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《火遮眼》｜許學文、謝苗專訪：用拳腳講故事 真功夫點燃香港動作片之火
拳拳到肉，用動作講故事！許學文在十年前在《樹大招風》負責「季正雄」（林家棟主演）一線，拍出緊張感更奪得當屆金像獎最佳導演。沉澱十年，他以監製兼編劇身份，帶來硬派動作新片《火遮眼》。 謝苗與香港電影的感情更深厚，當年以童星身份參與《給爸爸的信》及《賭神2》等電影，以他為首的五大國際武術高手，在泰國四十多度高溫下真打實摔，結局一戰拍出「五人死鬥」拍足長達18日，誓要用真功夫重新點燃香港動作片的火。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan 十年前憑《樹大招風》拿下金像獎最佳導演，期間至今產量不算高，這段時間創作心態有何最大轉變？ 許學文：真正很大的轉變是沒有的，這十年來我都不斷在這一行裡面做不同崗位的工作。當年從《樹大招風》期間他在銀河映像跟乃海（游乃海）、杜生（杜琪峯）等人學習，最大收穫是確立了從角色出發的創作原則。無論甚麼類型，我們先搞好主要角色的性格和處境，再去設計動作，這樣動作場面和情感線都會有很順暢的敘事方式。這是我從《樹大招風》學到最寶貴的東西。 這次《火遮眼》的起點是甚麼？ 許學文：起點來自安樂影片江老闆（江志強）。有一次與他一起碰到美國港產片迷的朋友，對方直接問：「為甚麼香港現在很少拍武打片了？這曾經是最具代表性的香港電影類型啊，」這句話深深觸動他，也想起動作片可以追溯到100年前Buster Keaton的作品，像《Seven Chances》（七番機會，1925）到現在依然很好看。既然這個類型能推得更遠，為甚麼我們不試試呢？剛好有谷垣健治（Kenji）這位熟悉的動作導演加入，項目就此啟動。 眾多武術高手中，誰是第一位敲定的主角？ 許學文：苗哥（謝苗）是最早鎖定的。大家都會深深記得謝苗在童星時期演過《給爸爸的信》演李連杰的兒子，也有《洪熙官之少林五祖》及《賭神2》等等，令人留下深刻印象。近年看他演不少網絡電影，發現他成熟了很多，身手很好，更重要的是他有普通人的親和力。這次《火遮眼》角色是一位生活在東南亞、不會說話的維修技工，他在片中要尋回女兒。如果發生在大俠身上會顯得太容易了。但放在一個普通人身上，就需要苗哥這種既親切又堅韌的特質。 苗哥，收到邀請時第一時間就答應了嗎？ 謝苗：當然！當時有點不敢相信自己的耳朵：江老闆找我拍動作電影？當確認導演是谷垣健治時，我更加興奮。早於1993年拍《賭神2》時，我們已在片場見過，那時我才9歲多，但我一直很崇拜他，尤其是《浪客劍心》系列，所以這次能夠合作真的很開心。 有沒有為苗哥的特質度身訂造角色？ 許學文：有的，除了把主角設定為草根維修技工，還加入女兒情節。因為他小時候演過李連杰的兒子，這次給他一個女兒，希望有一些呼應童星時期的角色設定。 這次反過來演爸爸，跟小孩對戲有沒有勾起童星時期的回憶？ 謝苗：每次跟演女兒的小孩站在一起，就會想起《給爸爸的信》裡自己站在李連杰大哥肩膀上的畫面。現在位置完全轉換了，我變成爸爸，真的有一種命運輪迴的感覺，非常奇妙。當然還一直想起了《賭神2》那些早期作品，當年的童星經歷至今仍印象深刻。 為甚麼要把主角設定成啞巴？ 許學文：首先是劇情需要，他在異鄉遇上女兒失蹤，當地司法腐敗，俗語說：「拳頭在近，官府在遠」，他只能靠拳頭發聲。另一個重要原因是，我們希望少說話、多用動作推進故事，讓動作本身成為電影的語言。 謝苗：這個設定，對我的演出幫助非常大。不用記對白，我就能更專注看著對手的表演、聽他們說話。拍動作戲時，力量也更足夠。以前打鬥可能會喊出聲，這次我閉上嘴巴打，感覺那種憤怒和爆發力更強。 提前一個月到泰國密集訓練，跟以往動作戲有甚麼不同？ 謝苗：以前的訓練比較寬泛，好像熱身為主，這次完全針對性，我們要拍甚麼就練甚麼，細緻到房間裡有甚麼家具、椅子、桌子位置都要練熟，這種準備程度是以前網絡電影所沒有的。雖然依然難免擦傷，有一次在Tiger Club打完，有人問：『這是你的血嗎？』我自己都不知道甚麼時候流的，但團隊很專業，大傷都避開了。 導演特別安排片中有不少很多跑步鏡頭，有問過原因嗎？ 謝苗：我還真的問過他！導演回答我，60歲、70歲可能還能打拳，但跑步最能反映現在的真實體能，所以我只好全力以赴。跑步其實很難，不能偷懶，出盡100%及只付出80%，跑出來的姿態完全不一樣。有一次腿筋拉傷很痛，但我不斷告訴自己：「再堅持一下，我不想在這部電影留下遺憾，因為它對我來說非常重要。 許學文：那場追車戲是全片第一場拍攝，正值泰國最熱的時候，體感溫度高達53度，苗哥赤腳奔跑，地面燙得像火一樣，所以他真的很厲害。 「五人死鬥」這場戲為甚麼特別設計？拍攝過程如何？ 許學文：我從小熱愛武打片，這次想突破傳統一對一模式。《火遮眼》差不多每一場都是群打，並非一對一，尾段五人大戰是高潮。表面上是五個人亂鬥，但其實是好似三角混戰，每個人的動機和情緒都不同，動作同時表達情感。整個製作是59日，結尾這場戲我們拍了18個通宵夜班，採用較紀實的鏡頭，演員配合難度極高，加上高溫和體能要求，是很大挑戰。 謝苗：五個人一起打，最難的是timing，例如我被打倒在地時，要一邊演出痛楚，一邊用眼睛捕捉時機再衝進去，精力要投入150%，跟以前的動作戲很不同。 不同武術背景的高手碰撞出甚麼火花？ 許學文：我們讓每個演員用自己最擅長的武術，苗哥用中國武術、Joe Taslim（林科燈）用柔道等，這樣不但發揮特質，也讓動作更有色彩，呈現真實打架而非乾淨套招的生死感。 從較文戲為主的《樹大招風》，到這次硬派動作片，你最享受和最辛苦的是甚麼？ 許學文：我小時候就是看武打片長大，動作片一直在我DNA裡，最享受的是動作真正服務故事；最辛苦的是國際團隊協調和高溫拍攝，但都一切值得。 如何定義這部在泰國拍攝、以英語為主的電影是香港動作片？ 許學文：香港動作片的精髓，從來不是地域，而是真功夫，以及用動作講情義的精神。即使在泰國拍，即使用上國際陣容，骨子裡仍是香港動作片的DNA。 謝苗：香港在拍動作片的「味道」拿捏上，是全世界最好的。就像煮菜，香港廚師最知道甚麼時候該放多少料。 這部電影給你們帶來甚麼新信心？ 許學文：很自豪找到五位最頂尖、狀態最好的動作演員，並做好充足準備，演員幾乎沒受大傷，對我以後再拍動作片是很好的經驗。 謝苗：這部電影對我來說沒有任何遺憾了，我在劇組過了40歲生日，它是我40歲最好的禮物。無論文戲還是動作，我都全力以赴。 未來會選擇文戲還是動作片？ 許學文：先看故事，如果故事需要打，我就會全力去做。 謝苗：現在我身體還不錯，還是想多拍動作戲，多打一點、多跑一點。文戲可以留到以後慢慢演吧。
收納師專題 ︳整理浮躁日常 給生活留一寸呼吸，讓空間回歸從容。
清晨急著出門找不到鑰匙，深夜歸家面對滿室雜物，周末想放鬆卻被凌亂擾了心境，這是多數城市人的日常。身處快節奏的城市生活，我們總是無暇打理居所，居住空間被大量閒置物品無端耗費，這些雜亂正悄悄消耗我們的精力、打亂生活節奏。專業收納師，正是解開這份雜亂枷鎖的關鍵，用專業為物品安頓歸處，幫我們重拾對生活的主導與掌控。 大眾常對收納師存有刻板印象，誤以為只是「高級清潔工」，其實遠非如此。他們是梳理生活秩序的同行者，細心觀察日常動線、傾聽人們對理想空間的期待，陪同篩選物件、重塑空間格局，更傳授可長久維持整潔的生活習慣。透過一次整理，卸下內心焦慮，看清自己真正嚮往的生活模樣。收納的用意，正是為生活做減法、為心靈留餘地，不必執著極簡、不必勉強斷捨離，只讓空間與物件各自發揮價值，活出從容自在的生活姿態。深耕業界多年的MCM 專業收納服務創辦人及行政總裁 Kitty Wong與一級收納達人Tomo Wong，將以真實居家收納實例為切入，結合空間規劃思維與日常實用收納心法，拆解都市人的居家雜亂困局，娓娓解讀讓生活重回簡約從容的生活哲學。 空間與心靈的雙重歸序 ︳MCM專業收納服務創辦人 KITTY WONG 在許多人眼中，專業收納師的工作就是「幫人執屋」，但Kitty直言，這是大眾對這份職業的最大誤解。整理收納是一套完整的系統化服務，核心並非簡單的清潔歸位，而是根據客戶的物品使用習慣與生活動線，規劃出井然有序的居住環境，提升日常生活的便捷度。「每一次服務都會從線上諮詢開始，深入了解客戶的生活模式，會面時則引導他們明確自身需求、捨棄非必要物品；再對留存的物品進行分類、規劃與收納；服務結束後，還會教導客戶長期維護的方法，幫助他們養成自主整理的習慣。」在Kitty看來，收納師的價值，不是重複為客戶打理家居，而是讓人們透過斷捨離體會減負的益處，收穫更寬敞的空間與舒暢的心情。 事實上，日美兩國都擁有完善的收納師專業認證體系，但其收納文化的核心卻大相逕庭。Kitty解釋，日本收納文化更偏向心理層面，聚焦人與物品的深層關係，透過整理收納改善生活狀態、平復情緒，以追求空間的簡潔感為核心；美國收納文化則更側重生活實用層面，由於當地住宅面積普遍較大，雜物堆積、分類混亂是主要問題，收納的重點是解決日常起居的功能障礙。「想要考取美國 NAPO與日本整理收納專家協會的整理收納顧問證書，均可透過網路報讀課程，完成線上考試並合格即可取得。」 為港人訂製收納方案 其中日本整理收納專家協會的課程在香港設有實體教學，MCM 更是獨家取得該協會《整理收納顧問2級認證》中文版廣東話授課資格，學員在香港完成實體課程並通過筆試，就能拿到日本官方頒發的證書。對比兩種收納理念，她認為日本模式與香港的蝸居生態較為契合。日本東京等城市的人均居住面積狹小，與香港寸土尺金的環境高度相似，其 「減物法則」 適用於大戶型與小戶型，核心是引導人們放下對物品的執念；同時日本收納理念注重提升生活品質，能為香港人整理家居提供更充足的內在動力。 談到創立MCM的初衷，Kitty坦言源自於自身對整潔的熱愛。她自幼喜愛整理家居，婚後兼顧家庭與先生的公司事務，對家居秩序的重視程度更深。疫情期間留港的她，陸續修讀並考取了美國NAPO收納證書、日本整理收納專家協會一二級認證及收納師講師證書，彼時幾位友人也一同學習收納知識，在具備專業人才與創業意願的基礎上，她正式成立了MCM專業收納服務。而推廣整理收納文化，讓香港民眾體認到收納技巧對日常生活的實際幫助，也是她創立品牌的重要初心。 