早於2003、2004年的時候，黃衍仁與廖偉棠就在社運圈子裡頭相遇相識，也是差不多的年日，衍仁從原先與導演林森在「八樓」組成的樂隊畢業，開始屬於他的音樂。2005年，他將偉棠《灣仔情歌》放在音樂中，而那之後，他的音樂就與香港文學、香港詩歌結下不解之緣。 與衍仁談話之際，他正身處台灣，跟當地的再拒劇團排練兩部劇目。而其中一部，恰好又是與偉棠合作的詩劇，曾於2020年台北詩歌節就上演過的《說吧，香港》。「裡頭有15首詩歌，是組詩來的，詩歌回溯香港的歷史，由200年前寫到2020年。」但一如這個城市許多人的事物，這個關於香港的故事，香港並不會上演。 text． yui | 照片由受訪者提供 自我與世界 黃衍仁有許多的「名字」。早十年，別人稱他是「社運歌手」；再到幾年前憑著為《窄路微塵》、《濁水漂流》等作品配樂打開知名度後，他又是「電影配樂人」；文藝媒體對他的形容最有趣，稱他為「吟遊詩人」，皆因他不少樂曲都是來源自城市詩、本土詩。不過他本人對於這些稱謂一如以往的拒絕，強調自己不過音樂人與演員，詳細一點的話就是創作歌手、配樂人以及演員三個身分。「我不太明白吟遊詩人是怎麼樣的。不過我大多音樂作品都很受香港文學啟發，也因為受到這些詩的刺激，而開始推敲可以如何去寫歌。我不算讀過許多的詩，但某些詩人卻會重複去閱讀、被啟發。所以只能說，我跟詩的距離是接近的，之於詩歌也有自己的偏好。我稱不上是吟遊詩人，我只是一個會將詩拉進音樂裡頭，然後音樂裡頭又會往詩去靠攏的音樂人。」 樂曲歌詞富含詩意，亦不能讓他自覺能以詩人自居。「如非寫詞，我跟文字的關係並不多。詩人用更多時間心力去以文字媒介尋找一個與世界溝通的一個邏輯，或者有時候是用文字去做一些實驗。但我不是的。當然，當我唱的時候會用力思考與感受它，但要以文字作為顏料去鑽研、建構一個世界，我是極少處於這樣的狀態。」於他的定義中，詩人需要處於某種「無時無刻」的狀態：「詩人是一種自我的身分更多。譬如說，我自己是音樂人，我的耳朵不會停的，並不是聽音樂的時候才是音樂人，而是你去到某一間cafe聽到鐘響，你都會去考慮音樂這件事。所以我想，詩人也是不會停的，他們會在物件空間互動中間看到那些字句。而這已經是一種生活狀態，或者自己觀看自己的一種身份。」 廣闊與微細 正如衍仁所說的，他的音樂受香港詩歌很大的影響，也有許多歌曲是以詩入樂，包括廖偉棠、飲江、陳滅、曹疏影。「像看陳滅的詩，他會反反覆覆講香港的街、香港失去的事物，或者是抗世裡頭會產生的情緒，或者去反對世界上許多既定的東西，又或者去寫反抗本身這件事。而偉棠則會去梳理許多香港的歷史，過去現在的一些意義，無名人士的一些記載，對他們有一種凝視與深思。這些都是會觸動我的東西。」 有趣的是，衍仁的作品中雖然時有面向群眾的對話，但同時具備私人性。「我一向都覺得，所謂廣闊的意義或者社會性的事物，到達某一個層次以後，其實都是等量齊觀。個人感受事實都是從社會而來的，即使是面對著千百萬人，其實都會回歸到個人的感受，你的身體，你的汗水，你的憤怒或抑鬱。這都是我對自己作品的期望，能夠把最廣闊與最微細的混合或轉換。我們可能要隨時對詩保持敏感，因為今日覺得不好，某日時間對了，又可能會覺得好。」所以對他來說，好詩壞詩是難分難解的，有主觀的面向：「如果以音樂來做比喻，就正如有些音樂未必很動聽，但你會覺得它表達得很真誠，好像把心掏出來似的，那就已經很好；或者有時是相反的，技巧犀利，但裡頭其實是虛偽的，我就會覺得不好。」 城市與城市 不論是因為全球化，抑或是社會離散的理由，地區與語言幾乎不是一種限制或分類，去界定詩的歸屬。「如果有人用菲律賓話去寫香港，那肯定也能是香港詩吧。也有流亡與移民到不同世界角落的朋友，他們的想法跟現在在香港的感受是有聯繫的，甚至那種「斷裂」，也可以是一種聯繫與關係。就好像《尤利西斯》作者James Joyce那樣，他也離開了自己的國家，然後在回憶自己的國家中寫作。這年代許多定義都會動搖，我覺得詩人好努力去建構，或者去不斷提醒我們，有一個更加深層的事物以詩的形式出現，而身處這個快速的時代，這些都好容易被忽視，或者遭誤會不過爾爾。」他續說：「所以無論AI如何進步，如何將詩寫得更加難辨認，要是這種情況下都能把它們指認出來，那詩在我們內心便會更加珍貴。」 但科技不是我們的敵人，衍仁認為專注力的缺乏才是。「我們太快想由一件事跳去另一件事，太想一件事掩蓋另一件事，這是讓我們生活變得淺薄的原因。」而至於大環境的迫力，他到台灣後，則有其他的反思：「身處台灣去觀看香港，是有不少衝擊的。我們在香港看到許多被消失的事物，就用盡方法去抱緊它們，去守護他們。但早陣子我在想，我們會不會只顧著守，而失去心力去創造，未必是為政治服務，而是單純製作一些瘋狂事物。」還有一點，是心態上的反思：「另外一件事最近我在反思的，就是別被社會的氣氛限制了生活與創作。我覺得創作者是有責任弄些新事物出來的。無論大環境多不好，我們都要說新的故事，創造新的氣氛出來，去讓我們再一次感受到，其實我們的生命是可以有意思的。」 或許也像衍仁所說的，要做到解放，就必然要經過對痛苦的凝視或直視。「我認為人沒有深思與凝望那些痛苦，是不會得到自由與解放。」放棄說故事，我們便在歷史中迷失。

爬上上環陡峭的樓梯，遠遠便看到見山書店的閣樓窗子半掩著，一隻手擱在窗框，煙霧悠閒飄向外面。燦然一如紀錄片《詩》裡面一樣，幾乎煙不離手，戒過兩次，但終究還是把煙抽到60歲。至於偉棠，自兒子出生後，就一直維持著慈父的形象，但踱步時，看到好玩的藝術裝置，紀實攝影師的名銜馬上又回歸身體。 燦然與偉棠年紀剛好相差一輪。過完冬天，一個六十一個四十八，皆處於普通人的歷變階段。偉棠自言心態依然少年：「我認識燦然的時候，他比我現在還要年輕，只有三十幾歲，那已經是二十幾年前的事。但現在想來，那時候的他好像比現在的他還更 成熟，印象中的他一直都是很老成的詩人。」燦然說：「但我告訴你，到了某一個年紀，我想大概是我50歲左右吧，發現好幾年不見的朋友，頭髮竟全都花白了掉光了。 然後44歲、45歲的時候，好像突然迎來一個階段，近視變成老花；然後再到50歲， 五十肩又真的找上來。」縱然正慢慢老去，燦然又覺得，詩人身分總能讓他比平常人多活一輩子。「普通人的職業終結是等同生命終結的，但對於創作著來說，又是一個新的開始。」偉棠點頭稱是。 就是這樣一個颱風後的晴天，香煙與濃茶相伴下，兩位詩人由詩談至詩人，又由自己談至城市。 text． yui | photo．Oiyan Chan （黃燦然：黃 ｜廖偉棠：廖 ） ｜燦然幾年前「經濟流亡」長居深圳，而廖偉棠也在2018年移居台灣。