好一大段時間不見的陳凱詠（Jace），最近幾乎天天出現在社交媒體，各種報道與廣告如雨後春筍絡繹不絕。加上現在的Jace自立門戶，工作上大部分事情都要親力親為，所以連以高能量、高活力見稱的她，都坦言最近忙得身體吃不消。她常形容自己是幸運兒，備受朋友同事的照顧愛護——但真相是我們很難不喜歡這樣盡善盡美的女生，漂亮不扭捏，幽默又富同理心。 惟這樣的她，偏偏最愛與自己拗頸。Jace直言不擅長照顧自己，也不擅長承認負面情緒，除了向前衝甚麼都不想。結果在事業的空白期，她反而得到認識自己的機會，到世界去周遊，也在心靈上周遊，最後把一切都濃縮在《HATCHING》這張專輯。如今她可以勇敢地「負面」：「不強勁的不亮麗的，都是我自己。」 Text．yuiStyling．Sum Chan Photo．Ken NganHair ．Kennki LauMakeup ．Echo Wong Photo assistant． Charlene BoWardrobe ．Theory 忍了一肚子氣 進入娛樂圈僅幾年時間，Jace在事業上完成了許多目標成就，首年於「新城」中奪得新人獎後；次年又憑〈隔離〉爆紅在頒獎禮斬獲不同獎項；第三年更於九展開設首個個人演唱會，以致於人們時常覺得Jace已經出道非常久了。正當大眾以為她會持續往上爬時，Jace反而因為與舊東家理念不一致而離開。離開舊東家後的一年多時間，Jace隻身出走各國旅遊，年頭更到美國深造兩個月。這段時間自己面對自己，她對自己提出了不少問題，而這個思辨過程，慢慢孕育出了新專輯《HATCHING》。「我任何時候都是100%的陳凱詠，包括離開之前。」 Jace認為自己從來故我，無論是創作、事業與生活她都要求自己盡善盡美。但也因為凡事追求完美，不知不覺為身體與心靈形成極大負擔。「我覺得自己當時一直是處於要競選中學學生會會長的那種狀態。在學校的規格入面，你好想老師們認同你是一個好學生，你又好想朋友之間大家一齊上進努力，又想把公開試考好，所以好俾心機去不斷溫習不同的科目課題，有好多成就勳章都是那個框架裡頭給你的，所以有好多事要去做。」那時的Jace只想著不斷向前衝，每一刻都停不下思考。 Jace笑言：「因為從小到大都是這樣，我從來沒有意識到這是一個問題。後來有次我去看中醫師，他說我的筋膜全部都扭得好實，整個肚皮都是硬的，說我『忍了一肚子氣』。中文真的博大精深，原來忍了這麼多後，是真的會一肚子氣的！那一肚氣的誇張程度是，連針都扎不進去放氣。最後中醫師無可奈何嘗試用腳踩，但依然踩不鬆肚皮，那肚皮硬實得像一個充滿了氣的皮球。其實都是精神狀態來的。從美國回來後，想通了許多，休息也足夠，再去看這位中醫師時，他就說我的肚皮比之前放鬆了很多。」 全部都是自己 或者因為是家中獨生女的緣故，Jace從小便提醒自己要自立成熟，要顧全所有人的感受。「如果我的想法與其他人有衝突的話，我一定會顧住所有人的感受去選擇大家想要的。但我想，現在的我一定會選擇讓自己舒服的。」Jace坦言自己以前總惦記著照顧他人，而總是選擇刪走自己的情緒，所以人前她總是表現出高能量的模樣，務求讓所有人都快樂舒適。但經歷許多後，這一年她慢慢地要對自己公平一點，接納自己負面的一面。 「我以前不會去承認這些情緒，安排工作各樣的事情去讓自己忙起來，讓自己沒有時間去思考開心不開心。但過往這一年孤身一人到美國，我才發現不懂愛錫自己其實好大問題。我發覺原來自己並不懂得去聽自己的感受。於是每次遇到疲憊乏力、傷心氣餒的時候，我很習慣去逃避這些情緒，當作甚麼都聽不見，即使身體已經不斷地告訴自己，我都依然不斷地消耗自己。所以我花費很多時間去學習，去建立把自己照顧好的習慣。」 冥想、下廚、發呆…… Jace用不同的方式去排解自己這些情緒，以往自己最大排解方法是「熄機」。而這次，她把一切的心路歷程都寫在專輯《HATCHING》，一如名字所指，孵化出一個全新面向的自己。「我最想表達一個真摯的自己，即使那個自己是軟弱與無助的，我都想邀請自己大家來了解。」專輯五首新曲〈Bye Bye Song 掰掰歌〉、〈Lo Siento 各行各路〉、〈LinKung 練功〉、〈Earthly Fairy 見聞覺知〉和〈Sigue Haciendo 時機已到〉，是五個不同的Jace，但全部都是Jace。 她說：「以往的環境底下，我好習慣要保護自己，呈現一副所有事盡在掌握中的狀態，所以大家可能覺得我所有事情上都總是游刃有餘的。但原來這種情況持續下去，是會慢慢精疲力竭。而這些都成為了過去一年我要面對的課題。我認識到，軟弱、疲憊及迷茫的自己，都是自己來的，你都要去疼惜那些時刻的自己。所以《HATCHING》就是把這些情況的自己也端出來，讓大家真真正正認識到我，不只那些快樂的時候，其他軟弱的時候也是我。而如果我可以將這樣的自己如實地表達的時候，希望大家可以知道面對真正的自己其實並不可怕。」 動而不思 見聞覺知 除了個人層面上各種意味上的脫胎換骨，Jace目前是「一腳踢」的狀態，以「JACE World」的個人名義活動中，僅兩人的工作團隊忙得不可開交。因此不少人都關心她的未來去向，各種問題塞在她的手上，等待著她作出回應。「我以前好怕別人等，生怕欠了別人，浪費了別人的時間。」現在她學著一切都放慢節奏，按照自己的步伐。「近期好多人都來問我未來計劃是怎麼樣的，但其實我最大的改變就是學會不要答實自己，限制自己一定要怎麼走。要決定的時候就會來，不如在那之前就慢慢觀察、慢慢感受。」 雖然忙得身體都要吃不消，但Jace總算能夠全心全意專注創作。問她自立門戶後有否獲得更多自由與空間，她有不同的看法：「我現在的理解是，不是體制影響空間，而是心態影響空間。有時有框架下創作也是好玩的，對我來說是一個很好的訓練。在框架下創作出屬於自己聲音、色彩、特質及各種東西，其實就等於有老師出題給你。你如何去回應個題目，怎麼樣扣題是你自己的選擇。」她續說：「而現在也算是自己出題給自己，可以是充滿趣味，也可以是毫無規律的混亂狀態，所以都要先去感受。我覺得每件事會發生在你身上總會有他的原因，所以即管就嘗試一下這樣放飛自我看會是怎麼的一回事。現在是我所需要，我想去經歷的。」 一如新專輯那首〈見聞覺知〉，這句佛偈似乎能夠為她目前的狀態作最精準的總括。她解釋：「這首歌不像大家以往認識的那個面向的我，幾乎反映著完全對立面的我，很沉、很淡、很定。我有時覺得，用一些佛學或者New Age的角度去看待某些事情，其實是會放鬆很多。所以佛經裡頭這句『見聞覺知』，頗能夠代表我寫demo時的狀態，就是要打開感官，感受最多的事物。」

