《九龍城寨》拍成電影，尋尋覓覓之下，落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上，彷彿由他來執導，是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨，坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過，但他的團隊卻有辦法，將九龍城寨的命運，寓意為當今的香港，城寨是一個讓人喘一口氣的地方，當中難得地有份瀟灑，但那份瀟灑的背後，終歸會面臨消失的命運。 text．Nic Wong｜photo．Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果，直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》，起初瑞導不敢答應，心大心細。「要重新建造一個城寨出來，我的團隊雖有衝動，但的確不知怎樣做，那時還未有劇本，但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景，鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」，繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊，他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經，盡量跟從場景。「我們很早已提到，不想只重現一條街，而是三維看到這個景，目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝，例如巷仔、樓梯、穿插的位置，就連搭建飛髮舖，都不能只有窒內，還有室外的位置，角色們如何走出走入，穿梭不同大廈，因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面，鄭保瑞不太擔心，近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度，並非完全將小說或漫畫的東西影像化，當別人已做了，影像化沒大意思，電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性，不能太抽離，否則觀眾難以投入，於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景，設定於1983、84年，正值中英聯合聲明簽訂之時，明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係，比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說，當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民，以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮，但電影只有兩小時，落注買在那裡，於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情，他們經歷甚麼、建立甚麼，並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運，也是陳洛軍的命運，彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天，對方選擇模糊了年代，放手處理漫畫化人物，電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中，我們時刻提醒自己不可完全寫實，尤其動作會滲入漫畫元素，看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張，但我心中覺得不算誇張，漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆，但我們盡量留在現實中，再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨，就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線，電影版沒有小說漫畫中的藍男一角，專心一意談兄弟情，以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的，我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達，有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代，就要有種豁達，真的要交給下一代，正派反派都要用任何方法讓下一代接手，命運就是這樣，要退場時就要退場，但沒人夠膽做這件事，就由我來做吧。當然執行上是困難的，但我決定要這樣做，就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa，因此要將很多動作設計展現出來。」事實上，今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員，經過電影鏡頭及語言，觀眾卻不難感受到他們原來能打！「觀眾看到那種力度，會感受到他們被打跌低再起身，並非聚焦他們打得是否漂亮，而是精神可嘉，不放棄。」 鄭保瑞表明，他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時，我找到了很多人的味道，而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是，裡面生活的那班人，所以我開機拍戲的時候，提醒大家我們並非拍攝黑幫片，不過角色在電影中是黑幫，我拍他們這班人的故事，當中也要包括城寨居民，只不過角色們是黑幫身份，我卻不會放大這件事，所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多，慶幸找到一些居民，例如林家棟就在那裡長大，並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的，最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨？他們說：『當然要拆啦，那樣污糟邋遢！不是沒有感情，而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說，所以我才改成那句主旨：城寨讓人在那裡喘一口氣（抖啖氣），搞掂了就會走。」 他不諱言，九龍城寨就像香港，人們移民的原因，都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的，它沒強迫任何人留下來，人們生活不到而走進來，那就進來抖啖氣，意思是生活得到，掙到錢就入城寨買個單位，或者自己不走，叫子女出外生活。作為難民的主角，來到城寨好像找到可以落腳的地方，但其實城寨面臨清拆，將會沒有，但為了一件即將消失的東西而努力及保護，真的是一份精神，亦是香港人的精神。」

只花短短18天，就收穫超過26億日圓票房，史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》，今日（4/25）終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作，動畫中的世界，依然是戰火連天，看不到和平與自由的到來，彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因，可以說是對彼此種族（自然人vs調整者）的不認可，來到電影更昇華至調整者之間的廝殺，不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定，就連拉克絲的人設都所有改變；加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋，可以說，《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴，有點齷齪「骯髒」，但又太好看。 ！！！注意文中可能含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹，《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年，前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下，加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」，開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下，新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營，但隨著劇情發展，基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的，並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧？簡單來說，就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」（主張制度下人人透過基因決定職業），並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲，而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友，然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活，令主角一行人要重新聚在一起，進行一場最後的戰鬥。   