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Club Monaco 在悠閒之間探索城市角落

在物質豐裕的繁忙生活裡，到了某個邊界，就會有回歸基本和自然的渴求，生活一樣，衣服亦然。由起初至今，Club Monaco始終以創造極簡、自信與摩登的目標呈現每一件單品，秉承著將經典舒適與時尚融合的原則，造就百搭、優雅、上乘的衣著，帶來有溫度的舒適感。 早前，Club Monaco策劃了名為#JoinTheClub的活動，與Club好友相聚於大嶼山星園，一同飽覽大自然的美麗風景，呼吸清新空氣，體驗豪華露營之旅。Club Monaco為賓客精心打造出一個私密而又愜意的大自然度假體驗，這次豪華露營之旅的概念更是首次在全球推出。Club 與本地著名的瑜伽教練和本地工匠們合作，為Club好友增添了包括冥想、鑼浴、藍染和手碟體驗等等的工作坊，讓大家可以全身心地放鬆，享受最安逸的度假時光。除此之外，Club Monaco於晚上亦安排了田園燒烤、現場音樂表演和戶外電影院等活動，讓大家在享受滿天星光的同時，也能享受到輕鬆而難忘的戶外體驗。 和城市好好聯繫的方法，便是把那些藝術家、創造者、匠人都連在一起。一眾本地工匠們包括， 紅門工作室創始人Martha Collard：以冥想迷宮和鑼浴療癒讓我們的身體狀況、精神、情感和心理狀態自我修復並放鬆； 片藍造藍染工房創始人杜學知：藍染工作坊讓我們體驗以人類最原始的方法，去製造布料染色用的藍染液。藉著藍染植物認知，染液製作，布染前後處理，到製造自己的色版，重新發現人與自然材料與藍染色的關係； Panlab迴匠創始人丁浩峰：手碟體驗工作坊讓我們認識手碟的基本演奏技巧及其發聲原理。無需音樂底子，放鬆身體把力量從手尖卸出敲響那空靈治癒的聲音，奏出即興的旋律同時亦像把全身的壓力放走。 這些年來Club Monaco不斷演變和成長，但一直重視的東西，包括對質地、形式、面料和設計這些細節的熱愛，以及強烈的自我意識、聯繫感、社區群體感和精神能量均保持不變，一直堅定而勇敢地追求嚮往的生活，感性讓我們欣賞生活的美好，用情感感悟人生的樂趣。

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夢妮妲 反映能量的「你」

擁有逾18年電台經驗的夢妮妲，不僅是資深的DJ，她同時還擁有另一個為人熟知的身份——就是對塔羅牌、解夢、紫微斗數、十二星盤、瑪雅曆法及病理心因等皆有涉獵的靈性導師。夢妮妲於十數年研習不同命理及靈性學的系統時，領略每一門類皆有其歷史與文明演化，亦講求理性與情感兼備的練習，才可達至身心靈的升揚、天賦的發揮，從而轉化能量、活出真我。 text．Ko Cheungphoto．Bowy Chan 面對恐懼才能解難世界動盪，民心惶惶。從影視作品常流傳的末日浩劫，到近年真實「上演中」的疫症與天災人禍，皆使人類對生存產生無以名狀的恐懼，也驅使更多人走上探尋命理、治療身心靈的路。 想當年，對占星命理曾經不感興趣的夢妮妲，多少也有人生的失落而誤打誤撞地打開了靈性大門，「我的轉捩點好hardcore（好啃）。」夢妮妲笑說，「第一次是失戀，第二次是看到失戀時陪我學靈性學的兩個朋友，年輕得Cancer先後離世。那段日子，我逐漸清醒，知道有事要做，要趕緊做別拖拉；人生要改變，也就快行動，不要等。」她說當代人常見的毛病，「就是『齋Talk唔做』，即使腦海中塞滿好多想法、手執好多工具，但始終改善不了問題，皆因人類好自以為是，甚至學靈性課，亦只想求『自我認同』非承認問題。」 她舉例，「曾有做護士高層的客人，狂呻不喜歡做行政、事事不開心，勁憎同事或病人，但對方長達六年都裝沒事、不出聲，老是委屈樣、日日鬧人，不願辭職等，去學完塔羅後，還常出圖文談狀況呃Like。世界不該這樣運行，當你接觸靈性事物，知得愈多愈不行動，只會令自己更受困、更痛苦。」 改變，由自己開始若要活出靈性生命，「第一步，不是『郁人』。別想誰對你不好，就學靈性工具去改變、影響或滋擾對方，這心態極不健康。有一類人，從不打算改變自己，學甚麼都是用以否定外界的聲音，我好怕；又有一類人，寄情於不同靈性工具，時不時開塔羅牌、去做吓市集，或開Instagram帳戶大放厥詞，卻永不處理個人課題。」例如好些父母口裡說想幫子女們活出自己，「但他們連本分都未做好，不承認自身問題，哪來說服力幫別人？」夢妮妲輕嘆。「只說不做，只會令你更不懂愛人，更拒絕學付出，最終招來反效果。」 夢妮妲強調，「終極修為是達到個人轉化，由內而外地活出個人特質，讓別人看到你的成長，再啟發他們共同追求心靈和精神的進步，不是靠外力做外在轉變。」修行路上，她遇過好多心痛的例子，「早前重遇某位資深塔羅師，發現對方整容整到容顏大變，都幾心酸，她本是靚女，何以如此？因為沒處理好內心，未放得開世俗枷鎖，未見到真實的內在美，塔羅再叻都沒無意義。」 心態嚴格，全因夢妮妲見證無數生離死別。「好多客人、朋友都過身了。我今天戴這條鏈，送我的客人已燒炭死了。許多人和事提醒我，生命的機遇都是選擇，到底我們想繼續浮沉，還是認真內觀？全看自己。如果每次好一點，就馬上重複犯錯，無止境地循環，多沒意思。」夢妮妲體諒，「我都年輕過、迷惘過，知道初接觸身心靈事物，會被好靚的牌、靈擺和水晶吸引； 或剛起步難免疑惑，想被安慰、想呃吓Like，這是必經階段。但年歲漸長，要了解學習身心靈的真正價值，非一味爭取認可，當身心靈是奶水，只講一時滿足。」 穩定能量才是基礙比起短暫的安撫，「於亂世中『Be A Better Me』 ，以堅定信念企站，不被風浪輕易擊倒，這股穩定的靈性能量，才是真正目標。」夢妮妲表示科網世代，太多雜訊蒙蔽人心，例如有學生學完塔羅，偶爾為人看牌看得準，被讚就滿足，誰知某天遇到患癌的個案，無法處理還情緒崩潰，向她求救，「我問對方，何以解牌會解到為陌生人哭？聊下去是其父親同樣癌症過世，自己卻從未處理本來問題，情感傷口自然被觸發。一再證明，我們要先處理好自身狀況，才有力量回應世間的衝擊。」 想如夢妮妲所說，鞏固知識、強化心靈，修習不同的靈性工具，又有何方法可依循？「我最早接觸紫微斗數，再學占星學，接續再學解夢、塔羅等。」她說人人的修行際遇不同，其歷程和使用工具的轉變，主要隨年紀、心態及需要不同而形成，「成熟了，想放下『重味精』事物。當年我做紫微幾好，客戶多到做不完，但何以會放下？因為我自知只短視向錢看，會影響將來連串身心靈學習。到學星盤亦一樣，慢慢發現『無盤勝有盤』，像廚師煮餸，起初總會挑戰最花巧的菜式，但最後會明白愈簡單愈考功力。學習身心靈也是，考驗的不是開牌幾叻，而是一個人跟自然的連結，講求能量的乾淨、清晰和穩定。」 修行過程中，夢妮妲更關注怎樣擺脫輪迴業力，對人造成的枷鎖與束縛，並尋求內在轉化。「學紫微斗數，最深刻有次將命盤理論，放在一對同卵雙生的孖妹身上，因姐妹的態度不同，後來出現截然不同的走向。所以你說怎樣用命運去推敲人生呢？」談命理、修靈性，她有感說到底，「都是看一個人怎樣擺脫命運的制約。」就如銘言「It’s not what happens to you, but how you react to it that matters.」她相信風波總存在，也必須經歷，像當下無人不受疫症影響，「分別在於，你以何樣智慧及心境去面對。」 騙不了人的能量然而夢妮妲亦坦承，「撇除鹽花和味精，專注內觀心法、打坐，老實說好沉悶又無聊的（笑），但這過程正是要逼你直視世間的孤寂、被遺下、被忘記等情緒，當你可坦然無懼地與之共處，最能修心。」她說相熟客人來咨詢，「我好少開牌，因為『每個人就是一張牌』，你的能量、身體位置、情緒反應，已呈現一切。何解有時還會開牌？只是用實證說服對方。因為能量不會說謊，但人會說謊。」 現時，夢妮妲較常使用的靈性工具，是塔羅、解夢、瑪雅曆法和病理心因。「夢境最映照現實，是人的自編自導自演。許多現實中不自知的情況，或會在夢中以噩夢形式出現，你以為是惡魔但實情是天使來提點你。最難忘是幫某大集團老闆解夢指他有性病，起初他不承認有事、還嬲到拍檯，事隔多月後，他接受問題去就醫，跟太太關係改善，反過來送禮給我道謝，證明人要面對自己，夢的力量亦很powerful，會挖掘出很多人的陰暗面。」 至於塔羅，「比較是用來problem solving，根據你的能量去解讀，由高我或神明天使去解答。」瑪雅曆法又是甚麼？「它較複雜，是近代的古文明，也是外星文明之一。香港多人認識，緣於它是2012年結束是世界末日的標誌，加上瑪雅圖騰好漂亮（笑）易引來注意。我追隨的老師是正宗的北歐塞爾維亞人，現正用六年時間到牛津和劍橋，嘗試將之發展成主課程，是很艱鉅的任務，還在處理中。」 夢妮妲分享瑪雅曆法的獨特之處，「其系統上像紫微斗數，讓人看清生命軌跡，但它非對照外在世界，而是對應內在世界。如何走今生、發揮天賦，亦似人類圖，但沒那麼頭腦型，不用追邏輯，較對應能量，是我喜歡探索的元素。」曆法又分百多個系統，「我現在教的是『十三月亮曆』，其系統又名『共時秩序』。亞洲流行這一套，全靠當年老師引進。」但因系統複雜，她笑說，「要上堂才解得清。總括，瑪雅曆法有好處亦有難度，困難在於你要有足夠智慧，才可捉緊所謂頻率變化，它可以是很好的調頻工具，讓人跟宇宙的能量得以平衡。另外，疫情前，很多人常會前往墨西哥的金字塔，亦即馬雅國王Pacal Votan的遺址作研修。」 開放地面對真我但夢妮妲認為，使用何種工具不重要，「我不執著於工具，當下可幫人走下去，它就是適合的工具。」分享中，她更多次提到能量、頻率等，因為她認為人經由「Realization」發現實相、想求變，最終學懂放手，跟自我和解的過程，特別觸動她的心靈。「這是『比簡單地承認』更大的學習。身心靈的強大，在於提供方法助我們發現不自知的盲點，快點去行動，然後改變後有種『嘩』的覺悟。像『生死』是我個人課題，看著眾多朋友從生入死，將是終生要思考的一課。」 對於有意開展靈性之旅的人，夢妮妲鼓勵其懐抱開放的心，去面對內在的好與不好，「一切看緣份，非夾硬來就有效果，『When you are ready the teacher will appear』當你準備好心態，願意接納建議，更願意用行動去回應，慢慢會察覺到許多微妙的身心變化。」 占卜問題疫情在明年的走向會怎樣？能見到終點嗎？似乎疫情會變成有如感冒或花粉症之類的風土病，但別鬆懈，有機會出現新問題。世界各地亦各類天災人禍，譬如嚴重的海嘯、地震，糧食問題永無止境。疫症只是開始，未來十年的情況不會好。尤其人類的貪婪、貪方便，會衍生更多難題。所謂「貪方便」是指「方便了你這一代，卻害苦了後來的幾代」，應嘗試從教育去改變思維和習慣，為地球著想。泥土問題亦影響食物供應，以至糧食短缺。我非泥土專家，詳情要問專家，但基本或指土壤質素下降，無法孕育植物、影響食物鏈循環，但人類只用科學解難，會遇樽頸或盲點，追不上環境的急劇變化。再加水災和地殼變動，情況更嚴重。知道重點後，要處理恐慌，為做過的業付出責任，因為人類太無知，不知道正在做的事會為未來帶來多大危害。 明年香港移民潮會怎樣？移民潮會出現幾個狀態。有些人會發掘新的移民地區，不再只去幾個熱門國家或城市，部份移民者或會想發掘新領域，開展以前不敢做的事業，不擔心由零開始，不介意過去搏，很多重建創造力，改變對他們來說是好事。但佔大多數仍然是「恐懼式移民」，這類人大都沒清晰想好「我要做甚麼」，怕留下來權力、錢財被剝削，然後想將一切家產、親人移走，保障所謂人生安全，無論去到哪裡心中始終有股不安。「有危就有機」，當有人走了，會產生不同空缺，需要其他人填補。留下來的人不要自覺被遺棄，是時候主動創造機會，別再等運到，成世都繼續這樣，走幾多叻人都不會輪到你。 未來會否經歷戰爭？世界一直處於「打仗」狀態，例如中美貿易戰、國家互相經濟封鎖、文化批鬥，是當代主要的戰爭模式，不再是傳統的槍來劍往。只要駭客入侵、限制比特幣等，都可以是「戰爭」的一種，這是用腦的打仗。另外，「戰爭」又有新演化，若談未來對世界最大的影響，是精神或情緒病。人類愈來愈多情緒崩塌、精神散煥、心靈抑鬱的「打仗」。譬如香港沒自給自足的食物，一旦被斷水斷糧，城市和群眾精神足以崩潰。或國家或民眾之間互相批鬥、爾虞我詐、精神折磨，全部人不得安寧，才是對人最大的折騰。看「王力宏事件」恰是兩個人的鬥爭，關係和情緒出了狀況。故此，大家可多關注個人心靈健康，還有人與人之間，或自己心靈的糾結。

