Author: yui

燈火闌珊|城市符號遺美 6個關於霓虹招牌故事

新晉導演曾憲寧執導的首部長片《燈火闌珊》,由張艾嘉、任達華、周漢寧及蔡思韵主演,是一齣以完成亡夫遺願製作霓虹燈招牌為主題的電影。霓虹是香港重要的城市符號,然而隨著清拆工程的展開,舊日璀璨繁華的霓虹燈燈牌近成往事。 早在2019年,《燈火闌珊》團隊為了準備拍攝,走遍港九新界大街小巷,幾乎拍攝了全香港的霓虹招牌。像和急速改變的城市競賽,很多招牌剛拍完,過兩天就被拆卸了。 回看現在,這些被電影拍下來的霓虹招牌,以至某些重要的拍攝場地,現在的位置已面目全非。導演曾憲寧戲稱:「我們的鏡頭好像日本動漫中的『死亡筆記』,被我們拍過的,都好像逃不過被消滅的命運」。聽似一個笑話,卻是令人欷歔。不幸中的小幸是,這些曾經照亮香港的老伙伴,都在《燈火闌珊》的電影世界裡永久保存了。  根據監製陳心遙透露,《燈火闌珊》為了呈現這些曾令全球旅客著迷的霓虹景觀,無所不用其極,採用了四種方法,一是在街頭捕捉現存霓虹招牌的空鏡;二是回帶歷史影像尋找霓虹的蹤影;三是用昂貴的電腦特效重構,四是由本港業內僅存的霓虹師傅監修下重製招牌。電影中重現的霓虹招牌,不少都大有來頭。 燈火闌珊——6個霓虹招牌故事 深水埗.南昌押  相信未必人人都有去當舖押物的經驗,但人人都一定曾經見過深水埗的香港三級歷史建築「南昌押」。它的一對霓虹招牌在該區懸掛了逾七十年,是街坊約會的集合點。曾有街坊表示,以前沒有電話,要約人都會說在南昌押燈牌下等,可是拆掉後就失去了約朋友的地標。南昌押的霓虹招牌採用「蝠鼠吊金錢」設計,因金錢代表生意收益,而蝠與「福」諧音,帶有「福在眼前」的寓意,跟戲中「有招牌就有生意」帶有同樣的期許。而店名上的「囍」字,則是「典當業大王」高可寧家族旗下當舖的獨特標誌。雖然「福」「囍」均帶吉祥寓意,然而也終究無法為這個逾百年歷史的招牌避過清拆的一劫。招牌幸得保育團體「霓虹交匯」保留,盼望有朝一日能在展覽中展出。 油麻地.冠南華  電影中的年輕美香曾在燈牌下許願「要嫁個好老公」,而婚紗裙褂老字號「冠南華」的霓虹燈牌,的確照亮過很多對新人。兩個招牌的設計不但具有浪漫色彩,更是成雙成對,中式「冠南華」以及中英對照、西式浪漫風格的「冠南華婚紗」燈牌互相輝映,被稱為「最幸福的霓虹燈」,更被外國旅遊網站譽為本港五大特色霓虹燈之一。縱然它們見證過無數情人成眷屬,這兩個燈牌卻無法長相廝守,最終也雙雙消失在漆黑夜空中。 西環.森美餐廳  西環森美餐廳的巨型安格斯牛霓虹燈牌,可說是招牌中的經典。據女兒憶述,招牌由老闆葉聯親自設計及畫圖,更是以「買一層樓」的價錢打造。當中還有一段有趣的小插曲,原來葉先生參照美國安格斯牛畫成「短腳」,但霓虹師傅趙百福卻參照本地黃牛而製成「長腳」,讓牛牛的身形變得怪怪的,但相信牛牛本身的創意造型已經掩蓋了這個瑕疵。招牌後來收到違例清拆通知,老闆女的求情信中曾以「招牌建造時並沒有相關條例」作寬免理由,這也是戲中「我老公整呢個牌時你哋啲例喺邊?」、「我話你條例先係僭建!」等對白的靈感來源。惜最終牛型招牌仍逃不過被拆的命運。招牌拆卸後,日本NHK綜合電視台訪問父女時,送贈重製的迷你牛牛燈牌,令老人家老懷安慰。原有的招牌則被M+博物館所收藏,可惜由拆卸到展出歷經七年時間,葉先生已經離世,未能親自見證。 香港仔.珍寶海鮮舫  香港由一個小小的漁港發展成國際大都會,豪華璀璨的珍寶海鮮舫,加上龍型的霓虹招牌入口,彷彿象徵着這個漁港的盛世輝煌時代,連英女皇伊莉莎白二世及湯告魯斯等名人也曾到訪。不少港外電影更以它取景,將香港瑰麗的海景呈現到世界各地。它的沉沒,震撼了每一個香港人的心,而且讓世界又少了一個能認識香港的地標。有人慨嘆它是被海葬的,那麼我們以後經過香港仔避風塘時,都不要忘記好好去悼念它。 銅鑼灣.白花油  說起白花油,大家一定會想起芳香提神的精油味道,而曾經屹立在銅鑼灣歌頓大廈天台的和興白花油燈牌,龐大的招牌居高臨下,更掛有標誌性的白花油造型霓虹,非常搶眼,讓行人都精神一振。如今它變成了LED燈牌,始終是失去了手藝的溫度和質感。  旺角.八珍甜醋  「八珍甜醋份外香」這句經典廣告歌,時至今日仍深入民心。每逢走在旺角的行人天橋,見到搶眼的「八珍甜醋」招牌,你的腦海有否響起這首歌?失去了這個招牌,朗朗上口的旋律彷也成為絕響。

