井上雄彥作品《SLAM DUNK》（スラムダンク），港譯《男兒當入樽》，台譯《灌籃高手》，1990年42號至1996年27號於日本集英社出版的漫畫雜誌《週刊少年JUMP》上連載合共276話，推出正式單行本合共31冊，2001年推出完全版合共24冊，再在2018年推出新裝再編版合共20冊。2004年7月宣佈《SLAM DUNK》單行本日本國內銷量破1億冊，同年12月於神奈川縣立三崎高等學校校舍內舉行「1億冊感謝 FINAL」活動，由井上雄彥老師親手用粉筆於該校舍不同層數的黑板上，繪畫出漫畫結局後十日後的狀況（於2009年推出完全版）。 Text．大秀 由於當年連載最後一話時出現過「第1部．完」這句話，以至多年來Fans不停期盼「續集」、「第2部」的出現，可惜從來未發生。井上老師後來說：「我早就想好了。《SLAM DUNK》的結束時間點很明確，因為我早就決定打完山王一戰就是《SLAM DUNK》完結的時候，因此最重要的課題就是如何讓故事更充實、讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了，不過這件事其實並不重要，最重要的是山王一戰本身。如何讓自己的作品在這比賽中達到顛峰才是首要關鍵。畫《SLAM DUNK》的結局時，我該完成的課題很明顯，所以我絲毫不感到迷惘。」（節錄於《空白 SWITCH INTERVIEW Apr2010 – Mar2012井上雄彥》）。那些不滿《週刊少年JUMP》因作品受歡迎而「無限延長」連載、電視動畫系列製作不夠水準（例如，像《足球小將》一樣帶波帶足一集、籃球畫面展現欠佳）等等的問題，都沒列入井上老師對這課題的討論之中。一眨眼來到2021年1月7日，井上老師突然在Twitter宣布《SLAM DUNK》的電影化後，瞬間就成為了全球熱話和焦點，還透露井上老師參與這電影各方面不同的工作，包括故事、劇本和角色設計等等，粉絲等了四分之一個世紀的《SLAM DUNK》新作，真的要來了！ 回帶到當年《SLAM DUNK》結局的後遺 《THE FIRST SLAM DUNK》電影在日本於2022年12月3日上映後，在12月15日推出了一本名叫《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》的資料集，除了各種電影相關的設定資料及原始草圖之外，特別收錄了與這次故事「相關」的短篇故事〈耳環〉（原名ピアス）和超詳盡井上雄彥訪問（分前、後兩篇）。訪問一開始就回述當年「結局」的問題：「從那時候開始，我在心裡一直沉澱這問題。那時候，應該是1996年6月《SLAM DUNK》在《週刊少年Jump》上的連載結束的時候。」 井上老師表示，結束《SLAM DUNK》的故事是他所想的，那是不變的事實，「不過，站在讀者的角度來看，雖然發生了各種情況，但突然間在沒有任何預告的情況下就變成了最終話，在最後一頁還寫著『第1部．完』。讀者的腦海中就馬上浮現出『我還想繼續看！』、『你還能畫畫嗎？』這些說……難道我真的沒有盡到對讀者的責任嗎？」 讀者/觀眾的支持，無疑就是創作人最大的動力，這對井上雄彥老師來說，也不例外：「連載期間，廣大的讀者不論男女老幼，都會寄明信片和信件給我，為我帶來很多鼓舞。他們用鉛筆寫下想法，而我從他們那裡獲得動力。某程度上，讀者的支持成了我不可或缺的財富，同時，又化作我身體的一部份。我一直畫漫畫，全心全意想把這個訊息傳遞給讀者。然而，最終我也會在某程度上傷害他們（意指作品終會以某種方式、理由下完結），這就是為什麼我一直想讓讀者開心的原因。」