剛開始，電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢，國與國之間的關係到底是怎樣，但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故，當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後，基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮，以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之，隨著劇情展開，《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力，到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS，總之「人有私心，有信念，就會打」，正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」，最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥，劇版的主要矛盾就是探討人類的未來，到底該接受決定了的命運，還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 （按照故事設定，這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來，但在毫無理性的愛情面前，管他甚麼調整者協調者自然人，再天造地設的一對，還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞，其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。） 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色，相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上，導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角，除了進一步引出新作副標題「FREEDOM（自由）」外，似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初，基拉在迷茫、質疑自己的決定，是不是當初「命運計劃」能夠實施，反而可以最大限度的减少傷亡呢？因為伴隨著議長的死，世界再次落入絕望之中，戰火未有消停，由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動，似乎勞師動眾一場，最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」，與其說編劇導演沒有新意，倒不如說是給基拉再一次機會，用更人性更有愛的自由意識，來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此，《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年，不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘，更是未能進化成「協調者」（即擁有更全面能力，又能洗腦讀心的調整者）的失敗之作；而拉克絲亦補完了「協調者」的身份，好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡，又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後，當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶，電影的主題也就從探討自由，過渡至「愛與資格」，繼而成為片中愛情戲碼的亂源，令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現，阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線，《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾，《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑，然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態，又不想僅僅做個聽命於人的戰士，但又找不到清晣的答案，最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場，縱使戲份不多，打鬥場面也不多，但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮，負責配音的聲優變了，但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕，她跟其他國家的政客正在爭論，她的一名女下屬雖然在旁嘆氣，但對於後來奧布面對危機時她作出的應對，下屬們都是瞬間聽命並實行的，證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格，就是秉持最正直纯粹的耀眼，而這樣的奧布之首也確實不錯。另外，比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛，阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流，但戰鬥中的示愛（被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿），以及把最重要的守護石戴在身上，都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看，飛鳥真，可以說就只是一個小孩，但又該慶幸他很小朋友（非眨義）。就像電影後段，敵人向他讀心也沒有作為，因為他思考不了，捉摸不了戰鬥以外更多的東西，如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事，那麼十成十會淪為劊子手殺人無數，但如果跟的是阿斯蘭跟基拉，那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底，飛鳥真看到了，自然會照辦煮碗的追隨（也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法）。 屬於內心真正的自由 平心而論，在短短兩小時不到的時間，本片作為一個高達世代的回憶，算是整體觀感都超出了預期。先談機設，《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任，登場機體數量算得上是高達電影系列之最：振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹（內含無限正義高達貳式）、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等，加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦，無論是量產機抑或主角機都有重新建模，把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新；而每一幀畫面亦都充滿誠意，譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕，而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰，並上演了一幕經典「充電」場面等等，戲內還有許多致敬舊作的彩蛋，相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外，三個主角在這部劇場版的表現，都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史，阿斯蘭成為最沉穩的一個，基拉內心變得有愛，飛鳥真亦成功挽回了主角的面子，而眾人一直躊躇對世界和平的期望，也在最後得到了釋放。想來，這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔，人生中許多的煩惱有時都是自找的，正如拉克絲沒有要求基拉要做完美，露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來，希望各位都能減少一些沒來由的壓力，多多信任夥伴，和基拉‧大和一樣，找到屬於內心真正的自由。 （至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒，全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統，各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有，還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動，都足見製作組的「邪惡」果真起效，原來在打架時想色色的事，不只能夠帶來勝利，還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。）

