《全民造星》第五季落幕，MIRROR及ERROR亦步入成軍五周年，郭嘉駿（193）自言這五年來大起大跌，因為一句話，IG粉絲人數急增幾十萬；又試過因為講錯一句話，人氣跌幅很大，「但無論大起或大落，我覺得自己比好多藝人幸運，已儲有相當數量觀眾的認識程度。」 成也搞笑，敗也搞笑。 193深明自己是ERROR成員，才獲得一定的知名度，卻慨嘆某程度上被搞笑耽誤。最明顯例子是，他最想踏足的高級時裝範疇，品牌寧願找個較他不知名的演員或模特兒，都不想找他這位「搞笑藝人」。直到這個時刻，他一心想去的時裝周，一次都未能親身去到。 偏偏，搞笑為193帶來很多工作，今個八月歌影視三棲出發，音樂方面推出新歌〈以為只是沒送花〉；電影方面有ERROR四子主演的靈異喜劇《陰目偵信》；電視方面更加厲害，三個節目連環播映，包括《撞鬼自駕遊》、《ERROR暑期自作業》及常規節目《晚吹 – 戀講嘢》，而且他即將在十月底首度參演舞台劇《Laugh Vacation》，期望一洗搞笑感覺，與過去五周年說再見，邁向更多高峰出現的時刻。 這一次，193是時候來個認真不搞笑的訪問了。 text．Nic Wong | styling．Sum Chan | photo．Olivia Tsang | makeup．Cori Wong @Annie G. Chan | Makeup Centre | hair．Harris Lai @CHIC Private I salon | watches．TAG Heuer | wardrobe．MAISON MARGIELA (vest and coat) / FENDI (shirt, pants and jacket) / JW ANDERSON from MR.PORTER (shorts) / SANDERS…

聽鄧小巧的歌總有種感覺，那是一段段有關「自我」的救贖。尤其是第一張專輯《The Strength of Weakness》，五首沒有擺弄噱頭的佳作，排序顯然是經過用心設計，亦是她一次重新認識自己、評價自己再到肯定自己的記錄。後來或許是放棄了偏執，在奪得「叱咤樂壇女歌手銀獎」後不久，她選擇離開，到加拿大過上悠栽生活，用〈兩種語言〉談親恩思念、幸福出嫁是再圓滿不過。 但她還是回來了。攜同最愛回港發展音樂，簽了新公司寫了新歌，也順道領教了網民嬉笑怒罵的本領。問她心裡難道真沒有半點不安嗎？為何如此堅決回來，她說：「意念營造實相，這說法很多年了。記得2018年時弄了個whatsapp群組讓大家訴苦，聽到很多超乎想像的傷痛，自己也很感觸寫了〈與人同行〉；如今我遵從內心歸來有了一個好開始，至少證明希望是可行的，各位也請不要放棄。」 以〈瀟灑〉回歸打頭陣，算是她又跨過了生活的一道坎，再次分享別樣的自我吧。 Text．Leon LeePhoto．Oiyan Chan（interview）Styling．June Wan & Herman SinHair．DonMakeup．Khaki YanVenue．Tapa Room 唱歌，是上天在給我機會吧？ 「近年香港，感到迷茫的人有很多吧。」之所以去留不定，或許是大家早已覺察了世態，卻抱著一絲能逆襲成功的僥倖，在此時此地繼續掙扎。鄧小巧自言有同樣感覺，昔日社會事態有點多，心有點散漫，跟前合作伙伴的關係也像是失去了衝勁和凝聚力，事業幾乎跟停擺差不多意思，但為了能在疫情之下繼續發歌，她才毅然到了加拿大做音樂，並非一開始便決心要離開樂壇。 後來，她的臉書上多了一則「小巧魔女已經離開」的貼文，大家才知她真的選擇了到異地重來，紛紛送上祝福。再之後，她跟加拿大男友「白先生」完婚成為了人妻，期間雖然有過幾次回港擔任演唱會嘉賓，但也沒聽聞有重新發展的打算。令人好奇她決心回來定居，繼續追夢的契機到底是？ 「其實本來沒打算唱了，要同時在加拿大生活又在這邊發展音樂感覺不太可行。但好幾次回來登台，發現自己還是很喜歡在舞台上表演，加上擔任林家謙演唱會嘉賓那次，原以為會礙於隔離政策而來不及出騷，結果相當幸運下趕及尾場；後來老公看了也認為不該因為地域限制而放棄唱歌，於是便的起心肝一起回港試試再說。」 確定是瀟灑 突然下這麼大決定，一切還安好嗎？「說真的，比想像中還要順利。從計劃到實際起行其實只有四、五個月時間，很幸運我只花一天就找到房子，然後老公在處理物業時也沒遇到問題。你知道嗎？我在加拿大時一直有寫歌，但回來後又發現不太適合這個時間點發佈，又叫停了幫忙編曲的同事，恰巧對方尚未開始，才終於重寫了一首，然後在一切計劃得差不多妥當時，新公司便剛好出現了，很感恩沒有錯失這次機會。」 事情的原委就是這樣。鄧小巧在音樂路上幾經闖蕩，人生也跟著迎來了好幾次轉折，但她沒想要回來後就能大紅大紫，只是喜歡新公司給予她足夠信任。鄧小巧坦言，舊公司作風較「穩陣」，寧可找來大師創作也未必樂意冒險讓新人原創。而自己若然要繼續留在這個行業，務必要能寫出想說的話：「我以前沒有落筆機會，但心底裡還有很多想要分享，於是2019年我開始嘗試創作，到目前為止後來的作品都是自己填詞的。」 只不過，她說自己此前兩首作品都是有少少傷心的情歌，但如今心境上有了另一種姿態，所以這次跟過往有點不同，新歌理念源自於賽斯心法，而樂感則是主張前行的。「我才剛完成副歌旋律，便已經想好這首歌叫作〈瀟灑〉， 因為創作期間腦海總會浮現些字眼，我一直聯想到『意念創造實相』這句話，就知自己該寫的是如何面對本質。情況就像烏鴉與彩虹，人們寄語了許多情感和比喻於當中，但這些不過是大自然之物，沒有好與壞，是人們想多了。」 裸辭後明白的事 大概就如她糾結了很久的另一個觀點，正面也並不等於快樂。「人們說來說去都是要開心地處理和應付問題，但面對難題不一定會快樂的吧？到底是誰把這種不健康想法綁在一起了？明明心態才是決定境界的關鍵。」在她平常溫和的外表之下，原來也藏了很多值得追溯的疑問。她接著說：「所以我就想，『瀟灑』感覺是個挺自然的字眼，沒有包含正負面性質，也斟酌了很久用字，該如何把詞填進曲中才有溫度呢？還得兼顧主題意念真的是一大挑戰。」譬如副歌頭兩句，幾乎已經為整首歌定下了基調： 「明或暗，往往是你的看法，能無論多高壓，掌管美好心態，營造你實相，抬頭呈現你賣相自信鏗鏘」 依照信念創造實相，便是相信每天發生在自己身上的事情，皆是自己憑熱情想像，繼而化作行動力所驅使的。因為情緒是吸引的力量，當你挑動能量，你便如實創造出效應。鄧小巧認為大家也明白這個道理，只是目前為止，可以做到的人太少了，包括以前的自己。「這次出走再回來，我會形容為是一次『裸辭』。因為自己沒有不成功便成仁的決心，但還有想做的想唱的，亦只有這個城市有這種養分，所以加盟英皇重新當個女歌手，甚至被大家定性為『療癒系歌手』，的確是我所創造的結果。」 事實上鄧小巧創作，沒有很專注要為眾人療傷，但她的音樂主題中，卻大部分都是有關情緒與心靈，像探討曖昧和慾望的〈兩溝〉和〈精神餵飼〉，也嘗試了迷幻電子的元素，解放人野性的一面。她笑說：「不只有療癒系作品才有畫面感的，鹹濕一點的也可以，我認為人的精神與肉體慾望之間的拉扯也很值得深究，畢竟身體也是心靈的其中一個範疇。」所以接下來，她透露自己還陸續寫了更多新作，但它們未必有先後次序之分，「因為每首歌，都代表著鄧小巧跨過的每一道坎。」她的瀟灑，或許就像每個人經歷著的生活，總會越過重重關卡的。

