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《沙丘瀚戰》系列匹敵《星球大戰》?7個沙丘上必須掌握的冷知識
《沙丘瀚戰2》成為近日全球熱話,影評網超高分的同時,亦成為香港開畫票房冠軍。事實上,《沙丘》(Dune)原著小說源自美國作家Frank Herbert於1965年出版的科幻小說,是第一部同時包攬雨果獎和星雲獎的頂級科幻巨著,被譽為「有史以來最具想像力的作品」,往後創作了五部後傳小說與衍生作品。這部「科幻聖經」在當年難以被拍成電影,被《星球大戰》比下去,時至今日卻因科技到達歷史高度,但多達6本的超長篇幅,當中有很多彩蛋及冷知識,值得大家一看再看。 1/ 為何沙蟲露出沙面後不會潛回沙中? 沙蟲是《沙丘瀚戰》系列最神秘的象徵之一,據知片中Timothée Chalamet飾演的保羅,騎乘巨型沙蟲的3分鐘場面,足足花了3個月的時間來拍攝。原著提到,弗雷曼人將沙槌放到沙丘頂部,把沙蟲引過來,然後沙丘就會崩塌,站於正在崩塌的沙丘上,弗雷曼人就可騎在沙蟲身上。為何沙蟲不會潛回沙中?原著解釋,弗瑞曼人騎乘沙蟲時,會用鉤子勾開沙蟲身上的鱗片,因為沙蟲擔心沙子鑽進鱗片中,會傷害到相對脆弱的內部皮膚,所以不會鑽回沙裡。 2/「弗雷曼語」Chakobsa是甚麼? 正如導演前作《天煞異降》,語言溝通是他探討的重點。《沙丘》系列特邀曾為《權力遊戲》設計語言的專家,創出片中的「弗雷曼語」Chakobsa。語言由阿拉伯文演變而成,原著不少詞彙也取自阿拉伯語、波斯語、土耳其語等等。當中弗里曼人的信仰「Zensunni」,是來自禪宗結合伊斯蘭的宗教;故事提到各方爭奪的沙漠瑰寶「香料」,正是影射石油,因此以中東語言為原型,看來相當合理。 3/ 中東沙漠取景? 提到中東,《沙丘瀚戰》上集主要取景於在阿聯酋阿布扎比利瓦沙漠(Liwa Desert),今集製作團隊再次回到阿布扎比,以及約旦瓦地倫沙漠(Wadi Rum)和布達佩斯,並首次遠赴意大利取景拍攝。其中今次在約旦拍攝片中的集風器,正是沙丘存在已久的技術,人們用網捕捉風中的濕度,然後產生並收集水滴。而布達佩斯的取景地,是一個佔地超過10萬平方呎的展覽廳,樓底有45呎,改建成攝影棚後,就可拍攝哈根尼家族的根據地Giedi Prime及其他大型場景。 4/ 香料從何而來? 《沙丘》宇宙之中,「香料」就如現實世界中的石油,是兵家必爭的珍貴資源,因此各個氏族才爭奪「香料」來源地厄拉科斯星球。看了兩集電影,大家都未必知道「香料」從何而來,以及有何神奇。據知服用香料能夠延長壽命、強化智力與心靈能力,部分人經過訓練後,甚至還能短暫地預知未來,但香料令人上癮,攝取到一定劑量後停止服用就會死亡。據知,早期香料源自於「沙鱒」(沙蟲死後的名稱)排泄物及水的融合物,在地底下累積多年後被攪動到地面,透過陽光照射及風乾,變成如今的「香料」。原著中「沙蟲」死後會變回「沙鱒」並重返沙漠,展開新的循環。 5/ 生命之水=蟲尿? 《沙丘瀚戰:第二章》中,Rebecca Ferguson飾演的Lady Jessica成為聖母前,之前喝下一瓶藍色液體名為「生命之水」,亦是年幼沙蟲喝水後身亡而轉化成的有毒致命藍色液體,因此並非片中有人笑指的「蟲尿」。故事中,「生命之水」常被姊妹會用來特訓成員,而它亦是打開超自然力量的鑰匙,如果喝下還能活命的話,就有資格成為領導人。 6/「妹妹」Anya Taylor-Joy神秘登場 Paul妹妹Alia在兩集電影中仍未出世,但今集終於在其中一幕登場,就是Paul透過預視未來的能力中,看見仍在母親肚中的妹妹,經已成年亭亭玉立地站在沙漠中與自己對話,角色更由Anya Taylor-Joy飾演。事實上,這個神秘角色一直未有走漏消息,當日劇組亦帶她遠赴非洲沙漠拍攝,直至電影首映禮才告知天下,導演說過這是一場「八卦實驗」,結果實驗成功。 7/ 第三集內容走向? 可以預計,Anya Taylor-Joy飾演Alia將在下集的戲份非常關鍵,但早於2018年導演與華納兄弟達成開拍兩部電影的協議,至今亦未提及會開拍第三集,將視乎電影票房如何,但至今反應不錯下,下一集將會強勢回歸,亦可預期今集新登場的兩位女角,Léa Seydoux飾演今集「喪夫」的Lady Margot,以及Florence Pugh「被結婚」的Princess Irulan,將會成為下集焦點人物。到底Alia會威脅Paul還是二人聯手,原著早有敍述,有興趣者不妨翻看原著了解一下這本60年前驚為天人的著作。
沈少保師傅專訪|打人如掛畫 意拳不是特異功能
常言道「打人如掛畫」,習意拳三十多年的沈少保師傅,憶述當年韓星垣師爺在尖沙咀開館時,對戰一名海軍陸戰隊成員的場面。「一個單換掌,那個外籍人士即刻撞向那幅牆,牆上即時有裂紋;又或者葉希聖先師,臨終前與人對戰,同樣是外籍人士,師傅一個崩鎚,對方又飛向牆邊……」他直言意拳不講招式,也不是特異功能。「意拳很難解釋,但原理有點像賣西餅的人扯斷尼龍繩,不用剪刀,卻懂得用那種力量,有意念扯斷一樣。」 意拳不是形意拳 要解釋何謂意拳,三言兩語難以說清,首先要弄清楚意拳並非形意拳。「意拳脫胎於形意拳,卻不會掗手掗腳。」當初沈少保師傅也搞不清,緣於意拳相當神秘。「意拳個名,很早期已經聽過,卻沒緣份去學習,基本上香港好少人教意拳,尤其早期更少。當時覺得是幾奇怪的一種拳術,沒辦法認識,聽說沒有形式,沒有拳套,我心想:沒有拳套都可以?直至九十年代,有個師兄弟介紹,終於知道那裡可以學習,我便跟他一起上去。」第一眼看到,明明有招式有形式,為何說沒有呢?「後來學了一會,原來真的沒有形式,意拳只要它的內涵,明白內涵DNA就可以,形式對意拳來說真的沒有所謂。」 沈師傅習武多年,學過七星螳螂、楊式太極、武當太虛門等等,自言每一派都薄有名聲。「我懂得分辨武術好壞,有無料到,不好的就說再見,不會多花時間。」接觸多個門派多年後,最後醉心意拳,直至今天。「第一堂,師傅不在,我只是站樁,在旁觀察;之後葉希聖先師第一次看到我,讚我站樁頗沉,叮囑我不要將意拳當成特異功能。」特異功能?「意拳給人觀感,意拳真的有這種感覺……」 沈師傅說,意拳的「意」很抽象,好難言傳,只能意會。「意即是力,力即是意,有力就有意,最重要明白意拳的核心,並非學習多少,而是明白多少,領悟多少。師傅給我們一條路,必須以身體體會感受,後來經過練習,慢慢想通。」他坦言自己練習大約半年,才開始明白不求招式的真諦:「意拳不是沒有招式,但與一般人的招式概念不同,以假守真,借招式來演繹一些東西。」 十二趟手 說說意拳的由來。意拳創立於清末民初河北深縣魏家林村人王薌齋,從形意拳基礎上吸取眾家之長創立,既無固定招法和拳套,強調以意念引導動作,取名為「意拳」。歷來意拳師傅不少,好像沈師傅的先師葉希聖師傅、韓星垣師傅、韓星樵師傅等,他說派別不同,已有不同。