早在四十年前，岑逸飛早已經玩過〈殘酷一叮〉。跟他對着玩的可不是李克勸、梁榮忠，是那位老天爺對於天資聰敏，活躍好動的岑逸飛看不過眼，在他二十歲時隨手叮一叮，就把他一雙腿奪走，教他一輩子不能行走自如。 没有呼天叫地沒有可歌可泣，甚至連求生意志也從來沒需要強調。岑逸飛只是繼續好奇地追求學問，努力的博通中外群籍，憑腦袋憑口技成為本地著名專欄作家、權威時事評論員、最受歡迎大學客席講師，也仗着一部輪椅穿梭世界角落，走遍千里。還要數他最意氣風發的，是他自謂「跛的、窮的」，卻有本事把別人的漂亮女友橫刀奪愛，成為自己的漂亮太太。 岑逸飛的一丁没殘酷成份，他的生命是碗出前一丁，香甜味美。 Text：金成｜Photo：黃錦華 壯年失腿 二十歲時的岑逸飛，五呎十吋半高，壯碩到不得了。每星期的指定動作，是跟幾位志同道合的朋友手拿着不知來由的政府軍用地圖，在香港各處郊野地方遠足、露營。可以說，香港能夠紮盤的地方，都給他們的營釘釘過了。「十六、七歲已經開始好動。喜歡打籃球，跟幾位老朋友通山跑，又跟師傅學過由霍元甲始創的迷踪拳。」岑逸飛說自己既好奇又八卦，對於任何知識都渴望追求，當時對玄學開始有興趣，便四處找一些有關風水命理的書拚命研究。然而，1965年到台灣一遊，就是因為好學，上天殘酷的把他一雙腳取走了。 「1965年二月，我隨學校組團到台灣做交流探訪，沒想過就在那地方失去我用得很頻密的一雙腳。記得到埗不久，我已經跟同學四處走動，當時下着毛毛雨，我被雨水淋遍全身，又恃着年輕力壯沒理會，染上了感冒也不願休息，依舊跟同學四處遊蕩。 「後來不支倒下來，才發現大件事，我染上一種類似小兒麻痺症的病毒，叫灰白質炎。這種病毒可以經空氣傳播，但它們只活躍於離地約三呎高的範圍，病性也不算劇烈，所以一般來說只會欺侮小孩子，成年人本來有足夠能力抵抗的。只因為自己恃着強壯，被雨濕了身又沒理會，染上感冒抵抗力弱了。最致命的，就是自己八八卦卦，每碰上一些擺地攤的舊書店便好像執到寶似的，蹲下來看個不停。那些舊書少不免滿布細菌，我跟書本太親近了，蹲下來剛好身處細菌的活躍範圍，同學們沒有我般狂熱，最後便只有我染上病毒。」 八字忌火 前美國總統羅斯福在三十九歲也患上小兒麻痺症，導致他一條腳不良於行。而岑逸飛染上的類小兒麻痺症更霸道，病毒有橫置性傾向，一次過便毀掉他一雙腳。知道岑老師的八字命理造詣極高，便問他有沒有從這方面追尋原因。 「世事好奇妙的。我雖然對玄學有興趣，但從來沒看過相沒算過八字。當年到台灣前，忽然心血來潮跑到銅鑼灣利舞台附近看八字，算命先生已經跟我說會有大禍臨頭，要給他五百元做法事才可消災解難。當時我還是學生，給了算命先生十元，等如現在二百多塊，五百元更等如現在幾萬元了，那裏找來給他？卻想不到給他開口中了。 「別人信不信也好，從玄學還有另一個解釋的。我八字多火，也忌火。出事的1965年是丙午年，丙（天干）和午（地支）分別屬火，是六十甲子中火性最烈的一年，台灣位於中國之南，也是火，（編按補充：大凡炎症從字面從本質也是火）從五行之道看來，我註定難逃一劫。」 岑逸飛說，他失了雙腳有可能是因為好學，也因為好學，事後他沒有只顧怨天尤人，反而不斷查書考證，把染上病毒的各樣原因發掘出來，成為自己的知識。而終身不可走路的事實卻沒有奪去他的樂天、好奇天性。 「出事後，幸好我無知，我一直以為自己休息三月半年便可以再走路。當我確定自己終生不能走路的事實，已經是一年後的事情，心情比較容易調整過來，但說沒難過當然是騙人的，會無癮囉，不可再自由自在行山了。幸好我生性樂天，遇事從來不主張激烈，我告訴自己：至少不用鋸掉兩腳，又好彩這病毒只集中攻擊肌肉，沒損及臟腑，算是不幸中之大幸。」 自資《濾息鏡》 停學三年，本來修讀社會科學的岑逸飛因為不良於行，再不能應付大量外展實習，便轉往修讀哲學。在學期間，岑逸飛沒有脫掉活躍性情，除了積極參加課餘活動，成為學生報的穩定投稿員，更聯同各大專院校校生，在1967年香港暴動前夕，籌辦了一本名為《盤古》的文化雜誌，內容涉及學生們對於社會的熱摯關懷。1972年，由於同儕間對大陸的政治立場有別，岑逸飛淡出《盤古》，轉往明珠台從事西片對白的翻譯工作；1975年再轉往美國領事館擔任一本內部刊物《今日世界》的編輯工作。 據岑老師說，當年他專注工作，連同兼職在內，月入將近等如現在的七、八萬元。雖然入息不俗，七年的領事館編輯工作卻教他感到枯燥乏味。累積過往出版經驗，在1982年，他決定夥拍友人，自資出版一本名為《濾息鏡》的雜誌，內容天南地北，以攤分《讀者文摘》的市場為目標。自以為應付編輯工作駕輕就熟的岑逸飛，沒想到做老闆辦雜誌還牽涉發行、印刷、廣告等意料之外的繁瑣事項，雜誌沒辦到兩年便停刊。「主要是自己的資本預蝕兩年，後來想過無謂蝕到咁盡，一年零七個月便摺埋算數。」 香港仔管香港 1984年，應梁天偉之邀請，岑逸飛又跑進商台，主持有關以時事民生為主題的節目，開展了他作為時事評論員的生涯，期間經歷中、英簽署聯合聲明、八九年民運。節目一做便是十五年，岑逸飛的名氣愈來愈大，多間報館邀請他撰寫專欄及社論。岑逸飛對世情卻只是處之泰然，一直把持「來之安之」的態度，也無抱守或堅持任何流派主張。「我從來沒認為香港或任何地方都必定需要行民主制度。任何事情都要找出『適當性』，在我眼中，獨裁、民主各有其適合的國家。西方的民主制度，不是閉門造車得來的，而是經過數百年的歷史演化，不可一下子就搬來中國或香港。西方的政治法律，早於古代海國城邦已見其端倪，其次是基督教文化千餘年的薰陶、西方以個人為本的功利觀念，跟中國一直以來以家族倫理建構而成的社會也有很大的差異。 「再簡單說，要行民主不得不先顧及人民素質。現在的香港的社會狀態奇特，說我們是正宗香港人嗎？不是。真正接受英治長大，教育素質較高的一輩港人早在八十年代移民潮離開了。現在剩下來的本港居民，正跟大量新移民在意識形態上互相角力，看最終誰被誰影響。我知道不少內地人來到香港，看見了遊行示威，在他們的腦袋裏正蘊釀變化。畢竟香港人被英國管治了百多年，難免有點沾染了英式的狡黠、內歛，所以我經常說，要一個香港仔才可以管理香港人。香港仔的首要條件是夾雜英國文化和中國根底價值，董建華很明顯不是純粹香港仔。有人說過請何厚鏵來管香港便天下太平，那是很幼稚的，何厚鏵擺明就是澳門仔嘛。」 岑逸飛說，從事政治評論工作多年，雖然沒有特別使命，但他還是會欣賞有原則，會貫徹始終的人。「我不太欣賞司徒華，我認為他太硬，不會轉彎，原則不是鐵板一塊；反過來，你以為我會欣賞田北俊嗎？又不會啦！」 輪椅旅遊 從行動不便始，岑邊飛平日堅持不坐輪椅，以雙手攜着拐杖走路，甚至考獲駕駛執照。他家在元朗，平日到各大學講課、演講及一般應酬，只要不是太晚，都是自己一個人出門，一人駕駛。他曾笑說，自己有可能是香港第一位考獲駕駛執照的傷殘人士。「我的左腳還有點力，便依靠它求操控油門、煞掣。」 香港任我行已經夠喜出望外，沒想過岑逸飛仗著一具輪椅，竟然讓他環遊世界。「其寶之前已經有糖尿病，旅遊範圍也一直局限在大陸和東南亞。下定決心到世界各地看看，其實都是因為九五年患上急性心臟病。那時情況相當危險，醫生說只有三成的生存機會。後來『通波仔』手術成功，我才醒覺世上原來有好多地方我沒見識過，萬一突然走了，會好遺憾。」坐言起行，手術後岑逸飛立即往歐洲方向進發，而且出門頻密，短短兩年間，已經到過埃及、新西蘭、捷克、匈牙利⋯⋯今天，岑老師足跡通及全球二百多個城市。 近年，岑老師更為香港電台「網上學習」的《文化旅遊系列》擔任主持，至目前為止，已經把六十七個曾到過的城市的資料上網，每個城市再由老師寫上二至四萬字有關當地文化歷史、風士人情，甚至政局時勢作詳盡介紹。「我現在維持每年出門六至八次，我的目標是到二零一零年，我的旅遊網站會有二百個城市的資料，超過六百萬字的旅遊網站不多見吧。哈哈！」 外星人的《易經》 岑逸飛博通今古，曾經評論中國古籍：「《四書》太雜亂，《論語》若缺乏通盤理解易生誤導，《大學》有姿勢無實際，《中庸》故作高深。要學習傳統文化，不如直接讀經。學《詩經》溫柔敦厚，《春秋》的微言大義，《易經》的潔靜精微。」。當中又知道老師對《易經》最推崇備至。「《易經》可以說佷簡單，也可以說複雜絕倫。從古舊的學說角度，《易經》的陰陽五行跟我國的占卜、風水命理、盤術全拉上關係。而且，現代不少科學家已經埋首鑽研，竟然發現《易經》裏頭充滿科學內涵，例如生物染色體的遺傳密碼、其數量不多不少是六十四個，剛好跟《易經》的六十四封相符，而且再細讀其生作過程：一個磷酸根可配換兩種糖（脱氧核糖和不脱氧核糖），兩種又配接四種鹼基，就像《易經》八卦的兩儀生四象，四象生八卦。要特別注意之後的走向是乘二的，偏偏到了八，大家的走向都變成二次方，即八八六十四。這巧合實在太神奇了。自己讀了三十年，也沒膽量說明白了一半，要對《易經》多一點透徹的掌握，相信要再給我三十年。我今年剛好六十歲，應該沒這本事了。」教岑逸飛難以置信，數千年前的古人竟然可以遺留如此高深學問。 比易學更難猜度 《易經》艱澀，卻比不上愛情之撲朔迷離。 岑逸飛生於1945年，1965年二十歲染疾導致終生不良於行：1971年二十六歲，他娶了位美麗太太，育有一子一女。現在周遊列國，太太總在身旁。 有可能比《易經》更迂迴曲折，比陰陽五行更教人丈八金剛。 「有人說過她嫁我是為了錢，傻的，就算把我父親算進去，也只是一名小學教師，算甚麼有錢？ 「剛離開醫院，她是幫我做物理洽察的。那年，沒有任何事情發生。相隔一年，我們再碰上，她請我幫他的細佬妹補習。每次都是我去她的家，兩人相處久了，便發生感情。」 總有些奇異招數吧？！ 「就是唔送花，唔緊張，唔死纏爛打囉（不妨說明，這時候岑太剛好外出）。我呀，知道自己事，又知道她除了一位在民航局擔任中上職位，拍了拖七年的男朋友，也知道她好多人追，我可以點？我自己又大把寄託，追唔到就算數！點知，又得喎！哈哈哈！現在說起來，她也會說完全沒法解釋清楚，可能當時撞邪。」 （訪問刊登於《JET》第31期－2005年3月號）