要跑比馬拉松更長的50公里步，難嗎？不容易。要連續6日跑50公里步，難嗎？很難很難。如果她曾經是個超過300磅的肥妹、今年才開始練跑呢？說笑了吧……絕不是說笑的，是Vriko。她雖然是個新手，但她已立定決心，明年會跟世界9位運動健兒，一起挑戰超級馬拉松的世！界！紀！錄！Text：RingoPhoto：Oiyan部分相片由受訪者提供做賣魚妹學會humble社會充斥著標籤，Vriko從小到大給人稱為「肥妹仔」，大家對她的典型標籤是「不勤力」、「不健康」，最嚴重時連行一層樓梯也感到喘氣。300磅，對Vriko來說不只是體重上的數字，而是整個人的精神狀態都不健康；那時她每天工作19小時，很怕自己創業十年後的成績無以為繼。畢竟她的成功創業路，得來不易……Vriko在香港浸會大學和挪威卑爾根大學讀書，在大學最後一年開始做網上生意，曾在巴黎學設計，創立了個人手袋品牌，試過銀行戶口只剩下50元港幣，不想問父母拿錢的她回到挪威的魚市場工作：「除了劏魚賣魚，也要在餐廳裡當侍應，每天洗碗抺地……我慶幸這那裡認識到投資者，令我有機會把產品帶去娜威市場。不過我也很記得，隔籬店舖的老闆曾當面侮辱我：『你只是一個賣魚妹，憑甚麼留在這兒做生意？』現在回望，沒有其他經驗可以這樣humble一個人。我學會了做人要忍耐、面皮要夠厚，無論創業或做任何事都需要。」由E-commerce到女性平權7年前Vriko跟partner Tata在夏威夷開設另一品牌，從事E-commerce主理護膚品和頭髮產品，市場除了香港也拓展到新加坡、美國等。標籤繼續縈繞著Vriko：「我和partner一肥一瘦，開始時不少人質疑，我們憑甚麼可以教人變靚些？但我們的理念是，不論高矮肥瘦，只要心地善良，人人都可以很漂亮。」Vriko的生意漸上軌道，除了上過兩次Ted Talk分享經驗，她也做很多女性平權工作，例如跟meta亞太區合作女性創業家mentorship program，將自己的十年E-commerce創業經驗分享給十位初創女士 。」由跟海豚暢泳到MMAVriko坦然做運動不是為減肥，只想身體健康一點。一開始時她隔日在夏威夷free diving，跟海豚游水嬉戲，後來便一星期打6天泰拳，意想不到的，是她學起MMA來：「打了兩年泰拳後我開始接觸MMA，由巴西柔術開始打，透過punching及kicking，我找到抒解壓力的方法。結果一年多後我輕了百多磅，很多人都問我怎樣減肥的，我說只要立定決心讓自己健康點，自然會有很多選擇事情發生，例如口渴時喝水還是喝汽水？去搭15分鐘的士還是走45分鐘路？ 」瑜伽爆褲的契機做了運動幾年，Vriko一天一天健康起來，結果一件尷尬事改變了她日後的運動路。「老實說，當我300多磅時很難找到合適的運動衣，唯有著些鬆身棉質運動服；後來瘦了一些，才找到緊身些的瑜伽褲來穿。記得有一次做空中瑜珈，我要倒轉做一個butterfly動作，瑜伽褲的大髀位突然間爆開了，我把相片放上Instagram，笑說我做運動多到連褲子都頂唔順了。」意想不到的是，Lululemon一個香港同事看見這張照片，便問Vriko想不想試試他們的瑜珈褲？「因為這個契機，我們開始一起做運動，他們認識我在社區做過的事情，輾轉便成為他們的品牌大使。」6日300公里的挑戰這時Vriko的標籤開始改變了，由社區建立的Lululemon看上了她在社區的成就及貢獻，邀請她參與一項破世界紀錄的活動：Further。「Further是下年婦女節舉行的超級馬拉松活動，來自世界10個國家的女參賽者會一連6日挑戰職業生涯上跑步最遠距離，希望能創出多個世界紀錄。現今世界有關耐力運動表現的研究，只集中於男性，但在有限數據中能看到，時間愈長男女表現便會愈近。這個活動會連同Canadian Sports Institute Pacific做科學研究，Lululemon做產品科研，最終目的是讓女性一起go further。」Vriko之所以接收挑戰，是因為世界上99.9%人未跑過馬拉松：「今次10位參加者只有我未跑過，我參加是想讓更多人知道，每個人都可以做跑手，無論你快或慢，無論你身形如何，只要肯踏出第一步，大家都可以做到。我會用一年時間訓練自己，希望到時每日完成一個超馬，6日內跑到300公里。」要跑得遠，先要懂得慢Vriko是幸運的，因為她今年才開始跑步，下年便有機會挑戰世界紀錄：「無人有我這麼幸運，一個BB級跑手可以跟9個世界級運動員一齊跑。我練習了約3個月，暫時試過最長跑到18公里。剛開始時我每跑3-4分鐘便要休息，現在可以捱到超過20分鐘了。」從跑步中，Vriko學到了一套能應用於工作的哲理：「我開頭只會不停衝，想快點跑完，後來才發覺到，想跑得遠想不停進步，首先要學懂慢跑。因為跑得慢才能感受到那個form對自己身體好些。回到工作也一樣，只有你一個人不斷衝，很快便會累，你很難叫一班人陪你一起搏命衝。我常說創業像一個人戴著十頂帽，你要懂得不停把帽子脫下，直至除下所有帽子後公司仍能營運下去，你要懂放手同事才有機會不斷學習。」樂趣是跟身體connection說得輕鬆容易，當跑得很累很無助時，Vriko會如何克服呢？如有肥仔肥妹想跑步想減肥，Vriko會給他們甚麼意見？「由5、6年開始做運動，我一直keep著每星期train 五至六日，最大原因是我有一個很好的community。我有gym的朋友、我在Lululemon認識了一班trainers，是他們令我將開心和運動連在一起，我做運動的原意是I want to be well。對，跑步是很辛苦、過程很長久，遇到無力時，在安全情況下我會閉起雙眼，跟自己說去到一個很開心的地方，對我來說那裡是一個無人的森林；然後跟著自己pacing去，foucs著自己呼吸與腳步，那便會發覺跑步的樂趣是源自跟身體的connection。」 「如初學者想跑步，我一定不會跟他們說：『我做到，你都一定做到！』我反而會默默支持：『如果你有決心去做這件事，需有甚麼幫手的話我都會在這裡。』另外我經常聽得一個謬誤，如果身體太重便不適合跑步，但物理治療師跟我說，無論肥或瘦，只要你是由零開始，腳就一定會痛。其實只要配合recovering，就能跑得更長更遠，你的關節及肌肉亦會慢慢變得更強。」

「三碗半牛腩麵一百碟」，一句口訣讓人記住廣東話的發音方法。記得好些年前，有研究指廣東話是世界上最難學的語言之一，一來是廣東話的口語與書面語差距甚大， 二來是因為發音容易混淆，九聲六調比起五關六將更「難過」。九成學習廣東話的勇將看見關口便掉頭離開，可見生來便會說這門語言的香港人有多幸運。「但為甚麼我們不學呢？是不是我們識得講，所以不需要學？」這是歐陽應霽提出的疑問。 今年三月開始，他開展了一個全新的企劃，打算把廣東話種種有關飲食的詞彙和俗語結集，希望最終能夠在兩三年內製作成360個作品。首展《Sik6 Zyu6 Soeng5 食住上》已經完成了36幅畫作，而第二個展覽《Sik Ngaang Nei 食硬你》再以「鹹濕」為題，完成了18幅作品。「每一季度都要交功課，目前最能想像一個畫面，是最後三百 幾幅畫同場出現的畫面。」果真是大雞唔食細米。 Text． yuiPhoto．Oiyan Chan 飲食文化語言檔案 360幅畫不是一個小數目，決定開始這個飲食文化語言檔案， 便很難隨意close file。才到企劃的10%進度，應霽已經遇上難 題，同一個詞彙和俗語可以有好幾種畫法，每種畫法可以老 少咸宜，又可以啜核抵死。偶然還會有lost in translation的情 況，難以將語意語境轉換成畫面，他的腦海隨時隨地都有籮蟹倒瀉。 開展這個計劃，只因應霽自覺有使命保育廣東話，也認為香港教育對於廣東話的教育並不足夠。「粵語是一門累積了幾百 年、上千年的語言，比起許多的方言、書面語，都更具『古早味』，與古漢語有著直接聯繫。粵語在南方地區一邊應用一 邊演化，其實字裡行間承繼了好多古音和古意，成為今時今日 我們的日常語言。如此不斷演變，再有不同的潮語加入，成 為2.0版本 、3.0版本、再去推進到不同版本，來到目前粵語這個狀態。所以粵語的魅力，在於它本身就是一個生動鮮活的東 西。但我們香港人，卻一直不知道這些事，所以當我們教育不 會正式教的時候，民間就一定要用各種方法下功夫。」 不過說到底，刀仔鋸大樹並非長久之計，保育語言的最好方法 也講求佛家的共業意味，你說好你的，我說好我的，不只要多 運用，還得用得準確：「平時我們說話要避開懶音，因為粵語 平上去入的九聲變化是要拿捏得很準確的，咬字準才能講出精 髓，有時調變了一點，便是完全不同的意思。」 香港標準 近幾年不少香港老字號都倒下來，一瞬間「時代的眼淚」成為現今網絡的俗套慣語，人人蜂擁去懷念某種食物某間食店已 經是平常事。身為美食家，應霽倒是看得開：「這是自然的 規律，我能接受。但我覺得，最該被珍惜的香港味道不在『美食』，而是香港的一些標準與價值觀念。要是我們白白看著 這些東西消失與被消失，才是最可惜的，甚至可以說是羞恥的。」他認為，每一位港人都有責任去守住這套香港標準： 「我們是走來走去的一群人，去到哪裡都應該有這樣的責任，去將我們認為的那套標準與價值觀，說給全世界知道，無論到哪裡都好。」 退後一步，這套標準也與語言掛鉤。「語言其實跟食物一樣， 維持人與人之間關係的一種方法，亦是我們每人溝通的一個 工具。除此之外，語言有更多是各種情感上的交流，它不只 是spoken language，其實畫是一個語言，音樂是一個語言， 許多的創作其實都可以用一個所謂語言的概念去貫穿。」他 表示，自己過去做任何project，都保留著這種謹慎的心態， 「我覺得我一舉一動，其實都正在代表著一些香港價值以及標準。」把自己認為對的價值標準出去，也是保留自己的一種方式。 食得鹹魚抵得渴 留住語言，其實就是留住一種溝通方法。應霽說：「要留住一種屬於這個時勢、這個時代的對話工具。所以每個人都有責 任，因為自己隨便講一句話，或者講錯一句話，有時不只是你 的問題。久而久之，如果大家都是是但但，不重視自己實際在 表達甚麼，其實整個社會是會塌下來的，所以要謹慎自己每一 個動作。正如做創作，有自我放鬆、天馬行空的一面，但其實…

