Author: admin

【台灣大選專題】張秀賢：問題在制度，也在參選人的心態

台灣大選引起港人關注，政界中人也有不少前往觀摩，視察在完全民主制度中，候選人和政黨如何處理選舉事務。新上任的元朗區議員張秀賢（Tommy）亦是觀察團其中一員，他指港台選舉最大差別，除了制度上的根本問題，還有候選人對待政綱、選舉策略以至選舉後的心態。「若不解決這些問題，即使我們能夠學到台灣選舉的『形』，也得不到當中的『內涵』。」 Text & photo．Timothy Lo（部分相片取自受訪者及候選人官方社交媒體）Photo edit．Bowy Chan 選舉對你來說代表甚麼？有何意義？選舉對政治人物來說就是成績表，結果反應我們的工作是否夠好；選舉進行時，選民也能夠透過候選人的籌備得悉其工作態度。但選舉不應該是政治人物的唯一工作，我們該多思考究竟如何能夠幫助更多的人。當選後，議員身分讓有心服務市民的人可以做得更多。當然，無論是候選人還是當選人，最重要還是心態，佔了位置不做事也徒勞。 你覺得一個稱職的區議員該是怎樣？區議員以往總是面目模糊，甚至連當選者都不太清楚知道需要做些甚麼。我們從今屆區議會能看到，即使區議員的限制很大，仍能透過議事和地區政策服務市民和發聲。區議員不應該像「街坊保長」班的角色，旅行團、派發禮品和福利固然會做，但吸引到市民的注意力後，也要跟他們解釋政治主張和理念，不應本末倒置為派而派。是次台灣立委候選人吳怡農便值得學習，網民和媒體大多關注其樣貌和身材，他反而藉此機會，「騷」完肌肉後認真介紹國防政策主張。 是次來台觀察大選，從中獲得甚麼啟發？台灣政客所用策略或造勢技巧固然印象深刻，像如何動員選民、塑造政治明星等，但香港人未必做到——因為兩地制度有根本差異，台灣是真正的民主社會，香港則沿用半民主、行政主導的制度，無論選民還是議員也不能「假戲真做」，過分沉迷選舉的遊戲。我們能夠為他們的選舉感到震撼，但我們同時必須清楚台灣歷史，了解他們從哪裡走到現在這一步。此次來台也拜會了台北市市長柯文哲與桃園市市長鄭文燦，在市政和地方建設上互相交流意見，參考他們的改革和成果。 你如何看「民意」和「民意代表」這兩個字？所謂民意代表即受命於民（mandate），代表民意發聲；但從政者必須有原則，不能事事跟隨民意，更不應該因為選票而改變自己的立場。民意會提醒政治人物，不要遠離民眾太遠，但同時不能隨風擺柳，跟著民意轉軚。在選舉中，當選就是授權。再以台灣吳怡農為例子，他參賽的台北中山、北松山選區一向都是藍營鐵票倉，他也不會無端改變自己的立場遷就選民啊。 選舉策略較重要還是政綱較重要？參選的人不能只看其中一樣！選舉策略重要，在於其塑造形象、打動人心的效果、合適的選舉策略能幫助從政者更有效宣傳自己的理念，幫助民眾了解你更多；但政綱是參選人的「中心思想」，呈現出參選人是如何的政治人物。像台灣大選中，藍綠陣營的選舉策略形成旗幟鮮明的感覺，單純看策略其實像看花紙，總要打開看裡面的內涵才能夠了解不同候選人的質素。

