Author: admin

卓韻芝 以寂靜回應時代

年輕怎麼就是錯,誰不解釋就恨我? 卓韻芝一路走來,其實是年輕反叛的代表。16歲入電台開咪,「芝See菇Bi」形象深入民心,苦榮小苦妹俘虜一代人,她又毅然轉去寫作、拍電影、棟篤笑。 轉眼間,阿芝原來已過四十歲,以傑出青年來說,她不再「青年」,但日常的她卻依然過著少女式生活,坦言最享受一個人夜瞓、食煙、飲酒、創作的時光。 這兩年來香港經歷巨變,兩年前訪問曾拋下一句「自由永遠先於創作」,但自由愈來愈狹窄的情況下,她依然堅持創作,更深信有逼切性,壞時代有好作品,亦可能是這個時代下唯一可做的事。 今年暑假,她迎來走上舞台棟篤笑One Night Stand的十周年,她選擇減少笑聲,與大家來個訴心聲《親口講Sound Of Silence》,圍爐取暖未必不好,距離更加愈近愈好。放棄大舞台挑選小場地,探討父母離去,自己可往哪裡走,感受Sound of Silence的寂靜力量。 年輕,是一種心態;自由,是一種意志。今次就等卓韻芝,親口講你知。 Text.Nic WongInterview.Nic Wong、金成Photo.Bowy ChanHair.Eagco Leung@Tomo FishMakeup.KongYanShuen 再見WhatsApp 阿芝是怎樣立場的一個人,大家見證著她的成長,大抵都清楚一二。今年初,城中牽起一陣棄用WhatsApp而轉用Signal的熱潮,她更把心一橫,從電話中刪除WhatsApp。「棄用WhatsApp,其實是麻煩了身邊人,起碼那時候拍電影,整體工作人員要遷就我轉用Signal,助手當然也要轉。試過街上碰到朋友,有人問我為何不回覆他們,有人亦問我是否有特別事情發生了。」耳根落得清淨,她卻多了直接打電話問候朋友,對方總是好奇,慢慢也習慣了。「既然一早麻煩了大家,就唯有希望大家一直忍下去。沒理由現在突然再用WhatsApp吧。我不會再用了,轉了就轉了。」 從棄用WhatsApp至今,短短日子裡,幾乎每天香港都在經歷巨變,阿芝想像不到,亦坦言從來都沒人預料得到。「我不認識任何先知,從來我們都在一無所知下生活,從來都不能預測事情是怎樣發生,甚至不能知道自己的選擇會導致甚麼結果。」說穿了,你我都是無知的人類。「最有趣是,有人以為以前知道,現在才不知道,但現實是,從來我們都不知道。年代巨變下,將這個事實擺在眼前,好像當頭棒喝:嗱,都話你唔知㗎啦!」她不諱言,社會變遷對她的最大影響,就是不得不謙虛。「當我們儲夠一定的人生經驗與閱歷,其實都不能夠預知所有事情。世事要變,我們與三歲小孩都是一樣束手無策的。」 每代移民自有愁 與你我一樣,阿芝身邊的朋友話走就走,甚至從未說過,霎眼間才知道他或她已身在異國。這一刻,她忽爾想起小時候的某年秋天。「記得有一年放完暑假回到學校,發現課室中有四分一的同學不見了,的確很誇張。同學仔、好朋友竟然可以不說再見就消失?他們去了哪裡?小學時候不太明白,到現在思考了,可能每個年代的巨浪淹過來時,當事人都會認為有焦急的逼切性、神秘性。」當年是她同學們的父母,現在卻輪到她那些已成父母的朋友。「有時翻看歷史,甚至個人歷史,都能夠幫助自己理解現狀,原來目前我們的處境,亦不是前所未見的。」 不只別人,就連阿芝的小時候,與移民的距離也只差一線。「又是某一年,爸爸突然帶我去倫敦,亦是唯一一次我和爸爸兩個人外遊。還以為我可以去歐洲玩玩,怎料到達倫敦後,每日爸爸都說獨個兒出外走走,沒帶我四圍玩,於是我只好留在酒店大堂看來看去,不知道做過甚麼。直到返回香港後,媽媽突然跟我說:『我們還是不移民了。』這一刻我才知道,原來之前的倫敦之旅是site search。」當時很驚訝不明所以,長大後她才明白,原來爸爸充滿恐懼。「他害怕得想移民,就帶我一同過去看看外國如何,最後覺得還是不行,對異域有另一種恐懼。每代自有愁,每一代人都是這樣,只是某程度上的copy and paste。既然如此,我又為何覺得我們的苦難是史無前例呢?」 親口講棟篤不笑 生活還是繼續過。能夠閱讀歷史,面對歷史,理解過去,擁抱過去,可能是其中一個出發點。去年中,卓韻芝與林夕拍攝港台節目《鏗鏘說》來了個對談後,收到海量觀眾的郵件包括email、私訊,甚至寄信到廣播道,她的舊公司商業電台。「我震撼於大家給我的反應,真的想講講失去的感覺,父母與自己的關係如何,才寫了今次的《親口講 Sound Of Silence》。」 「今次我會正面地面對父母這個問題,尤其是父母離開,當中有大量的愛恨恩怨情仇,也是第一次如此坦白地說這些事。大創傷來到,我相信人們很自然會問自己來自何處,自然回頭看看究竟我自己從何而來?當中亦會暗示自己應該走去哪裡,衝擊到存在主義的問題。慢慢地我想起了父母,從書寫父母,提及父母,再理解更多香港的層層歷史。不同年代的人,原來也會面對不同年代的問題。」 聽到這裡,大概聽得出這次不可能是一個棟篤笑。阿芝收起笑容,嚴肅指出:「這個夏天,大家還想看一個棟篤笑嗎?我是否真的要做一個棟篤笑?我們的笑,又是否真實?所以,我決定轉了一個方向『親口講』,比較個人亦比較嚴肅,希望可以做到赤裸赤誠的演出,令大家有種溫暖感。不過,親口講仍然是我一個人的演出,仍然是one man show,仍是一個talk,卻不是大家想像中的超級爆笑了。」 台上繼續一個人,但阿芝並不孤單。「沒錯,我刻意安排下半部是一個分享環節,就看看到時有沒有人問問題或者分享。我經常覺得,現在大家都不是看那個人在舞台上做甚麼,而是一個有血有肉的人在做甚麼。就算是娛樂圈,現在大家都想看一個人如何加油。」在她眼中,這兩年間香港觀眾變得很厲害,聯想力豐富了,創作力提高了,就連閱讀隱喻、自我代入的能力,統統都提升了。 被時代壓力選中的男人 就連阿芝自己都忘記了,今年其實是One Night Stand十周年,但十年間女性走上舞台棟篤笑,依然很少。「從十年前來到現在,女性被歧視依然明顯,好像男性說話就是代表人類,而女性說話呢,就只是代表女性。至今依然有很多人覺得,卓韻芝開騷,就是講女人嘢啦,只有她那堆fans才會看。」 男女地位未見改變,但阿芝觀察到一個古怪現象,就是香港男性不斷被時代壓力縮小。「相信你也看過新聞片段中,有些女生狂罵男生,掌摑男生,就連我也親身聽過,心想犯不著這樣罵他吧?女生那種完全不給你面子,兜口兜面的指斥,讓男生有一種強烈的無力感。」甚至乎,她看了梁祖堯主持的節目《調教你男友》後,感受更深。「我看到時代壓力重重地壓在香港男生的身上,自認為要擔起一些責任卻解決不了。例如,拍拖後就要買樓?於是他們開始不斷縮,女生又很加緊力度去爭取,變成另一種抓狂,形成一種古怪的關係,所以才會看到她們突然會丟掉男生所有的龍珠模型玩具等。」聽起來,女性主義不是抬頭了嗎?「不是的。抓狂不是有利的角色及處境,其實雙方都在發狂,同樣被時代壓力壓逼到磚石般堅硬,一個向外縮,一個握緊拳頭,都是不好的。」 疫情下,明星開live多過開show,舞台有限聚,網絡無限制,但卓韻芝始終享受舞台面對面,親口講。「我相信人人都知道『親口講』的重要性,正如你與好友用Zoom聊天,與二人坐在海傍隊啤傾偈,是兩回事的。當然大家都可以講真心話,但我們真的需要親眼對望,輕輕拍一下對方的那刻。」不止於此,她還特別挑選細小一點的場地。「之前伊館、麥花臣都是較大的場地,今次我卻特地選擇了藝術中心,場地細些,你我距離近一些。這個年代,你我已是一樣,無分台上台下,到時你不只聽到卓韻芝的故事,而是從我的故事中,再想起每個人自己的故事。再加上『芝See菇Bi』的身份,也是屬於某部分香港人的共同回憶。」 想起當年的芝See菇Bi,相信不少人會期望卓韻芝再次開咪,她卻表明不想重複自己。只不過,近日她卻出山坐鎮Clockenflap Music,分享生活隨想推介精選音樂。「當初聽到邀請,我覺得很荒誕,心想還有人聽音樂節目?夜晚不是聽YouTube Lo-Fi Hip Hop radio嗎?不是iTunes shuffle歌曲給我們聽嗎?」經過Clockenflap Music再三邀請,她就嘗試將自己喜歡的歌曲播放出來,也希望大家聽完那個音樂節目,會記得某些歌曲,而不是音樂耳邊風。 「最得意是,我回望過去,原來自己從來都是很害怕重複的人。根本卓韻芝支持者的忍受能力最高,我做過的事,掂一掂就不做,然後開新範疇。最初寫作,然後做棟篤笑,之後又去拍電影,而不是一直從事同一種,好像『容祖兒就是唱歌的』。沒想到,經歷了一個時代的變遷後,問起自己的本源,才發現沒有一件事叫『重複』,反而承認過去大家有同一種的歷史及連繫,更是溫暖。」 芝See菇Bi遇上MIRROR 不必說得太遠,看看娛樂圈人才輩出,MIRROR、ERROR盛世空前。僅僅三年前,卓韻芝是《全民造星1》導師,有份親手造星,現在又有何感覺?「時代真的改變了,經已沒時間容許某人慢慢變紅,或者慢慢被忘記,結果只會立即爆紅,或者一下子就忘記了。人類發明了網絡,時間表變得如此緊密,卻仍在適應當中。」她想起了希臘神話中Daedalus(代達洛斯)為克里特島國王建造了一座迷宮,自己卻差點無法從迷宮走出來。「我必須承認時代改變了,我不懂得如何評價韓星樣貌,怎樣才算漂亮英俊,怎樣看我都不明白,但我接受這是時代的更替。」 「說真的,我絕對不會藐視或憎厭他們,因為我曾經受惠過,今天也應當如是。想當日有個死肥妹叫『芝See菇Bi』走到電台,難道你真的覺得當日YT(俞琤)會覺得這個名字很吸引嗎?其實她都不知道我說甚麼,卻願意給我一個機會,我真的受惠過。想當日如果大家都憎厭我,就沒有今日的我,所以我亦要多謝一些前人願意包容我。」 […]

