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從十四歲踏進樂壇，到如今二十五歲，黃淑蔓（Feanna）走過了十一年 的音樂路。那把當初清透如泉的少年聲線，隨著歲月沉澱，多了層層故 事的重量。專輯《Growth》，便是她把18‑25歲這段跌撞成長的時光， 全部揉進音符裡的寫照。不只是一張兼容多元曲風的音樂專輯，更是一 本只屬於她的私密人生手記，記下DSE備試的青澀、初戀破碎的心酸， 還有在迷惘裡反覆摸索自我的每一步。  隨著個人首場演唱會「蔓蔓蔓蔓蔓蔓 Echoes of Man」即將登場， Feanna慢慢卸下外界加諸的框架，坦然接納自己性格與心境的所有變 化，重新回到音樂最本真的起點。「不是每個人都有機會，用音樂去留 存自己的成長。這場演唱會，是我與樂迷之間獨有的回憶，既是向過去 的自己致敬，也是對未來的一場溫柔告白。」 text． Leon Leephoto． Oiyan Chanhair ．Frankie Tangmakeup．Kineks Homakeup Assistant．Jenny Tsangstylist．Herman WHstyling assistant．Kimi Liwardrobe． Shushu/tong , ITHKvenue．@blackroomhk 用音樂，寫一冊成長日記 談到年初推出的新專輯《Growth》，黃淑蔓形容這是自己18 至25歲的作品總結。專輯曲目並非按照時間線順序排列，時 而跳躍呈現不同人生階段的自我，曲風跨度極大，既有深沉認 真的創作，亦不乏輕鬆俏皮的篇章。  「我覺得自己本身就是很百變的人。我真的甚麼都喜歡，也認 為自己可以陪伴聽眾度過人生的每一個時刻。所以我不喜歡被 定型在某一種作品類型，會不斷挑戰各式各樣的曲風。」隨著 歲月更迭，她的聲線由清膩轉為厚實，閱歷累積之下，演唱的 故事感也愈發濃厚。「小時候出的歌可能是講多一點青春的 東西，但現在大了，故事感會更強烈。清純的聲音有清純的好 處，未經歷過的聲音是無法扮出來的。」  在她看來，成長帶來的轉變，從來都是一件好事。音樂成為了 一種時光載體，把青春、DSE 的考試經歷、初戀的失落、愛 情裡的起伏，還有自我拉扯的掙扎，一一封存。「不是每個人 都有這個機會，可以將自己的成長階段記錄下來，用音樂作 為記錄。記錄了自己的青春，自己第一次考 DSE，第一次失戀，自己某些愛情的經歷，我掙扎的時候的自我成長，所有事 情都很個人。」 夢想是一個人的舞台 經歷歲月洗禮，她慢慢放下對外界眼光的執著。「這些是一些 童年的經歷或者是從小到大養成的習慣。所以說是不是完全改 掉就一定是不好呢？我是不避諱的，但是我的確是比起以前沒 有那麼在乎大家怎麼去看。我不太在意別人的聲音，為了自…

《我阿爹想旅行》現已上映！電影片名靈感源自經典歌曲〈眼睛想旅行〉，尤其是張家輝演繹的版本推向極致，延伸主演到他與鍾雪瑩主演的電影《我阿爹想旅行》。或者有人認為可能只是片名的噱頭，但的確這趟旅行若算開心，亦是無負這一生。 電影由黃綺琳、黃鐦雙執導，部分故事源自前者的父女故事，到底張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生？兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片，搵老闆申請基金等等各種形式，務求拍到電影，拍好電影，佢拍片好頭痕，但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助，後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）製作中電影計劃（WIP），獲協助項目與國際市場接軌，尤其在3月香港國際影視展（Filmart）期間介紹計劃，向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點，想當初2020年張婉婷（Mabel）及羅啟銳（Alex）找她們參與「薪火相傳計劃」，可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後，劇本才真正成型，直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言：「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映，差不多明年二月就要完成，不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍，能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片，看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子，這次早早拿到900萬資助，黃鐦直言：「900萬，其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調，金額愈大，壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影，今次不能將貨就價，一定要展示這個預算的質素出來。不過，拍戲永遠都不夠錢，就算多給我們一個900萬，我們都不會夠錢去拍，壓力真的大很多。」黃鐦補充：「老實說，從來都是資源愈多愈好，正正我們現在是後期階段，如果能夠取得多點資源，就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出，不少電影都靠政府開戲，香港政府已成了香港電影的最大投資者，兩人對此看法相當務實。黃綺琳說：「沒有甚麼好不好，只是有了這個方法，大家很快都去報名，有機會讓人知道你正籌備的作品，從而接觸到不同投資方或電影公司，起碼他們知道有這個項目存在，都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出：「以前香港電影市場蓬勃，才吸引到不同投資者；現在身在歐洲，九成電影都有政府資金支持，所以拍電影靠資助是很正常的。