「大體來說,武術可看如何發力,一種是肌肉收縮,一種是肌肉舒展。約定俗成來看,內家拳是比較柔和一點的拳,就是以舒展肌肉、放鬆肌肉去修練;至於一般大家認識的外家拳,就是以肌肉收縮的方法去練,可見大家用上不同方法去修練。無論肌肉收縮還是舒展,最後一剎那還是握緊,而意拳就是肌肉放鬆的拳種。」 「王薌齋祖師爺教落下來,好多人學過,每個人思想性情都不同,各有體會,後期演繹不同,但大體結構卻是相同的。就算是兩位韓姓師傅(韓星桓、韓星樵),兩兄弟都有不同,一個沉穩一點,一個輕鬆一點。我比較容易轉換,學不同武術由始至終都不算谷力,所以比較容易轉用,亦偏向沉穩多一點。」 沈師傅強調,意拳演繹至今有好多流派,但任何一個流派都是以站樁開始。「意拳一定要站樁,這是意拳的靈魂,沒有站樁就不是意拳。」他近日出版《意拳釋義——十二趟手》,希望就一些關鍵的意拳原則,以及對韓星垣師爺所傳的意拳十二趟手和各式樁法,親身示範作深入闡釋。「嚴格來說,學過十二趟手不等於認識意拳,十二趟手只是有些重點聚焦練某些東西,亦離不開意拳的範圍。」 書中強調「挺拔、鬆沉落地、皮鬆肉緊、肩撐肘橫、前頂後猛、整體爭力、身法自然⋯⋯」,沈師傅認為意拳頗為實在,可惜相比其他武術,太抽象而較難傳承。「意拳的唯一弱點是,難以吸引新手,其他武術起碼有套拳有形式可以表演,但初學意拳卻只是站樁,人人看到都悶啦。」沒想過武術的最高境界,敵不過世人一個「悶」字。天下武功,唯悶不破。■
BL這回事| 專訪糧食供應所 萬腐唯心造 萬事皆能腐
糧食供應所,由Diane、Maron、Konnie和男友P合力經營,各人來自不同行業,但加起來真的攻無不克,守(受)起來滴水不漏,是個發放腐能量的基地兼BL至尊Guy Book,亦提供「腐眼開光服務」,也可通過店內貼著的腐男腐女類型分析圖,先了解自己是甚麼類型的腐男腐女?「腐眼開光好有用,它是一種開通思想、擴闊眼光的渠道,一旦開通,你馬上就會覺得世界會變得不一樣,思想也自由了!當然,腐能量也讓你感到身邊萬事皆腐,原子筆和筆套也可以幻想一餐。」 Diane說。 TEXT 載言PHOTO OiyanChan 全力以腐 愛就是主流 糧食的腐團隊,當然因為BL才走在一起:漫畫家Konnie最先和男友在尖沙咀開設BL漫畫店,然後同人聚擺攤或動漫節上認識Diane和Maron,腐味相投繼而成立「糧食供應所」,興趣最大,將愛好推成主流。「我以港腐女學帳號運作時才發現,原來香港有不少腐男腐女,我從不孤單獨自腐。」Konnie說:「只要是你喜歡的創作,就是主流。在我眼中,BL就是主流。」 曾經因為「未能光明正大」買BL漫畫的Diane,學術層面高強,猛力輸出哲學腐能量,難怪她們都要到大專講talk,「我覺得,當下的BL世界,除了商業地營運BL『生意』之外,其實同人也是個非常龐大的市場。特別是當下的創作,即使不是BL作品,也被刻意植入一些BL Hints或鋪排,變成一種令作品更受歡迎的boost factor。」幾位搶閘嚷著說,例如《One Piece》和《Slam Dunk》(筆者馬上想到花形和藤真,但Diane表示,他的爸爸強調赤木和魚住都幾基),「這些少年漫畫的受眾/Fans有很大數量都是女性,而當中,又佔很大數量是以『同人文』的交流為主,你說是不是market?」Diane說。 腐眼開光 莫腐有心人 Konnie則舉出《冰上的尤里》或《Free!》(前者『自稱』不是BL),甚至《排球少年》,角色之間玩互相呷醋就一定有,也讓讀者/觀眾組合不同CP出現,舉例說《Slam Dunk》中櫻木和流川…… Konnie強調,《Slam Dunk》甚至《黑子的籃球》,當撇除籃球/運動元素,其實就是戀愛劇:「《黑子》我會形容為一班『現任』去打『前度』的故事!」(帶著腐能量)去看新的動漫作品時,第一反應就是:「基唔基?有無CP?哈哈……」 早前看過《城市獵人劇場版:天使之淚》的Diane笑言,本應是「最直」的作品,但今次故事中的Espada(聲優:木村昴)和Pirarucu(聲優:關智一)就出事了,「哈哈,我的腦海裡馬上彈出胖虎和小夫?實在基到不得了!聲優都有CP值的!若你也想得到這種對CP的敏感度甚至怎樣guy/guide自己洞察作品的「腐能量指數」能力的話,你就需要「糧食」眾人為你「腐眼開光」! 萬物皆可腐嘛!「我們腐的層面,推到《聖哥傳》的佛祖與耶穌,就連物件也可以好基,」Maron和Diane說,她們到茶記食飯也會討論究竟咖喱牛腩基啲?定係茄牛基啲?「應該係邊個攻邊個受?又會討論One Piece有無得遠距離平行時空GV,哈哈。」Maron的笑聲略帶魔性:「就係呢種感覺,」Diane笑說,「如高第說:世上只有彎曲沒有直線……但我們絕對沒有強迫大家點樣諗,純粹分享想法,再放大腐二億倍。」 放眼BL大世界 相腐相承 曾經歷喜歡BL是shame或某種guilty pleasure,Maron表示,他們稱呼每位上來「糧食」的朋友做小天使,上到來做自己喜歡的事、讀喜歡的作品,完全沒有壓力,「以我觀察,上來糧食的小天使們,他們看BL想得到的東西也不一樣,有的想找個放鬆心情的媒介,有的只想睇鹹濕不要劇情…… 也有純粹要睇虐心大哭一場來紓壓(另一極端,想大笑一場當然也有)。」 Diane補充,「加上BL的realm(範圍)太大,好傳統的有、好畸好癲的又有、險走偏鋒的也有……當你在BL世界『遊走』一段時間後,你會驚嘆BL作者創作力之驚人程度。只要你能接受,並有種要跨過某界線的覺悟,之後會更易接受其他驚人點子。」 BL跟LGBTQ本應有別,但現時發展下去,某些界線也漸見模糊,某程度上又有點開始貼近現實,可能,也是吸引人「入坑」之把戲。「有社會學者發現,BL世界的男性並非真正男性,例如:價值觀跟現實男性有別、色色前要擴張/有準備(但BL世界中就不需要或準備功夫不同),歸納BL世界的男性是一種幻想的性別。」Diane說。而當下BL作者的創作力非常驚人,已經由幻想再延伸到其他意想不到的創作領域。Maron說,市場也是主導的重要推力,「某些作者想成名,走得比其他人更偏,你玩跟蹤狂我玩戀屍癖,若以前ABO已是偏鋒現在就不是很突出了,卻幫助更多不同世界觀出現例如Dom/sub(D/s)、嚮導哨兵…… 」 BL世界的多元性令所有人都能找到自己喜歡的東西。每個人的夢想(應該),就是把夢想糅合工作,忙得有道理,腐出個未來,「自己喜愛的事,能變成(部分)工作,絕對值得感恩。」Maron說。那麼,糧食的諸位,還有甚麼想要的有待找尋?Diane笑言,「哈哈,浸淫在BL世界已一段長時間,我們已是Invincible,從BL中得到的解放已存活在日常生活中。」 糧食推介BL入門到中腐MAX「糧食」
香港足球隊脫胎換骨!主教練安達臣Jørn Andersen曾經是德甲神射手兼利物浦領隊高普繼任人?