「如今MCM也開設了收納師入門課程，因為收納師是需要持續成長的職業。MCM提供的廣東話課程是全港唯一獲得日本整理收納專家協會官方認證的課程，《整理收納顧問2級認證》屬於基礎課程，適合個人或為親友家居整理；想要成為執業收費的專業收納師，需進修一級認證課程；講師級課程則面向從事收納教學的人群。對專業收納師而言，承接不同類型個案、累積實戰經驗，遠比單純進修課程更為重要。」 隱性需求的博弈 當然，許多人好奇收納師是否有風格之分。Kitty笑言，收納師的差異並非體現在風格上，而是專長領域各有不同：有的擅長與客戶溝通，精準把握需求定制方案；有的精通高效分類，在廚房器具、衣物收納等細分領域擁有豐富經驗。香港的高密度居住環境，看似是收納產業發展的天然優勢，實則產業面臨許多困境。 「大眾對收納師的認知有偏差，將其等同於家務助理；不少人不願為收納服務付費；還有大量囤積問題嚴重的家庭不願求助，形成隱性需求。只不過，居住密度與產業發展並無必然關聯，收納產業的核心，是推廣整理收納文化與體驗，吸引追求生活品質卻無暇整理的客戶。」在她的概念裡，收納與整理收納有著本質區別：「收納」 只是將物品歸置到適當位置，方便取用；而整理收納的真正精神，是梳理人與物品的關係。這份理念更能延伸至人生，學會對人、事、物斷捨離，珍惜真正重要的一切。 收納達人的理想整潔方案 ︳一級收納師及二級認證講師 TOMO WONG 「最難整理的不是雜物是人心」 空間留白除了令身心愉悅，更重要是帶來「安全」。這是我在留學日本期間，親身感受311大地震衝擊下，深深的體會。關於整理收納，我有一個小貼士：「換個角度不再鑽牛角尖，與其苦惱要扔甚麼東西、不如專心思考『留下需要及想要的物品』，你會發現整理收納其實挺有樂趣及滿足感的。 一級收納師和二級收納師的最大分別在哪裡？ 在收納師架構上，基本入門為二級收納師，具有基礎概念，可以為自己、家人或朋友進行簡單的整理收納，有時候會為一級收納師提供協助，以便在整理個案上吸收經驗；而一級收納師就擁有執業資格，具備更多專業收納知識，包括整體個案規劃，以及溝通及應對技巧等等。 一級收納師主要工作是幫客戶上門整理，我們會先了解客戶的需要或困難，例如：雜物太多要清理？客廳、房間太混亂不知如何處理等。我們會視乎環境進行安排，如物品量太多，會建議先作減量，之後可以做大小分類，後續就是按使用率或生活動線做收納。我們會用現有的層架或收納工具作簡單調動，以便客戶在使用上更為得心應手。 面對不同戶型、不同家庭結構，收納策略會有哪些本質差異？ 小戶型盡量及盡快保留有需要的物品；空間較大的話，反而會利用儲物空間讓雜物「先收好後減量」，因為迫切性不一樣，減量時要更加小心。獨居人士在收納時只需顧及個人的需要，但如果家中有不同的成員，就必須考慮一家人的需要，訂立共識規則，核心在於建立個人專屬空間，養成共同維護的習慣，以及動線的分流，公共區域有統一標準，才能長期維持整潔。 很多人的收納第一步總愛買收納盒，你對此有甚麼建議？ 不少人盲目買收納盒，大盒套小盒，反而增加物品總量。建議先把東西全部取出、移除多餘收納盒，從減量開始；上軌道後再按需選用，優先推薦文件收納盒，整齊、一目了然，適合多種場景使用。 客戶捨不得丟東西、反覆糾結、整理後難以維持的情況，你有哪些具體溝通引導方法？ 將焦點從「丟棄物品」轉向「減輕家務負擔」，並提議「暫存區」緩解客戶的決策壓力，在適當的時候才去掉東西。 分享一個最具挑戰性的案例：空間 / 物品 / 顧客需求的困難是甚麼？ 曾遇過充滿情感依戀且雜物堆積的長輩房間，透過「分類而不丟棄」的初步策略，先讓長輩對收納師建立信任，之後才逐步引領他們嘗試精簡生活。這讓我體會到：人的心態比空間更難整理，清晰分類是打開心門的關鍵。 小戶型最容易浪費空間的地方有哪些？如何以低成本優化？ 沒有充分的思考及量度空間大小便衝動購入的收納盒/箱，部分人喜歡「盒中盒」，其實浪費空間及費時失事。收納工具不要貪美觀卻不實用，建議改用隨時在市面買到的。 收納師在整理過程中如何與客戶「有效溝通」？ 不批判，只客觀描述現狀，問清楚客戶想保留甚麼、絕對不能丟甚麼、理想的生活狀態，事先劃清邊界。譬如家中有養植物，則可以按「美觀」或「種類重複」來建議收納方案。 基本收納術 如何美觀地收納物品？踏出第一步，先來學習一些基礎知識。任何地方都適用的「基本收納術」，由來自MCM一級收納師及二級認證講師Tomo Wong主講，帶來許多令人意想不到的收納技巧，這些「小念頭」將徹底顛覆以往的收納思維。 收納用品推薦清單
《我們不是什麼》｜李蕙敏專訪：幸福人妻演活毒癮母親 活得比你想像的好
《我們不是什麼》票房衝破一千萬，未必是完美的，但至少暫時都是一個好結果。李蕙敏在這部邱禮濤導演自資的電影中飾演毒癮母親，戲份雖然不多，卻以崩壞又細膩的演出獲封MVP，令人驚艷。當大家以為李蕙敏再次像當年唱慘情歌一樣本色演出，但她其實活得比很多人更好，近年過著幸福人妻及人母生活，演技好得說服了廣大觀眾。 Text: Nic Wong | Photo: Grace Yeung | Hair: Eddi So @ headquarters salon 邱禮濤今次難得自資拍攝電影，邀請了合作多時的李蕙敏參演一角，後者聽到立即答應。「我跟導演合作過至少五部電影，除了《陰陽路》外，好像《高度戒備》，他不是導演卻負責攝影，所以合作多時。今次他提起自資這電影，只有兩場戲但可以發揮，我便答應他演。」李蕙敏收到劇本看到角色後，直言很有挑戰性，告訴自己一定不可以辜負導演的期望。有趣是，她只有三個星期準備演出，碰巧第一個星期，她與兒子去了一個陽光與海灘的地方旅行。「我帶著劇本去泳池邊，自己就在那裡做功課，爭取時間分析角色，回來後就要盡力投入做好這兩場戲。」 準備方式非常紮實，李蕙敏坦言要對鏡練習：「要對鏡想像，我努力想起癮君子的行為、舉止、樣子、眼神及狀態等。」她們的想法大致相近，希望呈現葉德嫻《法外情》的角色感覺。「我自己很喜歡那部電影，但畢竟距離今天已有一段時間，反而我還要多做些功課，了解一下近年香港觀眾喜歡看甚麼戲，怎樣才較貼近現在的步伐。慢慢發覺他們都很聰明，看得很仔細，所以我要做得更細緻。」有了這個結論，她便一步一步準備：做功課、自己練習、投入感情到角色。 其中警局落口供一幕最為震撼，短短幾分鐘的演出，李蕙敏演出不同層次。「拍攝時很辛苦的，這個角色有那種『過得一日就一日』的生存感，尤其在那個壓迫緊張的環境，隱君子很害怕警察，所以裡面有很多這些複雜的情緒，加上作為母親很想掩飾暉仔做過的事。雖然她是隱君子，但不代表她完全不知道事情，那些人一接觸到執法人員，他們會突然間很醒目，明白自己千萬不要被捉到甚麼錯處，所以有很多這些細節要放進去。」難怪坊間有人質疑李蕙敏是否有切身感受，但她都是努力地從幻想建構及練習實踐出來。 李蕙敏近年的出品不算多，演藝生涯的高峰期，肯定是九十年代的幾首慘情歌曲，包括〈橫濱別戀〉、〈活得比你好〉、〈你沒有(好結果〉、〈我為我生存〉等，其後輾轉簽約不同公司，最終壓力一觸即發，聲線率先倒下，近年不時被指「爛聲」等批評。談到人生轉折，李蕙敏不避諱分享2003年前後的低谷，那段時間，事業、感情、家庭多重壓力襲來，加上沙士前後的社會氛圍，令她感到接二連三的不順利。「那時候真的很差，所有事情都不順利，就算唱片錄好了，但一直不出。」 高壓工作多年，她的身體亮起紅燈，聲音問題尤其明顯。「聲音是最明顯的警號。長年累月我都在那種很繃緊的狀態，要做好每一個工作，但很頻密，工作量很大……睡覺的時間很少，休息的時間也不夠。」最黑暗的時候，原來李蕙敏曾想過死，幸好有朋友開解，她才開始走出家門。「之前我真的有想過死，幸好朋友叫我不要想那麼多，嘗試多外出輕鬆一下。我才發覺，以前我是沒有好好玩過的。」她發現自己最簡單的快樂來源，就是看電影、喝下午茶、買東西、和朋友吃飯聊天。 真正的轉變，來自搬屋與自我療癒。李蕙敏本來不信任何風水命理，後來朋友卻發現她的舊居風水有問題，她就搬家後情況漸漸好轉。「我自從在那間屋之後搬走了，我以後都相信風水了。」同時她開始培養新習慣，包括游泳、畫畫、運動，並大量閱讀情緒管理、心理學和說話藝術的書籍，自此學會平衡工作與生活，無論心情還是聲線都有大幅度好轉，她也不再像以前那樣不斷地向前衝、向上爬。 直至十多年前，李蕙敏在一次聚會中認識了現在的英籍丈夫Serge Micallef，2013年二人結成夫婦，婚後多次嘗試人工受孕卻失敗，最終領養男孩Michael，凡事以家庭為優先，工作反而變得更從容。「很多東西我還很想做，例如對電影還有熱情的，音樂也是，但只要做好你目前有的東西，做好本份，做到最好就夠了，外部的很多東西我們控制不了。」特別是COVID期間，孩子還小，數以十日的隔離措施讓她難以接受長時間外地工作。「那時候他還是嬰兒，但我掛念他，如今兒子上小學，漸漸獨立，健健康康又處理到自己，我覺得自己可以出來做很多事情。」 《我們不是什麼》大獲好評，李蕙敏亦同步籌備新歌，並推出精選專輯。「新歌醞釀六年了，剛好這部電影的反應好，很多粉絲在包場時叫我再出新歌，我便覺得是時候推出了。」她率先預告，估計新歌在今年六、七月推出新歌，與以往一樣親力親為，主導出歌方向及個人形象，卻不會像以往一味向前。「現在沒有東西重要過健康。我發現人生是很公平的，生老病死真的很公平。有時有些事情不順利，你就會想，會不會是我以前有些事情要還，那好吧，我便認命吧。能夠這樣想，就能釋懷更多，樂觀一點的話，又發現其實一切都不是這麼大的事情。」 想當日要狠下心唱出〈你沒有(好結果)〉，堅持活得比你好，最後大家發現歌曲只是剎那發洩，即使我們不是什麼，最終樂觀放下，你們/我們才有好結果。
《周遊人生》｜周奕瑋專訪：告別「三無主持」 批評 為人生賦予具溫度定義