Read Full Article

吳君如 梁仲恆 神奇的母子關係

東京奧運經已完結,緊接而來就有殘奧會,讓人想起為香港歷屆殘奧會奪得6面金牌得主的「神奇小子」蘇樺偉。《媽媽的神奇小子》以蘇樺偉的傳奇故事搬上大銀幕,片中找來三位演員飾演蘇樺偉,其中成年版是首拍電影的舞台劇演員梁仲恆,而蘇媽一角就由吳君如飾演,二人現場舉動猶如一對母子,夠神奇沒有? Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanMake up.Midco ChuHair.Yoyo Hui@Hair CultureLocation.香港青年協會PH3 天生痙攣的蘇樺偉(偉仔),13歲被教練發掘跑步潛能,從1996年首次代表香港參加傷殘人士奧運會奪得金牌後,共征戰五屆奧運會,最終於2016年正式退役,目前他仍是男子100米及200米傷殘人士世界紀錄保持者,難怪「神奇小子」的美譽也不夠,更被喻為「超級神奇小子」。即使輸在起跑線,起步比人慢,卻總是能夠從後面追上。 吳君如近幾年沒拍港產片,今回主演更擔任《媽媽的神奇小子》監製,最初聽到導演尹志文這個劇本,一下子就被說服了。「在我的年代,當然知道誰是蘇樺偉啦,但現在很多年輕人都不知道了,我卻覺得他的故事很動人,很勵志。老實說,拍一個人順風順水,贏在起跑線有何好看?當然要看慢慢趕上去。加上今次電影幾乎全部都是新人,導演第一次拍大製作長片,其他演員包括飾演蘇樺偉的阿炳(梁仲恆)、馮皓揚、胡子彤、鍾雪瑩、麥沛東、阿卵楊偉倫等等,希望觀眾入場支持。」因此,就算運動片在香港少之又少,票房可能令人擔心,也要像蘇樺偉這樣迎難而上。 電影名為《媽媽的神奇小子》,吳君如覺得這部電影最神奇的地方,正正是找到合適的演員,既練戲又練跑,其中演繹成年版蘇樺偉的梁仲恆,人稱「阿炳」,原是中英劇團全職演員,今次第一次拍電影,就挑戰高難度。「我和偉仔有點淵緣,大家都在同一屋邨長大,至今他仍是住在我旁邊那棟樓,可說是喝同一屋邨的水,對他經常出沒的地方非常熟悉。」 能夠成為成年版偉仔,吳君如笑指他出蠱惑。「導演老早選定阿炳是他心目中的人選,於是給我看他的試鏡片段。一般人試鏡都只是對著空氣演出,阿炳卻在運動場上拍片,模仿蘇樺偉跑步及訪問片段,經過剪接及配樂,好似運動廣告一樣。我看完後直指肯定是他啦,再看其他試鏡片,自然彈鐘,怎會有人好過他?」 就算成功說服監製及投資者,要演繹蘇樺偉的角色也絕不簡單,而且壓力甚大。阿炳說:「真的很大壓力,因為活生生有個人可以比較,觀眾很容易下評論。我認為外在因素很重要,如果模仿不到偉仔殘障的部分,之後怎樣入戲,都是不成立,所以第一件事真的要模仿。我不斷重溫偉仔的訪問、電視節目等,特別是說話方面,這件事我與學生版偉仔(馮皓揚)及導演一起下了不少苦功。」 真實版的蘇樺偉,說話不算清晰,聽他說話有點費神,何況要搬上銀幕?阿炳坦言要從中取得平衡,既要演到偉仔的神髓,又要讓觀眾能夠投入。「外在準備充足後,就要進入角色。他和媽媽之間的感情,好像是一對情侶,幸好看過他的自傳《赤道上的金牌》,領略到他在成長過程中,媽媽對他的重大影響。」 反而,吳君如沒有完全模仿蘇樺偉媽媽,卻只是將母子的感情及特質放進電影裡。「蘇媽本身沒有固定的公眾形象,大家都不知道她是個怎樣的人,所以我不用模仿。事實上,我與蘇媽多次聊天,發現她說話爽快,不轉彎抹角及很草根,相信這些都能夠令很多觀眾有共鳴。同時了解她如何辛苦湊大偉仔,深感每個媽媽都有個共通點,就是無私。媽媽一定要保護孩子。」 於是,吳君如分階段演繹出蘇媽的不同情緒。「她最初得知自己誕下殘障兒子,感到氣餒、絕望、憤怒上天的不公,亦遇到不少人的歧視。後來偉仔奪得很多獎,覺得兒子是神童,整個人放鬆一點,我特別留意到她真人很喜歡搽唇膏,彷彿自信回來了。直至兒子長大,又再面對家庭問題,經濟壓力,所以她多年背負著不少東西,生命力卻很強。」 吳君如一邊拍攝,一邊跟自己說:「如果換轉是我,都不知道如何處理。蘇媽卻常說,始終要樂天面對,見步行步。」從養育孩子之中,她開始與蘇媽有共同想法。「蘇樺偉遇到好教練,幕後有支龐大團隊,明白一個人的成功是缺一不可,加上不斷的努力,於是回家後我也跟女兒分享這些方面。」 不只回家,身在訪問現場,吳君如亦有蘇媽上身,不時關心阿炳有沒有服裝贊助,又關心阿炳壓力太大生暗瘡,影相怎樣才好等等,沒想到她經此一役,成功走出麥太的影子,卻變成迎難而上的蘇媽了。■

