PEOPLE
FEATURE
運動界新寵培育地 TatTat
新不如舊，是港人近日經常掛在嘴邊的話。這個矛頭指向了很多面，有不滿社會的，也有不滿樂壇的，統統都是常態。偏偏新興的「滑板學校」相反，變成了一家大細、年輕愛侶的假日良伴，霎眼多人學得驚人。像去年進駐荔枝角D2 Place TWO開室內場「SKATE SPADE」的香港滑板學院創辦人兼主教練Tat Tat，便專門針對初哥提供系統式培訓，好讓滑板運動聚焦「體育」，慢慢往學院派發展。 「身為一名板仔，我知道街頭文化很重要，生態圈也重要，所以『雙線並行』是好選擇。始終香港滑板職業目前只有三種出路，運動員、教練和滑板錄像，全都需要新血和資金去建立一套健康的內循環機制；而我的目標是發展滑板行業，因此即使雙腳沒有時刻「緊貼」滑板，但它依然是我生活中不可或缺的一環。」 text． Leon Lee photo．Oiyan Chan 舊貌新顏無損熱愛 3年前，在滑板還沒成為奧運項目的時候，Tat Tat便已開設這所香港滑板學院，希望推廣滑板成為一項全民運動。當時夢想離理想很遠，寥寥數人的團隊，不但容納不下所有充滿熱誠的滑手，也有感要建立一個更完善的滑板生態。一年過後，室內滑板場「SKATE SPADE」如約而至，有專業教練教班，也有個很骨緻的「瓦遮頭」，而奧運亦很「識時務」地將滑板捧熱，令香港滑板產業瞬間迎來一次巨變。「我自己也是街頭出身，輾轉踩了十幾年，感覺整個滑板圈的發展沒太大變化，玩得最好的都到了上流去，而一般板仔只能為了家庭和生計，把滑板放到人生較後的位置；我認為香港滑板的命運不應止步之此。」 多年來，滑板一直被視為地下文化，而板仔們亦以「街頭」自居，在街頭巷尾穿梭，感受everywhere的樂趣。Tat Tat也很喜歡這種熱鬧氛圍，但他亦撫心自問，自己踩板的心願是專心練好花式去比賽，還是要自由自在地chill呢？他笑了笑，指著自己的裝扮續說：「你見我連訪問也是一身運動Look，就知我真的很不適合街頭。玩滑板，好就好在可以一個人滑，用甚麼方式也行，你想一班人嘻嘻哈哈，街頭上早有了，但規範的室內場不過才剛起步，總有初學者需要。」 讓誤解變成了解 像現時滑板學院主要的三大類課程，便囊括了小朋友、青少年與成人等年齡組別，好令大眾在由淺入深體驗之餘，也克服他們在生活上遇到的難關。「許多家長的出發點，都是希望小孩能從小培養『跌倒了識企起身』的信念；並且彌補自己當年無緣接觸的遺憾。人長大了，生活很忙碌，能夠抽空與家人踩板，或是令小朋友有奮鬥目標，都是種寫意的板仔生活。」他知道街頭派的人可能不屑一顧，但依然很樂意解釋。 至此，訪問接近完畢。在我一邊整理思緒，一邊準備安排Tat Tat拍照之際，他沉思了片刻後補充，「其實我也會鼓勵學員到室外挑戰，因為室內場只是個練習基礎的地方，樓底不高，也跳不了甚麼高難度動作；所以練好了出去玩，玩到發現不足，再回來，下雨了也可以回來，街頭朋友有興趣也可以來，彼此相互了解下對方『做緊啲咩』，對整個滑板界都會有所幫助。」睇嚟，領域需求各異，便各有各努力；滑板覆蓋範疇擴大了，總有天會在某處滑過相遇。感謝他們願意開口，把這番心聲相告。 板仔們，真的很講Respect。■
痴根滑友派對 Henry Siu
初聞「痴根」之名，便覺有股濃厚街頭味道，全因「痴PSYROOT根」是間本地實體滑板店，也是一眾街頭板仔的聚腳地。主理人Henry（henrysiu_circle）閒來分享滑板片段，也在城內搞搞各種滑板活動，好讓各位「Hkskaters」能在節日中更加奔放。人皆尋夢，滑板世界很自由，作為100%忠於街頭的代表，Henry三言兩語間便已交待出其對滑板普及的大體想法：「滑板派對如盛宴，有得揀你鍾意點都得，街有街踩好，室內也有其用處，我們自己寫意便夠。」 text．Leon Lee photo．Henry Siu提供 我們是街頭風味 踩滑板十七年，Henry的資歷未算最長，但與友人在沙田區踩板踩久了，也認識了一班老死板友。這個「小社區」很惬意，可以飲酒可以chill，也可以一起深究滑板的技術。久而久之，令他有了開滑板店的打算，好讓自己鍾愛之物得以蔓延。「PSY是Psychedelic，而Root是根，所謂PSYROOT，便是我們對街頭文化的喜愛。香港滑板發展比其他地方要慢，要獨立推廣很難，所以我們聯同藝術與音樂，參與了『潮流集結音樂祭 UN1TED Fest 2022』，也有自發的『陶轆2.0』藝術展，給大眾看看滑板人背後的努力，並非表面玩樂般簡單。」 Henry說，目前滑板開始盛行，受到重視是好事，而新人在室內場地學習學習也不錯，不過眼見政府標榜成城市運動來推廣，便知大家「志不同不相為友」，圈子不同別強融。「香港始終是個很講規矩的地方，要在街頭踩板莫說自由不自由，還要考量到人群與保安因素，所以我明點解要有室內，我們搞活動也會在室內，起碼不用被驅趕，各有各生存，無所謂的。」他形容，滑板「運動」與「文化」就是兩種不同方向，像家居音響與藍芽耳機的分別，非同類風味根本比較不來，倒不如專心享受踩板樂趣：「即使你在室內戴晒頭盔，涼住冷氣，也改不了要先練好基本功的事實，有時簡單一個track可能都要練上一年半載，所以重點不在場地，而是你玩滑板的態度，先試了再說。」 試過所以Respect 轉念一想，Henry說的見解都很中肯，雖然站在街頭一方，卻幾乎沒有偏頗。問及原因，他指自己原來也曾到室內板場試試，一探這些「靚景靚地」和教班風氣，與想像中有否出入：「室內場感覺就是面向初學者與小童，很陽光很『四正』，適合練習技巧與跌倒，跟『踩街』完全是兩回事，但感覺認真，不壞。」既然感覺不壞，該繼續推廣嗎？「作為入門可以，畢竟街頭練習也是由基本入手，我認為學院派的做法，從『體育』角度來看無疑是系統的。只不過街頭文化是滑板核心，有塊板就能滑，場地不是必須的；而一些較為Underground的文化，不搬上檯面更好。」 Henry概嘆，要做到通情達理很難，大眾未必得，板仔「咁Real」就更甚。「感覺和Busking情況很似，有人覺得阻街擾民，有人認為是音樂，你撐得邊個？我們踩板除了會拍片記錄花式，實際上也收錄了不少香港景觀，這些不起眼的街道都很美，也只有日對夜對才能發現。」既然大家如此看重滑板，不妨拓展一下思維，推廣滑板產業可以，當運動玩也可以，融入城市就不可以嗎？