香港足球代表隊今晚進行亞洲盃生死戰,對戰巴勒斯坦勝出的話,大有機會殺入16強!球隊主教練安達臣Jørn Andersen自2021年12月上任後,起初不被看好,怎料他帶領香港隊脫胎換骨,更大打前場逼搶截擊的進攻足球,一次次創出歷史。原來安達臣喜愛踢進攻足球,全因他過去球員時代是前鋒,與利物浦領隊高普份屬老友,他更曾經是高普的繼任人?就讓大家了解一下,這位主帥何方神聖! 1/ 首位外援奪得德甲聯賽神射手 安達臣本身是挪威球員,司職前鋒。八十年代起曾為國內不同球會效力,奪得挪威盃冠軍,個人榮譽得過聯賽神射手,之後轉會到德甲踢紐倫堡、法蘭克福、漢堡等球會,最威水是1989/90年球季為法蘭克福射入18球,成為德甲聯賽神射手,亦是史上首位外援奪得該獎。 2/ 接替高普教緬恩斯 德甲球隊緬恩斯向來是著名領隊的誕生地,現任利物浦領隊高普、拜仁領隊杜曹都曾經執教過,原來安達臣亦是一樣,執教時分更是處於二人之間。2000年,安達臣在退役前已在兼任助理教練,展開教練生涯,2008年賽季高普轉教多蒙特,安達臣接任緬恩斯主帥並帶領球隊重返德甲,甚至打入德國足協盃八強,絕對是他早期執教生涯的一大成就,後來德甲新球季開始前與球會理念不合遭解僱,緬恩斯改由時任青年隊教練杜曹執掌。 3/ 與高普份屬老友 安達臣與高普,早於球員時代已經相識,安達臣比高普大4年,亦較早成名。安達臣曾經在自傳爆料,高普年輕時夜蒲,經常冒認同樣一頭金髮的安達臣,藉此獲得優待,就連此事都是高普告訴安達臣。二人至今一直保持聯絡,安達臣提到高普經常請他去看英超,而今次帶隊踢亞洲盃,對方亦有短訊自己:「Good luck for the Asian Cup」。 4/ 差點成為德國助理教練 安達臣帶領國家隊之路,本來亦在德國展開。2006年德國主辦世界盃,可惜最終四強敗給意大利,最終奪得季軍,國家隊主教練奇連士文離任,路維上任,本來安達臣有機會成為德國的助理教練之一,但最終路維選擇了費歷克,後者亦是上一任德國國家隊主教練,可見安達臣在不少名帥之間遊走。 5/ 教過北韓國家隊入上屆亞洲盃 其後,安達臣成為教練的成績欠奉,2016年竟然來到亞洲,擔任北韓國家隊主教練,更教足兩年!當時他更沒有助教陪同,只是透過翻譯與球員交流,日常則與老婆在平壤市中心酒店居住,享受貴賓級待遇,難怪他說感覺像歐洲城市,完全不明白為何北韓球員輸波後要做礦工等傳聞。最後安達臣帶領北韓出線2017年東亞盃和2019年亞洲盃決賽周,最終北韓受到國際制裁下,財政壓力大受影響,安達臣完約離開。 6/ 帶領香港隊屢創歷史 2021年12月,安達臣執教香港足球代表隊,當時已表明目標是打入今屆亞洲盃決賽周。在安達臣執教下,香港隊表現愈踢愈好,2022年6月亞洲盃外圍賽,香港隊先後擊敗阿富汗及柬埔寨,以小組最佳次名打入亞洲盃決賽周,自1968年以來,相隔54年後能夠再參與亞洲盃。去年底舉行的杭州亞運,香港U23隊節節勝利,歷史性首次晉身四強,寫下歷史一頁。到底香港隊會否再創歷史,打入16強,就看今晚!
《孤獨的優雅》聯展|專訪Afa李思汝:我們大腦有個森林
Afa有閱讀習慣,在對話的過程不知不覺被推介了不少有趣的讀物,獲益匪淺。當中印象最深的是一本叫作《大腦之美》的書,這本書收錄了諾貝爾醫學獎得主、現代神經科學之父Santiago Cajal的80幅經典大腦手繪稿。這些手稿中,腦神經元的突刺就好像一棵棵的樹,啟發Afa創作出在這次聯展的作品,呼應著孤獨主題。常聽別人常說「腦海」,原來那片腦海是一片樹海,要是燒起來,那得多危險? |孤獨的優雅 聯展⾨⼩雷、李思汝、b.wing、鄺詠君、廖紫婷、李穎芝、陳樂珩、麥穎森、陳海欣、梁佩兒、李欣儀及吳瀞涓日期:即⽇起至1⽉21⽇地點:JPS Gallery (中環皇后大道中15號置地廣塲中庭2樓218-219號舖) text. yuiphoto. 石寶鈞 (Portraits)、courtesy of JPS Gallery (Artworks) styling.Carson Linhair.Nana Tsuimake up.Yannis Yipwardrobe.GIVENCHY、TOM FORD、Sacai、AMBUSH、ATHENAEUM special thanks .Cyrus Lamprech 最初如何去理解這次的主題「孤獨的優雅」? 這個展覽的主題基本上與我緊密相連的,甚至連策展人Cyrus都提及過,其實這個主題的靈感是來自我與b.wing,因為我們不少作品都是圍繞著這個主題,不斷去發展、尋找各式各樣的答案,換言之這是我一直持續地探討的命題。 你是否孤獨得優雅? 我一直都覺得,我跟優雅這詞是搭不上邊的,別人對我的印象通常都是比較冷淡比較穩重,但事實上我是很容易驚青的人,容易感到焦慮緊張。我小時候很怕自己一個人,可能是因為長大的環境也算是溫室,常常要人陪,一到要獨立處事的時候就很怯。所以以前的命題比較多是如何「物理上」面對孤獨,獨自去完成各種事情。我想,如果孤獨的優雅就是勇敢去面對孤獨,那我是勇敢的,我是優雅的。 過了40歲後,「孤獨」有沒有變了樣? 剛才提到以前是比較怕面對物理上的孤獨,那時我就好刻意去訓練自己獨自處理許多的事情,或者獨自生活一段時間,多點一個人去長途旅行。在這個過程中,我好像慢慢習慣了一件事,就是如果我覺得孤獨,我反而要去正面迎擊它,而不是找人相伴去避過它。因為孤獨是人的本質。閱讀得愈多,對這件事愈是加深了解就會愈能夠明白這件事。所以我的做法是直面孤獨,正面迎擊、嘗試去享受它的時候,當中那個恐懼感反而是會被化解,也會慢慢去開始享受孤獨。我總覺得,一個人要擁有獨立思想,是必須要在人群中走出去的,保持自主性孤獨最重要的一個元素。我們恆常需要從人群中走出去,保持獨立的思維去重新反省自我,或者去審視世界,只會瞭解自己與人生的必要過程。 方才提到你從閱讀中更理解孤獨這件事,能夠分享你從哪些讀物獲得創作養份? 其實是很隨機的,最直接是圍繞著孤獨這個主題的書本去看,譬如說是蔣勳的《孤獨六講》,是關於孤獨的實用哲學。又例如說是Erich Fromm的《The Art of Loving》,裡面說的是愛的藝術,講述了一個人要自我圓滿,才會懂得甚麼是愛。最近又看過以色列歷史學者Yuval Harari的一篇文章,文中大意內容是在質疑自由意志在大數據時代是否依然存在。因為我們會講到,一個人只要能夠保持獨立自主思考,就可以有自由意志,但隨著演算法與大數據進一步支配我們的生活,你很難判斷自己有自主權做選擇,因為一舉一動都有可能潛移默化的被人控制住著。這一點與Cyrus引用的那段散文詩(波特萊爾《雙重的房間》)有所呼應。 最近也特別喜歡看一本書叫《大腦之美》,由腦神經科學之父Santiago Cajal所著,他除了是科學家也是一個藝術家,書中記載他畫腦神經元、細胞各類的畫作。那些在大腦中神經元的突刺,好像一棵棵樹那樣,形成一整個樹林,讓我特別著迷。我其中一幅畫的靈感就是來自於這本書。當你窺見內在的時候,那自主性就好像自己的一個森林。這些神經元都是負責對你在外間不同感官接收的訊息去作出反應,所以這個森林其實不論身在何處,都在與外互動反應。 你認為孤獨是自己的事情嗎?個體孤獨與社會整體有沒有關係? 當然有關係。正如我所說的,孤獨是人的本質,所以人會因為孤獨使然,而自然地希望與他人產生連繫。以前好直接,就像一個盲婚啞嫁的婚姻關係,傳統社會講求的就是集體,組成一個團體、國家。但近代個人主義崛起,連帶著獨生主義、不婚主義也愈來愈備受崇尚。而由於科技進步資訊發達,其實只消一部手機,你就可以消除許多你認為「孤獨」的時刻。我們有許多的娛樂去打發時間,而未來又會有更多的科技能夠解決一個人老去的不便。所以,人變得愈來愈孤獨,只會是一個大趨勢。所以我上一個在巴黎展出的作品,其實是一組組的窗口,這些窗口擺在一起就是一座大廈;拆開來又可以是獨立的存在。 簡單介紹一下這次《孤獨的優雅》你所展出的作品? 這個聯展我會有兩幅作品,那是兩扇窗戶來的,與這次的佈展也有些關係,就似從一間屋步出一個庭園。當你看這兩扇窗,就好像從外在的世界去窺視自己內在的世界。剛才提到,其中一幅會畫到好像一個樹林,其實裡頭的都是神經元,表達這個是自己好保護的一個樹林,是我專屬的一個空間,但在大數據時代仍然會受到外來的事物去控制去干擾。所以我想提問的是,到底我們自覺憑自己意志作出的選擇,是否真的是自己的想法? 這裡的孤獨有兩個層面,這是一個層面。第二個是我與世界一起的層面,我想講的是,如果真的有一個關於孤獨的宣言要寫,我只會寫是:不能夠愛,無法去愛這件事。這是21世紀最大的命題。當現代人可以自由戀愛,反而開始不懂得愛了。再加上我曾經看過一本書叫做《吻的歷史》,有種叫「騎士的愛」的反封建反傳統意味。所以我第二張的畫面,就是把Gustav Klimt 《The Kiss》深情接吻的畫面,放在裡面。■
許鞍華紀錄片《詩》|專訪黃衍仁:講故事的責任
早於2003、2004年的時候,黃衍仁與廖偉棠就在社運圈子裡頭相遇相識,也是差不多的年日,衍仁從原先與導演林森在「八樓」組成的樂隊畢業,開始屬於他的音樂。2005年,他將偉棠《灣仔情歌》放在音樂中,而那之後,他的音樂就與香港文學、香港詩歌結下不解之緣。 與衍仁談話之際,他正身處台灣,跟當地的再拒劇團排練兩部劇目。而其中一部,恰好又是與偉棠合作的詩劇,曾於2020年台北詩歌節就上演過的《說吧,香港》。「裡頭有15首詩歌,是組詩來的,詩歌回溯香港的歷史,由200年前寫到2020年。」但一如這個城市許多人的事物,這個關於香港的故事,香港並不會上演。 text. yui | 照片由受訪者提供 自我與世界 黃衍仁有許多的「名字」。早十年,別人稱他是「社運歌手」;再到幾年前憑著為《窄路微塵》、《濁水漂流》等作品配樂打開知名度後,他又是「電影配樂人」;文藝媒體對他的形容最有趣,稱他為「吟遊詩人」,皆因他不少樂曲都是來源自城市詩、本土詩。不過他本人對於這些稱謂一如以往的拒絕,強調自己不過音樂人與演員,詳細一點的話就是創作歌手、配樂人以及演員三個身分。「我不太明白吟遊詩人是怎麼樣的。不過我大多音樂作品都很受香港文學啟發,也因為受到這些詩的刺激,而開始推敲可以如何去寫歌。我不算讀過許多的詩,但某些詩人卻會重複去閱讀、被啟發。所以只能說,我跟詩的距離是接近的,之於詩歌也有自己的偏好。我稱不上是吟遊詩人,我只是一個會將詩拉進音樂裡頭,然後音樂裡頭又會往詩去靠攏的音樂人。」 樂曲歌詞富含詩意,亦不能讓他自覺能以詩人自居。「如非寫詞,我跟文字的關係並不多。詩人用更多時間心力去以文字媒介尋找一個與世界溝通的一個邏輯,或者有時候是用文字去做一些實驗。但我不是的。當然,當我唱的時候會用力思考與感受它,但要以文字作為顏料去鑽研、建構一個世界,我是極少處於這樣的狀態。」