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光頭幫TomFatKi 尋找最初的自己

講起光頭幫（TomFatKi），大概離不開那首至今累積近 400 萬點擊的〈天水圍Gang Gang〉。三位九十後天水圍大男孩福正、阿奇、賴泰，他們之所以開始做音樂，是源於「好玩」。邁向第四個年頭，從一班朋友圍威喂，不同性格之間的相處和磨合，到組成光頭幫，從 YouTuber 到音樂人，他們的 2022，希望能夠回歸初心，在未知的旅途上尋回最初的自己。 Text：Jay ChowPhoto：Bowy ChanArt Direction：Saden & BforMakeup & Hair：Tammy Au MakeupWardrobe：Levi’s 不甘成為複製貼上的模板人 「開始做歌其實是機緣巧合，因為我們的 YouTube Channel 每星期都會固定出一條片，某次正為冇片出而緊張，忘了是肥仔還是阿奇就提出不如將一條片變做一首歌，啟發了光頭幫成為音樂人。」組成光頭幫以前，三人都從沒想過自己有天會成為歌手。賴泰表示三人都在天水圍長大，沒有預計過自己會成功做到一個 KOL，甚至是歌星：「作為屋邨仔，正常來說不會有這樣的憧憬的嘛。」福正補充道，自己從來沒想過去做創作：「小時候，家人一直灌輸著『讀完中學讀大學，讀完大學出社會』的概念，因此我頭 20 年都是努力考DSE，然後入大學。拍 Vlog，做音樂，是突如其來的緣分。」對他們而言，在說不上富裕的環境中成長，除了滿足父母的期望，身上還有著養家的包袱。「這兩三年很少跟家人吃飯，大時大節都沒有出現，全心全意將青春投放在夢想上，內心也是會有一些內疚。」放棄 IT 工作投身這個不穩定至極的行業，福正感激父母諒解他的任性，讓他盡情去做想做的事。 我問，假如他們沒有遇上彼此並組成光頭幫，當初還會不會提得起辭職的勇氣？福正聞言，斬釘截鐵地說了句不會。「光頭幫一定是要這三個人，少了任何一個都不完整，也無法成為現在大家眼中的光頭幫。」不論是音樂上的編排，還是一起拍片時產生的化學作用，惟有「福正+阿奇+賴泰」這條既定公式，才能得出「= 光頭幫」的答案。「我會形容我們的分工是默契，不是那種你做邊 part 我做邊 part，而是你唔得，我頂上，佢唔得，你頂上，這樣的感覺。」天性使然，除非 deadline「殺到埋身」，否則平常就是優柔寡斷的拖延症患者。 迷失於〈天水圍 Gang Gang〉 〈天水圍Gang Gang〉讓光頭幫成名，這首歌卻同時為他們帶來迷失，不但被質疑其音樂性，甚至被專業人士批評這首歌根本算不上是音樂。「必須承認的是，我們一開始玩音樂的時候，是帶著輕鬆的心情，以娛樂性為先的去做這件事。」三人一度迷失於這些批評和嘲笑的聲音當中，好不容易才成功穿越迷霧。「現在的我們會覺得，很多事情不用設那麼多框架去限制自己。這個世代和上個世代已經不同了，接下來會不會反而我們才是所謂專業的那一方？」 而那意料之外的超高點擊率，正是他們的第二道課題。「〈天水圍Gang Gang〉算是一首話題性的音樂，這類音樂通常都令大家很容易記得這首歌，但後來除了『好爆』的歌之外，我們開始想要表達更多的自己。」大眾喜歡旋律洗腦內容輕鬆的歌，他們卻開始想要認真訴說自己的心路歷程，這讓光頭幫陷入了第二次迷失。「假設我們做下首歌純粹是為了讓大家印象深刻，卻忘記了自己是誰，那我認為這種歌沒有需要再做下去。最重要的，是了解自己到底想做甚麼。」福正為第二團迷霧下了這樣的註解，然後選擇繼續順從自己的心。 「這三個男生好醜樣。」 走過一次又一次的質疑，除了音樂性之外，三子一路上其實還受到了不少針對外貌的人身攻擊，而這種時候，就更是突顯了情商的重要性，福正對此就大方回應：「譬如有些人會留言說『這三個男生好醜樣』，那我覺得，醜又如何，這對我來說不是一些很理性的評語促使我們的進步。」但當然，理性是一回事，面對惡意攻擊，總是不好受的。「無論外界如何叫你不要理留言，不多不少都會受到影響，網路就是有這樣的威力存在。」從小到大一直都是「肥底」的賴泰，就表示向來缺乏自信的自己就曾因此跌落自信心低谷。 而讓福正更在意的，則是來自長期留意光頭幫的人們所說的那句：「你們變了。」時間和經歷讓人變得成熟，而名氣會形成一種距離感，不再寂寂無名的他們，讓不少早期支持者表示，光頭幫和觀眾的距離變遠了。「當局者迷，我們有時的確會在創作的過程中迷失，而忘記自己原本是個怎樣的人。所以這些留言會讓我反思，審視自己是不是還抱有當初的那份堅持與信念。」福正稱之為成長的副作用，其實又何嘗不是一個蛻變的過程？ 破斧沉舟式做音樂 回想第一首歌〈太陽花〉，賴泰表示當時的一切的確絲毫稱不上專業，他們卻用自己的方法，一手一腳將整件事拼湊出來。「我覺得這是破格，你覺得我們不專業，但我們可以用手頭上僅有的資源去呈現整件事，這就是我們和上個世代不一樣的地方。上個世代可能普遍教我們未讀過書就不要做老師，未讀過音樂不要去唱歌，但不一定要學會所有琴譜才可以碰鋼琴啊，我只不過是用我會的方法，我僅餘擁有的東西去做，那一定有人會比你強，有人比你弱。」光頭幫所展示的是一種可能性，一種人們口中的「不懂音樂」，但唱到去麥花臣的可能性。「首先你不能說甚麼都是不可能，起碼我們是實行的那一個，而不是在鍵盤上肆意批評的那一個。」手法或許不完美，但勇氣可嘉。 從〈太陽花〉到〈太陽花part 2〉，從音樂初哥到學會自己填詞找 flow，短短三年，對他們來說是一個重要的里程碑，也是一個成長記錄。這幾年破斧沉舟式的去做音樂，面對的困難多不勝數，像是〈太陽花part 2〉的 MV 拍攝就遇上 8 號風球、一朵太陽花也看不到、阿奇受傷…… 最後足足花了兩天時間才完成，是他們最多阻滯和最辛苦的一次拍攝。說到壓力來源，福正就表示，外來因素其實只佔三成，其餘都是自己給自己的，尤其當你的成績同時關乎著無數人的努力。他們認為在這個年頭，做音樂未必是一件困難的事，因為大家都開始重新留意起本土文化，困難的是自資做音樂的那群人，例如光頭幫。「從兩年前玩玩下，到現在開始要租錄音室，找不同的人幫忙做 […]