每次踏入澳門新濠天地，彷彿步進了一座流動美術館，四周都是村上隆、王克平、吳少湘、KAWS、Mr Doodle等眾多當代中外當代藝術名家的作品，最近更添上美國先鋒藝術家Daniel Arsham特別為新濠天地度身定造的大型藝術裝置《夢幻之門》，開啟「Be A Dreamer」品牌新章，以沉浸之旅重塑奢華旅行體驗。 Daniel Arsham以「虛構考古」風格聞名，結合火山灰、石膏及水晶等材質，創作具「時間錯位」感的雕塑，今次現身澳門，是為新濠天地品牌新章特別度身打造大型藝術裝置《夢幻之門》。作品於新濠天地金光大道入口隆重揭幕，他直言是個人創作以來最大型的作品。 《夢幻之門》亦是藝術家首次以兩座相對而立的空心雕塑頭像為主體，頭像內部被精細鏤空成為錯綜複雜的樓梯，形成視覺與心理意義上的「迷宮」，寓意人類意識的複雜結構與思維路徑。樓梯盤旋交錯，看似通往深處，視覺上卻構成一種循環與懸置的狀態。從迷宮深處躍出的馬匹，其動態造型打破結構的靜止感，代表力量、前行與生機。作品融匯東西方美學符號，不僅建立起跨文化的精神對話，也在國際藝術語境中激發廣泛共鳴。觀賞者被邀請凝視這座心靈的迷宮，在堅固的形態之下，感受思想如暗流般持續湧動、不斷展開的過程。 日前，Daniel Arsham親臨開幕儀式，與澳門新濠天地總裁Tim Kelly、全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元，以及新濠博亞娛樂總裁及董事會成員Evan Winkler與多名來自全球各地的文化、藝術、時尚及媒體界嘉賓，共同見證此重要時刻。Daniel Arsham表示，這次合作源自雙方在理念上的深度共鳴：「新濠天地『Dream Beyond』的品牌理念與我長期探索時間、記憶與意識邊界的藝術理念不謀而合，是次呈現的《夢幻之門》，正是在這個綜合場域中創造一場持續的藝術對話。 『Be A Dreamer』不僅是新濠天地品牌新章的主題，更是一個有力的號召。在這個時代，夢想是一種突破邊界、定義未來的勇氣。這件作品本身就是一個入口，邀請每一位觀賞者走進其中，在創意、建築與夢境交融的場域中，發現屬於自己的『Dream Beyond』。」 開幕儀式過後，當日緊接着一場以「超越•無界藝境」為題的創意對談，為盛典帶來深度思想碰撞。新濠天地全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元、Daniel Arsham、Peparini Studios藝術總監Giuliano Peparini 及Zaha Hadid Architects總監Viviana Muscettola五位嘉賓一起，展開了一場跨越空間的深度對話。 新濠天地銳意打造一座讓夢想成真的殿堂，除了藝術作品處處，度假村更匯聚多項極具標誌性的項目，包括由已故建築大師Zaha Hadid設計的全球首座自由形態外骨骼結構建築「摩珀斯」、被譽為一生必看的水上匯演《水舞間》，亦有多間榮膺米芝蓮星級與黑珍珠鑽級的精緻餐廳（大中華區唯一同時榮膺米芝蓮三星與黑珍珠三鑽殊榮的粵饌傳奇「譽瓏軒」、米芝蓮兩星暨黑珍珠一鑽的法餐傳奇經典「杜卡斯餐廳」、黑珍珠一鑽的新中式創意菜「天頤」、米芝蓮一星的「鮨金悅」等）。 Tim Kelly表示：「『Be A Dreamer』品牌新章的啟幕，標誌着新濠天地對『Dream Beyond』品牌理念的進一步昇華。這裡不僅致力於打造融匯超時空的先鋒建築、米芝蓮星級餐飲、傳奇娛樂體驗及當代藝術盛宴的綜合旅遊休閒度假村，更是持續激發靈感、賦能夢想的引擎。我們相信，奢華在於超越所見，共創想像。秉持這一願景，新濠天地將持續引進世界級藝術與文化盛事，進一步助力澳門深化其作為『世界旅遊休閒中心』的發展地位，並為城市發展注入可持續的文化活力。」

對於香港電影，邱禮濤這三個字，在觀眾心目中代表著甚麼？Cult片？變態？人肉叉燒包？還是近年拆彈掃毒的瘋狂炸毀香港地標？ 今次邱禮濤自資電影《我們不是什麼》，同樣一開場已經有爆炸，但這場情人節鬧市巴士爆炸案，源自內地真人真事的案件改編創作，不少人看完電影，直指此片很有90年代邱禮濤的強烈風格感覺，與近年他的合拍商業片相比，感覺不同之餘，更加言之有物，內有不少對香港近年的重要「彩蛋」訊息。 邱禮濤坦言，今次希望拍一部完完全全的「香港片」，並非想給香港觀眾一個答案，而是希望刺激大家思考一下：「當雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。」香港，到底發生了什麼事？我們又變成了什麼？又或者，我們不是什麼？ Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 學院派導演 邱禮濤長年都是一頭長髮，Band Tee上身，十足爆粗Band友那樣，拍過大小Cult片，經典作品有《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》、《陰陽路》系列，近年執導《拆彈專家》系列、《掃毒2》、《海關戰線》等合拍動作大片，商業藝術同樣有他的份兒。可能較少人知道，邱禮濤是學院派，早年短暫讀過理工放射學做過醫護實習，見到生老病死卻沒大感覺，後來1981年轉讀浸會傳理系修讀電影。「我那一屆畢業好似有14人還是16人，如今還留在電影工業的只有兩個，除了我以外，還有何麗嫦，她是一個很有名的製片及監製。」還未畢業，他已拿到第一份電影工作——做場記。「記得在final exam之前就已經有一個job，師兄介紹的，就在一部戲裡面做場記。好記得那個開工日，當日我考完最後一日試，一班同學去粉嶺宣道園farewell，我第二天早上四、五點就離開那個營地，開始我第一日的電影工作。」 未畢業就找到相關工作，同學們卻沒有特別羨慕：「那時候我的同學不看香港片的，他們看法國片、意大利片、巴西片、中國片等，他們不太看得起香港電影工業裡面的商業片，除非出來做香港電台電視部，或者那些嚴肅對電影的導演如許鞍華、方育平等作品，否則都不是同學時代追求的那種電影。」但邱禮濤從不抗拒商業港產片：「我與其他同學相比，我是完全不抗拒港產片的，譬如我會去看王鍾、嘉倫主演的諸如此類那些香港片。」難怪他一畢業就完美接軌香港電影圈，1987年更首次執導電影《靚妹正傳》。 回歸後差過現在 打滾香港電影四十餘年，邱禮濤經常強調現在不是最差，97後更是谷底。「其實主要是亞洲金融風暴之後、科網股之前，最傷就是98、99年，隨之而來就沙士，那時候氣氛更差，開的戲更少。」他說千禧年初本來與中國星籌備拍一部關於賊王張子強的電影，但因為911事件而告終。「當日我們幾乎去睇景，另外徐克的《書劍恩仇錄》已經開拍了，911發生之後，全部電影都停了。唯獨杜琪峯在拍《大隻佬》拍了一半，停下來後，他們改了整個故事的風格走向。911令大家覺得觀眾想看的東西都改變了，最後大家停了幾個月，大概六個月後才回復正常。」 此時此刻，香港電影市道認真古怪，一邊慶祝電影有破億票房，另一邊又開工不足，邱禮濤坦言今日的香港電影並非最差時刻，最重要是電影人要調整心態。「那些合拍片年代，大家習慣去五、六星級酒店，現在突然去回茶餐廳，不懂得在餐牌叫食物。以前一坐低就食魚翅撈飯，現在也不知道應該吃星洲炒米，還是吃干炒牛河，始終要些時間適應的。」 邱禮濤近十年拍過《拆彈專家》及《掃毒》系列等內地票房高收的電影，他坦言最大得著是，公司給他題目，他做到之後，自然較易相信他，找演員也容易一點，開戲又容易一點，但即使是追趕跑跳碰的電影，都一樣是有內容的。「就算你說回90年代拍的戲，創作時我都有思考過程，但是我的感覺是，起碼聽回來是，no one cares！」他坦言自己不是王家衛，為了商業考慮，也不會單單拍一些沒用的空鏡頭。「我不會拍一個空鏡頭拍足一分鐘，也不會拍演員的背影，我跟著他兩分鐘，我不會用這種處理方法。或者講完一句對白，另一個人在十秒後才回答，我不會這樣拍。」 邱禮濤說來有點無奈，覺得觀眾沒有太花心思深入一點思考他的電影。「經過十幾年或者二十年，有些東西是儲起來的，可能到了某個時候，別人覺得Herman的戲可能是怎樣，他們用了另一種眼光去看我，但以前沒有人理會的，我感受不到，就算現在一些人拿出來講的，所謂我的代表作如《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，當日初出街都被人罵到死的，沒有人覺得這些是好電影，只是噱頭片而已。」當很多人指他近年拍了不少商業電影，他直言商業與否，很多時候只是結果。「很多商業片出來是藝術片的票房，有些藝術片出來是商業片的票房。」 拍一部純香港片 新作《我們不是什麼》是商業片還是藝術片？邱禮濤自資拍攝，坦言因為想拍一部香港片。「起點很簡單，這一部我夠錢拍，然後為何是這個劇本？這個劇本不是放在抽屜底，而是純粹剛剛這個時間點，2024年的時候，我很想拍一部香港片。