testing

在銀幕之外，他是文化的掌鏡人。對於香港讀者來說，吳育剛（Chris Pang）這個名字或許帶點陌生，但你一定在荷李活電影《Crazy Rich Asians》中，看過他飾演那個游走於上流社會的帥氣身影。然而，私底下的Chris遠比銀幕上的富豪角色立體得多。在演員這個身分之外，他同時也是一位極具野心的製作人。成長於澳洲武術世家的他，骨子裡流淌著對東方功夫電影的熱血；面對西方影視工業對亞裔長期的刻板印象，他沒有選擇被動等待，而是拿起了編劇筆，決定主導自己的故事。對Chris而言，電影不只是演藝事業，更是亞裔群體在西方社會爭取「可見度」與文化認同的發聲陣地。 text．Nacchi Maphoto．Oiyan Chanwardrobe．Dolce&Gabbana 首度挑戰讓人愛恨交織的反派角色 聊聊你最近的新劇《The Season》吧？聽說劇組在香港拍攝期間，大家集體生活，感情非常好？ 沒錯！這次的cast非常國際化，大家來自不同的背景，但最捧的共同點是我們大多擁有亞裔背景。當一群來自世界各地、擁有相同文化根源和抱負的人聚在同一個屋簷下，那種凝聚力真的非常特別。那兩個月我們一起下廚、聚會，就像一個大家庭。 你是如何決定接下這個角色的？這個角色有甚麼吸引你的地方？ 實話說，我平常其實不太擅長讀劇本，但這個劇本讀起來非常流暢。而最讓我興奮的是，我演的角色是我整部劇裡最喜歡的——因為他徹頭徹尾是個混蛋（笑）。我演夠了那些溫柔、正派的浪漫喜劇角色了。這次我跟導演碰面時，最常討論的就是：「我們要怎麼讓這個刻薄、決定永遠備受爭議的角色，同時顯得有魅力？」我希望他是一個充滿自信、掌控一切的Alpha Man，但當他的面具開始出現裂痕時，觀眾能看到他內心的脆弱與不安全感，發現他其實只是個渴望被愛的靈魂。這種讓人愛恨交織的雙重性演起來過癮極了。 這次在香港取景，去了沙田馬場、海洋公園，甚至還有很多遊艇戲，體驗如何？ 《The Season》就是圍繞著香港的出海季節（Boating Season）展開的故事。能在香港拍戲是我的夢想，我小時候看著香港電影長大，香港是世界上最浪漫、最美麗的電影城市之一。在這裡工作就像一邊度假一邊創作，甚至還去了邵氏影城取景，對我來說別具意義。 骨子裡的功夫魂與香港電影情結 你提到小時候深受香港電影影響，有哪一部是你的最愛？ 絕對是《英雄本色》！我對那種浪漫的兄弟情義和黑幫犯罪片毫無抵抗力。其實我的父母都是武術老師，我是在一個「功夫世家」長大。當別的小朋友放假在玩時，我被送去參加武術夏令營，每天早上六點起床練功，簡直就像在少林寺一樣，正因為如此，我從小就沉浸在老派香港動作片裡。很有趣的是，我一開始為了不想被定型為「打星」而刻意遠離動作片，結果大家反而不知道我會武術，所以目前希望可以發展一下（笑）。 聽說你現在也在自己寫劇本，也是這種風格嗎？ 是的，我正在開發一部犯罪驚悚片，這是我對香港電影黃金時代的致敬之作。我想為那些在西方社會長大、不會說中文的亞裔孩子寫一部英文的動作犯罪片。小時候，我有些亞裔朋友因為不認同自己的文化而選擇完全融入當地社會，而我因為會說中文，也因為香港電影，深信自己的文化很酷並引以為傲。我想創造出能讓下一代在西方社會長大的亞裔孩子感到自豪的當代電影。 從演員到主創，把亞裔的命運掌握在自己手裡 從《Crazy Rich Asians》上映至今，荷李活對亞裔演員的環境真的變好了嗎？ 實話嗎？實話可能有點殘酷。進步是有的，《Crazy Rich Asians》確實為很多亞裔主導的項目打開了大門。但在那之前，荷李活的生態是「一部戲只能有一個亞裔名額」，那時競爭非常激烈，但也因為圈子小，我和許多演員既是競爭對手，也是最好的朋友。這也是為甚麼我決定自己開發項目，我同時在籌備一部關於早年荷李活黑白默劇時代，第一位亞洲Sex Symbol早川雪洲的傳記電影，並邀請了我的好友Andrew Koji參與。 你會把「亞裔發聲」視為自己肩上的一種責任嗎？ 我不覺得是負擔，相反我認為這是一種特權與榮耀。在亞洲看一部全亞裔的影視劇，你可能毫無感覺，因為周遭每個人都長這樣。但在西方社會，當你在銀幕上看到和自己長相一樣的臉，意義是完全不同的。Visibility是多元文化中最關鍵的一環，在鏡頭前看到自己，你才會覺得自己真正屬於這個世界。

向來中西美學交匯的香港，每年九月都會迎來一場屬於全城的時尚風暴。隨本地設計師陸續推出全新系列、國際時裝平台同步登場，整座城市的創意脈動亦隨之提速。2026年，第三屆時裝薈重磅來襲，並首度與CENTRESTAGE同步舉行。 這項由政府牽頭、文創產業發展處資助的年度盛事，自2024年首辦以來，已逐步兌現其野心。首屆十六萬入場人次只是起點，第二屆的國際合作網絡才是根基。來到第三屆，主題定為「Rhythm of the Heart」，更首度與貿發局主辦的CENTRESTAGE結合。今屆節目由六大機構聯手策劃八項旗艦活動，選題精準，各具鋒芒。香港時裝設計師協會帶來的「VIRTUOSE:高級訂製服的藝術2026」，以高級訂製的奢華打頭陣；香港設計中心則與意大利國家時裝商會聯手，在「共織新意：意大利與香港男裝新浪潮」 中讓10位意港新銳男裝設計師同場，展現兩種時尚基因的互相滲透。而作為亞洲時尚界風向標的CENTRESTAGE，第十一屆展會自然繼續擔當交匯點。 可持續時尚不再是口號，而是「時尚高峰（香港）」 「編碼時尚‧引領潮流」。 為題，為產業鏈注入理性思考；同屬製衣業訓練局的「Wear’s HK」則選擇走入鬧市，在海港城、IFC等六個黃金地段開設快閃店，讓時尚直接對話消費者。香港時裝協會的高規格晚會與「亞洲十大焦點設計師」頒獎禮，則為業界提供聚光燈下的肯定；而「Fashion Asia」與「香港牛仔節」分別從創意與商機切入，前者聚焦亞洲新銳力量，後者以牛仔布為載體，在CENTRESTAGE內特設展區。 