一個片場，往往只有一位導演，今年不少MV拍攝裡，卻同時有兩位。Sheng和Maggie自林家謙〈下一位前度〉開始合作至今，前者慣常把自身情感灌入作品，而後者偏好收集身邊真人真事，打造成有血有肉的畫面：「別少看香港人的理解能力，只是視乎你願不願意為香港人創造具思考空間的作品。」 text．陳菁  photo．Bowy Chan（portrait）& 受訪者提供 入行：4.5年（Sheng）、3.5年（Maggie） Instagram：@shengwong_、@maggieslays_ 2020年作品：陳奕迅〈致明日的舞〉、陳健安〈廢學〉、林家謙〈拼命無恙〉、AGA〈See You Next Time〉、關智斌〈乾爹〉 MV畫面配合歌詞是否必然的事？ Sheng：你給我一首歌，不代表我認同歌裡的內容，最有趣就是我們的創作和歌詞截然不同，甚至相反。以我所知，林夕看畢林家謙〈下一位前度〉MV，覺得我們為歌曲賦予另一重意義，後來就衍生了〈拼命無恙〉，像是和填詞人互相拋波，為大家帶來新的啟發，我覺得整個創意工業理應如此。 Maggie：有監製最近跟我說，其實我不過借歌手MV，去說自己想說的故事。當刻決定接下一個拍攝與否，要視乎我們和歌曲有沒有化學作用。大家對我說故事的能力有所期望，所以我總會想能否在創作中再長出另一個故事。〈時光倒流一句話〉、〈See You Next Time〉，甚至更早期的〈在錯誤的宇宙尋找愛〉，都像短篇電影的主題曲，MV則像預告片，故事線很複雜，我部分作品甚至可以寫三、四十場戲。 Sheng：曾經有前輩跟我們說，我們除了是導演，也是演員。演員有兩種，一種叫方法演技，不需要經歷某個情節，仍然能透過自己的方法演活角色。這讓我想起Maggie，她看書和電影，就能把情節和故事幻想出來。 你們認為MV有地域性嗎？ Maggie：不應該有。有報導說我們的作品很香港，但其實只要把香港拍得好，就能成為很國際化的事。等於茄子蛋的MV拍得很台灣，同時很國際化。我們也拍過廟街和公屋，但我覺得香港導演毋須刻意搭出國際化的場景。如果我的選角是香港人，那就是發生在香港的故事。例如〈惡夢經〉，我終於拍到跨火盆的情節，這就是有趣的軟文化。 Sheng：這是意念決定得最快的一次，不過一杯咖啡的時間。發夢的事並無限制，她說想跨火盆、我就說想玩碟仙，當手指一去到YES，畫面便全黑掉，做甚麼都可以。當中也投放很多香港鬼故事的傳說，一筒歸西、紙紮公仔、棺材等，非常香港。 在年輕團隊裡看到怎樣的可能性？ Maggie：我的確刻意製造年輕的環境，也為團隊而驕傲。例如我們的燈光師肥寧，我覺得他是本地年輕而能打出電影級燈光的燈光師。亦例如我們的攝影師Sam Chan，我簡直覺得他是陪伴我多年的寵物小精靈，進化得愈來愈優良。作為導演固然要有一定的個人能力，但知人善任並把有才華的人聚起來，也是另一種能力，跟美感和說故事的技巧同樣重要。 Sheng：栽培很重要，要深信能力和年紀無關。過往很多人給我機會，到我有能力時，為何不做同樣的事呢？有時我們甚至有點刻意，覺得某位美術指導夠好，就用十個MV重點栽培，希望讓他儘快被大眾看見。同樣地，我們也互相提點，如果那天創作開始重複，腦袋塞死了，就趕快離開行業。 Maggie：經過很多一同參與的實驗，包括望月廣告，我覺得信任很重要。在香港，並非很多尋求合作的人都相信信任。但合作過的張敬軒、陳奕迅、陳健安和林家謙都很放手，也尊重創作。愈放手，其實效果必定愈好。 導演的崗位上，你們有使命感嗎？  Sheng：我有所謂的使命感不是要改變市場，而是希望大家好好看每個作品的內容，我們雖然是導演，但很多設計也無法親口告訴你背後的巧思。我們身處於這個時代，每分鐘的創作也被這時代影響中，為甚麼要在這時候推出這樣的作品？一定有原因。 Maggie：我是個沒使命感的人，沒有刻意談政治，也不是為挑戰底線而挑戰，我是為作品好才堅持那麼多，如果該處是作品最真誠之處，我會堅持。