山貨，廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品，因為這些素材採集自山野，故通稱為山貨。由於山貨成本低廉，價格平價親民，再加上材質耐操耐磨的優點，幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及，山貨於六十年代老香港已逐漸式微，新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少，現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 傳統山貨店給人的形象沉實且簡陋，藏身於油麻地618商場的「黑地」卻與別不同，走日系簡約風格。由於貨物種類立立雜雜，多得無法以電腦點算貨量，出帳入帳全靠人手記錄，頗有古早情懷。 ｜泰和山貨 今生只做一件事 text．yui photo．Oiyan Chan 都是心頭好 黑地起初選址石硤尾，開業共七年，2019年才遷入現址。主理人阿鵬原先任職設計師，後來萌生開一間雜貨店的念頭，「一開始就是想賣一些自己喜歡的東西，例如說是一些砂煲罌罉。於是就在本地雜貨店的經營模式下，加些新類型貨品，譬如加些露營用品，或者是一些沖咖啡的工具。也很多都是圍繞著本地家品，因為有些本地家品都是被人忽略的。」店裡的客人絡繹不絕，老中青的年齡層，抑或不同國籍的人，遊走店內如同冒險，這個掂量一下，那個又觀摩一下，不亦樂乎。有些客人多見幾次，一回生二回熟，「有一個阿伯每逢周日就會過來看有沒有新貨上架，我們都叫他『星期日阿伯』。以前在石硤尾也曾經試過一整天都在接待日本客人。」阿鵬笑指。 疫情三年，黑地也搬進油麻地三年，依阿鵬的說法——「這裡沒有經歷過正常日子」。他說，一開始開店自己甚麼都不懂，也沒有任何山貨代理商的聯絡方式，店裡標價、買貨、處理貨物、與代理建立關係，一切都只能靠自己慢慢摸索。偶然也有些意外收穫，店裡賣的一款洗鑊刷，背後也有段故，「有次無緣無故去大埔，去看看那邊有甚麼可以買回去。剛好去廣福道，就遇到樓梯舖賣洗鑊刷的洪叔。」 據阿鵬指，這個洗碗刷看似平平無奇，當中卻集洪叔退休前編織、木工及廚師等工作經驗製作而成，是一個記載著洪叔人生故事的刷子。製作過程也非常講究，除了精心採集露兜樹為原材料，為了讓洗鑊刷耐用，他亦用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡加工，讓它不易發霉。「現在大部分山貨都是來貨自大陸，店裡純本地製作的山貨應該只剩下洪叔這個洗鑊刷。無人做啦，邊有人做？香港人工貴。」像洪叔的洗鑊刷，定價不算低，不過仰賴一班支持本地工藝的客人認同價值，才能夠繼續下去。 ㊀ 【麥稈掃】又名床掃，源自北方人，冬天睡在底部有火爐裝置的石床上，灰燼向上飄，便用這來清掃。南方人則一直當它是塵掃。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀，功能都有別。㊂ 【洗鑊刷】由大埔廣福道樓梯舖的洪叔製作，運用露兜樹氣根製成。洪叔退休後將自己過往職場工作——編織、木工及廚師等經驗製作而成，用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡過，不易發霉。（黑地阿鵬：洪叔很重視產品質素，會再三叮囑客人每次用完清洗後緊記大力「拂」乾餘下水份，會更耐用一些。）㊃ 【蒸籠】茶樓蒸籠。㊄ 【家寶棕掃】家用掃把。㊅ 【豬皮插】 鬆肉，整脆皮燒肉必備工具。㊆ 【竹撻】 又名竹眼撻，廣東人蒸魚翅、潮州人蒸魚，放一塊在鍋底，用來防黐底。㊇【入榫竹蒸架】四條竹枝釘在一起，便能伸縮自如，放在鍋中承托碟子或竹撻，便成蒸煮好幫手。㊈【魚鱗刨】雙排鋸齒設計鑲嵌於木柄身，可以迅速出去魚身鱗片。