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與時並進的掌上奇門 兆峰先生

曾經聽人這樣說，奇門遁甲是古代的「高層次預言學」，更是出自九天玄女的帝王絕學，被古人尊稱為「先天之玄﹑後天之秘」。雖然神妙如此，但在這個New Age冒起的年代卻鮮有人知，在各大媒體平台上屢屢可見的都是各種水晶靈擺等新派的占卜方法。而偏偏人稱「兆峰先生」的Daniel卻反其道而行，在機緣巧合下，潛修深造這門流傳至今的古代秘術，把心一橫辭掉原來工作，為人們預測占卜。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 前世今生的啟示近年全職成為奇門遁甲師傅的「兆峰先生」Daniel，原來以往一直任職攝影師，雖然對占卜學說很感興趣，但只作為閑暇之際的消遣娛樂，從攝影到「開盤」，原來一切起源於前世的經歷。「說來神奇，我自小便很喜歡星座風水等相關的東西，多年來斷斷續續都有跟師傅學習。」早幾年在一位泰國師傅的口中，Daniel得知自己大約在前幾世處身明朝時，原來是一名很厲害的奇門遁甲師傅，有許多弟子跟隨他潛心修行。其成就之大甚至讓泰國師傅提出讓他重新學習，表示可以為他拿回一些前世記憶。「把我吹奏得這麼厲害，當下一定是半信半疑的。誰料後來他提到上一世有一位與我針鋒相對的競爭對手，其模樣與我今世所認識的一位前同事相若，而且關係同樣不太好，便真的讓我口服心服，開始找老師鑽研奇門遁甲。」 奇門遁甲之秘提起奇門遁甲，許多人第一印象便是聯想起袁和平及徐克所拍的同名電影《奇門遁甲》，在妖孽橫行的世界中，術士們施展鋪天蓋地的法術與之爭鬥。對於大眾之所以會產生這樣的聯想，Daniel認為問題出自對名字的誤解。「那些都是假的，只是人們虛構出來。在中國傳統如此多種類的術法、術數中，奇門遁甲的名字中有『遁』有『甲』，便容易與一些武功軍備等事物掛勾，其實一切都是謬誤。」 《奇門遁甲》實際上是中國一門傳統古老的術數，當中由「奇」、「門」、「遁甲」三部分組成。「奇」即是乙、丙、丁；「門」就是休、生、傷、杜、景、死、驚、開八門；而「遁」則是隱藏的意思，「甲」為六甲，即甲子、甲戍、甲申、甲午、甲辰、甲寅，所謂「遁甲」則是在十干中最為尊貴的，它藏而不現，隱遁於六儀之下；至於「六儀」便是戍、已、庚、辛、壬、癸。Daniel表示：「在占卜時會根據具體時日，以『六儀，三奇，八門，九星』排局來占測地理方向的優劣。藉此規劃行軍打仗的安排。因此並不存在甚麼特異功能，反倒算是當年的規劃學和策略學。」 談到為何普羅大眾都認為奇門遁甲很神秘，他說這門術數相傳是皇帝在與蚩尤的鬥爭中一直打敗仗，及後經由九天玄女傳授給他以戰勝蚩尤。「一般都是打仗用的，坊間並不會流通這門術數，以免誤傳敵國手中，只有一些軍師或者學師如諸葛亮、姜子牙、張良等才能夠學習。」正因如此，奇門遁甲才有別於一般的風水命理顯得更加神秘。 走進現實的奇門Daniel認為，奇門遁甲以往雖作行軍打仗之用，但在現今改為用作預測日常事同樣可靠。「我想應該是有些高人把奇門遁甲的術數算法套用到現代的愛情、住屋和工作等，發現同樣可以準確地預測。」他又指奇門遁甲以術數為主，按照陰陽五行生剋制化的運動規律來進行。因此雖說是古代秘術，但他為人們排盤占卜所使用的工具，卻是人手一台的智能手機。只要於手機內的奇門遁甲App輸入時間日期等基本資料後，轉眼間便已經成功起盤：「奇門遁甲是一門有方位和時間的術數，透過計算的形式去推測，手機當然比人腦計得快，就像古代用來行兵打仗，現代則改用來催旺各種事情，傳統術數也是可以與時並進的。」現在工作起來更加方便，只要訊息一到便能隨時為客人消憂解困。 而在奇門遁甲中，不同的宮位組合會產生吉格和凶格。簡單來說，譬如「戊加丙」是一個名為「青龍返首」的吉格，生門亦同樣屬「土」，若然在同一格內湊齊以上三項且該格在艮宮（屬土）的情況下，問事人的日主天干在乾宮（屬金），便能夠形成「土生金」的效果，當問及生意時便代表能夠大旺。「庚加癸」則是一個大凶之格，「庚」在奇門中最凶解作蚩尤，只要在宮位中出現便代表很多阻隔。Daniel指日常幫人占卜便是透過趨吉避凶的形式去化解。「就像我早前有位朋友失業已久，剛好遇到心儀工作，我便教他在家中放些催旺物並教他從那個方位進入公司面試便一試成功。」 說到現在人們對預測占卜這麼渴求的起因，他表示在現今的社會環境下，人們生活不愉快多煩惱便自然而然去尋求解決的答案。加上現在許多占牌的入門手法並不困難，「你隨便走到街頭都會發現充斥著不少二、三十元的平價占卜，學生即使是好奇亦會『貪過癮』試試看。」Daniel亦提到，他不希望客人把奇門遁甲看待成一種慰藉心靈的服務，「或多或少總會有的，有些客人可能原來心裡早已有答案，解說了一些不合他意的說法便會要求再次開盤，這樣強行要求實在沒甚麼意思，除非事情真的演變了，不然只會起一次盤，這樣才算得上稱職的算命師傅。」 占卜問題疫情在明年的走向會怎樣？我用立春時間預測明年運程，結果得出是伏吟盤，表示疲情會停濟不前。在九宮格的2號宮會看到有死門天芮，都是解作疾病、病毒的意思，時間性則代表八九月，表示八月至九月期間會再一次出現高峰期；而2號宮亦與8號宮的生門天任對沖，因此對沖的這段時間約莫新年期間，病毒可能會繼續肆虐。 明年香港移民潮會怎樣？依明年來看，人才無法留住，香港人將會持續慢慢地流失，2022年移民走的人數應該與2021年8萬8千人差不多。雖然長遠來看，香港接下來的九運屬火，一些與美相關的行業、廚師、電腦資訊文化科技等等會慢慢復甦，但整體人才的流失率依然會持續。 未來會否經歷戰爭？我相信不會，遠一點的話很難說因為我預測的是以2022年來看，但短時間內不會出現戰爭，最大可能的情況是國與國之間互相猜疑、不信任。

