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DE BEERS 大自然的藝術傑作

天然鑽石古老悠久更勝繁星。De Beers Jewellers的每顆鑽石都是大自然的藝術傑作,藉由精湛考究的工藝,把來自地下深處的鑽石原石,打造成傳世珍藏的高級珠寶。作為全球鑽石產業先驅,De Beers憑藉超過130年的超卓鑽石專業經驗,隆重呈獻「Natural Works of Art」高級珠寶系列,向大自然令人驚嘆的鬼斧神工致敬;鑽石穿越時光的獨特旅程,賦予了它們其他物件所無可比擬的永恒意象,這種與生俱來的珍貴,將成為銘記人生重要時刻的最佳象徵。 鑽石的故事,由大自然的四種元素編織而成。地幔(Earth)讓鑽石在極度高溫與高壓下形成,火(Fire)是鑽石的一趟天然旅程,在火山爆發時,鑽石從地幔深處隨熾熱岩漿噴發,並以驚人速度推向地表;水(Water),則是鑽石穿過地球表面的路徑,沿著河床一直流入大海;空氣(Air),便是最後凝聚拋光鑽石所綻放出的璀璨光芒與色彩。 「Natural Works of Art」高級珠寶系列,透過各種非凡美鑽臻作,把鑽石本質的元素力量完整呈現,來表達大自然與鑽石之間根深蒂固的聯繫。系列包含了頂尖的白鑽和極為稀有的彩鑽,其中所涵蓋的便是1888 Masterpiece Diamonds系列珍稀美鑽以及Heritage Masterpiece Diamonds珍稀彩鑽系列。 向大自然奇蹟致敬 1888 Masterpiece Diamonds系列以De Beers創立年份為名,當中的每顆鑽石都是De Beers在波札那、納米比亞、南非及加拿大發現,是世界上最無與倫比的天然美鑽。從它們最初被發掘的鑽石原石狀態到切割和拋光階段,這些鑽石的起源和工藝旅程皆被品牌完整追踪。De Beers的專業工匠團隊親手悉心挑選出每顆具有獨特美感的鑽石原石,把它精心打造成絕無僅有的藝術巨作,彰顯每顆鑽石獨有的美感與個性。 1888 Masterpiece Diamonds 系列DB Classic 高級珠寶鉑金及黃金戒指,鑲嵌 1 顆11.65克拉枕形切割濃彩黃鑽(源自納米比亞)及梨形切割白鑽 精選完美的傳統 至於Heritage Masterpiece Diamonds系列則是一系列極其稀有的鑽石,不但精選了世界上現存最稀有的珍罕瑰寶,更象徵著De Beers的「DNA」。其重點在於鑽石的採購和挑選過程經由專家團隊從世界各地可信賴的來源尋覓,因此備受全球頂級收藏家的高度追捧。 Heritage Masterpiece Diamonds 系列 Ellesmere Treasure 高級珠寶白金鑽石戒指,鑲嵌 1 顆 1.53 克拉枕形切割艷彩藍鑽、欖尖形切割白鑽、圓形明亮式白鑽及密釘鑲白鑽 另外,Natural Works of Art高級珠寶系列的許多鑽石作品都採用了De Beers的經典鑲嵌設計,故對於一眾尋求簡約風格、或是希望立即佩戴但同時考慮到未來訂製設計的顧客,將可輕鬆地彰顯出佩戴者的個人魅力。 1888 Masterpiece Diamonds […]

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首次結合多元音樂與藝術 — Mira Place Gimme LiVe 音樂節暨NFT數碼畫展