改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》（THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE），由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點，電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說，講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE（Special Operations Executive）所進行的秘密任務「郵局長行動」（Operation Postmaster）。作為有史以來第一支「特種部隊」，這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才，並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視，認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務，但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素！ 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事，編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇：「這基本上是一個占士邦的起源故事！許多《占士邦》（007）系列的靈感也源於SOE組織，尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘（Gus March-Phillipps）。」原來在二戰期間，「007之父」伊恩弗萊明（Ian Fleming）正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜，他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務，他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合，以真實歷史構想虛構角色，創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦！ 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》（The Man from U.N.C.L.E.）及《瘋狂紳士幫》（The Gentlemen）後，「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定（Henry Golding）再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》，他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時，他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作，兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象，以滿面鬍鬚的造型亮相，令戲迷十分期待他們這次的火花！ 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈！型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合，這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》（3 Body Problem）而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲（Eiza González）。為了這部電影，她耗費數月苦練英國口音，亦學習包括德、法、意等多國語言，儘管不擅長德語，她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲，可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色，她則表示：「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出，這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他！」 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥，製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後，選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景，甚至搭建了長達450米的海邊街道，打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲，製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔，但他們亦為此感到興奮：「這絕對是一場讓人深刻的爆炸！看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感，對於水上場景的拍攝，導演佳烈治就堅持要在海上拍攝，並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激，在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感，動作戲迷絕對不能錯過！ 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕！《神探福爾摩斯》（Sherlock Holmes）系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》（Top Gun）系列金獎級監製聯手，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻！ 非常時期用非常手段，為求扭轉英國劣勢，英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手，組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊！唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段，機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊，上頭命令，誓死不從，帶着必死決心殺敵無限制！當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊，這絕無底線的國家任務又可否突破重圍，扭轉僵持的二戰困局？

今屆金像獎頒獎禮圓滿結束，一如既往，部分獎項引起不少爭議，但在「香港電影加油」的氣氛下，大多入圍電影都捧獎而回，有值得慶祝的時刻，總算皆大歡喜，果真是Everything is RIGHT？ 《毒舌大狀》：最佳電影 電影票房往往被說成「民主」選舉，一人一票（戲票）之下，《毒舌大狀》早已成為大多市民眼中的「最佳電影」。賽前獲得10項提名，最終幾乎全晚，就連子華神都未能衝擊影帝，他半真半假地扮作離場走人，結果在終極大獎中獲得「最佳電影」，全晚亦只得這個獎項，成為罕有地得不到其他獎項的「最佳電影」。 事實上，近年獨得「最佳電影」並非只有《毒舌大狀》，去年爭議更大的紀錄片《給19歲的我》及2016年五部短篇合集而成的《十年》已經試過，但《毒舌大狀》以劇情片來說真的罕見。以五部入圍最佳電影的作品來說，《毒舌大狀》是去年最早上演的一部，年初賀歲檔期上映，那份「Everything is wrong」的冤屈氣隔了好一陣子，如果今年賀歲檔上映，評審的想法會否不同？ 《毒舌大狀》電影本身存在爭議，它是早前導演會選出的最佳電影，但在香港電影評論學會中，最佳電影是《命案》，八部推薦電影中亦不見《毒舌大狀》，大膽估計，評審們可能認為《毒舌大狀》具有一定質素，但各項獎項未算最出色，碰巧今年入圍電影未有一支獨秀的選擇，平衡之下，《毒舌大狀》就在如此姿態下勝出。 《金手指》：最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳音響效果、最佳視覺效果 要數今屆金像獎的大贏家，一定要數全晚奪得6獎的《金手指》，梁朝偉第6度獲封金像影帝，另奪得5項技術獎。以戲論戲，《金手指》是大型合拍片，資源較多的情況下，前期後期更充裕，加上呈現出八十年代的香港，即使沒有前作《無雙》的扭橋及敍事緊湊，但製作難度不低下完成，難怪成為選民們橫掃技術獎的心水。 談到梁朝偉第6度榮獲金像獎最佳男主角，不少人認為應該輪到入行多年的黃子華或林保怡得獎，偏偏「又是梁朝偉得獎」。梁朝偉的確得過很多次，但對上一次奪得金像獎影帝，已是2005年《2046》，今次是相隔近二十年再封帝，就連提名也是十年前再拍王家衛的《一代宗師》，當年最終敗給《激戰》張家輝。 看看去年的《風再起時》，許冠文獲得最佳男配角，但梁朝偉未有入圍最佳男主角，偏偏早前亞洲電影大獎，梁朝偉卻是憑此片成功封帝，可見金像獎評審並非每每看到梁朝偉即能入圍，反駁了「又是梁朝偉得獎」的說法。再說，梁朝偉今次突破造型及角色演活奸角，算是少許突破，更將對手劉德華比下去，或許就成了今次梁朝偉得獎的原因。 《白日之下》：最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 賽前獲得最多提名（16項）的《白日之下》，最後共得3個演員獎，分別是最佳女主角（余香凝）、最佳男配角（姜大衛）及最佳女配角（梁雍婷），可算是大熱勝出，尤其最佳女主角及最佳女配角，與早前各個頒獎禮的結果相符，余香凝及梁雍婷入圍金馬獎影后及最佳女配角，余香凝獲封四料影后（金像獎、導演會、評論學會、網絡影評人選舉），梁雍婷則繼亞洲電影大獎後再下一城。 至於即將77歲的姜大衛勝出「最佳男配角」，相信符合金像獎近年的「序有應得」潛規則。早於70年亞太影展封帝的姜大衛，多年來一直未有入圍金像獎，今年首次入選隨即得獎，今次在《白日之下》演出自然及駕輕就熟，相對其他入圍者，預測吳慷仁黃梓樂甚至謝君豪都是未來長拍長有，以致今次姜大衛得到男配角一獎，彷彿奪得終身成就獎那樣，大多電影人都以此獎項答謝John哥對華語電影的貢獻。 《命案》：最佳導演、最佳編劇、最佳剪接 銀河電影夥拍MakerVille拍出《命案》，10項提名中奪得3項幕後大獎，分別是最佳導演（鄭保瑞）、最佳編劇（游乃海、李春暉）及最佳剪接（梁展綸、David Richardson），絕對是肯定編導的出眾能力，亦對鄭保瑞及游乃海聯手為銀河映像下一階段打支強心針。特別一提，鄭保瑞執導二十多年，終於首度獲得最佳導演，作為紅褲仔出身、近年多產的香港導演，成功遊走合拍片及港產片不同類型，今次得獎是可喜可賀，難怪他得獎時亦罕有如此激動。 《年少日記》：新晉導演 僅次於《白日之下》16項提名，《年少日記》賽前亦有12項提名，最終只有卓亦謙奪得新晉導演，與導演會及金馬獎的結果一樣。觀乎評審們肯定卓亦謙的執導能力，電影深受觀眾歡迎，但mm2發行及出品的電影，往往在金像獎獲得很多提名但獎項極少，前作《一秒拳王》、《濁水漂流》及《窄路微塵》也是一樣，未知與「鐵票」較少的情況有否關係，不及英皇、安樂、天下一等大型片商。 《但願人長久》：最佳新演員 同樣是「首部劇情電影計劃」誕生，高先發行的《但願人長久》，最後亦只得謝咏欣奪得「最佳新演員」，與金馬獎及導演會相符。謝咏欣演出未及《1人婚禮》吳冰戲份之多，但她展現出近年少見的素人天才演技，獲各方肯定之下順利得獎。可惜是吳慷仁及祝紫嫣未能獲獎，未能以獎項催谷票房。 《填詞L》：最佳原創電影歌曲 《4拍4家族》及《填詞L》同屬「音樂電影」，一部透過音樂講述家庭離散，一部以填詞追逐夢想，兩者相對製作規模較細，順利攤分兩個音樂獎項，可說是皆大歡喜，尤以《填詞L》黃綺琳本來追逐填詞夢失敗，輾轉間拍成電影，卻以填詞人身分奪得「最佳電影原創歌曲」，肯定是她人生的最大禮物，果真人生如戲。 《4拍4家族》：最佳原創電影音樂 《4拍4家族》主演謝安琪及新演員陳諾霆失落獎項，但79歲的泰迪羅賓拍音樂電影圓夢，繼《打擂台》後再奪金像獎，可說是4項提名中最如願以償的一個獎項。至於謝安琪首度入圍金像獎最佳女主角，也是值得慶祝。 《爆裂點》：最佳動作設計 全晚最少人提及的一部電影，肯定是奪得「最佳動作設計」的《爆裂點》，因為得獎者董瑋未有出席，亦未有派員代為領獎。只不過，今次是董瑋第7度奪得金像獎最佳動作設計，追平成家班的7次得獎紀錄。Dee哥近年多在內地拍戲，今次回港拍攝香港味道濃厚的《爆裂點》隨即得獎，可見水準依然，亦令第13度提名的錢嘉樂再次未能開齋，似乎「序有應得」的準則，仍未能用於「最佳動作設計」此獎項身上。

