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不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾，洪嘉豪（Kaho）的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點，以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛，在微甜與極苦之間，描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗，嘉豪直言分手後最難戒掉的，其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text．機 | Photo．Oiyan Chan | Hair．Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup．Circle Chong | Wardrobe．GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品，但嘉豪心情不好時，胃口會變差，而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此，他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味，將概念跟填詞人曾樂彤分享，最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣，愈是覺得無味，便愈加入更多糖份，最終陷入無法戒糖的循環，正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露，他與曾樂彤同屆出道，加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一，彼此私交甚篤且年齡相近，在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎，但在大眾市場與個人創作追求之間，洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事，我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後，我在2025年做了一張比較偏門的專輯，但成績好像比較差，因此今年又回去做比較大路的歌，這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整，他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔，今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難，完全不是技術問題，而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木，某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上，洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為：「以前可能比較重視愛情，會做出一些自覺很偉大、付出很多的事，例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中，洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性：「我對朋友是一半一半，有時會對朋友或同事都蠻甜，例如看到某些東西幾適合某個同事，我會買給他；但有時又會完全不理會身邊的人，尤其對家人就很不甜，可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪，上次為感情流淚已是十年前的事：「印象有點模糊，可能是說再見之類的事，當時大家都想再努力嘗試，但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧，愛情在我眼中從來都不是第一位，可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情，能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程：「這10年來最容易弄哭我的，可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片，他以前沒被大眾注意到，在突飛猛進後終於贏了一次，他在訪問中哭得很厲害，我