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香子耀 神明也少說話

找車公去車公廟、求觀音去觀音廟，但香港以往並沒有請示文王之地。易經導師香子耀（Lennie）有次邀請了台灣工匠設計文王像，打算當作小型藝術品，誰料最後雕成了一整座神像，於是做了開光儀式，促成了座落於新蒲崗的文王殿。這幾年也出版了預言來年狀況的《文王聖示》，今年來到第三冊，但暫定下年不會出版了：「不單是人，連神明也知道很多事不能說，社會確實是變了、侷限了。」 text．陳菁Photo．Bowy Chan 緣於靈異事 迷上無形事幾乎每位卜卦師或占卜師都有故事、有開竅之時，Lennie的相對早，可直接數到五、六歲。那時他住在尖沙咀香檳大廈，後來搬家到太子公爵街的頂樓，兩層連天棚，兩個單位裡他都看到鬼。八十年代的冷氣開關是扭動式的，整家人在客廳看電視，冷氣會自己開關；把天棚分租出去，每個租客不足三個月即搬走，嫌太猛：「多次撞鬼讓我思想早熟，原來這世界不止人類，而人類又不是眼見的簡單。」他無法忘記《天師執位》裡的苗僑偉和翁美玲，還有那些捉妖和回魂的橋段。後來搬到何文田山的某個月，外公和祖父分別在月初和月底去世，前者頭七那個深夜，居然有隻草蜢飛進了十多樓的單位內，後者的頭七則飛來了隻天蛾。原來，電視劇裡的回魂橋段絕非虛構。直至十四歲左右，熱愛繪畫和設計的他遇上了《易經》，對於那些由條紋組成的爻感覺強烈，於是開始研究卦象、細讀《易經》。 《易經》內包含了文字和代表卦象的爻，一共有超過384組文字解讀。簡單來說有兩種由《易經》延伸的卜卦的方法，其一是以一橫橫的爻所代表的文詞預測，另一種是用銅錢起卦，以得出爻的意思。周文王是位得道者，他把這體系傳到周公，於是才有了《易經》，流傳到漢朝時，已演變出另一種和《易經》文字不相關的體系，多了地支、多了父母、子孫、妻財等範圍，演變出一種更方便的問事方式。向文王問事，除了以銅錢起文王卦，基本上會用到擲聖杯的方式，一正一反為一個聖杯，連續獲得三個聖杯為確定之意。過程中反覆縮窄問事的字眼，以獲得三個聖杯，再配合各類型的籤詩，用更詳細的文字呈現文王給予的訊息。 管好嘴巴世間所有事，他認為都可以問，萬大事知道一下也無妨。卦象能運算到的，包括有氣數或有形質的事項，儘管是無形的事、那些肉眼無法印證的，都可以問。很多當下的問題，他普遍歸類為數個成因，包括父母和自身前生的事。訪問前一天有位患子宮肌瘤的女士來問事，人生裡開刀無數次。在請示文王後，發現她前生好食、常殺生，於是今生才不斷開刀。但為何偏偏是子宮呢？因為她父親有段時間喜歡吃雪蛤膏，即蛙科的輸卵管，這樣就種下了孽因。Lennie是吃素的，文王殿裡也不可以帶外來的肉，遇過那麼多問事的人，他感受尤深，也常於每個星期一晚的講堂中分享：「文王常警戒我們要管好自己的嘴巴，我們的嘴巴是最衰格、帶來最多問題的，四處批評、老是罵人，故此有些人總是頭頭碰著黑。」 管好嘴巴這回事，在這個年頭似乎要時刻自省。準備《文王聖示》第三冊的過程裡，他花了比以往更多的時間問事，過往的用字今年不再適用，由強烈直接變得柔和低調：「去年文王會乾脆說『教育失敗』，今年則轉為『教育內地化』；關於媒體的，我問是否『收窄』或『冇得做』，最後要說『媒體官方化』才得到三個聖杯。去年文王有提到警察和民生的關係，今年連中國的都不說了，沒法得出題目，神明也知道很多事不能說。」 於是儘管今年部分內容，由文王請了車公給予聖示，書還是薄了一大截。由作者角度來說，亦同樣艱難。Lennie眼見紙媒、出版商和書店都難做，寫的幾乎要自己貼錢，書報攤少了，在七仔上架要幾萬，現在甚至不太賣書。除了那些有忠實讀者的師傅，他認為出版運程書過時之餘，宣傳效力也不理想：「無論出版商或作者，只靠出書是死定了。出書這回事，我覺得自我陶醉的成份比較多，根本宣傳不了，要宣傳不如拍YouTube。」 卜卦風潮 助長參差師傅預言卜卦的內容，似乎和媒體是唇齒相依的關係。十多年前的師傅們都偏向術數層面，包括通曉鐵板神數的董慕節，看八字卜卦而功底紮實的師傅也為數不少。但時代變了，他留意到自從司徒法正的《怪談》系列冒起，不但多了有法科背景的師傅，也動輒就把占卜和靈異連在一起。「《怪談》收視不俗，成就裡頭的主持嘉賓，七仙羽也是用同一模式冒起，節目裡有隻鬼，好像燒兩道符就搞定了。於是買米線也邀請七仙羽，蘇民峰也買了樓。」他理解無論是亂世或太平盛世，人都需要心靈慰藉，但在這樣的影響下，也同時助長了部分視占卜預測為興趣或糊口工具，但功底淡薄之士，皆因無法證明的事永遠都有市場：「人家會叫你師傅，你自然好為人師，指導人夠High，對方付錢還要聽你的。」 但又有趣地，運程書還是繼續出版，農曆年的節目，也基本上是每位師傅輪流說十二生肖運程，儘管有一群人認為十二生肖並不準確，皆因沒可能相同生肖的人都經歷同樣的命運。Lennie認為這種學說當然存在特定的概率和本質，但繼續被留意的原因，都是出於人性：「生肖也是看未來的一種，但世間絕對不只十二種人。卡內基《人性的弱點》指出，人會期待未來和自己有關的預知，是好或壞都希望有所準備。」那香港呢？透過文王，他能預計未來十年仍然艱難，各方面也進一步收緊。說話難，於是文字工作難、營商也難，前線紙媒已不一定真確。句語剛落，他又掀起了眉、轉了個語調，皆因文王認為香港始終是個福地，令他本人也不那麼悲觀：「沒人想到蘇聯一夜崩塌，世界很多普世價值愈來愈一體化，即使有國家不認同，但回溯歷史，他們也會被迫傾向普世價值。」十年，對神明來說是剎那，雖然微小的人類，人生沒多少個十年，但就讓我們變得強大地靜候，再靜候。 占卜問題疫情在明年的走向會怎樣？關鍵是不論是何人、不論富或貧，尤其是明年下半年也有機會會中招。「若問終時」，如果你要問病毒終結之時，當中涉及很多因素，不是說完就完，何時完結要看天。「若問前程」，如果問疫症則是視乎每人的修為、如何避開病毒。病毒應該要用不同的方法，去應對它正在變種的狀態，也要學會與它周旋和共生，就如同感冒一樣。 明年香港移民潮會怎樣？蘇秦是很本事的人，籤詩指香港很多本事的人、富人為了前程萬里走到他方。他們到哪裡都能生存、工作，因為香港人的福根很厚，到哪裡都能捱過去。那些選擇移民的人本來以為香港是個和諧的立足地，誰料這地方變得歪理當道，令他們非常失望。到了新的地方，希望別再重走舊地的狀態，也想做適合、稱心的事。 未來會否經歷戰爭？文王說這一、兩年，中國和台灣會有大規模戰爭，台灣會被收回，會牽連到美國。