我設定給自己，何謂一部香港片呢？怎樣定義為一部香港片呢？我就是要拍一部大陸上不到的，那還不是香港片？怎知道也大陸上不了，星馬也上不了，始終同性戀題材在當地上映有困難的。好了，今次我不是找老闆笨的，我搵自己笨而已。」 《我們不是什麼》故事改編自1998年情人節武漢巴士爆炸案，源自真實案件創作，談及社會邊緣與人性黑暗。他不認為這是BL電影，也不是奇案片，但邱禮濤對同志議題有感受：「我們做電影，有很多Gay或者Lesbian，很多都很有才華的，他們的創造力很強，很多人都很接受，甚至不應該說是接受，根本沒有想過這是一個問題。但我又聽過有些人，口說無所謂，以他們的說法是：『基佬，我無所謂，但你們不要在我面前打茄輪就得喇！』」他身邊亦有些Tomboy的朋友，在酒吧外無理被人走過來打，似乎這些一一都放在電影之中。「不要說華人社會，很多時候大家說美國好像是一個很開放的社會，無論你喜不喜歡Donald Trump都好，他絕對是反LGBT反得很嚴重的，但人們還是選他出來的，所以現在世界很多事情都是表面開明的，內裡其實依然很保守，好多人講一套做一套的。」 拍出《我們不是什麼》，邱禮濤不認為電影能給答案。「老實說，我不覺得現在《我們不是什麼》能夠給人甚麼答案，其實電影不是給人答案的，也無法得出答案，如果能夠引導觀眾去思考你的問題，刺激到一種思考，我覺得也很不錯的。」他舉《水滸傳》為例，當中有人被壓逼，有人被招安的，也有人做順民。「五千年歷史就是這樣，你能夠找到一個規律，但這個是不是答案？不是這麼容易的。很多很厲害的哲學著作都沒有答案的，其實他有答案，但他都不會明顯寫給你。」說穿了，一切還需要大家入場欣賞電影後，慢慢思考當中的問題。問他最想講什麼？他說：「希望大家關心一下，如果你說階層的話，我想是一個切入點，很多事情其實是可以避免的。」 衰嘢我拍過好多 被問到今次與演員的合作，他沒有公開拍攝金額，未肯確認是否坊間所說的自資300萬，但他沒有起用合拍片中的大明星主角。（《我們不是什麼》主角分別是譚耀文、Anson Kong江𤒹生及ANSONBEAN陳毅燊）。「我相信他們都孭得到一些票房吧，其實現在都沒有人能夠保證吧？華人演員裡面，有誰人能夠保證票房？沒有一個。」片中兩位年輕演員演得投入，不少親密戲更來得激烈，邱禮濤笑說自己拍這類場面已有經驗：「攤開來講，我拍這些已經很有經驗了，拍戲，床戲、攬攬錫錫、強姦戲，其實我這些衰嘢拍過很多了，好像《性工作者十日談》也有場鄧健泓與李日朗……」他直言與新生代合作，沒有因為他們是新人，就會有另一種方法去處理他們。「我好鼓勵他們給我意見，他們有時也會講，與其他演員相處也是一樣。」他亦讚賞譚耀文這次演出，比之前的演出收歛一點。「過去有些戲他比較外露或者誇張一點，這部他的做法就比較收埋一點。」 邱禮濤的厲害之一，就是他多年來一直高產，近十年即使包括疫情，他依然每年拍上兩三部電影。「自從我第一次做導演，1986年拍攝，87年上映，其實大部分年份裡面，我都有這個產量，其中2003年我更拍了6部電影。以前的電影規格比較小，近年拍的規格大一點，東西比較繁複，就是籌備的東西複雜一點。」他很重視事前籌備，直指今日要拍3場戲的話，就一定要拍完，保持那個預算、工作人員、群眾演員。「不要過了時間，這些都盡量會保持到。」就像今次拍攝《我們不是什麼》，一共拍了16日，平均每日約12小時。「在我來說不算快，我拍《我不賣身，我賣子宮》，那部戲拍了9日，有一集《陰陽路》也是拍了9日。」 劉德華與周星馳 來到訪問末段，不妨談談邱禮濤與不少演員的相處，當然不得不談劉德華。近十年來，邱禮濤與劉德華拍了至少7部電影，回想起二人識於微時的片段。「我第二次做導演，1991年拍《中環英雄》便與華仔合作，當時是商業電影一個很大的轉折點，正是周星馳的出現，他改變了演法與市場，以前是NG片段不能讓人看的，但原來可以讓人看後，觀眾會笑得很開心，還會有很好的票房。當日華仔拍《中環英雄》的時候，同時也在拍《整蠱專家》……」 當時周星馳正在電影界冒起，劉德華花了很多心機拍《阿飛正傳》，卻被外間認為只是一個行行企企不知道做什麼的警察。「當日他在很多心理複雜的狀態下，我們在現場也有一些頂撞，但不算嚴重，可以繼續拍電影。反而建立於以前這個合作關係，《中環英雄》就這樣出來，票房又不錯。當日只是我第二部電影，他對我的信心當然不是那麼多，現在隔了幾十年之後，信任度是大了很多的，基本上他會有意見，但他真的被我揸主意。」今時今日，他形容二人的合作關係，既融合也很融洽。 近年，邱禮濤亦與周星馳合作，二人聯合執導《新喜劇之王》，他直言大部分決定由星爺主導：「其實那部電影都是他的，我只是幫他籌備東西而已，主要都是他在現場話事，沒有99％，都有95%以上都是他決定的。老實說，我當日好奇想看他怎麼拍戲，最後發現，即使他沒有演，但他也是以一個明星去拍戲……簡單來說，我負責幫他做0到1，然後他指導演員及現場工作人員，由1做到2，甚至去到3、4。」 幾個月後，邱禮濤即將踏入65歲，他自言仍然身體不錯。「起碼你現在問我，我覺得還可以。你看看奇連伊士活拍到92歲，不過他的生活很健康，不煙不酒，又吃齋又做運動。」邱禮濤呢？「哈，我的生活極不檢點，又煙又酒又捱夜！」問他會否退休享受生活，他說：「那些人說退休後做一些自己想做的事情，我就最想拍電影。其實我現在已經退休，因為現在我已經在做我退休之後想做的事情了。」如何能夠保持感受力與思想？「只要你想起年輕的時候討厭過哪些人，你不要變了他們就行了。」 邱禮濤送上一個有趣而意味深長的答案，面對環境壓迫，他現實地面對：「對大部分人都有影響，至於遷就大不大，我相信有些東西，你不要明知故犯，也不要想得太多。」正如《我們不是什麼》所言：「當雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。」電影沒有給人答案，也沒有答案，我們能夠思考一下，做些好事，至少可能令這個世界好了一點點。就算只有一點點，也好，如導演所言：很多事情其實是可以避免的。

〈眼睛想旅行〉絕對是經典歌曲，張家輝演繹的版本推向極致，最新延伸主演到電影《我阿爹想旅行》，即使可能只是片名的噱頭，卻足以令人萬分期待。電影由黃綺琳、黃鐦雙執導，部分故事源自前者的父女故事，目前正處於後期製作階段，但張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生？兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片，搵老闆申請基金等等各種形式，務求拍到電影，拍好電影，佢拍片好頭痕，但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助，後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）製作中電影計劃（WIP），獲協助項目與國際市場接軌，尤其在3月香港國際影視展（Filmart）期間介紹計劃，向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點，想當初2020年張婉婷（Mabel）及羅啟銳（Alex）找她們參與「薪火相傳計劃」，可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後，劇本才真正成型，直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言：「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映，差不多明年二月就要完成，不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍，能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片，看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子，這次早早拿到900萬資助，黃鐦直言：「900萬，其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調，金額愈大，壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影，今次不能將貨就價，一定要展示這個預算的質素出來。不過，拍戲永遠都不夠錢，就算多給我們一個900萬，我們都不會夠錢去拍，壓力真的大很多。」黃鐦補充：「老實說，從來都是資源愈多愈好，正正我們現在是後期階段，如果能夠取得多點資源，就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出，不少電影都靠政府開戲，香港政府已成了香港電影的最大投資者，兩人對此看法相當務實。黃綺琳說：「沒有甚麼好不好，只是有了這個方法，大家很快都去報名，有機會讓人知道你正籌備的作品，從而接觸到不同投資方或電影公司，起碼他們知道有這個項目存在，都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出：「以前香港電影市場蓬勃，才吸引到不同投資者；現在身在歐洲，九成電影都有政府資金支持，所以拍電影靠資助是很正常的。