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黃定謙 把理想生活成真，稱為夢想

「想要靠自己看清楚『人』，就非得要獨立。」1988年，日本典堂級女演員樹木希林表明要結束事務所，決定要一人獨行時，在訪問中如此說著。看清楚人、消化與己相異的人，繼而再呈現一個全新的人，以上的過程，想必對演員黃定謙（Himmy）而言迷人非常：「我可以在這一生經歷很多個他人的一生，要做到，首先你要一直貼地，了解不同階層的思想，畢竟有很多演員在飛黃騰達後再演，已是截然不同的光景。」是要當台上的明星，或是地上的演員，他早就有答案。 text．陳菁photo．Bowy Chanstyling．Calvin Wongwatch．Bremontwardrobe．Salvatore Ferragamo, Z Zegna Bremont MB Savanna 與角色同呼吸 2021年，是Himmy重生之年，搬家到偏遠地方、和舊公司合約完成後決定獨個兒闖闖，自己的事自己做。這般獨立，有點像他十七歲時入行的狀態，有戲演就演，沒戲演就做別的工作維持生活。目前那份是線上顧客服務員，前陣子也在朋友的餐廳當廚師，由只懂煮公仔麵，到後來對整張菜單也瞭如指掌。一切用功，都是為了延續演員之名。對於要當演員的決心，他形容是破斧沉舟，不論是中學還是浸會電影學院那枚大學證書，他都沒去領取：「做演員是無需這些證明的，而是需要種種人生閱歷。大學畢業禮我也沒出席，去了上班，沒記錯那天去了賣球衣。」 其中一個決定意向的時刻，是大學二年級、林立三老師的某堂演技課。當日有個小遊戲，一個同學坐著演蒙眼保安，椅下有件寶物，餘下的同學就當小偷，但若腳步太沉、動作太大被發現，就有機會會被保安開槍擊中。那天，他是小偷之一，在會發出聲響的舊木板上，輕手輕腳接近目標。那天回想課堂畫面，他迷上了那種心跳冒汗，以及確切地生存的感覺：「演戲讓我感到活著。」畢業後，他成了全職演員，作品包括電影《點五步》、《淪落人》、電視劇《歎息橋》及《無限斜棟有限公司》等。 入行九年，Himmy偶有後悔沒珍惜初入行時那塊名為「新演員」的掛牌，只要掛上，通常能比較獲得憐愛，也容易和年輕團隊打成一片。他早就想自己快點變老同時變佬，也仰望著以往周潤發和劉青雲那種男人味滿瀉又帶點市井的氣質，事實上眼前這位雙目住著個壓抑老靈魂的男子，才剛過了廿六歲生日不久。「這種不修邊幅是刻意的，大學或《點五步》時部分人說我靚仔，每次都令我略為抗拒，單靠外表走不遠。雖說近年有了新視點，認同偶像派也是實力的一種，但同時又留意到偶像派壓力巨大，還是貼地點較好。」由始至終，他都想當個專業的實力派，也沒自視為新演員，皆因這標籤的用錯率很高，也不想提供藉口犯錯。他就這樣懷抱著嚴苛，步過了年少，近年才懂抽身自觀：「我不是充滿自信的人，甚至稱得上自卑。自信是自己對自己的信任，要做到就必須對自己苛刻，苛刻才會進步，方有自信把想法提出。這樣，才能距離成為具實力而專業演員的位置又近一點。」 Bremont Hawking Stainless Steel 用心之定義 無論電影、電視，當下都不乏年輕的面孔，而且因為電影業艱難，裡面的凝聚力似乎又強了。但，角色只有一個，試鏡還是殘酷的，面對一眾同樣努力的對手，為Himmy注入自信的，是他對演戲的用心。努力和用心二字，對他來說並不相像，尤其多了和前輩、同輩合作，他察覺到並非每個人都用心，甚至很多演員不清楚演戲對自身的意義。「努力是hardworking，有用力的成份。所謂的努力容易被人放大，而我視之為一種憐憫，但我們當演員的，是不需要被憐憫的。努力的人不一定用心，但用心的人必然是極致地努力。」被形容演得好、演得活，或是和角色融和，這樣的話都比「很努力」來得悅耳，用心、交心，早晚都會被看見。 前陣子拍港台劇集，角色話多又調皮，性格完全相反的他總是想著如何能更增添趣味，結果讓合作單位的人以為他本性如此。早前在舞台劇《逝去的花火》中演同性戀角色，為了投入，他甚至嘗試說服自己喜歡男人，謝幕後遺留了一段性取向混淆的時期。「做演員好累，假如某場戲要營造失落，開拍前早一晚我就開始鬱鬱寡歡。Acting是一種being，我不想埋位才做、當刻才演出來。」經常性的改變令人容易迷茫，甚至在親友面前，他每次都可以是個不同的人，說到這種沒固定形狀的生活，他眼眶亦泛起一陣微紅。曾經以沒特定個性為演員個性自居，說法引來朋友間的質疑。是否需要背起特定個性呢？他反覆自問許久，目前的答覆，是角色如何，他就該當如何。 Bremont Hawking Stainless Steel 理想的身份 下一個想做的，想必是當導演，理想的狀態該是男版的張艾嘉。演而優則導，她的《相愛相親》足以讓他哭了良久，而《心動》則在平淡中勾勒細膩日常。張導所著重的情，或是能把角色關係昇華的才華，都是Himmy渴望的模樣。數年前開始冒起想當導演的念頭，他認為太多導演著重劇情和吸引眼球的章節，可惜不懂看戲，所謂的看戲，就是演員和演員之間的戲，以及各自的內心世界。「作為演員出身，思想由角色出發，有人才有事。很少導演懂得導戲和觸動情緒，曾經有導演在拍攝前就叫我：『你哭吧！』我想當懂得導戲的導演。」目前，他正在編寫一個關於演員的故事，取材於自己當臨時演員的日子，只希望觀眾會思考、會有共嗚，幽默或低落，也會同喜同悲。 演員身份的獨特性，除了體驗多元，也許在這片光怪陸離的社會擠壓裡，找到能輕喘半口氣的位置：「林立三老師說過，在真實世界你不可以太真實，反而在台上就可以盡情地真實，這是很寶貴的事。」曾經想當演員，現在確實成為演員，這樣的人生軌跡，往往會被稱之為夢想成真。但他從沒作出如此定義，直至目擊不少正在社會上打滾的人，就算走到五十歲也不知自己想做甚麼，或是正在做的，並非由心享受的事 ：「這正是外界追捧夢想的原因。對我來說，夢想就是過自己想過的生活。去做自己喜歡的事，不是天經地義的嗎？人生不就是這樣的嗎？」■ Bremont MB Savanna BREMONT 智慧隨身 走過時間的軌跡，想必會連上各種人與物牽絆，但最令人渴望和期待的，想必是種種經歷後留下的智慧。英國鐘表品牌Bremont在去年迎來推出限量版腕表的十週年，於是邀請霍金家族帶來聯乘的霍金限量版系列腕表，紀念這位偉大學者的傳奇一生，也同樣歌頌他為世人留下來的無盡智慧。 Bremont霍金限量版腕表，12時的位置有大日期視窗，而6時的位置則是秒針逆跳功能，體現精湛工藝的同時，也令表面更為豐富。在顯示時間這回事上，呈現更多元而有趣的視點。除了表面的精緻，表背更是用心。表背有象徵著宇宙的隕石圖案，而且亦刻劃著霍金出生日，即1942年1月8號的牛津星空。同時，腕表背面鑲嵌的4塊小木盤，取材自霍金思考宇宙奧秘時的桌子，亦是他最珍貴的財產之一。霍金教授的兒子Tim Hawking表示：「腕表中的木盤可追溯到 18 世紀初 William& Mary 斜面辦公桌抽屜的橡木。我父親的祖母於博洛布利茲創辦了專為女童所成立的學校，並任職校長，她在退休時獲贈此辦公桌。其後於1975年，當我的父親從帕薩迪納加州理工學院訪問返回英國後，她將此轉贈我的父親，從此陪著他走過一生，直到2018年他離世為止。」 另一方面，每一枚腕表的獨立編號，都印在霍金1979年原版研究論文中的空白紙張位置，再裱在表盤底部，而該論文經常被稱為「萬有引力」的基本要點。Bremont霍金限量版腕表內置獨特的BE-33AE機芯，具有長達42小時的動力儲存。此款腕表僅作少量生產，不銹鋼配黑色表盤版本388枚，玫瑰金配黑色表盤版本88枚，而白金配藍色表盤版本亦有88枚，「88」亦是參考霍金《時間簡史》的出版年份而定。Bremont霍金限量版系列的面世，是為了獻給一眾研究時間的英國科學家，也令大眾提高對宇宙的認知。Bremont的共同創辦人Nick English表示：「霍金教授無疑是過去一百年裡超群絕倫的科學家之一。因此，我們想藉此限量版腕表紀念這位偉大科學家的一生，以及呈現他與時間之間令人著迷的關係。」 今年，和英國飛機製作商Martin-Baker合作超過十年的Bremont，也帶來全新作品。MB，為Martin-Baker的代號，品牌負責為西方國家七成以上的空軍提供戰鬥機彈射座椅技術。而這兩個品牌聯手下的成品，也是世界上唯一讓其機械腕表接受實時彈射、鹽霧、振動、溫度和海拔等廣泛測試，並一一通過考驗的品牌。Bremont前陣子推出的全新鈦金屬MB Savanna腕表，首次以第5級別的鈦金屬製作，MB Savanna腕錶擁有一系列全新的設計元素，包括防反射戰略保護殼表面處理、鏤空自動機芯，也配上軍用迷彩新色調。為忠於MB系列的設計，Savanna型號以彈射座椅組件為靈感，在中殼和錶冠上加上獨特壓花紋理。秒針末端的黃色和黑色圓環，亦參考了彈射座椅的控制手把，是MB腕表系列的另一標誌性設計。■