「人生」是一個怎樣的課題？這看似複雜的問題，主持人周奕瑋卻透過體驗與感受各地人情故事，嘗試找出答案。「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」為此他走遍中國各大城市，又走到韓國的小漁村，希望在「食玩買」以外，為觀眾加上一點溫度，賦予「周遊」系列一個新定義。 Text: 何德｜Photo: Ivan Wong | Location: Bistro Bon Bon 告別食玩買換成養份 周奕瑋「旅遊達人」的形象深入民心，介紹的景點地道之餘，亦會以獨特的角度觀察城市面貌。今次新節目《周遊人生》與過往不同，因為其重點不在景物，而是在人。「以前都是做旅遊節目，『周遊」後面就是地方名，而今次的景點就是『人生』，也是我人生的一個新章節。我們去了亞洲不同的地方訪問不同的人，無論是大城市還是小鄉郊，當地的人生都有不同的故事。」 早於十年前，當人人都是專注於「食玩買」，他早已脫離旅遊節目公式，以不一樣的角度出發：「我第一個旅遊節目是《3日2夜》，發展到後來，始終要滿足很多主流觀眾的要求及期望，要食玩買、有CP值、wow factor、講食物價錢等等，但我都有一個疑問給自己：『我真的想做這樣的旅遊節目嗎？』後來做《周遊東京》，都堅持將不同人的故事放進去，希望每去完一個旅行都吸到養份。」 領取成人身份證之後的任性 他以「任性」來形容今次的節目，即使背向了某些觀眾的期望，但仍想開拓另一個領域：「例如有一集是去濟州跟海女下水，那觀眾會想潛入15度的太平洋嗎？一定不是。那我是否背向了觀眾的期望？是否任性？但我的座右銘是，不要讓他人的期望限制自己的想像。」那位30來歲的海女，不是甚麼大人物，但正在活出自己喜歡的模樣，也感動了周奕瑋：「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」 他感恩公司與自己都有同一個意向，並在最適當的時候，完成了這個企劃：「我入行第18年得到最佳男主持獎，像得到一張成人身份證，當時想，我既然有這個title，是否可以為自己做一件很想做的事呢？所以都勇敢表達想法，之後都等了一兩年時間，才有這個機會。」 克服社恐闖娛樂圈 眼前的周奕瑋語速甚快，表達能力與訊息量均非常強大，此時他卻透露一個秘密：「我從小到大都社恐，到現在都沒有變！」他是典型坐小巴不敢喚落車的那種人，但他心中有一個夢想，讓他變得強大，能克服社恐障礙：「為甚麼做這一行？因為很想將腦內的threads（思維）變成實體，而且流傳下去，幫助到別人的人生。現在都很流行玩Threads，至於我們留下的是有毒的threads，還是善意的threads呢？是值得思考。」 將思維化成影像的慾望，配合以記者的訓練，漸漸就形成了周奕瑋風格。至今，他仍感恩過往的採訪經驗，都成為珍貴的養份：「因為我出身是做娛樂新聞台記者，作為一位記者，是要主動發掘故事，那段經驗很重要，當年我去影展，沒有人告訴我要做什麼，我就要自己去發掘，去到做旅遊節目，我都是這樣做。而第一個規則，就是我自己都要感興趣、令我好奇。」 弱點就是強項 2024年初，周奕瑋在《萬千星輝頒獎典禮2023》中首奪「最佳男主持」殊榮，得獎過後卻遭到狠狠的批評，被形容為「三無主持」——無台型、無外型、無身型。「『三無』是事實，台型及外型很主觀，但身型真的有世界標準。我的身型不高，確是事實，在乎我怎樣消化這個不喜歡的事實，也是最困難的。聽過很多老闆說：『如果Jarvis多高三吋就好，他可以做多很多工作，可以做大型司儀show。』但我就不可以，因為女拍檔都很高，所以就不找我做。」 他未有因此意志消沉：「我要將弱點變成強項，其實我想過很多次，我不是有這個弱點，我不會有現在的成就。正因為我童顏、不高，讓我跟大家也沒有距離感，平易近人。今次做《周遊人生》拍攝時間很短，是不夠時間讓素人嘉賓放下心防，但這時候親和力就發揮用處，能在短時間消除隔膜，甚至到現在他們跟我仍然有聯絡，講新年快樂！可算是身高送給我的禮物。」 最佳主持？最差主持？ 最後問到，對現時的周奕瑋而言，何謂「最佳主持」？他思考了一會，認真地道：「我認為最佳主持要能走入觀眾的心內，成為他們心底話的代言人，幫他們共情、憤怒、不開心，就是最佳主持。這在乎他有沒有共情能力，主觀得來又客觀，在眾多人的感受中，用我的主觀角度去看事物。」而回歸到他自己，他亦不冀望能成為所有人眼中的最佳主持：「我當然滿足不了全部人，亦會有人覺得我是最差主持，但我希望能在跟我同一條村、同一個價值觀的群眾中，成為他們的最佳代言人、最佳主持。」
《寒戰1994》| 彭敬慈專訪：演王丹妮手下悍匪重拾昔日與梅姐情義 50歲前自省反思
曾是梅艷芳入室弟子的彭敬慈（Samuel），入行以來都以其自帶壓迫感的硬派形象見稱。北上發展近廿載，最近憑電影《寒戰1994》重返香港大銀幕，飾演外號「葵涌之虎」的悍匪方展強，在即將步入50歲之際，他從王丹妮身上，重新到體會昔日梅艷芳的情義；在劉俊謙看到自己年少輕狂時欠缺的謙遜。 Text．機｜Photo．Ho Yin 因一張合照回歸 彭敬慈在《寒戰1994》中飾演綽號「葵涌之虎」的方展強，是戲中少數與王丹妮（Louise）、吳彥祖、劉俊謙等主角都有對手戲的角色。彭敬慈直言，接拍前沒想到自己的角色會如此重要：「直到正式開拍後才發現，原來這部戲有這麼多伏線，而我的角色是其中一條主軸，非常關鍵。」彭敬慈透露，今次參演的契機，原來是社交平台上的一張飯敘合照。當時他回港與張耀揚、林國斌、盧惠光相約聚餐，照片經朋友上傳後，機緣巧合地被導演看到。「當時導演正在為這個角色尋覓人選，正好看到照片，就這樣促成合作。」後來導演更向他透露，這份選角心思亦與王丹妮有關：「由於Louise演過梅艷芳，而我又是梅姐的徒弟，導演覺得這個連結好像有點意思。」 跨越時空的氣場 身為梅艷芳的入室弟子，彭敬慈坦言在片場初見王丹妮時，確實感受到一份親切感：「她的長捲髮造型和背影真的有點像那個年代的梅姐，連帶那個氣場也很相似。」除了外型，彭敬慈亦特別欣賞王丹妮毫無包袱的態度。「有些女演員總是要漂亮登場，但她完全不會。只要角色需要，無論是強悍還是兇狠，她都能豁出去。」彭敬慈笑稱自己有「社恐」，但王丹妮很懂得照顧身邊人，總能帶動現場氣氛，隱約有著當年梅姐的感覺。 悍匪的內心戲 飾演以張子強為原型的悍匪「方展強」，彭敬慈在籌備期間翻閱大量當年的案件資料，但其實可以「參考」和「模仿」的不多，導演給予他極大的發揮空間。「做悍匪就該不修邊幅。在片場環境中，隨性地晾起腿、講話時夾著煙，那種粗獷感自然就出來了。」彭敬慈曾公開表示，希望可以演繹更多內心戲，今次終於有機會發揮。「我與王丹妮其中一場戲，演的是鐵漢柔情，表現出一個悍匪對『家人』的柔和。她的演繹和語氣亦很容易帶我進入那個氛圍。」 現實中的1994 彭敬慈在《寒戰1994》是個悍匪，現實中的1994年則是他剛入行當舞蹈員的起點。當年他第一次踏上紅館四面台，就是為劉德華演唱會伴舞。「那時還是求學階段，瞞著學校做兼職，結果被老師發現我在台上跳舞，我只能哀求她替我保守秘密，表明這是我的興趣亦是未來的職業。幸好她疼我，放過我一馬。」 如果像劉俊謙般謙虛 入行廿多年，彭敬慈直認年輕時出道太順利，自信心一度「爆棚」並過於主觀，今次與不少新生代演員合作，尤其看到劉俊謙的謙遜，令他有不少領悟。「劉俊謙既靚仔又演得好，而且非常謙虛，如果我以前像他如此謙虛就好。」彭敬慈直言，由於以前自己從不謙虛，因此特別感受到劉俊謙的謙遜，「所以家輝哥（梁家輝）和很多前輩都很愛錫他。」彭敬慈想起，當年梅艷芳曾多次叮囑他：「我初出道時經常很主觀，加上做dancer時的自信，總是覺得自己才正確，不肯接受其他人意見。梅姐雖然沒有直接罵我，但她有叫我改善自己的態度語氣，提醒我要低調一點。」 對反派情有獨鍾 雖然演過無數反派，但彭敬慈表示從不抗拒，更對角色有獨特見解：「我喜歡演反派，因為發揮空間更大，寫實人物的文戲反而更難演繹。」彭敬慈以「責任」二字總結《寒戰1994》對他的意義：「這部戲讓我重拾信心，亦看見自己對香港電影業的責任。如果沒有當初香港電影給我的機會，我不可能北上發展，希望將來可以為這行付出更多。我非常之想非常之渴求重返香港電影，始終拍香港電影是很開心，除了有回家的感覺，大家一條心做好一件事，這是非常難得。」 獨門的極簡健康儀式 談到步入50歲的養生之道，彭敬慈認為心態與運動是維持這副「身體機器」運作的關鍵。為了應付在內地發展時難免的重口味與油膩飲食，他有一套獨門的極簡儀式：每隔一、兩周，便煲一大鍋白粥，清淡地吃上一至兩天。「這不是為了瘦，而是讓腸胃重啟，清空積壓的負擔。」他直言自己愛吃，因此不想為維持身型而節食，取而代之是更頻密的體能付出，滑雪、滑水、風帆、單車等運動，他全部都喜歡。
蒙娜羅莎殺入D2 Place與French May十周年夢幻聯動！首度呈獻針織藝術展法式市集
五月當前，法式風情飄到香港。D2 Place與法國五月藝術節（French May Arts Festival）邁入第十個合作年頭，別具里程碑意義，即日起（8日）至本月31日，雙方將聯手呈獻「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」十週年慶典，以創意非凡的針織藝術展覽與法式嘉年華市集，為荔枝角帶來一場跨越地理與媒介的藝術旅行。活動亮點除了由羅氏針織策劃的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展，更可逛盡超過50個法式品牌及美酒佳餚的市集攤位，與大眾共同祝這場法式藝術盛事。 今年慶典的核心，絕對是蒙娜羅莎殺入D2 Place，將法式傳奇帶入香港日常的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展。羅氏針織發揮卓越工藝，透過針織技術重新詮釋達文西經典名作。蒙娜麗莎將走出畫框，化身為城市探險家，走入香港的大街小巷：無論是在茶餐廳飲茶，吃點心、太平山上吃雞蛋仔，還是在尋找「十二生肖」的自然景觀，大師筆下的神祕微笑將與地道「港式風情風」產生奇妙碰撞，展開一場「香港冒險記」！ 系列一：「送給寵物的微笑」 此系列以「寵物友善」為題，將蒙娜麗莎從經典畫作中釋放，帶入一個充滿生命力與情感連結的動物世界。畫面中，她不再端坐凝視，而是主動與不同物種建立互動。此系列作品除了希望能傳遞出D2 Place 是一個「寵物共融」的商場外，更想展現出一種跨越界限的溫柔關係，藝術不僅被重新詮釋，也映照出一種更溫柔、更具連結感的生活方式。 系列二：「蒙娜麗莎詠香江」 在這個系列中，蒙娜麗莎走出博物館，走進香港的日常生活。登上山頂俯瞰維港，手持雞蛋仔街頭漫步；坐在茶樓中細味點心，成為城市的一份子。作品以輕鬆幽默的方式，拉近經典藝術與大眾之間的距離，讓藝術不再高不可攀，而是融入生活細節之中。