井上老師往後也推出過其他作品，有先行網上連載的科幻+籃球的《BUZZER BEATER》（太空也入樽）、有關輪椅籃球的《REAL》、史詩式鉅作《浪客行》（Vagabond），「當然，很多人完全接受了新作品。但是，繼續想看《SLAM DUNK》的聲音卻從沒有減少，依然存在。這就是為什麼當《SLAM DUNK》在日本國內總發行量超過1億冊時，我們在全國六家報紙的早報刊登了報紙廣告以紀念1億冊、還在神奈川縣立三崎高中舉辦了《SLAM DUNK》1億冊感謝的活動，在該校課室內的黑板上畫描繪出〈SLAM DUNK 10DAYS AFTER〉。」 在三崎高中的活動中，井上老師說，他從到場觀眾背後看著他們閱讀粉筆畫，這讓他再次感受到讀者的熱情，再想到連載時收到的粉絲來信，「在這次紀念活動上看到的一切，都一直留在我的心中。然而，我身為漫畫家，因為各種問題而令《浪客行》和《REAL》的出版速度都變慢了。那時候，我在尋找漫畫以外的渠道，看看有沒有讓我滿意的媒介和方法。但我嘗試過各種項目後，怎樣也無法釋懷–因無法畫漫畫，不能回應讀者而感到的痛苦。」 就在心情矛盾之際，井上老師（從一些Demo裡）看到了櫻木花道回頭看他的畫面。事情的發展就慢慢改變起來。 花道真的成為了救世主 原來早於2009年，來自東映動畫製作人松井敏行有關《SLAM DUNK》電影版動畫的企劃，就在井上老師的事務所出現。那是一條影片。「起初，我很不情願，也認為不太可行。首先，我覺得動畫的籃球無法強而有力地表達出來。而僅僅做規劃是不夠的，因此我邀請東映方面製作一個簡短的『試播版』，看看可以用怎麼樣的動畫圖像方式/風格來拍成電影。」 「之後，當我看到第一條試作Demo片段的時候，我依然認為是不可行的。但過了一會兒後，第二版就發過來了……雖然，透過這些Demo動畫，我絕對可以感受東映和製作團隊他們對《SLAM DUNK》的熱情，但出來的效果仍未符合我的口味。看過這兩個Demo後，我就把意見發過去給東映。然後，過了一段時間就收到第三條Demo。」井上老師憶述，那時候已經是2014年了，相距他收到東映的首條Demo已經過去了五年時間，「我對製作單位的堅韌和熱情感到相當驚訝。不過，我還是覺得，若以當時製作Demo的質量來製作電影公諸於世的話，還不夠水準……」 「試作Demo版的場景，是漫畫最後一話的最後一幕，畫出櫻木花道回頭看著我們說：『因為我是天才啊！』的畫面。那一刻，我才真正感受到這畫面的力量。看到這畫面，當時我的直覺是：如果我能參與其中（電影製作），這個花道會變得更花道嗎？我決定，一定要參與其中，否則我無法原諒自己。嚴格來說，就是由我自己來做，將它拍成電影。於是開始涉足這個企畫。在多次觀看試作Demo版後，我深深感受到工作人員想將這作品電影化的的熱情。同時，我也覺得如果《SLAM DUNK》被拍成電影，讀者和粉絲也會感到很高興。製作試作Demo的工作人員的熱情，推動了我，就是我製作電影的主要原因。」 「然而，這是我首次參與電影製作，無法預計實際的工作量是多少。但最後總算是認識了（苦笑）。當我作出決定後，第一個浮現腦海的問題是：我首先應該做甚麼？像畫漫畫一樣先從分鏡開始？好吧，那麼我們就這樣做！」 (以上為文章節錄，完整文章刊登於最新一期《JET》。)