第15屆歐洲電影節（EUFF 2024）即將舉行，16部歐洲佳作輪流登場，率先介紹幾部歐洲電影，其中兩部曾入圍康城影展主競賽單元，分別是《飢餓教室》（Club Zero）及《盜墓奇美拉》（La Chimera），以及另一波蘭油畫動畫《農民》（The Peasants）亦不容忽視。 奧地利電影：《飢餓教室》（Club Zero） 先說奧地利電影《飢餓教室》，台譯《餓之必要》，去年底在台上映時引起哄動，導演Jessica Hausner前作《極樂品種》 （Little Joe）女主角Emily Beecham因此奪得康城影后而矚目，雖然新作爭逐金棕櫚獎失敗，卻帶出「餓之必要」的爭論，諷刺現今健康飲食成為「宗教」。 電影講述，著名健康飲食兼肚餓KOL到精英學校擔任營養學教師，提倡新派「意識飲食」，教導學生用信念減少進食，最終走向極致的「零」食生活，終極目的是抗衡資本社會之惡。 現代人有時候飢饉三十，或者減少進食，讓身體來個休養，實屬無可厚非，甚至帶來正面影響，但片中學生隨著飲食份量逐漸減少，狀況逐漸失控，有病也不服用基本藥物；或是運動員不夠營養以補充體能；故事亦踏入學生的兩難局面，信老師還是信父母？學生們可在老師的帶領下，深信越餓越快樂，斷食才能認清人生的真理，只要加入擺脫飲食的Club Zero，生命就得到救贖。 劇情發展至不可控制的情況，有學生食完扣喉，甚至吃回嘔吐物，有學生說謊扮作已吃飯，甚至聯群結黨地逃離資本社會，當「意識飲食」變成了宗教以至邪教，非教徒面對親人變本加厲，有人提出感受一下他們的選擇，眾人紛紛離去當沒事情發生，可見你有你肚餓，我有我飽肚，甚麼親情感情也敵不過食物為你帶來的快感及幸福感。 意大利電影：《盜墓奇美拉》（La Chimera） 另一部入圍康城影展競賽單元的是，意大利電影《盜墓奇美拉》，透過靈媒與考古學家的視角，帶領觀眾探迷尋秘。奇美拉（Chimera）本來是希臘神話中會噴火的怪物，而每個人心中都有一個奇美拉，意指一件拼命追求卻始終徒勞無功的事。 電影講述，考古學家擁有道金術天賦，成為盜墓者後變得飛黃騰達，但順風順水的人生隨著被捕後改變，他出獄後得知女友已經死亡，為了與她重遇，他甘願重操故業，為的就是尋找神話中通往來世之門。跨越生死之間，盜墓者在冒險旅程中，為了金錢也為了尋找自己的奇美拉而拼盡全力。 波蘭動畫：《農民》（The Peasants） 特別推介波蘭油畫風動畫《農民》（波蘭名：Chłopi），看到畫風不難想起夫妻檔導演2017年前作《情謎梵高》（Loving Vincent）。當年《情謎梵高》入圍奧斯卡最佳動畫長片，今次《農民》更代表波蘭出戰奧斯卡，改編諾貝爾文學獎得主同名巨著，故事由秋收開始，橫跨一年四季，講述19世紀末，年輕貌美的Jagna在波蘭農村中，為愛情、生活和自由苦苦掙扎求存。 故事講述，Jagna與村中首富農民的兒子相戀，卻引來其父親（首富）的覬覦，將她逐步拉進不幸，故事背景與《花月殺手》有不少相似的感覺，而Jagna的壞母親揚言：「愛情來了又去，土地永遠仍在」，以愛情及身體換來土地擁有權的想法，進一步將女兒推向黑暗深谷。 導演先將演員的演出拍下來，然後由逾百位歐洲畫家耗時兩年完成 ，從影像中畫出4萬張油畫，並以動畫的方式，結合成大家看到的成果，才有現在這樣印象畫風的色彩畫面，將波蘭學生必讀的讀物，展示於世人眼前。 歐洲電影往往有種獨特的電影語言、節奏及製作風格。歐洲電影節前來，正正給予大眾多一個機會，認識這些平日未必能夠輕易接觸的影像作品。

「但願人長久」本是詩句，後來變成經典歌曲名字，如今更是得獎電影。故事靈感源自導演祝紫嫣的成長經歷，來自湖南的兩姊妹到了香港成長，面對身份認同及貧窮問題，還有一個長年吸毒的父親，進出監獄喜怒無常。 吳慷仁為了演活這個父親，連同之前《富都青年》的拍攝，累計減去三、四十磅，今回苦練湖南話和廣東話，從四十歲演到六十歲，為他帶來一個個影帝寶座；謝咏欣飾演戲中吳慷仁的女兒之一，之前未拍過長片，今次一鳴驚人，即奪金馬獎最佳新演員，更是香港電影金像獎大熱。 今回父女再次同場，首次一起影雜誌封面造型照，雖未有把酒問青天，但轉朱閣低綺戶，月光下訴說香港電影如何實現他們的夢，憶起當日拍攝電影的愛與痛，但願人長久，千里共嬋娟。 text．Nic Wong｜photo．Chen Yung Hua｜styling．SK Tang, assisted by Chang Yu hsuan｜makeup．Wanyu (吳慷仁)、Chiao-Han Weng (謝咏欣)｜hair．Uffie (吳慷仁)、Zoe (謝咏欣)｜wardrobe．Burberry 香港讓人發夢 這一年來，吳慷仁成了香港當紅人物，本來已是台灣金鐘獎視帝，去年拍攝馬來西亞電影《富都青年》為他登上金馬獎影帝寶座，即將上映的香港電影《但願人長久》亦令他奪得香港電影評論學會大獎最佳男演員，同步入圍金像獎最佳男配角，近年亦多現身香港。他不諱言，香港是個造夢的地方。「我看過很多九十年代的香港電影，多於台灣電影，包括很多商業片及無厘頭笑片，一直看到很多大明星。在我的記憶中，香港電影就是個讓人造夢的地方，長大後當演員，能夠到香港拍戲，感覺就像踏進了夢裡一樣，有點像別人踏足到荷里活的幻想。」 早前來港獲得首個香港頒發的電影獎項——香港電影評論學會最佳男演員，吳慷仁認為獎項極具鼓勵意味，深感意外及幸運。「《但願人長久》是我第二部參演的香港電影，第一部是跟阿Sa（蔡卓妍）合作的《非分熟女》。香港電影評論學會給我這個重要獎項，鼓勵性質可能更大，我認為自己的演出未算是最好，還差一點點，可以更好的。拍完這部電影後，我來到香港有一段長時間，現在廣東話進步了不少，應該可以再進步，也希望香港電影的發展更好，給我更多機會再來香港拍電影。」 年僅22歲的謝咏欣，拍攝經驗當然沒有吳慷仁那樣豐富，之前只拍過一些微電影，《但願人長久》是她參演的首部長片，即奪金馬獎最佳新演員，現在更成為金像新人得主的大熱。「很幸運所有東西都在最適合的時候出現，我才能做到戲中那個角色，真的很感恩，一直覺得自己是很幸運的人。」愈是參與其中，愈喜歡演戲，她以「很好玩」來形容。「每個角色發生的事情都不同，跟角色一同經歷完後，我得到了一些看法及新的體會，這是我很喜歡的一件事，希望未來我會更享受演戲。」誠然得到金馬獎後，獲得港台兩地很多關注度，她慶幸得獎之後帶給壓力都是正面影響，亦多了許多工作及試鏡的機會。「可能我以前拍的都是偏向文藝類型，現在接觸到很多不同類型的片種，可能是戲劇片，或是電視劇的機會，這些我全部都未試過，現在也是摸索與嘗試的階段。」 回想去年金馬之旅，謝咏欣最開心的，竟然是「爸爸」吳慷仁幫她爭取到與許光漢的合照！「當時我剛好看了《關於我和鬼變成家人的那件事》，特別喜歡他，在金馬看到他就很想合照，然後爸爸聽了就說『包在我身上』。晚上我們有一大班人去吃宵夜成功合照，相當開心！」金馬之旅有笑亦有淚，回想她自己得獎時在台上一片空白，反而「爸爸」得到金馬影帝時，身為「女兒」的她卻高興得爆喊。「即將角逐金像獎，我都是平常心。能夠拍到這部電影，我已得獎了，覺得很幸運，一切事情要來便來，真的要好好享受，活在當下最重要。」吳慷仁大讚女兒說得真好。「沒錯！我可以參加金像獎，已經很開心了，屆時一定有很多我喜歡的演員朋友出席。如果這樣，我就可以與他們合照交流，很多都是我的偶像呢。」父女的共通點之一，就是很想伺機在頒獎禮上與一眾明星偶像合照！ 約會年輕女生 吳慷仁連續拍攝《富都青年》及《但願人長久》，為了投入角色，拍戲期間特意令自己持續肚餓。「我在馬來西亞拍《富都青年》，拍完後大約62、63公斤，之後來港後發現要再瘦一點，否則不太似五、六十歲的角色，所以開始吃得更少，一日只吃堅果及水果，完全不吃碳水化合物。」刻意變瘦，緣於他想不到方法如何演一個五、六十歲的人。「有一段長時間，我會過去深水埗通州街公園看看那裡的老人家，他們並非每個人都很瘦，有些都很肥，有些肚子很大。我想到可以加皺紋化老妝，身形就只好瘦一點吧。」 《但願人長久》吳慷仁飾演父親，戲中三位演員分飾女兒的不同年紀，謝咏欣則扮演女兒在2007年的部分。吳慷仁一下子多了三個女兒，他最大感覺是，她們很嘈吵！「她們說，我放飯時總是一個人坐在樓梯的角落，其實不是因為其他飯盒的味道很香而肚餓，而是三個女兒的聲音很吵耳，像立體音樂一樣，所以我要離開她們遠一點。」笑話說完，他讚賞謝咏欣是個很簡單、很單純的小妹妹，有很多優點。「漂亮、眼睛很大、很上鏡，很有camera face，她本人就……都幾靚。」 開拍前，導演祝紫嫣早已安排演員們有不少時間相處，逛街食飯一起玩，而吳慷仁亦有相約謝咏欣在香港單獨吃飯，笑說：「我在她打工的地方接她收工，真的好像等女朋友一樣。」謝咏欣重提對方真的好像爸爸一樣，所關心的話題都是：「我最近如何？讀書如何？有沒有男朋友呀？對我好不好呀？記得要小心男仔！有沒有經理人呀？哈哈。」此時，吳慷仁說出心底話，他其實有點害羞。「說真的，我很少跟這樣年輕的小女生吃飯，很怕別人誤會。記得我問她想吃甚麼，她答我吃泰國菜，當日吃晚飯的餐廳全場爆滿，座位很近，我吃飯時都不敢太開心，擔心被其他人發現，會說吳慷仁跟廿幾歲女生食飯。」結果吳慷仁還是被發現及要求合照，他只好推說不方便，而那位廿幾歲女生則在旁邊等待，場面搞笑。 