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米芝蓮必比登推介2023 香港6間新入選平民食肆

在《香港澳門米芝蓮指南 2023》的完整名單前,米芝蓮率先公布了由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單。 今年米芝蓮必比登推介名單中有65間香港食肆入選,而澳門則有7間,其中6間香港食肆為全新上榜,為美食愛好者帶來「物有所值」的餐廳及街頭美食。  入選必比登推介名單的店家,均以實惠的價格提供優質美食,讓消費者能在香港以低於港幣$400,或在澳門以低於澳門幣$400的價格,享受到優質的三道菜式美食(不包括飲料)。 米芝蓮指南國際總監Gwendal Poullennec 表示:「自《香港澳門米芝蓮指南》於2008年首度發布以來,我們見證著本地餐飲業的空前發展及蛻變。入選必比登推介名單的食肆數目由最初的26間跳升至72間,增長接近3倍。香港的餐飲業千姿百態,充滿創意的人才輩出,我們很高興今年共有6間提供休閒美食的本地街頭食肆加入必比登推介名單。」  6 間新入選必比登推介名單的香港食肆  魚事者(北角)| 以製作魚肉小食及魚麵而聞名,因而入選必比登推介名單。這間創意十足的街頭小食店充滿玩味,菜式包括參照炸薯條製作的炸魚條以及模仿墨西哥玉米片的炸魚皮。  西關老祖 | 是一間只提供外賣的小食店,主打懷舊及創新小食,其手工製作的西關瀨粉及炸黑毛豬肉粽等,都讓人體會其入選必比登推介的魅力。  Saya | 為今年新入選香港必比登推介名單的泰式餐廳,令必比登推介名單中的泰式餐廳數目增加至共3間。Saya的菜單由來自泰國的廚師團隊主理,以提供泰國東北部的依善傳統美食為主。其泰北咖喱金麵散發著椰漿咖喱的香氣和炭烤雞肉的風味,而以香茅和斑蘭調味的炭火鹽燒魚亦是不容錯過。  船記 | 於2021年開業,主打懷舊經典粵菜。其燒味由擁有超過四十年經驗的師傅主理,當中的和哥叉燒調味恰到好處,肉質柔軟而富有彈性。船記的點心師傅亦擁有超過三十年經驗,其韭黃鮮蝦腸不但爽滑,更儼如寶石般晶瑩剔透。  兩姊妹涼皮有限公司(太子) | 以晶瑩透亮的涼皮,加上其秘製辣椒醋、青瓜絲、芫荽、豌豆和花生粉,入選必比登推介。 一家 | 提供上海和四川經典菜餚,包括七里莊酒糟醉雞和四川水煮魚等,其新穎而充滿創意的高力芒果奶黃絕對值得一試。 

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DIGITAL COVER | 馮允謙 樂壇長跑運動員

香港這個彈丸之地,要一夜成名不難,但要在善變的群眾心中求些份量,靠的可是各種本領。流行樂壇每年新人不少,時不時便有「失蹤人口」。一些人握住時機冒起,但留不住熱度,退出遊戲永不翻盤;也有人有實力,卻等不到自己的時運,最終萬念俱灰轉身離開。 馮允謙(Jay Fung)曾經是前者,也曾經是後者,卻始終沒有退出遊戲或者轉身離開。入行第11年,今年他35歲,3月便踏上歌手夢寐以求的紅館舞臺。沒有「媳婦熬成婆」的姿態,他倒像一個「不小心」跑出PB的長跑運動員,誠誠懇懇道:「好幸運,入行11年便有機會,可以自己在紅館擁有自己的舞臺。」 誰說好心態不是種本領? Text. yuiStyling.Calvin WongPhoto. Simon CStyling Assistant.Chan FungWardrobe.Kenzo、ZingWatch.Zenith 我保留了自己 眼前的馮允謙,與「巨聲幫」時候的形象大不同,高大威猛臉型瘦削,身體也結實不少。始終不變的是,他臉上掛著笑瞇瞇的表情,親和力十足。但他自認不擅社交,個性亦很被動,「我喜歡埋頭寫歌、做創作、跟其他人一起寫歌,只專注於音樂上的工作。加上我當時信心比較低,所以收收埋埋。其實現在都還是這樣的,我是性格頗極端的人,在studio寫歌時我『摺埋』一邊不理人,甚至可以整個星期都不見人。」近幾年他坦言自己變得開心多了,性格稍稍有所轉變,「我連話也變多了!你看身邊同事都在偷笑,因為我平日話真的很多!(同事偷偷笑著點頭)哈哈,我會四圍撩別人講話,好煩的。」這樣開朗的馮允謙,是「晨型人」,不喜歡熬夜,喜歡一大早起來去跑步,慢跑時在腦海中譜寫旋律,在音樂創作上有著運動員的習性,刻苦、富耐心、有些完美主義,但知道目標並會拼盡全力,一直跑、一直跑。 但也有跑錯軌道的時候,由2016年到2018年,是馮允謙職業生涯的低潮期,「其實不知道是否該走下去的。那三年我很迷茫,每天對自己各種提問:應該再簽唱片公司再出歌嗎?還有沒有人想聽我唱歌?我是不是不夠好?我的歌是不是寫得不夠好?我一直很質疑,自己是否適合在這行發展,包括現在這一刻。」2021年,當時馮允謙在在叱咤頒獎台上,憑著<地球內的人>勇奪人生第一首十大歌曲,同年他開展一個新音樂企劃,一口氣推出了<思念即地獄>、<因愛之罪名>、<一步一悔過>等作,馮允謙這個名字慢慢獲得樂迷信任與欣賞,「事業慢慢重回軌道,而我對自己的要求也愈來愈高,音樂上也慢慢掌握到風格定位,現在我所做的音樂全都是我自己想做的。而公司方面也給予很大的自由度,放手讓我去做自己的音樂。在音樂上,我保留了自己,同時也感受到大家慢慢開始支持我的音樂,真的非常感恩。」 Work hard, work smart 除了音樂上的成績外,馮允謙的身材外貌也是不少人討論的話題。他自認以前不太注重外表,對於藝人的身份只著眼於創作,其他一切皆是佛系心態,現在想來他還覺得自己「不夠勤力」:「以前以為自己好勤力,會覺得音樂上已經擁有足夠的信心應付。但原來作為一個藝人,工作範圍以內不只有唱歌,其他各種的例如說外貌、身型、心態,其實都會影響你在表演上的自信心。做藝人既要work hard也要work smart,只有一方面的強項其實並不足夠,所有事情都需要兼顧。 」 如今知道自己有不足後,馮允謙開始報復式努力,用各種方式來改變自己的外觀,「現在會更重視幕前的工作,如拍攝、表演等,以前確實缺乏考慮這一方面的事。現在我會見營養師、健身、箍牙,又去找造型師幫忙做styling,慢慢開始學懂不同事。」他知道,做藝人是很被動的,「不是說付出了努力,便一定可以收穫到同等的事物,這是沒有平等的。但是我們可以把問題簡單化,就是你覺得夠努力,然後你喜歡為喜歡的事情努力,那就繼續去做吧。所以無論怎麼樣,其實都要努力去堅持自己夢想,因為你堅持到的話,Anything is possible。」 能有幾個劉德華? 「我覺得是好難的。你想想,這圈子能有幾個劉德華,可以一直紅下去?」過了2月,馮允謙便35歲,在他的少年時期,「四大天王」便代表著「明星」,「最開頭對於明星的印象就是這樣,又要拍戲又要拍劇,不同雜誌封面都會看到他們,老是常出現。但現在我們看到明星的渠道更多了,包括社交媒體平台,明星在現代可能也有新的定義。喜聞樂見的是,近幾年是有更多人開始留意香港樂壇的,特別是有很多不同的節目如《造星》、《星夢》,愈來愈多的年輕人去參加這類比賽,讓他們能夠得到曝光率。其實包括我自己,其實最初也是由選秀節目出身,覺得是一件好事來的。」 與樂壇後起之秀年齡相差一大截,馮允謙沒有想像藝人這份工何日是限期,「年輕時心中確實是有設定一個限期的,那是想像得很理想很順利,覺得到了30歲便儲夠錢,然後就會轉行做其他事,搞搞生意、結婚生子什麼的,想著如果到30歲不成功的話,我便放棄這一切了。但現在剛剛踏入32歲開始,所有事情才會開始慢慢變好,所以其實很多事很難去預計的,很多事你是需要等待,待它自然發生。」就好像他好幾年前,也沒預料到自己能上叱咤台拿男歌手獎,如今更將要登上紅館,在這場馬拉松長跑,他奮力跑到了另一個起點。 為了紅館個唱,馮允謙為事先為樂迷準備了新歌<入場人士注意>,大大散播正能量,「希望大家入場睇騷時,真的抱著一個開心、興奮、投入的狀態,就算世界有好多其他的問題、好多事情煩惱,都希望大家能夠把這些暫時拋諸腦後,投入享受演出。」最後他又打趣道,「雖然一聽到我唱快歌可能會有點怕,想說不想看Jay Fung跳舞喎,哈哈。」欲知他舞姿如何,真的要請入場人士注意了!■