整個九月上半月，香港將被時尚的節奏覆蓋，從天橋到商場，每項活動各有位置，卻又互為呼應。其中今年兩位風格、成長路徑截然不同的本土設計師Kev Yiu和Vivian Luk，亦會藉今次時裝盛事發布備受矚目的全新成衣系列，一位由華麗晚裝轉向日常穿搭，以服裝寄託對父親的思念；一位深耕戲劇感高定多年，透過《小飛俠》新作回望半生歷練。兩條迥異的創作軌跡，恰恰映照出香港獨立設計師當下的生存思考與內心節奏。 自小在深水埗市井氛圍成長的Kev Yiu (姚子裕) ，本土生活印象早早滲入他的美學體系，其後遠走英國攻讀內衣設計，系統研習人體矯形與立體剪裁。初入行時，他最熱衷融合香港在地細節與歐洲所見元素，造出大量中西碰撞的作品。「我修讀內衣設計，課程內容全為研究人體結構與矯形剪裁。畢業後有兩條出路可選：內衣或晚裝，最終我選擇了晚裝。」專業訓練為他打下扎實的身體線條把控能力，往後十數年創作，始終離不開對立體廓形的細緻考究。 Kev從不願被單一職業標籤束縛，藝術指導、女團造型總監、真人騷參加者，多重身份同時並存。身處自媒體興盛的年代，他看得通透，深知獨立設計師難單靠靜態作品收穫足夠關注，曝光與個人形象塑造同樣是傳達創作的關鍵一環。「現時單靠設計已很難讓觀眾認識自己，獨立設計師的曝光度非常重要，因此我不介意參與拍劇、擔任女團造型總監，稍後更會與女團一同拍攝短劇。」各式跨界嘗試，最終都只為讓更多人看見藏在服裝底下的創作思維。 九月即將面世的全新系列，對他而言是職業生涯極具重量的轉折。今年二月父親離世，他決定以一組小型系列緬懷摯親，這亦是入行十八年以來，首個真正意義上脫離晚裝框架的成衣系列，剛好搭上今屆時裝薈的創作浪潮。為父而作的系列，他刻意放下浮誇華麗的設計語言，轉而貼近大眾日常穿著需求，將柔軟思念寄託在人人都能隨身穿著的服裝之中：「這是我從事設計十八年來，首個真正的成衣系列。既然是向父親致敬，我希望這個系列能夠貼近大眾，讓普通人日常也能穿著。」 從早年搭建個人論壇、獨立開設工作室，到後續踏足綜藝、商業廣告等不同領域，縱使跨界嘗試從未間斷，他的創作核心從未偏離時裝設計。七月他便會參與銀行廣告拍攝，這類能夠拓闊自身曝光的商業合作他皆欣然接受，只是所有嘗試最終都會回流到服裝原創之上，時裝永遠是他創作版圖裡最核心的重心。 求學時期同步修讀戲劇、音樂、舞蹈與視覺美術，年少時便主動為身邊同學設計舞台戲服、手繪大型布景，長期浸潤視覺創作，令她往後所有服裝都執意注入肢體流動感。Vivian Luk (陸曉雯) 擅長纏繞式剪裁，平衡舒適度與舞台戲劇感，「我設計每個系列都想加入流動感，用wrap剪裁包住身體，著得舒服之餘，又有強烈戲劇效果。」戲劇與肢體美學，從未脫離她的創作邏輯。 多年深耕高級訂製的她，本身格外偏愛設有多重規限、細緻要求的創作任務，相較毫無邊界的自由發揮，清晰的項目框架反而更能刺激她的創作動力，亦是早年堅持走高定路線的原因。只是長年埋首定制工作，她持續渴望全新挑戰，願意嘗試不同創作領域。疫情來臨後大量婚禮相繼取消，她暫停婚紗高定服務，僅保留兒童系列Little miss look持續運作；其後承接成熟孕婦定制項目，這類設計有獨特硬性規範——不可使用束身衣、面料輕薄透氣，同時預留腹部伸展空間、增設彈性結構，這份獨特難題拓闊她的創作邊界，催生今次全新成衣系列。 2026秋冬系列《Enchanted through the eyes of Wendy》延續首個系列《Pan》的《小飛俠》靈感，卻是完全相反的敘事視角。早年推出《Pan》時，她嚮往Peter Pan不願長大、永駐夢幻無憂島的狀態，作品浪漫飄逸；經歷病痛、成為母親、執教課程、出版著作後，她將視角轉向Wendy。Wendy初時抗拒成長，走進永無島歷盡各式冒險，最終卻選擇回歸現實，這段旅程正是她自身人生的寫照。對她而言，整個系列如同一次深度心靈淨化與梳理，像每季整理衣櫃，捨去過往負擔，珍藏珍貴回憶，「呢個系列係我事業一個full circle，雖然係成衣線，但好多天橋高定手工細節，我全部收埋入設計入面。」縱然轉戰成衣，她依舊不捨多年堅持的精細工藝。 在Vivian眼中，不論私人高定服務或是大型天橋秀，核心都是為觀眾、顧客建構完整沉浸式體驗。過去經營高定時，她習慣為每位客人打造獨一無二的專屬感受，而時裝騷同樣是一場完整的故事敘事體驗。Fashion Fest匯聚眾多風格、質感、手工路數截然不同的本地設計師，形成獨特創作社群，既能帶來全新靈感刺激，亦帶來新的自我挑戰。本季她刻意簡化設計線條，期望在眾多設計師同台呈現的平台之中，於簡約廓形裡守住屬於自己獨特的設計語言，清晰傳達獨一無二的創作聲音：「我今季設計會簡化好多，但我想喺呢個平台，同其他設計師並存之下，都留低屬於我自己嘅設計聲音。」

最近連日本男星窪塚洋介都著上身的「九龍」衣服，不難看出GrowthRing & Supply（GRS），絕非一間普通的時裝品牌那麼簡單。走出九龍，Dragon Club Paterson by GRS現已登陸銅鑼灣百德新街，這間門外掛著霓虹光管招牌，卻看不清楚裡面的神祕空間，主腦人Kenji Wong希望打造一種文化精神，大家來到這裡氣氛感覺身在曼谷，談論的卻是地地道道的香港故事。 從順利邨到百德新街，從創意廣告人到帶領GrowthRing & Supply（GRS）走過超過十個年頭，Kenji坦言自己從來不是時裝人，服裝只是文化媒介，他沒有宏大的未來藍圖，目的希望訴說這一個「九龍」故事，吸引品味同好來到百德新街，展示一種「百德新派」的潮流態度及可能性，以及玩一場「半年倒數」的限時遊戲。  Text & Interview: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan GRS今次登陸銅鑼灣百德新街。