做任何事，假如尚有空間讓你向前、思考、嘗試的話，何不奮力續航，親身感受無限可能的趣味和快感？過程不容易，可是投身創意產業逾三十載的「阿葛」葛民輝仍在今天告訴大家：「原來在這種困境下，你會越來越有火，更想去做事。」創作要擲地有聲，思考固然重要，然而他更重視的是背後或當中的原因，因為他很明瞭創作要從心靈開始，更要懂得與自己、與社會、與世界溝通。正如當天G-SHOCK面世，衝破種種挑戰務求打破「膠表」的刻板印象，磨練出最強頑的防震工藝。挑戰滿途，不論四十年前的G-SHOCK，還是阿葛二十年前創立4A LIKE BLACK也經歷不少，今次雙方合力創作巨型雕像「KOGIANT」，則攜手編寫了一場創作歷險，到底旅程中又有甚麼故事？難得相遇，雙方又對創作與挑戰進行怎樣的探索？有請葛爺，為大家親自解畫。 Text．Carson LinStyling．Carson LinPhotography．Max Chan WangVideography．Max Chan WangVideographer．SunHair．Gloria Choi@Handsome Factory BarbershopSpecial Thanks．4A Like Black & Leica Camera 一係不做，一做就要夠勁 訪問當日，眼前放著一個巨型紙箱，盛著一個體積約33cmx40cmx36cm的巨型公仔，由阿葛親自端上桌。他介紹：「你問得很對，這個『肥仔』有沒有精心設計過？其實看清楚，是一點也沒有。」貫徹幽默風趣的性格，阿葛開的玩笑自不然更引起了大家的注意和好奇。他分享，起初獲得G-SHOCK四十週年的合作邀請，只知道主題是「CHALLENGE 挑戰」。 「四十年？我在2004年成立了品牌4A LIKE BLACK，剛好準備二十年，如果將品牌的『4A』標誌再倒轉複印一個新設計，不就是『4X』、代表四十嗎？」阿葛解釋「X」有「Extreme 極限」的意思，令他重新審視和構思何為極限，他說：「其實過去十多二十年，科技愈發達或者創意愈無限之下，我們愈是需要很多突破。而在突破之下，換轉角度去想則就是尋求一些『極限』去挑戰，例如『這次我做到，下次要再突破自己、要求再高一些。』」 很有趣，作品的藍本其實是他在十多年前被友人邀請為知名日本動畫《叮噹》創作出來的Art Toy，而阿葛與團隊都會稱呼它為「肥仔」，然而，它的官方名稱則是「KOGIANT」，更是來自動畫角色「技安」，日文官方名稱是『ジャイアン』－ 即後來被易名的「胖虎」。阿葛分享，在技安面世的十年後，他獲好友「鼓勵」再推出藝術玩具，於是他將技安改頭換面製作成現有的「肥仔」面貌。直到今年，G-SHOCK心思思想請得阿葛再出山創作藝術玩具，看準了阿葛對「肥仔」對藝術玩具的創作餘情未了，最終促成了今次合作。 「好吧，那麼一係不做，一做就要做得最厲害。」如是者，今次登場的「肥仔」成為了既可戴上DW-5600E-1V型號腕表，亦可收藏腕表於身體內，身高14吋、厚16吋，全由樹脂製作的巨型藝術玩具雕像。「因為『4A』快將二十周年；人家就好了，挨得到四十週年，那麼我又有沒有兩個二十年呢？於是我便想，不如趁現在先做四十也好呢。」 喜歡黑色，不一定要固執於黑色 造型上，今次「肥仔」換上了黑底黑鋸齒的服裝，上方則印有「KOGIANT」、「23」等字樣，呼應了較早前阿葛為G-SHOCK製作的四十週年特別版迷你籃球套裝，紀念雙方的合作年份之餘，也向一代籃球傳奇Michael Jordan和其靈魂球衣致敬。 黑色，對於G-SHOCK、4A LIKE BLACK都別有意義，今次「肥仔」以全黑造型示人又標誌了甚麼？阿葛說道：「我總是令人覺得我很喜歡黑色，而其實黑色對我來說是一種顏色。黑色有很多種，還比七彩顏色複雜得多。有啞色、亮光；厚質感、偏紅的、較暖的，較冷的；有反光、不反光…..」早於九十年代，仍然活躍於電台工作的阿葛，已破格地將座駕處理成啞黑車身，電台高層甚至形容為「坑渠色」，後來擔任造型師時，阿葛也因為經常穿著黑色服裝而被公司要求改穿其他顏色，自此便令人將黑色與阿葛掛勾，有正面也有批判面，「那時我便想，為甚麼車身不能是啞面？所以從那時起便深入民心，不時有人問我是否很喜歡黑色？我幾喜歡黑色，但不一定是黑色。」 阿葛續說：「我有一個theory：如果沒有顏色的襯托，其實黑色是不存在。有時顏色的存在，才會讓黑色很漂亮、很實在。」由商台到ESPRIT，阿葛坦言黑色仿佛象徵一種禁忌，直到後來成立品牌卻借此為鑑，以LIKE BLACK命名，「所以人是有一種傾向，黑色給我一種安全感，是一種概念，但其實用色是不用那麼固執的。」然而實情是，即使肥仔換上了全黑造型，4A LIKE BLACK店內只有少數的全黑設計，證明阿葛眼中，黑色包含的是內涵和思考。 做創作，奈何是環境要我們感受更多 阿葛分享：「早前與阿包做訪問，聽過她的分享和故事後，會令你很想與她合作。」 阿包，香港街頭藝術家，擅長畫牆也喜歡插畫、油畫、雕塑，也是今次G-SHOCK四十週年的合作藝術家。今次合作，阿包獲阿葛邀請為「肥仔」製作了一些有趣濾鏡，而當天訪問，阿包更終於首次看見「肥仔」真身。對於「肥仔」，她的第一印象又如何？「我自己是做不到一些線條很俐落的東西。手畫，我做不到很對稱；如果用電腦畫得對稱的話，我又覺得沒有生命。」 阿包直言，即使嘗試過不同方式創作雕塑，自己仍然拿挰不到由平面轉為立體的技巧和效果。她一直看著「肥仔」，不禁說道：「我總覺得要想做到這麼乾淨、有力，是很需要由經驗累積而成。因為你會知道怎樣用最簡單的線條做出最漂亮的東西。」她以畫牆為例，有時候牆壁被處理過都會影響顏料選項；構思上，觀者的距離、視角、用途又會影響畫作的大小、構圖、細節，而阿包認為這些都是累積而成的經驗。由創作論及製作，阿葛多年來跨越不同領域，設計工作甚至延伸到室內設計、刊物印刷、佳餚美酒等，而他認為要突破從來只有一道法門：「做設計，不能永遠待在冷氣房指手劃腳，因為大家沒有溝通。你一定要親身到現場，了解對方有甚麼機器，有甚麼工藝，然後嘗試代入讓對方明白。