PEOPLE
FEATURE
電子遊戲保育家Dixon MARIO NEVER OVER
插著線又駁電視,正忙於在倉庫「Set機」這位,是電子遊戲保育家Dixon。身為《復古遊戲展覽》創辦人,Dixon從小便鍾愛各類復古遊戲,除了出於保育目的外,也自不然是Mario系列的鐵粉。他說,自己也有看近日上映的《超級瑪利歐兄弟大電影》,劇情簡單但夠多電玩元素,啱晒一家大細收看,難怪登上了最高票房電影寶座。 「任天堂的厲害之處在於,它幾乎致敬了瑪利歐的每個系列,作為粉絲會看得很過癮;也看得出他們很聰明,總是不斷豐富舊遊戲世界,讓資深玩家一再回味,新一代機迷又能大開眼界,延續整個IP的生命。」仔細想來,這也是他一直想實現的願望。 Text:Leon Lee Photo:Oiyan Chan 瑪利歐的魅力 「電子遊戲是80年代開始盛行的玩意,發跡未夠半個世紀,卻經已伴隨一代人長大,有回憶有歷史,自然值得保留下來,向後輩好好『傳教』。」Dixon是《香港復古遊戲展覽》(RETRO.HK)的創辦人,自小鍾情打機,大學時修讀遊戲設計,近年更從文化角度進行遊戲保育,十足一名「電玩狂迷」。 在訪問開初,他便率先強調,只有見證過上世紀遊戲機的「黃金時代」,才能知曉當年跟進電玩發展的震撼感覺,皆因瑪利歐不只是他們的遊戲啟蒙,更是全世界的參照對象。「我跟許多人一樣,都是從紅白機時期接觸瑪利歐系列,繼而一直玩到今天。諗深一層,它的遊戲節奏感很強,除了基本退敵與頂磚外,就連關卡設計亦十分巧妙,絕對奠定了當年橫版過關遊戲的玩法,雖然現在的年輕人未必了解何謂『橫版過關』。」 輕輕一份感概,道出一代人的無奈。Dixon笑言,所有遊戲都有「復古」的一天,瑪利歐也不例外,因此任天堂當年將其3D遊戲化的先見,真的令人相當驚嘆。「N64(第一隻3D瑪利歐)雖然是多年前的產物,但你會見到它充滿熱誠,很盡力地呈現瑪利歐的世界。這種舉動放在當年是新鮮,今日看則是滿滿的感嘆。在我看來,新版Mario的遊戲性依然很強,可以飛,也有整個IP的角色登場等等,在原有機制上加入了許多新玩法,才順利將這個品牌延續;當然,也多得《瑪利歐賽車》、《瑪利歐派對》等延伸作品,才令瑪利歐最終深受世人所愛。」 舊遊戲的另類價值 話口未完,Dixon開始從「寶箱」中提出自己帶來的部分收藏,好分享他身為瑪利歐「忠粉」的愛:「我不敢說自己是收藏家,收藏是有競爭性的。我們以保育角度出發,盡量收集一些香港版或中文版的正版遊戲及海報書籍, 這些藏品不一定值錢,但內容歷久彌新,非常有價值。」例如他手頭上這部港版NES「灰機」,跟其他歐美版不同,不止機身是灰的,就連原來是黑色的地方也是灰的,相當特別。「這兩隻全新Super Mario Bros.3 Game Watch也是重要珍藏,因為它們都是香港製造的,跟當年成表業有很大關係。」 他又以電影資料館為例,指電影和漫畫都有一個龐大而正式的資料庫,因此遊戲亦同樣需要保育,甚至能在教育層面上作出貢獻。「正如我們每年在大學辦展覽,原意希望學生體驗當年打機的趣味,想不到就連教授也相當熱衷,指內容正好適合他們作為教材,從頭講述遊戲開發的歷史。」 正因如此,Dixon目前也正在將收集回來的紙本「電子化」,逐頁逐頁掃瞄至電腦,好讓日後能轉交大學或相關機構來研究:「有時一些同學想做遊戲專題,或是傳媒朋友正在準備相關節目的話,我們都會借出手頭上的藏品,好讓這些已經消失市面的舊物有機會再現,繼續發揮它們的作用。」 驚喜是,這次不再救公主 他又指,瑪利歐在電玩上取得的成功,任天堂那邊顯然沒有自滿,還時不時推出一些「復刻作」與大家溫故知新。「不論是Wii還是Switch,它也會有mario的遊戲合集,一方面是招牌作,另一方面也是為了保育,不讓這些經典舊作消失。」同時,他也很滿意這次電影準備開拓瑪利歐世界觀的做法,整部電影的觀感幾乎無懈可擊。 「我覺得它的厲害之處在於,它幾乎致敬了瑪利歐的每一個系列,作為粉絲會看得很過癮,因為隱藏彩蛋有好多,像路易吉的電話鈴聲,原來是遊戲機game cube的開機鈴聲;有個招牌印的又是格鬥遊戲《Punch-Out!!》的標誌,雖然沒有直接關係,但原來該遊戲的裁判是Mario,所以它連周邊遊戲的細節也有注意到。」 說到電影的最大驚喜,Dixon原以為這些復古遊戲的改編,始終會「照辦煮碗」地搬字過紙,根據遊戲流程全走一遍,誰料碧姬公主竟然變得這麼好打。「這是好事來的,因為如果這麼多年過去,她還只是個花瓶等人救,感覺已經不合時宜了,連小孩也會覺得老土。幸好這次任天堂扭了角度來創作,有新鮮感自然有人買帳,也讓被拯救的一方有了救人的機會。」正如Dixon所說,官方保育做足了,資料庫齊全,瑪利歐便能不斷推陳出新,永遠不會結束;反觀香港才剛剛起步,還望各位多多支持,讓復古遊戲的保育「不會太遲」。
公屋就是社交媒體 Kevin Cheng
不知是否幾年無法外遊,本地人近年興起公屋打卡活動。彩虹邨居民看罷《THE FIRST SLAM DUNK》後滿腔熱血落街打籃球,誰不知自己屋邨籃球場變了文青影樓。有點像泰迪羅賓失散兄弟的攝影師Kevin Cheng亦喜歡拍公屋,不過他的打卡方法是放飛機鳥瞰公屋,住了成世人的村民,都未看過Kevin拍下的公屋風情。 Text:祖慧 Photo:Kevin Cheng 專訪 攝影師Kevin Cheng 筆者對地區有嚴重地域歧視,想起童年要到柴灣公屋探望那位永遠威嚴無止境追問成績的外婆,就算今日外婆已仙遊,提起柴灣仍心有餘悸。問Kevin何解喜歡拍公屋,他說是因為那位住在柴灣公屋的外婆…… 「我由婆婆照顧,在柴灣興華邨長大。難免對公屋有情意結。興華邨的設計好特別,有一條天台走廊貫穿幾幢大廈。回家的時候總之二話不說坐電梯直上十五樓,之後行樓梯或走到其他座數。我覺得在這裡散步好爽。」 Kevin現在已搬離公屋,不過他覺得香港人懷念舊公屋,不是純粹的懷舊,反而是設計新不如舊。 「社會當然有發展,現在的公屋面積大了,廚廁那些設備好了。但在設計上則沒有半點情味。就以個個都說是公屋豪宅的華富邨為例,有機會看見整條邨的佈居,那種順著地勢依山而建起落有致,已經夠靚。建築師更希望每座的居民行到每層走廊的盡頭,都會有海景。那種貼心及以人為本,沒有因為是公屋就無視居民生活質素。 「我去過新落成的公屋,更加喜歡舊日屋邨設計。你要知道那個時候沒有甚麼娛樂,哪有社交媒體。以前公屋的公家地方就是真正的社交媒體。以前會營造到一種生活方式:茶餘飯後到公家地方閒聊,老有老的打牙鉸,細路在走廊追逐。我覺得在這種氣氛下成長,怎樣都會善於交際,甚至認識到不同圈子的人。現在我去新落成的蘇屋邨,大廈更高更密更新型,不過所謂的消閑設施就是在樓與樓之間放張椅,你會感受到這些設施只不過是交差,哪有以前那種街坊的氛圍?住在樓對樓的密集大樓內,難以接觸其他人,從窗口望望天都不易。」 昔日公屋設計證明了一點:公屋不是單單興建房屋出來將人塞入去生存,而是在有限資源下,都可以為居民做多一點,由心出發。這份心意在Kevin鏡頭下大圍美林邨最明顯,因為建築師真的送了一個心給居民。居民住了大半個世紀之後,都不知道原來整條邨的建築會組成一個心型。可能建築師當年在地圖上規劃的時候,加入自己點點心意。現在有了航拍機,我們就可以從當年建築師的視角領略到這份心思。 Kevin拍公屋,最大嘅目標是供居民欣賞,他都希望那打卡文青打卡還打卡,不要打擾到居民。他都想推出公屋影集,不過知道香港出版有多艱辛後,笑言自己沒有哪麼多錢可以蝕。■
(訪問時距離)最熟悉新海誠的人 Pen So:新海誠影響了我的愛情觀!