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷，「分手之後我很快就沒事，因為很理智，當我要分手時，就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是：「第一，少了一個日常可以分享的對象；第二，是那些回憶，但時間久了，回憶放在哪裡都沒所謂，不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己，例如回看十多年前一段感情，會心微笑覺得很青春，但在那段感情裡其實被改變了，想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好，洪嘉豪自認為雪糕愛好者，尤其偏好Gelato：「我是雪糕狂熱份子，最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato，就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力，而近年Gelato的水果味都做得很出色。」

在香港電影史上，「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展，十多年後再度合體，卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡，他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵，交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑（German），拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感，彭發先說出一個藏了十多年的秘密：「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說，許多死於意外或死於非命的人，魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家，幫死者超度，讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」，在彭發腦中發芽：街上若見一個人不停撿垃圾，旁人只當她是傻子或拾荒者；誰會想到，她其實是一位偉大的超度者？ 彭順說得直接：「大家都以為彭氏兄弟重組，又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了，不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色，覺得不如集中講這個人，再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調，電影看似恐怖，真正要寫的是生活裡的恐懼，以及一份人文關懷。「最恐怖的東西，其實來自生活。鬼神各人經歷不同，生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操，竟是對一個沒有生命的死物，也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明，是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探，直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說：「黃明從完全不信，到懷疑，最後深信不疑。」彭順解釋：「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後，他看見匪夷所思的事。親眼見過，不信都不行。」 陳家樂笑說，討論時大家有個共識：黃明遇見拾荒法師，才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大，卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman，他讚不絕口：「他以前從沒演過戲，卻演得非常自然，又懂得問問題，會追問角色為甚麼要講這句對白，非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案，《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子，展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空，像角色那樣，無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮，在真實廢鐵回收場拍攝：異味濃烈，人工水車製造暴雨，污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場，則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍，根本不知道水底有甚麼，環境極混亂，可能有碎玻璃、石頭，水質也很髒。」