㊉ 【酒樓掃】大廚每炒完一道菜都會用這個酒樓掃清洗黐在鑊上的殘餘物。㊉㊀【地刷】 酒樓餐廳用來洗地掃水。 先於本質 疫情下老字號難以生存，阿鵬指這行頭不少山貨代理都是十分依賴舊式酒樓維生，但一間一間老店隨骨牌效應相繼倒下，代理商漸入苟延殘喘的狀態。年中，山貨老字號杜洪記結業，阿鵬主動提出幫老闆買入最後一批山貨，故目前黑地店裡其實有部分貨物來自杜洪記，「老闆人很好，留下好幾個山貨代理的聯絡給我，又跟我說蒸籠發霉的話，可以怎麼樣清潔，怎麼樣重新蒸熱消毒。」 由於製作山貨的竹、藤、麻及草都是一些較容易受潮的材料，五十年代被塑膠製品完全取代實屬汰弱留強，但山貨仍然有它的美好之處，「我依然喜歡用竹篩去蒸燒賣，真的很好用。用碟盛著真的蒸不透，用竹篩有些洞洞蒸汽可以升上來，這些細節是取代不了的。與香港不同，其實日本山貨仍在進化當中，會不斷加新的細節位，譬如某個位容易鎅到手便加塊鐵片。香港人就比較實際一點，始終沒有足夠大的發展空間讓你琢磨一些手工藝。」 終究，物件沒有生命，怎麼去使用全憑人們如何為轉換觀念。正如一個普通的竹篩，幾十年前我們用來蒸茶果曬鹹魚，幾十年後我們可以用來篩咖啡豆豆衣；我們不再使用火水爐，不需要用紅頭泵泵火水，但也不代表紅頭泵在這時代失去它的價值。與其用力保育，抑或在結業之際排上長龍「支持」，要守護這些美物美事，最大的努力是要去思考，這些物件能夠為生活締造甚麼恆久的意義。

山貨，廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品，因為這些素材採集自山野，故通稱為山貨。由於山貨成本低廉，價格平價親民，再加上材質耐操耐磨的優點，幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及，山貨於六十年代老香港已逐漸式微，新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少，現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 經過三年疫情，香港不少老字號難敵經濟上的衝擊，對原本早已捉襟見肘的山貨業來說，可以說迎來致命的一擊。今年五月，紮根西環77年的老字號杜洪記結業，歷史編織至此，戛然而止。一門手藝、一段故事、一些情感正在緩慢死去，有業者選擇「守」，直到不能繼續，也有業者選擇「變」，竟意外另闢蹊徑。 ｜黑地雜貨 為物件賦予新的意義 text．yuiphoto．Oiyan Chan 一支竹，一百種生活 起初聯絡泰和山貨，電話那頭斬釘截鐵拒絕訪問，「拍幾張照片倒是可以。」抱著無望的心態到訪，老闆李先生恰好在店裡頭工作。店裡養了一整窩貓，有幾隻比較年長在店內四周隨意走動。懷著「養貓的人終究心軟」的偏見，筆者再接再厲上前再詢問，借用老闆十分鐘聊聊山貨，不料對方竟爽快地答應。過程中老闆也沒有停下手中的工作，在收音機與電鋸刀的聲音下，我們開展了短暫的對話。 泰和山貨身處於太子與深水埗之間有點狹窄的街，開業已經五十幾年。店面不太起眼，白底紅字的招牌大大中置中寫著「泰和」二字，兩旁寫著山貨工藝。店舖兩旁一邊是水電工程店舖，一邊是以簡體字寫上「髮廊美容」的店舖。下班時份人流較多，泰和依然忙活著，老闆與伙記店舖與走道之間出出入入，把目測有兩米竹子用電鋸刀切割、分類，然後用尼龍帶一一綁好，分成一紮紮放在店旁。 不同粗幼長短的竹有不同的用途，當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的，一支竹，似乎也可以代表一百種生活型態。偶然有些老人如塘邊鶴在旁觀察，也有人進店內問事。訪問那天，有個叔父路過撿走道上被割出來的竹子邊角，也不知道有何用途，問李先生一句「要？」