Author: Nic Wong

謝安琪 此情只待成追憶

〈此情只待成追憶〉,是林憶蓮、倫永亮的一首合唱歌,歌名靈感源自李商隱古詩《錦瑟》,原文是「此情可待成追憶」。 謝安琪提到,每次與麥浚龍合唱,包括最近的〈合唱歌〉,讓她對合唱歌曲有不一樣的體會。而她深感過去芸芸合唱歌之中,〈此情只待成追憶〉最為特別,追憶一份不再擁有的濃厚感情。憑歌寄意,似是追憶過去三年聲演浦銘心與董折的苦戀,也像是她對香港的那份感情。 此情此刻,此情此境。 此年疫情來襲,局勢詭譎,Kay說大家曾經徬徨過,亦試過被恐懼打亂陣腳,但時間告訴我們每一個人,最基本要做好自己的崗位。 「當我們失卻自己的步伐,至少可以做好自己的本分,不要以為自己所做的事情有多細小,原來只要每個人都做好自己的部分,已是一個大畫面,就會看到很大的效果。」 是疫情還是另有內情,也許只待成追憶。 text.Nic Wongstyling.Sum Chan assisted by Calvin Wongphoto.Simon Chair.Sing [email protected].Kris Wongwardrobe.Burberryvenue support.Conrad Hong Kong 你我也都給軟禁 疫情一波又一波,誰人能夠將影響減至最低,生活如常就是勝利。謝安琪相信自己一家人的疫情日常,與大眾差不多,都是work from home,都是每日思考三餐,都是照顧在家的小孩與老人。「歌手是我的一個身分、一個業務,但我的另一個業務,就是家中提供汽車服務,平日經常要駕車接送家人出入。現在多了時間在家,如果他們還要外出,例如老人家繼續要定期覆診,加上疫情期間我父親不小心跌倒,所以有段時間忙過之前,每隔幾日就要駕車穿梭各地,但我很珍惜這段時間能夠與他們相處的機會。」 作為兩孩之母,謝安琪稱自己對疫情沒有特別緊張,家中沒囤積各類防疫物品。「我們不太緊張,如果物資緊絀,其實最後大家都可以留在家中,與群眾保持距離。尤其開始停課後,孩子大多時間留在家中,更不用特別張羅口罩。」最重要是做好個人衛生,勤洗手、公眾地方切勿捽眼。說著說著,有點像政府廣告。「疫情中,大家曾經有過很徬徨、被恐懼打亂陣腳的時候,但時間告訴我們每一個人,最基本要做好自己的崗位,包括個人衛生、防疫措施,以及在公眾地方有份同理心及操守。能夠保護好自己,已經幫到很大忙了。」 早一點擺脫密雲 生活繼續日常,但工作卻被耽誤。好像月前推出與Juno對唱的〈合唱歌〉,至今仍未拍成MV,對於一向重視影像、文案的他們來說,很蝕章。「的確有影響。我們出歌時很想已經做好MV,但〈合唱歌〉劇情講述一場婚宴,除了我與Juno二人外,還有不少賓客,因此一直拍不到,未能如期拍攝。」只不過,她深信疫情不會打亂今年底推出《the album and the end of it…》的決定,笑指唯有餘下來每個月派一首歌吧。 董折及浦銘心的故事持續三年,謝安琪確認今年底終於有結局,而〈合唱歌〉就是故事最終章的序幕。「〈合唱歌〉是董折及浦銘心離婚十幾年後的場景,大家沒聯絡多年,終於在中學舊同學的婚宴上遇見對方,更被逼公開唱一首舊歌,就在這個古怪情境下揭開故事的最後一部分。」是否二人在故事中的最後一首合唱歌?她笑言賣個關子,只肯說她與Juno尚有好幾首獨唱歌等候出場。 最怕鬥唱出哭腔 雖則近年謝安琪與麥浚龍是歌曲上的「情侶」,但以二人合唱來計,其實只有三首,從當年〈羅生門〉到去年〈廢話〉,直至最近的〈合唱歌〉,每次不乏新鮮感,難度亦倍增。上次〈廢話〉很難唱,今次〈合唱歌〉長達8分18秒,更可分拆成兩首歌。「一首8分幾鐘的歌,當然不是為了長度而做,而是有原因、有意思、有內容要交代。每一次Juno都會因應他想交代的故事,或者很想拍的畫面,才去做一首歌,或者一個概念,例如之前的〈廢話〉,為何要每人單字地唱出來?其實不是追求某一種極致,而是很想表達兩個人的對話,有時真的會舌劍唇槍,還未等你說完,我已經要說我想說的東西,我截住你,你截住我,那種張力就是透過這種模式來表達。」 〈合唱歌〉的大膽之處之一,可說是將歌名直接命名為〈合唱歌〉。與獨唱歌相比,謝安琪認為兩個人合唱的歌曲,很講求如何與另一人合作的心態。「有趣是,有些人兩把聲天生很夾,或者兩個人放在一起幾好看;有些人想與對方合唱,卻偏偏不合拍、不好聽、很突兀,所以合唱就是一件有趣事,沒法預計。」她不諱言,每次與人合唱的心態,盡量將自己放輕一點,好好配合對方。「很多時候,我不介意先嘗試初次合作,然後心急地等待對方的完成部分,之後再在細節中調整,甚至修改編曲,當中要有這種耐性。」 我與她竟再會 我見她裝作未見 問及謝安琪過去聽過印象最深刻的一首合唱歌,她忽爾想起林憶蓮及倫永亮的一首舊歌〈此情只待成追憶〉。「歌名取材自李商隱一首古詩,原文是『此情可待成追憶』,講述一份不再擁有的濃厚感情,現在只能追憶,而我自己正是個這樣長情的人。」除了讚嘆二人的靚聲之外,她娓娓道來這是一首由David Foster所寫的改編歌,憶起當年香港曾經出現很多改編歌的年代,懷緬一下成長歲月。「記得有次我在拉闊演唱會(2008年)與Eason合唱過這首歌,很難忘,歌曲亦很難唱,尤其和音部分不容易。」她慨嘆當年入行不久,只是膽粗粗唱。「這首歌需要有相當的成熟度,才唱到那份情感,如果現在再有機會邀請對這首歌有感覺的人來合唱,應該與當時感覺很不同吧。」那些年,那份情,大概已成過去。 〈合唱歌〉訴說著一份複雜情感的尷尬,笑問謝安琪有否一些人生中不想重遇的人,她說就算是舊男友,也未去到這一世人不想再見。「如果經歷了很多年,可能已經消化了,或者避免大家尷尬,早就決定不會相見。我與角色不一樣,為何浦銘心會去一個舊同學的婚宴?這場戲的有趣之處,就是兩個孤獨的人,大可避開不見。試想想有多少舊同學婚禮,大家都錯過了甚至不去,但他們最後同樣出席,就說明他們的舉動,暗示著一些事情吧。」 在放低三生於一吻 欲知後事如何,故事還未完結。謝安琪率先透露,下一首派台歌名為〈三生一吻〉,將是〈合唱歌〉之後的劇情,透過周耀輝的歌詞描述浦銘心到了五十幾歲的戀愛觀點。「一個五十幾歲人,談戀愛還說將來?浦銘心經歷過兩段婚姻,有兩個小孩,人生去到那個時刻,都不想與任何人有將來,只會珍惜那一刻。由於過去經歷太多,才有很寬闊的心境,只想珍惜每一個當下。這種戀愛心態,有歷練的人才會做到,很優雅,很輕鬆,很舒服。」 謝安琪透露,緊接還有七十歲的浦銘心之歌,因此五十歲只是一個階段。「五十歲很有趣吧,我自己未到這個年紀,卻又不算距離很遠,但我始終不是有這樣份量的人。再加上我閱讀董折、浦銘心的人生故事那麼久,演繹了很久,所以今次演繹五十歲的她,很有趣。」面對這段五十路之旅,原來她一直不知道如何自我尋覓一把五十歲的聲音,花了足足一年的時間,才想到如何演繹。「今次這個企劃,我最珍惜的時刻,往往是在錄音時發生,我如何單憑聲音,演繹不同時空、年紀、心態的浦銘心。無論演繹她在十七歲時所唱〈我們的基因〉,抑或結婚十多年處於膠著狀態地唱〈我在陽台上看你〉,那個發揮機會非常大。」相信,真的要等待所有歌曲推出後,花一個下午,平靜地由頭到尾細聽眾多樂曲一遍,此情才可待成追憶。■

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機械人 香江事變

兩年前訪問江記(江康泉),他正忙於本土動畫《離騷幻覺》的眾籌計劃,目標為800萬港元,最終成功籌得百多萬元。兩年後再訪江記,他仍在努力埋首計劃,並努力將《離騷幻覺》變成品牌,延伸出一個個不同新計劃,為本土動畫延續生命,提高能見度。說穿了,在香港發展動畫,較插畫、漫畫困難十倍。 text.Nic Wongphoto.Bowy Chan assisted by Stef 離騷幻覺與蜃樓水月 沒見兩年,江記未見大變,卻說最近搬了辦公室,因為空間不夠。「現在參與《離騷幻覺》的全職人不多,大約二、三十人。」如今進度如何?「現在開始前期,寫好劇本,完成了部分設計,但成本有限,只是某幾個主要場景的設計。現在大約完成了整個計劃的10%,這次短片長約十幾分鐘,大概是八分一。」 本來這段期間,《離騷幻覺》延伸的《蜃樓水月》展覽,展期直至8月尾,但疫情關係暫且停頓,原訂7月尾舉行的「離騷幻覺—序:首映及音樂會」亦告取消,另覓日子再作首映。可以肯定的是,他不再用眾籌方法,深感未必吸引到新受眾,亦不想再叫之前的支持者再次投資,於是他努力尋找投資者或電影發展基金,無奈疫情影響下,拖慢了時間表。 周詳的動畫計劃,為何變成展覽及音樂會?江記希望借助《離騷幻覺》延伸到不同方面,讓觀眾透過不同方式去投入。「好像《蜃樓水月》展覽,就是希望有個現實空間,令人投入《離騷幻覺》的世界。當中有三個作品,『River』的風格比較貼近,其餘兩個作品則以《離騷幻覺》作切入點,讓大家了解創作人的背後想法及情感交流。」 還是談及《離騷幻覺》的主菜。今次十幾分鐘的「序」,與之前「汨羅篇」、「刺秦篇」有何分別?「之前短片較具實驗性質,今次『序』可看到《離騷幻覺》幾個主要人物出場,清楚交代當中世界觀是怎樣的,背後世界設定如何。」 始皇永生計劃 「故事講述秦始皇統一天下之後,推行永生計劃,將人與機械融合一起,好似iCloud系統,想延續生命就要安裝。幾個主角卻是系統以外的人:沒有經過改造的女主角、完完全全的機械人、黑市改造的人造人,他們合組成為一個賊仔集團。整個故事的開端是,機械人發現自己是戰國時代屈原的複製人,其後醒覺發現自己與屈原有何關係,往後故事的方向,就會在『序』表達出來。」 認識江記,必先是他與智海合著的《大騎劫》,亦有《Pandaman》、《丁丁企鵝》等,當然少不了為英國樂隊BLUR推出漫畫《香江模糊記》。從漫畫到動畫,今日他已是動畫導演,但原來執筆畫畫的時間未見減少。「我是導演,但同時是作者,所以我畫的東西都多。就在今次整個動畫過程中,變成影像部分之前,必先要有layout,每個鏡頭的設計圖,我畫了足足九成。本來導演不用畫太多,但風格上的延續下,我還是畫得不少。」 本土需求強大 那麼,畫漫畫與動畫有何不同?「原則上,動畫與漫畫沒有分別,但實際上……」他道出當中的悲與喜,動畫需要團隊一起做。「一定要找來很多人幫手繪畫,由於需要很多人的理解及畫得出來,所以畫風上有些簡化。」他舉例說,漫畫《北斗之拳》有很多線、打網,當變成動畫就會產生很多問題。「愈複雜的畫面,製作成為動畫就愈複雜,好像港漫,如果畫漫畫有三個步驟,動畫就有三十個步驟了,所以藝術上沒問題,但製作上卻必須考慮。」 他直言,由插畫到漫畫到動畫,「本土」元素向來很吸引。「香港人對本土作品的渴求大,以插畫來說,力量很大,但以動畫來說,能見度相對較低,始終動畫很需要資源,一套十多分鐘的動畫,我們做了一年半,牽涉二、三十人,差不多用了一百萬,試問如何用動畫滿足港人的需求?所以我推廣動畫,就像推廣藝術一樣,好像藝術館內的作品,當中有很多論述和解釋:作品是甚麼?有何重要?為何我們要做香港動畫?」他苦笑道,如今香港仍有資訊自由,人們還可看到很多作品,因此本土動畫仍然與全世界競爭,能量度尚有差距。「但觀眾有時候遇上優秀的本土作品,依然會支持的。」 甚麼是本土風格?江記形容,現今香港是百花齊放,難以說出甚麼才是。「以前香港是很工業式的狀態,產量很高,所以港產片和港漫較易給人一種鮮明印象,例如黃玉郎式港漫很代表香港,但近十多年工業產量下滑,就多了很多獨立的風格,當你看現在香港的整體風格,卻沒有共同特色,因為大家都是個體獨立的眼光,畫出自己想畫的東西,所以國際層面來說,很難清晰表達何謂香港風格。就算是很受歡迎的門小雷,你都很難形容她就是香港風格,因為很多人與她的風格不同,所以現在是百花齊放,個人作品主導較多。」 這,就是自由的可貴。但這一年來,香港的急速轉變,作為創作人難免受到影響,何況當年畫《Pandaman》,他早就「預言」出2020年香港的情況。江記想了想說:「其實沒大影響,反而個人層面,我會不斷問自己,為何我要創作?為何要做動畫?」直到今天,他沒有特定答案。「創作《離騷幻覺》時間很長,我不會用它來回應即時的事情,怕它過時,唯有問一些更核心的問題,例如人的存在是甚麼?為何人們要千方百計去生存?主角是屈原的複製人,當他擁有屈原記憶時,究竟會否選擇像屈原自毀一次,還是他會選擇擁有自己的新生命?」 最後他謙虛地指出,現況發展比漫畫中嚴重很多倍,他唯有相信,keep moving才有轉變,動蕩下才有反彈:「我依然相信公義及群眾。」