的確，近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者，預算較大的電影，真的要靠政府幫忙，很難說這樣好不好，而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演，故事講述電影美術助理珊，為父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務：前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去，兩人連夜溜出醫院，無預警展開了一段公路旅程：從新界到澳門、從澳門到沖繩，彌補了強的遺憾。父親安詳離世後，留給女兒的不是悲傷，而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認，《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷，她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世，黃綺琳回憶道：「這個突如其來的生離死別，對團隊影響很大，這幾年間大家開始面對生死，就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化，當中有些可能是她經歷過的事情，但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事，發現大家都有類似的關係，所以這次想抽離一點，不要那麼個人化，想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊，不是Norris，那個人不是我。」至於父親角色阿強，他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強，混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬，有很多話說，有他自以為的幽默感，不是心思細密的人，卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上，黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影，講述一對父女的旅程。黃鐦補充：「父親是一個不想困在醫院的人，女兒陪他到處去玩，當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外，某程度上有些意義，對於父親的人生、對於女兒對父親的了解，又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影，但香港公路太短，今次終於能夠衝出香港，跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮，要看氣質是否相符，黃綺琳說：「我們考慮過香港人的短途旅行熱點，包括馬來西亞、泰國及韓國等，最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯，你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點，黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作，提到有興趣合作，後來想到自己手上有這個父女故事，查過二人年紀相符，便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案：「如果他推卻，我們就以化骨龍粉絲身分告訴他，很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」 幸好張家輝一見劇本就答應，還分享自己與女兒的父女回憶，黃綺琳坦言初見有壓力，還擔心他會不會很惡，但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演，很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法，所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充，壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作，不想無緣無故令我們跟隨他的走法，所以大家先溝通清楚後才合作。」 兩位導演透露片場磨合得最有趣的一幕，是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得：「鍾雪用了生活感多點來演，比較寫實；家輝覺得要加快節奏，最後提出試多一個爽快版本，提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容，這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒，又很嘮叨，女兒嫌煩但又不是不愛對方，那種awkward很真實。」調子上，二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點，有笑位也有感動位，不用太多思考。黃鐦說：「這是關於傳承的電影計劃，我們想過一下手癮，放進以前香港商業片的類型，例如古裝、賭片、動作等，並以公路元素作主導。