現任西九文化區管理局當代表演藝術主管龔志成（阿龔），自2015年起，已被西九文化區管理局委聘為藝術策劃人（音樂），策劃過：自由野、自由約及自由爵士音樂節等等。其中以自由爵士音樂節，在兩年疫情的影響哈，將規限演化成種種契機。不能邀請外國樂手？焦點放在本地樂手！突破框架，奏出新意！ 「這幾年來，我搞爵士音樂節，主要節目都希望能放在戶外舞台。西九有一個好好的條件，就係擁有香港最好的戶外環境。如今疫情已過，就要力推。」阿龔強調，西九漸漸成為香港一個獨特的爵士音樂表演地方。「今年十月舉行的自由爵士音樂節，共有三個戶外表演舞台。戶外舞台的優勢（也是西九的優勢），就是當天氣好的時候，售票節目的觀眾可以坐著、臥著享受音樂，甚至可以野餐一頓。其他路過的，小朋友可以在音樂中玩耍、有寵物的又可以帶牠們到來散步，體驗音樂，感受音樂。」 text ．大秀photo ．受訪者提供 香港爵士樂手演出的場地，早年數有Rick’s Café、Jazz Club一類正統駐場表演，後來有Fringe Club、Grappa’s一類場地……八十年代還有煙草商贊助的時期，有銳意促成港日交流的Mild Seven Select Live Under the Sky曾在伊館舉行，演出陣容強勁有Miles Davis、Wayne Shorter、Pat Metheny等巨匠來港。最後，正路又能迎合藝術節/音樂節格調的場地，有大會堂演奏廳（我睇過琴手McCoy Tyner、渡邊香津美/包以正/Jack Lee的『結他三國誌』）、文化中心音樂廳（我都睇過才女Esperanza Spalding、已故Free Jazz巨人Ornette Coleman）等等，但樂迷對這兩個場地的聲效有意見，可圈可點。 「原音」這個問題…… 「事實上，大會堂、文化中心，屬於傳統音樂廳（Concert Hall），是一種十九世紀早期的概念，為古典音樂、管弦樂團演奏會而出現。」阿龔說，「至於爵士樂進軍音樂廳呢，要回溯到三、四十年代，例如紐約的卡內基音樂廳（Carnegie Hall），它是古典樂最重要的音樂廳之一。情況好有趣，將爵士樂演奏帶進卡內基，令它本應好草根、屬流行文化的狀態，提升到神檯級的狀態……」 阿龔說，時而至今，每當他到音樂廳欣賞古典音樂表演時，仍會疑問：廿一世紀依然用音樂廳這「格式」嗎？「當然啦，古典樂演奏講究求原音（acoustic），因此衍生出專門設計音樂廳的聲學工程師（acoustician）。現時世上最著名、最頂級的聲學工程師應該是豐田泰久（Yasuhisa Toyota）博士。有這樣的神級人馬出現，全因音樂廳是一種控制環境（controlled environment），有好多規範。」 阿龔舉例，幾年前法國巴黎的巴黎愛樂廳（Philharmonie de Paris），它由一棟舊建築物改建，也是經豐田博士「調校」。阿龔說：「有趣的地方是，音樂廳內樓座（Balcony）部份，往下眺觀眾的視線差不多完全受阻，看不清楚演出樂手，但如此設計主要是聲學的考量。對觀眾而言，要犧牲『看』的質量？還是該犧牲『聽』質素呢？」 「但爵士樂原是流行文化內音樂文化的一種，本應在酒吧或更普通的LiveHouse演出，觀眾多數吃一口煙、一呷啖酒、跟朋友傾計聽音樂。西九也有留白Livehouse，以爵士樂表演為主，坊間我想到最接近的同類演出場地，應該是中環的Salon 10。爵士樂，就是有這種包容性，可以好貼地，在華麗音樂廳、罨耷茶餐廳或者更意想不到地接地氣的場所（例如：Innonation的Justin Siu蕭偉中的Jazz From the Ground Up曾在源興隆麵家搞演出），一樣可以表演！」 場地．意識 說到音樂跟環境的關係，我想到阿龔之前參與油街實現的「一景．二聲」–該表演著重體現site perceiving（場地意識）這想法。油街原本是個貨倉，它不只是一個古蹟，亦處於一個給高樓大廈包圍著的狀態，又像地產商出於憐憫留下來的歷史建築，凸顯了香港城市發展一種特殊現象。 「我原本的構思，讓觀眾先在油街的中庭，欣賞一班音樂家演奏我創作的樂曲，再走到附近的天橋上–一次視角（perspective）的轉換，由『裡面』走到『外面』回望觀察，欣賞另一個表演。」阿龔說，觀眾窺見城市景觀（Landscape），望向中環、灣仔，整個視野也改變起來。「將音樂與周遭環境聲音『融合』，拼奏出獨特的感覺。可惜疫情出現，表演改為用三段影片來代替，核心仍是由油街走到海邊回歸大自然的旅程，我會形容是一種冥想（meditation）的表現。」阿龔說。 這種音樂跟環境的關係，延伸到阿龔考量如何運用空間，「2009年，我在藝術中心正門前的公共空間做街頭音樂表演，主因是當年時代廣場帶出一個『公共空間』使用的討論。