Read Full Article

余香凝 聽見我的心聲

做電影記者，時被親友好奇提問：「你有無見過？真人靚唔靚？性格點㗎？」（下刪千題）。坦白說，予欲無言。人在江湖，深知水銀燈下如幻境，永遠彰顯演藝人的光芒，但回歸現實，再絕色的明星亦不過凡人，各有苦樂。單靠一時三刻相處，我們憑何去給他人生命妄下定義？ 況且，人要認識真我，也不易。像余香凝（Jennifer）曾自以為，「是個平凡空白的女生。」直到成為演員，經電影薰陶、同業提點、輿論打磨，她才發現骨子裡也暗藏倔強、麻甩或跳脫等多元特質。「每完成一部作品，發現不一樣的自己，就覺奇妙，也享受意想不到的探索！」愛上唱作的她，還挑戰自己，將於三月底舉行首次個唱《Out First Day Live 2020》，今次不演別人、只做自己。「期望你們可透過我創作的歌，聽見我的心聲。」 Text︱Ko CheungStyling︱Sum chan assisted by Calvin WongPhoto︱KARL LAMHair︱Ken Hui@ii ALCHEMY hair & nailMakeup︱Melody ChiuWardrobe︱MAX MARA（white dress and pastel green gown）/ LOUIS VUITTON（floral sequins dress）/ BOTTEGA VENETA（orange leather dress）Jewelry︱FRED 既熟悉又陌生的余香凝 訪問日，影樓內，靜看余香凝，以「九頭身」fit爆身材，穿戴品牌的精緻服飾及珠寶，配合時裝編輯及攝影師指導，時而躺身鋪滿英文報章的地面，時而穿梭於玻璃層板之間，靈巧地擺動優美的姿態，心裡莫名萌生「既熟悉又陌生」的反差感。 「熟悉」，或因工作關係，常在不同場所「遇見」伊人。余香凝自16歲起已做模特兒，接拍不同類型的廣告，當她加入電影圈，又巧逢「新新浪潮」，獲得不少演出機會，從《骨妹》豪邁有義的張靈靈、《非同凡響》內歛自卑的OK姐姐，到《逆流大叔》爽朗果敢的龍舟女教練，她的身影在大銀幕可說「老是常出現」。 再者，余香凝自去年起，接連兩屆為香港國際電影節擔任青年大使，親身走訪影院或校院，跟男女老幼影迷謝票或講談，工餘亦常到戲院看戲，令人對其印象不淺。譬如我最近一次與她巧遇，就是在《幻愛》優先場，巧合地與其並肩而坐看電影。想及此，有感，這代年輕新演員相對舊時明星前輩，雖然少了距離感和神秘感，但卻多了親切感及在地感。 不過「遇」得多，不代表我們了解他們。儘管科技便捷、網絡流通，大眾可隨時隨地經不同作品、報道、活動或社交平台，追蹤演藝人幕前幕後的生活，可是這些片段，實際零碎、片面或間接，無法全然反映當事人的心路歷程。像自問欣賞過余香凝所有作品、讀了大量訪問，甚或數度碰見她，但這回雙方首度面對面交談，從她開懷時上揚的嘴角、沉思時低垂的臉蛋、感觸時眼角泛起的淚光，我再次深深感受到，演藝人在星光背後，仍存在很多未為人知的面貌，「陌生感」亦由此而來。 「估我唔到」的玩味 有趣的是，余香凝笑說當她審視自身，原來也有此「既熟悉又陌生」的驚奇感。「我常自稱『平凡』，不是純粹謙虛，而是由細到大，真的太沉靜，欠缺鮮明度。最記得還是模特兒時，看Anjaylia做『邦民女』，入屋又有觀眾緣，好佩服。反觀我的形象模糊，拍的廣告都無人記得，曾自我質疑：是否做得未夠好？」  還幸，余香凝雖無個性，但為人不消極，了解自身問題後，她就努力去屢試屢戰，嘗試建立自己，而當上演員正好為她開路去尋看更多可能。「愈演得多戲，我竟然愈喜歡平凡本質，因為它留下空間，讓我跟背景與性格迥異的角色，互相交流和融合，誰也不搶誰的戲，還帶來強烈的對比感。像人家見我斯文慣，突然演霸氣骨妹，會驚訝；以為我好女仔，但跟成班逆流大叔前輩會鬥粗魯，幾男仔頭幾搞鬼；或幕前總是裝扮靚靚的，用素顏演乖學生，無人認得出，還跟我說，好似他們身邊某些同學和朋友，幾好玩！」 余香凝調皮地輕拍手，「我喜歡給人『吖，真係估唔到！』的玩味，期待日後能演更新鮮角色，像拳拳到肉的硬淨打女，或更嚴肅和成熟的人物，應該很過癮吧！」她感激表示，「實在多得不同導演願意放手，讓我參演從沒想過的角色，才能牽動出不自知的硬朗、嚴厲和勇悍，從電影到現實，為我豐富本來空白的生命。」    我愛唱作不是口號 真我覺醒，驅使余香凝想勇闖「音樂」新關。她愛音樂、也懂彈結他，2017年曾與監製J Lee合作，首度作曲及主唱〈你愛的人上〉，往後還陸續推出單曲如〈簡單情歌〉、〈黑暗之外〉，及在有份演出的《非同凡響》獻唱〈陽光普照〉、《Baby復仇記》跟另外三位女角陳靜、王敏奕及麥芷誼合唱主題曲。2018年，她曾獲吒咤903頒發「生力軍銅獎」，去年，又在金像獎頒獎典禮，及前輩馬浚偉的演藝學院演唱會上，先後擔任嘉賓。最教人猜不到，是余香凝將於本年三月廿七日，假九展Music Zone舉行首個個人演唱會《Out First Day Live 2020》。從影壇新貴到樂壇新寵，她拋出的「震撼彈」，令人為之意外。 「老實說，我不是全職歌手，論音樂造詣未算上乘，跟創作團隊籌備演唱會，也深明資歷淺、『飲歌』少，大家對我無從入手，但我真的很喜歡廣東歌，不是玩玩吓！」余香凝傻氣地甜笑，「完全沒預到吒咤會頒獎給我，當時他們問：『你係咪真係繼續唱㗎？』我超肯定回答：『會呀！會呀！』，可非客套。成長中，我不是很日韓歐美系的人，主要聽廣東歌度過各個重要時光。」 余香凝娓娓道出，「第一次暗戀的男生是K字頭，那陣子就勁聽〈奇洛李維斯回信〉，在Xanga寫歌詞抒發情懷；入行前後，王菀之的〈畫意〉講荷蘭畫家梵谷一生坎坷，無人認同依然堅持創作，助我克服迷茫；自家作品〈黑暗之外〉，本是我和監製受天災人禍啟發，想寫來勉勵別人。誰知推出之際，發生緋聞事件，我突變新聞人物，飽受輿論壓力，最終歌出了，不為人所注意，但至少陪我捱過暗黑和痛苦時期，來得合時。」聽她回憶跟音樂的緣份，明白做音樂非出於一時興致，而是基於真心。 我也想聆聽你的心聲 […]