，得老闆眼神示意可以取走後，在手中邊把玩著邊走開。 ㊀ 【葵掃】泰和店內有賣葵掃與竹掃，前者較軟後者較硬，皆是清潔工人常用的掃帚。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀，功能都有別。㊂ 【長柄鮑魚刷】泰和李先生指這款鮑魚刷以豬鬃毛製作，多用作洗廁所之用。㊃ 【竹籮】大、中、小，用途各異，盛垃圾、盛瓜菜、洗筷箸都行。只要用一把鐵鈎，便能拉着它周圍搬動。㊄ 【竹枝】不同粗幼長短具不同用途，當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的。泰和老闆李先生指，不少童軍買來作紮架之用。㊅ 【編織竹帽】遮陽帽子，較多工人、農夫購入。㊆【麻繩】以天然纖維包括劍麻、黃麻、麻製作成的繩子，用途廣泛。㊇ 【大魚篩】魚行多用作篩魚、曬魚的竹篩，體積較大。 不做山貨，我還能做甚麼？ 泰和老闆姓李，六十餘歲，是泰和的第二代傳人，經營山貨舖已經30年。老字號三字沉甸甸，不過李先生卻覺輕如鴻毛。事實上，從父親手上接手泰和，最初他並不樂意，比起面對著一大堆竹藤麻草，他更想做別的事。但最後在父親的堅持下，李先生捨棄電梯修理工作，守下家業，「在香港做山貨只是剛好維生罷，香港租金貴，本身山貨也不值錢。不過除了這行，我也不會做其他的了。」李先生有一個22歲的兒子，在大學讀商科，他明言不會讓兒子繼承泰和，而兒子也沒有興趣繼承父業。泰和山貨，大概只做到他這一代，「不然我還可以做甚麼？隨便也得找些事忙，只能做到退休吧。」 山貨成本利潤低，香港人工貴，根本沒有甚麼人願意做，目前大部份流通的貨物，大多數都是經由大陸工廠生產，再由香港代理公司批發出去。李先生誠實道，店裡的貨物大部份都是中國大陸製造，每半個月由大陸來貨一趟。店內其實貨物種類不多，大多都是原材料。「來入貨的通常都是地盤工人和運輸公司，他們多數來買勞工手襪或者泥頭桶。現在切割的這些竹子，就多數是童軍來買，用來做紮架或是野外習作。其實舊時店裡頭有賣手工蒸籠，但現在都沒在賣了，都沒有人來買的。」 偶然也有來自五湖四海的客人，農場工作的人來買搭瓜棚的竹枝，也有老師來買美勞素材，專門來找某樣山貨的客人實屬罕有。「現在大多都是用塑膠取代，山貨始終看上去不夠美觀。其實我自己家中也不用山貨了。會來光顧的都是老人家居多，買些竹篩來曬乾貨。」 李先生不算是很健談的人，一句起兩句止，短短對談聊得最興高采烈是店中的一窩貓。對於泰和，他有點無奈，對於山貨業的前景並不樂觀；但他的態度又豁達得很，不強求家業傳承，也不強求要賺大錢。「除了這樣，我還能做甚麼？」，大概這是老一輩言不由衷的執著。■

1966年，有位名叫「吉田」的外星人，為了追逐宇宙怪獸百慕拉，陰差陽錯地成了地球的守護者。作為首位來訪的光之戰士，他一直竭盡所能保衛地球，雖然最終不敵宇宙恐龍傑頓，但光之巨人的故事並未就此落幕；在往後五十六年間，來自遙遠星系「光之國」的英雄接踵而來，他們為了地球，乃至全宇宙的和平而努力奮鬥，即使變身時間有限，但紅燈的閃爍，從來也不是退場的藉口。 《超人》系列從1966年播放至今，足足橫跨了昭和、平成以及令和年代，這班銀光閃閃的光之巨人，既是全宇宙的和平使者，也是大小朋友心目中的夢想，有著極為重要的文化影響力。適逢《新．超人》近日即將於香港上映，這部由庵野秀明與樋口真嗣聯手打造的「致敬之作」，不但忠實還原原案設定，也充滿了庵野對於「超人」無敵的愛。不知這次「初代」超人的重啟，又將把日本特攝電影帶到何等高度，讓光傳承下去呢？ Text：Leon Lee   新超人，新在哪？庵野秀明與你重鑄原點 《新．超人》 Shin，是真也是新 《新．超人》（Shin Ultraman）由日本最強編導組合庵野秀明與樋口真嗣聯手打造，將於10月13日在香港上映；當中有著長澤雅美、西島秀俊、齋藤工等豪華演員陣容，也是繼《真．