紙飛機穿過雲霄，一個異想天開的夢想，在這個年頭未必能夠實現，卻始終教人著迷。在沒有燃料、沒有引擎之下，點燃人類最初對飛行好奇心的，或許只是張被折疊的白紙；《JET》也有種理想，雖然月刊飛不起來，但回眸廿載，我們讓飛機畫過俏臉，也將夢想盛載於紙上，與香港共進退，望明媚。 2023年，掃興事感覺逐步褪去，雖然離散依然，至少飛得出香港；在口罩下焗悶了，也有疫後旅行補救。今期專題，從紙出發，摺一摺紙飛機，飛久又飛遠，看看這種可以追溯至數千年前的紙藝，如何用想象，讓紙繼續風靡。 text．Leon Lee   photo．Oiyan Chan  illustration．RedBull 每次起飛 都是一場科學實驗 每當紙上出現摺痕，總會想起林憶蓮那首〈紙飛機〉，輕輕柔柔的曲風與哼唱，很像紙飛機滑落的模樣，也依稀記得那句歌詞「紙飛機快飛吧，快樂方法不複雜」。作為人類最早製造的飛行物體，紙飛機玩起來真的不複雜，前置作業也很簡單，一張紙，隨你折疉，然後投擲便是了，可惜太脆弱，經不起多少遍降落，也因此有跡可尋的歷史相當短暫。 所幸是，現今對空氣力學的研究深了，紙飛機的花款也比兒時要多，從逼真到滑稽，每架紙飛機起飛前都讓人充滿期待，雖然穿梭不了暴風雨，但推升關係已然變得明瞭，也確實地掌控了滑翔的細節；甚至乎，將近2.5倍的籃球場長度（69.14米），也被「紙飛機先生」John M. Collins所設計的「Suzanne」劃破；只要不斷精準改良，即使是紙摺飛機，也將能帶來花俏以外的實用。 玩紙飛機，就是在做科學 簡單看過一遍紙飛機的作用力，相信基礎原理難不倒任何人，卻可能引起你的疑問：紙飛機要玩得好，是否只單純看「機體設計」呢？想知答案，便應該先了解一下紙飛機領域的傳奇 –– 「紙飛機先生」John M. Collins。John投身紙飛機界超過40年，多年來一直走訪世界推廣紙飛機運動，同時也獲眾多航空博物館及世界頂尖科技企業如Google等邀請演講，分享他對飛行力學的深度認知，以及2012年創下金氏世界記錄紙飛機最長飛行距離的故事；像近年許多重要的紙飛機比賽，如Red Bull Paper Wings紙飛機大賽，也都意邀請了John擔任評審，足見他「紙飛機先生」的尊稱，絕非浪得虛名。 回歸問題，紙飛機要怎樣才玩得好呢？「飛機設計」的確是關鍵，但不是唯一。我們從小開始玩紙飛機，可能是跟著父母摺，也可能是仿照身邊友人的手勢，結果做出來的飛機雖然外貌各異，性能卻相差不遠，這不是摺的飛機沒用，對John來說不過是尚未設計得夠精準罷了。每摺出一款飛機，每一次投擲，實際上都蘊含了假設，他與Joe Ayoob 一同摺起的「Suzanne」便是如此從無數試驗中演變出來。只用八道主摺線，便能依靠低阻力機身以彈道飛行的方式，衝破空氣阻力抵達遠處，在下降時利用寬闊機翼於空中滑行，以突破昔日透過蠻力取勝的極限。而一向愛分享的「紙飛機先生」也不藏拙，早早在其Youtube頻道上親自教授了這款「史上最遠紙飛機」的製作方法，但就算跟足步驟「複製」，遠是飛遠了，但終歸還是擲不出那讓人望塵莫及的69米之遠，因為手的問題，還沒有解決。 紙上說飛行 對「紙飛機先生」來說，開發出不同特性的紙飛機很重要，看他先後推出過的兩本紙飛機書《滑翔紙飛機》（The Gliding Fight）及《奇妙紙飛機》（Fantastic Flight）便知道，能與大眾分享自己的獨特設計是件多麼賞心悅目的事。但要讓這些冠軍級飛機正確「起飛」，還需要懂得「冠軍級投擲」。在他所撰寫的《世界冠軍紙飛機：打破世界紀錄的紙飛機設計、飛行原理及調校技巧》中，便詳細記錄了機師控制轉向以及發力的技巧，例如只要移動拇指位置，讓機身往左擺，便能將紙飛機的飛行方向改變；做個翼尖小翼，也可以協助調整方向舵，因為空氣會沿著紙飛機身側流動，彎曲部分可使其產生偏折，繼而推動機尾往反方向前行。 因此，如果想讓紙飛機飛得夠直，只要看你的紙飛機在飛行時有多大偏差，按照上述原理以反向調整機身，自然能矯正飛機飛行的歪斜問題。