Read Full Article

尋尋找找為何終找得到 AGA江海迦

要數近年將R&B再次帶回香港的造王者，AGA江海迦必定是其中之一。從空姐變成唱作歌手，到最近宣布首次於2020年四月舉行紅館處女秀，等了七年的她終於找到對的時間，將自己出道以來的唱作歌曲帶上這個期待已久的舞台，讓所有高低起跌與樂迷一同經歷，一同分享。 Text : StellaPhoto : Bowy ChanHair : Gary Sun from Hair@MMakeup : Vanessa WongWardrobe : yoox AGA足足等了七年才開到的紅館演唱會，命題為《Round Midnight》，演唱會概念來自一首經典爵士樂曲，也是她人生首次踏足舞台去唱的第一首歌，紀念實踐夢想的一瞬間：因為她實踐了大約九年前第一日去見監製時，對自己的承諾。「夢想就是包括喜怒哀樂，包括失敗和成功，然後才可做到自己想做的事情。就像我創作的作品一樣，每首歌都包含故事主角在生活遇到不同遭遇的反應和想法等，所以這些在演唱會裡就能拼湊出這七年來我所經歷的點滴。不是因為想炫耀才華，而是因為每一首歌都是我的一部分。」性格實際且目標清晰的她，曾於2016年《Ginadoll演唱會》說過，要等儲夠作品才登上紅館，這次她花了一年時間去答覆公司的邀請，現在終於做到了。 作為一位唱作人，AGA多年來一直享受創作的每一刻，在她心中創作不是一份工作，而是很好玩的事。「我喜歡創造一個作品，喜歡想東西，對每一件事都會想很多細微之處，想了解它的故事。所以積聚很多經驗和故事，就需要找出口，而這出口就是旋律。我甚至曾經寫了一首歌去講旋律，因為它好像很空泛，但對我來說像我朋友，像傾訴對象。」出道以來，她和不少填詞人都擦出火花，她認為最有趣的相處方法是，有時由她提供故事大綱，有時讓他們自由發揮。「合作最多是林若寧，甚至在我推出首張EP前已經合作，其實我只見過他兩次，但關係很微妙。例如〈一〉我想寫一個沒人了解的女生，追尋自己想做的事情；他筆下卻變成無論怎樣尋找也找不到的對象。第一次跟歌手合作的是李克勤〈鑽石人生〉。我寫的時候，講述一個用情很深的女生，默默在等一個不只一個女伴的男生；他填詞的時候，則變成以第三身去勸這個女生的故事。合作的火花，就是由此而來。」 談到合作火花，當然不少得她的音樂伯樂：Ted Lo、舒文和她的父親。小時候她被音樂包圍下成長，父親在粵曲社長大，喜歡外國及日本音樂，而且會跟我說音樂背後的故事。父親讓她認識音樂，讓她知道音樂需要練習下苦功，需要尊重，需要細嚼。爵士大師Ted Lo是AGA在行內第一位認識的人，也是她的鋼琴老師。他每課講解音樂比原本上課時間更長，也向她介紹很多行內音樂人，包括舒文。「舒文教會我最多的，就是如何學寫廣東歌。因為以前完全不懂寫廣東歌，需要研究怎樣用九個音調變出好聽的旋律。一開始跟他的時候，發現要創作簡單又好聽的旋律真的不容易。都是那十二個音，但要將複雜的變成簡單，加上自己的風格，真的很難。幸好有爸爸讓我涉獵不同類型音樂，讓我的音樂庫足以支持我的創作。所以我的作品聽起來很輕鬆，但背後下了很多苦功和細節，創造自己的個性。」 AGA之所以成為新一代R&B的本地領軍人物，在於她能把自己很喜歡的爵士和弦、R&B的節奏，以及和音等元素加入廣東歌，融會貫通，最後演變出AGA風格的廣東歌。以前很多人說香港歌手收到的demo都是ballad或慢歌，覺得R&B不會是主打，她覺得唱作人不應被這些限制。「我不相信樂壇只能容納一種音樂，於是在第一張EP沒放太多著重groove的歌曲，正如〈問好〉是一首加入R&B節拍的慢歌，大家反應不俗。第二次大碟用〈3AM〉來做主打，心裏有點不安，卻仍繼續做，甚至拍攝了一個預算超支的MV。及後這首歌的成功讓我知道其實R&B在香港絕對是可以的，於是繼續做多點groove的東西。」 來到大碟《LUNA》，每首歌象徵不同年代音樂，大碟裡最大膽的是〈Nights Without You〉，走七十年代風格，尤其這種歌需要不停轉調，且大量和音，編曲Ted Lo更用上大量認識七十年代音樂的樂手一起演奏，AGA認為這是唱作生涯最好玩的一首歌。也許真正好玩的是她連發夢也在創作，最近她就在一個坐飛機的夢裡，寫完一首還未有機會面世的作品。 由空姐變唱作歌手，來到舉行紅館處女秀，AGA認為是榮幸也是責任，應為樂壇做出貢獻。故此她希望帶著她的創作，展示自己的心路歷程。「所有經歷都是必經和必須，這些年最難過當然是失去我的姐姐，一路以來很支持我，是我的好朋友。不用說失去她的傷痛，但強調這個美麗靈魂曾經帶給世界的美好。這份感情變了〈若〉這首歌，最貼身也最難唱。這是我第一次收到歌詞要分三日看，由很不想做變成很慶幸自己做的一首歌。歌曲推出以後，我收到最多的樂迷訊息，不只是希望我過得好，而是他們都同樣經歷這件事。所以音樂與生命掛勾，做唱作人就是把生命寫出來。」■