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梁芷珊 你還相信天長地久?

梁芷珊的人生,未至於傳奇,卻算華麗豐富。讀書時被讚「校花」,畢業至今仍被稱為「才女」,成功嫁個有錢人,職場商場球場名利場獨當一面,近年甚至與法籍名廚來一場姊弟戀、女兒是11A狀元、年過五十仍是美魔女…… 梁芷珊笑說自己做齊了,更可能做多了,偏偏她一直不跟隨時間軌跡,每每讓人摸不著頭腦,她卻暗爽了,從不像上一代女性那樣犧牲自己。 說實在,她的確百足咁多爪。本來下月舉行立法會選舉,最終被政府延後一年,但倘若她要參選的話,多個界別都有她的持份,好像體育、演藝文化及出版界(體演文出),幾乎沒有人像她可以同時遊走四大界別,還有她近年活躍的飲食界,早年從事過的紡織及製衣界,以及各個商界範疇等等。偏偏,她選擇退居幕後,早前為連鎖童裝店老闆Chickeeduck周小龍競選體演文出界,另外支持林瑞華參選飲食界,挑戰連任多屆的建制代表。 疫情下她滿腹大計,重出江湖寫愛情小說,繼續著手與舊男友合作的飲食生意,現在還摻一腳幫手選舉,是她不相信天長地久的心態,是她不理會別人反對的堅持,也是命運使然。 「有人說我幸運,但當你看見一個人,人生有10次幸運,就證明他其實不是幸運,背後卻做了十倍百倍的事。所以,當大家覺得梁芷珊做到很多事情,彷彿做了10件事,但其實我做了100件事,但其餘90件事都不成功,或者尚未成功,大家看不見但我享受了。」 Text.Nic WongInterview.Nic Wong、金成Photo.Kit Chan 體演文出,捨她其誰? 立法會選舉本來如箭在弦,可惜最終政府宣布延後,原因是疫情變化,但是否屬於政治考慮,自有公論。無論如何,早前各方積極推舉不同人士參選,其中坊間常說的「體育、演藝、文化及出版界」(體演文出),向來被譽為「四不像」,四大界別四大板塊各自修行,唯獨梁芷珊是極少數能遊走四大界別的人。「我做過足總董事,亦做了很多年體育推廣,自己亦有出版社,而文化及演藝等方面,我都有參與⋯⋯的確,好似沒有太多人可以代表全數四個界別。」當然,這個界別有先天不足之處,運動員、藝人、文化人及作家等,統統沒有選票,正如很少人知道已連任兩屆體演文出的馬逢國議員,其實為何能夠代表這個界別? 「體演文出是我真真正正的業界,我重視業界的代議士是誰。如果沒人挑戰,就可能是馬逢國連任,或者最近所知的霍啟剛擔任。我急業界所急,希望有良性競爭,不想自動當選,否則四年又四年就一世了。所以,當業界朋友問我會否參選,我想得很清楚,我不會選,但同時留意一下身邊有否合適的人選。」 這次,極可能是梁芷珊最正式發表的不參選聲明。很多朋友問過她參選意願,但當中沒有人正式代表泛民與她展開對話。「無論有沒有人問,我都覺得自己不太適合。除了參選人是否屬於那個界別、個人有何想法之外,究竟是否適合做一個議員,認真在立法會工作四年呢,我都不覺得自己勝任。」 說到底,怎樣才算勝任一個立法會議員呢?也許歷年來過半數的議員都不合格。環顧四周,梁芷珊終於找到心目中的適合人選——周小龍,並決定義務為對方幕後競選。「我認識他已有二十幾年,當時是紡織業同行,我做Mexx,他就做Esprit幫邢李㷧。」她爆料指,周小龍本來有意參與直選,但她卻知道對方曾任香港網球總會主席,便問他參選體演文出界的想法。「他很喜歡運動、藝術,太太從事音樂,而他的公司之前一直支持芭蕾舞發展,因此我支持他。」 時至今日,還是覺得梁芷珊比周小龍更適合,不過你我不是選民,無礙大局。看看梁芷珊的履歷表,多年來遊走於商界、公職、慈善團體,竟然不適宜從政?「我在足總做過董事,保良局更做到副主席,但2018年就完全離開了所有公職。」原因並非鬱鬱不得志,卻原來她不想升任主席。「繼續留低的話,2021年我就會擔任主席,但我自覺無法全情投入,所以提早辭職不做。」保良局架構龐大,主席必須協調各個範疇,不能用個人意志來處理,同時適合一個擁有穩定家庭的人出任。她半帶輕鬆地說句:「如果保良局太有梁芷珊的性格,可能是一個大顛覆。」 以一敵八的堅持 印象深刻的是,梁芷珊是足總的一介女流,更出名是足球建制中的「壞女孩」,經常痛陳足總的詬病。「加入足總時,我覺得這個機構有不好的地方,我問自己,可否加入來改變?後來,我才發覺是不可行的。」面對一眾男人,更是一堆習慣手握權力的男人,她每每毫不畏懼,投票時老是唱反調,以一敵八。「九個人投票中,我明知是八比一,就算必然地輸,我都會投反對票,就是想記下我曾經反對過,否則每次循結果做事,就不會因破除而建立,不會進步。」 訪問中不只一次提到:「我是商人。」作為商人,不就是收起立場、為人圓滑、吃四方飯,才是自身的最大利益?偏偏,她選擇發聲。「我沒有想太多,也不覺得運動催化了我,其實我一向是喜歡表達的人,並不是現在才開Facebook專頁。一直以來走到這一刻,我還是做自己,尤其現在發生這麼多事,更加要發聲,就像在足總投反對票的時候,我就是要發聲,更需要很多人一起發聲!」 無可否認,梁芷珊在2017年與羅傑承離婚後,較以往自由自在,更能活出這個能夠發聲的自己,不用左顧右盼。「之前在婚姻當中,很多時候我和羅生都是共同行動,一起工作、應酬、出席場合,分開後當然不會一起。可以選擇的話,其實我不喜歡晚上還要應酬。」要不是這樣的性格,她也無法躲起來寫書,享受創作的孤獨。「其實認識我的人,早知我是甚麼立場和性格,但其他立場的『朋友』有否避忌,我不想知也不想深究,總之我喜歡留在家中。疫情下困在家中,其實我很享受。」她直言,這一年間就算失去了某一方面的「朋友」,卻多了真正同聲同氣的朋友,似乎利多於弊,你同意嗎? 我們在哪裡,哪裡就是香港 說著說著,她早就明白,自己與傳統生意人明顯有距離。「每個人做生意的想法不同,有人用數字來決定一切,有人做生意是希望得到某些身分,從而得到其他方面的加持,而我是marketing底子出身,總是以推廣品牌的想法來決定生意,帶出幕後主腦人的性格。由2006年做南華開始,整件事就是要突顯羅生的性格,到後來做Red MR也是一樣。」 與羅傑承離婚後,她依然與前夫有合作上的來往,更決定保留兩間公司,笑指兩者是夕陽行業,一是體育推廣,另一是出版社。直至一年多前,她又與當時的男友、米芝蓮法籍名廚Olivier Elzer組成O Chef Lab(食物研究所)合作推出法國菜飯盒。「無數成功商人說我不懂做生意,他們說第一件事要思考如何賺錢,第二要發大生意,第三要以錢賺錢,千萬不要做實業,但我完全沒有像他們這樣想。或許就是這樣,我更喜歡自己。」包拗頸、做自己,絕對是梁芷珊的骨子裡性格。 不只做生意,就連消費模式,梁芷珊都會思考產品背後的老闆,到底是甚麼人及甚麼性格。這樣說寸,她豈不是黃色經濟圈的先驅者?「這方面我很樂觀,當中那種樂觀及信心更是成事關鍵。首先我們要相信,否則經常以結果來決定行動,是不會活得開心。」她認為,真正的黃色經濟圈是跨越國界。「我們在哪裡,哪裡就是香港。譬如大家移民到一個地方,散落全球的話,那裡就是香港,就像猶太人一樣,其實沒有地域上的那個框框。」 在梁芷珊的眼中,最重要有自由空氣。「等於一段婚姻、一段關係、一間公司,如果覺得不暢順,離開到另一個圈子,是很必然的事,並非因為《國安法》或香港現時的運動形勢所致。」她甚至想過,現時女兒讀大學,她也可以跟著去,但不是陪女兒讀書,而是和女兒一同讀書。「現在夢想成真了。怎會想到,7月1日睡醒後,英國政府竟然宣布BNO持有人入境後可以申請居留權,就像在世界中心呼喚我。我們總要相信,宇宙能量放了出去,世界會回應你的。」 現在不是咿咿唈唈的時候 萬事俱備,只欠疫情。英國停課,女兒回港,梁芷珊一邊積極為周小龍競選,一邊努力重出江湖,再戰愛情小說。「對我來說,這是一個人生階段。上一段感情(與Olivier)的分手,真的覺得現在這個時勢,給你一個人咿咿唈唈,都沒心情吧。」沒心情談情,卻有心情寫愛情。經歷那個階段後,她認為每個人都不能忽略休閒的生活,否則人都癲。「醫治痛苦的最好方法,就是引導你思考去另一方面。愈痛苦,愈需要短暫的逃離。」 「感情都是離不開的,困在家中,不如相親相愛。我寫愛情作品不會勾起過去的痛苦,當我離開了那段感情,就沒有特別痛苦了,只會記得以前的某些時刻。人到了這個時候,寫甚麼都沒有包袱,以前我寫甚麼,別人都可能以為我所寫的,不是羅生就是他的朋友,但現在沒有這個包袱,正是一個合適時間。說到尾,都是我想做甚麼,就做甚麼。」 重提昔日的兩段情,梁芷珊過去愛上一個傳統中國男人,一個比她年輕11歲的法籍名廚,她坦言二人同樣有共通點。「根據往績,我喜歡強勢的人,我總是被一些某方面很強勢的男人吸引,而那種強勢是我做不來。他們都有個優點令我望塵莫及,因而吸引到我的仰慕。例如我上一任男友是廚師,烹飪功夫很厲害,他做到的,我永遠做不到,其實只要有一件事情吸引我就足夠了。愛情就是這樣,是一種熱誠,是一種仰慕,令我追求一段關係中的熱誠及好奇。」 從一段段愛情之中,梁芷珊也發現自己的共通點。「男人喜歡我後,他們都會建議和我一起工作。換句話說,我喜歡工作也是自身的魅力,所以男人和我一起,只需兩個條件:一)他有優點令我仰慕;二)他想和我一起工作。」 想當年與羅傑承離婚,不就是激情過後變成感情,最後連感情都厭倦了,變成對方的壓力來源?「我不害怕重蹈覆轍。對於與羅生那段婚姻,我很滿意,大家各自在婚姻中發掘了另一個自己,很開心地共同度過那段時間,他在人生中最需要發展事業時擁有我,而在我發展自己興趣時擁有他,對雙方都是好事,沒甚麼值得害怕。其實兩個人只要有個出口就足夠,正如你打工、簽合約,沒人會害怕最終如何完結這件事,所以能夠健康地自由開始、自由結束,才是一個完整的故事,不用害怕的。」 「至於我和Olivier的那段情,以故事來說,是萍水相逢的場景。他在香港已有11年,已獲得香港永久居留權,但不代表他會留港發展事業。未來的形勢發展,加上他本身是米芝蓮廚師的身分,哪裡有機會就會去哪裡。那時我們只是在萍水相逢下一起,同時大家有些想法,就開始了那門生意,但當時大家都知道,他不一定永遠留在香港,我也是一樣,所以感情上分開後,生意都可以一起做,至今也沒有問題。」 我不想似母親,卻想女兒似我 經歷這麼多事情,她笑說自己成長得多,沒理由還像當初寫〈唯獨你是不可取替〉歌詞般的思想。唯一不變的是,她依然不相信天長地久,還反問:「你們不是相信天長地久嗎?我所說的是,愛情裡的激情部分。沒有激情後,你們可以選擇變成感情,作為日後維繫到白頭到老的元素。如果覺得愛情有激情部分,卻一定有時限。」她引述科學研究指出,男人的激情最多只能維持24個月,女人長久一點也只有36個月,繼而轉化為感情,繼而感情變淡,所以「七年之癢」多少也有點科學根據。 如今的梁芷珊,渴望激情嗎?她的答案不失自信,甚至霸氣!「我本身很有信心,用不著『渴望』這兩個字。有時朋友祝我青春常駐,我笑說本身已經駐滿,不用祝福。」霸氣過後,她認真回答。「我不特別『渴望』激情。現在我一個人,未來生活有很多東西要計劃好,真的不是一個『咿咿唈唈』的時候,未來再決定吧,而我亦很有信心日後再發展感情。至於激情,希望未來那個激一點,我就可以更激了。」 身為成功的女性,梁芷珊又希望女兒重走自己的路嗎?「從小到大,有人跟我說,你長大後就會變成你母親。吓?我不想喎!我喜歡她,彼此關係很好,但變成她是另一回事。所以,我經常跟自己說,如果母親跟我說的東西,我都會仔細想清楚,因為我不想變成她。」作為別人的女兒,不想變成自己的母親;作為別人的母親,又是否180度相反?「當我成為母親時,反而希望,如果女兒長大後覺得變成我這樣就好了。」她直言年代不同,上一代女性總是願意為家庭付出而犧牲了自己。「由她出生開始,我就想女兒知道,我會為家庭付出,但同時可以做自己。」 「女兒由小到大,我盡量讓她感到我這個母親是open-minded,當她有任何感情問題,歡迎她來告訴我,所以當她身邊有朋友遇到感情問題,她不懂答就會問我,後來她拍拖也有告訴我。當時我實在地告訴她,只要不令自己懷孕而處理不到就行,至於其他事情都可以盡情感受,無論愛情、激情、失戀等等,甚麼事都可以面對。唯一失敗是,我從小開始灌輸她讀我的小說,但她不肯,反而她有聽我填詞的那些歌。」 後記:半百護髮之道 梁芷珊今年52歲,果然青春常駐,更難得是,依然有一頭長長的秀髮。「女人想保持形態,首先不要認命。頭髮而言,不要覺得頭髮不生長,就走去愈剪愈短,或者恤髮、電髮,這樣更沒優勢可保持得到,反而應該死命去留長!」她坦言很想分享護髮方面的秘訣,深信頭髮是生氣之源。「我每朝早都會喝杯咖啡,加入黑芝麻粉及合桃粉。咖啡只是當中的載體,感覺糜爛一點,讓我容易喝進去,既補腦又補髮。記住,不是它改變時才補救,而是提早長期準備!很多東西要兼顧,的確很累,但不能放鬆,否則體型、毛孔、髮囊等都會跟隨放鬆了。」52歲的梁芷珊如此說。■