熱情的盛夏,是享受音樂的好時節。一直致力推動香港音樂的Mira Place,於 8 月起再度舉辦年度盛事「Gimme LiVe 音樂節」!今年踏入音樂節10周年,召集眾多人氣歌手、樂隊及本地 Buskers,齊齊於舞台上圍繞「五音十色」的主題,揮灑熱血地高歌。同時,亦首次結合音樂與藝術創作Mira Place x DAIV「Colour My LiVe」數碼藝術畫展,聯乘Pop Art藝術家DAIV(陳偉豪)、數碼藝術團 MetaArtz 攜手創作音樂藝術畫作,賦予文藝愛好者連場視聽兼融的饗宴,為生活注入無限色彩,帶來全新的音樂體驗。部分作品更會推出NFT並於8月25日起進行慈善義賣,所有收益更將會全數捐贈至『音樂兒童基金會』,幫助基層兒童追逐音樂夢想。 Photo : Oiyan Chan、新 「五音十色」的多元舞台 「我好喜歡Gimme LiVe 音樂節的主題『五音十色』,因為於舞台上綻放光彩,為觀眾帶來目不暇給的表演,正是每位歌手及音樂人的目標!」有份參與首場演出的唱作人J.Arie(雷深如)雀躍表示,難得可於Mira Place這個鼓勵多元音樂,又親近群眾的場地分享音樂正能量,是珍貴的時光。尤其今次Mira Place應「五音十色」的主題,悉心構思了五種多元化的音樂體驗,包括「Chill Pop Rock」、「All That Jazz」、「New Voice」、「Canto Pop」及「Acoustic」,更令其為之期待。 「雖然外界或會覺得『廣東歌』似有創作方程式,但我們作為歌手總會渴望發掘音樂的可能性。感謝Mira Place提供表演平台及資源,連結各個單位去合作推動本地音樂。」J.Arie直言久未跟眾多歌手聯乘演出,故於首場演出中,遇上泳兒、吳浩康、劉威煌及樂隊Zpecial等同業,頗為感動及開心。 「大家希望做到不分主流或獨立、資深或新晉,而是共享舞台地做好表演,達至真正的Crossover。譬如我跟威煌就多番溝通,思考以怎樣的交接與演唱方式,讓現場觀眾感受到這不是獨立單位在演出,而是一班想為本地樂壇努力的歌手,正在用心為大家去表演。」J.Arie說。「大家希望做到不分主流或獨立、資深或新晉,而是共享舞台地做好表演,達至真正的Crossover。譬如我跟威煌就多番溝通,思考以怎樣的交接與演唱方式,讓現場觀眾感受到這不是獨立單位在演出,而是一班想為本地樂壇努力的歌手,正在用心為大家去表演。」J.Arie說。 完成8月6日的「Chill Pop Rock」表演後,J.Arie不忘提醒樂迷,接下來三個星期六尚有幾場音樂演出,屆時將有其他人氣歌手,包括衛蘭、鄭融、林奕匡及炎明熹等帶來不同類型的歌曲及演出。另外,8月12日起一連三個星期五,多位本地Buskers亦將於「Busking Night」舞台上表演,以音樂跟忙碌的都市人放鬆心情、療癒心靈,為美好的週末揭開序幕。 Mira Place x DAIV數碼藝術畫展    全港首個音樂X藝術NFT推動慈善 「更好玩的是,現今世代的音樂呈現絕不單一化,除了聽覺元素以外,還可以融合視覺及藝術手法,讓人享受視聽之餘更能做善事。」J.Arie說 「Gimme LiVe 音樂節」首次加入藝術元素,聯乘Pop Art藝術家DAIV及數碼藝術團 MetaArtz 打造「Colour My LiVe」數碼藝術畫展,將她本人、胡琳、林奕匡、鄭融、連詩雅、Gin Lee、AGA及Hanjin等歌手的歌聲,轉化及創作成一系列藝術作品,部分更以NFT形式推出作慈善用途。 今次J.Arie精選了代表作〈判官之印〉參與畫展,「這首歌我花了很多時間和心血去創作,所以自己亦好奇藝術家DAIV會怎樣運用其第三身的觀點,解構歌曲中的旋律及意思,再發揮想像力。另外,每一幅畫作上都會有歌手的歌聲所轉換成之聲頻,非常得意。相信樂迷都會喜歡這些獨一無二的音樂藝術作品吧。」 到底〈判官之印〉化成的藝術畫作有何驚喜?J.Arie笑說,她的畫作有地球的圖案,至於細節則先賣個關子。「你想知道答案?最好親身到場參與及觀賞。部分作品更會推出NFT並於8月25日起進行慈善義賣,可以收藏畫作之餘幫助基層兒童追逐音樂夢想。希望愛音樂、愛藝術的你,一同身體力行來共襄善舉。」 […]