German 說，當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥，兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來，防止撞傷，同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難，畫面上的動作卻漂亮許多。German 說：「那些場景和道具，讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言，這部作品既是精神層面的探索，也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭，尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水，閉氣，一直浸到她受不了、一動，我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感，到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺，《拾荒法師》不只是超自然恐怖片，更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望：在驚慄與懸疑的外殼下，觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒，並相信——這個世界，依然充滿希望。

連月在世界各地揭幕宣傳之後，何超與陳子聰的852電影公司，終於把期待已久的《拾荒法師》帶回拍攝取景地香港，定於10月8日正式上映。這部被歸類為超自然恐怖片的作品，把香港傳統道教超度文化、連環兇案與新派警匪探案縫合在一起；在港產片沉寂已久的玄幻與警匪類型中，以一種近乎孤注一擲的姿態破空而出。真正難得的，是主角何超、監製陳子聰，以及憑此片由醫生身分首登大銀幕的Iman，肯一起把這段在惡臭與泥濘裡尋找善念的旅程說清楚。 Text · Nic Wong | Photo · Oscar Chik | Hair · Ben Lee | Makeup · Angus Lee | Wardrobe · Josie, Conroy, Iman – Saint Laurent 高難度的女俠 各地首映過後，觀眾對何超飾演的「拾荒法師」藍沛清印象極深：蓬亂如草的長髮、滿臉污垢，終日在街頭撿拾垃圾。對私下有嚴重潔癖、外出回家碰寵物或梳化前必先洗澡的她來說，這個角色近乎一場肉體與意志的雙重試煉。 為求真實，她睡進以兩公噸真垃圾搭建的場景。「為了讓自己相信角色，我必須擁抱這些垃圾。大腦相信了，皮膚卻不配合，甚至起疹發炎。可我也在拍攝中明白：最髒亂的地方也能看見善良；最富足的地方，有時反而看見醜陋。」 高潮之一，是她在真實垃圾站、雨後惡臭的泥濘裡完成高難度演出。她抱著膠袋，一鏡到底獨白：「我是甚麼？我無父、無母、無朋友。」一分鐘，眼淚奪眶。一個被世人遺忘、卻默默撿拾孤魂的人，被她演到極處，難怪全場動容。 何超說，今次把商業事務交給監製丈夫陳子聰，自己在片場把身心交給導演。她放棄預先設計的演法，改為擁抱即興。小屋地盤那場——因怕水而猶豫，終至情緒爆發，喊出「人定勝天」，衝入暴雨救人——便是現場碰撞出來的火花。另一場連續打出七個複雜手印的超度戲，開機前她還有些生疏；一聲 Action 之後卻像「神上身」，一氣呵成，連導演都忘了喊 Cut。 她一直想演女俠。今次她說，藍沛清就是女俠：「她為了救人不惜犧牲生命。這部戲說的是無條件的愛。無論犯過多少小錯，只要立刻轉變，在別人需要時伸出手，就會轉運、得善報。我們像地球上的小天使，上天會給小天使特別的賞賜。」 從醫院到片場 若何超是這部電影的心臟，Iman 的加入便是最令人刮目的驚喜。本職醫生的他，第一次演港產片，飾演性格火爆、固執傲慢的警察局長。他笑說，自己把高壓職場裡累積的經驗放進角色：一個深信邏輯與權威的執法者，遇見藍沛清之後，信仰與人生被徹底掀翻。 導演彭發本擔心新人怯場，Iman 卻在鏡頭前駕輕就熟，還能對角色提出見解，令彭發驚呼遇到天才，完全沒有新人的生硬。推究原因，除了他的職業看盡生死、心理質素極強，還有何超與陳子聰開拍前的特訓與陪伴。 「何超和藍沛清很相似，她總是為所愛的人挺身而出。Conroy 面對健康危機時，她全力支持；對我而言，她把一個素人訓練成演員。這部電影展現的，正是她如何無條件付出。」 