例如〈時光邊緣的人〉有個自瀆的畫面，我想講述男人的慾望，所以安放了如此情節。我做藝術時是個自私的人，優先的考量往往不是商業事宜，而是能否表達我想說的事。我已經用燈光跟剪接遷就了，很隱約，跟唱片公司來回討論下，最後也能留住畫面。 Sheng：做創作就是不能懼怕，但無論是世界還香港發生的事，都讓我們自然地退後，明明刀子不在你頸邊，你就先退後了。這正是自行收窄創作空間，本來並不那麼窄小。我們只能不斷踩線，才能緊守那條線。沒人知道線在哪處，我以為我自己踏在線上，也許已經超過了。在收窄的空間中繼續表達心中所想，就是聰明之處。

綜觀今年在樂壇的作品，劉君冬（Dorothy）名下的想必需要好好列個清單。除了主力的MV美術指導工作，還負責唱片封套設計，甚至參與MV中的演出和演唱部分。其中亮眼的一項，是負責手造服裝：「我不時在工作室通宵造衣，把布化為衣服，我覺得很浪漫。」 text．陳菁  photo．Bowy Chan 入行：3年 Instagram：@thedorothylau 2020年作品：Dear Jane〈哀的美敦書〉（服裝設計）、陳凱詠〈天生二品〉（美術指導）、鄧小巧〈與人同行〉（服裝設計）、許靖韻〈別為我好〉（美術指導） 入行前對服裝設計已有興趣嗎？ 我對漂亮的衣服總是很著迷，在澳洲唸大學的第一個暑假，回港後想找份兼職、當個售貨員，於是印了一疊履歷表到元創坊派發。派發到一家設計師工作室之際，設計師說讓我當學徒，他偶然會為演唱會設計服裝，於是我每個暑假都會去幫忙，送衣服、為客人度身，也幫忙買咖啡。唸大學一年級時我才十七歲，算是對行業有初步理解。畢業後，我本來已在澳洲的畫廊工作，亦已經踏足當地Fine Art圈子，偶然回港時，朋友把我介紹去當美術助理，後來工作愈接愈多，於是決定回港，MV、短片、網劇、電視節目也有做。 Fine Art和美術指導，是否兩個不同的狀態？ 無論學士或碩士課程，我同樣主修Fine Art。美術指導或服裝設計，往往涉及解難能力，而Fine Art和我當下創作最大的關係，是訓練了對概念的想像，也比較鼓勵以概念先行，再考慮如何實行和表達出來。去年泳兒〈野木蘭〉是我首個服裝設計的工作，導演想做一個服裝和場景連著的作品，泳兒則在場景中掙脫而出，我就硬著頭皮試試。最後設計出一條長裙，還有一層像薄膜的場景，兩者都用上相似的物料。如果不是如此順理成章，我也許不會有信心嘗試服裝創作。  借衣物和手造服裝，除了時間多少以外，你存有偏好嗎？ 團隊會問我想在名單中冠以甚麼職務，如果我負責手造，或是投放大量創意的，我會選擇「服裝設計師」（Costume Designer），如果衣服是向品牌借來，則是「造型師」（Stylist）。我偏好手造，但有時把兩者混合的效果也許更理想。服裝設計需要切合歌曲內容，例如鄧小巧〈與人同行〉所說的是創傷，我便在膠造的衣領裡藏了手寫的字和藥丸包裝。 除了設計以外還有其他的考量嗎？ 這工作要講求環保並非易事，但我會儘量做。Dear Jane〈哀的美敦書〉裡，四位成員的服裝都由二手衣物改造而成，有的在美芝購入，有的是從網上平台免費收回來的。事前要做好路線規劃，順著地點一口氣接收衣服，才不會浪費成本。另外，負責鍾楚翹〈midsommar〉的場景，除了少量木方以外，都用上過往作品留下的道具，添置的也是二手物，盡量達至減廢。我是素食者，相對而言吃素也許幫助更大，但同時亦有點像贖罪吧，平日的工作實在浪費太多。 為服裝設計前，你會嘗試先了解穿衣者的個性？ 黎曉陽這個人比較靈性，甚至有點看透世事，專輯封面也在柬埔寨拍攝，寬鬆而多層次的設計會比較適合，像是隨意的僧侶服。而馮穎琪《Surreality．Live》講述一個自我尋找的旅程，〈POOR U〉那首歌，她邀請了六人一同合唱，每個人都代表不同角色，盧巧音代表智慧、布志綸代表怒氣、吳林峰代表正直、per se的Stephen是陰柔，而我是另一緯度的馮穎琪。