的確，近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者，預算較大的電影，真的要靠政府幫忙，很難說這樣好不好，而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演，故事講述電影美術助理珊，為患癌父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務：前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去，兩人連夜溜出醫院，無預警展開了一段公路旅程：從新界到澳門、從澳門到沖繩，彌補了強的遺憾。父親安詳離世後，留給女兒的不是悲傷，而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認，《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷，她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世，黃綺琳回憶道：「這個突如其來的生離死別，對團隊影響很大，這幾年間大家開始面對生死，就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化，當中有些可能是她經歷過的事情，但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事，發現大家都有類似的關係，所以這次想抽離一點，不要那麼個人化，想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊，不是Norris，那個人不是我。」至於父親角色阿強，他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強，混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬，有很多話說，有他自以為的幽默感，不是心思細密的人，卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上，黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影，講述一對父女的旅程。黃鐦補充：「父親是一個不想困在醫院的人，女兒陪他到處去玩，當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外，某程度上有些意義，對於父親的人生、對於女兒對父親的了解，又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影，但香港公路太短，今次終於能夠衝出香港，跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮，要看氣質是否相符，黃綺琳說：「我們考慮過香港人的短途旅行熱點，包括馬來西亞、泰國及韓國等，最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯，你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點，黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作，提到有興趣合作，後來想到自己手上有這個父女故事，查過二人年紀相符，便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案：「如果他推卻，我們就以化骨龍粉絲身分告訴他，很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」幸好張家輝一見劇本就答應，還分享自己與女兒的父女回憶，黃綺琳坦言初見有壓力，還擔心他會不會很惡，但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演，很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法，所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充，壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作，不想無緣無故令我們跟隨他的走法，所以大家先溝通清楚後才合作。」 電影尚未見街，二人有限度透露片場磨合得最有趣的一幕，是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得：「鍾雪用了生活感多點來演，比較寫實；家輝覺得要加快節奏，最後提出試多一個爽快版本，提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容，這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒，又很嘮叨，女兒嫌煩但又不是不愛對方，那種awkward很真實。」調子上，二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點，有笑位也有感動位，不用太多思考。黃鐦說：「這是關於傳承的電影計劃，我們想過一下手癮，放進以前香港商業片的類型，例如古裝、賭片、動作等，並以公路元素作主導。對我們來說，公路電影就則是不停去不同地方，愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面，黃鐦笑說合作十多年，從來都沒有清楚分工，黃綺琳直言：「因為訪問，我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋：「創作階段我們會一起構思，Norris寫劇本比較好，所以她負責落筆寫劇本；到現場，她看戲劇比較多，而我就負責效果、鏡頭，以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變，是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就，沒有東西就改；今次Mabel會說不要經常這樣，鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane（升降臂），製片說貴就想放棄，但Mabel堅持，她也做過導演，知道導演沒有想要的東西會很不開心，最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆：「不知道是否她們那個年代的決心，有了想法之後，最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異，黃綺琳婚後定居台灣，但依然看很多香港電影，反而與丈夫更多時間在香港，覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作，台灣準備得比較充足，香港比較靈活，多在即場改變，她舉例說：「在台灣可以租半個月場景住進去，有生活感；在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣，但作風很香港，正是不同風格的融合。 展望未來，黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞；黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢，就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀，黃鐦說：「市場沒萎縮，今年賀歲片票房幾千萬甚至上億，只要有吸引的作品，觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍，有些純香港；黃鐦則指出獨立製作增多，「不需要等公司買片回來，可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了，自己拍一部戲可以比以前便宜，發行也便宜，變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資，直言要三千萬票房才能回本，黃鐦說：「很視乎目標如何，如果要收回三千萬票房的話，風險較大，但好像《填詞L》成本低，收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行，賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度，雖然拍片有點頭痕，但繼續會拍他們想拍的故事。