能隨片走訪國際影展，Iman 感到自豪：「最令我興奮的，是為國際觀眾打開一扇窗，讓他們看見中國文化與哲學，以及對生命、死亡和來世的看法。作為外國人，透過這部電影去學習，過程非常迷人。我相信觀眾會被吸引，也準備好迎接《拾荒法師》宇宙接下來的故事。」第一集他只是小試牛刀；《拾荒法師2》將有更多戲份，並以男主角身分主演。 852 Films 的堅持 對監製陳子聰而言，這是病癒復工後的第一部力作，又適逢852 Films創立二十周年，意義特別。「我們拍戲的出發點，始終是娛樂性，希望做到從前香港道教片《殭屍先生》、或傳統警匪片那樣。」他承認，要把「功德無量」和「人定勝天」寫進商業電影，極不容易。「先要好看；其次，若能說出善待他人、關懷他人，便能得祝福。這在任何文化都適用。」 回望碎玻璃、鐵釘、暴雨與數噸垃圾中的拍攝，他感激團隊的信任與敬業。「很高興大家喜歡這部電影。最驚喜的是看到一位極有天分的新演員Iman，他一定會成為很國際化的演員。希望這部電影，能帶給大家一點溫暖與希望。」

三十而立。你還記得三十年前的往事嗎？三十年可以是一段遠距離，也可以是一個溫柔的存在。 梁詠琪自1996年推出首張唱片《愛自己》，至今剛好三十年，展開她的紅館演唱會《梁詠琪LOVE GiGi愛自己世界巡迴演唱會—香港站》，慶祝歌手身分入行三十周年。公佈了演唱會之後，先後推出〈遠距離〉及〈溫柔的存在〉，訴說三十年與樂迷之間的距離與存在。 三十年的日子中，梁詠琪開心過也傷心過，低潮期間曲詞創作了〈花火〉，回望即使太蠢都相信我做得對，慶幸原來風雪可以使我健壯使我堅強，於是來吧伴我飛不休不睡去飛。 回望這段遠距離，Gigi認為距離沒有好壞，只不過是一個準確的數字，重點是怎樣去看這個距離；至於存在也是一樣，哪怕風雲變色還是風和日麗，都只是一個自然現象，取決於個人心態。三十年過去，灰姑娘還是這樣愛自己，繼續娛樂大家。 text．Nic Wongdirection and styling．Nacchi Maphotography．TMTphotography assistant．Wu Ho Sunstyling assistant．Yuet Chanmakeup．Circle Cheung（ndnco.co) & Justine Tang （ndnco.co)hair．Pius Yiu@orient4wardrobe．Anteprima, Dolce&Gabbana, Ferragamo, Roger Vivier and Shiatzy Chen jewellery．HEARTS ON FIRE 遠距離Hola 梁詠琪的三十年頭炮，先為樂迷送上〈遠距離〉，原因它很直白，就是講述一個遠距離的關係。「〈遠距離〉是葛大為歌詞和徐佳瑩作曲。當我收到這個demo，一聽已經很搶耳，很catch到我，正正我現在這個夫妻關係，也是從遠距離開始的。」Gigi直言，所有的遠距離都很需要信心，尤其愛情要很有正面的態度才可以維持得到。「我和我先生（Sergio）當時身處地球的兩邊，以距離來說，在地球上可算是最遠的距離之一，但我不覺得很遠，深明距離只不過是一個數字。無論多少公里，跟年齡一樣，都是一個數字；跟成績一樣，都只不過是一個數字。那些數字都不重要，一切都是取決於心態。」 Gigi直言現今科技先進，通訊完全不是問題。「只要願意，距離不構成任何溝通的障礙。正如那時和先生遠距離維繫關係的時候，我們每一日都很願意分享我們生活的點滴及困難，甚至乎我們的軟弱，直至現在也是一樣。兩個人之間，無論距離多遠也好，都可以透過現在的通訊去分享。」所以，Gigi一收到這首歌，就想將這個「遠距離」依然沒問題的概念，很想分享給樂迷聽到。 〈遠距離〉廣受談論的焦點之一，正是梁詠琪老公Sergio亦有在歌曲裡獻聲，歌曲尾段說了一句「Hola」！「如果要記錄自己過去的30年，婚姻都是很重要的一個成長，所以這首歌說著一種遠距離的期待。製作人黃韻玲在歌曲首尾加了一段電話接駁聲音，我們這個年代的人，通常打電話就會一直等著，聽到那個『嘟嘟』聲音就感到很親切，而最後他接電話是靈機一觸的。台灣錄完歌曲後回到香港，總覺得好像欠缺一點東西。」Gigi心想，駁通電話之後，是否應該有個接電話的喜悅？於是請了老公錄一句接電話的「Hola」。「其實也想過找人說句中文的『喂』，但是好像和大家想像有點差距，所以想到不如請他客串一句接電話的聲音吧。」 來吧伴我飛 不休不睡去飛 《遠距離》過後，梁詠琪再為大家送上〈溫柔的存在〉，這首歌為樂迷帶來親切的回憶殺，無論粵語還是國語版本，都是回應二十多年前的〈花火〉。「就像當年〈花火〉一樣，今次〈溫柔的存在〉也是自己的曲詞創作，我想用現時我的心態，與二十多年前的自己進行一場對話，所以在歌詞裡面的一些元素，好像回答當時的想法，說出今時今日我的看法已經不同了。」Gigi提到當時的〈花火〉比較多愁善感，現在對於人生、時光、缺憾以至風雪，都已經有種全新的體會。