社會上的磨擦碰撞持續不斷，生活日常包括巴士地鐵戲院劇場，總是出現著大小爭執事件，間接引領香港新導演楊兩全拍成《善男信女》，透過一場看似荒誕的出錯餐衝突，勾勒出都市男女在壓抑與爆發之間的掙扎。片中兩位主演楊偉倫及鍾雪瑩現身說法，如何在戲內戲外互相理解及得到救贖，原來一切都要拜「巴士阿叔」所賜，因為事隔多年依然一樣：「你有壓力，我有壓力，未解決！」 Text．Nic Wong | Photo．Oiyan Chan hair．Louis Tse @ number8salon (卵)、Hillnex Lee (雪) | makeup． Elaine Lai (卵)、Vanessa Wong (雪) 你們覺得自己是不是「善男信女」？ 卵：如果你直接問我的話，我無辦法說自己不是。我是的，我很容易被人欺負，被「恰到」上面，甚至被「恰埋」下面。 雪：認識我的人，都說我不是善男信女，首先要釐清這個詞語的定義。每個人都有發表的權利，但你有沒有顧及別人的感受？好像近日我聯絡完客戶服務專員「投訴」後，最後我還是會跟他聊天的。這是一個完整的對話，我會問他：「你今天怎樣？」 阿卵會不會這樣投訴的？ 卵：有時我會投訴的，但我也算是個逆來順受的人，所以我很欣賞那些會據理力爭的人。我這個人一向是多一事不如少一事的人，有必然時候也會據理力爭，不過純粹我自己的性格上…… 如果好像去到《善男信女》那樣，因為出錯餐給了一些你不吃的東西，你們會不會好像片中阿雪那樣出聲？ 雪：我試過的，那次是我自己叫的，並非他出錯餐給我，而是我點了這個東西，但是我不知道裡面有一些我不吃的食物，那我會跟店員說，之後我再自己點另一個。我也試過那個東西比我想像中難食，我便跟老闆說：「你這個有點難食。」他說沒有人這樣說過，我說：「你陣間試試看！」 卵：如果出錯餐，我可能都會出聲說：「我不是要這個，我是要甚麼甚麼的。」但通常這些時候，店員會跟你說：「哎呀，出錯了，那你介不介意吃這個呢？」又或者是「不如你食這個吧。」然後，我就會覺得算了。我也知道自己很容易耳朵軟，人家這樣說一句就會算了，但我也會說出來，心想如果他肯換的話就最好了。除非當日心情真的很差，那就會堅持一點。 《善男信女》這部戲，是否跟你們雙方的性格相似，只是無限放大？ 雪：我相信導演本身設計了這兩個人存在，怎樣都有相似的地方，至於是否無限放大，個人來說只是一個巧合。 卵：戲劇化上，始終都要無限放大。相似是，譬如剛才我說的，我比較容易逆來順受，我覺得片中角色榮吉的人生也是一樣，他到了某一個點才會忍不住，深感已經承受了所有事情，你們還想我怎麼樣呢？為甚麼你們沒有人去嘗試明白？甚至好像覺得我應該要忍受的。他當然有做過不好的事情，或者被人誤會，他也覺得因為我是個這樣的人所以抵死，你不相信我也明白的。但其實真的很辛苦，吃了苦那麼久，直到某些位置，他真的會爆出來，始終每個人都是有極限的。 片中有一場淋紅油的情節，拍攝時那個氣氛怎樣呢？ 雪：淋紅油那場戲，我跟詠詩（伍詠詩）一點緊張都沒有，甚至很興奮，但是其他人就超級緊張，因為只有一次機會，淋完那些假的油漆，清潔方面很麻煩的，所以他們練習了很多次，之前也排練過，然後那一晚負責淋紅油的那個演員，重複嘗試那個動作的力度，練習了一整晚。 卵：拍那場戲時，其實我不在場的，但拍那場戲的地方，剛好在我家附近，所以我就過去看了。那個拍攝很有趣，她的角色正在吸煙，然後被淋紅油後，她嘗試吐走那支煙，但吐極都吐不走，因為被漿住，她的嘴不能活動，那個畫面的質感很好，看得出她不是這樣軟弱，那個動作有種回甘，畫面上有個衝擊，還有那個「我要吐，我要吐」的一口氣。 據說導演拍這部片的靈感，源自一條閉路電視的片段，你們之前有沒有看過？看到的時候第一個反應如何？ 卵：世上真的有很多這些事情，很多人無端端就會吵起來。我很明白導演看完之後，如何想像他們會發生甚麼事。就算我在街上，有時聽到別人吵架，不只聽到他們當下在罵甚麼，很多時候都是那兩個人在各自世界中發生了一些事情，他們才會在那一刻爆發。這也是導演寫這部電影的出發點，藉此探究城市人心底埋藏了很多各自的壓迫。 你想想我們開始有網絡的時候，這方面的元祖就是「巴士阿叔」，人們記得的不是那件事，而是他最經典的金句：「你有壓力，我有壓力，未解決！」其實他為甚麼要在那一刻說那句話？大有可能不是針對當日那件事，而是他的人生正面對的情況，所以我覺得導演想寫這部電影來傳遞訊息，很有意思。 雪：我沒有看當初的那條片段。生活上，我對所有這些偷拍熱話都是不理不睬的，就算有時看到也會很快碌走就算，這個世界實在太多事情發生了，如果要給這麼多情緒起伏的東西進入我的生命，其實會很忙碌的。不過我的認知是，這個城市真的沒有一個給很多人發洩的渠道，就算身邊人或者家人，都未必是最適合跟自己說話的人，所以就像片中這兩個角色一樣，寧願選擇不說，然後等待一個機會去排洩他的不快情緒。 某程度上，你遇到一個這樣的對手，也是一個聯繫，所以我覺得每一條影片的連結都是珍貴的。說真的，你怎可能會遇到一個這麼古怪的對手，然後被人拍下了，再然後被大家看到？其實每次都是一個提醒，大家都是渴望找到一個懂得自己的人而已。 很多人看完《善男信女》， 都覺得好像香港版的美劇《BEEF》（齮齕人生）。你們之前有沒有看過？覺得似不似？ 卵：我自己沒有看過，所以我不知道似不似，但我也有聽過有些人這樣說。 雪：我看第二季了，但沒有看第一季。 卵：我覺得至少兩個人都沒有想置對方於死地，我覺得他們美麗的地方，就是他們不是這樣爆完對方怎樣就算了，最後是有一種會明白對方的感覺，正是我們常說的「不打不相識」，不是打完就散場，所以他們不會置對方於死地。他們一開始誤會對方最大鑊的那件事，他失去了情人，她失去了自己一直追求的夢想，雙方很直接誤會對方是始作俑者，後來他們發現原來不是的時候，即時有第一個感覺是，大家都明白對方在正經歷一個艱難時期，這件事很美麗的。 即是說，原來你最想發洩在他身上的那個人，卻是最快明白你的那個人。當然現實未必一定是這樣，不會這麼美麗，但這件事很浪漫，也看到導演是一個很善良的人，至少他希望這個世界是這樣的，所以我很喜歡這部電影。 這部電影中，你們本來都是陌生人，但是最後真正傷害你們的，卻原來是身邊人，你們怎麼看這件事？ 雪：某程度上，「家」等於安心的感覺，而這件事是自己定義的。我在片中的角色若蕾，一出生已經跟她本身的家庭很疏離，在成長的過程中，她慢慢釐清了自己對於表達和吸收感受的需要，能夠釐清得到的人是幸運的，而這部電影歡迎一些還不知道自己怎麼抒發或者吸收愛的人進來觀看。 其實這兩個角色本身跟家人關係比較疏離，或者被陷害，但是角色們找到了一個他/她繼續生存的目的，就是有東西要守護，若蕾是守護她的夢想，但某程度上榮吉是守護他的家人，只不過他的家人不領情。兩個人的相遇就在他們無法想像的情況下，竟然有一個共鳴感，就像剛才我們說的那些影片，那些人都不知道，突然間能夠和那個對手遇上了。我相信這樣的觀眾進場看電影，也可以當這兩個角色是朋友。 卵：最親的傷害一定是最痛苦的，但有些事是不能選擇的，包括家人是不能選擇的，所以電影中還有一條線，若蕾有她的媽媽。他們經歷了那麼多事情之後，好像發洩在對方身上，亦因為這個發洩，就像巴士阿叔那樣發洩了出來，將裡面的一些抑鬱喊了出來之後，反而更加釐清了我們怎樣去選擇，怎樣去自處。 當大家有一些事情沒法選擇，甚至被自己最親的人出賣時，實在沒法選擇，但是你怎樣去對待這件事，或者怎樣去自處，還是可以選擇的。