我向藝術中心提出，不如將中心門口的公共空間借給我來搞一些音樂表演，我想找出音樂表現（music expression）或音樂演奏（music performance）與環境的關係。」 2013年阿龔又在灣仔藍屋策辦過表演。「藍屋處於民居，有老街坊、也有年青人進駐，這狀態令我覺得：要尊重那個場所的文化以及人文的關係。同樣的思考，我套用在西九節目的策劃之上–怎樣善用藝術啟動西九每個角落？我辦爵士樂音樂節，目標要令爵士樂Fans之外，例如，那些在音樂節舉行時『咁啱』在西九出現的人，讓他們發現有精彩出色的音樂表演，懂與不懂爵士樂，體驗同樣的感動。就連在附近奔跑遊樂的小朋友，音樂悠揚像微風吹拂身旁，好舒服，然後，他們一直也會記得這種與音樂有關的愉快感覺。」 Better to burn out than fade away？ 講完場地，同阿龔傾下藝術家風骨。 《藍色巨星》裡有一句豪氣話，大意是每次表演都要有「死在觀眾面前」的覺悟，「哈哈，表演去到高潮位的時候就滅亡，好浪漫的想法，但對藝術家而言，真正心態反而係：唔想死住！最好的藝術，有emotional（情感）的一面，也要有rational（理性）的一面。」阿龔表示，「理性」驅使藝術家有「不足」縈繞腦海，「要改善，要make it better…… 藝術家總在追求一種完美，可能永遠也追求不到，但正因不著邊際，才會追求。若最終達到那個『境界』的話，咁就死咗佢算（笑）。未追求到的話，藝術家絕不言『死』！」 藝術家，風骨，阿龔憶起去年底因病逝世的「教授」坂本龍一，「原定他在西九的演出，最終因疫情及他個人健康問題而告吹。教授他曾向我們提出一個很有趣的演出提案：他不收酬勞，以神秘演奏會形式，邀請香港年輕音樂人跟他同台演出，演奏會的觀眾也只能是年青人，更是免費入場！他想跟年輕一代分享他的音樂。」阿龔慨嘆，辦音樂節時，世界級樂手也未必有機會跟年輕一代交流，「時間倉促，就算能同台演出交流也未必多，絕少有教授這種對傳承的豁達想法，好可惜……」

爵士樂是一種音樂流派，關於「jazz」的詞源說法不一，但普遍指出「jazz」與十九世紀六十年代的俚語「jasm」有關，意思為「鼓起精神，能量（pep， energy）」。而追溯到最早的書面紀錄，jazz 一詞最早出現在 1912 年《洛杉磯時報》一篇文章裡，作者以「jazz ball」去描述美國職棒小聯盟投手的球路：「因為它一直在擺動，你基本上對他束手無策。」一句毫無關係的話，卻朦朦朧朧為這種音樂捏出了形狀。 至於關於對 jazz 一詞的音樂闡述，則被發現在 1916年《時代花絮報》一篇寫「jas bands」的文章，裡頭寫到百老匯對「J-A-Z-Z」一詞的誤用。原先這字應該拼寫為「J-A-S-S」，但後者因為語意不雅而被取替。所以《Blue Giant》故事裡頭主角的三人樂隊以「JASS」命名，也是耐人尋味的一個細節。而關於爵士樂的起源，音樂上的解釋是來自於爵士樂起源於藍調（Blues）和散拍（Ragtime），而人文的解釋是來自貧窮，黑人奴隸在美國內戰結束後得到自由，以音樂去解放自己，成為了爵士樂。 爵士樂是難以被定義的音樂流派，因為當中橫跨大段時間的音樂歷史及敘述，任憑大家去定義，這裡不作贅敘。爵士樂流派當中還有不同類型，包括搖擺大樂團（Big band swing）、波普樂（Bebop）、酷派爵士（Cool）、硬博普樂（Hardbop）、後咆勃（Post-bop）、自由爵士（Free Jazz）、融合爵士（Fusion）與當代爵士（Contemporary Jazz）等，而各種類型當中又會有不同分支，可以說是千絲萬縷的聯繫。可以說，人類歷史如何發展，爵士樂也一同與人類生長、演化、衰退、重生，直至永遠。 香港雖然不過豆大，卻又因為經歷過港英殖民時期，成為東亞地區最早接觸爵士樂的地區。爵士樂在香港的發展就好像一次內循環，一時興旺，一時衰弱。自1930 年代，以爵士樂為主題的餐飲事業始崛起，為居港英人及英國水兵提供娛樂；1950 年代至1960 年代，在潛移默化底下，華裔的爵士樂愛好者漸漸增加；再到1980 年代，香港電影工業進入黃金時代，爵士樂被大量採用於電影配樂。似乎每二十餘年，爵士樂便在香港渡一次Solo Section。 本地爵士樂主要演出場地 香港的爵士樂表演場地不多，但就好像不同性格的人有不同的臉孔。這些場地有部分「身兼多職」的，晚上是演出場所，白天是別的用途，有著許多的面向；部分是孤芳自賞的，不作宣傳不公開地點，作風極為低調，好的音樂只願為知音人而奏；也有部分是以人為本的，聽者好像比起演出更為重要……但無論哪樣的面貌，這城市都需要這些場地，讓一眾爵士樂手能夠一展所長。 