這裡有五分之三的朱凌凌。除了即將在下個月以樂隊身份復出開騷，幾位成員朱栢謙、白只與楊偉倫亦都將要踏上舞台，出演一台叫作《Laugh Vacation》的戲。由Band房講到新劇，再由城市講到表演，三位的來來回回明顯由無厘頭，漸漸真心。看到如此嚴肅沉靜的朱凌凌，一時竟有些不習慣，同時話題又有點引人入勝。三位實力派演員在不少時候，都在問題框架中進行思辨，如非鏡頭在前，真的會以為正身處於某場戲的戲劇排練中，而這劇甚至有幾分契訶夫的味道，帶些幽默、帶些樸實，不激烈的討論，最後給你們留些悠久的after taste。 Text．yuiPhoto．Oiyan ChanHair．Ray Mork and Eas Fu@AdmiX Hair StylingMake up．Lu Gary Athena Kitty @Lumakeup.meWardrobe．@i.t_too #beautyandyouth（朱栢謙 ）、Levi’s（楊偉倫 ） 我們有一個好叻的演技老師，他說香港的演員是最聰明的。但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。朱栢謙 （朱栢謙：謙｜白只：只｜楊偉倫：倫） ｜後疫時代的心態和生活是怎麼樣的？ 謙：疫情後我都幾肯定一件事，就是我真的可以不出街的。不出街已經成為我新的嗜好了，不用花錢，不用去人多擠迫的地方，可以安靜休息一下。其實以前一直都想試，如今發現真的work。因為做演員常常要接觸人，或者好用力去投放精神，投入在排練以及角色裡面。當原來不需要這樣的時候，空下一段時間跟自己溝通是一件不錯的事情。那段期間我的「窗口」是我的平板電腦，一整天放著youtube，就這個窗口去看外面的世界。我是自在的，非常自在。同時，也感覺到原來某種攰已經累積許多，我以前是一個不太會休息以及打理好自己的人。但原來人真的需要休息，休息後人真的是會復原的。 倫：其實都是平時差不多，未有疫情之前我都不太出街的。早期是會面對一些恐懼，畢竟我們的工作都與疫情息息相關，直接被影響著。只可以說，托賴疫情橫跨兩三年，一切都慢慢可以復甦到。 只：我也不太知道，那段時間。就是大家面對住四面牆與自己相處吧。然後我想過了九個月或者一年左右時間開始，你還是會覺得不太喜歡那個自己的，但再後來就是會開始適應了。 ｜簡單一句形容，Laugh vacation是一個怎麼樣的故事，它在說些甚麼？ 謙：我覺得人生是一個旅程啦。但如果那個旅程去到某一個位置看不見將來，或者不再有憧憬的時候，好多時候我們就是這樣要停在一間旅館。在那個所謂走不下去的盡頭，那個你以為的盡頭，你會遇見一些人事物，我們的相遇未必能解決到些甚麼；或者我們可以圍爐到，又或者我們根本可能無法圍爐。我覺得是這樣的。 只：不知道是戲名還是整件事的構思，這戲裡頭有一個「假期」以及「笑」的事情在理頭，但我覺得這個故事同時是有些入面是有些浪漫的元素，未必是情侶之間的浪漫，也有男人的浪漫。大家人生都需要一個假期。 倫：Laugh vacation不是一條主線走到尾就成就的故事。它裡頭有很多不同的人物，有不同的piece在這裡，每一個piece都是一種尋找。 ｜Laugh vacation簡介描述，故事想寫一種香港人用到盡的心態。怎麼樣看待這種心態，背後有何驅使著？ 謙：「用到盡」這件事，我想，放在香港真的特別貼切。無論是我們的工作能力，或者是工作時間，都是「用到盡」。我哋香港就係會把握機會呀嘛？我們擅長盡快把握到機會，然後盡快毀滅那個機會。（眾人大笑）好多時都會這樣。那究竟以甚麼來善後？又或者，用到盡的後頭有甚麼在等待？我覺得這才是重點。如果你的生命結束在這種用到盡的狀態，你是否還會這樣選擇？能否停下來休養生息？能否慢下來去品味去品嘗，而不是一下子用完？我們有一個好叻的演技老師，接觸過世界各地不同的學生，他說香港的演員是最聰明的，但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。所以，我會覺得用到盡，其實都是一種恐懼嘅表現，因為不夠膽量。可是換過來看，也有好多人鼓起勇氣別去用到盡，去感受多些的時候，想要感受的那種東西一下子就別人取走了。最後所有人都變成用到盡的人。這個循環是否非如此不可我並不知道，但希望自己不是。 倫：香港人的狀態都是這樣啦，包括工作所有事時常都在怕，因為很容易感到徬徨，所以就靠捉緊工作去找回一點安全感。但換個想法，其實捉緊工作又是怎麼一回事？你又不喜歡自己的工作，即是你在捉緊一些你不喜歡的事物。香港人怎麼樣去生活，其實是講到底是怎麼樣去生存，好多時是這樣子的情況。 謙：但只要你一慢下來又會跟不上。 倫：對啊。 我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。楊偉倫 ｜「開心」，對於生活於一個城市是很必要的事物？ 謙：必要。我老是跟朋友分享，我們戲劇講的是Super objective（編按：意指「最高目標」，來自於戲劇教育家史坦尼斯拉夫斯基的概念），戲劇要達到的最高目標是幸福快樂，任何事情都離不開幸福快樂。但是，有些角色殺人都可以達到幸福快樂。因為他走歪了，或者人生裡頭有缺失，又或者他自己都不知道自己走歪了，當中必然是有落差的。但幸福快樂的定義又是甚麼？其實要問得很深入才知道，當中一定會經歷過一些痛點。重新經歷和回想自己不想面對的事情，才可以找到那種幸福快樂，其實可以來得很簡單，唔需要太好多複雜的事。還有幽默感也是必要的。幽默感會帶來快樂，幽默感會帶來一種態度去面對痛苦與血淋淋的嘅真實。所以幽默感也是每一個城市必須要有的事物 只：我就覺得不一定要有「開心」，但一個城市確實是需要幽默感的。在我角度，幽默感不一定要達成開心的結果，我會覺得幽默感是一種態度，生存下去的一種態度，教你怎樣支撐住。經歷過這些時間，發生了的人類歷史，我想追求快樂是可以的，但它真的是很童話的事情，但幽默感則是可以訓練的 倫：其實，你們知不知道那個幸福指數怎麼算出來的？ 謙：曾經讀過一本書，講一個一個博士去研究每個國家不同的幽默感，他說每個地方的幽默感都可以反映那個地方是否比較自由或者開放。即是說，每個國家與地區都有著不同種類和傾向的幽默感，日本人有自己的幽默感，英國人有自己的幽默感。因此，幽默感是一種好罕有好寶貴的生存態度。 ｜如果讓你丟走或增加這座城市的某種東西，會是甚麼？ 謙：我不傾向減少，因為既成事實的東西好難減少。老實說我都不敢這樣話事，每個人都有優點和缺點，但換個頭看那些缺點有時也是優點來的。所以我會用增加﹐我會想增加的是「撫心自問的能力」。 只：我覺得樓價可以減少啦，租金可以減少啦。生活指數減少的話，一切都便宜一點。如果能都多選一樣，樓價減少同時也增加多些供應啦，大家都舒服。 倫：首先還是增加土地吧？我覺得很多事都是來自於土地問題。以前聊天時我們也研究過類似問題，香港是很特的一個地方，密集式的高樓大廈太多了。我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。而密度太高，相對地就是所有東西都變得很貴。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。 謙：我知道有些屋苑，落成了差不多廿幾卅年，仲還未全部入伙。（只：為甚麼？）唔知啊。真的唔知啊 只：如果像阿倫所講，每個人都多點空間，或者可能就未必需要staycation了。 謙：又或者我們其實是需要一個超好玩的遊戲。我跟Micheal（白只）都鍾意打機，他說打機行業這麼興旺，其實某程度上是助長了我們物理上需求的空間變少了，因為我們都投入了一個虛擬的世界。事實上是這樣的，好的遊戲就是可以帶你去了旅游似的。 只：對啊，你看看遊戲入面地圖有多大。玩完個遊戲你都未必能把每個角落走完。 謙：然後你已經在家坐了整整三天了，哈哈。 只：再加上課金，就好像真的親臨其境。 做舞台劇演員是需要一種「力」的。即使你的得了多了不起的獎項，演過甚麼了不起的角色，只要你失去的這道力，你便會停下來了。…

