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903 DJ Colin 但願廣東歌還有明天

這一年在香港樂壇發生的事,除了MIRROR和ERROR,或是Serrini和林家謙的創作和動向,你又能否一一數出?叱咤903 DJ Colin由去年七月一日起,在他的節目《廣東爆谷》中帶來「明日之廣東歌」環節,回顧當年今日在樂壇上發生的大小事。這樣的紀錄除了在網上同步進行,這個月搬到時代廣場,成為和環節同名的展覽外,也出了本實體書,實在地紀錄無數個當年今日:「我找到很多超越時間的創作,他們不像是屬於那個年代的作品,甚至更像是明日的方向。當我們絕望時,其實更需要把明日掛嘴邊。」 Text:陳菁Photo:Bowy Chan 一切源於一坨看似無光的暗灰。去年六月底,城中的人充斥絕望和不安,疫情又看不見盡頭, Colin也冒起一連串的疑問:「如果明日沒有廣東歌,我們還能聽怎樣的歌?」於是,企劃的輪廓開始被勾勒出來,他曾經很天真地以為在搜尋器一欄同時輸入廣東歌和日期,即可搜羅大量資訊。後來發現行不通,再改為先列出腦中的歌手名單,逐一翻查資料,確保一整年裡沒哪天是空白的,包括二月廿九日。早在六月三十日那條分水嶺前,企劃就定好了大概的雛型。 單靠網上資料略為單一,於是他在整理硬繃繃的歷史之餘,也收集野史,而那成果又帶來遠超想像的驚喜。他先以許創基為例,在某個聖誕派對上他遇上了方皓玟,現在就成了合作無界的伙伴;六月一日展覽開幕那天,Eric Kwok有到場,而六月一日正是他首次踏入錄音室當engineer的日子。那些不過由數字和數字組成的某月某日,當中發生的轉捩點,很多音樂人都記得一清二楚:「網上資料不一定百份百準確和完整,但對我而言歷史和野史的日期不一定是重點,只是想勾起大家對某件事的記憶。」 自言是個見步行步的人,除了令手上資料漸變豐厚,本來沒怎去幻想企劃一年後的呈現形式。深知歷史二字難令大部分人感到雀躍,只是整齊列出又過不了心中底線,於是才真正開始消化,自己在做一件怎樣的事。直至突然爆出個社交平台移民潮,他才強烈地感到結集成書的重要性,否則過往上載的內容都化為一場空:「我必需出版實體,而倒數三十日更要想如何做總結。這裡牽涉樂壇太多事,有太多努力過的人,我覺得不可以無疾而終。」 但出書這回事,實在太難,過程中他也硬接了多盆冷水,大家都說這年代沒人買書:「大家都叫我第一次出書不要想太遠,誰誰誰賣九十元也只可以賣出丁點,你憑什麼賣這價錢(三百六十五元)。於是我照用自己的方法,這次成品如何能高級點又具有收藏價值,不只是賣幾十元的書。若要隨便做,我不如不做,所以很感謝大家仍然相信實體和質感。」限量903本的收藏本,在預售的十五分鐘即售罄,在他眼中是感動又不可思議。收藏本裡有365本為特別版,隨書附送一張歌手即影即有簽名照,包括鄭秀文、謝霆鋒、林二汶、RubberBand、王菀之等。書本設計像向上撕的日曆設計,選用的是日本廣告紙,封面請來商台Art Room的Johny負責,一個晚上就完成年輪狀的設計,也成了名為「一年365日跟我們擦身而過的音樂人」的展覽核心圖像:由中心點向外延伸,由「演唱會之父」張耀榮開始數起,而最外圍的則為眼前當紅的MIRROR和ERROR。一輪接一輪,相信會繼續蔓延開去。 對於兩隊組合的冒起,Colin也形容像一個輪,過往也曾經出現這樣的偶像熱潮,天時地利下,說不定我們又走到這樣的一個循環。作為和歌手有緊密聯繫的DJ,面對如此樂壇盛況他固然興奮,但又夾雜著幾分矛盾:「這是否一個好風氣呢?風潮把他們捧上天,當然希望可以延續下去,但根據以往經驗似乎並不如是,我不知道我們可以製造多少個類似的風潮。」也許都是言之過早的。單說展覽,他已目睹不少不可思議的事,包括人們特意來錄音,為心儀的歌手打氣,還有穿校服的學生,在課後時段來看展覽:「可能幾個月前,沒人覺得年輕人會聽廣東歌。但整個世界已經變了,一年前世界又灰、樂壇又灰,現在又好像充滿生機和希望,又活過來了。」 日期:即日至7月1日 地點:時代廣場5樓517 – 519號鋪 時間:10am – 10pm■