滑板世界沒有不快 陸俊彥Chun Chai
滑板，要邁向全民，還是該留在小眾街頭呢？這個問題向來矛盾，尤其當大眾接納這項飽受污名的運動後，板仔地位在翻身之餘，也終於迎來「歡迎內進」的一刻，但代價卻是變得有點商業不夠「Real」。職業滑板手陸俊彥（俊仔）從來心繫街頭，但也要兼顧香港運動員的身份，把滑板視為一份職業。那麼，「遊走兩邊」會令他陷入兩難局面嗎？「能叨奧運光是一次難得機會。滑板人不怕被驅趕，只怕沒有機會挑戰；如今坊間誤會解開了，滑板開始入室，證明板仔也能在香港發展得更好，又為何感到不快？」 text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan 糾正坊間想象 以往在香港散步，總會聽到路人批評板仔的「踩街」舉動，要不說他們一班人無所事事，不然就是在尋釁滋事。這個誤解很深，滑板要挑戰地形，深夜流連不過是種溫柔與遷就。陸俊彥（俊仔）和不少板仔一樣，都是在十二、三歲時開始接觸滑板，當年沒有Youtube、沒有完善滑板場也沒有教練，要交流心得技術，只能一邊從別人身上偷師，一邊找準機會在爛地中摸索。 卒之，一踩二十年過去，他踩出了不少成就，像是成為Vans贊助運動員、奪下亞洲沙灘許動會平地花式滑板金牌及全國賽第二等；也不再是個單純板仔，會落力追逐大賽成績甚至為品牌拍拍廣告。縱使未必人人認同他的做法，但這份名氣他沒有浪費，更成為了滑板界的「正氣典範」，扛下推廣重任。「我知道很多板仔看到商場或公園場地都很想挑戰，這個想法不一定正確，但其實全世界的滑板手都是這樣發跡，『街頭』就是滑板文化的核心，即使強如奧運金牌得主堀米雄斗Yuto Horigome，實際上也會到街上玩樂，玩滑板目的不在鬥爭，只不過是突破自己而已。」 正如俊仔所說，滑板與一般傳統運動不同，相比成績更很看重氛圍和感覺。不論甚麼比賽，板仔們總是完全投入自我，在那狹小木板上蹬腳，去挑戰千變萬化的花式動作：「滑板界的氛圍一向都很chill，所以你見奧運選手會在上場前聽音樂，也會在比賽期間一臉雀躍的笑著，很少出現嚴肅狀況。我相信很多人都沒看過這樣的比賽，然後被『究竟點解會咁玩？』的念頭充斥腦海。」在俊仔眼中，奧運是許多運動的終極目標，也是最正式的一種認證。而不論是奧運主辦方，還是政府都相中了這種特性，打算利用這股新鮮感來衝擊市場。 起步點愈多愈好 俊仔剛說罷，便勾起了我的好奇，把滑板從文化中抽離，僅以「運動」來推廣，不會有所衝突嗎？他笑言可能會，也可能不會。滑板路上雖然很多掣肘，但尊重（Respect）是板仔基本精神，不必以二元對立的角度來看待：「滑板走上『檯面』這件事有好有壞，好比室內滑板場出現，你說它很商業，但若然像今天不幸下起雨來，它便成了板仔們的一棵救命草；我認為可行方案不會嫌多。」的確，今天我們剛好相約在葵芳滑板場訪問，可惜遇上無情雨天，即使雨停了地板還沒乾透，結果只好放棄在梯級與坡道上拍攝，很可惜。 興許是近年滑板熱盛行的緣故，俊仔指自己也有在室內場擔任教練，雖然對他來說場地是「不夠玩」的，但室內場可以好好控制意外風險，也能教授初學者甚至小朋友最正確的姿勢發力，作為入門起步最適合不過。「他們總有一天會鼓起勇氣到室外挑戰，但好歹現在得先有個起步點存在；滑板產業亦如是，因為好多人只會看到成功的光環，那麼我們該做的，便是去展現這份成功。」
《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖
井上雄彥作品《SLAM DUNK》（スラムダンク），港譯《男兒當入樽》，台譯《灌籃高手》，1990年42號至1996年27號於日本集英社出版的漫畫雜誌《週刊少年JUMP》上連載合共276話，推出正式單行本合共31冊，2001年推出完全版合共24冊，再在2018年推出新裝再編版合共20冊。2004年7月宣佈《SLAM DUNK》單行本日本國內銷量破1億冊，同年12月於神奈川縣立三崎高等學校校舍內舉行「1億冊感謝 FINAL」活動，由井上雄彥老師親手用粉筆於該校舍不同層數的黑板上，繪畫出漫畫結局後十日後的狀況（於2009年推出完全版）。 Text．大秀 由於當年連載最後一話時出現過「第1部．完」這句話，以至多年來Fans不停期盼「續集」、「第2部」的出現，可惜從來未發生。井上老師後來說：「我早就想好了。《SLAM DUNK》的結束時間點很明確，因為我早就決定打完山王一戰就是《SLAM DUNK》完結的時候，因此最重要的課題就是如何讓故事更充實、讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了，不過這件事其實並不重要，最重要的是山王一戰本身。如何讓自己的作品在這比賽中達到顛峰才是首要關鍵。畫《SLAM DUNK》的結局時，我該完成的課題很明顯，所以我絲毫不感到迷惘。」（節錄於《空白 SWITCH INTERVIEW Apr2010 – Mar2012井上雄彥》）。那些不滿《週刊少年JUMP》因作品受歡迎而「無限延長」連載、電視動畫系列製作不夠水準（例如，像《足球小將》一樣帶波帶足一集、籃球畫面展現欠佳）等等的問題，都沒列入井上老師對這課題的討論之中。一眨眼來到2021年1月7日，井上老師突然在Twitter宣布《SLAM DUNK》的電影化後，瞬間就成為了全球熱話和焦點，還透露井上老師參與這電影各方面不同的工作，包括故事、劇本和角色設計等等，粉絲等了四分之一個世紀的《SLAM DUNK》新作，真的要來了！ 