Read Full Article

專訪「良心理政」葉劍青：政治是眾人之事，心理學家介入政治理所當然

近月多聽到了「無力感」一詞，彷彿所有事情都有心無力，大抵是社會氣氛如此，讓人難以釋懷，即使適逢佳節依然開不了心。臨床心理學家葉劍青如是說：「所謂政治是眾人之事，當香港眾人的身心靈疲憊不堪甚至陷入沮喪，心理學家要介入政治，也是理所當然。」作為專業人士壓力團體「良心理政」及線上心理課程「創傷同學會」的中堅人物，他學以致用，透過專業知識助人自助：「說到底，我們都是人，有情緒其實很正常。」 Text : Timothy LoPhoto : Bowy Chan 從事臨床心理學家逾二十年，葉劍青依然不忘修讀心理學時的三個基本：「我們是研究者（researcher）、治療者（therapist）以及倡議者（advocate），我們的工作不僅限於減低個別患者的症狀，而是要協助社會變得更好。」他笑說，雖然自己是理科出身，但一直以來對人和社會更有興趣，於是大學時期修讀社會科學，後來進修攻讀臨床心理學：「本身希望做一個社工，但發現作為心理學家也能助人，便決定向這條路走。」一直以來，他解決了無數受情緒問題影響的個案，直至雨傘運動期間發現社會也有「問題」，於是以專業身分參與其中：「當時在佔領區的醫療站駐守，為參與運動的人提供義務情緒支援，也算一盡自己的公民責任。」從事臨床心理學家逾二十年，葉劍青依然不忘修讀心理學時的三個基本：「我們是研究者（researcher）、治療者（therapist）以及倡議者（advocate），我們的工作不僅限於減低個別患者的症狀，而是要協助社會變得更好。」他笑說，雖然自己是理科出身，但一直以來對人和社會更有興趣，於是大學時期修讀社會科學，後來進修攻讀臨床心理學：「本身希望做一個社工，但發現作為心理學家也能助人，便決定向這條路走。」一直以來，他解決了無數受情緒問題影響的個案，直至雨傘運動期間發現社會也有「問題」，於是以專業身分參與其中：「當時在佔領區的醫療站駐守，為參與運動的人提供義務情緒支援，也算一盡自己的公民責任。」 及後運動無疾而終，他有感心理學家身分能做更多，於是以召集人身分組成壓力團體「良心理政」，與其他臨床及教育心理學家直接參與政治：「當時做的更多是分享，可能接受媒體訪問或以顧問形式協助社會實驗，引起大家的關注。」當年港台節目《我係乜乜乜》進行「習得無力感」（Learnt Helplessness）實驗，便得到他們的協助。「心理學中有社區心理學（Community Psychology）一說，講的是社會結構及社區環境對個人心理狀態有著不能否定的影響，這便是所謂的『well-being』。政治是眾人之事，無論政策、政府回應，以至民主自由等，都會影響市民的情緒和快樂程度；作為關注眾人心靈健康的研究者、治療者和倡議者，心理學家介入政治其實理所當然。」 事實證明，社會環境與個人心理息息相關。根據青協數據，六月至八月因社會運動而導致情緒困擾之求助者高達近500人；良心理政方面，近兩個月以收到約600個求助個案。自半年前反修例運動引發社會狂潮起伏，多少港人身心疲憊，看完直播新聞失眠有之，嚴重的開始呈現創傷後壓力症（Post-traumatic Stress Disorder，簡稱PTSD）者亦有之。葉劍青說：「運動伊始我們便說『be water』，大概便是自發做可以做的事情。」於是他與心理學家、社工等再度重組心靈支援站，開放電話熱線；又在聊天程式中開設「樹窿」群組，匿名聆聽示威者、市民、學生等的心聲。而近月開始的「創傷同學會」則是另一個突破：「我們利用社交媒體和網絡舉辦線上心理支援課程，希望透過動畫、文章、訪問短片等去引導深受壓力和創傷影響的香港人，希望能夠引導他們，將自己的情緒轉化成擁有正向作用的能量。」他續說：「歸根結底，創傷源自一些突如其來而不尋常的衝擊，像形形式式的暴力。創傷之所以出現，全因為我們都擁有一個『應該如此』的想像，不然你也不會覺得現在有問題吧！如此一來，這便是一個讓我們能夠拾回初衷、認清甚麼才是『應該』的機會。」 葉劍青奉行所謂「敘事治療」（Narrative Therapy）的方式，旨在將不同的情緒和經歷外化成不同的故事線，再在心理學家和接受治療者的溝通中發掘出路：「我們常說『story with an s』，指我們所經歷的從來不會只是單一故事。創傷可以是其中一條故事線，當中的希望、情感、創意等同樣也是另一條故事線，我們不能只聚焦前者而忽略後者。」透過擁有相同經歷的人分享主觀故事，擁有創傷者不僅能夠找到群體中的共通點，更能透過參考他人的故事來排解自己承受的情緒。「帶領敘事治療小組的心理學家，永遠不會只專注在治療症狀，而是強調自助助人。這便是所謂社區，甚至共同體的力量。」 除了助人，還要自助，即使是心理學家，同樣有情緒低落的時刻。葉劍青回想：「半年以來有很多觸動情緒的時刻，但陳同學和周同學的死亡最讓我心痛。當時放工後前往將軍澳悼念，眼淚不自覺地、不止息地流。要說情緒受到困擾，甚至受傷、流血的人，我們總能幫助他們慢慢康復，但無論我們再專業，也幫不了已經過世的人，說到底還是無力感在作祟。」他形容，現實社會像經歷一場看不到終結的馬拉松，堅持與希望至關重要。「說到底，我們都是人。若不想被大環境牽著情緒走，記得休息有時，可進可退，適當時放下手機，做做運動看看電影，轉移自己視線。情緒不宜積壓只宜抒發，有淚便流；不要自我隔離深陷情緒困境，有需要時找找隊友，『圍爐』也是支持自己走下去的重要一環。」身在黑暗同時抱持心境澄明，才能繼續一步步走下去。