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奧斯卡2023得獎名單| 楊紫瓊主演電影《奇異女俠玩救宇宙》成本屆大贏家連奪多獎

第95屆奧斯卡頒獎典禮於香港時間早上八時分展開,假美國洛杉磯杜比劇院(Dolby Theatre)舉行。今屆由楊紫瓊主演的電影《奇異女俠玩救宇宙》成為大贏家,包攬最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角,連奪7大獎項。 奧斯卡2023 完整得獎名單 最佳影片:《奇異女俠玩救宇宙》 最佳導演:關家永/ Daniel Scheinert《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男主角:班頓費沙《鯨》 最佳女主角:楊紫瓊《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男配角:關繼威《奇異女俠玩救宇宙》 最佳女配角:珍美李寇蒂斯《奇異女俠玩救宇宙》 最佳原創劇本:《奇異女俠玩救宇宙》 最佳改編劇本:《沒有聲音的女人們》 最佳國際影片:《西線無戰事》(德國) 最佳動畫長片:《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》(Guillermo del Toro’s Pinocchio) 最佳紀錄長片:《納瓦尼事件簿》 最佳攝影:《西線無戰事》 最佳剪輯:《奇異女俠玩救宇宙》 最佳視覺效果:《阿凡達2》 最佳聲音效果:《壯志凌雲:獨行俠》 最佳藝術指導:《西線無戰事》 最佳服裝設計:《黑豹2》 最佳化妝與髮型設計:《鯨》 最佳原創配樂:《西線無戰事》 最佳原創歌曲:Naatu Naatu – 《RRR》 最佳紀錄短片:《小象守護者》 最佳動畫短片:《男孩、鼴鼠、狐狸和馬》 最佳真人短片:《愛爾蘭式告別》

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香港電影金像獎2023 提名名單曝光

第41屆《香港電影金像獎》早前舉行記者招待會公布入圍名單,由三位曾獲金像獎提名的演員陳健朗、胡子彤和盧鎮業宣布本年度19個獎項提名,其中《正義迴廊》榮獲得16項提名,成為本屆之冠,而《神探大戰》、《飯戲攻心》及《明日戰記》亦各有11項提名,而近日掀起全城熱話的《給十九歲的我》,亦都出現在最佳電影( 更新:已經退出角逐)、最佳導演及最佳剪接的提名名單上。翁子光執導的史詩式鉅製《風再起時》,都獲得共8項提名,不過梁朝偉、郭富城卻無緣角逐影帝,令不少影迷感到驚訝。 香港電影金像獎2023 提名名單曝光 最佳電影 《給十九歲的我》(退出)《神探大戰》《窄路微塵》《正義迴廊》《明日戰記》 最佳導演 何爵天《正義迴廊》林森《窄路微塵》張婉婷 郭偉倫《給十九歲的我》韋家輝《神探大戰》陳詠燊 《 飯戲攻心》 最佳男主角 張繼聰《窄路微塵》麥沛東 《正義迴廊》楊偉倫 《正義迴廊》黃秋生 《白日青春》劉青雲 《神探大戰》 最佳女主角 鄭秀文 《流水落花》袁澧林《窄路微塵》蘇玉華 《正義迴廊》毛舜筠 《阿媽有咗第二個》張艾嘉《燈火闌珊》 最佳男配角 林海峰《正義迴廊》羅永昌《阿媽有咗第二個》許冠文《風再起時》張繼聰《飯戲攻心》陳湛文《 飯戲攻心》 最佳女配角 蝦頭《 正義迴廊》歐嘉雯《窄路微塵》王菀之《闔家辣》林明禎《飯戲攻心》余香凝《 緣路山旮旯》 最佳新演員 林諾《 白日青春》柳應廷《 阿媽有咗第二個》呂爵安 《 過時.過節》周漢寧《 燈火闌珊》呂爵安《 闔家辣》 最佳原創電影歌曲 活誰的命-《 正義迴廊》(主唱︰洪嘉豪)明日之明日-《 明日戰記》(主唱︰ANSONBEAN / WINKA@COLLAR)風雨不改 - 《 阿媽有咗第二個》(主唱︰姜濤)這樣活了一天 - 《 流水落花》(主唱︰鄭秀文)狠愛狠愛你 - 《 飯戲攻心》(主唱︰王菀之)