回帶到當年《SLAM DUNK》結局的後遺 《THE FIRST SLAM DUNK》電影在日本於2022年12月3日上映後，在12月15日推出了一本名叫《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》的資料集，除了各種電影相關的設定資料及原始草圖之外，特別收錄了與這次故事「相關」的短篇故事〈耳環〉（原名ピアス）和超詳盡井上雄彥訪問（分前、後兩篇）。訪問一開始就回述當年「結局」的問題：「從那時候開始，我在心裡一直沉澱這問題。那時候，應該是1996年6月《SLAM DUNK》在《週刊少年Jump》上的連載結束的時候。」 井上老師表示，結束《SLAM DUNK》的故事是他所想的，那是不變的事實，「不過，站在讀者的角度來看，雖然發生了各種情況，但突然間在沒有任何預告的情況下就變成了最終話，在最後一頁還寫著『第1部．完』。讀者的腦海中就馬上浮現出『我還想繼續看！』、『你還能畫畫嗎？』這些說……難道我真的沒有盡到對讀者的責任嗎？」 讀者/觀眾的支持，無疑就是創作人最大的動力，這對井上雄彥老師來說，也不例外：「連載期間，廣大的讀者不論男女老幼，都會寄明信片和信件給我，為我帶來很多鼓舞。他們用鉛筆寫下想法，而我從他們那裡獲得動力。某程度上，讀者的支持成了我不可或缺的財富，同時，又化作我身體的一部份。我一直畫漫畫，全心全意想把這個訊息傳遞給讀者。然而，最終我也會在某程度上傷害他們（意指作品終會以某種方式、理由下完結），這就是為什麼我一直想讓讀者開心的原因。」井上老師往後也推出過其他作品，有先行網上連載的科幻+籃球的《BUZZER BEATER》（太空也入樽）、有關輪椅籃球的《REAL》、史詩式鉅作《浪客行》（Vagabond），「當然，很多人完全接受了新作品。但是，繼續想看《SLAM DUNK》的聲音卻從沒有減少，依然存在。這就是為什麼當《SLAM DUNK》在日本國內總發行量超過1億冊時，我們在全國六家報紙的早報刊登了報紙廣告以紀念1億冊、還在神奈川縣立三崎高中舉辦了《SLAM DUNK》1億冊感謝的活動，在該校課室內的黑板上畫描繪出〈SLAM DUNK 10DAYS AFTER〉。」 在三崎高中的活動中，井上老師說，他從到場觀眾背後看著他們閱讀粉筆畫，這讓他再次感受到讀者的熱情，再想到連載時收到的粉絲來信，「在這次紀念活動上看到的一切，都一直留在我的心中。然而，我身為漫畫家，因為各種問題而令《浪客行》和《REAL》的出版速度都變慢了。那時候，我在尋找漫畫以外的渠道，看看有沒有讓我滿意的媒介和方法。但我嘗試過各種項目後，怎樣也無法釋懷–因無法畫漫畫，不能回應讀者而感到的痛苦。」 就在心情矛盾之際，井上老師（從一些Demo裡）看到了櫻木花道回頭看他的畫面。事情的發展就慢慢改變起來。 花道真的成為了救世主 原來早於2009年，來自東映動畫製作人松井敏行有關《SLAM DUNK》電影版動畫的企劃，就在井上老師的事務所出現。那是一條影片。「起初，我很不情願，也認為不太可行。首先，我覺得動畫的籃球無法強而有力地表達出來。而僅僅做規劃是不夠的，因此我邀請東映方面製作一個簡短的『試播版』，看看可以用怎麼樣的動畫圖像方式/風格來拍成電影。」 「之後，當我看到第一條試作Demo片段的時候，我依然認為是不可行的。但過了一會兒後，第二版就發過來了……雖然，透過這些Demo動畫，我絕對可以感受東映和製作團隊他們對《SLAM DUNK》的熱情，但出來的效果仍未符合我的口味。看過這兩個Demo後，我就把意見發過去給東映。然後，過了一段時間就收到第三條Demo。」井上老師憶述，那時候已經是2014年了，相距他收到東映的首條Demo已經過去了五年時間，「我對製作單位的堅韌和熱情感到相當驚訝。不過，我還是覺得，若以當時製作Demo的質量來製作電影公諸於世的話，還不夠水準……」 「試作Demo版的場景，是漫畫最後一話的最後一幕，畫出櫻木花道回頭看著我們說：『因為我是天才啊！』的畫面。那一刻，我才真正感受到這畫面的力量。看到這畫面，當時我的直覺是：如果我能參與其中（電影製作），這個花道會變得更花道嗎？我決定，一定要參與其中，否則我無法原諒自己。嚴格來說，就是由我自己來做，將它拍成電影。於是開始涉足這個企畫。在多次觀看試作Demo版後，我深深感受到工作人員想將這作品電影化的的熱情。同時，我也覺得如果《SLAM DUNK》被拍成電影，讀者和粉絲也會感到很高興。製作試作Demo的工作人員的熱情，推動了我，就是我製作電影的主要原因。」 「然而，這是我首次參與電影製作，無法預計實際的工作量是多少。但最後總算是認識了（苦笑）。當我作出決定後，第一個浮現腦海的問題是：我首先應該做甚麼？像畫漫畫一樣先從分鏡開始？好吧，那麼我們就這樣做！」 (以上為文章節錄，完整文章刊登於最新一期《JET》。)
FLY WITH US
紙飛機穿過雲霄，一個異想天開的夢想，在這個年頭未必能夠實現，卻始終教人著迷。在沒有燃料、沒有引擎之下，點燃人類最初對飛行好奇心的，或許只是張被折疊的白紙；《JET》也有種理想，雖然月刊飛不起來，但回眸廿載，我們讓飛機畫過俏臉，也將夢想盛載於紙上，與香港共進退，望明媚。 2023年，掃興事感覺逐步褪去，雖然離散依然，至少飛得出香港；在口罩下焗悶了，也有疫後旅行補救。今期專題，從紙出發，摺一摺紙飛機，飛久又飛遠，看看這種可以追溯至數千年前的紙藝，如何用想象，讓紙繼續風靡。 text．Leon Lee photo．Oiyan Chan illustration．RedBull 每次起飛 都是一場科學實驗 每當紙上出現摺痕，總會想起林憶蓮那首〈紙飛機〉，輕輕柔柔的曲風與哼唱，很像紙飛機滑落的模樣，也依稀記得那句歌詞「紙飛機快飛吧，快樂方法不複雜」。作為人類最早製造的飛行物體，紙飛機玩起來真的不複雜，前置作業也很簡單，一張紙，隨你折疉，然後投擲便是了，可惜太脆弱，經不起多少遍降落，也因此有跡可尋的歷史相當短暫。 