香港算不算你們的「根」？ 廖：香港依然是我的根，這有三個條件，一是我的爸爸媽 媽尚在這裡。二是我的主要藏書尚在這裡，我在香港租了 一個地方去放書。一開始我捨不得花錢租地方，但後來發現我很依賴我的書，書在哪裡家就在哪裡。如果有朝一日我把書全取走了，或許我真的不再回來。還有最重要的一 件事是語言，即廣東話，即使廣東省也有廣東話，但香港才是保存最多廣東話的地方，甚至可以說是一種財產或遺產。作為一個以廣東話為母語的人，母語所在的地方就是故鄉。 黃：離開香港源於很現實的經濟考量。如果你自己不是本身有房子的話，你每個月甚至要花至少一半的工資去安排 一個容身之所。這個代價太大了。二來是我翻譯英文書， 要讀英文書、買英文參考書，是成本相當高昂的一件事。 詩人可能半架子的書加一張床就可以寫詩，但翻譯是不行的。所以住在鰂魚涌的那時，我的家也有六百多呎，而且在太古城旁邊，也算是半個中產人士（兩人大笑）。有一次我去台灣看到林語堂的別墅，我覺得我就配住那樣的別墅，為甚麼我那麼窮？但作為一個詩人，我又不會去想這些，但翻譯我就覺得住多大多豪華都不夠，消費非常之高。 ｜寫詩是種苦行抑或是種解放？在現代定義中，詩人是甚麼？ 廖：當然是解放，寫詩是自由的。可能許多人一開始寫詩都會覺得悲苦艱辛，因為缺乏一些技巧上的磨練，但是我又會覺得如果打從一開始就感受不到寫作快樂的話，那我寧可你不要寫詩，甚至是這輩子都不要寫。因為詩相對於其他藝術文體，寫作過程那種快感是非常強烈的，因為你在挑戰你的語言極限、你對世界的感受力去到哪裡。 我會覺得詩人是種專業，或者說是事業。寫小說的人，工作也是可以量化的；但寫詩不會量化，詩人可以一整年都不寫詩，也可以一年寫100首詩。就好像燦然《奇蹟集》 裡頭寫的，詩給你的報酬是你意想不到的。我小時候特別崇拜那些冒險家，但這時代我做不了這件事，就在文字上當冒險家，依然是刺激的。 黃：我覺得苦行與解放未必是選擇或者相對立的。寫詩有 一種精神意諦在裡頭，追求自由是最重要的，比起「解 放」更甚。講具體一點的話，我覺得詩人能比他人多活一輩子。普通人的職業終結某程度上是等同生命終結的，但 對於創作者來說，「職業終結」只是一個新的開始。所以 那是不會受到時間、空間或者社會觀念影響的，你可以同 時有兩個不同種類的生命存在及並行。 ｜現代人面臨最大的敵人是甚麼？ 黃：我不會去想這麼大的問題。有點無厘頭地回應的話， 大概現代人最大的敵人，就是現代人自己。 廖：這個時代我們會有許多面孔許多樣貌，而在虛擬世界 我們都在和應著這種扮演，每個人都在表演。100年前詩人或有種叫面具的寫作方法，透過扮演不同的人，去找出最本真的自己，但那種扮演與現代的扮演是兩回事。現代我們已經習慣從他人的眼光去看自己，譬如說在社交網絡 上，我們有所謂的人設，某時候要表態某時候又要應務一些議題，其實會慢慢忘記本質的自己。但詩是去強調你去尋找本質的自己，不論你是甚麼階層或政治立場，我們都把真實的自己遺忘得頗厲害，或者不願去面對他。這是為甚麼我們常常很容易被詩打動，因為詩人要勇敢地講出真實，即使那是悲哀且殘酷的。 ｜燦然說，詩是一種你一虛榮便會消失的東西，該如何去理解這句話？如此想來，是否愈純粹的人便愈能把詩寫好？ 黃：其實也不是絕對。初初寫詩沒有野心，沒有虛榮，甚至可能不會寫詩。一開始看到好的詩，想要成為某一個大 師，你會想去成為對方，也是需要某種虛榮和野心。但當 可以實現野心的時候，或者也是最應該要停下來的時候， 有才能的詩人應當小心，我們看過太多一下子膨脹的人 了。 廖：或者詩神是有道德潔癖的，如果你想利用詩去打撈那 些詩以外的東西，祂就會覺得你心術不正，你也寫不出純粹的詩。因為詩其實在所有的藝術裡頭，相對上是非功利性的。你有功利心就會被污染。被污染的詩，讀者一下子就能看出來。別想靠小聰明可以去做一些狡猾的詩。 ｜好幾年前內地社交網絡興起過一堆兒童寫的詩。剛才說到詩的純粹，小朋友用的眼光應該是最純粹的，是否真的愈純粹愈能寫好詩？ 廖：不一定的。這個純粹，我想頂多只是一個動機上的純粹。但當你具體寫作的時候，尤其身處現當代，本來已經很複雜，如果你在這樣的一個複雜時代，假裝自己纖塵不染，不過是自欺欺人。反而是你要去動用到你的能力， 去應付時代種種複雜的面貌。無論你如何去躲避，時代還是會撲面而來。你可能說，要有赤子之心，但是這個時代赤子之心是容易被人利用的。所以當你的敵對面如此的強大，你的心也需要很強大。所以，並不是說我回到兒童狀態，就一定會寫得好。 這也是為甚麼，近幾年我們常讀布萊希特，布萊希特是尤其誠實的人。在當時的德國，一片修羅場般的時代，他書寫歐洲。沒有天堂在人間，那他就去寫煉獄一般的人間。 黃：早十幾年我也試過做詩歌比賽的評判，有小學生有大 學生，已經覺得小學生寫得比大學生還好。而且評選小學 生的詩也沒有太多斟酌，作品是顯然的是清純的。但純粹 則不同，它是很脆弱的、是需要保護的，它根本就是大洪 水裡的小草。至於純粹性，有句話叫做水至清則無魚，我覺得詩人似乎不能夠保持這種「水清」。 ｜電影《詩》當中燦然提及努力不賺錢，兩位對名利是否分外提防？為何要恐懼？ 廖：名利與賺錢我覺得應該是兩回事來的。名利心應該是你想得到超出你所需要的。之前我看過小學教科書上如何教小朋友理財，是分清楚甚麼是你需要的跟你想要的，寫得特別好。寫詩的人會覺得物質生活上做到「我需要」就可以，那些「我想要」，如果天掉下來的就可以要，沒有的話也不必為它去犧牲自己原本追求的。我們始終都將寫作放在第一位。 黃：事實是我既要努力不賺錢，又要努力賺錢，這是個奇怪的paradox。我是計較錢的，寫作翻譯我是要賺錢的。 但這些事全都是要付出具體精力與時間，我就會想，只要做到夠用就好了，不要浪費多餘的能量。所以我時常都會答應別人做某件事然後就後悔，覺得其實不做都可以。 ｜許鞍華導演說「將心靈的界限劃在哪裡便是哪裡」，如此 一來，「本土詩」、「城市詩」是否不成立了？ 廖：我不同意。尤其是以香港詩的角度去看，香港文學好大程度上，之於其他華文文學的區分就在於其強烈的城市性。譬如說上海也有個這樣的階段，是城市性的，但及後被政治強硬折斷，後來就好一段時間都失去了城市文學。 但香港一直都是這種城市，對城市的敏感，本身就存在於每一個香港詩人身上，不論是燦然，電影裡頭的淮遠、飲 江等，因為香港是一個強烈符合二十世紀以來那種城市文學的土壤。至於「本土」就更加應該要寬化，不是說香港出生長大就會寫本土詩，本土性還要就要你對其複雜性的 認識。香港的本土不是一個純粹的本土，香港的本土性要被人認識、擴展，是一定要容納許多雜質的。一個非常鄉 土或者像紐約那樣的地方都可以講本土性，但它必然是狹窄的、內卷的，但我們應該向外翻開。所以這個標準下， 我們談論「本土詩」和「城市詩」不會設限，而不設限也不等於它不存在，而是希望它擁有的內涵更加廣闊。 黃：所以香港的本土詩有一個重要性是，因為香港真的自成一體，因為他又以繁體字發表，書籍也幾乎不去內地台灣。所以它是自成一體的，寫給自己人看的。