看《鈴芽之旅》,在鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕,立時令我想起本地插畫師/漫畫家 Pen So(蘇頌文),近期獲得日本外務省主辦第十六屆日本國際漫畫獎(Japan International MANGA Award)銀獎得獎作品《回憶見》裡的一個場面。Pen So可說是我認識的漫畫家中最神往又最熟悉新海誠的創作人,「新海誠影響我好深,我始終最愛他初期作品裡的愛情觀:那種淡淡然的悲…… 是《秒速五厘米》那種,真實的,貼身的。但他近來的作品明顯地『開心了』,這亦可能是某種商業上的考慮才有如此決定。」Pen So說,「或許,在不自覺的情況下,新海誠也影響了我作品內的愛情觀,以致我作品裡的愛情都不樂觀、不是Happy Ending派,像《香港災難》的男女主角會有生死的距離……」曾經和Pen So在《你的名字。》於香港宣傳時一起訪問過新海誠,兩個作者波場類似,創作的想法又有甚麼異同? Text:大秀 Q:新海誠由一人製作開始,而你所有作品也是一人作品,你覺得這種作業的利弊是甚麼? A:絕對個人化的製作,包括故事的演繹、人物背景/設定、整體色調等等,這些完全能展現出作者的功力,以及一種「無雜質」的風格展現。壞處就是特別容易凸顯出作者的弱點,就新海誠而言,你看他的漫畫或早期作品的Storyboard分鏡,人物表情比較生硬,睇得出不是他的強項,他強在景物方面的東西。在這層面上,我自覺跟他很相似,我畫的人較靜態稍欠活力。做動畫和漫畫其實需求作者頗多元的技能,如一個作者能「一腳踢」固然強勁,但更多情況是作者認為難以令其他人真正了解其創作的想法,合作上會出現較多問題,唯有自己來。個人體驗是,我也想過下放給其他人做某些部份,但想以最低成本達到最高創作效益,暫時還是one man band好了。 Q:你的作品某程度上也是悲情,也有不少文化的價值觀,相對於日本,你覺得香港的文化變化和日本最明顯的不同是甚麼? A:日本比較單一,我意思是,感覺上某些東西好多年也沒甚麼轉變。例如,那些因日本是戰敗國身分又比較悲觀的緣故,加上不時要面對天災折騰,或許如此,在創作上每每出現熱血絕地翻身模式(如王道漫畫《聖鬥士星矢》內不死五小強、《龍珠》,甚至《美少女戰士》),流露出一種不死奮鬥精神。香港的文化呢,先以我本身經驗為例,我也是相對悲觀傷感的一類作者,不覺得所有故事也要Happy Ending,我想更真實地表現出人生總是事與願違,難有電影/漫畫/故事中那些主角光環…… 悲一點的結果/結局,或許,有更多讀者能產生共鳴。香港以前的創作,不時著眼於小人物,令故事更有味道,感染更多觀眾。再者,我覺得香港的文化不停浮動,又不時受速食文化/5G文化使然,「流行」不停地改變中。 Q:新海誠的災難三部曲,都圍繞兩代人對災難的不同看法,你筆下的災難其實想展現你內心的甚麼情緒? A:我的兩部作品《香港災難》和《災難之後》也是塑模一個災難的世界。我在創作《香港災難》時的情緒,是想借一個環保的議題來帶出「大自然」的力量如何破壞我們的家/城市,和當我們目擊這種破壞時內心悲傷的反應。老實講,寫這類題目某程度上是情緒上的發洩,創作時期是2016年開始,香港的環境及種種開始產生邊緣化和混亂,令我很鬱悶(笑)。而到《災難之後》,核心一個後災難時期,時間跨度就比較長,經歷到混亂期、疫情時期…… 若你細心留意,其實兩部作品我都以「日子」來做一個「標記」。日子除了標記節日,也是跟事件掛勾的一種符號,最簡單如生日、紀念日,幫你喚醒一些事件和記憶。另外就是距離(算是新海誠最愛用的點子之一),《災難之後》兩位主角分別於香港和九龍,最後更是生死之別…… 如疫情時期一樣,可能居住離你不遠的朋友,當時也要很長時間和配合機會才能見面。 Q:若你要補完或後續新海誠的一部作品,你會選哪一部? A:新海誠的確有鋪癮用小說來補完他的作品…… 他親自創作的小說版有部份我看過,但外傳那些就沒有看。若真要我揀一個作品來「補完」我會揀《你的名字。》,因為那故事的跨度長,當中可以「補完」的東西頗多,但我會選填補三葉與瀧交換了身體時期更多的細節,電影中某部份以快鏡來交代。《回憶見》裡面男女主角相處的時間,我都用快鏡來交代,有少少參考《你的名字。》裡同樣是快鏡播MV的模式。■ 鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕,立時令恩想起本地插畫師/漫畫家 Pen So《回憶見》裡的一個場面。
拆解新海誠的「影像文學」特色
為免影響大家觀映,《鈴芽》的內容就點到即止,留待大家入場了解。上文提及不少新海誠創作常用的元素(也算是某種符號),他們反覆在不同作品中出現,成為他創作的重要組件。然而每看新海誠的作品,就像感受當年的「村上春樹風潮」一樣,以優美精緻的畫面配合動人的對白/字句,透過故事裡主要角色的角度出發,如同讀影像小說一樣,念白的、直接地深入了解人物的內心世界,撼擊觀眾的情緒核心。在觀賞《鈴芽》之前,我們就馬上秒速回顧新海誠的風格是如何構成的。(編按:個人覺得《追逐繁星的孩子》有丁點兒太吉卜力格局,而『災難三部曲』在上文已有提及,在此部分不再重複。) Text:大秀 《星之聲》――「時間」與「距離」之鬼 《星之聲》絕對是新海誠創作路上最「新海誠」的作品及里程碑,因為,他一個人製作了一部廿五分鐘長的動畫電影:除了音效和跟聲音有關的工作(試作和導演版是新海誠跟他當時的女朋友篠原美香為男女主角配音,配樂則由日後他數部作品中御用配樂師天門操刀)人物設定、2D手繪動畫、背景、3D CG也由他一手包辦,在欠缺(一個人)製作動畫的經驗和必要的畫功之下,新海誠花了差不多七個月的時間來「完成」《星之聲》。 挾著當時手機在日本大流行,人們互傳簡訊/電郵之大熱,新海誠將日後成為他簽名式的題材「時間」和「距離」——時刻推到極致——如果,在線等對方應機一日半日已覺得不耐煩的你,要等一個傳足八年的短訊會是甚麼概念? 《星之聲》的故事講述2039年,人類終於登上火星,卻被叫做達路斯的異生物擊潰;2046年中學三年生長峰美加子和寺尾昇同屬學校的劍道部,原本打算一同升讀同一高中,美加子卻被徵召加入聯合國宇宙軍駕駛機械人「追跡者」,翌年被派加入宇宙艦由地球出發追查達路斯。二人透過手機以電郵持續通訊,但分隔他們的距離不斷改變達光年之遠,接收到訊息的時間以「年」作為單位,距離是地球和宇宙之間,思念絕對為Long-D的終極級,伸延出的寂寞突破任何量度。 