所幸是，現今對空氣力學的研究深了，紙飛機的花款也比兒時要多，從逼真到滑稽，每架紙飛機起飛前都讓人充滿期待，雖然穿梭不了暴風雨，但推升關係已然變得明瞭，也確實地掌控了滑翔的細節；甚至乎，將近2.5倍的籃球場長度（69.14米），也被「紙飛機先生」John M. Collins所設計的「Suzanne」劃破；只要不斷精準改良，即使是紙摺飛機，也將能帶來花俏以外的實用。 玩紙飛機，就是在做科學 簡單看過一遍紙飛機的作用力，相信基礎原理難不倒任何人，卻可能引起你的疑問：紙飛機要玩得好，是否只單純看「機體設計」呢？想知答案，便應該先了解一下紙飛機領域的傳奇 –– 「紙飛機先生」John M. Collins。John投身紙飛機界超過40年，多年來一直走訪世界推廣紙飛機運動，同時也獲眾多航空博物館及世界頂尖科技企業如Google等邀請演講，分享他對飛行力學的深度認知，以及2012年創下金氏世界記錄紙飛機最長飛行距離的故事；像近年許多重要的紙飛機比賽，如Red Bull Paper Wings紙飛機大賽，也都意邀請了John擔任評審，足見他「紙飛機先生」的尊稱，絕非浪得虛名。 回歸問題，紙飛機要怎樣才玩得好呢？「飛機設計」的確是關鍵，但不是唯一。我們從小開始玩紙飛機，可能是跟著父母摺，也可能是仿照身邊友人的手勢，結果做出來的飛機雖然外貌各異，性能卻相差不遠，這不是摺的飛機沒用，對John來說不過是尚未設計得夠精準罷了。每摺出一款飛機，每一次投擲，實際上都蘊含了假設，他與Joe Ayoob 一同摺起的「Suzanne」便是如此從無數試驗中演變出來。只用八道主摺線，便能依靠低阻力機身以彈道飛行的方式，衝破空氣阻力抵達遠處，在下降時利用寬闊機翼於空中滑行，以突破昔日透過蠻力取勝的極限。而一向愛分享的「紙飛機先生」也不藏拙，早早在其Youtube頻道上親自教授了這款「史上最遠紙飛機」的製作方法，但就算跟足步驟「複製」，遠是飛遠了，但終歸還是擲不出那讓人望塵莫及的69米之遠，因為手的問題，還沒有解決。 紙上說飛行 對「紙飛機先生」來說，開發出不同特性的紙飛機很重要，看他先後推出過的兩本紙飛機書《滑翔紙飛機》（The Gliding Fight）及《奇妙紙飛機》（Fantastic Flight）便知道，能與大眾分享自己的獨特設計是件多麼賞心悅目的事。但要讓這些冠軍級飛機正確「起飛」，還需要懂得「冠軍級投擲」。在他所撰寫的《世界冠軍紙飛機：打破世界紀錄的紙飛機設計、飛行原理及調校技巧》中，便詳細記錄了機師控制轉向以及發力的技巧，例如只要移動拇指位置，讓機身往左擺，便能將紙飛機的飛行方向改變；做個翼尖小翼，也可以協助調整方向舵，因為空氣會沿著紙飛機身側流動，彎曲部分可使其產生偏折，繼而推動機尾往反方向前行。 因此，如果想讓紙飛機飛得夠直，只要看你的紙飛機在飛行時有多大偏差，按照上述原理以反向調整機身，自然能矯正飛機飛行的歪斜問題。諸如此類的操控訣竅還有很多，雖然無法盡錄，但John也強調：「調整紙飛機是門藝術，手的發力也是。不論是投擲還是摺紙，在操作時都要小心謹慎，因為你每彎折一處，當中產生的阻力便足而拖慢紙飛機一點，所以調校時的幅度也要注意，這是一個需要不斷妥協、不斷讓步的過程，Suzanne這架世界記錄紙飛機能僅用八道摺線完成，原因便在於此。」把簡單事做正確，是紙飛機的原則，也是科學的根本。 RED BULL PAPER WINGS 成就達文西飛行夢 望著翱翔天際的鳥，無分貴賤，人們憧憬著高空，好比「人類史上最偉大的天才」李安納度·達文西亦同樣。一向洞燭先機的他，實際上花了很多時間觀察和研究鳥類的飛行模式，試圖模仿牠們的翅膀來建造「撲翼機」、降落傘和滑翔機，卻終其一生也沒辦法讓它們成功飛上天空。幸好在現代科技進步下，不論是真實的飛行機器，還是各種飛行玩意，甚至乎，連用紙做成的玩具飛機，也能一探空氣動力學的奧秘，實現達文西夢寐以求的飛行夢想。 由Red Bull每三年舉辦一次的「RED BULL PAPER WINGS.」世界紙飛機大賽，足有62個國家參與，是世界最大型的紙飛機賽事；同時亦屬於各地學生誌慶的盛事，因為全球總共約有500間大學加入，一同見證世界冠軍的加冕。賽事的意念很簡單，參賽者只須令簡單一張紙在空中盡可能飛得遠、飛行時間長，抑或以最具藝術感的方式呈現即可。 三個參賽組別（飛遠、飛久及花式）的國內贏家，將會獲邀出席奧地利地標Hangar-7舉行的Red Bull Paper Wings World Final世界總決賽，在競逐最高榮譽之餘，也向世人展示自己對紙飛機的獨特見解與想法，把對空氣動力學的研究心力，貫注於這張常規的A4紙上。 花式（Aerobatics） 在「花式項目」中，飛行員只有60秒時間吸引評審注意，在表演過程中允許加入音樂、服裝、道具乃至各式各樣的紙飛機。而參加國內賽的機師們，只需以影片形式分享至官方Instagram，獲最多評判票數的國民機師，將進入世界總決賽，角逐冠軍殊榮。 飛久（Airtime） 在「飛久項目中」，飛行員同樣有兩次機會放出飛行得最久的A4紙飛機，將他們的紙飛機拋向Hangar-7的拱形玻璃天花板，盡力延長在起飛和著陸之間的最長時間。 飛遠（Distance） 在「飛遠項目」中，飛行員每人有兩次機會將A4紙飛機，投擲到70m停機坪上最遠的地方，並將以成績最好的一次為準。 再摺飛機 在《JET》創刊號中，我們曾經設計過一部JET Paper Plane，不是飛最遠的機型，也並非玩花式專用，僅僅用上航空專用信封的紅藍白三色，寓意啟航，飛出香港，也真的到了日本，探訪手造眼鏡大師泰八郎，看看僻居山間的本事。 相較之下，今期專題雖然只能用Zoom來訪問，但也幸得世界級機師相輔，在遙遠的美國捱著時差分享故事。看著鏡頭對面的他，興奮解釋用上紅藍色扯鈴與紙飛機，是為了歌頌台灣；這次的「舊機」復刻，我們為紙飛機換上了新Logo，也決定開啟久違的飛航模式，繼續和你飛。■
型男•扯鈴•紙飛機 世界紙飛機大賽花式組亞軍 馬成發