於他的定義中,詩人需要處於某種「無時無刻」的狀態:「詩人是一種自我的身分更多。譬如說,我自己是音樂人,我的耳朵不會停的,並不是聽音樂的時候才是音樂人,而是你去到某一間cafe聽到鐘響,你都會去考慮音樂這件事。所以我想,詩人也是不會停的,他們會在物件空間互動中間看到那些字句。而這已經是一種生活狀態,或者自己觀看自己的一種身份。」 廣闊與微細 正如衍仁所說的,他的音樂受香港詩歌很大的影響,也有許多歌曲是以詩入樂,包括廖偉棠、飲江、陳滅、曹疏影。「像看陳滅的詩,他會反反覆覆講香港的街、香港失去的事物,或者是抗世裡頭會產生的情緒,或者去反對世界上許多既定的東西,又或者去寫反抗本身這件事。而偉棠則會去梳理許多香港的歷史,過去現在的一些意義,無名人士的一些記載,對他們有一種凝視與深思。這些都是會觸動我的東西。」 有趣的是,衍仁的作品中雖然時有面向群眾的對話,但同時具備私人性。「我一向都覺得,所謂廣闊的意義或者社會性的事物,到達某一個層次以後,其實都是等量齊觀。個人感受事實都是從社會而來的,即使是面對著千百萬人,其實都會回歸到個人的感受,你的身體,你的汗水,你的憤怒或抑鬱。這都是我對自己作品的期望,能夠把最廣闊與最微細的混合或轉換。我們可能要隨時對詩保持敏感,因為今日覺得不好,某日時間對了,又可能會覺得好。」所以對他來說,好詩壞詩是難分難解的,有主觀的面向:「如果以音樂來做比喻,就正如有些音樂未必很動聽,但你會覺得它表達得很真誠,好像把心掏出來似的,那就已經很好;或者有時是相反的,技巧犀利,但裡頭其實是虛偽的,我就會覺得不好。」 城市與城市 不論是因為全球化,抑或是社會離散的理由,地區與語言幾乎不是一種限制或分類,去界定詩的歸屬。「如果有人用菲律賓話去寫香港,那肯定也能是香港詩吧。也有流亡與移民到不同世界角落的朋友,他們的想法跟現在在香港的感受是有聯繫的,甚至那種「斷裂」,也可以是一種聯繫與關係。就好像《尤利西斯》作者James Joyce那樣,他也離開了自己的國家,然後在回憶自己的國家中寫作。這年代許多定義都會動搖,我覺得詩人好努力去建構,或者去不斷提醒我們,有一個更加深層的事物以詩的形式出現,而身處這個快速的時代,這些都好容易被忽視,或者遭誤會不過爾爾。」他續說:「所以無論AI如何進步,如何將詩寫得更加難辨認,要是這種情況下都能把它們指認出來,那詩在我們內心便會更加珍貴。」 但科技不是我們的敵人,衍仁認為專注力的缺乏才是。「我們太快想由一件事跳去另一件事,太想一件事掩蓋另一件事,這是讓我們生活變得淺薄的原因。」而至於大環境的迫力,他到台灣後,則有其他的反思:「身處台灣去觀看香港,是有不少衝擊的。我們在香港看到許多被消失的事物,就用盡方法去抱緊它們,去守護他們。但早陣子我在想,我們會不會只顧著守,而失去心力去創造,未必是為政治服務,而是單純製作一些瘋狂事物。」還有一點,是心態上的反思:「另外一件事最近我在反思的,就是別被社會的氣氛限制了生活與創作。我覺得創作者是有責任弄些新事物出來的。無論大環境多不好,我們都要說新的故事,創造新的氣氛出來,去讓我們再一次感受到,其實我們的生命是可以有意思的。」 或許也像衍仁所說的,要做到解放,就必然要經過對痛苦的凝視或直視。「我認為人沒有深思與凝望那些痛苦,是不會得到自由與解放。」放棄說故事,我們便在歷史中迷失。
許鞍華紀錄片《詩》|專訪黃燦然、廖偉棠:詩人比他人多活一輩子
爬上上環陡峭的樓梯,遠遠便看到見山書店的閣樓窗子半掩著,一隻手擱在窗框,煙霧悠閒飄向外面。燦然一如紀錄片《詩》裡面一樣,幾乎煙不離手,戒過兩次,但終究還是把煙抽到60歲。至於偉棠,自兒子出生後,就一直維持著慈父的形象,但踱步時,看到好玩的藝術裝置,紀實攝影師的名銜馬上又回歸身體。 燦然與偉棠年紀剛好相差一輪。過完冬天,一個六十一個四十八,皆處於普通人的歷變階段。偉棠自言心態依然少年:「我認識燦然的時候,他比我現在還要年輕,只有三十幾歲,那已經是二十幾年前的事。但現在想來,那時候的他好像比現在的他還更 成熟,印象中的他一直都是很老成的詩人。」燦然說:「但我告訴你,到了某一個年紀,我想大概是我50歲左右吧,發現好幾年不見的朋友,頭髮竟全都花白了掉光了。 然後44歲、45歲的時候,好像突然迎來一個階段,近視變成老花;然後再到50歲, 五十肩又真的找上來。」縱然正慢慢老去,燦然又覺得,詩人身分總能讓他比平常人多活一輩子。「普通人的職業終結是等同生命終結的,但對於創作著來說,又是一個新的開始。」偉棠點頭稱是。 就是這樣一個颱風後的晴天,香煙與濃茶相伴下,兩位詩人由詩談至詩人,又由自己談至城市。 text. yui | photo.Oiyan Chan (黃燦然:黃 |廖偉棠:廖 ) |燦然幾年前「經濟流亡」長居深圳,而廖偉棠也在2018年移居台灣。香港算不算你們的「根」? 廖:香港依然是我的根,這有三個條件,一是我的爸爸媽 媽尚在這裡。二是我的主要藏書尚在這裡,我在香港租了 一個地方去放書。一開始我捨不得花錢租地方,但後來發現我很依賴我的書,書在哪裡家就在哪裡。如果有朝一日我把書全取走了,或許我真的不再回來。還有最重要的一 件事是語言,即廣東話,即使廣東省也有廣東話,但香港才是保存最多廣東話的地方,甚至可以說是一種財產或遺產。作為一個以廣東話為母語的人,母語所在的地方就是故鄉。 黃:離開香港源於很現實的經濟考量。如果你自己不是本身有房子的話,你每個月甚至要花至少一半的工資去安排 一個容身之所。這個代價太大了。二來是我翻譯英文書, 要讀英文書、買英文參考書,是成本相當高昂的一件事。 詩人可能半架子的書加一張床就可以寫詩,但翻譯是不行的。所以住在鰂魚涌的那時,我的家也有六百多呎,而且在太古城旁邊,也算是半個中產人士(兩人大笑)。有一次我去台灣看到林語堂的別墅,我覺得我就配住那樣的別墅,為甚麼我那麼窮?但作為一個詩人,我又不會去想這些,但翻譯我就覺得住多大多豪華都不夠,消費非常之高。 |寫詩是種苦行抑或是種解放?在現代定義中,詩人是甚麼? 廖:當然是解放,寫詩是自由的。可能許多人一開始寫詩都會覺得悲苦艱辛,因為缺乏一些技巧上的磨練,但是我又會覺得如果打從一開始就感受不到寫作快樂的話,那我寧可你不要寫詩,甚至是這輩子都不要寫。因為詩相對於其他藝術文體,寫作過程那種快感是非常強烈的,因為你在挑戰你的語言極限、你對世界的感受力去到哪裡。 我會覺得詩人是種專業,或者說是事業。寫小說的人,工作也是可以量化的;但寫詩不會量化,詩人可以一整年都不寫詩,也可以一年寫100首詩。就好像燦然《奇蹟集》 裡頭寫的,詩給你的報酬是你意想不到的。我小時候特別崇拜那些冒險家,但這時代我做不了這件事,就在文字上當冒險家,依然是刺激的。 黃:我覺得苦行與解放未必是選擇或者相對立的。寫詩有 一種精神意諦在裡頭,追求自由是最重要的,比起「解 放」更甚。講具體一點的話,我覺得詩人能比他人多活一輩子。普通人的職業終結某程度上是等同生命終結的,但 對於創作者來說,「職業終結」只是一個新的開始。所以 那是不會受到時間、空間或者社會觀念影響的,你可以同 時有兩個不同種類的生命存在及並行。 |現代人面臨最大的敵人是甚麼? 黃:我不會去想這麼大的問題。有點無厘頭地回應的話, 大概現代人最大的敵人,就是現代人自己。 廖:這個時代我們會有許多面孔許多樣貌,而在虛擬世界 我們都在和應著這種扮演,每個人都在表演。100年前詩人或有種叫面具的寫作方法,透過扮演不同的人,去找出最本真的自己,但那種扮演與現代的扮演是兩回事。現代我們已經習慣從他人的眼光去看自己,譬如說在社交網絡 上,我們有所謂的人設,某時候要表態某時候又要應務一些議題,其實會慢慢忘記本質的自己。但詩是去強調你去尋找本質的自己,不論你是甚麼階層或政治立場,我們都把真實的自己遺忘得頗厲害,或者不願去面對他。這是為甚麼我們常常很容易被詩打動,因為詩人要勇敢地講出真實,即使那是悲哀且殘酷的。 |燦然說,詩是一種你一虛榮便會消失的東西,該如何去理解這句話?如此想來,是否愈純粹的人便愈能把詩寫好? 黃:其實也不是絕對。初初寫詩沒有野心,沒有虛榮,甚至可能不會寫詩。一開始看到好的詩,想要成為某一個大 師,你會想去成為對方,也是需要某種虛榮和野心。但當 可以實現野心的時候,或者也是最應該要停下來的時候, 有才能的詩人應當小心,我們看過太多一下子膨脹的人 了。 廖:或者詩神是有道德潔癖的,如果你想利用詩去打撈那 些詩以外的東西,祂就會覺得你心術不正,你也寫不出純粹的詩。因為詩其實在所有的藝術裡頭,相對上是非功利性的。你有功利心就會被污染。被污染的詩,讀者一下子就能看出來。別想靠小聰明可以去做一些狡猾的詩。 |好幾年前內地社交網絡興起過一堆兒童寫的詩。剛才說到詩的純粹,小朋友用的眼光應該是最純粹的,是否真的愈純粹愈能寫好詩? 廖:不一定的。這個純粹,我想頂多只是一個動機上的純粹。但當你具體寫作的時候,尤其身處現當代,本來已經很複雜,如果你在這樣的一個複雜時代,假裝自己纖塵不染,不過是自欺欺人。反而是你要去動用到你的能力, 去應付時代種種複雜的面貌。無論你如何去躲避,時代還是會撲面而來。你可能說,要有赤子之心,但是這個時代赤子之心是容易被人利用的。所以當你的敵對面如此的強大,你的心也需要很強大。所以,並不是說我回到兒童狀態,就一定會寫得好。 這也是為甚麼,近幾年我們常讀布萊希特,布萊希特是尤其誠實的人。在當時的德國,一片修羅場般的時代,他書寫歐洲。沒有天堂在人間,那他就去寫煉獄一般的人間。 黃:早十幾年我也試過做詩歌比賽的評判,有小學生有大 學生,已經覺得小學生寫得比大學生還好。而且評選小學 生的詩也沒有太多斟酌,作品是顯然的是清純的。但純粹 則不同,它是很脆弱的、是需要保護的,它根本就是大洪 水裡的小草。至於純粹性,有句話叫做水至清則無魚,我覺得詩人似乎不能夠保持這種「水清」。 |電影《詩》當中燦然提及努力不賺錢,兩位對名利是否分外提防?為何要恐懼? 廖:名利與賺錢我覺得應該是兩回事來的。名利心應該是你想得到超出你所需要的。之前我看過小學教科書上如何教小朋友理財,是分清楚甚麼是你需要的跟你想要的,寫得特別好。寫詩的人會覺得物質生活上做到「我需要」就可以,那些「我想要」,如果天掉下來的就可以要,沒有的話也不必為它去犧牲自己原本追求的。我們始終都將寫作放在第一位。 黃:事實是我既要努力不賺錢,又要努力賺錢,這是個奇怪的paradox。我是計較錢的,寫作翻譯我是要賺錢的。 但這些事全都是要付出具體精力與時間,我就會想,只要做到夠用就好了,不要浪費多餘的能量。所以我時常都會答應別人做某件事然後就後悔,覺得其實不做都可以。 |許鞍華導演說「將心靈的界限劃在哪裡便是哪裡」,如此 一來,「本土詩」、「城市詩」是否不成立了? 廖:我不同意。尤其是以香港詩的角度去看,香港文學好大程度上,之於其他華文文學的區分就在於其強烈的城市性。譬如說上海也有個這樣的階段,是城市性的,但及後被政治強硬折斷,後來就好一段時間都失去了城市文學。 但香港一直都是這種城市,對城市的敏感,本身就存在於每一個香港詩人身上,不論是燦然,電影裡頭的淮遠、飲 江等,因為香港是一個強烈符合二十世紀以來那種城市文學的土壤。至於「本土」就更加應該要寬化,不是說香港出生長大就會寫本土詩,本土性還要就要你對其複雜性的 認識。香港的本土不是一個純粹的本土,香港的本土性要被人認識、擴展,是一定要容納許多雜質的。一個非常鄉 土或者像紐約那樣的地方都可以講本土性,但它必然是狹窄的、內卷的,但我們應該向外翻開。所以這個標準下, 我們談論「本土詩」和「城市詩」不會設限,而不設限也不等於它不存在,而是希望它擁有的內涵更加廣闊。 黃:所以香港的本土詩有一個重要性是,因為香港真的自成一體,因為他又以繁體字發表,書籍也幾乎不去內地台灣。所以它是自成一體的,寫給自己人看的。