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GLENMORANGIE 一杯威士忌感受冬日暖意

思考如何度過一個溫暖的冬季，啟發了Glenmorangie的創作總監Bill Lumsden以特別的方式釀製威士忌，他把威士忌放進曾經盛載加度馬薩拉葡萄酒的桶中熟成，再用上他最愛的毛衣作包裝，製成限量版Glenmorangie A Tale of Winter，把冬天的溫暖感覺帶進威士忌。 text．Cotton photo．Bowy Chan 這個決定令效果出乎意料，威士忌入口甜美並帶有水果的香氣，隨之感受到微辣感，以輕微氧化的水果香氣作前調，似是把香橙丶拖肥糖丶薰衣草蜂蜜和甜玫瑰混合在一起。隨後可嚐到強烈的可可粉和紅辣椒片先，配以巴西堅果拖肥糖的香甜，並以帶有肉桂、生薑和丁香交織的尾韻結束。Demerara蔗糖的香甜，與丁香、薑和肉桂的辛辣，久久殘留於口中。這種既甜蜜又辛辣的感覺，用來製作冬日雞尾酒，例如Hot Toddy 也是一種事半功倍的選擇，彷彿已經聞到濃郁的香料味混合着果香，有創意又有暖意，絕對是聖誕派對中的好選擇。■ Winter Apple Toddy材料50ml Glenmorangie A Tale of Winter75ml 鮮榨蘋果汁25ml 檸檬汁1茶匙蜜糖 製作方法1. 將蘋果汁、檸檬汁和蜜糖倒入平底鍋，用慢火加熱，不要煮滾2. 倒入盛有Glenmorangie A Tale of Winter的玻璃杯3. 以丁香橙片、肉桂棒和八角作裝飾

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PANDORA x 鄭欣宜 I KNOW HOW I FEEL

大概十年前，鄭欣宜Joyce剛入行。她曾被主流揶揄身型，也曾花盡氣力令自己看像「正常」，最後歸回身體正常軌道。她曾想過退出娛樂圈，但似乎內心的好勝心不停呼喚著她，很快便走回頭，再接再勵，將自己最與別不同的光芒綻放。能屈能伸，能放能收，在Joyce身上可見一斑。 TEXT Grace YuenSTYLING Sum ChanPHOTOGRAPHY Ken NganMAKEUP by San ChanHAIR Milk Chan at XENTERMANICURE Carol Tam JEWELRY PANDORAWARDROBE SIMONE ROCHA (black coat) / 8 BY YOOX @yoox (green coat) / ERDEM from JOYCE (white dress) / SIES MARJAN @yoox (pink jacket) 挑戰內心恐懼2020年，彷彿上帝要跟世人玩一場遊戲。人大可將疫情歸於上帝的錯，然後死力爭取生活歸回原本一樣，不能接受世界變慢，甚至停頓片刻。亦有人反思本來生活的垢病，從混沌中整理，再找新的出口。Joyce在疫情期間，像很多人一樣，利用社交媒體，一方面找平台給自己吹吹風，不致每天鬱悶在心，另一方面，也想和外界多一點互動，另覓出口。 短短一年，YouTube訂戶已破十萬。為了慶祝此事，畏高的她竟去挑戰野外繩索和攀石。「我份人一向喜歡浮誇，要做，就做得最好。但最後我Fail了。」Fail？片段中見Joyce的驚恐臉容，應有盡有，陽光照在她滿是汗珠的臉上，觀眾的眼光和娛樂度也估計夠滿足了吧。「我攀不到石，因為太驚，我沒法完成。」片末，她哭著說對自己失望，老實說，肯挑戰心中畏懼，已經很不容易，還要即時做個賽後心理反省，好像未免有點苛刻。「我發現我的驚恐，不是因為怕自己能力做不到，而是我不相信拉繩那個人，原來我未懂如何相信人。」 I follow me, OK?「小時候，我的家事大多由別人的口而出，但現在就由我告訴大家聽。」以歌手出道至今，Joyce的歌大多都唱出「愛」：〈擁抱愛〉、〈鄭家詠〉、〈有故事的人〉和〈女神〉，非常正面；到後期，才有訴說情緒低潮的歌，不難感受她仍然咬緊牙關討好自己的心景，如〈救命歌〉和〈小夜燈〉等。「一直以來，我都好想透過歌曲表達我想說的⋯⋯可是初入行時不敢要求，中期事業低潮更加不敢⋯⋯YouTube算是我入行以來的轉捩點。」 Joyce從小就「高調遇地雷」，關於她的家人、體重、將來要走的每一步，都好像被人早早放在放大鏡下檢視。各式各樣的是非低谷，好像在一入行時已走過好幾回。「小時候家人灌輸，要信自己⋯⋯入行後，也聽太多不同的意見，但結果不如期，失望太多，所以我發現自己好難相信人。」做藝人，私隱是人權，或者是一個與大眾之間的屏障，如果稍微發掘到他們的生活照，已有機會上頭版；但Joyce現在倒行易施，將自己打開更多，無論家外風景，素顏日常，甚至手術前的驚慌情景，都一五一十拍下和上載。「初初都有反問自己，要不要連手術都拍？後來覺得，正是因為我拍下這過程，所以當時我一定哭斃，因為我好驚死，I love life (哈哈）！」 老老土土老友鬼鬼和Joyce十年前曾做過一次訪問，當時她的笑容沒間斷過，任何時候都精神十足地回應，秉承宣揚正面有愛的形象。這次她淡然有時，哭笑有時，自在很多。Joyce說，平日其實最喜歡呆在家，不說話，不聽歌，閒靜地一個人兩隻狗就這麼「充電」。擁抱自己的時間，是她近來才懂得安排。Joyce會將me time正式寫入工作日程，有這個意識，其實是她的朋友提醒才開始。「現在發現，在家休息，不是浪費時間。」每每講起她的朋友，Joyce都會笑，而且笑得像小孩，好像即將要上街的小狗。「有次我想簡簡單單和兩個朋友過一天，怎知，朋友老早就按我家門，他們穿好魷魚遊戲的服裝來扮『綁架』我囉！然後拿起綠色tracksuit要我穿上。當時我來不及反應，只知我不想被拍片、不想爆汗，但我感受到他們花盡心思期待這一天。而且，我知道，為甚麼他們拿著手機不停地拍我⋯⋯」老友鬼鬼，為了減輕Joyce拍片的責任，拍足全日。「最後什麼片都用不著！因為沒頭沒尾的⋯⋯但我好感激他們的心機，關係好到是一家人一樣。」 Joyce最嚮往的大節日快到了，她說最喜愛過這個老土兼傳統的節日。「五、六年前開始，我每年臨近聖誕節都會在YouTube找假火爐片長播，呯呯啪啪的聲音，超有氣氛！」要營造傳統聖誕節的氛圍，她說不少得又紅又綠的大冷衫，最緊要約齊三五知己搞大食會。「我們已經約定會食傳統火雞和威靈頓牛柳！I […]