對我們來說，公路電影就則是不停去不同地方，愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面，黃鐦笑說合作十多年，從來都沒有清楚分工，黃綺琳直言：「因為訪問，我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋：「創作階段我們會一起構思，Norris寫劇本比較好，所以她負責落筆寫劇本；到現場，她看戲劇比較多，而我就負責效果、鏡頭，以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變，是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就，沒有東西就改；今次Mabel會說不要經常這樣，鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane（升降臂），製片說貴就想放棄，但Mabel堅持，她也做過導演，知道導演沒有想要的東西會很不開心，最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆：「不知道是否她們那個年代的決心，有了想法之後，最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異，黃綺琳婚後定居台灣，但依然看很多香港電影，反而與丈夫更多時間在香港，覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作，台灣準備得比較充足，香港比較靈活，多在即場改變，她舉例說：「在台灣可以租半個月場景住進去，有生活感；在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣，但作風很香港，正是不同風格的融合。 展望未來，黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞；黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢，就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀，黃鐦說：「市場沒萎縮，今年賀歲片票房幾千萬甚至上億，只要有吸引的作品，觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍，有些純香港；黃鐦則指出獨立製作增多，「不需要等公司買片回來，可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了，自己拍一部戲可以比以前便宜，發行也便宜，變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資，直言要三千萬票房才能回本，黃鐦說：「很視乎目標如何，如果要收回三千萬票房的話，風險較大，但好像《填詞L》成本低，收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行，賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度，雖然拍片有點頭痕，但繼續會拍他們想拍的故事。

隨著上海時裝周匯聚潮流靈感與本土創意，全新Nike Sportswear 26正式發佈。品牌秉承「打破常規」的精神，以Studio Fleece為核心交匯點，將運動DNA深度融入當代街頭與日常生活節奏，展現創新科技與動態美學的無縫結合。今季發佈的焦點，落在一系列以Studio Fleece為靈感的創意重塑企劃。香港游泳運動員歐鎧淳Stephanie Au親身演繹以灰色短版Studio Fleece外套作為貫穿整體的核心單品，結合Nike原有的運動服飾，並由香港品牌DEMO設計師Derek負責創意改造與製作。設計團隊打破傳統運動服的既有框架，將極簡線條結合立體剪裁與服裝重組，並特別加入大量耀眼的水晶裝飾細節點綴，呈現出優雅奢華與力量感兼具的衝突美。透過Stephanie的詮釋，這套Studio Fleece重塑造型完美呈現出由率性中性到俏皮柔美的風格轉換，將運動服飾轉化為展現自由態度與創意精神的時裝語言。 Stephanie於Panel Talk中分享她對運動與時尚跨界的獨到見解。身為游泳運動員，以往在水裡與池邊永遠只有泳衣、泳帽與泳鏡，造型空間極有限，過去頂多只能靠耳環或指甲油展現個性；而在泳池之外，Studio Fleece則為她提供了廣闊的自由舞台。她表示作為運動員，她的生活從不只限於單一角色，而是不斷在訓練、旅程、活動與日常生活中靈活切換。Nike Studio Fleece 的設計讓她無論身處甚麼場合、面臨什麼節奏，都能極致自如地展現自我。它不僅僅是一件運動服，更早已成為我日常穿搭中不可或缺的必備單品。 除了探討運動服飾的多元可能性，Stephanie亦分享了現代女性在美學與生活態度上的轉變。她指出當代女性的形象早已跟往日截然不同——優雅與時尚不再局限於穿上高踭鞋，而是可以踩著一雙波鞋、一星期抽幾日做運動，在動靜之間展現健康自信的態度。這種現代女性的自律與率性，正完美扣連著Nike Sportswear鼓勵大眾自在做自己、將運動融入生活的精神。 同場亦展示了全新Local Creation系列，包括主打模塊化結構、靈活適應多重情境的Nike Shifted Utility Collection，以及融入Michael Jordan強大氣場與奢華剪裁的Jordan Tailored Sport Collection。香港Gen Z代表阮柏喬及翁靖含亦親身演繹全新單品，展現獨特的當代街頭風格。

