• PEOPLE
    • COVER
    • DIGITAL COVER
    • INTERVIEW
  • SHOWBIZ
    • MOVIE
    • ART & CULTURE
    • MUSIC
  • FASHION
    • STORY
    • POV
    • STYLING
    • WATCH & JEWELLERY
  • LIFESTYLE
    • LEISURE & SPORTS
    • GADGET & AUTO
    • GAMES & ANIMATION
    • FOOD & BEVERAGE
    • DESIGN & ARCHITECTURE
  • GET
    • 20周年特刊
    • PRINT
    • E-BOOK
    • SUBSCRIPTION
LOGIN
  • 1
LOGIN
  • 1
  • PEOPLE
    • COVER
    • DIGITAL COVER
    • INTERVIEW
  • SHOWBIZ
    • MOVIE
    • ART & CULTURE
    • MUSIC
  • FASHION
    • STORY
    • POV
    • STYLING
    • WATCH & JEWELLERY
  • LIFESTYLE
    • LEISURE & SPORTS
    • GADGET & AUTO
    • GAMES & ANIMATION
    • FOOD & BEVERAGE
    • DESIGN & ARCHITECTURE
  • SHOP
    • 20周年特刊
    • PRINT
    • E-BOOK
    • SUBSCRIPTION
  • DIGITAL COVER
  • JETTalk
  • Netflix
  • 舞台劇
  • 港產片
INTERVIEW

蔓蔓蔓蔓蔓蔓 Echoes of Man  ︳黃淑蔓專訪 給歲月的私語

INTERVIEW

《我阿爹想旅行》| 黃綺琳、黃鐦專訪:我拍片好頭痕,直至搵到張家輝主演…

FASHION

秉承「打破常規」精神|Nike Sportswear 26登場

INTERVIEW

戒糖失敗 | 洪嘉豪專訪:飲食感官切入 無法割捨的舊愛 戒不掉曾經在感情中被改變的自己

INTERVIEW

拾荒法師 | 彭順 × 彭發 × 陳家樂 × 張文傑專訪:彭氏兄弟合體 打破類型藩籬

PEOPLE

2026-10-21 · INTERVIEW

蔓蔓蔓蔓蔓蔓 Echoes of Man  ︳黃淑蔓專訪 給歲月的私語

從十四歲踏進樂壇,到如今二十五歲,黃淑蔓(Feanna)走過了十一年 的音樂路。那把當初清透如泉的少年聲線,隨著歲月沉澱,多了層層故 事的重量。專輯《Growth》,便是她把18‑25歲這段跌撞成長的時光, 全部揉進音符裡的寫照。不只是一張兼容多元曲風的音樂專輯,更是一 本只屬於她的私密人生手記,記下DSE備試的青澀、初戀破碎的心酸, 還有在迷惘裡反覆摸索自我的每一步。  隨著個人首場演唱會「蔓蔓蔓蔓蔓蔓 Echoes of Man」即將登場, Feanna慢慢卸下外界加諸的框架,坦然接納自己性格與心境的所有變 化,重新回到音樂最本真的起點。「不是每個人都有機會,用音樂去留 存自己的成長。這場演唱會,是我與樂迷之間獨有的回憶,既是向過去 的自己致敬,也是對未來的一場溫柔告白。」 text. Leon Leephoto. Oiyan Chanhair .Frankie Tangmakeup.Kineks Homakeup Assistant.Jenny Tsangstylist.Herman WHstyling assistant.Kimi Liwardrobe. Shushu/tong , ITHKvenue.@blackroomhk 用音樂,寫一冊成長日記 談到年初推出的新專輯《Growth》,黃淑蔓形容這是自己18 至25歲的作品總結。專輯曲目並非按照時間線順序排列,時 而跳躍呈現不同人生階段的自我,曲風跨度極大,既有深沉認 真的創作,亦不乏輕鬆俏皮的篇章。  「我覺得自己本身就是很百變的人。我真的甚麼都喜歡,也認 為自己可以陪伴聽眾度過人生的每一個時刻。所以我不喜歡被 定型在某一種作品類型,會不斷挑戰各式各樣的曲風。」隨著 歲月更迭,她的聲線由清膩轉為厚實,閱歷累積之下,演唱的 故事感也愈發濃厚。「小時候出的歌可能是講多一點青春的 東西,但現在大了,故事感會更強烈。清純的聲音有清純的好 處,未經歷過的聲音是無法扮出來的。」  在她看來,成長帶來的轉變,從來都是一件好事。音樂成為了 一種時光載體,把青春、DSE 的考試經歷、初戀的失落、愛 情裡的起伏,還有自我拉扯的掙扎,一一封存。「不是每個人 都有這個機會,可以將自己的成長階段記錄下來,用音樂作 為記錄。記錄了自己的青春,自己第一次考 DSE,第一次失戀,自己某些愛情的經歷,我掙扎的時候的自我成長,所有事 情都很個人。」 夢想是一個人的舞台 經歷歲月洗禮,她慢慢放下對外界眼光的執著。「這些是一些 童年的經歷或者是從小到大養成的習慣。所以說是不是完全改 掉就一定是不好呢?我是不避諱的,但是我的確是比起以前沒 有那麼在乎大家怎麼去看。我不太在意別人的聲音,為了自…

Leon Lee

蔓蔓蔓蔓蔓蔓 Echoes of Man, 黃淑蔓

2026-10-14 · INTERVIEW

《我阿爹想旅行》| 黃綺琳、黃鐦專訪:我拍片好頭痕,直至搵到張家輝主演…

《我阿爹想旅行》現已上映!電影片名靈感源自經典歌曲〈眼睛想旅行〉,尤其是張家輝演繹的版本推向極致,延伸主演到他與鍾雪瑩主演的電影《我阿爹想旅行》。或者有人認為可能只是片名的噱頭,但的確這趟旅行若算開心,亦是無負這一生。 電影由黃綺琳、黃鐦雙執導,部分故事源自前者的父女故事,到底張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生?兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片,搵老闆申請基金等等各種形式,務求拍到電影,拍好電影,佢拍片好頭痕,但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助,後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會(HAF)製作中電影計劃(WIP),獲協助項目與國際市場接軌,尤其在3月香港國際影視展(Filmart)期間介紹計劃,向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點,想當初2020年張婉婷(Mabel)及羅啟銳(Alex)找她們參與「薪火相傳計劃」,可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後,劇本才真正成型,直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言:「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映,差不多明年二月就要完成,不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍,能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片,看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子,這次早早拿到900萬資助,黃鐦直言:「900萬,其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調,金額愈大,壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影,今次不能將貨就價,一定要展示這個預算的質素出來。不過,拍戲永遠都不夠錢,就算多給我們一個900萬,我們都不會夠錢去拍,壓力真的大很多。」黃鐦補充:「老實說,從來都是資源愈多愈好,正正我們現在是後期階段,如果能夠取得多點資源,就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出,不少電影都靠政府開戲,香港政府已成了香港電影的最大投資者,兩人對此看法相當務實。黃綺琳說:「沒有甚麼好不好,只是有了這個方法,大家很快都去報名,有機會讓人知道你正籌備的作品,從而接觸到不同投資方或電影公司,起碼他們知道有這個項目存在,都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出:「以前香港電影市場蓬勃,才吸引到不同投資者;現在身在歐洲,九成電影都有政府資金支持,所以拍電影靠資助是很正常的。的確,近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者,預算較大的電影,真的要靠政府幫忙,很難說這樣好不好,而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演,故事講述電影美術助理珊,為父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務:前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去,兩人連夜溜出醫院,無預警展開了一段公路旅程:從新界到澳門、從澳門到沖繩,彌補了強的遺憾。父親安詳離世後,留給女兒的不是悲傷,而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認,《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷,她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世,黃綺琳回憶道:「這個突如其來的生離死別,對團隊影響很大,這幾年間大家開始面對生死,就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化,當中有些可能是她經歷過的事情,但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事,發現大家都有類似的關係,所以這次想抽離一點,不要那麼個人化,想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊,不是Norris,那個人不是我。」至於父親角色阿強,他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強,混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬,有很多話說,有他自以為的幽默感,不是心思細密的人,卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上,黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影,講述一對父女的旅程。黃鐦補充:「父親是一個不想困在醫院的人,女兒陪他到處去玩,當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外,某程度上有些意義,對於父親的人生、對於女兒對父親的了解,又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影,但香港公路太短,今次終於能夠衝出香港,跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮,要看氣質是否相符,黃綺琳說:「我們考慮過香港人的短途旅行熱點,包括馬來西亞、泰國及韓國等,最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯,你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點,黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作,提到有興趣合作,後來想到自己手上有這個父女故事,查過二人年紀相符,便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案:「如果他推卻,我們就以化骨龍粉絲身分告訴他,很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」 幸好張家輝一見劇本就答應,還分享自己與女兒的父女回憶,黃綺琳坦言初見有壓力,還擔心他會不會很惡,但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演,很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法,所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充,壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作,不想無緣無故令我們跟隨他的走法,所以大家先溝通清楚後才合作。」 兩位導演透露片場磨合得最有趣的一幕,是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得:「鍾雪用了生活感多點來演,比較寫實;家輝覺得要加快節奏,最後提出試多一個爽快版本,提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容,這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒,又很嘮叨,女兒嫌煩但又不是不愛對方,那種awkward很真實。」調子上,二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點,有笑位也有感動位,不用太多思考。黃鐦說:「這是關於傳承的電影計劃,我們想過一下手癮,放進以前香港商業片的類型,例如古裝、賭片、動作等,並以公路元素作主導。對我們來說,公路電影就則是不停去不同地方,愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面,黃鐦笑說合作十多年,從來都沒有清楚分工,黃綺琳直言:「因為訪問,我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋:「創作階段我們會一起構思,Norris寫劇本比較好,所以她負責落筆寫劇本;到現場,她看戲劇比較多,而我就負責效果、鏡頭,以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變,是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就,沒有東西就改;今次Mabel會說不要經常這樣,鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane(升降臂),製片說貴就想放棄,但Mabel堅持,她也做過導演,知道導演沒有想要的東西會很不開心,最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆:「不知道是否她們那個年代的決心,有了想法之後,最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異,黃綺琳婚後定居台灣,但依然看很多香港電影,反而與丈夫更多時間在香港,覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作,台灣準備得比較充足,香港比較靈活,多在即場改變,她舉例說:「在台灣可以租半個月場景住進去,有生活感;在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣,但作風很香港,正是不同風格的融合。 展望未來,黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞;黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢,就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀,黃鐦說:「市場沒萎縮,今年賀歲片票房幾千萬甚至上億,只要有吸引的作品,觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍,有些純香港;黃鐦則指出獨立製作增多,「不需要等公司買片回來,可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了,自己拍一部戲可以比以前便宜,發行也便宜,變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資,直言要三千萬票房才能回本,黃鐦說:「很視乎目標如何,如果要收回三千萬票房的話,風險較大,但好像《填詞L》成本低,收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行,賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度,雖然拍片有點頭痕,但繼續會拍他們想拍的故事。

Nic Wong

專訪, 張家輝, 我阿爹想旅行, 黃綺琳, 黃鐦

2026-10-12 · INTERVIEW

戒糖失敗 | 洪嘉豪專訪:飲食感官切入 無法割捨的舊愛 戒不掉曾經在感情中被改變的自己

不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾,洪嘉豪(Kaho)的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點,以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛,在微甜與極苦之間,描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗,嘉豪直言分手後最難戒掉的,其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text.機 | Photo.Oiyan Chan | Hair.Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup.Circle Chong | Wardrobe.GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品,但嘉豪心情不好時,胃口會變差,而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此,他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味,將概念跟填詞人曾樂彤分享,最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣,愈是覺得無味,便愈加入更多糖份,最終陷入無法戒糖的循環,正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露,他與曾樂彤同屆出道,加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一,彼此私交甚篤且年齡相近,在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎,但在大眾市場與個人創作追求之間,洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事,我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後,我在2025年做了一張比較偏門的專輯,但成績好像比較差,因此今年又回去做比較大路的歌,這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整,他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔,今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難,完全不是技術問題,而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木,某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上,洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為:「以前可能比較重視愛情,會做出一些自覺很偉大、付出很多的事,例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中,洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性:「我對朋友是一半一半,有時會對朋友或同事都蠻甜,例如看到某些東西幾適合某個同事,我會買給他;但有時又會完全不理會身邊的人,尤其對家人就很不甜,可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪,上次為感情流淚已是十年前的事:「印象有點模糊,可能是說再見之類的事,當時大家都想再努力嘗試,但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧,愛情在我眼中從來都不是第一位,可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情,能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程:「這10年來最容易弄哭我的,可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片,他以前沒被大眾注意到,在突飛猛進後終於贏了一次,他在訪問中哭得很厲害,我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷,「分手之後我很快就沒事,因為很理智,當我要分手時,就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是:「第一,少了一個日常可以分享的對象;第二,是那些回憶,但時間久了,回憶放在哪裡都沒所謂,不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己,例如回看十多年前一段感情,會心微笑覺得很青春,但在那段感情裡其實被改變了,想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好,洪嘉豪自認為雪糕愛好者,尤其偏好Gelato:「我是雪糕狂熱份子,最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato,就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力,而近年Gelato的水果味都做得很出色。」

admin

2026-10-12 · INTERVIEW

拾荒法師 | 彭順 × 彭發 × 陳家樂 × 張文傑專訪:彭氏兄弟合體 打破類型藩籬

在香港電影史上,「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展,十多年後再度合體,卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡,他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵,交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑(German),拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感,彭發先說出一個藏了十多年的秘密:「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說,許多死於意外或死於非命的人,魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家,幫死者超度,讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」,在彭發腦中發芽:街上若見一個人不停撿垃圾,旁人只當她是傻子或拾荒者;誰會想到,她其實是一位偉大的超度者? 彭順說得直接:「大家都以為彭氏兄弟重組,又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了,不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色,覺得不如集中講這個人,再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調,電影看似恐怖,真正要寫的是生活裡的恐懼,以及一份人文關懷。「最恐怖的東西,其實來自生活。鬼神各人經歷不同,生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操,竟是對一個沒有生命的死物,也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明,是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探,直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說:「黃明從完全不信,到懷疑,最後深信不疑。」彭順解釋:「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後,他看見匪夷所思的事。親眼見過,不信都不行。」 陳家樂笑說,討論時大家有個共識:黃明遇見拾荒法師,才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大,卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman,他讚不絕口:「他以前從沒演過戲,卻演得非常自然,又懂得問問題,會追問角色為甚麼要講這句對白,非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案,《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子,展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空,像角色那樣,無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮,在真實廢鐵回收場拍攝:異味濃烈,人工水車製造暴雨,污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場,則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍,根本不知道水底有甚麼,環境極混亂,可能有碎玻璃、石頭,水質也很髒。」German 說,當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥,兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來,防止撞傷,同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難,畫面上的動作卻漂亮許多。German 說:「那些場景和道具,讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言,這部作品既是精神層面的探索,也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭,尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水,閉氣,一直浸到她受不了、一動,我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感,到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺,《拾荒法師》不只是超自然恐怖片,更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望:在驚慄與懸疑的外殼下,觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒,並相信——這個世界,依然充滿希望。