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Dear Jane 最後的吼聲

本年初一首〈銀河修理員〉,Dear Jane與Wyman祝你在亂流下平安,MV累計400萬收看次數。還未夠喉,聯手再譜出〈哀的美敦書〉,摸不著頭腦的歌名,原來是「ultimatum」的英文譯音,意思為「最後通牒」。回歸Dear Jane式情歌,更被譽為「最強兵歌」,同時教人知道,弱勢的也有權提出最後通牒。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanMakeup.German CheungHair.Jamie Lee@Jamieleehairwardrobe.SOPH.(Tim, Jackal, Nice)、A.P.C.(Howie)Special thanks.青山不墨 for calligraphy Dear Jane給大眾的印象,向來是專唱情歌的樂隊,尤其是七字歌名的Dear Jane式情歌〈哪裏只得我共你〉、〈只知感覺失了蹤〉及〈經過一些秋與冬〉。近幾年刻意改變風格,收起情歌印象,來到今年終於再與樂迷們談戀愛,即將推出一張情歌唱片。其中〈銀河修理員〉大受好評,邀得Wyman作詞,主音Tim提到,雙方合作始於去年容祖兒〈心之科學〉及鄭融〈13樓的大笨象〉之合作。「去年底開始籌備今年新碟,想到不如與Wyman合作。多年來彼此認識,直到這一刻才合作,頗有緣份及感到榮幸。」 〈銀河修理員〉被指有不同解讀,但官方解釋是一首Tim與太太之間的愛情故事。來到〈哀的美敦書〉,宣傳語寫著:「弱勢的也有權提出最後通牒」,正是一首慘情歌。身兼作曲的結他手Howie說,當初他將歌曲demo暫名為〈Sadness〉,聽起來很哀怨,卻沒要求Wyman寫上甚麼題材。「Wyman真的是一個大師,可能他也感受到那份sadness,所以寫了一些慘情歌詞,改名為〈哀的美敦書〉。」 情歌可以動情激情苦情慘情悲情,鼓手Nice坦言今年plug的兩首歌都比較保守。「都是別人所說的『Dear Jane式情歌』,即是classic rock ballad,回到最初我們編情歌的方法,亦是我們最拿手的,始終兩年沒有做這種曲風。過去兩年我們嘗試撇除之前的聲音,例如玩電子、去年就玩不同年代,今年回到之前band sound的形式,而整張唱片有不同元素,離不開大碟的愛情主題。」 談情都要講時機。成員們幾近四十,大時代下再談情,Tim笑說自己心態沒大分別,反而讚賞Wyman的歌詞幫了很大忙。「這兩首歌的詞不簡單,所說的東西很有層次,可能十年前唱〈銀河修理員〉的話,我們未必感受到太多。經歷時間轉變,大家才明白愛情不是年輕時覺得的戀愛大過天,卻是很岩巉,互相欣賞對方,互補大家,十幾歲時卻不會明白,覺得對方不好就找另一個……」 與Wyman再度合作,二度推出〈哀的美敦書〉,被譽為「最強兵歌」。到了這個年紀,還想做兵?Dear Jane眾人齊齊表白: 比較沉靜的低音結他手Jackal坦言未試過做兵,因為沒有那份勇氣。「做兵這個詞語,好像很低等,沒有將軍這麼高級,但我佩服那股勇氣,如果你不斷對一個人好,真的要付出很多。」 Howie自爆,他是樂隊中最接近做兵的一人。「人總會愚蠢一兩次,但當你知道自己跌入那個範圍時,第一日就要離開,所以聽到有人做了三五七年兵,對方已經結婚生仔,卻仍然希望對方回頭,這樣太過分了。」 Nice慨嘆自己差點中招,表白過但食檸檬,慶幸起碼對方不是玩,否則等了三五七年的留言者,可能就是他。「這首歌的真正意義是,雖然聽起來很慘,但跌入『做兵』的位置,真的要快點走了。」 Tim想了想大賣廣告:「其實做兵也是一個修理員,兩首歌可以有關係……」 而,〈哀的美敦書〉正是一次明知女神會走,卻是最後的咆哮。Howie及Jackal說他們會選擇慢慢消失,不會發出最後通牒;Tim表明會遞書,但不問結果遞完即走。還是Nice最識玩,手上無煙仿有煙,輕輕說句:「最後通牒,我會,但通常那個人就會搵返你。遊戲是這樣玩的。」聽罷,一眾成員恍然大悟,不禁竊笑。 識玩一定係咁玩。〈銀河修理員〉大受好評,歌詞可變奏出其他意義,今次〈哀的美敦書〉更公開談到弱者也可以發出最後通牒,這種意有所指顯而易見。然而,這支向來政治色彩不濃的樂隊,最後依舊選擇淡淡然作結:「玩音樂,說穿了都是希望搭建一條橋去接觸聽眾。這次我們高興的是,歌曲深入民心,能夠安慰他們、陪伴他們,讓大家在短短幾分鐘逃離出現實世界,心滿意足了。」Dear Jane最後的吼聲,還是心領神會吧。■