《雲之彼端.約定的地方》――文青的科幻愛情 新海誠第二部動畫電影,首部電影動畫長片,片長超過九十分鐘。概念/故事原型來自他2002年9月發表的短篇漫畫《塔之彼方》,找來田澤潮負責人物設計兼任總作畫監督解決他部份製作上的缺點,後來再加入CoMix Wave的執行製作人伊藤耕一郎協助埋班加速製作及提升質量。《雲之彼端.約定的地方》講述日本津輕海峽另一側的領土北海道遭到「聯盟」佔領並改名「蝦夷」;聯盟在蝦夷建造了神秘又高聳入雲的「巨塔」,兩名少年浩紀與拓也為了要前往這「巨塔」研究並建造飛機「白色之翼」,並與忽然介入這神秘作業的少女佐由理約定帶她同行。然而,佐由理做了一個有關塔的夢後陷入不明原因沉睡,浩紀和拓也亦將計劃擱置…… 原來高塔有特殊功能,更關係到佐由理的命運;浩紀被引發「怪夢」後最終在夢境跟佐由理相見,拓也和浩紀決定要摧毀高塔,但這又關乎了世界安危和佐由理生死兩者之間的抉擇。這作品加入了新海誠的另一簽名式特色,那就是「夢」這個元素。不少新海誠研究者卻表示,以概念、元素、女主角設定及故事中的「功能」來衡量,《雲之彼端.約定的地方》更像是《天氣之子》(2019年)的「前身」,佐由理跟陽菜的能力主宰了故事的發展。 《秒速五厘米》―― 世界只有「寂寞」的「牽絆」 以「連作短篇」形式為創作核心,在之前「時間」和「距離」之外,加入「速度」(例如:櫻花瓣墜落的速度就是秒速五厘米、以書信通訊的速度、電車在暴雪下行進兩地之間的速度、兩人關係增進或衰減的速度、等一個人明白你心意的速度、釋懷至重新上路的速度)、「告白不能的牽絆」、「真實實景」以及「寂寞」等元素。 故事創作上,新海誠由十個故事構想到最後只用〈櫻花抄〉、〈太空人〉和〈秒速五厘米〉三個短篇組合成六十多分鐘的動畫,新海誠的原意用結尾的「放下」燃點觀眾的「希望」,誰知當中的無法告白、錯過、以及情感無故地衰減…… 甚至男女主角貴志和明里在平交道上的擦身而過卻未能立時認出對方,那種感情牽絆的瞬間爆發,絕對令宅宅男觀眾患上對平交道和擦身而過的PTSD。加上,新海誠用上蒙太奇加一首極為「夭心夭肺」的〈One More Time, One More Chance〉(唱作人山崎將義作品,鄭中基亦改編同曲為〈One More Time))閃回貴志人生的寂寥和跟明里過去那重要一夜的記憶,這「蒙太奇+主題曲」或「主題曲+男主角心路歷程」的展現,也鋪墊出一種新海誠特色…… 我懷疑金像導演Damien Chazelle(《鼓動真我》、《星聲夢裡人》導演)作品最後那些蒙太奇跟新海誠的玩法不謀而合。 《言葉之庭》―― 雨中浪漫「禁斷之戀」 我懷疑,跟塔倫天奴一樣,新海誠也有些微的戀足癖…… 在作品中不時有腳部的特寫出現,在《言葉之庭》,因故事的發展方向,更順理成章地出現很多「腳」——梅雨季節,以成為鞋匠為目標的十五歲高中生秋月孝雄與神秘的女性雪野百香里(由新海誠作品常客聲優花澤香菜聲演),在雨中的新宿御苑中相遇…… 這位晨早就隊啤又食朱古力的女性,因某種因素失去了前進的動力,與孝雄相遇後才逐漸釋懷,更留下贈句「隱約雷鳴.驟然陰沉.但盼雨來.留你在此.隱約雷鳴.即使無雨.吾願在此.如妳留我」…… 但原來,雪野是孝雄就讀的高中的古典文學老師,微妙的情愫突然變成不可能的「禁斷之戀」。 故事的發展在此不談,反而,我想說,《言葉之庭》中雪野情感大爆發的部份,響起由秦基博翻唱大江千里的舊歌〈Rain〉,歌詞首幾句已經點題:「言葉にできず 凍えたままで(無以言表.不動聲息)人前ではやさしく生きていた(在人前扮演溫柔.直到今天)しわよせで こんなふうに雑に(所有衝動都化作了)雨の夜にきみを 抱きしめてた(在這雨夜裡魯莽的擁抱)」除了「腳」和「歌」,電影中處理雨景也是極致的美,梅雨也不厭煩,只有默默的浪漫。若讀者有興趣,大家在YouTube找找由當紅男唱作人藤井風〈Rain〉的翻唱版本,好正!■
新海誠 寓言之境
看新海誠即將上映的新作《鈴芽之旅》,令我聯想到漆原友紀的作品《蟲師》,全因《鈴芽》的神話色彩比新海誠過往的作品都要重,似乎想挑戰一下觀眾對「幻想」的世界觀的適應力,引發出觀眾那種「很想確切去明白」故事中的隱喻(現在叫做彩蛋吧?)或相關文化典故指涉的力量。一些看似跟我們生活抽離得過分的故事,對我們現實生活的重要性又在哪裡?觀眾在心靈上又甚麼時候需要這些故事和質感的填補呢?想起來,這需求,是一種哲學。自言深受傳說和科幻影響的新海誠(其中他最喜歡的科幻作者是漫畫家星野之宣),而《蟲師》作者漆原友紀就特別喜歡取材昆蟲和自然科學,套用作家葛亮一個說法,兩者在創作上之共通點在於「造境」之力––做異世境,做人境,也做心境。《鈴芽之旅》公路式穿梭現世常世,以寓言撫平悼念,以愛和悟開啟人內心那度「門」,對過去或未來的自己,道出一種如何面對苦難和失去的哲學。 Text:大秀 災難三部曲 終 後災難心理狀態 新海誠的《你的名字。》、《天氣之子》連同新作《鈴芽之旅》,被稱為「災難三部曲」,以「隕石」、「水」和「地震」來展示出一種「後災難心理狀態」,時而至今,這心態已未必只是回應後311日本的狀態,還要加入新冠疫情對全球的影響,對年輕一代的影響、對成年人一代的影響…… 《鈴芽》和《天氣》同樣要找出一個「代表」來改變/賑濟災害,不論是當「晴女」還是當「要石」—— 在《鈴芽》的世界觀內,蚯蚓(ミミズ)在日本列島之下蠢動的巨大力量,沒有目的沒有意志,只要積攢夠足夠的扭曲便會直接現身,摧枯拉朽與撼動大地產生地震。蚯蚓由『常世』穿過人世上不同位置的「後門」現身,要靠「要石」鎮住「後門」,若這些「後門」打開了,就要靠閉門師將這些災難之門關上。 研究日本多元文化論,不時會涉及到「日本人論」的課題——有別於西方(甚至是香港),日本是個單一民族的社會,國民特質傾向主張日本文化(特別在其思考和行動模式上),強調只有與生俱來的日本人才會理解。以漆原友紀筆下的《蟲師》為例,故事取材主要來源,也是日本的古老傳說,以及成長過程中長輩為她帶來的所見所聞,而當中,傳說亦不免滲進了一點點神道教的味道――潔淨、光明、誠實、正直組成的四種概念,認為污穢的事物是由外來的(以下,我會以兩個《蟲師》故事的篇章來解釋),每一個山、森林或村落,都有著她神秘又不可忽視的傳統和純淨。 日本人論 根據日本民族主義研究社會學家吉野耕作(Yoshino Kosaku 1953-2018)曾指出,日本是個講求集團主義的社會,從集團主義衍生出社會結構和社會心理的特質。