不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾，洪嘉豪（Kaho）的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點，以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛，在微甜與極苦之間，描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗，嘉豪直言分手後最難戒掉的，其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text．機 | Photo．Oiyan Chan | Hair．Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup．Circle Chong | Wardrobe．GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品，但嘉豪心情不好時，胃口會變差，而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此，他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味，將概念跟填詞人曾樂彤分享，最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣，愈是覺得無味，便愈加入更多糖份，最終陷入無法戒糖的循環，正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露，他與曾樂彤同屆出道，加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一，彼此私交甚篤且年齡相近，在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎，但在大眾市場與個人創作追求之間，洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事，我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後，我在2025年做了一張比較偏門的專輯，但成績好像比較差，因此今年又回去做比較大路的歌，這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整，他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔，今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難，完全不是技術問題，而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木，某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上，洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為：「以前可能比較重視愛情，會做出一些自覺很偉大、付出很多的事，例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中，洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性：「我對朋友是一半一半，有時會對朋友或同事都蠻甜，例如看到某些東西幾適合某個同事，我會買給他；但有時又會完全不理會身邊的人，尤其對家人就很不甜，可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪，上次為感情流淚已是十年前的事：「印象有點模糊，可能是說再見之類的事，當時大家都想再努力嘗試，但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧，愛情在我眼中從來都不是第一位，可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情，能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程：「這10年來最容易弄哭我的，可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片，他以前沒被大眾注意到，在突飛猛進後終於贏了一次，他在訪問中哭得很厲害，我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷，「分手之後我很快就沒事，因為很理智，當我要分手時，就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是：「第一，少了一個日常可以分享的對象；第二，是那些回憶，但時間久了，回憶放在哪裡都沒所謂，不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己，例如回看十多年前一段感情，會心微笑覺得很青春，但在那段感情裡其實被改變了，想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好，洪嘉豪自認為雪糕愛好者，尤其偏好Gelato：「我是雪糕狂熱份子，最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato，就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力，而近年Gelato的水果味都做得很出色。」

在香港電影史上，「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展，十多年後再度合體，卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡，他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵，交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑（German），拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感，彭發先說出一個藏了十多年的秘密：「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說，許多死於意外或死於非命的人，魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家，幫死者超度，讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」，在彭發腦中發芽：街上若見一個人不停撿垃圾，旁人只當她是傻子或拾荒者；誰會想到，她其實是一位偉大的超度者？ 