在紙飛機的競技項目上，花式飛行是種另類，沒有客觀距離量度，也沒有紙飛機限制，只有短短60秒給你施展個人絕活。正因如此，同樣「另類」的台灣選手馬成發，決定將多年扯鈴經驗結合紙飛機表演，在奧地利「機棚」內以一身全白英姿，映襯單手投擲出的七彩紙飛機，並最終在扯鈴落下之際，以異想天開的奇幻表演收獲世界第二名封號。 text．Leon Lee photo．Red Bull&馬成發提供 另類花式，另類選手 對於「花式紙飛機」的想象，不論是誰，印象總離不開那「幾味」套路，要不會迴旋，要不懂折返，差別只在於技藝之高寡，是否足以換來全場歡呼。在聯繫馬成發選手前，對於訪問的猜想也大體如此，因此就算他攜同扯鈴進場比賽，在訪問開初還是比較偏重他與紙飛機如何結緣？苦練了摺飛機技術多久？等相對保障的問題，再慢慢探討他對花式紙飛機的理解。 「紙飛機，我是比賽前那個禮拜才開始練習的，都是自己上Youtube看看如何發力讓紙飛機迴旋等等，比想像中難控制呢。反而扯鈴從九歲便開始練習，一向都很得心應手。」在紙飛機界中，馬成發選手無疑是個「另類」，從他簡短的自介便足以叫人嘖嘖稱奇，明明是個扯鈴好手，為何來參加紙飛機大賽？還成了世界第二？的確，連他本人也很意外，但也不是無跡可尋的事。他說，自己曾在RedBull工作，因此紙飛機並非消失於童年的玩意，而自己亦曾參與台灣區內的飛遠賽事，只不過成績「麻麻」才沒有向旁人提起：「在以往的表演中，我曾嘗試結合扯鈴和拋帽，感覺用紙飛機替代帽子也行得通。後來右手受傷了，便更常地練習單手技法；直至偶然發現花式紙飛機的規則很簡單，便抱著玩玩的心態報名。」 超「扯」的紙飛機 花式紙飛機的參賽資格，正如馬成發選手所說很簡單，大會除了不接受遙控飛機等犯規手法外，基本上一切與紙飛機相關的「花式」都可以，變相馬成發身為一個扯鈴者，拿著扯鈴去玩紙飛機，實情是很合理的。「紙飛機最特別的地方，在於任何人都可以玩。只要把飛機擲出去，這段滯空時間就能讓你盡情發揮專長，沒有限制，僅有紙是必須的，你可以搭配魔術、功夫、體操，用你會的一切來演繹。」像他為了極速讓觀眾起勁，特地把一整排迴旋紙飛機繫於旗上，並透過發動扯鈴，讓旗幟打開把飛機彈射出來；再襯著紙飛機在頭頂盤旋，讓扯鈴與其於半空中交錯，最後搭配身體動作來完成整套表演。 如此高難度的協調，有失誤嗎？抱著好奇心態詢問，馬成發選手也很坦白，「失誤了兩次，飛回來時沒接到。」但依然自覺是友人口中「超扯」的表現。原來，他在表演中加入了一個環節，需要在左手控制扯鈴同時，以右手擲出紙飛機並接回。這個手法觀賞性十足，但很極限，力度和角度只要稍有差池便會失誤，也很可能來不及適應手上的戰機：「紙飛機的摺法是我特意在網上找的，能轉圈，純波浪紋機身也很罕見。我摺了十餘架來比賽，很費勁也經常在練習數遍後損毀，加上每架紙飛機的手感都不同，因此就算不苦練摺紙技術，在練習花式期間也會無形中練上。」這也是他在比賽前才開始練習的原因：手感好的紙飛機不多，倒不如留著用慢慢熟練技巧。就結果來看，確實是個大膽的好選擇。■
SHOWBIZ
《毒舌大狀》導演吳煒倫：堅信上天有眼
新年假期後訪問吳煒倫導演，當時《毒舌大狀》票房「只是」三千幾萬，轉眼間六千萬破頂再破頂，衝向史上最賣座的華語電影冠軍進發，但導演對票房看得淡然。擔任編劇二十年的吳煒倫早就認為，努力之餘，天時地利也重要。「但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信的。」 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 安樂福將 吳煒倫這個名字，在香港電影界毫不陌生。以往編過多部林超賢導演的動作片如《證人》、《激戰》，近十年編劇作品有《寒戰2》、《捉妖記2》、《梅艷芳》等，部部票房高收，絕對是安樂影片的福將，難怪獲得首次執導機會。「我習慣寫動作片，有機會第一次拍電影，大約是2019年尾、2020年頭，當然是思考那個方向。」 時間不早不遲，社會環境轉變，加上疫情剛剛爆發，大眾對前景感到迷失，就連戲院都不知道能否營業。電影公司變得審慎，老闆更表明資金無法未必支持拍動作片。「他的意思是，希望我考慮拍一部文戲，於是我就想拍一部動作片感覺的文戲，很快就想到法庭片。」吳煒倫本身喜歡看法庭戲，當年看過Daniel Day-Lewis主演的《以父之名》（In the Name of the Father）後，立誓將來做導演一定要拍這樣的電影。「還有一個很直接的原因，我們認識一位現任大律師，有這個人提供資料，種種原因加起來，就有現在這個決定。」 黃子華早前在訪問說過，他本來不是《毒舌大狀》林涼水的首選，吳煒倫解釋道：「我們寫劇本時慣常會幻想一些演員，容易投入去寫，起初代入的角色確實不是子華，是誰人就不便透露，當中也轉過好幾次，到了寫好完整劇本後，才正式考慮演員陣容組合，最終成功找到子華飾演。 粗口律師黃子華 林涼水由黃子華飾演，當初這個大律師角色粗口爛舌，也是吸引他出演的原因。「起初子華看到大律師角色講這麼多粗口，他很驚喜的。從來香港拍法庭戲，都會描述大律師的斯文一面，而他真正認識大律師朋友都不是好斯文。而我寫林涼水的時候，早已決定他是個比較貼地的大律師。」 種種原因下，《毒舌大狀》的粗口場面，只餘下點睛的一句「法律面前，窮人含L」。黃子華不介意，但老闆確實有意見。「我沒有花好大力氣去說服老闆，他很懂得電影的，知道那句對白好powerful。他只擔心是否適合放在賀歲檔期，不過我認為今時今日的香港，粗口不再是大不了事情，不必太擔心。」 「事實上，賀歲檔期上映的好處，票房一定會更好，香港人習慣農曆新年要看電影，賀歲檔一定會高過其他檔期，起初曾經擔心觀眾是否接受正劇放在賀歲檔，但當年《門徒》更heavy，成績卻一樣很好。」 文戲武拍 從編劇的導演，多個環節也帶來意想不到的挑戰，配樂是一大難題，沒想到寫劇本也比以前更艱難。「以前做編劇，寫好後就讓導演自己思考怎樣拍，但今次自己寫劇本時要想好怎樣拍，尤其寫法庭戲部分。」 「最困難是，我想用真實角度去呈現法庭的事情，包括對白各件事，但其實我們去過法庭旁聽，發現香港法庭好平靜，大聲一點講話都不行，如果真的追求100%真實感，去呈現給觀眾，我相信觀眾會睡覺。