日本人論探討的特質會隨著時代而有所不同,因此,自然風土觀點、歷史觀點、日本人特殊心理、大眾文化等題目也能在某程度上透出「日本人論」的特點。如同《鈴芽之旅》中「門」、「鑰匙」、「常世」、「閉門師」、「蚯蚓」等元素,漆原友紀以故事的主角——蟲師銀子,塑模出一個與一般世間並存的奇異世界,裡面所說及的「蟲」,是「很久很久以前,低等奇怪外型異於一般動植物且不在人類認知中的怪異族類」,有點虛幻又不著邊際,跟《鈴芽》的蚯蚓類似,有著不同的破壞力;還有,穿梭人間與異世界的「光筋脈」和「光酒」的兩個生物概念,大概可稱作為流動的生命的水;還有能接觸或看見「蟲」的人,稱之為有「異體質」(如鈴芽的經歷讓她看得到蚯蚓一樣),他們或會受蟲的影響而產生特異的能力,這些人和人、人和蟲的互動,就成了推動這故事前進的原動力,好比《鈴芽之旅》中的公路結構。 常之樹 《蟲師》中〈常之樹〉的故事裡,主人翁名叫幹太,他是從事建築的木匠,與太太郁子育有一女,但幹太經常不在家,自言喜歡到未踏足過的地方工作和建屋。某日,幹太於回家路上,發現一顆在林間草叢中出現的紅色果實——之後,他彷如得到了一種「看到過去」的能力,對村裡古往今來的事情瞭如指掌,令村民嘖嘖稱奇,他活像是守護在村裡的長老一樣。然後,銀子到訪,經幹太說出一段「我以前見過你」的對話後,銀子懷疑,幹太可能吃下了叫「覺木」的蟲,寄生在樹木中,在宿主(樹)遇到有生命危險之時就會開出紅花最後成為果實,而該果實就保留有「樹」的記憶,會寄生在吃掉果實的宿主身上,若那宿主經常接觸某棵樹的話,就會變成樹的一部分至完全同化(如草太中了白貓的咒而化身鈴芽兒時母親為她做的黃是色小木椅)。覺木在同化之前不會離開宿主,至宿主死亡為止,這讓我聯想到《鈴芽》裡要當「要石」時的狀態。 幹太在他的「記憶視覺」裡,找出一棵已被砍掉多時的樹幹,卻差點因為「覺木」的緣故被化成一體,幸得銀子出手相救……原來,那棵樹已經有千年歷史,見證著村內一切,是一棵老「神木」,有傳這樹有防止將其砍掉的能力。但多年前村內發生一宗山火(如同《鈴芽》中蚯蚓引發的地震和災害),令多數當樵夫的村民生活頓然出現問題…… 幾年前《天氣之子》的宣傳期間,新海誠曾說,「近幾年間,社會已改變了一點,這些大環境的變化也在角色上表現出來。這電影既然希望現世代的觀眾來看,那麼就應更放重在時代性。」而果實和宿主之間的「間柄」(指親族),代表了「人間」和「風土」配合社會性和歷史性之間的連繫——漆原友紀在收錄〈常之樹〉的漫畫單行本第十期的後記裡說道,故事創作的源頭,來自其老家有大量的楠樹,給人一種安靜詳和的氣氛,可是有一年因為颱風而令不少樹木折斷,令人心痛又印象深刻。 岩戶鈴芽(原菜乃華 聲演)、宗像草太(松村北斗 聲演)、岩戶環(深津繪里 聲演)、芹澤朋也(神木隆之介 聲演)。草太中了要石的本體白貓之咒,化身鈴芽兒時母親為她做的黃色小木椅。■
運動界新寵培育地 TatTat
新不如舊,是港人近日經常掛在嘴邊的話。這個矛頭指向了很多面,有不滿社會的,也有不滿樂壇的,統統都是常態。偏偏新興的「滑板學校」相反,變成了一家大細、年輕愛侶的假日良伴,霎眼多人學得驚人。像去年進駐荔枝角D2 Place TWO開室內場「SKATE SPADE」的香港滑板學院創辦人兼主教練Tat Tat,便專門針對初哥提供系統式培訓,好讓滑板運動聚焦「體育」,慢慢往學院派發展。 「身為一名板仔,我知道街頭文化很重要,生態圈也重要,所以『雙線並行』是好選擇。始終香港滑板職業目前只有三種出路,運動員、教練和滑板錄像,全都需要新血和資金去建立一套健康的內循環機制;而我的目標是發展滑板行業,因此即使雙腳沒有時刻「緊貼」滑板,但它依然是我生活中不可或缺的一環。」 text. Leon Lee photo.Oiyan Chan 舊貌新顏無損熱愛 3年前,在滑板還沒成為奧運項目的時候,Tat Tat便已開設這所香港滑板學院,希望推廣滑板成為一項全民運動。當時夢想離理想很遠,寥寥數人的團隊,不但容納不下所有充滿熱誠的滑手,也有感要建立一個更完善的滑板生態。一年過後,室內滑板場「SKATE SPADE」如約而至,有專業教練教班,也有個很骨緻的「瓦遮頭」,而奧運亦很「識時務」地將滑板捧熱,令香港滑板產業瞬間迎來一次巨變。「我自己也是街頭出身,輾轉踩了十幾年,感覺整個滑板圈的發展沒太大變化,玩得最好的都到了上流去,而一般板仔只能為了家庭和生計,把滑板放到人生較後的位置;我認為香港滑板的命運不應止步之此。」 多年來,滑板一直被視為地下文化,而板仔們亦以「街頭」自居,在街頭巷尾穿梭,感受everywhere的樂趣。Tat Tat也很喜歡這種熱鬧氛圍,但他亦撫心自問,自己踩板的心願是專心練好花式去比賽,還是要自由自在地chill呢?他笑了笑,指著自己的裝扮續說:「你見我連訪問也是一身運動Look,就知我真的很不適合街頭。玩滑板,好就好在可以一個人滑,用甚麼方式也行,你想一班人嘻嘻哈哈,街頭上早有了,但規範的室內場不過才剛起步,總有初學者需要。」 讓誤解變成了解 像現時滑板學院主要的三大類課程,便囊括了小朋友、青少年與成人等年齡組別,好令大眾在由淺入深體驗之餘,也克服他們在生活上遇到的難關。「許多家長的出發點,都是希望小孩能從小培養『跌倒了識企起身』的信念;並且彌補自己當年無緣接觸的遺憾。人長大了,生活很忙碌,能夠抽空與家人踩板,或是令小朋友有奮鬥目標,都是種寫意的板仔生活。」他知道街頭派的人可能不屑一顧,但依然很樂意解釋。 至此,訪問接近完畢。在我一邊整理思緒,一邊準備安排Tat Tat拍照之際,他沉思了片刻後補充,「其實我也會鼓勵學員到室外挑戰,因為室內場只是個練習基礎的地方,樓底不高,也跳不了甚麼高難度動作;所以練好了出去玩,玩到發現不足,再回來,下雨了也可以回來,街頭朋友有興趣也可以來,彼此相互了解下對方『做緊啲咩』,對整個滑板界都會有所幫助。」睇嚟,領域需求各異,便各有各努力;滑板覆蓋範疇擴大了,總有天會在某處滑過相遇。感謝他們願意開口,把這番心聲相告。 板仔們,真的很講Respect。■
痴根滑友派對 Henry Siu
