Author: yui

聖誕餐廳推介2024 凍冰冰一班人去邊搵食?

又到聖誕,又是每年籌備聖誕大餐之時!這是一年美好的結尾,應當要飽餐一頓,好好犒賞辛苦的自己,並在這浪漫的聖誕佳節,與親朋愛人渡過一個美好的晚上!以下為大家推介聖誕大餐的好去處,記得美食不等人,想吃就要早早預訂啦! 方叔叔重慶老火鍋 天氣轉涼,一大班人聚會食飯少不了「恰下恰下」。「方叔叔重慶老火鍋」是香港地區目前最多分店的重慶老火鍋品牌,近日銅鑼灣老店亦以全新面貌隆重開幕,環境更加舒適。方叔叔的火鍋鍋底以不添加香精、 堅持自家熬製牛油見稱,口味也相當的地道,選用重慶石柱紅頭茬辣椒、漢源花椒、再加上上等牛油及郫縣豆瓣醬、雲南黃口老薑等幾十種香料,經40分鐘不斷炒料熬製而成。而且食材也相當多樣化,包括重慶地道必食的「三劍客」的毛肚、黃喉和鵝腸,還有其他火鍋店較少機會食到的現炸豆皮、耗兒魚、貢菜與武隆苕粉。每一項食材都附有指示牌,列明各款食材的最佳烹煮時間。其中最推介是嫩牛肉,牛肉肉質上盛,幾乎是入口即化;手打魚籽蝦滑也是必叫之選,蝦滑用馬來西亞純淨海域生長的白蝦製成,富含95%以上蝦肉,每日門店手打,爽彈鮮甜。 方叔叔重慶老火鍋 銅鑼灣店地址:銅鑼灣渣甸中心 1 樓 百樂潮州酒家 植根香港逾半個世紀,「百樂潮州酒家」於六十年代選址銅鑼灣希慎道開設首家本店,為潮州菜掀起一場美食革命,一改當時坊間對潮菜的舊有刻板印象。為了體現「百樂傳奇」,團隊特別精挑十款經典招牌菜式作重點推介,當中不乏講究烹調技藝的傳統手工菜,亦有樸實無華的地方小吃,無一不突顯潮州的風俗習慣及飲食文化。當中,冬至及農曆新年過節必備的「潮式雜燴圍爐」,將精選食材如鮑魚、海參、花膠、魚鰾、鱔片、帶子及鮮魷等共治一爐,搭配匠心熬煮的鮮香湯底,特別適合於寒冬享用,此外,百樂的滷水膽可謂鎮店之寶,「滷水鵝肉鵝肝拼盤」是聚會必點之選,除了精挑獅頭鵝入饌,肥美柔軟的鵝肝,滷水的鹹鮮完美滲入肝身,交織出質感細膩、餘韻縈繞的極致享受。 「百樂潮州酒家」銅鑼灣店地址:銅鑼灣勿地臣街1號時代廣場10樓1002號舖 Little Napoli 入選米芝蓮必比登推介的意大利薄餅店 Little Napoli 自2021年開業以來,在跑馬地一直人氣極高,備受顧客支持。自於10月4日正式結業,並宣告將遷址至灣仔鬧市,擴展室內用餐空間。店內由意大利拿坡里老闆主理,堅持選用家鄉進口的優質食材,以400度高溫的意大利進口石窯烤製出外脆內軟、餡料豐富的13吋薄餅。新推出的 Pizza Portafoglio – Wallet Pizza 系列方便外帶,薄餅靈感源自街頭小吃,如同香港的蛋撻一樣可以從食店窗口直接外賣帶走。經典口味為 Margherita,並以獨特的摺疊方式呈現,如同錢包一般,方便顧客邊走邊吃。Little Napoli 的 Pizza Wallet 將創意注入傳統薄餅,創出兩款新口味:Contadina 及 Zingara,兩位新成員與經典的 Margherita 不同的是,加入冷切火腿等餡料,如巴馬火腿、傳統義式火腿等等,使其味道更顯精緻。由於製作需經兩次烘烤,絕對是非一般的外帶薄餅。 Little Napoli地址:灣仔大王東街6-16號