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盧瀚霆 Anson Lo 成名以後

MIRROR成軍三年，捱過大眾的一片質疑，迎來洶湧的高頻率尖叫，當中盧瀚霆（Anson Lo）鐵定是風頭之一，以教主之名，吸納了無分男女，也散落各個年齡層的「神徒」們，送上由心而來的膜拜和愛戴。但在卸下舞台亮麗的妝容後，他跟不少打工仔一樣，同樣拖著個疲倦的靈魂。今年圍繞著的注視目光尤其多，他的壓力也成正比：「如果要把心中重要的事排序，半年前我完全沒把自己放在當中。」來年宏願之一，但願能珍惜自己多一點。 text．陳菁styling．Calvin Wongstyling assistant．Kenphoto．Olivia Tsanghair．Denny Ku@Chic Private I Salonmakeup．Rainbow Chung@Annie G. Chan Makeup Centrewardrobe．Raf Simons & Y/Project (from Joyce), GCDS, Prada, Valentino, Bottega Veneta, Loewe, Balenciagajewelry．BVLGARI   街上佈滿足跡 出道三年，Anson Lo每天接觸著來來往往的人，但在他心中有那麼的一塊土地，安放著出道前認識的朋友，大概有五個。「是緣份，剛好這輩子的人生只有五隻手指也數得完的朋友，我不會勉強地跟人做朋友，一切都是自然而成的關係。」和每位朋友之間，大概像是有個文件夾，紀錄著大家的相識場所，還有後來疏離的原因。他還記得有些曾經一起待著的大學朋友，是在他教跳舞後就少了聯絡，概括來說都是隨緣的狀態，無論是無法延續話題的，還是每天嬉笑怒罵的，皆歸納為自然現象。他現在身邊有群大概半年見面一次的朋友，長年容忍著他放飛機，但每當在大街上，看到他代言的大型廣告，還是會邊呼神奇，邊拍下來跟這位當紅好友分享。 有點諷刺地，他的輪廓隨處都有，但本人卻久未踏足旺區。「最懷念是可以去逛街，我好久沒去過旺角了。」再上一次的購物之旅，要數到年初拍攝《大叔的愛》的某個空檔下午，在中環跟Edan一起在衣架中東拼西湊。現在那麼多人把他認出來，應該不太可能在街上篤魚蛋了吧？他笑著反問：「為甚麼不？可以的！只是視乎時間安排罷了。」 偶像之名 這種微小的無奈和妥協，都是源於他的偶像身份。這半年的工作類種變得開揚，成了電視劇集和電影初哥，他形容以上的時刻和偶像工作絕對相反。鏡頭裡要換上另一個人的經歷和心理組成，要飾演得傳神，便必須脫下偶像的絲質紅色襯衣，以全新的模樣示人。唯一令Anson Lo自覺有偶像身份之時，就是出席活動、跟fans見面之時，雖然隔著口罩，他也能從數百對眼眶中感受到快樂，也發現自己身上存在著感染力。「很多fans說，他們每天關心的，是我今天吃飯沒有，大部分人純粹想我安好、健康、開心。」 如同外國常見的Autocomplete Interview，收集在搜尋器裡，網民對某演員或歌手最常見的關聯詞，在搜尋器裡輸入「盧瀚霆」，其中顯示的詞彙除了「身高」或「中學」等基本款，還有「住邊」和「家境」。畢竟當下不如以往的追星年代，要在五台山苦苦守候，現在只要開啟通知，你便可以成為在線直播的座上客，甚至問偶像頸上項鍊是哪家品牌。你的好奇，只要夠幸運，就有機會獲得其本人的親自回覆。Anson Lo算是個中度social media用家，每天基本上不忘上載數個限時動態：工作的幕後花絮、愛犬Amber的悠閒，家裡晚飯開動前的也來張Top shot。「現在觀眾和偶像的相處更見貼近生活，我分享的也很個人化，延伸的是我想外界不會期望我們是在幕前100%完美的狀態。尤其是支持愈久，愈不像單純的支持者，而更像是在支持你的家人。因為是家人，所以可以接受我的負面情緒和不足。」 源於當時他的跳舞導師身份，出道時，他的粉絲已叫他「教主」。稍為抽離，教主一詞會聯想起信仰、一位萬人朝拜的對像。他對於這稱呼，聽見時起初有點害羞，甚至覺得直呼全名會較好，後來也習慣了。乾淨，就像白紙，容不下半條皺摺和一滴黑墨，避免顯露太多瑕疵，他估計是每位幕前工作者的定時響鬧裝置：「特別MIRROR是以偶像標榜的幕前藝人，我們不時被提醒要做好榜樣，很多幾個月甚至一歲的孩子會學我們的歌舞。有樣學樣下，要是言行稍有差池，就會影響到很多人。尤其這半年，愈多人支持，就會愈看緊自己的言行舉止。」 百變的批評 被包容，但慣了嚴以律己的他，橡皮筋自出道後都沒怎樣放鬆過。環顧身體機能，他提到除了皮膚狀態差了許多，舊患復發也明顯頻繁。以往，幾個月腰痛一次，現在則是持續性的疼痛。中、西醫他都看過了，都說是休息不足所致，永遠都好不了，現在能做的是定期做物理治療，暫緩惡化。身體以外，Anson Lo最近也經歷了一、兩次壓力爆煲，個人單曲〈Megahit〉remix推出前，因為太擔心MV和作品質素，而且需要自己聽寫英文rap詞，試過在隊友Edan和經理人花姐面前哭起來。身心都如此緊繃，不但因為在有限的時間內，同時發生多項需要高參與度的事項，也跟個人目標有關：單曲裡三大段的英文說唱歌詞，是他自己主動提出負責撰寫的，跟過往只寫三、四句相比實在吃力，他苦笑說有感是自己害自己。 成為公眾人物後，沉甸甸的壓力成了他的隨身行李，每年面對的壓力也差不多，今年工作多了，反而沒那麼多害怕的時間，沒空去想應該害怕與否。他偶然回想初出道的兩年，長期處於驚青和不快的狀態：「因為會收到大量網上評擊，外型會被評頭品足，言行舉止的小動作，人家會笑。」其中一個常被攻擊的是官腔口吻，而他深知官腔的一步之距就是虛偽。《調教你MIRROR》裡，連花姐也曾經分享，Anson Lo的小學老師曾問他能否不那麼虛偽，做人真心一點。這種生下來的客氣和距離感，加上出道的驚青，人看起來就更僵硬。也許是他自己也無從入手的，只好交給時間。 在網上世界，批評會以不同形狀現身，也無法過濾。只要在相關帖子或短片裡的留言區往下拉，必然會與負評碰面，而他選擇正視：「我也會看的，我很相信雖然惡性留言很難聽，但它的存在絕對有意思。如果你沒做相應行為，或者給予對方相應的vibe，人家不會無緣無故地罵你。人家找到缺口攻擊你，想必本來也有點問題，或做得不夠好。」另一樣常被挑剔的是濃厚的妝容，特別是煙燻感很重的眼妝，同樣是化妝，他這次甚至套上金色假髮，在第一套主演的喜劇電影《假冒女團》裡，飾演有女裝打扮的雷紫荊，聯同幾位女生組成女團去調查案件。前期和拍攝團隊多次討論，是中性形象還是直接以女性裝扮示人。Anson Lo並不抗拒扮女人，最後決定All in，要扮就要扮最誇張的。 男扮女裝，他相信只要不帶著歧視的目光去看，根本不是怎樣的一回事。性別界線漸變寬廣，女生可以剃skinhead、男子可以畫眼線。也追溯至他曾主演的《大叔的愛》，甚少被廣泛討論的社會性別定型議題，也似乎乘著人氣偶像之名，成為了年度的認真課題之一：「中性打扮這回事，我不覺得應該要被排除、或廣泛宣傳、或直接無視，以上的種種指標都並不存在。每個題材或打扮，也是眾多打扮之一，也是一種嘗試，所以沒需要界定太多。」偶像也好、地產代理也好、油站職員也好，每個人都按著自己喜歡的模樣活著就好。■