《我阿爹想旅行》現已上映！電影片名靈感源自經典歌曲〈眼睛想旅行〉，尤其是張家輝演繹的版本推向極致，延伸主演到他與鍾雪瑩主演的電影《我阿爹想旅行》。或者有人認為可能只是片名的噱頭，但的確這趟旅行若算開心，亦是無負這一生。 電影由黃綺琳、黃鐦雙執導，部分故事源自前者的父女故事，到底張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生？兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片，搵老闆申請基金等等各種形式，務求拍到電影，拍好電影，佢拍片好頭痕，但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助，後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）製作中電影計劃（WIP），獲協助項目與國際市場接軌，尤其在3月香港國際影視展（Filmart）期間介紹計劃，向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點，想當初2020年張婉婷（Mabel）及羅啟銳（Alex）找她們參與「薪火相傳計劃」，可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後，劇本才真正成型，直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言：「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映，差不多明年二月就要完成，不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍，能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片，看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子，這次早早拿到900萬資助，黃鐦直言：「900萬，其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調，金額愈大，壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影，今次不能將貨就價，一定要展示這個預算的質素出來。不過，拍戲永遠都不夠錢，就算多給我們一個900萬，我們都不會夠錢去拍，壓力真的大很多。」黃鐦補充：「老實說，從來都是資源愈多愈好，正正我們現在是後期階段，如果能夠取得多點資源，就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出，不少電影都靠政府開戲，香港政府已成了香港電影的最大投資者，兩人對此看法相當務實。黃綺琳說：「沒有甚麼好不好，只是有了這個方法，大家很快都去報名，有機會讓人知道你正籌備的作品，從而接觸到不同投資方或電影公司，起碼他們知道有這個項目存在，都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出：「以前香港電影市場蓬勃，才吸引到不同投資者；現在身在歐洲，九成電影都有政府資金支持，所以拍電影靠資助是很正常的。的確，近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者，預算較大的電影，真的要靠政府幫忙，很難說這樣好不好，而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演，故事講述電影美術助理珊，為父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務：前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去，兩人連夜溜出醫院，無預警展開了一段公路旅程：從新界到澳門、從澳門到沖繩，彌補了強的遺憾。父親安詳離世後，留給女兒的不是悲傷，而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認，《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷，她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世，黃綺琳回憶道：「這個突如其來的生離死別，對團隊影響很大，這幾年間大家開始面對生死，就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化，當中有些可能是她經歷過的事情，但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事，發現大家都有類似的關係，所以這次想抽離一點，不要那麼個人化，想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊，不是Norris，那個人不是我。」至於父親角色阿強，他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強，混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬，有很多話說，有他自以為的幽默感，不是心思細密的人，卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上，黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影，講述一對父女的旅程。