Nic Wong

專訪, 張文傑, 彭氏兄弟, 彭發, 彭順, 拾荒法師, 陳家樂

2026-10-10 · INTERVIEW

拾荒法師|何超 × 陳子聰 × Iman專訪:功德無量的奇幻旅程

連月在世界各地揭幕宣傳之後,何超與陳子聰的852電影公司,終於把期待已久的《拾荒法師》帶回拍攝取景地香港,定於10月8日正式上映。這部被歸類為超自然恐怖片的作品,把香港傳統道教超度文化、連環兇案與新派警匪探案縫合在一起;在港產片沉寂已久的玄幻與警匪類型中,以一種近乎孤注一擲的姿態破空而出。真正難得的,是主角何超、監製陳子聰,以及憑此片由醫生身分首登大銀幕的Iman,肯一起把這段在惡臭與泥濘裡尋找善念的旅程說清楚。 Text · Nic Wong | Photo · Oscar Chik | Hair · Ben Lee | Makeup · Angus Lee | Wardrobe · Josie, Conroy, Iman – Saint Laurent 高難度的女俠 各地首映過後,觀眾對何超飾演的「拾荒法師」藍沛清印象極深:蓬亂如草的長髮、滿臉污垢,終日在街頭撿拾垃圾。對私下有嚴重潔癖、外出回家碰寵物或梳化前必先洗澡的她來說,這個角色近乎一場肉體與意志的雙重試煉。 為求真實,她睡進以兩公噸真垃圾搭建的場景。「為了讓自己相信角色,我必須擁抱這些垃圾。大腦相信了,皮膚卻不配合,甚至起疹發炎。可我也在拍攝中明白:最髒亂的地方也能看見善良;最富足的地方,有時反而看見醜陋。」 高潮之一,是她在真實垃圾站、雨後惡臭的泥濘裡完成高難度演出。她抱著膠袋,一鏡到底獨白:「我是甚麼?我無父、無母、無朋友。」一分鐘,眼淚奪眶。一個被世人遺忘、卻默默撿拾孤魂的人,被她演到極處,難怪全場動容。 何超說,今次把商業事務交給監製丈夫陳子聰,自己在片場把身心交給導演。她放棄預先設計的演法,改為擁抱即興。小屋地盤那場——因怕水而猶豫,終至情緒爆發,喊出「人定勝天」,衝入暴雨救人——便是現場碰撞出來的火花。另一場連續打出七個複雜手印的超度戲,開機前她還有些生疏;一聲 Action 之後卻像「神上身」,一氣呵成,連導演都忘了喊 Cut。 她一直想演女俠。今次她說,藍沛清就是女俠:「她為了救人不惜犧牲生命。這部戲說的是無條件的愛。無論犯過多少小錯,只要立刻轉變,在別人需要時伸出手,就會轉運、得善報。我們像地球上的小天使,上天會給小天使特別的賞賜。」 從醫院到片場 若何超是這部電影的心臟,Iman 的加入便是最令人刮目的驚喜。本職醫生的他,第一次演港產片,飾演性格火爆、固執傲慢的警察局長。他笑說,自己把高壓職場裡累積的經驗放進角色:一個深信邏輯與權威的執法者,遇見藍沛清之後,信仰與人生被徹底掀翻。 導演彭發本擔心新人怯場,Iman 卻在鏡頭前駕輕就熟,還能對角色提出見解,令彭發驚呼遇到天才,完全沒有新人的生硬。推究原因,除了他的職業看盡生死、心理質素極強,還有何超與陳子聰開拍前的特訓與陪伴。 「何超和藍沛清很相似,她總是為所愛的人挺身而出。Conroy 面對健康危機時,她全力支持;對我而言,她把一個素人訓練成演員。這部電影展現的,正是她如何無條件付出。」 能隨片走訪國際影展,Iman 感到自豪:「最令我興奮的,是為國際觀眾打開一扇窗,讓他們看見中國文化與哲學,以及對生命、死亡和來世的看法。作為外國人,透過這部電影去學習,過程非常迷人。我相信觀眾會被吸引,也準備好迎接《拾荒法師》宇宙接下來的故事。」第一集他只是小試牛刀;《拾荒法師2》將有更多戲份,並以男主角身分主演。 852 Films 的堅持 對監製陳子聰而言,這是病癒復工後的第一部力作,又適逢852 Films創立二十周年,意義特別。「我們拍戲的出發點,始終是娛樂性,希望做到從前香港道教片《殭屍先生》、或傳統警匪片那樣。」他承認,要把「功德無量」和「人定勝天」寫進商業電影,極不容易。「先要好看;其次,若能說出善待他人、關懷他人,便能得祝福。這在任何文化都適用。」 回望碎玻璃、鐵釘、暴雨與數噸垃圾中的拍攝,他感激團隊的信任與敬業。「很高興大家喜歡這部電影。最驚喜的是看到一位極有天分的新演員Iman,他一定會成為很國際化的演員。希望這部電影,能帶給大家一點溫暖與希望。」

Nic Wong

Iman, 何超, 專訪, 拾荒法師, 陳子聰

2026-10-06 · COVER

梁詠琪 溫柔存在三十年 IN HER OWN ORBIT|封面專訪

三十而立。你還記得三十年前的往事嗎?三十年可以是一段遠距離,也可以是一個溫柔的存在。 梁詠琪自1996年推出首張唱片《愛自己》,至今剛好三十年,展開她的紅館演唱會《梁詠琪LOVE GiGi愛自己世界巡迴演唱會—香港站》,慶祝歌手身分入行三十周年。公佈了演唱會之後,先後推出〈遠距離〉及〈溫柔的存在〉,訴說三十年與樂迷之間的距離與存在。 三十年的日子中,梁詠琪開心過也傷心過,低潮期間曲詞創作了〈花火〉,回望即使太蠢都相信我做得對,慶幸原來風雪可以使我健壯使我堅強,於是來吧伴我飛不休不睡去飛。 回望這段遠距離,Gigi認為距離沒有好壞,只不過是一個準確的數字,重點是怎樣去看這個距離;至於存在也是一樣,哪怕風雲變色還是風和日麗,都只是一個自然現象,取決於個人心態。三十年過去,灰姑娘還是這樣愛自己,繼續娛樂大家。 text.Nic Wongdirection and styling.Nacchi Maphotography.TMTphotography assistant.Wu Ho Sunstyling assistant.Yuet Chanmakeup.Circle Cheung(ndnco.co) & Justine Tang (ndnco.co)hair.Pius Yiu@orient4wardrobe.Anteprima, Dolce&Gabbana, Ferragamo, Roger Vivier and Shiatzy Chen jewellery.HEARTS ON FIRE 遠距離Hola 梁詠琪的三十年頭炮,先為樂迷送上〈遠距離〉,原因它很直白,就是講述一個遠距離的關係。「〈遠距離〉是葛大為歌詞和徐佳瑩作曲。當我收到這個demo,一聽已經很搶耳,很catch到我,正正我現在這個夫妻關係,也是從遠距離開始的。」Gigi直言,所有的遠距離都很需要信心,尤其愛情要很有正面的態度才可以維持得到。「我和我先生(Sergio)當時身處地球的兩邊,以距離來說,在地球上可算是最遠的距離之一,但我不覺得很遠,深明距離只不過是一個數字。無論多少公里,跟年齡一樣,都是一個數字;跟成績一樣,都只不過是一個數字。那些數字都不重要,一切都是取決於心態。」 Gigi直言現今科技先進,通訊完全不是問題。「只要願意,距離不構成任何溝通的障礙。正如那時和先生遠距離維繫關係的時候,我們每一日都很願意分享我們生活的點滴及困難,甚至乎我們的軟弱,直至現在也是一樣。兩個人之間,無論距離多遠也好,都可以透過現在的通訊去分享。」所以,Gigi一收到這首歌,就想將這個「遠距離」依然沒問題的概念,很想分享給樂迷聽到。 〈遠距離〉廣受談論的焦點之一,正是梁詠琪老公Sergio亦有在歌曲裡獻聲,歌曲尾段說了一句「Hola」!「如果要記錄自己過去的30年,婚姻都是很重要的一個成長,所以這首歌說著一種遠距離的期待。製作人黃韻玲在歌曲首尾加了一段電話接駁聲音,我們這個年代的人,通常打電話就會一直等著,聽到那個『嘟嘟』聲音就感到很親切,而最後他接電話是靈機一觸的。台灣錄完歌曲後回到香港,總覺得好像欠缺一點東西。」Gigi心想,駁通電話之後,是否應該有個接電話的喜悅?於是請了老公錄一句接電話的「Hola」。「其實也想過找人說句中文的『喂』,但是好像和大家想像有點差距,所以想到不如請他客串一句接電話的聲音吧。」 來吧伴我飛 不休不睡去飛 《遠距離》過後,梁詠琪再為大家送上〈溫柔的存在〉,這首歌為樂迷帶來親切的回憶殺,無論粵語還是國語版本,都是回應二十多年前的〈花火〉。「就像當年〈花火〉一樣,今次〈溫柔的存在〉也是自己的曲詞創作,我想用現時我的心態,與二十多年前的自己進行一場對話,所以在歌詞裡面的一些元素,好像回答當時的想法,說出今時今日我的看法已經不同了。」Gigi提到當時的〈花火〉比較多愁善感,現在對於人生、時光、缺憾以至風雪,都已經有種全新的體會。「〈溫柔的存在〉這個名字在腦海裡面已有幾年,如果要用在朋友、歌迷、事業當中形容現在的我,就覺得自己是『溫柔的存在』。」 〈溫柔的存在〉一曲兩詞,Gigi特意用上大自然作主題,國語版用了「雲」作描寫,粵語版就用了「花」。「大自然在哪個年代也好,與人的關係都很密切,就算住在城市,其實大自然都默默地給了每個人很多滋養和啟發,只是我們去不去接觸。幾年前我參與了一次禪修,回到大自然住了一個星期,體會更加深。」 原來風雪只是一場夢 原來風雪可以,使我堅壯使我堅強(粵語) / 讓我堅強讓我感動(國語),Gigi形容當年〈花火〉看到的風雪,是一場大風雪,帶給她的成長是要更加堅強。「現在這個版本回應:『看看天空的白雲在流動 原來風雪只是一場夢』。記得當時我在禪修的時候,我在大自然中打坐,看到天空的白雲飄過,領悟到所有的事就是這麼簡單。雲的影子落在你身上,但影子不會一世,因為雲會飄過,而且雲會化成雨水,明天更會變成你手中的一杯清水。所以,風雪真的可以形容為一場夢,它會來,但也會過去。」 整首歌詞最感動Gigi的一句是:「白雲不懂 我也不懂 只是溫柔的存在」。她慢慢想通了,很多東西你我都不知道,只是很溫柔的存在。「為甚麼是『溫柔的存在』?大自然的一樹一草一花一木,其實他們互不打擾不張揚,但是互相滋養著大家、庇護著大家。他們的包容性很高,我也會這樣去形容自己,或者我渴求自己可以給予大家的這一種存在。」 光陰裡看破曉 至於粵語版,就是寫完國語版後,好一段時間後再寫。「2024年我做過一個陶瓷展覽《花、非花。器、非器》。每次做這些陶瓷的過程中,好像一趟療癒之旅。當時我就是用花的四時盛況凋謝,帶出自己怎樣看人生這件事,所以想到今次可以在粵語版本以此主題。」Gigi坦言這幾十年來不盡完美,但有些事情已不需要再記起。歌詞中的「花瓣散落遠飄 光陰裡看破曉」,她坦言看破,還是看破曉,這裡是雙重意義。「有時人生不會完美的,走過30年一個這麼長的日子,總會有一些缺陷,我們就將它留在某地、某天,然後我們在某一個早上就看破了。到底是哪一個破曉呢?自己心裡明白便可以。」 三十周年的壓軸好戲,當然是紅館演唱會,Gigi說上次《時間遇上我們》演唱會,以昨天、今天、明天的時間軸串通多首金曲,希望樂迷凝聚在故事裡。「上次我唱了差不多一個半小時才開始說話,今次我想一開始就和觀眾接觸溝通,將是一個嘉年華的形式,用歌曲與歌迷重溫我這三十年的音樂之路。」她笑指今次一定要放得開,希望這次演唱會是歷年來最放得開的一個。「人生去到這個歲數和階段,我覺得要盡情,現在不盡情,何時才可?」 盡情愚弄我吧 Gigi更預告,眾多金曲之中,覺得要與樂迷一齊合唱〈灰姑娘〉。「以我觀察這麼多年,〈灰姑娘〉絕對走不掉的,可能大家覺得『盡情愚弄我吧』這句很爽,始終普通人或不會這樣說,但是唱出來又會覺得其實這句話很忘我的。全場接近一萬人,一齊叫出『盡情愚弄我吧』,其實是很謙卑的一句,所以我希望大家都可以一齊來,一齊唱出這句歌詞,正是一起放得開去放下身段。」沒想到三十而立,梁詠琪如此放得開,約定大家一起入紅館:盡情愚弄我吧!■

Nic Wong

梁詠琪

2026-10-02 · INTERVIEW

LOOK BACK 暮然回首 專訪|出口夏希 蒔田彩珠 你來我往的傳接球

萬眾期待,《Look Back 驀然回首》真人版電影終於上映。由日本導演是枝裕和執導的這部作品,邀來兩位日本新生代女演員出口夏希與蒔田彩珠攜手合作,擔綱出演成年版的藤野與京本。對於本次的選角,是枝導演明言一開始已認定由兩位出演,可見他對她們投以何等的信任。 出口與蒔田皆是是枝的愛將:蒔田曾出演對方三部作品,並獲得導演高度評價;出口則憑劇集《舞伎家的料理人》的表現大獲好評。是枝在訪問中特別提到兩人合作的化學反應:「我認為這兩個人一起合作的話,應該就會像是你來我往的傳接球。」隨著電影正式上映,觀眾將見證這對新世代搭檔如何以細膩演技,將藤野與京本之間複雜而真摯的情感層次娓娓道來——不僅是關於漫畫夢想的追尋,更是關於成長、遺憾與和解的動人篇章。 text.yui photo.Oiyan Chan 本身都愛看漫畫嗎?比較喜歡看哪樣的作品? 出口:對,我會看漫畫。像《HUNTER×HUNTER》、《龍珠》、《咒術迴戰》這類,我看得比較多。蒔田:我會看漫畫,尤其喜歡不良少年的題材。通常都是有些個性壞的角色的作品,像是《Hot Road》(ホットロード)那樣的作品。 最初閱讀《LOOK BACK》劇本的時候,最能夠觸動你的是哪個角色?為甚麼? 出口:我猜是藤野與京本兩人的關係吧。兩人的性格截然相反,就像白與黑,但作為夥伴一起畫漫畫、共同創作的樣子,讓我覺得非常有魅力。蒔田:在原作中最喜歡的,果然還是兩人告別的那一幕。劇本裡也幾乎用完全相同的對白呈現出來。漫畫和真人電影化畢竟不同,即使對白一樣,氛圍還是會改變,這一點也讓我在演繹時非常期待。 兩位在《舞伎家的料理人》已經相識,當時對對方的印象是怎麼樣的呢? 出口: 我覺得她是很酷的女孩。默契方面倒也還好……不過,算起來這已經是我們第三次合作了。光是「第三次」這個事實,就已經讓人稍微有一點安心感了。蒔田:就是一個可愛的女孩子。比起和一個完全不認識的人一起做,相信那個就是另一個氛圍的演繹方式,所以我覺得我們能夠以很好的關係性展開合作。如果真的是跟初次合作的人一起演, 呈現出來的藤野與京本大概就會是完全不同的感覺了。 不只一次與是枝導演合作,在他的拍攝現場氣氛是怎麼樣的呢? 出口:是一個很有家庭氛圍、大家臉上都充滿笑容的現場。我們只要一拍完戲,就會去當地的居酒屋吃飯, 還玩了打西瓜、放煙火, 玩得很盡興呢。蒔田:是呢,拍完戲去吃飯,吃完飯後還去夏希的房間聊天,講些女孩們的悄悄話,這段時光最快樂了。 不同的專訪中,你們都提到是枝裕和導演給你們的演出指示不多,希望你們隨著自己方式自然去演,你們在開機前後做哪些準備功夫? 出口:實際上能做的事,就只有進拍攝組前的畫漫畫練習而已,也沒做甚麼特別的事。不過因為也知道原作非常厲害,由我來演這部大家都深愛的作品,其實讓我感到非常不安。 但當我去跟導演坦白說我很不安時,導演對我說:「我就是想拍出口小姐演的藤野」,所以我進組前就決定開開心心地練習畫畫了。蒔田:除了漫畫的練習之外,我也有方言的練習。因為故事發生在秋田縣,所以需要說秋田的方言。此外我還重新看過原作,也有再看過動畫版,嘗試去捕捉這部作品真正氛圍。 漫畫練習中最困難的地方是甚麼呢? 出口:我是個畫畫完全沒天份的人,所以光是拿著筆畫線從一開始就很難了,而且要駕馭 G Pen(蘸水筆)真的超級不容易,超辛苦的,手好痛。蒔田:原本我以為畫畫只要用筆就行了,但除了筆之外,還要駕馭圖釘、橡皮擦、直尺、素描擦膠(可塑橡皮擦)、美工刀等等各種東西都得學會用,把每一樣東西的用法記下來,真的是一大挑戰。 要出演一部由人氣漫畫改編作品的真人版電影,相信壓力一定不小,在此之前有做好心理準備? 出口:收到邀約的時候很害怕。 因為也知道原作擁有非常高的人氣, 雖然當然也有開心的情緒,但擔憂的情緒實在更多, 就像剛剛說的,我跑去跟導演說擔心自己能不能演好藤野, 然後導演對我說了「沒問題」。蒔田:雖然覺得會有那種感想的人也是無可奈何, 但我只希望覺得這部作品很好的人,能夠覺得它好就行了。

yui

LOOK BACK

2026-09-15 · DIGITAL COVER

DIGITAL COVER|MARF & DAY 雙色茉莉《The Double Life of Us》

奇斯洛夫斯基有套作品名為《The Double Life of Véronique》,故事講述兩個樣貌相同的女孩在世界不同角落生活的生命經歷。香港戲名翻譯成《兩生花》,是史上最精妙的翻譯之一,優美地隱喻一種共生而不能共存的意象——一種花存在,就容不下另一種花。但世界上尚有一種出自同一株植物,卻長出兩種不同顏色形狀的花,它名為雙色茉莉;來形容MARF與DAY,似乎會更貼切些。 早於四年前,MARF和DAY這個組合已出現過在《JET》的封面故事。當時兩人以COLLAR出道不過八個月,卻已展現出兩種截然不同的味道與個性。四年後再見,她們既有在團隊中並肩升級的時刻,也有獨自蛻變、各自摸索的階段。若說當年的她們已經明白,這份職業有時需要退讓幾步,那麼現在的兩位,正像一株雙色茉莉,緊抓泥土、落地生根,在同一片土地上各自盛放,亦共同向更高處生長。 Text .yuiPhotography .Matt HuiStyling .Sum ChanStyling Assistant . FungSpecial Thanks .Clarence LauHair .Taurus Lee, Hazel YeungMakeup .San, Cathy@Powderclub_HkWardrobe .Marella (White Suit Set, Black Vest Set And Terracotta Dress) / Loewe (Yellow Dress And Stripe Shirt Look) / Aje From Net-A-Porter (Green Dress)Jewellry. Ashoka Diamond. The Leo Diamond. Mabellehk MARF…