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柯煒林 慾海漂流

柯煒林說，演戲是他的慾望，他日沒有慾望之時，他是可以不演戲的。向來，演員是一個充滿未知數的行業，每一次演出都是與別不同，今次他演《濁水漂流》木仔一角被提名金馬獎最佳男配角，他斷言非常榮幸，卻不時提醒自己，下回又是另一趟全新演出。他，依然在無窮無盡的演技之海洋上，繼續滿足慾望，繼續浮沉漂流。 text & interview．Nic Wongphoto．Bowy Chanmakeup．German Cheunghair．Oscar Ngan@ii ALCHEMY hairwardrobe．Valentino from YOOX（Top）、Christian Louboutin（Shoes） 金馬獎，向來只是停留於空想的階段，想完就算，可能是閒談的話題，但每次說完都不會上心，畢竟除了獎項外，我還有很多工作、生活。忽然想起，2014年讀大學時與朋友參加過「台南39小時拍片競賽」，當日有份參與的短片得獎時，一班人曾在台南草地上飲酒吹水，說說笑笑在台南得獎後，又會否在台北得獎呢？原來，經已是7年了。 從當日得知金馬獎提名最佳男配角後，我當然是開心，也感到榮幸，如今心情是，如常生活。我很喜歡英國演員Ricky Gervais，他經常擔任金球獎主持，記得他有次他笑說得獎演辭應該是說一聲Thank you就要下台了，因為往後記得誰人得獎與否，就只有得獎者及另外四位提名人。 我向來很喜歡聽這些話。我承認自己有時會自我膨脹，而這些東西又總是拉扯自己。可能是我差不多踏入30歲，心中有些不安，但這些話確能令我輕輕穩定下來。當然提名金馬獎是一件大事，卻不是我的所有，我更確定這一個想法。 提名金馬獎，好像是30歲前對自己的一個交代，但我不覺得遲與早，只是那個角色是否成功傳遞到觀眾而已，與任何年齡無關。我反而更想看到評審的評論，為何會入圍，為何會得獎，當中的討論如何？我想知道專業影評人如何看我的表現，還希望他們嘈到面紅耳赤。哈，他們居然為了我這個死????仔嘈到面紅耳赤？我總是喜歡想想這些無聊事。 我好奇看看大家對我的感覺，卻不算很介意。對於《濁水漂流》木仔的演出，我實在想不到有其他演繹方法，甚至是我第一次感受拍戲可以如此從容，有別於之前每次的緊張，始終在27歲拍的時候，我已經付出所有。有人跟我說，我演木仔是being而非acting，我難得地感到驕傲，但下次未必適合。 我曾經以為，演戲好似Pokemon那樣集齊技能，下次就繼續這樣做，但原來不行。每次演戲，我都視為一個獨立的project，每次都會遇上不同的人，包括導演及劇組，就會有不同的碰撞，因此沒有固定的演法。喜歡看電影的人，都是喜歡聽故事，一個故事有幾百種說法，演員作為故事中的一員，如果想說好故事，每次都有不同。 每個演員閱讀劇本有他自己的方式，今次我在《濁水漂流》入面，就是將自己某些東西套入木仔當中，而兩個人的某種性格是overlap的，難得有觀眾說認不出我，對我來說是爽皮、開心的。或者我有這一種多樣性，願意被導演塑造，比同代演員優勝一點吧。 很多時候演繹一個角色，我先要說服自己，但我是個好難被說服的人。我說服不了自己再做中學生，所以我不想再做，但很多東西輪不到我想吧。我想拍偶像劇，也想演打架戲，古惑仔，甚或演一個有五歲兒子的單親爸爸等等，意想不到吧？最近我翻看了杜Sir的《放．逐》，我又會思考自己究竟演不演到？到時可能我會有點怯場，但殺到埋身應該可以吧。 有些時候是硬著頭皮的，但似乎必須這樣。很多時候的拍攝，其實是人夾人，電影永遠都是多人合作，演員是其中一環。導演會跟我傾談角色，編劇也會幫手，他們信任我的時候，我亦會信任自己多一點。我未必每次都會信自己做到或做不到，因為有時會信錯自己。 這兩年來，我對演員這項職業及人生所有事情，都退後了一步，未必做每一件事都很功能性，也很少直接思考那件事情關乎演員與否。今年很幸運，工作沒甚麼停下來，卻要找時間休息一下，仍然會找朋友食飯吹水，但沒有一段長時期，完全可以計劃去做甚麼，很多時候都變得即興一點。■

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顧定軒 怪奇亦美麗

「想像力」是「美好的」，當人類善用創意去聯想或行事，可以促進文藝、科研以至社群關係的發展；但「想像力」亦是「可怕的」，當人們過度臆測或妄想未知之事，或會觸發社會不安、形成禁忌。顧定軒（Zeno）受生活中的尋常古怪事啟發，跨領域推出首個多媒體展覽《尼斯之歷》，陪伴對生命懷抱疑問的人，共同開展一場沉浸式的視聽旅程，思索想像力的平衡之道。 text．Ko Cheungphoto．Bowy Chanmakeup．Jess Yunghair．Peter Chengwardrobe．N. [email protected] venue．openground 一體兩面的想像演藝界常被人譽為夢工場，皆因這裡匯聚了充滿才華的台前幕後，透過他們天馬行空的技藝與作品，受眾得以穿梭時空獲取不同新知與娛樂。 投身演藝約九年的Zeno，謙遜表示截至目前參與項目不算多，但從參演首部電影《愛．尋．迷》，再陸續以演員身入參與《藍天白雲》、《翠絲》、《麥路人》，以及劇集《那些我愛過我的人》和《男排女將》，「藉由演繹不同角色，我有幸體驗不同人生，也愛上演戲這回事。」至於年前，他勇闖ViuTV選秀節目《全民造星III》，跟其他表演者比拼才藝，也互相砥礪意志，發掘舞台、歌唱以至即興演出的趣味，「又看到不一樣的自己，對演藝職涯及使命，有了多層次的感悟。」Zeno感恩的說。 惟獨當一面的角色前，演藝人都得承受別人看不見的現實試煉。相對編導主宰作品發展，「演員的職能較比動，想等到喜歡的劇本、適合的角色，講耐性也講機緣；此期間，我們亦得維生、照顧家人，自己就試過做廚或雜工幫補；還有，演技來自生活，我們不能盲目工作，也得靜處、到處探新，不過每次減少曝光，就易招來『佢咁少出現？係咪撈唔掂？』等猜測或誤會⋯⋯哈哈，要克服好多實際生存和心理關口。」Zeno苦笑，尤其近年時局與疫情動盪，想好好籌劃未來？更見困難與迷惘。 保持流動的力量無從控制的人言、漂盪難測的命途，使善感的Zeno夜靜時獨處黑暗房中，「常會不期然憶起童年，我剛學游水、未熟水性，常會心急到肢體不協調，要不載浮載沉、不要幾乎遇溺。每次落水，盡是窒息感和恐懼感。」只是他直言身心成熟了，不會永遠等待他人救援，「我想活得主動點，別再被恐懼支配想像，要用想像去開啟潛能。例如學游水像做演藝，都是一個從無到有、從不懂到明簡的過程，與其一直怕，不如大膽試將演藝及人生經歷，轉化成為有意義的作品，既向人表達自己更立體的面貌，也鼓勵同路人別被壓力擊沉夢想。」 策劃《尼斯之歷》的念頭，就緣於Zeno為第50屆香港藝術節特備節目《拉娜》擔任外展大使，「當時結識了創意空間openground主理人、藝術家林欣傑（Keith），討論了很多創意的可能性。期間，我想到自己對音樂、藝術感興趣，並聯想起剛才說的『水』意象，它或予人恐怖感，但好些文藝作品如《無形水》，卻又展現到其浪漫之處。隨遇而變的特性，非常迷人；還有，又聯想到『尼斯湖水怪』傳說，人們總對牠的形態及個性，滿是推敲爭議，卻始終無人見到過其真貌，了解過牠的觀點與心聲。這一切，激發起我的好奇心，想將性質類近的元素，親自編排成音樂作品，並結合多媒體成為展覽，與人分享想法。」 同尋遺失的美好別於演戲以「具像的身體」作傳意工具，展覽中Zeno想以「抽象概念」為觀眾保留思考空間。「我非寫作人，怕言辭寫不好、太直白，限制別人的想像。跟Keith商討後，決定以openground二樓的純白空間為展場，採用『水』為主題概念，『水怪尼斯』作展覽視點，『光影』及『聲音與音樂』為手法，並以『鱗片』隱喻『遺失的美好』及尼斯的象徵信物。當觀眾親臨現場，不會看到我身處場中，但卻可聽到由我創作、帶電子感的聲樂作導航，再隨尼斯的視點漫遊展場，欣賞散落牆身及角落上，由Keith協助創作的藝術投影。」 Zeno想與眾暫離繁囂、靜默反思，「日常中，人對人事物的種種『標籤』是否妥當？各人嚮往的生命模樣又是如何？紛擾世事與標準下，你又該怎樣自我定義？或許『正常』與『怪奇』並非二元，亦可各有各光采，希望你願意到來跟我一起發掘吧。」■