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溜進我們心的陽光 奧山大史 池松壯亮

香港影迷大概對曾出演幪面超人的池松壯亮並不陌生,反而 對新導演奧山大史認識較淺。然而現年28歲的他,早於六年 前以處女作《耶穌真係落咗嚟》勇奪各國際影展獎項,參與 多部電視劇、MV和廣告拍攝;去年更與是枝裕和監製影集 《舞伎家的料理人》擔任全劇攝影指導,可以說是近年最受 注目的日本影壇新貴。適逢第21屆香港亞洲電影節連場好戲,奧山大史偕實力演員池松壯亮,帶來新作《溜進我心的 陽光》,譜出一段關於花式溜冰的冬日暖心故事,在12月電 影正式上映之前,兩位將拍攝故事娓娓道來。 photo.Oiyan Chanvenue.Mondrian Hong Kong special thanks .HKAFF 近年有評論指「日本電影進入了第三個黃金期」,也掀起作品本土化與國際化對立般的爭議,於你而言,如何定義「日本電影」?  奧山:要說如何定義日本電影比較難,正如我這部《溜進我心的陽光》,除了日本電影公司有出資,法國電影都有出資合作。當時蓮實重彥先生這樣去描述,是在濱口龍介導演在國際成名的時候,當時有不同新星的湧現,故形容是「第三個黃金期」。當然現在又有不同的新星湧現,日本電影會不斷的進步。  導演童年有七年滑冰的經歷,當時的回憶是怎麼樣的?滑水大部分都是女生在學習嗎?  奧山:我是在讀小學前至到剛開始讀中學的七年間,便開始去學花式溜冰,當時是跟著姐姐去學的,姐姐是真的以成為職業選手為目標去學,而我只是順道跟著學,所以也不算努力用心學。周圍的人也對我好好,是一段幸福的時光。至於當時學滑冰的男生確實不多,男女比例上大概是1:9吧,女生還是佔大多數。  池松拍攝前六個月開始練滑冰,對這種運動的感覺是怎麼樣的?  池松:學了半年的時間,但其實真的不算很足夠,因為這個角色是前滑冰選手,而且還是教練的角色。為了彌補這次的不足,這次我跟著五個教練學習,他們的性別與年齡都各有不同。其中一位原是奧山導演的溜冰教練。所以在學習過程中主要就是觀察教練們的教學,並不斷發問各種問題。例如說教小朋友溜冰的方法、作為教練的心態、心情是怎麼樣的……透過盡量去貼近角色。  《溜進我心的陽光》劇本大部分少有預設對白,多以簡單描述完一個場景任由演員現場發揮,有些許像香港的「飛紙仔」。這種拍法的意圖是甚麼呢?  奧山:確實這次也有邊拍邊寫的「飛紙仔」手法,不過這次的劇本原本就有許多留白的部份,尤其是兩位小演員,我們沒有給劇本他們看,只是會解釋接下來的情節會發生甚麼事,甚至連情感都沒有向他們解釋;這樣的話,小演員便不會把情節「演繹」出來。我不想他們像練習的模式般按時間點講出相應對白,而是自然隨情感流動講出合時的話,所以就以這個方式去拍攝。  導演的拍攝方式很特別,會用iPad改劇本和作出攝影調整?  奧山:我會使用iPad去做劇本,或者說是寫劇本吧,但就不會畫分鏡劇本。因為如果當你準備了分鏡劇本,周圍的工作人員就會被劇本框死,也失去了發揮的空間。此外,如果一開始便跟著分鏡劇本去拍,那麼拍完之後想改就改不了。所以我會變換一個思考方式:前一個鏡頭環境色調是怎麼樣的,那麼下一個鏡頭要怎麼樣呢?因此我會將前面拍好的素材全部放進iPad,然後再去配合接下來拍攝的色調與位置; 所以使用iPad是方便了我自己的拍攝方式。 戲中的場位置度花了不少心思,都是一開始便構思好的嗎?有甚麼很喜歡的細節? 奧山:談到場面要提及安澤先生,他是我們的美術指導。我很喜歡他的場景佈置與色調安排。安澤先生事先有留意我其他作品的,知道我會喜歡哪些類型的佈置。當中尤其是荒川教練的房間,那間房是被安澤先生完全改造了,包括牆紙、地氈、櫃子,全部都被改裝了。所以這些佈置的功勞都要歸於安澤先生。  在電影裡面,許多很容易被象徵化的人物設定如口吃、同性戀,都似被淡淡帶過避而不談,為何這樣選擇? 奧山:這些有不同設定的人物,都可以成為一部電影,可以寫成很長的故事。但在日常這些充滿特徵的角色,其實都散佈在我們生活裡頭,因此我不想要將這些角色跟觀眾拉開距離。日本有一句詩句,大致意思是說「個個都不同,但個個都好」;這部電影也有這樣的想法,每個人都不同,同時有想表達但無法傳達的事情。所以就成為了這部溫暖的電影。 奧山與小演員拍攝的方式據說是來自是枝裕和導演,對方如何啟發了你? 奧山:確實是受到是枝裕和導演拍攝方式的啟發。尤其是是枝導演曾經說過,當拍攝小演員的時最好讓他們「做著某件事」去演戲,例如說是一邊拋接著棒球一邊演戲、一邊吃飯一邊演戲——這樣的話他們的感情會爆發得好些、演技也會變得更自然。不然按普通那樣一對一演戲的話,效果並不會自然。其實除了拍攝方式,作為導演的方方面面也受到是枝導演的影響。  故事雖然沒有正面訴說荒川教練的過去,人物的側面描寫卻很立體;關於這個角色,池松最初如何與導演溝通?  池松:我以往演戲都不太會去思考角色以前的人生是如何的, 但這次跟奧山導演合作,導演事前又給了我一份人物的「履歷書」,詳細地描述了荒川教練以前做過些甚麼事。因此我明確地知道荒川的過去,整個人生是如何走到故事描述的階段,角色的心情又是怎麼樣。雖然說電影只有一個半小時的時間,觀眾只會看到角色人生的一小個片段,但我會覺得演繹好一個角色,是要對角色的人生負起責任的,責任的意思是說,觀眾看到便會理解到這個角色的人生是如何。  池松與若葉竜也再度合作,演出了像「老夫老妻」的情侶,當中花了甚麼功夫?  池松:與若葉先生的拍攝僅有四日,時間不算很多,所以我們都盡量把握時間去溝通,透過聊天去加深認識,恰好我們上一部合作的電影是演兄弟的,所以本身心理距離其實都親近。這次就再親近一些,大家討論的時候會具體聊,例如視線方面該如何交流。我們本身都期望出來的效果是,是觀眾覺得我們身心距離是靠近的,是這樣的角色。  池松與兩位小演員的演出,是怎麼樣的經驗?  池松:好開心能跟兩位小演員相處,年齡上我跟他們差一大截,因此看到兩位小朋友特別「純白」,希望他們能夠繼續純白的成長。無論是作為前輩或者荒川教練,都希望可以守護這些富有無限可能性的小朋友。 ■ 

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《焚城》|王丹妮 廖子妤 何啟華 魏浚笙 梁仲恆 林家熙|眾志成城