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奧斯卡2023|出爐影后楊紫瓊 從選美佳麗到武打巨星

恭喜楊紫瓊勇奪奧斯卡影后,成為史上第一位登上奧斯卡「影后」寶座的華人女星亞裔女星! 楊紫瓊憑著《奇異女俠玩救宇宙》出演秀蓮一角而大獲好評,率先奪得「全國電影評論學會」的影后大獎,成為該獎項45年來第一位亞洲影后。後來楊紫瓊再獲得金球獎「音樂或喜劇類」的最佳女主角大獎,成為該獎項歷來第二位亞洲影后,為亞裔演員爭一口氣。她亦因此而成為本屆奧斯卡的影后大熱,登上美國《時代雜誌》,成為雜誌的年度人物。 楊紫瓊的電影,大家可能也看過不少,但這位影后級數演員你又了解多少呢?現在就跟大家拆解,關於楊紫瓊的5件小事! 關於楊紫瓊的5件事 楊紫瓊來自馬來西亞 楊紫瓊生於馬來西亞,來自霹靂怡保一個富裕家庭,從小受到良好教育,15歲時她到英國主修芭蕾舞,擁有英國皇家舞蹈學院戲劇舞蹈專業學士學位,卻因為17歲時強行苦練舞蹈傷及脊椎,不得不終止舞蹈生涯。1983年,楊紫瓊在媽媽的鼓勵參加「馬來西亞小姐」選美競賽並奪得冠軍寶座,她也代表馬來西亞出征世界小姐。同年,她在澳洲墨爾本當選為「Moomba小姐」。1984年,楊紫瓊獲邀到香港演出與周潤發拍廣告片,自此便與香港影圈結下不解緣。 年輕當過一次「花瓶」 楊紫瓊最初來港不懂粵語與普通話,一開口說話旁人就因為捂著嘴笑她的口音。後來她獲得潘迪生和洪金寶提攜,楊紫瓊於香港拍攝她首部電影《貓頭鷹與小飛象》扮演的是一名性格柔弱,總是被同學欺負的老師。與她之後大多數的角色不同,戲中她沒有打戲,角色形象楚楚可憐、流著淚等待被拯救,絕無僅有。為了不再當這樣的角色,她決心走上武打明星這條路,據指當年她誠意拳拳,跟洪金寶學武半年,最後終於得償所願,以《皇家師姐》一片成名,成為香港頭號女打星。 曾經把導演許鞍華嚇哭 1996年由嘉禾出品,許鞍華執導的電影《阿金》,電影講述自幼習武內地女子阿金(楊紫瓊飾),來港後在武師霹靂(洪金寶飾)的協助下,成為一名武師。然而霹靂在一次事件中被黑道頭目殺害,黑幫還要追殺霹靂的兒子,為救霹靂的兒子,阿金與黑幫老大展開生死搏鬥。在拍攝此片時,楊紫瓊從天橋上一躍而下跌傷,摔壞了頸椎、斷了3條肋骨,差點終生癱瘓,據說一向強悍的許導演甚至當場被嚇到哭出來。後來電影公映,片尾收錄了這個受傷畫面,並向她的健康與敬業精神表示祝福和致敬。 梅姐生前的摯友之一 楊紫瓊與已故「香港女兒」梅艷芳是摯友,2003年梅姐病逝後,楊紫瓊甚至打破葬禮上女性不扶靈的傳統為她扶靈。在《東方三俠》中合作,熒幕下她們也是至交好友 。楊紫瓊和梅艷芳通過共同的好友劉培基認識,二人性格相近,一見如故 。她們一起唱歌,楊紫瓊看不懂KTV下面的簡體字幕時,梅豔芳在她耳邊一句一句地翻譯,讓楊紫瓊享受放聲歌唱的樂趣。她們一起跳舞,從深夜到凌晨,熱舞到黎明。楊紫瓊賴着不去看醫生,梅艷芳逼她去檢查。梅艷芳猶豫着要不要去治療前,在北京拍戲的楊紫瓊説回來陪她一起去 。 取代成龍成為《奇異》主角 在全球各大電影凱旋回歸後,早前楊紫瓊被邀請作客名嘴Graham Norton 的Talk show,早前她曾透露,《奇異女俠玩救宇宙》原先的主角其實是成龍,自己本身出演他的老婆,而故事角度也本來是由成龍的角色作切入點。但後來因為成龍拒絕出演,故劇本重新修改,主角、配角完全互換。在節目中Graham Norton 向楊紫瓊求證真實,楊紫瓊大方承認,並表示成龍在電影獲得成功後有向他發訊息祝賀:「恭喜你的電影大獲好評,但妳知道嗎?妳的導演們一開始是先來找我合作的。」她表示兩人是認識多年的好友,故對方只是開些玩笑,還反調侃對方:「這就是你的損失了,謝啦!」 ​楊紫瓊接受《Late Show with David Letterman》訪問時,曾經毫不遮掩地用「Male Chauvinist Pig(大男子主義豬)」來稱呼成龍:「當他面我也這麼說,因為我是少數能讓他心服口服的人,他知道我真的會kick his ass。」

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《1人婚禮》|陳健朗 吳冰:有限制對電影工作者不一定是壞事