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占星批命 不如看潛能 Belinda

白羊座最衝動、雙魚座愛浪漫、金牛座極守財，這些如同性格定型的想法，占星師Belinda會直截了當打個零分：「媒體上寫的十二星座，我不會寫，現在也不會看。」她本來在政府當新聞官，在漸覺迷失時遇上占星學，後來頭也不回地離開穩定至極的鐵飯碗，只是為了深入研究兼再進修個輔導學碩士學位。能預知命運不過純粹知道，但能否有動力改變，還是需要有人推一把。 text．陳菁photo．Bowy Chan 別讓才華死去本來以為Belinda是個學霸加理論派，皆因她除了手持中大新媒體、港大公共行政學、以及港大心理輔導三個碩士學位外，也唸了個倫敦占星學院的文憑。她不但是註冊臨床催眠治療師，還是前政府新聞官。「父母想我穩打穩紮，我也沒特別的發展路向，於是去了新聞處待了十多年。中間就自覺不適合，到最後期才遇上占星學，像在外頭兜轉多年終於回家的感覺。過往那種穩定，我是絕對沒半點留戀。」 她也迷失過，所以特別理解那些叩門的迷失人士，通常有兩種，要不問事業，要不問愛情。個人盤而言，只需要提供出生年月日、時間和地區，即可得出透視潛能的星盤。無論對方在任何階段，她都希望提供正面的資訊，指出體內的才藝以供參考。例如有人適合當中間人，便延伸出保險或地產經紀等職業方向。「有人的才華不是起初就能發揮，如果初期就正確發展其實是種福氣。但人總會有高低上落，突然不被賞識或是不順利時，於是就會懷疑自己。」 曾經有些人被建議善用創意，原來在多年前曾當過設計師，卻在被親友打沉後，自己也接受了「命運」。類似的可惜，Belinda深信人有許多可能性，不一定要沿著外界理想的路而行。去年的東京奧運中，香港運動員帶來極鼓舞的表現，她假設若健兒們都相信做運動員無法糊口，香港就不會有金牌，也沒人打破世界紀錄：「真正出色的人，必然和別人不一樣，眼界一定是非凡的。」 旁觀者清 毋需占星言而關於愛情，前來的不乏是正在處於遠距離戀愛的人，甚至是第三者們。那些女士有事業、有條件，但很多做第三者很多年也沒結果。每當遇到痴情人士，她都會明確表態，未來是毋需預測也知道的悲劇：「作為占星師到這時候要做醜人，說到最底是自愛的問題，我理解大家都渴望被愛，但有了孩子，老公仍不顧家、遠距離戀愛對方永遠不願意買機票來港，這是愛嗎？」她記得小時候，家裡有個親戚被算命師傅預言會離婚，隔了許多年後確是回復單身。延伸出來的，是她對人、占卜和生命之間的疑惑：就算預言再準確，原來要發生的都總會發生，不如讓人了解自己性格，在面對選擇時多點方向感。 這也是她選擇現代西洋占星術的原因，同一套理論，在西方普遍被視為了解自己的輔助工具，也可以心理學學說支撐。但回到香港，不少人還是把中國玄學那種算命式概念套用其中：問來年、問人工、問老公。占星術遍佈全球，走了四千多年，中國、印度等地都演化出獨有的一套，人們大多都深信不疑，Belinda把該現象歸因於過往社會的選擇有限：「以往人的性別已決定命運，男人要繼承家業，女人不可能說不結婚生子、要離婚或移民。試想想，一個自主空間那麼小的狀態，沒選擇，算命當然會準。」 她笑言，假若古時算命，得知某個女人有很多性伴侶，想必是長住妓寨的，但跳到現代，可以代表這女人結幾次婚，或是有很多任男朋友。可幸現代個人自主多了，結婚與否、幾歲結婚、是否生子，領養也可、試管嬰兒也可。「與其是我告訴你命運，不如我為你的選擇建議。如果占星學要與人有關，就要與時並進，而現代人所面對的是選擇的問題。」 別再自己顧自己個人盤如是，而要知道明年世界，其中一項可參考行星的循環周期。2020年，一年內發生三個周期，對上這樣的情況是七百多年前。Belinda指，這意味著舊的制度會崩潰，大家應付不了新時代的需要，於是疫情就讓世界停止，每個人都摸著石頭過河。明年四月開始有緩解，木星和海王星在雙魚合相，四月後大家會意識到低下階層在病毒下保護不足、貧窮國家疫苗供不應求，於是掀起新一輪的人道主義。 若要為地方占卜則先要知道地方的「出生年月日時」，香港的比較明確，是1997年7月1日0時0分。明年的事則用上年初一的時辰，她預計香港已開始找到路向，城市的本命盤在巨蟹座，最大的發揮是建立安全而人情味濃的社會。當世界的人道主義開始抬頭的時間，希望香港政府也能找到方法讓人安居樂業。 占卜問題疫情在明年的走向會怎樣？有位法國過世的占卜大師，在九十年代寫了本書，已預言2020年有機會發生疫症。當年是土星和冥王星合相，回顧過往的歷史，土冥合相都有機會發生疫症。說到明年的情況，明年的北交點進入金牛、南交點進入天蠍，和公共衛生和經濟有關，會停留一年半左右。意思是世界要學習與病毒共存，放下恐懼和擔憂，也放下對零個案的執著。明年木星和海王在四月於雙魚座合相，維期十三年，以病毒來說，意味病菌愈變愈隱形傳播，無處不在，測試也不一定能測出來。 明年香港移民潮會怎樣？今年很重大的星象是土星和天王星三次成九十度，今年要移民的人確是說走就走，可能連英國也沒去過，整個家庭就齊齊辭職、賣屋，到外國建立新生活。明年也是會持續，但已經沒那麼衝動了，可能已經過了高峰期。香港的盤本來就充滿潮流，人們很容易一窩蜂做同一件事，做生意也是這樣。你可以說這城市很多元，但也有人覺得不實在、較浮動，沒有太多實業。 未來會否經歷戰爭？戰爭現在就有，只是一般人不太留意。烏克蘭和俄羅斯自2014年起，俄羅斯吞拼了克里米亞就在打仗，不過不是大規模。九十年代初就有個巨大的星象，天王星和海王星合相，蘇聯解體後，東歐也變天。2020年開始新循環，很多事也受考驗，東歐加入歐盟，北約又說要擴展至烏克蘭，令俄羅斯非常擔心。這種體系變化是否經得起考驗，政治局勢確是動盪不安的。