翻騰三周半Fountain de Chopin｜新蒲崗啟德工廠大廈1期B座6樓 本地爵士樂普及團體除了在社交媒體上傳播有關爵士音樂的知識，翻騰三周半以「聽爵士，彈爵士，翻騰三周入未知」的主旨運營，舉辦不同類型爵士樂活動，除了音樂單位演出，也包括Jam Session、自由即興等，同時也設有排練室租借，全方位支持本地爵士音樂家的原創作品和表演。 細蓉xs@Wontonmeen ｜深水埗荔枝角道135號 座落於深水埗舊樓的Wontonmeen，取名自香港地道美食雲吞麵的英文譯音，細蓉除了是一所青年旅舍，也是一個音樂演出場地。這裡平均每個月有2-3場演出，當中絕大部分都是以爵士樂為主，當中邀請的樂手更不只本地樂手，而是來自五湖四海。 Lost Stars Livehouse Bar & Eatery｜大角咀利得街11號利奥坊一期地下506號舖 處於舊區重建的大角咀，Lost Stars有美食有音樂更有態度。雖說是Bar & Eatery，不過Livehouse的身分似乎更重要，在場地看演出要遵守house rules，表演時段不點餐不入新客，需要保持安靜；表演完畢才如常下單聊天 。場地音樂表演類型廣泛，而且頗為頻密，當中不乏本地爵士樂手的演出。 Ned Kelly’s Last Stand｜尖沙咀亞士厘道11A號 Ned Kelly’s Last Stand 是香港最古老的爵士樂酒吧之一，由1972年開始營運，為客人提供澳洲美食以及最好的爵士樂。駐唱樂隊China Coast Jazzmen 是酒吧的生招牌，樂隊以 Big Band 的爵士風格為主，演奏傳統Dixieland流派的爵士樂，務求以強烈節拍帶起氣氛，在業界響負盛名。 留白Livehouse｜尖沙咀西九藝術公園自由空間地下 集酒吧、餐廳和音樂表演場地於一身的留白Livehouse，由本地手工啤品牌麥子主理，提供糅合各國風味的美食佳釀，更會定期送上現場音樂演出，展示香港音樂圈的多元面貌之餘，亦會邀請海外音樂人一起相聚。 Foxglove｜中環都爹利街6號印刷行2樓 從外看來是古董雨傘店的Foxglove，裡頭裝潢奢華得如同英式特務電影的場景。除了提供雞尾酒與意大利菜外，這裡不時還會有藍調、流行樂、爵士樂等不同類型的音樂表演。 Visage One｜中環荷李活道93號寶龍後座白天是理髮店，入夜是爵士樂聖地。Visage One店主是一位音樂發燒友，每逢週六便會打開門，讓同好一起來聽音樂。店內面積不大，最多只能容納數十人，座位並不多。店舖作風也非常低調，也不開社交媒體為演出作宣傳。但如果你是真正的知音人，一定會對這個地方愛不釋手。 Chez Trente｜中環某處Chez Trente是一間私人爵士會所，地點不明，以underground的形式經營。這裡不時邀請到海外與本地的出色樂手出演。由於網絡上的資料描述極少，如非資深樂迷，或者未必知道這場地。雖然Chez Trente設有社交媒體公佈活動詳情，但只為有緣的爵士樂樂迷開放，如有興趣的樂迷，便要自行聯絡Chez Trente參加活動了。 Salon 10 ｜中環亞畢諾道10號Salon 10 由日籍老闆開設，據指該店以私人會所形式經營，入會需要得到審批。場地爵士樂演出頻密，幾乎每周三都會有音樂單位演出。門面及室內環境似船艙，裝潢充滿現代設計感。店舖設有官方網站，如需要查詢可以在官網上得到資訊。

現代的爵士樂就好像披上的city boy服裝，皮下卻藏著古老靈魂，叫人意想不到。這種反差恰好也是本地爵士樂普及團體「翻騰三周半」（下簡稱翻騰）予人的印象：明明上一刻還在打趣食字「色即士風風即士色」﹐下一刻就一本正經談李小龍truth and beauty的美學。與翻騰交談的氣氛，就如左手一串咖哩魚蛋，右手一杯86年Lafite，調皮好玩和優雅知性進入了即興樂段。 text yuiphoto Oiyan Chan 翻騰三周半 翻騰由七位爵士樂樂手成員一起創立，由外文名Fountain de Chopin 已經體現出他們的不安分。「Fountain」是要向杜象（Marcel Duchamp）的叛逆之作〈Fountain〉致敬； 而「de Chopin」是借用蕭邦之名，寓意從古典樂翻騰到未知，探索未知的爵士樂世界。其實自好幾年開始，團體已經在網絡上去分享一些爵士樂知識與資訊。 去年，翻騰原先的Band房完約，需要另覓地方，又考慮到團體往後也需要租 用場地活動，成員們開始有將排練與演出場地「溝埋做瀨尿牛丸」的想法。最後翻騰輾轉搬到新蒲崗五千呎工廈現址，翻騰的活動也開始「實體化」，除了租借排練室給樂手使用，也舉辦爵士樂相關的音樂演出及活動。 