如果香港現在發生大型災難,只能帶三種東西離開,你會選擇帶走甚麼? 香港首部以輻射為題材的電影《焚城》,描述了一個城市的末日景象。這場災難由人類展開,終必由人類承受。危難當前,由王丹妮(Louise)、廖子妤(Fish)、何啟華(Dee)、梁仲恆(Bing)、魏浚笙(Jeffrey)和林家熙(Locker)眾人出演的消防隊目,成為挽救城市的最後關鍵。而在危機當中,甚麼是手足、甚麼是英雄、甚麼是城市……大家心中各有答案。 photo.Karl Lamtext.yuivideo.Andy Lee & Ocean Yustyling. Sum Chan & Clarence Laustyling assistant.Wincyjewellery .Chow Sang Sang 王丹妮 LOUISE ▮ 生活與工作上的近況? 剛剛完成了一部精神和體力上都頗消耗的電影,因此可以放幾天假回澳洲見見家人見見老公。回來香港後,就馬上開始準備《焚城》的宣傳,亦都正在準備下一步部電影。雖然工作家庭兩邊走少了me time,但最近都抽時間去了看戲,因為我本身好喜歡去電影中心找些特別的電影來看。那邊整個氛圍可以讓我很抽離,可以安靜地投入在電影世界裡頭,喝喝咖啡看看書,很適合我這種「I人」。最近在戲院看了《Look Back》還有《不丹沒有槍》,其實還有好多電影想看但未看,希望之後能夠爭取到時間看。 ▮ 如果香港發生大型災難,只能帶三種東西走你會帶甚麼? 首先會帶走家人啦,然後就帶車,再帶一個急救箱,裡頭有齊藥物跟包紮的緊急用品。這樣我覺得應該可以走得遠些。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼? 可以說是成就解鎖,對消防員各種事情都了解更多,體驗到他們的工作很辛苦好多體力勞動,因此平日要一直維持自己的體能。所以拍攝期間體能非常好,剛好我下一部電影同樣需要許多體能,所以現在又在恢復如《焚城》時的運動量。當時我們去消防學堂訓練,真的是要孭水喉四處跑、快速放下馬上捲開水喉,做完整套動作真的會氣喘,非常hardcore。另外就是團隊合作,今次團隊有一起共事過幾次的演員,也有從未合作過的演員,當中包括不同年齡層的演員。大家一起訓練一起打鬧一起認真拍攝,那個環境氣氛大家都特別團結,好難得。 ▮  在演員這個身份,希望能夠達到的目標?最想嘗試的事物?  當然是想不斷進步,樂見自己對於演戲,無論是技巧、感情等各方面都見到自己不斷的成長。另外亦都希望可以接到不同類型不同類別的電影!無論是一些比較藝術的,或者是一些可能著重講感情、內心戲多的,又或者是一些動作類的。我覺得我甚麼都想試試,因為始終我都尚算新演員,《焚城》都只是我的第三部電影,所以希望之後會有更多不同面貌呈現給觀眾。 ▮  如何定義「英雄」? 其實我覺得英雄可以推及到好大範圍。一個人做了一些事影響好多人,影響了一些事將來的發展,而這些構成一個正面的影響,後世便覺得那人是一個英雄。同時英雄又可以很「小」,小至到你家人或朋友做了一些了事,或者作出了一些改變 ,甚至乎對於一個小朋友有一些好正面的影響;那對於個小朋友來說可能都是一個英雄。 廖子妤 FISH ▮ 生活與工作上的近況? 最近忙於拍ViuTV新劇,還有就是一連串的宣傳。除了《焚城》外,有另外一部客串的電影也會上映,是鄭丹瑞先生的《得寵先生》;還有劇集《十七年命運周期》的宣傳。至於生活上則處於一個「重整期」,不論是心態上或者各方面的。最近都開始去做心理輔導,治療師都給了一些指引跟方向給我。一直以來我都是那種以恐懼來推動自己的人,想法往往偏向悲觀負面。無論是身體抑或精神上,我覺得自己已經是一杯斟到滿的水,已經開始滿瀉。以往我飾演一些比較負面的角色,往往能夠得到別人讚賞,是因為我的質地本來便是如此,裡頭有很多憤怒和憂鬱的一面——我對這一面是理解的;反而在出演一些開心放鬆的角色,或者是要去談情的,我時常都要花很大氣力去做。而我現在真的覺得不行了,想試試能否用一些方法,去幫助自己改變對世界的看法,用另外一個角度去看世界。明年就踏入三十中的年齡階段,我好想有一個新的自己、新的看法,能夠有一個新的廖子妤,在生活也好,在工作也好,希望方方面面都能得到一些新的啟示。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼? 由於這次我飾演的是消防隊目,是屬於後勤的工作,所以我沒有去學堂上課。不過我有去參與游繩那部分。我自己本身是畏高的,爬到上看著下面,我已經不斷地叫:「唔得呀唔得呀!」然後下面的隊員就一直鼓勵我。那次的游繩經驗對於我來說就似一輩子般漫長,我過完第一關卡我就下來了,好記得下來的時候大家的關切眼神,真的有種大家是團隊的感覺。 ▮  在演員這個身份,希望能夠達到的目標?最想嘗試的事物?  如果你是說要演甚麼,去做女主角這些,那些目標作為演員都很被動,我控制不了。暫時上都是剛才我所講,想要多認識自己。要達到演技上的進步,其實我要整個人都有所改變。技術層面上,就是在咬字方面再努力些,我最近看自己演的劇集,真的覺得是日子有功,廣東話比以前進步了許多,雖然發聲都是太緊。 如果可以許願的話,我會好想拍古裝片,我最近有思考過,就是為甚麼一些年輕人廣東話咬字會容易有懶音,又或者一些發音跟上一輩的人會不同。我覺得是因為現在很少有廣東話的古裝片,尤其是香港拍的。所以好想有一套廣東話的古裝片,可以真的帶起年輕人對於廣東話的一個熱情。 ▮  如何定義「英雄」? 我覺得英雄是在一些很不同的處境底下,明知道前面是危險是恐怖,都仍然願意去挺身而出的人,這種人就是英雄。遇到好不公義的事,如果有一個人肯發聲,而他所講的話可能會帶來一些無論生命上或職涯上一些災難,但他都仍然願意挺身而出,我覺得這些人就是英雄。 何啟華 DEE  ▮ […]

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南洋派對專訪|INDIE師兄杜煥憶往 唔係古喎又唔係今

參與本地獨立樂隊南洋派對(N.Y.P.D.)的演出是一種沉浸式地道體驗,更勝食十個冰火兩重天菠蘿油。如果曾試過音樂節全場幾百幾千人一起唱著這樣的歌詞:「去美之!去美之!」、「大家一齊嚟做垃圾! 做最好嘅垃圾! 」、「但我真心好X想同你食,佳佳!」、「你,很想X我吧!」、「冷氣機滴水呢,一於投訴!」—— 後看著其他一臉茫然的旅客,你會意外獲得最香港仔的瞬間。 而明明是最街頭文化最浪蕩反叛的post-punk band,南洋派對很早便對地水南音的代表人物杜煥表達敬意,在2020年推出的〈Indie師兄〉,採用前輩《失明人杜煥憶往》一段自白作為引子:「今日我所唱呢,就唔係古喎,又唔係今……係唱我本人喎。」 text yui | photo courtesy of 南洋派對 Indie師兄杜煥 首先發掘到南音跟杜煥的是結他手Chau。「機緣巧合在網上聽到,覺得南音很獨特,就愈聽愈多。我們聽這麼多廣東話的歌,都沒有聽到過想南音這般富個性的音樂,除了是某些外國音樂如Blues或者一些Spoken words的歌曲,或者能夠找到一些聯繫,但很難找到其他的去作較。」主唱Jon會形容,南音就是廣東的Blues。「就好像 John Lee Hooker的〈Tupelo〉,那首歌是關於密西西比州一場大洪水,其實那個表達方式與南音有異曲同工之妙,都是很蒼涼的。」 Jon尤其欣賞杜煥:「他的歌都很有受難曲那種氣氛。有時南音又不一定是說淒慘的故事,氣氛可以有所不同,但杜煥那種表達方式我們很受落。 在挖深一點知道他的人生背景各種經歷後,更覺得他很有型很有趣。」不過這裡必須澄清一下, 許多人認為Jon的唱腔啟發自南音,其實不完全正確。他在認識杜煥之前,其實早早就開始。「我們都好喜歡一隊1970年代的英國post punk band叫 The Fall,他們也是用這種說唱的方式去唱出來, 而且也是一個半私人的狀態。我有一點是受到他們的啟發。後來聽到杜煥後, 才發現原來同樣的唱腔自己人都做過,是這種感覺。」他續說: 「如果要個浪漫的講法,就是說他(杜煥)跟我們,兩條線搭在一起了。」 南洋派對上一專輯因為使用AI造歌而引起話題, 那如果用AI工具將杜煥「復活」過來,又會怎麼樣?Chau指:「AI可以複製到創作模式與技巧, 但他不能複製靈魂、精神、意志。」Jon則認為, 視乎創作者的目的性是如何:「這些軟性文化其實無時無刻都在進化,或者到未來你好難再去定義甚麼是南音、甚麼不是南音,可能到頭來AI才 是最南音那個,你能怎樣說得清?」 硬塞科技三不像 語言也是一個啟發。Chau指,以前非主流樂隊或獨立音樂的圈子,寫廣東話詞往往是最大的創作障礙。「廣東話有九聲很難填詞,有時想表達一些感受時, 用廣東話去寫那個感覺又會很不對味,變成書面語又會很怪,口語唱出來又會肉麻。」Jon表示:「所以近30年由我們小時候到現在,包括indie或者西方流行曲樂隊都會趨向不填中文詞,因為很多人都會覺得很老套、很難填。」Chau認為,這種直到Hip-hop文化彈起, 廣東話才能夠可以表達自如;不過南洋派對卻另闢蹊徑,唱出獨特的港味中文。 他們強調,樂隊並無甚麼所謂傳承的使命感;把杜煥放在歌曲裡頭致敬,也是純粹地希望其他樂迷能認識他一下。除了南音,他們都很喜歡聽古琴那類比較古老的中式器樂。「但我們從來都沒有很刻意的要把傳統的東西放在作品。」Chau 認為創作必須要自然而生: 「如果有一個古琴sample好適合去做一首歌,便會好自然地發生,有時你好故意去混合,好多事都是弄巧成拙。好好一件事你塞科技兩個字進去,不一定適合,最後可能只會變成三不像。」不是懷古也無須趕潮 流,唔係古喎又唔係今,做出恰如其分的作品已經很好。 「我會覺得, 首先是不能夠看低自己的文化吧。」Jon認為要對自己文化建立自信,才能夠走得更遠,不論是南音抑或是其他文化。Chau則認為首先要讓更多人知道南音:「你播種夠多,才可以有更多可能性。」兩人透露,以往曾經參與某些文化團體的活動,但活動的受眾往往都是較為資深級別的觀眾,並不貼近普羅大眾,變相就是關上了一道大門。「我想,會聽南洋派對的十 個裡頭有十一個聽眾都未必會聽杜煥吧,如果可以向他們敞開這道門,是一件挺開心的事情。」 誰打開門、怎樣打開門,才是讓藝術走得更遠的重要關鍵。