所以現在有觀眾甚至形容為科幻片，早於當初寫劇本時已有好大掙扎。劇本搞得好耐，我和顧問多次爭拗，她說過法庭上不可能這樣做，但我完全跟隨法庭的做法，那麼半頁紙就會變成三頁紙，劇本會變成二百頁，拍三小時也拍不完。」 法庭戲的難處，除了真實感，還要與陽光及時間玩遊戲。「我們在北九龍裁判法院拍攝，現場有一邊是窗口，所以全日爭取時間拍攝。不斷與陽光玩遊戲，而且法庭的位置其實好窄。」撇除每日趕時間外，導演千方百計令法庭戲不沉悶。 「你知道嗎？香港的大律師不能在庭上行來行去，但美國的法庭就可以，所以以前不重視真實感的港產片，經常看到大律師行來行去，有時又會挨在證人欄，但我又不想這樣。如果主控官及辯方律師只是站著說話，說完坐下，那樣就沒東西好拍了。當他們不會走位，法庭現場又這樣窄，鏡頭不能轉變得天花龍鳳，到底如何拍出逼力？當然要感謝我們的攝影師，他做到行內所說的，真正的文戲武拍。」 票房大賣並非最興奮 近期導演被問得最多的問題，當然是票房預測。「起初沒有刻意計算票房，當然我也不敢低估黃子華先生的吸票力量，大家都知香港人好喜歡他。我未至於擔心票房不好，也沒預期有這麼快及這麼高票房。」第一次做導演，隨即成為千萬票房導演，更有機會成為歷來最收得的港產片導演，他坦言最興奮的不是票房數字，而是電影上映後第一二日所收到觀眾的一個訊息。 「那位觀眾說，自己被抽中即將要成為陪審團，原先還在考慮中，但看完電影後覺得自己一定要去，除了做好市民責任外，也想利用common sense分析案情，認真面對。我覺得好開心，真的意想不到，原來拍完這部電影，寫了某些對白後，能夠給人這樣正面影響。」 看過電影，不少觀眾大讚之餘，亦細味當中的細節，譬如電影背景巧妙地設定於2002年至2004年，導演不諱言與時勢有關。「一直覺得，2002至2004年是香港回歸後最曖昧的時候。2003年底一直講特首會否辭職，卻沒有明確說法，江湖傳聞董生將會辭職，但究竟是他自己辭職，還是被人炒？下台後又會是誰人做特首？當時一直傳聞而沒人知道，那是個很曖昧的時候，現在就不同了，所有東西很明確，但以電影來說，太明確不夠戲劇性，所以我挑選那個香港最曖昧的時刻，電影正正發生在那個時候，才是最適合的。」 同樣是時勢所逼，想當初吳煒倫想拍動作片卻遇上大環境所限，如今法庭片又會否敏感？「我不認同，老實說它不是指向真實案件，內容也不政治敏感，當中只是指向惡霸。」在他眼中，每個時代都有時代中的惡霸，只是不同時代有不同身份的人成為惡霸。「整個故事都在說，惡霸總是欺負弱勢社群，那麼弱勢社群如何拿著一兩個機會向對方反撲？之前看到網上有人將《毒舌大狀》對比為《九品芝麻官》，其實都是那個意思，古裝片可以是那個相似的故事，未來也可能出現這些現象。對我來說，時代背景不是重要因素，而是去到那個時候，到底是哪一班人欺負哪一班人？」 林涼水金遠山董大狀的三大象徵 最後部分，就與導演討論幾個重要角色，分別是黃子華飾演的林涼水、謝君豪飾演的金遠山，以及王敏德飾演董衛國。 董大狀居然中伏？ 「有網民質疑，王敏德貴為殿堂級法律界人物，居然連番犯錯，甚至中伏，但我覺得長期高高在上的人，其實有好多時候，並非他們不小心或者中伏，而是他們從未想過有東西能夠傷害他們。譬如說，鍾家權傾朝野，董大狀在司法界多年來德高望重，我們創作時認為，他們眼中有甚麼問題解決不到，無論大宅或是法庭，其實都是他們家中的範圍，我不覺得他們好介意，不覺得有必要小心翼翼。」 負責任的林涼水 「要做成一件事達至成功，除了自己要努力做好件事，始終都要靠上天幫手。做了這麼多年人都知道，從來不能只靠努力，一定要有天時地利人和，所以電影中提及能否做到契弟？埋沒自己良心做人，短期內可能會收到不少利益，而憑良心做人，那條路一定難行，好容易令人氣餒。但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信。」 香港最缺金遠山 「莊梅岩說過：『香港不缺林涼水，最缺乏金遠山。』她的想法很透徹，一針見血，不愧為莊梅岩。我與兩位編劇及法律顧問提過，這句話概括在金遠山最後一句對白『我寧願無得做，都唔想俾天收』。董大狀一早已說金遠山不喜歡鬼鬼祟祟的人，後來劇情交代他看到那條片，得知案件真的不關被告事，那一刻金遠山已知道這案件不應該碰，但他的師傅點出重點，他不做可以全身而退，但他不做的話，董大狀照樣會找自己人去做，被告一樣會死，這句話一定刺中金遠山，他不幫手就好大鑊。所以在庭上他會掉轉槍頭。 有好多人談論，金遠山為何會改變？調轉槍頭？其實金遠山從來都沒有改變，他一直拿著自己的原則及宗旨去做人。我覺得不只是司法界，其他專業界別，就算是身邊朋友、家人或親人都好，至今還有幾多人能夠忠於自己做人的原則及方向，就算面對重大問題時依然堅持？其實好難，所以像金遠山這樣，至今依然有這個想法的人，真的好難能可貴。」
周漢寧 如像霓虹般陪伴
或許你沒看過ViuTV劇集《教束》，也未有機會看到電影《燈火闌珊》，但周漢寧首次拍電影已夠說服力，獲不少行內人稱讚，他拍電影的想法其實好簡單，只是希望好像霓虹燈一樣，在夜闌人靜的黑暗時候，依然為觀眾送上一道仍未熄滅的光，作為一種陪伴，陪你走過那一段未必易走的孤單路。 text．Nic Wong photo．Oiyan Chan wardrobe COS hair & makeup．Kyo Lee 從《教束》莊子說起 周漢寧的名字，若你看過《教束》便不陌生，劇集令一眾「不老騎士」成功展開演藝路，飾演莊子的周漢寧也不例外，聖士提反後入讀演藝學院主修表演，畢業後拍了不少港台劇集及MV演出，一直苦等機會踏足電影世界。適逢新導演曾憲寧開拍《燈火闌珊》想找一個年輕男演員，於是邀請《教束》演員來試鏡，最終脫穎而出。 莊子《逍遙遊》曾說：「適莽蒼者，三餐而反，腹猶果然；適百里者，宿舂糧；適千里者，三月聚糧。」意指要去郊區的話，準備三餐即可往返，走一百里的路，就要用一晚準備足夠乾糧；走到千里之外，就要提前準備三個月的乾糧。說穿了，一切就是準備。 