這樣，你才會有一些突破。」 累積十多年的經驗後，「肥仔」又是否近年最滿意的作品？ 「我好像從來沒有滿意過自己的作品。」他坦言，因為自己多數是構想者的角色，所以成品與理想往往都有落差，他分享：「應該要每一次都要有遺憾，然後希望下次從經驗裡突破，下一次就不會有遺憾。當然，下次還是會有新的遺憾。」阿葛直指做創作很慘，除了腦海裡曇花一現的美好，其他時間都是地獄，「可是不經過地獄，又不會再有機會讓你上天堂。」來回地獄又折返，到底要突破是否必先要尋求挑戰？「我不是喜歡挑戰，而是那些挑戰很喜歡前來挑戰我。我不是想挑戰的，而是這個世界要有些挑戰、有些磨練，你才會從中學習。」 阿包續說：「我都會是，畫完的當刻會以為很好，可是回望後就覺得不會滿意。每一次都總會找到些東西，覺得自己下次可以做好一點，我不會想讓自己停在一個位置。」阿葛回應道：「你要知道，阿包是打機的。喜歡打機的人，性格就是即使『打爆機』也期待下個新版本出現，然後再打爆一次。其實做創作的，都不是希望挑戰的，而是奈何很多時候，那個環境都想我們再進步，再感受多一些。」 看得懂工藝，你自然會愛上 一路說著，在場各位都對「肥仔」能夠戴上DW-5600E-1V的心思很有興趣，阿葛則分享自己對G-SHOCK的最深印象：「以前我家住荃灣福來邨，哥哥經常喜歡遊走大帽山，而他卻告訴我：『這枚表可以顯示你走到多高海拔。』那時候，我已經覺得這枚『膠表』非常厲害。」作為香港流行文化的一大代表人物，本以為阿葛擁有的第一枚G-SHOCK應該是最有代表性的DW-5600C-1V，原來事實非如此，「第一枚是姐姐送給我的，那時中四、五正準備會考，她說這枚表可以倒數計時，又可以設定每分鐘響鬧。我記得是黑色的，有顆大紅按鈕，表身很厚的。」 阿包也有相似回憶：「應該是小時候哥哥給我的一枚BABY-G。那個年代，有一枚會『咇、咇』響鬧的表，覺得很有型。但是最有趣的是，他給我的一枚是粉紅色，但是我不太喜歡粉紅色。」 約九十年代中期，香港的「猿人店」仍未開幕之際，阿葛形容當時的G-SHOCK已是潮流界的一件事，影響力由日本直捲香港，絕對不容小覷。見證歷年來潮流界上上落落，自己又早在十多二十年前開始著手設計Art Toy，今次合作將Art Toy結合腕表收藏，其實在阿葛眼中，那股figure熱潮又有沒有減退？ 「我不是很追潮流，看看我的手表就知道，來來去去都是那兩枚。至於有沒有買figure？較少。但是怎樣製作figure，我有興趣一點。如果你去過我公司便知道，我不能隨便愛上一件事，我會瘋狂的。」阿葛分享，自己要求愈高變相也愈難滿足，但這卻成為令他親自做自己喜歡的東西的誘因。「譬如我為4A做一頂Cap帽，我要令它四十年都不變形。但是如果你說figure，要求就更高了。這是二十年前的事，香港地愈來愈少，現在可能會要求多些，例如Art Toys、Collectables，或者背後的收藏價值要多些，又或者精工一點、產量較少的那些。」…

對流行音樂的定義，輿論總是萬家爭鳴，訪問前定義不了台灣音樂人黃宣（YELLOW）的風格，訪問後原來更甚。他還是那個自帶風雨、自稱aka東南亞巨石強森、21世紀摩登大聖的男人。僅一個挺身，便足以把眾人期待值衝頂，甚至他都還沒開口。 「你知道嗎？我剃光頭是因為要當兵，然後發現我的頭是真的圓。圓到甚麼程度呢？我在床上平躺不了，會一直滾一直滾，根本停不下來！」但張嘴了，黃宣這號人物絕對比想像中有趣。 情況就像聽他音樂，腳總是忍不住跟著節奏，卻總猜不透下一段會聽到甚麼，例子有近期最新的〈Strawberry Green〉，好藝術好意境，一下whisper一下煙嗓，粉絲們都認定是種前衛美，他本人卻說只是自私，「黃宣這個人，最終可以做出怎麼樣的音樂，我也不知道。這就是我的企圖，既然市場容許讓我愉快的作品誕生，我也會寫寫讓各位愉快的歌曲，例如《想見你》的〈一天〉，我知大家都很鍾意。」 人如其曲，黃宣的確是非主流中的非主流，偶爾夾帶些孤芳自賞，也深知在這個時代未必能夠遠播，但即使商業味濃，也不會耽誤自己的歌路。「你看我做音樂一向特立獨行，大眾對我的印象應該是小眾音樂人才對，後來還不是因為主持爆紅。人生很微妙呢，最緊要大家喜歡，我又唱爽了，那就心安理得。」 Text．Leon LeePhoto ．Gregory ChongVideo ．Fuk Pak JimStyling ．Calvin WongMakeup ．陳又緁@JIETASTIC STUDIOWardrobe．BALENCIAGA、CHRISTIAN STONEJewelery．TIFFANY & CO. 先記住我就好 近日輪番來港登台的黃宣，訪問此刻是尚未表演的狀態，但腦內原來早就想好要如何跟香港聽眾們介紹一遍自己。「Yellow他喔，看起來可能有點奇怪，但不會咬人的，然後唱歌還不錯，又很愛表演。如果你還沒看到過他表演的話，記得帶上你的兄弟姊妹、爸爸媽媽一起去看看，定能讓你感到非常幸福非常雀躍，讓你聽的風生水起虎嘯龍吟。」 出場總會自帶長長一串開場白，不了解的朋友或許會以為，這是他去年主持金曲獎紅毯留下的習慣。其實不然，黃宣笑言自己只是有點特立獨行，比較「愛現」而已。「其實我從小到大都特別在意流量，平凡普通的事，我偏偏就是不要。感覺是種很奇怪的反骨，能讓我自己先爽絕對是優先的，所以我也沒特別隱藏自己話多的一面。」不過近日開心的似乎是廣大台灣民眾？據說很多人都在期待你的幽默話來。「看來我的口條真的很能服務大家嗎？自從金曲獎後不少人來稱讚我的主持能力，還說語速這麼快一定很會饒舌，其實我不是饒舌歌手啦，但人終歸是紅了，所以謝謝你們喔，畢竟大家怎麼想我沒辦法決定，重點是有想我就好，哈哈。」 但撫心自問，黃宣的心情確實有點複雜。「再探究下去的話，是有一點點小心結，或許還有些痛苦吧？我認為能做出一些意想不到會成功的事是很爽，但心底就是有種叛逆，像我也知道大家愛聽甚麼樣的歌，所以內心才一直有種掙扎說，要不要出一張寫滿情歌的專輯呢？但同時自尊又擋在那邊，加上你懂嗎？我不知道人生這趟旅程還有多少風景在等我，然後我又會開始自私起來，不如……讓我先看到一些很酷的風景吧？等我有餘力了，或者是心血來潮，我也會寫一些大家喜歡的。」 沒有黨爭 只有先後 或有意無意，黃宣在訪問期間總說自己很自私。