒店空間多了幾分生動與鬆弛。 這部電影最特別的設定，是所有角色都沒有名字，只以「酒店房號」、「男人」、「女人」、「年輕人」等符號存在。周漢寧認為，這正是影片的巧思 —— 角色不是特定的某個人，而是生活裡的典型縮影。在電影開初，他角色的行為會給人一種「初級大人」的感覺，但周漢寧卻給出不同的解讀：這個角色看似年輕，其實是「高級大人」。在我看來，他的父母離異，自幼與祖母相依為命，早早擔起養家的責任，凡事只能靠自己，為了生存拼盡全力，看似事事講錢，實則是被生活推著長大的倔強普通人。 這次演出，語言是周漢寧最大的挑戰，也是最用心的設計。他本身國語流利，卻要刻意演出帶著港味的普通話，為此下了不少「笨功夫」：把劇本每一個字單獨標音，摳準尾音，反覆打磨發音節奏。例如「發燒」與「發酵」的口音趣味，都是他和導演精心設計的細節，既貼合香港年輕人的語言特點，又暗藏喜劇效果，讓內地觀眾覺得親切有趣，也讓角色更具真實感。然而飯店空間封閉、衝突戲又密集，周漢寧坦言容易陷入重複戲碼的景況。「最終都是靠生活累積與臨場感受來突破瓶頸，譬如順著劇情推進，慢慢累積情緒，自然地去呈現角色的狀態變化。」他又指，和黃渤的對手戲幾乎沒有提前細聊，更多的是現場碰撞。「渤哥真的很懂怎樣去帶動情緒，他知道做甚麼行為會惹『對手』角色生氣、會令人無比煩躁，我只要真實回應就好。」 管虎是說故事大師，黃渤是溫柔對手 與管虎、黃渤合作後，周漢寧最大的感受是：兩位都是頂級的「故事講述者」。管虎對故事脈絡有極強掌控力，聽演員讀對白時，能精準指出哪句該刪、哪處該補，清楚知道自己想要的效果，自帶細膩又微妙的幽默感，不刻意製造浮誇劇情，卻能讓笑點都藏在細節之內。黃渤則是極具感染力的對手，兩人私下很少聊表演邏輯，更多是現場試戲、直接碰撞。黃渤樂於分享表演經驗，自備幽默感，讓整個創作氛圍高效又舒適。「我覺得自己全程像個學習者，在旁觀察兩位大師的創作狀態，這份經驗比任何技巧都珍貴。」 作為香港演員，周漢寧格外喜歡管虎鏡頭下的香港。有別於常規港片聚焦山頂、怪獸大廈等地標，這部電影選擇華富邨、沙灘、廟宇、街市、電車站等市井場景，捕捉的是香港最真實的生活質感。 在他看來，管虎骨子裡很愛香港，鏡頭裡藏著對這座城市的情懷：沒有刻意美化，而是精準抓住香港人的機智、變通與人情味，展現困境裡互相扶持的精神。 「他不是在拍風景，是在慶祝香港的生活，傳遞他眼中的香港精神。」 這種跨地域的視角，讓香港呈現出不一樣的美，也讓故事更具普世溫度。 在「苦戲」外，尋覓自己的表演美學 周漢寧過往常出演帶「苦戲」的角色，從《白日之下》到《年少日記》，都給觀眾留下深刻印象。他坦言，演這類角色能讓自己拉開與角色的距離，更深入探索人物內心，每次表演都能發現進步空間。而對於《一個男人與一個女人》的角色，他最驚喜是自己在造型上也做了全新突破：「今次電影有造型指導大師吳里璐助陣，她為貼合我角色『從澳洲工作假期歸來』的設定，特意讓我把膚色化黑，頭髮則結合真髮與假髮設計，令整體氣質與我本人反差極大。」 不過，他亦指自己仍在尋找專屬於周漢寧的表演審美，不限於喜劇或悲情，不定義「最好的演技」，而是在每個角色裡嘗試、探索，試著用「理性規劃與感性體會並存」的方式來打磨演技：先拆解角色的愛好、技能，哪怕是愛打遊戲這類小細節，也會親自學習、體驗一番，把零散的細節拼湊成完整人物，爾後再投入情緒，讓角色真正立住。 希望身體裡的動物性被喚起 對於《一個男人和一個女人》，他始終認為這是一次特別的中港合拍經歷：在香港拍攝、由香港團隊坐鎮，核心創作者卻是內地導演與演員：「雖然每個作品本身都已經很不同，對手不同，經歷也不同，但管虎導演真的有一種浪漫，一種像是『俠』的概念，每個角色本身都是小人物，也不是甚麼無名英雄，但往往這些人物都會貫徹他自身的一些理念，或是他在某一種苦況下掙扎。