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地水南音✕爵士樂《1014》|專訪團隊鄧樹榮、阮兆輝、朱肇階、林愷鈴:相隔一個太平洋的雙胞

地水南音始於中國清末,爵士樂則始於十九世紀末,兩種音樂分別出 於中美南部,卻相隔一個太平洋,彷彿後天的雙胞,有著許多相似之 處。它們在草根文化的襁褓之中誕生,在低下階層聚集的場所被傳 頌,也作為一種特別講故事方式,讓自身的歷史不致消亡於人類這場大雨。 由香港藝術發展局(藝發局)呈獻首屆香港演藝博覽致力促進多元藝術發展,與各大國際藝術機構合,本年其中一個焦點節目是 《1014》,群集橫跨幾代創作者,包括神檯級導演鄧樹榮、粵劇泰斗 阮兆輝、音樂總監朱肇階、爵士新人林愷鈴等,眾人嘗試結合地水南 音及爵士樂,更將這種訴說「過去」音樂轉化解構。 text yuiphoto courtesy of HKPAX 《1014》— 地水南音 X 爵士樂日期:10月14日 (周一) 、15日 (周二)時間:晚上8時正場地:香港文化中心劇場https://www.hkpax.org.hk/tc/programme/co-creation-1014 地水南音與爵士樂 「藝術貴在嘗試。我的道路亦是如此的走過 來。」鄧樹榮以往的作品一直擅於融匯傳統與當 代的獨特性,這次《1014》是爵士樂加地水南音 的說唱音樂會,更是貫徹他一向的藝術原則「爵 士樂與地水南音二者雖有結構,但容許高度的即 興,活潑而具生命力。爵士樂一直發展壯大,已 成世界音樂的主要形式。過去十年間,香港湧現 了一批高水平的年輕爵士樂手。而地水南音在 二十世紀初至中葉曾盛行於廣東及港澳,但一度 式微,近年在香港雖有復甦跡象,可年輕的從業 員仍屬少數。我希望這個作品能在我設計的劇場 框架下擦出火花,做到世界與香港,年長與年輕 的跨界交融。」《1014》副題「道出人類對未 來的渴望與質疑」,是為故事點題。「一對夫婦 為了彌補感情上的傷痕而訴諸於科技的幫助。但 縱使科技蒸蒸日上,亦卻危機處處。它是否真的 能全方位地幫上忙,還看人類為何使用這門技術。」 對話與聯婚 既要呈現兩種音樂的質地,又要完整表達故事, 同時又不能缺失趣味性——這一回音樂總監的工 作可不容易當,頗具挑戰性。幸而朱肇階一向對 本地香港爵士樂圈有深入研究,更曾師從著名爵 士鋼琴家George Russell Jr.、Tim Ray、Kenny Wer ner以及資深詞曲作家Sarah Brindell、 Jimmy Kachulis和Pat Pattison的門下。以往他 一直致力於由爵士底蘊出發,嘗試探索各種前衛 風格:「南音、爵士樂都是富有歷史、藝術性的 […]

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雲南野菌大盛 港灣壹號全新季節菜單

雲南素有享譽中外的「野生菌王國」美譽,以其得天獨厚的自然資源孕育優質野生菇菌。適逢雲南野菌當造, 港灣壹號中菜行政總廚陳漢章師傅選用雲南菇菌及新鮮食材入饌,以傳統烹調技藝融合創新元素精心設計了一系列時令菜式。 港灣壹號 雲南野生菇菌菜單 除了特色菇菌佳餚,師傅亦悉心構思幾款嶄新時令匠心粵饌,於港灣壹號為食客呈獻不一樣的味覺體驗。當中精選菜式包括「X. O.醬雲南野生雞㙡菌炒北海道帶子」、「欖仁雞油菌蟶子皇炒鮮奶」、「紅蔥醬油煙燻脆皮龍崗雞」,而甜品則必試傳統中式糕點「蓮子南棗凍糕」。 其中尤推「X. O.醬雲南野生雞㙡菌炒北海道帶子」與「欖仁雞油菌蟶子皇炒鮮奶」兩道菜。前者融合了香氣濃郁的雲南野生雞㙡菌和鮮甜的北海道帶子,肥碩豐厚的雞㙡菌享有「菌中之冠」的美名,味道特別鮮甜。章師傅選用了傳統X.O.醬拌炒調味,不但沒有蓋過雞㙡菌的味道,還能帶出帶子的鮮甜風味,層次豐富,十分美味。 後者「炒鮮奶」是一道非常經典的順德名菜,而章師傅採用了傳統的烹調手法,再加入來自愛爾蘭的蟶子皇及時令的雞油菌,雞油菌帶有獨特濃郁的杏香味,不僅增添了菜餚的香氣,還為整體口感帶來香滑爽脆感。 除了以上菜式,季節特色菜單亦供應野菌肉醬酸辣湯稻庭烏冬,選用雲南野生雞油菌與雞㙡菌、鹹酸菜及豚肉鬆入饌;廿五年陳皮竹笙螺頭水鴨燉雲南迷你冬瓜盅,散發陳皮獨有的柑橘清香;欖豉沖繩四角豆龍岩甜筍炒澳洲翡翠鮑角,嚴選經ASC認證的可持續優質翡翠鮑魚炮製,惹味可口。季節限定特色菜單由現時起至10月15日於港灣壹號供應。 