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談善言、楊偲泳 她和她的選擇

兩個女生要是談戀愛，有人總會問，誰當男的、誰當女的。某程度上，這是套用了一貫家庭組成的概念在關係之內，事實上，沒有哪個需要雄糾糾的展開臂彎，也沒有哪個要在家裡準備三餐。由談善言（阿談）和楊偲泳（Renci）主演的電影《喜歡妳是妳》，講述兩位女學生的愛慕與懷疑，簡單來說，不過兩個「人」的愛情起落。 text．陳菁photo．Bowy Chanmakeup．German Cheung（Hedwig）, carmencmakeup（Renci）Hair．Larry Ho@Aveda IL COLPO（Hedwig）, nickienick（Renci）Wardrobe．Loewe（Hedwig）, Burberry（Renci） 尋覓以上 戀人未滿「有人被同性示好過嗎？」既然是同性關係的電影，倒不如問得直截了當，在阿談支吾時，Renci就大方的說有。她那時愛打排球，身邊的都是聊著共同話題的女生。初中時，曾被同性敲課室門，在情人節送上紅玫瑰，送完就走了。這個青春的片刻是她印象最深刻的一次，長大後再回想，覺得她選擇在情人節送玫瑰，想必是想表達愛意：「校園愛情是紙摺的星星，我覺得每個人都會有一瓶，無論是你為人摺或相反也會有。我試過一次搬家要棄掉東西，才發覺有瓶小的紙星星，雖然忘了是誰送，但我確是捨不得拋棄。」以手作示好，在女生之間想必出現率會高很多，畢竟大家都是浪漫主義者，也懂得體貼女生之道。阿談舉了個女人都懂的例子，男人無法分擔來經的悲痛交集，也許只能象徵式地叫你多喝暖水。 《喜歡妳是妳》中的李詠藍（談善言飾）和李芯悅（楊偲泳飾），在中學時相識，也成為對方的初戀，後來走到大學，因為現實和理想，二人決定結束關係。多年後，李詠藍收到李芯悅的邀請，成為她婚禮上的伴娘。雖然阿談的角色相對肯定，但仍選擇把兩位角色的關係定性為「尋覓中」，先不歸類為友情或愛情：「喜歡一個人，你會覺得這個人做任何事，在你眼中都與別不同。對方可愛又美、想對他好、想疼愛他，演繹這角色時沒去想是男或女，你不過是喜歡這個人。」渾身氣概、打籃球很帥氣、溫柔細心，都可以是原因，也毋需連繫上任何一個性別。 誰都能剛能柔在外界眼中，短髮的阿談形象硬朗，而有一雙深酒窩的Renci則走甜美路線，這樣的選角，似乎符合一段關係裡一剛一柔的期望。「那時談善言是短髮，但其實我也是短髮，於是就要安排我駁髮，純粹有個對比。」阿談曾聽說，如果是兩個女生的關係，就會有一個是tomboy，一個較女性化，而前者就要誇張地展現男性的強大。本來，她也懷疑是否自己的堅強形象過度深入，故此沒有收到試鏡的邀請，最後在柯煒林的鼓勵下，決定跟監製之一的柯星沛問問可否獲得試鏡機會。因為有感自己早就被排除在名單以外，那次成了她入行後最豁出去的試鏡經歷，最後在第二輪試鏡後就被選上：「阿凱（導演楊潮凱）說，他看得見我柔軟的一面。」 在開拍前，導演吳詠珊和楊潮凱為二人安排了個練習：由零歲開始，直至她們在電影中的歲數，不斷分享每年的一件事。由她們出生開始了解對方，熟悉後才慢慢建立身體接觸的默契和交流的親密程度。她們在傾談中，發現大家都喜歡岑寧兒的作品〈如果我是一首歌〉：「你可以在我懷裡坦白赤裸 / 我們可以瘋狂流汗再脆弱 / 我是你的家也是你的旅程」。這樣的歌，就成了二人之間的主題曲。 影響演法的，並非性別，而是對手。過程中，Renci開啟了挑剔模式，老是說阿談語速太快，一開口就像是WhatsApp裡的1.5或2倍速設定，類似的挑剔，過往只適用於在意的、親密的人。同時，阿談則嘗試stalk Renci的社交平台，除了偷拍她睡覺，還在短片中發現Renci喜歡舔唇，甚至細緻到先舔上唇再舔下唇都觀察得到，回家後還要反覆重溫。聽起來很瘋狂，但當你喜歡一個人，誰不是做著同樣的事呢？ 喜歡你是你 也可提起港產的女同性戀電影，不難想起楊丞琳和梁洛施主演的《刺青》，還有吳君如和周慧敏的《得閒炒飯》，想必她們的共通點是微細，女生的第六感、直覺，以及情感上的敏感度大多都特別高。於是電影裡頭，節奏會比較慢，也讓觀眾們觀察多一點。Renci對這種女生天性特別有信心，只要眨一下眼，對方就已經感覺得到：「我覺得這是現時很多男女關係中，老是埋怨對方不懂自己的原因，男和女天生就有這樣的分別。」 其實《喜歡妳是妳》只是一個例子，放開一點，叫作《喜歡你是你》也無不可。阿談留意到，過往普遍觀眾對女同性電影的接受度比男同性的高，但這一、兩年似乎改變了，無論是泰國或台灣，相關的作品都豐富得很，熱門的就有《誰先愛上他的》還有《刻在你心底的名字》。雖然未能預測往後走勢，但當下被接受而成為電影，甚至獲得大量支持，絕對是好事：「其實不是接不接受到，而是應該要接受到，沒理由要排除。這正是在世界上正在發生的事，而電影就是正在紀錄著社會上的事。」阿談看電影，喜歡看情，特別是親情。作為演員，過往也沒特別想試愛情電影。《喜歡妳是妳》獲電影發展基金資助，在沒商業計算下，可以如同愛情一樣不管外人的眼光，好好地寫信，一封附有濃濃情感的道歉信。聽說，有不少觀眾看優先場時都形容作品很純粹，沒有狗血的爭鬥，或是煽情的造作設定。純粹一字，Renci覺得盛載了額外的意義：「現時生活變數太大，進戲院你當然可以選擇震撼眼球的作品，但如果有純粹的感覺，舒服地步出戲院，也算是成功的一種。」■