一口流利廣東話唱出饒舌，發生於主流世界外的力量，認知中本地知名Rapper JB就是這樣有型的存在。四年前，伴隨一曲〈潮共〉爆紅，放棄正職的他決定花一生親近音樂，卻又不只臣服於音樂，全因心底仍有繪畫與街舞等興趣寄居。所以鏡頭前體面得很的JB，玩樂生活依舊，該chill時chill盡，手不離酒，歌不離口，落力為周遭事填上一詞；當本意自娛的創作得到認可後，他又寫了更多更多。 但你發現了嗎？音樂，是他與社會的陣陣交鋒，當疫情讓世界停滯時，〈得個等〉論盡了苦況；當世態逐漸復常後，〈為咗錢〉他工作再忙也未攰未攰。直至社會完全習慣了他，質感卻像是被近年平淡經歷所磨滅了不少，「風氣不舒服我就不寫了，我又不只有這一個身份。」然後屈指一算，沒新歌推出的日子將近400個工作天，是真有點累了懶了，但要他「搵啲嘢寫吓」，又可行嗎？ 「可以是可以，但沒理由自己不在狀態，又強行交貨的吧？站於市場角度是不好的，但至少我仍能過活，那就不用你管了。」用圈外方式過上圈內活，JB一個月前終於回勇推出了新歌，然後與我們有了這次暢談機會。 Text．Leon Lee Photo． Kim  makeup．Tammy Yauwardrobe．Still House  Watch．Bell & Ross Venue．MOFO TATTOO 唔習慣工作變成你我距離 大概是襯托他Rapper身份，這次訪問地點定於銅鑼灣一家紋身店進行，是間樓上舖，很潮很有型，看照片就知道何解選址這裡，完全是饒舌人出沒的感覺。但事實不然，當天來者其實以樸素形象居多，再望向剛到場的JB，默默挨近的低調，他輕快的道：「Sorry，遲咗少少。」沒有寸寸貢也沒有不客氣，氣場是預料外的友善，彼此點了點頭便開始工作。 只不過，在正式開始「傾偈」之前，其實尚有很多事情要辦。JB一邊聽著客戶講解，另一邊廂也在準備拍照，始終拍攝行程總是趕趕急急，快手完成了才能爭取更長的對話時間，「我手要舉高點嗎？不如我除下墨鏡換件恤衫再試試。」JB擺著嫻熟甫士，那份駕輕就熟，跟數年前嘴裡說著「真係未慣」相差甚遠，有種悠然自得的從容。未知這樣的他，還記得初入行時的日子嗎？ 「絕對深印象。還記得當時仍在潮鞋店上班，但因為自己出了歌，自不然有些人前來詢問合照。我當然興奮，沒有拒絕粉絲也沒有推搪牌子，所以老闆後來不高興了，說不能替其他brand影相。諷刺是，其實我們也有賣對方產品，變相不過是幫店家宣傳。但介意的人就是介意，不用一一計較。也多虧了他們，自己才有這麼多值得控訴的對象。」照這樣說，離開了素人生活融入音樂圈，倒不是缺失了很多創作素材？「相比全職做音樂，我的確幾懷念打工日子，生活節奏急促點，寫歌沒那麼容易麻木，又不像現時能接觸的人事物都差不多種類，靈感會來得比較合時，大家也比較願意接近我。」 等大家明白不再得個忍 按JB憶述，當時他正在店內工作，有認得他的客人會特意前來「八卦」，rapper怎麼在這裡上班？是不是架好鏡頭正在拍攝？讓他既欣慰對方賞識，卻也因這番問候笑而不語。「香港就是這麼搞笑的地方，你只能做一件事，身份定義你是甚麼就做甚麼，我是做音樂的，但也不僅有音樂啊，何況這片土地出名搵食艱難，又怎能單靠一種職業維生，是不是？」尤其現在粉絲群拓展了，他說自己還得考慮曝光率與選材的關係：「像我爸爸是個鼓手，當年能靠音樂養活一家人，所以我相信音樂的力量很大，自己如今多人認識了，也想帶來比較正面的影響，因為artist某程度上推銷的還是自己。」 那之後，JB真性情持續併發，有細談香港聽眾，也有自己對於音樂人態度以及寄語作品的情感。把店家準備好的啤酒遞給他，我們就此打開了話匡子，「先講聽眾，這裡關乎Hip Hop界與所謂主流圈子的關係，許多人以為我們跟主流很牴觸，其實沒有，我們根本不可能杯葛任何一種音樂類型，何況跳舞時會聽的歌種很闊，只要足夠靈動就好了，正如街舞比賽偶有外國人來觀摩，能在文化交流的時刻播放粵語歌，我認為應該是視之為我們的驕傲。」 聽「人」又如何 那麼香港rapper要站穩陣腳，只是時間問題嗎？「謬誤太多太多了。許多人說粵語Rap擠身了主流，或是在音樂圈中『彈出彈入』，其實說法好飄忽。對我來說，不是說有個文化叫作『Hip Hop』，然後有班主流音樂人在作品中加入rap或是邀請我們合作，然後在電台和電視上登場了，我們就擠身所謂主流。更直白點說，也許主流人會在作品中加入這些次文化，不過是他們的聽眾群飽和了，希望吸納一些小眾也說不定；甚至乎香港人聽『歌』也未必是看作品好壞，而是聽『人』的，聽自己心水偶像，我認為這樣作品很容易粗製濫造，但只要不是抱持『亂做首歌都大賣㗎啦』的心態，其實也不是甚麼大問題。」 不聽「歌」真的可以嗎？「不是說你有好好聽的音樂，就可以周圍去姦淫擄掠，你的新聞與作品都會定義你的價值，做『好人』在娛樂圈中是尤其重要的自覺。同樣作為聽眾，你也要有分析能力去辨別好壞，你鍾意偶像ok，但要是他不好聽的就是不好聽，心裡要搞清楚。反之，你也大可不必浪費唇舌去爭論，像我很憧憬Michael Jackson，他醜聞也很多，我也會選擇不理會那些負面消息，所以聽『人』是有原因的，我可以理解。世界上乜人都有，好難界定所有事的正確性，不如先做好作品，讓品味相近的人靠近，你的存在感自然會變濃，質感也就隨之塑造起來。」 邊度有佢邊度就係大場面 「然後問題來了，甚麼是音樂質感？很顯然就是你的經歷，不同的人會透過歌曲把生平分享給你聽，你又再按照自己生活去雕刻紋理，將瑕疵好好打磨，才會有自己創作的方向。這個完整的書寫過程，造就了我每一首歌，而你也不會知道每位artist，實際投放情感前考慮了甚麼，可能〈得個等〉也有個好爆的版本，講疫情講得我好激氣。你不能說我這次有寫粗口，下次沒有我就無火了，無火了我也有首〈火機〉借火不是嗎？所以係好跳㗎，可以一首開心一首傷心，也可以唱唱情歌，都不代表我們變咗。」 學識接受所有情緒發生於自己身上，這樣對吧？「絕對是。所以我不高興之前風氣就好一陣子沒寫歌了，直至近來覺得自己稍微有點懶，我又兜返轉頭觀察市場外的自己，沒有跟潮流走的話我能寫出甚麼真話呢？既然『經典』是個遙遠夢也沒法部署，就只好繼續用心做好創作，等你們再度發掘一下我。」那麼，你不藉著這次重出江湖介紹和解釋一下新歌〈They coming〉嗎？「絕對不需要。這點又是很搞笑，你聽到甚麼就是甚麼，何必逐字逐句分析，如果我要解釋，我又要多想一串文字去表達已經精修過的歌詞，不如直接拍Vlog說教，還唱甚麼鬼歌呢？」

「看《葉問》，你會記得甄子丹說『我要打十個』；《葉問2》會記得甄子丹與洪金寶在圓檯上對戰，但是你記得他們的動作招式嗎？」 董瑋經常強調，他是動作設計而非武術指導。好多角色不懂武術，動作不用指導，但要精心設計，透過動作增加劇情的張力。「舉例說，男主角推開女主角來捱一槍或一劍，電視劇集有好多這些最例牌的劇情，但我們如何能夠將這件事變得沒這樣老土，令觀眾有點詫異，準備熄機的時候，還覺得有些東西好看？」 今年7月是李小龍逝世五十周年，翻看《龍爭虎鬥》的時候，看到當時年紀輕輕的董瑋被李小龍狠狠打了一下，如今五十年後，董瑋做過電視及電影演員，也做過電影導演，最為人熟悉的，當然是他六奪香港電影金像獎的動作設計崗位。 拍了多年中港合拍的大型動作片，近年回港拍攝新導演的《武替道》及《爆裂點》，依然孜孜不倦，繼續思考香港電影為甚麼而打，動作為了甚麼來設計？他笑言當自己的偶像大哥（洪金寶）、八爺（袁和平），甚至Jackie（成龍）仍在工作中，他還是繼續努力構思一個個動作好了。 text．Nic Wong | Interview． 金成 & Nic Wong | photo．Oi Yan Chan | location．Cordis, Hong Kong 報細數的誤會 翻查網上資料，董瑋在1954年出生，明年即將七十歲，但當年擔任無綫藝員的他，與五虎同期競爭，劉德華梁朝偉現年只是踏入六十歲不久。「沒錯，其實我大他們一兩歲而已，實情是我1958年出生，肖雞，今年64、65歲左右吧。」這麼多年來，為何出現這個大誤會？最初自己也很困擾，四歲離開內地故鄉到港跟隨粉菊花師傅，直至成長後約三十歲，終於等到改革開放後回鄉，母親才告訴他真實出生的時辰八字。「身份證都是師傅幫我拿，沒所謂吧。來到今日，六十幾還是七十歲，都差不遠矣。」 無可否認是，董瑋的樣子向來babyface，他笑言好多於壞。「後生時著數一點，尤其跟師傅時比較襟撈，可以再做童星多一會。近幾年過了六十歲，可能跟過去在內地工作有關，要在極寒地方工作，損耗較大。」記得幾年前在內地拍戰爭片，氣溫低至零下三四十度，他在街上拍攝既嚴寒又乾燥。「當時正值新冠肺炎，人人都要戴口罩，所產生的蒸氣引致臉部結霜，加上乾燥及食水問題，極度低溫下又沒胃口吃東西，所以近年明顯變得蒼老。」