Read Full Article

【行山專題】Matthew Kwan：與本地雀鳥建立關係

說起雀鳥，可能我們會想到街上的小麻雀、尖沙咀天星碼頭的白鴿，還有米埔自然保育區的明星雀鳥黑臉琵鷺。然而年輕觀鳥專家Matthew Kwan（關朗曦），卻走遍山野，甚至建立Project Crow嗚鴉自然教室，為的是拉近大家與雀鳥，以致本土生態的距離，「只要讓大家認識了，建立了關係，自然想要保護環境。」 Text．STELLAPhoto．Matthew Kwan 六歲觀鳥稱得上觀鳥專家，還沒到三十歲的Matthew Kwan，原來自六歲開始觀鳥，目前已有22年觀鳥經驗。「那時候姐姐在九龍公園學游泳，爸爸和我在附近等著，看到紅鶴池和公園內的其他雀鳥以外，原來還有很多野生雀鳥。於是開始搜集資料，研究牠們到底是甚麼。」這習慣自此融入他的生命裡，至今沒有停止過。爸爸成了他的啟蒙老師，雀鳥則拉近父子關係的距離。爸爸常常帶他去不同郊野公園，直到Matthew長大後一起拿禁區證進去米埔觀鳥，看到整個泥灘都是鳥的影象，印象深刻。「幸運的是爸爸也喜歡遠足，喜歡觀鳥，這成了我們的共同話題，討論哪裡有甚麼鳥，而且相約一起去本地郊野以至外國觀鳥。」 對於Matthew而言，香港是自己居住的地方，在這兒看到最多雀鳥，也覺得最有趣。「記得有一年四月尾，去了大埔滘自然教育徑。一般都選較短紅路和藍路，那天卻有點預感，於是去了最長的黃路。忽然看到山背線站著一隻鳥，原來是一隻八色鳥，牠是香港罕有過境鳥，每年出現數量只有個位數。那時覺得好像遇到神仙般幸運，拍完之後一邊笑著一邊下山。你想像一下，香港那麼多山，那麼多觀鳥者，那麼多雀鳥，而偏偏我在那時候於這地點遇上牠，所以覺得很開心，真的是緣分。」 我們和雀鳥的距離談到本地雀鳥，Matthew好像介紹好朋友般娓娓道來。「我喜歡黑臉琵鷺，牠固然是具代表性的雀鳥。目前世界上數量很少，然而在香港的冬天卻頗容易遇上。另外有白頸鴉，頸項有一圈白色羽毛，香港比較常見的濕地鳥，但在內地可能因濕地減少而絕跡。所以香港成了其中一個比較容易看到牠的地方，可惜上年起變成頻危物種。大帽山有一種很特別的雀，叫大草鶯，全世界只有幾個地方可以看到，近二三十年都在香港有記錄，直到近三四年才在越南開始出現。」他坦言，觀鳥與人相處一樣，觀鳥距離也各有不同，唯有靠經驗和對雀鳥習性熟悉，才知道牠們怕不怕人，可不可以用某項方法走近而不會嚇怕牠們，使牠們不再害怕。「水邊和叢林出現的秧雞，有時一等就半小時、一小時，到傍晚時分就會看到牠。如果你了解牠們，就會知道牠們會飛回來。所以我們不但要用心了解牠們的習性，也要耐心等待。」既然每次相遇也是靠經驗和緣分，Matthew看到漂亮的鳥都想做記錄，所以開始拍攝，近年亦為香港觀鳥會擔任「香港鳥類生態藝術工作坊」導師，結合保育和攝影創作。最近他更擔任「Hike & Seek: TrailWatch 5週年展覽」策展人，從用戶拍下的70萬幀郊野相片之中，精選出多張相片及影像，呈現山友這些年來在山上走過的每一步、流過的每一滴汗水，屬於山友的共同回憶。 別讓失去了才可惜正如Matthew所言，喜愛觀鳥的人都熱衷於保護環境，因為環境破壞了就不能回頭。「以前每年米埔都有卷羽鵜鶘，站起來像成人一樣高的水鳥。自2004年開始不再來香港，2006年更是紀錄以來最後一次看到牠。看著這些變遷，看著一些事物由有變無，覺得很可惜，更加覺得要宣揚環境保護。」於是他與太太於2018年成立Project Crow 嗚鴉自然教室，開辦各種生態導賞團，讓更多人認識，繼而加入保護環境的行列。「我們的出發點，在於動植物和我們之間的關係。例如我們去看飛蛾，到底飛蛾和我們有甚麼關係？原來香港有一種叫長喙天蛾，特別幫木瓜授花粉，我們才有木瓜可吃。大家到外面，未必留意大自然發生的事情，所以我們盼望透過嗚鴉，跟大家介紹本地生態。不只是郊外，在城市裡，甚至居住社區附近，到底有甚麼生態和動植物。」 他帶團到過港九新界的山徑與綠林，例如龍鼓灘、大生圍和塱原，以及大欖郊野公園甲龍林徑及城門水塘等。在保育層面，他鼓勵家長帶小孩接觸大自然。「不只認識環境，也會與世界連結，這點非常重要。我們帶導賞團，希望大多未有或鮮有接觸山野的群眾，透過比較容易到達的郊野地點，慢慢建立親近山野的習慣。」

Read Full Article

【行山專題】AK簡僖進：山野中的聲音有著港式親切感

山風吹過樹葉，鳥叫蟬鳴，流水潺潺，漫步山間不時聽到飛機飛過的引擎，那是香港山野間獨特的聲音。環境錄音室簡僖進（AK）走遍郊野公園和隱秘山頭，為的就是紀錄這些本土聲音。「我成立了一個本地自然聲音庫，讓不同的藝術和媒體工作者能夠用得到這些充滿親切感的聲音，也讓香港人更留意這些鮮為人知的環境細節，為此我走進山野，紀錄山野間的聽聞。」 AK從小行山，小學時跟爸爸去郊遊，中學加入童軍，最喜歡的活動也是行山：「還記得第一次跟童軍去行山是中一，去看望夫石，當時更特地去上些山藝課程，學習閱讀地圖指南針等基本技巧。」那種一步一腳印踏上頂峰，再緩緩下山的感覺，即使讓他大汗淋漓仍然暢快。「當然，中學時期還未懂得錄音和聲音創作呢，所以登山時還是以『視覺享受』為主——從山頂看下去那種壯觀，多看幾遍，所有辛苦都會一掃而空。」AK形容，行山是體力上辛苦，心靈上放鬆：「行山讓我能夠進入放鬆狀態，雖然身水身汗依然舒服，每次我想不通某些事情，只要上山走走，便會忽地間豁然開朗。」AK從小行山，小學時跟爸爸去郊遊，中學加入童軍，最喜歡的活動也是行山：「還記得第一次跟童軍去行山是中一，去看望夫石，當時更特地去上些山藝課程，學習閱讀地圖指南針等基本技巧。」那種一步一腳印踏上頂峰，再緩緩下山的感覺，即使讓他大汗淋漓仍然暢快。「當然，中學時期還未懂得錄音和聲音創作呢，所以登山時還是以『視覺享受』為主——從山頂看下去那種壯觀，多看幾遍，所有辛苦都會一掃而空。」AK形容，行山是體力上辛苦，心靈上放鬆：「行山讓我能夠進入放鬆狀態，雖然身水身汗依然舒服，每次我想不通某些事情，只要上山走走，便會忽地間豁然開朗。」 興趣與職業山中尋後來AK修讀音響系統設計，開始接觸聲頻、音軌等創作，忽發奇想將自身工作融入行山興趣，實行用耳朵去行山：「其實外國有些類似Natrual Sound Library的聲音素材庫，收錄不少世界各地的自然聲音，但每當我想找香港的素材時，卻總是事與願違。用聲音創作時，我不想只用亞馬遜森林的聲音。」於是自己聲音自紀錄，他揹著不同的錄音器材到處錄音，「AK in KK」便成立得順理成章。他強調，自己錄音時並不會追著某些特定聲音而走：「我大多進行定點錄音而非『sound walk』（意指邊行邊錄，把腳步聲和移動時的雜聲都收錄起來），因為我想讓這些聲音成為素材，將來能融入不同的藝術媒介之中。我會網羅不同的聲響然後全放上網，任君選擇。」 攝影師Kelvin Yuen說過，香港山野獨特之處在於自然與都市近在咫尺，想不到AK錄起音來亦遇上同樣情況：「不去錄音也不知道，原來香港的航空業非常忙碌，即使在郊野公園，每錄音三分鐘便會錄到飛機的引擎聲！所以說香港聲音很吸引嘛，其實也未必，不過這倒是一種特色，帶點港式的親切感。」他認為山野間的聲音可遇不可求，每次錄音其實很靠機遇：「即使你重複去同一條山徑，每次遇到的聲音和狀況都不盡相同，這刻錄不到聲音，下一刻會發生甚麼沒有人會知道。」正因如此，AK人在山中，覺得自己渺小，也對這個大自然更加好奇。他遇過最獨特的一次經驗在春夏時節，滿山遍野都是蟬鳴，錄音時也見到蟬在身旁略過，那種驚喜非親身體驗不能形容。 錄音只是過程在開始收錄山野聲音這一年多的時間，AK大概收錄了五十到六十個地方的聲音，經處理並上載至「AK in KK」聲音庫的大概有四十多條：「不會有錄完的一日，即使多勤力也不會有所講『齊全』的sound library，身在自然就是你永遠不會知道自己錯過了甚麼。」他認為錄音只是過程，一個放大自己聽覺，讓自己更能留意香港山野的細節：「錄音儀器會將你聽到的聲音放大，讓你對每種聲音的細節都更敏感。譬如香港常見的麻鷹，牠們的叫聲會有高低起伏的震音，與我們一般印象中的鷹鳴其實很大分別。透過錄音的過程，我們能夠更深入了解自然中不同的聲音，打破自己對山野中某些動植物的刻板印象。加上香港總有自己特有的品種，能夠收錄起來讓世界各地的人聽見，也算宣揚香港特色。」