「〈溫柔的存在〉這個名字在腦海裡面已有幾年，如果要用在朋友、歌迷、事業當中形容現在的我，就覺得自己是『溫柔的存在』。」 〈溫柔的存在〉一曲兩詞，Gigi特意用上大自然作主題，國語版用了「雲」作描寫，粵語版就用了「花」。「大自然在哪個年代也好，與人的關係都很密切，就算住在城市，其實大自然都默默地給了每個人很多滋養和啟發，只是我們去不去接觸。幾年前我參與了一次禪修，回到大自然住了一個星期，體會更加深。」 原來風雪只是一場夢 原來風雪可以，使我堅壯使我堅強（粵語） / 讓我堅強讓我感動（國語），Gigi形容當年〈花火〉看到的風雪，是一場大風雪，帶給她的成長是要更加堅強。「現在這個版本回應：『看看天空的白雲在流動 原來風雪只是一場夢』。記得當時我在禪修的時候，我在大自然中打坐，看到天空的白雲飄過，領悟到所有的事就是這麼簡單。雲的影子落在你身上，但影子不會一世，因為雲會飄過，而且雲會化成雨水，明天更會變成你手中的一杯清水。所以，風雪真的可以形容為一場夢，它會來，但也會過去。」 整首歌詞最感動Gigi的一句是：「白雲不懂 我也不懂 只是溫柔的存在」。她慢慢想通了，很多東西你我都不知道，只是很溫柔的存在。「為甚麼是『溫柔的存在』？大自然的一樹一草一花一木，其實他們互不打擾不張揚，但是互相滋養著大家、庇護著大家。他們的包容性很高，我也會這樣去形容自己，或者我渴求自己可以給予大家的這一種存在。」 光陰裡看破曉 至於粵語版，就是寫完國語版後，好一段時間後再寫。「2024年我做過一個陶瓷展覽《花、非花。器、非器》。每次做這些陶瓷的過程中，好像一趟療癒之旅。當時我就是用花的四時盛況凋謝，帶出自己怎樣看人生這件事，所以想到今次可以在粵語版本以此主題。」Gigi坦言這幾十年來不盡完美，但有些事情已不需要再記起。歌詞中的「花瓣散落遠飄 光陰裡看破曉」，她坦言看破，還是看破曉，這裡是雙重意義。「有時人生不會完美的，走過30年一個這麼長的日子，總會有一些缺陷，我們就將它留在某地、某天，然後我們在某一個早上就看破了。到底是哪一個破曉呢？自己心裡明白便可以。」 三十周年的壓軸好戲，當然是紅館演唱會，Gigi說上次《時間遇上我們》演唱會，以昨天、今天、明天的時間軸串通多首金曲，希望樂迷凝聚在故事裡。「上次我唱了差不多一個半小時才開始說話，今次我想一開始就和觀眾接觸溝通，將是一個嘉年華的形式，用歌曲與歌迷重溫我這三十年的音樂之路。」她笑指今次一定要放得開，希望這次演唱會是歷年來最放得開的一個。「人生去到這個歲數和階段，我覺得要盡情，現在不盡情，何時才可？」 盡情愚弄我吧 Gigi更預告，眾多金曲之中，覺得要與樂迷一齊合唱〈灰姑娘〉。「以我觀察這麼多年，〈灰姑娘〉絕對走不掉的，可能大家覺得『盡情愚弄我吧』這句很爽，始終普通人或不會這樣說，但是唱出來又會覺得其實這句話很忘我的。全場接近一萬人，一齊叫出『盡情愚弄我吧』，其實是很謙卑的一句，所以我希望大家都可以一齊來，一齊唱出這句歌詞，正是一起放得開去放下身段。」沒想到三十而立，梁詠琪如此放得開，約定大家一起入紅館：盡情愚弄我吧！■

萬眾期待，《Look Back 驀然回首》真人版電影終於上映。由日本導演是枝裕和執導的這部作品，邀來兩位日本新生代女演員出口夏希與蒔田彩珠攜手合作，擔綱出演成年版的藤野與京本。對於本次的選角，是枝導演明言一開始已認定由兩位出演，可見他對她們投以何等的信任。 出口與蒔田皆是是枝的愛將：蒔田曾出演對方三部作品，並獲得導演高度評價；出口則憑劇集《舞伎家的料理人》的表現大獲好評。是枝在訪問中特別提到兩人合作的化學反應：「我認為這兩個人一起合作的話，應該就會像是你來我往的傳接球。」隨著電影正式上映，觀眾將見證這對新世代搭檔如何以細膩演技，將藤野與京本之間複雜而真摯的情感層次娓娓道來——不僅是關於漫畫夢想的追尋，更是關於成長、遺憾與和解的動人篇章。 text．yui photo．Oiyan Chan 本身都愛看漫畫嗎？比較喜歡看哪樣的作品？ 出口：對，我會看漫畫。像《HUNTER×HUNTER》、《龍珠》、《咒術迴戰》這類，我看得比較多。蒔田：我會看漫畫，尤其喜歡不良少年的題材。通常都是有些個性壞的角色的作品，像是《Hot Road》（ホットロード）那樣的作品。 最初閱讀《LOOK BACK》劇本的時候，最能夠觸動你的是哪個角色？為甚麼？ 出口：我猜是藤野與京本兩人的關係吧。兩人的性格截然相反，就像白與黑，但作為夥伴一起畫漫畫、共同創作的樣子，讓我覺得非常有魅力。蒔田：在原作中最喜歡的，果然還是兩人告別的那一幕。劇本裡也幾乎用完全相同的對白呈現出來。漫畫和真人電影化畢竟不同，即使對白一樣，氛圍還是會改變，這一點也讓我在演繹時非常期待。 兩位在《舞伎家的料理人》已經相識，當時對對方的印象是怎麼樣的呢？ 出口： 我覺得她是很酷的女孩。默契方面倒也還好……不過，算起來這已經是我們第三次合作了。光是「第三次」這個事實，就已經讓人稍微有一點安心感了。蒔田：就是一個可愛的女孩子。