「私底下的我也是這樣子的，跟別人合作壓力也很大，我很容易會自我糾結很多東西，很怕給對方壓力，畢竟真的不是只有自己在做音樂，所以如果寫歌給別人就是我會開始整理，去理解甚麼是最適合對方的，不會太過度渲染自己的作品，這個不能說是訓練，應該說是我對自己的另一種『寬容』吧。」 你看，只要是出於喜歡和好奇的，黃宣都會試著去做，而不是為了要證明甚麼。情況就如他明明寫出了台灣人氣劇《想見你》的插曲〈一天〉，卻絲毫不想重複這份商業成功一樣，「成名總是要伴隨痛苦的，我是個相信痛苦論的人，探索自己本來就要非常非常的誠實。即使我不見得很熱衷於做所謂『功能性』的歌曲，但要是覺得有趣的話我一定會做，還會盡力讓它們摻雜些許輕狂，彌補一點我的味道。」與其他音樂人的差別，說不定就是黃宣能從妥協中尋開心，感受別樣能觸動到內心悸動的節點吧？ 「我討厭無聊，做音樂也是為好玩的。應該說，我就是一個很專心在尋找寶藏的傑克，比較專注在自己身上，初衷並非是要討別人歡心。」實情在不同訪問中他都曾經說過，自己正嘗試用開放心態去包容世界，沒有特別要談論理性，沒有所謂小眾清高的迷思，也摒棄掉容易傳唱的可能。從〈Beanstalk〉的發想來看便知道，黃宣的厲害總是在於著眼之處與別不同。「大家還記得《傑克與魔豆》這故事嗎？他在巨人城堡中偷了三樣寶藏，一個是金雞蛋，再來是金銀財寶，最後則是豎琴。我一直很好奇，到底是傑克喜歡音樂呢？還是巨人會彈豎琴？就很奇怪，怎麼突然有個音樂相關的東西跑出來了，感覺這件事真的很酷呢。」 每首歌都在向我招手 所以〈Strawberry Green〉才特意用上了豎琴嗎？「有懂喔！這個聯想其實還有一種隱喻，就是每個人心中都有一個自己最熱愛的東西，但它隨著時間流逝可能會一點一點消失，但是我相信最後一定會在某一個時間點匯流到最初的地方去。但你還是得小心的保護它，就像一個秘密一樣，所以我才把豎琴這元素留到專輯裡的最後一首。」歸根究底，別人以為他難懂的音樂風格，不過是黃宣把想像的呢喃，冠名於「YELLOW」的音樂罷了。 「我其實很早開始就有這些奇怪的念頭了。譬如我還記得，小時候猜過一個字謎，叫作王先生白小姐坐在石頭上猜一個字。我就想假如待久了，應該都成老先生跟老太太了吧？所以我就把他們都寫進了〈不開燈俱樂部〉；然後〈羊皮先生〉也是，指的就是披羊皮的狼嘛，那我就想它可能是個商人，可能會開一家酒吧，那去光顧的人是誰呢？順著這些聯想，然後又誕生了一張EP『都市病』。」 這種思想延伸，並非早就設計好了的吧？「我想有時候是後設的。就是覺得加入某些東西的感覺很酷，可是當完成過後又會發現，跟以前寫過的歌有種奇怪連結，就像一個非線性的長篇小說，是先寫了第20集，後又回來寫第5集這樣。但它們總是會在人生某刻向我招手，給予我該『做甚麼』的答案。」到頭來，這些答案有讓你清楚現在的自己嗎？ 「透徹點說，我還完全不清楚自己是個怎樣的人，所以才想試試看主持工作也不錯；可是我的個性，對節目效果來說又有點過頭，就很怕大家只把我當成一個來搞笑的人。但好歹現在我的價值觀是，就算吸引到一些愛攻擊愛嘴炮的無聊人來，我也不會理會，因為某程度上也算是有『娛樂』到他們啦，感覺罵我還不錯的話，其實尚算挺解壓的呢。」思前想後，那另類雅化的創作標準，和接地氣的舞台姿態，不管觀眾是否受落，黃宣這人喔，恐怕早已不言那些所謂雅與俗了。所謂音樂與藝術的本質，不就是讓各位有目共賞嗎？

在《Ian X Anson Kong X 陳蕾拉闊音樂會2023》表演上，江𤒹生（AK）帶來了久違的兩首新歌。一首滿足了粉絲願望，有熟練唱跳的叫〈Keep Rollin’〉；另一首則由「老死」陳卓賢（Ian）親自發辦，〈Blue Monkey〉有著恰到好處的高音與律動感覺。 AK站在緊湊日程跟前，雖然練習時間不多，但他最終選擇了迎戰。「真的，Ian的激將法奏效了。開騷前他跟我說新歌結尾有個位挺高音，如果怕唱不到可以不唱。我回答當然可以，憑著強大精神力，我還是能夠應付得來。只不過若然有更多時間練習，我相信下次開騷一定能令表演更加精彩。」 時不我待，他距離再度登台的日子沒有遙不可及，即將於來年夏季迎接首次個唱；想必這一年定會因各種準備功夫轉瞬即逝，之後夏天逝去，四季也只剩一半，而抓緊了時間、全新的江𤒹生就此歸來⋯⋯在此之前，他決定仿傚好兄弟做法，勸將不如激將，率先向自己放下一段狠話。 「在你還沒成功前，很多人都會看你不起。包括以前一些老師、同學，他們可能會斷定你不會做到明星，不會順利擠身娛樂圈。但很抱歉各位，結果並非如此。40年後，就算我70歲，大家依然會看到我站在舞台上表演。」 Text．Leon Lee Photo ．Gregory Chong Video ．Fuk Pak JimStyling ．Calvin WongHair． Lorraine Lam @HairCultureMakeup ．Giann Cheung@Annie G.Chan Makeup CentreWardrobe． Theory 給生粉的話 五年了，離開《全民造星》這個選秀舞台，男子組合MIRROR在娛樂圈中愈走愈遠，12位兄弟雖然沒有時刻團聚，但也不負粉絲們寄望，陸續在演藝界與樂壇中找對位置。副隊長江𤒹生（AK）便是其一，月前才剛聯同陳蕾、Ian完成拉闊音樂會的演出，同期間電影《忽然心動》、電視劇《打天下2》與《冰上火花》的拍攝也告一段落。未知從一連串的歌影視活動中釋放，他的心情是？「其實完騷後一星期，思緒還逗留在拉闊的結界中，一直翻看表演片段尋找自己的不足。因為我的結他技藝不及另外兩位好，『輸出度』有限，表現仍有很大進步的空間。但總括來說，這次音樂會實現了不少心願，例如又彈又唱〈三個字〉、跟陳蕾唱日文歌、有個人唱跳環節等等，想試的表演形式都試了，確實玩得挺開心的。」 開心就好了。身處這個潮起潮落的花花世界，要隨時維持心理平衡絕非易事。AK雖然樂天，但也不禁笑言自己遇過許多影響心神之事，「蝦碌」場面亦不計其數，像早前發生的「封咪事件」，不過因拍劇太忙又需要不少體力，才跟各位「生粉」（AK粉絲暱稱）說要暫時擱置音樂計劃，誰料最後被誤傳成「封咪」，莫明好笑之餘，也有番話想跟生粉們說說：「很感謝大家的寵愛，平常在群組裡總是商量如何替我宣傳，又會隨我做自己喜歡的活動和工作，身為『老闆』感覺很恩惠。