首先了解一下你的背景，本來是九龍人，自小對銅鑼灣有何感覺？ Kenji：我以前在順利邨長大，小時候經常到九龍城飲茶及玩樂，後來搬到了黃大仙，基本上生活圈都在九龍區。小時候我們去銅鑼灣，通常說「出九龍」、「過海」、「過銅鑼灣」等字眼，那時心裡有種高攀的感覺，覺得如果自己今日穿得不夠好看，就不要出去吧。直到中學時代開始真的去銅鑼灣「朝聖」，當時有些品牌只有銅鑼灣才有。而九十年代尾那段時期，來到銅鑼灣有條固定的路程：先在SOGO等朋友，落去金百利地庫打機，然後走到黃金商場那邊，最後再去百德新街，行程就這樣才完結。 這種要過海「朝聖」的感覺維持了多久？後來你還住過這裡？ Kenji：長大後我出來社會從事設計，在灣仔那邊工作，就這樣我搬到銅鑼灣住，租了一個唐樓連天台的單位，共住了兩年，當年很流行樓上酒吧，我住的單位樓下就是一堆酒吧，每晚飲到醉醺醺就直接上樓睡覺，那是我對銅鑼灣最熟悉的時期。 小時候直到今天，你眼中百德新街有何轉變？ Kenji：對於小時候的大丸百貨，我年紀太小，記憶很模糊，但我最熟悉的時期，正是百德新街的「I.T.王朝」盛世，一來到就會看到一堆最尖端的東西，然後對面是商務印書館，地庫一邊是藝術空間，另一邊有冒險樂園。以前大家來這裡是「掃街」，一間間I.T.的店舖掃過去，有時還會約那些I.T.的售貨員女生，找她們落舖拿折扣。 這次來到百德新街開店Dragon Club Paterson by GRS ，起點是怎樣的？ Kenji：過去幾年都有不少人邀請我們去商場或者不同地方開舖，但我一直覺得不太適合，主要是對於地方的感覺不對，亦不知為何很多朋友覺得GRS開店一定要有位置停泊古董車等等，加上大家還有一個迷思，總覺得我們一定要在九龍開店，但我一直沒有這樣想，反而想在一些大家沒料到的地方出現。這次來到百德新街，緣於有一次與他們的Marketing及GM見面，坐下來聊起一些想法，發覺想法完全合得來，而他們很有決心地想把這個範圍重新做好，正好也是我想做的事。 通常你在開舖這件事上是主動還是被動的？ Kenji：我很被動，或者說我的性格很不主動。其實我不太懂得去做店舖的生意，以前香港那種連鎖零售的模式，反而我是了解的，例如怎樣管理、怎樣開舖、怎樣不自量力地開多一間店、兩間店、三間店，但我不相信今時今日的香港，仍然能夠做回當年的模式。記得百德新街最盛世的時期，應該是2003年開放自由行之後，近乎任何品牌都有很多人買，但來到這一刻，我相信大家都很明白了。 剛才說跟百德新街的團隊談得很投契，他們具體打動你的原因是？ Kenji：每次我見一些地產商的朋友，我說的話可能都會令他們不太高興，我會說：「其實我不是很明白為甚麼地產商到了今日還不改變？」他們的模式，永遠都是叫你開鋪、給你一個報價，做旺了地方後，就會加租，或者轉租給國際大品牌。但，這種模式到現在真的還可行嗎？當然，國際品牌需要旗艦店和海報去支撐，但商場不應該只單靠他們，很多香港本土品牌也需要零售空間。 正因為現在香港商場的傳統模式不再那麼輝煌了，他們才會找我及我身邊的朋友合作，代表著他們需要改變。今次，主理百德新街的團隊很直接地跟我說，他們正正就是面對這個問題，大家都想出來研究如何做回一個好玩的地方，而不是叫我們來做好一間店舖那麼簡單。如果我們要人們過來，不是因為這裡有間店舖，而是那個地方的每一樣東西，都要令人覺得「我真的要來到這裡留下來」。一般商場可能口頭上會這樣講，但實際操作未必做得到。 有這個想法之後，就想到GRS這間百德新街店，好像昔日灣仔分域碼頭那樣，要有種神秘及水兵休假文化的酒吧氛圍？ Kenji：其實我很早就跟同事說，如果有機會在港島開實體店，我就想做這個概念。小時候我很喜歡看占士邦電影，有一集他來到香港，去了一間地下的神秘酒吧，門口看起來沒甚麼，但一進去就看到兩條很有型的雕龍。這裡之所以叫「Dragon Club」，是因為以前我在灣仔上班時，每晚在灣仔地鐵站駱克道附近，都會看到一些Club，那些Club從來都不見有香港人幫襯，全都是外國軍人或亞洲其他地方來工作的人在消遣。這種早期分域碼頭、水兵上岸的「手信文化」，其實就是香港的橫須賀故事。 當他們帶我看這個鋪位時，我一看到就覺得很正，這個裝修是十多年前一位日本設計師留下來的，上一戶租客做Popup店時，就用白板把它們全部圍了起來。偏偏我覺得這樣很正，有錢也做不到這種風格，於是我很懶惰，只做了一些design thinking，這裡我不用大改，加些東西就可以開舖，就成了我最新的主意。 除了售賣服飾外，店內不時播著黑膠唱片音樂，還會有酒飲，想打造一片輕鬆隨心的氛圍？ Kenji：我的第一個主意本來不是在這裡，我想過在尖東那些有子彈升降機的舊商場，例如帝國中心那邊，裡面現在沒甚麼人，只剩下一些賣古董的店舖。我就想在前面賣古董，裡面才賣我的衣服，同時希望人們留在這裡時間長一點，聽聽歌或者聞到我們自己出品的香氛。只要你一進來，彷彿能夠躲起來一會兒逃雜煩囂，我們不會逼你買東西，不如喝點酒放鬆一下。我總是覺得，香港人每日都有一種不太開心的感覺，經常有很多顧慮，早前我去了曼谷，那邊的人都很carefree，有一種「明日的事明日才算」的感覺。有時候，有些事情真的不要那麼計較及理會太多。 百德新街這間店開了接近一個月，是否可算是一個「階段性勝利」嗎？對未來有沒有很大的藍圖？ Kenji：現在完全沒有藍圖，真的是逐步逐步來。自從經歷過COVID之後，我發覺人們是無法做長遠計劃的，能夠計劃到下個月做甚麼已經很好了。如果要說未來五年要怎樣怎樣，多少有點吹水成分。我們這裡的租期只是半年，一早知道半年後就會倒閉。所以一開始就是倒數階段，的確香港沒有東西可以長久，也不希望被那些東西去限制我們思考。好像以前 I.T.盛世的年代，開舖就像吸毒一樣，啪了這一針，開了這家店，傳媒和商場都很歡迎你，就像有毒癮不停地無止境地開下去。