眼前的董瑋，看來比早幾年訪問的相片瘦削，他隱約透露近日為家事困擾瘦了五公斤，暫時亦未有到內地再拍片的計劃。 再說小時候。他直言現在擁有的一切，依然能夠開工搵食，全靠師傅在他們從小到大由地氈功訓練出來。回想當時拜師入門簽合約，一簽便十年。「基本上所有訓練都是那十年而來。當時我們要拜師簽合約，十年另加一年幫師，不過過了八、九年後，師傅年紀太大，再無能力理會我們，那時人人都做外面的武師，好似《龍爭虎鬥》我被李小龍扑頭那一場外，其實我在其他場口也有穿白衫做演員打功夫，《精武門》也曾經客串了一幕，只不過沒有站在前面，因為樣子太後生了。」 粉菊花與于占元 大家都熟知于占元訓練的「七小福」，相對同期的粉菊花，其門生大多女性，包括陳好逑、鳳凰女、惠英紅、楊盼盼，以及七公主如蕭芳芳、陳寶珠、馮寶寶等人，董瑋是為數不多的男徒弟，其他還包括林正英、錢月笙、惠天賜等。「我們幸運一點，于師傅那邊真的打得好甘，甘過我們。我們這邊男生很少，當時男生只有大師兄錢月笙，我是第二，之後也只有兩個男生，而且師傅錫我，所以打得好少。慢慢收男生愈來愈多，就開始打得甘一點，但與于師傅比較，依然差得遠。」 董瑋娓娓道來，粉菊花名銜其實不算師傅，而是春秋戲劇學校的校長，當時聘請不少來自內地及台灣的老師來港教他們。「我們與于師傅那邊所教的東西差不多，我們這邊以京劇為主，同時還有教粵劇，嚴格來說，家英哥（羅家英）都有來過我們學校，可算是同門師兄弟，我也曾被借去林家聲那邊臨時頂檔做粵劇呢。」 從小打到大，他特別喜歡以弱勝強的功夫，好似詠春、形意拳等等，同樣是力從地起。「人的體重只有這麼多，如何用馬步後座力，力量由地下加上自己體重，變成發出攻擊的力量，更講求用最短距離等等。」兩種功夫能夠以弱勝強，但似乎不太適合當今潮流。「放入MMA（綜合格鬥）未必適合，詠春好少主動攻擊，不黐手根本打不到，與現在西洋拳擊組合拳及紮紮跳有點不同。正如當年李小龍都不是完全跟隨詠春或空手道打法，而是水，甚麼都可以，怎樣來便怎樣去。」不過他強調，打不打得是另一問題，喜歡的是箇中拳理。 好多人自認好打得，他這方面相當謙虛。「小時候好勇鬥狠一點，經常看到打架之後，打完又要被師傅打，長大後好討厭打架。」討厭的主因，緣於有次被人打到好甘。「大概是19、20歲，有次被人圍毆打到好甘。別以為我們好打得，就算當日不是被圍毆，都一樣可以被人打得好甘，我們自小所學的，當然比一般人靈活及反應快好多，但不代表一定打得。」在他眼中，打架非常講求經驗，打得多有經驗，他們那一輩師兄弟反應好，但反應好並不代表有經驗。 時至今日不只年齡，他承認自己比較老派一點，從不喜歡MMA，不明白MMA作為比賽，為何打到對方落地後，依然要拳拳到肉，衝住對方的頭部來打。「這是我的底線，接受不到，每一下都打向頭部，當躺下來重力向下打，真的會攞人命。」執導拍過《地上最強》，當時他有句很喜歡的對白「不能將別人的一世，換你一次的冠軍」，可惜最終卻被剪掉了。「我明白好多人不同意我的觀點，依然覺得MMA是一項運動，但我覺得它已超乎運動的需要。當拳擊KO對方後都是數秒，跆拳柔道都會留力，為何MMA要這樣？」 是動作設計，不是武術指導 說穿了，今時今日的官能刺激與以往大不同。人們追求動作血腥，但董瑋堅持動作要合情合理，正如他很不喜歡「武術指導」這個稱號。「很多人都改不到口，但我認為最合適的稱呼是『動作設計』，因為動作指導只是指導演員的動作，而我們是動作方面的第一副導演，幫忙導演拍攝動作戲份。」他認為與導演溝通得宜，能夠清楚得知對方想要甚麼氣氛，血腥抑或老少咸宜，嘗試從動作方面作為劇情的延續，便能加強推進劇情的張力。 此時，董瑋用上自稱最老土的劇情作比喻：「譬如說，一部驚慄片中，家庭主婦發現有人上門綁架女兒，她根本不懂功夫，怎可能有武術的存在？動作指導還可以指導一下動作，但怎樣設計成驚慄片？鏡頭一開始交代那把刀，從她們如何關起房門，女兒如何拿起那把刀，走過去拿刀卻不夠高，一切都是推向危機的劇情處理；又或者，當女兒拿到刀後，觀眾以為她們成功之際，卻不慎跌了刀，怎麼辦？這一切都是動作，拍動作都是說故事，如何輔助劇情增加張力，所以我會稱呼為動作設計。」 即使是武術片，動作設計同樣重於武術拳理。董瑋說：「如果想看武術，不如看Discovery Channel更好，可以畫圖給你看，如何做到兩線之間直線最近等，解釋得好清楚。」他以《葉問》系列做例子，第一集記得甄子丹打十個，為何他用車輪拳誇張地打到對方彎了腰卻仍未落地？「那個動作將劇情及仇恨推向發洩，觀眾接受得到，否則不可能這樣。你記不起動作做了甚麼，但你會記得劇情是甚麼。又或者《葉問2》大哥洪金寶與甄子丹在圓檯上打架，到底雙方用過甚麼招式？沒人記得甚麼拋拳、三花蓋頂、老樹盤根，統統都記不起，只記得處境，亦就是那個戲劇，所以打甚麼都沒所謂，因為他們終歸一定要打。」 最愛日式呼吸 董瑋明言，作為動作設計，第一步並非設計動作，而是思考為甚麼要打？「想到為甚麼要『打』，自然想到如何『打』。要知道，『打』是一定的元素，但『打』的原因才可以推進劇情，真正好看的，其實不是招式。」說罷他引用《92黑玫瑰對黑玫瑰》入屋偷鎖匙的例子，一條鎖匙引發連串動作，他說到手舞足蹈眉飛色舞，仿如角色在眼前出現，當中涉及地毯、燈罩、窗門、木板等等等等，過程的確比兩個人埋牙打架更有畫面更動聽。此時，他突然爆出金句：「如果只是度動作度拳腳，找我大陸那班手足就可以，如今已是第七代，很多人都是內地武術運動員最高級別的武英級。為何還要找大哥、Jackie和我等人呢？」 的而且確，自古以來，成家班、洪家班、袁家班、劉家班享譽盛名，董瑋高徒不少，沒有明言成「班」，他一人獨攬六項香港金像獎最佳動作設計，僅次於成家班，並與八爺袁和平齊名。他謙稱自己沒特別甚麼風格，卻永遠提醒自己做一名動作設計。「其實我頗排斥一定要怎樣去拍一場戲，正如我們捉西洋棋，拿棋子的方法與中國象棋不同，感覺不同，因此拍甚麼戲，就要找拍那部戲的合適方法。」 硬說風格，董瑋認為日本電影對他影響很大。「小時候我看勝新太郎的電影，很喜歡日本片的節奏感。當時電影不像現在可以推快，而他們在打鬥之間的呼吸位捉得好準。」記得當年麗的呼聲每星期都播放日本片《盲俠》（又名《盲劍客》）、《斬虎屠龍劍》等，令他獲益良多。「勝新太郎的電影總是骰盅飛起，然後插刀，才看到蠟燭裂開，都是戲劇張力的延續。後來看到大哥的《敗家仔》、《贊先生與找錢華》，或者Jackie或劉家良師傅的電影，到我自己做動作設計的時候，才明白如何處理那些呼吸位成為必要的張力。」 董瑋一心希望動作與劇情相連，多年來他與多位大導演均合作過，包括吳宇森、王家衛、徐克等，內地的張藝謀、陳凱歌也合作過，當中有開心也有不愉快。早年他為吳宇森拍攝《英雄本色》之際，同時為徐克合作《刀馬旦》，後者不歡而散，其後卻合作無間，好像徐克最近的《長津湖》也找來董瑋幫忙。「有些導演好自由地讓我去拍，好似與我相熟的Teddy陳德森，而有些導演風格不同，我就會與他們一起構思，也不時苦求他加些甚麼，否則好悶。」 徐克與王家衛 「文無第一，武無第二」，絕對是董瑋的口頭禪。他說自己以往心高氣傲，直至四十餘歲開始減少稜角，慢慢明白每個人有自己的性格，而性格會影響決定。「我跟好多導演及工作人員合作都有得益，亦有試過與一些導演合作不快，這樣的話，我只有兩種選擇：開開心心遵循他的方法拍下去，始終因為我收錢而服務導演，而不是根據我自己的口味；另一種就……」 提到自己與徐克的合作，原來二人從未正式合作過完整一部電影。「我幫他做過好多部動作設計，每次都有好多特別情況，最長的一次合作是《七劍》，我在最後一個月加入，全程拍了兩個月，其他電影都只是幫他十幾日，好像《刀》也只是拍了兩個星期左右。我從他身上吸收很多，他的思考方法很特別，果真是獲益良多。」 另一位是王家衛，或許較少人留意得到，董瑋曾與對方合作《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《2046》等電影。「我喜歡與導演一起磨，例如我們與高佬（王家衛）度東西，他一來就說，如果是某某人的話，他會怎樣拍？我們先想像別人如何處理，然後拋棄那些想法，好好玩的。」他笑說人人都渴望尋求不同，但不代表成功，王家衛卻是少數成功之人。要比較徐克及王家衛的合作，他說兩位都是我很尊重的導演，但略有不同。「高佬想東西，想像空間中有他個人的東西，徐克也有個人空間，但他會盡量解釋給你明白。其實高佬都會解釋，但解釋完再拍出來都有不同，二次創作嘛，阿叔（張叔平）剪接後，又再有另一個二次創作……」 甚至乎，董瑋曾經到過荷里活發展，參與《刀槍不入一僧侶》的武術動作設計，但他坦言不太喜歡那個環境。