透過熟悉的香港場景與物件，讓觀者能在會心一笑之間，重新發現藝術的親和力與城市文化的獨特魅力。 系列三：「蒙娜麗莎的十二足跡」 此系列作品巧妙結合中國傳統「十二生肖」與香港特有的地景文化。蒙娜麗莎化身為「城市冒險家」，穿梭於香港多個以「十二生肖」命名的獨特場景，營造出跨文化、跨地域的視覺對話，讓觀者重新認識香港，了解香港原來有這些「十二生肖」的獨特景色每一件針織藝術品不僅細膩呈現生肖動物的象徵意義，更深度揉合了香港的地貌特徵與集體記憶，使西方經典形象與東方文化符號自然交織。這不僅是一場視覺上的文化拼貼，更是一次關於身份認同、地方價值與傳統承襲的再詮釋，充分體現香港作為國際都會的包容性與多元面貌。 展覽將由今日（5月8日）起至5月31日，於D2 Place二期地下THE LOFT舉行。屆時將展出多件不同尺寸的掛牆作品，讓觀眾能近距離感受針織紋理為藝術品賦予的溫度。 針織藝術展 日期：2026年5月8日至31日地點：D2 Place二期地下THE LOFT（荔枝角港鐵站D2出口） 法式嘉年華市集驚喜連連 捕捉蒙娜麗莎打卡瞬間 5月8日至10日，一期2樓THE SPACE將舉辦一連三日的「法式嘉年華市集」。市集攤位以蒙娜麗莎的香港冒險為主題，匯聚多款融合本地文化特色的法國產品、精緻手作與特色小食，漫步於充滿異國情調的攤位，感受最正宗的巴黎生活質感。 法式嘉年華市集日期：2026年5月8日至10日（下午12時至7時）地點：D2 Place一期2樓THE SPACE（荔枝角港鐵站D2出口） －－－－－－ 設計師ANNIE專訪 問：這次將達文西的《蒙娜麗莎》帶到香港，「蒙娜麗莎香港冒險」概念起點從何而來？ 答：我們希望打破世人對《蒙娜麗莎》只是一件藝術品的印象，創作一系列「港化」的作品，令《蒙娜麗莎》不再是「遠觀」的聖物，而是能走進香港各個角落的「旅伴」。 問：如何將從古典名畫結合港式日常生活，當中有何有趣碰撞？ 答：最有趣的碰撞，一定是視覺反差與生活共鳴的碰撞。就如場景上置換，以及材質上的轉譯，都是一個十分有趣的碰撞。…
《百日女團》PAWS｜ 沈殷怡Shirley、徐㴓喬Asha專訪：期間限定貓之女團 年過三十「姐姐」同樣可追夢
Shirley沈殷怡，芳齡32歲，加入ViuTV出道8年；Asha徐㴓喬，芳齡34歲，自YouTube拍片至今18年。 年齡是殘酷的，對於女藝人來說更甚。Shirley及Asha勇敢地面對現實，更勇敢地踏出舒適區，早前用100日組成期間限定女團PAWS，拍成節目《百日女團》，與其說一嚐女團夢，背後卻是各自面對唱歌跳舞的陰影，為日後演藝路好好走下去。 Text．Nic Wong｜Photo．Ho Yin｜Makeup．Sakura Chow (Shirley)｜Hair．Nicki Ting @ Hair Corner K11 Musea (Shirley) ｜Wardrobe．ba&sh (Asha)、ALESHIA (Shirley) 《百日女團》的起點是怎樣的？ S：公司說可以給我一個平台。老實說，我在這間公司已經一段時間了，大家可能覺得我比較知性，或者停留在六年前的《美女郊遊遊》或三年前的劇集《社內相親》。我自己很害怕，有沒有人再想看我？這一行會否仍需要我？我應該做甚麼？是不是要突破一些東西，讓觀眾看到我更多不同的面向？我腦海中突然浮現，想試試不以主持身分站在舞台上，而是真正在光影下的表演者。於是我很有勇氣地主動跟老闆說：「我想試一下，給我一個機會，做一些很突破的事。」老闆回覆，想試的話，就要對自己負責，所以這個女團不是公司已經有很多資源和計劃的女團，而是想看我們兩個究竟有多想做一件事，然後一手一腳自己砌出來。 你有很多好姊妹，為何會選擇Asha一起組團？ S：其實我想組三人女團，心中有兩個邀請人選，第一個就是Asha，她很好，一秒答應；第二個是Yoshi（余逸思），她也很好，一秒拒絕，一點餘地都不留，就說「不要啊」！我跟Asha在很多年前拍節目認識，之後成為好朋友。大家都知道這一行競爭很大，新人不斷出現，而我們兩個都已經是「姐姐」了，還能不能行下去？如果能夠，有沒有機會一起去做些甚麼？ A：我當時聽完就狂笑了一輪，三秒後說好啊！那時候的心態是，做這一行，很多節目想法都聽過，如果成事就做，不成事就算了，我真的抱著這個心態。怎知道不夠一個月，我們就要開會，出發去首爾等等，真的成團了。本來我當時覺得機率應該不大，但看她這麼拚命，我就奉陪到底。 S：我特別想說，Yoshi一直是我們背後的小軍師，第一輯官方照片也是她拍的，她有盡力參與。 PAWS走甚麼女團風格？是不是想延續你們拍過《貓之旅神》的感覺？ S：其實比《貓之旅神》更早，我們已經拍過《動物守衛隊》，之後又有《逃出災難記》。我們每一年都會拍一個節目，每一年都會出Vlog，這些默契是上天給我們的緣分。不過這次PAWS出來，很多粉絲說看到我們很喜歡動物、很愛貓，所以看到團名「PAWS」，大家覺得很有愛，雖然不知道我們會做甚麼，可能只是諧星，但他們都願意支持。不知不覺間，這份愛貓的默契一直都在。 你們從小到大，心目中有沒有女團夢？ A：沒有，小時候有看Spice Girls，覺得表演好好玩，但從未想過自己去追求。如今有這個機會，就當幫小時候的Asha完成一個小夢想吧。 S：我沒有女團夢，但我有過歌手夢。我很喜歡唱歌，很多節目都會表演唱歌，但女團需要跳舞。我自知四肢不協調，從來沒想過挑戰跳舞，但公司說要挑戰就應該挑戰極限，連跳舞都要挑戰。幸好我們兩個都有表演慾，如果沒有，應該真的搞不定。 公司有其他男團、女團，你們覺得最大分別是甚麼？會不會變成女版的ERROR那種搞笑路線？ A：很多事情都是我們自己想的。 S：社交媒體是我們自己經營，很多照片、MV路線、拍照風格，都是我們自己主宰。跟公司其他團最大的分別，就是他們有資源、有計劃、有預告、有粉絲基礎、有專業宣傳和影像團隊幫手，但我們是自組，真的是從零開始：自己問AI、自己找燈、自己做經理人、攝影師、影相執相、排版、構思下一個宣傳，例如我們出去拍Vlog，都是自己從家裡找衣服，去西九把腳架擺好自己拍⋯⋯ A：做了這個團，我們更加明白，別人幾分鐘的表演，背後練得多辛苦。我們已經很辛苦，但還是有不足。我們也很羨慕他們，也是他們的粉絲，希望我們可以用不同方式娛樂大家。 S：我們硬實力和軟實力都不及別人強，所以我們選擇走真實路線，我們不說自己是「女團成員」，我們說自己是「娛樂人員」，最重要是希望大家看我們開心，獲得歡樂，這已經是一個很大的分別。 一開始講明是「期間限定」，這樣比較有進退空間？ A：如果真的要做足一年新人，我不知道我們有沒有能力，但這三個月已經很充足，很圓滿了。S：「期間限定」是經過我精密計算的，相信我們的生理和心理能承受的Max，大概就是100日。另外，我喜歡在短時間內給自己一個明確目標，因為長遠目標也不知道何時能夠達到，那種急切性和拼搏精神會更強。希望觀眾也能抓住我們這100日，當PAWS說再見時，他們會想念我們。 各自面對最大困難是甚麼？ A：唱歌。沒有人聽我唱歌的，去到表演那日，朋友都說真的沒聽過我唱歌。對我來說，在家亂唱是享受的，但拿著咪高峰認真去唱，真是很大的心理障礙，那支咪好像放大了我的所有缺點，我一拿上手就會很害怕走音、害怕被人看到不好。 S：跳舞。對我來說真的很難，每次看到別人輕而易舉做up and down動作，我卻完全不明白身體為甚麼可以這樣運作。我只能做到同手同腳，就連手指協調也不行，只有上半身我都做不到。我試過練一支舞，每次的手部動作都變成打自己的臉，我控制不了，加上跳舞跳錯的話很明顯，所以給我很大壓力，但因為這個節目，這次我真的學了跳舞。 有沒有真的辛苦到崩潰，甚至想退團？ A：我中間真的想過退團，希望只拍Shirley的solo表演，但去到街頭公開表演唱歌那天，我克服了這個恐懼。克服之後，我就覺得不能再拖這個女生的感情，我要專一地跟她走下去，不可以再拖拖拉拉。那天之後，我再沒有想過退團，我們不容許自己崩潰到真的退團。 S：對，我們心裡都知道對方很辛苦，但就算崩潰，我們都不會放棄，不會讓對方一個人難過，這是個不成文的默契。很多時候累到看著對方，知道大家快不行了，就用WhatsApp發最崩潰的貼文互相發洩。下班回家那一刻，我不是哭，是真的發呆。我真的會較5分鐘鬧鐘，怕自己發呆太久會睡著或錯過工作。5分鐘後，我就繼續努力，但我很幸運，找到一個願意這樣陪我的拍檔。 節目現已拍完，你覺得組成PAWS之後，對你們的事業和人生最大的改變是甚麼？ S：改變最大的是。讓我相信自己還可以在這一行走下去。之前我有七年之癢，有點迷茫，對自己有很多質疑，但這個節目直接收到觀眾給我的能量和支持，100日急速成長，我沒預期到自己可以做到這些挑戰。只要堅持、多挑戰，就有機會在這一行，還可以多走一會兒。 A：我從16、17歲開始拍YouTube，中間有些消失、離開過也有回來，其後做過很多不同節目。其實我一直以來選擇的工作和認識的人，都給我帶來很多希望，如果不是這些經歷，我可能早就專心讀書不做了。原來身邊會出現小天使、小貴人，伸手問你：想玩嗎？這樣讓我對人多了信心，對同伴的連結也更深。 綜藝節目需要節目效果，你們既是主持也是女團參加者，怎樣平衡真實與綜藝？ S：我自己是這樣看的，我想做的不是製造Juicy效果的綜藝節目，而是以紀錄片形式記錄兩個三十幾歲的女子，不懂這些東西，卻很努力地嘗試做這件事。不故意搞笑、不故意淘汰誰人，而是想告訴大家：年齡不是限制，職業不是限制，如果你有夢想，就應該去做，看我們中途練舞的片段可能會有點悶，但這才是真實的成長。年齡真的只是一個數字，我們的思想很青春、很年輕，但身體會反映年紀，體能恢復慢一點、容易累一點。但我們不會因為三十幾歲就覺得怎樣怎樣。這個節目就是想告訴大家：沒有年齡這些限制，你也可以去做、去試。
FASHION
Moncler輕鬆入夏：走進繽紛絢麗的海洋世界 一起度過仲夏明媚時光