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失憶【諒解】備忘鹿|彭秀慧專訪:人生不需要下下都好正

假若沒有跟彭秀慧真正面對面交談過,會以為她是典型電視劇裡頭那種業界女強人,沒有意想中的不苟言笑、獨行獨斷或話不饒人, 眼前的她是一個特別喜歡聊天的人。明明一口氣接受八間媒體訪問,換了一身衣服、喝一口咖啡提神,居然還能滔滔不絕聊到幾乎超時,off-cam也繼續聊;聊到一半甚至產生一種錯覺,會覺得主客互換,那八間媒體是被彭秀慧訪問,可見她「E」人能量十足。 Like mother like daughter,她的這份外向大概來自母親,言談間她述說與母親的往事,也恰如照一面鏡,對照著現在的自己。這樣外向的母親在生前患有腦退化症,許多記憶突然石沉大海,幾乎無跡可尋。如今在母親離去的兩年後,她受到啟發自編自演獨腳戲《失憶【諒解】備忘鹿》,鋪開角色的故事,她將於回憶中迷失、整理,然後再次找到方向。 text.yui photo.OiyanChan makeup. Sharon Lam hair. Jo Lam @ Salon Trinity wardrobe.Weekend Max Mara venue.No.5 Studio HK  悔未認真讀歷史 彭秀慧自小父母離異,她一直跟著母親生活,家庭作風相對自由。而因為這樣的成長環境,生活早早便自立, 懂得照顧自己。「環境上同性格上都有些影響的,因為爸爸媽媽在我還很小的時候便分開,我跟媽媽住。而媽媽都要工作,所以好多時我都自己待在家,有時就會跟同學出街玩,有時會去同學家瞓,真的是小時候已經是周圍『貢』。但又不是去做壞事的,只是去同學家過夜,甚至跟同學媽咪都好friend。」 那個年代雖然重視成績,但尚未有「虎媽」、「虎爸」的管教概念,家長大多都在外奔走搵食。「他們從來沒有睇過我功課,一直都是自己搞掂自己。事實上,他們也對我的功課興趣不大。當時的父母大多是這樣教小朋友的,很少好像現在的家長一樣,要捉住你做功課幫你睇功課,又要監著小朋友溫書補習。我們小時候沒有這些事。不過我又沒有令過父母擔心,因為小學時候成績確實不俗,他們也真的更放任我;升上中學後亦都已經開始大個,性格好外向,基本上都是自己照顧自己,不太需要向他們交代。」 家裡實施無為而治,但她在學業上也從來生生性性穩穩陣陣,小學中學皆入讀九龍名校。彭秀慧形容自己從來都不是乖學生那一掛,指自己雖然小學時期成績不俗, 但中學校內成績卻是平平。「讀書叻一定不是!從來都不是。我從小到大都是死靠小聰明,全部科目都不溫習,全部臨急抱佛腳。我是一個這樣的人。但又會好好運,會記得所有溫習過的東西!你別以為我是乖學生, 絕對不是,只是我間學校好乖。」自稱靠聰明讀書,但她當年會考卻考到了二十二分的佳績,可以原校升讀中六:「我記得放榜那天老師都有少少意外,見到我成績都不俗。」當然,她選擇升上演藝學院實現演員夢,又是另一個故事。 無悔選擇,也無悔自己當年不是「乖學生」。她讀書時期反而有一個小遺憾,是後悔自己沒有好好讀歷史。「但願我當時識理解,那我讀歷史時便不會太辛苦。我覺得我其中一個小遺憾,是當時沒有理解到歷史的重要性,還有掌握讀歷史的方法。如果我是老師的話,我會構思好多方法去令到同學對歷史產生興趣。歷史是我最差那科,當年我拎E。因為我沒有興趣上堂,只是到溫習的時候死背爛背,整個Italian Revolution(意大利統一復興運動)都是死背的,可以完全背錯了隔籬版的內容。」 她悔道書到用時方恨少。「因為你不是在讀書,而只是為了應付考試,長大後才發現不值,因為其實那些時間,是可以好好地認真思考那些知識,或者去理解知識,對你思考有很大幫助。但我當日只知道要應付考試,所以我覺得這個是bugs來的。我但願我早知道,原來理解一個學科,跟我要取得一個學科的分數,是兩件事來的。」 不再肯真摯不再肯相對望 突然執著於歷史,多少也跟母親生前患腦退化症有關。2022年,彭秀慧的母親離開人世,她憶起與母親共度的最後日子,是平靜的。「我媽媽最後一段日子是沉默的、默不作聲。好多老人家最後都不再說話,只會靜靜地觀察,看著世界。好有限地發聲、好有限地給予反應,是一個這樣的狀態。」 母親離開的那天,彭秀慧擺了一個大烏龍。「我一個好朋友是護士,那天她比我早一點點到達。到醫院的時候,她已經早一步知道母親的情況,從床邊簾子冒頭, 向我搖一搖頭,我忘了她好像是說了『沒事』還是甚麼話。因此那一刻我以為沒事,媽媽只是暈了,於是乎我走到床邊,握著我媽媽的手。她的手很暖,跟平時入睡的狀態差不多,於是我就像平時跟她講話。然後我朋友見狀便說『不是,她走了』,我才知道原來朋友剛才的反應是安慰我,讓我別傷心。這是我跟母親最後的一次見面。」但她也坦言,自己對母親的離去早做好準備。「始終媽媽年紀大。會傷心,但會知道要接受。」 彭秀慧對上一齣獨腳戲是《Tiffany》。事隔12年,受到母親的啟發,她好想寫一個關於記憶的故事,更正確來說,是一個關於失憶的故事。這部獨腳戲叫作《失憶【諒解】備忘鹿》,改了郭富城的同名歌一粒字,將「錄」改成「鹿」。「好像是隻鹿找我,不是我找到隻鹿。」她解釋:「當時想寫一個失憶的故事,上網時不為意彈出這首歌《失憶【諒解】備忘錄》,而我好快就見到個字不是『錄』是『鹿』,啟發到我去做這個設定……鹿角原來是fade-out memory,這是其中一點,其他的意思大家要到時看才知道。」 「哇!自己原來一路都沒有留意過歌詞,原來裡頭『咁有嘢』!像還歌詞一個公道。」學彭秀慧重新把歌曲聽一遍,才知道以往完全忽略了歌詞的意義,只顧著看郭富城熱舞。再細看歌詞:「我避你又發現你避我眼光/不再肯真摯不再肯相對望/請體恤見諒請大家都備忘/潮流是遺忘無力抗」——這不就是我們現代的狀況嗎?「因為想借用曲名作劇名, 所以我都特意去找了歌詞作者小美授權,以示尊重。而她也好開心、好歡迎,更跟我分享了一些當時創作的原因,都是在回應當下她眼見到的事情, 我們都不約而同地覺得正在呼應當下,所以歷史真的是一個循環來的。」如果歷史總是驚人地相似, 即使溫習歷史未必能避免人類犯錯,或者能夠讓我們少受一點苦。 但願能多似她一些 除了溫習歷史,記住自身歷史也很重要。母親剛患上腦退化症的時候,彭秀慧有一段時間特別執著對方記不記得往事,放舊的影片播舊的音樂,希望能喚回她的記憶,但母親後期已經不太願意開口說話。關於她與母親的回憶,她想起了許多童年時候的片段。「記得第一次去旅行是在讀小學的時候, 我們跟團去菲律賓,記得我們去看火山啦,記得我們去到間餐廳停電啦!當年菲律賓停電是很常見的。我媽媽跟餐廳歌手聊開了,又循例叫我出去彈琴啦。『你學琴㗎嘛,你出去表演吓啦!』把我推去尷尬之頂點!但我最後沒有彈到,因為完全不享受。」 她又憶起小時候,跟母親去九龍城寨看牙醫。「我那時每隔一段時間便去城寨睇牙醫,每個星期都要去一次。因為我當時小學是上下午班的,那我們每次都是早上10點多起來,坐巴士去城寨睇牙醫、箍牙、整理牙托,是她介紹城寨了這個地方讓我去認識。」她會記得城寨,是基於跟母親這一個共同回憶。 彭秀慧笑言, 如果母親去測MBTI , I (Introversion)與E(Extraversion)之間她無疑一定是「E人」。「她好外向好social,喜歡周圍跟人聊天,周圍同人打交道;對於任何事情她都想有建議,去到餐廳吃飯,人家煮了一道菜,她會建議人家可以怎麼樣煮,她可以是一個意見多多的人。此外她性格好敏感,有時不算很nice。她那種友善是很局部的,小時候我的同學都特別怕她,覺得她很兇……這是我認識的她,小時候的印象。」 直到母親患腦退化症後,彭秀慧翻出了許多母親的舊照片,透過這些回憶片段,她彷彿重新把母親認識一遍。「其實我每一個做子女的,都很容易忘記,媽媽有未做媽媽之前的她。但我也只能夠憑著舊照片去尋找推敲她以往是怎麼樣的人,因為她從沒有講過。發覺原來她年輕的時候這麼精采、這麼青春,去過那麼多地方、拍過那麼多照片、有那麼多朋友。那刻就會覺得好想知她以前的事,好像重新認識她似的,好陌生。」可惜的是,在彭秀慧重新認識母親以後,她已經無法向對方求證過去。她後悔自己的好奇來得太遲,因此她現在會特別鼓勵其他人,多與父母交談,去詢問他們以往的人生故事。 「『你未生我之前,其實你係點㗎?』你要對他們好奇,從沒有人想過,仔女是可以對父母好奇的。」她續說:「可能你要他講他自己都不記得了。但他們其實好清楚自己,我甚至覺得我媽媽生活得比我更清楚,我以為我好跳脫,她比我跳脫一百倍。她年輕時侯又『烈女』又破格,看到她的打扮,看到她對自己的自信……看著舊照片我有一種感覺,是但願我能夠再似她多些。我真的好想要她那種甚麼都不怕的勇敢,是我沒有無遺傳到的事物。」 你執起 丟掉它囉 「當然,她有些地方是我以前好嫌棄的。」說畢回憶,提到了「諒解」的部分。近年很流行一種講法,是幸運的人用童年去治癒一生,不幸的人用一生去治癒童年。「在我的成長中父母媽媽從來都不是巨人,他們都沒有企圖建立巨人的形象,所以我要接受的是,我看到一些我不想學習、不想相似的面向,但慢慢我能諒解到。」那麼是否非得要學會諒解不可?彭秀慧對此保持開放:「有沒有智慧同空間去包容,我覺得因人而異,好難講。」 她續說:「如果你開始去思考『我是否應該』,那其實你已經有一個出發點——你想件事好。那種好不僅是意指你與她的關係,是你好,你好那種好——如果地上有一件垃圾,你執起,丟掉它囉——受益的會是誰,可能是我自己,與環境無關而是我自己感舒服。當你用這樣的方式去思考的時候,諒解所需要的動力,原來會減少了、變得容易了。」轉變心態,往往比轉變其他人來得容易。或者成長就是一個不斷執起垃圾的過程。 彭秀慧援引佛教的因緣果報去進一步說明。「種善因我覺得是一個挺好的理解方法,你不是要益街坊,而是把那個善留給自己。一個對你落井下石的人,你永記,但你選擇與對方保持距離,你見不到他便無需要動氣去恨他;然而我不是真正諒解他,也不需要去諒解,因為他並不重要。但對方是重要的話, 你要想清楚,那個籌碼是甚麼?可能有些事情做起來,原來比你想象中容易。那些你以為會打不開的門,但其實原來推開也不過如此。試下囉,唔使死的我估。」 […]