彭順說得直接：「大家都以為彭氏兄弟重組，又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了，不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色，覺得不如集中講這個人，再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調，電影看似恐怖，真正要寫的是生活裡的恐懼，以及一份人文關懷。「最恐怖的東西，其實來自生活。鬼神各人經歷不同，生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操，竟是對一個沒有生命的死物，也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明，是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探，直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說：「黃明從完全不信，到懷疑，最後深信不疑。」彭順解釋：「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後，他看見匪夷所思的事。親眼見過，不信都不行。」 陳家樂笑說，討論時大家有個共識：黃明遇見拾荒法師，才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大，卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman，他讚不絕口：「他以前從沒演過戲，卻演得非常自然，又懂得問問題，會追問角色為甚麼要講這句對白，非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案，《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子，展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空，像角色那樣，無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮，在真實廢鐵回收場拍攝：異味濃烈，人工水車製造暴雨，污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場，則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍，根本不知道水底有甚麼，環境極混亂，可能有碎玻璃、石頭，水質也很髒。」German 說，當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥，兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來，防止撞傷，同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難，畫面上的動作卻漂亮許多。German 說：「那些場景和道具，讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言，這部作品既是精神層面的探索，也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭，尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水，閉氣，一直浸到她受不了、一動，我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感，到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺，《拾荒法師》不只是超自然恐怖片，更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望：在驚慄與懸疑的外殼下，觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒，並相信——這個世界，依然充滿希望。

連月在世界各地揭幕宣傳之後，何超與陳子聰的852電影公司，終於把期待已久的《拾荒法師》帶回拍攝取景地香港，定於10月8日正式上映。這部被歸類為超自然恐怖片的作品，把香港傳統道教超度文化、連環兇案與新派警匪探案縫合在一起；在港產片沉寂已久的玄幻與警匪類型中，以一種近乎孤注一擲的姿態破空而出。真正難得的，是主角何超、監製陳子聰，以及憑此片由醫生身分首登大銀幕的Iman，肯一起把這段在惡臭與泥濘裡尋找善念的旅程說清楚。 Text · Nic Wong | Photo · Oscar Chik | Hair · Ben Lee | Makeup · Angus Lee | Wardrobe · Josie, Conroy, Iman – Saint Laurent 高難度的女俠 各地首映過後，觀眾對何超飾演的「拾荒法師」藍沛清印象極深：蓬亂如草的長髮、滿臉污垢，終日在街頭撿拾垃圾。對私下有嚴重潔癖、外出回家碰寵物或梳化前必先洗澡的她來說，這個角色近乎一場肉體與意志的雙重試煉。 為求真實，她睡進以兩公噸真垃圾搭建的場景。「為了讓自己相信角色，我必須擁抱這些垃圾。大腦相信了，皮膚卻不配合，甚至起疹發炎。可我也在拍攝中明白：最髒亂的地方也能看見善良；最富足的地方，有時反而看見醜陋。」 