Read Full Article

鍾雪瑩 不想成長的我

鍾雪瑩,填詞筆名「鍾說」,可能是今年最多港產片上映的女演員,包括《狂舞派3》、《殺出個黃昏》、《媽媽的神奇小子》,還有未知能否趕及今年上映的《正義迴廊》等。我形容她好像「女版岑珈其」,她卻說:「我想呀!我很喜歡珈其的!」當岑珈其已成人父,希望搣甩「萬年學生」的角色,她卻暫時希望自己不要過份成長。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanLocation.Dada Bar + Lounge 作為新人,年僅26歲的鍾雪瑩真的十分多產,最出名是前商台DJ、Jace陳凱詠的「御用經理人」(因為二人是同學),近年多拍MV、電視劇(TVB及ViuTV都有),就連姜濤的手都拖過了。最有趣是,她最初踏足娛樂圈,卻是十年前亞視的《亞洲星光大道3》參賽者。「那時15歲讀中三,很喜歡看《亞洲星光大道》,知道公開招募活動可以看到明星,於是為了追星而報名。」當時她迷上了一位現役女歌手,尷尬笑說希望不要公開。「當時我甚麼都不懂,只是貪玩,完全不知道入行是甚麼。」 《亞洲星光大道3》入圍後極速落敗,但參與比賽的人,通常喜歡一直比賽下去。後來,鍾雪瑩參加商台舉辦的廣播劇比賽,目的不是成為DJ,而是希望入行做演員。「那時商台有廣播劇比賽,寫明招募廣播劇演員。從小我就聽商台,就試試參賽,同時又有寫demo寄給DJ急急子,結果兩邊同樣錄取,成功進入商台。」 即使任職商台,她依然一心做演員,遇到不少演出機會,就像現已上映中的《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》。「我是個多心的人,很想同一時間做很多事情,亦自覺處理得到。直到某個階段,我卻發現自己做了很多事情,似乎不夠負責任。電台是一件我能力做到的開心的事,而電影是我一直以來最想做的事,我有必要對我喜歡的事情負全責,當兩件事同時發生,我又無法做到100%,這樣令我很傷心。」 電台與電影的選擇,她最終選擇了電影,但她對電台沒有恨意,只有感激。「我不是對某一範疇失望,而是對這樣的自己失望。我慶幸自己曾經任職過電台,更特別感謝林若寧。他總是問我是誰,別人為何要聽我?因此,我會反思每一日自己所做的事,是否對得住聆聽及閱讀我創作的人。」 那麼,鍾雪瑩的特色是甚麼?「我沒有刻意去想,我知道只要做到最好,個人獨特之處就會衍生出來,所以我經常會提醒自己,幸運以外我還有甚麼?所以,商台的鍛鍊,真是非常痛苦但快樂。」 結果,不少導演慢慢發掘出她的特質,以致她的片約不斷。「我聽到最多的,就是我沒有特質,很平凡,能夠變成故事裡的人、你我身邊會出現的人。再加上,我樣子不美,很多角色太漂亮是不可能的。」於是,今年她有份拍攝的電影,至少包括《狂舞派3》、《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》,各自感覺及得著如何? 「 《狂舞派3》,當初我又有少許看電影、看跳舞的心態,因為他們本身是團隊,彼此間非常熟悉,加上我個人慢熱,較少與其他人溝通,所以電影拍完就完了。《殺出個黃昏》,就是我第一次感受到,所有人都想做好一件事的力量。他們都很專業,基本上只有我有機會出事,而大家都不希望我出事,就算我有時不知飄到那裡,他們都會幫忙招我的魂魄回來。再加上看到幾位前輩演員,專注得來完全沒有疲態,我開始能夠理解整個電影操作,專業是基本原則。 至於《媽媽的神奇小子》,則涉及更多人的製作,演員很多,對我來說是一場觀察。這部電影裡有很多演藝學院畢業的演員,他們早已熟悉,加上我不懂得與人相處,所以那一次我又再觀察更多,看看如何與對方合作。」 說到底,究竟有多喜歡電影,寧願放棄電台都要做演員?她直言不一定要做演員,卻想成為電影業界中的一份子。「我沒有追求甚麼,純粹是小時候至今,電影在我成長的旅途上有很多陪伴、故事及維他命。如果人生只做一件快樂的事,一件讓我奉獻的事,就只有電影了。」 面對未來,她沒有太大目標,只想繼續努力成為更好的自己,做一個好人。更甚是,她不希望因環境而被催迫成長。「老實說,我不想成長,不想以後不能再為低B事情而不開心,也不想不能再看卡通片,更不想要穿西裝學習品酒,以這樣的態度面對未來。要是這樣,我寧願不想成長。我當然會努力學習處世,但絕對不會切割小時候開始一直建立自己的部分。」■

Read Full Article

黃秋生 陳淑儀 朱栢康 福禍相依

年半有多的反覆,讓劇場又開又關,上月似乎穩定了點,可以開放八成半的坐位。演出期延遲了一整年的舞台劇《ART呃》也將於八月登場,黃秋生、陳淑儀、朱栢康這個演藝學院師兄弟組合也磨拳擦掌,準備就緒演繹討論人性和價值觀分歧的劇目。對於近年的複雜狀況,包括劇界和延伸的教育問題,看似是禍,但他們卻看得見那令人振奮的福。 text.陳菁photo.Bowy Chanmake up.Jolinn NG(秋生)& Maggie Lee(淑儀、朱康)hair.Taky Chung@AdmiX Hair Styling(秋生)& Ray Mork@AdmiX Hair Styling(淑儀、朱康) 回溯到兩年前,監製張珮華已物色好選角:神戲劇場創辦人黃秋生、演藝時期的同班同學陳淑儀,還有因演出《拚死為出位》而叫她難忘的朱栢康,那時《金都》還未上映。這樣的三人組合,對她、對一眾舞台劇觀眾而言,同樣夢幻非常。在《金都》上映後,朱康先後獲得台灣金馬獎和香港電影金像獎的最佳男主角提名,也接下了一連串的電視劇和MV演出。在劇場靜止的時間,他開始踏入另一種拍攝模式,這次回到娘家,自覺有點兩邊不是人,也需時調節。在劇中擔當三人之間的中間人,最大的難度是沒有對白的部分:「當中間人必須了解分歧在哪,角色有好一段時間需要坐在一旁觀察。我眼中這兩個角色的視點,應該要等於觀眾的切入點,在沒對白下,也別搶了他們的戲。」 三位演員是演藝學院的師兄弟,淑儀更是朱康的老師。秋生聽說朱康是新一代的舞台巨星,這個人物關係圖的便利之處,是如果對新星有何不滿,可以直接聯絡旁邊的投訴單位。「別問有沒有火花!如果問及三個男人,就是指有沒有爭執和互相不妥對方。而我們是沒甚麼火花的,沒火花最好,代表和平共處。我生命裡發生過太多火花了,實在不是那麼過癮。」劇場重新開放前,不少舞台劇都選擇退而求其次,隔著個螢幕照演,秋生認為實在難以提供精神的飽足:「往餐廳吃飯,不是單單吃飽那麼簡單,只求吃飽的話你在家烘兩塊麵包也會飽。如果餐廳去不了,要叫外賣,那完全是另一回事。」好一段時間前一同讀過劇,七月開始排戲,能實在地踏上舞台就足以令人好好珍惜。 《ART呃》是1994年的劇目,圍繞著三個好友因藝術而引發的爭執。同一劇本,曾在2008年於香港演出,當時名為《男磨坊》,由淑儀配黃子華加鄧偉傑主演。事隔十三年再演,轉了個角色,因為自己成為了中年人,對該年齡階層的尷尬和困窘也更為理解:「戲劇很有趣,愈親近的人,就愈難以說出心底話。但這套戲的安排裡,曾經難開口的話最後都一併湧出來。你說像現實嗎?如果現實真的能說出口,就不會有那麼多衝突發生,坦白其實可以化解很多事。」有人以為這套戲談及政治,不,這是說人性。假如一個劇目,是基於某個時代的一件事或某個背景,秋生估計那絕不是能長時間生存的作品。這次的作品和人有關係,例如妒嫉和出賣,這是幾千年都存在的本性。否則時間過了,會成為純粹的文本,而失去演出價值。 演員們謝幕後,如無意外秋生應該會回到台灣,神戲劇場亦需暫別觀眾。類似的告別,適用於香港劇壇,甚至是香港人。短時間內,他看不見目前的光景會突變,包括市場、資金、人才流失,也包括政治因素:「像是電影,整個電影工業是消失了,回不了去。現在就到舞台,要留意未知的變數。不是你想做就做得到,儘管有錢、有市場也不一定能做,可以沒人拍,連劇本也寫不了。」 空無一人,令人聯想起去年林奕華主導的劇場影像系列《一個邀請:人約吉場後》,三十位演員在沒綵排下重新步入尚未重開的劇場,進行沒劇本的演繹。在亮燈後,朱康深呼吸,然後吐出一個個由劇場延伸的單詞,說到「教育」時,他就說不下去了,心裡纏繞著的問題,是這地方還能否容許教育、容得下分享。經過一年沉澱,看似是為自己開了一道小窗:「我的確覺得教育模式不再像以往了,是怎樣,或是該怎樣,大家都在等待被通知。我會否覺得心灰,一點點吧,但每個環境和時代都有要處理的困難,let’s see what will happen。」 說到教育,最切身的必然是淑儀老師,除了學院關閉那段時間,他都繼續教學的工作,也見證著學生們的心態轉化,回來後就學懂了珍惜:「他們給我的感覺是,我在這個時刻身處這裡,而我喜歡這件事,那就把它做好、演好。以前以為今日可以走堂,明天再上也沒所謂,但原來非必然,他們回來後多了點成熟,少了點躁動。」聽見師弟妹的新面貌,秋生以一句禍兮福所倚,福兮禍所伏作結,就如他前陣子把兩塊幾近枯乾的紫羅蘭葉放到水裡頭,居然重新長根,後來放回泥裡長成兩大棵紫蘿蘭,現在正等待開花之日。■