如果你真的很厲害，當然可以賺大錢，但我肯定自己之後不會做那種人，所以我們先做了這半年，之後就去別的地方好了。 你經常強調自己不是時裝人，你怎麼看待自己與設計及生意的關係？ Kenji：我肯定自己不是時裝出發，只不過將我從事設計的角度、聯想到一些東西，然後放進一個媒介裡出現。過去這個媒介可能是一個 MV、一個演唱會、一隻Album，或者是一張海報。現在，我只是將這個媒介轉移到服裝之上，但在我的層面來看，這十幾年來沒有任何改變，只是現在多了一些計算——到底怎樣告訴大眾知道，我們做了甚麼事？ 如果要你形容自己的哲學或整個品牌，人們通常說是GRS是「本土感覺、日本工藝、復古美學」，你認同嗎？ Kenji：不認同，從很多年前開始，我都是這樣回答：其實我們做的是「混合文化」（Hybrid Culture），並不是甚麼新鮮事，正如我們在茶餐廳，飲食本身就是一種混合文化，從以前被英國殖民，吸收了他們的高級下午茶，再轉化成屬於我們自己的鴛鴦和茶餐廳美學等。我們去了解其他地方的文化，其實大家都是這樣，吸收外來文化後再轉化出最適合當地的東西，無論場景、音樂、電影、時裝都是如此。 在風格的源頭上，GRS看似很偏向日系，但你私底下又很喜歡美國車、美國文化，也算是一種混合？…

2027巴黎男裝春夏時裝周在席捲歐洲的極端熱浪中舉行，烈日當空，街頭的時尚朝聖者們紛紛換上輕薄的剪裁，而當身上的衣物因高溫而化繁為簡時，配飾與音樂便成了撐起整場穿搭靈魂的絕對主角。在這場與氣溫對抗的時尚戰役中，配件不再只是點綴，而是宣示個人風格的強烈符號。 Photos shot by Nothing Phone（4a）Pro 音樂從來是時裝周不可或缺的靈魂，但在這個炎夏，它更成為一種實際的「降溫」工具——戴上耳機，隔絕外在喧囂，沉浸於個人節奏，彷彿在熱浪中開闢一片涼爽綠洲。 時裝周的行程從早到晚馬不停蹄，穿梭秀場、街拍、after party之間，音樂是唯一能隨時切換情緒的開關。Nothing Ear (a) 耳機其獨特的半透明設計與輕巧機身，完美模糊了科技與配飾的界線。不論是搭配性感、型格或是街頭感十足的穿搭，都能在不經意間注入一份隨性的復古未來感。 這種溫柔的碰撞，讓休閒街頭風格不再單調，反而多了一種游刃有餘的知性與俐落。在巴黎的烈日下，這副耳機不僅調和了服飾的視覺重量，更成為今季街頭最不可或缺的時尚符號。Nothing Ear (a) 耳機正是他們在熱浪中脫穎而出的秘密武器，這款耳機演繹了一副耳機切換多種時尚風格的精髓。

嚐盡人生百味，方知人間冷暖。「甜酸苦辣鹹」常在我們的生活之中，甜絲絲、酸溜溜、有苦自己知、辣到噴火、食得鹹魚抵得渴，除了食物的原有鮮味外，香料也是為食物增添層次的無名英雄。今年，香港東涌世茂喜來登酒店采悅軒與百年老字號源興香料聯乘，攜手打造「人生五味」宴，中菜行政總廚鍾志強師傅與其團隊以多種源興香料為引，將「甜、酸、苦、辣、鹹」五種風味輪廓，巧妙地交織在每一道菜式之中，演繹人生不同章節的動人故事。 現址位於上環東街的源興香料，自1912年成立，是香港最古老的香料公司之一，多年來引入世界各地的香料，品牌第四代負責人Jacky曾任職銀行，近年回歸致力讓品牌更年輕化。Jacky說：「香料經常僅被視為輔助的角色，但看見總廚鍾師傅如此用心，多番調整和試味以突顯每種香料的個性，讓它們成為菜式主軸，令我們十分期待是次合作。」 采悅軒中菜行政總廚鍾師傅將香料用得其所、點到即止，今次特意挑戰使用多種粵菜裡較少用的香料，精心調控與平衡。「食物有一種獨特的力量，能與記憶連結。我希望透過甜、酸、苦、辣、鹹各種層次，打造多感官的旅程，由舌尖引動情緒、喚起回憶，甚至帶食客回到那些塑造人生的瞬間。」 甜－玉露火龍准山（錫蘭玉桂粉）、紅胡椒糖蕃薯（紅胡椒） 人生來說，「甜」是喜悅和舒坦的章節，鍾師傅認為舒心細膩的味道最適合於炎炎夏日裡當清爽開胃菜或甜品，因此特別打造「玉露火龍准山」及「紅胡椒糖蕃薯」兩道甜味菜式。前者是師傅將准山切成薄片，以紅火龍果汁醃漬，再加入源興錫蘭玉桂粉，誘發出絲絲入扣的溫潤甜香；後者則是蕃薯糖水的變奏，師傅玩味地加入帶有芳香乾莓味的原粒紅胡椒，微酸辛香感讓蕃薯及糖漿的香甜裡多一份出乎意料的辛香，重新演繹「家」的味道。 酸－貴州酸湯鮑魚麵（青花椒油） 來到「酸」的章節，就像一趟成長與甦醒。鍾師傅打造「貴州酸湯鮑魚麵」，以蕃茄重現貴州風味分明的酸湯，並適度調整酸度以迎合本地口味，同時保留豐富層次，加上彈牙的鮑魚片，讓酸湯與海鮮的甜味互相映襯；最後淋上青花椒油，帶來些許麻感，霎時的人生衝擊，可能會使人更加敏銳。 苦－梅香清心涼瓜（紫蘇）、老陳皮甘草燉水鴨湯（13年正陳皮、大甘草片） 常言道「苦盡甘來」及「吃得苦中苦，方為人上人」，苦味正是韌性與換得智慧的章節。鍾師傅設計前菜「梅香清心涼瓜」時，深明許多人非常抗拒涼瓜的苦味，特別將涼瓜切片加鹽，藉此減輕部分苦味、並抽出多餘水分，再將涼瓜浸入話梅汁中，令涼瓜吸收話梅的酸甜，味道更平衡；最後加上乾紫蘇葉，為菜式添上一絲草本芬芳。至於「老陳皮甘草燉水鴨湯」更是師傅妙用源興香料的匠心之作，水鴨的野味沉鮮被醇厚的老陳皮中和，再由甘草的裊裊餘韻滋潤，留下一段細長、柔和的回甘。清甜回甘的湯品，彷彿在提醒我們苦後自有一絲回甘。 辣－椒鹽酥香九肚魚（椒鹽）、水煮黃花魚（二荊條辣椒、四川龍門辣椒碎、辣椒乾）、川香水晶蝦映金饅（郫縣豆瓣醬、香葉粉） 不少人嗜辣，這個冒險的章節往往令人著迷。鍾師傅在「人生五味宴」中盡情發揮源興香料各式辣味配料，「水煮黃花魚」亦是鍾師傅今次的得意之作，他將二荊條辣椒、四川龍門辣椒碎和辣椒乾混合製作出層次分明的香辣湯底，配搭鮮嫩厚實的黃花魚，整道菜的麻感與辣度與細緻滑嫩的魚肉形成和諧對比，讓人一口接一口。 