Moncler推出「輕鬆入夏」全新系列，將品牌經典精髓融入明媚戶外時光，並由Jamie Dornan主演的廣告企劃演繹。系列以輕盈層次為核心，重新詮釋標誌性的柔軟蓬鬆質感，結合立體剪裁與繽紛色彩，適合香港人應付季節交替的穿搭需求。 photo。Courtesy of Moncler 今次系列打破了冬季服飾的既定印象，以優雅從容的層次造型，展現悠閒仲夏風格。 女裝以粉紅、橙、森林綠等柔和色調，配搭條紋、格紋及熱帶花朵圖案；細節包括蝴蝶結、網布口袋及索繩腰身，飄逸連身裙與印花短褲兼顧舒適與精緻。 男裝則主打鮮紅、亮黃、天藍等活力色調，選用輕盈尼龍、柔軟牛仔布等布料；輕型羽絨背心、風褸、保齡球恤衫及印花T恤等單品，保暖而不臃腫，配搭漁夫帽或針織帽更見點睛之效。整個系列輕鬆遊走於防護與時尚之間，為香港夏日帶來靈活多變的穿搭選擇。而為了頌揚「輕鬆入夏」，Moncler將於4月16日至28日期間米蘭設計週期間於市中心開設快閃店，屆時比例龐大的八爪魚巨型吉祥物將會於米蘭10 Corso Como登場。 八爪魚的觸手不但攀緊建築物外牆，更會伸進室內。不久後，這肌巨型吉祥物的浪潮亦將橫掃全球，一隻巨型八爪魚將會佔據首爾聖水區特選場地的外牆；一個獨特蓬鬆裝置將現身於中國大陸；一隻四層樓高的紅鶴成為香港廣東道海港城港威商場大堂的矚目焦點；一隻巨型螃蟹將出現在日本銀座多佛街市場入口處；一隻紅鶴將於巴黎香榭麗舍大道Moncler專門店的陽台驚豔亮相；而在邁阿密設計區，一幅螃蟹壁畫和一座紅鶴雕塑則將在陽光下閃閃發亮。 Moncler將引領訪客走進沉浸式的海底世界，展示接連在廣告中亮相的鯨魚、海馬、螃蟹、龍蝦和紅鶴等繽紛絢麗的海洋生物，將與同場展出的系列新將作互相呼應。透過這些生動有趣的巨型吉祥物，將柔悠仲夏的歡欣氣息帶到世界各地，讓全球Moncler顧客都能感受這股澎湃活力。
全新Louis Vuitton手袋創意企劃，破格公開Jackson王嘉爾、Lebron James等巨星大使的私人Speedy P9
Louis Vuitton近日發佈全新企劃「In My Bag」，擺脫了過往光鮮亮麗的時尚大片形式，以全新視角走進一眾品牌大使的日常，破格地引領觀眾窺探多位男星的Speedy P9手袋，了解他們最真實的一面。 今次企劃，Louis Vuitton分別邀來了多位品牌大使公開他們的Speedy P9手袋，與大眾分享手袋裡盛載甚麼，分別有兩大男星Jackson Wang王嘉爾和Jeremy Allen White，與及NBA球星Lebron James和Victor Wembanyama；英格蘭國腳Jude Bellingham及知名Hip-Hop製作人Future等。一系列特色硬照中，大家不僅看見各位品牌大使選用的Speedy P9款式，更加看見不同的私人物品，例如護照、筆記簿、家人的寶麗萊、剃鬚膏、香水、襪子、帽子等，觀眾可從中感受到這幾位巨星大使的日常。在奢華時尚中了解生活日常，這就是品牌男裝創意總監Pharrell Williams的創作視角。 早在2024春夏季登場的Speedy P9手袋，以當時巴黎的新橋命名，也是Pharrell對這個1930年經典之作的全新演繹。手袋採用LV Buttersoft皮革製作，經過雙重鞣製和滾筒研磨工藝處理，呈現出獨一無二的柔軟觸感，全袋由60個部件組成，經過多達240道精細工序、使用29種定制工具才能製成，手工銼磨、縫製以至網版印刷Monogram圖案，所有工序就如結合精湛工藝和創新意念。如此破格的設計，充分地彰顯了Louis Vuitton的卓越技藝及Pharrell Williams的破格視野。
舞玉凝華，盛唐入夢：SHIATZY CHEN 2026/2027秋冬系列綻現巴黎時裝周
玉非靜止，方得舞中新生；美無定式，終在剛柔間綻放。 SHIATZY CHEN攜 2026/2027秋冬系列「舞玉（Carved by Motion）」登陸巴黎時裝周，以盛唐作文化底色，透過「舞」的流動，「玉」的凝煉，將唐代山水行旅相融合，勾勒出一幅跨越時空的東方美學畫卷。當模特兒的步伐踏響騷場，盛唐的開闊氣象與東方的雅緻意蘊交織，讓玉在流動中自生其光，讓美在深情中凝於永恆。 「舞玉」的誕生，根植於盛唐那個開放自信、相容並蓄的時代。多元文化的碰撞塑造了宏闊的藝術尺度，便是本季系列最深厚的文化底蘊。騷場空間如一幅穿越大唐的流動畫卷，宮廷出遊的雍容、山水行旅的悠然，隨模特兒的步履徐徐鋪展，衣裳翩躚飄逸，線條與色彩遙相呼應，將盛世風華的浪漫與磅礴，化作當代時尚的鮮活表達。 在設計語言的雕琢上，SHIATZY CHEN 將唐代服飾的經典結構與當代剪裁巧妙融合，讓傳統形制在現代脈絡中煥新。整體廓形取材自唐代襦裙的高腰比例，以筆直線條勾勒身形，短上身與高腰下身的鮮明對比，將傳統裹裙轉化為極具設計感的腰封語匯，精準勾勒胸線與領口輪廓，在簡約中勾勒出女性身姿的優雅與力量。色彩運用則是本季的點睛之筆，設計師從唐代山水與春遊圖景中汲取靈感，融入唐三彩的經典色彩語匯，以橘、綠與金為核心色調，構築出大唐獨有的開闊與絢爛；白綠、白紅的撞色搭配，取意翠玉白菜與雪裡紅的層次變化，於溫潤的玉質底色中透出鮮明的光澤，整體色盤在明亮與內斂間達成精妙平衡，恰如其分地映照出唐代的開闊氣度與深植於骨的文化自信。 玉，是本季系列無可取代的精神符碼，從細節裝飾到設計內核，玉石的溫潤與堅貞貫穿始終。小處，玉片精巧鑲嵌於刷色牛仔之上，隨步伐輕響，為日常材質注入玉石的溫潤光澤，讓平凡面料擁有了東方的雅緻意蘊；大處，經典的平安扣系於身側，化作貼膚的精神標記，寄寓著圓滿與守護的美好期許。圖騰與紋樣的設計則延續了品牌的東方美學基因，以山水、鹿紋與宮廷出遊為織錦意象，讓每一件服裝都成為一幅可隨行展開的東方畫卷；扶桑花、牡丹與團花的繁複紋樣，勾勒出盛世的繁盛流動之貌，與玉石的凝煉形成相靜相結合的美感。 材質的碰撞更讓設計富有層次，金屬的冷冽與翻毛的溫潤交織，在冷暖之間構築出立體的視覺對比；男裝系列則延續了盛世的飽和能量，陰刻刺繡與仿舊處理讓時間在布料上留下細膩痕跡，西裝外繫腰封、方形連袖與中式鑲邊口袋的細節設計，勾勒出剛勁而內斂的男性氣質，細小玉石裝飾與毛料點綴於領口袖口，營造出如唐代壁畫般的復古質感，在歷史的厚重感與當代的簡約剪裁間，取得了精準的平衡。 配件設計則是「舞玉」精神的延伸與昇華，所有細節皆圍繞玉的圓融精神展開，將圓滿、流轉與守護的美好寓意藏於方寸之間。平安扣、玉珠、玉片與玉鍊的圓形意象，成為配件設計的核心元素，項鍊可靈活轉換為別針，讓玉的美好在不同佩戴方式間自由切換。 本季品牌也推出多款全新包款，無一不彰顯東方美學與當代實用的結合：長型包取玉手鐲的經典輪廓，以金龜子綠、紅與白構築出鮮明的視覺識別，山水圖案與毛線釘繡工藝術融合，讓包款成為可攜行的東方畫卷；化妝包以玉質提把結合鏡面語匯，精緻而優雅；元寶型包款則以毛海材質呈現出溫潤的量感，巧妙呼應了唐代繪畫的裝飾精神。鞋款設計亦紮根傳統，沿用唐代扁底鞋的經典結構打造，從平底鞋、球鞋到纏帶跟鞋，讓傳統之美融入日常行走。 當騷場的音樂落下，舞歇而風猶在，玉的光芒卻在流動中愈發璀璨。 SHIATZY CHEN 2026/2027 秋冬系列「舞玉」，以線條刻畫光澤，以步伐雕塑靈魂，讓玉走出靜止的陳列，在流動中生發出當代女性的剛柔之美 —— 這份美，可以是玉石般的剔透純淨，也可以是盛世般的濃鬱絢爛。本季系列不僅是對唐代美學的當代詮釋，更是對女性內在力量的深情描摹，它勾勒出女性內心的圓融與堅定，讓時間在這份美好中被柔和拉長，讓美在深情中凝固。舞畢，形猶在，意猶存，這是SHIATZY CHEN對女性、對時間、對東方之美的深情致意。
THE FUTURE ROCKS 見證每刻閃耀珍貴
如果心動需要一枚閃耀信物來認證，情人節的浪漫便有了具象的模樣。國際培育鑽石創新先驅THE FUTURE ROCKS始終堅信，珠寶是情感的無聲敘事者，以尖端科技淬煉自然本真，以永續理念承載純粹心意，讓每件作品成為日常穿戴與節慶贈禮的理想之選。這次，品牌重磅聚焦Essence系列新作Pavé Cord Bracelet及Curb-Link系列，以靈動設計與璀璨鑽光，為愛意加冕，更攜多重甜蜜禮遇，讓浪漫無需等待。 THE FUTURE ROCKS 作為國際培育鑽石的創新先驅，不僅匯聚精選珠寶品牌，更透過自有 DESIGN LAB 呈現原創潮流配飾。品牌致力於探索培育鑽石的美學邊界，以當代設計融合尖端技術與可持續理念，打造兼具日常佩戴與節日贈禮意義的精品，讓每件作品成為獨特的情感載體。 自去年11月上市便備受青睞的 Pavé Cord Bracelet，在情人節之際迎來浪漫升級。簡約線繩綴以細密網球排鑽，於當代設計中流露經典韻味，925純銀打造的輕盈質感，搭配總重0.6克拉實驗室培育鑽，每一顆都擁有與天然鑽石一致的成分與璀璨光澤，為日常裝扮點亮璀璨星光。此次品牌特別新增浪漫粉紅與靜謐粉藍兩款新色，疊加原有八色選擇，讓搭配更具想象：單戴是精緻格調，疊搭則演繹層次美學——雙色相配，彷彿戀人間的甜蜜絮語；同色並列，則如摯友閨蜜無聲的默契。無論是贈予愛人，還是犒賞自己，這抹躍動的鑽芒，都將成為你與所愛之人的專屬記憶符號，為浪漫時刻添上點睛之筆。 在愛意流轉的節日裡，THE FUTURE ROCKS亦獻上Curb-Link系列，以14K金鍍層與925純銀構築利落鏈形，鑲嵌0.5至2克拉圓形或馬眼形切割培育鑽石，將剛硬幾何與柔潤鑽光完美融合，詮釋「可佩戴的建築」之美。中性風設計打破性別界限，單戴時盡顯幾何張力與璀璨光芒，成對佩戴時，相扣鏈節宛如愛情的堅韌隱喻，象徵兩人在時光中彼此連結，淬煉出深刻默契。 代表性產品THE RING II前衛的專利設計營造愛的色彩，指環整體以純淨無瑕的60卡培育白色藍寶石雕琢而成。中央主石，精選2卡淺粉紅或淡藍色圓形切割培育彩鑽，宛如一抹心動霞彩，或是一眼初晴天空，溫柔述說專屬於妳的浪漫語言。
美不求永恆，只求此刻綻放 — Boucheron