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淚眼柔弱 猶勝英雄 黃定謙 顧定軒

銀幕上的超級英雄,向來擁有最多觀眾,偏偏現實中罕見英雄,現今香港急需但欠奉。新世代演員中,顧定軒給人柔弱甚至中性的感覺,黃定謙個子高卻在電影電視中哭個不停,就讓這兩位名字相似的小伙子來個激烈辯論:到底淚眼柔弱的男演員,又能否殺出一條血路? text.Nic Wong styling.Calvin Wong photo.TMT wardrobe.On Himmy: Y-PROJECT & CELINE On Zeno: GCDS, HERON PRESTON, ADIDAS ORIGINALS X CRAIG GREEN (from D-MOP) make up.Mon(Zeno)、Kidd Sun(Himmy) hair.Will Yu@The Attic(Zeno)、Toyo Ho(Himmy) 為何想做演員?最想演哪一類型的角色? 軒 小時候已經喜歡表演,參加過很多戲劇、唱歌比賽,直至中四時聽從老師建議,獲資助報讀演藝學院為期兩年的劇場入門課程,學習表演、劇本創作,真正令我喜歡演戲。機緣巧合下,畢業後得到不少試鏡機會,一直走到現在。 謙:考完DSE後,我開始思考自己做甚麼好,不想做一些朝九晚五的工作,才想起自己小時候其實很有表演慾,不斷參加合唱團、朗誦,亦享受在台上唱歌跳舞,但升上中學後卻很介意別人怎樣看,於是收起了喜歡表演的那一面。慢慢想到不如入行做演員,尤其小時候看完電影、電視劇,總喜歡在洗澡時、照鏡時模仿戲中人演一次,於是就去報讀演戲班,跟隨廖啟智老師學演戲,隨即愛上了。 軒:我向來被很多神怪科幻角色啟發,入行時很想演一些現實中體驗不到的人生,所以我很想演古裝,或者扮演一些特異功能、飛天、外星人,一些很超現實的角色,很想嘗試。成長時很快覺得自己與平常人不同,好像與身邊人格格不入,常被人當作異類,所以想將自己這一面投放在演戲中,可惜至今仍未有機會做到這些超現實的角色。 謙:無論甚麼角色,我都想試,沒有特定想做的角色,但要說的話,應該最想做《英雄本色》Mark哥,他不是終極大佬,但man得來也有那種兄弟情誼,以前我和哥哥關係不好,所以很想有這段兄弟情關係。 軒:現在有啦,我們就是了。 謙:對呀,終於被我找到了,哈哈。 軒:疫情期間,我最近翻看了很多劇,其中一部是《我和殭屍有個約會》,非常希望能夠成為入面其中一個成員,例如馬家後人,很想驅魔,又或者想做殭屍,就算被人打到地上,都要繼續起身再打,很過癮,很好玩。 謙:你去驅魔的話,應該都幾好看。 軒:我都想看你演Mark哥,到底會演得怎樣? 事與願違,有否覺得,自己被定型了? 軒:很正常,始終我們還是新演員,可能之前拍很多學生片,有很多嘗試,但到觀眾挑選我們,始終要有一種形象,讓大家容易記得。 謙:我覺得Zeno被定型、被標籤比較多,但我自己似乎沒聽到別人標籤我,有好也有不好吧,可能人們覺得你是怎麼類型,就會多了某些機會;但有時對我來說,我沒有將自己定型,別人好像未完全了解我出來的感覺,沒有一種特定覺得Himmy要演一種甚麼類型的角色,所以有點混亂,反而不知被標籤與否才算好,現在還在探索中。 事實上,黃定謙拍《淪落人》、《歎息橋》,都是個情緒化的角色,好像個淚眼大男孩,平日的你又是否愛哭? 軒:我覺得你應該是少許黐線,一拍攝就會非常投入那件事,被環境、角色影響。演戲時會在生活上找很多方面全心全意投入下去,可能會用幾個月去投入角色。 謙:的確,我是用這個方法來演戲,投入角色,但平時我不是愛哭的人。 軒:不,你應該是個愛哭的人,但在心底裡哭卻不會哭出來。 謙:是的。我很容易被某些事情感染,或者對我有衝擊,但外在而言,我不像角色那樣經常哭。 軒:我相信我們都是敏感的人,對外來感受、人際關係都較敏感。可能大家覺得我很柔弱,但只是用高度、瘦削來衡量我,但我其實是對事實敏感而已。 確實,顧定軒給人感覺柔弱、中性、氣質系等。好事?壞事? 軒:這些標籤對我來說,是好事。能夠給人這種感覺,相信是因為大家看了我在《藍天白雲》、《翠絲》的角色,因而覺得我就是電影中的那個人。演員成功表達到那種感受,某程度上都是不錯,但我其實不只有這一面。我也是個頑皮的人,不想別人看死我,所以我想繼續給人驚喜,這也是好玩的地方。 演藝生涯中,最難忘的被定型經歷是甚麼? 謙:沒有。我覺得自己從來沒有被定型,甚至覺得,沒標籤比被標籤的路,是否更難行呢? 軒:反而我拍學生片的「被定型」感受更大。很多同學找我拍片時,所演的角色都是比較沉鬱、黑暗、軟弱,彷彿有很多心事。而且,我演過很多學生角色,大半都是情緒有問題,最後會自殺,可能都是自己的外型給人這種感覺。 那麼,有否想過改變或減輕自己這個形象? […]

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袁劍偉 糟質林嘉欣無可疑

奸人可惡,還是蠢人更可怕?《死因無可疑》導演袁劍偉引用哲學家海那克(Friedrich Hayek)的名言:「地獄之路是由善意所鋪成的」(The road to hell is paved with good intentions.),作為電影的主旨。他相信人性本惡,也許這樣,今次他盡情「糟質」太太林嘉欣,要她犧牲甜美色相,化作「厲鬼」一般,說服全世界,死因無可疑。 Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan 帶媽媽返TVB 認識袁劍偉,必先要了解他的過去。他是TVB音樂組前導演,曾經與我們老總金成、現ViuTV監製花姐一起合作經典音樂節目《Sunday新地帶》,為四大天王等拍過不少MV,其後拍不少廣告,包括和記天地線。「最初入TVB,全因為當年父親生病,我從加拿大讀完書回港,可惜不久後他便離世了。當時是90年代初,我需要一份工作,唯有藥石亂投,本來想找當時非常興旺的電影業,居然沒人請我,就連助理製片、場景等工作都沒有,入行無門,相信是當時太興旺,只找熟手,不想帶新人。」 走不進電影圈,唯有入電視箱。「記得當時人事部問我想做甚麼,我想做戲劇組,他卻說沒有空位,只有綜藝組下的音樂組或文教組,我唯有就選擇了音樂組拍Music Video,因為文教組與更我的理想距離更遠……」這麼多年來,有件事情他耿耿於懷,原來又是人事部。「當時我做PA,月薪只有$5,500,反而其他人有$6,500。於是我問人事部:『我都大學畢業啦,為何我人工這樣低?』他卻說不知道我那間是否野雞大學……」他直言,TVB人工出名低廉,當年主要靠電視台以外面的工作來平衡收入。 從古到今,TVB的PA出名惡做,笑問袁劍偉此工作是否滿清十大酷刑之一?他直言:絕對啦!「第一,你要有很多個媽媽,帶很多個媽媽上身才可返工,大家都很直接,第一是磨練你的自尊心;第二是體力,非常demanding,不停地製作music video、音樂節目等等……」TVB如此大公司,為何要這麼折磨一個個小小PA?「我相信這是一種當年的公司架構問題,它是一個電視工廠,既然是工廠,當然想將output最大化,愈多產品愈好,運作機器愈少,賺錢就最多。」幸好,袁劍偉很快就由PA升上導演,一般人可能三、四年都未能升職,他卻以兩年兩個月升到導演,可能是升職最快的紀錄之一。「可能我入去那時較成熟一點,一般人讀完中學入去,都是19、20歲,但我入去時已是22、23歲了,變相處理所有事情的能力都不同。」 發掘全智賢 說來謙虛,袁劍偉早已得到一眾天王賞識,特別選擇他拍攝MV及廣告,就知他有多厲害。「那時候,我走進了一個香港流行樂壇最黃金的十年。可能大家覺得最黃金的是梅姐、哥哥那個年代,但我覺得不是,反而以製作來說,最黃金的年代,一定是四大天王那一期。因為當年唱片賣得好好,大家就爭相透過music video來爭取領導地位。」他提到,當年TVB拍一首歌曲的MV,只有$7,000,包括買道具、租地方、租車等等,但當年唱片公司總會幫手,就算想動用吊臂都沒問題。「在唱片公司的暗裡合作下,當時造成了這一個浪,不只培育了我,還培育了一班導演,例如陳龍華、盧冰心、唐婉儀、小美、楊偉業、林浩源等等,都是一班拍攝比較特別的人。」 回想當年與眾多天王天后合作,袁劍偉坦言與黎明最合作無間,慶幸自己給他看中,獲邀拍攝和記天地線廣告。「我很多謝他,當年他很賞識我,要知道他是天王那麼高,我卻只是一個TVB導演而已。」第一次與對方合作拍廣告,就是遠赴新疆天山拍攝,與當時年僅16歲的全智賢一起拍攝的和記天地線廣告。「那時候,全智賢還未出名,最記得黎明經理人陳善之給我看了一餅VHS,他說那個女生不錯,問我感覺如何?我一看就覺得她的樣子很美、很特別,將這個韓國女生放在香港來說,感覺非常清新。」當然,後來全智賢如何厲害,已是後話了。 今時今日,MV可能只是歌曲的宣傳之一,幾分鐘一閃即逝,但當時歌星們都希望MV可以讓他們更特別。「其實MV的自由度大得多,做甚麼都可以,色情、暴力也沒問題。記得當年我經常與草蜢合作,又或是關淑怡、Beyond、太極等,他們都喜歡特別、突出的事情。」只可惜,他深感MV導演的職責是,服務歌星及歌曲,要顧及他們的形象。「正如我最近為姜濤拍了〈蒙著嘴說愛你〉MV,那個主位一定是姜濤,我只不過是錦上添花,很明顯的,但做電影就不同,主位卻在導演那裡,作者的感覺強得多。」廣告也是一樣,主要還是服務商品,所以廣告導演是錦上添花的行業,主位在於創意團隊,因此兜兜轉轉,他終於等到50歲才正式走進電影圈。 回溯過去的日子,他在95年從TVB跳出來接拍MV、廣告,千禧年開始全職拍廣告,十年後發現自己真的很想拍電影,就開始自己寫劇本,卻發覺自己寫得很差,把心一橫到英國報讀劇本寫作的碩士課程,重新學習講故事的技巧,最終回港後執導了個人第一部電影《暗色天堂》。「原來講故事是一件很複雜的事,當時我們作為廣告導演,總覺得很容易,電影全長90分鐘,不就是當作90條廣告那樣拍嗎?當然不是。而且,如果一個電影導演不明白文本,根本不能拍電影,必先要明白文本,才做到這件事呢!」最後一句,似乎得罪了不少由攝影師出身,以影像行先的香港導演呢! 片名無可疑  《暗色天堂》票房叫好不叫座,來到今年最近上映的《死因無可疑》,本應去年尾上映,後來延期至今,依然不用改名。「這部戲的起點是這樣的:3年前我收到電影公司send出來的一張書單,就是與日本一間出版社合作,書單上大概有100本書,其中一本是《黑暗之家》,廿幾年前我睇過一次,當年看得很緊張,現在再看緊張依然,於是與電影公司提出拍這個故事,但書名《黑暗之家》對香港人來說沒甚關係,可能改成《狹窄之家》更有關係,所以當時我想想應該改成甚麼。」 「這個故事是關於一個小朋友自殺或被殺案,但眾人都不知事情怎樣發生,我就想到一個中性的新聞用詞『死因無可疑』,當時我們每日看新聞都會看到兩三次。不幸地,三年後香港發生了不開心的事情,令『死因無可疑』變成不同的意義。為何我堅持不改名?朋友說我聰明了、有噱頭,不再改《暗色天堂》這些沒人看的戲名,我卻說是過獎了,真是一個美麗的誤會。三年前名字已經改好,現在改名避一避的話,似乎又很奇怪,我只能說這是創作人的固執了。」 成長於九龍城寨 袁劍偉說過,《死因無可疑》是一部驚慄片多於懸疑片,花了不少心機在描述角色的心理。早年,袁劍偉亦是讀心理學出身,他坦言大學只是打開了大門,但更大影響的,可能是從小成長於九龍城寨的經歷,因此深信人性本惡。「由0歲到13歲,我都住在九龍城寨,所以我看東西可能與大家有少許不同,例如我眼見身邊朋友突然變成黑社會,突然變成蝦蝦霸霸,其實很特別。我發現整個過程都是關於『恐懼』兩個字,無論你是被人欺負,抑或準備去欺負人,當中都有一份恐懼,而那份恐懼將自己變得更強大,或者將自己變成恐懼,所以我在那樣的環境下長大,較難看見人性光輝的一面,所以我這兩部電影(《暗色天堂》及《死因無可疑》),其實都是探討一樣事情,就是恐懼!」 恐懼的大原則下,將日本驚慄小說《黑暗之家》翻拍成香港電影,當中花費了不少功夫。袁劍偉坦言,現在的人物角色比過去立體得多。「它是一本廿幾年前的日本小說,寫角色比較單向正面,例如我們以往所看到的日本電視劇集《前程錦繡》,人物很正面。又或是上次接受Do姐訪問,我問她覺得《網中人》與現時劇集有何分別,她說以往人物比較單純一點,好人就是好人,壞人就是壞人,沒那麼複雜及立體。所以,我覺得這次改編成為電影的難處是,如何將類似日本這樣正面的人物轉化到香港,從而令那個人物立體?如何在正直之中產生惡念?這,就是我想變做香港的感覺。」 就這樣,袁劍偉選取了著名哲學家兼經濟學家海耶克的名句「地獄之路是由善意鋪成的」,用作電影主旨及宣傳語句。「這句說話有很多面相,亦有很多解釋,我舉一個簡單例子,例如街上有兩個行乞者:一個斷手斷腳、一個健全,你會施捨給哪一個?相信會是斷手斷腳那一個吧。當人人都給錢斷手斷腳那一個,而健全那一個看到的話,又會否想到自己要好似他這樣斷手斷腳,才會乞到錢?」這只是個人層面,但地獄卻是一層又一層。「如果被行乞集團看到,他們可能會找一些孩子回來,然後弄斷手腳、弄盲雙眼,從而希望他們是否賺多點錢?於是乎,我們的善意卻變成了別人的地獄。」今次電影,他將內容環繞保險業,深感保險業本身意圖很好,有事可以保障受益人。「但假若有人濫用這個系統,又會否變成了某某人的地獄呢?」 螳螂婚姻關係 《死因無可疑》當中,袁劍偉加入了不少隱喻的象徵,當中有寓意隱形的甲蟲,以及夫妻相殘的螳螂。尤其螳螂,雌雄交配時,雌性卻會咬掉雄性,非常恐怖。袁劍偉說,片中黃秋生的角色對林嘉欣有愛意,相反卻沒有。「對於林嘉欣角色而言,其實是一種master and servant,或者master and slave的關係,多於愛情。」那麼,他自己與林嘉欣的夫妻關係之間呢?袁劍偉有點尷尬地笑說:「我不覺得每個夫妻關係都有利用的成分,但這個權力分佈是不能避免的。兩個人真的很難在完全平等的一個權力架構,基本上不可能的,總會一個強、一個弱…」笑問他是否一隻很大的雄性螳螂嗎?「都沒用的,哈哈哈!」 今次袁劍偉起用了陳家樂作為電影的真正男主角,主因是他能演出陰柔脆弱的一面。碰巧導演最近又拍過姜濤MV,是否將來只有陰柔脆弱的男兒,再沒有古天樂、劉德華的那一類型?「這又是否代表父權沒落?男女關係那個平衡已經不同了?以前李小龍、成龍代表男性的權威力量,但我們有多久沒有武打明星的出現?最後應該是甄子丹了。可想而知,父權力量開始慢慢削弱,加上男女關係那個平衡點已經改變了。現在母親可能是權力中心、金錢來源,當權力平衡變成這樣,又會否影響大家對男人的想法?」 只有林嘉欣100%信任我 提到林嘉欣,大家都會覺得為何老公如此糟質老婆,尤其這位老婆出名甜美漂亮,是否刻意要她去犧牲色相?「沒有,我寫劇本的時候,其實沒想到有哪位女明星適合去演,更不是早已決定由她來演,問題是,這個角色的壞是一種against type,而我所認識的女明星,的確沒有這一種壞。」竟然,我想到好幾個名字,讀者們又想到沒有?「當我寫出一個這麼壞的印象,最大的考慮是,我和那位女明星有沒有那份信任?尤其女明星有她的形象,放在一個導演的手上,我做得如何,真的會直接影響她,所以我們之間有這個互相的信任,絕對不可以斷裂、崩壞,只要一崩壞,拍到半路就會玩完,因此大家的信任程度幾乎要100%,就成了很大基礎,為何我要找她去演,因為我知道她一定會相信我。」果然,男導演與女明星成為夫妻,就有這一種優勢了。 真心想說,很久沒見過可以如此盡情發揮的林嘉欣了,大抵都是合拍片的禍。「不如這樣說,自此有合拍片之後,不要說女明星,就連男明星都沒甚麼新人,新導演也要等機會很耐。我們真是斷了層,男明星永遠都是最上面的五、六個,之後已是余文樂,再之後呢?女明星都有同樣問題,慶幸林嘉欣可以演一些特別少許、文青一點的角色,已算是相當幸運的一個,但林嘉欣之後,又有沒有呢?」 來到最後,打趣笑問一下袁劍偉能夠娶到出名有腦知性的林嘉欣,是否人生中一項很威風的成就?他特別顯得一臉尷尬,一臉嚴肅,然後搖搖頭說不!「為何我們能夠成為夫妻?因為大家都可以聊天,聊到電影、書本、藝術品,雖然現在我對她的陶瓷沒甚麼興趣,例如大家都喜歡畫,包括classical painting、impressionism(印象派)、法國那時候的Fontainebleau或畫家Courbet等等,所以很多東西可以聊得上⋯⋯」當然,成為林嘉欣老公,藝術水平當然有番咁上下,當你看過《死因無可疑》後,更會知道袁劍偉的厲害了。