字的世界，原來只有黑白，能夠添上色彩，除了歸功字型設計，也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊，應該說是對字體總監Roy Chan（陳靖軒）來說，繁體字筆劃如此多，總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩，莫以為時代僅能以說話來回應，一字一句也能令心思澄明。於是乎，結合了黑體和宋體的「思緒重生體」於2022年應運以生，並成功眾籌募資推出市面。 及後一年，難以名狀的故事尚未結束，不安情感依然鬱結於心。「看海的旅程，是看見靈感的過程，不如我們一起看看海吧？」Roy如此說道，也許當思緒變得紊亂，望著一片湛藍方能平息情緒也說不定？每人答案不同，但以海作字的全新作品「思緒漁灣體」確實如約而至了。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：Roy Chan 場地贊助：Spaces Wai Yip Street 漁灣像秀麗的「她」 造繁體字的意義，別說是陳腔濫調，人們定會談到傳承與淘汰的問題，始終多少曾經熟悉的事物，轉眼經已模糊了輪廓，字體自不然也是，得考慮一般用家對它的興趣多寡，是不是隨時隨地適用？風格要走潮流尖端還是趕上時興復古？每種選擇都會左右一套字體的韻味。當然，Roy起初沒有深究這麼多，不過是大專時期修讀廣告設計，深感中文字款不多才著手自己設計，後來一段日子過去，他推出過不少廣告字，有了建立完整一套字體的念頭，才終於幾經波折推出了「思緒重生體」。但問題是，重生過後該何去何從呢？ 「你看，重生體有稜角，力量感也很強，那時候想表達的含意有很多，但我也發現這麼『硬淨』的字型會收窄了一般用家對它的興趣。而「漁灣體」正正就是想修正這個地方，是優雅一點，很有一種知性美的。」Roy續說，設計「重生體」就像是一個學習造字的過程，後來摸清一套字體的特性了，才集大成於製作「漁灣體」之上。而自己亦很常用「她」字去形容這套新字體，因為女仔「她」很優美，香港人有著這份知性美，不想這個城市失去這份秀麗。當然，字體有無數 種演繹方法，把「大海」概念置放於字體之中，只是希望能具現化「香港曾是漁港」的舊印象。 「愛」最辛苦亦最開心 「香港人很念舊，這點不單構成了我們對這個地方的喜愛，也能化作一整座城市的肥料，因為繁體字若然沒有特色依存，也許你亦未必能夠區分台灣用字跟香港用字的差別。」舉個例子，所謂「港味」較濃的字體，其實在於字的寫法取向，像港式艇仔邊「辶」字旁習慣以一點開始，台式寫法卻是兩點「⻍」等。 如此一來，在製作全新繁體字款時，設計師便必然要考量到兩地的寫法差異，而漁灣體兩者都有兼顧，加上修長設計和小巧字面，在保有清晰度同時揉合了文學與藝術交融的感覺；因此適用於書藉、活動海報、唱片封套等講究文藝感的載體之上，更能讓「她」盛載起本土的情懷。 但話說回來，漁灣體既然要遷就用家習慣，還要統一「她」的文青風格，有沒有那個中文字最難設計，最能經得起深度分析的考驗？「對造字師來說，其實『愛』字是很多人想要挑戰的難關，因為漢字美學主張『上窄下寬』，所以漁灣體便用了梯形結構去考量這個比例，而『愛』字特別適合這種視覺修正，尤其是中間部件『心』，右邊這一筆勾上去是要比左邊低一點，而旁邊還要控制那兩點，所以那個負空間是比較大，只要稍為移動得不好，比例就會亂掉。因此設計起來的確既痛苦又開心，尤其漁灣體目前才剛剛集資開賣而已。」 「字」救港人共感 輾轉間，說到漁灣體的誕生發想，Roy指自己經歷完一次完整的造字過程後，心境有了不少變化，因為日復日地埋首創作，內心不時會冒出想要休息的念頭，這點跟城市現況很相似，大家只能咽下不好開口的話，不去推測未來。「現在並非是要打造十年大計劃，不過是見步行步罷了。造字是很困難的，先拋開曝光率問題不計，單論字型這回事，不論創新或保育都不是大眾熱議的題目，所以我們花了很多心力創作，細想如何把這些概念演變成平面，露骨點的就是那沬水滴，接著橫勾與撇捺又向外伸展一些之類，我們在這點上奮鬥了很久，才平衡好創意，設計和製作等三方面的分工。」 他又提到，最初為漁灣體命名的時候，原來內心也有過一番對奕：「其實我很想把它稱作『漁港』，直白一點地代表香港這個城市，但可惜音色沉下去了不好聽，所以索性將漁灣帶到你們身邊。」只不過，他也明白字體設計是會過時的，所以目前皆以現代流行的美感作為創作標準，好匹配電腦或者手機用字的需要。「我想，這個時代仍然需要這份品行與知性，就讓我們跟著城市脈絡走到下一站，重新認識屬於我們的繁體字吧。」

要細談繁體字，別怪我偏見，「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代，這種書體滿佈大街小巷，幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主，雖然這邊沒打算詳談它的前世今生，但從歲月沉澱下來的韻味，無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧，當特色招牌淪為僭建物，碩果僅存的港式招牌又日漸消失時，該慶幸還有一位有心之士，不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬，決意為北魏字體修復「出土」，重新詮釋各路英雄人馬手筆，包括北魏體大師區建公之墨寶，製成「爆北魏體」，把快將消亡的文化香火延續下去。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初，藝術家陳敬倫（K sir）開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店，期間他花了兩年時間遊遍香港各處，菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復，嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章，原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟？ 「我讀過設計，以前則是做區議員的，一直負責保育工作，那時候特別喜歡一些舊的建築視覺，後來走到葵涌某工廠區，目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌，足有十七個大字，當時深感震撼才開始追本溯源，尋覓這款字體的相關背景；加上那段時期剛巧被捨下了擔子，日子比較清閒，便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄，方發現自己對北魏招牌字日漸著迷，更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師，並經又對方指導掌握了造字方法，正式化身北魏體「傳人」，開始大量查勘昔日消失的港式招牌字，將它們一一繪製復活。「我不斷研究，怎樣才算是一個漂亮的北魏體，最終得出了一個結論，我最心儀是區建公的手筆，其次就是黎一鳴，最後則靠趙子謙埋尾，因為有些字太冷門了，沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中，竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確，細看昔日許多懷舊香港照片，會發現北魏招牌字特別粗身，K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面，而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而，這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失，加上自己遇著區建公逝世50週年，讓此時此刻變得更加關鍵，有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅，他說北魏體的精髓就如打功夫，馬步必須夠穩，然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣，現場看有一種視覺澎湃的衝擊力，所以我打算用數位書法字統一它們，把這種傳統港味留下。」 於是不用多說，「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範，將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑，並加入更「爆」更強肌肉感的設計，讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體，我只是負責抽取它們的DNA，再綜合多位高手的筆跡。話雖如此，如何令字體風格統一，又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正，再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小，再利用「部件」將字型合併；每隻字還務必造到一體成形，避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程，「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發，因為街上看到的傳統手寫招牌字，嚴格來說其實不算「字體」，字體是需要經過模組化處理的，期間有必然要取捨之處，例如書法家常常用到的「沙筆」：「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術，在毛筆世界沒那麼講究工整，但到了做招牌字體時，你會發現沙筆會斷開，會掉下來還要很難切割，所以一定要把它簡化，拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案，K sir仍不忘多番去蕪存菁，確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸，以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體，我真的會到處走走舊區，還試過因為去了粉嶺文物徑拍照，遭到一位村民動手襲擊，只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲，說到開發土炮字體以後的將來，除了「出土」舊字，他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌，因此近日正動工實行「跨時空活化項目」，把舊街景以圖文並茂的手法重塑；並落實自己的出書大計，以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

在BLACKPINK成員與YG娛樂續約問題持續備受討論之際，Jennie事隔四年後突發推出個人單曲《You & Me》，當中造型以十足《美少女戰士》的月野兔，引起熱烈討論。再看Jennie本人發佈的宣傳插畫，竟然真的是出自《美少女戰士》作者武內直子的手筆，令一眾80、90後美戰迷，瞬間陷入童年美好回憶當中！ 《美少女戰士》二三事 武內直子筆下創作的經典漫畫《美少女戰士》時至今年距今亦有31載。《美少女戰士》1992年開始在日本講談社發行的漫畫月刊《Nakayoshi》連載，翌年便獲得講談社漫畫賞的少女部門賞。漫畫獲得巨大人氣之後，藉由90動畫版的推出，《美少女戰士》更加在全球各地獲得知名度，衍生出真人版電視劇、舞台劇、和電子遊戲等。 漫畫界三角戀傳聞 武內直子1967年出生出生於山梨縣甲府市，除了擅長畫漫畫，亦都擅長理科，在成為漫畫家的同時，同時在考獲藥劑師資格。據指武內直子是富家女，當時她會開法拉利出入出版社，可以說是高不可攀的千金小姐。憑著優越的條件，武內直子獲得男士們的青睞，其中包括《Slam Dunk》的井上雄彥與《HunterXHunter》的富堅義博。有傳當年兩位都喜歡武內，前者多次在《Slam Dunk》偷偷畫月野兔作路人角色；而後者則是被武內主動追求邀約去看電影。雖然這些都是漫迷間的傳聞，但最後富堅確實成功抱得美人歸，1999年跟武內在眾人的祝福下拉埋天窗，育有一子一女。 武內直子是時尚高手？ 