yui

COLLAR, DAY, Digital Cover

2026-09-07 · INTERVIEW

光透進來的地方 ︳岑寧兒專訪:裂痕之上,讓光緩緩透進來

風無定所,漂泊之人,何處皆可為家。岑寧兒(Yoyo)的香港故事,便是一場漫長的尋根。這些年,聽眾對她的喜愛依舊濃烈,有人惋惜她遲來的盛況,有人念念不忘舊作帶來的共鳴。而歲月輾轉,闊別八年,Yoyo即將於年底帶來全新國粵雙語專輯,亦率先發佈了全新詞曲新作〈光透進來的地方〉。借金繼的意象,講述裂痕之上,光如何緩緩滲入生命。全新國粵雙語專輯亦預計年底推出。訪談之中,Yoyo 暢談創作裡的鬆弛心態、堅持多年的冥想日常、沙漠 MV 影像背後的緣起,亦坦然面對時代浪潮底下AI假歌的種種現象,娓娓道來一場與自我和解的漫長旅程。 text. Leon Leephoto. Oiyan Chanhair . Sam Lo @ Orient 4makeup.San Chan @ Powderclub_hkVenue.Carlyle & Co. Hong Kong @carlyleandcowardrobe.45R @45r_hk 擴闊內心舒適圈 〈光透進來的地方〉源自金繼的概念:破碎的器物不必修補得毫無痕跡,以金漆縫合裂痕,碎裂的印記會成為器物獨特的模樣。修復從來不是一瞬間的奇蹟,人不必強迫自己回到從前,無須偽裝從未受過傷。只要願意呼吸、緩緩向前,曾經破碎的地方,便會成為光透進來的地方。 做為新專輯的開篇,為何選擇「修復傷痕」作為整張唱片的起點?Yoyo 坦言,這一張專輯,和過往全部詞曲皆出自自己之手的作品截然不同。這一次,她打開了與他人合作的大門,既有屬於自己的情歌,也有他人的旋律;有些歌,是百分之百來自自身真實故事,完整由她寫下。 從前的她,執著於專輯必須由自己全權創作。但歷經八年歲月,唱過翻唱作品、也演繹過他人為她寫下的歌,Yoyo慢慢領悟一件事:「自己能夠演唱的邊界,遠比寫作的邊界更寬。」文字創作的表達力,始終追不上聲音所能抵達的深處,但放下昔日堅持,並不是跳出既有的舒適圈,而是把舒適圈慢慢擴大。「就像人與人之間相處一樣,和不同創作人合作,當中藏著不少學問。並不是對方寫下甚麼,我就照單全收。透過反覆溝通磨合,讓故事透過我的聲音,自然而有力量地流洩出來,這個過程本身,就經已是一種收穫。」 談起日常寫歌狀態,Yoyo並不追求先寫滿二十首再篩選。她將創作比喻成打開水喉,初時水流未必澄澈順暢,不必一開啟就苛求完美成品。「養成寫歌的習慣就好,喜歡就寫,就算覺得不夠好也照樣寫,寫完再慢慢挑選。倘若把每一個字都當作要刻進石頭的銘文,壓力會重得難以呼吸。」 對她而言,創作不是靜坐原地等待靈感降臨。「不會逛街吃飯打遊戲時空想靈感會主動找上門。我會預留時光,抱著吉他錄下零碎片段,任由旋律順著內心流動。靈感是緣分,但也要主動給自己創作的空間。」冥想打坐是她維持超過十年的日常習慣,如同刷牙洗臉一般自然,並非高深修行。每個清晨的冥想時刻令內心澄澈,不只滋養寫作,就連說話、與人相處,思緒也會變得清明。 沙漠裡的想像,是心靈的遼闊 〈光透進來的地方〉MV 遠赴席布齊沙漠取景。其實早在創作 Demo 階段,風沙、人於曠野之中緩步向前的畫面,就已經浮現在她腦海。奇妙的是,她並沒有向導演 Miss Bean 描述這幅畫面,僅僅交付歌曲,導演聽完音樂,便提議前往沙漠拍攝。Yoyo 從未親身踏足沙漠,這一切只是內心生出的想像。「我並不要求每一個聽歌的人腦中都浮現沙漠的畫面。只是當音樂裡的情緒能夠與視覺共融,那份共感是很珍貴的。」 MV 以城市走進沙漠作敘事,從有限空間走向無邊無際的天地,用大自然的遼闊回應歌曲核心情緒:當一個人經歷破碎與修復,眼前不再只有曾經失去的地方,還有漫長前路可以繼續前行。歌裡反覆吟唱的「Yes, it hurts, it hurts, it hurts / But I’ll heal, I’ll heal, I’ll…

Leon Lee

Yoyo, 岑寧兒, 讓光照進來的地方

MORE PEOPLE

SHOWBIZ

2026-10-14 · INTERVIEW

《我阿爹想旅行》| 黃綺琳、黃鐦專訪:我拍片好頭痕,直至搵到張家輝主演…

《我阿爹想旅行》現已上映!電影片名靈感源自經典歌曲〈眼睛想旅行〉,尤其是張家輝演繹的版本推向極致,延伸主演到他與鍾雪瑩主演的電影《我阿爹想旅行》。或者有人認為可能只是片名的噱頭,但的確這趟旅行若算開心,亦是無負這一生。 電影由黃綺琳、黃鐦雙執導,部分故事源自前者的父女故事,到底張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生?兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片,搵老闆申請基金等等各種形式,務求拍到電影,拍好電影,佢拍片好頭痕,但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助,後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會(HAF)製作中電影計劃(WIP),獲協助項目與國際市場接軌,尤其在3月香港國際影視展(Filmart)期間介紹計劃,向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點,想當初2020年張婉婷(Mabel)及羅啟銳(Alex)找她們參與「薪火相傳計劃」,可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後,劇本才真正成型,直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言:「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映,差不多明年二月就要完成,不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍,能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片,看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子,這次早早拿到900萬資助,黃鐦直言:「900萬,其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調,金額愈大,壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影,今次不能將貨就價,一定要展示這個預算的質素出來。不過,拍戲永遠都不夠錢,就算多給我們一個900萬,我們都不會夠錢去拍,壓力真的大很多。」黃鐦補充:「老實說,從來都是資源愈多愈好,正正我們現在是後期階段,如果能夠取得多點資源,就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出,不少電影都靠政府開戲,香港政府已成了香港電影的最大投資者,兩人對此看法相當務實。黃綺琳說:「沒有甚麼好不好,只是有了這個方法,大家很快都去報名,有機會讓人知道你正籌備的作品,從而接觸到不同投資方或電影公司,起碼他們知道有這個項目存在,都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出:「以前香港電影市場蓬勃,才吸引到不同投資者;現在身在歐洲,九成電影都有政府資金支持,所以拍電影靠資助是很正常的。的確,近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者,預算較大的電影,真的要靠政府幫忙,很難說這樣好不好,而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演,故事講述電影美術助理珊,為父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務:前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去,兩人連夜溜出醫院,無預警展開了一段公路旅程:從新界到澳門、從澳門到沖繩,彌補了強的遺憾。父親安詳離世後,留給女兒的不是悲傷,而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認,《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷,她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世,黃綺琳回憶道:「這個突如其來的生離死別,對團隊影響很大,這幾年間大家開始面對生死,就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化,當中有些可能是她經歷過的事情,但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事,發現大家都有類似的關係,所以這次想抽離一點,不要那麼個人化,想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊,不是Norris,那個人不是我。」至於父親角色阿強,他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強,混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬,有很多話說,有他自以為的幽默感,不是心思細密的人,卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上,黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影,講述一對父女的旅程。黃鐦補充:「父親是一個不想困在醫院的人,女兒陪他到處去玩,當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外,某程度上有些意義,對於父親的人生、對於女兒對父親的了解,又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影,但香港公路太短,今次終於能夠衝出香港,跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮,要看氣質是否相符,黃綺琳說:「我們考慮過香港人的短途旅行熱點,包括馬來西亞、泰國及韓國等,最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯,你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點,黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作,提到有興趣合作,後來想到自己手上有這個父女故事,查過二人年紀相符,便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案:「如果他推卻,我們就以化骨龍粉絲身分告訴他,很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」 幸好張家輝一見劇本就答應,還分享自己與女兒的父女回憶,黃綺琳坦言初見有壓力,還擔心他會不會很惡,但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演,很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法,所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充,壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作,不想無緣無故令我們跟隨他的走法,所以大家先溝通清楚後才合作。」 兩位導演透露片場磨合得最有趣的一幕,是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得:「鍾雪用了生活感多點來演,比較寫實;家輝覺得要加快節奏,最後提出試多一個爽快版本,提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容,這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒,又很嘮叨,女兒嫌煩但又不是不愛對方,那種awkward很真實。」調子上,二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點,有笑位也有感動位,不用太多思考。黃鐦說:「這是關於傳承的電影計劃,我們想過一下手癮,放進以前香港商業片的類型,例如古裝、賭片、動作等,並以公路元素作主導。對我們來說,公路電影就則是不停去不同地方,愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面,黃鐦笑說合作十多年,從來都沒有清楚分工,黃綺琳直言:「因為訪問,我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋:「創作階段我們會一起構思,Norris寫劇本比較好,所以她負責落筆寫劇本;到現場,她看戲劇比較多,而我就負責效果、鏡頭,以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變,是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就,沒有東西就改;今次Mabel會說不要經常這樣,鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane(升降臂),製片說貴就想放棄,但Mabel堅持,她也做過導演,知道導演沒有想要的東西會很不開心,最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆:「不知道是否她們那個年代的決心,有了想法之後,最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異,黃綺琳婚後定居台灣,但依然看很多香港電影,反而與丈夫更多時間在香港,覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作,台灣準備得比較充足,香港比較靈活,多在即場改變,她舉例說:「在台灣可以租半個月場景住進去,有生活感;在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣,但作風很香港,正是不同風格的融合。 展望未來,黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞;黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢,就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀,黃鐦說:「市場沒萎縮,今年賀歲片票房幾千萬甚至上億,只要有吸引的作品,觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍,有些純香港;黃鐦則指出獨立製作增多,「不需要等公司買片回來,可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了,自己拍一部戲可以比以前便宜,發行也便宜,變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資,直言要三千萬票房才能回本,黃鐦說:「很視乎目標如何,如果要收回三千萬票房的話,風險較大,但好像《填詞L》成本低,收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行,賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度,雖然拍片有點頭痕,但繼續會拍他們想拍的故事。

Nic Wong

專訪, 張家輝, 我阿爹想旅行, 黃綺琳, 黃鐦

2026-10-12 · INTERVIEW

戒糖失敗 | 洪嘉豪專訪:飲食感官切入 無法割捨的舊愛 戒不掉曾經在感情中被改變的自己

不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾,洪嘉豪(Kaho)的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點,以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛,在微甜與極苦之間,描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗,嘉豪直言分手後最難戒掉的,其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text.機 | Photo.Oiyan Chan | Hair.Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup.Circle Chong | Wardrobe.GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品,但嘉豪心情不好時,胃口會變差,而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此,他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味,將概念跟填詞人曾樂彤分享,最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣,愈是覺得無味,便愈加入更多糖份,最終陷入無法戒糖的循環,正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露,他與曾樂彤同屆出道,加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一,彼此私交甚篤且年齡相近,在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎,但在大眾市場與個人創作追求之間,洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事,我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後,我在2025年做了一張比較偏門的專輯,但成績好像比較差,因此今年又回去做比較大路的歌,這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整,他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔,今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難,完全不是技術問題,而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木,某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上,洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為:「以前可能比較重視愛情,會做出一些自覺很偉大、付出很多的事,例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中,洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性:「我對朋友是一半一半,有時會對朋友或同事都蠻甜,例如看到某些東西幾適合某個同事,我會買給他;但有時又會完全不理會身邊的人,尤其對家人就很不甜,可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪,上次為感情流淚已是十年前的事:「印象有點模糊,可能是說再見之類的事,當時大家都想再努力嘗試,但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧,愛情在我眼中從來都不是第一位,可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情,能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程:「這10年來最容易弄哭我的,可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片,他以前沒被大眾注意到,在突飛猛進後終於贏了一次,他在訪問中哭得很厲害,我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷,「分手之後我很快就沒事,因為很理智,當我要分手時,就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是:「第一,少了一個日常可以分享的對象;第二,是那些回憶,但時間久了,回憶放在哪裡都沒所謂,不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己,例如回看十多年前一段感情,會心微笑覺得很青春,但在那段感情裡其實被改變了,想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好,洪嘉豪自認為雪糕愛好者,尤其偏好Gelato:「我是雪糕狂熱份子,最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato,就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力,而近年Gelato的水果味都做得很出色。」

admin

2026-10-12 · INTERVIEW

拾荒法師 | 彭順 × 彭發 × 陳家樂 × 張文傑專訪:彭氏兄弟合體 打破類型藩籬

在香港電影史上,「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展,十多年後再度合體,卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡,他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵,交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑(German),拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感,彭發先說出一個藏了十多年的秘密:「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說,許多死於意外或死於非命的人,魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家,幫死者超度,讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」,在彭發腦中發芽:街上若見一個人不停撿垃圾,旁人只當她是傻子或拾荒者;誰會想到,她其實是一位偉大的超度者? 彭順說得直接:「大家都以為彭氏兄弟重組,又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了,不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色,覺得不如集中講這個人,再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調,電影看似恐怖,真正要寫的是生活裡的恐懼,以及一份人文關懷。「最恐怖的東西,其實來自生活。鬼神各人經歷不同,生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操,竟是對一個沒有生命的死物,也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明,是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探,直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說:「黃明從完全不信,到懷疑,最後深信不疑。」彭順解釋:「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後,他看見匪夷所思的事。親眼見過,不信都不行。」 陳家樂笑說,討論時大家有個共識:黃明遇見拾荒法師,才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大,卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman,他讚不絕口:「他以前從沒演過戲,卻演得非常自然,又懂得問問題,會追問角色為甚麼要講這句對白,非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案,《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子,展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空,像角色那樣,無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮,在真實廢鐵回收場拍攝:異味濃烈,人工水車製造暴雨,污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場,則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍,根本不知道水底有甚麼,環境極混亂,可能有碎玻璃、石頭,水質也很髒。」German 說,當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥,兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來,防止撞傷,同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難,畫面上的動作卻漂亮許多。German 說:「那些場景和道具,讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言,這部作品既是精神層面的探索,也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭,尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水,閉氣,一直浸到她受不了、一動,我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感,到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺,《拾荒法師》不只是超自然恐怖片,更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望:在驚慄與懸疑的外殼下,觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒,並相信——這個世界,依然充滿希望。

Nic Wong

專訪, 張文傑, 彭氏兄弟, 彭發, 彭順, 拾荒法師, 陳家樂

2026-10-10 · INTERVIEW

拾荒法師|何超 × 陳子聰 × Iman專訪:功德無量的奇幻旅程

連月在世界各地揭幕宣傳之後,何超與陳子聰的852電影公司,終於把期待已久的《拾荒法師》帶回拍攝取景地香港,定於10月8日正式上映。這部被歸類為超自然恐怖片的作品,把香港傳統道教超度文化、連環兇案與新派警匪探案縫合在一起;在港產片沉寂已久的玄幻與警匪類型中,以一種近乎孤注一擲的姿態破空而出。真正難得的,是主角何超、監製陳子聰,以及憑此片由醫生身分首登大銀幕的Iman,肯一起把這段在惡臭與泥濘裡尋找善念的旅程說清楚。 Text · Nic Wong | Photo · Oscar Chik | Hair · Ben Lee | Makeup · Angus Lee | Wardrobe · Josie, Conroy, Iman – Saint Laurent 高難度的女俠 各地首映過後,觀眾對何超飾演的「拾荒法師」藍沛清印象極深:蓬亂如草的長髮、滿臉污垢,終日在街頭撿拾垃圾。對私下有嚴重潔癖、外出回家碰寵物或梳化前必先洗澡的她來說,這個角色近乎一場肉體與意志的雙重試煉。 為求真實,她睡進以兩公噸真垃圾搭建的場景。「為了讓自己相信角色,我必須擁抱這些垃圾。大腦相信了,皮膚卻不配合,甚至起疹發炎。可我也在拍攝中明白:最髒亂的地方也能看見善良;最富足的地方,有時反而看見醜陋。」 高潮之一,是她在真實垃圾站、雨後惡臭的泥濘裡完成高難度演出。她抱著膠袋,一鏡到底獨白:「我是甚麼?我無父、無母、無朋友。」一分鐘,眼淚奪眶。一個被世人遺忘、卻默默撿拾孤魂的人,被她演到極處,難怪全場動容。 何超說,今次把商業事務交給監製丈夫陳子聰,自己在片場把身心交給導演。她放棄預先設計的演法,改為擁抱即興。小屋地盤那場——因怕水而猶豫,終至情緒爆發,喊出「人定勝天」,衝入暴雨救人——便是現場碰撞出來的火花。另一場連續打出七個複雜手印的超度戲,開機前她還有些生疏;一聲 Action 之後卻像「神上身」,一氣呵成,連導演都忘了喊 Cut。 她一直想演女俠。今次她說,藍沛清就是女俠:「她為了救人不惜犧牲生命。這部戲說的是無條件的愛。無論犯過多少小錯,只要立刻轉變,在別人需要時伸出手,就會轉運、得善報。我們像地球上的小天使,上天會給小天使特別的賞賜。」 從醫院到片場 若何超是這部電影的心臟,Iman 的加入便是最令人刮目的驚喜。本職醫生的他,第一次演港產片,飾演性格火爆、固執傲慢的警察局長。他笑說,自己把高壓職場裡累積的經驗放進角色:一個深信邏輯與權威的執法者,遇見藍沛清之後,信仰與人生被徹底掀翻。 導演彭發本擔心新人怯場,Iman 卻在鏡頭前駕輕就熟,還能對角色提出見解,令彭發驚呼遇到天才,完全沒有新人的生硬。推究原因,除了他的職業看盡生死、心理質素極強,還有何超與陳子聰開拍前的特訓與陪伴。 「何超和藍沛清很相似,她總是為所愛的人挺身而出。Conroy 面對健康危機時,她全力支持;對我而言,她把一個素人訓練成演員。這部電影展現的,正是她如何無條件付出。」 能隨片走訪國際影展,Iman 感到自豪:「最令我興奮的,是為國際觀眾打開一扇窗,讓他們看見中國文化與哲學,以及對生命、死亡和來世的看法。作為外國人,透過這部電影去學習,過程非常迷人。我相信觀眾會被吸引,也準備好迎接《拾荒法師》宇宙接下來的故事。」第一集他只是小試牛刀;《拾荒法師2》將有更多戲份,並以男主角身分主演。 852 Films 的堅持 對監製陳子聰而言,這是病癒復工後的第一部力作,又適逢852 Films創立二十周年,意義特別。「我們拍戲的出發點,始終是娛樂性,希望做到從前香港道教片《殭屍先生》、或傳統警匪片那樣。」他承認,要把「功德無量」和「人定勝天」寫進商業電影,極不容易。「先要好看;其次,若能說出善待他人、關懷他人,便能得祝福。這在任何文化都適用。」 回望碎玻璃、鐵釘、暴雨與數噸垃圾中的拍攝,他感激團隊的信任與敬業。「很高興大家喜歡這部電影。最驚喜的是看到一位極有天分的新演員Iman,他一定會成為很國際化的演員。希望這部電影,能帶給大家一點溫暖與希望。」