Read Full Article

空間改善社會.黃君諾、關鎮陞

文明能壓碎,情懷不衰,但建築的意義很大。「比起其他專業及藝術,建築設計影響深遠,短則幾十年,長則幾百年。不論鄉郊或大城市,設計的好與壞,會塑造當地文化形象及建構社區。」東西建築(OOA)兩位創辦人兼年輕建築設計師黃君諾(Kenrick)和關鎮陞(Magic)身體力行,甚至早在柬埔寨興建村校及水堂,真正以建築設計解決社會問題。 Text.Nic WongPhoto.Bowy(Portrait)& OOA 空與間缺一不可 OOA創立於2015年,標榜為「建築設計研究組織」,研究東西方的空間美學,以及「東西」不同元素相互依存的關係、材料與空間的聯繫。Magic與Kenrick同樣畢業於香港大學建築學院,現時Magic身處美國西岸,Kenrick卻留港主持大局,直言:「我們受外國教育影響,處於東西方交匯點,其實城市規劃、室內設計及建築也是一樣,東西方看法很不同。西方重視事物本身的特性、形態及功能,東方則是事物與事物之間的關係,比較融和,因此雙方都有突破位,而香港人一向以靈活見稱,我發覺這就是分別。」 作為比Kenrick年長幾屆的師兄,Magic在美國攻讀碩士,曾在洛杉磯、東京及香港從事過不同類型規模的建築師樓,看法更為深入。「亞洲一般比較重視間隔與間隔之間的『空』,可以無形,可以有形;但西方比較重視『間』,間隔的『間』,但兩件事是缺一不可,所以覺得這件事很有意思,」 二人真正聯手,是一次柬埔寨的慈善項目。Kenrick說:「十多年前去過柬埔寨,幾乎甚麼都沒有,只有垃圾山,以及七十年代赤柬留下來仍未發展的一片土地。當時尚未畢業,卻有個心願,覺得建築可以在未發展或發展中的地區做多一點。」 柬埔寨村校與水堂 適逢Kenrick在大學年代認識柬埔寨NGO朋友,邀請他參與一個村校的設計項目,他便找上一直有聯絡的Magic,第一次嘗試合作。Magic說:「過程幾好玩,能夠與當地村民及辦學團體交流互動,是一般在香港從事商業性項目難以參與的事情。後來獲得更多機會,慢慢成為契機組成OOA。」 想當日的柬埔寨,不像現在酒店酒吧林立,更是一片沒那麼發達的地區。Magic記得當時還未實地考察,已準備好兩個方案,一個是從地面興建,另一個是離地興建。「直到現場看到工地,旁邊有一片綠草如茵的稻米田,原來當地很多時候都要避開水災、風暴及白蟻侵襲等,所以建築形態都有升起,卻不會升得太高,既結合現代設計與功能,又能融合當地村落。同時,當地有位來自澳洲的老師給予我們不少意見,這座學校正是結合常規教育以外的機能,希望容納不同年齡的學生,以致我們突破一般長方形的學校設計,結合當地氣候,變成建築形態獨特的方案。」 柬埔寨村校深受當年師生喜愛,機緣巧合下,翌年能夠參與當地「水堂」項目,贏得香港建築師學會的年度基金,雖然只有十萬港元資助計劃,卻能建設一些幫助當地社群的設施。「第一次是與教育有關,第二次看來更難,由於政府沒有提供乾淨食水,供應有限,有錢的可買樽裝水或私人配水,但同一個村落,更多人沒有足夠食水,即使發現有個湖泊,為何沒人飲?大抵是不太衛生,少了一個過濾系統,於是便覺得這項工程多於設計,但基礎設施一樣可以有設計?而且,當村民到水堂拿水,便可聚集起來,變成一個聚腳點。於是,我們想出一個劇院的設計,既有收集雨水的功用,也可將功能、社交及文化結合起來。」 建築設計,真的可以解決社會問題?「在之前學校項目發現,有一個好的建築可以凝聚到當地及附近的村民,我們回港後亦有繼續實現,覺得香港都可以做更多社區保育、藝術裝置,將設計融入社區發展,近年亦的確增加了。」他們直言,香港相對多持份者,社區比較複雜,柬埔寨相對簡單。「當然,世界各地也是一樣,如果你認識村長的話,相對上方便得多,當中還有很多政治因素。但那邊比較簡單,金錢誰人付得更多,就可在設計上擁有更多話語權了。」 主教山VR化 返回香港,二人異口同聲說:「身在香港,最難不是想出設計,而是想出很多很多設計方案後,要衡量持份者願意承受的風險及挑戰,而不是一味走得很前。有時真的不是設計行先,卻先要滿足對方的需要,才慢慢滲入設計,亦要滿足設計理念的背後、成本、時間,盡可能要加些不一樣的設計。」有時候,香港人的妥協都是折衷主義,更現實的是,很多客戶或政府,優先選擇外資大設計公司。 今時今日,香港的建築設計師還有甚麼空間?這兩名重視「空」與「間」的設計師,舉例提到早前他們以VR創造出主教山蓄水池的空間狀況。「記得去年底,新聞報道了幾天,民間很關注此事,建築物又瀕臨清拆。作為建築從業員,我們對空間的感覺很敏銳,便覺得可用些一貫使用的科技及技術,向公眾呈現出建築物原來的狀態,碰巧當時只有相片而沒有動態或3D空間的展示,正好發揮我們的專業,給社區去討論。」Magic又表示,其後他們繼續去探索,將主教山的空間變成動畫、VR、AR等,最後連政府、私人機構及市民都感興趣。「疫情下,經濟及項目各有影響,建築業界是否再用傳統的手法接工作?還是可以用VR、遊戲等互動的東西?這些都不算最新鮮的東西,但對於傳統建築設計而言,是否一個革新突破?」 欣賞大館之美 說到尾,一座建築是否成功,最重要還是用家所需。Magic說:「向來很難界定怎樣的建築物才算成功,要視乎是否適合時間、地域、客人,好像巴黎鐵塔,一百多年前只是為了世界博覽會而建的臨時建築,當時巴黎人不太喜歡,其後卻變成了人民象徵,很有哲學意味。作為建築從業員,不應單單滿足客人的要求及成本,所以我們自設公司,希望能夠透過不同機會印證自己想法。」 他又提到,近年Herzog & de Meuron設計的大館,在城市中心給大家看到何謂好的建築。「評價大館,不應只看最後結果,其實當年項目中標後,被批評為嘩眾取寵,阻礙景觀,後來輿論180度改變了設計,Herzog & de Meuron將切割成不同角度的鋁片,與下面麻石護土牆,形成肌理的隱約對比,結果得到策展人、地產商、居民等等互贏。」他又補充,政府、市民、客戶等,統統仍在摸索之中。「大家慢慢認識那種諮詢形式,建設一座建築物,至少等五至七年,落成使用後再有更多回應。老實說,市民要慢慢習慣這個循環,主教山就是一個例子,令大家慢慢明白建築的重要性及美感。」