空間變大，可能性也變大。成員兼鋼琴樂手Bowen 說，最初場地大致就是往表演、教育與租場三個方向走。 「其實我們本身沒打算要把翻騰當一個business去營運，只想著如果我們可以不花錢，又有自己studio可以練習，就已經算贏。」但發展下去又會發現一些合作機會，成員兼鼓手Dean表示：「一開始主要還是集中圍繞在爵士樂，但後來又發現，其實很多不同界別的藝術家都可以在這個場地發展所長。譬如黃衍仁（獨立音樂人），他可以在這裡舉辦一個自己的專輯專場；又譬如之前有一個叫作GO OFF 的Hip-hop band，也在這裡舉辦過跳舞派對。我覺得這些活動都令到這個地方變得更多元化。」 事實上，翻騰自家也有常規節目，譬如頭號節目「Live at Jim Hall」（Bowen特意提醒大家，其實Jim Hall就是翻騰場地，希望大家不要誤會它是別處），逢周五邀請不同單位來表演爵士樂；「翻騰舞廳」邀請本地Swing dance 舞者隨音樂起舞；全新的 「Fountain academy」則是為期三至四個月的課堂，開班 授課幫助有志者玩爵士樂，需要事先面試；「爵士不保留」是大師分享會， 找來業界的人物來聊聊爵士樂。至於「淺水區」、「1.5米標準池」、「公海」，其實全部都是Jam session，由「淺」入「深」區分，讓不同程度的人按能力加入。 成員兼色士風手Brian表示，這些幽默節目名全都是包裝，配合著翻騰標誌的跳水聯想：「我們還未租這個地方之前，其實已經在Dean 的band房舉辦Jam session。」 至於「鄧不利多的即興時鐘」，其實由喜歡Free improv（爵士樂自由即興）的成員Micheal構思出來。Bowen笑指， 其實鄧不利多就是在投射資深音樂人龔志成先生：「因為阿龔很喜歡Free improv，亦都好積極推廣Free improv。 同時Free improv 還真的有點魔法世界的味道，整個設定都有些群魔亂舞的感覺。 」 叉燒飯的滋味 「我不敢說是教育公眾。但其實就好像我好喜歡吃這個叉燒飯， 所以想告訴其他人這個叉燒飯有多美味。」Dean形容，翻騰是一個passion project。在香港，爵士樂不算是主流的音樂流派，而且普羅大眾對這種音樂亦有刻板印象，認為爵士樂是遙不可及的、難以了解的。「對多數人來說，那是比較抽象的藝術形式； 而愈是抽象的事物，就愈難去告訴別人它有多好，因為一定要 自己去經歷過，聽眾才能夠恍然大悟、取得聯繫。或者有人覺得爵士樂門檻很高，但其實只要有聆聽的能力，你就有感受音樂的能力。」 那麼香港爵士樂還差些甚麼呢？ 三位成員各自為這填充題寫上答案。「X 佬。（編按：意指無厘頭）」Bowen不假思索回答。「做藝術某程度上要有少少黐線，因為它本質就是不合理。我覺得爵士樂，或者任何吸引到我的藝術，都存在一種矛盾。要欣賞與享受這種矛盾是某程度上要『黐黐地』，但那種『黐』一定是可控的。所以愈多可控的X佬，便會愈來愈好玩，也會有愈來愈多我意想不到的聲音、意想不到的觀眾，整件事便會前進。」 Dean覺得是時間。「如果十年前問我，我會覺得爵士樂整個scene都不存在。但整體而言，除我們以外近幾年真的有許多人做本地爵士樂，不論是推廣、教育，或者是一些支持爵士音樂人的工作。聽的人多，玩的人也多，都是一環扣一環的，或者以後可能有多場地願意做一個爵士樂表演。」他認為香港爵 士樂正在朝好的方向發展：「所以可能真的需要更多時間，等 大家都去培養到這個文化，香港不會突然在兩年間，每一天都 有爵士樂表演，文化是需要時間的。」 承接Dean的說法，Brian 則認為是「場地」。「現在愈來愈多人玩爵士樂，有時感覺甚至玩的人比觀眾還多。如果能夠有多些場地，提供給有經驗的爵士樂樂手或新手，聚集到不同觀眾去聽爵士樂的話，對樂手來說是最大的支持。我不敢說玩爵 士樂很困難很辛苦，付出的時間確實很多，在香港的生活標準 來算，甚至是有點不切實際。所以多點場地就可以多點表演， 便能支持玩爵士樂的人。」 BLUE GIANT 最近日本一齣以爵士樂與追夢為主題的動畫電影《Blue Giant》 大熱，當中提到Jazz is dying 的金句。 Bowen 直言，回望爵士 樂歷史，每個年代有人叫嚷爵士樂已死。「上個世紀四十年代 都有一個運動叫Bebop，由Louis Armstrong 和 Duke Ellington 的時代去到Bebop，爵士樂開始轉換藝術形式的時候，也有人 說jazz is dead。但我會覺得爵士樂很難死去，因為它始終太好 玩了，頂多只是聽眾變少。」Brian 補充：「至少我們在翻騰也 觀察到，大家還願意買票去聽爵士樂表演。」 