黃鐦補充：「父親是一個不想困在醫院的人，女兒陪他到處去玩，當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外，某程度上有些意義，對於父親的人生、對於女兒對父親的了解，又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影，但香港公路太短，今次終於能夠衝出香港，跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮，要看氣質是否相符，黃綺琳說：「我們考慮過香港人的短途旅行熱點，包括馬來西亞、泰國及韓國等，最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯，你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點，黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作，提到有興趣合作，後來想到自己手上有這個父女故事，查過二人年紀相符，便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案：「如果他推卻，我們就以化骨龍粉絲身分告訴他，很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」 幸好張家輝一見劇本就答應，還分享自己與女兒的父女回憶，黃綺琳坦言初見有壓力，還擔心他會不會很惡，但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演，很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法，所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充，壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作，不想無緣無故令我們跟隨他的走法，所以大家先溝通清楚後才合作。」 兩位導演透露片場磨合得最有趣的一幕，是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得：「鍾雪用了生活感多點來演，比較寫實；家輝覺得要加快節奏，最後提出試多一個爽快版本，提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容，這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒，又很嘮叨，女兒嫌煩但又不是不愛對方，那種awkward很真實。」調子上，二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點，有笑位也有感動位，不用太多思考。黃鐦說：「這是關於傳承的電影計劃，我們想過一下手癮，放進以前香港商業片的類型，例如古裝、賭片、動作等，並以公路元素作主導。對我們來說，公路電影就則是不停去不同地方，愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面，黃鐦笑說合作十多年，從來都沒有清楚分工，黃綺琳直言：「因為訪問，我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋：「創作階段我們會一起構思，Norris寫劇本比較好，所以她負責落筆寫劇本；到現場，她看戲劇比較多，而我就負責效果、鏡頭，以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變，是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就，沒有東西就改；今次Mabel會說不要經常這樣，鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane（升降臂），製片說貴就想放棄，但Mabel堅持，她也做過導演，知道導演沒有想要的東西會很不開心，最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆：「不知道是否她們那個年代的決心，有了想法之後，最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異，黃綺琳婚後定居台灣，但依然看很多香港電影，反而與丈夫更多時間在香港，覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作，台灣準備得比較充足，香港比較靈活，多在即場改變，她舉例說：「在台灣可以租半個月場景住進去，有生活感；在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣，但作風很香港，正是不同風格的融合。 展望未來，黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞；黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢，就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀，黃鐦說：「市場沒萎縮，今年賀歲片票房幾千萬甚至上億，只要有吸引的作品，觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍，有些純香港；黃鐦則指出獨立製作增多，「不需要等公司買片回來，可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了，自己拍一部戲可以比以前便宜，發行也便宜，變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資，直言要三千萬票房才能回本，黃鐦說：「很視乎目標如何，如果要收回三千萬票房的話，風險較大，但好像《填詞L》成本低，收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行，賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度，雖然拍片有點頭痕，但繼續會拍他們想拍的故事。

不經不覺，CENSU香港已走到5周年，透過佐藤峻（Shun Sato）主廚的雙手及創意，展現日本文化的千姿百態，自2021年在香港開幕以來茁壯成為餐飲集團。今年，主廚聯同多位他鍾愛的日籍料理達人聯乘，一同向世界宣揚日本料理的嶄新範式及未來。繼早前9月登場的京都cenci外，11月將在CENSU香港繼續上演深度交流晚宴。 11月10及11日，CENSU香港將結合三位廚師知音，包括CENSU香港主廚佐藤峻、 CENSU東京主廚金須郁幸，以及Goh的福山剛，他們分別來自仙台與福岡，卻因一份共同信念而結緣：以現代而富創意的手法，展現日本優質農產及海鮮之美。 Goh座落九州福岡，餐廳由福山剛主廚（Goh San）掌舵，他從學廚之時已接受全面的法國料理訓練，並於2002年開設其首家餐廳。Goh善用九州島的自然恩賜，火山土壤、溫和氣候與清澈水域，發展出以技法為本的菜式，反映本土文化與季節調更迭。餐廳以僅設14席的私密共桌體驗聞名，廚師發辦嚐味菜識令人難忘，這份講究及堅持，為Goh贏得多項國際殊榮，包括躋身亞洲50最佳餐廳及米芝蓮星級餐廳之列。   這次三人六手晚宴是CENSU香港五周年慶典的第二部曲，同時堪稱「十道菜的季節序曲」，由佐藤、金須與福山三位主廚共同構思十道菜菜譜，以連串海鮮創作揭開序幕。新鮮生蠔以柚子與三杯醋的辛香提鮮，為食客留下深刻的第一印象。其後登場的有CENSU東京的鰹魚 Tataki 配麥芽烤茄子醬與柚子，以及盛於柿葉上的柿子與扇貝。由CENSU香港與東京聯手呈獻的蟹肉茶碗蒸，蒸蛋滿載松葉蟹肉、三文魚籽與海膽，交織出無窮鮮味；來自Goh的鮮鮑魚與甘鯛，則分別配以香菇與菊花，呼應秋日佳時。 三位主廚合力將晚宴推向高潮，重新演繹CENSU招牌菜式。三黃雞經熟成處理，佐以雞汁，風味加倍濃郁；CENSU招牌燉飯以香辣蟹咖喱、扇貝與雞肉重新構想，滋味豐富；當然也少于了創意烏冬杯配薄切鴨肉及鴨肉清湯。最後，創新的雲呢拿味噌配以醬油粉末、白玉麻糬與焦糖爆谷雪糕，讓賓客在感受味覺疆界的同時，為這場盛宴畫上圓滿句號。   CENSU 香港 地址：香港中環歌賦街 28-30 號 營業時間：下午6時至晚上10時（星期一至六）/下午5時30分至晚上9時（星期日）五周年六手聯彈晚宴 Vol.2：2026年11月10及11日 網上訂座：https://shorturl.at/9iEO6訂座電話：+852 9887 5592（WhatsApp）