Read Full Article

【行山專題】Kelvin Yuen：山野攝影讓我找到人生目標

現任全職風景攝影師的袁斯樂（Kelvin），年僅23歲的他來頭不小，曾經憑一幅飛鵝山的風景照獲得2015年的《國家地理雜誌》全球攝影大賽青年組冠軍，今年更獲香港旅遊發展局邀請擔任攝影顧問。若非他在五年多前踏足山野，如今還跟其他年輕人一樣為生活和朝九晚五的工作勞碌。因此他說：「行山讓我找到人生目標，賦予我生存意義。」其實所言非虛。 現在的Kelvin是全職攝影師，五年前的他卻像其他香港中學生一樣，要為公開試擔心：「當時行山，其實只為了紓解壓力。自己成績如何，將來會讀甚麼科，找到一份甚麼工作，才是我最關注的事情。」後來他帶上相機，真正踏足香港的行山徑，自此便沉迷於山野之間：「彷彿在那一刻頓時找到人生目標，發現自己原來能夠擁有如此生命力，對一件事情那麼有熱情！」幾年過去，他的足跡和影像紀錄已經遍佈冰島、玻利維亞、秘魯、南非等地；千里之行，原來始於香港獅子山。現在的Kelvin是全職攝影師，五年前的他卻像其他香港中學生一樣，要為公開試擔心：「當時行山，其實只為了紓解壓力。自己成績如何，將來會讀甚麼科，找到一份甚麼工作，才是我最關注的事情。」後來他帶上相機，真正踏足香港的行山徑，自此便沉迷於山野之間：「彷彿在那一刻頓時找到人生目標，發現自己原來能夠擁有如此生命力，對一件事情那麼有熱情！」幾年過去，他的足跡和影像紀錄已經遍佈冰島、玻利維亞、秘魯、南非等地；千里之行，原來始於香港獅子山。 興趣與職業山中尋因為受邀為不同國家的旅遊局和商業品牌拍攝山野景色，Kelvin幾乎走遍天下名山大川，唯獨對香港依然鍾愛。「香港山徑最獨特之處，在於山野與城市之間就在毗鄰，從山野你能看見城市的燈火，從城市上山也只需一小時以內車程，非常方便。」像他般經常在午夜上山拍攝雲霧和星空的攝影師，凌晨搭車是等閒事：「若人在國外，我要乘三到四個小時車去野外勘景，在香港我則能大手一揮便找到通宵小巴到達拍攝地點附近。」像他常去的獅子山、飛鵝山等，都是鄰近市區，甚至連他攝影大賽冠軍的照片，也是山景與城市景色共融，更能凸顯香港特色。 如今Kelvin成為全職風景攝影師，全賴當年他憑飛鵝山一照奪得2015年《國家地理雜誌》全球攝影大賽青年組的冠軍頭銜，原來只基於一個單純的想法。他笑說：「當年還是學生，膽粗粗投稿全因覺得勝出比賽的獎品很吸引！」除了機票、電話等物質獎項，這個國際攝影大賽也開啟了他的職業道路：「勝出比賽為我的作品帶來更多關注，不少航空公司、國際旅遊局以至時裝品牌，都會希望合作，或者直接購入我的相片作海外推廣。」當然，景色想非一般，遠離人煙的景點不在話下，為了拍得精彩獨特的照片，連時段都要仔細挑選。 天文地理成為常識除了讓Kelvin認清自我目標，行山也變相讓他增進了不少天文地理的知識，全因四季變換和月缺陰晴皆對他的拍攝造成很大的影響：「開始山野攝影後，除了基本的攝影知識以外，我多看了不少有關天氣的資訊，又會多了解香港的地理環境。不同的天氣條件，其實都會讓我拍攝到不一樣的作品，星空、閃電等更要及早籌備，才有機會攝下美景。」即使是較簡單的山野景色，天氣同樣是關鍵：「我的作品大多在晚上拍攝，因此需要選擇有月光的日子，更要留意光線的方向和照射的角度，除了呈現的感覺不一樣，這些流光對呈現山體形態和立體感非常重要。若要拍攝星空銀河，則最好在夏季無雨無雲的日子出動。」拾起相機走進山野，同時亦令Kelvin多留意身邊的一草一木四時變換，這些平常都市人不會留意的細微事物，其實別有意趣。