Nic Wong

Iman, 何超, 專訪, 拾荒法師, 陳子聰

2026-09-09 · FOOD & BEVERAGE

可能係李錦記最名貴嘅調味料?李錦記 X 明閣聯手「黑萃凝臻珍饈宴」 珍貴黑松露XO醬演繹中西薈萃滋味

眾多調味料之中,XO醬可說是粵菜經典之一,但如果加入珍貴的意大利黑松露,與干貝的鮮味到底如何碰撞?最近,李錦記首度攜手中菜食府明閣(香港康得思酒店),即日起至11月30日期間,推出限時聯乘菜單「黑萃凝臻珍饈宴」,由明閣及中廚部行政總廚李悅發師傅領軍,以李錦記黑松露XO醬為靈魂,從海鮮、鮮肉至時令蔬菜等多元食材中探索鮮味層次,創作出八道集粵菜傳統及現代創意於一身的精緻菜式。 「黑萃凝臻珍饈宴」八道精選菜式,包括前菜「李錦記黑松露XO醬玉梨澳洲帶子」,以清甜玉梨配搭鮮嫩澳洲帶子,佐以黑松露XO醬的鹹鮮芳香,清新開胃,喚醒味蕾;主菜「李錦記黑松露XO醬雲南鮮菌炒本地龍蝦球」,嚴選肉質爽甜、產自西貢榕樹澳的優質養殖青龍蝦,配以雲南鮮菌及黑松露XO醬猛火快炒,鑊氣十足,完美鎖住龍蝦的鮮味與彈性; 另一道焦點菜式「李錦記黑松露XO醬A5和牛寶盒伴松茸香酥鴨」,以油花細膩的A5和牛包裹秘製餡料,化身精緻寶盒;另配上承載東方粵菜風味、外酥內嫩的松茸香酥鴨,盡顯精巧手藝。而李錦記黑松露XO醬的點綴,則成為串聯東西方的橋樑——以西方松露之魂,融入東方XO醬的醇厚底蘊,成就和諧共融的非凡滋味。 松露向來被譽為「餐盤上的鑽石」,其生長環境極為嚴苛,需與特定樹木共生,並由訓練有素的獵犬引領松露獵人於林地中細心尋覓。每次採集皆依賴大自然的饋贈與獵人的經驗,方能成就這份珍稀的餐桌瑰寶。憑藉幽雅馥郁的香氣、深邃的土地氣息與獨特鮮味,黑松露歷來深受世界各地美食家推崇。 李錦記黑松露 XO 醬嚴選來自意大利享負盛名松露聖地——博洛尼亞山天然林地的頂級黑松露,經松露獵人用心採集,先經先進儀器初步清洗、再以人手細緻潔淨,由專家根據氣味、形狀、大小及色澤等準則嚴格挑選,最後以匠心工藝於香港人手精製,展現對極致品質的堅持,確保每一瓶醬料均蘊藏優質黑松露的馥郁芳香與醇厚鮮味。 承傳李錦記百年醬料工藝,黑松露XO醬將中式XO醬內上等干貝的豐厚鮮味,與極品黑松露的深邃蕈香巧妙融合。黑松露的醇厚層次與干貝蘊含的海洋滋味互相映襯,無論配搭中式佳餚或西式美饌,均能為菜式帶來點睛昇華,展現中西美食智慧的匠心傳承。 「李錦記聯乘明閣‧黑萃凝臻珍饈宴」即日起至11月30日期間於明閣(香港康得思酒店)限時供應。午餐每位定價港幣 688元,晚餐每位港幣1,688元,另設茶芥及加一服務費。晚市賓客更可以港幣488元加配三杯由專業侍酒師精心挑選的佳釀,以美酒襯托佳餚,提升每一道菜式的層次與風味。 為隆重其事,李錦記於菜單推出前夕特別邀請城中名人、食評家及傳媒率先品嚐。現場更特設「五感體驗區」,透過視覺、觸覺、味覺、嗅覺、聽覺劃分的五大感官體驗,全方位感受李錦記黑松露XO醬的匠心工藝。李錦記黑松露XO醬亦同步限量發售,其包裝更由著名設計師陳幼堅 (Alan Chan) 親自操刀設計,以雋永雅致的美學觸覺,為這份珍味賦予尊尚而矚目的獨特風範。 李錦記黑松露XO醬只限網上預訂,每月限量發售280瓶,每瓶定價港幣1,888元,另備有四瓶裝禮盒及「五感版」禮盒以供預訂,分別定價為港幣4,998元及港幣2,856元。 李錦記聯乘明閣‧黑萃凝臻珍饈宴日期:即日起至11月30日地點:明閣(香港康得思酒店) 旺角上海街555號香港康得思酒店六樓查詢:+852 3552 3300(電話)/+852 6656 2680(Whatsapp )/ 菜單 李錦記香港網上專賣店網址:https://shop.lkk.com/pages/txo-gifting-page

Sea

XO醬, 明閣, 李錦記, 黑松露

2026-09-01 · FOOD & BEVERAGE

中秋2026|Last Call!多款節日月餅及精緻禮盒推介:奢華酒店名廚、創意口味與健康之選

轉眼又到中秋佳節,是時候把握時間約親朋好友聚首一堂。如果還未準備好月餅的你,以下已為大家搜羅多款城中熱話的中秋月餅及奢華禮盒,不論是犒賞自己還是節日送禮,總有一款合你心意! 香港半島酒店|半島小熊月餅 走過四十載光陰,半島酒店迷你奶黃月餅由廚藝團隊精心研製,沿用獨家配方,屢獲殊榮,世代相傳,早已成為品質與信譽的象徵。探索今年中秋系列,匯聚備受喜愛的半島小熊月餅與匠心低糖之作,並呈獻珍藏燈籠禮盒,內含迷你黑芝麻麻糬月餅及迷你蛋黃十五年陳皮日本紅豆月餅,款款精緻,以雅緻心意禮讚團圓時刻。半島精品店特於港島區的希慎廣場(即日起至9月27日),九龍的海港城(即日起至9月28日)及新界的新城市廣場(即日起至9月28日)增設中秋期間限定店。 香港麗晶酒店|麗晶臻選雜錦禮盒 香港麗晶酒店今年中秋月餅系列,汲取靈感於月相的悠然流轉、時令繁花的溫婉綻放,以及中國傳統「多寶閣」所蘊藏的雋永優雅,承載著「花好月圓」這份歷久彌新的中秋祝福。兩款別具匠心之作,演繹麗晶一絲不苟的工藝精神:全新登場的麗晶臻選雜錦禮盒,以及典雅雋永的麗晶映月精緻寶盒,前者精心匯集八件迷你月餅,共呈四款風味 (每款口味各兩件),後者四件精緻月餅(每款口味各兩件),悉心配搭兩款匠心風味。 香港置地文華東方酒店|星輝簷影月餅禮盒 香港置地文華東方酒店於月前以著名設計師Joyce Wang操刀的全新面貌矚目重開,現推出全新設計的星輝簷影月餅禮盒,以光影訴說中秋團圓的溫暖故事。月餅禮盒呼應酒店設計理念——以家的溫暖,迎接賓客歸來。圓筒造型的月餅禮盒呈獻四件裝或六件裝的絲滑迷你奶黃月餅,在佳節過後可搖身演變為一盞燈籠,隱隱光影從內部透出,宛如宅邸外的點點窗戶,每一扇窗都訴說著團圓與歸屬的故事。 香港JW萬豪酒店|雙黃薑汁白蓮蓉月餅禮盒 香港JW萬豪酒店米芝蓮中菜廳萬豪金殿匠心推出尊貴月餅禮盒及備受追捧的限量即焗手工月餅,設計靈感源自餐廳風格,以高貴的香檳金色為主調,鏤空的蓮花圖紋展現中式庭園美學。禮盒兼顧奢華與永續理念,一體成型的手挽設計不僅大方得體,更減少了額外包裝,既方便又環保。月餅禮盒設有數款口味:雙黃薑汁白蓮蓉月餅禮盒,幼滑的白蓮蓉配上微辛薑汁與濃郁鹹蛋黃,清香柔潤,風味細膩,為傳統口味愛好者之選。八吋八黃薑汁白蓮蓉團圓月餅禮盒寓意圓滿團聚,迷你奶黃月餅禮盒向來深受歡迎,奶黃內餡軟滑馥郁,外皮鬆化,令人回味無窮。 明閣|迷你錦繡月餅拼盒 中秋佳節花好月圓,粵菜食府明閣(香港康得思酒店)及明閣(灣仔)大師級廚藝團隊特別呈獻精心調製的「明月餅」,匯聚了傳統及現代口味,包括傳統的雙黃蓮蓉月餅禮盒(四件裝)、雙黃白蓮蓉月餅禮盒(四件裝)注入現代風味的迷你流心奶黃月餅(六件裝)以及精選三種口味的迷你錦繡月餅拼盒(六件裝)。別出心裁的禮盒以首飾錦盒設計,印有金秋花滿月盈的雅致水墨畫作,圓月與繁花互相輝映,綴以喜慶的桔子色調及細緻燙金工藝,格外賞心悅目,亦有團圓樂融的寓意,送禮自奉,別具心意。 如心酒店集團|花好月圓迷你雜錦月餅 今個中秋佳節,如心酒店集團旗下旗艦中菜廳「如」及甜點品牌 Nina Patisserie 呈獻一系列精緻月餅禮盒、節慶美點及餐飲體驗,為佳節增添親切暖意。 除經典的雙黃白蓮蓉月餅外,今年更推出花好月圓迷你雜錦月餅,包括六款獨特口味:陳皮豆沙、流心奶皇、伯爵茶奶皇、抹茶奶皇、朱古力奶皇及黑芝麻奶皇。每款皆展現節日不同面貌,糅合經典與時尚享受。 香港東涌世茂喜來登酒店|月照大嶼月餅 香港東涌世茂喜來登酒店團隊匠心保留傳統中秋的尊貴儀式感,加入創新口味元素,為佳節增添耳目一新的滋味。誠意推出「流心奶黃」、「荔枝玫瑰拔絲」及「斑蘭開心果流心」口味月餅,為花好月圓佳節送上極致味覺體驗。除了人氣之選迷你流心奶黃月餅禮盒外,酒店亦推出喜「月」之選禮盒,匯聚三款各具特色的迷人口味 (各2件)。月餅禮盒以深邃迷人的大嶼月夜作靈感,以銀光流線紋完美呈現「月照大嶼,如銀漣漪」的詩意美景,與精緻的月餅互相輝映。高雅大方的月餅禮盒保留了中秋的尊貴儀式感,是向親友或商業伙伴傳遞佳節祝福的體面之選。 SUPERNUTRI|心迎月餅禮盒 追求健康飲食的人士絕不能錯過!Supernutri 主打低糖、低油及無添加,特別推出「心迎月餅禮盒」。採用白豆沙製成的健康月餅皮,並以天然海藻糖代替砂糖,加入麻糬等煙韌內餡,美味零負擔,讓你放心享受佳節甜意。 Häagen-Dazs|雪糕月餅系列 今個中秋,Häagen-Dazs™「月別緻 月品味」雪糕月餅系列除了聯乘《反斗奇兵5》推出獨家限定主題雪糕月餅禮盒外,亦有多款不同雪糕月餅禮盒選擇,當中更有以Q彈麻糬包裹經典雪糕口味的「和風‧雪月」、蘊藏福岡甜王士多啤梨夾心雪糕月餅的「彩雲‧映月」,以及以日式淡雅茶香為主題的雪糕月餅及日本版雪糕甜點套裝「茶香‧雅月雪糕福袋」,以嶄新口感與精緻造型重新演繹中秋滋味。