尖沙咀國金軒在香港來說，已有一定的歷史及位置，新任行政總廚劉思佑師傅加盟。，決定以「本味為源，創藝為章」烹調理念，引領團隊在傳承粵菜經典之上開拓更多可能，難怪餐廳菜單注入嶄新風貌。不少新派單點菜式，令食客滿載驚喜。 劉思佑師傅擁有逾二十載粵菜經驗，曾先後於香港銀行家會所、香港陽明山莊及清水灣鄉村俱樂部等機構擔任行政總廚及主廚要職，才華備受業界肯定，曾連續三年遠赴海外參加「亞洲名廚精英薈」盛事，並於2019年榮獲前菜組金獎、2018年獲熱菜組金獎、及2017年獲熱主菜組銀獎。此外，劉師傅除了身任亞洲烹飪藝術協會及香港中廚師協會委員外，更曾擔任「香港國際美食大獎2019」評審，致力推動粵菜文化的傳承與發展。 劉思佑師傅為國金軒The Mira推出9道全新主廚推薦美饌，涵蓋前菜、主菜及甜點。招牌原創暖心湯品「荷塘錦鯉文絲蟹肉羹」，完美展示廚藝團隊的巧手工藝及精細刀工。此湯品以豆腐雕琢精緻錦鯉及蓮花，塑造碗中景致，搭配鮮拆花蟹肉、羊肚菌、瑤柱及竹笙，並透過沉浸式的上菜形式，在賓客面前即席淋上以菠菜調色、用心熬製三小時的鮮美雞湯，讓碗中的詩畫意境徐徐綻放，打破傳統湯羹單調的呈現方式，成就視覺美感與食材本鮮兼具的絕美佳品。 劉師傅另一匠心推介，就是「鴛鴦吉品鮑魚伴玉掌」。以「鴛鴦」為巧思，菜式精選20頭的南非吉品鮑魚入饌，費時三日炆煮至軟腍，並將工序同樣繁複的廣東炆柚皮巧製成鮑魚形狀，另搭配經典炆鵝掌，以法國柚皮的清逸果香襯托鮑魚濃郁鮮味及鵝掌的軟糯膠潤，盡顯其炆煮技藝的細膩心思，亦見粵菜世代相傳的美食文化底蘊。 精選前菜包括，透過別出心裁的造型與技法重新演繹的「燒椒皮蛋海參凍」；取海參為造型設計，實為混合皮蛋、豬皮及青椒炮製而成涼菜，入口鹹香滑溜，口感層次豐富，見證劉師傅在傳統食材中發掘新意的慧眼； 「竹筒荷香烤和牛」別具用餐儀式感，以竹筒密封荷葉焗製澳洲M7和牛，並原筒奉客。上桌時，團隊會即席灑上粗鹽與迷迭香，再淋火焰為菜式注入清新草本香氣。火焰熄滅後，食客可親手以小錘輕敲竹筒，隨著竹筒應聲而裂，團隊為和牛配上川式麻辣醬汁及泡菜窩筍，令軟嫩和牛添上層次豐富的味覺衝擊。 粵菜餐桌上向來「無雞不成宴」，雞在中式筵席中象徵團圓與喜慶。劉師傅的招牌之作「秘制生焗胡椒雞」，選用油脂豐盈、肉質嫩滑的龍崗雞，以精準火候焗製，鎖住鮮美精華，帶來皮脆肉嫩的層次；佐以南白胡椒提味，香氣馥郁而不嗆辣，令菜式更顯惹味，亦展現他對粵菜火候與細膩風味的精準掌握。 最後兩道甜品更是玩味登場，地道港式小食「魚蛋腸粉（甜品）」幾可亂真，當中的「魚蛋」是外脆內軟的拔絲蘋果，「腸粉」則為香甜的椰汁糕。劉師傅的無窮創意，為宴席帶來驚喜結尾，留下深刻的記憶點； 「手切A5和牛卷（甜品）」則以油花紋理細緻逼真的生和牛卷造型亮相，實為士多啤梨椰汁卷。椰汁卷的堅果香氣，與士多啤梨的鮮甜交織爆發；並以日本黑糖蜜與牛油果蓉喬裝成醬油及芥末供食客搭配享用，使甜品風味層次更顯昇華。 國金軒 The Mira地址：尖沙咀彌敦道118-130號美麗華廣場The Mira Hong Kong 3樓預訂：（852）2315-5222 或電郵至 [email protected]網上預訂：http://www.themirahotel.com/hong-kong/tc/dining/cuisine-cuisine/社交媒體：https://www.instagram.com/cuisinecuisine_themira/

不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾，洪嘉豪（Kaho）的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點，以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛，在微甜與極苦之間，描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗，嘉豪直言分手後最難戒掉的，其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text．機 | Photo．Oiyan Chan | Hair．Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup．Circle Chong | Wardrobe．GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品，但嘉豪心情不好時，胃口會變差，而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此，他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味，將概念跟填詞人曾樂彤分享，最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣，愈是覺得無味，便愈加入更多糖份，最終陷入無法戒糖的循環，正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露，他與曾樂彤同屆出道，加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一，彼此私交甚篤且年齡相近，在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎，但在大眾市場與個人創作追求之間，洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事，我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後，我在2025年做了一張比較偏門的專輯，但成績好像比較差，因此今年又回去做比較大路的歌，這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整，他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔，今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難，完全不是技術問題，而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木，某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上，洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為：「以前可能比較重視愛情，會做出一些自覺很偉大、付出很多的事，例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中，洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性：「我對朋友是一半一半，有時會對朋友或同事都蠻甜，例如看到某些東西幾適合某個同事，我會買給他；但有時又會完全不理會身邊的人，尤其對家人就很不甜，可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪，上次為感情流淚已是十年前的事：「印象有點模糊，可能是說再見之類的事，當時大家都想再努力嘗試，但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧，愛情在我眼中從來都不是第一位，可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情，能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程：「這10年來最容易弄哭我的，可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片，他以前沒被大眾注意到，在突飛猛進後終於贏了一次，他在訪問中哭得很厲害，我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷，「分手之後我很快就沒事，因為很理智，當我要分手時，就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是：「第一，少了一個日常可以分享的對象；第二，是那些回憶，但時間久了，回憶放在哪裡都沒所謂，不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己，例如回看十多年前一段感情，會心微笑覺得很青春，但在那段感情裡其實被改變了，想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好，洪嘉豪自認為雪糕愛好者，尤其偏好Gelato：「我是雪糕狂熱份子，最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato，就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力，而近年Gelato的水果味都做得很出色。」

在香港電影史上，「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展，十多年後再度合體，卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡，他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵，交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑（German），拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感，彭發先說出一個藏了十多年的秘密：「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說，許多死於意外或死於非命的人，魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家，幫死者超度，讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」，在彭發腦中發芽：街上若見一個人不停撿垃圾，旁人只當她是傻子或拾荒者；誰會想到，她其實是一位偉大的超度者？ 彭順說得直接：「大家都以為彭氏兄弟重組，又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了，不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色，覺得不如集中講這個人，再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調，電影看似恐怖，真正要寫的是生活裡的恐懼，以及一份人文關懷。「最恐怖的東西，其實來自生活。鬼神各人經歷不同，生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操，竟是對一個沒有生命的死物，也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明，是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探，直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說：「黃明從完全不信，到懷疑，最後深信不疑。」彭順解釋：「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後，他看見匪夷所思的事。親眼見過，不信都不行。」 陳家樂笑說，討論時大家有個共識：黃明遇見拾荒法師，才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大，卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman，他讚不絕口：「他以前從沒演過戲，卻演得非常自然，又懂得問問題，會追問角色為甚麼要講這句對白，非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案，《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子，展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空，像角色那樣，無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮，在真實廢鐵回收場拍攝：異味濃烈，人工水車製造暴雨，污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場，則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍，根本不知道水底有甚麼，環境極混亂，可能有碎玻璃、石頭，水質也很髒。」