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林愛華 港女12話

林愛華，熟悉的名字，陌生的故事。 她的執導作品《12夜》比個人出名，她毫不介意甚至享受其中，喜歡在鎂光燈以外暗裡創作，用作品對話。 text．Nic Wongphoto．Bowy Chan assisted by Stef 《12夜》可說是港式愛情的經典，陳奕迅和張柏芝這個可一不可再的組合，完美呈現情侶之間由相戀到分手的十二個晚上，凝住當時中上環多個不再復見的夜幕街景。 電影上映就如愛情來到，同樣需要合適時機。當年上映日數雖然多過十二個晚上，但票房只得五百多萬，卻沒想到這個「前度」餘韻甚強，二十年來討論不斷，離開了才知自己最愛是誰。 直至去年，《12夜》重新公映，林愛華再次成為城中話題。她餘情未了，心底裡的《12日》故事終見天日，女主角換上Stephy鄧麗欣，近年成功搣甩「阿寶」，卻迎來另一個港女角色Jeannie，死心塌地迷上馬志威所演的Simon，講述一段長達十年的婚姻與愛情關係。 《12夜》講拍拖，《12日》講婚姻。廿年後由夜到日，當日電影主題曲是陳奕迅〈黑夜不再來〉，最後發現二十年過去，看似日光日白，但黑夜始終會來，上回離開卻跳進了另一苦難，這次卻在苦難當中不斷掙扎。港女宿命，就是如此？ 第1話：林愛華是誰？ 林愛華向來低調，就像愛情小說作家一樣，極力逃避鎂光燈下的目光。「事實上，我不太喜歡曝光。做創作的人，只希望作品見人，不太喜歡將自己的一切給人知道，最好沒人認得我，吃雲吞麵、坐地鐵也沒人認出。」早前有個鄰居突然知道她是誰，非常留意她何時熄燈睡覺，她深感麻煩及困惑，最後亦搬走了。「我又不是明星，最好不要阻礙我寫作啦。」只不過，為了電影宣傳，她還是要站在鏡頭前面揭開神秘面紗。 就從林愛華的童年說起。小時候，她的父親癌病離世，餘下讀書不多的母親，為養活一家六兄弟姊妹，出外打工很堅強，有事總是解決問題後才會哭。「我由小到大都是街童，偷嘢打交好平常，學校要考試就回去讀書，很自由很獨立。」很明顯，個性遺傳自母親的堅忍，對從事電影尤其合適，大多情況只能靠自己。「年輕的我是個運動員，跟Stephy一樣打排球的，我還會打乒兵球、羽毛球，經常代表校隊出賽，很有運動員精神，不怕捱也不怕被罵。」可惜她體力不好，每每打三場的話，第一場贏，之後就輸，加上讀書方面同樣厲害，成功入讀香港大學文學院，沒有走上運動員的道路。 第2話：遠赴美國讀電影 時值九十年代初，林愛華放棄體育，卻看上了電影，甚至飛到美國洛杉磯攻讀電影碩士。「那時候很簡單，拍戲嘛，當然要去美國啦、荷里活啦，完全不懂計數。但做人很奇怪，很多事情沒有計算才會去做，太計較的話就不會做了，不過當時真的很傻。」她娓娓道來在彼邦的經歷，與當時的男友一起半工讀。「我們打工做捧餐，因為沒錢，一個學期只能報一兩班，結果讀了兩年，尚有半小時的畢業作品未拍好，就要執包袱走人。雖然未能畢業，但沒遺憾，那些經歷很有趣，完全沒後悔。」說著說著還在傻笑，彷彿是少女心閃現。 電影課程無法畢業，但那個還在看錄影帶的時代讓她大開眼界。「當年我在Blockbuster流連忘返，那裡不只有歐洲片，分類相當仔細，有齊德國片、法國片、意大利片等等，有時間就看電影，上課時亦會研究不同導演的出身及價值觀等，香港根本沒有這個教學。」 第3話：UFO與12夜 1992年，林愛華返回香港。當初沒想過進入電影圈，直至有次看到《電影雙周刊》導演會舉辦編劇班的廣告便報名。「三個月完全學不到甚麼，卻認識到不少電影人而成功入行。」入行後她第一部電影，就是幫劉偉強拍《廟街故事》，他請場務，她卻想寫稿。輾轉得知UFO電影公司請全職編劇。「張之亮李志毅那些電影我都喜歡，覺得自己可能適合，說實話，當時有工就想見。」結果，她第一部為UFO寫的是《救世神棍》，其後遇上陳可辛，從《嫲嫲帆帆》開始為對方寫了不少劇本。1996年後，UFO正式結束自資製作，陳可辛飛到美國拍電影，反而造就機會讓林愛華首次執導《12夜》。 2000年，《12夜》上映，當時票房只有五百多萬。「那時他們將UFO賣給嘉禾，是嘉禾花錢拍《12夜》的，應該是UFO最後的作品吧，但兩邊都不在意，沒有做很多宣傳，說穿了更似是貨尾，好好完成就算。」當年集合陳奕迅、張柏芝、謝霆鋒、盧巧音、鄭中基、馮德倫、張燊悅等，現在看來卻是一個神話。「那時柏芝剛剛紅起來，Eason更是第一部主演的電影，當然之後他們就很紅。再加上，《12夜》不是傳統愛情片，不像《星願》那樣感人，說實話，大家根本不知道如何宣傳，所以收到幾百萬也不錯，當然可能票房少了一點，但我沒有壓力，400萬拍，口碑OK，任務便完成。」直至落畫後半年後，估計是推出了DVD，不少人看到後開始找林愛華傾談合作，那就是另一個故事了。 第4話：廿年後首次翻看 《12夜》為林愛華帶來的東西，至今影響力依然。「拍戲時只得雞碎咁多錢，根本不懂怎樣拍電影，寫劇本那時更中途停下，後來再寫，從未想過這部電影會擊中這麼多人，大家會這麼喜歡，記得這麼久。尤其我在內地工作，遇到一些上映當年仍未出生的人，他們真是一代傳一代，我感到很意外。」去年戲院重開時，《12夜》事隔二十年重映，甚至促成《12日》的誕生。「老實說，我從未翻看過《12夜》，直至去年重映，二十年來首次翻看，感覺很得意，原來我早已忘了某些橋段與對白。」本來不想特地翻看，打算老了退休才看，結果很有趣。「哎呀，當時自己真的很幼嫩，拍攝剪法都很嫩，對白也不好，總括覺得幾新穎、幾特別。」 去年重映之後，有記者問林愛華會否拍續集，她輕輕提到，其實續集《12日》早已寫好，但一直沒有投資者，後來監製伍健雄知道了，願意當起投資者，促成這件事。「上年開始洽談，今年初開拍，疫情下拍攝。」 第5話：張柏芝與《12日》 《12日》故事的誕生，緣於《12夜》女主角張柏芝。「當時沒想過寫續集，直至回歸十周年，有人找我寫香港人的十年，最後寫成了《十分鍾情》。往後一年，張柏芝說她想復出，希望我幫她寫《12夜》續集，我卻想起了《十分鍾情》的寫法，不如寫其中一日，再寫其他十一場。上集講拍拖，今集講婚姻。」 只可惜，其後張柏芝與投資者鬧翻，計劃告一段落。「其實不只是我那一部，她找了爾冬陞做監製，簽了三部，但最後全部告吹。那時候，我又忙於《整容日記》，就算寫完了都要放低。後來，柏芝已經很少拍電影，我更完全放下……」 林愛華當年拍完《12夜》後，2003年亦拍過《尋找周杰倫》，2004年開始歸隊為陳可辛寫劇本，包括《如果·愛》、《投名狀》、《武俠》等等，近年她也拍過兩部內地電影《整容日記》及《土豪520》，深明香港市場小，開戲機會少，直至2017年後合拍片全面停止。「然後遇上社會運動、疫情等等，我還未想到下一步如何，卻收到伍健雄電話，提議我拍《12日》。我手上有劇本，又有執導的機會，當然就拍了。」 第6話：續集不一定是故事延續 林愛華強調，《12日》嚴格來說不是續集，而是另一個延續。「我特別為角色改一些很多人用的平凡名字，例如Jeannie、Alan、Simon等，都是一般都市男女，當中發生的事很平常。我構思的方法與上集一樣，將一段感情以十二個事件來描述，但續集不一定是故事延續，至少方式是延續，起碼觀眾有期望看到類似的東西。」 還記得當年張柏芝在《12夜》的角色名為Jeannie，《12日》為她度身訂造，名字當然一樣，最後卻換上Stephy主演，亦是全片第一個鎖定的選角。「監製問我想找誰人去演，我第一時間想到Stephy。年齡上要從二十歲演到三十多歲，而且愛情片講求演員懂得演戲與否，再加上觀眾的接受程度，Stephy集齊所有元素於一身，應該很難找到另一人了。」導演特別欣賞Stephy近年拍了不少很有意思的電影，深深覺得她對演戲認真起來，所以很合適。「不得不讚Stephy演得好，即使我們要跳拍，但很多微細東西，她都捉得很好。」 第7話：壞男人 至於「壞男人」主角，《12夜》是陳奕迅，《12日》是馬志威，有點出乎意料吧。「男主角同樣很難搵，故事側重於女主角身上，他們可能覺得戲份不在自己那邊，所以是難搵的。」林愛華說凡女性主導的戲都很難找到男主角，何況這個年齡層的男主角根本不多。「過去Stephy與不少男演員曾經合作，我們不想找些合作過的，否則容易聯想到其他電影。剛好馬志威近年在內地發展不錯，年齡及外表各方面都適合，不如試試。」 說罷，林愛華對於「壞男人」一詞頗有意見。「男人本身就是這樣，不可以說他是壞，在社會、文化、教育及其他人互相影響下，片中馬志威的行為稱不上壞，沒有打老婆，也有花錢養老婆，在我而言，男人不認為自己是壞男人，就連女人都不覺得他們壞，只是不夠體貼而已。只不過，如果女人覺得愛情是生命中的重要部分，那不夠體貼的部分，就很影響女人情緒；男人不同，本身最重要的發展、往往是自己的事業或興趣，感情卻是小部分，所以對女人未必會花上很多心思。」 說白一點，《12日》的「壞男人」不是王力宏，沒有外遇；也不是張致恆，沒有金錢問題；更不是梅啟明，沒有以上問題之餘，更沒有婆媳糾紛。統統都沒有。「大家預期我寫婚姻會寫甚麼？孩子？金錢？婆媳關係？婚外情？偏偏我不想講這些，以上真是一些問題，有問題就去解決，但我想寫沒有這些問題之下，單單是男女對感情之間的不同看法及態度，已經衍生一大問題。」 第8話：拍拖不同結婚 林愛華多番強調，主要是拍拖與結婚不同。「拍拖時，很多東西未殺到埋身，不是老公老婆，很多時候會客氣一點，今次《12日》主角是結婚多年的夫婦，很多醜陋的東西盡情出來，但《12夜》男女之間的男尊女卑，女人著重感情，男人不太重視，這些基調是不變的。」所以，《12夜》男女主角身邊朋友像塘邊鶴，《12日》客串的演員很少。「拍拖還會看到朋友，結婚後愈來愈少見朋友，尤其有子女的，更少見。」 男女之間，看待戀愛及婚姻也有不同。「男人拍拖時，紳士風度好一點，照顧女人多一點，但結婚之後愛人變成家人，對方是老婆也是老媽子，男人不像以往般遷就；女人不同，通常在拍拖中刁蠻一點，但在婚姻中遷就更多，以至女人付出更多，男人付出更少。」她深信男人目標達到，便出去建立事業，女人就持家吧。 「與其說是香港女性的宿命，可能是華人女性的宿命，始終覺得女人有個家庭才算美滿。就算事業多好，沒有伴侶仍是失敗，這是一個壓力，令女人很想維持婚姻，即使付出更多，也不想離開，甚至好似黑社會臥底，三年又三年，之後依然在那裡。我聽到很多身邊朋友的類似投訴，包括工作都是一樣，抱怨十年後，依然在那份工作，依然在那段關係當中，還可能生了孩子，更加走不掉。這類型的人實在太多，但我卻不是這樣。」 第9話：導演的感情狀況 那麼，林愛華的真實感情狀況又如何？「現在是單身，早年經歷婚姻之後都有拍拖，通常是拍散拖，兩三年、一兩年、幾個月都有，休息一會，有機會又再拍拖，我很享受拍拖的，尤其頭段。」一如各位戀愛達人，曖昧撻著甜蜜浪漫總是美好的，之後就會變悶、吵架、意見不合、看不順眼，最後分開。 林愛華享受拍拖，更視每次拍拖為學習機會。「人很有趣的，如果不是親密接觸，很難看到人性奇怪的東西。（通常對象是甚麼人？）台灣人、大陸人、ABC都有，不同地方的人都很有趣。」她毫不避忌地說，現在渴望拍拖，更鼓勵大家應該要不停地fall in love，揚言分手沒有大不了。「很多時候的分手，哀悼的不是那個人，而是逝去的一段情，或者逝去的一個形象。那份被拋棄的自尊，令人很痛苦，但如果跳出來，其實很小事。」 第10話：分手沒有大不了 剛才提到，林愛華早年結過婚也離過婚。「十多年前的事了，當時拍拖三個月就決定結婚，但辦結婚辦足一年。結婚幾年後便分開，由於大家都是剛烈的人，但兩個剛烈的人不可能一起。換句話說，我不能夠與剛烈的人一起，但不夠剛烈的人，實在沒有吸引力了，所以這是一個死結。」分開後，卻遲遲沒離婚。「離婚手續搞好耐，要不是急於再婚，就會慢慢搞，本來我懶理，但那個accountant跟我說，如果他破產怎麼辦，於是我立即去辦好手續，是實際需要大於意義。」 經歷結完就分，林愛華的愛情觀沒有大變，累積多次拍拖經驗之後，她得出一個結論：「愈來愈覺得持久關係是一個神話，也是一個不必要的要求。要保持一段關係，犧牲或折磨對方是很攞命，沒這樣需要，最好是好來好去，好好享受及學習，不適合就要說再見。」不只戀人，她的所有關係包括老闆、合作夥伴、朋友、戀愛、婚姻等，可以隨時合作隨時分開，唯一不能改變的只有家人。「我與部分前度再見亦是朋友，有些做不到，而每次我都希望離開時是開心，你不開心是你的事。」換言之，總是要搶先提出分手？「一半半啦，就算被飛，我都不會在不開心的情況下，盡量是這樣。」 第11話：港式愛情不只葉念琛獨有 提到港式愛情片，就算有人不同意，卻不得不佩服葉念琛導演，長拍長有，阿寶就像陰陽路，不斷換人變臉常在你左右。林愛華認為，包括愛情片在內的港式商業電影，總是有一種幻象，不喜歡說出真相，去到最尾，愛情片最後都有個好結局；雙方之間的壞人，最終都會變好，很少因應一個人的性格來決定。 「比方說，前月上映的《智齒》，以內地犯罪小說改編，原著的女生只有一個，一方面被虐待，一方面崇拜對方，意念黑暗得多，但電影卻分成兩個角色（劉雅瑟及廖子妤），變得沒有了深層次，而一般香港電影正正是這樣，不喜歡那個人物同時又好又壞，總要分開為一個好、一個壞，最後沒事發生就最好了。」 《12日》情節不便劇透太多，但女人最慘痛的經歷，好幾場戲都與男人有關。「我相信大部分人妻都試過，就是做阿四。男人覺得太瑣碎的東西，肯定做不好，叫他買個番茄回家，明明盤中只有兩個爛番茄，偏偏就會揀中。」要數最慘，她曾經在街上買東西後仆了起來，叫苦連天，卻換不了一句同情。 第12話：注定孤家寡人 時至今日，她放開了包袱，渴望拍拖卻不再憧憬結婚。「有人娶先算啦，為何要結婚？拍拖不就很好嗎？除非對方很有錢吧，有錢到可以幫我開戲，先至有得諗。」她似乎嫁給電影，多於想嫁個有錢人。這一行很信八字風水，林愛華沒有例外，早已自知命中注定孤家寡人。「早年睇相睇八字，風水佬跟我說，我這一生沒有子女緣、婚姻緣，就連任何social contract都不要簽，不要附屬任何公司，高舉自己是個崇尚自由的人。」戀愛可以是一場綑綁，也可以很甜蜜很開心，正如她所言，延伸至各種關係。「做Freelance當然沒有安全感，沒錢交租，但那樣才刺激嘛。」 最後，2022年情人節，《12日》即將正式上映，到底有何象徵意義？「沒有象徵甚麼，我都是隨緣，機會只是突然出現，但整件事很有趣。我沒想過回港拍戲，突然間有機會，更是我第一次執導的電影之續集，彷彿是命運中的安排。至於我之後會否再拍港產片呢，我不知道，我喜歡的，沒所謂的。」她的答案與愛情觀一樣灑脫，合則來不合則去，沒有尾音的。■ […]