另外，「椒鹽酥香九肚魚」外層金黃酥脆，內裡入口即溶，口感強烈，再撒上源興香料自家調配的椒鹽，額外增添鹹香與辛香。還有郫縣豆瓣醬，擁有特有的鮮香，啟發鍾師傅配搭鮮甜彈牙的水晶蝦，讓豆瓣醬的鮮與水晶蝦的甜互相輝映，再於碟旁加上香葉粉，以淡淡草本香柔化辣度，蓬鬆而帶微甜的炸饅頭則十分適合「舀汁」。 鹹－四色胡椒烤雞（四色胡椒：黑、白、青、紅）、五味交融牛小排（川式鹵水包、五香粉） 人們常說「甜酸苦辣」，但千萬別遺忘了鹹味，總是令人滿足。「四色胡椒烤雞」千萬不要錯過，為了突顯四色胡椒 (黑、白、青、紅) 的層次，鍾師傅化繁為簡，以四色胡椒與鹽作基本調味，然後將雞慢慢烤熟。上菜時會在客人桌邊磨上四色胡椒，以酥脆外皮、鮮香肉質，和濃郁胡椒芳香彰顯粵菜精髓；另外「五味交融牛小排」，鍾師傅亦沿用源興調製的川式鹵水包和五香粉，用慢煮方式讓香氣滲透於牛小排的軟糯油潤之中，難怪嚐到其中若隱若現的多重香料，例如八角、肉桂、辣椒與丁香，再由肉香加以圓融。最後淋上五味醬汁，以菜品訴之，時間能磨煉出如同生命般非凡的成果。 除了餐桌上的舌尖饗宴外，采悅軒更於餐廳門口打造趣味與互動性十足的「你當下滋味」心情牆，將人生五味的體驗延伸至餐桌之外。牆區上眾多「對味」字句，讓大家挑選出最切合當日心情或充滿正能量的勵志人生語錄貼紙帶回家；心情牆更特別展出了多款源興香料，讓食客能親自聞香，透過嗅覺深度認識多款代表著人生甜、酸、苦、辣、鹹的香料，來一場獨特的沉浸式體驗。 采悅軒 X 源興香料「人生五味」宴日期：即日起至9月30日時間：午市及晚市期間地點：采悅軒－香港東涌世茂喜來登酒店2樓（東涌怡東路9號）網址：sheratontungchungshop.com/zh/yue-full-spectrum（經酒店網上商店預訂可享8折優惠）查詢：5205 6753

還記得上屆香港電影金像獎記者招待會公布，Marf邱彥筒宣讀入圍名單時，口誤將「最佳美術指導」讀成「最佳美食指導」，其後網上翻出不少香港電影出現過的一眾美食，可見地道食物與本土電影之間的關係密不可分。 香港麗晶酒店（Regent Hong Kong）現正揭幕全新企劃《光影中的香港滋味》，為香港電影而譜寫的味覺旅程，由麗晶酒店行政主廚蔡俊輝及大堂酒廊主廚葉智凱精心主理每道佳餚，更與香港電影導演會攜手打造，以經典港產片為靈感，將這座城市的情感與集體記憶，化作細膩而富層次的料理篇章，華麗再現香港電影裡的食物。 香港電影從來不只活在英雄之中，它更呼吸於那些靜謐而充滿人情味的畫面裡：父子二人共享一碟叉燒飯、一對戀人默默地分享一碗雲吞麵、漫長一天結束後一頓飯所帶來的溫暖。電影與美食，本質上是同一種藝術：關乎時機、關乎耐心，亦關乎靈魂。——著名電影導演、香港電影導演會會長鄭保瑞 龍蝦鮮蝦雲吞麵：向《花樣年華》致敬？ 蘇麗珍拿著保溫壺走過昏暗街燈，周慕雲欲言又止，《花樣年華》是香港電影史上不可或缺的電影之一。主廚將雲吞麵昇華，以手工包製的龍蝦鮮蝦雲吞為主角，浸潤於以黃花魚乾細火熬製的金黃湯頭之中，最後佐以秘製龍蝦油提香添韻，配上爽彈有致的麵條，為昔日街頭的含蓄詩意，演繹出更為高雅細膩的味覺層次。 西班牙黑毛豬叉燒煎蛋飯：向《九龍城寨之圍城》致敬？ 無論《食神》的黯然銷魂飯，還是《九龍城寨之圍城》叉燒飯，同樣是經典滋味，滿載江湖情義與家常溫暖。主廚精選頂級西班牙伊比利亞豬梅頭，燒製至油潤香嫩、邊緣焦脆；米飯特別以蘋果木煙燻培根油拌香提鮮，再覆上一顆邊緣微脆的意大利放養雞蛋。最後以自家調配的秘製醬油收結，熟悉之間更見匠心與溫度。 頂級安格斯黑牛丸瀨尿蝦球配牛骨髓湯：向《食神》致敬？ 《食神》所說，一字記之曰「心」，只要有心，人人都可以是食神。電影中有眾多點題菜式，其中最具戲劇性與幽默感的，肯定是「爆漿瀨尿牛丸」。麗晶酒店將這個荒誕的美味傳奇化為現實的頂級料理——以高規格的頂級黑安格斯牛肉，完美融入瀨尿蝦的清甜與鮮味，打造出質地緊實、層次清鮮的極品牛丸。湯底搭配精心慢熬的牛骨髓湯，醇厚滋養，再綴以芹菜、炸紅蔥頭與青蔥點綴提香，看似簡單，入口卻回味深長。 北海道十勝紅豆砵仔糕：向《新不了情》致敬？ 來到甜點系列，街頭推車上的砵仔糕，在《新不了情》裡見證了劉青雲與袁詠儀在命運弄人下的相知相惜，雖然時隔多年，情感依然真摯。白糖與紅糖砵仔糕表現得柔糯細緻，點綴著飽滿的北海道十勝紅豆，象徵著未曾言明的思念，化為一抹含蓄甘甜。主廚更在表面輕覆一層焦糖，增添溫潤的香氣與口感，再以開心果碎帶出清脆對比，在細膩甜香之中，緩緩綻放悠長的回憶餘韻。 港式西多士：向《夜香．鴛鴦．深水埗》致敬？ 西多士與蛋撻也是香港電影中常見的茶餐廳美食，今次麗晶酒店就重塑港式西多士，就像《夜香．鴛鴦．深水埗》那樣訴說本土情懷味道。金黃酥脆的西多士覆以糖漿，是屬於香港茶餐廳最從容而溫柔的節奏，也是銀幕上無數心動瞬間與在地故事的背景。主廚在厚吐司間塗抹香濃花生醬，外層灑上脆粟米片增添酥脆層次，再大膽以鹹蛋黃融合法國Bordier牛油調製特色醬料，讓甜與鹹在口中完美交織。最後輕淋香港本地蜂蜜，於熟悉的平民滋味之中綻放細膩的花香與優雅。 下一章：《精緻文化體驗》的深度沉浸之旅 繼《光影中的香港滋味》之後，香港麗晶酒店的《精緻文化體驗》系列將陸續呈現一系列精心構思的文化與身心活動。未來的精彩企劃包括：邀請本地藝術家共創手繪麻雀牌，傳承本土工藝；由武術名師引領賓客探索香港動作電影的精髓與大師精神；以及沉浸於東方書法的寧靜與美學之中。麗晶酒店將透過這層層展開的城市文化體驗，為國際與本地賓客帶來兼具深度與溫度的沉浸式文化旅程。私享策展體驗可按所需度身訂製，作為入住旅程的優雅延伸。 大堂酒廊地址：九龍尖沙咀梳士巴利道18號香港麗晶酒店大堂酒廊 網站：https://hongkong.regenthotels.com/查詢：+852 2313 2313（餐廳）、+852 2313 2333（訂房）電郵：[email protected] / [email protected]　