除了統一紅白為主色，各人的服裝都是在借回來的衣物上，額外配上手造飾物表達角色。盧巧音的是有威嚴的領子，而Stephen的則類似Harry Styles常穿的Pussy Bow。這項目一直都有幫忙，所以設計上可以更度身訂造。  香港MV的討論度開始提高，當中包括服裝嗎？ 我相信是包括的，但有時人家會留意場景多於服裝，例如〈Two at a time〉借來一架衣服，當中包括很多大牌子，大家對那個泳池的關注卻比較多。但在頒獎禮，大家卻偏向留意服裝，我想是有各自發光的部分。如果我對某個作品有情意結，我真的會看畢所有留言。大多都是籠統地說歌手很漂亮，而那未必和衣服有關，如果有歌迷會留意到歌手形象有改變，我絕對會暗爽。 包括你在內，現在參與MV製作的團隊也挺年輕？ 甚至有年輕化趨勢！剛入行的人有很多事情想試，而MV是個很好的契機，而相對廣告或涉及劇情的作品則不一定有太多可探索的空間。我也是比較年輕的一群，一群年輕人一起工作，會比較有革命情懷，整副心機都投放當中，很有火，年輕化是健康的事。我小時香港流行偶像派，或是琅琅上口的慘情K歌，近年我覺得連歌曲類型都豐富了，R&B可以是主流，香港人也終於開始聽Hip Hop，甚至是Post-Rock。香港年輕人回到廣東歌行業，也令音樂多元起來。

假如男教師和女廚師都是沒必要註明的，那強調「女劇照師」也是沒需要的。作為新一代備受關注的劇照師，這含有性別定型的字彙，老是偏偏被安放在李詩卉（Salad）的名字前。自從有了救星般的無反相機，劇照師毋須再捧著重量級的消音盒東奔西走，體力不再是男性更為勝任的原因：「性別特質不會令某一方更優勝，但如果先天不夠聰明，那才要比人更努力。」 text．陳菁 photo．受訪者提供（portrait） 刻意堅強 不如多走一步這似乎是包裝的一種，Salad曾經歷消音盒的尾聲年代，身形嬌小的女性配具份量的消音盒，這種反差容易動之以情，但也的確重複太多：「我覺得毋須在一個職業前加上女字，人一定各有所長，很多事情都可以後天補償。」在男性為主的片場穿梭，她未有刻意擠出堅強的狀態，仍然記得初入行時還年輕，也未夠成熟，被大罵照片是垃圾，沒一枚可用得上，眼淚便奪眶而出。 還有一次和杜可風合作，對方淡然地說她工作時不夠勇敢，轉場拍攝時她駕著車，也不禁哭起來。觸動的也許不因前輩口中的負面評語，而是符合了自己一直介懷的不勇敢：「一向不是進取的人，而杜可風口中的不勇敢是指拍照時可以再前行一步，不能太膽怯，要放開一點、盡情一點。」現在她愛上了有挑戰性的拍攝，嘗試走近演員一步，或是多搬一個蘋果箱，尋求更高的角度。偶有難聽言語，不如先找個角落深呼吸，在她而言，沒有事是解決不了的。 劇照是另一個故事如同別家的孩子，小時想當醫生和科學家，她小時候期待過當上導演的模樣，也幻想自己坐在導演專用的椅子上大聲喊cut。在電影院中看著最後那漫長的製作名單，腦內拼湊出人頭湧湧的場面，她是多麼的希望成為一份子。所以那年還在外國讀書的她不顧家人反對，在資深劇照師木星介紹下，為許鞍華導演的《桃姐》拍攝劇照。劇照基本上是一人限定的崗位，她在安老院、彌敦道和順寧道及東沙島街交界的公園由零開始，後來除了為《29+1》和劇集《二月廿九》帶來粉色的日系作品，也在《九龍不敗》、《拆彈專家》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》展現攝影技巧的柔韌度。 她曾經以為遇上個輕鬆的崗位，在拍攝期間按兩下快門即可。儘管入行前已有五年攝影經驗，到了現場她才發覺最考經驗和觸覺的，是在人海中找尋駐足的最佳位置，這是永遠都不會滿師的學問。「到現在還不敢說劇照師是否最適合自己，我對畫面和燈光有無比執著，我不想限制自己任何一個可能性。」同場的還有攝影指導，最有利的位置總是留給攝影組，這對劇照而言似乎是限制，但在Salad眼中卻是無限。