比起和一個完全不認識的人一起做，相信那個就是另一個氛圍的演繹方式，所以我覺得我們能夠以很好的關係性展開合作。如果真的是跟初次合作的人一起演， 呈現出來的藤野與京本大概就會是完全不同的感覺了。 不只一次與是枝導演合作，在他的拍攝現場氣氛是怎麼樣的呢？ 出口：是一個很有家庭氛圍、大家臉上都充滿笑容的現場。我們只要一拍完戲，就會去當地的居酒屋吃飯， 還玩了打西瓜、放煙火， 玩得很盡興呢。蒔田：是呢，拍完戲去吃飯，吃完飯後還去夏希的房間聊天，講些女孩們的悄悄話，這段時光最快樂了。 不同的專訪中，你們都提到是枝裕和導演給你們的演出指示不多，希望你們隨著自己方式自然去演，你們在開機前後做哪些準備功夫？ 出口：實際上能做的事，就只有進拍攝組前的畫漫畫練習而已，也沒做甚麼特別的事。不過因為也知道原作非常厲害，由我來演這部大家都深愛的作品，其實讓我感到非常不安。 但當我去跟導演坦白說我很不安時，導演對我說：「我就是想拍出口小姐演的藤野」，所以我進組前就決定開開心心地練習畫畫了。蒔田：除了漫畫的練習之外，我也有方言的練習。因為故事發生在秋田縣，所以需要說秋田的方言。此外我還重新看過原作，也有再看過動畫版，嘗試去捕捉這部作品真正氛圍。 漫畫練習中最困難的地方是甚麼呢？ 出口：我是個畫畫完全沒天份的人，所以光是拿著筆畫線從一開始就很難了，而且要駕馭 G Pen（蘸水筆）真的超級不容易，超辛苦的，手好痛。蒔田：原本我以為畫畫只要用筆就行了，但除了筆之外，還要駕馭圖釘、橡皮擦、直尺、素描擦膠（可塑橡皮擦）、美工刀等等各種東西都得學會用，把每一樣東西的用法記下來，真的是一大挑戰。 要出演一部由人氣漫畫改編作品的真人版電影，相信壓力一定不小，在此之前有做好心理準備？ 出口：收到邀約的時候很害怕。 因為也知道原作擁有非常高的人氣， 雖然當然也有開心的情緒，但擔憂的情緒實在更多， 就像剛剛說的，我跑去跟導演說擔心自己能不能演好藤野， 然後導演對我說了「沒問題」。蒔田：雖然覺得會有那種感想的人也是無可奈何， 但我只希望覺得這部作品很好的人，能夠覺得它好就行了。

MINATO位於灣仔鷹君中心，向來提供鐵板燒、壽司、和食或刺身等精緻日本料理體驗，不論是鐵板燒、壽司、和食或刺身，皆能展現其獨特魅力。今次聯手來自日本長野縣、榮獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》三帽殊榮的法日名店Hikariya-Nishi（ヒカリヤ ニシ）主廚田邊真宏先生親臨獻藝，呈獻四晚限定的「長野之味」日本客席主廚晚宴，只限於10月7日至10日供應，為香港美食愛好者帶來「日本屋脊」的在地風土滋味。盛宴更特別搭配長野縣出品的「甍酒蔵」，以同源的精選清酒，提升長野滋味。 Hikariya-Nishi毗鄰日本歷史建築松本城，憑藉深植風土文化的精緻料理特色，連續三年（2024至2026年）獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》頒發三帽殊榮，餐廳同時是日本僅16家加盟世界頂級獨立酒店餐飲聯盟《Relais & Châteaux》的獨立餐廳之一，今年更入選日本權威美食評鑑網站Tabelog「百名店榜單」，並榮膺「Tabelog銅賞」，實力備受國際肯定。 主廚田邊真宏先生擁有逾三十年的廚藝歷練，源自長野縣壯麗高山的滋養，以天然蔬菜為核心的療癒美食學享譽盛名。過去他曾遠赴里昂與羅馬修業三年，，其後師承日本法國料理先驅音羽和紀先生，奠定了揉合法式烹調技藝與日本頂級時令食材的獨特風格。今次與MINATO聯手的11道菜「長野之味」客席主廚晚宴，將以新派日本料理風格融合法式技藝，展現長野縣貴為「日本屋脊」的四季風土而成的精緻美饌。 「長野之味」日本客席主廚晚宴由清新前菜「蔬菜魚子醬春捲配西班牙凍湯」揭開序幕，精選田邊先生偏好的俄羅斯Oscietra魚子醬，為季節蔬菜的清香提鮮。緊接登場的「稻草燒鰹魚配發酵番茄」，此遷徙魚種於秋季由北方海域回游，現正值極為肥美甘甜之時，經稻草燒製後外皮焦香，肉質鮮嫩。體現法日技藝交融的「香菇法式凍」，採用被譽為「山中牛排」的原木椎茸入饌，以和風高湯演繹醇厚菇香，並綴以黑松露的優雅風韻，滋味動人。 MINATO派出經驗豐富的壽司團隊，呈獻菜單中的「時令刺身」，是夜特選肥美秋刀魚，帶來最鮮美的當季旨味。緊接出場的「烤青瓜伴貝類忌廉醬」散發淡淡煙燻香，巧妙結合幼滑細膩的貝類忌廉，滋味別具層次，相當有驚喜。 主食環節由「北寄貝燉飯配蔬菜慕斯」揭開序幕，鮮活北太平洋北寄貝與意大利米慢火烹煮，海洋鮮味滲透每一粒米飯；而田邊先生的招牌蔬菜高湯則化作輕盈慕斯，口感絲滑、清新芳香，成為整道菜的靈魂所在，令燉飯的鮮美更臻完滿。緊接登場的 「西芹根松露牛油麵包」，溫熱出爐的法式麵包襯托日本時令蔬菜，並綴以松露的優雅香氣，展現大廚將歐洲技法融入東瀛料理的巧思。每一口都像是跨越文化的美味邂逅。 