初聞「痴根」之名,便覺有股濃厚街頭味道,全因「痴PSYROOT根」是間本地實體滑板店,也是一眾街頭板仔的聚腳地。主理人Henry(henrysiu_circle)閒來分享滑板片段,也在城內搞搞各種滑板活動,好讓各位「Hkskaters」能在節日中更加奔放。人皆尋夢,滑板世界很自由,作為100%忠於街頭的代表,Henry三言兩語間便已交待出其對滑板普及的大體想法:「滑板派對如盛宴,有得揀你鍾意點都得,街有街踩好,室內也有其用處,我們自己寫意便夠。」 text.Leon Lee photo.Henry Siu提供 我們是街頭風味 踩滑板十七年,Henry的資歷未算最長,但與友人在沙田區踩板踩久了,也認識了一班老死板友。這個「小社區」很惬意,可以飲酒可以chill,也可以一起深究滑板的技術。久而久之,令他有了開滑板店的打算,好讓自己鍾愛之物得以蔓延。「PSY是Psychedelic,而Root是根,所謂PSYROOT,便是我們對街頭文化的喜愛。香港滑板發展比其他地方要慢,要獨立推廣很難,所以我們聯同藝術與音樂,參與了『潮流集結音樂祭 UN1TED Fest 2022』,也有自發的『陶轆2.0』藝術展,給大眾看看滑板人背後的努力,並非表面玩樂般簡單。」 Henry說,目前滑板開始盛行,受到重視是好事,而新人在室內場地學習學習也不錯,不過眼見政府標榜成城市運動來推廣,便知大家「志不同不相為友」,圈子不同別強融。「香港始終是個很講規矩的地方,要在街頭踩板莫說自由不自由,還要考量到人群與保安因素,所以我明點解要有室內,我們搞活動也會在室內,起碼不用被驅趕,各有各生存,無所謂的。」他形容,滑板「運動」與「文化」就是兩種不同方向,像家居音響與藍芽耳機的分別,非同類風味根本比較不來,倒不如專心享受踩板樂趣:「即使你在室內戴晒頭盔,涼住冷氣,也改不了要先練好基本功的事實,有時簡單一個track可能都要練上一年半載,所以重點不在場地,而是你玩滑板的態度,先試了再說。」 試過所以Respect 轉念一想,Henry說的見解都很中肯,雖然站在街頭一方,卻幾乎沒有偏頗。問及原因,他指自己原來也曾到室內板場試試,一探這些「靚景靚地」和教班風氣,與想像中有否出入:「室內場感覺就是面向初學者與小童,很陽光很『四正』,適合練習技巧與跌倒,跟『踩街』完全是兩回事,但感覺認真,不壞。」既然感覺不壞,該繼續推廣嗎?「作為入門可以,畢竟街頭練習也是由基本入手,我認為學院派的做法,從『體育』角度來看無疑是系統的。只不過街頭文化是滑板核心,有塊板就能滑,場地不是必須的;而一些較為Underground的文化,不搬上檯面更好。」 Henry概嘆,要做到通情達理很難,大眾未必得,板仔「咁Real」就更甚。「感覺和Busking情況很似,有人覺得阻街擾民,有人認為是音樂,你撐得邊個?我們踩板除了會拍片記錄花式,實際上也收錄了不少香港景觀,這些不起眼的街道都很美,也只有日對夜對才能發現。」既然大家如此看重滑板,不妨拓展一下思維,推廣滑板產業可以,當運動玩也可以,融入城市就不可以嗎?
SHOWBIZ
Ear Hub搶耳博覽2023|新音樂文化崛起 本地薑+亞洲新星一連五日七場演出
致力推動香港新音樂文化產業的搶耳音樂及文藝復興基金會,將於6月28至7月2日復辦「Ear Hub 搶耳博覽 2023」,帶來11支來自亞洲及26個本地音樂單位,參與包括《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》及《ALL EARS WEEKEND》共七場多元風格表演,亦會雲集各地國際業界代表作產業論壇及網絡交流。 Ear Hub搶耳博覽2023 勁撐本地薑 《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》 一連四場的《EAR UP SHOWCASE 搶耳展演》於6月28至7月1日在西九文化區藝術公園自由空間大盒舉行,將為本地樂迷及參展嘉賓帶來多元風格的音樂演出,並為表演者搭建起一座通往國際舞台的橋樑。 18隊「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的新晉音樂單位,加上被譽為「中國版Sonic Youth」分離十年終回歸原班人馬的北京噪音搖滾樂隊 CARSICK CARS、以民族樂器演繹雷鬼民謠的 馬幫樂隊、主流獨立通殺、歌手製作人全包的韓國女聲 sunwoojunga 、印尼氛圍電子組合 Logic Lost 、香港算術民謠樂隊 GDJYB 雞蛋蒸肉餅 及香港 hip hop 界人氣飆升的 YACK STUDIO 作為表演嘉賓,讓一起見證本地音樂新星的躍升。 「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的音樂單位:5gjm999|After Tales|Andro Yip|Ashi|Light Theory | MAIA 慶孫 | before the night ends | Claudia Koh | COPAK | dorothy 劉君冬 | Emmahotel | Esther Wu | Future Diary 未來日記 | Just a broken machine | ngaiman 蟻民 | rosemances | Ragpickers 拾荒客 | Turbulent 亞洲新星聚焦 《ALL EARS WEEKEND》 而重頭戲兼最終場的《ALL EARS ASIA》這場引領潮流的音樂派對,則將於7月2日為大家呈獻近來在亞洲人氣爆發的新音樂勢力,六隊炙手可熱的新星包括受新世代樂迷追捧的台灣另類R&B王子 鶴 The Crane、俏皮又陽光的日本另類搖滾先鋒 Helsinki Lambda Club、被封「少女殺手」的泰國 funk-pop 樂隊 H 3 F 和泰國潛力股 disco-rock 三人組KIKI、中國古城西安前衛 post-punk樂隊 FAZI 法茲,以及港產迷幻電音唱作女聲 CHANKA 陳嘉等新銳音樂先鋒,將於7月2日(星期日)在西九文化區藝術公園自由空間大盒為樂迷帶來長達五小時的精彩演出,門票即日起於KKTIX公開發售。 此外,7月1日及2日在留白 Livehouse亦分別有兩場小型音樂會。7月1日《Instrumental Music Night》有多個本地器樂單位包括電子jazz fushion樂團 CODE、糅合多樣曲風的 COW HEAD 、實驗器樂樂隊 Virgin Vacation和新派室樂組合 海島小輪,以音樂符化作畫面讓聽眾細心欣賞;7月2日《KING KONG O》則有來自京港澳的音樂單位演出,包括北京搖滾生力軍 丟萊卡、澳門melodic hardcore樂隊 石裂符以 及香港浪漫R&B新銳Gordon Flanders。門票詳細請留意搶耳博覽官方網頁及社交媒體。 《ALL EARS ASIA》日期:7月2日(星期日)時間:下午6時半地點:西九文化區藝術公園自由空間大盒