admin

中秋, 月餅, 禮盒, 酒店

2026-09-01 · FOOD & BEVERAGE

厚德飯店 x Sushi Zinc 期間限定四手聯乘「華和雅宴」:精雕細琢矜貴食材 上演中日味蕾交流

厚德飯店向來堅守傳承古法烹調技藝,致力開拓粵菜更多可能性,去年參加被譽為港版《黑白大廚》的廚藝大賽節目《最紅大廚》,最終殺入八強。坐鎮廚房的劉家榮師傅,就在烹飪比賽過程中與本地人氣鮨店Sushi Zinc的梁漢笙師傅惺惺相惜,一見如故,因此決定來個中日交流,攜手呈獻一連三日的四手晚宴,嚴選珍稀食材,各自施展精湛手藝,薈聚中式與日式飲食文化精髓的深厚底蘊,打造驚艷味蕾的極致盛宴。 厚德飯店自2023年開業以來,成為銅鑼灣以至港島區的中菜熱選,以傳統粵菜作為根基,不忘加入現代視角與詮釋,將粵菜精髓傳承。食客在店中品嚐到鮑參翅肚、幾近失傳的古法粵菜,包括仙鶴神針、鷓鴣粥等,亦可兼嘗精雕細琢的巧手小菜。去年參賽後更引起本地餐飲界關注。至於Sushi Zinc,從採用本地魚鮮到融合意式料理的廚師發辦,都在傳統日本料理中尋求突破,與厚德飯店以傳統為本、細膩創新的理念不謀而合。 厚德飯店劉師傅大讚Zinc師傅,對季節食材的敏感度帶來不少啟發。「我會嘗試在傳統中菜中做更多實驗,希望為食客帶來新鮮感。」Zinc師傅則被劉師傅的料理精神吸引:「非常欣賞劉師傅對烹調細節的執着,以及對高品質的追求。劉師傅經驗老到,難得創意與包容度卻媲美年輕廚師!」兩位大廚一拍即合,從構思菜單、揀選食材到思考烹調技法,為時兩個月,打造出名為「華和雅宴.風味共賞」的四手聯乘盛宴。12道菜的味覺之旅,以中菜為基礎,融合劉師傅的古法工藝與Zinc師傅的細緻技巧與創意,配上多款珍稀食材而成,當中既有他們的獨門拿手菜,亦有兩位大廚聯手打造的菜式,更有在同一款食材上呈現中日兩種風味,每道菜式都充分展現兩位大廚的風格與功力。 四手聯乘饗宴由「華和之粹」揭開序幕,兩個小杯子盛載著粵菜與日本料理的靈魂,分別是中式頂湯與日本出汁,以頂湯甘鮮與出汁的淡雅,喚醒味蕾兼點出中日聯乘主題。「揮墨點雪」是紅蟹大良炒鮮奶的改良版,亦即是北海道毛蟹大良炒鮮奶烏魚子。Zinc師傅採用鮮美細膩的北海道毛蟹和自家醃製風乾的日本兵庫縣烏魚子,配上劉師傅的炒鮮奶,淡淡奶香中滲透着不同層次的鮮味與甘鹹。 厚德古法招牌雞子戈渣不得不吃,今次「雲丹金衣」更加上時令馬糞海膽,入口滑溜,戈渣的鮮甜與海膽的海水氣息融合得天衣無縫;叉燒也是另一厚德招牌名物,今回改成「熏脂凝玉」(叉燒.味噌漬蛋黃醬),靈感源自「黯然銷魂飯」,以厚德秘製西班牙伊比利亞黑毛豬貴妃肉叉燒配上 Sushi Zinc 的味噌漬蛋黃醬,更添甜香惹味。 今次兩強聯手,劉師傅說得興奮:「我們今次成功將中日烹調元素融入鮑參翅肚中,甚具突破性!」鮑參翅肚如何融合中日風格?兩位大廚經過多番試驗,炮製出驚喜版本,其中「雙鮑映輝」顧名思義是兩款鮑魚:中式古法炆南非吉品乾鮑反其道做成凍食,味道更鮮濃;日式鮑魚則破格做成熱食,新鮮赤鮑以昆布醬油汁煮一天,再以濃縮鮑汁浸兩天,軟滑入味。以鮑魚汁煮成的飯更是不容錯過,即席刨上南非青吉品鮑魚碎,鮮味多重奏! 鮑魚以外,關東遼參大廚不用炆扣方式,浸發和油泡後以壽司醋浸漬入味,即成清新爽口的開胃菜「清酢玄珍」(酢漬遼參件)!魚翅特意做成「瑤池藏珍」(菜膽竹笙清湯翅),比紅燒、雞鮑翅清雅細膩,與其他菜式更搭調。花膠菜式「脆瓊脂」(紫菜炸花膠釀蝦膠)做法創意十足,將野生花膠釀入手打蝦膠,以佐賀有明海海苔包裹做成天婦羅,海苔的脆、花膠的軟、蝦膠的爽,口感食味層次豐富。中日融合的製法,顛覆大家對鮑參翅肚的想像! 前文提到「最紅大廚」,今次聯乘菜單中當然少不得兩位大廚去年的參賽代表作,包括劉師傅的「赤熾留芳」(豉椒龍蝦球)採用生猛活青龍,結合刀功與火候,炒出鮮爽脆口感,充滿豉椒香卻不掩龍蝦鮮美。Zinc師傅則將參賽的蒸石蚌改良成冷盤「赤鱗映脂」(凍石蚌.山桔.魚油),以本地新鮮石蚌熟成一天,肉質略略收緊,再以日式醬油淺漬、蒸熟再抽真空雪凍,保留魚油魚鮮,以雲南野生山桔浸製的醬油、魚油與薑葱點綴,兼具凍魚與蒸魚的絕妙美味。 聯乘菜單尚有其他菜式包括「鴻運福壽」(雜菌鮮百合蓮藕福袋)、「荷香玉糯」(干巴松茸瑤柱乾瓢荷葉飯)及甜品「雲霧凝香」(普洱陳皮桂圓 Tiramisu), 每道菜式皆展現出兩位大廚的巧思與真功夫。四手聯乘「華和雅宴」將於9月13日至15日晚上於厚德飯店供應,限時品嚐兩位大廚的精湛手藝,如果時間不許可,分別到厚德飯店及Sushi Zinc,同樣不會失望。 厚德飯店 x Sushi Zinc 四手聯乘「華和雅宴」日期:2026 年 9 月 13 日(星期日)至 9 月 15 日(星期二)時間:晚上 6 時至 9 時 30 分(入座時間)收費:每位港幣 $2,480(包茶芥);設加一服務費訂座:+852 9888 9153(WhatsApp)或 網上預訂 厚德飯店地址:銅鑼灣駱克道 454 – 456 號地下電話:+852 2335 5328 或 +852 9888 9153(WhatsApp)營業時間:上午 11 時 30 分至下午 3…

Sea

Sushi Zinc, 厚德飯店, 四手聯乘, 最紅大廚, 期間限定

MORE SHOWBIZ

FASHION

2026-10-13 · FASHION

秉承「打破常規」精神|Nike Sportswear 26登場

隨著上海時裝周匯聚潮流靈感與本土創意,全新Nike Sportswear 26正式發佈。品牌秉承「打破常規」的精神,以Studio Fleece為核心交匯點,將運動DNA深度融入當代街頭與日常生活節奏,展現創新科技與動態美學的無縫結合。今季發佈的焦點,落在一系列以Studio Fleece為靈感的創意重塑企劃。香港游泳運動員歐鎧淳Stephanie Au親身演繹以灰色短版Studio Fleece外套作為貫穿整體的核心單品,結合Nike原有的運動服飾,並由香港品牌DEMO設計師Derek負責創意改造與製作。設計團隊打破傳統運動服的既有框架,將極簡線條結合立體剪裁與服裝重組,並特別加入大量耀眼的水晶裝飾細節點綴,呈現出優雅奢華與力量感兼具的衝突美。透過Stephanie的詮釋,這套Studio Fleece重塑造型完美呈現出由率性中性到俏皮柔美的風格轉換,將運動服飾轉化為展現自由態度與創意精神的時裝語言。 Stephanie於Panel Talk中分享她對運動與時尚跨界的獨到見解。身為游泳運動員,以往在水裡與池邊永遠只有泳衣、泳帽與泳鏡,造型空間極有限,過去頂多只能靠耳環或指甲油展現個性;而在泳池之外,Studio Fleece則為她提供了廣闊的自由舞台。她表示作為運動員,她的生活從不只限於單一角色,而是不斷在訓練、旅程、活動與日常生活中靈活切換。Nike Studio Fleece 的設計讓她無論身處甚麼場合、面臨什麼節奏,都能極致自如地展現自我。它不僅僅是一件運動服,更早已成為我日常穿搭中不可或缺的必備單品。 除了探討運動服飾的多元可能性,Stephanie亦分享了現代女性在美學與生活態度上的轉變。她指出當代女性的形象早已跟往日截然不同——優雅與時尚不再局限於穿上高踭鞋,而是可以踩著一雙波鞋、一星期抽幾日做運動,在動靜之間展現健康自信的態度。這種現代女性的自律與率性,正完美扣連著Nike Sportswear鼓勵大眾自在做自己、將運動融入生活的精神。 同場亦展示了全新Local Creation系列,包括主打模塊化結構、靈活適應多重情境的Nike Shifted Utility Collection,以及融入Michael Jordan強大氣場與奢華剪裁的Jordan Tailored Sport Collection。香港Gen Z代表阮柏喬及翁靖含亦親身演繹全新單品,展現獨特的當代街頭風格。

Nacchi Ma

Nike

2026-09-16 · WATCH & JEWELLERY

Boucheron 太古廣場開設全新精品店 重現芳登廣場的法式優雅

Boucheron早前於香港太古廣場開設全新精品店,佔地120平方米,是於香港這個充滿活力且具國際影響力的奢華市場再創的重要里程碑。新店坐落於香港核心商業區,匯聚本地及國際品味人士,Boucheron透過全新設計的優雅空間,在此展示世家的傳奇歷史、法式生活藝術與源自芳登廣場26號的精湛高級珠寶工藝。 新店外牆由金屬稜鏡組成,一面呈綠色,另一面則為鏡面,形成如鑽石琢面般的幻變光線反射效果,呼應世家標誌性的Grosgrain羅緞直線刻紋與經典綠調。踏進店內,顧客即展開一趟取材自維多利亞港的詩意之旅:深藍海浪之中,傳統帆船的鮮紅船帆錯落有致,與店內俐落的裝飾藝術線條直接對話。點綴入口的麥稈鑲嵌效果壁紙,優雅映襯六邊形陳列桌,四周入牆式陳列架則貼上紅色絲質壁紙,向本地帆船文化致敬。 貴賓室則以豪華船艙概念,牆身飾線細節及撞色縫線皮革牆板,配以深藍色亮漆表面,紅色條紋家具面料致敬傳統船帆輪廓。Boucheron特別委託法國紡織藝術家Céline Camilleri創作藝術品《OladeVerano》,以羊毛強化紗線、自然色調與黃銅線交織成漁網與船帆意象,成為空間焦點。 Boucheron行政總裁Hélène Poulit-Duquesne表示,這間更寬敞的全新精品店就像一座橋樑,連繫品牌始於芳登廣場的歷史根源與香港這座城市的獨特神韻。 比起單純的珠寶賣買賣,Boucheron更在意經營一種親切感,圓桌取代方桌、悉心挑選的陳設一如既往,讓每次踏入店內都像回家,這種堅持,正是Boucheron能夠歷久不衰的底氣。

Chris Chan

Boucheron

2026-09-11 · FASHION

Paul Smith與Barbour第三度拍住上 感受英倫時裝的幽默與浪漫

英倫設計向來予人一冷一熱的鮮明印象,Barbour代表歷史悠久的戶外機能美學,Paul Smith則是色彩繽紛的英式幽默載體。兩者看似南轅北轍,卻在工藝與永恆風格的追求上找到共鳴,造就雙方第三次攜手推出聯名系列,延續2025秋冬及2026春夏系列的迴響。 創立於1894年的Barbour,源自英格蘭東北部南希爾茲,最初為水手、漁民及碼頭工人提供防水外套,抵禦英倫多變天氣。時至今日,品牌的油蠟外套已成為英式戶外服飾的代名詞,更獲英國皇室頒發皇家認證,五代家族傳承的工藝精神歷久不衰。 另一邊廂,Paul Smith自1970年由諾丁漢一家僅三米見方的小店起家,憑藉對色彩、圖案與細節的執着,發展成遍布全球逾60個國家、擁有130家門市的獨立設計品牌。品牌向來以「英式紳士外表下藏着頑童靈魂」見稱,總能在經典剪裁中注入意想不到的幽默感。 今次第三度聯乘,靈感源自蘇格蘭高地運動會的傳統,透過村野著裝風格作出俏皮演繹。Paul Smith重新演繹Barbour兩款經典格紋——Classic Tartan與Muted Tartan,以粉紅、橙、黃等大膽色調取代傳統色系,注入內襯、飾邊與布料細節之中;Barbour Beaufort Wool外套以美利奴羊毛窗格格紋登場,Cord Beaufort無蠟外套則換上深海軍藍燈芯絨材質,展現全新質感。 系列廣告片由Leonn Ward執導,延續上季建立的電影感敘事,講述Paul與Baz前往蘇格蘭參加布雷馬聚會途中鬧出的連場笑話,將低調英式幽默與壯麗高地風光共冶一爐。 今次聯乘再次證明,英倫時裝的浪漫往往藏於一冷一熱的對照之中,經典與頑皮並存,方能歷久常新。

Chris Chan

BARBOUR, PAUL SMITH

2026-09-01 · FASHION

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶 Alhambra系列 透出幸運粉紅琺瑯

早在1968年,世家的Alhambra系列已經面世,第一條長項鏈帶有20枚帶紋理的黃K金四葉幸運圖騰,邊緣點綴雙排金質圓珠,線條俐落。象徵幸運的四葉草,已成世家標誌;六十年來系列不斷變奏,今天便以透明粉紅琺瑯新形象見大家…… 六十年來Alhambra系列雖經歷縞瑪瑙、紅玉髓、珍珠貝母、璣鏤雕花金、賽佛爾陶瓷等材料演變,始終保持純粹線條與日常可佩戴的優雅。 今年,Alhambra系列欣然多添了一層粉紅色。不是普通的粉紅,是半透明的、裡面有細小氣泡的、會隨光線自己呼吸的粉紅。看到首飾後第一個念頭是,幸運也可「透」出的。 這抹粉紅,不是隨便調出來的。琺瑯工坊參考了17世紀的「Rouge à l’or」琺瑯工藝——這色澤不靠顏料呈現,而是靠金質微粒在琺瑯裡經過光線折射出來,顏色跟金質微粒的形狀、尺寸與濃度統統有關。要讓每一枚圖騰都有自己的氣泡分布、自己的光影層次,還要保持通透感,世家經過多年研發後,結果這材質的折射率略高於祖母綠,再加上每片四葉幸運圖騰皆以微凸弧面設計,光線一照射就像有生命在裡面游動。 說回來,世家一直都是琺瑯工藝專家,他們早於1906年已應用於珍貴擺件、珠寶盒、腰鏈表、胸針等等,時至今天工坊已能輕鬆駕馭超過15種技法,包括微繪琺瑯、墨彩(grisaille)琺瑯、彩繪玻璃(plique-à-jour)琺瑯、琺瑯貼花工藝等等。世家甚至設立自家琺瑯學院,提供三年制課程培育新一代工藝匠師。 世家最新推出5款以半透明琺瑯工藝打造的Vintage Alhambra與Magic Alhambra珠寶作品,包括Vintage Alhambra吊墜、手鏈、項鏈、長項鏈,以及Magic Alhambra的耳環。當中涉及不少珠寶工藝、鑲嵌與拋光技術,例如調整鑲座中的弧面琺瑯圖騰時,這道輪廓線條以雙排金珠飾邊,需要極高的精準度;那均勻流暢的弧線,來自非常嚴謹的珠寶製作與拋光工藝。而在鑲嵌過程中,鑲爪經過細膩收摺以固定每個圖騰,同時也要隱藏於設計中。為增加佩戴時首飾與肌膚或衣物接觸的舒適度,鑲爪也被特別打磨成圓潤的珠狀;加上串連四葉幸運圖騰的鏈節經過精細刻面處理,用以突顯其光澤度,處處看得出世家對每一處細節的講究。 Alhambra系列未必是世家最貴的珠寶,但它卻很容易被記住。今年這抹帶氣泡的粉紅琺瑯,沒有推翻過去,只是讓經典添增一層光彩。幸運不一定要張揚,有時候,透一點、柔一點、具獨特的光影,就足夠了。

Ringo Chan

2026-07-15 · FASHION

第三屆香港時裝薈Hong Kong Fashion Fest Rhythm of the Heart 時裝浪潮下的創作脈搏

向來中西美學交匯的香港,每年九月都會迎來一場屬於全城的時尚風暴。隨本地設計師陸續推出全新系列、國際時裝平台同步登場,整座城市的創意脈動亦隨之提速。2026年,第三屆香港時裝薈重磅來襲,並首度與CENTRESTAGE同步舉行。 這項由政府牽頭、文創產業發展處資助的年度盛事,自2024年首辦以來,已逐步兌現其野心。首屆十六萬入場人次只是起點,第二屆的國際合作網絡才是根基。來到第三屆,主題定為「Rhythm of the Heart」,更首度與貿發局主辦的CENTRESTAGE結合。今屆節目由六大機構聯手策劃八項旗艦活動,選題精準,各具鋒芒。香港時裝設計師協會帶來的「VIRTUOSE:高級訂製服的藝術2026」,以高級訂製的奢華打頭陣;香港設計中心則與意大利國家時裝商會聯手,在「共織新意:意大利與香港男裝新浪潮」 中讓10位意港新銳男裝設計師同場,展現兩種時尚基因的互相滲透。而作為亞洲時尚界風向標的CENTRESTAGE,第十一屆展會自然繼續擔當交匯點。 可持續時尚不再是口號,而是「時尚高峰(香港)」以 「編碼時尚‧引領潮流」為題,為產業鏈注入理性思考;同屬製衣業訓練局的「Wear’s HK」則選擇走入鬧市,在海港城、IFC等六個黃金地段開設快閃店,讓時尚直接對話消費者。香港時裝協會的香港時裝薈盛典2026與「亞洲十大焦點設計師」頒獎禮,則為業界提供聚光燈下的肯定;而香港設計中心主辦FASHION ASIA及香港知專設計學院主辦香港牛仔節,分別從創意與商機切入,前者聚焦亞洲新銳力量,後者以牛仔布為載體,在CENTRESTAGE內特設展區。 整個九月上半月,香港將被時尚的節奏覆蓋,從天橋到商場,每項活動各有位置,卻又互為呼應。其中今年兩位風格、成長路徑截然不同的本土設計師Kev Yiu和Vivian Luk,亦會藉今次時裝盛事發布備受矚目的全新成衣系列,一位由華麗晚裝轉向日常穿搭,以服裝寄託對父親的思念;一位深耕戲劇感高定多年,透過《小飛俠》新作回望半生歷練。兩條迥異的創作軌跡,恰恰映照出香港獨立設計師當下的生存思考與內心節奏。 自小在深水埗市井氛圍成長的Kev Yiu (姚子裕) ,本土生活印象早早滲入他的美學體系,其後遠走英國攻讀內衣設計,系統研習人體矯形與立體剪裁。初入行時,他最熱衷融合香港在地細節與歐洲所見元素,造出大量中西碰撞的作品。「我修讀內衣設計,課程內容全為研究人體結構與矯形剪裁。畢業後有兩條出路可選:內衣或晚裝,最終我選擇了晚裝。」專業訓練為他打下扎實的身體線條把控能力,往後十數年創作,始終離不開對立體廓形的細緻考究。 Kev從不願被單一職業標籤束縛,藝術指導、女團造型總監、真人騷參加者,多重身份同時並存。身處自媒體興盛的年代,他看得通透,深知獨立設計師難單靠靜態作品收穫足夠關注,曝光與個人形象塑造同樣是傳達創作的關鍵一環。「現時單靠設計已很難讓觀眾認識自己,獨立設計師的曝光度非常重要,因此我不介意參與拍劇、擔任女團造型總監,稍後更會與女團一同拍攝短劇。」各式跨界嘗試,最終都只為讓更多人看見藏在服裝底下的創作思維。 九月即將面世的全新系列,對他而言是職業生涯極具重量的轉折。今年二月父親離世,他決定以一組小型系列緬懷摯親,這亦是入行十八年以來,首個真正意義上脫離晚裝框架的成衣系列,剛好搭上今屆時裝薈的創作浪潮。為父而作的系列,他刻意放下浮誇華麗的設計語言,轉而貼近大眾日常穿著需求,將柔軟思念寄託在人人都能隨身穿著的服裝之中:「這是我從事設計十八年來,首個真正的成衣系列。既然是向父親致敬,我希望這個系列能夠貼近大眾,讓普通人日常也能穿著。」 從早年搭建個人論壇、獨立開設工作室,到後續踏足綜藝、商業廣告等不同領域,縱使跨界嘗試從未間斷,他的創作核心從未偏離時裝設計。七月他便會參與銀行廣告拍攝,這類能夠拓闊自身曝光的商業合作他皆欣然接受,只是所有嘗試最終都會回流到服裝原創之上,時裝永遠是他創作版圖裡最核心的重心。 求學時期同步修讀戲劇、音樂、舞蹈與視覺美術,年少時便主動為身邊同學設計舞台戲服、手繪大型布景,長期浸潤視覺創作,令她往後所有服裝都執意注入肢體流動感。Vivian Luk (陸曉雯) 擅長纏繞式剪裁,平衡舒適度與舞台戲劇感,「我設計每個系列都想加入流動感,用wrap剪裁包住身體,著得舒服之餘,又有強烈戲劇效果。」戲劇與肢體美學,從未脫離她的創作邏輯。 多年深耕高級訂製的她,本身格外偏愛設有多重規限、細緻要求的創作任務,相較毫無邊界的自由發揮,清晰的項目框架反而更能刺激她的創作動力,亦是早年堅持走高訂路線的原因。只是長年埋首定制工作,她持續渴望全新挑戰,願意嘗試不同創作領域。疫情來臨後大量婚禮相繼取消,她暫停婚紗高定服務,僅保留兒童系列Little miss look持續運作;其後承接成熟孕婦定制項目,這類設計有獨特硬性規範——不可使用束身衣、面料輕薄透氣,同時預留腹部伸展空間、增設彈性結構,這份獨特難題拓闊她的創作邊界,催生今次全新成衣系列。 2026秋冬系列《Enchanted through the eyes of Wendy》延續首個系列《Pan》的《小飛俠》靈感,卻是完全相反的敘事視角。早年推出《Pan》時,她嚮往Peter Pan不願長大、永駐夢幻無憂島的狀態,作品浪漫飄逸;經歷病痛、成為母親、執教課程、出版著作後,她將視角轉向Wendy。Wendy初時抗拒成長,走進永無島歷盡各式冒險,最終卻選擇回歸現實,這段旅程正是她自身人生的寫照。對她而言,整個系列如同一次深度心靈淨化與梳理,像每季整理衣櫃,捨去過往負擔,珍藏珍貴回憶,「這個系列是我事業的一個full circle,雖然是成衣線,但其中融入了許多高級訂製的手工細節,我都將這些元素藏於設計之中。」縱然轉戰成衣,她依舊不捨多年堅持的精細工藝。 在Vivian眼中,不論私人高定服務或是大型天橋秀,核心都是為觀眾、顧客建構完整沉浸式體驗。過去經營高訂時,她習慣為每位客人打造獨一無二的專屬感受,而時裝騷同樣是一場完整的故事敘事體驗。Fashion Fest匯聚眾多風格、質感、手工路數截然不同的本地設計師,形成獨特創作社群,既能帶來全新靈感刺激,亦帶來新的自我挑戰。本季她刻意簡化設計線條,期望在眾多設計師同台呈現的平台之中,於簡約廓形裡守住屬於自己獨特的設計語言,清晰傳達獨一無二的創作聲音:「我今季設計會簡化好多,但我想喺呢個平台,同其他設計師並存之下,都留低屬於我自己嘅設計聲音。」