Read Full Article

SEKAI NO OWARI 直到世界終結時

所有事情都有一個註定發生的時機，日本人氣天團SEKAI NO OWARI（世界末日）於這動盪時刻再度訪港，在《The Colors》巡迴演唱會前夕與我們對談，窗外正因催淚彈而煙霧彌漫，室內的我們卻聊音樂，聊生活。縱然演唱會最後因安全理由被逼取消，但正如他們十年來的創作一樣，教我們學會面對人生的兩面性與各種可能，笑看風雲變。 TEXT : stellaphoto : SHEK PO KWANTRANSLATION : 巫山LOCATION : ALIBI AT CORDIS HONG KONG 成軍十年的SEKAI NO OWARI，曾五次出演紅白歌合戰。雖然他們已成為天團級樂隊，自2015年起，仍保持每年秋天都來港演出，今年更首度將日本主題巡迴演唱會《The Colors》帶給本地樂迷。團員們曾於媒體訪問提及，是次巡迴的核心創作概念，就是在充滿監視的社會文化中，找到屬於自己的色彩、作為人的價值。主音Fukase期待於現場演繹新碟作品，「由於早前推出兩張大碟《EYE》和《LIP》，主題分別關於人類與機械性、人類製造的無機物，所以希望透過巡迴，將創作帶到現場。」2015年初推出專輯《Tree》後，SEKAI NO OWARI開始在世界各地巡迴演出；時隔四年，於今年二月同步推出兩張新碟《EYE》和《LIP》。團長兼吉他手Nakajin解釋了分拆兩張專輯的原因，「當年做完《TREE》後，樂團一直很忙；忙了三年才發現，也許是時候要準備新碟，所以做了兩張大碟。這次新碟做了很多歌，而且充滿團員自己的兩面性，如果一張大碟好像有點不自然，所以分開兩張，相信這樣便能夠好好表現我們的兩面性。」 《Eye》和《Lip》分別收錄十三首歌曲，按風格分類，且極具故事性；如果說《Eye》集合風格較黑暗的曲目，揭示自身軟弱的本質，《Lip》則屬明亮的流行曲風，輕輕的展現人性的溫暖與偉大，代表SEKAI NO OWARI的對立世界觀。團員們對於心水歌曲也有不同喜好，例如Nakajin推介在《Eye》裡面，自己作曲作詞同時兼任Vocal的〈Doppleganger〉；Fukase喜歡第一次用手機app輔助創作的〈Food〉，感覺追貼時代脈搏，很有現代感。鍵琴手Saori則喜歡《Lip》的〈一千零一夜〉，這首由她自己作曲作詞的樂曲，講述砂之國公主初戀的故事；DJ Love覺得每次聽到〈Yokohama Blues〉覺得很有大人的感覺，也切合訪問當天看到香港夜景的心情。 奇幻多變的曲風，一直是SEKAI NO OWARI的拿手好戲。他們去年與韓國hiphop樂團Epik High合作《Sleeping Beauty》後，今年與英國電音樂隊Clean Bandit合作《LOST》。Nakajin認為，與不同國家及音樂風格的樂團合作，是最理想的學習交流模式，「無論是Epik High還是Clean Bandit，我們都在合作中學習到很多東西。對我來說，因為去英國或瑞典錄音室製作，有時候要在沒有經紀人陪同下一個人與當地工作人員溝通，英語進步了很多，在音樂專門用語方面花了很多工夫。」最有趣的是，兩個樂團都去過Fukase的家，品嚐過Fukase媽媽親手做的日本家鄉菜，如章魚燒、咖喱和炸雞等。大家都很欣賞日本家庭料理的味道，給予很高的評價。果然除了音樂，食物也是世界共通語言。 作為一群從小認識的青梅竹馬，SEKAI NO OWARI四位成員組團後一起踏遍地球，也一起走上不同人生階段。Nakajin和DJ Love成為父親；Saori不但成為母親，更推出首部小說《孿生子》，最近翻譯成繁體中文版。任世界變化再大，不變的是他們互相扶持鼓勵的友誼，還有共同尋找理想音樂風格的決心。Fukase：「當我們想要在作品中探討一樣事情的時候，總會利用相反或對立面的事情來呈現。舉例說，想要描寫一個人的時候，通常不是直接描劃那個人，而是描劃他旁邊的東西，那樣想要描寫的人就會自然呈現出來。而我們的作品當中，有很多都是用對立面的呈現方法創作，用明亮方法去表達陰沉事物，相反亦然。當初我們組成樂隊決定以SEKAI NO OWARI作為隊名，也是出於這個原因。當我們想要在歌曲當中探討生存，如果我們講有關死亡的事情，那其實到頭來都是表達關於生存的事情。」樂團作品涵蓋生死、希望與絕望，甚至社會議題和不公義。然而Fukase最渴望大家自行吸收，而非照單全收他們所表達的訊息，「在現今社會，擁有自己的思想更為重要。相比向大家傳達訊息，我們更希望在歌曲裡呈現這個世界的不同事物，讓大家在聽到後，想想自己接收到甚麼，感覺怎麼。」在紛亂社會局勢中，認清自己的思想，讓身心平安，的確非常重要。畢竟正如Saori在Twitter所說，只要平安，還是可以再見的。期待世界末日前，下次再相逢。■