踏入2023年,以為電影檔期已經排好排滿,一場屬於新年的賀歲電影大 戰正準備開展,沒想到導演周冠威(Kiwi)以《幻愛》班底再下一城, 進入農曆新年前的最後一刻以新作《1人婚禮》來「搶婚」,殺觀眾一個措手不及。原來電影早於2021年11月開鏡,中間因為第五波疫情有不少工作人員染疫,故強制停機四個月,可幸電影能夠順利完成拍攝。細看演員名單亦有驚喜,由《手捲煙》導演陳健朗及網台「小薯茄」吳冰擔正,在戲中鋪展出一段愛情喜劇。但這看似風馬牛不相及的組合的表演如何,還留待電影上映後才能分解。 Text.Yui Photo.Oiyan ChanMake up.lue Cheng (吳冰)/ OneTung Ma(陳健朗)Hair.Marco Li  (吳冰)/ Kenki (陳健朗)Wardrobe.Mushroom HK  (吳冰)/Club Stubborn (陳健朗) 彩色血二人組 電影攝於兩年前,這段期間陳健朗兩度成為「新人類」。幸好因疫情停機前,他的戲份已經差不多完成,而阿冰則在歸隊後,重新適應角色。這次是阿冰首次擔正電影女主角,少不免緊張一番,「因為中間停了好幾個月,所以也用了些時間重新抓住阿冰的說話方式、語調、表情等等。戲中的阿冰是很開心 很活潑的角色,有一份小丑的兼職,故最初導演安排了我去上小丑課。做小丑的歡樂是很入血的(朗:小丑的血是甚麼顏色的?)是彩色的!極高鮮艷度對比度!最難在於需要隨時隨地保持一個high energy的狀態,長期都需要很亢奮。開頭當然很好,但多做兩三次後發現原來蠻累的。」 至於陳健朗,在這部電影可以說是改頭換面,由黑色一下子換到彩色,他坦言起初不安感很強:「Dickson這角色是灰色的,但與阿冰一起時,又會變成彩色。他的性格與我本人距離是甚遠的,所以這次要把自己另一邊表現出來,探索不一樣的感覺,是頗刺激的,因為每個演員都有種慣性做開某類戲。 即使處於導演角色,慣常是依演員形象去選角,沒想到Kiwi導演會願意相信我可以有這種演員的彈性與反差,所以便來試試。」 影壇初哥與新晉導演 兩位分別就讀創意媒體與電影出身,但兩者的電影道路卻截然不同。阿冰在影壇尚算新人,但在YouTube界早已火紅火熱, 是不少Z世代的偶像。不知不覺加入了「小薯茄」五年,她的演藝道路比起其他人可能算順利平坦。但其實阿冰一開始沒打算成為演員,反而是對影片製作本身有更大興趣,故她最初專攻的是電影後期。後來因為畢業作品缺乏拍攝資金,需要自己出演,她始發現演戲的魅力。「演戲與電影後期對我來說 其實是一半一半的,但因為演員是有壽命的,所以我先選擇走這邊。一開始做演員的時候,我並沒有偏好要當任何既定平台的演員,不論是電視劇演員、電影演員或者網絡演員。我純粹覺得開心就好了,能夠做到自己喜愛的事,還投身於理想的工 作,每天都想繼續做下去。」 至於陳健朗在影壇打滾幾年,作為演員,他演過為數不少的廣播劇、電視劇和電影;作為導演,他執導過許多MV與獨立電影,又憑《手捲煙》勇奪金像獎「新晉導演」。努力多時,這幾年他慢慢有些微收成。問他心態上有何轉變,他倒是沒有甚麼大變化。電影一直都是他的信仰,他的一種儀式感,「導或 演我並沒有細分,兩者是不同崗位的創作。但其實一路做下 去,會發現自己在後期、攝影、燈光等不同的範疇,都是需要些基本概念的。這幾年我反而覺得鍛煉自己的審美與視野更重要,以前的ego確實是比較大的,較多關注表面的事物,但現在會把注意力放回自己身上,會在意美學上的累積。你看李小龍這麼能打了,但他最厲害的其實是他的想法。這些累積是會影響你如何擁有一個心態,達到某個高度。」 論創作自由 近年隨著大環境轉變,影視創作自由大減。陳健朗會說演員是被動的,但限制是一體兩面的事物,「多限制對電影工作者不一定是壞事。譬如說《伊朗式分居》,導演在創作上也有掙扎的,但在這個限制下卻能夠創作出更有溫度、更有力量的作品。而你如何看待電影的本質,看待它作為純粹一個商業產出,或者是一個情感傳遞的藝術載體,也大大影響你對自由的看法。」甚至乎內容長短、載體並非問題,短如「小薯茄」的 雪櫃冷笑話,只要能夠留在別人心裡頭的,裡頭有甚麼思想和想法,內涵才是最重要。「我也會覺得電影業比以前是式微的,是需要轉型的。」網絡影片世界與電影製作靠攏時,兩位反而保持開放的心態,阿冰笑指:「如果有人問我,要找我拍 一部全直倒的電影,我也是會接受的。」 最後問兩位,該如何去定義港產片。兩位給出了迴異的回應, 阿冰認為,只要創作團隊主要是香港人,語言主要以廣東話為主,便可以被稱為是港產片。而陳健朗則陷入一段耐人尋味的沉默,思考良久後,最後都沒有確實地回答。■