Chris Chan

2026-07-07 · ART & CULTURE

專訪GrowthRing & Supply創辦人Kenji Wong:「九龍」登陸銅鑼灣 將水兵休假文化帶入百德新街

最近連日本男星窪塚洋介都著上身的「九龍」衣服,不難看出GrowthRing & Supply(GRS),絕非一間普通的時裝品牌那麼簡單。走出九龍,Dragon Club Paterson by GRS現已登陸銅鑼灣百德新街,這間門外掛著霓虹光管招牌,卻看不清楚裡面的神祕空間,主腦人Kenji Wong希望打造一種文化精神,大家來到這裡氣氛感覺身在曼谷,談論的卻是地地道道的香港故事。 從順利邨到百德新街,從創意廣告人到帶領GrowthRing & Supply(GRS)走過超過十個年頭,Kenji坦言自己從來不是時裝人,服裝只是文化媒介,他沒有宏大的未來藍圖,目的希望訴說這一個「九龍」故事,吸引品味同好來到百德新街,展示一種「百德新派」的潮流態度及可能性,以及玩一場「半年倒數」的限時遊戲。  Text & Interview: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan GRS今次登陸銅鑼灣百德新街。首先了解一下你的背景,本來是九龍人,自小對銅鑼灣有何感覺? Kenji:我以前在順利邨長大,小時候經常到九龍城飲茶及玩樂,後來搬到了黃大仙,基本上生活圈都在九龍區。小時候我們去銅鑼灣,通常說「出九龍」、「過海」、「過銅鑼灣」等字眼,那時心裡有種高攀的感覺,覺得如果自己今日穿得不夠好看,就不要出去吧。直到中學時代開始真的去銅鑼灣「朝聖」,當時有些品牌只有銅鑼灣才有。而九十年代尾那段時期,來到銅鑼灣有條固定的路程:先在SOGO等朋友,落去金百利地庫打機,然後走到黃金商場那邊,最後再去百德新街,行程就這樣才完結。 這種要過海「朝聖」的感覺維持了多久?後來你還住過這裡? Kenji:長大後我出來社會從事設計,在灣仔那邊工作,就這樣我搬到銅鑼灣住,租了一個唐樓連天台的單位,共住了兩年,當年很流行樓上酒吧,我住的單位樓下就是一堆酒吧,每晚飲到醉醺醺就直接上樓睡覺,那是我對銅鑼灣最熟悉的時期。 小時候直到今天,你眼中百德新街有何轉變? Kenji:對於小時候的大丸百貨,我年紀太小,記憶很模糊,但我最熟悉的時期,正是百德新街的「I.T.王朝」盛世,一來到就會看到一堆最尖端的東西,然後對面是商務印書館,地庫一邊是藝術空間,另一邊有冒險樂園。以前大家來這裡是「掃街」,一間間I.T.的店舖掃過去,有時還會約那些I.T.的售貨員女生,找她們落舖拿折扣。 這次來到百德新街開店Dragon Club Paterson by GRS ,起點是怎樣的? Kenji:過去幾年都有不少人邀請我們去商場或者不同地方開舖,但我一直覺得不太適合,主要是對於地方的感覺不對,亦不知為何很多朋友覺得GRS開店一定要有位置停泊古董車等等,加上大家還有一個迷思,總覺得我們一定要在九龍開店,但我一直沒有這樣想,反而想在一些大家沒料到的地方出現。這次來到百德新街,緣於有一次與他們的Marketing及GM見面,坐下來聊起一些想法,發覺想法完全合得來,而他們很有決心地想把這個範圍重新做好,正好也是我想做的事。 通常你在開舖這件事上是主動還是被動的? Kenji:我很被動,或者說我的性格很不主動。其實我不太懂得去做店舖的生意,以前香港那種連鎖零售的模式,反而我是了解的,例如怎樣管理、怎樣開舖、怎樣不自量力地開多一間店、兩間店、三間店,但我不相信今時今日的香港,仍然能夠做回當年的模式。記得百德新街最盛世的時期,應該是2003年開放自由行之後,近乎任何品牌都有很多人買,但來到這一刻,我相信大家都很明白了。 剛才說跟百德新街的團隊談得很投契,他們具體打動你的原因是? Kenji:每次我見一些地產商的朋友,我說的話可能都會令他們不太高興,我會說:「其實我不是很明白為甚麼地產商到了今日還不改變?」他們的模式,永遠都是叫你開鋪、給你一個報價,做旺了地方後,就會加租,或者轉租給國際大品牌。但,這種模式到現在真的還可行嗎?當然,國際品牌需要旗艦店和海報去支撐,但商場不應該只單靠他們,很多香港本土品牌也需要零售空間。 正因為現在香港商場的傳統模式不再那麼輝煌了,他們才會找我及我身邊的朋友合作,代表著他們需要改變。今次,主理百德新街的團隊很直接地跟我說,他們正正就是面對這個問題,大家都想出來研究如何做回一個好玩的地方,而不是叫我們來做好一間店舖那麼簡單。如果我們要人們過來,不是因為這裡有間店舖,而是那個地方的每一樣東西,都要令人覺得「我真的要來到這裡留下來」。一般商場可能口頭上會這樣講,但實際操作未必做得到。 有這個想法之後,就想到GRS這間百德新街店,好像昔日灣仔分域碼頭那樣,要有種神秘及水兵休假文化的酒吧氛圍? Kenji:其實我很早就跟同事說,如果有機會在港島開實體店,我就想做這個概念。小時候我很喜歡看占士邦電影,有一集他來到香港,去了一間地下的神秘酒吧,門口看起來沒甚麼,但一進去就看到兩條很有型的雕龍。這裡之所以叫「Dragon Club」,是因為以前我在灣仔上班時,每晚在灣仔地鐵站駱克道附近,都會看到一些Club,那些Club從來都不見有香港人幫襯,全都是外國軍人或亞洲其他地方來工作的人在消遣。這種早期分域碼頭、水兵上岸的「手信文化」,其實就是香港的橫須賀故事。 當他們帶我看這個鋪位時,我一看到就覺得很正,這個裝修是十多年前一位日本設計師留下來的,上一戶租客做Popup店時,就用白板把它們全部圍了起來。偏偏我覺得這樣很正,有錢也做不到這種風格,於是我很懶惰,只做了一些design thinking,這裡我不用大改,加些東西就可以開舖,就成了我最新的主意。 除了售賣服飾外,店內不時播著黑膠唱片音樂,還會有酒飲,想打造一片輕鬆隨心的氛圍? Kenji:我的第一個主意本來不是在這裡,我想過在尖東那些有子彈升降機的舊商場,例如帝國中心那邊,裡面現在沒甚麼人,只剩下一些賣古董的店舖。我就想在前面賣古董,裡面才賣我的衣服,同時希望人們留在這裡時間長一點,聽聽歌或者聞到我們自己出品的香氛。只要你一進來,彷彿能夠躲起來一會兒逃雜煩囂,我們不會逼你買東西,不如喝點酒放鬆一下。我總是覺得,香港人每日都有一種不太開心的感覺,經常有很多顧慮,早前我去了曼谷,那邊的人都很carefree,有一種「明日的事明日才算」的感覺。有時候,有些事情真的不要那麼計較及理會太多。 百德新街這間店開了接近一個月,是否可算是一個「階段性勝利」嗎?對未來有沒有很大的藍圖? Kenji:現在完全沒有藍圖,真的是逐步逐步來。自從經歷過COVID之後,我發覺人們是無法做長遠計劃的,能夠計劃到下個月做甚麼已經很好了。如果要說未來五年要怎樣怎樣,多少有點吹水成分。我們這裡的租期只是半年,一早知道半年後就會倒閉。所以一開始就是倒數階段,的確香港沒有東西可以長久,也不希望被那些東西去限制我們思考。好像以前 I.T.盛世的年代,開舖就像吸毒一樣,啪了這一針,開了這家店,傳媒和商場都很歡迎你,就像有毒癮不停地無止境地開下去。如果你真的很厲害,當然可以賺大錢,但我肯定自己之後不會做那種人,所以我們先做了這半年,之後就去別的地方好了。 你經常強調自己不是時裝人,你怎麼看待自己與設計及生意的關係? Kenji:我肯定自己不是時裝出發,只不過將我從事設計的角度、聯想到一些東西,然後放進一個媒介裡出現。過去這個媒介可能是一個 MV、一個演唱會、一隻Album,或者是一張海報。現在,我只是將這個媒介轉移到服裝之上,但在我的層面來看,這十幾年來沒有任何改變,只是現在多了一些計算——到底怎樣告訴大眾知道,我們做了甚麼事? 如果要你形容自己的哲學或整個品牌,人們通常說是GRS是「本土感覺、日本工藝、復古美學」,你認同嗎? Kenji:不認同,從很多年前開始,我都是這樣回答:其實我們做的是「混合文化」(Hybrid Culture),並不是甚麼新鮮事,正如我們在茶餐廳,飲食本身就是一種混合文化,從以前被英國殖民,吸收了他們的高級下午茶,再轉化成屬於我們自己的鴛鴦和茶餐廳美學等。我們去了解其他地方的文化,其實大家都是這樣,吸收外來文化後再轉化出最適合當地的東西,無論場景、音樂、電影、時裝都是如此。 在風格的源頭上,GRS看似很偏向日系,但你私底下又很喜歡美國車、美國文化,也算是一種混合?…

Nic Wong

Kenji Wong, 九龍, 專訪, 百德新街

MORE FASHION

LIFESTYLE

2026-10-13 · FASHION

秉承「打破常規」精神|Nike Sportswear 26登場

隨著上海時裝周匯聚潮流靈感與本土創意,全新Nike Sportswear 26正式發佈。品牌秉承「打破常規」的精神,以Studio Fleece為核心交匯點,將運動DNA深度融入當代街頭與日常生活節奏,展現創新科技與動態美學的無縫結合。今季發佈的焦點,落在一系列以Studio Fleece為靈感的創意重塑企劃。香港游泳運動員歐鎧淳Stephanie Au親身演繹以灰色短版Studio Fleece外套作為貫穿整體的核心單品,結合Nike原有的運動服飾,並由香港品牌DEMO設計師Derek負責創意改造與製作。設計團隊打破傳統運動服的既有框架,將極簡線條結合立體剪裁與服裝重組,並特別加入大量耀眼的水晶裝飾細節點綴,呈現出優雅奢華與力量感兼具的衝突美。透過Stephanie的詮釋,這套Studio Fleece重塑造型完美呈現出由率性中性到俏皮柔美的風格轉換,將運動服飾轉化為展現自由態度與創意精神的時裝語言。 Stephanie於Panel Talk中分享她對運動與時尚跨界的獨到見解。身為游泳運動員,以往在水裡與池邊永遠只有泳衣、泳帽與泳鏡,造型空間極有限,過去頂多只能靠耳環或指甲油展現個性;而在泳池之外,Studio Fleece則為她提供了廣闊的自由舞台。她表示作為運動員,她的生活從不只限於單一角色,而是不斷在訓練、旅程、活動與日常生活中靈活切換。Nike Studio Fleece 的設計讓她無論身處甚麼場合、面臨什麼節奏,都能極致自如地展現自我。它不僅僅是一件運動服,更早已成為我日常穿搭中不可或缺的必備單品。 除了探討運動服飾的多元可能性,Stephanie亦分享了現代女性在美學與生活態度上的轉變。她指出當代女性的形象早已跟往日截然不同——優雅與時尚不再局限於穿上高踭鞋,而是可以踩著一雙波鞋、一星期抽幾日做運動,在動靜之間展現健康自信的態度。這種現代女性的自律與率性,正完美扣連著Nike Sportswear鼓勵大眾自在做自己、將運動融入生活的精神。 同場亦展示了全新Local Creation系列,包括主打模塊化結構、靈活適應多重情境的Nike Shifted Utility Collection,以及融入Michael Jordan強大氣場與奢華剪裁的Jordan Tailored Sport Collection。香港Gen Z代表阮柏喬及翁靖含亦親身演繹全新單品,展現獨特的當代街頭風格。