役所廣司專訪:還未有個人代表作,拍電影至記不起對白方休
役所廣司難得來港得獎,最近一次是2019年,那次當然要找他做個專訪。多年來,他經常被指與黃秋生撞樣,但可怕的是,二人的演技層次同樣厲害,往往為電影豁了出去。從當年《失樂園》、《鰻魚》,到近年《母親愛的手扎》、《渴罪》甚至《陸王》,他時而大膽,時而暖心,時而歇斯底里,時而沉著應戰,傾盡汗水淚水與血水。那次他得到第13屆亞洲電影大獎的最佳男主角及卓越亞洲電影人大獎,只是他芸芸獎項的其中之二。當日得獎前夕,他近距離展露出最煞食的淚眼,靜靜地告訴我們:「我已經60歲了,不知將來還可以拍多少電影,我希望未來可以拍出代表作,一部100年後、200年後還能記得我的作品。」 Text: Nic Wong | Photo: Bowy Chan | Venue: JW Marriott Hotel Hong Kong | Special thanks: Asian Film Awards 2019年,役所廣司憑《孤狼之血》奪得亞洲電影大獎影帝,可惜電影並未在香港上映,但我們看過役所廣司的電影,還不算少吧,電影大約四十部,電視劇十餘部,足夠大家細心回味。大會老早宣布,役所廣司榮獲卓越亞洲電影人大獎,之前獲頒此獎的得獎者包括楊紫瓊、惠英紅、中谷美紀等人。他深感榮幸之餘,也覺得有點驚喜。「最不可思議的是,原來不只有日本人看我的電影,我發現很多亞洲不同地方的人,同樣喜歡我的電影。」 役所廣司入行四十多年,早年較多參與電視作品,真正為海外觀眾熟悉,莫過於1996年《談談情,跳跳舞》,翌年再拍《失樂園》,他所演繹的出軌男主角久木祥一郎,與黑木瞳所演的女主角松原凜子,那段為世不容的婚外情,比激烈床戲更令人印象深刻。同年拍攝今村昌平執導的《鰻魚》,更獲得康城影展最高榮譽金棕櫚獎,但役所廣司毫不滿足。「我已經六十多歲了,不知將來還可以拍多少電影,我真希望可以拍出代表作。(現在還未有?)我希望可以拍出100、200年後還能記得我的作品。」 役所廣司坦言,以往拍戲很緊張,現在年齡增長,經歷更多,對演戲一定有幫助,但他不知道可以拍到多少歲。「我只希望拍到自己還能記到對白為止。聽很多前輩說過,記不到對白的話,是一件很傷心的事。」他笑言現在記性還好,還未有任何退下來的打算或跡象。 以往役所廣司拍過荷里活電影,包括《藝妓回憶錄》及《巴別塔》,可惜戲份不多。如今再選擇,還想衝擊荷里活嗎?他坦言要考慮導演、劇本,有機會的話,也希望參與荷里活或亞洲不同地方的製作,但基本上仍是日本優先。「我總是覺得拍好日本電影,拿出去給亞洲或世界各地,才是日本電影人更重要的事。當然,如果能夠衝出世界,也是一件很期待的事吧。」 荷里活尚且太遠,中國電影近年崛起,役所廣司也深感認同。「這二十年來,中國電影行業的氣勢很強,現時可能已達到世界級水平。我認為,日本電影也要想想如何跟隨這個亞洲的趨勢了。」近年,役所廣司首次參與內地電影《冰峰暴》,與張靜初合演,同時他亦期待與自己欣賞的吳宇森導演合作。說真的,如今優秀的演員買少見少,能夠演足這麼多年依然保持高水準,實屬難得。
麵包超人大電影 | 偷偷擁有一項健力士世界紀錄!《麵包超人》5個小秘密
由羚邦娛樂發行,《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》,將於6月22日大銀幕獻映! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》是改編自漫畫家柳瀨嵩創作的漫畫系列《麵包超人》的第33部電影版。作為港人80後、90後的童年回憶之一,原來《麵包超人》藏著這些小秘密…… 更多文章:《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖 麵包超人5個小秘密 麵包超人的起點是「吃」! 《麵包超人》作者柳瀨嵩年輕時經歷二戰,也有著從軍經驗,他時常對於「正義」這命題感到困惑,因為當時流行文化中的英雄故事往往與超能力、先進武器與高攻擊性必殺技有關,但這樣的戰鬥卻伴隨建築物損壞、生態破壞、環境污染的後果。於是這讓柳瀨嵩想要創作出另一種「正義」,因戰亂而飽受飢荒之苦的他發現「生命中最重要的事是吃」,因此而發明了一個會將食物分給飢餓者的英雄。 麵包超人最初被幼稚園老師反對! 《麵包超人》是柳瀨嵩所著繪本《十二顆珍珠》(十二の真珠)中的第十則故事,描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險,將麵包送給各地飢餓的孩子們。之後,將真人設定改為超人,創作了能將頭部的麵包分給飢餓者的麵包超人,並推出童話繪本。不過當時的編輯部與幼稚園老師都以故事太沉重為由批評這繪本。不料繪本意外受到幼兒們歡迎,獲日本全國幼稚園大量訂購。 麵包超人擁有一項健力士世界紀錄! 2009年6月24日,《麵包超人》刷新了「登場人物最多的動畫」的健力士世界紀錄,當時的紀錄為1768個角色,後來《麵包超人》的登場角色數量亦有持續增加,一直未有動畫能打破這項健力士世界紀錄。 麵包超人裡頭為何是紅豆餡? 關於麵包超人為何裡頭是紅豆餡有兩種說法,第一種是為了符合人類血液的想像,故採用了同時紅色的紅豆餡設定。第二種說法是於日本歷史掛鉤,由於麵包是明治維新時期的外來產物,以米飯作為食的日本人對麵包的定位是甜品的一種,還有人將日式和菓子中常有的紅豆餡放入麵團中,創造了紅豆麵包進貢天皇。基於作品原本是一個兒童繪本的故事,加上作者柳瀨嵩出生的年代關係,故第二種說法似乎更為有說服力。 麵包超人大反派細菌小子牙齒是假的? 為了打倒麵包超人,遠道從細菌星乘紫色幽浮而來地球的細菌小子,是《麵包超人》的大反派,最討厭乾淨,弱點是洗手和洗澡常常製造一些奇特的東西,並想用它來做壞事,但往往無法得逞都會失敗,幾乎每一集都沒有好下場。細菌小子以尖耳朵與一排「牙齒」為最大外形特點,不過其實他的牙齒並不是牙齒!動畫中細菌小子曾用牙齒吹奏樂器和將唇膏塗在牙齒上,所謂的「牙齒」其實是他的嘴唇。 這次的舞台是〈妖怪嘉年華〉!能變身成任何東西,可愛又歡樂的妖怪們,將在他們居住的妖怪鎮舉辦好玩的慶典!妖怪嘉年華就像遊樂園一樣,華麗又充滿驚喜,小朋友們玩得不亦樂乎!只有不擅長變身的妖怪男孩——多洛林無法融入歡樂氣氛,一個人孤零零的……落單的多洛林遇見忌廉包熊貓,即使兩人動不動就吵架,也慢慢培養情誼。他們為了尋找隱藏世界第一變身力量的披風〈暗黑披風〉,前往了恐怖森林。但是細菌人突然出現,打算利用披風的力量四處破壞,把妖怪嘉年華弄得亂七八糟!麵包超人他們能夠擋住細菌人的攻擊,成功守護愉快的妖怪嘉年華嗎?讓所有人充滿歡笑的大冒險即將展開! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》香港上映日期:6月22日 冒險展開語言:粵語配音導演:矢野博之