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鄭保瑞 暗黑回歸

鄭保瑞，絕對是吸吮香港電影奶水長大的香港導演，廿歲不夠便入行，曾跟隨林嶺東、葉偉信、王晶、馬偉豪等導演擔任副導演，廿年前首執導演筒，影像風格相當強烈，甚至是暗黑變態，公認的。 Text: Nic WongInterview: 金成、Nic WongPhoto: Bowy Chan 想當日《大頭怪嬰》《熱血青年》是千禧恐怖本土奇葩，《追擊八月十五》光怪陸離，《怪物》《狗咬狗》挑戰演員極限，就連加入銀河影像後，《意外》《車手》不失個人風格。豈料，港產味濃的導演突然北上挑戰《西遊記》三部曲，一方面衝擊票房上限，卻同時挑戰劣評下限，但中期回港拍攝《殺破狼2》卻又殺氣騰騰。 陰差陽錯下，籌備多年的本土電影《智齒》在此時此刻的香港上映，票房嚴重失收，大抵是意料之內，既是一次暗黑本性回歸，也是尋回電影初心，更是一道香港類型片的實驗。「我從不覺得《智齒》是容易入口的電影，在平衡自己與觀眾之間，我好早決定保留我自己多一點。」 「時也命也，大家總是用票房來評價一部商業片的好與壞，但我覺得商業片都可以有話想說，例如杜生及韋生的商業片很有主題性，能夠令人思考，這就是很值得拍的商業片，不只用票房來衡量，還是雅俗共賞。」 他不諱言，商業片之路仍在摸索之中，而經過三部《西遊記》嘗試靠近觀眾，十億票房卻幾乎失掉了自己，今次《智齒》明知不可為而為之，票房下行更能證明，天生黐線變態的鄭保瑞，終於真正回歸暗黑本性。 智齒橫生 鄭保瑞回歸本土，絕非突然。時序先回到2012、2013年，他在網上尋找一些懸疑題材，最後認識了《智齒》原著小說家雷米。「當時我與雷米在微博互相關注，開始聊天，發現他很喜歡銀河影像的電影，也知道我拍過銀河影像的電影。我問他有否未賣版權的故事，看看可否改編合作一下。」雷米回答，大多故事都賣掉，餘下的只有短篇《智齒》。「我看完覺得，故事很有港產片的味道，他真是個港產片迷、銀河影像迷，然後他用了很平的價錢賣給我。我花了很長時間來改編，找過編劇改寫，也讓雷米親手改寫，但大家都找不到出路，每每改變一些東西時，小說的味道就消失了。」 苦無出路，鄭保瑞暫且放下《智齒》，投入拍攝《西遊記》三部曲，直至拍到第三集《女兒國》，他終於按捺不住。「拍到一半，我好想返回香港拍電影，突然想起了《智齒》。當時想到版權已經賣給我七年，再不拍的話，應該真的不會拍了，於是讓葉偉信及Paco（黃栢高）等人看看，他們沒大問題，那我就開拍。」 本來在鄭保瑞的原定計劃，沒想過將《智齒》帶回香港，只是故事的先天設定，根本沒可能在內地發生。「我相信堅持在內地拍出來的話，完全是另一個故事。電影中的血腥暴力，尚且可用技術去解決，但要營造出這一個髒亂的世界，這樣會很踩界，國內尺度是難以通過的。」 下定決心回港拍《智齒》，2017年開拍，前期很快，後期很慢。「當時我們在土瓜灣、觀塘舊區拍了三個月左右，反而後期剪接沉澱很久，後來我再創作、再補戲，都花了一些時間。」他早就剪出一個可以成形的版本，卻總是覺得不夠。「不急於上映有個好處，就是可以剪出很多版本，有更多沉澱的時間，慢慢覺得原裝版本不夠說故事，結果要創造另一些東西再完整。」 黑白與垃圾 如今我們看到的黑白版本，就是那個時候萌生出來的。「我覺得，黑白與電影的狀態很相似。突然有一次轉做黑白來看，發現人物狀態與場景分不開，那一種混沌狀態，直到最後依然很混亂，正正是我所需要的。」他大讚攝影師的燈光到位，以致抽走顏色及調光後，仍然能夠保留到電影感，絕對不是為黑白而黑白。「沒有顏色後，沒有其他東西影響之下，大家就能更加留意構圖、鏡頭擺位的角度，以及演員的演出等等。但彩色版不是不好，卻是另一種味道。」導演對彩色版面世不置可否，只說這不是他暫時最想做的事。 沉澱之後，《智齒》出現了更多更多的垃圾。看過鄭保瑞前作，大概知道他喜歡拍垃圾，最經典是《狗咬狗》，柬埔寨的那場戲，統統都是真垃圾。不過，他強調今次所有垃圾都是假的，偽造出來。「當年《狗咬狗》的垃圾場面只有三、五場戲，但今次整部電影都要充斥這件事，對於演員的狀態，我真的不能夠用上真垃圾，所以唯有造出來。不過，八點鐘放那些東西進去，十二點鐘就會變成真垃圾了，味道開始發臭。」由於電影需要呈現極端的氣氛，讓它形成一種人物狀態，東西又好，垃圾又好，必不可少，而且數量要多。「好似查案那場後巷，真的要五架車的垃圾才堆得滿。」 垃圾，是電影中的命脈。鄭保瑞不僅在場景中大放垃圾，還想通了人物也是垃圾，被無情的社會狠狠遺棄。「本身沒有Fish（廖子妤）及池內博之這條線，後來我們加上去，具體來說，我就是想加入垃圾。我跟Fish說，她的角色就是電影中那件被人遺棄的垃圾，正好說明她為何會與一個連環殺手一起，因為他倆是一種互相需要的關係。我終於想通了，不只場景，還有人物及電影情節扣上這個故事的動機與關係，這真的需時去累積。」 糟質演員秘訣 就在眾多垃圾的污糟場面中，要數男主角林家棟受害最多，他更形容導演是「攞命式演出」，偏偏今次卻是雙方首度互相攞命。「我很早已決定找林家棟，當時連劇本都未有，只有小說，他卻很快就答應。我覺得家棟又好，其他演員都好，他們對演出仍有渴望，這個狀態是很重要的。」不只劉德華很劉華，鄭保瑞覺得以往的林家棟演出很林家棟，直至《樹大招風》後，察覺他的力量正在燃燒，終於調配得到。「經歷過這麼多演出，又得過最佳男主角後，家棟有了這個技巧，依然對演戲有渴望，卻又未去到神檯級，對演員來說，這個狀態是最好的。」甚至乎，林家棟留鬚的造型都是自行提議的，可見他早早已經準備好投入角色了。 事實上，林家棟不是第一個「受害者」，當年陳冠希、李璨琛、余文樂、林嘉欣、舒淇等等，統統「逃不過」鄭保瑞的威逼利誘，歇斯底里地豁了出去。「與演員溝通是互相說服的過程，我沒有欺騙他們的，總是很誠實地告訴對方需要甚麼。當他們認同之後，自然就會配合，就算不認同，大家便坐下來慢慢傾，談到一個位置，他們便會投入。」廿年前升任導演，鄭保瑞最記得林嶺東的一番說話：「做導演（Director）不只是direct套戲，而是direct身邊所有人，向著同一個direction去出發，這才是真正director需要做的事。」 鄭保瑞不是林嶺東，兩者採取不同方法，但目標一致。「東San（林嶺東）在現場不停問大家下一場戲是甚麼、上一場戲是甚麼、燈光如何等等等等，逼迫大家在他的狀態當中，這是他的方法，但我卻是利用傾談的方法，希望大家在同一個狀態，用心解釋為何我的電影需要那一個狀態，即使有多踩界，有多艱難，只要他們明白那場戲、那個角色有多重要，慢慢地投入到這件事，他們就會願意去做。」說易行難，實際操作當然沒那麼易，但事實證明，鄭保瑞是箇中的高手。 取西經的得失 如果有看《西遊記》，就會發現鄭保瑞連甄子丹、郭富城都能說服得到，花上幾小時黏貼猴毛化馬騮妝。想深一層，本來港味濃變態味更濃的鄭保瑞，北上拍娛樂大片已夠黐線。「為何我要拍《西遊記》？作為導演的事業，我需要有一個project去做這件事，的確給予我一些名利，也嘗試到一些出乎我極限的東西。」多年來，很多人問他與《西遊記》有何關係？「係囉，唔關我事都叫我拍，所以我才試試。《西遊記》給我很大經歷，第一部票房收過十億，但被人罵到拆天，我自覺都抵罵；第二部又給我再重新來多一次，我覺得好了一點，在我不熟悉的範疇，我開始知道特技等等，創作上我不覺得甚麼進步，這是事實，我也曾經嘗試去靠近觀眾，但不是具體做到的事。」 拍完《西遊記》後，鄭保瑞至少有些東西落袋。「現在我更落實自己是個拍類型片的導演，以後還是會拍類型片的，哪怕甚麼類型，好似《智齒》那樣，我始終需要一種類型。可能我比較老土，年輕時拍過三級片、戲劇、荒誕、鬼片、動作片，統統都是類型片，我覺得這些類型都是我的創作根源。」那麼，拍了兩部十億票房的電影，是否真的名成利就？「不是啦，生活上好了些許。我只能說，成功賺了一間樓，由租客變成業主，坐的士變成駕車。能夠成為業主，都算是人生偉業。」責罵聲中能夠自嘲，依然是鄭保瑞。「有些行為可以改變，但性格不能改變，有些價值觀，我是不明白的。」 有得必有失。鄭保瑞不諱言，拍《西遊記》刻意將自己放得很後，因為他喜歡的東西，絕對不是電影所需要的東西。「相反我拍《智齒》的感覺是，想拍一部自己單純想拍的電影，過程中慢慢找回自己為何喜歡拍電影，答案是很老土的初心，以及那一份仍然想繼續拍電影的感覺。回到香港製作電影，雖然場面很地獄，很辛苦，但在現場的氛圍是很親切的。」 「我不是一個在現場高高在上的導演，就連場務、劇務都可以罵我，因為大家真的一起長大，不是我看著他入行，就是他看著我入行，或者一起入行。我們可以坐在街邊說東說西，很親切的，在國內就很難，始終成長環境不同，有些東西還可寒暄，但老老土土想當年就不行了。至少香港的工作人員看到我，就會說『見親你就肯定冇好嘢喇』，又或者『你又搞埋啲污糟嘢呀』，大家說說笑笑，有歷史有過去有默契，感受很深很重要。」 合拍片是死路 人在異地，十年來失去那份親切感，所以一有時間，他就監製本土電影，就這樣平衡一下心態。「這十年影響我最多的，反而是做監製，令我成熟了。」他第一部監製的是劉浩良的《衝鋒車》，二人因為相熟，老早看過對方所寫的故事，提議他快點開拍。「然後，他真的找到英皇開戲，條件是我做監製，我反問他：我有用咩？只要幫到他開工，我可以的。」老友首次做導演，他首次做監製，邊做邊學。「我的心態是，監製盡量不要影響到導演。」他從導演崗位跳上去做監製，才慢慢明白導演的價值、電影的價值，繼而監製更多電影如《狂獸》、《麥路人》等。 鄭保瑞敢於投身內地，其中兩部電影超越十億票房卻不被叫好，對內地來說，香港導演還剩餘甚麼價值？「很老實說，我們沒有第二條路，當我們還未建立到其他市場，如果講到大市場，合拍片是暫時唯一可行的路，有冇得做都要做，看似是死路，但我的心態是，死路都是死路。」即使死路一條，香港導演仍有可取之處。「為何他們的主旋律電影，仍需要劉偉強、徐克、林超賢執導？將來甚至可能會找邱禮濤，因為我們都是一個以觀眾行先的人，懂得考慮觀眾的角度，香港導演有我們拍商業片的技巧。我經常說，可能以後再沒有合拍片，可能再沒有港產片，但只要香港仍然能夠出產到導演，就有機會再拍到港產片。如果只有港產片而沒有香港導演，就很麻煩了，所以我覺得港產導演仍然有力量。」 在他眼中，香港導演的技巧不在於金錢。「我們一直都沒錢拍電影，而是想方法做到自己想做的東西，與國內真的有分別。國內有很多資金，相對上資源很豐富，而香港電影的資源，從來都不豐富，但我們總是有方法，也是我們的強項。」他又認為，國內導演在文字中長大，他那一代的香港人，則是看影像、電視長大，直接得多。「國內是否每個觀眾都看文學作品？很多人說香港導演沒有價值，但我們在行內就知道，一直有投資者找香港導演拍電影，所以即使香港導演的優勢不大，但依然還有。」 至於香港電影，鄭保瑞認為只有合拍片及寫實赤貧片。「如果大家依然流連寫實電影，貧窮線以下的電影，那樣會弱一點，因為題材被限制了，我們只拍關心的題材，卻少了娛樂片，所以我一定說自己是類型片的導演，這是娛樂片的包裝。」說起來，他拍《智齒》也是一項實驗，希望讓新導演看到，想說的社會議題，可以用另一種形式、更娛樂性的方法來表達。「我們所說的娛樂性，就是如何與觀眾拉近一點。新導演利用寫實方法拍赤貧電影，本身都是與觀眾近一點的方法，第一二三部還好，之後大家都累了，不能再繼續針對那些議題，反而需要給觀眾另一些東西去吸收。從來拍電影不只有一個方法，卻需要更多的方法。」 是智慧齒，也是地獄邊緣 電影名為《智齒》，片中李淳角色的確受智慧齒所害，鄭保瑞則為電影加上英文名「Limbo」，意指「地獄邊緣」。如今看電影，感慨萬分。「我在2017年拍攝這部電影，當日不是今日的香港，我沒那麼厲害，能夠預視到香港會變成怎麼樣，當日純粹是一種電影上的思考。『智齒』在內地被認為是立事牙，是一個成長的過程，而小說中的世界只有黑與白，成長後才發現原來根本沒有黑與白，只有灰色，是一道成長的烙印。於是來到電影版本，我才加上Limbo，反而更似電影中的人物狀態，希望得到救贖。」陰差陽錯下，《智齒》終於上映。「現今看電影，那種無能為力的感覺很強，不是預計之內，有時電影就是這樣，我講的世界，與身處的世界，原來很有感覺，建立成一起，是巧合也是緣份。」 身處地獄邊緣，又可以怎麼辦？「我的黑暗悲觀性格，沒法子改變，但我不停提醒自己，要在黑暗中找到那點光。那是希望，也是我們的希冀，我不敢說自己找得到，但永遠都要提醒自己走過去，幾絕望都好，都要守著希望。」他直言自己有兒女，更需要這件事。「我很想她在絕望的環境中都有希望，不要理會最終找不找到，但至少都要有這個心。」再次見證，不是看到希望才去堅持，而是堅持了才有希望。■