肉帛相見，目不暇給！舞台劇《浴男》集齊一眾「肉男」半裸上陣，當中包括「大象四子」梁仲恆、袁浩楊、黎濟銘、郭子儒及巢嘉倫，一同於舞台上發掘男人最脆弱的秘密。眾男大膽以外，還有「Dee姐」陳海寧（Isabella）獻出舞台處出演出的第一次，同樣大膽！ 黎濟銘去年赤裸裸演完獨腳戲後，今次繼續為自家劇團「大象創作」寬衣解帶，進行與平日不一樣的演出，他坦言希望從中找到自己不敢面對的一面，而Dee姐則遊走眾男之間，更會飾演不同男性幻想中的角色，直指自己興奮到瞓唔著。到底他們怎樣膽博膽，現身說法話你知！ 兩位今次並非第一次合作，2019年曾經一起拍過MV？ 黎：你提起我才記得，但真的很多年了。SoulJase歌曲《Bounce Back》的MV，應該是我入行以來參演的第二個MV演出，那次很深刻，又認識了她。對我來說，那次的拍攝經驗很有趣（陳：幾有趣？）當時導演要求的尺度及觸碰上多一點，但是我不敢做，我是垃圾！現在回想起來，如果投入一點的話，畫面可能會比較好看，可惜當時太害羞了。沒辦法吧，別人這麼漂亮，我自己又⋯⋯當時已經有很多人認識Isabella了，我就當然沒多人認識啦。 陳：你這樣說起，我依稀記得那個MV有些親密畫面，好像我跟你說不用擔心，最重要是做好那件事。 近月來電視電影市道一般，舞台劇情況如何？有否影響你們這兩年的工作？ 陳：其實我忙了大半年，拍了兩個電視節目，然後就接到這個舞台劇。反而2025年初沒做什麼，只想休息一下，去了很多旅行，休息了半年。 黎：去年舞台演出真的一劇接一劇，年中開始了大象創作（黎濟銘與好友梁仲恆、袁浩楊及郭子儒共同創立的劇團），並完成自己的獨腳戲《冚家拆》後，做完《完美的世界》便一直靜到這一刻，到目前為止的近幾個月，今年接到的工作極少，好聽一點就休息一下，不好聽的就真的緊張，不知道未來一年的工作如何，所以今年很盡力策劃自己演出、大象創作的出品。 今次《浴男》是大象創作的出品，一早已有這個安排？ 黎：上次大象創作完成了《冚家拆》，其實我很想繼續做這類演出，一直很努力物色場地，無論政府場地，還是私人場地都好，因為有場地才有得演。基於甚麼場地許可，我們才能夠決定做甚麼劇本，直到我和前進進（劇團）溝通好，他們可以給我這個場地（牛棚），定好了檔期就做這件事，促成了這次《浴男》的演出。從決定到埋班，可能只有一個月的時間，由於相當倉促，變相只能夠找一些我們熟悉或信任的人，不敢冒太大風險找一個完全不認識、很新或者與我們完全沒有任何關係的演員，所以最後形成了現在這個組合。 Isabella從未演過舞台劇，為何如此大膽答應？ 陳：是呀，我想了兩天才答應！當日是阿炳（梁仲恆）聯絡我，然後我不停問他要不要想清楚，不如先跟其他人商量一下？我真的有些擔心，雖然我認識他們很久，也早知道他們有這個劇團，但我更擔心自己的演出會連累他們，所以我想了兩天，有一點點掙扎。阿炳卻跟我說，如果我第一次嘗試舞台演出的話，以今次這個形式和人腳，他覺得我會做到，亦能在排練室學到不同東西。當他說了一大堆好處後，我感覺很舒服，就說了句：「好啦」！ 黎濟銘：你有上課嘛？（陳：沒錯，我有上戲劇班。）當然上課和實戰不同，但你不是一個對舞台完全零概念的人，幕前經驗及課堂訓練上一定有幫助。我覺得她有能力勝任今次的創作和角色，能夠給這套戲很正面的衝擊。 簡介一下《浴男》故事如何？ 黎：故事講述一群男人是中學同學，他們在三十多歲時一起去旅行，當中有人突然做了生命中一個很大的決定，影響著其他三人，從而浸浴前在更衣室討論了一大輪事情⋯⋯故事圍繞著他們在討論過程中，如何發掘男性在年輕時所遇到的創傷及經歷，以至他們在現今社會面對的困難。而劇本中我覺得寫得最好的角色不是男性，而是女性，性別永遠在對立中才能看得清楚，全劇只有男性的話不好看，一定要有對比才有意思，所以編劇就放進了女性角色，最主要就是Isabella飾演的女工，在某些情境下，她會被幻化成為這群男性心目中很重要的女人，透過男女之間的交流，你會看到很多男人的創傷和自卑是怎樣來的。所以，我們找來了一位很漂亮、很女性化的演員，對觀眾和創作來說是很重要的。 今次不只是Isabella的第一次舞台演出，更要周旋於不同男角，感覺如何？有否因此特別準備？ 陳：真心難度幾高，所以內心翻動想了一兩天。現在圍讀了一次，心情很興奮，睡不進去，我真的很多年沒有試過這樣通宵。至於準備方面，我之前有做瑜伽的習慣，但前陣子作息時間變差了，暫停了好一段時間。我在想，舞台劇每晚都要重複，而我卻喜歡做瑜伽，因為我很喜歡做重複的事情，重複一個小時也沒問題，這樣才容易感覺今天與昨天的自己有何分別。瑜伽同時又能夠鍛鍊肌肉，所以我現在準備再開始做瑜伽，已經預約了星期日。 黎：星期日才開始？ 陳：對呀，我預約了。 黎：說完一大堆，原來都沒做？ 陳：我有做過的，只是這兩個星期沒有瑜伽而已！ 男角之間，全程都是肉帛相見？Isabella有否心跳加速？ 黎：對，雖然劇本還在改動，但已準備好裸體，始終浸浴一定要脫衣服！ 陳：我們拍攝海報時，已看到很多男性裸體。今次是第一次被這麼多赤裸男人包圍著，很緊張。不過，當日影相的時候才發現，我經常和一群男人工作，對於我來說也很普遍。事實上，有時候對著朋友都有點性別模糊，就是我視對方為朋友後，他在我心目中沒有了性別。當然，我們也不會一起上廁所。 黎：這個故事是，突然有個女性角色闖入了男性世界，到底會怎樣影響這群男人的生命？那幾個角色，包括男人身邊的情人，一個是媽媽，一個是他們的中學老師⋯⋯ 陳：可能跟這些女人相處，這樣才看得出那些男人的真正底色。 黎：底色是甚麼？我不懂這個字。 陳：底色就是真正裡面的那個顏色，True color！ 黎：哦，Yeah！ 大象創作的目標是，創作一些跟你們平時演出不一樣的作品，當中有很個人的想法，今次又有何不同？ 黎：我們選擇的作品及口味，通常內容都與社會及人文有聯繫，並非單純娛樂觀眾一個半小時，深信觀眾也不想看一些上網經常看到的內容。現在社交媒體都有很多討論男女兩性的東西，作為消磨時間而言，你很快會笑出來，很簡單看成社會或兩性之間的東西，但我們之所以選擇這個劇本，可能是看到他們挖掘這個話題的深度，傾向這些能夠與觀眾溝通的題材。 有沒有想過，透過這次做這個作品，希望觀眾拿走甚麼訊息? 黎：還未想得很透徹，但很直覺地想到：特別是男性，究竟我們知不知道自己被很多東西無形地影響？或者我們所謂的男性形象，對那些我要be a man的想法從何而來？我們一直不會問這些東西，甚至覺得很理所當然，正如你是哥哥，你是老公，一個人要孭起頭家，不會問為甚麼，而這個戲正正可以讓觀眾透過這些角色的遭遇來思考，自己是否因為甚麼事情，從而直接影響到這一刻的想法？這正是一個我很想跟觀眾分享的時刻，當觀眾看到這班角色的兒時經歷是這樣受苦，導致現在他們這樣去思考作為男人的事情。 陳：很多時候，男女之間的溝通，可能是比較有禮貌的，反而男人和男人之間的對話，平時女觀眾可能了解不到，所以看到這劇後，女人可能真的會理解男人多一點。 黎：特別一提，這次我們與一位女導演合作，她是我們APA畢業的師妹。我很期待的一位女導演如何看一群男人，她有很獨特的眼光去理解這群人。的而且確，我們跟女導演的看法很不同，她所看到的男性特質，或者她想像中的角色，跟我們想像的有點不同，所以今次值得看看這種火花。 最後，你們希望今次這段《浴男》的旅程中得到些甚麼？ 黎：我想讓自己脆弱一點。今次劇本寫了很多脆弱的東西，讓這群男人去經歷。老實說，生活上是較難遇到的，劇場卻有這麼有趣的空間，可以讓我大膽地去呈現一個男性脆弱及恐懼的東西。所以我希望可以在劇中透過這個角色讓自己軟弱一下，從中找到自己一直不敢面對的東西，面對一些生活上不敢的時刻。 陳：我本身不是一個有很多想法的人，因為舞台這件事我完全沒有接觸過，覺得無論得到甚麼，我都賺了，所以我是完全歡迎任何東西發生，包括學到的東西、新想法等等，我都期待。

台灣電影《雙囍》賀歲不久，接力來到香港上映。雖然是台灣電影，但片中亦有兩位香港代表在陣，分別是曾經憑《緣路山旮旯》及《白日之下》入圍金馬獎的余香凝，以及邊拍電影邊觀摩彼岸電影生態的香港電影工作者總會發言人田啟文。二人在電影中演活一對父女，既有深情演繹，亦提供廣東話及港普對白，在兩場繃緊的婚禮之下，提供一絲輕鬆感。 《雙囍》講述新郎（劉冠廷 飾）與新娘（余香凝 飾）在一生一次的大喜之日，面對多年來誓不相見的男方父母爭相主持兒子的終生大事，結果新郎不願得罪父母，只好聯合外父（田啟文 飾）及婚禮顧問等人，試圖瞞天過海在一日內完美舉辦兩場婚禮！沒想到，原來田雞表示感同身受，因為他是家中的大仔，當年就要擺兩場婚禮！ Text．Nic Wong | Photo．Oiyan Chan | Hair．Jackal Wong @Artify.lab (余香凝)、Eddie Wong@IL COLPO (田啟文) | Makeup．Melody Chiu (余香凝)、寶芳 (田啟文) | Location．FWD House 1881 你們接拍《雙囍》的起點是？第一次拍台灣電影？ 余：記得與《雙囍》監製最初認識，正是當年《七人樂隊》的香港首映禮時，他們剛好來港，表示很欣賞我在戲中的表現。後來《白日之下》提名金馬獎的時候，他們約了我和簡君晋導演一起與他們吃早餐聊聊兩岸電影，又分享他們想拍甚麼計劃，碰巧大家都想拍婚姻題材，結果真的拍了《雙囍》。記得是2024年初，他們想找我演新娘角色，我是一口答應的，首先我很喜歡那個故事，同時我從小愛聽台灣歌、看台灣電影及劇集等，也很想試試到台灣拍攝。 田：其實我並不是第一次拍台灣片。很多年前我拍過，但那部電影最終沒有出街，事隔多年後終於有機會再拍。當初收到他們邀請，看簡介裡的演員陣容，上面不是影帝就是影后，我覺得這部戲拍得成的話，對我來說很有挑戰性，所以好有意慾想拍，但要配合兩個原因，第一是時間，第二劇本上能否調整一下。