Read Full Article

感受生活的光 燈光設計師 李睿燾

有人之處,就需要光。如多數動植物有向陽天性,人類的大腦亦會根據眼睛接收的光線訊號,從而設定生理時鐘、認知世界以及發育成長。惟日月交替有定時,環境未必處處有「自然光」,人類社會於是發展出「人造光」,以應付生活中不同照明需求。 「光於日常無處不在,但我們對它了解可足夠?」Litto Lighting Design燈光設計師李睿燾(Oscar)說,香港欠缺燈光設計教育,猶幸宏觀層面,不少同業持續努力為領域開拓從實用到美藝的可能;微觀方面,個人探索這學問的路上,又獲設計創業培育計劃(DIP)支援,得以順利發展事業,收穫很多人與光之間的故事。 Text.Ko Cheungphoto.Bowy(Portrait)& Litto Design 絕不抽象的媒介 每日從你睜開眼,看到晨光第一線,然後梳洗出門上班,忙碌後歸家休息或娛樂,到關燈安睡的過程,「光」一直存在於每個環節及情景之中,只是我們對待它,有點像呼吸空氣,因行動太順理成章,容易視作理所當然。 若忽然要你注意它、形容它,或會啞然,一時三刻想不到怎樣描述,或心生「光很抽象啊!」等想法。 「光絕不抽象。」Oscar說,「相對其他媒介,光是可量化的東西。你想知眼前環境幾光?可用測光表量度實際的數據;就算不技術性地檢測,你也可憑肉眼觀察周遭亮度、暗度,或不同燈光與顏色,知道光的存在與變化,不像欣賞一座雕塑,需要再三查資料、推敲紋理背後的創作心路歷程。」 光與人互動直接,「你會看到蘋果的『紅色』,全因蘋果吸收了其他光線,再將紅色『反射』到你的眼中;看到藍藍綠綠的光,會感覺陰森;走進一間房,假如燈的色溫不一致,有黃光又有白光,或LED燈閃爍頻率不穩定,你或會感覺疲倦、不舒服以至頭暈,全因眼球和大腦會時刻本能地測光及調節,以求盡快適應環境,如光源差異大,自會引發觀感反差與不適。」Oscar說諸如此類,都反映光的表達何其明確與直觀。 縱然人人活於光之中,可是基於身體敏感度、教育模式或應用方法不相同,各人對光會產生不同程度的認知、需要及喜好。Oscar憶想創辦Litto Lighting Design、十數年來參與不同酒店、零售、餐廳和辦公室等燈光設計項目,「香港缺乏專門的燈光設計或美感教育,人們多數只接觸到基本理論,難以進深。想當初讀書時代,我經某些課堂初接觸這學問,萌生興趣及嘗試投身行業後,幸遇上好些本地資深燈光設計前輩,從他們身上認識到不少光的知識與技藝。」 像關永權(Tino)曾給Oscar專業上的啟蒙,「Tino極講究細節,對創意、施工及數據等要求嚴謹,多一分、少一吋都絕不允許。旁觀他從創作草圖、選料到跟合作者溝通等部分,追求最精準的設計達至最理想的燈光效果,我也發現到些微差異對設計構成的影響,領略執着完美的精神多重要。」邊走邊學、保持上進,Oscar既曾前往意大利進修專業燈光設計課程,也喜於生活日常中常存好奇心,細意觀察光與人的關係及演化。 實用與感性的創作 皆因光的設計不只講實用,「工作時,我們難免要考慮各種現實因素:例如香港地理使然,室內空間通常狹小、樓底低,天花間的水管、電線收藏位置有限,又要兼顧消防條例等建築規格;餐廳、辦公室、酒店等場所,又各有既定使用模式;加上近年社會對自然光或環保等熱議;以及本地美藝教育少談光學,人們對『燈光 / 照明設計』時有誤解,曾遇過『你係咪即係做盞燈?』『定還是做演唱會嗰種光?』等提問(笑),燈光設計師要怎樣為建築置燈、走線等,又要怎樣引導客戶接受各式方案,每部分都存在不少限制和挑戰。」 「但以上種種,多花心機及時間去研習和溝通,可逐點解決。真正考驗,是我們怎樣建立個人美感與創意觀。」Oscar憶起意大利進修經驗,「最深刻不是課堂,而是課後隨同學到處欣賞藝術。那些年輕的同學們,走進不同展館中,都可隨時就一張畫作的創作故事、原理及隱喻等琅琅上口;參加不同藝術慶典,又常見民眾或小店自發投入,像車房願意借出空間做展覽、店舖將藝術元素融入服務等,讓我震撼又感動。」 進修之旅,讓Oscar體會藝術與生活是欣賞「光」的理想途徑之一,「也發現一個人或城市,若有良好的美藝教育,教導人使用和賞析生活空間,也可推進光文化的思考與實踐。」他感悟,「對於設計師,光的設計如畫畫,身處一個空間、面對大小不一的牆壁與建設,怎樣運用光色溫及角度,照射於其中去營造氣氛,多少似藝術家手執畫筆與顏料,畫多厚多薄、畫多筆少筆,皆可融入所思所感和個性,充滿情感也不死板。」 缺一不可的元素 「平衡技術、美學及人性」是Oscar的創意信條之一,他期望達至三者共融,讓受眾直接透過「作品」領會光的質感與價值。「沒有絕對好壞或對錯的設計,要談論的反而是『適合』與否。同一個辦公室,有人喜好溫和的黃光下工作,有人卻偏好清晰度高的白光,設計師最緊要多聆聽客戶想法,按實際情況建議或調整,回應不同用家的身心所需。」 舉例說,Oscar曾為某國際化妝品牌旗下門市分店做設計,即使各店的設計要求和方向大致相近,但因位處商場內及街舖的空間佈局不同,選材及細節得作技術調整。「光的領域廣闊,如何融和人造光與自然光、如何善用光與影聚焦重點、劃分空間,處處玩味。那次品牌的街舖,因對街玻璃窗偏薄,日間陽光猛烈,眼看似鏡面反射,晚間夜光較弱,則顯得太通透,於是我在櫥窗位設置了多用作環保的Daylight Sensor(陽光傳感器),並巧妙地改動了系統,好使日夜變更、進出之間,減輕戶外與室內光的對比,好讓員工和客人觀感更舒服。」 另一次給國際銀行設計辦公燈光,「要配合銀行極嚴格的要求,又需與另一組室內設計師合作,商議及創作不容易,但我相信『人性和感受』很重要,就循循善誘地跟各單位溝通燈光所需,幸好大家理解後很配合,最終合作做出客戶滿意之作,總部還力讚眾人,非常難忘。」有次給國福樓設計餐廳燈光,「我特別製作了一套數碼系統,讓員工不需走上走落,只用手提電話就可為整間房的調光佈局,方便又安全,年長員工尤其開心,自己也滿足。」 放寬心多交流 為人付出,Oscar亦有得著。「跟不同地方的客戶、裝修師父、創意工作者交流,獲益匪淺。香港師父最快靚正、懂執生;內地或馬來西亞人效率高也尊重我們;跟澳洲人合作較難,他們重視公平與生活,收工就收工、也不願跨部門處理或協助改動,這非對錯,純粹習慣有異,惟合作會有點吃力。還有,我還學到很多民俗傳統及潮流風尚冷知識,像華人客戶多重視風水,會告訴我哪些燈色旺財、哪些易惹鬼,好有趣。」 「一個地方好難說需要怎樣的設計師,只有A或B款的單一選擇並不健康,最理想還是甚麼光譜都同步發展。至於香港設計師,不妨多以國際思維看世界,在日見複雜的時代,善用網絡主動出擊,像我就透過網上自薦投得Armani的設計項目。另外,也可大膽及自信一點,多參與DIP等提供資助、租務和建議的平台,學習創意以外的實務和營運知識,特別使Slahser或想創業的人,有助建立自主與獨立技能。」