既然不是主要的電影畫面，站在同一場景，她總是嘗試別的構圖和位置：「現在我覺得劇照師才是最自由的，畢竟劇照擁有展現另一個故事的能力。」它凝住了某個時刻，某個動作表情，知名演員在劇照中也是普通的男和女，沒有前文後理下建構無限的想像空間，甚至超越原有的故事線。 一切以電影先行照片對一般攝影和劇照攝影而言，她認為存在主次之別：一般攝影以攝影師先行，照片是最重要的成品，而劇照成品為次，電影畫面才是重中之重。源於在意，也視為職責，她總是先用相機滿足著眾人的意願，儘管是不太合理的要求亦然。「相比早些年同時間有數個拍攝邀約，近兩年香港電影的產量明顯減少了許多，現在有工作已是非常幸運。所以我加倍珍惜每次機會，總覺得每次接到一套戲也是一種緣分。」照片像一份禮物，無論是拍攝幕後工作人員或演員，她希望他們因收到禮物而快樂。 在完成基本的要求後，她才會想要紀錄自己偏愛的細節。雖然沒有刻意灌入自己的元素，她在多次實驗後發現奇怪的現象，在不同電影的劇照中，持續出現她喜歡的構圖和顏色，這就成了個人風格。工作中的她沒有所謂的藝術家性格，好或壞，美或醜，從來都由個人視覺中出發。何謂一張好的劇照，她決定留白。 專業毋須自行定義攝影不像醫科，苦讀個三五七年獲得一紙文憑才踏上專業之路，定時在網絡平台分享作品，不少人就如此自稱為攝影師。作為長年以相機作工作伙伴者，她又難得地看得很開：「我覺得沒所謂，不用太執著。」攝影師不過名銜，隨著科技進步，她相信儘管對相機操作一頭霧水，用電話也不難拍得一枚好照片。不時有人請教她成為劇照師的祕訣，愛電影、愛攝影，就是唯一的答案。在無反相機的年代，任何有意入行的人要達成夢想都簡單得多了：「每一個人都要向前看，跟著時代走，思想停留在往日，就算擁有專業技術又有什麼用？」 入行容易，但成為專業是另一回事。專業不是自己說了算，包括工作態度、和部門間的溝通，或是對拍攝流程的理解，都需要花上持續性的時間與耐性，而並非偶爾拍到滿意的劇照就沾沾自喜：「專業與否是人家賦予的，我們只能繼續做好自己本份。」所謂的賦予，包括實際的認可價值。她拒絕接拍沒有要求的電影，同時亦婉拒壓低薪水的工作，只要有人做爛市，從業員只能為糊口而降價，直接影響整個劇照行業的地位。照片會說話，專業亦有目共睹，在搵食為上的世代，擇善固執顯得難能可貴。■

ERROR由《全民造星》出道一年多，去年《我們不碎》疑似語帶雙關地說「我們不碎」，卻其實是紓情歌一首，和外表和自嘲無關。今年的全新作品《我們很帥》，名正言順向大家展示四位成員的個人魅力，阿Dee更說，「雖然歌詞內容是自戀的，但對外的音樂質地是一種調情，我們四個用自戀的角度去跟你調情。」自信的男人，最帥。Text：陳菁Photo：Bowy ChanVideo：Yu Sai YeungMakeup：Kinny LeeHair：Terrence Chan @HAiRStyling：Felix WongJET：為甚麼《我們很帥》沒mv？阿Dee：一開始我們沒計劃拍MV，因為疫情關係發生很多突變，很多計劃都改變了。但我們手頭有一少筆資金，可以嘗試做點甚麼，然後就決定賣Tee，把那筆錢換作更大的數目，可以用作拍攝MV。193：本身我們想找《花姐ERROR遊》的導演和寫手，一起編寫一個全新的故事來拍mv，但那價錢是比較難的，因為$404一件tee也有點貴。我覺得我們的粉絲是電視機觀眾，多於追車的人，所以現在的錢也不太夠，也許只夠用手機拍。JET：Error內最帥氣的一位是誰？肥仔：當然是193吧，是最英俊的。我覺得他最無敵的魅力是他夠無恥，因為無恥便是無敵，當你無敵便是最帥那個。阿Dee：也有很多觀眾喜歡他的無恥，在《花姐ERROR遊》表現出來的無恥，遇到挑戰便退縮，說句：「我是做不到的了」，做不到便鼓勵其他人一起做不到。保錡：肥仔一定是最帥的，肥仔富有又大方，做男人來說英俊和高度其實不要緊。上年我跟他拍很多節目，他常說由他來請客，別麻煩了，三十多、四十多元的午餐就叫我只付八塊錢。