其實大家都知道我有多重身分，我一看劇本就覺得整體有些東西可以調整，但當然人家只找我做演員，我又不能夠多事干涉其他人的故事線，所以我看看能否調整自己角色那個部分，當然也牽涉到我跟女兒的部分。 今次飾演父女，戲外本身有否合作過？ 田：剛才說那個演員陣容，當中我不認識任何人，包括Jennifer，我也沒跟她合作過，只是金像獎點過頭，但不認識的。當時真的衝著兩個影后來接拍，第一個是Jennifer，第二個是楊貴媚，我很想跟她們合作，這是我的初衷。所以我沒有與劇組多談甚麼條件，結果拍完真的覺得Jennifer演得特別好。老實說，當年她奪得金像影后，我還一度覺得，可能都是山中無老虎、馬騮變大王，後來我後悔為何當時自己這樣想，今次與她合演，覺得她真的有這樣的能力，影后當之無愧。 余：我好記得電影還在準備的初段，田生已經告訴我：「香港隊只有我和你，我們真的要做好一點，不要輸給台灣演員。」然後來到演戲時候，真的很神奇，我和田生第一次合作、第一次交流，好快就找到那個父女的感覺，特別是因為《雙囍》只講述一日故事，有些戲要接著上一場，例如看到爸爸（田生）飲醉的時候，深感他好像為我們承受了很多他不應該承受的東西，到最後老公（劉冠廷）唱歌，我要帶著情緒去演，看到爸爸（田生）又很快投入其中，他又好好地搭著我的手，好像在跟我說：「女兒，我現在陪你」，那時候我的情緒立刻就到位了。 田：我們好像一見如故，我自己沒有孩子，但每次埋位看到她，好快就有一種默契，真的不得不稱讚Jennifer的專業和演技。我問她為何一㩒掣就喊，心想哪有這麼厲害的人？她就是這麼厲害，但同時我又很擔心，她每個鏡頭都全力演戲，我好早已說一定要留力，否則會累透，因為台灣那邊是美式拍法，而我們慣了港式拍法，簡言之，全場就算沒有你的鏡頭，你也要在那裡用感情講對白，根本不能走開，時刻要保持狀態。好處是大家都很連貫，但真的會演到很累。 Jennifer已經結婚了，對婚禮場面很有經驗，如何在片中代入真實情感？ 余：其中很深刻的，相信是跟田生拜別那場戲吧。真實出嫁時，我媽媽會跟我說一些東西，幫我穿旗袍，但是爸爸卻沒有，今次在電影裡面，好像實現了一些我現實生活中沒有出現過的東西。戲外，我爸爸是一個很內斂、很大男人的人，他不像田生那樣，不是很會說話，不會將自己的心情說出來，所以我一直很渴望聽到爸爸說出那些話。來到演戲時，那個情緒不知從何而來，感到是內心的一個填補。 片中，田生那句「嫁女兒就像失戀，好痛喔」是即興的嗎？怎麼走出來的？ 田：以我認識的親友經驗來說，嫁女有兩種心態，一種是很興奮，希望女兒快點嫁，之後別回來；另一種好像失戀，很慘的。於是，我跟導演分享那些經驗，接著從心而發說出那句對白，又告訴導演喜歡就保留，不喜歡就剪掉。Jennifer那一刻的反應都很真實，心想我為甚麼會那句話，而我喜歡演員沒有太多預感的排練。特別一提，他們劇組也特地找了一個懂廣東話的人在場，聽聽我們爆肚時究竟說了甚麼。 今次片中有不少國語對白，始終不是母語的演繹，對你們來說有何挑戰？ 余：首先在劇本上，有些字我真的不確定怎樣讀，要不停提醒自己的發音是怎樣，雖然我的角色是嫁去台灣的香港人，導演容許我說國語得有點不準，但我也不想說得太差，始終故事描述我和老公拍拖後才結婚，溝通上完全沒問題，但來到一些吵架場面，真的要用上情緒，頭一兩個take真的有少許卡住，導演提醒我其實可以用廣東話。我認識一些朋友與外國人談戀愛時，都提到說用英文吵架比較蝕底，所以我不理會了，有些激動時刻就直接說廣東話，對方聽得不明白也沒所謂，結果我這樣帶出情緒，出來的效果真的好一點。 田：我沒有刻意考慮，覺得情緒比對白重要，所以沒有刻意去咬正或講歪。我只想一個真實的演繹方式，不會思考太多，尤其我不是喜歡記對白的人，有時我聽到甚麼，我看到甚麼，就自然地給反應等等。我早已問過導演，他說我的角色是香港人，不用我字正腔圓，所以我只是一心想演繹得好，不要輸給台灣幫好了。 除了你們兩位對手戲之外，跟很多不同的演員劉冠廷、楊貴媚等人的感覺是怎樣的? 田：台灣演員不像我們香港演員那樣經常要拿著劇本，我幾乎沒有看過他們拿起劇本，全部一早做足準備，真的很專業，我就會猜想死記有死記的好，但可能突然間面對有人爆肚，他們未必轉到吧。另外，我很欣賞他們選演員選得好，記得演那些香港賓客的人，一cut機就鳥獸散了，但台灣的個個都坐在那裡，還會拿書出來讀，嘩，這麼厲害！他們真的很有紀律及氛圍。 這部是台灣的賀歲片，你們拍的時候是不是已經感到很賀歲？ 余：我們拍的時候，沒有瞄準賀歲片去拍，只是拍完大家覺得，以一家人來說，拍成賀歲片都幾適合。至少我去台灣戲院謝票的時候，看到不少觀眾都和家人來看，看完大家彷彿有種理解對方，或者有些是自己看完再帶媽媽去看，好像為他們家中解了一個結。對於一家人來說，賀歲片其中一個功能，都是希望為他們家庭帶來溫暖，所以最後《雙囍》變成賀歲檔上映，真的很適合。 假設你們真是電影入面的角色，會否堅持要求一天擺兩場婚禮？ 余：想當初導演想找香港女星演這個角色，正正他和監製都曾在香港居住過，他們喜歡香港，也很欣賞香港女生那種率直和有義氣，所以角色義無反顧，即使別無他法，她都會照樣去做，中間或者會發脾氣，但一定會嘗試。因此如果是我，應該都會這樣做。 田：我不用多考慮，因為我結婚那時真的擺了兩次酒。起初老婆不想大搞，所以我們去了美國結婚，只有我們兩人，但依然有擇吉日。（計美國時間還是香港時間？）揀好了時辰，再計回時差！後來回到香港，父母卻說不行，表示始終我是大兒子，都要給家人交代，所以我也要補擺酒。當然我老婆很反對，千叮萬囑我不要通知記者，我說沒問題，但最後還是有整隊記者都在門口⋯⋯沒辦法吧！由於我擺過兩次酒，所以對片中的訊息很有共鳴：究竟結婚是我們兩個人的事，還是要做給家人看？ 相對香港只有赤貧電影及大型合拍片，這部台灣片的規模是怎樣的? 田：《雙囍》其實是值得我們香港的製作人及投資者去參考的，它不是一部巨大製作，當然我也有八卦問他們這部電影拍多少錢，但他們可能怕我會要求多點工資，所以一定不會說真話。我就是想看一下，他們這種題材或規模在台灣是需要多少錢的製作費，這亦是我用來另外一個身份的參考，我們可否在這個範疇裡面考慮多一點？加上有輔導金的幫助下，如果這部戲不太貴，就看看香港是否可以跟台灣多些空間合作，以致製作和題材多樣性讓觀眾有更多新鮮感，所以看來也是一個好的方向。 現在經常說香港電影面對很多困難，你們這次拍攝台灣電影，無論是籌備、拍攝到真正宣傳，整個台灣生態怎樣跟香港電影比較？ 余：作為演員來說，我們在台灣拍攝是很舒服的，近年他們才改善了制度，每天目標在12小時內工作，盡量不要超時工作。相對來說，我們在香港拍攝，當然也受到預算所限，很多時候工作時數都會高達18小時、20小時、21小時、22小時左右，可能每晚回去睡幾個小時就再開工，而機燈組那些工作人員要更早到現場準備。如果不夠休息的話，工作表現當然也有影響，甚至可能會受傷。我知道很困難，但如果能夠在這方面改善一下，相信整個氣氛都會不同，始終時間足夠，人們就不會心急焦躁，氣氛就會更好，可能拍出來的作品會更仔細。 田：作為演員，台灣式當然很好啦，它們制訂了一個計劃，知道今天要拍多少場，幾點可以收工，這樣對演員準備及演出都有好處。在香港不會這樣，因為香港以靈活見稱，如果香港用了這個模式，是否代表不能這樣？不論哪一樣東西較好，我們都要先做好拍電影的專業，然後才作調整。當初台灣改了12小時工作制後，一開始都有影響，老闆不敢開拍電影，後來計算下去又發現不會差太遠，反而我們需要檢討一下，如果大家想行業健康，究竟是甚麼模式更好些？其實我們也有談過香港12小時工作制的，只不過很多持份者有不同的意見，有人覺得失去了靈活性，拍戲變成了上班那樣，但目前始終要先令香港的電影環境及生態及好一點，這才是最重要的。

每次踏入澳門新濠天地，彷彿步進了一座流動美術館，四周都是村上隆、王克平、吳少湘、KAWS、Mr Doodle等眾多當代中外當代藝術名家的作品，最近更添上美國先鋒藝術家Daniel Arsham特別為新濠天地度身定造的大型藝術裝置《夢幻之門》，開啟「Be A Dreamer」品牌新章，以沉浸之旅重塑奢華旅行體驗。 Daniel Arsham以「虛構考古」風格聞名，結合火山灰、石膏及水晶等材質，創作具「時間錯位」感的雕塑，今次現身澳門，是為新濠天地品牌新章特別度身打造大型藝術裝置《夢幻之門》。作品於新濠天地金光大道入口隆重揭幕，他直言是個人創作以來最大型的作品。 《夢幻之門》亦是藝術家首次以兩座相對而立的空心雕塑頭像為主體，頭像內部被精細鏤空成為錯綜複雜的樓梯，形成視覺與心理意義上的「迷宮」，寓意人類意識的複雜結構與思維路徑。樓梯盤旋交錯，看似通往深處，視覺上卻構成一種循環與懸置的狀態。從迷宮深處躍出的馬匹，其動態造型打破結構的靜止感，代表力量、前行與生機。作品融匯東西方美學符號，不僅建立起跨文化的精神對話，也在國際藝術語境中激發廣泛共鳴。觀賞者被邀請凝視這座心靈的迷宮，在堅固的形態之下，感受思想如暗流般持續湧動、不斷展開的過程。 日前，Daniel Arsham親臨開幕儀式，與澳門新濠天地總裁Tim Kelly、全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元，以及新濠博亞娛樂總裁及董事會成員Evan Winkler與多名來自全球各地的文化、藝術、時尚及媒體界嘉賓，共同見證此重要時刻。