「荷里活的系統是好的，有這樣的規模就要這樣的做法，以工業化處理事情，每個人很清楚自己要做的事，不用做到120分，做到80、90分已是盡責，但大家分工好明顯，簡單像搬檯、搬腳架、拿沙包等，都不能出手幫忙，而且創作上不算很自由，一開始講完便不能改動，我自己不太喜歡那個工作環境。」就像最近他以演員身份拍《武替道》及擔任《爆裂點》動作設計，回到香港拍攝片場，人人自動自覺，始終香港電影人最懂得的，就是執生。至於內地拍攝環境規模大，若想方便管理，也要一定的制度系統，但他覺得目前仍未夠成熟，還是有點參差。 拳腳最難拍 提到內地，董瑋不諱言拍大型動作片真的要在內地製作。「沒錢拍不到動作片，尤其拳腳動作片最難拍，因為要拍好多鏡頭技巧來呈現力量，反而最容易拍的動作片是槍，因為槍和子彈不會累。」誰人都會累，動作場面也不能太短，想看到技巧一定要長一點的鏡頭，講求演員的體能。「現在好多人都借助電腦特技，但我始終覺得代替不到，演員的反應很重要。」 當然，香港動作演員不夠也是不爭的事實，董瑋慨嘆以往他那一輩都是武班出身，後來到李連杰、甄子丹則是武術底子好。「現在香港沒這方面的人才，有的只是具有體操、泰拳、自由搏擊等經驗，但懂得打拳未必懂得落地避免受傷，何況沒有機會去實踐，內地卻有大量製作，此消彼長下，這方面香港顯然是悲觀。」回想最初返回內地拍攝，董瑋教內地人如何做動作，也包括拍攝技巧的真實操作，例如拉威也、安全意識等等。「累積經驗多年，現時他們已發展快過我們香港的動作手足，因為開工密，試問香港哪有人會在二樓練習跳下來，叫人打自己一巴練反應？」 「坦白說，電影是經驗累積，只有工業化才可以養到一批實驗電影的人，而實驗電影才可培養出不一樣的說故事方法。當工業不發達，難以養一班人，所以現在的後生仔其實很辛苦，拿著政府那幾百萬元來拍戲，我們那時八十年代拍都有過千萬拍啦，所以現在的識飛都沒用。始終電影都要工業化，有王晶才有王家衛，相輔相承。當然，去年有幾部賣座片，但全都與社會背景有關，希望不是虛火，更希望本地觀眾有熱情，香港電影不應該靠政府創意基金，最後還是需要觀眾入場看的。」■

Dear Jane，MC，張天賦，拉闊，音樂會，商台，演唱會

邱禮濤向來多產，以往拍攝小眾變態片如《伊波拉病毒》、《人肉叉燒包》見稱，近年卻拍下不少中港合拍大型警匪動作片，好像《掃毒2》與《拆彈專家2》，兩地同樣票房賣座，香港收近兩千萬元，內地更收逾十三億票房，難怪《掃毒3》及《拆彈專家3》亦不得不繼續拍下去。 炸爆紅隧機場中環站之後，邱禮濤不諱言現在的老闆，九成都是找他拍大型警匪片。人在天涯，疫情下再來這部《掃毒》系列第三集，嘗試如何相對簡單拍攝「次類型」，希望能令自己及觀眾帶來些微的新鮮感，當中富有香港意象，電影亦正式改名為《掃毒3：人在天涯》。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Location: K11 Art House 拍得簡單一點 《掃毒3》的起首，他希望拍出一個簡單的故事。「某些人認為《拆彈2》的成功是因為故事複雜，大陸影評形容為反轉再反轉，如果我三年拍一部，我會努力再拍一部反轉再反轉的電影，但我卻是一年拍三部，今次不會這樣想。」正因如此，今次再沒有近年常見的著名香港地標爆破。「就是一年拍三部，我不能部部都拍地標，不能部部都燒腦，操作上好難這樣。」 「當大部分老闆都想我拍警匪片，我就想在這個類型裡面尋找『次類型』，亦即是二次創作的次類型，第一對我的腦筋會好一點，第二是類型差不多，繼續下去就會重複，我以前試過兩年內拍了六部《陰陽路》，很困難的，有時求變也有機會中招。不過，始終最初的出發點是面對大眾，好難有完全新鮮的東西，太新就有人會阻止，只能夠在舊有元素中加一些新鮮，不是完全沒見過，但可能是近年少見一點的東西。」 邱禮濤明言，其實他一直有拍其他非警匪片，但他無法控制電影發行，其他電影唯有等一等。因此《掃毒3》在七月底上映不久後，八月中又有他的另一部《暗殺風暴》，2018年殺青，五年後才上映。反而，《掃毒3》不算等得太久，2020年底籌備，2021年疫情下幾經改動而拍成，但過程卻不容易，電影本來希望飛到泰國拍攝，疫情下輾轉到過雲南西雙版納、廣東惠州搵景，最後各地拍攝部分場景，主要場景卻搬到香港，斥資在元朗流浮山搭建佔地五十萬呎的金三角村寨，最後不乏連串槍戰爆破動作大場面。 前文提到，邱禮濤只能在舊有元素下找尋多少新鮮感，今次《掃毒3》最大驚喜是，集合劉青雲、郭富城、古天樂首度同場較技。「故事與演員差不多一起發生，第一個確定的是古仔，第二個是青雲，第三個是Aaron。」尤其後者，原來這次是邱禮濤與郭富城首度合作。「大家拍戲這麼久，都很容易合作。」被問到有否與對方研究演技收放問題，導演沒正面回答對方演出如何，認為說話很抽象。「演員好多時候到現場演戲，看過才知到底要肉緊、誇張還是平實。」二人合作愉快，點名下次要再次合作。 劉青雲、郭富城、古天樂首度同場 《掃毒3》拍攝時幾經波折，從農曆新年準備開拍到十月舉行煞料宴，但電影實際拍攝只有五十多日。「籌備到真正拍完的日子漫長，但計算拍攝日數來說又不算太長。」邱禮濤特別感謝古天樂，為電影到內地拍攝三星期，但大多時間卻在酒店隔離，真正只拍了三日。「第一日埋位，拍了一個多小時後就沒有他的戲份，全程實際只是拍了兩日多，以他這樣繁忙的人，需要他花上三星期，卻用了他這麼少時間，真的很對不起他，非常感謝他看重我們的電影。」他亦提到劉青雲的角色起伏不小，原本是「大孖沙」，突然落難後要在金三角從頭來過，其演出也不能錯過。 好幾年前，邱禮濤修讀文化研究哲學博士，其主題是電影審查制度，近年他拍了不少合拍片，另外亦有一些內地電影，他表明合拍片並非新事，早於2004年梁家輝與阿Sa（蔡卓妍）主演《這個阿爸真爆炸》都是合拍片，已有內地資金的投入，但合拍片過去都有，包括港日合作、港中合作，又或者有新加坡或菲律賓資金組合來合作拍片。「當然我明白大家所說的合拍片是甚麼，現在意涵增加，如果沒理解錯誤，我們討論的是針對內地市場的合拍片。根據CEPA及電影局的規則，就得通過它的審查，才可在內地播放。其實以前香港與台灣都有不少合拍片，當時都有台灣的審查，最大分別是，以往沒有統一版本，現在中港合拍片的版本，就一定要統一。」 「千禧年後，內地變成大市場，有種合拍片可以做大生意、食大茶飯，有了合拍片，就可以拍一些規模大點的電影，預算大一點，老闆覺得有更大的回收機會，的確有些電影是資源大一點才做到，有些電影人想做便去做；但如果有人想拍《人間狗鎮》（Dogville）不用太多資源，便可以從風格化出發，每個人的取向不同。」 近年邱禮濤愈拍愈有，笑說他為老闆賺錢的機會不少。「可能我拍得多吧，但計命中率的話，Peter Chan（陳可辛）那些合拍片不是高一點吧？」以他與投資者的交手而言，他承認內地投資方覺得香港導演拍類型片比較適合，但他認為香港導演並非想像中的重要「內地市場不只有這種電影，也有其他電影，不要想得太大。說真的，合拍片在內地票房數字來比較都不算高，內地電影收五十幾億元，我們這些合拍片收到十億已經好似好高了。」 歷史證明總會爆一次 邱禮濤甚至認為，拍警匪片從來不是他的大方向，深信這個片種總會有失手的一天。「當然不是我的方向，每次愈搞愈大沒意思，加上最終總會爆一次，看歷史就知道，沒有東西永遠向上，一定是高高低低，長時間向上已經好好了。」 不得不說，《掃毒3》今次流露出不少香港元素，結尾更藉著郭富城的角色加入掛念香港的對白，以及香港風景。「我是香港人嘛，我都是跟著故事人物發展來加入。你是甚麼人，就會拍甚麼戲，不用多想。」他點到即止，又坦言現在的大環境下，好多東西都是「無話可說」。 或許，《掃毒3》的電影副題是「人在天涯」經已說明了一切。「本來叫《天大地大》，但內地審查過不到。無論以劉青雲或郭富城角色，片中他們都飄泊到另一個地方，不就是『人在天涯』嗎？小時候不少詩詞成語如『天涯若比鄰』、『人生到處知何似』等，好多都入了腦，就『人在天涯』而言，這一代人總有一種流浪心態，現在拉個拖喼去某些地方，我們那個時代卻是孭起背袋，但比較是自主一點……」