傳言武內直子本身就相當高級時裝的愛好者，所有在美少女戰士的服裝設計上，一直都非常花心思，會參考各大頂流名牌的服裝。如當月野兔得到了銀水晶，覺醒成為了銀千年公主倩妮迪，她身上的裙子就被指是啟發自Dior 1992年春夏高定系列，由時裝大師Gianfranco Ferre設計的Palladium dress。又如時空守護人冥王雪奈，出場時身著滿是珠寶點綴極具神秘異域感的黑色禮裙，就與Chanel 1992秋冬高定系列吊帶裙非常相似。 雌雄同體的美少女戰士 《美少女戰士》主要人物包含太陽系的水手服十戰士（以內地五戰士和豆釘兔為核心成員）、男主角地場衛（禮服幪面俠）和三貓（露娜、阿提密斯、戴安娜）。到了第三部，便有天王遙與海王美智留的出現。當中天王遙的角色設定非常特別，由於她最初以「禮服幪面俠」的姿態出現，外型也一直偏向「男性向」，不但留著超短髮更常常穿著男裝校服形象登場，故觀眾一直以為天王遙是男生。而在漫畫原著裡頭，天王遙最初確實可以改變性別的設定，使用日語稱謂自我介紹時也是男女稱謂兼用的。不過武內直子在一則美國1998年動漫節的訪談便曾經回應，天王遙其實一向都是女生：「天王星擁有男生的心靈，而海王星則很女性化。」 《美少女戰士》是LGBT先驅 在思想尚未十分開放的80、90年代，武內直子與其他漫畫家不同的地方時，雖然她創作的是如此主流皇道的少女漫畫，但不論對於性別、性取向，甚或說是愛的本質，她都在自己作品充分地表達自己的價值觀。天王遙與海王美智留之間的情侶關係，被視為百合向」的始祖，連作者都肯定過兩人「官方CP」的事實。天王遙甚至與月野兔都有些朦朦朧朧的曖昧互動，被視為是對跨性別與開放式關係這些兩性問題的探索。當年《美少女戰士》因為受到社會習俗，以及一些關於針對年幼觀眾的爭議，還一度因為未能在某些國家過審。 意義重大的木野真琴 木野真琴在《美少女戰士》當中是第三名被發現的水手服戰士，如果跟任性可愛的月野兔、急躁自律的火野麗，或者是前衛帥氣的天王遙相比，她好像平平無奇毫無特色，她在故事裡同時被描述成最男性化和最女性化的角色——如「男子」個子高力氣大，同時具備家政園藝那樣的「女子力」。但偏偏這樣外柔內剛的特質，在日本編劇坂元裕二編寫的劇集《問題餐廳》當中，木野真琴就被描寫成「被挑剩」、兩面不討好的女性形象。在普世價值中，社會排斥獨立強悍的女性，男性認為她們缺乏女人味，這種強勢甚至都的不到同性認同；但另一方面，社會所認同的那種富強烈女性特質的女生，溫柔嬌弱、持家有道，又會卻被貼上「依附者」、「社會貢獻力低」的標籤。所以木野真琴這角色，在現今帶給我們對性別平權的啟示或者更大。

隻手遮天，這是逾半世紀以來尊尼事務所在日本藝能界的狀況。始創者尊尼喜多川曾捧紅過無數男偶像，獨佔男星天下。但尊尼不停培育男性偶像，原來是為了「自肥」！今年在尊尼離世後四年，他一直對旗下藝人下性侵毒手的黑歷史，終於被放上枱面，遭英國BBC的新聞特輯揭開其長達半世紀的惡行，其後有多名受害者終肯站出來指證尊尼。這宗世界上最嚴重#metoo事件公開後，引致人權理事會介入調查，尊尼帝國終於崩壞，一瞬間遭廣告商等各界摒棄。雖然現時落得如此田地，但歷年來尊尼偶像的輝煌歷史，始終影響著整個演藝界。 尊尼喜多川成立尊尼事務所後，設立Johnny’s Junior制度，招攬眾多男孩及少男加入Johnny’s Junior，再在其中揀卒，組成不同組合。但其實尊尼對該些少男們長期下毒手，他對旗下藝人作出性侵，在日本早已是公開的秘密，但日本媒體、廣告商，逾半世紀以來一直視而不見，憑尊尼的勢力壓制了外界揭開其罪行；fans亦只看表面，繼續沉迷尊尼仔仔。而該事務所的經營手法，亦被指霸道，包括不讓其他偶像男團到音樂節目演出；離開尊尼事務所的藝人都受打壓不能上電視；不讓旗下藝人的相片在網絡上出現，直至2018年才解禁。雖然引來眾多非尊尼fans反感，但每個年代，這偶像星工廠都成功製造出具代表性的男星。 text．Y.Y、黃大衛、Carson、Leon 60年代開始組男團 尊尼喜多川在六十年代開始成立尊尼事務所，其父親原是在美國經營日本一個大型宗教團體的美國分院，因此他與其胞姊、首任社長Mary喜多川早期於美國生活。尊尼五十年代返日後曾任大使館翻譯，並認識了一些棒球少年，他在其中揀選四人組成男團，並以其洋名將組合命名為Johnny’s，首隊尊尼組合誕生。尊尼於1962年成立尊尼事務所，並讓Johnny’s開始在電視上演出。1964年，尊尼已首次被事務所人員控告性侵，但因證據不足了事。到1967年組成的Four Leaves，開始為尊尼在樂壇打響名堂，組合在1978年解散，其中於2012年去世的成員北公次，曾在八十年代出書大爆尊尼喜多川的惡行，但因當時尊尼已獨霸藝能界，其爆料並沒有傳媒報道，最終不了了之。 創出了新鮮景象（1964） 由於事務所成立初期實力薄弱，當時很多製作和籌備仍與渡邊藝能製作公司合作處理，後來尊尼喜多川的親姊Mary喜多川也全力協助弟弟營運事務所，而由隊長真家宏滿、飯野修實、中谷良和青井輝彥組成的初代Johnny’s，則在1964年正式以唱片形式出道，同期也遇上更早出現的合唱組合3 Funkies，成為男偶像組合的鼻祖。六十年代，擅長唱歌跳舞、走青春風格的藝人仍是日本演藝圈非常罕見的新鮮景象，因此當Johnny’s登上NHK電視台後，人氣便直捲全國。1965年，組合正式登上紅白歌唱大賽的舞台，令組合再引起極大迴響。無奈地，後來真家宏滿因為金錢糾紛而提出退團，令組合在1967年年底解散。 同年，尊尼喜多川隨即找來四位Johnny’s的伴舞少年組成Four Leaves，北公次、青山孝史、江木俊夫和織茂政夫等四子成為一大驚喜。源於四子全部獨當一面，如隊長北公次擅長雜技、青山孝史有深厚唱功、江木俊夫演技極有天分、童星出身的織茂政夫擁有綜藝觸覺，打破偶像組合常有的失衡情況。所以嚴格來說，Four Leaves的出現才算是事務所的第一個巔峰。有了初代Johnny’s的經驗，加上六十年代國內的搖滾熱潮減退，令年僅16歲充滿活力的Four Leaves在1968年推出首張唱片後，成功地吸引到更大的粉絲群，並在1970年奪得Bromide年間銷售額男歌手第一位，帶領事務所步入七十年代，這全憑尊尼喜多川獨具慧眼。 70年代先低潮後堀起 到七十年代尊尼發掘出第一個紅星，正是現年67歲，仍見到他在《紅白大賽》中又唱又跳的鄉裕美。他在1972年加入事務所，起初是為Four Leaves伴舞，憑其俊俏外貌極速走紅，並與西城秀樹及野口五郎被封為「新御三家」。