開不了口 二人在《但願人長久》的對手戲重點，肯定是父親毒癮發作後暴打女兒的一場戲，足足拍了四次才完成。謝咏欣率先回答：「我們事前排練很多，電影亦有武術指導，所有動作都設計過，但拍攝時都有真打。起初害怕過程中會有碰撞，還有遷就力度去打，然後爸爸叫我放心，最重要是投入，提到只要進入狀態就好，給我好大的能量與安心。」吳慷仁說，最初三次拍攝擔心力度拿捏不好，雙方都會受傷。 「來到最後一次，導演認真跟我們提到，真的有需要觸碰她的臉部、手腳、屁股等，而我從未試過如何大力地打一個女生。幸好我在台灣拍過動作片，知道打哪些位置比較多肉，例如手臂、屁股等，最後順利完成。」謝咏欣說過，本來還想多拍一場，深感自己開始進入狀態。「但拍了第四次後，我開始說不出話來，整個人好像lag機的狀態，也因為這樣，所以就停在了那場戲……」 暴打女兒一幕後，向來貼心的吳慷仁抽離角色後，居然沒有為謝咏欣作出任何補償！憶起當日片段，他說自己開不了口。「收工後我跟她同一部車，因為我住的酒店跟她的住所很相近。那一程車，我們都沒有說話，氣氛真的有點尷尬。」說罷他們隨即示範當日車廂的座位分布，並展現當時的雙方表情。「我不斷想著，是否需要跟她說不好意思或對不起呢，但最終沒有說出來。」「打人」的吳慷仁心情久久未能平復，反而「被打」的謝咏欣卻早已放下。「當日我拍完全日戲，上車都只是發吽豆、玩手機，當他說了句『拜拜』，我才醒過來，然後收到他的一大篇文字，提到他很抱歉等等。」沒想到台灣男生真是開不了口，就是那麼簡單幾句也辦不到…… 說到尾，謝咏欣繼續大讚這位爸爸很厲害。「他真是個很投入的演員，為電影付出所有。拍攝時完全不覺得他是吳慷仁，真的覺得好似戲中的爸爸，很討厭他，卻又很想他愛我。每次我們對戲時，看到他的肢體及情緒上的表達，立即令我有情緒上的反應，卻不是特地展現出來。無論演多少次，我看到他在戲中吸毒的時候，都覺得很心痛……」她衷心希望，下次能夠再跟這位爸爸合作，但願能夠拍些開心的戲。吳慷仁說：「其實我們都可以好搞笑的，不過再次合作的話，你可能都是演我女兒呢。」謝咏欣衝口而出：「可能今次是我打你呢！」吳慷仁立即擘大雙眼：「阿囡打爸爸？嘩……」看二人的搞笑互動，果真戲裡戲外都像父女一對！■

睽違8年，人氣動畫電影《功夫熊貓4》終於回歸，由《史力加萬歲萬萬歲》導演Mike Mitchell打造，而今集更請來Jack Black再度入型入格聲演阿寶；Awkwafina、關繼威、維奧拉戴維斯（Viola Davis）等靚聲加持，將於3月28日在香港正式上映。 想起來，由夢工廠動畫出品的《功夫熊貓》系列電影已陪伴大家16個年頭，熊貓「阿寶」的幽默性格與高強武功，都在某程度上彌補了我們對功夫喜劇的需要。這次，阿寶將在《功夫熊貓4》展開新旅程成為「Loong戰士」領袖！到底旅途中會遇到甚麼致命危險或新鮮事呢？入場前前來快速重溫一下前三集重點吧！ 《功夫熊貓》（2008）：阿寶從一個麵館工人到被選中的龍戰士。 在施福師傳和蓋世五俠（虎、猴、螳螂、毒蛇、鶴）的指導下，阿寶學會了功夫，打敗了壞蛋大豹。 《功夫熊貓2》（2011）：在這部續集中，阿寶繼續他作為龍戰士的旅程。 新的威脅Lord Shen以孔雀的形式出現，他試圖用強大的武器征服中國。 阿寶面對自己的過去，與內心的惡魔奮戰，同時試圖阻止Lord Shen的破壞計畫。 《功夫熊貓3》（2016）：在第三部中，阿寶與失散多年的親生父親重逢，並發現了一個秘密的熊貓村。 然而，一個名叫Kai的新反派，一個超自然的戰士，透過竊取中國功夫大師的力量對他們構成威脅。 阿寶必須訓練他的熊貓同伴成為戰士，並在一場史詩般的戰鬥中對抗Kai。 《功夫熊貓4》劇情簡介 憑著蓋世武功兼無比勇氣，三度打的「功夫熊貓」阿寶，來到《功夫熊貓4》(Kung Fu Panda 4)，在眾人的期望下，阿寶被選為和平谷的精神領袖。但與此同時，師傅亦要求他在正式擔綱太平谷的精神領袖前，必須訓練下一位龍戰士成為他接班人。 只不過，由於阿寶從未有過身為領導者的經驗，因此對於接下這個任務，感到有點抗拒且不知所措。與此同時，有股邪惡勢力正蠢蠢欲動，首領女巫「變色龍」能隨心所欲變成任何動物，而她非常想得到阿嫠的智慧之杖，因為只要擁有智慧之杖，便能重新召喚所有被阿寶擊敗的魔王。 幸好阿寶遇上蠱蠱惑惑卻武力高超的狐狸小真，及江湖上各種各樣的動物朋友，齊心保衛太平谷，擺脫變色龍魔掌。而阿寶亦終於明白到「英雄莫問出處，人人都可以做英雄」真理——除了他自己，還有那位接班人明白這份龍戰士的精神？

Netflix劇集《3體》（3 Body Problems）第1季共8集上架後，再次掀起探討劉慈欣科幻小說《三體》的話題，當然包括涉及敏感情節及時代背景，在今時今日帶來一些不多不少的爭議。曾國祥拍完《少年的你》後進軍國際，今次成功獲HBO神劇《權力遊戲》（Game Of Thrones）製作人賞識，以華人導演的身份，難得執導《3體》劇集的首兩集，可謂對劇集起了揭開序幕的重要作用。曾國祥聽到也明白各方爭議，但他解釋未有參與劇本製作，個人只是執行劇集技術層面的拍攝工作，亦坦言沒擔心《3體》當中提及的文革部分。 我真的沒擔心過要拍《3體》的文革部分及題材敏感，那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來。 《3體》劇集導演 曾國祥 今次有份拍攝《3體》的起點是？ 2021年初，我在美國的agent打電話給我。他通常是send message，但那次他直接打給我，提到有件重要事要立即跟我說。原來是《權力遊戲》（GOT）製作人David Benioff與Daniel Brett Weiss想找我見面，談談關於《3體》的事。 之前我已知道他們與Netflix購入了《三體》拍攝劇集的版權，當時已很開心。我好早看過小說，非常喜歡，真心被它震撼到，深深覺得《三體》是一部很重要的中國小說，一直很想它被影視化，當時看到新聞得知他們兩人會開拍，身為GOT粉絲的我非常開心，當然那時候沒想過自己可以參與其中。直至收到那趟電話，我當然很興奮，就叫agent盡快為我安排與他們見面。 見面的過程如何？很快落實執導頭兩集？ 那時是疫情高峰期，只能夠Zoom見面，首先傾談了一次，交換大家對書本的看法，之後他給了一稿劇本給我看，又問了我意見，以及再開了一次Zoom會議。兩次會議都傾談得很投契，他們內部很快便確定會用我，大家再與Netflix高層開了一次會，大約一個多月後，就確認找我執導。 《三體》故事的很大部分都是中國元素，他們需要找一個華人導演，幫忙處理這些極具中國特色的東西，所以他們很想找個華人導演，便四出詢問。後來得知有人提議了我，他們看過《少年的你》後就找人聯絡我，事前我不認識他們的。 《3體》原著小說最觸動你的是甚麼？ 的確有好多。作者劉慈欣的想像力很犀利，裡面有太多創意及極富幻想的概念。看完《三體》後，改變了我很多包括對時間、宇宙、地球的想法，就連現在看星空，都有不同體會。 最大感慨是，人類是否要面對這樣大的生死存亡危機時，我們才會走在一起聯手解決問題呢？由以前到現在，特別是現在，世界各國或是我們的社會都好，分歧實在太厲害。另一個大感受是，在浩瀚宇宙及宏大時間長流裡面，每個人所做的事、經歷的事都是太渺小，因此變得有點佛系，覺得很多東西都可以放下，較以前寬容好多。 今次首次與Netflix合作，參與接觸歐美製作，跟過往在香港及內地製作有何不同？ 分別並非那麼大。過去我幸運地能夠在香港及內地與很多專業的電影人合作，真心沒覺得工作模式及方法有很大分別，當然最大不同是資源及時間，資源豐富好多，時間充足好多，有很長時間作籌備，做好多測試及準備工夫，這是我們會輸蝕的地方。但我發現大家的工作方式，每個部門所做的事，分別並非那麼大，只是輸蝕資源及時間。 常說香港製作出名靈活，來到制度化的荷里活拍攝，導演可以控制的空間是否較少？ 與自己做電影導演相比，話事權一定低得多，在這麼大的制度下，權力最大一定是showrunner（節目統籌），即是David、Dan及一位華裔美國人Alex Woo，他們三個才是主腦，負責把控第一季八集的東西，甚至是往後如有的第二季、第三季、第四季。 我只是負責執行的導演，拍攝一集或兩集的東西，尤其現在很多美劇的制度已運作暢順，一季可能有4、5個導演，分開每人拍一兩集，針對那一集需要甚麼，例如要拍好多特技場口，就找擅長特技的導演負責。好處是，那一集可以做得很精很專門，但每個導演都有自己的方法，總有差異，就看看showrunner如何把控整件事，不會令不同導演跳tone，能夠放在一起，且看他們功力。 你只負責執導頭兩集？劇集頭尾非常重要，有否感到壓力？ 是的，頭兩集後，之後的不關我事。美劇系統下，第一集及結局集是最重要，所以很多時候都是比較有名導演，包頭包尾只拍兩集，尤其第一集是為劇集定調，所以很榮幸今次擔任這個責任，但需要長時間溝通及磨合，摸索大家的口味及取向，所以pre-production需要長時間。從我們在2021年初傾談，正式開機是年尾拍，差不多用一年時間做事前準備，在他們系統下算是比較長時間。 得知你不只是頭兩集的導演，還是Co Executive Producer。換言之執導以外，還要處理更多工作？ 其實沒有的。由於我有份參與casting，尤其演中國演員的那部分，所以showrunner多給我一個title，相對有多一點的話語權，但都只是少許而已，但由於都是在框架下的拍攝，其實沒有準則也沒有寫清楚權限去到哪裡。每個製作都有不同，最主要是看看showrunner的性格及做法。 據說每集製作成本高達2,000萬美元（約港幣1億5600萬元），最主要花費是特效？有否壓力？ 其實我都不知道實際數字，這些不是我的權限可以管到的事，所以仔細數字我都不知道。只要我和監製、showrunner講好我需要拍多少時間，沒有overtime及over budget，所以之後其他budget上的事我是不需要太理會的。 事實上，今次只有我一人過去工作。我的監製有私下陪我過去一會兒，但我沒有帶自己團隊過去，連助手也沒有。 遠在英國拍攝，雙語環境有否帶來甚麼挑戰？ 他們找來華語導演，就是因為不少角色都說普通話，就我執導的那兩集來說，英文普通話算是一半半，但對我來說沒大問題。那兩集全部都是英國拍，廠景實景都有，也搭建了不同場景，由於小說從六十年代的中國開始，我們在2021、2022年的倫敦，還原一個六十年代的中國，確是艱巨工程，但因為疫情高峰，沒辦法回內地拍，所以要努力還原一些場景。 很多人談論原著與改編的，你對堅守原著及改編之間的看法是？ 其實這是showrunner的工作，我並沒有參與劇本創作。整體上的故事方向及改編，不是我能夠管，他們找我之前，大概上已做好。當他們找我執導後，我只給予他們一些執行上的意見，尤其是中國部分，我都有給予多點意見，例如希望那些普通話對白更貼近真實的對話，這些文化上的差異，作出了不少調整。 