感覺都是導演他經歷過很多苦難後，提煉出來的某一種對世界的看法。」 他特別提到管虎作品裡的「動物意象」：從《老炮兒》的鴕鳥、《狗陣》的狗，到這部戲的野豬，都藏著不少隱喻。像是疫情期間香港街頭出現野豬，由媽媽帶著幼崽求生，恰好對應影片裡小人物艱難生存、彼此照應的情況。這份帶點魔幻的一份感性，正是管虎導演獨有的創作風格。如今電影即將在香港上映，周漢寧笑言自己充滿期待：「每個人都會遇著困境與疲憊，不必硬撐，累了可以停下，即使身處黑暗，也不是獨自前行；一個男人和一個女人，言下之意就是無需要標籤任何人，你和我都擁有繼續走下去的勇氣。而電影裡亦藏著的那份治癒，希望每位入場的觀眾都能被這份溫暖所擁抱。」

五月當前，法式風情飄到香港。D2 Place與法國五月藝術節（French May Arts Festival）邁入第十個合作年頭，別具里程碑意義，即日起（8日）至本月31日，雙方將聯手呈獻「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」十週年慶典，以創意非凡的針織藝術展覽與法式嘉年華市集，為荔枝角帶來一場跨越地理與媒介的藝術旅行。活動亮點除了由羅氏針織策劃的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展，更可逛盡超過50個法式品牌及美酒佳餚的市集攤位，與大眾共同祝這場法式藝術盛事。 今年慶典的核心，絕對是蒙娜羅莎殺入D2 Place，將法式傳奇帶入香港日常的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展。羅氏針織發揮卓越工藝，透過針織技術重新詮釋達文西經典名作。蒙娜麗莎將走出畫框，化身為城市探險家，走入香港的大街小巷：無論是在茶餐廳飲茶，吃點心、太平山上吃雞蛋仔，還是在尋找「十二生肖」的自然景觀，大師筆下的神祕微笑將與地道「港式風情風」產生奇妙碰撞，展開一場「香港冒險記」！ 系列一：「送給寵物的微笑」 此系列以「寵物友善」為題，將蒙娜麗莎從經典畫作中釋放，帶入一個充滿生命力與情感連結的動物世界。畫面中，她不再端坐凝視，而是主動與不同物種建立互動。此系列作品除了希望能傳遞出D2 Place 是一個「寵物共融」的商場外，更想展現出一種跨越界限的溫柔關係，藝術不僅被重新詮釋，也映照出一種更溫柔、更具連結感的生活方式。 系列二：「蒙娜麗莎詠香江」 在這個系列中，蒙娜麗莎走出博物館，走進香港的日常生活。登上山頂俯瞰維港，手持雞蛋仔街頭漫步；坐在茶樓中細味點心，成為城市的一份子。作品以輕鬆幽默的方式，拉近經典藝術與大眾之間的距離，讓藝術不再高不可攀，而是融入生活細節之中。透過熟悉的香港場景與物件，讓觀者能在會心一笑之間，重新發現藝術的親和力與城市文化的獨特魅力。 系列三：「蒙娜麗莎的十二足跡」 此系列作品巧妙結合中國傳統「十二生肖」與香港特有的地景文化。蒙娜麗莎化身為「城市冒險家」，穿梭於香港多個以「十二生肖」命名的獨特場景，營造出跨文化、跨地域的視覺對話，讓觀者重新認識香港，了解香港原來有這些「十二生肖」的獨特景色每一件針織藝術品不僅細膩呈現生肖動物的象徵意義，更深度揉合了香港的地貌特徵與集體記憶，使西方經典形象與東方文化符號自然交織。這不僅是一場視覺上的文化拼貼，更是一次關於身份認同、地方價值與傳統承襲的再詮釋，充分體現香港作為國際都會的包容性與多元面貌。 