German 說，當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥，兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來，防止撞傷，同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難，畫面上的動作卻漂亮許多。German 說：「那些場景和道具，讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言，這部作品既是精神層面的探索，也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭，尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水，閉氣，一直浸到她受不了、一動，我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感，到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺，《拾荒法師》不只是超自然恐怖片，更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望：在驚慄與懸疑的外殼下，觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒，並相信——這個世界，依然充滿希望。

提到威士忌，大眾總會聯想到蘇格蘭的高地或是日本的清澈泉水，但如今中國亦積極推出不少出眾酒品，就如四川的靈山秀水，正孕育出令人矚目的東方佳釀。貴為Pernod Ricard旗下的首個中國威士忌品牌，「疊川（The Chuan）」秉持以國內本土原料釀造出具中國特色的威士忌之理念，自2023年起正式推出中國原產麥芽威士忌。品牌選址於四川峨眉山興建疊川麥芽威士忌酒廠，持續投資高達10億元人民幣。 這款代表中國風土的「疊川純麥芽威士忌」，由首席釀酒師楊濤博士率領本土團隊歷時研發。酒廠創新運用「三大洲橡木桶工藝」與「疊式調配法」，嚴選美國波本桶、西班牙Oloroso雪莉桶，以及極具特色的中國單嶺橡木桶進行陳釀。酒液以優雅的花香與甜奶油為序曲，交織著豐沛的水果蛋糕與太妃糖甜香，最後以一絲微妙的陳皮與東方木質辛香收尾，層次跌宕複雜，展現出獨一無二的東方餘韻。 今次疊川選擇透過東方威士忌遇上頂級中菜，碰撞出極致的餐酒對話。金鐘太古廣場新登場的「潮粵樓 The Chuan Bar」延續典雅內斂的東方美學，其對傳統中菜的當代演繹，與疊川從中國風土探索烈酒的表達完美串連。酒吧除了提供純飲疊川威士忌的沉浸體驗外，更特別研發兩款獨家餐酒特調，將菜餚、烈酒與雞尾酒的和諧律動發揮得淋漓盡致。 第一款獨家特調「The Chuan Breeze」，巧妙以疊川威士忌搭配青金桔、蜂蜜及綠茶梳打水，清新自然茶香與柑橘酸甜互相交融，極致平衡了潮州滷水及粵式經典菜餚的濃郁脂香；另一款「Emei Amber」則融合東方茶香薑蜜、鮮檸檬汁與優雅煙燻香氣，酒體層次豐富且帶有溫暖薑香，與潮汕煎烙、古法釀炸及各類海鮮菜式形成了完美的味覺呼應。不論是尋味而來的威士忌愛好者，還是追求極致餐飲體驗的饕客，皆可在 The Chuan Bar 的精緻氛圍中，細味這場由四川峨眉山延伸至當代潮粵餐桌的東方特調饗宴。

不經不覺，CENSU香港已走到5周年，透過佐藤峻（Shun Sato）主廚的雙手及創意，展現日本文化的千姿百態，自2021年在香港開幕以來茁壯成為餐飲集團。今年，主廚聯同多位他鍾愛的日籍料理達人聯乘，一同向世界宣揚日本料理的嶄新範式及未來。繼早前9月登場的京都cenci外，11月將在CENSU香港繼續上演深度交流晚宴。 11月10及11日，CENSU香港將結合三位廚師知音，包括CENSU香港主廚佐藤峻、 CENSU東京主廚金須郁幸，以及Goh的福山剛，他們分別來自仙台與福岡，卻因一份共同信念而結緣：以現代而富創意的手法，展現日本優質農產及海鮮之美。 Goh座落九州福岡，餐廳由福山剛主廚（Goh San）掌舵，他從學廚之時已接受全面的法國料理訓練，並於2002年開設其首家餐廳。Goh善用九州島的自然恩賜，火山土壤、溫和氣候與清澈水域，發展出以技法為本的菜式，反映本土文化與季節調更迭。餐廳以僅設14席的私密共桌體驗聞名，廚師發辦嚐味菜識令人難忘，這份講究及堅持，為Goh贏得多項國際殊榮，包括躋身亞洲50最佳餐廳及米芝蓮星級餐廳之列。   這次三人六手晚宴是CENSU香港五周年慶典的第二部曲，同時堪稱「十道菜的季節序曲」，由佐藤、金須與福山三位主廚共同構思十道菜菜譜，以連串海鮮創作揭開序幕。新鮮生蠔以柚子與三杯醋的辛香提鮮，為食客留下深刻的第一印象。其後登場的有CENSU東京的鰹魚 Tataki 配麥芽烤茄子醬與柚子，以及盛於柿葉上的柿子與扇貝。由CENSU香港與東京聯手呈獻的蟹肉茶碗蒸，蒸蛋滿載松葉蟹肉、三文魚籽與海膽，交織出無窮鮮味；來自Goh的鮮鮑魚與甘鯛，則分別配以香菇與菊花，呼應秋日佳時。 三位主廚合力將晚宴推向高潮，重新演繹CENSU招牌菜式。三黃雞經熟成處理，佐以雞汁，風味加倍濃郁；CENSU招牌燉飯以香辣蟹咖喱、扇貝與雞肉重新構想，滋味豐富；當然也少于了創意烏冬杯配薄切鴨肉及鴨肉清湯。最後，創新的雲呢拿味噌配以醬油粉末、白玉麻糬與焦糖爆谷雪糕，讓賓客在感受味覺疆界的同時，為這場盛宴畫上圓滿句號。   CENSU 香港 地址：香港中環歌賦街 28-30 號 營業時間：下午6時至晚上10時（星期一至六）/下午5時30分至晚上9時（星期日）五周年六手聯彈晚宴 Vol.2：2026年11月10及11日 網上訂座：https://shorturl.at/9iEO6訂座電話：+852 9887 5592（WhatsApp）