Read Full Article

HIR studio 大會堂長椅的前世今生

包括塑膠在內,香港人對垃圾回收的態度,大多等同潑出去的水。無論是棄掉或放進回收桶,只要不在眼底就好,回收物的後續確是沒人在意。建築設計室HIR studio在沙田進行收集膠樽活動,經過設計和處理,成為放置於沙田大會堂的公共膠長椅,完成「取之沙田,用之沙田」的目標。同時展示膠樽轉世後的第二次人生,原來可以悅目地回饋社區。 text.陳菁photo.受訪者提供 回收後的明日 藍紙、黃罐、啡膠樽,這句回收口號細細個也聽過,以為是早已植根的常識,但膠樽實際的回收情況,至今依然強差人意。無論概念或意識,仍然顯得遲緩。前陣子,每回收一個膠樽,便退回一毫的回收機器,才開始走入更多場所。翻查了數年前綠色和平的污染物調查報告,HIR studio負責人Howard發現,原來每天平均有四千件塑膠流入河道。塑膠物飄流到大海,經過幾個階段,又重新跑到人體內。「塑膠回收後到底去哪了?這是很大的問號,沒後續,沒紀錄。政府也是這樣的態度,把塑膠送到回收廠、切成膠粒再送往中國,之後就不管了。似是完成工作,實際是無法提升質量。」 回收除了量,也看質。膠樽下有個三角形塑膠分類標誌,裡面的數字代表塑膠編號。不少產品並非採用單一種塑膠,有時甚至混了紙和鐵,或黏有招紙和蠟,香港回收廠的機器未及先進,儘管人手分類也會出現誤差。只要塑膠含有雜質,就難以轉化為良好品質的再生產品。後來在收到沙田大會堂翻新工程邀請後,Howard和另一負責人Irene,以及建築設計師Jeannie,就決定用設計為社區注入環保意識。 抗衡貪圖方便的慣性 先在沙田區收集膠樽,當中20%、約半噸為可用的高質素回收膠,切碎為膠粒後,再鑄造兩個用鋼鐵製成的模具,把膠粒注入再做成塊狀組件,把它們轉動至不同角度和形態後,最後製成以城門河為靈感、十二張放置在大會堂內的塑膠長椅。組件式的設計,除了節省成本,亦以便空間用途改變時,長椅可一同變身。假如長椅的表面變得殘舊,亦可熔掉再重新鑄造。香港住屋空間有限,騰出地方儲存膠製品,再等待兩星期一次,甚至更長的回收絕非易事。回收團體「不是垃圾站」被Howard點名盛讚,義工班底為回收廠省下一大筆運輸和人力資源的支出,但普遍回收站都遠離民居,於是習慣方便的香港人會選擇直接扔掉可回收品。「沒誘因去回收,或許因為不常接觸回收塑膠製造出來的產品,不知道成品可以有多漂亮。作為設計師就是要去創造日常可見的精美產品,給予回收的動力。」 休憩處的用心 他以荷蘭回收膠設計公司Precious Plastic為例,在城市收集,然後在同一城市的回收廠處理,並生產產品,那可算是最理想的模樣。在沙田區長大,也目睹城門河水質日漸清澈,他相信該區擁有獨特的文化,居民間也因歸屬感而有緊密連結。要是回收文化能穩定推廣,灌輸環保意識想必並非難事:「新城市有甚麼餐廳,沙田居民都清楚不過,如果有一群人知道有張由膠樽而來的長椅,全沙田也會很快知道。」 椅子雖小,但可以更用心。涉及人為設計之處,Howard認為政府部門應要花上更多心神,並投放資源於公共空間設計,而並非在城市內把椅子複製、貼上,搭建出一式一樣的沉悶模式:「有時空間是有的,但並不舒適。大會堂現場本來沒甚麼椅子,他們考慮太多管理問題,蓋過了使用者的需要,以及設計的本質,這確是有待改善。」各區也有獨特個性,早前HIR studio也為將軍澳圖書館設計名為「Page Turner」的作品,紙版由回收紙改造而成,搭建如翻頁狀態的公共空間設置。只要揉合文化元素和人文精神,具備歸屬感的設計即可誕生。■

Read Full Article

Upcyco.co 底皮伸張環境正義

何謂底皮?某天去深水埗皮革店買皮革,嫌它太厚,店家會用機器把它分薄。光滑亮麗的那塊,在不久後會成為皮袋或錢包,而餘下的那塊,就是底皮。因為量多,底皮們的命運通常類似,就是直送堆田區。回收皮革品牌Upcyco.co,會在中途攔截,捧回工作室重新設計為企業用產品或休閒小物,就算底皮也可以得體非常。 text.陳菁photo.受訪者提供 那些被遺下的皮革 底皮再造這回事,Upcyco.co負責人Yuki Liu估計,香港或許沒人願意做。需要時間分工,又要仔細分類,直接在皮革店購入一塊,必定省下大量氣力。她畢業於THEi時裝設計課程,飾品設計課堂以皮革製作為主,學習中發現製造期間留下大量物料,於是開始研究環保處理的方案。先到深水埗或其他皮革店收集底皮,再和同樣擁有設計背景的拍檔Carson Leung一同構思產品造型,然後外判予懂得衣車縫製技術的婦女製作出成品。 透過THEi背景,Yuki在畢業後申請了校方的資助,也和園藝科的師弟妹合作,推出皮革盆栽套,中間放置仙人掌。同樣堅韌的元素合併,產生和諧的自然美學。偶然,部分國際品牌會主動聯絡上二人,提供生產餘下的皮革物料,甚至有些本地品牌,會把賣不完的皮袋或家具送往工作室:「始終希望想用環保方法處理產品,部分大公司開始有意識,例如地產公司有green team,負責處理環保事宜,也為企業策劃環保活動。」大公司和小品牌聯手,類似的合作在外國比較常見,她估計是外國人對舊物料沒太大抗拒,而缺乏支援下,香港小品牌難以生產大量環保產品。 二次減廢 對部分人來說,底皮也許比不上雞肋,棄掉也不可惜。削去已加工和上色的皮面,皮底總是厚薄不一,手感有點像麖皮,厚的只需塗上面油,略作加固即可。但薄的沒了皮面支撐,可以比紙巾還要薄,一撕就能分開。要在加工過程達至zero waste,未免有點過份理想,所以團隊便透過設計盡量減廢。首先是構思出互鎖設計(Interlocking system),如同建築中的入榫技術,把平面扣實,避免使用鈕扣和皮線。線本來的浪費不大,但市面的品牌會用縫紉機製作,就消耗了電力。另一個方法,是用刀模形式(Die-cut),把多塊皮革疊加,像是編織般製成手袋。收集回來的底皮大小不一,所以要不時設計全新產品。如果還有餘下的底皮,也會儲起來作試驗之用,但不會太勉強地連一厘米大也要留起,盡力就好。二人亦計劃採用含有仙人掌纖維的植物皮革和玻璃皮革,能力所及地把光譜擴張開去。 一塊皮 一次教育 除了製作企業用產品,如筆袋、咖啡杯把手、置物盤和零錢包的Upcyco.co,還延伸出支線品牌cyco.cyco,製作皮革生活小品,也不時參加手作市集,也在過程中正視公眾對皮製品的固有觀念:「他們會質疑產品質素,甚至跟名牌比較,其實名牌和質素並不掛鉤,我們所用的部分是意大利皮,不過沒了面層而已,很多人都被牌子蒙蔽雙眼。」每次市集都是教育的機會,除了設計和產品本身,Yuki認為品牌所帶出的訊息更為關鍵。既然環保尚未普及和被接受,部分人連Upcycling也不知為何物,就由小品牌擔當起教育的工作。這種正義感,她稱之為環境正義(Environmental justice)。紙張、塑膠,是政府已推廣多年之物料,但剩下的物料如皮革,則沒人規管,也沒人收集。「我們代政府機構,或是代地球去做這些事,也是略盡綿力罷了,環保事都要靠積少成多,我是這樣相信著。」■