哥斯拉》及《福音戰士新劇場版：終》後，《新．日本英雄宇宙》系列的第三作。故事主要講述巨大不明生物「禍威獸」接二連三出現，普通的武器完全無法擊退牠們，因此幾乎束手無策的日本政府成立了簡稱為「禍特對」的「禍威獸特設對策室專從組」來應付；就在禍威獸的危害升溫之際，一個銀色巨人突然穿越大氣層到來… 日語中的shin，可以作「真」也可當「新」用，是庵野秀明最愛的諧音梗，也是他對於這個經典IP初心與底蘊的了解。作為傳奇動畫大師，庵野向來都會在作品中探討一些深入命題，好比EVA著重「人的欲望」以及哥斯拉的「反核精神」般，新超人所描繪的是「成人心中的孩童夢」，也是他「自肥」的表現。在早前釋出的幕後花絮中，我們便可以看到他親自上陣，為超人發射的「斯派修姆光線」進行動作捕捉，足見其對於超人的著迷與喜愛；當然，用「真」的角度來看，在如今CG技術如此成熟的當下，超人的「十字死光」幾乎花樣百出，也越來越絢麗奪目，但新超人則是沿用初代「質樸」的畫風，可算是十分忠於原著。 而提起原著，今次電影宣傳海報上的一句「你就那麼喜歡人類嗎？超人」，實際上也是一段致敬。這句台詞最早出現在《初代超人》第39集的結尾，是吉田被宇宙恐龍傑頓打敗後，得知自己離開會令早田進死亡而寧願犧牲自我，令前來迎接的佐菲十分不解地問出的話。這句台詞被如此鄭重地放在海報上，按照庵野一向的慣性，想來也是今次新作的伏筆之一，敬請各位拭目以待。 造型回歸初代 除了延續庵野秀明的特攝風格外，《新．超人》其實也盡力還原了初代超人設計師成田亨對於「超人」的構想。單從造型來看，今次超人擁有更纖細修長的身材，來突出「非人類」的異星感，同時也摻雜著一股「EVA」登場的味道；而當年為了減低拍攝成本所增設的「心口燈」與3分鐘的戰鬥時限，也在這次的「重啟」電影中得以廢除，因為成田認為「超人是完美無敵的存在」，不該有弱點之餘也會被彩色指示燈破壞超人身體的簡約之美。當然，在全新的CG技術之下，「眼睛窺孔」與「皮套拉鏈背鰭」自然也會絕跡於超人身上。 超人變身器革新 初代超人變身器「Beta Capsule」昭和版的外形較圓潤，質感也像是湖水綠色的塑膠；相反新版用上銀黑色的設計，整體更具金屬感；而兩者的頂端部分同樣有著閃燈喻意超人的「光」。 男主角不是早田進？ 新版預告曾閃過一塊刻有「禍特隊」隊員「SHINJI KAMINAGA」的軍牌，估計便是今次超人的人間體代表。在日語中，SHINJI的發音與「真嗣」無誤，不但呼應了初代超人人間體早田進（SHIN Hayata）的名字，也與庵野執導的《EVA》男主角碇真嗣及本片導演樋口真嗣同名，可謂是充滿玩味的「致敬」；不知是否日後「新宇宙」系列合作的一種鋪墊。 超人故鄉是「M78」還是「M87」星雲？ 實際上，黑洞所在的M87星系才是真正的超人故鄉，當初圓谷公司在撰寫劇本時不小心把兩個數字（M87和M78）順序弄反了，也才意外地將錯就錯延續了「M78星雲・光之國」這個設定。今次由米津玄師所創作的「M八七」主題曲亦特意用回正統設定來命名。   有怪獸出現先有超人的存在 《Ultra Q》 1966年銀色巨人在東京颯爽登場，為保衛地球而與怪獸奮勇作戰，場面刺激之餘，也令當年的人紛紛追隨「光」的步伐；不過撇除劇中設定的話，你又有否想過這些與超人作對的怪獸，其實是來自哪裡的呢？ 事實上，由日本圓谷株式會社拍攝的「空想科學特攝電視劇系列」《Ultra Q》，正是日本特攝史上第一部以怪獸作為主角的特攝連續劇，也是圓谷的處女作。故事主要講述萬城目淳（飛行員）、户川一平（助手）與江户川由利子（新聞攝影師）三人，遇上因怪獸而起的各種不可思議事件。而劇名則是從當時的流行語「ULTRA-C」（表示體操動作難度的詞彙）與英文詞語「Question」的首字母「Q」合併後所命名。 