對於「莊子」周漢寧來說，演員愈準備十足，表現愈順利愈有信心。他在試鏡中脫穎而出，與準備有莫大關係。「當日試鏡就是片中與張姐（張艾嘉）第一次見面的那一場，講述我戴著頭套把玩光管，突然間看到張姐。為了試鏡，我特地找了個啡色紙袋，上面篤了三個洞（雙眼和口），我戴上去才說對白及演戲，導演表示相當驚喜。對我來說，我純粹覺得準備好一點，表現才會好一點。」大概記得，當年梁仲恆為了《媽媽的神奇小子》的試鏡，特別找人拍他在運動場上跑步並模仿蘇樺偉的跑姿。新一代演員試鏡，就是要認真及準備十足。 機會除了留給有準備的人，還要求多點幻想力。周漢寧坦言，試鏡還有另一場戲，但最終電影沒有拍出來。「劇本上沒寫我的背後經歷，導演要我說出自己的故事，記得當時我沒說出自己經歷，反而說了個童話故事作比喻，讓大家更有空間去想像。我估計，導演應該喜歡這個設計。」 減肥的必要 後來獲通知成功出演，當時周漢寧只知道有張艾嘉的演出，已經興奮到不得了。「首先，這是我第一次有完整角色，能夠走遍了整個劇本，有齊頭中尾的發展及轉變。」最高興是，他終於能夠實踐演藝學院學到的東西。「準備角色時，我做的第一件事，就是用了A3大小的畫簿，畫了一個好長好完整的timeline，因為電影是跳拍，很容易搞亂前後發生了甚麼事，於是我仔細寫低，某某場口要有甚麼表現或改變，再寫當中的行動、目標等等，雖然寫完後已經牢牢記得，但每次再拍都會再看多遍。」 周漢寧是個準備十足的演員。關於角色塑造，他每次演出都會為角色找一首歌，但這一次他沒有，卻使用自己不擅長的畫畫。「因為我覺得角色所做的事，全屬視覺出發，他應該是這樣的記憶，因此我為他畫了很多重要回憶，例如與嫲嫲、與師父之間的回憶，為他創造這些事情的印象。」 「第三件事，我減了肥。我演一個比較窮的角色，一直都沒有人照顧他，養活他，包括他父母，才要在『麥記』露宿，也住過好多不同地方。得知角色這樣後，我吃了好多個月蕃薯和雞，沒鹽沒油很辛苦，但慢慢就慣了。那時候減了十幾磅，我又不能完全不吃東西以致拍攝不到，於是看起來很累，就像角色那樣不是物質生活上能夠滿足的人。」 的而且確，以上三個方法對周漢寧演出《燈火闌珊》大有幫助。他的角色在片中看起來好似好輕鬆好高能量，對世事有好多想法，內心卻有一方面的缺失。「當時吃東西吃得好悶，所以那段時間的精神狀態都是處於邊緣位置，貼近角色的情緒。」他又通用無限想像力，深信角色失去了好多，往往就要捉住他僅有的一切，好像嫲嫲對自己有幾好，給他買甚麼食物，來填補那種空虛感。他不諱言，片中最大挑戰的一幕，是他向張艾嘉勇敢地自白那一場。「無論對我抑或張姐的角色來說，都是很重要的一場，要告訴她所有真相，所以好難處理，情緒也很濃郁。」 在張艾嘉面前放肆 張艾嘉是公認好戲的影后，周漢寧首次拍電影就能與對方合作及有機會偷師，比想像中得著更大。「現實中，我和張姐在演員方面的友誼，有點像片中角色之間的化學作用。」面對張艾嘉、任達華等影帝影后級演員，周漢寧起初當然緊張，坦言張姐幫了他很多，沒有將他視作新演員。「她會與我交流、溝通，有甚麼覺得我做得不好，都會與我一起討論，而不是直指我做得不好，指點我應該要怎樣怎樣做。很感恩這個創作環境很舒服，所以我在張姐面前可以好放肆地表達自己所想，真的很感謝對方的包容。」 周漢寧與霓虹燈，多少有點緣份，早前他拍過一部與霓虹燈有關的微電影《霓虹黯色》，上次只是霓虹燈背景前的演戲，今次更落手落腳，以及與張艾嘉一同學習霓虹燈製作。「我學了九至十堂，一開始很難，最難的位是『過火』，很多動作都要雙手在火柱上經過，不能停留太久，否則會燒傷。」談不上熟手技工甚至師傅，但電影裡面全部是他們的真人示範，沒有替手，可見他們的確下了不少苦功。 對周漢寧來說，霓虹燈有多一層意義。「我覺得霓虹燈是一種陪伴，陪住香港人一大段時間，雖然現在開始或者已經式微，但它代表了一些東西，象徵了香港的一個階段，這種回憶及印記一直陪伴了香港人。再實際一點，夜幕低垂時，可能有些霓虹燈仍未熄滅，它很單純地陪伴你走一段路。我也希望自己是這樣的演員，講故事的時候，能夠陪伴觀眾走著人生的某段路。可能我演的一些角色，會令大家想起曾經或現正面對的一些困難，期望能夠從中找到釋放或出口。我希望，我的角色是陪伴大家。」 周漢寧的想法遠大，能否陪伴大家走一段艱辛路，尚待觀眾看完電影再作打算，而《燈火闌珊》正正陪伴他走了一大步，至少帶他到了東京電影節行紅地氈及眾多影展分享活動。「對我來說，是興奮多於緊張。我代表香港出發到東京、行紅地氈，看到很多其他國家的創作人及傳媒，向他們分享感受相當驚喜。」他又時刻提醒自己有著香港代表的身份，所以不能太放肆，因此這趟東京之旅令他成長不少。 三十歲前的春天 現年廿七歲的周漢寧，一臉童顏，過去演過不少中學生角色，他卻認為自己的童顏是一大優勢。「我第一次幕前演出作品是《教束》，那次演中學生。後來也演過好多學生角色，統統都是訓練，讓我運用學過的東西，所以我感謝之前演過的學生角色。」 「事實上，我認為童真比童顏更重要。每次遇到新角色，就要不斷發掘新角色的一切，童真就是支持我繼續發現角色好玩的原因。每個角色重新再來，重新發現，這件事很重要，沒有童真的話，我就不可能是現在這樣。其實我已拍了某些不再是中學生的作品，但現在不便透露，敬請之後大家多多留意。」 女生很重視29+1，想不到周漢寧也是一樣。還未夠三十歲，已有多少的恐慌，慶幸他已能克服過來。「以前很著急希望自己快點長大，覺得三十歲即將來臨，經已沒時間，但某程度上疫情來襲，很多東西都不是我們能夠控制得到，慢慢覺得，趕急起來也沒用，不如盡了力就好。慢慢來，不要勉強自己好了。」■
香港演員粵語對白登上Netflix歐美劇！魏蒨妤、王琦珮暢談《1899》拍攝經歷