諸如此類的操控訣竅還有很多，雖然無法盡錄，但John也強調：「調整紙飛機是門藝術，手的發力也是。不論是投擲還是摺紙，在操作時都要小心謹慎，因為你每彎折一處，當中產生的阻力便足而拖慢紙飛機一點，所以調校時的幅度也要注意，這是一個需要不斷妥協、不斷讓步的過程，Suzanne這架世界記錄紙飛機能僅用八道摺線完成，原因便在於此。」把簡單事做正確，是紙飛機的原則，也是科學的根本。 RED BULL PAPER WINGS 成就達文西飛行夢 望著翱翔天際的鳥，無分貴賤，人們憧憬著高空，好比「人類史上最偉大的天才」李安納度·達文西亦同樣。一向洞燭先機的他，實際上花了很多時間觀察和研究鳥類的飛行模式，試圖模仿牠們的翅膀來建造「撲翼機」、降落傘和滑翔機，卻終其一生也沒辦法讓它們成功飛上天空。幸好在現代科技進步下，不論是真實的飛行機器，還是各種飛行玩意，甚至乎，連用紙做成的玩具飛機，也能一探空氣動力學的奧秘，實現達文西夢寐以求的飛行夢想。 由Red Bull每三年舉辦一次的「RED BULL PAPER WINGS.」世界紙飛機大賽，足有62個國家參與，是世界最大型的紙飛機賽事；同時亦屬於各地學生誌慶的盛事，因為全球總共約有500間大學加入，一同見證世界冠軍的加冕。賽事的意念很簡單，參賽者只須令簡單一張紙在空中盡可能飛得遠、飛行時間長，抑或以最具藝術感的方式呈現即可。 三個參賽組別（飛遠、飛久及花式）的國內贏家，將會獲邀出席奧地利地標Hangar-7舉行的Red Bull Paper Wings World Final世界總決賽，在競逐最高榮譽之餘，也向世人展示自己對紙飛機的獨特見解與想法，把對空氣動力學的研究心力，貫注於這張常規的A4紙上。 花式（Aerobatics） 在「花式項目」中，飛行員只有60秒時間吸引評審注意，在表演過程中允許加入音樂、服裝、道具乃至各式各樣的紙飛機。而參加國內賽的機師們，只需以影片形式分享至官方Instagram，獲最多評判票數的國民機師，將進入世界總決賽，角逐冠軍殊榮。 飛久（Airtime） 在「飛久項目中」，飛行員同樣有兩次機會放出飛行得最久的A4紙飛機，將他們的紙飛機拋向Hangar-7的拱形玻璃天花板，盡力延長在起飛和著陸之間的最長時間。 飛遠（Distance） 在「飛遠項目」中，飛行員每人有兩次機會將A4紙飛機，投擲到70m停機坪上最遠的地方，並將以成績最好的一次為準。 再摺飛機 在《JET》創刊號中，我們曾經設計過一部JET Paper Plane，不是飛最遠的機型，也並非玩花式專用，僅僅用上航空專用信封的紅藍白三色，寓意啟航，飛出香港，也真的到了日本，探訪手造眼鏡大師泰八郎，看看僻居山間的本事。 相較之下，今期專題雖然只能用Zoom來訪問，但也幸得世界級機師相輔，在遙遠的美國捱著時差分享故事。看著鏡頭對面的他，興奮解釋用上紅藍色扯鈴與紙飛機，是為了歌頌台灣；這次的「舊機」復刻，我們為紙飛機換上了新Logo，也決定開啟久違的飛航模式，繼續和你飛。■

在紙飛機的競技項目上，花式飛行是種另類，沒有客觀距離量度，也沒有紙飛機限制，只有短短60秒給你施展個人絕活。正因如此，同樣「另類」的台灣選手馬成發，決定將多年扯鈴經驗結合紙飛機表演，在奧地利「機棚」內以一身全白英姿，映襯單手投擲出的七彩紙飛機，並最終在扯鈴落下之際，以異想天開的奇幻表演收獲世界第二名封號。 text．Leon Lee   photo．Red Bull&馬成發提供 另類花式，另類選手 對於「花式紙飛機」的想象，不論是誰，印象總離不開那「幾味」套路，要不會迴旋，要不懂折返，差別只在於技藝之高寡，是否足以換來全場歡呼。