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Karen 譚凱琳 快樂，就是游泳 跟一杯Flat White

跨越好幾代成員，香港泳隊多年來也備受注目，先有施幸余，後有江忞懿和歐鎧淳，近兩年當然少不了何詩蓓。自言是目前關注度較少的譚凱琳，個性愛低調，但對於游泳的事，細緻到年份她都牢牢放在心頭。 這次在東奧裡參與4×100米自由泳接力項目，她只顧專注地做好一個本份。奧運回來，在九月世錦賽她終於拿下生涯裡首個A標：「達到B標後又想達到A標，不可以說是壓力，純粹是運動性質，游泳就是這樣。」四歲開始下水的生活，廿三歲終於游到奧運去。 text．陳菁styling．Calvin Wongphoto．Leungmohair．Jean Tongmakeup．Deep Choistyling assistant．Eddy Chiu Wardrobe：MONCLER Frele short down jacket VANN KWOK irregular circle earrings swimsuits (Karen Tam’s own) 你何時開始游泳？小時就有發展的念頭嗎？ 四歲學游泳、六歲跟隊、十二歲入港隊、十八歲去加拿大，廿三歲去奧運。小時純粹出於喜歡所以學游泳，游得比較快、喜歡比賽、喜歡跟別人較量，所以開始跟隊。小時候就已經想去奧運，一直都以奧運為目標。 A標和B標的界線每年都不一樣，你是如何加強自己，衝上A標的？ 標是因應上一屆奧運結果和項目而定，每屆的水平都在提高，如果上一屆特別厲害，標就會比較高。近年給自己的期望比較高，譬如2019年我們接力隊達到奧運標，之後我又希望個人項目能達到B標，達到B標後又想多一項達到，達到B標後又想達到A標，游泳就是這樣。訓練時，我要明白每項練習正針對哪個方面，才能練得好；比賽時則偏向策略性，譬如力量分配和吸氣等。比賽時基本上不會想很多，我所指的想，其實是一個慣性，只要訓練時已經習慣了要做的事項，比賽時才不會分心去想。 這次東奧，你腦中最記得的一瞬是甚麼？ 最記得的是上場的一刻，平時電子板是黃色的，奧運是白色的，加上泳池池邊也是白色，整個場地感覺很開揚光猛。我是第一棒，所以一上場就要馬上脫掉衣服，準備游這個人生等待已久的100米。下水後只是五十幾秒，腦袋是清空的，那刻沒有時間去害怕，我知道做好平時的訓練去比賽，不會差到哪裡去。 奧運前的緊張，是因為泳隊一直備受關注？ 既然能去就想游得好，這機會等太久，而我只游一個100米，所以就很緊張。回頭想想，我的個性可以在短時間內集中，而這次奧運只游一項，當然能非常集中，去不去到奧運根本不需要緊張。對比隊友，我覺得自己是少被關注的一位，2016年歐鎧淳令人開始留意游泳，我也希望自己游得更好。以前不會有這麼多泳手能達到奧運標準，今年明顯多了，有人甚至可用A標資格獲得入場卷，而何詩蓓也可以在奧運拿到兩塊銀牌，我覺得香港整個泳壇一直在進步。 對比隊友，你在接力賽中的角色是甚麼？ 我傾向有組織和邏輯性的思維，不熟的人給我的評價可能是性格比較悶，熟悉的人早就慣了。我們每個人的特性很不同，也自知自己怎樣才能游得最快。一隊人裡面，我屬於比較靜的一類，不會主動搞活動或搞笑，即使我在加拿大唸書也如此，主要是擔當安靜做本份的角色。 在加拿大唸書，也體驗了包容性強的文化？ 那四年多真的很開心，完全是另一個環境，新的人、新的教練、新的學習方式。那邊的文化，是如果你是一個好的運動員，那你同樣是一個好學生、一個好人，他們是這樣教我們的。那時我覺得比較大的啟發，是學懂如何放鬆自己。我喜歡找間咖啡店，坐下來溫書、喝咖啡，或跟朋友們在一起，對我來說已經是娛樂。可能我比較悶，只要去喝咖啡已經很開心，黑咖啡比較便宜，而我最喜歡Flat White。 游了近二十年水，今年也不過廿三歲，你有自覺比同輩早熟嗎？ 不太覺得，我的人生如此，在運動或在加拿大所學到的當然獨特，但別人的人生很多方面我也未必了解。我在加拿大時有些非運動員的朋友，畢業前已經會做兼職，以便畢業後為自己的職業鋪路，有些同樣年輕但已很成功。畢業前最後一年，他們已經準備好，而我還在游泳，我曾跟他們說：「我還在游泳，沒工作經驗，怎麼辦呢？」所得來的回應是，相比同齡人，我很不同，我並非落後，只不過是我選擇游泳，而它能帶給我不同的人生。我正準備入讀物理治療碩士，可以令人重拾機能，我覺得很有成功感。

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