Read Full Article

盧覓雪 在悲觀的一天出發

這兩年來,香港人可慶幸的時光不多,很多人每朝早嘗試打開收音機,收聽商台節目《在晴朗的一天出發》,務求像節目名字一樣,獲得每日僅餘的「晴朗」正能量。 盧覓雪本來是該節目的元祖級主持,2008年突然離開電台,相隔十二年後,去年中接替潘小濤,再度加入節目成為最新一位的主持人,詞鋒啜核不減當年,受歡迎程度亦有增無減。甚至乎,不少聽眾說她的言論比另外兩位主持人林海峰、阮子健更為大膽,始料不及,卻也暗暗擔心她會否誤踏紅線。 在盧覓雪的眼中,生活指標是暢所欲言、從心所欲,暫時仍未迫切得觸碰到她的移民底線,但深感相距不遠。「如果我連穿甚麼衣服的自由都沒有,相信明天我便會坐飛機走了。」 黑白從來分明,但黑衣白衣本來沒有特別象徵意義。7月,從來都是敏感的大月份。不知從哪天開始,香港人再也看不見晴朗,只能夠在悲觀的一天出發。即使如此,每天也要出發。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanLocation.紅棉 大屋有鬼 見證歷年變遷,盧覓雪先說了個故事。「以前人人都說有隻鬼即將來臨,於是大家害怕有鬼,不想再住這間大屋,因此搬到其他地方居住。而繼續留在大屋的人覺得沒鬼,直至近兩年才發現,原來鬼真的存在,只是一直沒察覺,如今只希望那隻鬼看不到自己,時運高看不到,但這只是自欺欺人,終極都要面對這種所謂的恐懼,而最大的恐懼就是恐懼本身。當有些事情真的克服不到,就要作出選擇。」 此時此刻,盧覓雪依然住在大屋裡,她不算恐懼,始終早已知道一切會發生,尤其兩年前,大屋將所有不可能發生的,統統都已經發生了。「為何會發生?因為遊戲規則全都改變,加上現在有VAR了,甚麼事情都會翻看。於是,你就要思考自己是否依然適合踢這場球賽?自己是否仍要住在大屋裡?你以為自己時運高,扮作看不見它,但那隻鬼依然盯實你。」 大屋的故事說完,未完。過去住在大屋裡吃喝玩樂的盧覓雪,去年踏出重要一步,重返商台《在晴朗的一天出發》的「熱廚房」,相隔十二年後,她再度擔任《晴朗》主持,拍檔依然有林海峰,監製依然是German。「這一年我的生活作息沒有太大改變。去年全港因疫情停下來,不只沒去夜街,甚至很少外出,主要都是留家抗疫。」反而,2004年進入電台做《晴朗》主持,改變了生活模式直至今天。「從以前做報館工作的『夜晚人』,變成星期一至五的『日間人』,自此再沒有大幅改變生活習慣。今次只是更加早睡,現時早上五時起床,晚上約十時就會上床睡覺,只是調節少許。」 日日晴朗出發 生活習慣不用調節,反而再次走進直播室開咪,就用上三個月時間才能入局。「當初我沒計劃返回商台,自然沒有太大期望,更加來不及反應。當我答應回去後,就想盡快入局,本身他們運作純熟,換了人後,肯定會影響整個節奏,甚至可能是負面影響,所以第一件事是,我不想成為負累,一開始不可能知道的,必須要坐進去。」她特別感謝老拍檔林海峰,雖然二人有基本默契,始終事隔多年,對方不但沒有給她甚麼壓力,並逐步協助她盡快投入節目的節奏。「最初三個月,我知道大家都很痛苦,但有時候也反應不來,後來慢慢感到自己開始融入其中,順暢起來,現在眨眨眼就一年了。」 為了《晴朗》,盧覓雪的「最大犧牲」,莫過於星期一至四的晚上,不能再跟別人吃晚飯。不過,她卻不覺得這是犧牲或辛苦事。「現時我花很多時間去投入《晴朗》這份工作,別人覺得我要犧牲不去夜街,又要早睡早起,真的很辛苦,但sorry囉,只是你們未遇過一份工,能夠讓你們知道,只要很喜歡那一份工,那些事情絕對不是辛苦。在我的角度來看,我是非常投入及享受每朝早起身做節目的。」沒有晚飯,還有午飯及周末晚間飯局,所以她笑言現在的行程表,就像米芝蓮星級餐廳那樣。「我周末的行程表密麻麻,已經不知道排到多少個星期之後了。不好意思,最快要8月才有期!」 米芝蓮行程表 也許旁人覺得太誇張,但她覺得絕對有必要。「當平日的生活作息如此刻板平淡,周末就一定要有很多input,接觸香港更多,才有能力做到這類型節目。」要知道,《晴朗》不是音樂節目,的確不能靠一把靚聲去播歌,卻需要與整體香港人一起同呼同吸。「每次聽眾在街上碰到我,都會說每朝早有聽《晴朗》的習慣,接著第二句就是,很高興我幫他們說了些話。我心想自己說了甚麼呢,為何有這個想法?我不就是說說笑、說說飲食?原來我所做的事情,有些人卻從中得到一些樂趣及認同,甚至代表著他們。那時候,我總是慶幸自己不是從政,否則我可能也要坐監了。」這個慶幸,不禁帶點無奈。 怎會想到,從政的人竟然遭遇前所未有的審判;更沒想到,傳媒的處境相似,以言入罪不再是陌生事。她,又有否擔心?「很多人說,我開咪時經常開玩笑,但其實我很認真,每日都聽著陶傑言論的大膽程度。以他的背景,加上他是前輩,掌握世情更多,他會說到某一個位置,我貼近他就好了。當然不可超越他,否則前面就是懸崖,所以我知道那條線如何。如果說些話都要拉要鎖,我相信暫時還未輪到我。即使未來是那樣,我也不怕,既然如此,well, I am the chosen one。」 「如果生活在一個城市,每件事都很懼怕,那我就應該要離開了,我不應該留在香港。過去一年,我也不斷思考,其實早於2019年,我便開始不斷思考是否要離開,但我這麼喜歡香港,這是我家,雖然這樣說很老套,卻是事實。唉,去到這些時候就很憤怒,但我都要講。」 黑色衣服與白色恐怖 訪問當日,香港傳媒涉及兩宗大新聞,其一是《大公報》記者查冊案獲撤控。「這案件與蔡玉玲一模一樣,為何蔡玉玲被判罪成遭罰款,《大公報》記者卻能撤控?這是否釋出一個訊息,如果不聽話,就會得到那樣的下場;如果聽話或是某某朋友,就有另一種下場?我真的覺得,不是罰款多少錢的問題,而是罪成與撤控的分別,同樣行為卻走兩個極端。得到這個訊息,我真的無所適從,更加接受不到,究竟未來應該如何生活?」 另一宗大新聞是《蘋果日報》五名董事被捕,三間公司資金被凍結,最終《蘋果日報》宣布被逼告別。「你問我那些是否法律?我腦海產生了很多疑問。難怪,我認識的很多人,真的立即離開了香港,即使父母仍留在香港,但他們真的頂不住現今香港違反了人類的正常價值觀。」 至少這一刻,盧覓雪依然身在香港,每朝早在風雨飄搖的一天出發,心中也未知能夠開咪到何年何月。喜歡說小故事的她,再次分享了一則近日發生的小故事。「6月某一天,我穿了黑衫黑褲。你也知道,每日《晴朗》同事喜歡拍一些相片到網上分享,然後有朋友私訊問我,為何這樣大膽地穿全身黑色衣服,更叮囑我要小心。問題是,從來沒有明文規定寫過,任何人穿黑衫就是犯法,而我向來隨心所欲,想穿黑色就黑色,想穿彩色就彩色,沒想到朋友卻開始擔心我的安危,擔心我可能會犯法、被人玩、被人拉等等,結果就中了圈套,正正是白色恐怖。難道我穿甚麼衣服的自由都沒有?如果不能穿黑衫的話,我相信明天我便會坐飛機走了。」 不是移民,而是流亡海外 你我都知道,現在穿甚麼衣服再不是絕對的自由,至少要看看日子場地,甚或很快連自由都沒有。問她做好移民的打算沒有,怎料她反應甚大。「我想說,我認識所有選擇離開香港的人,他們都不是移民,而是流亡海外。他們要離鄉別井、告別家園,不是一個選擇,而是被逼走。」她憶起以前因為六四、九七而移民,源於一份未知的恐懼,甚至有人覺得能夠移民很威水,都是有全盤計劃,還可以慢慢吃farewell飯。「現在的人完全不同,無鞋挽屐走,甚至走了半年,直到完全落地生根後才敢告訴別人。所以,如果我有朝一日要離開,相信我的心情與羅冠聰沒太大分別,只是沒那麼多人追捕我而已。真的很慘,人人都很慘。」 面對未來,她是絕對的悲觀。她再次提及的那個大屋故事:「大屋主人突然改變了租務條件,不斷告訴你,接受的話就繼續住,不接受就走。明顯地,有些父母考慮到子女的新學年,所以今個暑假及年底,會是最多人離開的時候,更是一家人離開。而我沒有孩子,沒有家庭,父母不在,只有兩隻貓,才未有那個迫切性。」 這,就是香港人的命?盧覓雪一直相信有神論,卻沒有特定宗教信仰。「命運這東西,介乎信與不信之間。凡解釋不到的事情,人們都會歸究命運,對我來說,任何宗教信仰只是一種心靈上的追求,例如我中六合彩贏得三億,便會思考我前世做了甚麼好事,為何如此好運?只不過,一切只是思考,中獎的人實在太少。」正如十二年後重返商台做《晴朗》,她一樣解釋不到,卻深感是萬幸之中的萬幸。「既然解釋不到,我唯有更努力做好節目。要是『念念不忘,必有迴響』,大家就千萬不能辜負那個『念念不忘』,就一定要製造『迴響』出來。」至少,還有不少同路人冀盼迴響。 養貓催旺桃花 念念不忘,必有迴響。有些事情,她早已忘記,但冥冥中自有主宰。翻查報道顯示,大師李居明在2017年曾經推算盧覓雪在五年內「嫁得出」,尤其是2020至2022年之內。重提舊事,她笑到合不攏嘴。「我老早忘記了,當你說起來,我才記得那件事。我認識了居明很多年,當年他叫我去做節目,還說我要催旺桃花運的話,就要養老虎。我心想如何養老虎呢,他說可以養貓,不過要養夠四隻。那時我只能笑著說好,試問做節目怎能柴台呢?」結果,記者比她本人更肉緊,她便說一定要去領養,向外宣揚千萬不要買貓的訊息。 本來只是戲言,沒想到身邊好友更肉緊,紛紛寄她不少可愛貓貓相,包括成年貓、BB貓,她以「新手媽媽不懂養」為由而拒絕。「唯獨有個朋友很堅持,定時定候send一對貓貓的相片給我,碰巧有天與一位貓癡朋友飲下午茶,我又再收到那個堅定朋友的貓貓相,可能我當時看見貓貓太可愛,在場那位朋友說貓貓很奇怪,即使相片很可愛,真貓卻未必這樣,結果她說一定要家訪那些貓貓,更表示我不懂的,她陪我去……」 故事太長不贅述,總之最後她按捺不住,形容自己「不自覺墮入了愛河」,幾經艱難下,她終於收養了兩隻貓——盧一虎、盧二虎。「我養了兩隻貓,但你問我養貓的終極目的,是否為了應驗師傅的話呢?要是這樣,我早就養了四隻貓,但當然不可能啦,而節目之後,我根本記不起居明當時所說的那番話。」到頭來,大師說2022年之前有姻緣,信還是不信?「如今我已是個貓媽媽,有兩隻貓,也有了家庭,所以未來是否還需要姻緣呢?我覺得,姻緣事已經不是我的priority了。」 十六個男生 移民未成事,姻緣未到埗,生活還是要繼續。盧覓雪除了每朝早在電台開咪以外,她不時參演電視電影,拍拍廣告,就如最近與古天樂及ERROR等人的外賣廣告,便大收旺場。「ViuTV製造了十六個男生,包括MIRROR及ERROR,我與他們有合作過,當中與ERROR合作較多,正如剛剛與他們拍完廣告,當日拍攝由頭笑到尾,笑到癲,甚至笑到橫膈膜抽筋。」 那麼MIRROR及ERROR的冒起,加上ViuTV愈來愈受歡迎,是否代表本地娛樂界有望復甦?「這個說法太籠統吧,反而是香港再次有偶像的出現。」大眾將ViuTV跟TVB節目作比較,她卻認為兩者不是apple to apple,比較上來沒大意思。「從網上世界觀察,ViuTV收視愈來愈高,TVB收視愈來愈低,難道就等於ViuTV節目質素很高?雖然ViuTV個別節目不錯,但那些節目收視、談論口碑及喜好度只是代表著觀眾們有多討厭TVB而已。這亦是黃藍經濟圈延伸到電視圈。正確來說,某些人只是很討厭TVB,所以才撐ViuTV,但最終是否很認同ViuTV呢,我覺得未必,所以一切不用說得太盡。」 甚至乎,她坦承近年的確出現世代之爭,卻不等於幾代人不能並存。「年輕一輩當然需要時間浸淫,但同時間『老人家』也不用完全離開。好似剛才所說那個外賣廣告中,古天樂和我都變成了『老人家』,又如何?有時兩者並存才能製造出效果,但有時只需要年輕人,所以不同時候要有不同組合,不同世代的人亦可以並存的。」 任白與姜糖 過去盧覓雪與不少明星交手,那麼在她的眼中,現今這一代,與上一代的明星有否分別?「所謂分別,其實是沒有,但以表面張力而言,現在每個明星都有自己的社交平台,可以自行發放資訊,古時則靠記者幫手,報紙成為了橋樑,亦代表著某種權威。」世代轉變後,記者優勢減低,但粉絲的瘋狂,五十年不變。「姜濤與姜糖之間的關係,正如當年張國榮粉絲及譚詠麟粉絲之間的瘋狂,加上他們霸佔住報章雜誌的版面,完全沒分別的。就算遠古年代,任白又好,到陳寶珠、蕭芳芳那時候都好,那些粉絲都是很瘋狂的。 在盧覓雪的眼中,世代江山變改,但不少人類的基本元素,例如品性,實在難移。對於以前被指「刁難」,她覺得隨著年齡或世事改變,性格也差距不遠。「我一向都很率真,有人說我那塊臉很似紅綠燈,表面騙不了人,每次以為自己收藏得好,成熟了,隨和了,但面對某些事情總是會流露出來,原來人人都看到我黑面。既然騙不了人,唯有接受。」但願盧覓雪繼續踏破鐵鞋,繼續做黑面紅綠燈,覓跡尋蹤,平反昭雪。 後記:我想做棟篤笑 盧覓雪的名銜是資深傳媒人,亦經常踩過界,拍電影、電視劇、不同類型節目及廣告等,她不諱言心中仍想嘗試的是——棟篤笑。「電影電視劇拍過,主持不同節目也試過,很多東西都做過,只有幾件事未做過,例如唱歌、演舞台劇及棟篤笑。」她笑說自己不是歌星,不會開演唱會,而舞台劇亦很被動。「除非有人覺得我很適合某個角色,或者我要和梁祖堯表白、向林奕華敲門,跪求莊梅岩寫個角色給我,否則怎會有人無端端找我?」 反而,棟篤笑最可行。「棟篤笑相對主動及簡單,好像卓韻芝、王迪詩等,租藝術中心計算到成本,蝕盡都是某個數字,可以開一場滿足自己。」心動不如行動。時間?地點?「最重要是對自己有否信心及氣力,始終要在舞台講足一晚,有興趣但艱難。」期待盧覓雪隨心所欲,早日來一場棟篤笑,為香港人在晴朗的一夜出發。■