在聯繫馬成發選手前，對於訪問的猜想也大體如此，因此就算他攜同扯鈴進場比賽，在訪問開初還是比較偏重他與紙飛機如何結緣？苦練了摺飛機技術多久？等相對保障的問題，再慢慢探討他對花式紙飛機的理解。 「紙飛機，我是比賽前那個禮拜才開始練習的，都是自己上Youtube看看如何發力讓紙飛機迴旋等等，比想像中難控制呢。反而扯鈴從九歲便開始練習，一向都很得心應手。」在紙飛機界中，馬成發選手無疑是個「另類」，從他簡短的自介便足以叫人嘖嘖稱奇，明明是個扯鈴好手，為何來參加紙飛機大賽？還成了世界第二？的確，連他本人也很意外，但也不是無跡可尋的事。他說，自己曾在RedBull工作，因此紙飛機並非消失於童年的玩意，而自己亦曾參與台灣區內的飛遠賽事，只不過成績「麻麻」才沒有向旁人提起：「在以往的表演中，我曾嘗試結合扯鈴和拋帽，感覺用紙飛機替代帽子也行得通。後來右手受傷了，便更常地練習單手技法；直至偶然發現花式紙飛機的規則很簡單，便抱著玩玩的心態報名。」 超「扯」的紙飛機 花式紙飛機的參賽資格，正如馬成發選手所說很簡單，大會除了不接受遙控飛機等犯規手法外，基本上一切與紙飛機相關的「花式」都可以，變相馬成發身為一個扯鈴者，拿著扯鈴去玩紙飛機，實情是很合理的。「紙飛機最特別的地方，在於任何人都可以玩。只要把飛機擲出去，這段滯空時間就能讓你盡情發揮專長，沒有限制，僅有紙是必須的，你可以搭配魔術、功夫、體操，用你會的一切來演繹。」像他為了極速讓觀眾起勁，特地把一整排迴旋紙飛機繫於旗上，並透過發動扯鈴，讓旗幟打開把飛機彈射出來；再襯著紙飛機在頭頂盤旋，讓扯鈴與其於半空中交錯，最後搭配身體動作來完成整套表演。 如此高難度的協調，有失誤嗎？抱著好奇心態詢問，馬成發選手也很坦白，「失誤了兩次，飛回來時沒接到。」但依然自覺是友人口中「超扯」的表現。原來，他在表演中加入了一個環節，需要在左手控制扯鈴同時，以右手擲出紙飛機並接回。這個手法觀賞性十足，但很極限，力度和角度只要稍有差池便會失誤，也很可能來不及適應手上的戰機：「紙飛機的摺法是我特意在網上找的，能轉圈，純波浪紋機身也很罕見。我摺了十餘架來比賽，很費勁也經常在練習數遍後損毀，加上每架紙飛機的手感都不同，因此就算不苦練摺紙技術，在練習花式期間也會無形中練上。」這也是他在比賽前才開始練習的原因：手感好的紙飛機不多，倒不如留著用慢慢熟練技巧。就結果來看，確實是個大膽的好選擇。■

黑白的宣傳影片中，徐徐響起了《Merry Christmas, Mr. Lawrence》此電影主題曲的前奏。影片中的坂本龍一，在黑白畫面中，滿頭的白髮，顯得份外蒼白，他一臉凝重地，獨自在錄音室內的一台三角琴前，正為演出作準備。

如果說，聞香可以認識女人，看鞋便該是了解男人的最佳途徑。男人的鞋，體現了品位，也彰顯了個性，尤其是波鞋當道的年代，各種潮鞋交替流行，易「撞鞋」之餘，也令追鞋變得俗套；如此一來，倒不如讓錢化成自己喜歡的模樣，與改鞋師Billy一起為心愛波鞋施上整形法術。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan C r e a t e Y o u r O w n S h o e s 「我曾經也是個追鞋狂熱粉，即使『食炒價』也要買限量版波鞋，但看著現時動輒十萬百萬的大貨產量，我寧願自己畫畫看，就算畫錯，也是我喜歡的形狀。」專職從事客製波鞋的BC Workshop開業將近六年，提供各式「改鞋」服務，從翻新改色到手工訂製應有盡有。改鞋師Billy說，客製鞋很純粹，就是讓波鞋以你心目中的形態出現，它可以仿照聯名款來個倒勾，也可以簡單地在鞋上畫上幾筆，只要符合客人口味，就經已是成功的一種改法。