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張敬軒 樂壇去中心化:這個時代我們全部能自己話事

蒐集資料時候無聊地數算了一下,在維基百科網頁上,「張敬軒」這頁的資料字數超逾三萬字有餘(以供參考,古天樂的是七千多字),字數比起海明威的《老人與海》原文更多,足足是一部時長90分鐘電影劇本所需的基本內容含量。一字一句紀錄張敬軒出生日期星座暱稱學歷等一切瑣碎事項,上面甚至還有條理地編好,他人生中不同時期不同章節與軼事目次:出道、走紅、低潮、巔峰……起承轉合高潮迭起,41年的人生迂迴曲折舖展起來,比起流行歌手的資料目錄,讀下去更似某個歷史偉人的苦難傳記。 三萬字字海中,大概能夠令你片面地掌握張敬軒的人生故事,但卻不足以令你明瞭現在這個張敬軒。近幾年他成為了樂壇的古天樂,在大大小小的場合,不同新生代歌手爭相道謝他。十幾年前大概很難想像得到,當年唱著「I will find my way,I want a different way」的廣州男孩,真的在香港樂壇找到屬於自己的那條道路,攀上現在的位置。 可是他非常抗拒那些光環,他一半打趣一半認真地指:「不能讓自己有光環,萬萬不能。因為有光環代表著你要升天了,是你要需要離開的一種象徵。」所以在香港的第20年頭,他反而更加「落地」,拍網片、開IG直播、出NFT,絲毫沒有要擺出樂壇長老姿態的意思,頂多只有樂壇長老的吟噆,與新生代的歌手演員展開經驗之談,苦口婆心灌輸人生大道理,昔日的「軒仔」,真的變成今日的「軒公」。 張敬軒自己不斷「去自我中心化」,整個香港樂壇開始「去中心化」。但他並無水土不服,對他來說娛樂圈依然有好玩的事,不認為自己在圈內有甚麼風光偉績。但他歷經一切,淋過大雨後,便有為其他人撐傘的餘力,那便好好地撐吧。 text.yuistyling.Calvin Wongstyle consulting.Constance Leephoto.Leung Mohair.Ritz Lammakeup.Cyrus Leeset design .Karson Liustyling assistant.Fung Chanjewelry.Tiffanywardrobe.Y/Project (from D-mop), Y/Project (from Harvey Nichols), Prada (from Joyce), Louis Vuitton, Giuseppe Zanotti 在骨子裡 在心底裡 這些年張敬軒在工作上有不少新玩意,但萬萬沒想到他會去演賀歲電影。這次《超神經械劫案下》的是他事隔六年再拍戲,故事講述一名保安要於限時內尋回被兄弟黑吃黑的贓物。「我不是最活躍最搞笑的角色,在故事中主要是要擔起承上啟下的作用。其實找到這角色的味道和位置都不容易,頭幾日從片場歸去一路都很沮喪,覺得不得要領。你說演出是否滿意?我倒覺得仍然有進步空間。但這是我這幾年通過演舞台劇表演的經驗,可以做到最好的程度。」雖然難度不小,幸得這次好友王菀之亦參與其中,再加上有白只、邱頌偉等資深演員指點迷津,不安感才撫平不少,「與王菀之一起演的場口很少有超過三個NG,因為大家好有默契。」 講起好友,張敬軒圈內人脈是數一數二的好,他有一項了不起的紀錄,演唱會邀請合共58位嘉賓,創下香港體育館最多嘉賓的演唱會紀錄。他自覺在圈內,自己的社交能力確實算不錯,但骨子裡卻像他的父親般內向,絲毫不愛社交。不久前張敬軒父母來港住了好幾個月,相識滿天下的張母天天與朋友吃飯逛街,張父則老提不起勁外出,除了去茶樓打躉,每天便宅在家練習樂器,被張母笑他是「啲打佬」。看來除了內向得性格,他還從父親繼承了對音樂的堅持。 以前心中有本積分簿 張敬軒確實不是頻密見朋友的類型,他與王菀之有段時間甚至11個月沒有聯絡,「最好的友情關係不需要經常聯絡。但無論你在甚麼時候想起這個人,你都知道他心中有自己,而自己心中也一定有他。我有三個朋友是這樣的,王菀之、梁祖堯,還有我演唱會的監製莊少榮。」隨著年紀漸長,他對交朋友的取態也是重質不重量,「好朋友或者知己這範疇的生活伴侶,在我這個年紀來說是減法。」 再好的朋友也有價值觀不同的時候,張敬軒笑指,以前自己心中會有一本簿,還是以積分制去計算的,覺得好的分數便一直疊加,覺得不好的便會一直減分。「但我現在會先問自己,自己到底有多少時間空間可以分給別人?有些價值觀完全不同的朋友,就別付出時間特意約對方吃一頓毫無營養的飯;但當對方需要幫忙的時候,我絕對會出手幫忙。可是也有一種情況是,無論對方做了任何令我不理解的事,我都會極力去挽留彼此之間的友情,飛到天腳底都要找對方講清楚。」 聽過好幾位藝人盛讚張敬軒,欣賞他的面面俱圓、他的心思慎密。他淡言,自己的成長經歷與大多香港年輕人都不同,17歲便投身社會工作,第一份工作是兼職到夜總會唱歌。他很快便明白,在龍蛇混雜、爾虞我乍的環境中工作,要生存便需要為自己爭取,「個爭取不是說我要變得aggressive,而是我要去善待每一個人。」他在這些經歷中慢慢塑造出自己一套處事方法,「如果需要那份工作,我覺得我不可以讓自己每日都不開心。於是乎我很快就開始去學習,如何與每一個人相處,還有怎樣去選擇自己的comfort zone。」他續說,在娛樂圈這行業中生存,要達到和而不同,是一個大智慧。 偶然想真性情 在言談間,張敬軒表達得最多的,無非是出於善良去待人、心存好意去處事,但這大概不是人人能接受的答案。一體兩面,八面玲瓏可以是「世界仔」,平等大愛也可以是「左膠」,是圓滑抑或蠱惑,在部份人眼中並無太大差別。可是,這是他作為藝人頑固的堅持,「不時會有後輩來問我一些關於表演的事。我總是回應,這行我們時常要訓練自己,要處於一個中性、善意的狀態。舞台是一個很現實的地方,它從來都是一塊照妖鏡,任何人都可通過你短短三四分鐘的表演,就知道你這個人是怎麼樣的。你是很有傲氣或者自己將自我放得很大的人,在台上要看出來並沒有很難。」他又指,「每一個年代的icon,觀眾除了喜愛他們的演藝與歌藝,他們都在生活當中是個具獨特性、性格立體的人。」 不過踏入無所遁形的網絡時代,觀眾對於藝人形象也不全然要求大方得體,有些瑕疵甚至更加有真實感。張敬軒坦言,有時他也想像193或Tyson Yoshi般敢言、不妥協,想要說甚麼就說甚麼,社交媒體想要出post便出post,「20年前我入行的時候,不論是社會或者經理人公司,都不可能接受這樣的『真性情』。但現在社交媒體的誕生,已經徹底改變了我們的生活。」但他會退後一步,「始終我跟他們年紀不同。一個41歲的人的言行始終是需要更有智慧,表現得更成熟一點。」張敬軒與Tyson 的私交不錯,有時又會在IG一同開直播,對方激動爆粗也會一起開心笑。但作為前輩,他也忍不住吟噆一番,「他能夠啟發到我一些新的想法,但一些時候我又會拉住他不讓他亂來。以前我也跟他一樣,覺得其他人一定要明白我。」 樂壇去中心化 「過去這幾年無論是全世界,包括香港樂壇,我以一個很網絡詞語去形容,就是Decentralise去中心化。  互聯網是一個屬於『我』的時代,屬於每一個人的『我』。 以前唱片公司推給我們聽甚麼便聽甚麼,電台和電視台夾份催谷誰我們便吹捧誰,但這個時代我們全部能自己話事。」說到這裡,張敬軒想起一件事,「有件事對我影響很大的。大概2007、2008年我去參加一個籌款活動的記者會,站在第一排的是李克勤、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅,我當時好像是站在第三、四排,Do姐也是主持之一,默默站在一旁。記者會完畢後拍大合照,前面幾位阿哥阿姐馬上去拉Do姐讓她站在中間,印象中Do姐她就說了一句:『哎唔好煩啦,我仲要趕住去supermarket買餸。我企喺邊度邊度咪中間囉。』然後她一直站在同一個位置,紋絲不動。這個畫面我一直到現在都好記得。其實我們在甚麼地方,扮演著甚麼角色,或者要去成為一個怎麼樣角色,自己決定就好。」他不願意留在舊的時代,留在樂壇那套舊的方式。留在這裡卻沒有成為傳奇,就會變成過去,光環這種東西,並無甚麼好自豪的。 […]