順帶也想跟各位解釋一下自己的出歌方向，其實我不是放棄出Solo作品，也不是不珍惜獨唱機會，只是想先跟好兄弟們有首合唱歌，大家可以放心。」 相信一切是最好的安排 如是者，在AK去年推出的四首歌中，除了〈信之卷〉是個人單曲外，其餘3首歌〈REBOUND〉、〈Fight Your Corner〉和〈我們的相差〉都分別與隊友王智德（Alton）、楊樂文（Lokman）以及林愷鈴合唱，概念沒有偏離「兄弟行先」，但也因此埋有伏筆，「今次的兩首個人新歌，其實很早之前已經構思好了，奈可一直沒有時間錄音，又想以live形式表演新作，所以自己最終的起心肝趕工，希望能趕在MV推出前，提早於拉闊上先首唱一次。」 不只是站著唱，他這次還一完粉絲心願，終於出solo唱跳歌了。「許多人問我，你以前是位dancer，怎麼不出跳舞歌？其實當時剛出道想先試試其他範疇。直至今年，真心想出自己的跳舞歌了，所以〈Keep Rollin’〉如約而至，還順帶加入一點RAP元素。」他指，這首歌是跟徐浩一起寫的，感覺就像〈黑之呼吸〉的醒覺版本，不過這次心聲並非是對世界的控訴，反而是要自己好好堅持原則：「有時甚麼也say yes未必好。尤其是身為藝人，不能像歌詞寫的『想我好 想我照做』，然後就照別人說的走。我想先對自己把把關，交出一種自我警醒。」 但對於信任之人似乎又不用說「不」，「另一首新歌〈Blue Monkey〉是Ian寫給我的。我們很熟絡又多合作，以前《造星》時亦會一起練歌，所以也很放心把重任交給他。記得當日問他有沒有興趣做首快歌，他一口答應，然後過兩天便寫好了Demo，完全係快靚正，我也沒多大的修改。」那麼好兄弟準備的「驚喜」挑戰，你又有預料得到嗎？「其實我真沒料到Ian會加入這些shining point，像末段那顆很高很高的假音。記得自己最初提出的要求，只是想新歌groovy一點，又可以跳舞，讓大家在會場上盡興地跳，結果他超額完成了，哈哈。」 至於各位引頸以待的新歌發佈，AK表示〈Keep Rollin’〉已經錄好了，將會是今年內釋出的Part 1，敬請大家拭目以待。而〈Blue Monkey〉的最終版本則尚未錄起，當日只是先錄好拉闊用上的部分，所以其餘錄音環節仍有待進行：「假音部分其實問題不大，Ian很了解我的音域，不會貿然寫一些我唱不了的。反而剛才提到的律動感，才是我花最多時間練習的部分。因為它的旋律強弱很難捉摸，如何拿捏好這點是我需要不斷學習與磨練的。」 回歸音樂，我們明年見 聽這一番謙遜口吻，毋須多言也知道他的星途暢順，絕對與這副好品性有關。事關在訪問中四目相投，AK雖然臉帶笑意，卻沒有半分戲謔成份。此情此景令人想起去年電影人文雋也曾用星座理論分析他，指說「江𤒹生距離爆紅，只欠一部《天若有情》。」皆因天秤座男士普遍風趣，卻適時客觀理性，特別適合於影壇發展。 藉此機會，也特地問了AK近來對於工作的回顧，有沒有關於演藝，乃至舞台上不同站位的新看法。他坦承表示：「就算涉獵再多範疇的表演，我認為MIRROR都只是一班鍾情於演出的年輕人，盡力享受每一個得來不易的舞台，沒有刻意區分任何領域上的站位。至於我自己的話，要兼顧這種『全能』發展加組合活動是挺困難的，但未算兼顧不來；反而是有了一種新的覺悟，就是工作不能貪心。不能邊要拍好劇、邊要錄好歌，可能某些人做得到，但那個不是我。我希望能慢慢消化與理解，用時間去雕磨每一首作品。」 正因如此，AK其實挺慶幸個唱沒有安排於今年內發生。「要我再等一年才開騷也可以，我想真的狀態完善，湊夠歌曲數量，技藝足夠穩定了，才表演給大家看。一年時間沒有很長，更要抓緊時間精進自己。」自不然，他也沒有超前部署自己音樂會的計劃。「目前還沒有開始構思表演歌單呢，主題之類的也未定，但有幻想過自己在戶外開個唱的情景，感覺當日如果能有暖陽相伴的話，大家一定會很開心很盡興，那麼自己出道五周年的喜悅，也算是有好好分享了呢。」

淺淺遇，深深藏，不問緣由的一次遇見，指的應該就是江海迦（AGA Kong）新歌〈MIZU〉的景象。這是一個星星與凡人相遇的故事，渴望自由的歌姬，邂逅了一名粉絲，彼此傾慕對方生活，卻不需要下文。就如MV底下那一抹輕語安然，「當自愛有如身體內70%水份般重要時，懂得自愛，才能去愛，我們才能好好欣賞在努力生活的自己。」 是的，「MIZU（みず）」是水，心就該如端平的水，不多不少，卻能把空碗填滿。如同近日從長假歸來的AGA，身體叉足了電，心靈也抵達了綠洲。現在回看，即使演唱會數度被疫情拖累，心情有過一陣失落也不算甚麼，她依然傾盡心力創作，為入行的第十個年頭道賀：「入行十年的喜悅，其實一直都在。感恩各位喜歡我的音樂，也感恩這次有放長假的機會，有幸到處碰釘，有幸與其他國度的人邂逅，令自己有時間消化沉澱近年的成長。」 至於旅行歸來的最大得著？「我想，應該是學懂欣賞獨一無二的自己，欣賞你們欣賞的AGA吧。」 Text．Leon Lee  Photo． Ricky LoStyling ．Anson LauHair．Jackal WongMakeup． Ricky LauStyling Assistant ． ChiakiVenue．Courtesy of Pak Man LeeJewelry．The Leo Diamond、ASHOKA DiamondWardrobe ⁄ Alexander McQueen、Bottega Veneta、Versace、Max Mara 生活如水般流淌 明星與凡人相遇，一個充滿想像的話題。訪問前一直好奇新歌〈MIZU〉何以這樣安排，是旅程遇著蜜運？還是出於心底的期盼，期盼遇上某處的那位。結果都搞錯了，交錯靈魂的相遇，其實是種玄妙的比喻，AGA希望告示大家不要忽略自身的好，也不用刻意界別自己的類型。「香港有一點很奇怪，明明是生活節奏極度急速的社會，大家卻不太著重『Self-care』，甚至許多人都患上了情緒病。我們得好好照顧自己的身心靈，找到快樂才是最重要的。生活如水，太多的無奈與辛酸，就隨它緩緩流去吧。」 所以MV角色只是種人設，用以交待生活的精彩與多樣；而〈MIZU〉亦比以往作品更見一份隨性：聽著有東瀛曲風，望落卻像是「宮崎駿」，令你有種「邊行邊聽又想飛」的慾望：「我希望大家都能心靜如水，好好放鬆；因此新歌有別於一般電子歌風格，好輕柔好女仔，有點像搖籃曲般，略帶一點催眠感覺。」