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七仙羽 師傅愛香港

2021,是年輕人的時代? 香港樂壇已死?有姜濤與MIRROR! 香港電影已死?有古天樂、游學修與試當真! 香港電視已死?有ERROR、無制限OT編集團,還有她——七仙羽師傅。 只要有實力,哪怕你甚麼年紀,擋都擋不住,頭角必然嶄露。 七師傅原名趙玲,洋名Connie,芳齡不詳,自言18歲後不再計算歲數,聲稱自己精通八字紫微密宗茅山西洋魔法,幾乎天文地理無所不知。她的玄學法科實力,若不是信徒未必信服;但她的搞笑實力,從來沒人質疑,看過她的演出,無不捧腹大笑。 搞笑背後,有人覺得她為了節目效果,經常搞笑亂噏,多於一名正經有料的風水師傅,甚至被指是神棍。七師傅表明不介意,揚言:「犧牲了我一個人的形象,換來全香港人開心,這是功德,沒所謂。」 節目中不斷重複「師傅愛你」,原來師傅最愛的,其實是——香港人。 Text.Nic WongInterview.Nic Wong、金成Photo.Ming Chan@DoubleMWorkshopHair & Makeup.Shirley Choi 與嫖客互動 電話邀約七師傅訪問,她態度認真,先感謝後道歉。「我的佛堂在深水埗唐樓,樓下附近環境不是太好,先讓你有個心理準備,希望你不要介意。不過,佛堂入面是很乾淨的。」師傅並無戲言。她的佛堂名為「正能量中心」,位於基隆街一唐樓三樓,她解釋當日買下現址,主要是用來派食物給窮人。結果,從唐樓拾級而上,路經二樓卻是霓虹光管映照下的鳳樓單位。 佛堂與鳳樓,相差只有十餘級樓梯。七師傅認真地說:「整幢大廈最漂亮的人,就是我。」雖則派飯方便,但師傅如仙女,與嫖客擦身而過,難道出入又方便?此時,她說了一個真實的㩒鐘仔故事: 「試過有嫖客㩒鐘,問我多少錢?$380。他問:『加了價?』沒有,一直都是$380。『以前是$280的。」總之現在$380,叫他先進來吧。他進來後又問:『要不要沖涼?』不用,先坐下慢慢等。『還不來?』先等等啦,還有三個人未到。『咁多人?』單對單,$880,三個人小組形式便宜一點。$380還是$880?『梗係$380,我等等啦。』等了一會,三個女生上來後,他興奮地說:『嘩,真係咁多人?』結果,他才知道原來這裡是佛堂。後來,我告訴樓下業主提醒嫖客,樓上不是她,自此嫖客都沒有上來了。」 認真,搞笑。七師傅愈認真,其實愈搞笑。她直言平日所拍的ViuTV綜藝節目,對象是年輕人,內容輕鬆一點,其宗旨是不想香港人太大壓力,所以節目都是搞笑有趣一點。「犧牲了我一個人的形象,換來全香港人開心,也是功德,沒所謂。」語出驚人,是她的幕前賣點。「最初都想過可能會影響我的形象,但I don’t care,because……,我出發點是,香港人壓力太大,大家想笑都不敢笑,現在有些節目讓大家開心一下,笑一下,疫情如此嚴重,經濟又不好,我就將這些笑容、功德,布施給大家,讓大家開開心心,自然身心靈都健康啦,社會就更多點正能量,我便唯有犧牲一下我的形象。」她補充,布施不只是派米派飯,還有很多種,簡單一個笑容都是報施,香港人開心就好了。 鬼睇你跳舞 只要看過七師傅的演出,無論是成名節目《鬼同你上位》,抑或多次《晚吹》訪問節目,甚至近日接拍米線廣告做譚仔姐姐,同樣覺得她笑點滿瀉,有備而來。「沒有的,所有東西都沒準備,加上ViuTV不會告訴我們要說甚麼,做甚麼,事前沒有夾定的。正如今日訪問,我都不知道你會問甚麼問題,我已習慣了,要來就來,自問反應都OK的。」 想當日《鬼同你上位》在猛鬼地方跳舞「俾鬼睇」,難道又是臨場靈機一觸?她說近年有很多探靈節目,開始有點悶,所以她早有預謀。「之前我想過現場跳舞或唱歌給鬼看,相信觀眾會開心一點。由於當日參賽者有才藝表演環節,我覺得自己都可以參與其中,所以一早帶了舞衣,但導演監製事前都不知道,到場後我才跟他們說,鬼都想看我跳舞。」 探靈節目一浪接一浪,她表示每次探靈前後都要總動員修佛念經,包括她每年必到的尼泊爾寺廟,一眾和尚出家人齊齊幫忙修佛念經。「背後我要做很多功夫,因為真的很危險,如果有靈體上了任何人的身上,除了影響那人,我作為師傅,豈不是很無面?」她提到拍攝第一日,參賽者之一Mangie經已出事。「結果我念經念足三日,再找了很多出家師傅來念經,終於救回她條命;其實我徒弟也中了招,當時在那裡不斷念經超渡,離開時有超過三百隻鬼跟著她,整晚在她的耳朵碎碎念,令她全晚都睡不到⋯⋯」本來她希望拍出一個很恐怖的探靈節目,特別選了全港最兇猛的地方,沒想到變成笑片,還成為了收視冠軍,果真是陰差陽錯⋯⋯ 七師傅擁有了一切 七師傅形象討人歡喜,她的性格亦相當樂觀,原因是,她老早擁有了一切。「我對於名利金錢,所有東西都放下了,我不執著,比較輕鬆,別人罵我都沒事,因為我甚麼都有。生意好的話,我賺多些錢,就派多些飯,幫助多點有需要的人;生意不好的話,我就休息念經。」 「第一,我家中本身有點錢,所以我不憂錢;第二,我生活很簡單,無論我賺多少錢,我生活都是這樣,吃點豆腐、青菜、煲碗白飯或白粥。身在外國,我大多時間都吃沙律、麵包,喝一杯鮮榨果汁,很便宜的。加上我自己有個森林,裡面有很多菜,幾乎不用錢。」唯一最花錢,坐飛機,非頭等不坐。「有時去旅行,但我一坐就要坐頭等,因為十幾小時太辛苦了,寧願花錢多一點。(商務都不行?)頭等啦,比較舒服。平時太辛苦了,睡眠不足,我要睡覺,飛機太逼的話,周身骨痛,所以很多時候都要坐頭等。」 過去大家對於七師傅的身世存疑,今回就來個大公開!七仙羽原名趙玲,馬來西亞華僑,在台灣、新加坡等地成長。「我住馬來西亞的時間不算太長,當地很多人崇拜新加坡,我的很多親戚都過了新加坡,而我全家人一早移民去了英國,所以現時馬來西亞沒甚麼親人了。」 她與風水結緣,卻在台灣。「小時候身體不好,有些靈異事情發生在我身上,家人便將我過契了一個出家人——妙君長老,他替我清走一些跟隨我多年的靈體。清靈之後,他說我很有慧根,與他有幾世修行師徒緣份,今世遇上便收我為徒,於是傳授我很多心法,主要是七星派秘訣,例如透過水、相片、畫像來觀相及幫人轉運。世間無常不斷變化,他教我那套原理是,以無形打破有形。」她又指,妙君長老既懂睇相睇掌,又會觀氣場等,於是她就輕鬆學會了風水八字紫微斗數等。 身世大公開 「七仙羽」這個名字,就是因此得來。「當年師傅說我修行了多世,今世是神仙,便賜我一個法名,來自扶乩指引的一首詩,每句都有七、仙、羽這三個字。不過,那首詩我收起多年,經已忘記詩句內容了。」對於她的中英文名,她呼籲大家還是叫她七師傅就好了。「趙玲或Connie這些名字,其實都是假的,尤其我有很多英文名,例如Tashilamo、Dolma等等,但大家都不懂串法,相對上Connie比較簡單,大家容易叫到。又,其實外國大多人都叫我Ling Ling。」 Ling Ling的厲害,就是學貫中西。在外國生活多年,塔羅牌、西洋魔法、能量治療,她都拿手。「當年在外國讀書,那邊沒有佛教徒及寺廟,加上老師亦是基督徒,就叫我定期去教堂派食物。有次我失戀不開心,老師說有辦法令對方回來,便教了我一個魔法,混合桃花油、魔法草及很多大自然材料,製成魔法水及魔法油,念某些咒語呼喚對方回來。」最終,師傅的男友真的回來了,但師傅已經不再愛他。「他回來跪求我復合,但我覺得他沒有魅力了。當一個人求你,他就不再吸引,就不要他,反正我太多選擇。」 不只一次強調,她的桃花運太旺太多,但這不是一件開心事。「我想修行,我想修煉,偏偏有很多男人追我,好像幾年前我與老公一起去會所喝東西,認識了一個鬼佬,直到今日,他明知我有老公,還依然追我。」訪問當日,七師傅的「老公」也在場,目測二人互動,她時而要求,時而撒嬌:「Honey, take me some pictures. Only me!」昂藏六呎,正是早前被雜誌狗仔隊拍到的那位。「網上有很多版本,說到我好像有幾多個老公。其實他在荷蘭出生,在德國生活過。」 桃花超旺,難得獲師傅獨具慧眼,究竟他有何出類拔萃?「其實我甚麼人都不想揀,我想修行,但他死咬不放,我又不想傷害人。」她說對方很善良,即使是公司高層,卻願意一起與她派食物,又願意念經打坐。「叫他做甚麼,他都願意,又不會發甚麼脾氣。」得到師傅歡心,原來就是這樣簡單。那麼,二人結婚多少年?師傅澄清:「其實都不知算不算結婚,你說男友都可以啦。我們一起了十年。」唯一肯定的是,師傅不想生兒育女,再三強調:「我要修行,不想有太多負累。」 師傅愛香港 師傅不愛孩子,但師傅真心愛香港。緣於她早年在香港讀過書,相傳她在本地某間大學新聞系畢業,早年網誌亦寫過自己於美國哥倫比亞大學碩士畢業,她一一未有正面回應,只說曾經在香港、英國、美國、加拿大等地讀書,從興趣班至碩士都有。「我十幾歲就來港讀中學,畢業就去外國讀書,可惜我在外國不開心,很多男人追我,每次拍拖不久就分手,沒心情就不想讀書便回來香港,躲了一大段時間來寫歌。那時還未讀大學,已幫人做填詞槍手寫了很多作品,18歲就成為CASH香港作曲家及作詞家協會會員,但真正出我的名字,只有一兩首。」翻查過CASH網上會員名單中,的確有「趙玲」的名字,亦只有兩首填詞歌曲,信不信由你。 另一方面,師傅曾在電視訪問中說過,曾經當過台灣電視台TVBS記者,又是怎樣的一回事?「我讀新聞系出身,所以在台灣電視台新聞部做了一年多,可惜工作奔波日夜顛倒,以致身體不舒服,便辭工養好身子。不做電視台,就轉去做雜誌。」她自言在香港任職過多本美容雜誌、財經雜誌、健康雜誌,同時兼職看風水面相。「後來太多客人了,日日都要見客,顧不到這麼多,最後辭掉記者工作,全職看風水,所以我一出來就有很多客人,而不是突然間冒起的。」 十多年前出道看風水,她自言第一年做師傅已拍亞視風水節目,寫盡本地傳媒專欄。「例如《壹周》、《三周》、《快周》、《星島》、《商報》等等,幾乎全港報紙雜誌都寫,亦有寫雅虎文章,經常排行前十名,以致行家們很討厭我,看我一個後生女師傅突然出現,即使無冤無仇,也向我落降頭,自此我有了戒心,不停修練來保護自己。」 命運很難改變 世界各地滿是七師傅的足印,她每年三分一時間在外國探親,至少要回到她的樹林,與松鼠、白兔等小動物玩玩;三分一時間要在尼泊爾、印度、不丹修行,不斷提升功力;其餘三分一時間在香港,主要是過冬天。「第一,我在香港有很多客人及朋友,定期要上堂解答;第二,香港有樓,要定期回來看看;第三,香港有佛堂,密宗師傅都在香港,我要探師傅,他們亦會掛念我;第四,外國的冬天很冷,就算是尼泊爾的冬天都很冷,當地沒熱水沒暖氣,最重要是我老公喜歡香港,不喜歡外國,他很怕冷。」她表明自己不怕冷,只是不喜歡寒冷天氣所帶來的不便,例如室外要鏟雪,室內要開暖氣,對皮膚不好。 近月來人氣急升,是否一早計算到ViuTV大旺自己?訪問當日,她正正穿了電視台極具象徵意義的藍色,莫非藍色大旺她?「其實我甚麼顏色的衣服都穿,如果你看看我以前的衣服,白色又有,金色又有,紅色又有,黑色又有,根本我已經超越了五行。」超越五行,天命所歸?「從來沒有計算過自己的運程,無論知道與否,其實都改變不到甚麼。我們人類的命運,很難徹底改變,只能夠改變少許。」 聽起來很無助,她卻用另一紅人「夏蕙BB」為例。「正如我跟黃夏蕙很熟,她今年九十歲,而且很精神,而她平日吃的全都是垃圾食物,很不健康,例如喝汽水、肥肉或炒米粉等。反而有些人日日保養,這樣不吃,那樣又不吃,卻沒黃夏蕙那樣長壽。換句話說,第一,是早已注定;第二,人生是一個過程,來到人世間甚麼都要體驗,不要限制太多,應該好好享受過程,未來是怎樣?由得佢啦。」 正能量中心 作為師傅,她竟然告訴你,風水沒大作用?「上天注定的,其實都可以改變,卻不是徹底改變,只是改變少許,等於一個女人醜樣到不得了,你幫她改變,很難徹底變成李嘉欣、林青霞,如果這樣容易改變,天下間個個都是林青霞啦,所以頂多漂亮少許,卻不能徹底變靚。」你的樣子如何,你的命運也必如何。「命運也是一樣,只能有一點點改變,最主要還是心態改變,例如經常看不開一件事,覺得公司有很多小人害你,在你背後搞你,但如果變成另一心態,養成一個習慣,不說他人是非,守著口孽,在佛教來說,能夠忍辱的話,就能消除很多孽障。」 換句話說,香港的命運難以大變?她深感大多香港人比較浮躁,甚麼都不滿、都罵、都投訴,卻應該先平靜反省,看清事實真相。「不理世界怎樣變,不理政治環境,不理瘟疫,每個香港人最重要是找出自己的世界。並非叫大家活在自己的世界而不理外間,而是每個人都有自己的小宇宙,能夠發揮自己的功效。如果一家人都很有正能量,很開心,那一家人就可以影響親戚朋友。不要忽視自己的小我,卻可以影響更多人。」忽爾想起,她的佛堂正正名為「正能量中心」,難怪難怪。 […]