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《九龍城寨之圍城》影評|幻想中的城寨總是美好的
《九龍城寨之圍城》獲各界一面倒讚好,重現九龍城寨場景的確是一大原因,要不是有九龍城寨的場景作為背景,內裡發生的一切,放諸社會各處或許太誇張或太不合情理。此時此刻此地,城寨有著一份連黑社會「大老闆」也不敢越界的懼怕,城寨無門你偏要走進來,破壞了規矩就毫不留情了。 主角是「陳洛軍」林峯。本來以難民身份來港,本應有身分證卻不知情,打生打死卻又被騙,誤闖了城寨被誤以為搞事,又被打到半死。林峯認了命,拱手相讓隨手拈來的白粉出來,換來一片有瓦遮頭,認真打工後,有人見你搬石油氣那麼辛苦,願意斬大舊叉燒請你食碗叉燒飯,甚至送上閣樓讓你有瓦遮頭不用交租。偏偏天意弄人,難得找到安身之地,卻又告訴你天生注定不應留在此地。 九龍城寨給人神秘印象,電影搭建場景後的吸引度,遠遠比舊時的真實更美好,全片好像沒見到任何一隻老鼠半隻曱甴甚至幾節蜘蛛腳;居民在停水停電後排隊攞水也鬧出笑話而非衝突。現今這個「九龍城寨」還原當年感覺卻又很離地,但我們真心情願忽視這些東西,期望亦深信入面人情味濃烈,總會相信,再艱難的日子,和睦團結比各自為戰更重要。而且,裡頭真的有個古天樂,扮演像戲外一樣壓場感強大的調停角色。 當然,說穿了,古天樂為林峯剃鬚時覺得他好似郭富城,聯想起亦得知對方就是昔日好兄弟的遺孤,答應過對方要視為己出,因此如今犧牲與任賢齊的現世兄弟情,都要保住另一名兄弟的遺願託付。故事中後段,上一代的角色包括古天樂及洪金寶都死了,任賢齊再度被困在籠中,黃德斌從來都只是廟街Tiger哥,跟九龍城寨河水不犯井水。 古天樂旗下的頭馬「信一」劉俊謙、黑馬「四仔」張文傑,以及視龍捲風為救命恩人的「十二少」胡子彤,其實一直都是為龍捲飛/古天樂仆心仆命,義無反顧地要救新晉兄弟「陳洛軍」林峯出城寨,明知機會極微,明知粉身碎骨,依然在所不計,那份一日為師終身為父,一世人四兄弟有你有我,其實也很不像廿一世紀。 相反,「大老闆」洪金寶頭馬「王九」伍允龍多次有意無意借啲意想坐大老闆的座位,最後也踏上成魔之路,弒君奪權坐上「城寨王」,但自以為最好打,身邊反而卻沒幾個能夠守到最後的跟班。最後一節,四兄弟大戰氣硬功「我頂」的王九。角色寫得太勁,分不清楚是氣硬功、鐵布衫、金鐘罩,還是真的刀槍不入,總之就是好L勁。但好L勁的背後,真實中的伍允龍卻是個大好人,被入場觀看的大叔偷襲,中了招還幫口說好話笑指對方誤以為自己真是王九…… 四兄弟明顯功夫不夠勁,還要個個先前都受過重傷,其實四人合力打到個和,都有少許不合情理。本來同歸於盡是在所難免,「信一」表明「要贏一齊贏,要輸一齊輸」,於是攬住一齊死的橋段又不行。前段鋪排「打到佢變紙巾」其實很妙,一來極速令四兄弟感情升溫,二來轉眼間忘記了有女子慘被謀殺棄屍的慘況,三來為結局一幕鋪路,單打獨鬥打不贏,四人圍毆都沒勝機,不如一個人捉一隻手或一隻腳,實行古代五馬分屍大法,至少能消耗「王九」的體力及耐力。 最後致勝關鍵,就是誤打誤撞找到罩門,病從口入禍從口出,罩門也在口腔,未知「王九」過了口腔期沒有,經常笑笑笑笑,吞刀破功著實幾適合他的角色,吞刀又如何,最後又真的如此破功。但還是需要「龍捲風」突然出現,下一代獲得上一代的「助力」,才能大功告成。最後〈風的形狀〉也點明一切,隨著那風的幻想,沒有風背影怎可上路。 《九龍城寨之圍城》打得漂亮,城寨場景還原度高得太完美,卻又不得不完美。事實上,再拍寫實貼地社會電影,香港人受不住也許受不住也沒興趣。回憶總是美好的,幻想總是憧憬的。《九龍城寨》用離地的方式告訴大家,愈離地愈幻想愈腦補未見真身也不獲擁有的東西,其實才是最期待最窩心最美滿的。
F1傳奇Adrian Newey離開紅牛,兩大「夢幻去向」致賽場風雲變色!
新一季的F1已經展開數站,紅牛的穩定表現繼續造就車隊在排名上佔據榜首的有利位置,但這隊衛冕冠軍甚至在近月佔領了場外消息的圈子,源於車隊很有可能出現重大的人事變動,或許直接影響紅牛往後數季的實力。 首先,近日傳得熱烘烘的消息則是有關於車隊首席技術總監、傳奇賽車設計師Adrian Newey離隊的傳聞。事源季初爆出車隊總監Christain Horner涉嫌性騷擾一名女員工,並有知情人士陸續供出當事人對話,促使賽車聯會FIA馬上就醜聞一事展開調查。不過,此事的爆發卻直接為車隊內部帶來強烈震盪,導致Christian Horner和與其同一陣線的車隊大股東、泰國商人許書恩成為車隊的眾矢之的。隨著事情的惡果一直發酵,近日促使Adrian Newey終於產生了離心,希望在合約完結後離開車隊,結束多年關係。 現年65歲的Adrian Newey,被指對於醜聞一事大感不滿,引致他與Christian Horner正式進入緊張關係,再加上其事件間接引發整個管理層的內鬥爆發,因此近月以來一直感到非常不快。甚至乎,有報告指出近幾站紅牛車隊針對戰車RB20的升級工程,出現了不尋常的緩慢進度,因而令兩位車手早在排位賽時已經出現表現下滑 - 當然,如上一站的上海GP,最終紅牛都是跑出「One-Two」佳績。因此,報導引述Adrian Newey離隊傳聞的影響,幾乎已經浮在表層,對車隊來說相當不樂觀。 下一站是……? 有離開,就必然有重新出發,Adrian Newey離隊傳聞爆出後,外界最為關心的是這位神級設計師到底會選擇在哪兒落戶?有消息人士簡單分析,指這位傳奇人物已不再是十年前的那個他,現階段的Adrian Newey絕不會放薪金、待遇為先決考慮 - 當然,他絕對不會被待薄的。反之,他最著重的是感覺,哪裡可以好好合作,那裡就是他的下一站。 近日有記者在分站期間拍攝到,這位傳奇人物突然出現在意大利Maranello地區,亦即是勁敵法拉利車隊Scuderia Ferrari的總部,因此令外界相信後者已經與Adrian Newey進行了見面,而且有理由相信是一次親近訪問。不過除了「紅軍」之外,近月一直有指即將在2026年進去全面升級的Aston Martin,其大股東Lawrence Stroll也表明願意開出豐厚條件令Adrian Newey來投;而剛剛確定將會失去主力咸美頓的平治,也被指有興趣羅致Adrian Newey。 夢幻紅軍?還是黑箭再遇世界冠軍? Adrian Newey離隊他投,過去數星期一直有指他會加盟法拉利,並且曾在去年與「紅軍」管理層兩大人物見面,分別是前主席Luca Cordero di Montezemolo和Jean Todt,就著雙方意願詳談多時。而且,法拉利早前已確定七屆世界冠軍咸美頓將會來投,取代近季表現不俗的Carlos Sainz,加上車隊總監Frédéric Vasseur經驗豐富,而法拉利在賽車界別擁有驕人歷史和源遠背景,因此有不人相信Adrian Newey很大機會改披紅軍戰衣,打造出夢幻級的陣容,再為自己的風光史寫下重要一頁。 可是,Adrian Newey的多年好友、前F1車手Ivan Capelli卻指出:「65歲的時候,離開是一個重大的挑戰,一切都需要重新開始。從起居飲食習慣、工作概念、心理組織,與及其慣性來看, 我仍然認為他深深植根於英格蘭。正如我所說,對我來說,他將會與他的副手一起到來。而且,未來還會有一場革命發生,但可能不會立即見到成效。」 這番話,某程度隱晦地暗示紅軍未必是Adrian Newey的最終選擇。而巧合地,近日有又有另一番傳聞出現,與Adrian Newey離隊的傳聞有點兒不謀而合。根據網站F1-Insider報導,平治車隊將會與衛冕冠軍Max Verstappen團隊進行會談,直接就後者加盟一事展開討論,而今次出席的人員全都是最高權力的人物,包括平治總裁Ola Källenius、主贊助商Ineos老闆James Ratcliffe及領隊Toto Wolff,由三大人物直接與Max Verstappen和爸爸Jos Verstappen、經理人對話。 由於平治車隊失去了挽留咸美頓的機會,因此車隊已採取積極態度:為了能夠簽下Max Verstappen,車隊將提供咸美頓夢寐已求的優渥待遇,甚至乎不介意招攬紅牛車孩的另一靈魂人物Dr. Helmut Marko過檔。因此,如果雙方最終落實展開合作的話,消息不僅會蓋過「咸美頓染紅」一事,甚至直接地拆散紅牛的骨幹,基地設於英國的平治很有可能再順理成章地吸引到Adrian Newey來投。 當然,以上所有可能性都牽涉極大的政治成份,但事件中所有牽涉到的人物,全部都能夠在F1賽場上呼風喚雨,因此Adrian Newey離隊一事可謂極高娛樂性,影響、牽連也甚廣。到底事情最終發展如何,相信各位車迷也相當期待。
《九龍城寨》原著作者余兒專訪|小說是原點,漫畫發揚光大