MINATO的招牌鐵板燒料理亦是「長野之味」日本客席主廚晚宴的亮點之一，率先呈上的「法國鵝肝」以精準的火候控制成就油香豐腴的鵝肝滋味；另有肉厚脂香的「A5宮崎和牛牛柳」，以極致火候鎖住肉汁，口感軟嫩，又不失和牛獨有的濃郁甘香。 田邊先生對長野蔬菜的情有獨鍾，亦延伸至甜品之中。「椰菜花配白朱古力醬，伴法式焦糖燉蛋、椰子辣椒汁雪糕及羅勒油」充分展現其食材協調天賦，極致平衡甜、鹹、辣味，帶來獨特的甜點享受。菜單最後以「沖繩芒果與羅勒鮮忌廉」清新作結，於甜美果香間注入一絲羅勒清香，餘韻悠長。為了於宴席間留下專屬的記憶點，Hikariya-Nishi的團隊特別為菜單埋下驚喜，以傳統長野名物連結香港，藉此表達是次訪港獻藝的喜悅及榮幸之情。 特別一提，「長野之味」盛宴搭配精選來自長野縣的「甍酒蔵」清酒，以五款人氣清酒佳作為宴席注入醉人氛圍；當中包括「甍銀．黑」、「甍銀．紅」、「甍銀．藍」、「甍金．環」及「甍銀．森」。傳承長野縣超過350年的釀酒歷史，「甍酒蔵」於2024年將酒廠遷至松川村，致力尋求更優質的水源及理想的釀酒環境，其釀造用水精挑世界上最軟水質之一，硬度僅為每公升7毫克，令酒體格外圓潤順滑。松川村的晝夜溫差顯著，擁有肥沃的沖積地形，此獨特的天然環境進一步塑造品牌清酒的獨有風味，充滿長野縣的在地特性。 是次於「長野之味」客席主廚晚宴中登場的清酒銘柄由田中杜氏、田邊先生、和Hikariya-Nishi及MINATO的侍酒師團隊合力精挑，每一款配酒均旨在昇華菜式的個性及風味層次。當中「甍銀．黑」作為「甍酒蔵」的招牌之作，完美展現長野清酒的純粹特質，酒體輕盈飽滿，風味富深度，餘韻雅緻俐落。「甍銀．紅」是五款清酒選品中香氣最濃郁之選，呈現奔放的花果香，富有表現力，尾韻更演變出和諧優美。 MINATO地址：灣仔港灣道23號鷹君中心地下G4-G6號舖電話：2345-0663 / 6365-3696（WhatsApp）電郵：[email protected]網址：www.minato.com.hk

Boucheron早前於香港太古廣場開設全新精品店，佔地120平方米，是於香港這個充滿活力且具國際影響力的奢華市場再創的重要里程碑。新店坐落於香港核心商業區，匯聚本地及國際品味人士，Boucheron透過全新設計的優雅空間，在此展示世家的傳奇歷史、法式生活藝術與源自芳登廣場26號的精湛高級珠寶工藝。 新店外牆由金屬稜鏡組成，一面呈綠色，另一面則為鏡面，形成如鑽石琢面般的幻變光線反射效果，呼應世家標誌性的Grosgrain羅緞直線刻紋與經典綠調。踏進店內，顧客即展開一趟取材自維多利亞港的詩意之旅：深藍海浪之中，傳統帆船的鮮紅船帆錯落有致，與店內俐落的裝飾藝術線條直接對話。點綴入口的麥稈鑲嵌效果壁紙，優雅映襯六邊形陳列桌，四周入牆式陳列架則貼上紅色絲質壁紙，向本地帆船文化致敬。 貴賓室則以豪華船艙概念，牆身飾線細節及撞色縫線皮革牆板，配以深藍色亮漆表面，紅色條紋家具面料致敬傳統船帆輪廓。Boucheron特別委託法國紡織藝術家Céline Camilleri創作藝術品《OladeVerano》，以羊毛強化紗線、自然色調與黃銅線交織成漁網與船帆意象，成為空間焦點。 Boucheron行政總裁Hélène Poulit-Duquesne表示，這間更寬敞的全新精品店就像一座橋樑，連繫品牌始於芳登廣場的歷史根源與香港這座城市的獨特神韻。 比起單純的珠寶賣買賣，Boucheron更在意經營一種親切感，圓桌取代方桌、悉心挑選的陳設一如既往，讓每次踏入店內都像回家，這種堅持，正是Boucheron能夠歷久不衰的底氣。

奇斯洛夫斯基有套作品名為《The Double Life of Véronique》，故事講述兩個樣貌相同的女孩在世界不同角落生活的生命經歷。香港戲名翻譯成《兩生花》，是史上最精妙的翻譯之一，優美地隱喻一種共生而不能共存的意象——一種花存在，就容不下另一種花。但世界上尚有一種出自同一株植物，卻長出兩種不同顏色形狀的花，它名為雙色茉莉；來形容MARF與DAY，似乎會更貼切些。 早於四年前，MARF和DAY這個組合已出現過在《JET》的封面故事。當時兩人以COLLAR出道不過八個月，卻已展現出兩種截然不同的味道與個性。四年後再見，她們既有在團隊中並肩升級的時刻，也有獨自蛻變、各自摸索的階段。若說當年的她們已經明白，這份職業有時需要退讓幾步，那麼現在的兩位，正像一株雙色茉莉，緊抓泥土、落地生根，在同一片土地上各自盛放，亦共同向更高處生長。 Text ．yuiPhotography ．Matt HuiStyling ．Sum ChanStyling Assistant ． FungSpecial Thanks ．Clarence LauHair ．Taurus Lee, Hazel YeungMakeup ．San, Cathy@Powderclub_HkWardrobe ．Marella (White Suit Set, Black Vest Set And Terracotta Dress) / Loewe (Yellow Dress And Stripe Shirt Look) / Aje From Net-A-Porter (Green Dress)Jewellry． Ashoka Diamond. The Leo Diamond. Mabellehk MARF…