當年本片以曾參與《哥斯拉》的特效大師圓谷英二先生監製為賣點，成功帶動1960年代日本兒童的怪獸熱潮，也孕育出許多後來在超人系列中備受歡迎的怪獸。這些怪獸造型或多或少都是用當年東寶電影的怪獸戲服所改成的，就像《初代超人》第1話《打倒哥美斯！》中登場的哥美斯，其前身便正是同樣踩在日本街頭的哥斯拉。因此在「你相信世界有超人嗎？」之前，這個問題，其實是「你相信世界有怪獸嗎？」。 登場禍威獸 1.尼隆加（ネロンガ） 尼隆加名字來源於古羅馬帝國暴君「尼祿」，是具隱身能力的古代怪獸，能夠在頭上三角凝聚時發出強大電流，首次登場於《初代超人》第3集《科特隊出擊》中。 身高：45米（初代版） 體重：40,000噸（初代版） 出生地：江戶時代伊和見山（初代版） 出現位置：發電站 2.加博拉（ガボラ） 加博拉是以鈾元素為食物的怪獸，在地下能以70公里的時速挖掘前進，主要利用頸部周圍的鰭狀物保護弱點頭部；口中能吐出「鈾鐳射」放射性光線，首次登場於《初代超人》第9集《電光石火作戰》中。 身高：50米（初代版） 體重：25,000噸（初代版） 出現位置：東京近郊（初代版） 3.梅菲拉斯 （メフィラス） 梅菲拉斯，是《超人》系列中的邪惡宇宙人，擁有可以使物體漂浮在空中的無重力能力、瞬間轉移或傳送能力及大範圍改寫人類記憶能力多種超能力，首次登場於《初代超人》第33集《被禁止的語言》中。 身高：2米至60米 體重：40千克至2萬噸 智    商：10000 聽    力：5萬光年 宿    敵：初代超人 屬    性：暗 4.札拉布 （ザラブ） 扎拉布，性格陰險狡詐，懂得使用催眠術與化身術來迷惑對手。曾在日本東京布上演一場自行放射和解除有毒迷霧的戲碼，以取得地球人的信賴；並曾在綁架早田進後變身成「假超人」四處破壞，首次登場於《初代超人》第18集《從行星來的兄弟》中。 初代超人換臉記 打從《超人迪加》開始，幾乎所有新世代超人都擁有原始以外的形態，不論是各種用作轉換能量的「變色」，還是手持武器都不在話下，與昭和時期的模樣可謂差天共地。不過，雖然初代超人沒有變身或再進化的能力，但在劇中亦曾因戲服的緣故而改變造型，因此出現三款面相。 A type（第一至十三話） 根據《特撮秘宝3 2016》的內容，《超人》系列最初打算讓吉田能夠說話和噴火，因此嘴巴位置呈開口式設計；直至後來發現並不可行後才改作手中發射「死光」。而由於面罩以纖維強化塑膠製作，整體用料比較劣質，因此臉上出現許多皺紋，被大眾戲稱為「硫酸臉」。 B type（第十四至廿九話） 由於當年拍攝技術有限，許多打鬥場面均需以「實戰」形式拍攝，因此戲服經常遭受「點火」和「落水」洗禮而急速老化，加上劇組經已放棄讓超人說話，因此B type套裝不但取消了開口機制和乳膠塗層，更增設了填充物，好讓超人的肌理更加明顯。 C type（第三十話至結局） 最後一款「換臉」模樣登場於《初代超人》第三十集。由於戲服再次出現破損，加上在當時製作組的半猜測下，超人形象設計師佐佐木明並不滿意B type造型，因此決定推出C type以完善超人的美感。 超人為何寒著背擺Pose？ 根據《ウルトラ特撮 PERFECT MOOK vol.02 ウルトラマン》解釋，超人的戰鬥動作設計參考了外國電影《養子不教誰之過》James Dean的動作，目的是營造出一種蓄勢待發的感覺，好讓超人在跟怪獸對峙時能隨時向前傾撲出；加上當時超人扮演者古谷敏身材高佻，A type戲服並不合身，因此不得不寒著背來拍攝。 超人幕後守衛隊 ULTRAMAN MAKING OF在超人的故事中，守衛隊大多都是光之巨人的後盾，以人類科學與超人並肩作戰。而在現實世界中，要讓特攝片成真，也得好好感激一班負責幕後的工作人員。作為日本三大特攝之一，《超人》系列一直堅持用人為搭建的形式傳承，即使是近期新作《超人Decker》也並不例外。雖然即將上映的《新．超人》選用了CG特效拍攝，但看著庵野秀明親自上陣的嚴肅與認真，也令人不禁問出一句，你願意相信光嗎？