第一次在超級市場進行訪談，鍾雪瑩（鍾雪）與伍詠詩（阿詩）都感到非常新奇，在對話的縫隙也探頭去看看周邊環境。在偌大的超市與兩位女生見面，不斷回想起一部日本電影叫作《超市之女》，居中也作一個小小的心理測驗，邀請兩位鋪開對超市的想像。說來本地獨立樂隊My little airport，也推出過一張經典專輯叫作《香港是個大商場》，每次看到都覺得說是商場不算準確，在消費娛樂的至上意識底下，與其說商場，倒不如說香港更像一個巨大的超市。 兩位又會怎麼樣形容香港？在阿詩的眼中，香港是節奏很快、變化很快、競爭力好大的，和任何一個地方一樣，埋藏許多開心與不開心的情緒。而鍾雪則給出了一個令人舒心的答案，她說香港是自己無法割捨的一部分。「因為我就在這裡長大，在這裡出生，所有事情都讓我成為現在的我。」不論香港是甚麼模樣，是商場是超市是個橙，這裡都是我們的一部分。 text  ．yuiart direction and photography ．man lim chungstyling ．man lim chung and sum chan  makeup ．cathy zhang (for chung) and vincy lee (for ng)hair ．heibie mok (for chung) and hillnex lee (for ng)wardrobe and accessories ．chanelvenue support ．city’super  special thanks ．clarence lau 電影的模樣 細問之下，原來鍾雪與阿詩原來相識了近十年，當時兩人各自在《鮮浪潮》嶄露頭角，並因為年齡相近而成為朋友。前者大學畢業不久後就正式成為了電台DJ，又嘗試以鍾說為筆名填詞，同時陸陸續續演出不同電視劇與電影；而後者則因《鮮浪潮》短片作品《若男》得到導演杜琪峯賞識，簽約成為銀河旗下的演員。在港產電影突然如後浪湧進觀眾視野的這段時間，她們一直為各部香港電影出力，近年分別因《殺出個黃昏》與《命案》而獲得注目，鍾雪更一度被提名金像獎「最佳新演員」。 曾經聽過有一個講法，指每份職業都有個峰值，大概是7至8年上下的時間，你對它的鬥志就差不多用完了。如果數算出道年份，兩位已經差不多已經正在經歷或正好過渡這個峰值階段。可是言語間，只見這些日子似乎對於她們來說只算剛剛開考，似乎仍然留有《鮮浪潮》時期的初心。聊起電影她們依然充滿熱情，而唯一改變的是，她們已經在工場裡頭，不再以仰望的角度去看這個職業。像鍾雪以前就曾經形容，電影對她來說是非常神聖的事物。如今身在其中，她對它生出一種保護的意識：「我是不能夠使它墜落的。我要對得住我鍾意的事物，電影就該有電影的模樣，不論走得多近都好，都不能夠去改變它的本質，所以我想自己可以做好一點。」而阿詩，電影依然對她來說是美夢般的存在，而作為夢的一部分，她開始能夠摸索到演員在裡頭的角色：「演員是故事的載體，而故事是一班人共同去完成的東西來的，所以不會有哪個崗位比較突出。」  港產電影保育計劃 在創作空間與資源被進一步壓縮的環境下，這種公平性與凝聚力，在新一代中尤其地明顯。香港人撐香港電影，同業首當其衝支持，支持港產片是潮流，是時下最有型的事情。記得不久前，《窄路微麈》宣告票房告急，六位本土新導演聯袂出席「謝票場」支持，成為一時佳話。鍾雪形容自己以前中學時「好毒」，由於當時沒有甚麼同齡人看電影，她會自己一個去看早場，有種孤軍作戰的感覺：「但發現現在很多差不多年齡，或者更加年輕的人會看電影，甚至乎是去看港產電影，讓我覺得不再是自己一個人了。」作為演員當然是感謝觀眾支持，阿詩同意近年港產電影確實有一番新氣象：「現在多了很多年輕的主創，作品題材也變得較新鮮、較貼近大家。現在香港電影界人才濟濟！」 兩人出席謝票場時，甚至會發現已經出現過好幾次的臉孔，鍾雪分享為《殺出個黃昏》謝票的經歷：「每次謝票場觀眾都會好把握時間發問（阿詩：有沒有大叫看了19次啦）」有呀！會大叫自己已經看了多少次，甚至會與其他場次的觀眾較量。」她又指當時《殺》的謝票場會見到許多老一輩的觀眾：「因為日常生活很少機會見到那麼多長輩，跟他們對話非常有趣。最深刻有一次是去四哥（謝賢）的應援場，全場四哥粉絲大部分都是公公婆婆，手中拿著四哥的應援手幅，好神奇。四哥與寶寶姐（馮寶寶）整個人生幾乎都在電影行業入面度過，他們清楚自己是因為喜歡電影才留下來的，這讓我明白，要對得住自己最喜歡的事物。」至於阿詩則在《命案》中，從鄭保瑞與游乃海等大前輩率領的團隊中，感受到追求極致的態度：「我當時是拍到好懷疑自己的，在各種懷疑來來回回地掙扎，因為你真的感受到整個團隊會用盡可用盡嘅的時間，去找到那種準確度、細緻度，只為把事情做好的那種精神力。所以確實是會有種大家都一齊努力，一起被榨乾的感覺。」 這不是一個標奇立異的世代 「我覺得我跟她都是沒有甚麼Form（形態）的人，所以才會想做自己現在的事情。」鍾雪這樣去形容自己與阿詩，阿詩也點頭同意。阿詩是一個好奇心頗重的人，在職業以外時常要去找事做。她最近正計劃去考咖啡師牌照，閒聊時也分享了許多關於咖啡的知識：「我是一個頗為感性的人，同理心比較強，對好多事情很容易好大感覺，而且我很容易natural high。」她同時是一個喜歡事前做足預備，穩穩陣陣的那種人，包括這次訪談，她自己也預先思考過，甚至寫好答案。鍾雪則完全不是，她是束縛不來的人馬座，追求自由同時很重視承諾，平日要是在截稿期限期前被「提早催促」，她便會火冒三丈。「我的朋友會常說：『冇人知佢做咩㗎』。然後我就會鬧『關你咩事？』還有我要澄清一件事，我常常講『笑死』，是發自內心覺得好笑才會講的樣，不是敷衍！我時常都因為講『笑死』或者用笑喊的emoji而被朋友攻擊。我是真心的！」 此外，鍾雪最不喜歡被人標籤是「奇怪」，甚至寫了一首《歧義種子》去反擊。「這不是一個標奇立異的世界的世代，每個人都有自己的風格，或者說每個人都有自己心入面相信的事物。『奇怪』這詞除了耀武揚威之外，是並無其他意義的。」阿詩也補充道：「為何不掉頭去思考，所謂『奇怪』的人只是瘋子的世界中最正常的那個人，但正常卻反而被你說奇怪。不過幸好自己暫時沒被任何人落過這些標籤。但是尤其是身為演員，並不會希望被人定型，或者被標籤。」 如果擁有一個超級市場 一直都覺得超級市場是最能夠表達一個都市的地方，因為它最富多樣性、最速食、最能顯示人不同的欲望。日本有一位導演叫作伊丹十三，他拍過一部電影叫作《超市之女》，電影以娛樂的步調，去講述了一間堅持以真誠正直、匠人精神待客的超級市場，如何去對抗另一間只求成本效益不顧質量的超市，所帶來的經濟衝擊，儼如理想主義與消費主義的一場角力。適逢在超市進行訪談，也邀請兩位鋪開對超市與城市的想像。阿詩說，自小就時常會想像自己開店做生意，有自信能夠做個好老闆：「如果能擁有一個超級市場，那一定是一個超級超級的超級市場，哈哈！會是一個超級厲害的超市，大家想要買甚麼都能夠買得到，而且裡頭會分成不同主題的，這邊是一個vintage區，那邊是一個美式區。」至於鍾雪的超級市場則簡單得多：「我要一個有得賣玩具的超級市場（阿詩：我這裡有）那我可以做你的玩具部部長，然後你做老闆。」一個追求多樣化，一個追求可愛趣味，另一角度看，大概便是他們理想中的城市模樣。 拉回現實，如果能夠改變一件事，又想改變這個城市些甚麼呢？阿詩表示：「我會改變這個城市的節奏，因為我覺得在這個城市生活的人，大家在工作上或生活上都無法取得一個平衡。希望這個城市的人可以感受一下生活以及身邊的人，這些都是人類很需要的事物。」至於當日一直因為鼻敏感紙巾不離手的鍾雪，不假思索地回答：「空氣質素！每個人都需要有良好的氧氣，才可以精神飽滿去過每一日生活，而這個城市一些有形的事物是無法改變的時候，改變無形的事物也好，希望可以為每一個香港人帶來精神飽滿，以及繼續活下去的動力。」 大大力呼吸，呼吸就不會死。