她又提到，新歌中有一句歌詞她特別喜歡，「混亂現實亦是個樂園，這是填詞人王樂儀送給我的，聽完後我自己感觸很深，世界每一秒都在變，每時每刻都無法回頭，要在乎別人目光過活也很累，我們儘管順其自然地就好，不要被壓力所壓垮。」 我怕我只想還原平凡  原來這首歌是AGA去旅行前所寫的。出行前的她很忙，持續工作未有休息，聲帶曾經出事，演唱會又一度取消，準備工作變又變，身累心也累，就連創作也早被「沒空」二字所佔據，「身為唱作人，我一直想如果沒有時間寫歌的話，那麼我留在樂壇的價值何在呢？有時總要放慢生活，尋找新靈感新角度，好好坐上一天，落筆記下這段人生。所以我推掉了後來的工作，跟公司說想放假休息一下。」 這一別就是半年。在將近二百天的悠長假期中，AGA不用追趕工作通告，隨心安排行程，先後去了十五、六個城市散心，才發現原來用五官感受所到之處，相比手機打卡更見樂趣，也隨之醒悟了更多：「我發現自己一寫歌就會留在酒店，於是把心一橫外出走走，去跟當地人傾偈，體驗一下日常生活。期間終於明白到，為何小時候聽別人專輯，總覺得頭幾張碟最有共鳴最貼近，我想是他們後來工作得麻木了，缺失了那份曾經明白世情的自覺。」 就如她所述，音樂很自由，水也能化作任何形態，但生活卻容易被瑣事所束縛。像之前疫情無聲到來，危機此起彼伏，有賣力多年的老字號結業，也有人失去了寶貴的生命；AGA自問未算落泊，但也與千載難逢的舞台失之交臂，感到十分可惜。「我是個不會傷心很久的人。許多人以為我因為演唱會取消而失落，但其實不開心的日子很短，可能第一天傷心，第二天已經開始想解決方法。所以我想跟大家說，我沒有放棄，會繼續努力重新站上紅館。」 把自己歸零再開始 但面對起點也有一定的難度，AGA憶述小時候總是被唱片與書所包圍，音樂人父親也很嚴格，明明自己九歲開始學彈琴，卻到了十八歲才有與爸爸同台演出的機會，「他會要求我彈得跟CD一模一樣才『收貨』，不過他也很重視我，記得有段時間我有首歌怎麼彈都彈不會，他便每晚陪我練到凌晨三點，這些一小步一小步的訓練，讓我意識到『認真看待音樂』這件事的重要。」正因如此，即使演唱會撞正第五波疫情再度取消，她和團隊也依舊堅持做綵排至最後一刻：「我很慶幸自己有一隊充滿熱誠、想法天馬行空的團隊，他們很樂意陪我實現腦海中的各種聯想；也很感謝他們讓我成為了『同一場紅館騷中，拍最多宣傳海報的藝人』。因為念頭變了，就連主題也跟著變，我希望能在接下來的個唱中，呈現出最當下的狀態，以免辜負大家的期待。」 首先是音樂，她自言該是時候變了，「許多朋友問我，會不會寫一些跟以前風格差不多的歌？例如〈3AM〉之類的，但音樂必須向前走，所以每當完成一張專輯後，我都會先讓自己歸零，重新開始反思得著，就像洋蔥需要逐層剝開一樣，去感受每段時期的變化。」不單這樣，就連歌單鋪排亦會作出大改動，「假如三年前辦演唱會的話，我的作品庫應該『未湊夠數』，要唱一些以前寫給別人的歌，現在倒是足夠了，加上剛好是自己入行第十周年，兼具了雙重意義，希望接下來的演出也能抱著分享心態，分享生命的快樂和故事。」但她唯獨擔心的一點是，「其實原定計劃中，有一個兒童合唱團環節，未知過了三年他們會否已經變聲了呢？」

香港這個彈丸之地，要一夜成名不難，但要在善變的群眾心中求些份量，靠的可是各種本領。流行樂壇每年新人不少，時不時便有「失蹤人口」。一些人握住時機冒起，但留不住熱度，退出遊戲永不翻盤；也有人有實力，卻等不到自己的時運，最終萬念俱灰轉身離開。 馮允謙（Jay Fung）曾經是前者，也曾經是後者，卻始終沒有退出遊戲或者轉身離開。入行第11年，今年他35歲，3月便踏上歌手夢寐以求的紅館舞臺。沒有「媳婦熬成婆」的姿態，他倒像一個「不小心」跑出PB的長跑運動員，誠誠懇懇道：「好幸運，入行11年便有機會，可以自己在紅館擁有自己的舞臺。」 誰說好心態不是種本領？ Text． yuiStyling．Calvin WongPhoto． Simon CStyling Assistant．Chan FungWardrobe．Kenzo、ZingWatch．Zenith 我保留了自己 眼前的馮允謙，與「巨聲幫」時候的形象大不同，高大威猛臉型瘦削，身體也結實不少。始終不變的是，他臉上掛著笑瞇瞇的表情，親和力十足。但他自認不擅社交，個性亦很被動，「我喜歡埋頭寫歌、做創作、跟其他人一起寫歌，只專注於音樂上的工作。加上我當時信心比較低，所以收收埋埋。其實現在都還是這樣的，我是性格頗極端的人，在studio寫歌時我『摺埋』一邊不理人，甚至可以整個星期都不見人。」近幾年他坦言自己變得開心多了，性格稍稍有所轉變，「我連話也變多了！你看身邊同事都在偷笑，因為我平日話真的很多！（同事偷偷笑著點頭）哈哈，我會四圍撩別人講話，好煩的。」這樣開朗的馮允謙，是「晨型人」，不喜歡熬夜，喜歡一大早起來去跑步，慢跑時在腦海中譜寫旋律，在音樂創作上有著運動員的習性，刻苦、富耐心、有些完美主義，但知道目標並會拼盡全力，一直跑、一直跑。 但也有跑錯軌道的時候，由2016年到2018年，是馮允謙職業生涯的低潮期，「其實不知道是否該走下去的。那三年我很迷茫，每天對自己各種提問：應該再簽唱片公司再出歌嗎？還有沒有人想聽我唱歌？我是不是不夠好？我的歌是不是寫得不夠好？我一直很質疑，自己是否適合在這行發展，包括現在這一刻。」2021年，當時馮允謙在在叱咤頒獎台上，憑著<地球內的人>勇奪人生第一首十大歌曲，同年他開展一個新音樂企劃，一口氣推出了<思念即地獄>、<因愛之罪名>、<一步一悔過>等作，馮允謙這個名字慢慢獲得樂迷信任與欣賞，「事業慢慢重回軌道，而我對自己的要求也愈來愈高，音樂上也慢慢掌握到風格定位，現在我所做的音樂全都是我自己想做的。而公司方面也給予很大的自由度，放手讓我去做自己的音樂。在音樂上，我保留了自己，同時也感受到大家慢慢開始支持我的音樂，真的非常感恩。」 Work hard, work smart 除了音樂上的成績外，馮允謙的身材外貌也是不少人討論的話題。他自認以前不太注重外表，對於藝人的身份只著眼於創作，其他一切皆是佛系心態，現在想來他還覺得自己「不夠勤力」：「以前以為自己好勤力，會覺得音樂上已經擁有足夠的信心應付。但原來作為一個藝人，工作範圍以內不只有唱歌，其他各種的例如說外貌、身型、心態，其實都會影響你在表演上的自信心。