《九龍城寨》終於搬上大銀幕!余兒筆下的作品不少,早有《今晚打喪屍》搬上大銀幕,但他坦言那次經驗不算愉快;今回再有自己作品變成電影,揚言今次《九龍城寨之圍城》感覺煥然不同,除了導演鄭保瑞成功保留到余兒最緊張的人物關係及精神主旨外,更斥資「重建」了昔日的九龍城寨場景,讓他感覺夢幻,直言:「癡線㗎班友!」 text.Nic Wong|photo.Oiyan Chan 電影改編小說,並非動畫造型 《九龍城寨》小說最早出版於2008年,其後於2010年底推出漫畫版,回想當年的創作,余兒說本來對九龍城寨這個地方沒特別情感。「以前我阿公住樂富,會與我步行到九龍城看電影,期間會經過九龍寨城,看到外圍卻不想進去,正如現在經過大角咀,也不會無緣無故進去看一看。」小時候不知道圍城裡面有多大,直到長大後寫書找題材,他才想了解更多九龍寨城。「一直覺得電影拍攝比真實漂亮,例如《阿飛正傳》、《重案組》等,後來看到一本關於九龍寨城的書本《City of Darkness》,當中有張相片top shot攝下整個圍城,才發現內部大得如此誇張。當時我做漫畫編劇,看到環境就會聯想起動作場面,想到如果有角色在天台及鐵籠露台打架,應該會幾好看。」就這樣,余兒創作了小說《九龍城寨》。 《九龍城寨》小說出版後大獲好評,其後改編成漫畫版,更獲「第七屆日本國際漫畫賞受賞作品」殊榮。余兒不諱言小說是原點,漫畫將那件事發酵,當年漫畫比小說更受歡迎。「很早階段已經與不少電影人傾談版權,找過不少導演,甚至去過佛山睇景,但當時去到打開門後,發現整個佈景很紙紮,平面得不太像城寨,就立即叫停了。」輾轉間,大約八年前獲無限動力負責人陳羅超(Angus)洽購版權,對方看漫畫後很喜歡,最後他成功買入小說版權改編電影,並找了莊澄等人加入擔任監製。 「源頭是小說開始,所以他們買小說版權來拍電影,因為他們只想要故事,而非造型。老實說,如果角色造型跟足漫畫,他們就要買漫畫版權,但電影跟足漫畫造型的話,我反而有點害怕,幾乎只有日本的改編電影,才可以做到盡量忠於動漫造型。他們不怕尷尬,好像《今日我話事》、《東京復仇者》等都很誇張,換成香港的話,就會變得搞笑,尤其我設定小說中的王九是古裝造型,沒理由在八十年代的城寨放個古裝人進去吧!」 事隔多年的立項、寫劇本、找導演,電影公司在幾年前成功找到鄭保瑞執導,對方亦答應余兒能夠保留原著故事的重點元素:熱血及友情,以及保留基本人物角色關係及性格,他們又表明會努力還原八十年代的場景,服裝跟隨當年做法,令他心生期待。余兒起初對電影抱有懷疑,起初得知林峯飾演主角陳洛軍,以及伍允龍飾演大奸角王九,擔心二人電視味濃,但看過電影後,余兒大讚二人表現遠勝預期,相當神似。 「說真的,我一直懷疑電影能否拍到,城寨如何搭建出來,成敗與否都是未知數。有段時間我更搬離香港,直至四年前我見過一次瑞導,感覺開始實在一點,但一日未開機,一日都未知數,不抱太大期望。其後我人在台灣,Angus告訴我已經搭好場景,叫我回來看看,那時回港要隔離21日,但我照樣回來,因為我很想進入城寨看一看親身感受一下,隔離完後到了片場,感覺這件事成真,真的很夢幻。」 重建城寨好癡線 余兒先到片場之一的元朗屏山公立達德學校,第一反應是「好癡線」!「入面非常像真,有很多樓梯,再加上鐵線電錶,亦有電影中段大戰的廟宇、大老闆的竇、神功戲棚等等,還有兩層高的茶餐廳,中間穿了個大窿,不知他們怎樣造出來,很實在。」之後,他亦急不及待到了西貢成豐片場。「城寨最重要的場景是那條街,現場足足有200米長,有起伏很立體。導演一直說希望還原,直到我親眼看到真的很震撼,從平路慢慢上斜行到最後,足足有三層樓高,好癡線!所有東西都非常像真,聽說那些鐵閘更是劇組從別人廢棄回收的搬回來,真的很認真。」 看完《九龍城寨之圍城》電影,余兒直言很好看,打得很勁。「有幾場戲特別喜歡,深感鄭保瑞處理人物關係很好。我寫的故事是,陳洛軍進入城寨後遇到AV(四仔)、信一、十二少等人,逐個逐個遇上,小說及漫畫篇幅夠多,可以慢慢深化感情,但電影只有兩小時,既有動作場面,又有這麼多人物,特別喜歡電影描述陳洛軍入城寨後,透過一起打朱栢康角色的那一場戲,藉以建立四人關係增進情感。」他又讚賞電影成功融入城寨前傳《龍頭》的故事,即使篇幅較長,導演卻在電影用上一兩場戲交代人物關係。 對於有意見指電影拍得不像漫畫,余兒這樣的回應:「我寫小說時偏向人物寫實,動作有點漫畫感,接近現在電影的情況。改編漫畫時,都是由我編劇,我與劍僑(司徒劍僑)討論後,他希望漫畫不提年份(1988年),有架空的設定,讓他畫造型方便一點,否則當年就不會有冷帽、皮褸等等,漫畫就是要動漫感的悅目,未必很寫實,而打架動作再誇張一點,比電影更誇張。今次電影比較接近小說,同時拿了漫畫的某些動作元素,現在平衡得不錯。」 余兒唯一覺得,電影未能加入十二少的兄弟吉祥,有點可惜。「電影版提到的人物很多,正如我一早問過電影有否藍男的角色,最後導演說沒時間發展這條線,他亦沒有將吉祥放進去。吉祥本身在十二少旁邊,二人經常被cosplay及發酵成BL。不過,現在電影能夠保留到我要求的人物性格及精神主旨兩方面,就連故事走向與原著的大方向不變,即使中間轉變較大,我是完全接受的,亦覺得導演處理得好。他答應了亦做到了。」
《九龍城寨之圍城》導演鄭保瑞專訪|城寨既是瀟灑也是面臨消失
《九龍城寨》拍成電影,尋尋覓覓之下,落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上,彷彿由他來執導,是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨,坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過,但他的團隊卻有辦法,將九龍城寨的命運,寓意為當今的香港,城寨是一個讓人喘一口氣的地方,當中難得地有份瀟灑,但那份瀟灑的背後,終歸會面臨消失的命運。 text.Nic Wong|photo.Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果,直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》,起初瑞導不敢答應,心大心細。「要重新建造一個城寨出來,我的團隊雖有衝動,但的確不知怎樣做,那時還未有劇本,但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景,鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」,繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊,他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經,盡量跟從場景。「我們很早已提到,不想只重現一條街,而是三維看到這個景,目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝,例如巷仔、樓梯、穿插的位置,就連搭建飛髮舖,都不能只有窒內,還有室外的位置,角色們如何走出走入,穿梭不同大廈,因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面,鄭保瑞不太擔心,近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度,並非完全將小說或漫畫的東西影像化,當別人已做了,影像化沒大意思,電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性,不能太抽離,否則觀眾難以投入,於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景,設定於1983、84年,正值中英聯合聲明簽訂之時,明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係,比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說,當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民,以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮,但電影只有兩小時,落注買在那裡,於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情,他們經歷甚麼、建立甚麼,並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運,也是陳洛軍的命運,彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天,對方選擇模糊了年代,放手處理漫畫化人物,電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中,我們時刻提醒自己不可完全寫實,尤其動作會滲入漫畫元素,看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張,但我心中覺得不算誇張,漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆,但我們盡量留在現實中,再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨,就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線,電影版沒有小說漫畫中的藍男一角,專心一意談兄弟情,以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的,我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達,有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代,就要有種豁達,真的要交給下一代,正派反派都要用任何方法讓下一代接手,命運就是這樣,要退場時就要退場,但沒人夠膽做這件事,就由我來做吧。當然執行上是困難的,但我決定要這樣做,就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa,因此要將很多動作設計展現出來。」事實上,今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員,經過電影鏡頭及語言,觀眾卻不難感受到他們原來能打!「觀眾看到那種力度,會感受到他們被打跌低再起身,並非聚焦他們打得是否漂亮,而是精神可嘉,不放棄。」 鄭保瑞表明,他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時,我找到了很多人的味道,而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是,裡面生活的那班人,所以我開機拍戲的時候,提醒大家我們並非拍攝黑幫片,不過角色在電影中是黑幫,我拍他們這班人的故事,當中也要包括城寨居民,只不過角色們是黑幫身份,我卻不會放大這件事,所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多,慶幸找到一些居民,例如林家棟就在那裡長大,並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的,最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨?他們說:『當然要拆啦,那樣污糟邋遢!不是沒有感情,而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說,所以我才改成那句主旨:城寨讓人在那裡喘一口氣(抖啖氣),搞掂了就會走。」 他不諱言,九龍城寨就像香港,人們移民的原因,都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的,它沒強迫任何人留下來,人們生活不到而走進來,那就進來抖啖氣,意思是生活得到,掙到錢就入城寨買個單位,或者自己不走,叫子女出外生活。作為難民的主角,來到城寨好像找到可以落腳的地方,但其實城寨面臨清拆,將會沒有,但為了一件即將消失的東西而努力及保護,真的是一份精神,亦是香港人的精神。」