Nacchi Ma

Nike

2026-10-02 · FOOD & BEVERAGE

灣仔MINATO X 長野三帽法日名店Hikariya-Nishi:四晚獨家盛宴呈獻「長野之味」

MINATO位於灣仔鷹君中心,向來提供鐵板燒、壽司、和食或刺身等精緻日本料理體驗,不論是鐵板燒、壽司、和食或刺身,皆能展現其獨特魅力。今次聯手來自日本長野縣、榮獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》三帽殊榮的法日名店Hikariya-Nishi(ヒカリヤ ニシ)主廚田邊真宏先生親臨獻藝,呈獻四晚限定的「長野之味」日本客席主廚晚宴,只限於10月7日至10日供應,為香港美食愛好者帶來「日本屋脊」的在地風土滋味。盛宴更特別搭配長野縣出品的「甍酒蔵」,以同源的精選清酒,提升長野滋味。 Hikariya-Nishi毗鄰日本歷史建築松本城,憑藉深植風土文化的精緻料理特色,連續三年(2024至2026年)獲法國權威美食評鑑《Gault & Millau》頒發三帽殊榮,餐廳同時是日本僅16家加盟世界頂級獨立酒店餐飲聯盟《Relais & Châteaux》的獨立餐廳之一,今年更入選日本權威美食評鑑網站Tabelog「百名店榜單」,並榮膺「Tabelog銅賞」,實力備受國際肯定。 主廚田邊真宏先生擁有逾三十年的廚藝歷練,源自長野縣壯麗高山的滋養,以天然蔬菜為核心的療癒美食學享譽盛名。過去他曾遠赴里昂與羅馬修業三年,,其後師承日本法國料理先驅音羽和紀先生,奠定了揉合法式烹調技藝與日本頂級時令食材的獨特風格。今次與MINATO聯手的11道菜「長野之味」客席主廚晚宴,將以新派日本料理風格融合法式技藝,展現長野縣貴為「日本屋脊」的四季風土而成的精緻美饌。 「長野之味」日本客席主廚晚宴由清新前菜「蔬菜魚子醬春捲配西班牙凍湯」揭開序幕,精選田邊先生偏好的俄羅斯Oscietra魚子醬,為季節蔬菜的清香提鮮。緊接登場的「稻草燒鰹魚配發酵番茄」,此遷徙魚種於秋季由北方海域回游,現正值極為肥美甘甜之時,經稻草燒製後外皮焦香,肉質鮮嫩。體現法日技藝交融的「香菇法式凍」,採用被譽為「山中牛排」的原木椎茸入饌,以和風高湯演繹醇厚菇香,並綴以黑松露的優雅風韻,滋味動人。 MINATO派出經驗豐富的壽司團隊,呈獻菜單中的「時令刺身」,是夜特選肥美秋刀魚,帶來最鮮美的當季旨味。緊接出場的「烤青瓜伴貝類忌廉醬」散發淡淡煙燻香,巧妙結合幼滑細膩的貝類忌廉,滋味別具層次,相當有驚喜。 主食環節由「北寄貝燉飯配蔬菜慕斯」揭開序幕,鮮活北太平洋北寄貝與意大利米慢火烹煮,海洋鮮味滲透每一粒米飯;而田邊先生的招牌蔬菜高湯則化作輕盈慕斯,口感絲滑、清新芳香,成為整道菜的靈魂所在,令燉飯的鮮美更臻完滿。緊接登場的 「西芹根松露牛油麵包」,溫熱出爐的法式麵包襯托日本時令蔬菜,並綴以松露的優雅香氣,展現大廚將歐洲技法融入東瀛料理的巧思。每一口都像是跨越文化的美味邂逅。 MINATO的招牌鐵板燒料理亦是「長野之味」日本客席主廚晚宴的亮點之一,率先呈上的「法國鵝肝」以精準的火候控制成就油香豐腴的鵝肝滋味;另有肉厚脂香的「A5宮崎和牛牛柳」,以極致火候鎖住肉汁,口感軟嫩,又不失和牛獨有的濃郁甘香。 田邊先生對長野蔬菜的情有獨鍾,亦延伸至甜品之中。「椰菜花配白朱古力醬,伴法式焦糖燉蛋、椰子辣椒汁雪糕及羅勒油」充分展現其食材協調天賦,極致平衡甜、鹹、辣味,帶來獨特的甜點享受。菜單最後以「沖繩芒果與羅勒鮮忌廉」清新作結,於甜美果香間注入一絲羅勒清香,餘韻悠長。為了於宴席間留下專屬的記憶點,Hikariya-Nishi的團隊特別為菜單埋下驚喜,以傳統長野名物連結香港,藉此表達是次訪港獻藝的喜悅及榮幸之情。 特別一提,「長野之味」盛宴搭配精選來自長野縣的「甍酒蔵」清酒,以五款人氣清酒佳作為宴席注入醉人氛圍;當中包括「甍銀.黑」、「甍銀.紅」、「甍銀.藍」、「甍金.環」及「甍銀.森」。傳承長野縣超過350年的釀酒歷史,「甍酒蔵」於2024年將酒廠遷至松川村,致力尋求更優質的水源及理想的釀酒環境,其釀造用水精挑世界上最軟水質之一,硬度僅為每公升7毫克,令酒體格外圓潤順滑。松川村的晝夜溫差顯著,擁有肥沃的沖積地形,此獨特的天然環境進一步塑造品牌清酒的獨有風味,充滿長野縣的在地特性。 是次於「長野之味」客席主廚晚宴中登場的清酒銘柄由田中杜氏、田邊先生、和Hikariya-Nishi及MINATO的侍酒師團隊合力精挑,每一款配酒均旨在昇華菜式的個性及風味層次。當中「甍銀.黑」作為「甍酒蔵」的招牌之作,完美展現長野清酒的純粹特質,酒體輕盈飽滿,風味富深度,餘韻雅緻俐落。「甍銀.紅」是五款清酒選品中香氣最濃郁之選,呈現奔放的花果香,富有表現力,尾韻更演變出和諧優美。 MINATO地址:灣仔港灣道23號鷹君中心地下G4-G6號舖電話:2345-0663 / 6365-3696(WhatsApp)電郵:[email protected]網址:www.minato.com.hk

Sea

北京, 四手晚宴, 山東菜, 廣東菜, 明閣, 明閣灣仔, 粵菜, 魯上魯, 魯菜

2026-09-11 · DESIGN & ARCHITECTURE

與Aesop展開感官探索之旅 | 以香氣寫一則寓言 「無形之息香水」正式登場 

二十年前,Aesop以一瓶Marrakech Intense香水踏入香氛世界;二十年後,品牌選擇以文字回應氣味,推出全新《香水寓言》系列。每一款香水,都是一則寓言;每一則寓言,皆蘊藏了一個提問,如果香氣也能像詩句般引人思索、牽動情感,那會是甚麼模樣?Aesop共同創辦人暨首席顧客長Suzanne Santos坦言,香水從來都是品牌理念的延伸:「Aesop香水的用家,不會只是因為潮流而選擇某一款香氣,而是因為心中有清楚而篤定的直覺感受。」畢竟香水是第二層肌膚,貼近日常,若沒有真正親密的共鳴,很難讓人願意每天使用,而這正正是Aesop香水由始至終想訴說的故事。 邁入二十周年,Aesop在銅鑼灣Fashion Walk門店打造了以香水寓言圖書館為概念的期間限定裝置,將閱讀與嗅覺並置,呼應Aesop一貫以文學入香的敘事手法。今次《香水寓言》系列首輪登場共八款香水,延續品牌一貫以主要成分與意境香調構成的敘事結構,各自以不同植物與氣味輪廓,寫出一則屬於自己的香氣寓言。 其中「無形之息香水」(Unforeseen Aer EDP)是《香水寓言》系列最新推出的新香,亦是全球分兩階段發布計劃中,2026年9月率先登場的八款之一,餘下系列將於2027年2月接力面世。「無形之息香水」以肉豆蔻為主要成分,意境香調則由天竺葵、醒目薰衣草與迷迭香交織而成,勾勒出一縷純淨空氣拂過崎嶇高地、最終落入肉豆蔻細緻入微、暖意層疊氣息之中的畫面。氣味背後亦有其寓言——故事描寫一陣溫柔的風,起初懼怕自己會帶來擾動,後來卻學會在氣流與微風掀起的騷動之中,感受變化本身的喜悅,提醒世人不完美之處,或許正藏著未曾預料的可能。 負責調製這款香水的調香師Céline Barel憶述,當Aesop向她提出「無形之息香水」的創作邀約時,她形容自己「立即感到振奮,並為這份野心感到興奮」。她坦言自己性格天生充滿冒險精神與無盡好奇心,而在紐約生活的十六年亦教會她擁抱變化、保持韌性,並將最初的不安轉化為正向的創作能量。當Aesop提出以蕨葉舒展、黃金比例,以及「將純淨空氣裝瓶」的概念作為創作核心時,她便深信這將是一次大膽而富詩意的嘗試,而正如她所信奉的塞內卡名言:「命運引領願意前行的人,卻拖拽不願前行的人」,這份哲學從第一天起,就一直牽引著她的創作熱情。 談到創作靈感的源起,Céline表示她是從蕨類植物(fougère)的圖片得到啟發,並由此思考自然界完美的意義,而蕨類植物舒展新葉的姿態,正是在自然界中最能夠體現出黃金比例的完美平衡。這個意象亦順理成章地扣連到無形之息的寓言提問,到底變化如何滋養我們的生命?她指出,對變化與擾動抱持戒心,看似令人安心,但變化本是無法被阻止的自然力量,即使過程混亂而不完美,仍然為人帶來能量、創造力,以及成長的可能。為了以氣味回應這個提問,她從Aesop最具代表性產品之一的天竺葵香薰身體潔膚露中獲得啟發,決定創造一款以天竺葵為主角的香調,並輔以薰衣草與迷迭香,這三種原料同時亦是多款Aesop產品的核心成分。 Céline首先建立起純淨空氣意境香調,追求一種極具擴散力、力量感,同時通透清澈的效果,其香氣延展性幾乎難以阻擋。至於希望這款香水喚起的情感與印象,她形容最想呈現的是一種深邃而明亮的清新,而並非尖銳的柑橘調或水感清新,是一種真正屬於植物本身、能表達開闊空氣純淨感的清新,同時亦能提振心神。她希望使用者一噴上香水,便能瞬間感受到潔淨與清爽,並被一種優雅而具魅力的氣場所包圍,如同一縷能夠瀰漫全屋、留下深刻印記的氣息,那是一種深具優雅感、詩意,且能撫慰心靈的存在,而非純粹運動感的清新。 香氣之外,Aesop今次在包裝設計上亦迎來精巧改變,除了保留原有為人熟知的玻璃琥珀瓶身,先是包裝紙盒中央均印上專屬該氣味的香氣意象,盒側則印有各款香氣的文字描述。瓶蓋改用致敬品牌發源地墨爾本一帶玄武岩質感的物料;瓶身上的香水名稱以金屬琥珀色字體呈現,而Aesop標誌則由平面轉為浮雕設計,立體感更顯著;瓶底則改為拱圓形設計,令瓶身在視覺上更見修長;此外噴頭亦改為可拆卸設計,更利於回收,實現永續發展。 即日起凡購買《香水寓言》系列任何一支香水,即可獲贈限量版銅色鼻子擺設一個;如同時購買《香水寓言》系列香水並於店內消費滿港幣2000元,除可獲贈上述銅色鼻子擺設外,更可額外獲贈一個以此香氣為靈感設計的品牌限量植物托印棉袋。 二十年過去,Aesop選擇以一場關於氣味與文字的思辨,重新定義自己與時間的關係,比起追逐潮流香氣,品牌更在意的,始終是那份只有懂得欣賞細微差異的人,才能讀懂的直覺共鳴。

Chris Chan

Aesop

2026-09-09 · FOOD & BEVERAGE

可能係李錦記最名貴嘅調味料?李錦記 X 明閣聯手「黑萃凝臻珍饈宴」 珍貴黑松露XO醬演繹中西薈萃滋味

眾多調味料之中,XO醬可說是粵菜經典之一,但如果加入珍貴的意大利黑松露,與干貝的鮮味到底如何碰撞?最近,李錦記首度攜手中菜食府明閣(香港康得思酒店),即日起至11月30日期間,推出限時聯乘菜單「黑萃凝臻珍饈宴」,由明閣及中廚部行政總廚李悅發師傅領軍,以李錦記黑松露XO醬為靈魂,從海鮮、鮮肉至時令蔬菜等多元食材中探索鮮味層次,創作出八道集粵菜傳統及現代創意於一身的精緻菜式。 「黑萃凝臻珍饈宴」八道精選菜式,包括前菜「李錦記黑松露XO醬玉梨澳洲帶子」,以清甜玉梨配搭鮮嫩澳洲帶子,佐以黑松露XO醬的鹹鮮芳香,清新開胃,喚醒味蕾;主菜「李錦記黑松露XO醬雲南鮮菌炒本地龍蝦球」,嚴選肉質爽甜、產自西貢榕樹澳的優質養殖青龍蝦,配以雲南鮮菌及黑松露XO醬猛火快炒,鑊氣十足,完美鎖住龍蝦的鮮味與彈性; 另一道焦點菜式「李錦記黑松露XO醬A5和牛寶盒伴松茸香酥鴨」,以油花細膩的A5和牛包裹秘製餡料,化身精緻寶盒;另配上承載東方粵菜風味、外酥內嫩的松茸香酥鴨,盡顯精巧手藝。而李錦記黑松露XO醬的點綴,則成為串聯東西方的橋樑——以西方松露之魂,融入東方XO醬的醇厚底蘊,成就和諧共融的非凡滋味。 松露向來被譽為「餐盤上的鑽石」,其生長環境極為嚴苛,需與特定樹木共生,並由訓練有素的獵犬引領松露獵人於林地中細心尋覓。每次採集皆依賴大自然的饋贈與獵人的經驗,方能成就這份珍稀的餐桌瑰寶。憑藉幽雅馥郁的香氣、深邃的土地氣息與獨特鮮味,黑松露歷來深受世界各地美食家推崇。 李錦記黑松露 XO 醬嚴選來自意大利享負盛名松露聖地——博洛尼亞山天然林地的頂級黑松露,經松露獵人用心採集,先經先進儀器初步清洗、再以人手細緻潔淨,由專家根據氣味、形狀、大小及色澤等準則嚴格挑選,最後以匠心工藝於香港人手精製,展現對極致品質的堅持,確保每一瓶醬料均蘊藏優質黑松露的馥郁芳香與醇厚鮮味。 承傳李錦記百年醬料工藝,黑松露XO醬將中式XO醬內上等干貝的豐厚鮮味,與極品黑松露的深邃蕈香巧妙融合。黑松露的醇厚層次與干貝蘊含的海洋滋味互相映襯,無論配搭中式佳餚或西式美饌,均能為菜式帶來點睛昇華,展現中西美食智慧的匠心傳承。 「李錦記聯乘明閣‧黑萃凝臻珍饈宴」即日起至11月30日期間於明閣(香港康得思酒店)限時供應。午餐每位定價港幣 688元,晚餐每位港幣1,688元,另設茶芥及加一服務費。晚市賓客更可以港幣488元加配三杯由專業侍酒師精心挑選的佳釀,以美酒襯托佳餚,提升每一道菜式的層次與風味。 為隆重其事,李錦記於菜單推出前夕特別邀請城中名人、食評家及傳媒率先品嚐。現場更特設「五感體驗區」,透過視覺、觸覺、味覺、嗅覺、聽覺劃分的五大感官體驗,全方位感受李錦記黑松露XO醬的匠心工藝。李錦記黑松露XO醬亦同步限量發售,其包裝更由著名設計師陳幼堅 (Alan Chan) 親自操刀設計,以雋永雅致的美學觸覺,為這份珍味賦予尊尚而矚目的獨特風範。 李錦記黑松露XO醬只限網上預訂,每月限量發售280瓶,每瓶定價港幣1,888元,另備有四瓶裝禮盒及「五感版」禮盒以供預訂,分別定價為港幣4,998元及港幣2,856元。 李錦記聯乘明閣‧黑萃凝臻珍饈宴日期:即日起至11月30日地點:明閣(香港康得思酒店) 旺角上海街555號香港康得思酒店六樓查詢:+852 3552 3300(電話)/+852 6656 2680(Whatsapp )/ 菜單 李錦記香港網上專賣店網址:https://shop.lkk.com/pages/txo-gifting-page