二十年前，Aesop以一瓶Marrakech Intense香水踏入香氛世界；二十年後，品牌選擇以文字回應氣味，推出全新《香水寓言》系列。每一款香水，都是一則寓言；每一則寓言，皆蘊藏了一個提問，如果香氣也能像詩句般引人思索、牽動情感，那會是甚麼模樣？Aesop共同創辦人暨首席顧客長Suzanne Santos坦言，香水從來都是品牌理念的延伸：「Aesop香水的用家，不會只是因為潮流而選擇某一款香氣，而是因為心中有清楚而篤定的直覺感受。」畢竟香水是第二層肌膚，貼近日常，若沒有真正親密的共鳴，很難讓人願意每天使用，而這正正是Aesop香水由始至終想訴說的故事。 邁入二十周年，Aesop在銅鑼灣Fashion Walk門店打造了以香水寓言圖書館為概念的期間限定裝置，將閱讀與嗅覺並置，呼應Aesop一貫以文學入香的敘事手法。今次《香水寓言》系列首輪登場共八款香水，延續品牌一貫以主要成分與意境香調構成的敘事結構，各自以不同植物與氣味輪廓，寫出一則屬於自己的香氣寓言。 其中「無形之息香水」（Unforeseen Aer EDP）是《香水寓言》系列最新推出的新香，亦是全球分兩階段發布計劃中，2026年9月率先登場的八款之一，餘下系列將於2027年2月接力面世。「無形之息香水」以肉豆蔻為主要成分，意境香調則由天竺葵、醒目薰衣草與迷迭香交織而成，勾勒出一縷純淨空氣拂過崎嶇高地、最終落入肉豆蔻細緻入微、暖意層疊氣息之中的畫面。氣味背後亦有其寓言——故事描寫一陣溫柔的風，起初懼怕自己會帶來擾動，後來卻學會在氣流與微風掀起的騷動之中，感受變化本身的喜悅，提醒世人不完美之處，或許正藏著未曾預料的可能。 負責調製這款香水的調香師Céline Barel憶述，當Aesop向她提出「無形之息香水」的創作邀約時，她形容自己「立即感到振奮，並為這份野心感到興奮」。她坦言自己性格天生充滿冒險精神與無盡好奇心，而在紐約生活的十六年亦教會她擁抱變化、保持韌性，並將最初的不安轉化為正向的創作能量。當Aesop提出以蕨葉舒展、黃金比例，以及「將純淨空氣裝瓶」的概念作為創作核心時，她便深信這將是一次大膽而富詩意的嘗試，而正如她所信奉的塞內卡名言：「命運引領願意前行的人，卻拖拽不願前行的人」，這份哲學從第一天起，就一直牽引著她的創作熱情。 談到創作靈感的源起，Céline表示她是從蕨類植物（fougère）的圖片得到啟發，並由此思考自然界完美的意義，而蕨類植物舒展新葉的姿態，正是在自然界中最能夠體現出黃金比例的完美平衡。這個意象亦順理成章地扣連到無形之息的寓言提問，到底變化如何滋養我們的生命？她指出，對變化與擾動抱持戒心，看似令人安心，但變化本是無法被阻止的自然力量，即使過程混亂而不完美，仍然為人帶來能量、創造力，以及成長的可能。為了以氣味回應這個提問，她從Aesop最具代表性產品之一的天竺葵香薰身體潔膚露中獲得啟發，決定創造一款以天竺葵為主角的香調，並輔以薰衣草與迷迭香，這三種原料同時亦是多款Aesop產品的核心成分。 Céline首先建立起純淨空氣意境香調，追求一種極具擴散力、力量感，同時通透清澈的效果，其香氣延展性幾乎難以阻擋。至於希望這款香水喚起的情感與印象，她形容最想呈現的是一種深邃而明亮的清新，而並非尖銳的柑橘調或水感清新，是一種真正屬於植物本身、能表達開闊空氣純淨感的清新，同時亦能提振心神。她希望使用者一噴上香水，便能瞬間感受到潔淨與清爽，並被一種優雅而具魅力的氣場所包圍，如同一縷能夠瀰漫全屋、留下深刻印記的氣息，那是一種深具優雅感、詩意，且能撫慰心靈的存在，而非純粹運動感的清新。 香氣之外，Aesop今次在包裝設計上亦迎來精巧改變，除了保留原有為人熟知的玻璃琥珀瓶身，先是包裝紙盒中央均印上專屬該氣味的香氣意象，盒側則印有各款香氣的文字描述。瓶蓋改用致敬品牌發源地墨爾本一帶玄武岩質感的物料；瓶身上的香水名稱以金屬琥珀色字體呈現，而Aesop標誌則由平面轉為浮雕設計，立體感更顯著；瓶底則改為拱圓形設計，令瓶身在視覺上更見修長；此外噴頭亦改為可拆卸設計，更利於回收，實現永續發展。 即日起凡購買《香水寓言》系列任何一支香水，即可獲贈限量版銅色鼻子擺設一個；如同時購買《香水寓言》系列香水並於店內消費滿港幣2000元，除可獲贈上述銅色鼻子擺設外，更可額外獲贈一個以此香氣為靈感設計的品牌限量植物托印棉袋。 二十年過去，Aesop選擇以一場關於氣味與文字的思辨，重新定義自己與時間的關係，比起追逐潮流香氣，品牌更在意的，始終是那份只有懂得欣賞細微差異的人，才能讀懂的直覺共鳴。