Netflix懸疑劇集《1899》去年11月中開播，劇集由燒腦科幻劇《Dark 闇》主創團隊打造，秉承前作的撲朔迷離、現實與虛擬世界真假難分，只可惜日前兩位《1899》聯合主創Baran bo Odar及Jantje Friese無奈表示，原定三季完結的《1899》因為製作成本昂貴，Netflix決定不再續訂，令《1899》第一季結局未解，只能成為懸案中的懸案。 《1899》演員來自五湖四海，其中飾演以日本藝伎造型的少女玲兒（Ning Yi）及其母親玉姐（Yuk Je），分別是來自香港的魏蒨妤（Isabella Wei ）及王琦珮（Gabby Wong），雖然劇集最終於一季後腰斬，但二人在劇中大講廣東話對白，衝出國際，值得大家再三留意這兩位香港演員。這次我們與二人隔空連線訪問，認識她們之餘，也了解Netflix的最新拍攝科技。 JET：觀眾對你們認識不多，介紹一下近況？Isabella：我是魏蒨妤，今年18歲，爸爸是台灣人，媽媽是香港人，去年5月中學（漢基國際學校）畢業後，現在是演員，我多數在香港及歐洲兩邊工作。Gabby：我11歲來了英國讀寄宿學校，從香港小五升讀英國中一。大學讀政治，參加話劇興趣小組變成我人生的轉捩點。之後轉入倫敦Italia Conti Academy of Theatre Arts進修表演，入行做舞台劇演員，並在英國Royal Shakespeare Company、National Theatre、West End等打拼多年，近年專注銀幕演出（曾參演《俠盜一號：星球大戰外傳》）。現時與丈夫及小朋友長居英國，疫情前常回港探媽媽。現在放寬了防疫措施，希望今年有機會返港，讓我在疫情下出生的兒子可以看一看我的家。 JET：本身之前有沒有看過《Dark》？如有，有何感受？Isabella：我之前有看過《Dark》，真的很amazing，不明白Jantje和Bo能夠何想出這個故事出來，他們真是天才。Gabby：我看過《Dark》，感覺這部劇集可以將這麼多人事關係處理細緻，而且清楚交代一個科幻故事，很神奇、很特別。認識劇集主創Jantje和Bo後，完全明白他們的作風。 JET：最初接拍《1899》的起點？Isabella：2020年11月，我演完香港青年藝術協會（HKYAF）舞台劇做主角之一，之後導演說Netflix想找一位女演員，我就拍了一個試鏡的短片，再和德國導演做了一個zoom試鏡，大約一個月後收到消息，讓我出演玲兒一角。Gabby：2021年初，我收到經理人的電話，將角色資料給我。當時我還在產後休息，但當她告訴我是《Dark》班底製作，我毫無猶豫地答應試鏡，最終被取錄。最記得是，當時BB只有兩個月大。 JET：拍攝詳情如何？何時收到劇本開拍？Isabella：2021年初收到劇本，當年5月去了德國柏林開拍，一開始已收到第一季的完整劇本。Gabby：試鏡時已和導演探討角色背景，當被取錄後，製作單位把第一季一至八集的完整劇本寄給我。我用了一晚的時間一口氣把它讀完，所以開拍前已經很清楚整體故事內容。因疫情關係，直到當年4月才和導演第一次在柏林真正見面，也有排戲及試戲服。當時歐洲也有封關的限制，5月時我們一家三口搬到柏林方便拍攝。其實很多其他國家的演員也是在拍攝期間居於柏林，所以我們不只是同事，也是鄰居、朋友及家人。同年大概11月殺青。 JET：劇本一直只要求你們講廣東話對白？對於其他角色說其他語言，只有你們說廣東話，拍攝時有何趣事？Isabella：導演要求各位演員說回自己的母語，大家都不懂得對方的語言，有時都不知道對方講完對白沒有，所以都幾有趣。Gabby：片場裡，除了演員來自不同國家來的，就連幕後工作人員也是很國際化。雖然對白用廣東話演出，但平常與編導都是用英文溝通。難度在於怎樣解釋與翻譯廣東話白話的尾音；例如 「啦」「呀」「嘛」。到最後，導演終於也明白會用「吓？」來回應我們。 JET：如何準備角色？有否特別準備功夫？Isabella：飾演玲兒一角，其實沒甚麼特別準備，只是等埋位時思考角色情緒。Gabby：除了服裝和化妝以外，其實也沒有刻意扮老。「玉姐」這個角色離我真實年齡不大，只是她身世貧窮，為了養家經歷了很多，顯得老一些。清楚明白角色的心理和思想後，我把聲音降低來表達她的沉重，也因為自己本身剛剛做了媽媽，所以那份母親的焦慮也表現出來。因為「玉姐」不想引起注意，不會有太大的動作。在劇中她可能是最靜的角色。 JET：對於Netflix的拍攝，與其他拍攝有何不同，有甚麼趣事可分享？Isabella：我沒有其他演出經驗能夠比較，但這次全部都在片場拍攝，沒有上船的，全都在很大型的LED銀幕前拍攝。Gabby：《1899》是用了一種新的科技拍攝。當時疫情關係沒有辦法去真實取景，大部份也是在片場內用Virtual Production Volume 來拍攝。對一個演員來說，真的有很大的幫助，會有真實暈船浪的感覺，詳情可看Netflix關於《1899》的製作特輯。 JET：人物故事線很多，編導有否分享你們的人物線最想表達甚麼？Isabella：玲兒是一個17歲的無知女孩，她做錯了一件事，之後好後悔，故事就講她如何勇敢面對之後所發生的怪事。Gabby：Jantje和Bo計劃這部戲的啟發點，其實是歐洲難民危機，當時英國也在脫歐，大家感到很徬徨。編導很想藉着《1899》的故事來找回歐盟的初心。 JET：作為演員之一，覺得《1899》是怎樣的劇集及故事？Isabella：《1899》是一部Mystery Thriller（懸疑驚慄片），整個故事不簡單，看了就會明白。Gabby：《1899》最基本是，講述人際關係怎樣處理來啟發人與人之間的共通點，作為演員之一，拍攝期間也能感受得到，劇集好像在玩遊戲當中，埋伏了很多彩蛋，每次重看也會有新發現。 JET：最希望觀眾從《1899》得到甚麼訊息？Isabella：無論是甚麼國家、階層或年紀的人，無論是朋友或敵人，有時都要面對同一個問題，都要love each other。Gabby：不同語言的人也能找到辦法溝通。 JET：對於香港人在Netflix德國劇集中演出，有何意義及啟示？Isabella：我和Gabby能夠在Netflix一起演出，是很榮幸的事，能與世界各地的人一起分享廣東話好開心。Gabby：身為香港出生的演員，能夠用廣東話演出，在海外把它推廣是一件很榮幸的事。