2006到2026，二十年步履不停。今年，卡地亞女性創業家獎（下稱CWI）迎來二十周年里程碑，以「⼥性照亮前路」（Women Lighting the Path）為主題，將年度盛典落地泰國曼谷朱拉隆功大學，致敬來⾃本地及全球的⼥性創業家，她們以勇氣、創造⼒與堅定信念，⻑期為社會與環境帶來有影響⼒的⾰新。 創立之初，卡地亞⼥性創業家獎根植於⼀個理念：透過賦能⼥性創業家以推動社會發展。歷經⼆⼗年發展，項⽬持續擴⼤影響⼒，⽀持⼥性創業家應對各種⾄為關鍵的全球性挑戰，並逐步構建起以團結協作、共享經驗與相互激勵為核⼼的全球社群。⾄今，獎項已⽀持來⾃67個國家的330 位⼥性創業者，累計提供總計1,410萬美元的資⾦⽀持。該計劃由超過520位活躍社群成員組成強⼤的網路，覆蓋近80個國家。 卡地亞文化與慈善事業主席思禮樂（Cyrille Vigneron）在盛典致辭中回顧二十年歷程：「二十年裡，CWI蓬勃生長，從單一頒獎平台演化成完整的全球支持社群。絕大多數往届獲獎者的企業持續穩健營運，不少完成規模化擴張，以自身微光，為更多創業者照亮前路。」 影響⼒慶典 本次頒獎活動於朱拉隆功⼤學舉辦，現場匯聚逾700 位嘉賓，包括CWI 社群成員、國際媒體、社會創變者、本地創業領域代表以及各界傑出⼈⼠。活動由著名主持⼈、作家及性別平等倡導者桑蒂·圖克斯威格（Sandi Toksvig）主持，並以描繪光明、傳承與協作旅程的主題影⽚進⾏開場。卡地亞東南亞及⼤洋洲⾸席執⾏官雅尼娜·諾維茨卡婭（Yanina Novitskaya）致開幕辭，隨後重點呈現2026年度來⾃19個國家共30獲獎者的創業旅程。 獲獎⼈的創業故事通過三個環節⽣動呈現，其中包括每個創業項⽬的最初靈感、來⾃社會與環境的關鍵挑戰、各⾃領域取得的創新突破，以及指引她們前⾏的引路⼈、信念或理想。卡地亞⽂化與慈善事業主席思禮樂（Cyrille Vigneron）與國際⾜球聯合會（FIFA）發展委員會兼泰國⾜球協會（FAT）主席伍倫盼（Nualphan Lamsam）分別發表致辭，強調賦能⼥性的重要意義。 思禮樂特別指出：「過去20年，卡地亞⼥性創業家獎穩步發展、蓬勃成⻑。項⽬已從頒獎平台成⻑為全球⽀持社群，持續助⼒成員及其企業成⻑。20年來，多數獲獎者的企業仍在穩健運營，不少更是實現規模化發展，惠及數百萬⼈。這些獲獎者作為具有代表性的企業家，為更多創業者照亮前⾏之路。」伍倫盼則分享了她關於如何打破排他性壁壘的感悟：「真正的改變，源於敢於踏⼊那些被認定不屬於我們的領域。不是妥協融⼊已失效的體系，而是推動其變⾰。信任，最終將在困境中堅守⽴場而贏得。」 頒獎典禮在艾瑪·阿拉穆丁（Amal Clooney）精彩的主題演講中圓滿落幕。作為 Clooney Foundation for Justice 的聯合創辦⼈，她強調勇氣、⼈權倡導與推動公平世界的⼒量，⾼度贊揚本屆獲獎者：「今天我們聚集於此，慶祝本年度 30 位卡地亞⼥性創業家獎獲獎者。這些傑出的⼥性創業家，正推動著多個不同領域的改變。我⾒證了卡地亞⼥性創業家獎的『夥伴計劃』不僅加速了她們的職業發展，更通過其強⼤的社群⼒量，建構並⽀持彼此的情誼。我堅信。本屆獲獎者必將傳承這⼀寶貴精神。」 2026年獎項頒發 本屆年度慶祝活動共表彰30位⼥性創業者，涵蓋9個區域獎項及「科學與技術先鋒獎」在內的10個獎項類別。所有獲獎者均經由獨⽴評委會嚴格評選而產⽣。本年度卡地亞⼥性創業家獎的30 位獲獎者因所取得的卓越成就和為迫在眉睫的全球性挑戰提供有效解決⽅案而獲得認可。今年，卡地亞⼥性創業家獎⾸次授予來⾃尼泊爾的⼥性創業家。該項⽬的⼀、⼆、三等獎獲得者將分別獲得10萬美元、6萬美元和3萬美元獎⾦。除資⾦⽀持外，所有30位獲獎⼈還將加⼊為期⼀年的「夥伴計劃」，並成為卡地亞⼥性創業家獎全球社群的終身成員。 卡地亞⼥性創業家獎⼆⼗周年影響⼒主題展覽 本次頒獎禮同期舉辦沉浸式展覽，回顧卡地亞⼥性創業家獎⼆⼗周年所建構的影響⼒及社群成果。展覽聚焦20位獲獎者成⻑歷程，其創業領域致⼒於應對⽣物多樣性、醫療健康、教育、社會包容與⼥性經濟賦能等全球關鍵議題。展覽設互動式「奇趣櫃」（Cabinets of Curiosities）及專題空間，集中呈現CWI 獲獎者的企業，同時還帶來朱拉隆功⼤學本地項⽬泰國⼥性創業者創作的具有社會影響⼒的作品。展覽尾聲播放週年紀念影⽚，致敬CWI ⼆⼗年的積澱與⼥性創業⽣態系統的蓬勃活⼒。 Z 卡地亞系列對話：探索當代領導⼒的形態 作為頒獎典禮前的重要活動，卡地亞系列對話於6 ⽉9 ⽇在曼⾕都喜天麗酒店舉⾏，匯聚140位嘉賓，圍繞「⼥性照亮前路」主題探討領導⼒。⾸場對話題「“綻放光芒：冒牌者症候群與真實領導⼒之路」，由思樂與⼼理學家、企業⾼管教練及組織顧問麗莎 奧爾⾙-奧斯汀（Lisa Orbé-Austin）共同主持，深⼊剖析「冒牌者症候群」，解讀其既是個⼈⼼理困境，也是結構性社會問題。 第⼆場對話主題為「重塑⼒量：領導⼒、善意與打破世俗期待」，由思禮樂、艾瑪·阿拉穆丁及奧運拳擊運動員、電影製作⼈及聯合國兒童基⾦會英國⼤使拉姆拉·阿⾥（Ramla Ali）共同參與。眾⼈圍繞⼒量的刻板印象展開探討，分享教育、法律保護以及盟友⽀持在賦能⼥性⽅⾯的關鍵作⽤。 展望未來：招募2027年獎項 2027年卡地亞⼥性創業家獎正在開放申請，截⽌時間為2026年6⽉16⽇晚上8點（香港時間）。本屆獎項繼續覆蓋九⼤區域及「科學和技術先鋒獎」主題獎項。獲獎者將獲得資⾦、⼈脈及社會資源⽀持，以擴⼤其業務規模，進⼀步提升領導⼒。獲獎者名單將於2027年公佈，並在下⼀屆於阿姆斯特丹舉⾏的頒獎典禮上正式表彰。