展覽將由今日（5月8日）起至5月31日，於D2 Place二期地下THE LOFT舉行。屆時將展出多件不同尺寸的掛牆作品，讓觀眾能近距離感受針織紋理為藝術品賦予的溫度。 針織藝術展 日期：2026年5月8日至31日地點：D2 Place二期地下THE LOFT（荔枝角港鐵站D2出口） 法式嘉年華市集驚喜連連 捕捉蒙娜麗莎打卡瞬間 5月8日至10日，一期2樓THE SPACE將舉辦一連三日的「法式嘉年華市集」。市集攤位以蒙娜麗莎的香港冒險為主題，匯聚多款融合本地文化特色的法國產品、精緻手作與特色小食，漫步於充滿異國情調的攤位，感受最正宗的巴黎生活質感。 法式嘉年華市集日期：2026年5月8日至10日（下午12時至7時）地點：D2 Place一期2樓THE SPACE（荔枝角港鐵站D2出口） －－－－－－ 設計師ANNIE專訪 問：這次將達文西的《蒙娜麗莎》帶到香港，「蒙娜麗莎香港冒險」概念起點從何而來？ 答：我們希望打破世人對《蒙娜麗莎》只是一件藝術品的印象，創作一系列「港化」的作品，令《蒙娜麗莎》不再是「遠觀」的聖物，而是能走進香港各個角落的「旅伴」。 問：如何將從古典名畫結合港式日常生活，當中有何有趣碰撞？ 答：最有趣的碰撞，一定是視覺反差與生活共鳴的碰撞。就如場景上置換，以及材質上的轉譯，都是一個十分有趣的碰撞。…

《毒舌大狀》金遠山，《夜王》姚先生，《寒戰1994》再進一步成為香港首富？ 早年認識謝君豪，大概是專屬舞台的南海十三郎，繼而電影版本成為金馬影帝，開拓龐大的內地市場。近年回流香港影壇，活躍多部大小電影，月前才看他在《夜王》出錢拯救東日，今回身家再度倍數提升，成為《寒戰1994》香港首富潘雋亨，一個決定隨即影響香港的命運…… 謝君豪坦言，過去多年一直中港兩邊走：「那時我在內地工作，又會回來做舞台劇，電影可能少一點，應該是從《拆彈專家2》開始回來，然後是《濁水漂流》，慢慢參與更多香港電影製作。」近年成為安樂影片出品的常客，好像《毒舌大狀》金遠山、《飯戲攻心2》六叔、《焚城》煙剷，以及《夜王》Phillip姚先生等，今回《寒戰1994》則飾演香港首富潘雋亨。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…

《寒戰1994》終於出爐，劉俊謙變得再度活躍起來。自去年中開始，劉俊謙較少公開露面，他坦言向來不用宣傳的話，總是希望與群眾遠離一點。期間，他靜靜地榮升新郎哥，去年十月飛到日本舉行婚禮，與蔡思韵低調完婚，成為人夫至今已超過半年，坦言結婚後的感覺很微妙。 「結婚前，我早已認定對方是終生伴侶，但經過那個儀式，邀請雙方最親密的親友見證，一起許下誓言之後，我覺得兩人之間的連繫變得更深。雖然大家仍是獨立個體，但很多事情不再分得那麼清楚，同時我對她的承諾變得更大了。」 不過，婚後生活沒有太大改變，工作上兩人經常要飛來飛去，他笑言這是演員的職業特性。「有時我拍完回來，她又要去另一個地方，我可能抽時間飛去她拍攝的地方陪她，我深信這件事非常重要。」 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…

「收手吧，阿祖！」這句關於吳彥祖的經典台詞，經已超過20年。拍過大小警匪片的吳彥祖，闊別香港電影十年，今次以《寒戰1994》強勢回歸香港影壇，直言有回家的感覺！ 吳彥祖自從女兒出生後返回美國定居，參與了不少荷里活製作，包括電影《盜墓者羅拉》、《回憶潛行》、美劇《荒原》系列、《Westworld》（西方極樂園）及《西遊ABC》等，也曾經回到內地拍電影《除暴》等，但對上一部香港電影，經已是十年前的《沖天火》。今次回港拍攝《寒戰1994》，飾演系列中年輕時候的警務處行動副處長蔡元祺，展示一個野心勃勃、充滿灰色地帶的機會主義者。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and…