劉俊謙加盟《誰是被害者》第2季!蘇慧倫、藤岡靛新加入攜手張孝全查案
近年台灣懸疑推理劇叫好叫座,其中張孝全、許瑋甯主演的Netflix《誰是被害者》,即將開拍第2季,新一季除了全員回歸外,還增添海內外陣容,當中有香港代表劉俊謙,另有蘇慧倫睽違11年再次擔任演員,以及重回台灣拍攝的日本演員藤岡靛,黃金陣容星光熠熠。 劉俊謙強勢加盟台劇 Netflix《誰是被害者》第2季加入香港代表,劉俊謙今次以全新角色加盟,飾演一名救助失家青少年的「七葉基金會」創辦人「林明誠」,將與第1季許瑋甯飾演的正義嗜血記者「徐海茵」有許多精彩互動與對手戲。 自封《誰是被害者》劇迷 劉俊謙亦分享自己本身是《誰是被害者》的劇迷。對於能夠參演第二季,他興奮地說:「我自己非常喜歡《誰是被害者》,從首季就很關注,從去年知道有機會參與演出全新一季,就感受到一定的壓力,做了很久的準備功課,同時能和這麼多優秀的台灣演員合作,也令我感到很新鮮、很興奮、很期待。」 蘇慧倫睽違11年回歸演員 另一焦點莫過於兩位回歸台劇的蘇慧倫及藤岡靛。近年強勢回歸樂壇,時隔十多年重拾演員身份的蘇慧倫,將飾演劇中辦案手法冷靜沉著的法醫「薛欣寧」,和張孝全、王識賢一同參與追查過程。首次參演類型片的蘇慧倫坦言:「一開始接到邀請時,因為對於類型片感到陌生還蠻不安的,思考了非常久,可是心裡一直有一種聲音在呼喚我,有很想試試看的衝動。」 欣賞《誰是被害者》團隊 從唱歌到再次演戲,蘇慧倫最後下定決心回歸影壇加入《誰是被害者》劇組,坦言原因是在做足了許多關於第一季的背景功課後,才和劇組團隊碰面。決定要參與演出,除了被第一季的精湛內容打動以外,也深深地被《誰是被害者》團隊所吸引:「印象深刻在和導演與製作群碰面時,就可以感受到很真實的彼此交流,以及他們說的:『這是一個teamwork,是大家共同的創作!』都讓我安心許多,在碰完面後就答應演出。」 廿年後再與張孝全合作 對於時隔十多年再回到劇組,蘇慧倫表示:「很有趣的是,在開拍後發現現在的戲劇拍攝環境與制度,和以往的經驗都有相當大的不同。加上在2003年也和孝全合作過(《心動列車》),等於和他一起進入新的演出形態,也有時空微妙交錯的新鮮感。」 藤岡靛再拍台劇 今次《誰是被害者》第2季的星級陣容,還有日本演員藤岡靛,睽違多年再次回到台灣劇組。過去藤岡靛曾參演過多部台灣經典偶像劇,好像《極道學園》、《轉角*遇到愛》、《不良笑花》等等。今次藤岡靛飾演檢察官「張耿浩」,劇中將會與張孝全一同辦案,更有許多精彩對手戲。 首次與Netflix合作 藤岡靛談及多年後重回台灣拍攝的心情,直言:「想當年把工作據點從台灣轉去日本,轉眼已經要十年了。這次有機會回到台灣,用全中文去演繹一個具有挑戰性的角色,對我而言好像又進入了一個新的篇章。打開中文劇本的那一瞬間,就很自然回到了我演藝生涯的初心。」這次亦是他第一次拍Netflix作品,他希望帶給大家一個既感覺熟悉,又面貌一新的藤岡靛。」 原班人馬全員回歸 《誰是被害者》第2季集結原班人馬,包括主演張孝全、許瑋甯、王識賢等全數回歸,第2季故事延續首季,由張孝全詮釋患有亞斯伯格症的鑑識官方毅任,與李沐飾演的江曉孟為父女,兩人的平靜生活竟捲入一場全新的殺人案中。方毅任更被列為最大嫌疑犯,他冒著一切風險去證明自己的清白,並試著再次與女兒重歸於好。
漫威宇宙 |《蟻俠與黃蜂女:量子狂熱》Disney+上架了!深入了解《蟻俠3》10大要點,征服者康原來曾經想做復仇者?
作為2023年首位登場的Marvel超級英雄,《蟻俠3》為MCU第五階段揭開序幕,可謂任重而道遠。但未知迪士尼是否怕大家看不懂「量子力學」主題,還是真的太客氣,才於今年2月上映的《蟻俠與黃蜂女:量子狂熱》,現已於Disney+獨家串流上架了!假如你一早付了月費,抑或對量子宇宙以及大反派「征服者康」存有疑問的話,不妨藉此機會重溫一遍故事,順便了解一下「征服者康」這個超越滅霸(Thanos) 的全新反派吧。 先簡單從頭回顧一遍,《蟻俠1》的故事跟其他超級英雄的首部曲無異,都是講述它的起源,包括蟻俠戰衣的能力來源、皮姆粒子(Pym Particle)以及主角Scott Lang與女兒Cassie之間的親情,幾乎貫穿了整個系列的主題,亦奠定了系列相對輕鬆幽默的調性。另一邊廂,蟻俠的出現也是為了《美國隊長3》的鋪陳,藉此交待他協助了「美隊」逃走而被軟禁,因而缺席《無限之戰》。 至於《蟻俠2》則講述Scott Lang與初代蟻俠之女Hope Van dyne,亦即「黃峰女」一同對付反派「幽靈」。這次是Marvel首次為其電影宇宙引入量子領域(Quantum Realm)的設定,而「黃峰女」在量子領域流浪多年的歸來,亦帶出了量子危機的後果。另外,在結尾部分Scott因為實驗關係亦被困於量子領域,一直到了眾人被滅霸彈指「化灰」後五年才重返人間,而他對量子技術的認識以及蟻俠戰衣和皮姆粒子,便成了《復仇者4》進行時空旅行的關鍵。因此第二集是觀看《蟻俠3》前必須重看之作。 而來到系列第三集,今集故事時間設定於《終局之戰》三年後,Scott的女兒Cassie長大了美少女,還研發出通往量子領域的「量子領域」。不過某日,量子衛星不小心把眾人都傳送另一神秘宇宙,途中更遇上被放逐至量子領域,正組織軍隊準備復仇的「征服者康」,開展一場瘋狂歷險。 要點1.電影版征服者康太弱?其實「他」未算最終波士 在《蟻俠與黃蜂女:量子狂熱》中,由Jonathan Majors扮演的「征服者康」,早在影集《洛基》中短暫現身,直至兩年後才正式加盟了漫威宇宙。但今次電影中的「他」其實跟原作有些微不同,是來自1976年漫威為美高玩具公司《 Microman》玩具系列製作的漫畫版反派,名為「卡爾扎男爵」(Baron Karza)。 