Read Full Article

The Twist 創意扭紋柴

現今世界，信念或說話被扭曲固然是壞事，倘若是建築呢？Kistefos Sculpture Park位於挪威南部耶夫納克爾（Jevnaker），具有23年歷史。最近在園區裡，建成一座螺旋狀的美術館The Twist，展現扭盡六壬的創意。透過這道極具設計感的橋，不但連繫河流兩端，也連繫藝術與大自然。 TEXT : Stella    photo : Laurian Ghinitoiu / ©bjarke ingels group and kistefos Kistefos結合美術館與雕塑公園於一身，它位於挪威耶夫納克爾（Jevnaker），在首都奧斯陸以北約80公里，由收藏家Christen Sveaas於1996年創立，目前為北歐最大雕塑公園。Kistefos Sculpture Park多年來展出Anish Kapoor及Marc Quinn等頂尖藝術家的作品。這次他們邀請以破格設計見稱的建築事務所BIG-Bjarke Ingels Group（下稱BIG）合作，在河上完成中心扭曲的美術館The Twist，連接河流兩端的戶外雕塑，為園區帶來更圓滿的全新參觀路線。Kistefos結合美術館與雕塑公園於一身，它位於挪威耶夫納克爾（Jevnaker），在首都奧斯陸以北約80公里，由收藏家Christen Sveaas於1996年創立，目前為北歐最大雕塑公園。Kistefos Sculpture Park多年來展出Anish Kapoor及Marc Quinn等頂尖藝術家的作品。這次他們邀請以破格設計見稱的建築事務所BIG-Bjarke Ingels Group（下稱BIG）合作，在河上完成中心扭曲的美術館The Twist，連接河流兩端的戶外雕塑，為園區帶來更圓滿的全新參觀路線。 面積達10,800平方呎的The Twist，是BIG的首個挪威建築項目。圍繞一座古老紙漿廠而建，白色的美術館於中央90度旋轉，仿如一件雕塑般，延伸於Randselva大河兩岸，在一片茂密森林裡份外耀眼。自從The Twist啟用，參觀者想要遊歷分布兩岸的大師級作品，變得更方便，且更圓滿。它是園區內第二條完成的橋，也仿如一個大型雕塑，為園區帶來自然延伸之餘，雙倍增加Kistefos Sculpture Park的室內展覽空間。The Twist包括兩個截然不同的展廳，一個較隱蔽而呈直線的藝廊，一個較開揚，備有落地玻璃窗的橫向藝廊，讓河畔景致盡收眼簾。第三個展覽空間，正是來自兩者交接的地方，即中央扭曲成結之地，這個形狀扭曲的藝廊為藝術家帶來很大挑戰。然而新銳藝術家如Hodgkin與Creed，卻把它變奏出無限潛力。縱然The Twist的建築結構尤其複雜，外貌卻如斯簡約奪目，足以承載周遭美麗的大自然。當你近距離欣賞它，你會發現這美術館映照出樹木、山丘及河流的面貌，不斷閃爍，不斷改變，仿如與自然對話。一個簡約的扭紋讓橋樑從南方地勢較低的叢林河畔，提升至北方地勢較高的山丘地帶。美術館外圍的雙曲線結構，以40厘米闊的直身鋁片仿似一排書本般疊成，每片角度稍微改變，造出扇形動態。內部則同樣透過直身白色杉木條鋪滿地板，牆壁和天花，幻化出藝術館常見的單色系背景。不論從哪一端穿過螺旋展廊，參觀者都能獲得走過相機快門般的體驗。 在美術館北端，藉著落地玻璃幕牆，透現紙漿廠和河畔的壯麗景致，幕牆捲曲往上，塑造一道25厘米裂縫，引進和煦日光。隨幕牆捲曲角度不同，日光為三個展廊營造獨特個性：廣闊且被日光照遍，具有河畔景色的北部展廊；樓底高且幽暗，以電力照明的南部畫廊；中央的雕塑展廳，則備有一絲從旋轉形天花散落的亮光。不同光線與鋪排，大大增加Kistefos策劃展覽的靈活性。個人最喜歡連接北部美術館下層的玻璃樓梯。直身鋁片經旋轉後變成地庫的天花，這邊的落地玻璃幕牆讓參觀者更貼近河面，讓人遊歷奧斯陸市郊森林時，得到更難忘體驗。■

Read Full Article

Hublot 造個鑽石王老五

有一句至理名言可能要改寫了：鑽石除了是女人最好的朋友，以後也會是男人最親近的知心友，尤其這天看過Hublot的高級珠寶腕表，是男子漢都會禁不住想好好親近一番。 早前收到Hublot的邀請，出席一個Jewellery Watch Academy，心中有兩大疑問：第一，Hublot和珠寶有密切的關係嗎？第二，要是Hublot舉辦的學堂，不應該是法拉利五十日鍊，又或紅綠陶瓷大比併嗎？帶著滿腦子疑問，和希望見識一下這個女人的最好朋友，我們這天來到St. Regis酒店舉行的Hublot珠寶學堂。 從踏入那裡的第一刻，便知道為何不是百年珠寶品牌，Hublot卻有膽色舉行其他機械表品牌都不太敢造的動作。原來不知不覺間，Hublot已創作了不少鑽石珠寶表，一次過看到這麼多作品，表展也可能沒有這種規模，難怪，像特工的猛男保安也比平常多。 學堂的前菜，是可親身觸摸多達9枚的鑽石珠寶表，有近年極為流行的rainbow表圈，其中的Big Bang Unico Rainbow腕表，除了擁有由48顆寶石構成的漸變彩色表圈，周遭的表殼和表耳部分更配以相應的彩色寶石，彩虹散落滿地。這還不止，品牌有能力在貴金屬表殼鋪上寶石，也掌握了在藍寶石水晶（sapphire）之上鑲嵌珠寶鑽石的竅門，從Big Bang Unico All Black Sapphire Rainbow可見一斑。 看完腕表，美女招待員特地叮囑我們參加大會安排的兩個遊戲，難道獎品是Hublot鑽石表……其中一個遊戲是在屏幕上，準確點擊由上而下的珠寶鑽石，為了鑽石表（白日夢mode啟動），當然出盡九牛二「手」之力雙手狂點……然後我們移師到宴會廳，聆聽品牌研究開發部總監Mathias Buttet的介紹，他們是如何搜羅和切割極罕的帕拉伊巴碧璽，放進Big Bang Unico Paraiba；又或品牌如何再發展sapphire以外的表殼物料，例如今年面世、硬度僅次於藍寶石水晶但也可演變成黃、啡、紅、粉紅等不同顏色的SAXEM物料，以及品牌自2009年開發One Million dollars的十年鑽石旅程。為了考驗我們是不是乖學生，有沒有雲遊太虛，第二個遊戲是有關Hublot製作珠寶鑽石腕表的選擇題。雖然最終獎品不是鑽石表？！但參加了學堂的得著，可能比鑽石來得珍貴。

Read Full Article