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柳應廷 瘋狂的果實

果實,成熟時候綻放色彩,散發吸引香味,但它也會有腐爛的時候。 Jer柳應廷,去年經過水刑、迴光、風靈的「物語」轉化後,當日的八字眉變成今日的「狂人」,展示黑化瘋狂的一面,來個「重生三部曲」,第一回〈狂人日記〉將Progressive Rock帶入廣東歌,鼓勵大家要忠於自己。 這一顆果實,美味可口卻又不敢觸碰,瘋狂得就像世間當下一樣。Jer坦言希望用他的歌曲、聲線、高低音,為香港人帶來一點點力量,忠於自己,重生。 Text.Nic Wong styling.Sum Chan photo.Olivia Tsangmakeup.Rainbow Chung@AnnieG. Chan Makeup Centrehair.Man Chan@Chic Private I Saloncalligraphy.Chan Oi Ying jewelry.Qeelinwardrobe.STELLA McCARTNEY(white suit set)VALENTINO(white shirt)DIOR MEN(blue jacket and trousers)FENDI(grey coat knit top and trousers)BOTTEGA VENETA(beige suit set and loafers) 花生 瘋與癲 觀眾都接受 先開花,才結果。那朵「花」不是花姐,而是MIRROR。上月初十二金花燦爛盛放,六場演唱會好評如花潮,Jer表示兄弟們都很珍惜。「MIRROR第一次開演唱會,是初出道後的一個月,那次來得很快,不懂珍惜,但這一次大家感觸多了,每一個人都很珍惜舞台。」原來這次演唱會由預備到表演,只有短短兩三個星期。「最後順利完成六場,加上坊間的好評,我覺得是一個創舉,見證著我們這兩年半來的成長。今次我都豁了出去,突破之前未試過這樣瘋狂的舞台表演,演唱新歌〈狂人日記〉,好像一個成就解鎖。」除了快慢歌外,他與Anson Lo來了個battle,不再介意表演一些自己不擅長的事情。「表演完後,很想跟觀眾說:我進步了!」 回想當初,兩度抗拒加入MIRROR,Jer至今依然認為自己的主力是音樂部分,希望做好自己的音樂作品,但同時間不抗拒MIRROR的跳唱或舞蹈表演。「跳舞當然不是我擅長的,但比起出道初期,都有少許進步啦。我一直努力,希望自己在跳唱團體入面,不要成為跳舞最核突及最突出的那一個,不想每次都拖後腿。」來到今天,他依然是成員中花上最長時間才能練好舞步的一人,但今天他不再抗拒,亦深感有助他在舞台上的其他表演。「如果當初沒有加入MIRROR,就算仍有機會再唱〈狂人日記〉,我相信未必做到演唱會上的那個表演,不可能這樣投入,真的經過不同訓練,才做到那個感覺。」 細聽風鈴內 失散 轉生 重逢 演唱會過後,踏入下半年,Jer將會集中個人發展,讓果實更加成熟。延續歌曲系列的風格,去年是「物語」,今年則是「重生」。「講述一個人好似〈風靈物語〉的主題,死後的靈魂轉世到『狂人』的身體,才有今年的第一首歌〈狂人日記〉。接著的第二、第三首歌就是轉到不同的身體,歌詞及音樂上有主題性的連貫,還有推出唱片的計劃。現在先儲好『重生』系列,再儲多一個系列,估計明年底才出唱片。」他率先透露,新歌將在今個月底或下月推出,感覺與〈狂人日記〉不同,是一首慢調情歌,但風格仍是黑暗的。 去年「物語」系列徘徊死亡,今年卻探討重生,對於現年28歲的Jer,會否太深奧?「我一向愛看電影及思考,反而覺得題材頗適合自己。當然要感謝製作團隊的小克、Carl叔叔(王雙駿),以及今年新合作的MV導演Sheng,教會我一些之前未曾接觸過的靈性課題,感覺非常新鮮。」題材沉重以外,MV中甚或有服食迷幻藥及吸煙等大膽情節。「花姐覺得,我是可以在MIRROR當中毫無極限地去玩這些題材,包括死亡、癲喪,甚麼都可以,因此公司從未阻止我推出〈狂人日記〉這種廣東音樂少有的風格元素。」大膽的他更主動提及性教育,直指很多父母對子女不提不理,難道他們就不會接觸嗎?「這些事情外國已經很平常,只是香港市場比較保守,所以我覺得要擴闊一下樂迷的眼光和界限。」 向來是乖乖仔的Jer,就算他的癲狂極限,過去都只是裸辭追夢,或者在MV中釋放自己。「我心目中的狂人,就像我拍MV時所參照的『小丑』,其實是社會逼成。或許我們看到小丑的笑容,但他的內心又是否真正開心?笑容之下,卻可能包含很多不開心、憤怒及瘋狂。」只要看過Jer拍《考有Feel》,就會看到他的癲狂內心,甚至「黑化」一面。「我相信一切都是信心累積而成,經過『物語』系列,大家反應很好,我就更加大膽表達自己的真正想法,希望大家能夠接受我的新元素。」 我撐撐撐過了漆黑 一顆果實,不如一棵果樹。Jer不諱言,如果當初未有加入MIRROR,今日獨唱任何一首歌曲,相信不會有那種受歡迎的程度。「男團真的有幫助,就像過去韓國及外國也推動一些團體出來。如果你問我獨立出來唱〈物語〉、〈狂人〉,會否好似現時Jer@MIRROR的身份般多人認識呢?我覺得不會。主要是社會風氣下,大家留意十二個人,多於一個個單獨出來的人,所以MIRROR會有團體的作品,而每個人都有自己不同的獨立作品,慢慢隨著社會潮流,讓大家看看每個人的東西。」他又補充,十二位成員各有擅長的東西,尚待大家慢慢發掘。「MIRROR,就是每個人有不同方面的叻,大家才這樣喜歡我們每一個人。」 十隻手指互有長短,十二位成員亦各有際遇。Jer不諱言,去年這個時候雖然已推出了獨立作品,卻不像現在般受人注視。「大概是,頒獎禮後多了廣告商找我,但去年推出〈水刑〉〈迴光〉〈風靈〉的時候,當時正處於一段在演藝圈生活較難的階段,真的沒事做,只能在家中抓腳,有點吃力。」也許又要多謝「乜水」事件,加上他的努力不懈,最終得到大眾認同。「那段黑暗時期,最難捱的日子,經已撐過去。」 […]