而不少網民在看過電影後亦紛紛表示征服者康的戰鬥力太弱了,本以為繼滅霸後又一大奸角應該會盡情殺戮,結果蟻俠眾人在量子領域一日遊後,又毫髮無傷地平安回來了。令人質疑這樣的反派真有能力面對之後的復仇者們嗎?放心,《復聯5》的編劇Jeff Loveness早前說了,「 隨著故事發展,死亡即將到來!」根據他在《蟻俠3》上映前接受ComicBook.com採訪時提到:「對於這些『嗜血』粉絲來說,《復仇者聯盟:康之王朝》絕對會令他們心有壓力的。我們不想重複滅霸引發大面積傷亡的做法,所以『復聯』的康或許會是就是分批次殺人的方式了?」 要點2.「康理事會」( Council of Kangs)於第一彩蛋中登場 在《蟻俠3》第1條片尾彩蛋中,你會看到由三個「主康」主持的議會中,召集了來自不同時間軸的「征服者康」。他們正在討論被放逐到量子領域的康終於死去,而開始擔心起地球人會常常接觸多元宇宙,於是準備前往征服地球。 這三位「主康」分別是法老模樣的Rama-Tut,是「征服者康」年輕時試圖控制漫畫正史宇宙古埃及時代的樣貌,他當時還幫助了X戰警反派「天啟」崛起。第二位則是 Immortus(上圖最右邊),是「征服者康」年紀更大的樣貌。比較偏愛和平。在漫畫中他協助過復仇者聯盟,也主持緋紅女巫和幻視的婚禮,並對抗過邪惡版的過去自己。第三位Scarlet Centurion,是Rama-Tut 被穿越時空的驚奇四超人推翻後所採用的新身分,一直到這身分被捨棄後,他才正式採用「征服者康」名號。(電影版採用的是「征服者康」兒子的 Scarlet Centurion 裝甲造型,但服裝形象統一改為紫色) 要點3.洛基在第二彩蛋中,回到30年代追查征服者康的來歷 如上述提及,MCU版本的康,最早出現在Disney+劇集《洛基》。他是為「好康」,又被稱為He Who Remains,主要了為防止多元宇宙中的自己互鬥,繼而封鎖神聖時間線免被入侵;又成立「時變局」守護殺死任何影響時間安定的異變因素等等。可惜最終被女版洛基殺死,時間出現無數分歧點,漫威多元宇宙正式開啟。 而《蟻俠3》的第2條彩蛋,則與《洛基》第二季有關。講到加入了「時變局」的洛基與另一幹員,看到的「征服者康」變體叫做「維克多泰姆利」(Victor Timely)。在漫畫中,這名字是征服者康在1901年時的商人身分,因此MCU應該是特意致敬了這點,讓他成為未來的洛基敵人! 要點4.征服者康曾是復仇者一員 康在電影中曾跟黃峰女Janet提過,他命中注定會成為大反派。但其實在漫畫故事中,少年時期的他曾化名為「鋼鐵小子」(Iron Lad),出現於漫威漫畫的《青年復仇者》系列,擁有一套生物控制戰甲,可以藉由腦波指令控制變形,且極力避免自己成為反派。皆因「征服者康」曾跟未來的自己接觸,為了避免日後成為暴君,於是回到過去以「鋼鐵小子」的身分打算請求英雄保護,並跟新生代的超人類組成「青年復仇者聯盟」。結果陰差陽錯下造成時空崩潰,使得「鋼鐵小子」不得不跟命運低頭,成為「征服者康」。 要點5.蟻俠女兒將加入青年復仇者 早前,漫威總裁Kevin Feige被問到《少年復仇者》是否會像《離家童盟》(Runaways)、《鬥篷與匕首》(Cloak & Dagger)等作品,將會加入漫威電影宇宙,他表示:「當然,剛剛提到的作品我們討論了很久,也都成為相當成功的電視影集,我不知道何時何處能看到其演變。但肯定的是,我們從漫畫汲取很多靈感,這就是為何我們想要Cassie,很年輕的Cassie在電影裡被爸爸所啟發,種下了那顆種子。」 而在漫畫中,少年復仇者的性質跟復仇者聯盟相若,通樣由多名富帶超能力的成員組成。蟻俠女兒Cassie Lang在父親Scott去世後,繼承了蟻俠戰衣得到可以改變身體大小的能力,由此化名為易身女(Stature)、蟻女(Ant-Girl)以及螫针(Stinger),跟著爸爸的腳步成為一名超級英雄。(電影戰衣也是參考了「螫针」的紫色來設計) 要點6.初代黃蜂女與「征服者康」早有恩怨 電影中,初代黃蜂女Janet van Dyne被困量子領域30年,當時她好心做壞事幫康修理了時光機核心,皇下日後災難的禍根。而事實上,初代黃蜂女在漫畫中被困「微星宇宙」時,對抗的主要敵人叫做「古查爾勳爵」(Lord Gouza)。這次電影參考了兩人在原作是「敵對」關係這點,將其改成「征服者康」與初代黃蜂女之間的恩怨。 至於電影也參考了漫畫的造型與設定,讓初代黃蜂女在微型宇宙擔任反抗軍,因為當時《秘密入侵》事件爆發,地球的反派與英雄組成了聯軍,一同與史克魯爾人(Skrull)大軍作戰。而初代黃蜂女不慎被改造成生物炸彈,令雷神被迫將其傳送到「微星宇宙」,但她幸運地逃過一劫,並最終率領起人們對抗「古查爾勳爵」。 要點7.量子虛空等於流放之地? 初代黃蜂女Janet van Dyne曾提到,量子領域中有個「虛空」(The Void)世界。而在影集《洛基》中此處則被描繪為「時間變異管理局」的流放之地,所有被TVA裁剪的人事物都會抵達這裡。 要點8. 征服者康的王國改自漫畫版城堡 今集征服者康在「量子領域」中建立了高塔及王國,酷似漫畫中的「時空城」(Chronopolis)。而康在漫畫中亦有一座王座,主要用於穿越時空、跨平行宇宙,在電影中則被放大成一艘巨型母艦。 要點9.「康之王朝」將與《X-Men》,甚至《星空奇遇記》有連繫 電影中,「征服者康」出兵時曾說要建立「康之王朝」(Kang Dynasty)。而他在漫畫中的確入侵了正史世界,並命令哨兵機器人追殺《X-Men》,同時屠殺華盛頓數百萬人,令所有漫威角色與各國政府投降,成功征服全地球。而《復仇者聯盟5》的副標題正好就是「康之王朝」,相信康絕對是讓X-men加入漫威宇宙的契機之一。 另外,「征服者康」所在的時間軸在漫威多元宇宙的現實編號為 「Earth-6311」。加上其姓氏關係,也有不少人懷疑他是「驚奇先生」的後代子孫,更令漫威宇宙和《星空奇遇記》(STAR TREK)合成在同一條時間軸上。 要點10.魔多客 M.O.D.O.K.真身是第一集反派「黃蜂戰士」 「魔多客」是名經典反派角色,在原作中是位「超智機構」科學家,因宇宙魔方的影響而變成巨頭怪物。而在電影裡則是《蟻俠》第一集反派黃鋒戰士「Darren Cross」,被「征服者康」改造而成的殺人武器。 另外,漫威電影宇宙亦曾多次改編「魔多客」加入作品,例如《美國隊長:酷寒戰士》、《驚奇隊長》、《神盾局特工》及《新勇士》等都有概念藝術圖釋出,但最終都被電影部門攔下,甚至《新勇士》尚未開拍就經已被腰斬。