人的夢想有許多，現實點的，可能只想坐擁江山；抱有遺憾的，也可能幻想著在垂暮之時重啟人生；但說要真的成為「超人」，卻自始都被視為不切實際的天真之念。這種想法不難理解，尤其在近年變幻莫測的天氣之下，連光之國也許亦抵受不住高溫煎熬，更何況要一般人成功守住心中的光。資深超人迷馬高斯能在兼顧工作之餘，抽空拍片解說特攝，除了出於自身對「超人的愛」，更多的，是包含了讓「空想」成真的深切盼望。 Text：Leon Lee   Photo：Oiyan Chan  英雄幫之誕生 「在剛出生之際，超人便經已在我身邊。爸爸說這是胎教，但在我看來，超人更像是一種信仰，用光的能量伴隨我成長。」曾在遊戲雜誌《GZONE》擔任編輯的Marco，筆名叫作「馬高斯」，現時既是專頁「馬高斯の空想日記（英雄幫）」的版主，也經營著Youtube頻道「馬高斯TV」，與各位分享許多玩具開箱以及特攝片解說。他說，自己的童年是在超人玩具堆中長大，因為家人都十分熱愛這個來自M78星雲的訪客。「爸爸有許多超人珍藏，但他會只給我把玩一些便宜的軟膠和指套公仔，生怕我不小心弄壞他的寶貝。」 直至長大過後，馬高斯對於超人的愛有增無減，玩具收藏自然不在話下，連業餘時間也在為《超人》作品撰寫評論，更意猶未盡地開設Facebook專頁，深入分享自己對於光之巨人的揣摩。「拋開超人打怪獸的情節，其實當中的文戲部分很有深度，加上集數夠多，內容絕對比大家想像中全面。剛好早前遇著疫情沒法出門，便希望拍點影片替各位排憂解悶。」 原來，《 超人》系列歷經昭和、平成及令和時代，不但探討了許多如環境和生態的議題，連「光」的理解亦曾有所轉變。Marco指，昭和時期的「光」十分簡單，只是超人用作打敗敵人的手段；直至平成時期「迪加」出現，才最終成為代表「勇氣和希望」的精神表徵。「我認為這個解讀很適合作為一種抱負，因為迪加起初打敗仗成了石像，也是憑著全世界的人給予光才反敗為勝，即使人大了，熱誠被社會和生活磨滅，但只要專注於自己興趣和夢想，這種投入總會讓你成為發光發亮的人。」 光之救贖 好比馬高斯最愛的角色「超人高斯」，便是一位充滿理想主義的超人，主張在不消滅怪獸的情況下守衛地球，而高斯的努力也沒有白費，順利在劇集結局感化大BOSS，達成一個人類、超人與怪獸共存的理想國度：「高斯的彩色能量燈揉合了太極元素，主要分為藍色的淨化之力與紅色的純粹力量，我很喜歡這種自我制衡機制，並非如初代超人般一舉殲滅了巴魯坦星人族人的太空船，隨便就來一次『種族大滅絕」。」如此看來，超人也真不止是種「細路仔玩意」，反而更像是「全年齡適用」的興趣，可以按照各自的理解去細味欣賞。 「就像我們孩提時期愛看打鬥、長大後愛看角色內心；『超人』不論戲內戲外，其實都拋出了很多思考空間，去讓大家深究。」Marco說，超人特攝的魅力有許多，但劇中強調的「家族」和「精神」傳承，才是最令人為之動容的一環。在超人世界觀中，他們很看重親情關係，例如超人太郎是超人之父的兒子，而泰迦則是太郎之子，有著一種血脈的延伸；而即使是昭和時期的超人，他們雖然並非血親，但也有著足以稱兄道弟的深厚感情，這種連繫超越年代，也橫跨世代；至於許多飾演過超人的演員，都會一直有種「與光共存」的心態，因此行事作風亦普遍來得光明磊落。「我在中學時期曾遭遇欺凌。雖然自己沒扮演過超人，但『光』的確讓我順利走出陰霾。」話雖如此，但馬高斯的這種堅定，想來便是身為「超人」一份子的最好鐵證。 背向光，便成為影子 當然，超人世界如此廣闊，馬高斯也不敢說自己的解讀就是正確。這讓我聯想到同樣為「光」瘋狂的庵野秀明，在一般超人迷心目中，到底是怎樣的一個存在？