當所有人都在把Y2K分拆成穿搭公式、流量密碼在反覆消費時，周湯豪（Nick）選擇沉回屬於自己的千禧年代，帶著人生首張搖滾概念專輯《LOVE RAGE HOPE》而來—— 不是致敬，不是復刻，是作為實打實的經歷者，給同代人、給當年抱著CD聽搖滾的自己，交出一段最真誠的音樂記憶。Nick直言：「當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。」 能不隨市場趨勢，不被流量左右，這種孤勇並非空穴來風的冒進，而是入行十五年打磨出的專業，是看清市場規則後，依然忠於熱愛的成熟與穩重。就像周湯豪始終信奉的那樣，酷的定義從來由自己說了算，不會、也不必向世俗的標準妥協。 Text / Leon Lee Direction and Styling / Nacchi Ma Photography / Olivia Tsang Makeup / Yannes Lee Hair / Holam Chong Stylist Assistant / Sammy Wardrobe / Tod’s Venue / Hotel Icon唯港薈 我就是從千禧搖滾裡長出來的 「這是我第一次做全程圍繞同一種Vibe、同一種風格的概念專輯。」聊起新作，NICK的語氣裡滿是舒暢的感覺。在過往創作中，周湯豪的專輯向來裝得下多元的音樂風格，而這一次，他把所有注意力都聚焦在千禧年前後、影響他整個人生的Nu-Metal、龐克與搖滾樂上，更專注地講好一個只屬於自己的故事：「它一直在我的血液裡，我想把這張專輯送給Y世代，也想讓Gen Z享受當年真正的氛圍。」 在Nick眼中，Y2K並非當下年輕人鏡頭裡的低像素濾鏡、oversize 滑板褲，而是獨屬於一代人的、無法復刻的集體記憶。「千禧年的文化，影響我們這代人太深了。那是個有著極強文化共感的時代 —— 我們都守著MTV（台灣的「影音包廂」）聽歌，都在用CD機循環放專輯，都穿滑板鞋，都為龐克搖滾而瘋狂。彼此聊起同一樣東西，瞬間就能對上頻率。 」這份令人著魔的狂熱，是當下信息碎片化、審美分眾化時代裡，再也找不回來的共鳴。「《LOVE RAGE HOPE》是一張圓夢專輯，所有音樂都圍繞著2000年的搖滾跟金屬樂。我希望送給所有同代人的禮物，也是送給當年那個聽著搖滾、幻想 『未來一定要做這樣的音樂』 的自己。」 更難能可貴的是，Nick直言當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。「很多人覺得我在復刻那個年代，根本不是這樣。說到底，我就是來自那個年代的人。 」這句話，道盡了整張專輯的靈魂。「我本就是個搖滾主唱，做這些東西，是刻在骨子裡的本能。就像主打歌〈FLAMES〉，有激昂的鼓點，結合吉他與吼腔，將能量強度拉到最高，我也很久沒有體驗這種酣暢淋漓的演唱快感。」 做你人生場景的BGM 在華語樂壇長久以來「歌詞至上」的語境裡，Nick一直有著自己反套路的創作邏輯。「中文是一門太有深度的語言，但我們做音樂的時候，太死磕歌詞了。我做音樂，不是出書。如果只盯著文字，我乾脆去寫本書就好了。」在他的認知裡，音樂最珍貴的魅力，是語言抵達不了的情緒與能量。人有太多感受，是單靠文字描摹不出來的，那些藏在「riff」（重複樂段）裡的張力，那些人聲裡的感情，那些 「盡在不言中」…