至於電影裡頭那種「死在台上」的描述，三位成員坦言共鳴不大，但對頂級樂手標準倒是不謀而合，真誠便是最重要的條件。 Dean表示：「樂手對自己工藝有要求是必然的，但同時不是非 要去取悅聽眾，或者非要去證明自己能耐。頂級的樂手會為自己演奏。 」Bowen 引用以往在翻騰社交媒體貼出過李小龍的一 段話，李小龍在片中講述武術的終極要義是對自我如實表達： 「放在爵士樂也適用，最高境界就是要忠誠地表達自己。或者所有藝術形式其實都在追求這種純粹。 」 「爵士樂為何對樂手這麼吸引，是因為玩的過程就是在不斷發現自己，或者跟世界產生聯繫。好難具體形容，但那個時刻是 難以取替的。」Bowen 如此形容自己與爵士樂的關係。Dean接著補充道：「那種自由還是很當下的，這一秒做了便是既定的，不能預先想好。當下做甚麼都可以，享受那種帶有一點刺 激感的自由。」而Brian則透過爵士樂去與其他人建立關係：「你可能同一首歌，每次跟不同人去夾，感覺都可以完全不同唔同。 即使歌曲不是樂手自己創作，但當樂手演奏時，其實都在表達 自己當刻想表達的事，認真聽便會聽到對方的情感。」 在爵士樂世界，每一次演奏都不會同樣，每一個當下都是自由。 而翻騰成員結束訪談後，也再度天馬行空，密鑼緊鼓開始下一 次的創新：「我們下次想找陳以誠醫生……」在此筆者代翻騰， 向陳醫生發出真摯的邀請。

跟爵士結他大師包以正（Eugene Pao）見面做訪問，在我腦海浮現的「問題」，除了跟結他/結他器材有關，竟然想問他當年為蘇永康一些Jazzed Up的歌彈Solo時的處理方法！「其實唔容易，」Eugene說，「首先，Ted（Ted Lo 羅尚正）是個很specific的人，他要我彈和弦有指定位置。（笑）雖然是流行曲，是很Light的爵士樂風，但彈Solo部份只有八個小節，我的想法是：不是每位聽眾也懂爵士樂，若我一開始就彈艱深的句子，可能就嚇怕人了！」 Eugene強調，框架細，就要更細心處理，「我要令句子有更好的舖排，循序漸進，要留一個好的感覺給聽眾，solo最好要他們記得入腦、唱得出來。咁樣，我就成功了！畢竟只有八個小節，時間有限啊！」在《藍色巨星》中，主角宮本大也是因為一段色士風Solo而迷上爵士樂。 腦海「那種感覺」的衝擊及爆炸力，非同小可！ text 大秀photo Ho Yin 對於音樂的喜好，Eugene說，開始時係要聽Rock n Roll。「我完全係聽搖滾樂長大，對我來說，玩音樂是其次，聽音樂才是我的『首席』愛好。疫情期間，一切停擺，反而給予我很大的空間去認真聽音樂。」Eugene喜愛The Beatles、Deep Purple、Led Zeppelin，「就是聽得多，真的聽很多，才啟發我去彈結他，我想彈我愛的音樂。聽音樂，彈奏音樂，相輔相承。」 Eugene說「執Solo」才是他學習的原點，「Jimmy Page藍調根底，Richie Blackmore甚至帶有古典音樂元素…… 但學下去，還是覺得有規限，於是在開始聽Progressive Rock，例如YES、King Crimson，更複雜更有創意。再來，唔夠喉，就聽當時流行的Jazz Rock/Fusion，如Return to Forever（有Chick Corea）、Weather Report和John McLaughlin那一隊The Mahavishnu Orchestra，當年，這三隊樂隊再銷量和現場演出的受歡迎程度，可跟流行搖滾樂隊爭一日之長短。這些樂隊，慢慢引領我走向爵士樂之路。」 由Super Group開始 《藍色巨星》電影結尾，宮本大展開他的海外之旅，先進軍慕尼黑。Eugene呢，就是到美國讀書才成就他的音樂旅程。「老實講，若當年我無去美國讀書吸收更多音樂的養份，好可能，今天我就不會跟你在此傾音樂了……」Eugene說。要講Eugene完整的音樂路，篇幅不夠，反而，我想由他的Fusion樂隊Outlet講起，可能因為Outlet跟《藍色巨星》裡由宮本大、澤邊雪祈和玉田俊二組成的Jass樂隊一樣是三人組合，有技術有野心，每個人對音樂的追求和理念，組合出一條完整又貼地的音樂路。 Outlet也是我接觸Eugene音樂的起點，「你知道Outlet這專輯封面的畫、內頁的照片以及我不清楚有沒有人知道存在的MV是出自誰人的手筆？是杜可風！」Eugene表示，當年華納唱片的首任董事總經理是由EMI轉職過來的Paul Ewing（高佬）指名要簽他到華納旗下，「但我當時跟江港生、Johnny Abraham組了Outlet，我希望能以這樂隊名義出碟。高佬說，可以，但重點仍需要在你身上。因此，你見封套上寫著Outlet Featuring Eugene Pao。」 