「人生好多事都是無心插柳。就好似撞鬼，你怎麼可能知道幾時撞？」適逢神戲劇場十周年再選擇上演《極地謎情》（Enigma Variations），黃秋生這樣鬼馬地解畫他的選擇。 早於2012年，此劇曾以《極地情聖》為劇名上演，由秋生夥同梁祖堯演出，但秋生並沒有很滿意那次的經驗。而這次，他自言是重頭來過，好像從未做過這戲一樣。邀得《ART 呃》的黃金拍檔陳淑儀擔任導演之外，更有近幾年活躍於舞台劇界的游學修，接棒出演記者黎斯，與飾演作家白克的秋生展開一場重重謎題、浪漫而殘酷的訪談。阿修形容此戲：「當以為要開估的時候，原來又還未開估。雖然只是兩個人的吹水戲，但當中會有很多東西攫著你。 一個話題好像不斷傾完又傾，一如這劇的英文名會一直在變奏。」 text．yuiphoto．Oiyan Chanmake up．Jolinn Ng （黃秋生）、Julie.H @JLAB（游學修）hair．Taky Chung & Ray Mork@AdmiX Hair Stylingwardrobe．Engineered Garments from I.T.（黃秋生）、99%IS- from I.T. （游學修）venue．Kind of Brew To act is to do 截至訪談當日，秋生與阿修只進行過幾次圍讀。但兩位也不生疏見外，在阿修起哄下，秋生甚至詢眾要求跳起了近來很流行的變奏版開花舞。這個二人組合有點新鮮，但細想兩位的性格形象，又好像非常合理。而找阿修來演黎斯並非秋生「撞鬼」，而是整個團隊一起決定的事。「還有誰能做？又要年紀剛好、又要有舞台演出經驗、又要有點靚仔有點吸引力。」秋生打趣道：「找人很難呀！還要對方肯睬我喎，現在都沒人睬我啦。」不過選擇阿修當然因為他有過人之處：「我想應該這樣說吧，有些舞台經驗不夠豐富的演員，有時會較容易吸收到一些不太準確的習慣，並以為那樣的叫作演戲。譬如說，談起表演我們時常會遇到有人來問，甚麼是喜怒哀樂，或者說人做甚麼表情，那樣的錯誤認知。但Acting是要去『做點事情』，to act is to do，演戲是一種行動來的。」阿修也都表示認同：「我之前玩過一個關於辯論的節目，居中有些異曲同工。那個節目的參加者有司儀，也有保險從業員，而大家也有個誤解，就是辯論就是關把口事。但實質上並不是啊，辯論是關個腦事，背後考驗的是你如何思考。這也跟演戲一樣，不是在尋求外在，而是尋求內在。」 背靠背的Trust game 凡是舞台劇，特別是兩人對手戲為主的劇目，普羅大眾很容易將兩個演員放上天秤作各樣比較。阿修面對前輩起初有壓力，但很快就調整好心態。阿修直言，這樣長時間的兩人戲更要懂得倚靠對手：「譬如說你要做20場，總有些場次是你身體狀態不太舒服的，如此你便更需要去倚靠你的對手。那種力度是有點像那種互相背靠背靠著對方的Trust game。有時也會聽到有其他演員會這樣去比較，會覺得某些場口誰比誰好看的評價，這些情況會讓我覺得，是演員封了自己的『頂位』，他接受了那個『好看』僅僅到此。但明明與對手一齊施力，那個『好看』可能不止如此。」而秋生則直指有這種比較心態的都屬外行人，皆因演戲是一種團隊活動，這樣的互相給力基本上是演員的基本要求：「你何時見過厲害的足球隊是自己踢自己的份？要交波的嘛。即使是獨腳戲，自己一個人演，你都要跟觀眾去交流。」 學到降龍十八掌的是郭靖 「這是我最近想到的，好的演員真的不能蠢。」秋生從旁點頭，表示認同。阿修續說：「但那種聰明我覺得是包含許多元素，不純粹是IQ高或轉數，不是這樣的。其實還包含著同理心，你有沒有一個智慧去明白他人的世界，也包含著你怎麼去演繹、想像觀眾怎麼去接收，又包含你有沒有足夠聰明知道要下甚麼功夫，諸如此類的。」秋生表示：「電影大部分時候就是完成導演的畫面，而不是演員的世界。但舞台劇則不同，演員必須要有理解能力與表達能力，需要做出精準的表演。我甚至覺得，一個對自己有要求的藝術工作者，他不能只是聰明，他甚至要某一部分，是識得如何去愚蠢。你看降龍十八掌是誰學到的？是郭靖。他很鈍，不聰明，但他死練。所以一個好演員，既要好聰明，但又好笨。你要深切地相信這件事才做得到。所以那些很精明很有街頭智慧的人，是做不成一個好演員的。」如果一個舞台有兩個郭靖，又會是怎麼樣的呢？不免令人開始對這部《極地謎情》，多了幾分期待。 《極地謎情》（Enigma Variations）演出場地：香港演藝學院歌劇院演出日期：2023年9月1 – 2, 5 – 9, 12 – 16, 19 – 23, 27 –…

在兩個月亮下，自言Little People，明白世界以痛吻我而我歌唱，踏出7月24日大道，訴說心的全部，寄出一封異地書，譜寫反烏托邦三部曲，拆解哀傷的作者。 移民潮不絕，不少香港歌手近年都到英國開個唱，場地有大有小，去年10月黃妍寓旅行於工作，已在倫敦及曼徹斯特開了兩場小型音樂會，不足一年後，她再次踏足英國開騷，更將今年3月在麥花臣演唱會的主題，搬到倫敦及曼徹斯特舉行《BLOOMING UNDERWATER 2023 UK TOUR》演唱會，為香港人帶來一種阿婆式的療癒作用。 Text: Nic Wong | Photo: Oi Yan Chan | Makeup: Jessica Chan | Hair: aki choi @ alex so’s team | Location：Meta Stages 十八夢 重拾Busking感受 回想上次英國開個唱，黃妍的最大感受是——感動。「上次是疫情以來第一次外遊，本來想帶一些力量到那邊的香港人，我身邊有朋友移民過了去，得知他們好想欣賞廣東歌的live，但沒想過在他們身上，我才是得到更多力量的一人。」身處英國睇騷，不像香港坐車坐鐵路到紅館會展麥花臣那樣近，有時你我到機場亞博館也覺勞累，不少英國的觀眾卻是穿州過省或駕車幾小時過去，為的只是聽到廣東歌的現場演出。「我看到他們的眼神真的很感動，他們很熱切很單純，只是想聽到我唱歌。」 倫敦那一場座位更少，難以想像長途跋涉還要坐在地上，有部分人甚至企足一個小時。「感覺有種找回以前唱歌的初衷，好像那種busking唱歌獲得的感動。願意停下來聽我busking的那些人，他們會給反應，情緒之間有交流，沒想到我在英國的個唱再次出現這個情境。」那次英國之旅為多次強調自己「小眾」的黃妍打了強心針。「我跨了半個地球，依然感到大家喜愛我那不算大路的音樂的喜愛，就覺得自己做對了，只要真心真意地去做就好了。」 有機會再到英國開騷，黃妍很快想到要延續今年3月麥花臣個唱《BLOOMING UNDERWATER》的主題，無分地域一起面對恐懼。「每次開騷其實都是要面對自己有何缺點，也會發現自己有些微的進步，明白自己可以處理得到一些東西。今次將麥花臣騷延續到英國那邊，比上一次英國之旅有規模得多，依然與水及恐懼有關。」 哀傷的作者 兩個月亮下，這兩個月黃妍相當忙碌，6月到英國開騷，7月即將推出新一張專輯，將兩年來的文學音樂作品輯錄於唱片之中。她表示仍有歌曲尚未出爐，其中一首是馮穎琪作曲的〈哀傷的作者〉，而今次專輯還是會有文字的部分。「《黃妍說》及《九道痕跡》都有文字部分，而這次計劃還是跟《1Q84》有關，真是很文學的東西，它本身又是小說，所以我拉了王樂儀落水一起寫些小說，收錄於一個專輯裡面。」二人將會扮演《1Q84》不同角色，譜寫《1Q84》的另一個結局⋯⋯ 計劃步入高峰，意味快將完結，黃妍這兩年不停選書，將文學作品主題入歌，面對即將來臨的結局，她甚至不想離開。「我們捨不得這個計劃，是它帶領我們到達那個位置，聽起來好似恐怖，但我們會寫小說，得到這個方向，我們能夠做到也很感動，真的捨不得它即將完結。」 陪你一起沉淪 至於計劃中的最大得著，她憶起幼時家教甚嚴，家住屯門的她，每天早上坐車出荃灣上學，放學後花很長時間在補習社，直到晚上七、八點再坐車回屯門，每天如是。升上大學後，她又選擇用兼職填滿人生，差不多過著一些反群體的生活吧。剛畢業工作時，同事提及的熱門話題，她全部都沒聽過，更被嘲諷她來自山洞，原因是她從小就很少出街，沒多上網，通常在家裡看書。「慶幸我一直以來有看書，現在做這個project的時候，便不斷就是能夠從過去的櫃桶裡拾回一些舊東西。」 「入行前，我不知道原來自己是一個奇怪的人，我純粹覺得我自己很宅了，但是我的確是一個阿婆，我習慣的東西，我喜歡的東西，都是比較阿婆風格的，例如我的家中種了很多盆栽，例如種蔥，又或者自己的潤唇膏，其實都是我自己手製的。」 唯獨音樂，讓她與更多人接觸。不少歌迷分享，聽黃妍的歌有種療癒的感覺，「入行初期，如果你不開心的時候，我希望你聽完歌曲感覺舒服一點，或者開心的時候能夠放大感覺。後來我有少許轉變，不再那麼直接將所有東西盲目地想得正面，反正這個世界已經不如我們想像中美好，那不如一起沉淪，重點是有人陪你一起沉淪不開心，最重要是有個陪伴，變得人性化一點。」 阿婆式療癒 無論疫情又好，局勢也好，時間一長自然感覺緩和，但黑暗依然是漫長，只能習慣而感到無力，甚至只能鬥長命，療癒歌曲尚有作用嗎？「我們永遠都需要療癒，人類是脆弱的，怎樣自覺強大都好，說到最後我們都是Little People，很多東西都控制不了，那時要面對一些負面的情緒，其實就要找方法跟那個情緒或傷痛共存，之後再看看有否方法弄走它，而不是蓋著它卻不理會。」 就在弄走傷痛、跟它共存那個過程中，黃妍希望一直陪大家一起度過。「我發現這樣比起之前更加治癒，便希望大家能夠慢慢去嘗試。尤其，我也是一個普通人，普通人會面對的那些東西，其實大家都有機會面對的。」《BLOOMING UNDERWATER》，無論在旺角麥花臣，抑或遠在英國倫敦與曼徹斯特，黃妍就像你我身邊的老婆婆，透過她的聲線與關懷，嘗試治療一眾需要陪伴的普通人。