Daniel Arsham表示，這次合作源自雙方在理念上的深度共鳴：「新濠天地『Dream Beyond』的品牌理念與我長期探索時間、記憶與意識邊界的藝術理念不謀而合，是次呈現的《夢幻之門》，正是在這個綜合場域中創造一場持續的藝術對話。 『Be A Dreamer』不僅是新濠天地品牌新章的主題，更是一個有力的號召。在這個時代，夢想是一種突破邊界、定義未來的勇氣。這件作品本身就是一個入口，邀請每一位觀賞者走進其中，在創意、建築與夢境交融的場域中，發現屬於自己的『Dream Beyond』。」 開幕儀式過後，當日緊接着一場以「超越•無界藝境」為題的創意對談，為盛典帶來深度思想碰撞。新濠天地全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元、Daniel Arsham、Peparini Studios藝術總監Giuliano Peparini 及Zaha Hadid Architects總監Viviana Muscettola五位嘉賓一起，展開了一場跨越空間的深度對話。 新濠天地銳意打造一座讓夢想成真的殿堂，除了藝術作品處處，度假村更匯聚多項極具標誌性的項目，包括由已故建築大師Zaha Hadid設計的全球首座自由形態外骨骼結構建築「摩珀斯」、被譽為一生必看的水上匯演《水舞間》，亦有多間榮膺米芝蓮星級與黑珍珠鑽級的精緻餐廳（大中華區唯一同時榮膺米芝蓮三星與黑珍珠三鑽殊榮的粵饌傳奇「譽瓏軒」、米芝蓮兩星暨黑珍珠一鑽的法餐傳奇經典「杜卡斯餐廳」、黑珍珠一鑽的新中式創意菜「天頤」、米芝蓮一星的「鮨金悅」等）。 Tim Kelly表示：「『Be A Dreamer』品牌新章的啟幕，標誌着新濠天地對『Dream Beyond』品牌理念的進一步昇華。這裡不僅致力於打造融匯超時空的先鋒建築、米芝蓮星級餐飲、傳奇娛樂體驗及當代藝術盛宴的綜合旅遊休閒度假村，更是持續激發靈感、賦能夢想的引擎。我們相信，奢華在於超越所見，共創想像。秉持這一願景，新濠天地將持續引進世界級藝術與文化盛事，進一步助力澳門深化其作為『世界旅遊休閒中心』的發展地位，並為城市發展注入可持續的文化活力。」

座擁維多利亞港景緻的米芝蓮推介餐廳天外天中菜廳，經歷接近半年工程後，三間私人宴會廳現以全新面貌重新開放！三間私人宴會廳設計簡約時尚，設有落地大玻璃分別飽覽璀璨維港夜景及繁華城市景致，環境開揚雅緻，為商務宴請、私人歡聚、小型婚宴等多元場景，打造兼具視覺享受與味蕾盛宴的尊尚體驗！ 這次煥新的三間私人宴會廳，以香港理工大學發展歷程中的重要年份命名，將城市歷史底蘊融入空間設計，讓每一場相聚都承載獨特的時光記憶。「1937 私人宴會廳」見證香港首所政府資助工科專上院校的誕生，「1972 私人宴會廳」銘刻香港理工學院正式成立的重要節點，「1994 私人宴會廳」紀念理工學院升格為香港理工大學的里程碑時刻，歷史與現代交織，為空間賦予別樣的人文內涵。 三間私人宴會廳比以往面積更大更寬闊，場地大小由32至92平方米不等，設有落地大玻璃，高採光度，更具備先進的視聽器材，非常適合舉辦不同私人及公司活動，包括：小型婚禮、慶祝壽宴、商務會議、百日宴、公司活動等，為賓客帶來無與倫比的宴會體驗！ 當中，可以容納60人的「1994私人宴會廳」三面落地玻璃坐擁270度無邊際視野，將整個維多利亞港及紅磡一帶城市壯麗景觀盡收眼簾，為舉辦小型證婚、私人宴會等不二之選。 「1937私人宴會廳」特設4米闊LED螢幕，最多可容納80人，可分隔成兩個獨立房間，靈活的空間設計，特別適合商務會議、工作坊、小型講座等活動。 「1972私人宴會廳」同樣設有落地大玻璃，氛圍舒適，最多可容納12人，適合需要隱蔽空間的私人聚餐。 舌尖珍饈，與景相融。位於唯港薈 28 樓頂層的天外天中菜廳，由行政總廚黃子其師傅主理，選用矜貴上乘的食材匠心設計不同時令菜式，將傳統粵菜技法與創新靈感相融，打造多款經典招牌菜，如凍頂烏龍茶燻鴿及黑松露蛋白炒龍蝦球等，讓食客臨窗而坐，俯瞰令人嘆為觀止的維多利亞港全景，同時品嚐到至臻廣東傳統粵菜佳餚，帶來無與倫比的用餐體驗。

農曆新年及情人節將至，準備好度過難忘佳節沒有？香港尖沙咀金普頓酒店（Kimpton Tsim Sha Tsui Hong Kong）新開不久，是時候把握酒店的首年佳節，與伴侶家人一起過，締造前所未有的節日氣氛。酒店先於2月12至14日呈獻精緻情人節餐單、雞尾酒與瀰漫浪漫儀式感的套房優惠，以味蕾牽動情感，打造專屬的甜蜜時光；其後新春期間由2月15至28日，酒店旗下餐廳及酒吧打造一系列匠心賀年美饌，創新糅合現代餐飲風格與喜慶寓意。 情人節餐飲推介 Hillside將於情人節期間推出五道菜情人節晚餐，以Perrier Jouët Grand Brut NV香檳綻放氣泡揭開序幕，開胃菜鹿兒島油甘魚魚生鮮嫩清甜，以清新滋味喚醒味蕾，前菜雙重奏有外脆內嫩的西班牙烤章魚配煙燻羅梅斯科醬，以及融合絲滑馬斯卡邦芝士與馥郁龍蝦高湯的龍蝦燴飯，海洋氣息縈繞舌尖。主菜Hillside炭火烤西冷牛排佐黑櫻桃糖醋醬，鹹甜平衡恰到好處。柑橘塔伴烤蛋白霜輕盈收尾，為心動之夜畫下休止符。 Swim Club情人節特調雞尾酒極富玩味，另有滿載心思的食物餐單，其中攜手意式雪糕傳奇Messina發動聯合甜蜜攻勢，獻上兩款情人節佳品，無論是Swim Club香蕉船，還是熱烘烘的煎鍋曲奇配上Messina經典雲呢拿雪糕，為情人節添加冰火暖意。 Birdsong推出多道粉紅佳酌與法式甜點，像餘韻悠長如天鵝輕舞的Swan及嫣紅色澤嫵媚醉人的Dove；又有無酒精之選的Flamingo及Hummingbird，加上甜點三重奏包括迷你紅絲絨蛋糕搭配忌廉芝士糖霜、以新鮮莓果入饌的紅桑子意式奶凍，以及香檳芝士蛋糕抹上士多啤梨醬與香檳果凍，留下愛之印記。 香港尖沙咀金普頓酒店現獨家呈獻「Experience Getaway」住宿套餐，包括每房每天可於Birdsong或 Hillside享用港幣500元的餐飲消費額 ，讓愛的慶典變得獨一無二。 凡於2月12日至14日期間入住，加港幣988 元即可升級享用香檳與心形黑桑子朱古力松露蛋糕乙份，浪漫假期以此啟幕，解鎖感動瞬間。預訂：[email protected] 新春佳節盛宴 情人節甜蜜過後，又展開新一章節。馬年將至，Hillside 匯聚滿堂喜氣，推出八道單點佳餚，每道菜式皆融入當代巧思並配以別具意頭的菜名，演繹新歲「八福臨門」的祝願，包括迎四季福、宫保喜迎門、鮑運常滿掌玉財、鴻運當頭炸子雞、紅運金蹄踏歲來、荷香金玉滿堂飯及金桂酒香慶團圓。 Swim Club以創意調酒為新年派對增添時尚氣場迎新年，Kowloon Baby口感清爽、明亮又俐落，展現率性而摩登的風格；Jade & Gold酒香濃郁而不厚重，細緻辛香點綴與甘甜口感巧妙平衡，以一杯節日雞尾酒演繹新年情懷。 Birdsong以點心工藝融匯傳承與新派格調，重現天倫相聚的佳節滋味。點心套餐獻上六款經典點心，包括南翔小籠包、紅蝦餃、四喜蒸餃、鍋煎蘿蔔糕、椰漿年糕及金黃奶黃芝麻球。同時，Birdsong打造揮春角落，寓意筆墨添彩、合家同樂。香港本地書法藝術家張穎詩將2月14至16日下午2時至6時到訪客席揮毫，以隸書展現筆墨風華。

為嶄新馬年注入奔騰氣象！ 隨著2026甲午馬年的腳步將近，正是時候以一份別出心裁的新春賀禮，為自己與珍視之人開啟活力滿載、奮發向前的一年。無論是寓意「馬到成功」的吉祥佳品，或是結合當代設計與傳統寓意的精緻好物，一份得體的禮物不僅能傳遞深厚祝福，更能為新的一年賦能鼓勁。本文精選多款匠心獨運的新春禮品，從典雅擺設到實用雅物，助您覓得靈感，為馬年開一個氣勢如虹的好彩頭！ baroma ： XIANG Fortune Incense Gift Set 專注氣味策展的香氛電商平台baroma ，精選來自亞洲的小眾香氛品牌與匠心選品，連結氣味與文化，啟發更深層的生活感知。 新一年平台呈獻最新的精選匠心居家香氛與儀式器皿，喚醒每一天的氣息與心境。系列糅合了歷久彌新的手工藝傳承與當代靜心生活美學，為每一絲生活細節注入意義，並帶來優雅而深刻的體驗，向充滿活力的一年進發。baroma新推出禮盒 XIANG Fortune Incense Gift Set，為一套完整的香道儀式組合，包含手工製作的陶瓷香爐，其靈感源自中國江西景德鎮的瓷藝傳統。配以水仙長壽桃盤香及封香爐皿，香爐線條典雅，既向傳統工藝致敬，亦貼合當代冥想與靜心美學，讓您每日留下一段沉靜而具意義的儀式片刻，為生活注入祝福與一絲秩序。  大公館：櫻花蝦日本大根蘿蔔糕&錫蘭紅茶年糕 由屢獲殊榮的烹飪團隊率領的本地餐廳大公館，馬年精心呈獻兩款佳節滋味——「極品珍味盆菜」及「金腿濃湯鳳吞翅」，並同時推出兩款新春精緻糕點—「錫蘭紅茶年糕」及「櫻花蝦日本大根蘿蔔糕」，以豐盛用料與細膩手工，成就暖意滿載的團圓盛宴。讓賓客與摯愛親朋一同共享佳餚，在洋溢喜慶氣氛的聚首時刻，細味團圓的滋味與祝福。「櫻花蝦日本大根蘿蔔糕」以頂級的日本大根配以香港製臘味及頂級櫻花蝦，上乘選料令色香味更特出；金箔錫蘭紅茶年糕」採用了高級錫蘭紅茶，增添茶香，口感香滑不膩，甜絲絲的味道恰到好處。 皇玥：首創「翡翠蘿蔔糕」&兩款全新特色禮盒 馬年將至，皇玥突破傳統推出首創「翡翠蘿蔔糕」，以匠心獨運的雙蘿蔔黃金比例，重新定義賀年糕點。「翡翠蘿蔔糕」耗時4年研發打造，以黃金比例融合白青蘿蔔，將白蘿蔔的溫潤甘甜與青蘿蔔的微爽脆感結合，徹底顛覆傳統蘿蔔糕的厚重粉感。