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麥兆輝 寫說明書的人

電影《無間道》在2002年12月上映,迄今作品三年又三年,不知不覺過了20個寒暑,時至今日依然是影迷心中難以突破的港產片經典。來到20周年,電影趕上了4K修復的潮流,三部曲進行數碼復修的工作之餘,亦加上全景聲環迴技術,在大銀幕上重現。由菲林時代過渡到數碼時代,《無間道》導演兼編劇麥兆輝(Alan)也在電影圈中過了半輩子,出品過好幾部叫好叫座的佳作。但回顧舊作,那除了是他職涯的高光時刻,更加是汗水的總和。 text. yuiphoto .Oiyan Chanvenue. Zuma Hong Kong 「電影應該係咁」 較為特別的是,Alan求學時期主修的是表演,後來一畢業便無奈「失業」。輾轉間,學校舞台劇導演介紹他轉職副導演,自此開啟電影職業生涯。先後擔任向立行、陳木勝、杜琪峯的副手,他在木人巷中摸清影圈的遊戲規則,甚至坦白道,由於太明白規則,知道哪樣的電影才能成功,因而產生創作盲點,「因為單談創作,裡面其實沒有任何規則。」回顧《無間道》前的五部電影,他形容它們都叫好不叫座,「但拍完這五部電影後,我都沒有一個很突破的位置,感覺到自己在這個行業能一直扶搖直上。當時想,自己這樣平平庸庸當一個導演,到底是否適合留在這個崗位?於是乎我想要寫一部戲,自己寫一部戲,將所有覺得『電影應該係咁』,以及我喜歡的事物全部都放進劇本,結果就寫了《無間道》。」 最後《無間道》取得空前成功,票房大收不在話下,一同撰寫劇本的「麥莊」黃金組合更成為影壇的信心保證。憑經驗說話,一個好編劇是披星戴月、千錘百鍊而成,「你很難具系統性地訓練出一個編劇。你可以教一個人電影的結構該怎麼樣,一個故事該如何起承轉合,但那些事物任何人都懂得講。一個編劇所需要的特質更難得,他必須是一本百科全書,但不是要把所有東西都寫進文本,在不同題材的劇本,他要在百科全書裡邊選擇可用的素材,即是你需要涉獵更多層面的事物。」 劇本是製作電影的說明書 韌性與細心大概也是編劇的重要特質。一部劇本「塵埃落定」前,往往需要修改修改再修改,電影劇本寫到到幾十稿絕對是等閒事。然而出乎意料地,當年《無間道》僅僅寫到第十一稿導演就滿意收貨。當然,拍不成的場口也不少,如電影一開頭原先不是拜神,少年劉建明會在屯門村屋中登場;韓琛掃飯盒一幕本來是棄稿,本來寫他會在警局裡拜關公。但Alan不為任何一個改動而後悔,他幾番強調,編劇只是電影工作其中一部分,「編劇是創作說明書的人,把說明書寫給攝影師、美術、演員等所有人看。其實每一個崗位個人都要明白,電影不是一個人的藝術,是需要許多人一齊去完成的。我自己寫劇本,會好避免描述表演層面的事,因為這是演員的空間。」 愈多人做就愈多不同看法,是好處,也是壞處,但溝通得好就能成就好事。正如《無間道》最後一幕,原先的結局並沒有設定林家棟是終極二五仔,劉建明與陳永仁的瓜葛在電梯中摸著黑結幕。但華仔認為,他所理解的劉建明無法開槍殺死陳永仁,在與創作團隊多番商量後,結局才會如此呈現。 戲院VS串流平台 踏入串流平台的時代,即使億萬預算的大電影亦不介意不在影院放映,也有電影一開始製作時,已然是為網絡體驗服務為主。故近年不少大師級導演都反思影院體驗的價值,美國導演Woody Allen甚至無奈指,串流平台的盛行使他創作電影的慾望大大減低。但真相是,這樣的觀影體驗儼然已經是大趨勢。《無間道》全三部曲於Netflix亦有上架。Alan是影院體驗的支持者,但亦緊貼串流平台的新影集,他認為串流平台就是現代的公仔箱。 「很多人常問電影同電視的界線如何區分,但其實兩者本質是非常不同的體驗。《無間道》三部都是用菲林拍的,在菲林時代的後期,好多人都不想放棄菲林,認為不用菲林就沒有像素保證。最初大家看數碼成品也覺得很怪,覺得似看電視。觀影經驗會隨住人去改變的,正如我們現在高清直播收看球賽,不可能回去舊時看analog球賽,是無法回頭的。」他明白,串流平台上的觀眾未必會百分百集中在電影當中,但他反而會把問題回歸到作品本身,而非觀眾的觀影經驗差異,「媒體不同了是要接受的事情。我覺得,好看的電影就好看,是需要有追看性在裡頭的,它會吸引住你一路看下去。」只要一直製作吸引的電影,不論它以一切奇形怪狀呈現觀眾面前,真金永遠不怕洪爐火。