「人同鞋面很相像，人活於群體都市中，卻是獨立的個體；鞋舌鞋帶是獨立部件，也要拼湊於鞋面之內。我們既然會決定自己去向，為何球鞋就『不了』呢？」 在Bily眼中，收藏只是波鞋文化盛行附帶的產物，鞋的價值必然在於著用，亦正因鞋要穿於腳上，成為與別人互動的橋樑，我們才更要彰顯它的獨待價值。「活在這個寬容時代，『鞋』的規範其實早已下降：人們上學不再限死『白飯魚』，上班也不一定要穿皮鞋，加上終日帶著口罩；變相許多時與陌生人會面，我們都習慣先望向對方雙足去揣測個性，久而久之，鞋變成了我們的替身，而我們也該讓鞋變得獨一無二。」對於客製改鞋的可能，Billy試了很多，也想了很多，他沒有學過藝術，沒有練過裁縫，鞋上的一針一線，一筆一畫都是自行上網請教，或是向同行朋友「偷師」而來；從挑選顏料到皮革，愈深入了解改鞋工藝的種種，他便愈發興奮；看他身後那仿如裝置藝術的鞋牆便知道，如今能開班教授的他，起初在改鞋路上經歷了多少苦頭。「畫與縫，是改鞋的兩度難關，要畫公仔畫得神似逼真，需要專注的技術。到你練好了，才能開始發揮對鞋面的更多想象，真正去Create Your Own。」 施法有道 當然，作為採訪一方，有義務去見證受訪者成果，而Billy手上那雙「自家製蜘蛛俠」想必便是最佳證明。他說，自己改鞋會因應主題「執藥」，情況好比Spider Man中班叔叔那句經典名言「能力愈大，責任愈大」，當自己掌握更多技術時，也希望能夠全方位活用；因此既然初代Peter自己縫了一套戰衣，他也只好跟著戲服色澤和紋路來揀布上色。「當你喜歡一件事時，自然會完全投入，讓它成為你人生中的符號。我認為要符合蜘蛛俠平民出身的設定，便要用凡人力所能及的程度來製作。Nike鞋易改，選擇Dunk Low正好適合。」盡改，但不硬改，出色的客製，便理應如此。 經過Billy的一番解說，對改鞋的理解多是多了，也還有尚未明暸的地方。客製改鞋貴嗎？鞋底如何處理？又如何在客製時保留原創痕跡？我繼續請教，Billy也不辭勞苦的說著，真不愧是充滿耐性的職業，滿腔疑問最終也一一順利釐清。「若然是手工客製，一般都6,000港元起跳，始終皮革要訂造、款式要設計，連帶上色打磨，要花上不少時間，當然也會包括購鞋費用；至於鞋底則會用回原裝底，因為中底是鞋的靈魂與精髓，也涉及到各家品牌的技術，沒有老師傅的經驗與手藝的話，換底實屬不易。」按這個邏輯思考，鞋面應該就是鞋子的五官，那麼整容的確比換靈魂要簡單不少呢。■

六年前，總編輯金成曾分享自己一雙「甩底偏愛」New Balnace 586，被「有得補」救回的故事，當時興致勃勃的編輯部不但找上了許國明師傅，一探他的鬼斧神工；也與各位補充了他從自學補鞋到客似雲來的經過。其中最令人印象深刻的，不是師傅引入Vibram鞋底的先見，反而是他樂於挑戰便服鞋一事，乜原來波鞋都有得補？ 卒之，來到2022年尾聲，當球鞋世界依舊打得火熱，而補鞋卻看似因經濟起飛而凋零時，「有得補」不但依然補得好，更在改鞋風潮下贏得年輕人青睞，讓他們甘願獻上心肝寶貝，來一次鞋底大改造。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 繼續和履走 看到門前那幅「省鏡」招牌，與許氏夫婦的笑臉，就知我們又來到這間銅鑼灣隱世補鞋舖，與6年前相比，「有得補」的店內環境相若，依舊是那股服役多年的老店味道，但詫異的是，在訪問過程中進出的人流，竟然意外低齡。「也許是現時的後生仔受到甚麼刺激，他們不管新鞋舊鞋也會拿來給我補，甚至連全新未落地的名牌波鞋也不例外。」許師傅所言的確甚是，還記得剛走過那道狹長樓梯，便見他正與一位約莫20出頭的年輕人凝神商議，討論的竟是枱面上那雙灰朦的Visvim鞋子，到底該配那款中底。