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米哈 乘著文學通往平行世界

「昨天喝了河豚湯」,來自日本江戶時代前期的俳句家松尾芭蕉的作品。喝了河豚湯也死不去,命大如此必有後福,明天一定會好天。單是生存,或是死不去,在艱難之時已是值得向生命歌頌的美事。有段時間,作家米哈無法執筆,也思考文字在崩塌世界的意義,最近引用該俳句作新書名字,分享五十位作家面對殘酷世界的五十種回應。這段時間大家都辛苦了,要好好活下去。 text.陳菁 photo.Felix Lam Pui Fung venue.Bleak House Books 如同廚師味蕾失靈,米哈有段時間無法寫出半顆字。「這時代大家還需要書嗎?文字好像失去了功能,那我還出書來幹嘛?」自稱為讀者型作者,寫書不為了展示知識淵博,反而是源於對某個領域的認知空白,於是去翻找相關著作,再把學習成果輯錄成書。首本小說集《餡餅盒子》,是源於他對敏感的不認識;散文集《讓希望催促自己趕路》,來自於對未來的不知所措;正在籌備的著作與記憶有關,於是最近看了好一堆科學理論和腦神經相關的書本,而最新推出的《昨天喝了河豚湯》,則在殘酷世界的壓迫中孕育而生。 王爾德、米蘭.昆德拉、芥川龍之介等,他們從殘酷中走過來的過程都在書裡,懷著心結的你,也許在讀到特定章節時,就獲得舒解和安慰。「安慰這個字不存在負面,也不是一種罪,而接受安慰毋需內疚。世界太苛刻,對我們已經夠壞了。」與其要一口氣由封面讀到封底,他鼓勵按書邊紅點隨機閱讀,嘗試找尋你需要的安慰。這些書本設計的小巧思,源自有次分手後的無力狀態,他以分手作為遲交稿的理由,追稿的前輩居然喚他翻找自己著作的某個頁數:「我也想成為能提供一個頁數的人!那不是答案,而是一個提示,有提示就有向前行的力量,而並非提供答案,純粹有答案即是畫上句號,這都是我從偵探小說裡學回來的。」 他推薦的讀物,包括Alice Munro的《相愛或是相守》,以及三島由紀夫的《不道德教育講座》。在難捱的日子,有兩類書籍得到他的偏愛,一是能暫時逃離現實,並進入另一個世界的人物傳記,看多了就像一秒拳王般能比人超前一秒,而另一種正是偵探小說:「它所帶來的慰藉是源於有公義,不一定在法庭上出現,但公義必然會得到彰顯。我常提醒自己,絕不能視不公義為正常。」一行接一行的掃視,一字接一字的吸取,米哈形容閱讀如冥思,亦如繪畫禪繞畫,加起來就成為一種視覺的圖樣。這段時間要如何選書嗎?世界如斯刻薄,那我們對自己、對選書也要寬容,除了要看得下,也要放得下:「是放下也不覺內疚的書,假若世界爛透,而你自覺是世界一部分,已存在一塊相當巨大愧疚,這情況在上年紀的人身上尤其明顯。」 有種書,把對時局的諷刺用黑色幽默或童話世界包裹著,束好後再流傳開去,它們叫作文學。有時甚至跨過無數的禁書時代,可否算是走罅的佼佼者?「從來呢,用來走罅的東西是不會明言的。文學可以在禁忌裡存活,只因曖昧。」曖昧最美,戀愛中如是,文學裡也如是。說出來就會被禁、會死、會掉進準則,準則裡就會有紅線,也有剔號和交叉。 又極端地,它同樣能成為第一波被禁的對象:「當極權要禁,是視乎人。若是要被禁的,你寫本食譜也會被禁。為何要用蕃茄,蕃喎,是外國貨。禁這回事,有時也有文學性,涉及創作和想像力。有時他居然說得通,你也覺得匪而所思。」身為作者,除了要在一堆禁止中當生還者,還要在擔心寫不出比社會更荒謬的狀態下,細想如何透過文學,為讀者帶來對未來的想像。對米哈而言,文學既是想像,也是真實。那個世界要不是想像出來的,便無法建構出另一個平行世界,最後也無法在現實世界搭建另一條出路。「文學創作出來的那個世界,功能上遠多於安慰,那是另一個現實,是真實存在。比如說夢境不真實,但試算算廿四小時裡,你在夢境中逗留多久?那是真實的生活,只是很多人以為清醒才算現實。」反正現實中難分虛實的多的是,不如搭建多個世界,逃走又再回來。■

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Bipin Karma 重慶與森林

《手捲煙》等待半年,終於上映。電影講述林家棟飾演的退役華籍英軍,相遇Bipin Karma飾演南亞裔古惑仔的故事。Bipin這個名字來自梵文,有著「森林」的意思,而電影殺入重慶大廈拍攝,果真是一次重慶森林的重遇,冥冥中自有主宰,就像Karma一樣,是因也是果。 Text.Nic WongPhoto.Bowy Chan  《手捲煙》故事講述,Bipin所演的角色文尼為躲避追殺誤闖林家棟在重慶大廈的家中,以一百萬酬勞哀求他收留五日,最終二人發展了一段古怪的情誼,也讓大家看到這位來自尼泊爾「演員」Bipin Karma嶄露頭角。今回Bipin以一口毫不流利的廣東話接受訪問,娓娓道來自己的身世: 「我在香港出生,未夠一歲回去尼泊爾讀書,大約八歲再次來港至今,當時我讀國際學校,所以要適應很多語言,不是廣東話,而是英文,因為要說英文才有朋友。可惜我沒有很好的語言能力,唯有多用肢體語言,而我亦比較擅長運動方面。童年時候都想表達自己,很早已學習跆拳道養成自律,並學到黑帶兩段,曾經想過成為跆拳道運動員,可惜最後失敗,改為鑽研飛躍道(Parkour)。如果沒有Parkour,也沒有興趣拍攝製作,更不會有機會拍《狂舞派》。」 沒錯,《手捲煙》並非Bipin首部參與的電影,《狂舞派》才是。「十四歲時,那時Parkour是生命,跟隨很多高手一起練習。後來知道黃修平導演拍《狂舞派》,想將Parkour放入跳舞電影之中,所以設定了Rooftoppers的角色,於是我們一班Parkour愛好者一起去casting,最終成功了,但當時我最主要是擔任替身。」他笑言,《狂舞派》最後出roller credit,看到有個演員疑似受傷,那就是他了。 因為Parkour,才有《狂舞派》演出,從而改變了Bipin的生命。「Parkour是一項沒有規則、沒有限制的運動,練習時必須克服困難,例如今次要跳一段距離,下次就想跳得再遠一點,亦令我對世事萬物更好奇,從不同角度看世界,因此很想從事電影這行業,但我沒大興趣做幕前,卻想講故事而非演繹。」 現在24歲的Bipin就讀明愛專上學院數碼娛樂科技學士課程,本來今年畢業,正正因為拍攝《手捲煙》,他推遲至明年才畢業。「我做過的第一份工作,就是幫社工做一些外展活動,當時看到一位很有街頭智慧的小孩子,觀察他一段時間,想過如果我拍第一部電影,很想講述由哥哥照顧一名像他這樣的街童,不夠錢的話,想過我來演哥哥一角。沒想到我還未拍到電影,Kin Long(導演陳健朗)就找我拍《手捲煙》,當中文尼的角色,與弟弟有相似的故事。」 當然Bipin對演出有掙扎,主要是因為廣東話。「我的廣東話不好,但Kin Long說沒有太多廣東話對白,可以調節的,但最後他講大話,幾乎全部都是。當然我非常感激他,亦是這樣,我的廣東話才有少少進步。由於我不懂看中文,幸好拍攝前有時間翻譯,例如『點算呀』,我就會寫『TIM SUN ARR』,好像Daniel Wu(吳彥祖)這樣,需要很多時間練習。」吳彥祖真是這樣?「他接受24 Herbs(廿四味)的訪問是這樣說的。」 語言溝通,當然是一個心理關口,但Bipin證明自己衝破了。「當然廣東話是最主要的問題,文尼的角色是操流利廣東話,所以有點奇怪,但最終都努力地克服了。」他又表示,身邊很多香港朋友都不諳廣東話,卻一樣很成功。「最重要是找到自己天份,又有熱情,知道自己想做甚麼。正如很高興我學會了Parkour,又對拍片很有熱情,否則一直與其他懂得廣東話的朋友比較的話,即使我的廣東話說得很好,卻只可能與本地人相似,那為何要這樣?」 至於電影中的身份問題,他卻顯得有點避忌。「我不想回答自己是香港人或尼泊爾人,我只是人(Human)。」他又表示不想單純談及單一的歧視事件,建議大家入場觀看《手捲煙》,看看電影如何反映事實。 談到未來,面對電影或Parkour的選擇,他卻很清楚自己可以雙軌而行。「現在我仍然年輕,相信可以一起發展,就像我的Final Year Project,都是拍Parkour的幕後故事,目前我還在探索自己的可能性,有機會嘗試創作,參與不同藝術,數碼世界的未來,仍是無窮無盡的。」Bipin Karma身在重慶森林,面對上天注定的因果關係,他還是選擇繼續探索,就像那手捲煙的煙圈,尚未結束。■