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強尼 我不是一哥,只是大哥哥

向來有留意強尼(許博文)。從當初有線球彩台毫不起眼的主持,到現在被封為ViuTV一哥,這一行真的講命水。約他飲杯啤酒,笑說過去未來,他坦言與其被指為「一哥」,他覺得相比一眾九十後同事而言,其實自己只是個大哥哥而已。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanMakeup.YukiHair.儀姐Wardrobe.NikeEyewear.BlackzmithLocation.The Blind Pig 強尼是中途出家。年少時想過入行,經常參加歌唱比賽,有次出戰大專聯校歌唱比賽,雖然上台第一句就走音,贏不到比賽卻獲Sony唱片公司邀約試音,其後獲通知與區永權合組男子組合,可惜他們尚未合組,公司全面重組,回歸基本步。 入行不成,城大工程系畢業,便投身建築界發展,任職約十年,突然轉行去有線球彩台講波。「那時覺得,如果我再做三十年,早已看到自己那條路,就像我老闆一樣,做多五年升職,之後再升director,一世人就是跟著那條路。反而,講波、娛樂這一行剛好相反,完全不知道下一步,我正正想要最大反差。」他的性格需要新鮮感,刺激自己短途不停衝刺,因此踏上娛樂這條路。 兜兜轉轉,他坦言沒有信仰,但真心幸運。「當初膽粗粗去有線講波,頭幾個月被導演喪鬧,罵我只講分析數據資料很悶,後來我思考觀眾為何要看電視睇波?無非只是想開心、娛樂,不想上堂看教育電視。」想通了,這一切都是娛樂,開始定義自己為entertainer,螢幕上就是要娛樂別人,讓人在日常生活中輕鬆一下。本來在球彩台講波,後來轉到認真評述足球及其他體育賽事,以至奧運、亞運。這位entertainer不夠盡興,更踩過界到有線娛樂台主持節目,例如曾經與李佳芯一同主持《空間大改造》。 偏偏,大多有線主持轉到TVB,他卻成為轉投ViuTV的少數,他笑說:「我主要做體育,不是做娛樂,我不認識余小姐嘛!」由於合約問題,ViuTV初期節目未見他的出現,直至他決心轉型,裸辭有線的工作,很快就被有線前監製找他參與ViuTV節目《對不起標籤你》,當時主持是艾粒,強尼只是節目中的taggers,卻有機會扮演大陸佬、易服癖、同性戀,光芒難以掩蓋,自此簽約ViuTV,拍了《精裝送禮仔》、《熟女在野》、《晚吹》等實況娛樂節目,其中《對不起標籤你》第2季更坐正做主持,一帆風順。 看來行運,強尼不敢否認:「我覺得世上付出努力的人很多,但被人看到不是必然,但我做了十幾年,只是這兩年才被人認識⋯⋯」要知道,更多人比做得更長,卻依然沒機會展示他們磨練多年的那把刀。「我的幸運是,有ViuTV的出現,又願意起用我,加上觀眾接受到我這種風格,接受不一定是後生靚仔,又喜歡看真實的東西,所以一定要感恩,但我又未覺得現時很好運、很順。」 入行十多年,偏偏強尼這兩三年所做的事,很多之前都未做過。「對我來說很新鮮,始終有線的娛樂節目相對簡單,但現在我會做選秀騷、真人騷、talk騷、live資訊節目。這些節目如何做到?以前我做過現場講波、奧運亞運直播等,原來過往訓練可以應用於新接觸的節目,不敢說現在很順,但有幸做《全民造星》主持,作為ViuTV近幾年最大的節目之一,外界非常關注,可能大家對我的信心更大,特別要多謝監製們。」 不得不承認,強尼有一份令人有信心的壓場感,難怪愈來愈多人封他為「ViuTV一哥」。事實上,他今年47歲,亦與其他普遍九十後的同事,年齡上有差距。「對於一個電視台,藝人的光譜比較闊,這樣才算健康和正常。當然,我只是其中一個,在一眾年輕藝員同事當中,提供不同類型,但他們覺得我不是這樣老,大家也會一起玩。這行業必須要貪玩,而且工作時交流,就像是他們的一個大哥哥。」他出名為人圓滑,彷彿沒有敵人,笑指眾人都想ViuTV好,因為公司好,所有人才會好。 從講波出身,以主持成名,近年更積極拍劇、主持節目及唱歌,他坦言現時工作比重不停轉換。「以前講波佔95%時間,現在可能只有15%,每個月只講6至8場,其餘都是演戲加主持。主因是,足球轉播權打散了,不像以往有線一星期可以講足7日。行家們都知道這個行業變化,未來講波場數很難增加了,但有有得講就講,我依然想講,卻不能刻意強求一切,別人不看你,自然就要離開,就要消失。」 說著說著,你會發現他其實很反對現有制度,包括教育及住屋,他甚至送兒子去非主流學校如華德福學校,身體力行,反而是學校營運不住,他唯有改送兒子到功課較少的私校就讀。「我兒子8歲,我一直沒有想過他要讀甚麼學校,學甚麼樂器,玩甚麼運動,而這幾年香港的轉變,更肯定我自己的想法。」 「我不信任現在的教育制度,不相信兒子跟隨現在的制度走下去,他的將來就會好。我不信一個孩子每日要做15份功課,發展就會好。所以,我只希望我兒子的童年,真的做回一個孩子,卻不要做功課做到11點,然後趕住沖涼,明天又有4個測驗,這樣我會失去了自己的兒子。」 甚至,他想好了退休後轉到泰國定居。「我其實沒有實質計劃,只是有個想法,未必實行到,但這一刻的我,我真的希望這樣做。」他預計,將來自己退休時,香港生活壓力很大,而他本身沒有買樓,很擔心未來的住屋問題。「退休後,我再難以每月交3萬元租,住平一點的話,難道我要住劏房?為何我要在香港那樣艱苦生活?如果兒子長大後,我覺得我已經沒有一定要留在這裡的感覺。」他說得委婉,期間也沒有談及政治,但聽來他對香港的未來,真的死心了。 老老實實,還有3年就邁向50歲,也是時候好好計劃,他卻硬銷之前貴公司的節目《中佬唔易做》,特別提到張松枝保養得好,依然有型靚仔。「身在現今世代,男人年紀相對阻力較小,每當看見這些前輩大我幾歲,依然發光發亮,便提醒自己無論幾多歲都要勤力,時間愈來愈少,也不要令人覺得貶值。就算身體未必最fit,但精神和意志依然要在作戰中,至少要告訴別人,我依然有很多可能性。」的確現況如此,強尼依然希望為觀眾提供意想不到的可能性,至少有機會在緊張死心之下,輕鬆一下。