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古天樂 明日之科幻

有否想過，如果沒有古天樂，近年的香港電影會是怎樣的光景？至少，沒有一部高水平的科幻電影。 籌備製作經年，前期三年加後期四年，《明日戰記》終將上映，今回古天樂手執當日拍攝的頭盔，娓娓道來香港電影的特技團隊，絕不比荷里活遜色。 text．Nic Wongstyling．Sum Chanphoto．Alex Lam@Secret 9 Production Househair．Dan Tam@O4makeup．Carmen Manjewelry & watch．Cartierwardrobe．BOTTEGA VENETA、DIOR MEN、CELINE HOMME、MONCLER 這陣子，從《明日戰記》宣傳可見如箭在弦，古天樂坦言拍電影有兩大心願，第一是卡通片，去年與美國公司合作拍了兩部，出任執行監製，成功登陸Netflix；第二就是拍一部高水平的科幻片，改變香港只有警匪片的想法。 甚至，他最近留意到韓劇《魷魚遊戲》反攻國際，深感人家非常聰明，在有限空間下拍一個人性鬥爭的戲。「如果香港電影想衝出國際，不就是拍少一些以往大家拿手的東西，拍一些不同空間、人性方面鍊得更盡的作品出來，就像《魷魚遊戲》一樣，都可以拍得成功。」 香港電影盼有明日，先要有科幻的思維吧。 明日，香港有部科幻片 上次我們邀得古天樂擔任雜誌封面人物，大約是四年多前，當天他慨嘆香港電影來來去去都是警匪片，希望感覺新鮮一點，因此想籌拍科幻片。那時他保持神秘，不肯透露關於《明日戰記》任何東西：「講了就沒有神秘感，將來看到電影你就知道。」苦等四年，電影製作多時，他知道很多人有疑問：為何《明日戰記》這麼久都未上映？「大家可能忘記了，近兩年疫情影響下，就連戲院都試過不開門，重開後亦有很多電影排隊等候，大塞車，來到今年終於可以上映。」 大家看過Marvel電影的製作特輯，演員要在綠幕前演出，古天樂說以往港產片很少這樣拍。「《明日戰記》現場全都是綠佈景，四面都是四層樓高的綠佈景，買綠布都買得很離譜，期間又遇到強風下雨，各方面困難不少。」綠幕前演戲，少點幻想力都不行，古天樂卻答得輕鬆。「其實不難。我不明白為何這麼多人說很困難，譬如有一場戲，我要打一個三層樓高的機械人，就這樣幻想怎樣打，配合動作等等，香港外國演員都是這樣演。」就像預告片中，機械人在天橋上追逐車輛，原來統統都是電腦畫出來，呈現得真實一樣。 古天樂聲音導航，帶大家回到拍攝科幻電影的現場。「現場很多東西都沒有，主要靠後期。你知道嗎，科幻片不用畫storyboard的，但電影未拍之前，早已有一部分做好特技，有一條動畫片段，看一次就清楚明白，而且演員是不能改動那些鏡頭的，現場一定要做足，之前已有充足資料，所以演繹不難。」 最大挑戰的，反而是動作場面，他手上的頭盔還好，但盔甲足足重達三十磅。「就算不用做動作都死，每次導演一停機，我就會找三部冷氣機對著我吹風，可想而知有多熱。」最初要工作人員替他穿上盔甲，需時45分鐘，後來愈來愈熟手，愈來愈多人幫忙。「有點似Formula 1換車胎那樣，最後只花五分鐘就能裝拆。」 籌備經年，盡善盡美，古天樂認為《明日戰記》有象徵意義。「我們都可以做到一部有水準的科幻片，象徵香港電影踏入新的里程碑，不只外國才有科幻片，香港都可以生產出來。」他直言過去香港根本沒有科幻片，就算是早年劉德華主演的《未來警察》、郭富城主演《全城戒備》等等，統統不放在眼內。「那些不是科幻片，只是科幻題材的電影。真正的科幻片要用上大量CG，外國科幻片之所以拍完這樣快上映，原因是他們有很多間公司一齊做，每人負責一分鐘、十幾秒，所以快得多，但我們只能夠慢慢去做。」 「以往亞洲做機械人的特技真的少有，好像韓國、日本、內地幾乎沒有做過機械人的特技，最近的已是《勝利號》（Netflix韓國電影），片中有機械人但只得一隻，我們這一部卻有好多隻，是很複雜的一件事。機械人以外，還有怪獸，我們甚至將整個城市建立出來，很細緻，很花功夫的。特別留意的是。這次我們沒有荷里活團隊，全部都是香港自己人做的。」 今日，不只最佳男主角 一直以來，古天樂都是兩條腿走路，一方面拍攝自己公司的電影，同時也演其他公司的電影。「演自己公司的電影，我會了解更多流程，其他公司的話，我只是做一個演員身份，聽導演話，分別只在這裡。」從影多年，他直言演員參演電影一定以角色、劇本行先。「但上年全年沒有人開工，還有甚麼因素可言？」他慶幸金像獎停了一屆，否則根本沒有電影上映。「現在比較顧及香港電影的整體性發展，停下來太耐，我都希望大家有工開，有飯食，有嘢做。」 別忘記，古天樂崗位眾多，他是現屆香港演藝人協會會長及香港電影工作者總會會長，舉動足以影響一眾電影業內人士。「以前做演員，一直都很被動，只可以看劇本看角色，或者有何方法調較角色如何去演，但現在更想做一些不同電影，真的不同了。現在我是filmmaker，就要想得更多，如何創造一個空間出來。」要知道，古天樂向來不提及自己是電影公司老闆的身份，今次難得透露更多想法，可說是一大彩蛋。 說著說著，古天樂難得評價一下香港電影的發展。「電影永遠都是有質素才有人看，譬如《梅艷芳》真的勾起大家很多回憶，我有朋友看了五六次，片中很多場景都沒有了，例如利舞臺、荔園。」他認為拍攝共同回憶是一個做法，但整體香港電影還可以做甚麼呢？難道《尋秦記》電影版又是從回憶出發？他輕輕預告一下：「一直以來，不斷有人跟我說，不如拍《尋秦記》電影版，機緣際遇下，有公司買下版權跟我洽談，我才答應。起初想過用科幻片包裝，因為是穿越嘛，但最後還是沿用以往尋秦記的路，講述項少龍在二十年後的命運，到底遇上甚麼人等等。」 前文提到，古天樂不只思考自己，而是尋求香港電影的未來發展。「有時拍電影，亞洲市場的題材有點局限，可能大家會疑問，為何拍來拍去都是警匪片？警匪片以外，我們還可拍甚麼？始終是市場需要，如果又是警匪片，還有甚麼角度？是否臥底再臥底？還是內心鬥爭？」要是香港不拍警匪片、愛情、小品式的電影，他深信香港電影要進入另一個階段，努力拍另外一些電影，好像科幻片就是一例。「我自己一直有個想法，想拍一部結合很多科幻及特技元素的動作片，現正籌備中，希望可以今年開拍。」他深信只要有想法，願意花時間的話，最後一定會成功。「觀眾覺得有質素的，就一定去看。」 展望未來，《明日戰記》只是一個開始，往後會繼續下去。「Marvel都是這樣，只要做到第一集，再做第二集的成本低一點，很容易的，正好解釋為何他們每部都有兩三集，目的要減輕成本，動畫也是這樣，畢竟人物已經建立出來，只不過技術是否再提升再細緻等等。」另一方面，他預料全球的製作在疫情下將會縮小。「現在疫情還未過去，可能又再爆一個很嚴重的，好像Omicron傳播力強但病情不算很嚴重，但如果下一波爆得很勁，即是每年冬天都要擔心一次，市場就要面對電影上映會塞車，就算延期也是一大成本，因此不想冒太高風險，未來電影的走勢，成本一定要降低，可能就要拍一些具有本地色彩、看到時代回憶的低成本電影好了。」說穿了，明日要科幻，同步又要本土回憶，香港電影也是兩條腿走路呢。 後記：有理想的人不會累 每年古天樂主演的電影眾多，屈指一算，2021年上映的已有五部（《總是有愛在隔離》、《真．三國無雙》、《金錢帝國：追虎擒龍》、《梅艷芳》、《G風暴》），拍完尚未上演的超過十部，究竟如此鐵人的他，會否有疲累的一刻？「我不疲倦的，你問問其他人，我在現場一個打八個，哪有疲倦？沒有疲倦這回事。」他直言去年因疫情停工沒拍戲，依然有很多工作，很多身份，總計全年看了九十幾個劇本。「要顧及整個演藝圈，好多嘢搞。我沒有甚麼疲態不疲態，有理想的人就不會疲態，反而如果沒有理想，沒有方向的人，只要有少許東西做，都可能會疲倦的。」■