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《小丑:雙瘋》JOKER續集5大焦點

《小丑 Joker》續集電影《小丑 :雙瘋》即將上映! 本集《小丑 :雙瘋》命名為「folie à deux」,是源自「folie à deux」這個術語意指一種共同瘋狂的概念。在電影中,你可以對這詞得出不同的詮釋,你可以說很明顯是亞瑟和蕾的共同瘋狂,暗示二人綑綁的命運,但其實會不會是亞瑟和小丑之間、是他自己的內心的共同瘋狂? 《小丑:雙瘋》劇情大綱 Arthur Flick被關進阿卡漢精神病監獄等候服刑,飽受與Joker雙重身份煎熬的同時,遇見了真命天女秒速墜入愛河。二人情路跟著思緒的波動跌跌撞撞,心中的音樂旋律起燃下,爆發出一個離經叛道瘋狂故事。 世界只是個舞台,Arthur Flick / Joker不再孤單獨舞。在《小丑:雙瘋》(Joker: Folie À Deux) 中,五年前憑上集勇奪奧斯卡影帝的華堅馮力士,跟《星夢情深》Lady Gaga這位Harley Quinn愛得轟烈動人。候判之路漫長難行,他的人生會否因為愛情出現自此扭轉,不再像個笑話? 《小丑:雙瘋》由華納兄弟影片矚目呈獻,杜德菲力斯執導,挾著上集橫掃全球十億美元票房的強勢而來,Lady Gaga更擔任音樂顧問,萬衆期待。 《小丑:雙瘋》JOKER續集5大焦點 強大的演員及製作陣容 《小丑:雙瘋》的陣容鼎盛,繼續由上集的導演杜德菲力斯與編劇 Scott Silver 分別負責執導與共同編寫。演員方面星光熠熠,有影帝華堅馮力士回歸,Lady Gaga強勢加盟飾演小丑女。而上集也有出現、飾演小丑幻想愛人 Sophie Dumond 的 Zazie Beetz ,《哈利波特》班頓基臣、《訪.嚇》嘉芙蓮堅娜、《移動迷宮》Jacob Lofland,以及《敵爭上游》Harry Lawtey 都將參與。 Lady Gaga擔任音樂顧問 導演杜德菲力斯表示今集的音樂元素與第一部一脈相承,藉著音樂更好傳達角色的內心世界與故事深度。對於創新的音樂表演極具挑戰性,華堅馮力士指很早就開始討論音樂表演,希望表演看起來完全是即興演出,所以必須現場演唱歌曲,而Lady Gaga當然做到了。 華堅馮力士為角色再次減磅 華堅馮力士在拍攝上集時為了貼近角色不健康的形象,為此特意減磅22公斤,而當他確定以小丑的身分回歸《小丑:雙瘋》後,便將自己調整至小丑模式,再度以「皮包骨」的模樣現身,就算不用說一句台詞,眼神也沒有相交,卻有小丑在精神病運時的憔悴與落寞穿透螢幕而出。即使導演在早期表示有一個版本可以令亞瑟不用那麼瘦,但華堅依然堅持,甚至比上集更瘦。 2 億美金超高成本大製作 根據外媒報導,《小丑:雙瘋》的製作成本將遠超上集,上集收獲了 10 億美元的超高票房,但製作費僅 6 千萬美元。而今集的製作預算則突破了 2 億美元,主要原因是華堅馮力士的片酬上漲,由上集的 […]

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【破浪男女 專訪】吳慷仁 劉主平 梁湘華 柯煒林 |純愛戰士應聲倒下

在網絡世界流浪,偶爾會看到「純愛戰士應聲倒下」這個流行用語,有點抵死又有點壯烈。尋根究底才知道,原來這詞來自某部日本動漫,本是形容「世界將我包圍誓死都一齊」的轟烈關係;後來也有發展成第三身的敘述角度,形容旁觀者們目睹某種純愛表現而被打動的意思。 純愛二字在一般人眼中,高高在上潔白無瑕,多了一點灰塵也絕不純粹。台灣導演楊雅喆卻偏要犯禁,選擇以最赤裸最坦蕩的方式,來訴說現代定義的純愛,譜寫都市成人愛情童話。四位主演吳慷仁、劉主平、柯煒林與梁湘華皆是童話裡頭負傷的戰士,在純愛面前轟烈倒下…… text.yuiphoto.puzzleungvideo.bodo_studio_taiwanstyling.calvin.wtfstyling assistant.ralph_linyuhongmakeup.黃菀瑜(柯煒林)/曾國維(吳慷仁)/林平平Naomipp(劉主平)/Nana Hsiao(梁湘華)hair.兩佰立(柯煒林)/Kenny (吳慷仁)/林平平Naomipp(劉主平)/Hannah@UNDER hair(梁湘華)accessories.Cartierwatch & Jewellery.Cartierwardrobe.Dior, Zegna, Max Mara, Gucci, Burberry, Loewe, Ferragamo 吳慷仁 ▮ 首次合作楊導演,是怎麼樣的體驗?有怎麼樣的學習? 不論是資深或新導演,每次合作都會有新的學習,因為每個人的狀態不同。如果是十年前的楊雅喆,可能不會拍這部片;但十年後的他,選擇了用自己寫的劇本,拍出這樣的作品。以往他有些劇本可能是別人請他拍,可是這一次,他反而想用一個自己創作的劇本,去拍一個都市愛情故事。我覺得他是到了一個年紀,有了一定的沉澱之後,才會「反撲」做出這樣特別的敘事。這對我而言這是很珍貴的,也許不是他拍的話,我也不太有機會出演類似的作品。所以我不把它當做是限制級電影,我把它當做是一個演員生涯當中,也許不是必然,但卻是渴望會遇到這樣的作品、這樣的導演。我覺得一切都是緣分。 ▮ 在你眼中,《破浪男女》是一個訴說甚麼的故事? 《破浪男女》其實就是一個簡單的愛情故事。它不是那種一般「觀賞性」的故事,沒有走市場上一般影視創作者訴說愛情故事的路徑。校園片的純愛情節,你會單純看到很多年輕人讀書、家庭、愛情的面向;同一件事放在都市,就是把一切放大,那些面向變成工作、壓力、老闆、戀人甚至第三者,其實是一模一樣的。