做藝人既要work hard也要work smart，只有一方面的強項其實並不足夠，所有事情都需要兼顧。 」 如今知道自己有不足後，馮允謙開始報復式努力，用各種方式來改變自己的外觀，「現在會更重視幕前的工作，如拍攝、表演等，以前確實缺乏考慮這一方面的事。現在我會見營養師、健身、箍牙，又去找造型師幫忙做styling，慢慢開始學懂不同事。」他知道，做藝人是很被動的，「不是說付出了努力，便一定可以收穫到同等的事物，這是沒有平等的。但是我們可以把問題簡單化，就是你覺得夠努力，然後你喜歡為喜歡的事情努力，那就繼續去做吧。所以無論怎麼樣，其實都要努力去堅持自己夢想，因為你堅持到的話，Anything is possible。」 能有幾個劉德華？ 「我覺得是好難的。你想想，這圈子能有幾個劉德華，可以一直紅下去？」過了2月，馮允謙便35歲，在他的少年時期，「四大天王」便代表著「明星」，「最開頭對於明星的印象就是這樣，又要拍戲又要拍劇，不同雜誌封面都會看到他們，老是常出現。但現在我們看到明星的渠道更多了，包括社交媒體平台，明星在現代可能也有新的定義。喜聞樂見的是，近幾年是有更多人開始留意香港樂壇的，特別是有很多不同的節目如《造星》、《星夢》，愈來愈多的年輕人去參加這類比賽，讓他們能夠得到曝光率。其實包括我自己，其實最初也是由選秀節目出身，覺得是一件好事來的。」 與樂壇後起之秀年齡相差一大截，馮允謙沒有想像藝人這份工何日是限期，「年輕時心中確實是有設定一個限期的，那是想像得很理想很順利，覺得到了30歲便儲夠錢，然後就會轉行做其他事，搞搞生意、結婚生子什麼的，想著如果到30歲不成功的話，我便放棄這一切了。但現在剛剛踏入32歲開始，所有事情才會開始慢慢變好，所以其實很多事很難去預計的，很多事你是需要等待，待它自然發生。」就好像他好幾年前，也沒預料到自己能上叱咤台拿男歌手獎，如今更將要登上紅館，在這場馬拉松長跑，他奮力跑到了另一個起點。 為了紅館個唱，馮允謙為事先為樂迷準備了新歌<入場人士注意>，大大散播正能量，「希望大家入場睇騷時，真的抱著一個開心、興奮、投入的狀態，就算世界有好多其他的問題、好多事情煩惱，都希望大家能夠把這些暫時拋諸腦後，投入享受演出。」最後他又打趣道，「雖然一聽到我唱快歌可能會有點怕，想說不想看Jay Fung跳舞喎，哈哈。」欲知他舞姿如何，真的要請入場人士注意了！■

幾年疫情下，許廷鏗有段時間被逼停下歌手牙醫兩份工作，使他多了空間去審視自己的生活，竟意外生出了一個「疫情後的許廷鏗 」。去年，他決意離開上一間公司，自掏腰包組成公司「自許紀錄」，一下子由國際唱片品牌歌手變成公司老闆兼獨立音樂人。在他以往的職涯，輾轉於兩間大公司，不論是心態抑或是創作，似乎一直尋求某種絕對的自由與自主，但在過程中發現這美夢價值不菲。 那麼是否物有所值？也許答案還不明朗。但許廷鏗能肯定的是，他真的很喜歡現在這個新的許廷鏗。 text． yuiStyling．Calvin WongPhoto．KimHair．Derek Li @XenterMakeup．Khaki YaStyling Assistant ．Chan Fungza | Alfred職涯輾轉兩間大公司，離開華納後，曾經有半年空窗期，那期間有何體會？ 對於我來說本質上沒有空窗期這回事，那個所謂空窗期其實是我的調整期來的。用一個具體的比喻，我們大多時候都清楚知道自己不想要些甚麼，但當自由回到手中時，你知不知道自己想要甚麼？中間經歷過一段頗迷茫的時間，甚至覺得應該之後未必會再有音樂作品，因為自己懂得太少了，以前以為好手扳眼見功夫的事，例如說申請版權、作曲填詞，這些我都毫無經驗。但也只好見步行步，走的每一步都是學習。然後就會發現，在一路學習的過程當中，會不斷鞏固自己的comfort zone，亦都不斷地將不安感逐步搣甩。去年10月4日就決心以自許記錄這品牌出歌，以＜佛系人生＞，這首歌，去表達最當下的，這種新開始的感覺。 | 先後離開兩間大公司，決心自立門戶的契機是甚麼？「自許紀錄」此名有何寓意？ 因為想做一些不同的東西，簡單來說是想要打破一些慣性吧。而這些慣性可能是我過去十幾年裡，不知不覺間認為是norm的東西，「正常就咁諗咁做啦」。因此不知不覺間，這些年來將自己的可能性與創作力壓縮與減少。至於「自許紀錄」這名，是來自夕爺幫我寫過一首歌詞叫＜慌＞，最尾一句是「勇敢得我自許」這個「自許」類似self appreciation的意思，而恰好我也有一個「許」字。「紀錄」是來自Alfred，我把records這字拼起來，巧取唱片與紀錄的雙關詞意，便是Alf-records。希望品牌有日能成為獨立音樂人一點借鏡，鼓勵大家開創自己的道路。以前總是由別人打開門鎖，但這個世代，或者更加適合自己手握著著門匙。 | 「自許紀錄」這間公司要追求些甚麼？ 以往在兩間大公司工作，我都不算是一個特別乖的歌手。在電視台工作時有次特別任性，當時我做了一首歌叫＜你在我在＞，想為它做一個宣傳品，找了慧敏哥幫忙設計一個類似信件形狀的宣傳材料派台給DJ。雖然宣傳人員覺得是花心思的，但同一時間他們都不敢太張揚地派出去。後來才知道，當你同一間公司裡有其他歌手的時候，這樣做別人會覺得「大細超」。原來，當你想做好一件事，其實都頗複雜。縱然你有心，在商業的世界你想做好一件事，是有很多準備功夫的。這類事情我在軒仔身上看到許多他的能耐，他有辦法令到身邊的所有人都OK。儘管軒仔做事很理想主義，但他總有辦法令到最後成果讓人感覺是好的，周邊所有人都舒服、開心。用心不是「大晒」，都需要方法。所以在那個階段，我發現自由原來是有代價、掣肘和限制的。 | 談到「大細超」，你認為娛樂圈是不是一個公平的地方？ 我選擇相信世界是有公平的。但現實就是，尤其是在商業的世界並不存在公平，最不公平的位是，當將你一個本身的興趣、你娛樂消遣模式變成一個搵錢工具，就更加變得不公平。也許不公平的位置是，只要你一想做這件事，你的動力大過對方的話，那就要付出更多。但換個心態，這個又可以是公平，因為是你想的嘛，你希望做到這件事，那你就要為它負責。與其渴望公平，不如渴望有條件繼續發夢，這個心態更加適用。 | 比較初出道與現在，明星的定義在你心中有沒有轉變？ 