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關錦鵬、張叔平 有人喜歡藍

病毒來去無終，疫情下也有好處，這一年來不少經典電影推出4K修復版在大銀幕重映，讓大家懷緬過去經典的美好時刻。 今年輪到《藍宇》，事隔二十年清晰細膩地再現大銀幕，無論是陳捍東的愛意、藍宇的離開、那場運動的迷思、鏡像反映的互動、燈光藍調的憂鬱，導演關錦鵬及美術總監兼剪接總監張叔平（阿叔）印象深刻，齊話當年有人喜歡藍的經典回憶。 text．Nic Wonginterview．金成、Nic Wongphoto．Bowy Chanlocation．Hong Kong Arts Centre 火紅與鬱藍 想當日《藍宇》的起點，關錦鵬憶述當年製片人張永寧介紹他看同志網絡小說《北京故事》，那時候流行度相當火紅，希望他能夠拍成電影，但關導看完後並不喜歡。「我與編劇魏紹恩傾談過，照拍的話不如不拍。我覺得故事是一部偷窺同志的情色小說，就算我come out了，都不應如此肆無忌憚吧。後來知道可以大幅度改編劇本，我是開心的。」 小說背景發生在北京的八十年代，是他希望改編的一大原因。「內地那十年發生了很多事情，而且這兩個角色很有趣，不只是愛慾，很多人事發生很多抉擇，包括性向上的選擇、家人的關係等等，這些細節比陳捍東與藍宇的多場床戲更加動人。」 關錦鵬憶述，當年《藍宇》拍了700萬人民幣，阿叔反問：咁多？導演說：「雖然香港票房只有150萬港元左右，但台灣票房明顯比起香港收得更好，後來DVD上架，香港排行榜好像是兩周售賣榜冠軍。同時，我聽說賣埠成績不錯，老闆不算是蝕到入肉。」 廿年過去，4K修復版去年已在香港國際電影節上映。再次調色的張叔平表示，修復後的結果不算很滑溜。「粗粗地，似菲林。當初拍攝那個菲林已沒有，只能用copy來做，有些畫面本身很暗，尤其開頭那幾個鏡頭，所以不會調得很清楚。」二人異口同聲，過去多年未有翻看，只是今次調色修復，才正式多看幾遍。阿叔笑說：「我沒特別準則，因為沒人要求我要怎樣做，看自己的心水，這幾年喜歡甚麼，就是甚麼。」 張叔平的隨心直覺，往往有神來之筆。他們眾說紛紜，到底阿叔有否跟現場？他堅持自己當年「跟啲唔跟啲」，關錦鵬就說他全程交給助手跟拍，但造型、選景一早已在北京做好準備。「阿叔很仔細，第一次去睇景，就留意到房門上的瓷漆反光度，兩個人在鏡頭前站立，門上如何反映出影子如何晃動等等。每個導演與阿叔合作，都會感受到他對這些細節的敏感度。」 不少影評後來提到，張叔平的鏡像效應在《藍宇》中起到重要作用，尤其二人的家中都有鏡子，一方面暗示同志在大陸的隱蔽和遮掩，另一方面透過鏡子的反映，看出他們只能從鏡中的自己及無奈。特別是藍色燈光，憂鬱得映襯著二人在都市裡的孤獨。 莫非真的有人喜歡藍？據說電影原名為《有人喜歡藍》，後來暫名為《我喜歡藍》，最終才定下《藍宇》片名。陳捍東與藍宇之間，導演是否偏心後者多一點？「大家都知道，某程度上電影都是講兩段關係的處理，藍宇戲份沒有陳捍東那麼多，但每一場都到位，而他的角色是直接打動人心。」的確，兩位男主角同樣入選金馬獎，但最終擸走金馬影帝寶座，是劉燁所演的藍宇。 胡軍與劉燁 事隔多年，大家依然關心，為何當年胡軍與劉燁豁出去演得這麼投入，是否內地演員才更大膽，為藝術而犧牲？「我覺得要公平一點，當年我第一個想起演陳捍東的演員是姜武，即是姜文的弟弟，後來他了解過後，覺得同志角色不適合他。」直到選定胡軍及劉燁後，二人收到劇本，沒過問酒店房那場全裸戲如何拍攝，也沒追問尺度去到多少。此時，阿叔插咀：「演員幾好，可能當時還是新人，沒甚麼所謂，想不到如此容易。」關導表示，那時候他接觸到很多演員，思想都很開放，當時casting見過好幾個，現在已是大明星了。 來到拍攝現場，關錦鵬更加放心。「碰巧胡軍、劉燁都是中央戲劇學院畢業，胡軍大劉燁十年，胡軍給了劉燁很多信心及支持，好像哥哥一樣幫助師弟，而劉燁亦很明白師兄這樣做，感謝兩人都有足夠聰明去互動。」 有趣是，當代兩部港產同志經典電影《藍宇》與《春光乍洩》，同樣由張叔平擔任美術總監及剪接總監，兩個故事發生背景分別是內地及阿根廷，唯一不同是，前者是新演員主演，後者是大明星擔綱。有機會讓關錦鵬再來一次，還是胡軍與劉燁主演？「如果梁朝偉和張國榮都願意演，不過要將故事改成發生在香港的話，我是不會考慮的。他們是大明星，拍一部港版《藍宇》當然是一回事，但以戲論戲，當日選中了胡軍及劉燁，廿年後再看都是很好的。」 除了美術，張叔平也是《藍宇》的剪接總監，操殺電影節奏的生死大權，原來當年毫不猶豫剪走一大段戲。關錦鵬自言，當日拍攝陳捍東與太太林靜平的婚姻生活，只得四場，拍得不好。阿叔說：「我覺得感情太薄，全數剪走了，可以不交代就不交代，觀眾的腦裡會自己串連。」於是，最終二人婚姻不和的情節，改以閃現式交代。時至今日，阿叔還是那句：「沒用的就要掉走，其他電影的很多對白，統統被我剪走，總覺得畫面交代到就可以。」 《藍宇》的成功，不只是同性電影的經典，更是愛情電影的經典。4K修復版快將上映，近月來關錦鵬接受不少台灣及香港傳媒訪問，發現這部2001年的電影，當中牽涉不少時代變遷，甚至連繫到香港的生活及社會改變，至今都能代入得到。「想當年，一些同志朋友都不敢拖手入場欣賞，感覺上現今比二十年前進步不少，但我覺得中港台三地之中，香港貌似最文明，卻依然是最保守的地方。」 當日在北京成功拍出禁片，他慨嘆今天更加困難，可一不可再。「以裸露程度或各方面來說，今日再拍會更難，很多意識形態包括題材上的選擇，其實收緊了不少，製作困難，找演員更難。」也許只能入場看看《藍宇》4K修復版，聽聽〈你怎麼捨得我難過〉，懷緬一下陳捍東與藍宇的舊情，也悼念創作自由愈來愈少的悲哀。