《破》是這樣的愛情故事,兩個人相遇、相愛、相戀、爭吵、分手,只是它是倒過來的,全部的人都在受傷之後,才開始一段純愛的故事。所以它是有點是運用了倒敘的方式,一層一層去剝開每個角色背後的東西,然後從當中做了一些,大家可能會覺得有一點點「不是循規蹈矩」的事情,但他們就從這當中反而找到了所謂的純愛。 ▮ 如何理解角色「單親霸」? 其實很難真的理解「單親霸」這個角色,雖然導演的人物小傳裡面有寫或劇本裡面也有提。可是我不覺得這是一次很沉浸式的表演,把自己投身角色中去生活;這一次的工作方式比較像是在剝洋蔥,就是你本身人到了,然後你大致理解了故事內容跟角色狀態。然後到了現場,導演告訴我他想要做甚麼,因為演員的想像不可能永遠都跟導演要一拍即合;有時候大家的想法沒有契合,反而也比較好,因為我很樂見導演多告訴我們他心裡想的故事,因為他心裡想的東西對演員來說很重要,關乎到演員對表演的理解。這種理解不斷被打破的時候,會有一些新的東西出來。 ▮ 畫面故事尺度非常大,據說你沒有完全看完劇本就應徵演員,為何後來知道尺度較大後,依然答應出演呢? 我覺得台灣終將需要有這樣的創作空間,終將需要有一些東西是,也許你第一下看是會嚇一跳。也許你會有點被刺激到,甚至是有些情節你或會被冒犯到。這關乎如何去看待是我們本身整個社會價值、輿論壓力與道德,要是你不斷小心翼翼去審視、謹言慎行,你一切都要抓得很緊才可以。我覺得這可能是東方人的盲點, 那我覺得這部電影也是一樣,有些觀眾觀影後會有不舒服感覺,也有些觀眾會因為這部片流淚。等於說,就是這部片就把它的生命價值擺在這裡,它沒有刻意的要討好觀眾或者給你生活一點安慰;它反而會給你一個非常嗆辣的東西,但嗆一口但又好舒服,慢慢回甘。以亞洲都是很劇情式的、很保守的去呈現這個。當我們跨過了那個東西,一般別人稱它「A片」或B級片。而《破浪男女》反而是用了很多B級片的題材,反諷地放在了一個劇情長片裡頭。我覺得這是一個非常勇敢的作品。 ▮ 對大膽情節、親密戲份毫不避忌,依然叛逆或挑戰自我? 近期想的是走出舒適圈。我在台灣真的有點太舒適了,會希望去比較不熟悉的環境。其實我不想在舒適圈繼續演戲。可能我這近幾年轉速有點太快了,拍過太多的戲,有時候並不是我喜歡去拍就拍,會有各種的情況。 其實我蠻想讓自己變成是一個新人的狀況,去完全陌生的地方。我很喜歡那種感覺,譬如說我去馬來西亞工作、去香港工作,因為所有人都不認識我,就好像把我當一個新人看待,可以很舒服自在工作。而且到了陌生的環境又會找回一種緊繃感,可以調整自己,讓自己的感官更銳利一些。 劉主平 ▮ 許多影迷都覺得你外型像黑木華,現實中有真的被人認錯過嗎? 現實其實很少被誤認,但也有被說過像黑木華以外的演員。然後我都覺得很棒,因為那些演員在我心中都很讚的演員,都是自己的楷模吧。剛好前陣子我有出演《青春18×2 通往有你的旅程》(編按:黑木華也在戲中參演),就有一種很魔幻的感覺,雖然沒有在裡頭對戲,但我們竟然在同一部作品裡面有出現。 ▮ 在你眼中,《破浪男女》是一個訴說甚麼的故事? 一開始也會想說,它有點像是一些電光火石間的愛,或者是有人來過的善意。但我就在想,那個東西是甚麼呢,為甚麼它又會有別於以往的特別。後來我覺得它可能真的是一個在更大一點的愛。 我覺得它更像一種無私的心,就是有人在一些瞬間,它會願意給你,它很純粹的一個善意或是很真誠的交流。所以我後來覺得,哇,那個東西真的對我來講好像再更高一點層次,它真的像一種慈悲的愛。像導演他一講再講的,就是看完這部片希望大家可以記得,總是會有一些瞬間,然後這些人不管會不會,未來還會不會身處你的生活中,可是他曾經留下了一個善意、一個愛、一個溫暖的交流給你。 ▮ 你是最早定下來的演員,與導演合作的機緣是甚麼呢? 我覺得一切都是緣份,即使好像剛才提到湘華的情況,是原定演員辭演了,然後在那個時間底下需要找到一個人,但那就是天時地利人和的事情,總會有最適合的人出現。我自己跟導演合作的機緣其實一點浪漫成份也沒有,但卻很「小綠」。我們見面都是很像平輩間的聊天,分享我看某東西的感受,甚至為各種事情辯論一番,這個感覺就很棒。然後我們第三次也是這樣聊聊聊,聊到最後的時候分別,我就問導演,誒所以這個角色是要找我演嗎?他說,對啊不然我時間很多一直跟你聊天喔。有一點好笑,有點荒謬,可是整件事都很「小綠」。 ▮ 除了裸露拍大膽戲,還要閉氣潛入水。哪一個比較難呢? 因為潛水真的是身體技能上的一種克服,從技能層面來說那潛水真的是蠻難。我在開拍前大概有十次的訓練吧,那之前我算是沒有潛水經驗。但我們有很好的水下團隊和介護團隊,所以我練習的過程都很安心。然後在正式拍攝,其實都是在最安全的時間內做表演,不會超越生理能承受的程度。不管是潛水或是繩縛,都是會確保我們不會後遺症或者其他傷害。但我覺得床戲難的是在情感,你要如何在以那個床戲為基底的狀態下,然後但是要可能要表現出一些別的詮釋、內容、變化。 ▮ 以往導演拍攝中,尤其是女演員,拍攝裸露戲受到的社會批判不少,拍攝前有擔憂形象? 我原本其實有擔憂,但主要是擔憂家人會不會被朋友們討論或是甚麼的。但我自己的話其實一直都還好,因為我覺得就是身體本來就是很漂亮的,也是一個很日常的。性也是一個對我來講很日常的東西,沒有刻意要去隱藏。 ▮ 作為LGBTQ「友善」群體一員,對角色感同身受? 我倒不會把它特別歸性別認同或者是性取向上,因為我覺得那個有點像是現在大家都共同會有的疑問,就是我到底怎麼樣才夠好,才夠像一個能被大家所喜歡所認可的人。我覺得,關於小綠會讓我想要說的是,我希望大家可以就是不管你是誰,但是你只要是你自己,你不用多好或夠完美,你都是可以擁有愛的。 […]