參與Outlet的樂手簡直令人瞠目結舌，先是隊中低音結他手江港生（Tony Kiang），後來加入了華星成為了著名監製，鄭秀文出道首張同名專輯《Sammi》內部份歌曲、《Holiday》、《Never Too Late》及《鄭秀文的快樂迷宮》三張專輯全碟也是由他監製。「當時呢，江港生主要跟夏韶聲夾Band唱夜總會。Outlet之後，他加盟了華星成為了頂級監製，現在退休了，好像在英國。」 膽粗粗 客席Outlet這張同名專輯的樂手，先有對香港樂壇極為重要的鍵琴手/音樂總監/編曲者Roel Garcia，「Roel對香港Canto Pop的貢獻簡直強大，早前，我夜晚睇電視『飛台』之時看見他當上溫拿樂隊演唱會的Band Leader。去年，我跟Roel在夏韶聲：《諳1》重聚音樂會上又玩過一轉–夏韶聲這Acoustic Jazz系列也是經典。」 再來，就是世界級爵士次中音色士風手Michael Brecker的參與，「我已經好仰慕他，差不多我聽Jazz時已經知道他的大名，一直好想可以跟他合作。製作Outlet這專輯時剛好他來香港做Simon and Garfunkel的演唱會，是華納旗下的。於是我就膽粗粗問高佬，可否跟他講香港有一隊Fusion樂隊，希望他能客串吹一首Solo？點知他一口就答應了！我仍記得當晚在錄音室，整首〈in search of…〉的音樂底已錄好，他只要Overdub就可以。Michael吹了四個take，全部都好勁！」 Eugene說，到1994年，有機會到紐約灌錄他首張個人大碟時，他又再膽粗粗致電Michael Brecker看他有沒有時間再合作，「他真的完全沒架子，又一口答應！那次的班底，是我認為當時的Super Group，有當時才冒起的低音結他手John Patitucci和我極想合作的殿堂級鼓手Jack DeJohnette。」Eugene笑言，他當時想合作的，只有內心最崇拜的樂手。 「那時，我算薄有名氣，但在《By The Company You Keep》之後，特別跟這個班底合作過，我就得到更多機會，可以參與更多不同單位的合作和出席世界各地不同音樂節。我認為，這次的班底令我『Sound better than you are！』」Eugene說這次的合作，也是交心，「特別是Jack，他真的很照顧我，又提我約簽唱片公司要注意甚麼、要見甚麼人、要不要去找找Blue Note等等。」 佛系…… Eugene的音樂旅程，高光時刻，不勝枚舉，但他說真正的Career高峰，不久前才出現–去年，經香港經濟貿易辦事處（HKETO）紐約辦事處的撮合下，Eugene連同Ted Lo、低音結他手Sylvain Gagnon及鼓手Anthony Fernandes，進行了一個美國巡迴演出，其中，首場更能於紐約Lincoln Center演出，全場爆滿（更有Michael Brecker的哥哥，小號手Randy Brecker客席演奏）！ 「好幸運，能夠代表香港做這次美國的演出，除了紐約，還去了芝加哥、華盛頓及紐奧爾良，我覺得這是我音樂生涯的一個高峰。」其實，去年Eugene還有另一個高峰，「對呀，當疫情讓我呆在家裡差不多廿個月，我竟然之後馬上有機會參加London Jazz Festival，跟五十人管弦樂團合作演出，在倫敦卡杜甘演奏廳（Cadogen Hall）經指揮Guy Barker重新編排我五首音樂成為結他協奏曲，叫做〈Extended Play〉。」 自言入行四十年，從未有過經理人，也不像其他「進取型」的人爭取機會，Eugene笑言，自己絕對為佛系代言人，「我通常等人家來找我。我估，我比較懶…… 我好幸運，上天很眷顧我，特別是去年有機會演出London Jazz Festival，I will die happy！」

看程家慧（Chemie Ching）吹色士風，真的，令我馬上聯想到最近上映的漫畫改編動畫電影《藍色巨星》（Blue Giant）的主角宮本大–吹出雄渾飽滿音色，奔放有力，跟她的「細細粒」表徵大相徑庭，不自覺被她吸引。一直獨個兒修行的宮本大一樣，當他在朋友面前吹奏色士風時，令他們震撼又感動得落淚，「這樣的事，也在我身上發生過！」Chemie激動地說，「我試過在一班同學去唱K的時候，突然拿出色士風來吹了一段（Chemie笑言，只是流行曲旋律……），她們真的感動到流淚！」 text 大秀photo Oiyan Chan Time Was Chemie的音樂路，由五歲學鋼琴開始。但真正觸動到她的，是一段管樂器演奏，「應該是升小五，優質教育基金來到我就讀的小學進行木管樂器推廣。