高潮之一，是她在真實垃圾站、雨後惡臭的泥濘裡完成高難度演出。她抱著膠袋，一鏡到底獨白：「我是甚麼？我無父、無母、無朋友。」一分鐘，眼淚奪眶。一個被世人遺忘、卻默默撿拾孤魂的人，被她演到極處，難怪全場動容。 何超說，今次把商業事務交給監製丈夫陳子聰，自己在片場把身心交給導演。她放棄預先設計的演法，改為擁抱即興。小屋地盤那場——因怕水而猶豫，終至情緒爆發，喊出「人定勝天」，衝入暴雨救人——便是現場碰撞出來的火花。另一場連續打出七個複雜手印的超度戲，開機前她還有些生疏；一聲 Action 之後卻像「神上身」，一氣呵成，連導演都忘了喊 Cut。 她一直想演女俠。今次她說，藍沛清就是女俠：「她為了救人不惜犧牲生命。這部戲說的是無條件的愛。無論犯過多少小錯，只要立刻轉變，在別人需要時伸出手，就會轉運、得善報。我們像地球上的小天使，上天會給小天使特別的賞賜。」 從醫院到片場 若何超是這部電影的心臟，Iman 的加入便是最令人刮目的驚喜。本職醫生的他，第一次演港產片，飾演性格火爆、固執傲慢的警察局長。他笑說，自己把高壓職場裡累積的經驗放進角色：一個深信邏輯與權威的執法者，遇見藍沛清之後，信仰與人生被徹底掀翻。 導演彭發本擔心新人怯場，Iman 卻在鏡頭前駕輕就熟，還能對角色提出見解，令彭發驚呼遇到天才，完全沒有新人的生硬。推究原因，除了他的職業看盡生死、心理質素極強，還有何超與陳子聰開拍前的特訓與陪伴。 「何超和藍沛清很相似，她總是為所愛的人挺身而出。Conroy 面對健康危機時，她全力支持；對我而言，她把一個素人訓練成演員。這部電影展現的，正是她如何無條件付出。」 能隨片走訪國際影展，Iman 感到自豪：「最令我興奮的，是為國際觀眾打開一扇窗，讓他們看見中國文化與哲學，以及對生命、死亡和來世的看法。作為外國人，透過這部電影去學習，過程非常迷人。我相信觀眾會被吸引，也準備好迎接《拾荒法師》宇宙接下來的故事。」第一集他只是小試牛刀；《拾荒法師2》將有更多戲份，並以男主角身分主演。 852 Films 的堅持 對監製陳子聰而言，這是病癒復工後的第一部力作，又適逢852 Films創立二十周年，意義特別。「我們拍戲的出發點，始終是娛樂性，希望做到從前香港道教片《殭屍先生》、或傳統警匪片那樣。」他承認，要把「功德無量」和「人定勝天」寫進商業電影，極不容易。「先要好看；其次，若能說出善待他人、關懷他人，便能得祝福。這在任何文化都適用。」 回望碎玻璃、鐵釘、暴雨與數噸垃圾中的拍攝，他感激團隊的信任與敬業。「很高興大家喜歡這部電影。最驚喜的是看到一位極有天分的新演員Iman，他一定會成為很國際化的演員。希望這部電影，能帶給大家一點溫暖與希望。」

三十而立。你還記得三十年前的往事嗎？三十年可以是一段遠距離，也可以是一個溫柔的存在。 梁詠琪自1996年推出首張唱片《愛自己》，至今剛好三十年，展開她的紅館演唱會《梁詠琪LOVE GiGi愛自己世界巡迴演唱會—香港站》，慶祝歌手身分入行三十周年。公佈了演唱會之後，先後推出〈遠距離〉及〈溫柔的存在〉，訴說三十年與樂迷之間的距離與存在。 三十年的日子中，梁詠琪開心過也傷心過，低潮期間曲詞創作了〈花火〉，回望即使太蠢都相信我做得對，慶幸原來風雪可以使我健壯使我堅強，於是來吧伴我飛不休不睡去飛。 回望這段遠距離，Gigi認為距離沒有好壞，只不過是一個準確的數字，重點是怎樣去看這個距離；至於存在也是一樣，哪怕風雲變色還是風和日麗，都只是一個自然現象，取決於個人心態。三十年過去，灰姑娘還是這樣愛自己，繼續娛樂大家。 text．Nic Wongdirection and styling．Nacchi Maphotography．TMTphotography assistant．Wu Ho Sunstyling assistant．Yuet Chanmakeup．Circle Cheung（ndnco.co) & Justine Tang （ndnco.co)hair．Pius Yiu@orient4wardrobe．Anteprima, Dolce&Gabbana, Ferragamo, Roger Vivier and Shiatzy Chen jewellery．HEARTS ON FIRE 遠距離Hola 梁詠琪的三十年頭炮，先為樂迷送上〈遠距離〉，原因它很直白，就是講述一個遠距離的關係。「〈遠距離〉是葛大為歌詞和徐佳瑩作曲。當我收到這個demo，一聽已經很搶耳，很catch到我，正正我現在這個夫妻關係，也是從遠距離開始的。」Gigi直言，所有的遠距離都很需要信心，尤其愛情要很有正面的態度才可以維持得到。「我和我先生（Sergio）當時身處地球的兩邊，以距離來說，在地球上可算是最遠的距離之一，但我不覺得很遠，深明距離只不過是一個數字。無論多少公里，跟年齡一樣，都是一個數字；跟成績一樣，都只不過是一個數字。那些數字都不重要，一切都是取決於心態。」 Gigi直言現今科技先進，通訊完全不是問題。「只要願意，距離不構成任何溝通的障礙。正如那時和先生遠距離維繫關係的時候，我們每一日都很願意分享我們生活的點滴及困難，甚至乎我們的軟弱，直至現在也是一樣。兩個人之間，無論距離多遠也好，都可以透過現在的通訊去分享。」所以，Gigi一收到這首歌，就想將這個「遠距離」依然沒問題的概念，很想分享給樂迷聽到。 〈遠距離〉廣受談論的焦點之一，正是梁詠琪老公Sergio亦有在歌曲裡獻聲，歌曲尾段說了一句「Hola」！「如果要記錄自己過去的30年，婚姻都是很重要的一個成長，所以這首歌說著一種遠距離的期待。製作人黃韻玲在歌曲首尾加了一段電話接駁聲音，我們這個年代的人，通常打電話就會一直等著，聽到那個『嘟嘟』聲音就感到很親切，而最後他接電話是靈機一觸的。台灣錄完歌曲後回到香港，總覺得好像欠缺一點東西。」Gigi心想，駁通電話之後，是否應該有個接電話的喜悅？於是請了老公錄一句接電話的「Hola」。「其實也想過找人說句中文的『喂』，但是好像和大家想像有點差距，所以想到不如請他客串一句接電話的聲音吧。」 來吧伴我飛 不休不睡去飛 《遠距離》過後，梁詠琪再為大家送上〈溫柔的存在〉，這首歌為樂迷帶來親切的回憶殺，無論粵語還是國語版本，都是回應二十多年前的〈花火〉。