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楊詩敏 搞笑,不過味精

去年年初,楊詩敏(蝦頭)去了一趟法國上戲劇班,最大的學習是要做簡單的事。有次老師指示她先聽音樂再唸讀白,她立馬演繹聽音樂的狀態,過程中的繞手和點頭動作,後來被罵個半死。當刻才驚覺若只是為演而演,那些多餘的枝節定必會浮面:「演戲可以很簡單,要活,因為會活才是一個人。作為演員如果平日沒在生活,根本沒做好一個人。」最近她暫別電視台,建構著創作人的畫面,同時也在重新學做人。 text.陳菁photo.Bowy Chanmakeup.Tammy Au Makeuphair.Ivan Lee@Headquartersvenue.a nice place to疫情是多麼突然,她有份參演的舞台劇《短暫的婚姻》一拖再拖,連劇場都閉門好一段日子。在厭倦重複吃喝和凝視天花板發呆的模式後,她終於有時間去正視當下和未來:「如果我那麼喜歡做舞台劇,而那是我可以發展的場所,假設劇場一輩子都不開放,我能否創造感染力同樣強大的事呢?」每年年初,蝦頭都會向上天傳送願望清單,祈求遇上欣賞她的導演,給她度身訂造深情或寫實的內心戲。直至疫病直捲全球,才知道等待太奢侈,不如重新執掌話事權,自己創造可能性。「之前長時間在一些不是太人性化的地方,有時候會忘掉自己是人,我不想再這樣下去,我覺得沒時間了!時間可以突然消失,表達權利可以突然失去,自由創作的空間,說沒了就沒了,這對我來說也是時間的限制。要把握時間說人話,或是做人做的事,讓真的是人的人去看,因為他們會懂。」在法國回程到家,她似乎換了個新軀殼、新靈魂,除了不時在話語最後吶喊一句「以前我不說這種話」,還把「人」字掛在嘴邊。近月自組工作團隊,把做音樂的、寫字的、規劃的人都招攬過來,這群智慧之士都屬解難型,當蝦頭還沉溺在情緒中扭計,團隊就為問題帶來答案。今明兩年,她計劃陸陸續續推出創作,先是網上發布一連串短片,也會帶來個人主導的表演,估計是包含棟篤笑、獨腳戲和音樂劇的混合體。創作背後,由她的大腦和團員支撐著:「我老是有個問題,為何有人能創造一架飛機呢?要相信盛載那麼多人的龐然巨物,不會在半空掉下來。那我以後就當機師吧,希望不會墜機!」懷胎也需時十個月,這個孩子確是大陣象,不得不專心致志。她從沒當過機師,以往頂多是乘客,機去哪、人去哪,看似是義氣仔女行為,事實上又無法擺脫那滿足他人為先的慣性。自覺生活不濟,於是選擇躲在角色背後,劇本寫的她照做,期望她搞笑就照演。為了得到身邊人或觀眾的喜愛,她把那個並不自信,也毫不風趣的自己困在不見日光的地下室。這般循環又引伸至工作,以至大多人對她的印象,或是安排給她的定位,都是話多或負責搞氣氛的喜劇人。「戲劇世界裡的不是我,所以我可以搞笑,像鬼上身。當一個人夜闌人靜時去想,其實我一點也不搞笑,我乖,也很老正。真正幽默的人不甘被困於在框框中,或按別人說話去做,但其實我接受到。」這是戲劇與真我之間的矛盾和糾纏,演員總是擁有多種面貌,每年她總是收到最少一、兩個邀約,飾演不帶喜劇色彩的角色。而那系列還未發佈的短片,同樣記錄著深藏的樣子:「這幾年我覺得讓外界看到我是一個人,而多於一個搞笑的肥妹仔。我想讓外界接受蝦頭的多面貌,我就是悶和不搞笑,情感也極濃烈。這樣你覺得如何呢?你不覺得這個人也有值得欣賞的地方嗎?」說著,她開始哽咽,同時為眼淚解畫,不因悲傷,只因憤慨,也因為真相大白而產生觸動能量:「好像終於能說出來了。」一激動就會哭,這是她曾經討厭自己的原因,這陣子她也常掉眼淚,因為目睹不公平,也因自己對創作的認真和執著:「以前被視為大笑姑婆,也強迫自己笑面迎人,但這樣做會整死自己。搞不搞笑是味精,是周邊的點綴。現在不管了,笑就笑、哭就哭,我啋你都傻。」多年前一個訪問中,蝦頭說過目標是成為有影響力的演員,但影響力之寬廣,到底該如何定性?「現在覺得一個創作人好好活出自己的人生是基本。」所謂影響,不限於在劇場、電影或電視,而是活出來的模樣。懂得活,頻道接上的觀眾自然能感受動力,自然覺得節目裡的人精采好看。■

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JOHNNIE WALKER 珍貴的禮物—認真態度的傳承

Like Father like Son,兒子或許遺傳到父親的輪廓、或身高、或笑容,而在日子漸過之後,那些肉眼以外的特質也會一一浮面,例如做人處事的認真態度。Draft Land的Beverage Development Manager Alexander Ko和父親Thomas,在父親節前夕一同聚起來,喝點酒,翻找過去的種種趣味,而這些回憶也想必會愈釀愈醇。 text.陳菁   Photo.Bowy Chan assisted by Yu Sai Yeungmakeup.Tammy Au Makeupvenue.Draft Landspecial thanks.詩 從工程界跨進酒吧雖然是身處管理級的位置,但關於酒吧的大小事務,由辦公室的工作到工廠的開發,甚至是酒吧內的清潔,Alexander都懂得做。「如果一個領導者根本不會落手處理,甚至是不懂處理,其實完全沒有跟隨他的理由。其中一句我爸說的話,是你不需成為每件事的專家,但你對各部分都需要有足夠的認知,以至沒人能欺騙你。」如此全面的經理,想必是餐飲業的專科出身,誰知唸的卻是工程系。 十一歲左右家人就把他送到蘇格蘭的寄宿學校,後來到美國讀大學,再回港進修工商管理碩士課程,父親Thomas一心是希望兒子畢業後,就能接手家裡的出入口生意。在香港讀書期間,Alexander面對的是沒朋友又不懂廣東話的悶局,於是在數次獨個兒到酒吧消遣後,決定找份和調酒相關的兼職工作。兩年後,他就在國際性的調酒比賽中擠身八強。「那刻絕對是轉捩點,原來調酒不單是純粹好玩的事,而是我可以視之為專業的發展。」知悉兒子的目光清晰專注,儘管心裡不完全情願,仔大仔世界,Thomas也只可放手祝福。 每杯酒都值得紀念說到喝酒的喜好,父子的口味卻是不盡相同。相對各種酒類都喜歡的Alexander,父親獨愛紅酒,如果是雞尾酒,絕大部分時間只會點Pina colada。兒子仍然記得不少關於酒,也關於父親的時刻。小時去泰國旅行,父親點的不是Mai Tai,便是Pina colada。沒有酒的概念,他只記得那片掛在杯口的菠蘿,還有那小紙傘份外好看。「如果你想喝,我現在就可以給你調,你連泰國都不用去了。」 假設要為父親設計一杯雞尾酒,Pina colada就是不二之選,而Thomas立馬補了一句:「剛才你給我那杯也很不錯。」所說的,就是他用上Johnnie Walker Black Label,為DIAGEO WORLD CLASS 2021世界頂尖調酒大賽所設計的參賽作品。那天的比賽,Thomas首次當了觀眾。他也分享兒子首次參加調酒比賽時,官方把參賽者的照片都放在宣傳海報中,他那時留了一張,現在還張貼在辦公室裡。這樣的兒子,他覺得帥極了。 未來的日子還多著Draft Land開店兩年,而上一份工作同樣負責營運剛開業的酒吧,最近這四年Alexander忙得不可開交,連Thomas都忍不住笑著投訴兩句:「我約他也挺辛苦的,他常沒空,無論喝一杯或吃個飯都很難。我年輕時也很忙,他現在愈來愈像我。」無奈的,身在餐飲業,和常人的日程是倒轉的,當正常人想外出消遣時,就是他最忙的日子。幸好,現在在辦公室工作多了,周末也可抽空,把時間和重心放回家裡。父子近來最投入的活動,是買了輛單車,在周末前往大埔,教Alexander三歲的女兒Talia踩單車。 Thomas形容,父子的關係就像朋友,不但開通,也從沒大聲向他呼喝。兒子從小就是個淘氣鬼,幾乎不受控制,無論在沙田新城市廣場,還是在美國佛羅里達州的迪士尼樂園,他都迷過路。曾經頑皮得像街童,又被人寵壞的少爺仔,在經過寄宿學校的訓練後,不但成了獨立的紳士,現在在餐飲業也找到立足之處。 要把父親教的一套傳到下一代嗎?對當了父親的Alexander來說,又似乎不是複製和貼上的手板眼見功夫:「他年輕時為了滿足我所想,一直非常努力工作,我在父親身上學到的是態度和價值觀:哪件事最重要、哪方面需要加倍關心,和別人洽談時人家想達成怎樣的成果,種種都是極難學會的。」學習是一回事,實行是一回事,自己當了父親,他又發覺不是想孩子怎樣做,她就會隨指示前進,說不定會用最短時間往相反方向奔跑。但與其想太多,不如珍惜當下:「現在孩子漸漸長大,可以參與的事多了。在踩單車以外,我期待和父親能一起體驗更多獨特而珍貴的時刻。」 Johnnie Walker的傳承故事John Walker之子Alexander,在1867年創造了卓越群倫的Old Highland Whisky調和式威士忌。這位調酒大師結合蘇格蘭各地威士忌的最佳風味,打造無比珍稀的佳釀。Johnnie Walker Blue Label承襲Old Highland Whisky的經典風味,展現由父子傳承而來的非凡威士忌工藝。 Johnnie Walker Blue Label從少數蘇格蘭最出色珍稀的威士忌精選調配而成,一萬桶酒藏中,只有一桶能呈現Blue Label的卓越招牌風味,獨特味道與品質堪稱萬中選一。 有些說話,或許都不曾跟父親開口,例如「愛你」和「World’s […]