除此之外，皇玥亦推出兩款全新特色禮盒：翠玥精選禮盒2026，薈萃原味及伯爵茶蜂巢蛋卷、多款蝴蝶酥（包括原味、伯爵茶及獨特海鹽口味）、脆曲奇及唐果子，更特別融入珍稀武夷山大紅袍。其醇厚岩韻與甘甜茶香，為經典餅食帶來畫龍點睛的尊貴體驗，盡顯饋贈者的極致品味；馬年經典精選禮盒2026內含原味及伯爵茶蜂巢蛋卷各3件，與原味及伯爵茶蝴蝶酥各4件，讓收禮者一次初嘗皇玥多款皇牌產品，體面又不失禮，完美契合新春拜年心意。 N.I.P無名氏：「鴛鴦」氈酒禮盒&「捌億」農曆新年特別版 作為全香港獲獎最多的氈酒品牌，N.I.P無名氏今年迎來六週年誌慶，並繼續以作品說話。早前品牌邀請「黑山的烏鴉」插畫家Kathy Lam創作，推出兩支以貓咪為主角的茶香氈酒系列，大受貓奴歡迎。如今再推出系列第三話「鴛鴦」，插畫上加入狗狗角色之餘，還以充滿香港茶餐廳特色的「鴛鴦」作主題，同步上架附有水杯的禮盒裝。「鴛鴦」以杜松子、檸檬、青檸、玫瑰與蘋果打造的優雅基底，再以兩種頂級茉莉花茶，茉莉龍珠和毛峰香片共同浸釀，最後加入本地烘焙的埃塞俄比亞阿貝果娜西達摩ELTO 74158水洗咖啡。此外，品牌亦都推出【捌億】麻雀特別版手工氈酒，限量版延續經典八味草本配方，極致奢華地揉融了金箔、鐵觀音茶葉、桂花、陳年陳皮、杜松子、柑橘皮、杏仁、南棗與生薑等中式賀歲元素。以琥珀酒液封存東方年味，敬獻豐盛饗宴。 MalaMeow： 「金運滿堂」農曆新年限定禮盒 來自香港、以大膽風味見稱的手工辣椒脆油品牌MalaMeow，為迎接盛馬之年，攜手上環高級滬菜餐廳明軒小館，特別推出全新聯乘企劃—— 「金運滿堂」農曆新年限定禮盒。禮盒焦點之作為金黃大閘蟹蟹膏蘿蔔糕，由明軒小館以傳統滬菜手藝精心製作，嚴選頂級大閘蟹蟹膏入饌。蟹膏取自江蘇蘇州太湖水域，蟹膏色澤金黃、口感細滑濃郁，將經典賀年蘿蔔糕昇華為節慶珍饈。濃厚而鮮美的蟹膏風味，與MalaMeow招牌麻辣脆脆可謂天作之合。當中的六種中國辣椒更帶來逐步升溫的辣勁，巧妙化解油潤感，餘韻悠長，令人回味。  Saicho：農曆新年限定賀年禮盒 由一對夫婦共同創立的單一產地豪華氣泡茶品牌Saicho，由英國遠渡來港並屢獲殊榮。品牌旗下氣泡茶採用低溫浸泡製作而成，從茶葉中提取細膩的香氣但卻不會過度提取苦澀味的化合物，從而帶來純淨、清爽而豐富的風味。今個農曆新年，Saicho與香港W酒店攜手合作，推出兩款農曆新年限定賀年禮盒，無論送禮或家庭聚會享用，同樣合適。當中幸福滿堂賀年禮盒包括椰汁年糕、Saicho 焙茶氣泡茶（750ml）、W自家製蝴蝶酥、蜂蜜及自家製黑椒腰果；而春意盎然賀年禮盒則包括臘味蘿蔔糕、Saicho 焙茶氣泡茶（750 毫升），以及W自家製的蝴蝶酥、XO醬和黑椒腰果。

經歷連續16年獲頒發米芝蓮二星評級，2025年3月，中環置地文華東方酒店內的Amber終於迎來首個米芝蓮三星榮譽及可持續發展的「綠星」評級嘉許，榮獲堪稱餐飲業界最崇高的榮譽，身兼行政總廚及酒店餐飲總監的Richard Ekkebus當然功不可沒。 這位來自荷蘭的名廚，在歐洲訓練廚藝技法，再紮根香港開設Amber餐廳。20年轉眼過去，曾經帶領餐廳走過飲食風潮轉向、疫情引發的驚濤駭浪與餐飲習慣改變的 Chef Richard， 對行業熱情未減。隨著餐廳20周年，這位享譽世界的名廚載在高光時刻閃耀的同時，為餐廳的新方向掌舵，持續站立於本地餐飲巔峰？ text． Wilson Fok | coordination．Nic Wong | photo．Ho Yin 推動餐飲新風潮 20年，對於目前Richard Ekkebus來說接近三分之一的人生，由荷蘭隻身落戶香港，並在置地文華東方酒店內開設全新餐廳。當時香港正值高級餐飲冒起最快速的年代，中西合璧與食客深受外國餐飲影響，仿效餐飲模式而開設的法國與意大利菜系日漸成為高端餐飲的翹楚。 在還沒有著名飲食指南與排名榜單的影響下，客人對Amber的認知往往只能依靠親自光顧才能分享餐廳體驗，餐廳在百花齊放的時期營運，Chef Richard在傳統外國菜系的固有模式下，已經開始推動與眾不同的餐飲元素，例如Amber亦成為全香港首家供應Varlhona朱古力的高端食府、餐廳在iPad普及之前已經開始使用電子平板酒單，引進科技方法讓客人一探餐廳豐富酒藏。 多年來酒單方面主廚亦積極推廣另類產酒地區，與及在飲品配對發展方面著手，聘請日本清酒侍酒師與茶藝師，為法國餐廳菜式作設計佳釀與茗茶配對，都是別具前瞻性的策略。20年間種種的實行政策，令 Chef Richard至今都是本地餐飲界的領軍人物之一。 Richard實行的每一個令Amber變得更加與眾不同的計劃，都來自起初到來香港開設餐廳的初心—就是讓餐廳在高端餐飲群中鶴立雞群。大家以近乎顛覆性的改變與創作，為到訪發的客人設計不一樣的餐飲體驗。Richard表示：「每一個考量都是有根據的，不是為改而改。管理一家如Amber的高端餐飲，除了菜品出色以外，亦要為客人送上一試愛上的驚喜元素。總而言之，我作為餐飲業的一員，到訪客人的意見與舒心滿足感覺一路累積下來，使我繼續留守餐飲業的原動力。」 在設計菜單上面，Richard Ekkebus在Amber 20年內設計出款款經典，當然不得不提與Amber看齊的 Hokkaido Sea Urchin（北海道海膽配魚子醬）與Foie Gras Chupa Chup with Beetroot and Raspberry（鵝肝波板糖配紅菜頭與紅桑子），餐廳曾於 2016年把菜式從主餐牌剔除，讓一眾支持者紛紛發起名為 #occupyamber 的支持行動。在重新裝修後的餐廳，Richard邀請客人到廚房享用美食，親自體驗廚師之桌，加強廚師與客人的互動。每一項新轉變都能深化客人對餐廳運作的認知與餐飲體驗。 「Friends of Amber」聯乘真諦 在現今普及的「四手聯乘」概念，多年前從Richard Ekkebus的餐廳定期舉行、廣邀世界各地名廚的聯乘活動開展。總廚最初邀請外地廚師來港獻技，除了讓客人品嚐出類拔萃的佳餚以外，還是讓廚師團隊學習的好機會。通過不斷的試驗及與其他餐廳廚師合作，廚房團隊能充分了解別的餐廳在管理與廚師技法及飲食文化上的概念，絕對是一個個不可多得的學習良機。 Richard通過與這些廚師的交流，建立人脈與深厚的友誼，讓這些廚壇大師成為最精彩的「Friends of Amber」活動系列。廚藝大師粒粒皆星，除了El Bulli領軍人物Ferran Adria、南韓米芝蓮三星餐廳 Mingles總廚Mingoo Kang、台灣的江振誠（Andre Chiang）還包括為廚藝界帶來風潮的年輕主廚如美國Benu餐廳主理人Corey Lee及法國巴黎MoSuke廚壇新星Mory Sacko等等都曾經受邀來港擔任廚師聯乘活動的合作夥伴。Richard表示，創立Friends…

逾90年歷史的日本名古屋鰻魚批發老字號「うなぎ四代目菊川」，曾獲米芝蓮餐盤推薦美譽，去年進軍香港落戶銅鑼灣利園一期，今年繼續擴展香港市場，第二分店於尖沙咀K11 MUSEA開幕，更進一步升級至奢華藝術氛圍，坐擁維多利亞港絕美海景及首設專屬酒吧「Bar YON」，打造視覺、味覺與靈魂的多重饗宴。 來到「うなぎ四代目菊川」K11 MUSEA 新分店，一入門口就看到日本藝術家小松美羽的巨型畫作《だれしも龍と なる》(All May Become Dragons，2018），這幅充滿力量的龍之傑作，以鮮豔色彩及大膽構圖傳遞轉變與守護的力量，為新店注入藝術震撼與靈魂加持。 踏入室內，新店設有大片透明玻璃窗，大家可清楚觀賞職人現場活締處理及備長炭火烤製的精湛技藝，另一大片落地玻璃則引入維港景致，更可步出室外露天平台直眺維多利亞港，也為欣賞今年新春維港煙花帶來一個新地方選擇。 「うなぎ四代目菊川」創立於 1932 年，以關西風炭火直烤、不經蒸煮的「一本鰻」聞名全球，講求外皮酥脆、肉質肥厚軟嫩，並使用獨家秘製醬汁，提供原條鰻魚飯等多樣化料理。目前在日本擁有24間店鋪，近年積極拓展全球市場，已開設15間海外分店。日本名古屋本店不但入選愛知縣米芝蓮指南，更於2019年榮獲米芝蓮餐盤推薦之美譽。即使是香港分店，餐廳堅持每日產地直送活鰻，現場活締處理並以傳統備長炭火精心烤製，呈獻外皮香脆、內裡肉厚、鬆軟多汁、脂香四溢的極致「一本鰻」。 不得不提，新分店首設專屬酒吧「Bar YON」，由2008年Suntory The Cocktail Award冠軍得主、Mizunara集團飲料總監遠藤真彥（Masahiko Endo）親自主理，融合日本傳統與現代創意，擅長以日本威士忌、燒酒及季節食材創作層次豐富的雞尾酒。Bar YON特別推出專為鰻魚料理打造的限定雞尾酒，完美襯托炭火烤鰻的煙燻與油潤香氣，為用餐增添更多驚喜與層次。 其中，「Bar YON」特別推出忍者雞尾酒「Ninja Punch」，由遠藤真彥先生親手調製，以米燒酒為基底，融合白波特酒的優雅甜美、白葡萄汁的清 新果香、檸檬的酸爽提味，再加入竹炭賦予深邃墨黑視覺與獨特礦 物層次，最後注入湯力水增添氣泡與微苦餘韻。整體口感清爽層次豐富，入口米香與果香交織柔和，尾韻帶有竹炭的微妙煙燻與乾爽收結，象徵品牌隱藏的匠心與極致平衡，與炭火烤鰻的煙燻風味相得益彰。 「うなぎ四代目菊川」地址：尖沙咀梳士巴利道18號K11 Musea 2樓219號舖