他回答道：「庵野秀明就像是大家的影子，因為工作不一定能掛勾興趣，但他十分難得地既是資深超人粉，也擔任了《新‧超人》的編劇，雖然有點擔心他過度投放自己感情，但也十分期待一看他腦海中的超人模樣，是如何獨立於整個系列之外。」 《新‧超人》作為充滿庵野色彩的周年致敬之作，有著令人眼前一亮的CG特效，也是超人反樸歸真的一次「原點」。在馬高斯眼中，《超人》系列曾經步入低谷，也逐漸回到大家眼前，像現時這種多元化的路線發展，他很是樂見，也與當初自己成立專頁的初衷不謀而合。「《超人》雖然是憑空構想的特攝劇集，但在『光』的推動之下，空想總有一日可以成真，而我們亦將根據前方映照的影子，繼續追尋自己的夢想。」

屈指一算，《超人》系列經已來到第56個年頭，這部由「圓谷製作公司」推出的空想特攝系列電視劇，不但成了許多人的心中救贖，也是「夢」最開始的地方。《新．超人》以初代超人為基礎改編劇本，同時亦還原了許多原案設定，加上全新的演繹手法，令這個充滿沉甸歷史感的名字，再一次躍然於大銀幕上。如今距離電影上映還有約一星期，我們非常榮幸能事前訪問到《新‧超人》導演樋口真嗣，就讓我們率先了解一下導演對於這部作品的看法吧！ Text：Leon Lee（edit）Photo：官方提供 Q1. 相比以往超人系列劇集以30分鐘篇幅說故事，今次電影長達接近兩小時，可以分享一下今次改編電影的難處嗎？ 能否將30分鐘便完結的故事組合成約2小時的電影，確實是一大挑戰。幸運的是，在《新世紀福音戰士》電影中大膽將電視動畫升級至電影中的老練編劇，負責今次劇本（笑）看過電影後也許就能體會，今次描寫了超人及其人間體與同伴之間的人際關係、人性的特質、禍威獸與外星人之間的關係。 Q2. 這次《新·超人》的選角過程有沒有甚麼印象深刻的事？ 我是以擁有可以呈現出與來自宇宙的生命體共存、並認可為拍檔及同伴，並足以令觀眾相信這虛構故事的真誠演技為標準，去進行選角的。因此拍攝時亦特別叮囑演員們要緊記，電影中的人類社會已到達一個超越烏托邦、沒有戰爭的理想鄉，地球人之間已不再互相猜忌，並再度進化。 Q3. 對於庵野秀明撰寫的劇本有何感想？ 能夠做出誰也未曾看過、嶄新而有趣、卻又無可置疑是超人的電影。是一個載滿了愛的劇本，說庵野是全世界最愛超人的人也不為過了。而將這份愛完完整整呈現給觀眾，既是我的使命，亦是我的義務。 Q4. 《新·超人》的拍攝與過去拍攝《真·哥斯拉》時有不同的想法或表達方式嗎？ 希望可以改善《真·哥斯拉》的不足之處，並同時將好的地方延續於《新·超人》之上。 Q5. 《新·超人》距離超人初代已經隔了超過50年，要重新詮釋這部作品有沒有加入新元素？ 這已經是幾十年前、充滿時代感的作品，該如何從中加入現代元素呢？我認為當今的網路問題、社會、個人私隱、政治層面，都必然要融入其中。雖然早前在拍攝《真·哥斯拉》時已有類似經驗，但今次困難在於電影中還存在著睿智的外星人；要讓他們說出人類語言，卻又不會對故事產生影響，是一個很重要的課題。為了在不改動原始設定的前提下現代化，實在耗費了很多功夫。  Q6. 可以分享一下《新·超人》中你最喜愛的禍威獸與外星人嗎？ 所有禍威獸和外星人都相當喜歡呢，但若說最強的應該是加博拉。牠在融合初代和現代的要素後，外觀變得更加現代了。 Q7. 早前庵野秀明在古谷敏演完動態捕捉後表示他也要演，你也會有這種想法嗎？ 我沒有表現的才能，所以只能遺憾辭退了。 Q8. 可以形容一下自己對於超人的愛嗎？ 我們小時候得到過的體驗，以及衝擊、興奮和感動，即使讓現在未曾看過原作的世代看看當時的電視系列，也未必可以傳遞得到，因為看起來就是已經快將60年的舊故事了。然而我還是希望可以讓任何世代的觀眾看完，也會有當時我們布過的衝擊和感受。 所以今次我以初代超人為原型。理由是這位超人對我們來說是最初的超人，亦是我最喜歡的系列。我第一次看的時候已經是重播，感覺就是從哥哥那邊傳承給我。