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李駿碩、柯煒林 他們與家的距離

《濁水漂流》預告片一出,每句對白擲地有聲。面對極權殘酷而無情,香港人憤慨而無力,更何況勢孤力薄的街頭露宿一群。導演李駿碩無意深究露宿者流落街頭的原因,也沒有作出譴責或同情,與片中演員柯煒林,一同在詩意之下訴說當下香港的露宿狀態。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanHair.Oscar Ngan @ ii ALCHEMY hair(Will Or)Makeup.Kineks Ho @ Ling Chan Makeup(Will Or) 李駿碩上回拍過《翠絲》,今回再度挑戰「小眾」題材,關注深水埗露宿者的故事,靈感取材自2012年深水埗通州街玉器市場旁邊的清場事件,露宿者家當盡失,社工協助眾人打官司申請索償,並要求政府道歉。當時導演只是個二十出頭的學生記者,他牢牢印記當時的情節,其後學有所成並成為導演後,2017、18年開始寫成劇本,電影《濁水漂流》在下月上映。 在他眼中,露宿者在每座城市的生活有自給自足的各式生態,就算香港每個區域也不一樣,但露宿者的共同天敵,是溫度。「我到世界各地遇過不少露宿者,巴黎的住在地鐵站,因為有暖氣;紐約的群居於廢棄鐵路的地底;美國西岸及三藩市等天氣和暖一點,有點像香港一樣,露宿者都住在大街大巷。」更相似是,香港與某些地方一樣,同樣有海洛英的出現。「很多關注露宿者的人極力避開毒品議題,但我聚焦於關注制度的不公義,如果不提及毒品,卻是對真實的背叛。」 事隔相約十年,香港各種問題陸續浮現,但李駿碩覺得露宿者的生活沒有很大變化。「被驅趕的情況與當年相似,源於政策上沒有改變。去年通州街公園有露宿者遇襲及被砸爛家當,最後更被發現在小欖囚室自殺身亡,事情都是一樣。」反而,他認為普遍香港人對社會的認知,近年來有所改變。「以前一位露宿者離世,我們相對冷漠,但經歷過不同事件後,深感社會公權力不應對待露宿者,對於人的尊嚴價值想法有點不同。」 將這個嚴肅議題放入電影之中,李駿碩找來強勁卡士,吳鎮宇、謝君豪、李麗珍、朱栢康等人演出,還有柯煒林,扮演新一代的露宿者。柯煒林提到,未拍《濁水漂流》之前,他對露宿者的最大印象,與公園那些長櫈有關。「我記得小時候沒有那些扶手的,長大後不明白為何都增設扶手,後來看過一篇報道,才知道原來是用來阻止露宿者睡覺,我便覺得香港是個欠缺人情味的城市。」 電影中,柯煒林飾演新一代露宿者「木仔」,他與一眾中年露宿者不同,他幾乎不說話,只會吹口琴,捉象棋,以及喜歡噴香水。導演說,起初他寫木仔的角色沒有太多戲份。「我想寫一個與一般人對露宿者形象反差極大的角色,同時設定他在那群露宿者當中,是沒有違和感。其實每個社群都有這種人,後來他的出現更變成了一個『詩意』的象徵,給電影一份強烈的感覺。」 戲份甚重,對於一名演戲經驗不算很多的年輕演員來說,柯煒林卻演得很投入。「由我拍《點五步》入行到現在,木仔可說是我最快拿捏到感覺去演繹的一個角色。可能我不是科班出身,我慣常會將一些想法放在角色當中,而木仔與我的性格有點相近,相對上有很多東西可以放進去,加上與導演交談後,前期做得好,現場愈拍愈從容。」身在拍攝現場,他試過坐在電箱坐上兩三小時,也會在現場閒逛。「平日我在社群裡會遭受白眼,直到有一日,我穿著戲服在深水埗閒逛,那次真的沒人覺得有異樣,證明我已成功融入社區了。」至於電影中有不少大膽情節,例如剃頭,只穿內褲,拍攝獻出初夜的場面,柯煒林笑說:「很小事啦,當年拍《回憶備份》試過露股,只要情節合理,我就可以演,反而擔心自己演得不好。」 說到底,《濁水漂流》想表達一份制度的不公義,無論露宿者還是你我,大抵身同感受,我們的家不成家。李駿碩說「家」的定義與血緣無關。「我認為家是一個處於自在狀態的地方,片中吳鎮宇飾演的輝哥,在街上是自在的狀態,心底希望街友與他一起住下去,一起互相倚靠生活的就是家人。」柯煒林就覺得家很簡單,就是放工後想回到的那個地方,它本來是名詞,卻是一個比喻。「由於疫情或其他原因,現今大環境令我們很不自在,不能夠自在地相處,就連與自己好好相處,我也不太能夠,能夠保持自在的狀態,在這個年代,已是值得慶賀的事情了。」只要活在香港,露宿與否,吸毒與否,總有些人,總有些事,往往與小市民對立。■ 《濁水漂流》上映日期:6月3日

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許廷鏗 Go with the Flow

「經過了19、20年,才衍生到2021年的許廷鏗。」 從小循規蹈矩的許廷鏗,近年轉變相當明顯,繼早前告別智慧齒後,事業穩步上揚之際,今年也告別了舊公司華納。坊間反應不一,謠言眾說紛紜,變化轉向相當急速。以往他一定是滿有計劃,如今他卻說得出「go with flow」這個字眼,可見他信心滿滿,來迎接大時代的轉變。 過去兩年,是一個重要的歷史時刻,也是香港人沒法逃避的日子。再多的計劃,也變得枉然,許醫生今日現身說法,教教大家打開自己內心世界,聆聽一下自己的心聲及身體跡象,以悠然自在的態度,重新出發人生路。 Text.Nic WongPhoto.Ken LeungStyling.Calvin WongHair.Derek Li@XenterMakeup.Khaki YanWatches.ZenithWardrobe.Valentino、Berluti、Bottega Veneta、FendiLocation.TUVE Hotel 停半分鐘聽一闋歌 離開華納後的許廷鏗,看來反而更忙,出席不少廣告活動,在頒獎禮等大小場合看見他,就連這次訪問許廷鏗,也花了不少時間才抽出當日訪問拍攝,對於一個現正處於休息期的歌手而言,有點意想不到。確實,過去他已多番強調,這是一個「冇得抖」的行業。「『休息期』這個字眼,對我來說很有趣,我沒有特別對外間說過,但眾說紛紜。我還是這樣說,這一行無法休息,就算所謂休息,但對於藝人或任何人都好,只是在不同層面下進行一些嚴峻的修煉,所以現在是一段重整的時間。可能是經過19、20年的一個結果,可能是開竅,可能是重新調整,這些都是很個人的。」他坦言,以前客戶選用許廷鏗,可能是人氣、樣子、形象,甚至是「歌手牙醫」的身分,但現在找他去合作,更多是認同他在網上所發表的理念,所以他絕不會看成為「休息期」。 休息期又好,重整期也好,未來路還是要走下去。大家總會猜測,為何許廷鏗好好的登上叱咤樂壇男歌手金獎後,事業穩步上揚之際,他卻決定離開大公司華納,以他口中的「小店」方式,再度出發?「經過了19、20年,才衍生到21年的許廷鏗,這個轉向的確很急速很快,但我相信大家也同樣經歷相似的事。就在轉變期間,還需要一些很實在的計劃?又,真的能夠有很實在的計劃?現在好玩的地方是,實在太多不同的可能性,某程度上我很少讓自己go with the flow。」 「譬如有甚麼事情湧過來,我才去反應,能夠容許自己隨著事情來反應,多少是對自己有多點信心。以前很想控制自己每一個行徑及步伐,說穿了我仍然做牙科,正正是我控制得到,只不過想深一層,本來以為很穩健的工作,疫情面前都可以變成非常不穩定,甚至等候發落的狀態,世上沒有一件事是絕對永恆地穩健的,所以我在一個最需要有計劃的人生上,卻變得沒有計劃了。」 \ 你所給我其實未問過我 許廷鏗不諱言,自己的性格是個很聽話,很需要穩定,很知道前面怎樣走的一個人。「我曾經閃過一些想法,當我得到一些具認可性的獎項、到達一個位置後,是否可以休息一下?就算不在那個位置停下來,只是維持多一會呢?想深一層,其實不可能的。」他未有正面回應何時決定與華納「分手」,但他表明一開始已知道今年完約,雙方在某個層面亦有共識會選擇分開。「對雙方而言,這是一個很理性、文明及中立的選擇。當然,不少人覺得我上年有好成績,卻突然有這個轉向,肯定有很多推測,但這個轉向對我的事業長期而言,絕對有需要,否則我只會靜下來。甚至,很多之前所想到的計劃,現在也沒想到比我原本所想的跳躍更多,原來人就是這樣,逼到埋身的話,才發現之前所想的不夠多、不夠大。」 還不夠令人相信?許廷鏗再度澄清,其實自己不用過冷河,否則最近也不會繼續做這麼多工作吧。「實在太多眾說紛紜,有些報導說我因為違反合約,變成公司憤怒得要和我解約,我覺得這一點才是唯一需要澄清。沒法子,我另一份工是專業,對於合約精神,我是不可能不尊重的。」至於網上其他人的猜測、說法、意見,他坦言每個人都有一把口、一支筆,難以一一回應,當他度過了某個情緒位置後,本身寫了一大段文字,再寫一篇,退了一步,直白地感謝華納這幾年來幫他做過的音樂,以及成全他的自由度。「有時我可能會無意間提到舊公司或其他人的不是,但那件事就像箭豬一樣,以為自己是防衛,但那些尖刺都會刺傷人,這就是每個選擇演變出來要負責的部分。從來沒有最正確的選擇,只有最適合的選擇。」 我信一天會遇上極光 凡事不要說得太政治化。單單疫情,足以轉變大家對許廷鏗的感覺,從過去堅持做單棲歌手,到這一年間不斷展示各式形象,出任評判、講煮講食,甚至到網台玩狼人殺遊戲。「我要多謝疫情,令我一開始逼不得已地去轉變我做人的模式。」以往許廷鏗的「單方面」,只因他想做好歌手身分,於是將其他部分縮小。「這可能是有點心虛,因為比起其他全職做音樂的人,我始終都有第二份工。有些前輩說過,牙醫與歌手兩邊一起做,會否兩頭不到岸?我知道無論時間控制有多好,某程度上都烙印在心底中。有些日子要日間整牙,夜晚演出,每當演出未如理想,我真的覺得自己花了心神去整牙,以致演出打了折扣。每每這些動搖時候,再加上別人的一兩句,我就覺得歌手那部分不夠專業。由於我很怕這一方面被放大,所以任何界面都想顯得自己音樂部分很專業。」 疫情來襲,無論是牙醫還是歌手,都要遇上事業甚至人生的低潮期,此時他卻開始了個人第一次下廚,亦發掘了自己喜歡煮食及攝影的「新」技能。「下廚令我想起小時候畫畫的感覺,以前飯後我會躲起房間自己畫畫畫,卻不知道這其實是一種冥想,某程度上讓我漠視身邊一切,可以專注地做好那件事。」他曾經笑說,自己的煮食天分比唱歌還要高,就連朋友們都驚喜他為何懂得煮食?「我才想起以往一有時間就看美食片,有些以為是common sense的煮食概念,原來一般不懂煮食的人卻不懂,可見日子有功,儲起了一些未開發的潛能。」最有趣是,觀眾也喜歡看到許廷鏗的不同面貌,換句話說,過去多年來,牙醫限制了許廷鏗的想像力。 未懼命運就用力纏鬥 年紀漸長,年資累積,牙醫以往是個包袱,今日或是後路,最近許廷鏗想起當年《超級巨聲》導師陳奐仁的一番話。「他曾經告訴我,牙醫加歌手是最好的package,牙醫能給予很穩定的收入,讓我無後顧之憂地做音樂。我以前不理解,原來靠音樂賺錢是這麼困難,但十年後我再跟他聊天時,在這種平衡之間,我變得更投入音樂的部分。」牙醫與歌手之間,後者表面風光,卻可能窮得只有骨氣及苦撐。「坦白說,以謀生來說,專心整牙的話,沒那麼辛苦。」他提到近日與牙科朋友見面,看到每個人好像過著不一樣的新天地,但他沒有有很明顯的後悔。「可能從選擇參加唱歌比賽開始,早已注定有分別,走一條不太正常的路。既然做不到大眾的事情,就不如做一些大眾做不到的事情呢。」 看到如此大轉變的許廷鏗,最後還是問他拿個錦囊,讓他做一次人生教練。「人們常說stay true to be yourself(忠於做自己),現在說出來比做到容易得多,想做的話,所花費的功夫及堅持,比任何時代都更加難。最簡單是,聆聽自己的聲音,多過別人的聲音。」他說得出這一句,皆因過去二十多年來,他太聽話,聽別人多於自己,結果忽略了不少身體呈現的跡象。「之前我未跟別人說過,雖然自己讀醫,但不知為何每次看到心酸的畫面,胸口對上的位置,總是有種乳酸堆積的痠痛,身體自然出現這個反應。很可能是以前經常滿足別人的期望,以致有些累積及堆疊,很奇怪的。所以,每個人都應該聽聽身體的signs(跡象),至少給自己一些時間跟自己聊天,可能一年跟某個朋友來一次deep talk,讓別人向你反映自己的改變,從中能夠了解自己多一點。要不是入行後我要做很多訪問,也未必有這麼大的成長。」許廷鏗的轉變告訴大家,聽聽自己的心聲,go with the flow,人生才能自由自在一點,多謝Dr Hui。■