但到75年被另一事務所挖角，當時尊尼勢力並未龐大，鄉裕美連同幾名師弟跳槽。而七十年代尾至八十年代初，尊尼迎來輝煌時代，全因近藤真彥的出現。 鄉裕美的出現（1971） 由六十到七十年代，其實尊尼喜多川仍以音樂劇演員的定位去發掘更多新星，直到1971年，他在銀座的一次試鏡中看中了一名小生，於是安排加入事務所並為Four Leaves伴舞。後來，這位靚仔小生被粉絲留意到，更以打氣口號借名稱呼，真正從Four Leaves的身後突圍而出，俘虜了尊尼喜多川，而這位後起之秀正是鄉裕美。 川崎麻世：勢如破竹後過 （1975） 鄉裕美的出現，簡直令人陷入瘋狂。1972年，他先在日本放送協會大河劇《新 平家物語》中飾演經盛一角，以演員身份出道。同年，他又以首張個人專輯出道，再一砲而紅，出道曲〈男の子女の子〉更令他入選Oricon公信榜頭十位。同年11月，他更獲得第14屆日本唱片大賞新人獎。1973年，鄉裕美勇奪Bromide年間銷售額男歌手第一位，年末在紅白大賽首次出場。 1974年，他已經位登Oricon公信榜第一位。勢如破竹，本來鄉裕美令尊尼喜多川看到未來希望，可惜他卻在人氣高峰時決定離開尊尼事務所，更攜同逾十位Johnny’s Jr.、樂隊成員和經理人一同過檔，加入當時勢力更強大的Burning Production，一腳將尊尼喜多川踢落深淵。 隨著個人男歌手偶像的出現，令男偶像組合進入冰河期，令Four Leaves也受到影響。慶幸的是，尊尼喜多川發掘了川崎麻世。早在12歲時，川崎麻世在選秀比賽「パクパクコンテスト」模仿西城秀樹而被尊尼喜多川看中，後來在1976年加入事務所，1977年以首張專輯《Love Shock》出道。身高比例好，又有雙電眼、高挺鼻梁，川崎麻世一出道便成為紅極一時的偶像，其中他的「護貝卡」銷量更是連續三年全國冠軍，加上連續在1978年至1979年取得Bromide年間銷售俳優部門第一，令他成為事務所在七十年代中，唯一一位較有奪目成績的旗下藝人。 たのきんトリオ：校園劇大熱（1980） 隨著校園劇《3年B組金八先生》首季於1979年成為大熱後，劇中三位尊尼偶像近藤真彥、田原俊彥與野村義男立即一炮而紅，先在電視劇《ただいま放課後》出演，後來三人組成「たのきんトリオ」男子偶像組合，更獲日本TBS電視台安排在黃金時段播放以組合名而命名的獨立節目。1980年，田原俊彥成為三人中首個推出CD的男星，掀起了男星偶像熱潮，其CD更改以寫真集、小禮品形式發售，成為事務所改變銷售策略的一大新嘗試。 少年隊：後空翻元祖（1985） 踏入八十年代，單是尊尼事務所的組合已經有幾隊成為代表，而由東山紀之、錦織一清和植草克秀組成的少年隊，則在1985年、正值事務所發展起飛的時候出道。三子延續了前輩的在Oricon公信榜第一的強勢實力，唱片銷售亦是年度頭三，更重要的是少年隊成為事務所重點培訓的跳唱組合，成為唯一一隊能夠全隊演出後空翻、後手翻的男子偶像組合，單曲〈君だけに〉內的芭蕾舞元素亦能得心應手。現代的說法，就是事務所的跳舞擔當。甚至，他們的第三支單曲更是由Michael Jackson名曲〈Thriller〉的排舞師處理編舞，而少年隊後來一直出演至2008年，成為尊尼事務所八十年代少有全員沒有離開的組合。 光GENJI：破紀錄出演數（1987） 由於Johnny’s Jr.的松崎優提出了「輪滑表演組合」的概念，於是尊尼喜多川便立刻組成全新四人組合「ライト•イン•シャドウ」（Light In Shadow）準備出道。後來，社長說服了正打算離開事務所的大澤樹生留下，加上內海光司，令四人組合最終變成由這二人，與及GENJI組的諸星和己、佐藤寬之、山本淳一、赤坂晃和佐藤敦啟等組成了分為「光組」和「GENJI組」的七人組合，在1987年以單曲〈STAR LIGHT〉出道。最驚人的是，組合的前三張單曲連霸Oricon公信榜頭三位，活躍時從沒跌出年榜前十位，播放次數突破了田原俊彥，在Music Station創下了234回出演紀錄，迄今為止無人打破，就連Fan Club活動都可聚集50萬人以上。可惜，組合就只有一直輪滑，最終在九十年代被忽視到邊緣，組合最終在1995年解散。 時間一直推進，雖然從上述資料可見，八十年代的尊尼事務所已經發展出多元化的勢力，可是當時其實還有其他值得一提的偶像組合出現，例如ギャングス和ANKH、THE-GOOD-BYE、男 呼和ジャPAニーズ等，在此不能盡錄。然而，提到八十年代，你會發現這裡一直未有介紹一位足以呼風喚雨的人物，他就是近藤真彥。 80年代近藤真彥黃金時期 1979年10月，近藤真彥、田原俊彥與野村義男演出大熱校園劇《3年B組金八先生》，三人立即爆紅，被指是「新御三家」後的鐵三角，三人分別進行個人活動之外，亦以Tanokin Trio的組名進行了短暫組合活動。而暱稱為Matchy的近藤於1980年底正式出道成為獨立歌手，推出《Sneaker Blues》勁賣，其後的電影《飛車歌舞三人組》（Highteen Boogie）在港亦爆紅，其髮型Matchy cut更是少男模仿對象。當年Matchy來港時大批少女陷入瘋狂，追星比現時更狼。1987年一曲〈愚者〉Matchy獲唱片大賞榮譽登上另一高峰。但他由後生至今，仍貫徹其花弗性格，當年曾與他有一段情的包括中森明菜、已婚的松田聖子，香港天后梅艷芳等。明菜更一度因他自殺不遂，成為藝能界經典事件。 到2020年Matchy又被爆包二奶，最終要停工，並於2021年離開效力逾四十年的尊尼事務所。Matchy在1994年與圈外女子婚後人氣下滑，今年他曾來港出席活動，就自嘲沒人接機。私生活並沒有影響其地位，在尊尼期間一直被視為大師兄，他的爆紅，的確令尊尼在藝能界躍升為龍頭事務所。 先有82年出道的苦柿隊、85年出道的少年隊、87年出道的光GENJI等等。由本木雅弘、藥丸裕英及布川敏和組成的苦柿隊，最具代表性的歌曲《吃壽司吧》，獲讚成功宣揚日本文化。組合在88年解散，三名成員其後都離開尊尼，成就最大的是轉為演員的本木，曾演出奧斯卡最佳外語片《禮儀師之奏鳴曲》，憑該片成為尊尼培育出的日本影帝。至於光GENJI亦是尊尼另一成功創新而彈出的組合，眾成員穿上滾軸溜冰鞋演出，以充滿活力征服大批少女，成為社會現象。但組合在1995年宣布解散，有指當時偶像熱潮減退，隊中風頭躉諸星和紀在離開尊尼後更承認隊員不和。尊尼亦懂得百貨應百客的道理，在1988年推出男鬪呼組，以樂隊形式行band仔路線，開拓了另一市場。 