Boucheron於首爾揭幕2025年全新Carte Blanche系列——Impermanence高級珠寶。系列由28件精緻作品組成，靈感源自日本花道（ikebana）與侘寂哲學（wabi-sabi），透過光與影、盛放與凋零的對比，捕捉大自然稍縱即逝的瞬間之美。創意總監Claire Choisne與工坊工匠耗時超過18,000小時，將短暫的自然美學化為能長存的珠寶藝術。 text Nacchi Ma ; Photo Courtesy of Boucheron 「Impermanence」是本系列的核心概念。為何在高級珠寶這個追求永恆與完美的領域中，探索無常特別重要？ C ： 靈感來自日本花道與侘寂哲學。今年的Impermanence系列由六件植物意象作品組成，將短暫之美定格於瞬間。從最明亮的「Composition N°6」到最深邃的「Composition N°1」，每件作品象徵自然逐步消逝的過程。光是貫穿系列的主線，從無所不在到逐漸消退，最終隱沒於深黑，象徵自然週期的終結。我希望藉此提醒人們自然的珍貴，並引導觀者重新凝視與保護自然。這是一段個人旅程，而非強加訊息，每位觀者都可自由感受與思索。 大自然稍縱即逝的瞬間被詩意地凝結於作品中。你如何將這些短暫之美轉化為傳世珠寶？ C：短暫與永恆的張力一直是我創作的核心。過去在Nature Triomphante（2018）系列，我創造了永不凋零的花瓣；Or Bleu（2024）系列則捕捉冰島景致的原始美與鮮活光彩。高級珠寶作為永存的藝術形式，可以承載瞬間——一種情感、一段自然現象。每個系列，我們透過高級珠寶的語言——材料、工藝與創新——賦予本質上稍縱即逝的事物永恆。 系列的美學語言取材自日本花道與侘寂哲學。這些理念如何影響你的創作？ C：日本文化對自然的尊重啟發了我，它讚頌萬物的全貌，不僅包括植物與動物，更涵蓋生命週期的每個階段。這也是為何我在系列中加入昆蟲，如蜻蜓、獨角仙及我最喜愛的毛毛蟲，完整呈現自然生態。造訪日本、拜訪花道大師時，我尤其感動於花道如何為剪下的花賦予新生，這與Carte Blanche系列精神完美契合：將短暫化為永恆。 許多作品展現植物的動態之美：花瓣飄落、葉片卷曲。你希望觀者能感受到什麼？ C：我希望替本質上短暫的自然賦予永恆。透過珠寶喚起的情感，我希望傳達溫柔卻有力量的訊息，觸及我們內心最本質的部分：美、詩意、凝視。今年的Impermanence系列也提醒人們自然正在消失，迫切需要守護。然而，我希望每個人自由感受與思索，而非強加訊息。 「Carte Blanche」給予你極大的創作自由。這如何影響材料、造型與工藝？ C：Hélène Poulit-Duquesne（Boucheron行政總裁）每年七月都授予我完全選擇主題的自由，使夢想得以實現。所有材料與工藝的使用都服務於系列主題，而非為創新而創新。過往案例包括：Goutte de Ciel（2020）與NASA合作使用氣凝膠、Holographic（2021）探索全光譜全息陶瓷、Or Bleu（2024）壓縮黑沙，今年Impermanence「Composition N°1」與「QUATRE SAND CUFF」全新創新膠囊系列（2025）則使用Vantablack®，吸收99.965%光。我始終好奇任何能助於表達理念的技術，並樂於與非珠寶領域的專業合作，將技藝融合創造獨一無二的作品。 投入超過18,000小時工藝的過程中，有哪個瞬間最能體現創作精神？ C：最具技術挑戰的作品是「Composition N°3」：鳶尾花、紫藤花、鍬形蟲，耗時4,685小時。它結合多種材料與表面處理（霧面、光澤、細紋），追求極致逼真感。工匠模仿自然細節，如黑尖晶石小花苞、葉片露珠般的鑽石光澤。作品輕巧卻堅固，結合陶瓷、鈦金屬與鋁，使整件花簇僅重150克，由約百個部件組成，每一個都手工精密組裝，呈現如真實紫藤般自然下垂的姿態。 創作Impermanence後，你觀察自然或日常世界的方式有改變嗎？ C：正好相反。並不是作品改變了我的觀察方式，而是我觀察世界的方式形塑了這個系列。我的創作始於對稍縱即逝事物的敏銳觀察，尤其是消失中的自然。透過Carte Blanche系列，我試圖捕捉脆弱瞬間，並將其轉化為長久的形式，為短暫賦予永恆。
張敬軒漫步CHANEL花田 法國南部香水之旅
法國南部格拉斯（Grasse），是聞名的香水之都，是CHANEL傳奇香水N°5的誕生之地。從香港到格拉斯，CHANEL N°5香水收藏家張敬軒跟隨CHANEL調香的優雅步伐，在花田間，欣賞星辰之花茉莉的脫俗芬芳，學習採花者的靈巧技術；在工場內，認識萃取香氣的奇妙過程，更與CHANEL專屬調香師Olivier Polge來過深度對話，聆聽香水背後的55道代表聲音，理解生產鏈上每個專業崗位的個人技藝。 Text : Noel SoPhoto : Courtesy of CHANEL 法國南部格拉斯（Grasse），是聞名的香水之都，是CHANEL傳奇香水N°5的誕生之地。從香港到格拉斯，CHANEL N°5香水收藏家張敬軒跟隨CHANEL調香的優雅步伐，在花田間，欣賞星辰之花茉莉的脫俗芬芳，學習採花者的靈巧技術；在工場內，認識萃取香氣的奇妙過程，更與CHANEL專屬調香師Olivier Polge來過深度對話，聆聽香水背後的55道代表聲音，理解生產鏈上每個專業崗位的個人技藝。 張敬軒早上七時便抵達靠在格拉斯花田旁的CHANEL小屋，先換上CHANEL水靴，再到花田會合採花專員。八月至十月是格拉斯茉莉的豐收期，他們需在清晨花瓣沾滿露水之時摘下，以保留其最純粹的香氣。他們的手指靈巧、動作溫柔而熟練，每一朵脆弱的花兒都被小心翼翼地收入柳條籃中，並用濕布覆蓋以保留其新鮮度，採花過程中，張敬軒跟採花專員有說有笑虛心學習。他們工作至太陽尚未達到頂點的一點前，每位採花專員大概每小時可採摘350克花朵，每天採摘2公斤花朵，而1公斤茉莉則相當於10,000朵花。採摘完畢，他們便會便立即運送茉莉花到倉庫磅花。 離開花田，我們來到CHANEL的香水工場，這裡是將花卉精華轉化為香水的神奇地方。導覽員介紹了香水的製作過程——從花卉萃取、蒸餾到調香，每一步都充滿了科學與藝術的交融。花朵被裝入金屬箱運送到加工平台，在那裡它們浸泡在揮發性溶劑中，溶劑會在萃取過程中吸收所有香氣。一旦溶劑蒸發，花朵會釋放出所有芬芳力量，形成一種高度芳香的蠟狀物，稱為「凝蠟」，1公斤凝蠟需要350公斤茉莉來生產，而1公斤凝蠟則可產出550克茉莉絕對香精。根據CHANEL調香師的指示，從蠟中分離出香質物質，得到絕對香精，這是一種極其濃縮的液體，用於CHANEL N°5香水的配方中。 最後，我們更參觀了「55 Voices」的精緻展覽，這企劃歌頌CHANEL香水背後的每一位製作團隊，從格拉斯到巴黎，調香師、化學家、文化遺產管理人、顧問、藝術總監、採摘人……54位各部門的專才，組成環環緊扣的生產鏈，手藝與創意，化成獨有的永恆香氣。54位？當然還有永遠佔上一席的Gabrielle Chanel女士是也。 而張敬軒經過一整天格拉斯的體驗，最難忘是採花姐姐們的燦爛笑容：「她們是這樽香水的一部分，但她們可能從來沒擁有過這支香水，對於她們來說這只不過是生活的一部分，每天在太陽下嬉嬉哈哈地工作，而事實上她們就是製作我們手上這支香水的匠人之一。由這一刻開始，我對這支香水的看法已經不同，你看今天廠房的蒸餾設計及技術，以前有套戲《香水》，他們也是以這種古法蒸餾，這種做法是沒有一個步驟會放過自己；或者我有很多事情都做得未夠好，但在過程中，我好多時也是不會放過自己的。」 誠邀你進入香水世界，沉浸式地探索CHANEL 香水專家背後創意及工藝，立即免費預約：CHANEL香水專家大師班地址：香港銅鑼灣渣甸街5-19號京華中心網址：https://bit.ly/47qfc2f
LIFESTYLE
香港JW酒店中菜廳 萬豪金殿 X 韜韜師傅｜期間限定將本地經典風味昇華：粗菜細做 細菜精做！
人稱「韜韜」的梁文韜師傅，早年主持TVB飲食節目《日日有食神》深入民心，巨型肚腩是特色之一，他同時是元朗大榮華酒樓董事總經理，以傳統圍村菜聞名，豬油撈飯更是必食菜式。今次韜韜師傅與香港JW萬豪酒店中餐行政總廚鄧家濠（Jayson）邀請，與中菜廳萬豪金殿聯乘合作，將本土風味以爐火純青的技藝復刻重塑，打造滿載地道情懷的精緻盛宴，致敬港式飲食文化。 粵菜文化源遠流長，當中的「粗菜細做」，意指將「家常菜」精細烹調；而「細菜精做」則是將細膩小菜昇華演譯成高貴佳餚。今次在萬豪金殿呈現兩位師傅的四手聯乘拿手菜式，香港傳統特色菜餚變成一道道承載著集體回憶的高雅美饌，秉承萬豪金殿的一貫理念！ 韜韜的招牌名菜中，最為人津津樂道的其中一道菜式必定是肥美甘香的「拖地叉燒配豬油撈飯」。坊間罕見的古法拖地叉燒嚴選挑骨腩肉，四層瘦肉與三層晶瑩通透的肥肉相間。師傅特別以青木瓜醃製，天然果酸能令肉質更軟腍鬆化，精心燒炙後誘人脂香與「燶邊」的焦香在舌尖縈繞，肉嫩多汁，色、香、味俱全。至於豬油撈飯香氣四溢的，源於即點即蒸的五常米飯，拌以頭抽、蔥花、薑米、豬油渣粒與自家提煉的豬油，滿足感樸實美味。 另一道「五味雞」是香港圍村宴客的經典菜式，師傅以八角、月桂葉、草果、肉桂和陳皮五款香料，再加入醬油和冰糖，將本地雞以精準的火候掌控浸熟入味，達至雞皮爽滑，肉質軟嫩，吃下回味無窮。 鄧家濠師傅今次亦將家常小菜昇華，好像「海鰻腩片燜山瑞裙」源自「蘿蔔燜門鱔」，工序繁複講究，將不同食材結合成和諧風味。先將門鱔乾炸香，再加入乾蔥、蒜子、薑和陳皮一起煮成醬汁，用以燜煮蘿蔔、腩肉和山瑞裙，馥郁的鹹香在口腔中層層綻放。再配以麥芽糖燒過的風鱔，肉厚彈牙，滋味倍增。 「花雕阿拉斯加蟹肉蒸肉餅」富經典粵菜風韻，手剁肉餅中加入蟹膏、菜脯和馬蹄，提昇口感和味道。肉餅與鮮甜的阿拉斯加帝王蟹和幽香的陳醋花雕汁相輔相成，綴以微辛的子薑碎提味，齒頰留香。 是次聯乘菜譜中不乏多款巧手佳餚，包括「鹹水檸檬馬友魚卷」、「臘腸鯪魚鵝肝卷」、「煎家鄉芋泥」等；還有傳統粵菜燉湯「冬瓜老陳皮花膠鴨腿湯」及甜點「奶皇馬拉糕、田園麥米粥」等。萬豪金殿聯乘韜韜嚐味晚宴將於6月9日限定一晚供應，精選聯乘菜式亦將於6月10日至7月31日以單點形式供應。 萬豪金殿地址：金鐘金鐘道88號太古廣場香港JW萬豪酒店3樓電話：2810.8366電郵：[email protected]
日韓居酒屋「夜蝶」首場六手聯乘晚宴 客席韓國主廚Yong Soo-Do創作全新菜式慶祝餐廳一周年