Sea

XO醬, 明閣, 李錦記, 黑松露

2026-09-01 · FOOD & BEVERAGE

中秋2026|Last Call!多款節日月餅及精緻禮盒推介:奢華酒店名廚、創意口味與健康之選

轉眼又到中秋佳節,是時候把握時間約親朋好友聚首一堂。如果還未準備好月餅的你,以下已為大家搜羅多款城中熱話的中秋月餅及奢華禮盒,不論是犒賞自己還是節日送禮,總有一款合你心意! 香港半島酒店|半島小熊月餅 走過四十載光陰,半島酒店迷你奶黃月餅由廚藝團隊精心研製,沿用獨家配方,屢獲殊榮,世代相傳,早已成為品質與信譽的象徵。探索今年中秋系列,匯聚備受喜愛的半島小熊月餅與匠心低糖之作,並呈獻珍藏燈籠禮盒,內含迷你黑芝麻麻糬月餅及迷你蛋黃十五年陳皮日本紅豆月餅,款款精緻,以雅緻心意禮讚團圓時刻。半島精品店特於港島區的希慎廣場(即日起至9月27日),九龍的海港城(即日起至9月28日)及新界的新城市廣場(即日起至9月28日)增設中秋期間限定店。 香港麗晶酒店|麗晶臻選雜錦禮盒 香港麗晶酒店今年中秋月餅系列,汲取靈感於月相的悠然流轉、時令繁花的溫婉綻放,以及中國傳統「多寶閣」所蘊藏的雋永優雅,承載著「花好月圓」這份歷久彌新的中秋祝福。兩款別具匠心之作,演繹麗晶一絲不苟的工藝精神:全新登場的麗晶臻選雜錦禮盒,以及典雅雋永的麗晶映月精緻寶盒,前者精心匯集八件迷你月餅,共呈四款風味 (每款口味各兩件),後者四件精緻月餅(每款口味各兩件),悉心配搭兩款匠心風味。 香港置地文華東方酒店|星輝簷影月餅禮盒 香港置地文華東方酒店於月前以著名設計師Joyce Wang操刀的全新面貌矚目重開,現推出全新設計的星輝簷影月餅禮盒,以光影訴說中秋團圓的溫暖故事。月餅禮盒呼應酒店設計理念——以家的溫暖,迎接賓客歸來。圓筒造型的月餅禮盒呈獻四件裝或六件裝的絲滑迷你奶黃月餅,在佳節過後可搖身演變為一盞燈籠,隱隱光影從內部透出,宛如宅邸外的點點窗戶,每一扇窗都訴說著團圓與歸屬的故事。 香港JW萬豪酒店|雙黃薑汁白蓮蓉月餅禮盒 香港JW萬豪酒店米芝蓮中菜廳萬豪金殿匠心推出尊貴月餅禮盒及備受追捧的限量即焗手工月餅,設計靈感源自餐廳風格,以高貴的香檳金色為主調,鏤空的蓮花圖紋展現中式庭園美學。禮盒兼顧奢華與永續理念,一體成型的手挽設計不僅大方得體,更減少了額外包裝,既方便又環保。月餅禮盒設有數款口味:雙黃薑汁白蓮蓉月餅禮盒,幼滑的白蓮蓉配上微辛薑汁與濃郁鹹蛋黃,清香柔潤,風味細膩,為傳統口味愛好者之選。八吋八黃薑汁白蓮蓉團圓月餅禮盒寓意圓滿團聚,迷你奶黃月餅禮盒向來深受歡迎,奶黃內餡軟滑馥郁,外皮鬆化,令人回味無窮。 明閣|迷你錦繡月餅拼盒 中秋佳節花好月圓,粵菜食府明閣(香港康得思酒店)及明閣(灣仔)大師級廚藝團隊特別呈獻精心調製的「明月餅」,匯聚了傳統及現代口味,包括傳統的雙黃蓮蓉月餅禮盒(四件裝)、雙黃白蓮蓉月餅禮盒(四件裝)注入現代風味的迷你流心奶黃月餅(六件裝)以及精選三種口味的迷你錦繡月餅拼盒(六件裝)。別出心裁的禮盒以首飾錦盒設計,印有金秋花滿月盈的雅致水墨畫作,圓月與繁花互相輝映,綴以喜慶的桔子色調及細緻燙金工藝,格外賞心悅目,亦有團圓樂融的寓意,送禮自奉,別具心意。 如心酒店集團|花好月圓迷你雜錦月餅 今個中秋佳節,如心酒店集團旗下旗艦中菜廳「如」及甜點品牌 Nina Patisserie 呈獻一系列精緻月餅禮盒、節慶美點及餐飲體驗,為佳節增添親切暖意。 除經典的雙黃白蓮蓉月餅外,今年更推出花好月圓迷你雜錦月餅,包括六款獨特口味:陳皮豆沙、流心奶皇、伯爵茶奶皇、抹茶奶皇、朱古力奶皇及黑芝麻奶皇。每款皆展現節日不同面貌,糅合經典與時尚享受。 香港東涌世茂喜來登酒店|月照大嶼月餅 香港東涌世茂喜來登酒店團隊匠心保留傳統中秋的尊貴儀式感,加入創新口味元素,為佳節增添耳目一新的滋味。誠意推出「流心奶黃」、「荔枝玫瑰拔絲」及「斑蘭開心果流心」口味月餅,為花好月圓佳節送上極致味覺體驗。除了人氣之選迷你流心奶黃月餅禮盒外,酒店亦推出喜「月」之選禮盒,匯聚三款各具特色的迷人口味 (各2件)。月餅禮盒以深邃迷人的大嶼月夜作靈感,以銀光流線紋完美呈現「月照大嶼,如銀漣漪」的詩意美景,與精緻的月餅互相輝映。高雅大方的月餅禮盒保留了中秋的尊貴儀式感,是向親友或商業伙伴傳遞佳節祝福的體面之選。 SUPERNUTRI|心迎月餅禮盒 追求健康飲食的人士絕不能錯過!Supernutri 主打低糖、低油及無添加,特別推出「心迎月餅禮盒」。採用白豆沙製成的健康月餅皮,並以天然海藻糖代替砂糖,加入麻糬等煙韌內餡,美味零負擔,讓你放心享受佳節甜意。 Häagen-Dazs|雪糕月餅系列 今個中秋,Häagen-Dazs™「月別緻 月品味」雪糕月餅系列除了聯乘《反斗奇兵5》推出獨家限定主題雪糕月餅禮盒外,亦有多款不同雪糕月餅禮盒選擇,當中更有以Q彈麻糬包裹經典雪糕口味的「和風‧雪月」、蘊藏福岡甜王士多啤梨夾心雪糕月餅的「彩雲‧映月」,以及以日式淡雅茶香為主題的雪糕月餅及日本版雪糕甜點套裝「茶香‧雅月雪糕福袋」,以嶄新口感與精緻造型重新演繹中秋滋味。

admin

中秋, 月餅, 禮盒, 酒店

2026-09-01 · FOOD & BEVERAGE

厚德飯店 x Sushi Zinc 期間限定四手聯乘「華和雅宴」:精雕細琢矜貴食材 上演中日味蕾交流

厚德飯店向來堅守傳承古法烹調技藝,致力開拓粵菜更多可能性,去年參加被譽為港版《黑白大廚》的廚藝大賽節目《最紅大廚》,最終殺入八強。坐鎮廚房的劉家榮師傅,就在烹飪比賽過程中與本地人氣鮨店Sushi Zinc的梁漢笙師傅惺惺相惜,一見如故,因此決定來個中日交流,攜手呈獻一連三日的四手晚宴,嚴選珍稀食材,各自施展精湛手藝,薈聚中式與日式飲食文化精髓的深厚底蘊,打造驚艷味蕾的極致盛宴。 厚德飯店自2023年開業以來,成為銅鑼灣以至港島區的中菜熱選,以傳統粵菜作為根基,不忘加入現代視角與詮釋,將粵菜精髓傳承。食客在店中品嚐到鮑參翅肚、幾近失傳的古法粵菜,包括仙鶴神針、鷓鴣粥等,亦可兼嘗精雕細琢的巧手小菜。去年參賽後更引起本地餐飲界關注。至於Sushi Zinc,從採用本地魚鮮到融合意式料理的廚師發辦,都在傳統日本料理中尋求突破,與厚德飯店以傳統為本、細膩創新的理念不謀而合。 厚德飯店劉師傅大讚Zinc師傅,對季節食材的敏感度帶來不少啟發。「我會嘗試在傳統中菜中做更多實驗,希望為食客帶來新鮮感。」Zinc師傅則被劉師傅的料理精神吸引:「非常欣賞劉師傅對烹調細節的執着,以及對高品質的追求。劉師傅經驗老到,難得創意與包容度卻媲美年輕廚師!」兩位大廚一拍即合,從構思菜單、揀選食材到思考烹調技法,為時兩個月,打造出名為「華和雅宴.風味共賞」的四手聯乘盛宴。12道菜的味覺之旅,以中菜為基礎,融合劉師傅的古法工藝與Zinc師傅的細緻技巧與創意,配上多款珍稀食材而成,當中既有他們的獨門拿手菜,亦有兩位大廚聯手打造的菜式,更有在同一款食材上呈現中日兩種風味,每道菜式都充分展現兩位大廚的風格與功力。 四手聯乘饗宴由「華和之粹」揭開序幕,兩個小杯子盛載著粵菜與日本料理的靈魂,分別是中式頂湯與日本出汁,以頂湯甘鮮與出汁的淡雅,喚醒味蕾兼點出中日聯乘主題。「揮墨點雪」是紅蟹大良炒鮮奶的改良版,亦即是北海道毛蟹大良炒鮮奶烏魚子。Zinc師傅採用鮮美細膩的北海道毛蟹和自家醃製風乾的日本兵庫縣烏魚子,配上劉師傅的炒鮮奶,淡淡奶香中滲透着不同層次的鮮味與甘鹹。 厚德古法招牌雞子戈渣不得不吃,今次「雲丹金衣」更加上時令馬糞海膽,入口滑溜,戈渣的鮮甜與海膽的海水氣息融合得天衣無縫;叉燒也是另一厚德招牌名物,今回改成「熏脂凝玉」(叉燒.味噌漬蛋黃醬),靈感源自「黯然銷魂飯」,以厚德秘製西班牙伊比利亞黑毛豬貴妃肉叉燒配上 Sushi Zinc 的味噌漬蛋黃醬,更添甜香惹味。 今次兩強聯手,劉師傅說得興奮:「我們今次成功將中日烹調元素融入鮑參翅肚中,甚具突破性!」鮑參翅肚如何融合中日風格?兩位大廚經過多番試驗,炮製出驚喜版本,其中「雙鮑映輝」顧名思義是兩款鮑魚:中式古法炆南非吉品乾鮑反其道做成凍食,味道更鮮濃;日式鮑魚則破格做成熱食,新鮮赤鮑以昆布醬油汁煮一天,再以濃縮鮑汁浸兩天,軟滑入味。以鮑魚汁煮成的飯更是不容錯過,即席刨上南非青吉品鮑魚碎,鮮味多重奏! 鮑魚以外,關東遼參大廚不用炆扣方式,浸發和油泡後以壽司醋浸漬入味,即成清新爽口的開胃菜「清酢玄珍」(酢漬遼參件)!魚翅特意做成「瑤池藏珍」(菜膽竹笙清湯翅),比紅燒、雞鮑翅清雅細膩,與其他菜式更搭調。花膠菜式「脆瓊脂」(紫菜炸花膠釀蝦膠)做法創意十足,將野生花膠釀入手打蝦膠,以佐賀有明海海苔包裹做成天婦羅,海苔的脆、花膠的軟、蝦膠的爽,口感食味層次豐富。中日融合的製法,顛覆大家對鮑參翅肚的想像! 前文提到「最紅大廚」,今次聯乘菜單中當然少不得兩位大廚去年的參賽代表作,包括劉師傅的「赤熾留芳」(豉椒龍蝦球)採用生猛活青龍,結合刀功與火候,炒出鮮爽脆口感,充滿豉椒香卻不掩龍蝦鮮美。Zinc師傅則將參賽的蒸石蚌改良成冷盤「赤鱗映脂」(凍石蚌.山桔.魚油),以本地新鮮石蚌熟成一天,肉質略略收緊,再以日式醬油淺漬、蒸熟再抽真空雪凍,保留魚油魚鮮,以雲南野生山桔浸製的醬油、魚油與薑葱點綴,兼具凍魚與蒸魚的絕妙美味。 聯乘菜單尚有其他菜式包括「鴻運福壽」(雜菌鮮百合蓮藕福袋)、「荷香玉糯」(干巴松茸瑤柱乾瓢荷葉飯)及甜品「雲霧凝香」(普洱陳皮桂圓 Tiramisu), 每道菜式皆展現出兩位大廚的巧思與真功夫。四手聯乘「華和雅宴」將於9月13日至15日晚上於厚德飯店供應,限時品嚐兩位大廚的精湛手藝,如果時間不許可,分別到厚德飯店及Sushi Zinc,同樣不會失望。 厚德飯店 x Sushi Zinc 四手聯乘「華和雅宴」日期:2026 年 9 月 13 日(星期日)至 9 月 15 日(星期二)時間:晚上 6 時至 9 時 30 分(入座時間)收費:每位港幣 $2,480(包茶芥);設加一服務費訂座:+852 9888 9153(WhatsApp)或 網上預訂 厚德飯店地址:銅鑼灣駱克道 454 – 456 號地下電話:+852 2335 5328 或 +852 9888 9153(WhatsApp)營業時間:上午 11 時 30 分至下午 3…

Sea

Sushi Zinc, 厚德飯店, 四手聯乘, 最紅大廚, 期間限定

2026-08-14 · FOOD & BEVERAGE

以茶代酒!麗晶軒 × 萃釅 「台灣烏龍茗茶宴」:廣東菜搭配台灣菜全新體驗

「以茶代酒」源於三國故事,時至今日提倡健康飲食,飯局中以茗茶取代美酒也愈來愈普遍。米芝蓮二星及黑珍珠二鑽粵菜餐廳麗晶軒,多年來持續探索「以茶配餐」的可能性,透過走訪各地茶區、與職人深入交流,將風土、人文與工藝細緻轉譯,呈現於餐桌之上。 今年夏天,這段探索延伸至台灣,攜手台北精品茶館「萃釅」主理人、台灣首位於米芝蓮星級餐廳擔任專職侍茶師的張舒涵(Angela Chang),將台灣山嶺孕育的獨特氣候與茶韻帶到香港,與麗晶軒聯手呈獻全新「台灣烏龍茗茶宴」,展開一場以茶為引的細膩感官對話。 張舒涵出生於南投四代制茶世家,自幼成長於茶莊,茶香成為她理解家族與土地的起點,其後遠赴歐美求學,重新意識到這份日常的珍貴,並透過修WSET體系,建立更具國際語境的風味表達方式。結合十多年品茗、烘焙與製茶經驗,她逐步發展出一套細膩而專業的品茶視角。 台灣烏龍的迷人,在於由地貌與氣候交織而成的鮮明風土。杉林溪位處海拔約1,600公尺,與梨山、阿里山並列三大高山茶區之一,茶湯清甜柔和。茶樹生長於雲霧繚繞的山林之中,與杉木為鄰、溪流相伴,孕育出清冽純淨且富層次的自然香韻。萃釅從優質毛茶出發,透過自家烘焙工藝細緻調整,使每款茶展現鮮明個性。 張舒涵指出,「先飲茶、再品菜、再回到茶」的節奏,能讓風味產生雙向轉化——料理改變茶的表情,而茶亦重新詮釋料理。整體餐飲體驗以四款茶貫穿,構築循序漸進的風味節奏:「阿里山冷泡鐵觀音」揭開序幕——以重發酵與龍眼木炭火烘焙工藝,帶出熟果與蜜香交織的「觀音韻」,入口醇厚,回甘悠長。 「杉林溪高山烏龍」則展現清雅一面,茶湯金黃透亮,杉木與蘭花香氣交織,清冽而細緻;隨料理轉入濃味段落,「東方美人冬茶」承接其間,茶湯橙紅透亮,散發熟果與蜜香,質地圓潤醇厚,在濃郁之中維持平衡與細膩。最後以「龍眼花甘羅漢果茶」作結,其花香清甜、茶感溫潤,與鳳梨酥相映成趣,留下柔和而舒展的尾韻。 在茶韻鋪陳之中,麗晶軒的經典技藝同步展現。廚師點心拼盤匯聚「晶瑩筍尖藍蝦餃」、「蝦籽鮮蝦膠」與「海參水晶餃」,以嚴選上乘食材與細膩工藝,展現粵式點心的精緻風範。藍蝦嚴選自新喀里多尼亞純淨潟湖,被譽為「蝦中勞斯萊斯」,肉質細緻鮮甜、彈牙爽口,並帶有天然珍珠般的光澤。蝦籽鮮蝦膠則以新鮮蝦仁手工捶打起膠,融合鮮香蝦籽,口感爽彈之餘層次分明,鮮味悠長。 湯品方面,「扎膠燉松茸」以溫潤養生為主軸——花膠富含膠質,細膩滋養;松茸則為珍稀野生菌類,以其濃郁香氣與天然養分著稱。二者相融,湯質清潤醇厚,氣息幽雅,為整體餐序注入一抹沉靜而舒展的平衡。 「蠔皇原隻六頭鮑魚伴琵琶豆腐」展現粵菜經典的細膩工藝——鮑魚鮮美濃郁,與質地柔滑如絲的琵琶豆腐相互映襯;豆腐與叉燒、蝦仁製成,經調和、塑形、蒸製,再輕煎至外微脆內嫩,層次分明。茶的角色亦延伸至料理之中,「茶燻醬油雞伴柚子醋鮮菌」以烏龍茶煙燻賦予層次,並以菌香與果酸提亮風味,形成清晰對比。 另一道「木姜子炒子薑鴿脯伴牛肉手工麵」,融入川滇香料語彙,以木姜子帶出清新的柑橘氣息與細緻辛香,為乳鴿與牛肉增添明亮輪廓;子薑清脆微辣,經快炒後釋放淡淡甜感,巧妙平衡肉香。手工麵筋道彈牙,與牛肉脂香交融,呈現豐富而立體的口感層次。 「鮮杞子黑糖薑茶雪燕燉鮮奶伴香焗鳳梨酥」,以溫潤滋養為主調,為餐序劃上柔和句號。雪燕晶瑩剔透,質感細緻如絲,與鮮奶同燉,交織出香滑柔潤的口感;黑糖與薑的暖意徐徐釋放,融入杞子的清甜,為整體添上一抹深邃而溫和的甜香。 麗晶軒 × 萃釅 「台灣烏龍茗茶宴」訂座:https://hongkong.regenthotels.com/zh-hant/dining-destination/ 查詢:電郵 [email protected] 或致電 +852 2313 2313

Sea

Regent HK, 米芝蓮, 茗茶宴, 茶, 麗晶軒, 麗晶酒店

MORE LIFESTYLE

  • PEOPLE
    • COVER
    • DIGITAL COVER
    • INTERVIEW
  • SHOWBIZ
    • MOVIE
    • ART & CULTURE
    • MUSIC
  • FASHION
    • STORY
    • POV
    • STYLING
    • WATCH & JEWELLERY
  • LIFESTYLE
    • LEISURE & SPORTS
    • GADGET & AUTO
    • GAMES & ANIMATION
    • FOOD & BEVERAGE
    • DESIGN & ARCHITECTURE
  • SHOP
    • 20周年特刊
    • PRINT
    • E-BOOK
    • SUBSCRIPTION
  • 私隱政策聲明
  • 使用條款
  • 版權告示
  • 聯絡我們