至於三人組合少年隊人氣亦同樣強勁，成員東山紀之近日成為新聞人物，他一直被指是尊尼喜多川的心腹，近日因性侵事件，令尊尼喜多川的姪女藤島Julie景子辭任社長，日前東山終於「坐正」成為新社長，但他被爆曾協助尊尼性侵藝人，他亦曾對師弟們作出性騷擾等等，因而令外界對他接任社長有所不滿。 90年代獨闖異域的怪力 八十年代末，音樂節目出現嚴重疲弱，令本來側重於表演偶像的尊尼事務所又再遇上瓶頸，但不同的是，事務所經過整個十年的洗禮後已經變得強大，而尊尼喜多川亦看準了機會，決定在九十年代轉型，攻佔綜藝平台，嘗試一改超級偶像那種遙不可及的印象。起初本來都是場場滑鐵盧，結果最終又闖出了一片天，而且比之前的更為浩瀚無際。 從伴舞到綜藝（1991） 這個年份，不用多說，SMAP出道了。1987年，光GENJI推出第二首單曲，事務所便從Johnny’s Jr.找來了多達18人伴舞，再組成了組合スケートボーイズ。不過，其中六人包括森且行、木村拓哉、稻垣吾郎、中居正廣、香取慎吾、草彅剛等後來再被組成新組合SMAP，開始為前輩光GENJI的演唱會伴舞的同時，更轉為參與更多綜藝節目，例如組合的首個冠名節目《SMAPの學園キッズ》，而スケートボーイズ也因此解散。以不同定位組成的SMAP，最終在1991年才正式出道，但此前已經在綜藝圈累積了相當的人氣，也同時面對著偶像與綜藝藝人的矛盾心態。 出道後，社長仍然希望SMAP試以歌手組合登台，可是換來的卻是唱片愈賣愈差、演唱會座位七成空缺，人氣在翌年已直插谷底。突然在1992年，稻垣吾郎主演富士台劇集《二十歲的約定》，與及全員現身常規綜藝節目《夢がMORIMORI》，令他們得到了第一個經典短劇的角色「音松君」，反而大受歡迎。逗趣造型加上搞笑演繹，令SMAP一下子打破了傳統偶像的刻板印象，並且拉近了粉絲與偶像的距離。後來，成員進一步入屋，先有稻垣吾郎參演電影及演唱主題曲，後來更有木村拓哉出演劇集《愛情白皮書》，高達29.0%的平均收視創下佳績，也開始令觀眾留意到木村拓哉的演出。兩年後，SMAP已經人氣高企，即使推出唱片銷量也不停上升，甚至取得了Oricon公信榜初登場的首位。另一邊廂，他們在《夢がMORIMORI》的成功，也令組合開始全力轉移到富士台的節目演出。當時，他們常規出演的綜藝節目達至6個，中居正廣的主持能力開始得到關注；高峰時，連同SMAP全員出演的常規綜藝最多達13個，大部分都由中居正廣主持。後來進入1995年至1996年，SMAP的曝光率更加達至巔峰，成員也陸續開始出演劇集及個人節目，包括兩大劃時代節目《SMAP x SMAP》和《悠長假期》。 成敗也SMAP 當時事務所職員飯島三智自薦擔任SMAP經理人，憑她的才智將SMAP打造成全能藝人，不但只唱歌跳舞，更讓他們演出多個搞笑綜藝節目，將他們帶入屋，再為他們開拓演員之路，當中木村拓哉其後在日劇界獨佔鰲頭，《悠長假期》、《戀愛世紀》、《律政英雄》等無數經典，令木村至今仍保住日劇天王地位。1996年首播的綜藝節目《SMAP X SMAP》一直保持高收視。而成員之一的森且行，在該年離隊轉做賽車手，但未有影響SMAP人氣，中居正廣在司儀方面表現出色，草彅剛、稻垣吾郎、香取慎吾亦各有所長，五子在藝能界一直發光發熱。 但SMAP出道25周年之際，起了重大變化。尊尼的胞姊Mary喜多川一直想女兒藤島Julie景子接任事務所社長，對飯島三智有嚴重戒心，2015年她接受雜誌訪問時，更叫飯島帶同SMAP滾蛋，飯島其後在權力鬥爭之下犧牲，終離開事務所，亦導致SMAP解散。2016年初解散消息傳出，震撼整個日本，尊尼事務所收到無數抗議電話，其後卻逼五子站出來為解散風波道歉，並指不會解散。但木村傳出與其餘四人意見分歧，最終在16年8月，SMAP正式宣布在年底解散。當中草彅剛、稻垣吾郎、香取慎吾跟隨飯島離開尊尼，組成另一組合「新地圖」。中居其後亦退社作獨立發展，現時只餘下木村一人留在尊尼。 SMAP解散後，尊尼事務所開始有零星藝人退社，由於「新地圖」三子被指受到尊尼打壓，在退社後未能上電視演出，令到日本「公正取引委員會」介入調查有否違返日本的「獨佔禁止法」，雖然尊尼未有被起訴，但亦遭受警告不能打壓離開尊尼的藝人，間接引致愈來愈多旗下藝人退社。SMAP可算是尊尼最具成就的組合，有如尊尼事務所的「吉祥物」，果然失去「吉祥物」之後，尊尼開始走下坡，因此他們雖拯救了偶像界，但亦是間接令尊尼走向衰退的導火線。 在SMAP誕生之後，尊尼亦再製造出多隊人氣組合，包括走樂隊路線、在1994年正式出道的TOKIO，主音長瀨智也其後轉身為性格演員，演眾多怪雞角色均大為觀眾受落。95年出道的V6，當中岡田准一亦是另一名出身自尊尼的日本影帝。來自關西的堂本光與堂本光一組成的Kinki Kids，在1997年正式出道後，迅速走紅，Kinki更因連續多張單曲打上銷量冠軍曾創下健力士世界紀錄。光一主演、其後擔任監製的舞台劇《SHOCK》系列，到去年總共上演過1,900次，亦成為另一紀錄。在一眾組合都擁有大批fans之下，尊尼成功獨佔了日本偶像界。 嵐延續尊尼盛世 千禧年來臨之前，另一隊天團嵐（Arashi）誕生，延續了尊尼盛世。1999年底嵐以一曲〈A RASHI〉出道，即一炮而紅，他們更獲讚具有跳唱實力，其後亦走全能路線，涉獵了綜藝、主持、演技等領域，節目《VS嵐》及《交給嵐吧》都大受歡迎。 松本潤在《流星花園》劇中扮演道明寺一角，更令他升上新男神之位。但當中以二宮和也在演技上成就最大，他早於2006年已拍攝荷里活製作的《硫磺島戰書》，到2016年更憑《給兒子的安魂曲》繼木本雅弘及V6岡田准一之後，第三名奪日本影帝的尊尼藝人。而相葉雅紀、櫻井翔則在主持及司儀方面有出色表現，但櫻井近日因在新聞節目中避談尊尼性侵事件，遭網民狂插變「箭靶」。大野智則以其畫作走藝術路線，熱愛藝術的他，到2017年向隊友提出在嵐20周年之際休團，最終隊友亦接納，嵐在2020年開始休團，至今仍未正式解散，但對尊尼來說造成一定打擊。 尊尼在00年代後繼續推出多隊組合，包括擁有龜梨和也的KAT-TUN、擁有山下智久的NEWS、擁有山田涼介的Hey!Say! JUMP，還有關西組合關8等等，踏入2010年後，亦湧現多組人氣組合如Kis-My-Ft2、Sexy Zone、King & Prince，令尊尼數十年來獨佔藝能男星市場。 NEWS：永不結束的J家傳奇（2004） 「NEWS」代表North（北）East（東）West（西）South（南）四個方向，寓意團隊能向國際四方發展，有新訊息意味，亦延伸出「永不會結束的美好故事」一說。