《3體》關於文革部分，現今看來相對題材敏感問題，你在拍攝前後有否掙扎或擔心？ 真的沒有。對我來說，真心覺得《三體》是一部對華文創作很重要的小說，我自己有這個機會幫手及改編這個故事作影視化，這是一個很大榮幸。作為華人導演，我盡量做好自己的本分，還原這樣重要的小說，而我不擔心題材敏感，因為那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來，所以真的沒有掙扎。 直到今時今日，仍有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係。如果我太在意，真的很難做下去。 《3體》劇集導演 曾國祥 你曾說過現時Netflix似乎對廣東話對白及題材不感興趣，因而受到網民的批評，你的感受是？ 我的確有看回那些報導，但這麼多年都是這樣，我已習慣了，好與不好，都一定有人罵。我認為，比較客觀的人都會相信我一直努力做自己的事，所以我不會太在意這些東西。直到今時今日，仍然有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係，所以沒法子講，如果太在意很難做下去。 我一直做自己的事，真心想幫香港拍到一些劇集。當然現實環境是，廣東話製作是較難做到，如何一步步先令別人對製作公司或導演先有信心，做到成功作品出來，慢慢才做到本土廣東話題材，真的需要時間，才有往後的機會。我很清楚自己做甚麼，明白一定有人會將我的說話放大，但我真的不會太在意。 如何評價這兩集的成品？ 我對成品很滿意，今次更感受到拍攝是teamwork，以前做電影導演，很多東西都能夠話事及導演一個人說了算，但今次是與不同部門的互動，加上與三位showrunner合作愉快金他們很尊重導演，即使已經那樣成功、名氣大、地位高，但他們依然humble及沒有ego，所以能夠一同合作，已經很滿足很驕傲，是非常之開心的一個工作經驗。今次算是在外國、荷里活做製作，磨合上很暢順，我覺得很開心，亦給我好多信心，有了機會可以看看行到幾遠。 我相信大家看到頭兩集後，都能發現有我的影子，但我沒想過要刻意加一些自己明顯的個人表達或簽名在內，因為我知道始終是一件大型teamwork的作品。過程中當然有給予自己意見，但都是希望每日整件事更好更精彩，主要從這個角度去想。 往後與《3體》或Netflix已有更多合作計劃？ 主要都要等Netflix的決定。說真的，我不知道他們有否簽訂第二季，以我所知，就算早前傾好拍更多季度，一切都要等上架後的反應，再決定往後有多少資源或落實再開拍。口頭上與showrunner傾談過繼續合作，但始終未有落實往後一定會參與製作。 對於未來，我暫時未有成品排期上映，但的確有不少計劃傾談中。我很幸運亦很感恩，無論《少年的你》或《三體》，都為我打開了很多門，多了很多可能性，現在仍在探索很多可能性，開發一些計劃，包括荷里活、香港、內地都有。總括來說，今次是我首次在外地參與荷里活製作，很開心亦給我更多信心，有了機會就可看看往後可以行到幾遠。

《沙丘瀚戰2》成為近日全球熱話，影評網超高分的同時，亦成為香港開畫票房冠軍。事實上，《沙丘》（Dune）原著小說源自美國作家Frank Herbert於1965年出版的科幻小說，是第一部同時包攬雨果獎和星雲獎的頂級科幻巨著，被譽為「有史以來最具想像力的作品」，往後創作了五部後傳小說與衍生作品。這部「科幻聖經」在當年難以被拍成電影，被《星球大戰》比下去，時至今日卻因科技到達歷史高度，但多達6本的超長篇幅，當中有很多彩蛋及冷知識，值得大家一看再看。 1/ 為何沙蟲露出沙面後不會潛回沙中？ 沙蟲是《沙丘瀚戰》系列最神秘的象徵之一，據知片中Timothée Chalamet飾演的保羅，騎乘巨型沙蟲的3分鐘場面，足足花了3個月的時間來拍攝。原著提到，弗雷曼人將沙槌放到沙丘頂部，把沙蟲引過來，然後沙丘就會崩塌，站於正在崩塌的沙丘上，弗雷曼人就可騎在沙蟲身上。為何沙蟲不會潛回沙中？原著解釋，弗瑞曼人騎乘沙蟲時，會用鉤子勾開沙蟲身上的鱗片，因為沙蟲擔心沙子鑽進鱗片中，會傷害到相對脆弱的內部皮膚，所以不會鑽回沙裡。 2/「弗雷曼語」Chakobsa是甚麼？ 正如導演前作《天煞異降》，語言溝通是他探討的重點。《沙丘》系列特邀曾為《權力遊戲》設計語言的專家，創出片中的「弗雷曼語」Chakobsa。語言由阿拉伯文演變而成，原著不少詞彙也取自阿拉伯語、波斯語、土耳其語等等。當中弗里曼人的信仰「Zensunni」，是來自禪宗結合伊斯蘭的宗教；故事提到各方爭奪的沙漠瑰寶「香料」，正是影射石油，因此以中東語言為原型，看來相當合理。 3/ 中東沙漠取景？ 提到中東，《沙丘瀚戰》上集主要取景於在阿聯酋阿布扎比利瓦沙漠（Liwa Desert），今集製作團隊再次回到阿布扎比，以及約旦瓦地倫沙漠（Wadi Rum）和布達佩斯，並首次遠赴意大利取景拍攝。其中今次在約旦拍攝片中的集風器，正是沙丘存在已久的技術，人們用網捕捉風中的濕度，然後產生並收集水滴。而布達佩斯的取景地，是一個佔地超過10萬平方呎的展覽廳，樓底有45呎，改建成攝影棚後，就可拍攝哈根尼家族的根據地Giedi Prime及其他大型場景。 4/ 香料從何而來？ 《沙丘》宇宙之中，「香料」就如現實世界中的石油，是兵家必爭的珍貴資源，因此各個氏族才爭奪「香料」來源地厄拉科斯星球。看了兩集電影，大家都未必知道「香料」從何而來，以及有何神奇。據知服用香料能夠延長壽命、強化智力與心靈能力，部分人經過訓練後，甚至還能短暫地預知未來，但香料令人上癮，攝取到一定劑量後停止服用就會死亡。據知，早期香料源自於「沙鱒」（沙蟲死後的名稱）排泄物及水的融合物，在地底下累積多年後被攪動到地面，透過陽光照射及風乾，變成如今的「香料」。原著中「沙蟲」死後會變回「沙鱒」並重返沙漠，展開新的循環。 5/ 生命之水=蟲尿？ 《沙丘瀚戰：第二章》中，Rebecca Ferguson飾演的Lady Jessica成為聖母前，之前喝下一瓶藍色液體名為「生命之水」，亦是年幼沙蟲喝水後身亡而轉化成的有毒致命藍色液體，因此並非片中有人笑指的「蟲尿」。故事中，「生命之水」常被姊妹會用來特訓成員，而它亦是打開超自然力量的鑰匙，如果喝下還能活命的話，就有資格成為領導人。 6/「妹妹」Anya Taylor-Joy神秘登場 Paul妹妹Alia在兩集電影中仍未出世，但今集終於在其中一幕登場，就是Paul透過預視未來的能力中，看見仍在母親肚中的妹妹，經已成年亭亭玉立地站在沙漠中與自己對話，角色更由Anya Taylor-Joy飾演。事實上，這個神秘角色一直未有走漏消息，當日劇組亦帶她遠赴非洲沙漠拍攝，直至電影首映禮才告知天下，導演說過這是一場「八卦實驗」，結果實驗成功。 7/ 第三集內容走向？ 可以預計，Anya Taylor-Joy飾演Alia將在下集的戲份非常關鍵，但早於2018年導演與華納兄弟達成開拍兩部電影的協議，至今亦未提及會開拍第三集，將視乎電影票房如何，但至今反應不錯下，下一集將會強勢回歸，亦可預期今集新登場的兩位女角，Léa Seydoux飾演今集「喪夫」的Lady Margot，以及Florence Pugh「被結婚」的Princess Irulan，將會成為下集焦點人物。到底Alia會威脅Paul還是二人聯手，原著早有敍述，有興趣者不妨翻看原著了解一下這本60年前驚為天人的著作。

《填詞L》的演員，幾乎都是正職副職填詞人，可說是緊貼電影主題。擔綱主演的鍾雪瑩（鍾說）表示，導演黃綺琳本來沒預期電影能夠開拍，只說過找到一位懂得填詞的演員來飾演主角，她才會開拍，結果二人碰上了。去年填詞作品超過三十多首的鍾說，與填詞為樂、自稱業餘的小薯茄成員吳冰（阿冰），就為這部《填詞L》一同演出，更與黃綺琳齊齊入圍本屆香港電影金像獎競逐不同獎項。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜ hair． Ruth Lam（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜makeup．Cathy Zhang（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜wardrobe．Bousoule、Yoshi Kondo @ Cocktail Select Shop、Atsuro Tayama（吳冰） L的意思 《填詞L》原著改編自黃綺琳的著作《我很想成為文盲填詞人》。可能大家認識黃綺琳，都只是《金都》編劇兼導演，卻未必留意到她也是個填詞人，Stephy鄧麗欣主唱的《金都》同名主題曲，歌詞便是出自黃綺琳的手筆，更入圍金馬獎及金像獎的最佳原創電影歌曲。繼《金都》後，《填詞L》也記錄了不少黃綺琳真人成長的經歷，劇情講述高中女生羅穎詩（鍾雪瑩飾）自覺具寫歌詞天賦，立志當作詞人，十年間用盡各種奇怪方法追逐夢想的故事。 電影原名是《填詞撚》，當初黃綺琳拿著此名到台灣拍攝，可惜當地不明白這個香港地道俗語，因而鬧出不少笑話。為了避免誤會為粗口字而影響電影宣傳發行，後來改名為《填詞L》，當中的「L」，亦即是撚手小菜的「撚」字，近年L字加在某些範疇後面，表示對這些範疇有興趣或者執著的人，有時侮辱有時中性，較多配上「環保」、「哲學」、「耶」等。如今，片名的「L」字除了可以代表「Lyricist」，還可代表女主角羅穎詩的「Law」，而海報上的「L」字看似學車時的「P牌」，更有「填詞學神」的意思，於是《填詞L》的片名油然而生。 鍾雪瑩以「鍾說」身份成為近年炙手可熱的填詞人，她不像角色羅穎詩那樣「填詞L」，她反而說：「填詞是我生活的一部分，甚至不覺得是我的工作。」她不只一次強調，填詞是她維持腦袋運作的一個練習。「填詞不是私人的，而是一場小組習作，涉及幾個創作人及表演者，如果表演者不知我們為何要寫，怎樣唱都不會開心。他/她才是要唱幾百次那個人，我作完不用唱，所以音樂作品是討論出來的。」或許不想重提過去的選秀參賽經歷，她表明自己不太擅長音樂，唱歌還是留待真正懂得唱歌的人，「現階段太多犀利的歌手，她們的故事還未得以被聆聽。」她深信，填詞就是能夠用文字盛載他或她想說的話。 押韻好開心 吳冰來自小薯茄，身為網絡女神，填詞作品不多，閒時拍拍網片與好友童童哼唱搞笑歌。「我的填詞只是for fun，不是工作，更是業餘而已。」填詞為她帶來簡單的歡樂，既享受填詞過程，也喜歡作品帶來滿足感。「我們總是藉著某個主題想表達自己，其次是我很喜歡押韻，簡單而言，押到韻就好開心，填完都是自己唱，自己開心就夠，之後拍MV，自己執導自己剪接。前年有機會現場演唱，沒想到原來觀眾都識唱，覺得好開心。對於我們for fun的填詞，雖然是流流地的作品，但大家竟然琅琅上口，感到好開心。」