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Man僧 不能只做滿足自己的漫畫

擅長繪畫人像的曾偉文(Man僧),他的新作《0課特工》講述兩名特工奉命執行任務,發現事件牽涉黑幫柳葉組的千金小姐,兩名特工要在陰謀與背叛之間,合力找出真相完成任務。他期望透過這一本充滿以往港漫武俠動作特色的非傳統港漫,再次讓年輕讀者重新愛上香港漫畫,讓漫畫市場走得更遠。 Text/ Wingchi ChanPhoto/ Oiyan ChanIllustration/ Man僧 打開Man僧的社交平台,你會發現在他的筆下的人像,不論是香港運動員、男團MIRROR、還是MARVEL角色;黑白毛筆畫抑或水彩畫都唯肖唯妙,讓不少人不禁留言「好神似啊」。他在不少訪問提過,自己4歲已經喜愛繪畫,就如其他小朋友一樣起初都是不會起稿,一動筆,顏料墨水落到白紙,從此抹不掉。他鍛鍊到不需要起稿,甚至有「港版金政基」之名,可以掌握構圖,精準下筆。 港漫木人巷 Man僧在1997年加入漫畫界,在經典港漫《風雲》主筆馬榮成的公司工作過一年,然後再到出版過《海虎》的溫日良公司工作。雖然當時工作只是訓練他貼對白、送件、最多用毛筆鋼筆練習畫最簡單的直線,但那種訓練令他打好基本功:「有些人問為甚麼你拿毛筆可以那麼定,畫人像為甚麼那麼容易,那半年特訓是一生受用,當時年輕是覺得沒有用。」 他說當年本土漫畫其實已經是屬於夕陽行業:「我做的時候已經感受到港漫沒以前般受歡迎。因為日本漫畫很容易攻佔市場,全部(港漫銷量)一直下跌,跌到快死亡。」在他眼中,港漫行業逐漸息微綜合很多原因,包括投資者眼光、設計風格、主題:「『薄漫』感覺有點老土,設計上不會思考色調配合,不像美國漫畫。在香港漫畫黃金年代沒有人思考如何延續漫畫生命。」他打個比喻,年輕人在這個年代手持一本港漫會給取笑,笑言現在購買《龍虎門》的人,買來儲存紀念的比看的人還要多,內容對於年輕一代來說已不吸引。 走出舒適圈 今次以「特工」作為主題,他觀乎古今中外受歡迎的漫畫的主題,從香港傳統漫畫創作、到外國「超級英雄」,不外乎都是武俠東西,「特工」正正就是現代版的武俠小說,今次選擇了走大眾路線。除了題材有別他自己過往創作之外,繪畫風格上亦刻意模仿日本漫畫家安彥良和的筆觸,過程之中亦找來不同界別的人來幫忙,例如《火鳳燎原》美術馮展鵬:「我會想香港電影也衰落那麼久,為什麼仍產出佳作,因為跟不同人合作會有一個新機,譬如杜琪峰會搵韋家輝編劇,王家衛會找張叔平作美術指導,因為有些作用。雖然香港漫畫未用過這一套,我就找欣賞的人合作去做。」 歷久不衰之王道 Man僧以《龍珠》為例,主角在尋找龍珠的過程認識很多朋友,然後朋友出事他就要為朋友出頭,劇情顯淺。這些在他人眼中也許很商業,但他解釋商業也很重要,如MIRROR興起樂壇商業路向,同時帶起樂壇未有人留意的文青歌手,所以商業題材在這個時代是有價值的:「我們為甚麼長大後會覺得(題材)庸俗,因為我們經歷過。也許有很多人不喜歡王道的東西。如果市道蓬勃,你不做王道東西是沒有問題,但如果市道已經一潭死水,那就需要做大眾喜歡的東西。」 即使商業產品也要用心做,他說經過時間流逝,作品的文化價值才會顯現。Man僧說自己也很喜歡文學作品,亦希望可以說一些更深入的故事,但今次他捨棄自己喜歡的題材,是為了港漫可以走得更遠:「老一輩買漫畫較多是純粹為了買情意結,有童年回憶。但我想做是小孩和年輕人都可以欣賞的漫畫,不想只是做滿足自己的漫畫。我想商業市場有生機,就已經是第一步成功,因為現在買漫畫的都是45歲以上。」 走出舒適圈不容易,如果試過不可行,Man僧甘心回到以前世界,甚至可以更專心做自己想滿足的作品。不過其實他只是想知道,港漫仍有可能嗎?