銅鑼灣日韓融合菜居酒屋「夜蝶」即將踏入一周年，適逢周年誌慶，餐廳首度帶來六手主廚聯袂嘗味晚宴，兩位年輕創辦人兼主廚Kevin Lam及Arnold Tse將於6月19及20日一連兩晚，聯同昔日一同工作的加拿大籍韓裔主廚Yongsoo Do (Chef Yong) 帶來多道全新創作的摩登韓風菜式。 「夜蝶」去年開業即推出原創左口魚煲仔飯，瞬間成為餐廳招牌菜，坊間衍生各式以左口魚入饌的食譜。原創煲仔飯以瓦煲煲製並烘烤適量飯焦，面層放上左口魚、青椒仔、自家製飯素及三文魚籽，上桌時再澆上自家調製的香酸梅子豉油，魚脂滲到飯粒之間，滋味啖啖滿足。 同時，3款糅合日韓西式元素的紫菜夾餅（Nori Tacos）合共售超過1萬份，主廚將紫菜以天婦羅式炸成創意墨西哥夾餅，再夾上各款新鮮餡料： 鮮甜紅蝦、松葉蟹及海膽拖羅，口感、款款賣相、口味均深受客人青睞。 兩位香港土生土長的Kevin及Arnold均擅長亞洲菜系，前者學師於Carbone、Jinjuu，其後分別於BIB n HOPS、Brass Spoon及Dam:a noodle bar擔任主廚，以及後擔任Liberty Exchange 及新加坡 Liberty的開業要職；後者曾任職Silencio、 Fukuro及Liberty Group餐飲集團。二人自2015年起與聯手客席主廚Chef Yong工作，讓二人深諳日本菜、韓國菜對食材運用及烹調技的匠藝，糅合西餐擺盤，將傳統日韓菜式以嶄新方式演繹。 Chef Yong現任Liberty Group餐飲集團，出生於韓國釜山、成長於加拿大的韓國名廚，目前負責掌管集團旗下橫跨香港與新加坡的餐廳，包括Qi – House of Sichuan、Forbidden Duck、Liberty Singapore及11 Westside等，之前亦曾主理香港Silencio及BIB n HOPS等名店，擅長打破疆界以現代手法將亞洲風味與跨國料理融合，引領香港與東南亞的餐飲潮流。 限定菜譜一連兩晚，由三位主廚共同研發及創作，七道菜均為全新菜式，並以韓食為基調改良。晚宴以「自家製焙茶煙熏針魚」揭開序幕，日本針魚經焙茶煙熏後搭配提子、西柚、生薑高湯及自家漬茗荷，茶香與果酸層層交織；前菜為「日本水雲醋物伴北海道海膽及自家炸魩仔魚」，同時加入西瓜蘿蔔漬物與秘製番茄芝士柚子醋，爽脆與甘甜相互呼應。 「招牌醬油漬紅蝦紫菜夾餅」則以自家醬油漬紅蝦為主角，紫菜天婦羅脆餅夾入紫蘇葉、自家醉醬油啫喱與韓辣醬蝦蛋黃醬，香脆鮮辣。湯品是匠心十足、以本地三黃雞特製的「人蔘雞湯餃子」，自家8小時熬製的韓式人蔘雞湯配上黃酒雞叉燒、自家手包雞肉韓式餃子，最後澆上自家煉製蔥油，將經典韓式補身湯品昇華至精緻境界。 爐端燒方面，「自家 14 天乾式熟成鴨」配搭醬汁層次黑豆白味噌、山莓鴨肉汁及自家白醬油高湯及京蔥，熟成鴨肉的鴨香濃郁豐富。主菜為「韓牛肩胛小排日式釜飯」，以自家調配壽喜燒醬汁、冬菇與日本蘭王蛋烹煮，韓牛脂香豐腴，與米粒及蛋汁混和後濃厚滿足。甜品以「自家製麻薯甜甜圈」作結，灑上黃豆粉、焦糖爆谷、粟米雪糕及紅棗，麻薯口感與韓式甜點元素完美融合，創意十足。 夜蝶一周年六手聯乘七道菜嘗味菜譜，定價每位港幣$1,080，另收加一服務費，將於6月19及20日晚餐時段供應，入座時間分別為傍晚6時及晚上8時30分。 Yorucho夜蝶地址：銅鑼灣登龍街28號永光中心16樓營業時間：6pm-11pm （逢星期一休息）查詢及預訂：8401 3785一般網上訂座：https://book.bistrochat.com/yorucho-madara六手嘗味晚宴預訂：https://events.bistrochat.com/en/yorucho-madara/1-year-anniversary-yorucho社交媒體：@yorucho.hk
逸蘭銅鑼灣酒店 Salon Lanson | 新任行政總廚呈現夏季海鮮美饌 拖羅八爪魚蟶子到 以清新喚醒味蕾
受到超級厄爾尼諾現象影響下，今年夏天特別熱，經常遇上極端酷熱天氣！炎炎夏日，是時候吃些清新細緻的風味。今年5月，周偉明師傅獲委任為逸蘭銅鑼灣酒店行政總廚後，最近首度於Salon Lanson呈獻一系列海鮮佳餚，藉著逾30年的豐富經驗，為夏日帶來一點清新不同。 周師傅自18歲時進入香港遊艇會擔任學徒，正式開啟職業廚師生涯。此後二十年在香港多間享負盛名的酒店磨練技藝，其中包括前香港麗嘉酒店、美麗華酒店以及香港東隅酒店，期間醉心於法式烹飪的精緻細膩，將精髓融入西餐創作，逐步形成個人風格。自2023年逸蘭酒店籌備重新開幕之際，周師傅已成為團隊中的核心成員，從確立Salon Lanson餐廳親切而精緻的美食理念，到規劃菜單以及管理日常運營，周師傅在其中都擔任著不可或缺的重要角色，如今身為行政總廚，更帶領酒店整個烹飪團隊，確保每個環節各司其職。 廚房對周師傅而言，正是激發創意的場所。他相信，美好的用餐體驗並非依賴珍稀昂貴的食材，而是憑藉技藝與巧思，展現時令食材的最大潛力。今個6月，周師傅主理新推出的夏季海鮮系列，嚴選來自世界各地的優質海產，以輕盈細膩的風味為主題，極度適合於夏天享用，菜單包括前菜、湯、主菜及甜品共6道美食，既可選擇單點，或可點選四道菜晚餐。 前菜「拖羅他他」以刺身級拖羅配搭香軟的牛油果，色彩豐富且質感細膩。周師傅在菜式中加入醃子薑，其爽脆的口感和酸辣交錯的味道，令這道前菜生色不少。「香烤西班牙八爪魚」完美展現了周師傅的烹調技藝及巧思。經過低溫慢煮後，八爪魚腳呈現軟嫩適中的質感，隨後以西班牙辣肉腸油煎香，再輔以牛油澆淋的手法，令菜式充滿煙燻與牛油香氣。經周師傅精心調配的紅椒堅果醬酸甜可口，在味道上更為菜式增添層次感。 「蒜油蟶子天使麵」是整個系列的亮點所在，蟶子由蘇格蘭新鮮空運抵港，以蒜香及白酒輕輕拌炒，保留其天然鮮甜風味。幼細的天使麵被清新的檸檬醬汁包裹，充分吸收醬汁中的海洋鮮味，更帶有辣椒的辛香餘韻，令人印象深刻。其他精選菜式包括「舞茸菇鯛魚湯」、「西京燒銀鱈魚」，以及「海洋椰香奶凍」。 夏季海鮮系列即日起至6月27日期間，逢星期五及六晚餐時段供應。 Salon Lanson地點：銅鑼灣禮頓道133號逸蘭銅鑼灣酒店1樓訂座：+852 3477 6806 / [email protected] / https://lansonplace.com/causewaybay/tc/dining/
《周遊人生》｜周奕瑋專訪：告別「三無主持」 批評 為人生賦予具溫度定義
「人生」是一個怎樣的課題？這看似複雜的問題，主持人周奕瑋卻透過體驗與感受各地人情故事，嘗試找出答案。「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」為此他走遍中國各大城市，又走到韓國的小漁村，希望在「食玩買」以外，為觀眾加上一點溫度，賦予「周遊」系列一個新定義。 Text: 何德｜Photo: Ivan Wong | Location: Bistro Bon Bon 告別食玩買換成養份 周奕瑋「旅遊達人」的形象深入民心，介紹的景點地道之餘，亦會以獨特的角度觀察城市面貌。今次新節目《周遊人生》與過往不同，因為其重點不在景物，而是在人。「以前都是做旅遊節目，『周遊」後面就是地方名，而今次的景點就是『人生』，也是我人生的一個新章節。我們去了亞洲不同的地方訪問不同的人，無論是大城市還是小鄉郊，當地的人生都有不同的故事。」 早於十年前，當人人都是專注於「食玩買」，他早已脫離旅遊節目公式，以不一樣的角度出發：「我第一個旅遊節目是《3日2夜》，發展到後來，始終要滿足很多主流觀眾的要求及期望，要食玩買、有CP值、wow factor、講食物價錢等等，但我都有一個疑問給自己：『我真的想做這樣的旅遊節目嗎？』後來做《周遊東京》，都堅持將不同人的故事放進去，希望每去完一個旅行都吸到養份。」 領取成人身份證之後的任性 他以「任性」來形容今次的節目，即使背向了某些觀眾的期望，但仍想開拓另一個領域：「例如有一集是去濟州跟海女下水，那觀眾會想潛入15度的太平洋嗎？一定不是。那我是否背向了觀眾的期望？是否任性？但我的座右銘是，不要讓他人的期望限制自己的想像。」那位30來歲的海女，不是甚麼大人物，但正在活出自己喜歡的模樣，也感動了周奕瑋：「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」 他感恩公司與自己都有同一個意向，並在最適當的時候，完成了這個企劃：「我入行第18年得到最佳男主持獎，像得到一張成人身份證，當時想，我既然有這個title，是否可以為自己做一件很想做的事呢？所以都勇敢表達想法，之後都等了一兩年時間，才有這個機會。」 克服社恐闖娛樂圈 眼前的周奕瑋語速甚快，表達能力與訊息量均非常強大，此時他卻透露一個秘密：「我從小到大都社恐，到現在都沒有變！」他是典型坐小巴不敢喚落車的那種人，但他心中有一個夢想，讓他變得強大，能克服社恐障礙：「為甚麼做這一行？因為很想將腦內的threads（思維）變成實體，而且流傳下去，幫助到別人的人生。現在都很流行玩Threads，至於我們留下的是有毒的threads，還是善意的threads呢？是值得思考。」 將思維化成影像的慾望，配合以記者的訓練，漸漸就形成了周奕瑋風格。至今，他仍感恩過往的採訪經驗，都成為珍貴的養份：「因為我出身是做娛樂新聞台記者，作為一位記者，是要主動發掘故事，那段經驗很重要，當年我去影展，沒有人告訴我要做什麼，我就要自己去發掘，去到做旅遊節目，我都是這樣做。而第一個規則，就是我自己都要感興趣、令我好奇。」 弱點就是強項 2024年初，周奕瑋在《萬千星輝頒獎典禮2023》中首奪「最佳男主持」殊榮，得獎過後卻遭到狠狠的批評，被形容為「三無主持」——無台型、無外型、無身型。「『三無』是事實，台型及外型很主觀，但身型真的有世界標準。我的身型不高，確是事實，在乎我怎樣消化這個不喜歡的事實，也是最困難的。聽過很多老闆說：『如果Jarvis多高三吋就好，他可以做多很多工作，可以做大型司儀show。』但我就不可以，因為女拍檔都很高，所以就不找我做。」 他未有因此意志消沉：「我要將弱點變成強項，其實我想過很多次，我不是有這個弱點，我不會有現在的成就。正因為我童顏、不高，讓我跟大家也沒有距離感，平易近人。今次做《周遊人生》拍攝時間很短，是不夠時間讓素人嘉賓放下心防，但這時候親和力就發揮用處，能在短時間消除隔膜，甚至到現在他們跟我仍然有聯絡，講新年快樂！可算是身高送給我的禮物。」 最佳主持？最差主持？ 最後問到，對現時的周奕瑋而言，何謂「最佳主持」？他思考了一會，認真地道：「我認為最佳主持要能走入觀眾的心內，成為他們心底話的代言人，幫他們共情、憤怒、不開心，就是最佳主持。這在乎他有沒有共情能力，主觀得來又客觀，在眾多人的感受中，用我的主觀角度去看事物。」而回歸到他自己，他亦不冀望能成為所有人眼中的最佳主持：「我當然滿足不了全部人，亦會有人覺得我是最差主持，但我希望能在跟我同一條村、同一個價值觀的群眾中，成為他們的最佳代言人、最佳主持。」