在阿冰口中，「好開心」不只出現三次，開心填詞真的對她好重要。 阿冰在《填詞L》飾演羅穎詩的好友何雞，中學時一起研究填詞，更準備在舞台上表演。後來到英國升學遠離填詞，畢業後更任職會計，卻與羅穎詩感情不錯。阿冰說黃綺琳是她讀書時候的老師，二人早已認識，又知道何雞是真有其人，估計導演認為阿冰與何雞有相似地方，因此阿冰了解過現實中的何雞是怎麼樣，嘗試還原一下，但導演沒說太多，於是阿冰就自然地演，並投放了一部分的自己在內。「何雞與我某部分是相似的，自覺都是精精地、醒醒地的一個人，加上某些情況下，我都是伺機行事的人，不似羅穎詩那些明知完成不到，依然要死衝爛衝。我反而好似何雞一樣，做不到就會另謀出路，但應該未至於去做會計，尤其我數學勁差。相對而言，我會從自己感興趣的方向出發。」 相比之下，鍾雪瑩飾演主角羅穎詩，無論戲份還是壓力都大得多。「我很快答應參演，沒考慮任何東西，通常我不考慮就會應承。」慢慢了解角色，大概也了解黃綺琳的奮鬥過程，看另一個填詞人如何成長及入行，她自感興趣及幸運。「羅穎詩比較橫衝直撞，更加有些錯錯地，明知挫敗而繼續前行，到好後期才想到放棄。我卻是比較順其自然，如果撞了板，就會轉去其他方面，深信可能未是時候，我亦慶幸自己有出街歌我比她早一點，相信是科技更發達的緣故。」 真人番外篇 說著說著，鍾說分享自己想當初接觸填詞的過程。「填詞對我來說，一開始是學校的選修科，我是拿來交功課，後來意識到填詞是我喜歡的頭腦運作方式，我就尋求一些填詞的機會，就找一些作曲人給我一些demo，卻沒經歷過電影中所提及的論壇（forum）時代。」她笑指自己亦有像片中人一樣，訓練一些同學成為作曲人，並託朋友詢問一些歌曲監製有否demo來填詞。「甚至有些未出道的歌手，給我填過很多demo歌詞，結果成功出道後沒再找我了，最後我和這個人絕交了一年，後來又變回朋友。說真的，這些相似情況也有不少。」 真人與角色最大不同，相信是填詞方面，就連電影中所提及相當重要的0243填詞體制，鍾說本來也不知道是甚樣來的。「在我眼中，源於對填詞的熱愛，羅穎詩是蠢蠢地但好勇敢的人。有趣是，我形容現在《填詞L》是一個番外篇，好像羅穎詩（黃綺琳）拍了部填詞主題的電影，然後有十首自己的填詞作品，還提名了金像獎最佳原創電影歌曲。對於導演本身的故事，抑或是電影中的角色來說，都變成了一件值得興奮的事。」 對於阿冰而言，她對填詞沒有那份生活的一部分，投入角色也沒大難度，經歷過《1人婚禮》、《年少日記》，然後拍《填詞L》則沒大壓力。「這是三部中最後拍的一部，亦是最瘦的一部。拍攝這部是輕鬆的，沒有太多計算地演，加上認識劇組的人，身邊亦有經常合作的麗英一起拍，所以拍得好開心。尤其頭幾日都在學校拍，加上黃綺琳及監製黃鐦都是開心人，他們不會發脾氣，所以整個劇組都好歡欣，真的沒有壓力。」 持續地拍攝網片，阿冰今年進軍影壇，隨即憑《1人婚禮》入圍金像獎最佳新演員，她表明最大不同是，電影大製作一點。「在我而言，演戲上不覺得有很大分別，當然拍完一部電影，關乎票房、宣傳都是不同，拍網片則看網民的feedback、comment、like，這是兩個不同生態，但你問我覺得演戲就是演戲，沒大分別。」她亦指出，演員只是她的其中一個身分，同時人家的女兒、姐姐都是她的其他身分，都是她非常喜歡的身分。 聆聽者的重要 二人之間，鍾說在電影方面是「師姐」，前年入圍金像獎最佳新演員及最佳女配角，去年提名金馬獎最佳女主角，今年亦順利入圍金像獎最佳女主角。經歷兩次頒獎禮，鍾雪瑩表示，去年前往台灣出席金馬盛事，感受到台灣市民熱愛電影。「香港人都喜歡電影，但相對含蓄一點，比較吝嗇分享自己最近看了甚麼電影，或者擔心被人嘲笑自己喜歡甚麼電影，所以少了分享及讚賞。」相對而言，她親身見證台灣這個盛典氛圍下，人們很樂意分享看電影，為了換領金馬場刊，會去排隊購物買周邊商品。「她們會很外向地告訴大家，電影是怎樣的一回事。我相信，如果有更多市民傾注熱情於電影宣傳上，或許會令電影在香港更加流行。我真的感受到當地人對電影有滿滿的熱情呢。」 說到底，鍾雪瑩與吳冰的真實友誼，又是否像戲中的羅穎詩與何雞那樣？阿冰率先搶答：「不同的是，何雞與羅穎詩是走著不同的道路，但我和鍾說仍在演藝路上向前走著，暫時我們都未有人決定放棄。」鍾說笑著指出：「現實生活中的我們，與電影中都有相似的地方，就是各說各話，在Skype上互相說自己想講的話。」阿冰大笑認同：「對呀，例如我找她，都是想講一些話，但講完都不會理會對方。」也許，每個人追夢的路上，最重要還是要有個支持自己的好友，不論他是否真心想聽都好，聆聽者是必須的。■

王菀之入行多年，彷彿有好多分身。舞台上的王菀之，藝術天分之高令人有隔膜；電影裡的王菀之瘋狂搞笑，貼地得令人意想不到。 王菀之在樂壇頒獎禮得過不少獎項；早於兩歲已被評為完美音準，人生看似幸福完美，她坦言幸福感滿滿，也經歷不少鮮為人知的挫折，掩藏最深的悲痛之餘，亦憑藉不同創作類型來表達自己，近年埋首舞台劇及醉心於裝置藝術展覽。 近乎完美的人生，舞台劇監製兼任女主角、電影上則是兩屆金像獎最佳女配角得主，《飯戲攻心》飾演「豬豬」一角，喜劇節奏很好，原來她很重視劇本上那些對白之間的逗號，何時停頓何時開始，就像歌曲那樣有音樂感，讓那人生完美音準，在電影同樣適用。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oiyan Chan｜makeup．Janice Tao｜hair．Jo Lam｜wardrobe．45R 音樂是時間的數學 集歌手、演員、創作人、跨媒介表演者於一身，王菀之很簡單的拋下一句：「我想做藝術。」當然，她的「藝術」並不簡單。「藝術創作可能是音樂或影像，但就算是一個演出，我都希望投放自己的創作入去。」幾年前，她開始涉獵裝置藝術，目的是立體地呈現自己的音樂作品。「譬如現在寫一首歌或創作音樂，不只寫旋律，都希望可以連帶影像，有機會就再加上裝置來創作。」礙於資金所限，這個想法不能太頻密。「我要做其他工作來儲錢，才能支持到每隔幾年做一次，始終想做到自負盈虧，但暫時不行。」 不能否認，大多人接觸王菀之，都是從她的音樂開始，但歌手的身分，在公眾看來愈來愈淡化。「其實我沒有思考自己的不同身分，只是那個時候想用甚麼來表達，就自然地表達出來。如果有些文字和旋律呈現在腦海中，我就將它化成音樂作品；如果它要透過裝置才能表達出來，我就希望立體化。」面對近年的樂壇變化，她亦思考自己的經營之道。「各人有自己做法，以前可能用曲風開始，某些曲風較易能夠與聽眾溝通，較易跟著一起唱，很容易明白歌詞說甚麼，相對容易營運，歌曲更多人聽，帶來更多衍生出來的流行東西，例如商演機會，或者變成演唱會。」 今時今日，一首歌曲的時間都可能變得很奢侈，王菀之說網絡流行後，每個人反而未必花太多時間去認識一首作品。「當生活如此繁忙或多姿多彩，我們是否願意用本來三分鐘時間理解歌曲說甚麼，改為用十五分鐘時間去吸收結構複雜一點歌詞或旋律？當花時間變成了luxury，這些歌曲的流量自然差一點，變相靠這一種音樂的歌手，就要想多一些辦法，或者主動一點找他們的聽眾出來。」 「音樂都是一條方程式，完全可以用計算方式，推測自己的歌曲會否流行。」王菀之說，她懂得計算但不想計算。「十年前紅館演唱會，我寫了首歌〈末日〉，那是Wyman的歌詞，當然填得很好，歌詞令很多人有共鳴，但旋律結構方面，我就是計算出來的。」為了開紅館演唱會，人人都叫她寫首能夠賣飛的歌，於是她經過計算後創作了一首較易流行的〈末日〉。「說到底，音樂都是時間的數學，有方程式的，大概計到別人會否喜歡追聽的pattern。」那，是王菀之十年前寫歌的狀態。現在，她更珍惜每一次創作音樂作品，確保是自己想表達的音樂方式，亦因此她不只寫歌、唱歌，參與的部分更多更多。「近年我做幕後的事情，的確多過幕前，本來只是寫旋律，後來試寫歌詞，過去五六年又不如做埋編曲，又不如自己執導拍攝MV、剪片，結果很多個『不如不如』加起來，完成了才推出自己的音樂作品。」 害怕鏡頭，演戲除外 很多年前的訪問裡，王菀之曾經說過：「我不太會和人分享心事，都會記錄在作品裡。」如今她說自己看開一點，但依然對鏡頭感到壓力。「沒鏡頭的話，其實我很享受與人對話。」她不諱言，近年開始，已沒再到電視台唱歌。「我總是害怕看到鏡頭而令自己唱不下去，也因為鏡頭壓力而不想抒發我自己，就算是分享我的音樂都不行。」她努力學習鏡頭都可以很可愛，現在沒以前那樣抗拒，但對於某些鏡頭，還是可免則免。 偏偏這方面只限於台上唱歌，如果走上舞台演舞台劇，或是拍電影，只要有角色的「面紗」之下，王菀之就可以隨心所欲。「如果我演一個角色，那就完全不怕，我認為是兩回事。你想想我第一部拍是《金雞SSS》，我問導演是否完全任我玩，只要能夠開心地表達到那個角色，她想做甚麼就甚麼，她想踎在那裡就踎在那裡，都不關我事，角色想這樣做而已。好似有角色保護之下，我就可以表達自己，但如果沒有角色，只有我真實自己時，原來是會怕醜的。」 這個角色保護罩，先在沒有鏡頭的舞台劇出現，然後輪到電視劇，最後才是電影。王菀之早於2006年開始演出舞台劇，2010年的《柯迪夫Octave》更演出多達十九場，她慶幸認識了風車草劇團，讓她在開心的環境下認識甚麼是演戲，從此享受其中，不怕在舞台上發揮自己，但要經歷鏡頭下的拍攝，還是經過一段心理調整期。「譬如拍《老表，你好嘢！》，當時祖藍問了我三次，他知道我害怕鏡頭，就連開會都不能夠去電視城，結果他問到第三次，風車草幫口遊說我要拍，祖藍亦答應整個過程令我覺得好像演舞台劇一樣，不會覺得有鏡頭對住我，又會出來排戲，於是我才答應。」的而且確，以劇集來說，王菀之至今亦只拍過《老表》系列而已。 逗號的節奏 王菀之出身於音樂世家，小時候早有音樂天分， 兩歲獲評為完美音準（perfect pitch），但演戲天分是從何而來？「其實我不覺得自己很有天分，但可能與音樂感及節奏有關。」她認為音樂種類及風格那麼多，相信演繹台詞也可像玩音樂一樣。「我喜歡第四句台詞才用逗號，試著一口氣講完整句對白而不吸氣，就想嘗試這樣做，我相信音樂很幫到我在演戲上的節奏。」她牢牢記得，早年有位演員朋友教她看劇本時，囑她不要盲目背逗號。「劇本中的逗號要尊重的，寫在那裡，停頓一定有原因，但不要變成了講台詞的節奏，因為有時候我們會有些慣性逗號。」她隨即示範，果然每句話都有用心思考停頓位，並不會慣性停頓就算。 本來王菀之都是唱歌的，突然間走去演喜劇，她當然希望開放更多面向給大家看，吸引更多人去喜歡自己，但這不是王菀之演戲的原因。「碰巧大家喜歡那幾部戲的演出，這是bonus。你永遠不知道演出，只能估計有否punchline，中不中，可能觀眾看完都沒有感受，所以不是我演出的原因，但我當然希望我的音樂作品及任何媒體的作品，都可以不斷多一點觀眾。」 王菀之主演的第一部劇集是《老表，你好嘢！》