JET：你覺得現在的女歌迷期待著怎樣的男偶像？193：大家期望的男偶像比較少說話，也很難捉摸到他的性格，所以ERROR很難有條件做偶像，因為甚麼都說出口。保錡：還要裝女人。193：裝女人是基本吧，人家一生人只裝一次女人，我們已經過了限額。保錡：有個人跟我說了句話，超好笑，他說藝人只要裝一次女人就會紅，你看哪個誰誰誰。我跟他說，可是我不是裝過一次，我裝過很多次了。說到偶像，我個人來說要夠敢言，我的偶像是杜汶澤，很多藝人真的是偽人。JET：你認為Error的吸引地方是甚麼？193：我們可以有很多嘗試，不單是做偶像的事，我們也不定義自己為偶像。我們可以做電視節目，有時搞笑，有時認真，多說一點也可以。保錡：我發覺我走菲律賓的市場在香港是可以的，在六月的節目中我們ERROR自己有TV，我在銅鑼灣街上和阿神（曾贊學）比賽追求菲律賓人，我令全街的菲律賓人一起大叫「POKI POKI」！JET：《我們很帥》和過往的作品有何不同？肥仔：我們聽到上次的作品《我們不碎》，沒看到字，以為是說我們不帥氣吧。看到歌詞發覺並不如此，因此便衍生了我們帥氣與否的問題。我們曾計劃新歌一定要是情歌，或是偏向R&B的路線，但用甚麼包裝呢？不如就用帥字吧。阿Dee：出道了快一年，我們跟觀眾多了互動，也開始建立了形象，發現原來觀眾喜歡肥仔肥但非常靈活、喜歡我長得醜但有想法等等，然後我們把他們綜合起來，再在步入第二年跟大家說我們很帥，又不用想歌名，我覺得不錯。我想《我們很帥》是我們第一首情歌，雖然歌詞內容是自戀的，但對外的音樂質地是一種調情，我們四個用自戀的角度去跟你調情。《我們不碎》是紓情歌，《我們很帥》真的是一首情歌。肥仔：最大的不同是PITCH是最高的，暫時來說是最難唱的，所以發覺當狀態欠佳時真的唱不到。我們第一天錄音發覺唱不到真音，不如用假音吧，應該蠻好笑。聽著聽著覺得太好笑了，就像「佢家下黃色衫」，那就不是我們想要的事。我們想認真唱，第二次錄就好多了。

今時今日，香港做甚麼也舉步維艱。做音樂呢，任何時候都困難。偏偏，四男一女所組成的Dusty Bottle，由3年前的塵封酒樽到逐漸為人熟悉的美酒，他們幾位成員JNY、Matthew、Kerryta、Kay、Jeff各自花了很大努力，終於獲Brave Nusic唱片公司的青睞，更獲得舒文監製新歌，齊齊唱好廣東歌，吸引聽眾們的眼球與耳朵！ Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan  (左起) Matthew、JNY、Kerryta（Ta）、Jeff、Kay 問：起初為何想玩音樂？ Jeff：作為結他手，我一直想找人jam歌，但香港很少人一起玩。而我認識阿Matt很耐，廿年前已在高登相識，直到有次他叫我一起去jam，便拉了Kay一起去玩。玩音樂，當然想做好聽的音樂，外面的歌普遍都是慢歌、悲情歌，但廣東歌的光譜不應那樣窄，想做多點不同風格。 Kay：2016年之前，我已有一段時間未有夾band，原因是要找合適的band友不易，能夠認識到大家真是機緣巧合。直至當年JNY要玩比賽，才組成一隊band，就成了Dusty Bottle的第一步。當時完全沒想過唱廣東話，也沒想過玩retro這一類型，其實都是一步一步行。 Matthew：認識Jeff很久，卻未有一起玩音樂，直至後來認識JNY，得知他想組一隊band玩一些groovy、soulful、R&B，統稱是黑人音樂一點的音樂，他找我後，我就介紹了Jeff及Kay一起參賽，就是這樣開始，沒想那麼多，只想玩一些自己喜歡的音樂。 JNY：夾了band很耐，但一直找不到一些R&B、Soul的人，有次在網上開post問有否人玩groovy、neo soul的音樂，結果Matthew inbox我約出來jam，聊天時發現大家喜好相似，後來參加比賽要找一班人參賽，透過Matthew來認識大家，玩完比賽一拍即合，比賽前練了一兩次就出賽，雖然最後輸了，但之後不停參加比賽，也想為香港帶來更多不同風格的音樂，所以就誕生了Dusty Bottle。 