E=MC²，是愛因斯坦在1905年提出的「質能方程式」，這條經典公式顛覆了傳統物理學，證明 「時間並非絕對」。 一百多年後，E=MC²成為了MC張天賦第二次紅館演唱會的主題名字，正如他出道後也火速顛覆 了近年流行跳唱的樂壇，回歸基本步唱盡情歌， 今次利用這條質能方程式，上演一場「MC」與 「Emz」雙重人格的靈魂對話。（Emz是張天賦 挑戰Hip-Hop與Rap音樂風格時所使用的化名。） 無論是MC還是Emz，張天賦都希望能夠100％放 空，好好享受紅館這個舞台，以歌聲在盛夏引爆 宇宙最高的生命能量——愛。 Text．Nic WongPhotography．HungmcStyling．Nacchi MaAssisted by Yuet Chan and JojoMakeup．Circle ChongHair．Cliff Chan @ myösVenue．Rosewood Hong KongWardrobe．Acne Studios, Balenciaga, Bode, MoschinoWatch and jewellery．CARTIER 填鴨成熟了 屈指一算，MC在五年前入行至今，未到30歲已開了超過30場個人演唱會，還未計與其他歌手共享舞台，數量也相當驚人。 2023年首登紅館，當時人氣正盛，三場個唱極速爆滿一票難求。如日方中的MC，回想起當時出道第二年硬闖紅館的第一次，坦言當時感覺以「難受」來形容。「那時是出道的第二年，經驗很淺，忽然要開紅館演唱會，還要連開三場，而且直接是來四面台。那時我不跳舞，第一次紅館騷還要跳舞，剎那間太多東西要塞進去，我覺得自己好像一隻填鴨，為了好味，被迫一定要將所有東西塞進去，然後被煮熟地抬出去，很難，真的很難。」 MC坦言，各方面壓力都很大，毫不享受。「當時對於紅館的一切，我都不知道，只覺得要同一時間完成很多工作，來到站在台上那一刻，我才發現自己不太能夠處理。我很少站在台上，有種想立即回家睡覺的念頭，那三場演唱會，我只好不斷提醒自己快將完結了，要頂住、要捱住。當然也有少許享受的時刻，但我想至少六、七成時間，我都是感覺難受，真是一個急速的成人禮。」 沉澱了三年半，今次MC累積多了經驗，再闖紅館聖殿。「上次紅館之後，我深深明白真的需要極多體能去做好一個騷，為了呈現最佳狀態，三個月前我已經啟動了密集的體能訓練，每天和肚腩處於『敵對狀態』。」最擔心的，其實是自己的聲線。過去MC亦曾試過因身體不適，澳門個唱被迫延期，因而深表抱歉。「相信大家都知道，我唱歌向來都不會留力，一切以爽為先，而我出道至今從未試過連續唱五日，希望這個歌單能夠撐足五日，也是我準備得最辛苦也最期待的一環。」同樣是四面台，他揚言會借鑒上一次的紅館演出，深知自己有甚麼要準備、調整及考量，「今次我希望自己能夠100%放空，要好好地享受紅館這個舞台！」 從好聽到識唱 不只是紅館舞台，正如MC所言，他一向以爽為先，也成了他致勝之道。自小已經唱歌，全因為沒有娛樂，對著CD機模仿周杰倫唱歌最為快樂。「我讀幼稚園的時候，家中沒有娛樂，沒有遊戲機也沒有電腦，只有一部CD機。我每天的娛樂就是，按著CD機不停聽歌，愛上自然模仿，當時最愛模仿周杰倫，不覺得自己唱歌叻，只覺得自己模仿得很似，便慢慢幻想自己將來能否做到周杰倫，後來才知道他會寫歌又懂編曲，但慢慢養成了唱歌這個興趣。」 幻想成為周杰倫，由興趣變成技能，但參加《全民造星II》及踏上歌手路之前，街頭Busking那六︑七年非常重要。「一直以來，我都覺得自己唱歌好聽，但直到自己busking的第六、七年，才開始懂得唱歌。始終那時比較窮，哪有錢學唱歌？通常只是上了一兩堂，聽朋友分享兩句，其餘都是在街頭唱歌實戰時自己碰撞回來。雖然多走了冤枉路，但後來我才開始覺得自己真正懂得唱歌。」這份信心，是一點點累積出來的。 參加《全民造星II》以後，一切都已是人所共知的歷史。MC奪得亞軍，另一角度是失落冠軍，但當時他沒有像如今的討好，更多人覺得他幾囂張。「其實當初華納對我的評價也是一樣：串串地、幾囂張。記得公司約我出來面試時，我完全沒有說話，只是坐在旁邊一角，身邊有助手及經理人負責幫我問問題，公司見狀說：『萬一有甚麼事，MC只負責出歌，他不需要對外有甚麼來往。』其實我不出聲的原因，是我知道自己囂張和不容易跟人相處，反而我是不敢問問題，我怕一說話就會得罪別人。」 MC直言，從小到大已聽過不少相似評價，卻不知道那個模樣。「幸好《造星》記錄了我在鏡頭的嘴臉，本來我覺得參加比賽時應該要拿出最真實的自己，所以我毫無掩飾，想到那句說那句，直到節目播出時才發現，的確幾『乞人憎』。」就在那時，MC開始才慢慢調校自己的性格，學習待人接物。 《造星》改變囂張嘴臉 從當日自覺懂唱歌的街頭歌手，到今日隻身在樂壇頂住半邊天的一線歌星，MC的音樂能量正如同這道「質能方程式」——小小的微粒，經過時間與實戰的撞擊，正釋放出核爆級的巨大光芒。想當初沒有加入男團，其實都是源於自己的「囂張」。「當時沒有想到那麼遠，純粹不知道自己有甚麼途徑可以入娛樂圈，當一個契機來到，我想證明一些東西給家人看，便參加了一個比賽，其實是這麼簡單，從未想過可以真正做到一位歌手。到後來沒有加入男團，因為我自覺得不是一個容易與人相處的人，我擔心我會拖累別人，加上我的性格，給人感覺很囂張，我喜歡自己一個人站出來吧，加上一組人我未必感到自由，種種原因下，我不太喜歡成為男團成員，於是拒絕了那個提議。」 身在百花齊放競爭劇烈的樂壇中，MC始終覺得自己能走到今天一夫當關的位置，最重要的一個字是：運氣。「我經常說，靚仔過我、高過我、唱得好過我的人，大有人在。為何偏偏我這麼幸運地被公司選中？時勢做英雄吧。剛好我入行那段時期，香港人需要娛樂，天時地利人和夾好了，剛好大家喜歡這個加起來的我，我才企到出來。」 正因為覺得自己幸運，MC每日過得快樂，加上自己那份樂天的天賦。