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DIGITAL COVER | 許廷鏗 造夢的條件

幾年疫情下,許廷鏗有段時間被逼停下歌手牙醫兩份工作,使他多了空間去審視自己的生活,竟意外生出了一個「疫情後的許廷鏗 」。去年,他決意離開上一間公司,自掏腰包組成公司「自許紀錄」,一下子由國際唱片品牌歌手變成公司老闆兼獨立音樂人。在他以往的職涯,輾轉於兩間大公司,不論是心態抑或是創作,似乎一直尋求某種絕對的自由與自主,但在過程中發現這美夢價值不菲。 那麼是否物有所值?也許答案還不明朗。但許廷鏗能肯定的是,他真的很喜歡現在這個新的許廷鏗。 text. yuiStyling.Calvin WongPhoto.KimHair.Derek Li @XenterMakeup.Khaki YaStyling Assistant .Chan Fungza | Alfred職涯輾轉兩間大公司,離開華納後,曾經有半年空窗期,那期間有何體會? 對於我來說本質上沒有空窗期這回事,那個所謂空窗期其實是我的調整期來的。用一個具體的比喻,我們大多時候都清楚知道自己不想要些甚麼,但當自由回到手中時,你知不知道自己想要甚麼?中間經歷過一段頗迷茫的時間,甚至覺得應該之後未必會再有音樂作品,因為自己懂得太少了,以前以為好手扳眼見功夫的事,例如說申請版權、作曲填詞,這些我都毫無經驗。但也只好見步行步,走的每一步都是學習。然後就會發現,在一路學習的過程當中,會不斷鞏固自己的comfort zone,亦都不斷地將不安感逐步搣甩。去年10月4日就決心以自許記錄這品牌出歌,以<佛系人生>,這首歌,去表達最當下的,這種新開始的感覺。 | 先後離開兩間大公司,決心自立門戶的契機是甚麼?「自許紀錄」此名有何寓意? 因為想做一些不同的東西,簡單來說是想要打破一些慣性吧。而這些慣性可能是我過去十幾年裡,不知不覺間認為是norm的東西,「正常就咁諗咁做啦」。因此不知不覺間,這些年來將自己的可能性與創作力壓縮與減少。至於「自許紀錄」這名,是來自夕爺幫我寫過一首歌詞叫<慌>,最尾一句是「勇敢得我自許」這個「自許」類似self appreciation的意思,而恰好我也有一個「許」字。「紀錄」是來自Alfred,我把records這字拼起來,巧取唱片與紀錄的雙關詞意,便是Alf-records。希望品牌有日能成為獨立音樂人一點借鏡,鼓勵大家開創自己的道路。以前總是由別人打開門鎖,但這個世代,或者更加適合自己手握著著門匙。 | 「自許紀錄」這間公司要追求些甚麼? 以往在兩間大公司工作,我都不算是一個特別乖的歌手。在電視台工作時有次特別任性,當時我做了一首歌叫<你在我在>,想為它做一個宣傳品,找了慧敏哥幫忙設計一個類似信件形狀的宣傳材料派台給DJ。雖然宣傳人員覺得是花心思的,但同一時間他們都不敢太張揚地派出去。後來才知道,當你同一間公司裡有其他歌手的時候,這樣做別人會覺得「大細超」。原來,當你想做好一件事,其實都頗複雜。縱然你有心,在商業的世界你想做好一件事,是有很多準備功夫的。這類事情我在軒仔身上看到許多他的能耐,他有辦法令到身邊的所有人都OK。儘管軒仔做事很理想主義,但他總有辦法令到最後成果讓人感覺是好的,周邊所有人都舒服、開心。用心不是「大晒」,都需要方法。所以在那個階段,我發現自由原來是有代價、掣肘和限制的。 | 談到「大細超」,你認為娛樂圈是不是一個公平的地方? 我選擇相信世界是有公平的。但現實就是,尤其是在商業的世界並不存在公平,最不公平的位是,當將你一個本身的興趣、你娛樂消遣模式變成一個搵錢工具,就更加變得不公平。也許不公平的位置是,只要你一想做這件事,你的動力大過對方的話,那就要付出更多。但換個心態,這個又可以是公平,因為是你想的嘛,你希望做到這件事,那你就要為它負責。與其渴望公平,不如渴望有條件繼續發夢,這個心態更加適用。 | 比較初出道與現在,明星的定義在你心中有沒有轉變? 我初出道的時候,明星的感覺是比較「明星」的,光鮮一點、浮華一點、地位超然一點、難接觸一點。然後現在明星就更追求貼地,更容易接觸。因應不同年代有不同的需求吧,我以前也會先入為主地認為,明星應該不要太易被人接觸到,但現在發現Instagram原來能發生很多好事。除了我們容易被人接觸外,我更容易接觸聽眾與樂迷,知道他們想些甚麼,有機會跟他們聊天,發現溝通原來是雙向的。現在這些溝通好直接,甚至有時是太直接,但這種直接的交流對我來講讓我更清晰自己想要甚麼。 | 你曾說:「如果變叻是要一個人失去感受與棱角就寧願不需太叻」,自己最自豪的本領是甚麼? 我覺得自己人生最叻的一件事是選擇做好人。陳詠謙為我寫了首歌叫<感覺良好>,其中chorus第一句是「做個無人嘉許的好人」,第二句「誰話比豬更笨」。我覺得是的,做好人有時聽上去很基本,但當你遇到一些不好的人時,要堅持做好人是好難的。像我們小時候幼稚園,別人推了你,你就會想推回去。你會覺得那才是平等,是公平,但你如何去待人處事,那些事情便會如何回饋你。英文表達可能會再準確一點,「Always choose to be kind」,善良是種選擇來的。我覺得沒有人天生是絕對的好人,或者絕對的壞人。這些觀感都是由個人選擇堆疊出來的。 | 作為歌手,你覺得自己在以往職涯交出了怎麼樣的成績? 我覺得自己現在或多或少是在還債。我初出道的時候態度都挺囂張的,可能因為早早就得到很多事物,一出道就有人認識,又會覺得旁人為你做事是理所當然的,不知不覺就會向他們發洩了情緒,當對方是一個工具,但其實大家都是人。尊重人其實都要先尊重自己,但是我覺得自己都還未完成這個課堂的,依然努力學習中。希望留得低的是功德,而不是陰騭。 | 關於這次自資的個唱【in the round】,有甚麼特別之處? 這是我自己公司開的第一個演唱會,選擇回到2012年人生第一次開演唱會的舞台九展。有朋友知道這次是開四面台,問會不會似上次紅館開騷一般,設下一個罩笠住自己。好幾年前我都覺得自己時會「起弶」的人,而那些「弶」其實是不安來的。但我希望這次能夠脫下罩,「in the round」也是這樣的意思。在雕塑的世界也有另一個解釋,代表著可以四面供人鑑賞的。希望能夠坦蕩蕩面向觀眾。

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