Kerryta ：本身我喜歡唱歌，但不是讀音樂出身沒太多機會組band，後來參加歌唱比賽認識了一些音樂人，帶我到不同地方表演。經過一段時間後，有人對我的工作有興趣，就寫了一篇訪問，他們幾個看到這篇訪問，對我感興趣，覺得我喜歡的音樂類型與他們相似，所以就inbox我約了出去jam。我聽到他們之前的歌，也覺得好正，原來香港有人做這一類型的音樂，於是一拍即合。 問：你們的想法，與Dusty Bottle（塵封的酒樽）的名字意思有沒有關係？ JNY：當時因為組band要有個名字，思考良久，突然有人看到了一個封塵的威士忌樽，忘記了誰人提出：「不如我們就叫Dusty Bottle啦！」結果，就是這樣。當時我們純粹想將自己喜歡的音樂發揚光大，始終香港少一些R&B、neo soul的音樂，難得大家找到同樣喜歡這種音樂的人，沒想過要簽公司，純粹想繼續參加比賽，賺取獎金來維持生活及生命。 Jeff：後來大家覺得有新意，原來不是只有我們傻更更，外面反應也不錯，就誤打誤撞走下去，沒有甚麼計算。 問：為何一定要是女聲作主音？是Gimmick抑或音樂風格所需？ Jeff：我覺得我們樂器所留空、挖空的位置，結他的超高音，base的低音，還加上一點jazz，琴也是mid-low，所以很適合女聲，大家都認同，加上幾條仔很寡嘛！我們也試過男主音，反應不好，可能維持了10分鐘左右！ 問：合作大半年，Kerryta習慣了與四個大男人一起背負著Dusty Bottle的名義嗎？ Kerryta：相處沒問題。起初他們很cool，但大家用音樂溝通，很開心，私下真的要培養感情，而大家的性格很chill、很率直，不用轉彎抹角，加上我都很麻甩⋯⋯ 問：〈You Don’t Know Me〉、〈問世間情是何物〉富有八、九十年代的Retro元素似乎成功，這會是這一張碟的感覺，還是想之後試其他？ Jeff：這是一個階段性的想法。去年做了四首英文歌，moody一點，R&B一點，今年做retro、city-pop一點，說不定下年玩metal呢！不知道的。 Matthew：始終今年第一年做廣東歌，可能更多人接受吧。 JNY：上年喜歡我們的聽眾，可能喜歡聽英文歌，沒想到我們也可以唱廣東歌，反而今年的聽眾比較主流一點、大路一點，聽歌的受眾不同。以前自己監製自己project，但現在有producer、有明確方向，究竟市場想要甚麼？今年多了公司，獲得舒文擔任監製，mass一點集中火力去吸納香港聽眾，而不是造一些自high的歌。 Kerryta：本身我加入Dusty Bottle前，都是唱英文歌，所以現在唱廣東歌也不太適應。舒老闆幫助很大，不只作曲方面，也指導了我的唱腔，可能我個性較cool，第一首〈You Don’t Know Me〉比較funky，他卻希望我比較groovy地去唱，的確有點難度，都需要時間去嘗試；直到《問世間情是何物》，則用上比較sexy的聲線，來到〈What Did You Say〉 就用沉重一點的感覺，所以有不同的感覺。 Matthew：上年做四首英文歌，較具實驗性質，直到今年打破之前很moody、很夜深的感覺，所以難度是，到底如何保持本身那陣味，同時又可以給人新的感覺？ 問：想當初成立Dusty Bottle，甚至簽了環球廠牌，直到現在，想法有否不同？ Kay：簽公司後，所有事情有明顯的計劃，有更多宣傳渠道，因此接觸的人和喜歡我們的人增多了。 Jeff：始終我們都是音樂人，而不是男團扯線公仔，並非公司叫我們彈甚麼就做甚麼，所以對我們來說，也是輕鬆的。 Matthew：我們不是妥協，而是學習如何適應環境，始終做英文歌與中文歌有不同，考慮的點不同，舒老闆給我們一些新角度，應該放甚麼元素，與我們本身相信的東西一樣，自己喜歡，也希望更多人喜歡。 JNY：其實〈What…