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劉俊謙 人類總要不斷犯錯

常言道:「人類總要重複同樣的錯誤。」(《機動戰士Z高達》) 劉俊謙說:「成長來自於錯誤,卻不是做對了多少事。」 從演藝學院畢業到電視劇演出,劉俊謙一直要求自己要凡事正確。問題是,藝術根本不是談論對錯,而是可能性。「當我那種想法一改變後,表演自由了,做錯了不怕被人批評,也不會責備自己,這一切都是為了嘗試更多的可能性。」 今年,劉俊謙在《幻愛》的李志樂角色,敗給《少年的你》易煬千璽,最終失落了金像獎最佳新演員。他直言內地人口眾多,技術厲害的人一定比香港演員多。「對我來說,香港人的特性是,我們沒有那種很強、很叻的標準,大家沒有很大的文化包袱,卻很容易適應不同文化,很快很靈活。這,正正是我們香港人的優勢。」 香港人,此時此刻的你,還在擔心犯錯嗎? text.Nic Wongart direction & styling.Sum Chan assisted by Calvin Wongphoto.Leungmohair.Nick [email protected].Carmen Chung@carmencmakeup_hairwardrobe.Gucci We Connect才會拍 本月上映的《幻愛》,是劉俊謙入行多年來的第一部電影。江湖傳聞,他對工作非常揀擇,沒興趣就不拍。「很多人說,第一部電影很重要,所以我很審慎。之前有過一些試鏡的機會,有些電影更直接找我演出,但我是個很麻煩的人,面對一些無法觸動自己,或者不感興趣的題材,我就無法鼓起力量去做。」說穿了,只有《幻愛》能令他踏出這一步。 電影名為《幻愛》,卻是探求真愛。這份真愛,締造了男女主角劉俊謙和蔡思韵在戲外繼續愛情故事,亦連結了劉俊謙對自己的認知。「最吸引我是,這故事很有社會性。我發覺自己深受社會性的題目吸引,不論它是甚麼戲種,甚至喜劇也好,那件事很貼近我。演戲是一塊鏡子,反映當下的自己,此刻對我來說,演戲似乎是一個渠道,從而連結所有東西,例如連結我自己、連結對手、連結故事、連結社會。」他坦言,自己不太了解精神病患者的世界,過去很少電影會正面地談論這件事,難得《幻愛》展開了一場對話,反映思覺失調患者是怎樣的狀態。   任性地嘗試不同take 答應接拍後,很快才知大鑊。《幻愛》李志樂一角不容易演,劉俊謙當初完全不知怎樣做,向來事前準備的ABCD功課,今次卻發覺不成功。「導演曾經安排我們與一些思覺失調的患者及社工會面,過程間亦與導演討論很多次,幸好我們也有排戲。」 想不到,對於香港電影而言,排戲這樣奢侈的事情,竟然依然存在資金有限的港產片中。「導演希望我們排戲,總共排了三、四日,對我來說,排戲非常重要。排戲時,我盡可能試盡錯誤的東西,因為正常拍攝太快,只有十多廿小時,很多決定都不是最好。因此,排戲正正提供了一段寶貴時間,讓我們嘗試不同的可能性,最終發現,原來排戲做過的一切,真實拍戲時再沒有演出來。 「由於舞台劇有很多場次,每次會因應對手、觀眾不同,便會微調自己的演繹,但電影演員不需要,其實只要一個take,下一個take完全不同演法也沒所謂,最重要是有得剪,這正是一個我能否放開的關口。於是,我有種想法是,不需要維持穩定狀態,可以任性地試一個take,導演OK就可以。對我來說,這,就是電影的世界。」 這,是一個高深的哲學命題:你是否容許自己犯錯?早兩期,蔡思韵擔任《JET》封面人物時,當日訪問亦強調自己是個演員,演員就是要犯錯,兩者想法相近,難怪情投意合。劉俊謙說:「我真的覺得,成長來自於錯誤,卻不是做對了多少事。從讀書到入行,我經歷過不少挫敗,最影響我的是,經常要求自己凡事正確,但藝術又是否講求對錯?似乎不是。藝術是講求可能性,看藝術家利用甚麼心態去探索,當我想通了這個想法,之後的表演就自由了。那種自由是,做錯了不怕被人批評,而我也不會責備自己,因為我是嘗試更多的可能性。很多很好的東西,都是從錯誤產生出來。」   睇mon都覺得自己不順眼 成長總會犯錯,有人誤打誤撞,有人恨錯難返。劉俊謙想起人生中的重要錯誤,莫過於2017年的ViuTV電視劇《瑪嘉烈與大衛系列:前度》。「那時候,我由舞台轉到電視,非常害怕別人覺得我演得很誇張,所以我盡可能『收』,結果『收』得太多,好像很多方面都沒有,變得很平面。對我來說,那個挫敗非常大,我問自己:究竟我是否懂得拍戲?為何會演得這樣差?甚至,我每次睇mon都覺得自己不順眼。」如此嚴重,於是他開始認真反思。「正正是這個挫敗,開始覺得演出的光譜很闊,似乎有太多種方法,太多種不同演員,太多種不同戲種,我不一定要這樣演。我開始發覺,原來很多時候,限制我的演法,全都是我的想法……」 想通了,表現也更好了。從去年中開始,電視劇《教束》、《二月廿九》,以及電影《幻愛》,為他帶來很多掌聲及獎項提名,偏偏他不以為然,更不覺得自己幸運云云。「近日我經常思考自己作為演員與時代的關係。譬如說,我和蔡思韵都獲得很多人的肯定,但認識我們的人,其實依然很少,依然沒工開,但如果二、三十年前的張國榮、梅艷芳、張曼玉……」將自己比喻為天王巨星,是否想得太遠?「我所說的,並不是未來能否名成利就,而是今時今日作為演員,到底與時代的關係是甚麼?」他認為,這個時代似乎不需要明星,娛樂的選擇實在太多。「香港娛樂圈及整個創意產業愈來愈凋謝,香港人已不需要再找香港明星去代表自己。我們做不到明星,那麼可否做一個很踏實的演員?」 他不諱言,演員與明星之間,是南極與北極的距離。「明星在香港經已消失了,對我來說,這樣不是一件壞事,反映著我們需要rebuild,重新建造一件我們未知的事情。」反過來,讓你發個明星夢好嗎?「其實我不想做明星,太多包袱了。我最想好似奧斯卡影帝Daniel Day-Lewis這樣,只是拍戲才出來,平日就躲在深山生活,當然香港很難做到,但我最想的狀態就是這樣。」 香港娛樂圈需要rebuild 冥冥中自有主宰。此時此刻的香港,帶來劉俊謙、蔡思韵兩顆新星,讓不少觀眾、影評人覺得香港尚有希望。「似乎不是我和蔡思韵有何優勝之處,而是反映出這個行業一直存在的問題。為何這兩位新演員能夠演到戲?其實,不只是劉俊謙與蔡思韵,而是很多新演員都演到戲,只不過,整個行業都覺得年輕人不夠好,結果還是起用有經驗、有票房保證的演員,很多時候都被商業因素凌駕了,所以整個行業已有一段時間青黃不接。你看看,劉德華、古天樂之後,已是謝霆鋒、余文樂、陳冠希等人,但他們都好像不再演戲,於是那個斷層差不多有二、三十年。所以,並非我和蔡思韵叻不叻,而是沒有人給新演員一個機會,我們卻感恩周冠威導演給了我們機會。」 年輕人?新演員?劉俊謙是個80後,由演藝學院出身,著實不算太年輕。「沒錯,大家還說我是新演員的話,真的有少許尷尬,我由08年入演藝,演戲已有十二年。」何況,他覺得自己身為80後,不再年輕了。「年輕人很像一支水喉,一開就『啡』,是一班很跟隨自己gut feeling、instinct的人,但我覺得自己不是這樣,卻是想來想去,徘徊不定。老實說,我覺得80後都是這種狀態,經歷過香港少許的美好,但始終90後、00後的顧慮及包袱較少,相信因為他們一出世時,香港環境已經不是太好了。」 Hongkonger仍有優勢 說穿了,還是與不能切割的中港關係有關。正如今年金像獎最佳電影是《少年的你》,男女主角幕前陣容,全部是內地演員,而最佳新演員獎項,亦是內地演員易烊千璽擊敗了劉俊謙,引來極大爭議。「內地有十三、十四億人口,怎樣計算,厲害的人都一定比我們多,加上內地很多台前幕後都是科班出身,競爭很大,導致內地演員的技術一定比香港演員高。」他回憶讀書時候到內地交流,得知中央戲劇學院的收生要求,男生是175cm,女生則是165cm,因此他們演《西遊記》想找人演豬八戒,人人太靚仔,最終豬八戒也是靚仔一名。 「反而,我記得讀書時候的同學,有肥的、哨牙的、矮的、非常瘦的,很好笑的,完全做不到正劇,一出來就惹人發笑。不過,這可能就是香港人的特性,我們沒有那種所謂很強、很叻的標準。香港從一個小漁港,發展成為一個如此厲害的商業社會,因為大家都很靈活,懂得如何生存,演員也是一樣,香港演員沒有很大的文化包袱,容易適應不同文化,說話不像內地人,還會夾雜些英文,似乎是香港人的特性。技術上未必夠內地演員高,但適應力很快很靈活,所以這正是我們的優勢。」■