Read Full Article

專訪BROKEN FINGERS:做品牌要對整個社會和行業有貢獻

Yoma和Elyse相識於大學時期,Yoma修讀graphic design,Elyse則讀fine art,二人於大學時已成為情侶。自Yoma首次手造皮革背囊送給Elyse後,便漸漸愛上這門手藝,後來更一起創立品牌Broken Fingers。所有皮具由全人手縫製,不同於其他手造品牌,Broken Fingers的造工精緻得猶如高級皮具品牌。而背後的工匠,原來是一班來自庇護工場的殘弱人士。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan Yoma YElyse E 為何創立Broken Fingers? Y:2014年,我造了一個皮革背囊送給她,那是我的第一件手造皮具,後來才發覺自己對皮具感興趣。當年很流行手作市集,決定大膽試試,因此便創立品牌Broken Fingers。記得有天我們一起造皮具時,剛巧同一時間都扎到手指,又剛巧同一時間發送照片給對方,所以品牌名字就直接叫Broken Fingers吧。我本身讀平面設計,喜歡工整的東西,做皮具亦是,打孔和縫線是否整齊,會影響整體美感,其實我有點強迫症。 品牌的設計靈感來自哪裡? Y:主要以簡約為主,不會有太多花俏的細節,所以大多是方形的設計。靈感主要來自於我送給她的第一個背囊,有點像日本小學生的背囊,之後的設計都是從那個背囊發展出來。 E:我們常常用到幾何圖形,我喜歡有結構性的設計。後來我有個主意,想將生活上喜歡的東西加入設計中,例如我喜歡biology,有個系列便是關於細胞。我喜歡畫畫,所以會負責拼色。我們分工合作,我主要負責概念和設計,她則負責紙樣。 分享一下皮具的製作工藝? Y:我們從法國和意大利購入皮革,手袋皮革我們會加入皮芯,某些部分甚至有三至五塊皮革重疊,因為可以讓手袋更加立體和硬朗,但要視乎手袋的設計和形狀。我們所用的皮芯都是牛皮,將整塊皮革塗滿膠水後貼合。我喜歡用歐式菱斬打孔,歐式和日式的針步會有所不同,會呈波浪狀。打孔後便到人手縫線,這部分是最花時間的,但手縫一定比機縫更堅固。由於我們選用的是植鞣革,比較硬身,皮邊塗上封邊劑後就能封邊,我們不用皮邊油,因為用久了會脫落,難以修補。雖然封邊劑會磨損,但不會脫落,甚至會愈用愈滑。就像植鞣革一樣,會愈用愈深色,就是所謂的養皮。 製作皮具幾乎可用機器代替,為何仍堅持人手縫製? E:做品牌不是為了自己,而是對整個社會或行業要有貢獻,希望香港的工藝可以承傳下去。如果想貪便宜,其實大陸工廠會更適合。 Y:我們與一個庇護工場合作,大眾對庇護工場的印象,大多都是包裝和貼紙,但我們的皮具全部都由他們人手製造的。在那之前,一直都是我們自己親手製造,但兩個人應付不了需求,所以嘗試找工廠合作。大概四年前,一個皮商介紹我們認識,這間庇護工場對皮藝很有熱誠,我們一拍即合。其實他們本身都略懂皮藝,因為他們有製作皮具售賣,希望不只是做包裝和貼紙,而能學習更高難度的工藝。庇護工場裡有自閉症和中度弱智等殘弱人士,有一位甚至失去一隻手臂,但他卻很擅長做紙樣,我們只需提供草圖,他便能設計出紙樣。有些則是盲人,但縫線卻很精準,原來他是靠感覺去縫線。我們視他們為大家庭,大家互相欣賞,而且理念也一樣。很幸運能找到這個團體,他們能發揮所長,無需拿取傷殘津貼,就能自力更生,這樣更加有意思。作為創作者,我們都有自己的執著,即使大眾分不出手工縫線和機器縫線,但每件作品都有我們的心血。

Read Full Article