隨著上海時裝周匯聚潮流靈感與本土創意，全新Nike Sportswear 26正式發佈。品牌秉承「打破常規」的精神，以Studio Fleece為核心交匯點，將運動DNA深度融入當代街頭與日常生活節奏，展現創新科技與動態美學的無縫結合。今季發佈的焦點，落在一系列以Studio Fleece為靈感的創意重塑企劃。香港游泳運動員歐鎧淳Stephanie Au親身演繹以灰色短版Studio Fleece外套作為貫穿整體的核心單品，結合Nike原有的運動服飾，並由香港品牌DEMO設計師Derek負責創意改造與製作。設計團隊打破傳統運動服的既有框架，將極簡線條結合立體剪裁與服裝重組，並特別加入大量耀眼的水晶裝飾細節點綴，呈現出優雅奢華與力量感兼具的衝突美。透過Stephanie的詮釋，這套Studio Fleece重塑造型完美呈現出由率性中性到俏皮柔美的風格轉換，將運動服飾轉化為展現自由態度與創意精神的時裝語言。 Stephanie於Panel Talk中分享她對運動與時尚跨界的獨到見解。身為游泳運動員，以往在水裡與池邊永遠只有泳衣、泳帽與泳鏡，造型空間極有限，過去頂多只能靠耳環或指甲油展現個性；而在泳池之外，Studio Fleece則為她提供了廣闊的自由舞台。她表示作為運動員，她的生活從不只限於單一角色，而是不斷在訓練、旅程、活動與日常生活中靈活切換。Nike Studio Fleece 的設計讓她無論身處甚麼場合、面臨什麼節奏，都能極致自如地展現自我。它不僅僅是一件運動服，更早已成為我日常穿搭中不可或缺的必備單品。 除了探討運動服飾的多元可能性，Stephanie亦分享了現代女性在美學與生活態度上的轉變。她指出當代女性的形象早已跟往日截然不同——優雅與時尚不再局限於穿上高踭鞋，而是可以踩著一雙波鞋、一星期抽幾日做運動，在動靜之間展現健康自信的態度。這種現代女性的自律與率性，正完美扣連著Nike Sportswear鼓勵大眾自在做自己、將運動融入生活的精神。 同場亦展示了全新Local Creation系列，包括主打模塊化結構、靈活適應多重情境的Nike Shifted Utility Collection，以及融入Michael Jordan強大氣場與奢華剪裁的Jordan Tailored Sport Collection。香港Gen Z代表阮柏喬及翁靖含亦親身演繹全新單品，展現獨特的當代街頭風格。

尖沙咀國金軒在香港來說，已有一定的歷史及位置，新任行政總廚劉思佑師傅加盟。，決定以「本味為源，創藝為章」烹調理念，引領團隊在傳承粵菜經典之上開拓更多可能，難怪餐廳菜單注入嶄新風貌。不少新派單點菜式，令食客滿載驚喜。 劉思佑師傅擁有逾二十載粵菜經驗，曾先後於香港銀行家會所、香港陽明山莊及清水灣鄉村俱樂部等機構擔任行政總廚及主廚要職，才華備受業界肯定，曾連續三年遠赴海外參加「亞洲名廚精英薈」盛事，並於2019年榮獲前菜組金獎、2018年獲熱菜組金獎、及2017年獲熱主菜組銀獎。此外，劉師傅除了身任亞洲烹飪藝術協會及香港中廚師協會委員外，更曾擔任「香港國際美食大獎2019」評審，致力推動粵菜文化的傳承與發展。 劉思佑師傅為國金軒The Mira推出9道全新主廚推薦美饌，涵蓋前菜、主菜及甜點。招牌原創暖心湯品「荷塘錦鯉文絲蟹肉羹」，完美展示廚藝團隊的巧手工藝及精細刀工。此湯品以豆腐雕琢精緻錦鯉及蓮花，塑造碗中景致，搭配鮮拆花蟹肉、羊肚菌、瑤柱及竹笙，並透過沉浸式的上菜形式，在賓客面前即席淋上以菠菜調色、用心熬製三小時的鮮美雞湯，讓碗中的詩畫意境徐徐綻放，打破傳統湯羹單調的呈現方式，成就視覺美感與食材本鮮兼具的絕美佳品。 劉師傅另一匠心推介，就是「鴛鴦吉品鮑魚伴玉掌」。以「鴛鴦」為巧思，菜式精選20頭的南非吉品鮑魚入饌，費時三日炆煮至軟腍，並將工序同樣繁複的廣東炆柚皮巧製成鮑魚形狀，另搭配經典炆鵝掌，以法國柚皮的清逸果香襯托鮑魚濃郁鮮味及鵝掌的軟糯膠潤，盡顯其炆煮技藝的細膩心思，亦見粵菜世代相傳的美食文化底蘊。 精選前菜包括，透過別出心裁的造型與技法重新演繹的「燒椒皮蛋海參凍」；取海參為造型設計，實為混合皮蛋、豬皮及青椒炮製而成涼菜，入口鹹香滑溜，口感層次豐富，見證劉師傅在傳統食材中發掘新意的慧眼； 「竹筒荷香烤和牛」別具用餐儀式感，以竹筒密封荷葉焗製澳洲M7和牛，並原筒奉客。上桌時，團隊會即席灑上粗鹽與迷迭香，再淋火焰為菜式注入清新草本香氣。火焰熄滅後，食客可親手以小錘輕敲竹筒，隨著竹筒應聲而裂，團隊為和牛配上川式麻辣醬汁及泡菜窩筍，令軟嫩和牛添上層次豐富的味覺衝擊。 粵菜餐桌上向來「無雞不成宴」，雞在中式筵席中象徵團圓與喜慶。劉師傅的招牌之作「秘制生焗胡椒雞」，選用油脂豐盈、肉質嫩滑的龍崗雞，以精準火候焗製，鎖住鮮美精華，帶來皮脆肉嫩的層次；佐以南白胡椒提味，香氣馥郁而不嗆辣，令菜式更顯惹味，亦展現他對粵菜火候與細膩風味的精準掌握。 最後兩道甜品更是玩味登場，地道港式小食「魚蛋腸粉（甜品）」幾可亂真，當中的「魚蛋」是外脆內軟的拔絲蘋果，「腸粉」則為香甜的椰汁糕。劉師傅的無窮創意，為宴席帶來驚喜結尾，留下深刻的記憶點； 「手切A5和牛卷（甜品）」則以油花紋理細緻逼真的生和牛卷造型亮相，實為士多啤梨椰汁卷。椰汁卷的堅果香氣，與士多啤梨的鮮甜交織爆發；並以日本黑糖蜜與牛油果蓉喬裝成醬油及芥末供食客搭配享用，使甜品風味層次更顯昇華。 國金軒 The Mira地址：尖沙咀彌敦道118-130號美麗華廣場The Mira Hong Kong 3樓預訂：（852）2315-5222 或電郵至 [email protected]網上預訂：http://www.themirahotel.com/hong-kong/tc/dining/cuisine-cuisine/社交媒體：https://www.instagram.com/cuisinecuisine_themira/

MINATO位於灣仔鷹君中心，向來提供鐵板燒、壽司、和食或刺身等精緻日本料理體驗，不論是鐵板燒、壽司、和食或刺身，皆能展現其獨特魅力。今次聯手來自日本長野縣、榮獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》三帽殊榮的法日名店Hikariya-Nishi（ヒカリヤ ニシ）主廚田邊真宏先生親臨獻藝，呈獻四晚限定的「長野之味」日本客席主廚晚宴，只限於10月7日至10日供應，為香港美食愛好者帶來「日本屋脊」的在地風土滋味。盛宴更特別搭配長野縣出品的「甍酒蔵」，以同源的精選清酒，提升長野滋味。 Hikariya-Nishi毗鄰日本歷史建築松本城，憑藉深植風土文化的精緻料理特色，連續三年（2024至2026年）獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》頒發三帽殊榮，餐廳同時是日本僅16家加盟世界頂級獨立酒店餐飲聯盟《Relais & Châteaux》的獨立餐廳之一，今年更入選日本權威美食評鑑網站Tabelog「百名店榜單」，並榮膺「Tabelog銅賞」，實力備受國際肯定。 主廚田邊真宏先生擁有逾三十年的廚藝歷練，源自長野縣壯麗高山的滋養，以天然蔬菜為核心的療癒美食學享譽盛名。過去他曾遠赴里昂與羅馬修業三年，，其後師承日本法國料理先驅音羽和紀先生，奠定了揉合法式烹調技藝與日本頂級時令食材的獨特風格。今次與MINATO聯手的11道菜「長野之味」客席主廚晚宴，將以新派日本料理風格融合法式技藝，展現長野縣貴為「日本屋脊」的四季風土而成的精緻美饌。 「長野之味」日本客席主廚晚宴由清新前菜「蔬菜魚子醬春捲配西班牙凍湯」揭開序幕，精選田邊先生偏好的俄羅斯Oscietra魚子醬，為季節蔬菜的清香提鮮。緊接登場的「稻草燒鰹魚配發酵番茄」，此遷徙魚種於秋季由北方海域回游，現正值極為肥美甘甜之時，經稻草燒製後外皮焦香，肉質鮮嫩。體現法日技藝交融的「香菇法式凍」，採用被譽為「山中牛排」的原木椎茸入饌，以和風高湯演繹醇厚菇香，並綴以黑松露的優雅風韻，滋味動人。 MINATO派出經驗豐富的壽司團隊，呈獻菜單中的「時令刺身」，是夜特選肥美秋刀魚，帶來最鮮美的當季旨味。