說到起源，最初尊尼事務所結集了Johnny’s Jr.中人氣高企的山下智久與手越祐也、增田貴久、加藤成亮、小山慶一郎、草野博紀、森內貴寛、錦戶亮和內博貴等九人倉卒成軍，目的是為「界盃排球賽2003」作應援，後因廣獲好評，繼而決定延續團體活動，因此他們的出道模式十分獨特，更是J家首次集「關東Jr.」﹑「關西Jr.」的男子偶像組合。 時至今日，NEWS在經歷活動休止、隊員退出等問題後，最終演化成三人體制，三名成員小山慶一郎（ 隊長） 、增田貴久、加藤成亮各自在綜藝、影視、時裝、寫作等不同地方上十分活躍，讓這個傳奇組合順利走過20周年，繼續活躍於日本偶像舞台之上。 KAT-TUN：自帶勝運的尊尼少年（2006） 「KAT-TUN」成立於2001年，是由6位隊員名字的第一個字母組成，也有「勝運」的意思，在日語中指「勝負に勝つ運”」，亦即勝利的運氣，是日本人在學業、商業上都會祈求的福份。雖然他們從2006年出道開初便被說像一群可怕的不良少年結集，但實際上他們都相當友善，甚至基於喜歡卡通的緣故而可把團名解作「Cartoon」的意思。 有趣是，在KAT-TUN演唱會上用到的手燈經常被設計成武器形狀，因此偶爾會鬧出被誤當武器檢舉的笑話。而他們亦在10周年演唱會後停止了組合活動，並從六人改為三人體制，於2021年時發佈出道15周年的紀念單曲〈Roar〉，是團員龜梨和也主演的《Red Eyes 監視搜查組》主題曲。在首周以25.3萬張銷量登Oricon公信榜單曲周榜冠軍，成為他們連續第28張的冠軍單曲，並藉由歌詞傳達出「活在看不見正確答案的當下，一邊自我糾結但仍朝向願景邁進」的團體決心。 00年代最強雙人限定 2005年，龜梨和也與山下智久共同出演電視劇《野豬大改造》，因而首度展開了限定雙人團體「修二與彰」，取自二人劇中所飾演的角色名，期間還推出了主題曲〈青春Amigo〉。直到12年後，二人再度合作電視劇《我命中注定的人》，這次官方決定以兩位名字組成全新組合「龜與山P」，並演唱該劇主題曲〈背中越しのチャンス〉，後來更推出了〈逆転レボルシオン〉作為〈青春Amigo〉的回應曲，分享那份從男孩成為男人後，一起回顧往昔的感覺。可惜最終由於疫情關係以及一連串事件發生，導致新組合首張專輯《SI》停止發行，並取消舉辦五大巨蛋巡迴演唱會。 Hey! Say! JUMP： 平成初代偶像堀起（2007） 可以說，「Hey! Say! JUMP」是時代改變的象徵。作為J家第一批出道的平成偶像，不但取了平成的日文諧音「hey say」來命名，更受到事務所高度期望，稱他們為「Johnny s Ultra Music Power」，以單曲〈Ultra Music Power〉正式出道。而他們亦相當爭氣，保持著「東京巨蛋史上最年輕的表演者」（平均年齡15.6歲）以及「東京巨蛋史上初次於一天內有兩場公演」的記錄。 King & Prince：永遠的雙子組合（2018） 打從Johnny’s Jr.時代開始便迷倒眾多粉絲的「King & Prince」，其實最初在2015年時曾以「Mr.King VS Mr.Prince」的名義，組成期間限定的六人組合出道。他們主打的「正統派偶像」路線不但瘋靡萬千少女，更在演藝和音樂上不斷突破。團隊的發展剛從六人走到五人，再迎來二人 合體制。二人顏色分別是向日葵黃色（高橋）、漆黑色（永瀨），同在兔年出生，被稱為是雙子組合，也是前社長尊尼喜多川生前最後出道的組合。 Snow Man： 職人集團大齊集（2020） 早於Johnny’s Jr.時代，「Snow Man」便以高超的舞技和雜技聞名，被稱作，曾在《瀧澤歌舞伎》等J家著名舞台劇中演出；團隊起初以六人體制開展活動，直至2019年才迎來目黑、向井及Raul，成為九人團體一起主演《瀧澤歌舞伎ZERO》。「Snow Man」於2020年頭以《D.D.》一曲出道，最新大碟《i do me》更在首周賣出106.1萬張；而他們是J家現存男團，出道時平均年齡最大、平均Jr.歴時最長及組內年齡差最大的組合。 なにわ男子：關西之名後繼者 （2022） 「浪花男子」是J家旗下第7隊男子偶像團體，是第三組從「關西Johnny’s Jr.」出道的組合。名稱中的「浪花」源自大阪古稱，於「浪花之日」（日語中728可讀作「Na.Ni.Wa」，與浪花同音）宣佈以「CD出道」。雖然出道日子尚淺，但他們已經開過三次巡迴演唱會和擁有冠名節目。而年僅19歲的成員道枝駿佑更備受關注，已經演過十幾部電視和電影作品，並與木村拓哉、井之原快彥等大前輩合作。 藝人「跳船逃生」 2002年出道的二人組瀧與翼，當中成員瀧澤秀明其後是掌管尊尼命脈的其中一人。瀧仔在九十年代尾演出過《新聞女郎》及《魔女之條件》兩套大熱劇集，即成另一超人氣偶像，到2002年與今井翼組成瀧與翼，他亦不停演出舞台音樂劇，「瀧澤歌舞伎」系列長做長有。一直有指瀧仔在事務所內非常得寵，並將會成為接任人之人，終在2018年，瀧仔宣布引退幕前，到2019年升任尊尼為培育新人而設立了旗下新公司Johnnys’ Island Inc.的總裁，之後再躍升成事務所副總裁。 他為新人組合Snow Man任監製，Snow Man成員目黑蓮近期亦正上位。但到去年瀧仔突然宣布辭任所有職位並離開尊尼，並在今年3月成立新公司TOBE，剛遇上BBC以特輯大爆尊尼喜多川長年性侵的事件，立刻有幾名尊尼旗人跳槽旗下，包括其老友V6成員三宅健、超人氣組合King & Prince主將平野紫耀及神宮寺勇太，及Kis-My-Ft2成員北山宏光。外界估計，將陸續有尊尼藝人「跳船逃生」，加入TOBE。 尊尼喜多川在2019年7月去世，享年87歲，但其生前惡行，今年才被注視。BBC特輯爆喜多川黑歷史後，4月時前尊尼藝人岡本KAUAN在日本外國特派員協會舉行記招，勇敢發聲承認當年多次受尊尼性侵，隨後多名以往曾受性侵者亦告發尊尼罪行，更有指受害者可能多達300至400人！ 尊尼事務所發聲明指會成立小組進行內部調查，並對受害者作出賠償。而事件愈鬧愈大，聯合國人權理事會在今年7月介入調查，尊尼事務所早前開記招宣布藤島Julie景子引咎辭任社長一職，由東山紀之接任。但在記招後，外界普遍仍不滿該事務所的處理手法，大批廣告商紛紛割蓆停用旗下藝人，以往積極起用尊尼藝人的各電視台亦有所保留，雖然不少人認為旗下藝人也是受害者，但由於尊尼的企業形象崩壞，因而一沉百踩。最新消息更指尊尼事務所為保生意，可能改名，放棄用尊尼的名字，令這叱吒風雲逾六十年的老字號，面對歷來最大危機。