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PANTHÈRE DE CARTIER 貫穿歷史的美洲豹

1914年,美洲豹作品首次亮相,以鋪鑲寶石的豹紋圖呈現在一枚卡地亞腕表上。三年後,美洲豹風格開始從抽象演變為寫實。卡地亞先生於1917年贈予貞˙杜桑(Jeanne Toussaint)的香煙盒上印上美洲豹,兩年後貞訂購了一個由K金和黑色北京琺瑯製作而成的化妝盒, 將美洲豹栩栩如生再現。自此,美洲豹成為貞˙杜桑之間獨一無二的個性象徵,而卡地亞與美洲豹建立密不可分的關係,貫穿品牌歷史。 Panthère de Cartier 設計美學 1948年,美洲豹造型首次轉變,貞的構思以饒富遠見、別具一格、突破界限為三大特色,將美洲豹變得更加活靈活現。貞.杜桑的美洲豹成了整個世代率性女性的化身,深獲認同,代表人物包括溫莎公爵夫人 (Duchess of Windsor)、黛綠 .法羅斯(Daisy Fellowes)和瑪莉亞. 菲利斯(Maria Felix)。她為卡地亞獻上個人的標誌性動物「美洲豹」,無論在珠寶史或在卡地亞,都享有其獨特地位。她視珠寶為獨立的象徵、自由不羈、別具一格且爭取女權的貞.杜桑見證女性的演變:獨一無二,時而生動寫實,時而鮮明瞬目,時而狂野不繼,美洲豹造型作品不斷推陳出新,革新珠寶工藝,演變出不拘一格的設計和佩戴方式。在不同的系列中,展現多樣魅力。 透過美洲豹的設計,無論採用哪種藝術表達,卡地亞始終展現其追求簡約的決心。形狀、顏色、巧妙切割、結構與姿態、對稱或不對稱等元素展現設計結構,為作品帶來節奏,並釋放抽象力量。卡地亞精湛工藝融匯創意與技術,設計師、鐘表師、珠寶大師、鑲嵌師、拋光師和寶石工匠彼此互相交流。對於卡地亞而言,精湛工藝的關鍵在於和諧融合。卡地亞工藝中的「毛皮鑲嵌法」賦予毛皮絲滑質感,美洲豹的所有設計,乃至細微未節,都給予別人極致逼真的感覺。設計概念並非旨在模仿大自然,而是為了向其致意,為美洲豹注入生命力並賦予個性。

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