緊接出場的「烤青瓜伴貝類忌廉醬」散發淡淡煙燻香，巧妙結合幼滑細膩的貝類忌廉，滋味別具層次，相當有驚喜。 主食環節由「北寄貝燉飯配蔬菜慕斯」揭開序幕，鮮活北太平洋北寄貝與意大利米慢火烹煮，海洋鮮味滲透每一粒米飯；而田邊先生的招牌蔬菜高湯則化作輕盈慕斯，口感絲滑、清新芳香，成為整道菜的靈魂所在，令燉飯的鮮美更臻完滿。緊接登場的 「西芹根松露牛油麵包」，溫熱出爐的法式麵包襯托日本時令蔬菜，並綴以松露的優雅香氣，展現大廚將歐洲技法融入東瀛料理的巧思。每一口都像是跨越文化的美味邂逅。 MINATO的招牌鐵板燒料理亦是「長野之味」日本客席主廚晚宴的亮點之一，率先呈上的「法國鵝肝」以精準的火候控制成就油香豐腴的鵝肝滋味；另有肉厚脂香的「A5宮崎和牛牛柳」，以極致火候鎖住肉汁，口感軟嫩，又不失和牛獨有的濃郁甘香。 田邊先生對長野蔬菜的情有獨鍾，亦延伸至甜品之中。「椰菜花配白朱古力醬，伴法式焦糖燉蛋、椰子辣椒汁雪糕及羅勒油」充分展現其食材協調天賦，極致平衡甜、鹹、辣味，帶來獨特的甜點享受。菜單最後以「沖繩芒果與羅勒鮮忌廉」清新作結，於甜美果香間注入一絲羅勒清香，餘韻悠長。為了於宴席間留下專屬的記憶點，Hikariya-Nishi的團隊特別為菜單埋下驚喜，以傳統長野名物連結香港，藉此表達是次訪港獻藝的喜悅及榮幸之情。 特別一提，「長野之味」盛宴搭配精選來自長野縣的「甍酒蔵」清酒，以五款人氣清酒佳作為宴席注入醉人氛圍；當中包括「甍銀．黑」、「甍銀．紅」、「甍銀．藍」、「甍金．環」及「甍銀．森」。傳承長野縣超過350年的釀酒歷史，「甍酒蔵」於2024年將酒廠遷至松川村，致力尋求更優質的水源及理想的釀酒環境，其釀造用水精挑世界上最軟水質之一，硬度僅為每公升7毫克，令酒體格外圓潤順滑。松川村的晝夜溫差顯著，擁有肥沃的沖積地形，此獨特的天然環境進一步塑造品牌清酒的獨有風味，充滿長野縣的在地特性。 是次於「長野之味」客席主廚晚宴中登場的清酒銘柄由田中杜氏、田邊先生、和Hikariya-Nishi及MINATO的侍酒師團隊合力精挑，每一款配酒均旨在昇華菜式的個性及風味層次。當中「甍銀．黑」作為「甍酒蔵」的招牌之作，完美展現長野清酒的純粹特質，酒體輕盈飽滿，風味富深度，餘韻雅緻俐落。「甍銀．紅」是五款清酒選品中香氣最濃郁之選，呈現奔放的花果香，富有表現力，尾韻更演變出和諧優美。 MINATO地址：灣仔港灣道23號鷹君中心地下G4-G6號舖電話：2345-0663 / 6365-3696（WhatsApp）電郵：[email protected]網址：www.minato.com.hk

二十年前，Aesop以一瓶Marrakech Intense香水踏入香氛世界；二十年後，品牌選擇以文字回應氣味，推出全新《香水寓言》系列。每一款香水，都是一則寓言；每一則寓言，皆蘊藏了一個提問，如果香氣也能像詩句般引人思索、牽動情感，那會是甚麼模樣？Aesop共同創辦人暨首席顧客長Suzanne Santos坦言，香水從來都是品牌理念的延伸：「Aesop香水的用家，不會只是因為潮流而選擇某一款香氣，而是因為心中有清楚而篤定的直覺感受。」畢竟香水是第二層肌膚，貼近日常，若沒有真正親密的共鳴，很難讓人願意每天使用，而這正正是Aesop香水由始至終想訴說的故事。 邁入二十周年，Aesop在銅鑼灣Fashion Walk門店打造了以香水寓言圖書館為概念的期間限定裝置，將閱讀與嗅覺並置，呼應Aesop一貫以文學入香的敘事手法。今次《香水寓言》系列首輪登場共八款香水，延續品牌一貫以主要成分與意境香調構成的敘事結構，各自以不同植物與氣味輪廓，寫出一則屬於自己的香氣寓言。 其中「無形之息香水」（Unforeseen Aer EDP）是《香水寓言》系列最新推出的新香，亦是全球分兩階段發布計劃中，2026年9月率先登場的八款之一，餘下系列將於2027年2月接力面世。「無形之息香水」以肉豆蔻為主要成分，意境香調則由天竺葵、醒目薰衣草與迷迭香交織而成，勾勒出一縷純淨空氣拂過崎嶇高地、最終落入肉豆蔻細緻入微、暖意層疊氣息之中的畫面。氣味背後亦有其寓言——故事描寫一陣溫柔的風，起初懼怕自己會帶來擾動，後來卻學會在氣流與微風掀起的騷動之中，感受變化本身的喜悅，提醒世人不完美之處，或許正藏著未曾預料的可能。 負責調製這款香水的調香師Céline Barel憶述，當Aesop向她提出「無形之息香水」的創作邀約時，她形容自己「立即感到振奮，並為這份野心感到興奮」。她坦言自己性格天生充滿冒險精神與無盡好奇心，而在紐約生活的十六年亦教會她擁抱變化、保持韌性，並將最初的不安轉化為正向的創作能量。當Aesop提出以蕨葉舒展、黃金比例，以及「將純淨空氣裝瓶」的概念作為創作核心時，她便深信這將是一次大膽而富詩意的嘗試，而正如她所信奉的塞內卡名言：「命運引領願意前行的人，卻拖拽不願前行的人」，這份哲學從第一天起，就一直牽引著她的創作熱情。 談到創作靈感的源起，Céline表示她是從蕨類植物（fougère）的圖片得到啟發，並由此思考自然界完美的意義，而蕨類植物舒展新葉的姿態，正是在自然界中最能夠體現出黃金比例的完美平衡。這個意象亦順理成章地扣連到無形之息的寓言提問，到底變化如何滋養我們的生命？她指出，對變化與擾動抱持戒心，看似令人安心，但變化本是無法被阻止的自然力量，即使過程混亂而不完美，仍然為人帶來能量、創造力，以及成長的可能。為了以氣味回應這個提問，她從Aesop最具代表性產品之一的天竺葵香薰身體潔膚露中獲得啟發，決定創造一款以天竺葵為主角的香調，並輔以薰衣草與迷迭香，這三種原料同時亦是多款Aesop產品的核心成分。 Céline首先建立起純淨空氣意境香調，追求一種極具擴散力、力量感，同時通透清澈的效果，其香氣延展性幾乎難以阻擋。至於希望這款香水喚起的情感與印象，她形容最想呈現的是一種深邃而明亮的清新，而並非尖銳的柑橘調或水感清新，是一種真正屬於植物本身、能表達開闊空氣純淨感的清新，同時亦能提振心神。她希望使用者一噴上香水，便能瞬間感受到潔淨與清爽，並被一種優雅而具魅力的氣場所包圍，如同一縷能夠瀰漫全屋、留下深刻印記的氣息，那是一種深具優雅感、詩意，且能撫慰心靈的存在，而非純粹運動感的清新。 香氣之外，Aesop今次在包裝設計上亦迎來精巧改變，除了保留原有為人熟知的玻璃琥珀瓶身，先是包裝紙盒中央均印上專屬該氣味的香氣意象，盒側則印有各款香氣的文字描述。瓶蓋改用致敬品牌發源地墨爾本一帶玄武岩質感的物料；瓶身上的香水名稱以金屬琥珀色字體呈現，而Aesop標誌則由平面轉為浮雕設計，立體感更顯著；瓶底則改為拱圓形設計，令瓶身在視覺上更見修長；此外噴頭亦改為可拆卸設計，更利於回收，實現永續發展。 即日起凡購買《香水寓言》系列任何一支香水，即可獲贈限量版銅色鼻子擺設一個；如同時購買《香水寓言》系列香水並於店內消費滿港幣2000元，除可獲贈上述銅色鼻子擺設外，更可額外獲贈一個以此香氣為靈感設計的品牌限量植物托印棉袋。 二十年過去，Aesop選擇以一場關於氣味與文字的思辨，重新定義自己與時間的關係，比起追逐潮流香氣，品牌更在意的，始終是那份只有懂得欣賞細微差異的人，才能讀懂的直覺共鳴。