我初出道的時候，明星的感覺是比較「明星」的，光鮮一點、浮華一點、地位超然一點、難接觸一點。然後現在明星就更追求貼地，更容易接觸。因應不同年代有不同的需求吧，我以前也會先入為主地認為，明星應該不要太易被人接觸到，但現在發現Instagram原來能發生很多好事。除了我們容易被人接觸外，我更容易接觸聽眾與樂迷，知道他們想些甚麼，有機會跟他們聊天，發現溝通原來是雙向的。現在這些溝通好直接，甚至有時是太直接，但這種直接的交流對我來講讓我更清晰自己想要甚麼。 | 你曾說：「如果變叻是要一個人失去感受與棱角就寧願不需太叻」，自己最自豪的本領是甚麼？ 我覺得自己人生最叻的一件事是選擇做好人。陳詠謙為我寫了首歌叫＜感覺良好＞，其中chorus第一句是「做個無人嘉許的好人」，第二句「誰話比豬更笨」。我覺得是的，做好人有時聽上去很基本，但當你遇到一些不好的人時，要堅持做好人是好難的。像我們小時候幼稚園，別人推了你，你就會想推回去。你會覺得那才是平等，是公平，但你如何去待人處事，那些事情便會如何回饋你。英文表達可能會再準確一點，「Always choose to be kind」，善良是種選擇來的。我覺得沒有人天生是絕對的好人，或者絕對的壞人。這些觀感都是由個人選擇堆疊出來的。 | 作為歌手，你覺得自己在以往職涯交出了怎麼樣的成績？ 我覺得自己現在或多或少是在還債。我初出道的時候態度都挺囂張的，可能因為早早就得到很多事物，一出道就有人認識，又會覺得旁人為你做事是理所當然的，不知不覺就會向他們發洩了情緒，當對方是一個工具，但其實大家都是人。尊重人其實都要先尊重自己，但是我覺得自己都還未完成這個課堂的，依然努力學習中。希望留得低的是功德，而不是陰騭。 | 關於這次自資的個唱【in the round】，有甚麼特別之處？ 這是我自己公司開的第一個演唱會，選擇回到2012年人生第一次開演唱會的舞台九展。有朋友知道這次是開四面台，問會不會似上次紅館開騷一般，設下一個罩笠住自己。好幾年前我都覺得自己時會「起弶」的人，而那些「弶」其實是不安來的。但我希望這次能夠脫下罩，「in the round」也是這樣的意思。在雕塑的世界也有另一個解釋，代表著可以四面供人鑑賞的。希望能夠坦蕩蕩面向觀眾。

Cecilia Choi with Trinity de Cartier and Ballon bleu de Cartier TEXT: NIC WONGSTYLING: SUM CHANPHOTOGRAPHY: KARL LAMHAIR: NICK LAMMAKEUP: WILL WONGWARDROBE: GIORGIO ARMANI (black pants) / FENDI (pastel dress) / DIOR (black dress) / SACAI from JOYCE (red top)SPECIAL THANKS: CLARENCE LAU 「跳舞最開心是，可以由心而發，不用理會別人感受，過程是自我享受。」 從小學芭蕾舞，中學時學現代舞，蔡思韵最近學跳巴西戰舞（Capoeira），只因自由自在。「我一有時間就想去跳舞，可惜近日工作繁忙，只能斷斷續續才去跳。」以前學芭蕾舞，有太多規則及標準，身體要怎樣怎樣轉，手腳要怎樣怎樣擺，後來她去學現代舞，就就是不想跟隨那麼多規則，現代舞沒那麼規範，但當中也有指定舞步。「巴西戰舞好注重音樂，就像舞步結合武術。過去我接觸的跳舞動作，都是講求柔軟，如果我可以學少許有武術成份的舞蹈，相信能夠有個平衡，加上戰舞又講求互動、free jam等等。跳舞，就是想得到那種自由的感覺，每次跳完舞都會開心好多，是一種由心而發的喜悅。」 「表演有一份被觀看的感覺，我好想在鏡頭下，找到好像跳舞一樣的自在，最自然、最享受的狀態。」 蔡思韵自小就學跳舞，後來愛上表演。兩者比較之下，她覺得跳舞自由自在，不用理會別人感受。「跳錯就跳錯吧，而且一定會跳錯的，做不到就做不到，整個過程只是自己一個，很享受跳舞那種感覺及狀態。」相對而言，表演往往要在觀眾或鏡頭之前，多了一份被觀看的角度，少了一份自在。「如果演戲時，我能夠找到自己那種好像跳舞一樣的自在，不感到自己被觀看，那就可以去到最自然最享受的狀態。」她明白需要不斷尋找那個狀態，有時候找得到的，某幾分鐘感到自己不被觀看，但視乎好壞。 「我覺得自己是剛柔並重。可能好多人覺得我好柔弱，但好多時候，我都好剛強、好決斷，好似揀劇本，我好快好決斷，好少糾結。」 在普遍觀眾的眼中，可能看過《短暫的婚姻》、《幻愛》，甚至《濁水漂流》，認知的都是比較斯文的蔡思韵，但她覺得自己是剛柔並重。「平時我是一個好感性的人，給人感覺係好柔弱、好溫柔，但其實我有時候好倔、好決斷。」她舉例指，無論是每日挑選食物，旅行迷路搵路，甚至工作上揀劇本，都是很決斷。「就算是以前面對感情關係，我決定了分手就分手，真的好果斷，不會有任何糾纏，所以我覺得自己是一個好果斷的人。」 「觀眾似乎都不太認識我，否則為何大家仍覺得我是仙女呢？」 蔡思韵透露，過去自己演過台劇《極道千金》、電影《一吻定情》、《返校》等，演過大明星、校花、嚴肅老師等等不同角色，但她估計好多觀眾都不太知道。「我覺得觀眾都不太認識我，否則為何大家還覺得我是仙女呢？我當然可以好斯文，但這只是我的其中一個面向。」她自言也有責任，需要利用不同途徑讓大家更認識。「拍得太多文藝片？我一直沒有特別選擇甚麼角色或某種風格，其實我好簡單，喜歡劇本就會演。好像亞洲電影節即將上映的《燈火闌珊》，吸引我的地方是，這個角色探討我與母親之間的連結，令我反思自己與母親的關係。」故事中，她的角色是建築師，父親是霓虹燈師傅，講述傳統工藝與現代專業人士互相呼應關係，帶出香港昔日的美好。 「我有一個本領，就是在緊張的時候，懂得呈現放鬆的狀態。就算面對台下好多觀眾，我都可以好放鬆，但其實內心是好緊張的。」 動與靜之間，蔡思韵往往給人一種沉著冷靜的狀態，她享受做演員，就是可以有好多不同面向。「我有歇斯底里的時候，但大部分時間都很沉靜。又或者，我九成時間都好似好輕鬆，但有時上台都會緊張及恐懼，不過我有一個本領，就是可以將那種緊張吞下去，然後變成一種好似好放鬆的狀態，其實內心是好緊張的。我真的覺得這方面都幾勁。」 「我是一個自我圓滿的人，我所做的行業是沒有完美標準，所以不會追求完美。」…