蒙娜羅莎殺入D2 Place與French May十周年夢幻聯動！首度呈獻針織藝術展法式市集
五月當前，法式風情飄到香港。D2 Place與法國五月藝術節（French May Arts Festival）邁入第十個合作年頭，別具里程碑意義，即日起（8日）至本月31日，雙方將聯手呈獻「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」十週年慶典，以創意非凡的針織藝術展覽與法式嘉年華市集，為荔枝角帶來一場跨越地理與媒介的藝術旅行。活動亮點除了由羅氏針織策劃的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展，更可逛盡超過50個法式品牌及美酒佳餚的市集攤位，與大眾共同祝這場法式藝術盛事。 今年慶典的核心，絕對是蒙娜羅莎殺入D2 Place，將法式傳奇帶入香港日常的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展。羅氏針織發揮卓越工藝，透過針織技術重新詮釋達文西經典名作。蒙娜麗莎將走出畫框，化身為城市探險家，走入香港的大街小巷：無論是在茶餐廳飲茶，吃點心、太平山上吃雞蛋仔，還是在尋找「十二生肖」的自然景觀，大師筆下的神祕微笑將與地道「港式風情風」產生奇妙碰撞，展開一場「香港冒險記」！ 系列一：「送給寵物的微笑」 此系列以「寵物友善」為題，將蒙娜麗莎從經典畫作中釋放，帶入一個充滿生命力與情感連結的動物世界。畫面中，她不再端坐凝視，而是主動與不同物種建立互動。此系列作品除了希望能傳遞出D2 Place 是一個「寵物共融」的商場外，更想展現出一種跨越界限的溫柔關係，藝術不僅被重新詮釋，也映照出一種更溫柔、更具連結感的生活方式。 系列二：「蒙娜麗莎詠香江」 在這個系列中，蒙娜麗莎走出博物館，走進香港的日常生活。登上山頂俯瞰維港，手持雞蛋仔街頭漫步；坐在茶樓中細味點心，成為城市的一份子。作品以輕鬆幽默的方式，拉近經典藝術與大眾之間的距離，讓藝術不再高不可攀，而是融入生活細節之中。透過熟悉的香港場景與物件，讓觀者能在會心一笑之間，重新發現藝術的親和力與城市文化的獨特魅力。 系列三：「蒙娜麗莎的十二足跡」 此系列作品巧妙結合中國傳統「十二生肖」與香港特有的地景文化。蒙娜麗莎化身為「城市冒險家」，穿梭於香港多個以「十二生肖」命名的獨特場景，營造出跨文化、跨地域的視覺對話，讓觀者重新認識香港，了解香港原來有這些「十二生肖」的獨特景色每一件針織藝術品不僅細膩呈現生肖動物的象徵意義，更深度揉合了香港的地貌特徵與集體記憶，使西方經典形象與東方文化符號自然交織。這不僅是一場視覺上的文化拼貼，更是一次關於身份認同、地方價值與傳統承襲的再詮釋，充分體現香港作為國際都會的包容性與多元面貌。 展覽將由今日（5月8日）起至5月31日，於D2 Place二期地下THE LOFT舉行。屆時將展出多件不同尺寸的掛牆作品，讓觀眾能近距離感受針織紋理為藝術品賦予的溫度。 針織藝術展 日期：2026年5月8日至31日地點：D2 Place二期地下THE LOFT（荔枝角港鐵站D2出口） 法式嘉年華市集驚喜連連 捕捉蒙娜麗莎打卡瞬間 5月8日至10日，一期2樓THE SPACE將舉辦一連三日的「法式嘉年華市集」。市集攤位以蒙娜麗莎的香港冒險為主題，匯聚多款融合本地文化特色的法國產品、精緻手作與特色小食，漫步於充滿異國情調的攤位，感受最正宗的巴黎生活質感。 法式嘉年華市集日期：2026年5月8日至10日（下午12時至7時）地點：D2 Place一期2樓THE SPACE（荔枝角港鐵站D2出口） －－－－－－ 設計師ANNIE專訪 問：這次將達文西的《蒙娜麗莎》帶到香港，「蒙娜麗莎香港冒險」概念起點從何而來？ 答：我們希望打破世人對《蒙娜麗莎》只是一件藝術品的印象，創作一系列「港化」的作品，令《蒙娜麗莎》不再是「遠觀」的聖物，而是能走進香港各個角落的「旅伴」。 問：如何將從古典名畫結合港式日常生活，當中有何有趣碰撞？ 答：最有趣的碰撞，一定是視覺反差與生活共鳴的碰撞。就如場景上置換，以及材質上的轉譯，都是一個十分有趣的碰撞。…
新濠天地 X DANIEL ARSHAM 開啟夢幻之門
每次踏入澳門新濠天地，彷彿步進了一座流動美術館，四周都是村上隆、王克平、吳少湘、KAWS、Mr Doodle等眾多當代中外當代藝術名家的作品，最近更添上美國先鋒藝術家Daniel Arsham特別為新濠天地度身定造的大型藝術裝置《夢幻之門》，開啟「Be A Dreamer」品牌新章，以沉浸之旅重塑奢華旅行體驗。 Daniel Arsham以「虛構考古」風格聞名，結合火山灰、石膏及水晶等材質，創作具「時間錯位」感的雕塑，今次現身澳門，是為新濠天地品牌新章特別度身打造大型藝術裝置《夢幻之門》。作品於新濠天地金光大道入口隆重揭幕，他直言是個人創作以來最大型的作品。 《夢幻之門》亦是藝術家首次以兩座相對而立的空心雕塑頭像為主體，頭像內部被精細鏤空成為錯綜複雜的樓梯，形成視覺與心理意義上的「迷宮」，寓意人類意識的複雜結構與思維路徑。樓梯盤旋交錯，看似通往深處，視覺上卻構成一種循環與懸置的狀態。從迷宮深處躍出的馬匹，其動態造型打破結構的靜止感，代表力量、前行與生機。作品融匯東西方美學符號，不僅建立起跨文化的精神對話，也在國際藝術語境中激發廣泛共鳴。觀賞者被邀請凝視這座心靈的迷宮，在堅固的形態之下，感受思想如暗流般持續湧動、不斷展開的過程。 日前，Daniel Arsham親臨開幕儀式，與澳門新濠天地總裁Tim Kelly、全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元，以及新濠博亞娛樂總裁及董事會成員Evan Winkler與多名來自全球各地的文化、藝術、時尚及媒體界嘉賓，共同見證此重要時刻。Daniel Arsham表示，這次合作源自雙方在理念上的深度共鳴：「新濠天地『Dream Beyond』的品牌理念與我長期探索時間、記憶與意識邊界的藝術理念不謀而合，是次呈現的《夢幻之門》，正是在這個綜合場域中創造一場持續的藝術對話。 『Be A Dreamer』不僅是新濠天地品牌新章的主題，更是一個有力的號召。在這個時代，夢想是一種突破邊界、定義未來的勇氣。這件作品本身就是一個入口，邀請每一位觀賞者走進其中，在創意、建築與夢境交融的場域中，發現屬於自己的『Dream Beyond』。」 開幕儀式過後，當日緊接着一場以「超越•無界藝境」為題的創意對談，為盛典帶來深度思想碰撞。新濠天地全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元、Daniel Arsham、Peparini Studios藝術總監Giuliano Peparini 及Zaha Hadid Architects總監Viviana Muscettola五位嘉賓一起，展開了一場跨越空間的深度對話。 新濠天地銳意打造一座讓夢想成真的殿堂，除了藝術作品處處，度假村更匯聚多項極具標誌性的項目，包括由已故建築大師Zaha Hadid設計的全球首座自由形態外骨骼結構建築「摩珀斯」、被譽為一生必看的水上匯演《水舞間》，亦有多間榮膺米芝蓮星級與黑珍珠鑽級的精緻餐廳（大中華區唯一同時榮膺米芝蓮三星與黑珍珠三鑽殊榮的粵饌傳奇「譽瓏軒」、米芝蓮兩星暨黑珍珠一鑽的法餐傳奇經典「杜卡斯餐廳」、黑珍珠一鑽的新中式創意菜「天頤」、米芝蓮一星的「鮨金悅」等）。 Tim Kelly表示：「『Be A Dreamer』品牌新章的啟幕，標誌着新濠天地對『Dream Beyond』品牌理念的進一步昇華。這裡不僅致力於打造融匯超時空的先鋒建築、米芝蓮星級餐飲、傳奇娛樂體驗及當代藝術盛宴的綜合旅遊休閒度假村，更是持續激發靈感、賦能夢想的引擎。我們相信，奢華在於超越所見，共創想像。秉持這一願景，新濠天地將持續引進世界級藝術與文化盛事，進一步助力澳門深化其作為『世界旅遊休閒中心』的發展地位，並為城市發展注入可持續的文化活力。」
天外天中菜廳全新私人宴會廳矚目啟幕！ 維港盛景伴珍頤，尊尚小型婚宴、商務會議及私人用膳體驗
座擁維多利亞港景緻的米芝蓮推介餐廳天外天中菜廳，經歷接近半年工程後，三間私人宴會廳現以全新面貌重新開放！三間私人宴會廳設計簡約時尚，設有落地大玻璃分別飽覽璀璨維港夜景及繁華城市景致，環境開揚雅緻，為商務宴請、私人歡聚、小型婚宴等多元場景，打造兼具視覺享受與味蕾盛宴的尊尚體驗！ 這次煥新的三間私人宴會廳，以香港理工大學發展歷程中的重要年份命名，將城市歷史底蘊融入空間設計，讓每一場相聚都承載獨特的時光記憶。「1937 私人宴會廳」見證香港首所政府資助工科專上院校的誕生，「1972 私人宴會廳」銘刻香港理工學院正式成立的重要節點，「1994 私人宴會廳」紀念理工學院升格為香港理工大學的里程碑時刻，歷史與現代交織，為空間賦予別樣的人文內涵。 三間私人宴會廳比以往面積更大更寬闊，場地大小由32至92平方米不等，設有落地大玻璃，高採光度，更具備先進的視聽器材，非常適合舉辦不同私人及公司活動，包括：小型婚禮、慶祝壽宴、商務會議、百日宴、公司活動等，為賓客帶來無與倫比的宴會體驗！ 當中，可以容納60人的「1994私人宴會廳」三面落地玻璃坐擁270度無邊際視野，將整個維多利亞港及紅磡一帶城市壯麗景觀盡收眼簾，為舉辦小型證婚、私人宴會等不二之選。 「1937私人宴會廳」特設4米闊LED螢幕，最多可容納80人，可分隔成兩個獨立房間，靈活的空間設計，特別適合商務會議、工作坊、小型講座等活動。 「1972私人宴會廳」同樣設有落地大玻璃，氛圍舒適，最多可容納12人，適合需要隱蔽空間的私人聚餐。 舌尖珍饈，與景相融。位於唯港薈 28 樓頂層的天外天中菜廳，由行政總廚黃子其師傅主理，選用矜貴上乘的食材匠心設計不同時令菜式，將傳統粵菜技法與創新靈感相融，打造多款經典招牌菜，如凍頂烏龍茶燻鴿及黑松露蛋白炒龍蝦球等，讓食客臨窗而坐，俯瞰令人嘆為觀止的維多利亞港全景，同時品嚐到至臻廣東傳統粵菜佳餚，帶來無與倫比的用餐體驗。