，第一部電影是《金雞SSS》，從舞台上的優雅，到影視上的徹底貼地瘋狂，完全是兩個極端。偏偏演喜劇背後，她看到有部分的粉絲離開了，她知道但不明白。「我記得自己在第二次紅館演唱會說過一番話，有些歌迷因為我拍《金雞SSS》，就離開了我的音樂，原因是她們不喜歡。我思考了很久，這是甚麼的一回事？」 那一刻她才明白，原來歌迷看王菀之，與王菀之看自己，角度是完全不同的。她重提自己的第一張唱片，當中有〈我真的受傷了〉及〈雷電〉等不同風格歌曲。「與我拍《金雞SSS》也是一樣的，我都是在創作中尋找樂趣及意義，以及如何做好創作，至於別人是否喜歡，怎樣看，我控制不到。正如我寫〈末日〉或前幾年想講標籤文化而寫的〈The Pink Room〉，想講現在很多人的失落而寫了〈Shattered〉，對我來說都是直接表達，不覺得有不同。」她思考過為何觀眾們這樣想，亦為有人離開而感到可惜。「但我會否因此而不演喜劇或不演到這樣盡，我不會這樣想。」 《飯戲攻心》與別不同 口味這回事，好多時候都是主觀。事實上，當年《金雞SSS》為她帶來金像獎最佳新演員及最佳女配角獎，去年《飯戲攻心》令她再度奪得最佳女配角，至少在電影業界的口味中獲得認同。王菀之兩次得獎都很驚喜，但感受不一。「演《飯戲攻心》得獎，不覺得自己是上台拿女配角獎，而是好像代表《飯戲攻心》這家人奪得多了一個獎牌，很溫暖很特別，原來他們對我真的這樣重要。」換言之，《飯戲攻心》與之前的喜劇不同。「我很開心與這一班演員演《飯戲攻心》，我好喜歡他們。阿聰（張繼聰）我當然很熟，透過《飯戲攻心》與Stephy（鄧麗欣）更熟，同時認識了林明禎及Peter（陳湛文），而大哥（黃子華）是仰望的。我很開心是這一班人一起拍《飯戲攻心2》，原來拍完第二集才知道，從第一集大家建立了多少友誼及默契，今次我會緊張他們緊張的事情，而我們更是在鏡頭後擔心的。」 「《飯戲攻心2》好有趣，鏡頭後的我們會為拍攝中的演員掉眼淚，因為角色都在入面，會戥角色心痛，會為角色而掉眼淚，演員之間有這種感情，這是很珍貴的，很需要珍惜。同時，第二集所有角色都長大了，演員真人當然也長大了，而我們拍第二集前，互相花了好多時間交談，幻想兩集之間有否見過面？三個女生有否出來吃飯？我和Peter的休漁期會否每晚聊電話？我們有很多假設式的幻想，而導演寫第二集的角色，每個人都有些成長，於是我們對角色的了解增加了不少，所以我演的豬豬才有勇氣下決定，終於知道自己想要甚麼。」 對於豬豬這個角色，王菀之坦言花了些功夫在角色有多少成長。「我怕豬豬成長太多，看來好似不太合理，但又不是完全沒經歷。究竟豬豬成長多少，在台詞之上運用多少力量，我都花了些時間與導演及Peter傾談，談論豬豬及三佬的關係去到那個地步，那條路怎樣行下去。」她提及導演陳詠燊一路寫劇本，一路問她們的看法，很尊重演員的意見。到最後豬豬說：「我不知道最後怎樣行，我不知道，我只知道我打電話給你（三佬），你會聽。」王菀之說。「這是很簡單的台詞，卻表達到兩個人之間的關係，原來是這樣感動，這真是前期大家坐下來有的火花，以及某些東西要一起共同才想到。」 《飯戲攻心》不單純是喜劇，更準確是有血有淚的寫實題材。王菀之分享自己最欣賞兩種題材，就是喜劇及鬥智鬥力的陰謀論。「我喜歡要用腦去分析的，好緊張；至於喜劇，就是自小一家人看好多周星馳電影，一家人快樂一起笑的回憶有好多，真的很掛念。成長後很少一家人去看喜劇，所以現在我很珍惜拍喜劇，希望可以令人笑，令其他家庭包括自己的家庭，可以一起去笑。」 幸福感與挫敗感 演喜劇以外，近年王菀之忙於監製及主演的舞台劇，都是正劇，繼年前的《Proof 求證》獲提名香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）以外，去年底的《Skylight 天色》一連14場全院滿座。「演喜劇及正劇的經歷很不同，演完喜劇是增肥了，開心嘛，無論過程捱多少夜晚，都可能腫了；但演正劇的話，吃幾多東西都是瘦的，不用刻意減磅，依然吃好多東西，但身體會出現狀況，尤其舞台劇排戲是幾個月的生活，每一場踏出虎度門後，兩個半小時無退路的壓力，原來消耗好多能量，但那一刻不會這樣想，只想做好一點。」王菀之的身體很誠實，會直接告訴她不要演正劇太長時間。「我記得拍《金雞SSS》時，經理人說我那陣子好頑皮，會亂擲東西、四圍跑、大聲說話，但拍完就變回正常，過程間我不自覺。我相信，我在演出時會放自己進去角色的能量之中，盡量珍惜那角色經歷的一切。」 王菀之成長於小康之家，向來給人一份幸福感，她也承認這份感覺強烈，但背後傷心經歷也不少。「現在我這一刻可以告訴你，幸福感好強，但我認為挫折都有好多，年紀小會收藏自己的挫敗，不讓別人知道，但當我開始創作時，有些按捺不住的能量會存在於作品之中。」經常被問是否沒經歷挫折，她也不得不思考為何別人這樣覺得。「最傷心的那些回憶，肯定和大家一樣，潛藏最深處而不讓人知道，當中包括人生必然經歷的生離死別。至於工作上是否要過好多難關，當然也大把啦，但我算是一個容易滿足及樂天的人，很容易會開心，可能在大家面前掩蓋了。」幸好王菀之能夠創作，情感得以抒發。「透過角色的演出及音樂作品，我算有不少能夠抒發的渠道，所以亦是一件幸福的事。」 尤其結婚後，王菀之整個人更快樂，更有信心。「我做的所有作品及事情，身邊都多了一個保護罩及支持者。就算對方不認同的話，他都會對我分享真心話，這是很重要的。完全沒芥蒂的溝通，在創作上很重要，很幸福的，就令我有信心了。」不難發現，王菀之時刻需要一個保護罩，無論是角色、身邊人或支持者，盡情讓她抒發，享受藝術創作的感受，但她不喜歡綁手綁腳，不愛被鏡頭框架著。 面對時刻在變的未來，王菀之坦言的確很難吸引全新粉絲。「最難是宣傳，我不懂如何在市場上宣傳自己，我可以集中創作自己的作品，但真的不懂market自己。」她苦笑道，技術層面的本身已經好難，科技更是困難，她努力地花時間學習如何使用那些應用程式及軟件等等。「不過我還有少許希望，深信如果作品能夠與人溝通，無論是甚麼年紀，應該都有感受的。」說到底，香港這個「文化沙漠」是否適合王菀之？「我沒深入思考過香港是否不適合我，問題是，如果不適合，哪裡才算適合呢？我沒有答案，亦沒有深入過思考這個問題，但我依然渴望自己的作品能夠跨地域，而非只限於一個地方。我有時會想：就算不是講廣東話的人，他們看《飯戲攻心》的時候會怎樣？可能都幾得意呢！」■ 王菀之簡歷 1979年出生，香港唱作女歌手、演員、藝術家，曾兩度於香港紅磡體育館舉行個人演唱會。出身於音樂世家，父母親均為業餘聲樂家，教授古典音樂，爸爸王帆為男高音和指揮，媽媽馮志麗為女高音，曾參演《蝴蝶夫人》等歌劇演出；王菀之在2歲時被發現其絕對音準能力，8歲半已考獲8級鋼琴，小時候亦為香港兒童合唱團團員，極具音樂天份及才華。 在香港中五畢業後，前往加拿大溫哥華英屬哥倫比亞大學讀大學時選讀經濟科，其後回港作曲作詞，2000年參加第12屆CASH流行曲創作大賽，憑作曲、作詞及主唱作品〈是一個誤會沒甚麼可悲〉奪得冠軍。另一首包辦曲詞唱的作品《我真的受傷了》，獲張學友聽後並選用歌曲。 2004年，王菀之決定回港從事音樂幕後工作，翌年正式加入樂壇簽約環球唱片出道，同年奪得多個女新人及唱作人獎項；2007年加盟東亞唱片及紅館經理人公司；2011年首次於紅館舉行兩場演唱會，隨後在2014年和2017年（與張敬軒合作）再登紅館舉辦演唱會。 2015年，王菀之憑《金雞SSS》榮獲第34屆香港電影金像獎「最佳女配角」及「最佳新演員」，2023年憑《飯戲攻心》再奪最佳女配角；2019年翻譯百老匯愛情音樂喜劇《First Date》演出13場，集演員、監製、統籌、揀選劇目、選角到翻譯劇本及有份投資，入圍「第29屆香港舞台劇獎」最佳女主角（喜劇／鬧劇）；2023年，再度監製及主演舞台劇《求證》，獲提名角逐「第31屆香港舞台劇獎」最佳女主角（悲劇／正劇）獎項。

《特權樂園》由拍過Scarlett Johansson全裸作品《皮下之慌》的導演Jonathan Glazer執導，巧妙運用畫面和聲音設計營造驚慄氛圍，以非傳統敘事方式，利用精準的電影聲畫技藝，重新演繹二戰題材，為反思二戰提供不同觀點角度。電影在國際影展得獎無數，包括康城影展評審團大獎及英國電影學院獎3項大獎，亦入圍奧斯卡金像獎5項大獎，包括最佳電影、最佳導演、最佳國際電影等。 集中營與夢想之家只是一牆之隔 《特權樂園》的頭4分鐘，都是有聲無畫，導演明顯想利用聲音帶觀眾進入電影中的夢想之家。電影最主要的場景是，二戰時期波蘭奧斯威辛集中營旁邊的漂亮大屋，當中還有個後花園小泳池及溫室，上述夢想之家由集中營指揮官及其夫人精心打造。由於只是一牆之隔，大屋一家人平日食好住好，甚至開party，但另一邊的集中營卻無時無刻上演著非人道的所為。全片沒有任何殘酷暴力畫面，卻透過突然不時傳來的槍聲、驚嚎、火光、灰燼，令人帶來無限幻想。 愛大屋多於愛老公 指揮官一家人習以為常，生活愉快，直至後來指揮官被調離奧斯威辛，如何保留夢想家園，就成了他們的最大目的及後續。《墮下的對證》女主角Sandra Hüller扮演指揮官的夫人，明顯愛大屋多於愛老公，留不住老公也要留住夢想大屋，想繼續過這些聽著槍聲求救聲，但看不見暴力畫面的生活。她口口聲聲為孩子的成長，因為你的孩子不是她的孩子，生於夢想大屋，生命就是比其他人更優勝。 毒氣室之父 指揮官無奈要獨自遠走，他是歷史上最早提出用毒氣屠殺猶太人的始作俑者，以毒氣殺人為樂，偏偏要離開大屋前，反而對家中的馬依依不捨；寂寞的他要解決性需求時，只能找來猶太少女，完事後卻大為緊張而消毒，完美演繹「又要驚又要搞」的荒謬；就連電影末段納粹搞大型派對，他滿腦子依然是幻想如何在派對場內放毒氣的科學結構，即使是他眼中的「同路人」，他想毒氣殺人的私心，遠遠大於到底殺掉誰人。 嵌入式拍攝演員即興創作 故事沒有一絲暴力畫面，甚至以動畫片段描述部分情景，嘗試以另一角度敍述平庸之惡的可怕及可惡。電影拍攝形同偷拍，攝影機嵌入場景周圍，允許演員在拍攝過程中即興創作，觀眾就像偷窺演員們到底在做甚麼，沒有多加解釋，也像片中人一直聽到聞到一牆之隔到底發生了甚麼事，卻視為一切平常之事，不理會不過問不關心也不同情。 矛盾中生活 的而且確，全片充滿大大的矛盾，女主角想在後花園種植長春藤覆蓋圍繞大宅的磚牆，試圖模糊牆內牆外的邊界；就連小孩子也在扭曲環境中成長，哥哥玩耍時將弟弟困在溫室，扮作放毒氣以模仿毒氣室殺人。 向黑暗地獄走進去 《特權樂園》的結局也拋出問題，男主角不斷向黑暗地獄走進去，突然感到作嘔，電影帶大家回到今天的奧斯威辛集中營博物館，但他醒過來還是繼續往下地獄的路，就在利益與救贖之間，矛盾與難捨之際，還是回不去了。他，依然最希望想用毒氣室毒死所有人，結果也毒害了自己。事實上，我們窺看了這個惡魔之家，又自行腦補了多少殘酷不人道的畫面？