「就像當年〈花火〉一樣，今次〈溫柔的存在〉也是自己的曲詞創作，我想用現時我的心態，與二十多年前的自己進行一場對話，所以在歌詞裡面的一些元素，好像回答當時的想法，說出今時今日我的看法已經不同了。」Gigi提到當時的〈花火〉比較多愁善感，現在對於人生、時光、缺憾以至風雪，都已經有種全新的體會。「〈溫柔的存在〉這個名字在腦海裡面已有幾年，如果要用在朋友、歌迷、事業當中形容現在的我，就覺得自己是『溫柔的存在』。」 〈溫柔的存在〉一曲兩詞，Gigi特意用上大自然作主題，國語版用了「雲」作描寫，粵語版就用了「花」。「大自然在哪個年代也好，與人的關係都很密切，就算住在城市，其實大自然都默默地給了每個人很多滋養和啟發，只是我們去不去接觸。幾年前我參與了一次禪修，回到大自然住了一個星期，體會更加深。」 原來風雪只是一場夢 原來風雪可以，使我堅壯使我堅強（粵語） / 讓我堅強讓我感動（國語），Gigi形容當年〈花火〉看到的風雪，是一場大風雪，帶給她的成長是要更加堅強。「現在這個版本回應：『看看天空的白雲在流動 原來風雪只是一場夢』。記得當時我在禪修的時候，我在大自然中打坐，看到天空的白雲飄過，領悟到所有的事就是這麼簡單。雲的影子落在你身上，但影子不會一世，因為雲會飄過，而且雲會化成雨水，明天更會變成你手中的一杯清水。所以，風雪真的可以形容為一場夢，它會來，但也會過去。」 整首歌詞最感動Gigi的一句是：「白雲不懂 我也不懂 只是溫柔的存在」。她慢慢想通了，很多東西你我都不知道，只是很溫柔的存在。「為甚麼是『溫柔的存在』？大自然的一樹一草一花一木，其實他們互不打擾不張揚，但是互相滋養著大家、庇護著大家。他們的包容性很高，我也會這樣去形容自己，或者我渴求自己可以給予大家的這一種存在。」 光陰裡看破曉 至於粵語版，就是寫完國語版後，好一段時間後再寫。「2024年我做過一個陶瓷展覽《花、非花。器、非器》。每次做這些陶瓷的過程中，好像一趟療癒之旅。當時我就是用花的四時盛況凋謝，帶出自己怎樣看人生這件事，所以想到今次可以在粵語版本以此主題。」Gigi坦言這幾十年來不盡完美，但有些事情已不需要再記起。歌詞中的「花瓣散落遠飄 光陰裡看破曉」，她坦言看破，還是看破曉，這裡是雙重意義。「有時人生不會完美的，走過30年一個這麼長的日子，總會有一些缺陷，我們就將它留在某地、某天，然後我們在某一個早上就看破了。到底是哪一個破曉呢？自己心裡明白便可以。」 三十周年的壓軸好戲，當然是紅館演唱會，Gigi說上次《時間遇上我們》演唱會，以昨天、今天、明天的時間軸串通多首金曲，希望樂迷凝聚在故事裡。「上次我唱了差不多一個半小時才開始說話，今次我想一開始就和觀眾接觸溝通，將是一個嘉年華的形式，用歌曲與歌迷重溫我這三十年的音樂之路。」她笑指今次一定要放得開，希望這次演唱會是歷年來最放得開的一個。「人生去到這個歲數和階段，我覺得要盡情，現在不盡情，何時才可？」 盡情愚弄我吧 Gigi更預告，眾多金曲之中，覺得要與樂迷一齊合唱〈灰姑娘〉。「以我觀察這麼多年，〈灰姑娘〉絕對走不掉的，可能大家覺得『盡情愚弄我吧』這句很爽，始終普通人或不會這樣說，但是唱出來又會覺得其實這句話很忘我的。全場接近一萬人，一齊叫出『盡情愚弄我吧』，其實是很謙卑的一句，所以我希望大家都可以一齊來，一齊唱出這句歌詞，正是一起放得開去放下身段。」沒想到三十而立，梁詠琪如此放得開，約定大家一起入紅館：盡情愚弄我吧！■

萬眾期待，《Look Back 驀然回首》真人版電影終於上映。由日本導演是枝裕和執導的這部作品，邀來兩位日本新生代女演員出口夏希與蒔田彩珠攜手合作，擔綱出演成年版的藤野與京本。對於本次的選角，是枝導演明言一開始已認定由兩位出演，可見他對她們投以何等的信任。 出口與蒔田皆是是枝的愛將：蒔田曾出演對方三部作品，並獲得導演高度評價；出口則憑劇集《舞伎家的料理人》的表現大獲好評。是枝在訪問中特別提到兩人合作的化學反應：「我認為這兩個人一起合作的話，應該就會像是你來我往的傳接球。」隨著電影正式上映，觀眾將見證這對新世代搭檔如何以細膩演技，將藤野與京本之間複雜而真摯的情感層次娓娓道來——不僅是關於漫畫夢想的追尋，更是關於成長、遺憾與和解的動人篇章。 text．yui photo．Oiyan Chan 本身都愛看漫畫嗎？比較喜歡看哪樣的作品？ 出口：對，我會看漫畫。像《HUNTER×HUNTER》、《龍珠》、《咒術迴戰》這類，我看得比較多。蒔田：我會看漫畫，尤其喜歡不良少年的題材。通常都是有些個性壞的角色的作品，像是《Hot Road》（ホットロード）那樣的作品。 最初閱讀《LOOK BACK》劇本的時候，最能夠觸動你的是哪個角色？為甚麼？ 出口：我猜是藤野與京本兩人的關係吧。兩人的性格截然相反，就像白與黑，但作為夥伴一起畫漫畫、共同創作的樣子，讓我覺得非常有魅力。蒔田：在原作中最喜歡的，果然還是兩人告別的那一幕。劇本裡也幾乎用完全相同的對白呈現出來。漫畫和真人電影化畢竟不同，即使對白一樣，氛圍還是會改變，這一點也讓我在演繹時非常期待。 兩位在《舞伎家的料理人》已經相識，當時對對方的印象是怎麼樣的呢？ 出口： 我覺得她是很酷的女孩。默契方面倒也還好……不過，算起來這已經是我們第三次合作了。光是「第三次」這個事實，就已經讓人稍微有一點安心感了。蒔田：就是一個可愛的女孩子。比起和一個完全不認識的人一起做，相信那個就是另一個氛圍的演繹方式，所以我覺得我們能夠以很好的關係性展開合作。如果真的是跟初次合作的人一起演， 呈現出來的藤野與京本大概就會是完全不同的感覺了。 不只一次與是枝導演合作，在他的拍攝現場氣氛是怎麼樣的呢？ 出口：是一個很有家庭氛圍、大家臉上都充滿笑容的現場。我們只要一拍完戲，就會去當地的居酒屋吃飯， 還玩了打西瓜、放煙火， 玩得很盡興呢。蒔田：是呢，拍完戲去吃飯，吃完飯後還去夏希的房間聊天，講些女孩們的悄悄話，這段時光最快樂了。 不同的專訪中，你們都提到是枝裕和導演給你們的演出指示不多，希望你們隨著自己方式自然去演，你們在開機前後做哪些準備功夫？ 出口：實際上能做的事，就只有進拍攝組前的畫漫畫練習而已，也沒做甚麼特別的事。