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鮑偉聰 《光明頂》的最後一夜

大時代下,很多人擔心《國安法》實施後,商台節目《光明頂》會否沒頂?鮑偉聰自言老土都要說句,開咪主持了十多年,心態一直如常,每一晚都視為自己在《光明頂》的最後一夜。「就算不是《國安法》,我覺得《光明頂》有一日始終會完,都已經十幾年了,尤其節目主要是陶生,他的存在與否,才是節目能否延續下去的原因,所以我沒有想得太長遠。」 訪問中,鮑偉聰多番提及,他的本業不是做電台,而是做編劇。即使TVB不如以往,電視劇不似預期,想當日他筆下的《壹號皇庭》系列、《男親女愛》,甚或HKTV出品《來生不做香港人》已成昔日經典,當下的他已進軍網絡,近期為網絡平台「夠薑!Guts」推出幾分鐘短劇,找來潘燦良、蘇麗珊拍《老夫少妻的日常》。他直言不熟悉時下網劇,自己老了亦大有可能out了,卻想證明一下,究竟香港人是否值得擁有更多選擇? 讀歷史系出身,最愛看歷史劇,他深感歷史在重演,更估計有生之年可能會經歷戰爭,香港或會遭受比二次大戰更嚴重的破壞。準備移民嗎?「不會。我想留下來經歷。現在我抱著一個歷史旁觀者的心態,我的年紀不小,生命多幾年、少幾年又如何?可以的話,我想看一看。」鮑偉聰說得淡然。 Text.Nic WongInterview.Nic Wong、金成Photo.Bowy Chan assisted by StefLocation.Kino@Eaton House  第一章:網劇 前文提到,鮑偉聰不斷提及自己的本業是編劇,其他都只是不務正業,但年紀稍輕,或者記憶力稍遜,可能只記得他是商台《光明頂》主持。只不過,鮑偉聰過往編劇出品成績相當不俗:處境喜劇如《開心華之里》、《皆大歡喜》、《男親女愛》;高收視劇集如《壹號皇庭》系列、《笑看風雲》、《天地豪情》,話題作有《珠光寶氣》、《來生不做香港人》等,但後者播完之後,近年似乎沒有新作。「我仍有寫電影、電視劇本,雖然部分不是香港,我仍做著這些本業。」 本與HKTV簽了兩年合約,但發牌失敗後,王維基轉行做網購,鮑偉聰的編劇生涯就改為freelance至今,直到近日他高調地成為網台「夠薑!Guts」戲劇總監,身兼監製、編審等創作一連串短劇,頭炮是潘燦良、蘇麗珊主演的6集網劇《老夫少妻的日常》,每集約4分鐘。「大概一年半前,曾經合作的廣告公司找我,他們有意拓展網絡拍攝,願意花錢嘗試拍一些網絡短片,最後我提供了一些想法,就開始構思及計劃網劇。本來預計劇集去年5、6月出街,延遲了足足一年。」 拍過無數電視劇作品,沒人敢質疑鮑偉聰的創作能力,只不過首次進軍網絡,將傳統劇集變成網絡短劇,可行嗎?「長度不是問題,其實與我以前在電視台的半小時處境喜劇相近,我卻將它變成4分鐘。當然,把它變成1小時或電影也行,只是看表達甚麼訊息而已。」他不諱言,幾集幾分鐘的網劇設定,全為了控制成本,希望在傳統電視台及手機網絡短片之間,殺出一條血路。 播完《老夫少妻的日常》後,第二炮是陳曼娜、女子組合Super Girls成員李靜儀(Heidi)、麥子樂主演的《如何對付我的港女新抱》,明顯又是衝著兩代之間的相處及矛盾。鮑偉聰一臉苦笑道:「其實我只懂得做這些東西。」他承認,年輕人比他更熟悉網絡短片,自己根本不懂得如何拍出年輕人的口味。「你看到這些題材,全都是我以前做電視台做過的,沒有很大分別,只是平台、形式、組合不同。簡單來說,我做回自己擅長的事,而不是很偉大地想說一些訊息。」剛播完的第三部連續短劇《戀上家姐閨蜜怎麼辦?》,由年輕演員程人富、陳婉衡及簡淑兒主演,亦是圍繞一些家庭之間的相處、愛情故事。 鮑偉聰坦言,這一趟是中年轉業,有人花錢讓他學習如何從傳統媒體變為網上,何樂而不為?「我的思維是,不如用一些明星,或者演技出色的演員,例如潘燦良的級數來拍。為何不這樣嘗試?這一點對創作人來說很興奮,我們總是將不可能的事變成可能,所以就想以市場上不用的方式來製作。」 至於怎樣營運下去,他仍然摸不著頭腦。「背後我沒有甚麼大水喉、廣告商、大陸平台等等,但我想做出來,看看市場能否容納得到這些創作。我甚至有個變態想法,希望證明香港不值得有這些創作。」此話何解?何況,現時反應尚算不錯。「多謝大家讚好,但他們又願意分享、課金嗎?或者,廣告商願不願意花錢買廣告?如果大家不肯這樣做,我反而有點興奮,證明香港人真的抵死,喜歡不勞而獲,不介意繼續看一些看了幾十年的東西。這樣的話,我就死心地退休好了。」 第二章:電視劇 昔日電視是主戰場,如今網絡是大勢所趨,近年鮑偉聰身在「主流」之中,顯得有點尷尬。「我相信,我老了,甚至是我out了。譬如說,ViuTV的創作很新穎,年輕編劇及導演努力創作一些另類電視劇形式,有時我甚至看不懂。」說罷,他不忘自嘲也自艾:「二、三十年前,我在TVB所做的電視劇很可怕,但我不能保證自己現在這樣的年紀,能夠做到當時的量產及快速改變,所以我不得不承認,近年電視劇的產量少了。當原有電視台有自己班底,新電視台亦不需要我們這種風格,我這一類人,就變成半退休狀態。」 身為大台前編劇,其實還有看本地電視劇嗎?「有的,間中有看,總要知道他們在做甚麼。」首先評價TVB,感覺如何?「我覺得TVB很想改變,很努力改變,但有點力不從心。感覺是,傳統酒樓想轉型提供西餐或法國菜,可惜廚房沒有改變,只是買了不同材料,但煮出來的味道一模一樣,加上那些龍鳳裝修及檯布,統統令人感覺不到那是法國菜。我看得出,無論管理層或前線的創作人,都很想創出一些新類型的劇集,奈何生產線及管理行政等沒有變化,便出現現在的問題。」 「至於ViuTV,他們很清楚自己正在做甚麼,就是要做一些TVB不會做、市場沒有的東西,明顯地想吸納一些小眾。他們甚至覺得,獎品比獎金更重要,獎品即是評論,獎金就是收視率,他們是求仁得仁,所以每部劇集出來後都有很多評論,觀眾非常欣賞,但是否賺錢,能否長久製作下去,就留待他們自行計數了。」 一個想轉型卻轉型不了,一個嘗試走向偏鋒,昔日強大的香港電視劇,未來還有否生存空間嗎?「無論電影、電視,我總覺得香港出品一定有生存空間,甚至香港人很飢餓,問題是,整個社會包括政治原因,不斷令創作萎縮,這是個深層次問題。電影一投資就想合拍,否則無法回本,但合拍又要遷就題材及審批,而TVB電視劇如《多功能老婆》或者《飛虎》系列,都是與內地影視平台合作投資,所以製作中會否受到限制呢?或許,這一切不再是創作問題,也不是觀眾想看與否的問題,卻是深層次積累而成的問題。」 第三章:電台 深層次問題,影響各行各業。以往是政治還政治,但近年香港千瘡百孔,政治與生活難以分割。近日最多人問及,《國安法》正式實施後,《光明頂》會否被滅聲?「我沒有太詳細思考這個問題,尤其我不是商台員工,沒有簽一份實質年期的合約,只是嘉賓主持。就算不是《國安法》,我覺得《光明頂》始終有一日會完結,畢竟都已經十多年了,我亦未想過可以做這麼久。節目核心是陶生(陶傑),他的存在與否,才是節目能否延續下去的原因,所以我沒有想得太長遠。」他故作輕鬆地笑言,從來不會計劃太長遠的事,多過一星期的盡量不想,這樣頭上的濃密黑髮,才能夠留得住。 留得住頭髮,又是否留得住「人頭」?既然《光明頂》的主帥是陶傑,那麼副將鮑偉聰又有否刺探軍情?「陶生說過,我們可以改為講飲講食、講旅遊講文學,我們一樣講得到,但不知道大家是否接受。如果要做,一定做得到下去的,只是大家願意與否。現時始終未知法律細節如何,仍有很大的未知數,但退一百步來思考,沒有東西擔保一定可以走下去,你看到很多節目已經消失了,我們已經good enough。」 「尤其我讀歷史出身,我對任何變遷、改變,早有充份的心理準備,其實不變才更奇怪。老土一點,十幾年前開始做《光明頂》,我已經將每一晚當成最後一晚,每晚都預了監製叫我明日不用再回來,所以最終關乎《國安法》還是社會氣氛,在我眼中是沒大分別。畢竟節目可以不需要我,也可隨時找人取代我,甚至可能有人高薪請我跳槽呢,雖然多年來都沒有,但我會接受這些改變,所以我沒有這些包袱。最重要是,我的本業不是做電台,而是做編劇,所以不做電台可能更舒服,有時真的這樣想,那就可以專心寫劇本或早點睡覺了。」 聽來有點悲觀,卻又帶點晦氣,只不過《光明頂》的核心,始終都是陶傑。作為一個「副手」,鮑偉聰笑說自己比陶傑更優勝的是:「自己向來準備充足過對方。十幾年來,陶生是天才,滿腦子是材料,我是邊做邊學,大家知道我不是廣播出身,卻有編劇底子,我理解每一晚的節目都是一場戲,我沒甚麼包袱。今日上演的可以是喜劇,明日可以是悲劇,下星期可以是荒誕劇,不自覺地有這種想法:那個晚上,陶生想扮演甚麼角色,當我的劇本有這個角色的話,我就思考是否應該有其他角色?所以,我間中會扮演副手、下把,有時會扮嬲,有時扮作不理會他,就像演戲一樣。」也許就是這種多元化,鮑偉聰是《光明頂》長期主持,現時每晚開咪至少三個晚上。剩餘晚上呢?原來是他主動向監製要求,希望每星期至少一晚可以休息一下。 一直以為,他用電台工作來幫補生計,延續自由編劇生涯,他聽起來反應甚大。「首先你不要高估電台的收入,我不知道陶生有多少,但我絕對不是高收入,而且我的收入絕對不能維生!」上月其中一集《光明頂》節目,二人談及前立法會議員何啟明榮升副局長,鮑偉聰竟說自己的薪金不及對方十分一,非常氣憤,再三問及,他說絕非講笑,而且火氣未消! 那麼《光明頂》為他帶來甚麼?「人類總是喜歡別人聽自己說話,陶生經常說『開咪亢奮症』,尤其我們這一行,的確給我機會去表達,但近幾年我收到特別多聽眾的訊息及來信,他們說自己由中學開始聽節目,至今已經結婚生子,依然在聽,我真的有點感動,亦令我本來考慮淡出,至今繼續堅持。我從來沒有崇高想法,但如果能令有些人在情緒困擾時,我能夠幫他們出口氣,已經不錯了。」本來《頭條新聞》也有這種功效,只可惜…… 第四章:歷史 有時生活真想簡單一點,可惜時不與我。讀歷史也是編劇出身,面對近年香港的轉變,原來鮑偉聰不感意外。「我喜歡看歷史故事,其實很多變遷都是估計不到,多數人只是事後孔明。你問我覺得現今香港的變遷很大、很快、很激烈嗎?的確是快,但劇本一早寫好,有人接受不到,有人認為太快,有人覺得劇本不該這樣,接受不到現實,我卻覺得1997年經已寫好劇本了。」 「看見香港現在這樣,我會偷偷地笑。得罪講句,我們這一代嘗盡香港最繁榮、溫柔及自由的一切,現在卻慢慢消失,但我慶幸自己經歷過那個時代,而現在亦能目睹這個變遷。我經常提到,張系國的科幻小說《城》三部曲提到,索倫城曾經很輝煌,最後卻被蛇人攻陷,城都消失了,而我的感覺就像小說中的索倫城,我經歷過城市最繁榮的時候,亦正在經歷一步一步的末落,因此我比較旁觀地感受歷史時刻,多於失落、悲憤、很不開心。我知道這樣思考有點衰,年輕一代未經歷過香港最好的時候,卻已經要面對現在,更遑論更年輕的一代。沒法子,我們中國人的命運就是這樣,百多年來顛沛流離,因此有難民心態,或者要移民,這都是中國人百幾年來的宿命。」沒想到,他依然承認自己是中國人,似乎殖民思想對他影響也不算太深。 談到歷史,人人都說歷史在重演,熟讀歷史的他,坦言現今全球發展很像重複二次大戰前的一段歷史。「我特別喜歡軍事歷史。我留意到二次大戰前,關乎海權、海洋上的競爭相當激烈,亦是直接導致戰爭的原因。譬如說,當時日本興建很多航空母艦,又偷襲珍珠港,原因是禁運石油。接著好幾場海戰,英國在東南亞喪失幾艘主力艦,導致新加坡的陷落,這些都與海洋有關。現在世上很多衝突及爭議都是圍繞海權、航空母艦、港口、島樵會否變成基地等等,全都是戰爭的符號,當然最後會否真的變成戰爭,我真的不敢肯定。」 他不諱言,最後戰爭未知是否由海權之爭來引致,但他始終相信,有生之年會經歷戰爭。「我相信我看不到人類滅亡,但我覺得自己有機會經歷戰爭,更相信未來十多二十年,這個危機非常大,世界大戰還是局部戰爭不知道,但我相信有機會。」大膽一問,那時候的香港及香港人又會如何?「香港和平安逸了很久,我相信將會很辛苦。對香港人來說,那是個很大變化,就如我上一代的父母都未有經歷過戰爭。我估計,未來香港有很多人會移民,甚至有人可能覺得搬到大陸更安全。香港始終是個很重要的樞紐,極具重要的戰略地位,所以有戰爭的話,香港所受到的破壞,將會比二次大戰那一役嚴重過。」 說到底,鮑偉聰會移民,或者如他所言的某些人一樣,搬到大陸嗎?「我的心態是,我想留下來經歷。現在我抱著歷史旁觀者的心態,反而想經歷一下。我的年紀不小,生命多幾年、少幾年又如何,但可以的話,我想看一看。」■