《機動戰士高達SEED FREEDOM》影評|年度最佳機械人大戰暨愛情喜劇!當命運計劃再啟動, 一部完美粉絲向電影終將誕生
只花短短18天,就收穫超過26億日圓票房,史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》,今日(4/25)終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作,動畫中的世界,依然是戰火連天,看不到和平與自由的到來,彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因,可以說是對彼此種族(自然人vs調整者)的不認可,來到電影更昇華至調整者之間的廝殺,不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定,就連拉克絲的人設都所有改變;加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋,可以說,《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴,有點齷齪「骯髒」,但又太好看。 !!!注意文中可能含有劇透,請斟酌閱讀!!! 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹,《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年,前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下,加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」,開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下,新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營,但隨著劇情發展,基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的,並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧?簡單來說,就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」(主張制度下人人透過基因決定職業),並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲,而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友,然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活,令主角一行人要重新聚在一起,進行一場最後的戰鬥。 剛開始,電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢,國與國之間的關係到底是怎樣,但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故,當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後,基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮,以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之,隨著劇情展開,《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力,到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS,總之「人有私心,有信念,就會打」,正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」,最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥,劇版的主要矛盾就是探討人類的未來,到底該接受決定了的命運,還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 (按照故事設定,這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來,但在毫無理性的愛情面前,管他甚麼調整者協調者自然人,再天造地設的一對,還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞,其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。) 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色,相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上,導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角,除了進一步引出新作副標題「FREEDOM(自由)」外,似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初,基拉在迷茫、質疑自己的決定,是不是當初「命運計劃」能夠實施,反而可以最大限度的减少傷亡呢?因為伴隨著議長的死,世界再次落入絕望之中,戰火未有消停,由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動,似乎勞師動眾一場,最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」,與其說編劇導演沒有新意,倒不如說是給基拉再一次機會,用更人性更有愛的自由意識,來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此,《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年,不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘,更是未能進化成「協調者」(即擁有更全面能力,又能洗腦讀心的調整者)的失敗之作;而拉克絲亦補完了「協調者」的身份,好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡,又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後,當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶,電影的主題也就從探討自由,過渡至「愛與資格」,繼而成為片中愛情戲碼的亂源,令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現,阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線,《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾,《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑,然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態,又不想僅僅做個聽命於人的戰士,但又找不到清晣的答案,最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場,縱使戲份不多,打鬥場面也不多,但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮,負責配音的聲優變了,但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕,她跟其他國家的政客正在爭論,她的一名女下屬雖然在旁嘆氣,但對於後來奧布面對危機時她作出的應對,下屬們都是瞬間聽命並實行的,證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格,就是秉持最正直纯粹的耀眼,而這樣的奧布之首也確實不錯。另外,比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛,阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流,但戰鬥中的示愛(被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿),以及把最重要的守護石戴在身上,都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看,飛鳥真,可以說就只是一個小孩,但又該慶幸他很小朋友(非眨義)。就像電影後段,敵人向他讀心也沒有作為,因為他思考不了,捉摸不了戰鬥以外更多的東西,如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事,那麼十成十會淪為劊子手殺人無數,但如果跟的是阿斯蘭跟基拉,那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底,飛鳥真看到了,自然會照辦煮碗的追隨(也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法)。 