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田啟文 香港電影代言人

田啟文,人稱「田雞」,在不少人眼中,他依然是當年周星馳的身邊人,樣衰騎呢笑笑。實情是,他離開了周生至少十年,近年他是鄭中基的合作夥伴,吳孟達臨終前的「發言人」、廖啟智遺願電影的「代言人」,以及不少新導演電影的監製。很大程度,因為他是兩屆香港電影工作者總會會長,代表業界各部門爭取權益。 從別人眼中的小人物,到今時今日香港電影的捍衛者,田雞一直認為自己不是最有能力、最理想的人選,但他自言是一個稱職的人選,負責任地做到最好。「我未必是一個走在人們前面的人,那麼就做一個幫助別人走到人前的人。」 今時今日再叫「田雞」,似乎有失尊重,問他現在仍有人稱呼他為「田雞」嗎?「當然有啦,田雞喎,怎可能沒有人叫我田雞呀?叫慣了,就繼續叫囉,難道我會因為你叫我而嬲你咩?」短短幾句,他的喜感不減當年,這個訪問就繼續用「田雞」來稱呼他吧。 Text.Nic WongInterview.金成、Nic WongPhoto.Bowy Chan 赤貧電影與合拍片 田雞近年榮升香港電影的代言人,全因他背負著「香港電影工作者總會會長」的身分,雖然月前剛卸任會長一職,交棒給影壇大亨古天樂,但古生希望他繼續出任發言人,因此田雞暫時仍未能全身而退。擔任會長多年,他認為現今香港電影不是單方面出問題,卻是整體的生態鏈,可惜很多人不太明白。「行內有些人覺得自己含辛茹苦捱了這麼久,現在搵錢很正常啦!那你繼續搵囉,我就去幫那些未入行,或者入行後未企穩的。」 當不少香港電影人北上搵食,田雞卻留守本土。到底他眼中的香港電影現況又是如何?「很窄,太單一、沒視野、沒創意、沒有新景象、沒有文化氣息。」他老實不客氣地點出問題所在,深感香港電影沒落不是突然發生,而是一步步慢慢形成。「現今電影人所思考的題材很窄,當中亦有原因,投資者不想讓電影人搞到這樣闊,加上成本都是一部分,日積月累地影響創意。」 首先是題材。「電影永遠代表一個時代的反映,譬如八十年代喜劇最多,因為大家想開心,但今日社會氣氛下,怎可能叫人嘻嘻哈哈,才形成很多社會題材片,票房收到一千萬已經很理想了。」他不諱言,上世紀走過來的電影人,真的不覺得一千萬是甚麼大事。「相比八、九十年代,那時候沒有資源,沒有大投資,但每部票房都收到一千、二千萬,原因在哪?為何以前做到,今日這麼難?」今時今日,每件作品放在市場,隨即與泰國、台灣、韓國、內地等地競爭。「結果,現今香港只得兩種電影,一是蚊型、赤貧,拍給香港人看;一是合拍片,照顧內地市場,卻沒有中間位,原因又是怎麼?」 貧窮限制了想像力?田雞絕不認同。「首先,你要拋個題材出來,為何需要這麼多錢來拍?沒錢真的不能拍片?例如日本幾年前的《屍殺片場》,沒有卡士,沒有投資,只是創意和二十萬港元成本,卻賺了大錢,所以不要將不夠錢變成理所當然的藉口。」的確,有些片種如動作片及特技片需要大製作,但拍完又不一定賺錢,而且香港人拍特技片從來沒有優勢。「很多時候根本不關乎金錢,而是水平未及別人。結果,沒甚麼題材片種可拍,正好說明為何我們要拍赤貧電影了!」 另類演員較主流多 其次,是人才。「香港沒有競爭力,沒有人才,演員數得出多少?現在韓國、泰國、台灣都有生力軍,香港這方面特別失色。」近年新演員看似人才輩出,蠢蠢欲動,不是嗎?「每年演藝學院有不少人出來,但不知為何很難融入香港電影空間,近年有少部分出現,好像朱栢康那一類,不算很多,但他們全都是另類演員、特色演員,並非獨當一面的主流演員。直到現在,具叫座力的演員,全都是由TVB出來,如周星馳、周潤發、劉德華、梁朝偉、郭富城等。」田雞直言,以往電視台是香港電影明星的搖籃,但自從電視台不願意讓藝員外出拍電影,就無以為繼。「電視台覺得放了演員出去,他們就不會回來拍劇,結果不願意放手,造成萎縮,是市場的固步自封。又,以前歌手會跨界別拍電影,現在又沒有了。」 田雞認為,香港電影不可能走回以前的方向及成績,反而應該思考如何找出舊路中的突破位。人才需要時間培訓,但至少讓他們入行,於是他早於七年前向政府提出「首部劇情電影計劃」,讓學生及行內人真正有機會拍長片。「這些都是有成績看到的,近年出了很多新導演,例如《點五步》、《淪落人》、《金都》、《一念無明》;公開組亦有《藍天白雲》、《G殺》,即將上映有《遺愛》等。」 赤貧電影尚待磨練,香港人仍然需要看多一會兒合拍片。不過,就算是合拍片,也不是香港導演想拍,內地就無任歡迎。「暫時內地看中香港導演,通常只有一個原因,就是他們能夠將主旋律商業化。最成功是徐克,拍出《智取威虎山》,這一刻內地導演做不到,他們的文化及概念是,主旋律就一定是主到底,否則就是政治不正確,那麼叫他們怎樣商業化?香港導演沒有這個包袱,近年陳可辛拍《奪冠》,劉偉強拍《中國機長》,他監製的又有《烈火英雄》,都是主旋律商業化的模式。」 一切都關周星馳事 當然要北上拍電影,雙方需要高度信任。眾所周知,田雞站在周星馳身邊多年,能夠得到周星馳的信任,絕對是一個比起其他人厲害的本領。田雞不諱言,他在周星馳身邊多年,向來有頗大的思考。「當初他提出與我一起建立公司,我先考慮自己的能力能否應付;第二個考慮是,過程中會否令他聲譽受損,因為我的言行舉止容易成為很多人針對他的界入點,例如有人可能會寫『周星馳得力助手田雞在街上吐口水』,明明是田雞吐口水,為何又關周星馳事呢?自此,我的所有東西要入他數,形成一種自我壓力;第三個考慮是,我怎樣幫到他?」 「直到某個時候,我覺得能夠幫到的都幫了,他需要層次更高的人幫忙,我便安排自己慢慢放手,由其他人接手,直到全部安排好,減低任何我離開對他的傷害。由於我是最後一個離開的,只要我一走,報導一定這樣寫:『周星馳眾叛親離,連最親密的左右手田雞都離開,這個人很難服侍……』其實我走的時候,又要考慮自己做些甚麼,又是做同樣東西的話,人們又寫『田雞另起爐灶』,所以我一定要做一些周星馳沒做過的事,結果我去了一間唱片公司。」 田雞說,他不希望因為自己一個閃失,帶給周星馳任何傷害。如今仍有很多人將他看成周星馳的發言人,他也老實回答:「以前我幫他打工,他出糧給我,才幫他說話,但我經已離開他的公司十多年,至今我只能說句公道說話,就是這麼多。」甚至乎,有人覺得他在周星馳身邊多年,肯定食好住好,呼風喚雨,但他從來沒有。「每個人都要未雨綢繆。我慶幸自己有危機感,從未意氣風發,試想想當時在周星馳身邊,怎會想到有甚麼危機,除非你做錯事啦!偏偏我一直有危機感,經常思考他日周星馳不做、退休或者炒我魷魚,這些可能性都存在的,所以我會思考,不要等到自己沒競爭力才離開,擔心以後沒人請,又會丟他架,別人又寫『田雞沒有周星馳就冇嘢撈喇』,這些東西對他是傷害,對我是打擊,所以一直下來,是一個特別多顧慮的人。」 