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《金都》導演黃綺琳 缺氧才懂自由空氣

黃綺琳執導、Stephy(鄧麗欣)主演的電影《金都》滿有隱喻:主角張莉芳是個隨波逐流的港女、寵物龜逃不出養缸、內地男子為自由來港假結婚、婚姻是自由的枷鎖…… 「本身張莉芳就像那隻小龜一樣,本來在很平靜的水缸,就要有一個有開明思想的人,為張莉芳帶來衝擊。有些觀眾不明白,為何內地男生如此追求自由?就像一條魚在水中,牠不覺得自己被水包圍,正正是你沒有水而缺氧時,才會覺得自己需要水;當你沒有或失去的時候,才會很渴望擁有。當你論及自由,這就代表,你的自由受到威脅了。」 黃綺琳今年拍完《金都》,奪得今屆香港電影金像獎的新晉導演獎,她亦是月前上演的ViuTV電視劇《歎息橋》編劇,寫盡人性百態,面對愛情及生活的種種矛盾。從太子折射到香港,從比利時的錯摸到香港人的歎息。 香港人,現在的你感到缺氧嗎?還是,你依然以為自己幸福美滿地被水包圍著? Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan 不拍聯合,只拍金都 很久沒有一部關於本土商場的電影。黃綺琳拍《金都》,緣於她真的在太子旺角一帶長大,住在聯合廣場的樓上,希望以這個成長環境,來記錄當下的故事。為何不拍聯合廣場?「我本身對結婚這個主題有興趣,我想拍第一部戲,講述一些自己面對的問題。金都商場,明顯與這個主題有關。」 「當我最後完成《金都》劇本那一刻,我在聯合廣場的家中所寫,看著始創中心反射著金都商場的倒影,我不懂如何用文雅的字眼來形容,但那一刻真的是高潮了,就算最後不拍也沒所謂,因為那一刻覺得這件事完結了,很開心很滿足。」 最愛《蛇形刁手》 黃綺琳的高潮,暫且打斷一下,不妨從她的童年說起。自小,她就與電影有緣。「小時候最想接觸的電影有兩部:《蛇形刁手》及《醉拳》。我父親很喜歡成龍,一家四口會看所有成龍的電影,我哥哥會錄影《蛇形刁手》,不停翻播,直到VHS斷了,修補後再播。」 哥哥瘋狂,她也不壞。「我懂得背誦那些口訣:前滾後翻手足並用。當時背得出全部,但不懂那些字是甚麼意思。而且,戲中某些畫面很衝擊我,例如當成龍就會大叫『師父』,發現師父不見了,我就跑入睡房,因為知道劇情很慘。很多情緒上的衝擊,無法磨滅。」她對成龍的「追捧」,直至近幾年前的《十二生肖》、《警察故事2013》,「我和父親一起入場看的。」 科學家編劇  這個旺角長大的少女,讀書時中文作文很高分,在學校寫話劇亦很輕鬆。除了愛看成龍,也愛看TVB的劇集,曾經閃過做電視台編劇的念頭,但半秒鐘後就打消了。 「我覺得我太像張莉芳。我並非不知道自己喜歡寫作,由小學開始已經知道,但一直到中學選科,大家都說成績好就要揀理科,考頭30名的同學都一定會揀理科,所以我想也不想就揀理科,就算升大學揀科,理科科目中,生物科好像有較多東西可寫⋯⋯就這樣,一直隨波逐流,沒勇氣踏出那一步。」 慢慢地,黃綺琳覺得自己不想一世人都做這方面,就開始順其自然地看看有何創作,於是去了寫歌詞,寫其他東西,慢慢想到不如轉行。本科畢業後,轉到浸會大學修讀電影電視與數碼媒體藝術(製作)碩士,一直創作至今。那樣,當初讀生物有否浪費?「我經常覺得沒有東西是浪費的,只要你用心去感受那個當下,一切都可以用於創作。」她直言,創作《歎息橋》的劇本時,便加入了那些情節,放進去Ryan(凌文龍 飾)的角色之中。 我老婆未離婚 「香港編劇」這四個字,似乎代表著某部分的形容詞,其中一個:「係窮呀!」黃綺琳坦言,自己可說是在編劇行內頗幸運的一個人。「2012年,我一畢業就入了港視(HKTV),得到一份全職的薪金,生活算是穩定。」2013年,HKTV發牌失敗,還算幸運?「之後,我開始freelance了3、4年,那幾年的確比較困難,甚麼都要做,擔任導演拍一些宣傳的東西,或者copywrite做一些廣告,總之甚麼都做,直至2015年尾接了《瑪嘉烈與大衞:綠豆》,之後林保怡就喜歡我們這個團隊。現在,我就是他們公司的inhouse編劇,又再得到一份全職的薪金,所以我在香港編劇行業中,算是個有穩定收入的編劇。」 幸運也要有實力支持。由編劇到導演,黃綺琳參加首部劇情電影計劃,由浸會校內篩選到最後上映,中英文片名不用改變,依然是《金都》(My Prince Edward),是她從未試過的順利。「來到最後階段,有人覺得《金都》這個戲名不夠商業元素,也發現『金都』並非人人皆曉,可能90後、00後都不知道,有人提議改為《金都風雲》、《金都事變》,甚至是《我老婆未離婚》⋯⋯」好彩,好彩! 阿寶變成張莉芳 《金都》的重點之一,就是找了鄧麗欣(Stephy)飾演張莉芳,某程度上,黃綺琳亦即是找了Stephy飾演自己,但有趣是,住在旺角的導演,竟然很少看「MK活地阿倫」葉念琛的電影,對「阿寶」非常陌生。「我很少看『阿寶』,那些電影都是我找了她之後才翻看。我是源於《藍天白雲》、《空手道》那一類型才找Stephy,然後再叫她的演繹如何加減。我們的磨合頗為順利,想法頗為一致,到了現場演出時,我會叫她再減一些東西,甚至好幾場真的重拍,因為不想太戲劇性。很多人覺得,我叫她減得太多,不讓她演戲,但我真的很想呈現她是一個平凡女生。」 如果看過《金都》,相信你很快看穿Stephy所演的張莉芳欠缺主見,就算有意見也不願表達。「正如那場買龜的戲,是劇中最被人批評的一場。第一,他們覺得小龜翻了身,怎會不能自行翻過來?第二,一個拿著婚紗的女生,為何她要去看龜?第三,為何別人叫她買龜,她又沒有告訴別人,其實自己不想買龜?第四,為何她買了那隻自己不想要的龜?大家都提出,為何要這樣設定那些看似不合理的東西?」說穿了,其實在你我身邊,甚至自己都可能出現過類似情況,人生本來就是這樣矛盾。 仍然要相信 同樣矛盾的是,電影中的Stephy周旋於兩個中港男人之間,讓人很容易代入中港關係。「本身張莉芳就像那隻小龜一樣,本來在很平靜的水缸,就要有一個有開明思想的人,為張莉芳帶來衝擊,接著我就設定了這一角色。」她聽到有些觀眾不明白為何內地男生如此追求自由,但相信現今的香港人,愈來愈明白。「好像一條魚在水中,牠不覺得自己被水包圍,正正是你沒有水而缺氧時,才會覺得自己需要水;當你沒有或失去的時候,才會很渴望擁有。」透過婚姻說明自由,黃綺琳勇者無懼。還未夠白!「當你論及自由,這就代表,你的自由受到威脅了。」 那麼,女生應該尋求一段幸福家庭,還是追尋自由?電影沒有明言,黃綺琳自言想法也被《金都》而改變。「拍《金都》之前,其實我想標籤結婚是一件不好的事,有點想妖魔化婚姻,希望觀眾看完後想離婚就好了。怎料,拍下去發現整部電影、故事、人物,未必是這個論題,卻只是講述主角還未遇到一個適合的人,或者身在一段不適合的關係中,是否還要步入婚姻?最後發現,我沒有評論婚姻制度是否利多於弊?至少自己拍完再審視這件事,未必是我之前想像中那樣差,可能只是未遇到一個對象而已。」 黃綺琳慶幸,有人看得出阿芳依然是個相信愛情的女子,雖然有點天真,但做人還有那份天真,不好嗎? 後記:《歎息橋》的歎息 除了《金都》,黃綺琳的近作還有劇集《歎息橋》,那些人物愛情線更複雜。她笑說自己拍拖經驗不算豐富,但很多時候喜歡將故事中的人物關係小事化大,所以劇中不少情節,「彷彿是」她自身的經歷。同時,她又坦言寫《歎息橋》那時百感交集,不幸地家中有事,也遇上《金都》的製作期。「《歎息橋》的劇本,很大段時間都在醫院寫的,從第一集順序寫下去。拍攝時,早上我跟場,例如拍Joyce與父親那一場戲,晚上就回到醫院裡,我又會在父親旁邊寫稿,整個狀態好像電影《腦作大業》一樣,一邊寫、一邊建構出那個創作世界,彷彿進入了另一個時空。當然,我不希望人生會再次進入這一種創作狀態了。」 對於坊間的不少爭議,尤其是陳奐仁飾演Ken的角色,黃綺琳說,這真是個很有趣的效果。「我本身設定那個角色不是這樣乞人憎,他只是被逼而已,到最後才有那種爆發力。現在大家卻好似覺得他應該快點去死,太早唾棄了他,但我覺得角色這件事很organic,一個怎樣的演員,配搭一個怎樣的角色,就會衍生出一個新的角色。當Ken遇上Hanjin,未必完全是我第一日所預期的,但這件事真的都有趣。」

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