屬於內心真正的自由 平心而論,在短短兩小時不到的時間,本片作為一個高達世代的回憶,算是整體觀感都超出了預期。先談機設,《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任,登場機體數量算得上是高達電影系列之最:振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹(內含無限正義高達貳式)、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等,加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦,無論是量產機抑或主角機都有重新建模,把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新;而每一幀畫面亦都充滿誠意,譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕,而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰,並上演了一幕經典「充電」場面等等,戲內還有許多致敬舊作的彩蛋,相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外,三個主角在這部劇場版的表現,都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史,阿斯蘭成為最沉穩的一個,基拉內心變得有愛,飛鳥真亦成功挽回了主角的面子,而眾人一直躊躇對世界和平的期望,也在最後得到了釋放。想來,這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔,人生中許多的煩惱有時都是自找的,正如拉克絲沒有要求基拉要做完美,露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來,希望各位都能減少一些沒來由的壓力,多多信任夥伴,和基拉‧大和一樣,找到屬於內心真正的自由。 (至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒,全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統,各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有,還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動,都足見製作組的「邪惡」果真起效,原來在打架時想色色的事,不只能夠帶來勝利,還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。)
《無限制軍團 》4大看點 佳烈治再會雙Henry 《3體》話題型女出演
改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》(THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE),由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點,電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說,講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE(Special Operations Executive)所進行的秘密任務「郵局長行動」(Operation Postmaster)。作為有史以來第一支「特種部隊」,這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才,並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視,認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務,但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素! 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事,編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇:「這基本上是一個占士邦的起源故事!許多《占士邦》(007)系列的靈感也源於SOE組織,尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘(Gus March-Phillipps)。」原來在二戰期間,「007之父」伊恩弗萊明(Ian Fleming)正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜,他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務,他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合,以真實歷史構想虛構角色,創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦! 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》(The Man from U.N.C.L.E.)及《瘋狂紳士幫》(The Gentlemen)後,「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定(Henry Golding)再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》,他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時,他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作,兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象,以滿面鬍鬚的造型亮相,令戲迷十分期待他們這次的火花! 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈!型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合,這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》(3 Body Problem)而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲(Eiza González)。為了這部電影,她耗費數月苦練英國口音,亦學習包括德、法、意等多國語言,儘管不擅長德語,她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲,可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色,她則表示:「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出,這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他!」 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥,製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後,選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景,甚至搭建了長達450米的海邊街道,打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲,製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔,但他們亦為此感到興奮:「這絕對是一場讓人深刻的爆炸!看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感,對於水上場景的拍攝,導演佳烈治就堅持要在海上拍攝,並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激,在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感,動作戲迷絕對不能錯過! 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕!《神探福爾摩斯》(Sherlock Holmes)系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》(Top Gun)系列金獎級監製聯手,《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice)亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻! 非常時期用非常手段,為求扭轉英國劣勢,英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手,組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊!唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段,機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊,上頭命令,誓死不從,帶着必死決心殺敵無限制!當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊,這絕無底線的國家任務又可否突破重圍,扭轉僵持的二戰困局?