當時，有一個老師負責所有樂器示範，就吹了一段『壹號皇庭』（其實，那段引子來自Dire Straits樂隊歌曲〈Your Latest Trick〉），但印象中，那位老師並不是吹色士風的，而且吹了幾句就停了…… 但已經令我好喜歡管樂器的聲音，回到家裡，我就跟媽媽說：我要吹嗰個！」 一切，就由『嗰個』開始，亦改變了Chemie的音樂軌跡–在考進香港演藝學院師承杜淑芝和Michael Campbell；畢業後赴美深造，先後師從色士風大師Taimur Sullivan及Joseph Lulloff，獲得北卡羅萊納大學藝術學院碩士學位及密西根州立大學音樂藝術（色士風演奏）博士學位，Chemie就變成了Dr. Ching。 「音樂路，都真係有唔少改變。最初，在我學音樂的環境裡，無乜其他人跟我一起吹，我覺得自己也吹得不錯吧？之後，玩校際音樂節、玩校外樂團，都OK…… 遇上比我勁的同輩，我會覺得好開心，更激發我要再提升自己去超越他們！」這真的很有宮本大的本色啊！ Evolution 學音樂，外國的空氣有幫助？「嗯，有的。剛到美國時，一定有文化衝擊……特別是學爵士樂，我在香港時並沒認真吹過，吹古典較多。在美國跟香港學玩音樂最大的分別，除了氛圍，就是觀眾。聽古典，觀眾是坐定定，靜心欣賞。爵士樂就不同，觀眾要投入那種情緒、要投入在Solo的樂手的世界，相對地要好投入。觀眾在你Solo後有否報以掌聲，就是喜歡你與否的指標。」Chemie表示，她有機會看Anat Cohen的現場演出實在震攝人心！ 「還有，我感到美國當地的音樂社群（Community）非常友善，特別是古典音樂方面。以前，香港並沒有一個專屬色士風的社群，美國那邊是全國性、彼此之間有很強支援。當時，除了跟老師學習，其他研究或彼此切磋，也是社群的人互相幫助。」在美國期間，Chemie曾參與並創立Dasch Quartet（曾獲得北美色士風協會四重奏比賽及ENKÖR室內樂比賽冠軍），也是Auteur Saxophone Quartet的上低音色士風手，曾贏得2015年Coltman室樂比賽冠軍，並於2016年奥斯汀室樂音樂節擔任表演嘉賓。 Are you ready？ 在《藍色巨星》裡，宮本大對說，在台上表演，必須有「死在台上」的覺悟來拼盡全力演出，Chemie說，搏晒命，好常見，「近期，我跟香港一隊爵士樂團Laborious Hardbop（顧名思義，就是玩Hardbop）一齊玩，我們的玩法是，練好一組樂曲，然後，在不同地方表演，例如：雲吞麵、翻騰、留白…… 每次練習，大家都搏晒命，樂手間大家互相影響連帶某程度的昇華，大家一定感覺到有進步。我在美國學爵士樂，但說到玩得多和漸趨成熟呢，是在香港。」Chemie舉例，Rhythm Section樂手同Horn樂手的諗法並不相同，節奏樂手注重節奏感、前置些少/或放後些少/大聲或細聲少少來襯托獨奏的樂手…… 「相反，Horn樂手就唔諗咁多，吹吹吹，吹Solo，Lead住大家。跟大家不停地互相磨合，了解對方的操作，好重要。」 在2017年，Chemie回港發展音樂事業，推廣色士風教育及文化。先後加入La Sax並擔任音樂總監、參加Opus a la carte、Patrick Lui Jazz Orchestra 及 For The Love Of Big Band演出；參加香港藝術節、法國五月等藝術活動，並受 International Saxophone Academy邀請開設大師班等等。而流行音樂的演出，她同樣俾力：參演個過草蜢、C AllStar及RubberBand等演唱會，及由中英樂團製作的音樂劇《穿Kenzo的女人》等等。 參與過不同樂團及演出，連帶她剛才舉出的例子，那麼，Chemie認為香港的Jazz Scene現在是怎樣的形態和氛圍？「前途一片光明！玩的，年紀越來越輕，而聽眾，就越來越多，同樣趨向年輕化，你看翻騰三周半的聽眾，就是這種狀態。」Chemie表示，以前香港搞Jazz騷，樂手朋友（Musician’s Friends，即可能本身也玩音樂）來捧場的比重較高，「但現在，也有本身並不玩樂器，純粹聽音樂的群眾來支持。這樣才是真正做到普及和支持爵士樂的發展。」另一例子，Chemei指出最近認識了一班跳Swing Dance的朋友，「他們成團兩年，表示越來越多人跳，代表現場表現對爵士樂的需求也增多。Swing Dance很Visual，這樣推廣爵士樂更為有效。『翻騰』那邊也有過Big Band加Swing Dance演出，約半年前那一次表演，我記得座無虛席。」 Straight, No Chaser 教育層面上，Chemie要學生不只「玩樂器」，也要聽音樂聽爵士樂，認識和了解當中的強大魔力，「現時我帶領香港華仁書院的Jazz Band，今年是首年開辦。