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湯駿業 自決與自救

雖說人單獨不好，但獨行的路，普遍能轉化為急速成長的養份。湯駿業（Ah Dee）除了舞台劇演員的身份，在兩年前告別唱片公司，至今仍是以獨立歌手的姿態，也參與作品的創作部分，將自己所思所想以原貌送上。「我是辛苦命，注定甚麼都要自己做。如果問是否需要唱片公司的光環、擁簇、包裝，目前我是不確定的，但我沒想到歌曲要爆紅，感動就好，把作品完成就好。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan 「以前我以為世間所有事情都會一生一世，很低能吧。」提到昔日這個美麗的誤會，Ah Dee自己也不禁失笑。離開公司前有段感情畫上句點，無疑是傷心的，接著完成了《吃貨的人生》專輯後離開公司，打算重新肩負起創作的責任，又遇上2019年的社會運動，自然沒有閒情逸致浸淫樂韻中。直至2020年迎來世紀疫症，連錄音室都停止運作。他才驚覺我們經歷沙士、走過了改朝換代的關口，卻沒見證過世界停頓，這種虛幻感的世界大轉變，從來只在書本上看過。於是很多過往別過頭去的事實，宇宙都迫著要你要赤裸地正視：「感情的事，過往都說句『唔係嘅』去拒絕承認，到後來終於說出一個『係』，原來承認它才是實相。每件事都有期間，有高潮起跌。本來打算終於搵到錢，可以周遊列國，但原來可以一夜皆空，原來人生就是這樣。」 期間，有個英文字一直伴著他，叫「embrace」。於是他創作了上一首作品〈知道一半的事〉，用微甜愛情包裹著的，是他對人生戲劇性的人生的感悟。人一日未死，原來也不過知道一半，要embrace很多事才可接受當下。前陣子，他看了Benedict Cumberbatch主演的電影《The Electrical Life of Louis Wain》，講述十九世紀末，英國藝術家Louis Wain如何以超現實的貓咪畫作而聲明遠播，後來患上精神分裂，過著過山車般的瘋狂人生。這樣的故事因為有距離感，Ah Dee並不覺得悲慘，甚至在當中找到智慧。「藝術在混沌時尤其需要，它的功能不是紀錄事件，而是紀錄人的精神狀態。就算本來快樂的人，若能打開門感受悲苦，後來就有能力把自身的快樂分享開去。」推倒亂世下藝術無用之說，他認為藝術是打開一道門的過程，可以趟開心扉、穿越回憶與過去，才能有改變，在亂象中方能向上。  無論是〈知道一半的事〉，還是新作〈如風〉，他都參與了許多，作品中能看見他的本我。以前的音樂作品大多由他人填詞，現在自己寫詞，自我滿足，甚至延伸出名為「自己安慰自己」的歌曲系列。這種靠自己的狀態，他早就習慣，成長時他也沒獲得怎樣的資源、過著怎樣舒適的生活，人也容易不安、沒自信。在中學時喜歡畫畫，參加課外活動時為話劇繪製場景，後來交了學費打算唸理工大學的設計系，誰料到三日後收到演藝學院的錄取通知，因為嚮往一群人奮鬥的模樣，於是選擇了後者。成為了演藝學生，這時父親卻移民去美國。於是他在學時就做兼職、申請學生資助。他所謂的不安，是深知不會有很多資源投放於自己身上，每當有好事發生反而會生疑，於是到了很後期才發展個人興趣：「初時自覺不夠帥，覺得唸演藝就先做好演員事。雖然想唱歌，但當年唱歌普遍被認為是很出色的那群表演者才能做的，我怕人說自己發夢，現在我嘗試相信那是自己積累下來的機會降臨。」 那種不安，也許不是單純地出於自身。過往有寫日記的習慣，他苦笑說現在寫日記也怕被別人看見，他個人又不喜歡在社交平台放負，若果現在還能猛烈吹捧正能量，任誰也覺得虛偽至極吧。所以他把難過的灰塵收集起來，掃進歌曲裡頭，也把大眾的迷失也一併注入。「最近像是金魚缸，污穢都藏在石粒之間，過濾器未必過濾得到，只要在水中翻攪一下，污穢又會浮起來。這樣的情況下，如果有人懂你就好了。我覺得浪漫不在於談情，而是在混亂時代中有人跟你披荊斬棘。當你打開電視看到讓你罵粗話的新聞，而旁邊的人會陪你一起罵，這是當下很需要的。」Ah Dee眼裡的世界是被掩蓋著的，明明底下發生難搞的事，但表面有開心的MIRROR和全民造星蓋住。在最壞的時候，他樂見有新的面孔給予娛樂，或許那甚至是一條救命繩。他也特別提到兩個名字：鼓勵他做自己音樂，也說他的聲線具備治癒力的V記李端嫻，還有以好音樂喚起他內心創作力的Mike Orange。輕輕一推，他就決定要動起來。目前，正在等著下一首歌，但這種等待和在前東家時的不一樣：「如果可以知道期待的事何時來臨，等待就可以變得有用，這種等待是積極的，只因我期待。」等待的意義，若也能自己賦予，想必是自信的一種模樣吧。■

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P1X3L 正能量組合

習慣看ViuTV的你，全年可能無間斷看到P1X3L三位成員亮相於不同節目。這三位出身《全民造星II》的參賽者，吳啟洋（Phoebus）、歐鎮灝（George）及葉振弘（Marco）向來搞笑無時停，訪問中卻充斥著「認真」、「感激」、「謙虛」、「學習」等等正能量關鍵詞。來吧，就做一個認認真真的訪問！ text．Nic Wongphoto．Bowy Chan 很多人忘記了，其實P1X3L真正組成只是剛剛一年，一切都是新開始。Phoebus說：「2021是我們儲更多作品的一年，暫時出了兩首歌〈Braceless〉及〈Just Lean On Me〉，希望2022年出到三四首，年底可以開個小型音樂會。」兩首？〈Oh My 7 God〉呢？George說那是Oh My God作品，不計入P1X3L的。 年初一首「根本不介意」（原名是〈Braceless〉），旋律歌詞超級洗腦，下半年幸得七師傅在節目中打救，很多網民替他們不值，成功挽回很多觀眾緣。節目中犧牲最大的Phoebus扮作日本經典變態佬造型，下身濕了一大撻，他卻衷心感謝七師傅。「經過《七救星》，我發現真的要放開一點，不要給自己太多包袱。」George感謝今年拍了《嫌疑事件簿》，發覺自己很喜歡拍綜藝節目；Marco拍《香港秘密搜查官》好似回家一樣，重遇拍攝《大海男兒》工作團隊，不斷學習中。 來到年尾，P1X3L因工作在身而無法出席叱咤頒獎禮記者會，還以為他們「根本不介意」，但這一次，他們真的很介意，結果在社交平台放負，引起網民高度關注。今次由Marco做代表回答：「本身我們不看成績，發覺原來這麼多人支持，重燃那團火。不過，那天我們當刻的感受，沒特別考慮抒發出來，可能會帶來很多壞處，所以下次還是要謹慎一點。」 實際上，P1X3L是一隊跳唱組合，近月來推出新歌〈Just Lean On Me〉，Phoebus提到這首歌曲很早與〈Braceless〉同期誕生。「當時大家決定第一首歌能夠入屋、洗腦，才揀了〈Braceless〉，輕快一點。來到這一首，舞台感較重，花了更多時間在跳舞，希望在現場表演做得好一點。相對上，這首歌的作曲班底來自之前創作不少K-POP歌曲的外國作曲人SQVARE及Sean Michael Alexander，所以感覺更似男團。」 「炸場」是他們的目標。Marco補充，今次歌曲出發方向是舞台。「這半年來我們不斷練習，很期望在更大的舞台現場表演。另外，我們想特別多謝Oscar填詞、Jerald監製、T-Ma編曲（George：你講呢啲佢哋唔出㗎！）哎呀，講定先嘛！」 要選〈Just Lean On Me〉最愛的一句歌詞，三子各有心水。George搶先回答：「未到大結局，劇透沒有大意義」。「這一句很適合現在P1X3L的狀態，出道不夠一年，之前有很多負評，現在多了很多支持者，但未行到最後，未知結果如何，很期待我們三個行出一條『花路』。」Marco滿路子疑問：「花路是甚麼意思？」George笑回：「你唔知咩？我都係抄人地講喳，大概意思是前程錦繡囉。」Phoebus聽後，笑而不語。 Marco的選擇是「脫去繃緊聖衣」，直言：「這一行最重要是放開自己，讓觀眾看到真實的我們，可能大家更欣賞自己，放開自己，yeah！」Phoebus就認為「很想一刻感覺，燙滾血液流動」，最能表達他們三人，很想表現自己，揮灑自己的汗水。 歌曲中有句「自在是活著意義」同樣洗腦，但原來他們的「自在」各有異同。Marco說撇除睡覺以外，拍綜藝可以很亢奮地做自己；George直言：「ViuTV講嘢可以亂咁講，最多他們會剪走，所以講咗先算，好過少了個效果。」訪問期間一直很認真的Phoebus突然拋下金句：「這一刻我是最自在，或者這樣說，任何時候都是最自在。」隊友們幾乎拍掌，他連忙解釋：「讀大學時，人人都衝成績，我卻好像做一些自己不喜歡的事，很不開心，覺得其他人格格不入。但現在我一直做自己喜歡做的事，當然是最自在啦。」 最後〈Just Lean On Me〉真正意思是依靠著他們，Phoebus說歌詞與P1X3L成長路很似。「之前難關好多，無論如何我們都會繼續向前衝，很想與觀眾講，可以相信我們，有一種很熱血、向前衝的感覺。」他們各自表述，Marco最依靠隊友，George最感激老闆及兩間公司的同事，Phoebus指他們最想依靠粉絲，看來全世界都被他們感謝了。想不到認真的訪問，還是鬧劇收場。或者，這就是P1X3L感染世人的魅力吧。■

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