從1971年的《超人歷險記》開始，已是全新的內容。那時覺得是「不屬於這個世界的體驗」。那種覺得自己看了非常不得了的東西、下星期又可以看到不一樣的故事的興奮。即使超人並非為了我而回來，當時的興奮和幸福感令我中毒，直到現在仍未根治。 我的電影導演生涯，其實是從香港開始的。1990年，距離回歸還有7年。飛過被人稱為充斥混沌與興奮的九龍城寨，於啟德機場降落，前往嘉禾電影出任監製。在香港電影現場才不過一年左右，有幸第一次成為導演執導，獲得珍貴而難得的經驗。自己的電影可以在如同故鄉般的香港上映，實在是非常高興。雖然遺憾未能親自前往香港，但也很期待大家對這部電影的感想！

香港生活煩囂緊張，我們每日都為事業與家庭等問題而忙碌打轉，加上疫情反反覆覆的日子，自然過得並不好受。既然看不清前路，想來就只能見步行步；適逢近日「觀察香港」熱潮興起，我們邀來了兩位街頭巡禮者，Sampson（黃宇軒）與IG專頁「香港街道觀察」版主M於街頭共遊，發掘大家不曾看見的另一半「銅鑼灣」，讓你高呼一聲：「城市原來要這樣看！」 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan Sampson = S   版主M = M Q1. 觀察香港是否只是個短熱潮？ M：我覺得不是，其實香港的每個階段都很值得欣賞。城市的變化速度很快，就像塗鴉也歷經了幾種表達模式的轉變，我想「觀察香港」是一件既有趣又新鮮感不斷的事。 S：我認為「散步」能夠成為香港一種很重要的流行文化，倘若大家熱度不減的話，我想排在「香港音樂」、「香港電影」後面的將會是「香港地方」。希望最終各位在IG上除了看Mirror外，另一樣熱衷的就是周遭的迷人風景。 Q2. 試過用彼此角度去切入觀看城市這回事嗎？ M：我的目光比較易於停留在區域性的整體上，因為Emo塗鴉一般都出現在較顯眼的普通建築或物件上，所以較少針對城市的建築設計本身。話雖如此，但一些很特別的建築我也會看看它們的細節。 S：其實自己一直都有觀察塗鴉，但要很針對Emo類的比較少，始終M的視角很專注於「人們在城市中寫下的字」，我也是自從看了他的IG專頁後，才變得更在意城內一隅的這些牆壁字句。 Q3. 街道建築是一種精心設計，而塗鴉相對隨性，兩者所體現的城市面貌有甚麼不同？ M：我認為塗鴉的隨性，是來自於他們使用箱頭筆來創作這個特性，易於畫上也常被清理。但放眼建築，其實香港也有過「街頭美化計劃」，主要是在一些建築物上以塗鴉作品來增加色彩與活力，所以兩者應該是相輔相成的存在，而不只是片面地認為是在「搞破壞」。 S：這次共遊最有趣的是，只要把塗鴉與建築放在一起看，便會發現原來普通人也能很輕易地改變這個城市。他們隨意地提筆揮毫，讓本來只有功能性的建築也霎時變得充滿情感。 Q4. 塗鴉是依附著載體的藝術，而城市本身也是一種藝術的延伸，它們該獨立還是拼合來看？ M：我認為兩者都在訴說人與人之間的關心與思量，是同等類型的藝術可以共存。我希望我的讀者能如此看待，甚至在投稿時也不忘關心一下身邊的建築與趣事。 S：我自己會結合來看，因為一個城市的誕生，本來就是由各種軌跡所交織而成。所以塗鴉也是城市的靈魂所在之一；「建築」是構建環境的一環，但其餘一切在這城市上進行的活動，其實都是一種「Active」，可以令香港能夠繼續活著。 Q5. 當我們學懂「觀察」以後，下一步該做的是甚麼？ M：希望各位都能嘗試拍下並分享自己的視野，城市裡頭很多東西都是一瞬即逝的，就算不是分享給我，但只要傳遞出去自然有人吸收，並產生一些感觸和想法，這些都會蔓延開去影響更多人。 S：有許多可能性，其中一種可能是學M開個專頁與大家分享觀察，也可能是把這些觀察化身成一種學術研究的計劃，有系統地展示這些發現。當你用學術角度看待時，自然便會跟這個城市有緊密的連結關係。