「有些人獲得大家都想擁有的成就，但同時在另一個層面，可能失去了健康、時間或人際關係等。我這個人比較開朗，過得一日就一日吧，我不喜歡把不開心的東西放得那麼久，一定要想辦法把它扔掉。我覺得自己有一種能力，甚至可說是一種天賦，能夠將一些不開心轉化成開心，我的確是可以的。」張天賦的天賦，原來不只是唱歌，還有化苦為樂，將天賦盡情發揮。 唱多十年就足夠 面對年底到來的30歲，MC沒有想到很長遠，目標偏向務實，就是五年後財富自由！「時間過得太快，食物有最佳食用期，我覺得自己也應該有。我的目標是，35歲後可以任性地至少半年不用工作，起碼還有時間做我想做的事。」很多人以為MC會想唱到60歲那樣，他卻不以為然。「社會一直在變，世界一直在變，我不知道自己何時會被淘汰。目前你問我的話，真的讓我再唱，我想我再唱多十年，已經很開心，足夠了。」 這一切，就像一場物理現象，MC從未預期過自己的感染力有多大，每每有粉絲傳來訊息，告訴他每天上班很難捱的時候，聽他的歌卻解決了難關，他反過來在社會的反饋中，找到了自己聲音的價值。今年7月，就看看這位不按牌理出牌的歌唱科學家，如何在紅館發揮他的《E=MC²》方程式，與一眾「賦二代」的反應堆裡引爆整個盛夏。■

作為本屆威尼斯雙年展意大利館的贊助夥伴，ZEGNA延續其逾百年來深耕領土、工藝與意大利文化的承諾。與一般企業贊助不同，ZEGNA不購藏作品，而是以委託創作的方式，讓每一件作品都從具體的場所、材料與品牌精神中長出獨特的敘事——正如Ermenegildo Zegna集團執行董事長所言，這份對藝術的支持是「延續一項屬於我們歷史的承諾。」 ZEGNA與藝術家Chiara Camoni的緣分始於2014年，而串聯這段超過十年合作關係的關鍵人物，便是策展人Cecilia Canziani。作為一位長期關注藝術與生態交匯關係的獨立策展人與研究者， Canziani自2014年起便與Camoni展開協作，共同探索「共棲」的命題——人類如何透過共享實踐、非階層的生命關係，以及對物質、時間與轉化過程的重新凝視來棲居於這個世界。 此次於意大利館呈現的《Con te con tutto》（與你，與一切），正是這段長期累積的自然匯聚。ZEGNA更直接進入創作的物質核心，將Oasi Zegna的土壤、灰燼與礦物融入雕塑，並以Lanificio Ermenegildo Zegna的紗線編織成作品的有機部分，使景觀與生產不再是外在參照，而成為藝術內在的具體存在。 text yuiphoto courtesy of Zegna 與Chiara Camoni合作無間，以往曾經有過無數次合作，會如何形容你們之間的合作關係？ 我會認為這是一場持續的對話，而這些對話不但交織於專業交流與生活層面之間，亦都在各自的創作中都實踐這樣的態度。我們始於一次偶然的相遇，接著是一次工作室拜訪，並在十五年間透過展覽、文本、工作坊、由 Les Cerises 出版的一本兒童書，以及一個巡迴的研討計劃逐步發展，在該計劃中我們於實踐與理論的交會處進行探索。而現在，我們則來到了意大利館，持續進行對話。 這次策展的構思過程是怎麼樣的？你與 Chiara Camoni 想要呈現哪樣的故事？ 「Con te con tutto」將使創作得以發生的連結與情感浮現於表面，以全新角度呈現藝術家的實踐，並採用她「合唱式」的視角作為方法論。作品分為兩部分，第一部分呈現一片寂靜的陶瓷雕像森林。這些作品以盤築（colombino）技法塑形，或由無數細小的陶土元素構成，塑造出處於潛在變形中的身體；它們在半暗之中如同次級神祇般顯現，彷彿自遙遠的過去而來，向我們的當下發問。 第二部分則如同一個正在建構中的世界：一種似乎從地面生長出來的潛在建築，成為地板、容器、牆面與座椅。空間中央是一個被長椅環繞的方形場域，其消失點指向花園——那是有生命的物質，其隨時間與季節變化的色彩與光線，使所有身體與時間之間的連結得以恢復。 如何去闡述「CON TE CON TUTTO」所要達到的願景？透過作品，希望把觀眾帶到甚麼地方？ 從主題開始，我們設想一個能夠個別觸及觀眾的展館，讓人與物質進行面對面的相遇，進而引向一種集體維度，最終通往出口，那裡有一座未經修飾的花園，提醒我們自身是生命循環的一部分。透過「共同創作」與關懷的集體性——這既是Camoni作品的特徵，也是她的工作方法。我們希望邀請觀眾反思身體與空間之間的關係：身體如何建構空間、行動如何建構世界、世界如何訴說關係；而關係則是一種重新發明共處、創作與展示方式的途徑。 這次展覽如何回應威尼斯雙年展意大利館的空間與語境？ 我們以一種光線與節奏的戲劇性結構來回應Arsenale中構成意大利館的兩個巨大空間：兩個相互連結卻又彼此分明的環境。一個較為昏暗、以垂直性為特徵；另一個則以水平結構組織，並在充足光線中呈現。 今次作品把Oasi Zegna的土壤、灰燼、礦物與紗線帶入作品製作，在你的策展方法中，材料本身會如何影響論述的生成？ Chiara Camoni 的作品始終與地景保持強烈連結——她的媒材直接指向土地，而來自特定地點的自然與人工元素會啟動每一件雕塑。這一點對於本次展覽尤為重要。 ZEGNA所秉持的價值與你有哪些吻合之處，雙方合作的機緣是甚麼？ 我相信的是社群，而非單純的資金募集。除了幾年前曾與ZEGNA合作過一個公共藝術計劃與一個分散式收藏外，我也知道我們在重視文化、相信永續，以及認為藝術能讓世界更美好等方面，持有相似的態度。 ZEGNA的美學為你帶來哪些藝術上的啟發或感受？   一個詞，而且是一個重要的詞——關懷。 這次展覽如何把自然、工藝與當代藝術連結起來，而不只是作為品牌敘事的一部分？ 透過作品本身——由土地、水、自然元素，甚至是曾被丟棄的材料所構成；這些材料經由藝術的再生得以閃耀，並為我們帶來片刻的迷人與驚奇。■