最想做導演 田雞幫助星爺的顧慮特別多,但幫助其他人呢,他卻沒有太多掙扎,所以近年積極扶助新導演。「我之前是會長,不想只提出問題而不提答案,目前處於過渡期,最好方式就是身體力行,給新人一個機會,所以我會幫他們做監製,看看能否幫他們說服到投資者、找演員、控制成本等等。當然,先要看看有緣與否,劇本是否像樣,前提是我要喜歡那個劇本。」他直言,做新導演的電影監製,往往慘過自己拍,但依然願意,好像現正上映的《不日成婚》,正正是他擔任監製的。 一直以來無間演出,近年田雞經常擔任監製,只曾在九十年代做過兩次導演,莫非他不想做導演?原來一切是經過他的精密計算。「坦白說,我最享受的兩個崗位,就是做演員及導演。其實我根本不想做監製,但當我要做導演的話,需要付出的時間心力更多,起碼要停一年,全力埋首劇本,想好怎樣拍攝、與演員溝通等等。這樣的話,我一年只能拍一部,但對於行業來說,我做監製卻可以一年做四五六部,變相做監製多過導演。」 觀眾眼中的田雞,總是停留於他是周星馳的副手,屬於小人物的角色。意想不到的是,他一步步登上整個電影行業代表,扶助新導演的重要人物。「坦白說,我不是高調的人,真的不喜歡說那麼多話。其實我很抗拒做『阿公嘢』,我覺得很多人叻過我,比我更有能力,但陰差陽錯下⋯⋯我到今天依然這樣說:『我不是一個最理想的人選,卻是一個稱職的人選。』我會負責任,赴湯蹈火的,而這一切不是為了我自己,而是為了行業。」 周星馳凍到抽筋 田雞重提當年入行,父親以五大原因反對,包括沒後台人脈、樣衰、沒錢、沒演戲經驗、矮小。「最難克服的,一定是經濟問題,其他東西我改變不到,樣衰的話最多再投胎,但要等待下一世,不如做好這一世。」最大問題是,他是大哥,有四個弟妹要養,儒家思想的影響下,他寧願辛苦一點,變相自己失去了少年期。「我的生存是,如何令家中生活安穩健康一點,父母不要再為金錢而吵架,所以我完全沒考慮他那五大反對原因,既然先天如此,我只有兩個選擇,就是要接受,以及克服,所以我便克服它,後來頓悟了,我未必是一個走在人們前面的人,如果我幫到別人走到人前,證明我這塊爛電池還是有用的。」 訪問期間,田雞不斷自嘲為爛電池、樣衰,他卻自得其樂。「我不是阿Q精神,不一定要榮耀在我身上,反而我想要自由,想要舒服,想要無拘無束,想做乜就做乜,我不想被繁文褥節去框住,也不想埋怨自己條命,沒甚麼好埋怨嗎? 譬如很多人說,周星馳住山頂,我衰極都住山腰啦,但為何我一定要去比較?開心就好了。」對於錢財,他覺得萬般帶不走,所以思想相對豁達。「沒錯,周星馳的確住在山頂,但他可能凍到抽筋,我在樓下不知幾舒服,自由自在,篤魚蛋,沒人罵我。現在甩了他,沒人寫『周星馳左右手田雞』,那種如釋重負,沒有那種壓力了。」 人生六十,好友離去 不經不覺,田雞在下月即將踏入60歲,他自言好似眨了眼的事情。「我真的不覺得自己是60歲,覺得自己仍是個細路,很有童真。有時想到,60歲還在做?我們拍戲的人很貪心,不想做但想有錢,有錢後又想威,想威之餘又想多女,甚麼都想,那不如拍出來啦,讓更多人有這些夢想,讓別人努力追夢。」電影是一場夢,人生亦然。就在田雞踏入60大壽之前,好友吳孟達、廖啟智約在一個月內離世,接二連三。「最接受不到是,差不多時間知道他們先後出事,當然是很沉重的打擊,卻又看到他們兩位的正能量。他們知道是晚期,卻沒覺得很大件事。」田雞記得近年好友及堂妹亦相繼因癌症而離世,當時他們得知自己患癌後難以接受,病情亦急轉直下。「近年親友陸續這樣離開,當我一知道兩位老友又是這樣,同時間要幫他們保守秘密,不想讓公眾知道,就有一種無助感,可以做甚麼呢?即使平日我修煉到很冷靜,明白天要跌下來,人總要死,但接二連三地發生……」  更忐忑是,田雞得到好友及其親人的信任,在公在私地當起「發言人」交代狀況及後事。「就像達哥離開當日,我根本不想去醫院,不想看著老友離開。當日我去到醫院,只想闢謠,我當然希望由他的家人交代,但他們不想,我更不希望媒體亂寫,我明白這是工作,大家無法交差就會亂講,最後我得到達哥家人的允許,變相整件事就成了發言人。在公,為行業應該要幫手;在私,為了這位良師益友。」 接著另一好友廖啟智的離開,由於智叔的後事有教會幫忙,並由他的兩位兒子主理,所以田雞沒有說得太多。「我只是提到智叔遺願是拍好部戲,僅僅如此。」他表示,《翻兜人生》獲電影發展基金贊助,政府有機會認為這是廖啟智的電影,換了其他人執導可能就不會資助。「所以,目前仍是等待投資者,我卻希望穩定軍心,我拍了心口一定會搞,而且會搞好,希望給有緣人、有能力的人執導,優先考慮智叔曾經提過的人,可能是他的學生,甚或是浸會同學或出來的導演。」 每個人都有自己的電影夢。談了好一陣子,田雞提過他想再執導演筒,但他更希望在演出上再作突破。「過去個人的演出當中,最重要當然是《少林足球》,這是人生中最痛苦的一次,幸好出來的效果最得到市場及觀眾認可,而電影中也建立了一種兄弟情。如果將時間推回我的出道期,我最滿意的當然是第一部電影《忌廉溝鮮奶》,當年是個剛入行的小子,很熱愛電影,很投入演出,結果演到今日。」 也許,田雞的搞笑形象,早已令人遺忘了他入行初期,其實是拍苦情戲的悲劇人物為主。「現在我的形象不同,好像變成另一個人,滿頭白髮去了另一個層次,是否可以嘗試另一個戲種呢?如果別人不給我機會,我就自己寫自己做吧,希望讓別人看到田雞不只是搞笑。」像《叔.叔》那種去無存菁,他又很大反應地說:「似乎又難搞,不容易的。我都比較傳統,喜歡女人多一點囉。」他連忙解釋,自己有著「前會長」的身分,擔心外界會對他指指點點,多少有些約束吧。始終,周星馳、前會長、樣衰、搞笑、小人物等等等等,這些詞語也是跟足田雞一世的。] 後記:原來我值一萬蚊? 身為家中大哥,當年田雞不理父親反對而入行,足足五年才獲得父親的信任,但他一直記掛著對方經常無理棒打自己,卻道出一件含淚往事。「爸爸告訴我,我一出世時很像外國人,非常得意,當時有個外國人很喜歡我,出價一萬元買我走,而爸爸當時月薪只是三百元,卻狠狠拒絕。」田雞聽後大為驚訝,反問他為何不賣?「如果爸爸收了一萬元,全家人的生活好轉,而我去了外國,命運可能好一點,當然也有機會被虐待或斬了手手腳腳啦。」田雞爸爸說,當時只有他一個兒子,不知道後來還有這麼多個子女,又怎麼捨得賣走他呢?「我說當時如果他賣了我,以我這麼孝順的個性,一定會回來尋根,或者發達後照顧他,但當然這一切都是得啖笑啦!」田雞說故事,悲情得來又好聽好笑,一直以來沒有改變。■

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