最初，所有成員也應該未玩過爵士樂，是『只識玩手上樂器』的狀態。開頭幾次Rehearsals他們非常迷失，唔知怎做、未數到拍子，到Solo位完全唔知發生咩事…… Rhythm Section要睇Chord要睇『斜斜』，但唔識睇…… 經過練習加上超過五、六次表演，磨合好，成型了。」Chemie要每位成員都玩Solo，突破一下自己界限，「當然，有些同學會快些上手，多啲嘢『想講』， 儘管如此，最低限度大家也夠膽去做。團中有不少中一學生，我覺得非常好，中學要有更多爵士樂團，由細培養，不要大學先來玩，不用大學畢業先自己拎起樂器探索…… 像香港華仁書院『師兄弟』Bonding強的傳統，一代帶領一代，建起一個群組薪火相傳，最Perfect！」 學音樂，是修行。上一代玩音樂的人，不像現在方便，可以邊睇邊學，可以開YouTube馬上睇到心儀樂手表演，膜拜之餘順便偷師，自我提升。要聽音樂，音樂串流平台選擇恆河沙數，Playlist精彩、選擇獨到，也能摸到用家喜好取向，自動推介更多同類音樂，不愁無嘢聽，「開Spotify真係方便，聽聽下就連你未聽過的一樣Feed俾你。有時候，我推介學生聽某些爵士東東，唔使好耐，又摸到其他樂手/樂團的音樂來聽，保持一個好好的音樂養份。」 「音樂養份，好重要。」Chemie說，「其實，我係『古典底』，爵士樂的樂理頗受古典音樂影響，而我先吹古典，令我對樂器的控制有更好的基礎。當我要學另一類音樂（如爵士樂）的時候，只需專注研究音樂，不用擔心要駕馭樂器。」說到古典，可以做一場色士風的Recital（獨奏）是Chemie的夢想。終於，機會來了！十一月Chemie將會連同香港鋼琴家曾捷麗（Cherry Tsang）博士和樂隊Nowhere Boys鼓手黃彥康（Nate Wong）假香港大會堂劇院演出「音樂顯才華」系列：程家慧色士風煙奏會，大家密切留意了。

不知由甚麼時候開始，日本人贈了「港版大友克洋」這個稱號給利志達（達哥），像是種content marketing，為催谷銷量與快速融入文化，給當地人就是一個容易理解的意思。但放在內行眼內，總是讓他們感到不值與不解的是——為何從來沒有「XX版利志達」？甚至本人也坦言，有段時間覺得「漫畫家」稱不上是一份體面工作，是會讓人看不起的，自己多年後回個頭，才開始擁抱自己的身份。 Text．Yui Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 像利志達具備才華與實力的漫畫家也不能坦蕩，可想而知在香港畫漫畫幾乎是苦行。接受「港漫動力」的訪問，他誠言多年遇過許多「假的曙光」，語氣沒有失望之情，但有種千帆過盡的唏噓。「畫漫畫好鬼辛苦，所以沒人願意畫都正常。所以現在（港漫動力）就希望更多人參與，看看效果怎麼樣。」 見識這行的苦，達哥對港漫前景並不樂觀。但在這裡畫漫畫也不是百分百只有壞處，倒不如說，他覺得文化產業的不如意，不過是如實地呈現社會某些深層問題。「要說甚麼港漫再起步就未必那麼好聽啦。」他淡言：「實質要看整體。要是社會都並不是有一個改變或者進步呢，有些事都不過是短暫。我時常講的，教育不可行，好多事都不可行，根基沒有打好，社會是不會突然改變的。」 達哥挑通眼眉，卻有點不擅辭令。他自言自己與漫畫界行家關係頗生疏，自己也很少讀別人的作品。但他的才華卻贏得了有識之士的尊重，是不少行家的「大神」、「偶像」。早前達哥舉辦個人展覽《大道其中》更是一呼萬應，所有行業舊雨新知都主動來支持。而他也受到旁人鼓勵，參加第二屆「港漫動力」，借助計劃加強推出新作的動力，推出長篇作品《十三箭》，是自1996年的《天妖記》後，久違了的武俠故事。「況且要有稿費的前提下去畫一本書都是件很難得的事，所以今次就試試。我這個人真挺麻煩的，總是不受控制。」達哥笑說。 《十三箭》雖說是武俠故事，不過他形容武俠只是包裝：「好久沒有畫這種模樣的故事了。」達哥笑指，原本漫畫是名為「十一箭」，後來因為十三更順口，就改成了十三。而選擇了箭作為元素，是因為箭夠快，在畫面上能表達出更飛快更形象的狀態。最初故事有點回歸港漫原點的意味，是偏重武俠的，後來卻有些轉變。 他形容故事有好幾條線，每條線似乎都指向不同的命題。他有點保留地介紹：「我覺得家庭、家族這些事，是很個人的事，它帶給人的未必都是快樂與溫情，這是其中一個會講的問題。故事裡頭不只這提問，例如說報仇，應不應該報仇，該否顧全大局而不理自己的重要性，該否為了大局去做一些事。」他續說：「或許因為年紀大了，看電影比以前都更易眼濕濕，多了去想人與人之間的事情。」 最後筆者迂迴地問達哥，現在畫出哪樣的作品是他所嚮往的，他答：「唔悶已經好好㗎啦。」可以說是，相當利志達的回應了。敬請期待《十三箭》。■