許師傅說，有得補最聞名的，是修補便服鞋，皆因當年率先引入意大利著名的Vibram鞋底，不但造工精良，也愈出愈多花款，從早期的RedWing、Caterpillar通用底，到便服鞋乃至波鞋款都應有盡有：「以前的人，把鞋穿破穿爛了，沒辦法買過對才來修；如今動不動就開口問說新鞋拆不拆？球鞋換不換底？輪番拜托之下，始終還是要想想辦法處理。」 原來，許氏夫婦當年從塑膠生意起家，轉輾多年先後做過配匙皮具，才開始邊學邊做起來。許師傅笑言，補鞋是種手板眼見工夫，年資久了自己也沒甚麼大抱負，只是起初眼見補鞋匠滿街都是，才意識到有得補作為上樓舖，必須確立自己特色，引入更多換底服務，才冒然跟著社會與潮流走到今天。「許多人有種誤解是，補波鞋或換波鞋底的工序比一般鞋款困難複雜，其實不然，兩者手法都是一樣的，前提是你有沒有適合的鞋底能夠配上。」他指，每家鞋底廠商在供貨時都會提供一本目錄，詳細寫下每款鞋底適配的鞋形與大小。他們作為「修理員」，雖然有技術差距，但也不過是根據這本「維修手冊」來作業：「其實許多品牌都會在自家鞋款中用上Vibram鞋底，變相廠方亦會相應推出各種泛用版本；當球鞋專用底活躍於市面時，我們自然會摻上一腳波鞋生意。」 補鞋式改法也受落 對許師傅來說，今時今日還來補鞋的人，固然是懂得珍惜，但實際上也與昔日大相逕庭。以往的人珍惜，是因為鞋得來不易，又或是穿得太舒服無可取代；而如今卻是為鞋的價值苦惱，太貴了，捨不得穿，只好先拿來加厚防蝕，從這個「追加」角度看，自己也意外地成了半個「改鞋佬」。「我認為自己是負責補救的，不過大局已定，跟著年輕人一起改鞋也不錯。像店舖側跟工廠內擺放的那雙Balenciaga膠鞋，客人說名字叫作Space Shoe，是雙全新未落地的名鞋，他希望我能幫他加厚鞋跟，避免走路時擦掉鞋底的品牌logo，這種外置式補法，我想應該算是一種『細改』。」 有種精神叫得補 有細改自然有大改。除了許師傅剛剛展示過的補鞋案例外，昔日金成那雙NB當然也算得上是個「大改方案」。許師傅憶述：「雖然年代有點久遠了，但大概還有些許印象，記得他是買了雙一模一樣的全新波鞋，讓我拆底替換，整個過程十分困難，雖然最終完成了，但我基本上都會一律建議客人，不妨穿舊了再來換。」會這樣說，不是許師傅不情不願，更多的是怕雙方承受不了風險。要知道，作為一名補鞋匠，不論是補是改，都沒可能弄得跟原裝完全一樣，即使撇除法律問題不顧，也根本無從入手原裝物料，又談何歸新：「我能做的，只是盡量為鞋子『續命』而已，正如一個80歲老人即使化上全妝，也總回不去18歲那天。我不能把鞋補成全新，但可以改得合腳，希望大家諒解。」 說到底，補鞋始終是門傳統手藝，想要全新的話，再買一對還是來得更實際。像許師傅自身，也不會為腳上那雙便鞋花費心力；對老一輩人來說，鞋能穿就好，追求美觀莫說是奢侈，也不應浪費一對全新的鞋。「說真的，新鞋就算拆掉，膠水也比舊鞋難清理，更易在分離底面途中損毀，倒不如穿舊了，看厭了，才來個大翻新也不遲。當然，後生仔那套花式改法未必如是，只是我補開鞋底的一貫見解罷了。」話雖如此，師傅在鞋藝上浸淫多年，對鞋的理解不比年輕人差，對於新一代改鞋匠講究創意的手工波鞋，他心中其實還是很欣賞的：「鞋面師傅練的是手工，不能和補鞋這種流水作業相提並論。我只慶幸是，現在還有人知道有得補，連波鞋都有得補，希望大家能過來再試一試，就算是AJ7配Vibram底我也改得來。不過，若然是甚麼全新限量版波鞋找上門來的話，我想我還是會拒絕的。」在有得補這裡，改鞋終歸還是客製的，但只是換底而已，對你口味的話，儘管上來吧。