不過因為也知道原作非常厲害，由我來演這部大家都深愛的作品，其實讓我感到非常不安。 但當我去跟導演坦白說我很不安時，導演對我說：「我就是想拍出口小姐演的藤野」，所以我進組前就決定開開心心地練習畫畫了。蒔田：除了漫畫的練習之外，我也有方言的練習。因為故事發生在秋田縣，所以需要說秋田的方言。此外我還重新看過原作，也有再看過動畫版，嘗試去捕捉這部作品真正氛圍。 漫畫練習中最困難的地方是甚麼呢？ 出口：我是個畫畫完全沒天份的人，所以光是拿著筆畫線從一開始就很難了，而且要駕馭 G Pen（蘸水筆）真的超級不容易，超辛苦的，手好痛。蒔田：原本我以為畫畫只要用筆就行了，但除了筆之外，還要駕馭圖釘、橡皮擦、直尺、素描擦膠（可塑橡皮擦）、美工刀等等各種東西都得學會用，把每一樣東西的用法記下來，真的是一大挑戰。 要出演一部由人氣漫畫改編作品的真人版電影，相信壓力一定不小，在此之前有做好心理準備？ 出口：收到邀約的時候很害怕。 因為也知道原作擁有非常高的人氣， 雖然當然也有開心的情緒，但擔憂的情緒實在更多， 就像剛剛說的，我跑去跟導演說擔心自己能不能演好藤野， 然後導演對我說了「沒問題」。蒔田：雖然覺得會有那種感想的人也是無可奈何， 但我只希望覺得這部作品很好的人，能夠覺得它好就行了。

MINATO位於灣仔鷹君中心，向來提供鐵板燒、壽司、和食或刺身等精緻日本料理體驗，不論是鐵板燒、壽司、和食或刺身，皆能展現其獨特魅力。今次聯手來自日本長野縣、榮獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》三帽殊榮的法日名店Hikariya-Nishi（ヒカリヤ ニシ）主廚田邊真宏先生親臨獻藝，呈獻四晚限定的「長野之味」日本客席主廚晚宴，只限於10月7日至10日供應，為香港美食愛好者帶來「日本屋脊」的在地風土滋味。盛宴更特別搭配長野縣出品的「甍酒蔵」，以同源的精選清酒，提升長野滋味。 Hikariya-Nishi毗鄰日本歷史建築松本城，憑藉深植風土文化的精緻料理特色，連續三年（2024至2026年）獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》頒發三帽殊榮，餐廳同時是日本僅16家加盟世界頂級獨立酒店餐飲聯盟《Relais & Châteaux》的獨立餐廳之一，今年更入選日本權威美食評鑑網站Tabelog「百名店榜單」，並榮膺「Tabelog銅賞」，實力備受國際肯定。 主廚田邊真宏先生擁有逾三十年的廚藝歷練，源自長野縣壯麗高山的滋養，以天然蔬菜為核心的療癒美食學享譽盛名。過去他曾遠赴里昂與羅馬修業三年，，其後師承日本法國料理先驅音羽和紀先生，奠定了揉合法式烹調技藝與日本頂級時令食材的獨特風格。今次與MINATO聯手的11道菜「長野之味」客席主廚晚宴，將以新派日本料理風格融合法式技藝，展現長野縣貴為「日本屋脊」的四季風土而成的精緻美饌。 「長野之味」日本客席主廚晚宴由清新前菜「蔬菜魚子醬春捲配西班牙凍湯」揭開序幕，精選田邊先生偏好的俄羅斯Oscietra魚子醬，為季節蔬菜的清香提鮮。緊接登場的「稻草燒鰹魚配發酵番茄」，此遷徙魚種於秋季由北方海域回游，現正值極為肥美甘甜之時，經稻草燒製後外皮焦香，肉質鮮嫩。體現法日技藝交融的「香菇法式凍」，採用被譽為「山中牛排」的原木椎茸入饌，以和風高湯演繹醇厚菇香，並綴以黑松露的優雅風韻，滋味動人。 MINATO派出經驗豐富的壽司團隊，呈獻菜單中的「時令刺身」，是夜特選肥美秋刀魚，帶來最鮮美的當季旨味。緊接出場的「烤青瓜伴貝類忌廉醬」散發淡淡煙燻香，巧妙結合幼滑細膩的貝類忌廉，滋味別具層次，相當有驚喜。 主食環節由「北寄貝燉飯配蔬菜慕斯」揭開序幕，鮮活北太平洋北寄貝與意大利米慢火烹煮，海洋鮮味滲透每一粒米飯；而田邊先生的招牌蔬菜高湯則化作輕盈慕斯，口感絲滑、清新芳香，成為整道菜的靈魂所在，令燉飯的鮮美更臻完滿。緊接登場的 「西芹根松露牛油麵包」，溫熱出爐的法式麵包襯托日本時令蔬菜，並綴以松露的優雅香氣，展現大廚將歐洲技法融入東瀛料理的巧思。每一口都像是跨越文化的美味邂逅。 MINATO的招牌鐵板燒料理亦是「長野之味」日本客席主廚晚宴的亮點之一，率先呈上的「法國鵝肝」以精準的火候控制成就油香豐腴的鵝肝滋味；另有肉厚脂香的「A5宮崎和牛牛柳」，以極致火候鎖住肉汁，口感軟嫩，又不失和牛獨有的濃郁甘香。 田邊先生對長野蔬菜的情有獨鍾，亦延伸至甜品之中。「椰菜花配白朱古力醬，伴法式焦糖燉蛋、椰子辣椒汁雪糕及羅勒油」充分展現其食材協調天賦，極致平衡甜、鹹、辣味，帶來獨特的甜點享受。菜單最後以「沖繩芒果與羅勒鮮忌廉」清新作結，於甜美果香間注入一絲羅勒清香，餘韻悠長。為了於宴席間留下專屬的記憶點，Hikariya-Nishi的團隊特別為菜單埋下驚喜，以傳統長野名物連結香港，藉此表達是次訪港獻藝的喜悅及榮幸之情。 特別一提，「長野之味」盛宴搭配精選來自長野縣的「甍酒蔵」清酒，以五款人氣清酒佳作為宴席注入醉人氛圍；當中包括「甍銀．黑」、「甍銀．紅」、「甍銀．藍」、「甍金．環」及「甍銀．森」。傳承長野縣超過350年的釀酒歷史，「甍酒蔵」於2024年將酒廠遷至松川村，致力尋求更優質的水源及理想的釀酒環境，其釀造用水精挑世界上最軟水質之一，硬度僅為每公升7毫克，令酒體格外圓潤順滑。松川村的晝夜溫差顯著，擁有肥沃的沖積地形，此獨特的天然環境進一步塑造品牌清酒的獨有風味，充滿長野縣的在地特性。 是次於「長野之味」客席主廚晚宴中登場的清酒銘柄由田中杜氏、田邊先生、和Hikariya-Nishi及MINATO的侍酒師團隊合力精挑，每一款配酒均旨在昇華菜式的個性及風味層次。當中「甍銀．黑」作為「甍酒蔵」的招牌之作，完美展現長野清酒的純粹特質，酒體輕盈飽滿，風味富深度，餘韻雅緻俐落。「甍銀．紅」是五款清酒選品中香氣最濃郁之選，呈現奔放的花果香，富有表現力，尾韻更演變出和諧優美。 MINATO地址：灣仔港灣道23號鷹君中心地下G4-G6號舖電話：2345-0663 / 6365-3696（WhatsApp）電郵：[email protected]網址：www.minato.com.hk