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Stella So 致離鄉別井的人

蘇敏怡(Stella So)畢業於香港理工大學設計學系後,主要都是以地道社區文化作為繪畫題材,近年的《老少女》系列屬於短篇故事,以自己和愛貓的日常作為題材。新作《太平山下的故事》是她第一次以長篇漫畫形式創作,描寫50年代不同行業的小人物,包括攝影師、馬姐、廟祝、上海理髮店師傅,從不同地方來到香港生活,在艱難生活之下互相幫助奮鬥求生,借故事給予將要到異地開展新一頁的友人一個鼓勵。 TEXT: Wingchi ChanPhoto: Oiyan ChanIllustration: Stella So 踏進蘇敏怡( Stella So)那位於唐六樓的家中,猶如置身在七十年代的居所:一瓶瓶透明玻璃樽放滿舊模型和鐵皮玩具、理髮店價目表、大廳放置舊式戲院磅重機……令人最注目的是其中一面牆壁,掛上約20個復古時鐘,停頓時針沒有跟住時間流逝而走動,令人感覺坐上時光機,回到那令人懷念的舊香港。 Stella說自己特別喜愛那個年代的事物:「五、六十年代雖然窮,但會珍惜那些事物。那年代的東西特別美,不知道為甚麼衣服會穿得像劉德華、張國榮,梁朝偉,旗袍也會穿得婀娜多姿。假如我要說故事,我想可否說回那個時代的故事。」 離鄉別井的人 在她眼中,香港一直以來都是當「中轉站」的角色,從來不會有人為她停步。去年九、十月時候正值移民潮,她身邊有一個當精神科護士朋友,亦擔心外地工作機會,令她再次思考原來離鄉別井從來都不是容易的事:「有時候朋友外出吃飯聊天,會擔心他們的去向。我們給很多不同的意見,賣蛋撻、砵仔糕、上網學一門技藝作售賣等。」她細想其實自己上一代,例如母親、祖父等其實也都是偷渡來到陌生的地方奮鬥,也經歷過刻苦的生活最終捱過來,於是思考可否做一些事情去鼓勵大家,為準備到異地展開新一頁的人打氣。 創作的初心 Stella So進入漫畫世界很有趣:她父親是小學老師,小時候沒收同學的《海豹叢書》漫畫,然後交到她手中。她每星期開始到報攤購買日本「老翻漫畫」。那時候一星期只有一期,她小心翼翼地收藏。後來更加認為「老翻漫畫」的封面不夠精緻和美,於是自己動筆為漫畫設計封面,一畫就直至現在。 近年的《老少女》系列,將每星期在報章連載一小方格收集成書,以往的漫畫都是屬於短篇故事。Stella說自己只是懂得畫畫,甚至「連說故事也不懂」。對她而言,今次集編劇、導演、畫家於一身,要繪畫只少130頁以上的「厚裝漫畫」,尤其編劇是很辛苦的挑戰,讓她發現「其實要重新拾回創作的初心」。 她無意中找來數年前買下、內頁早已發霉的編劇參考書,毫無頭緒之際,年初她遇上紀實攝影師邱良的回顧相展,被一張張相記下街上舊區草根階層的黑白照片所震懾:「回來翻閱這本書就好像突然開竅,看書時一直有電影畫面出來,把一些元素以及突發事情連結一起,然後整個故事在眼前走出來。」除了邱良,她之後亦參考其他紀實攝影大師如何藩、鍾文略等的照片作品。決定新作以攝影師作為主角,在到處拍照期間,發掘香港島新移民離鄉別井、落地生根的小人物。 從創作治癒自己 回想起創作的途中,Stella有一段時間因為忙於創作,加上當時天氣大環境濕漉漉,心情也跟著鋪上灰塵發霉,跌至谷底:「那段時間我很辛苦、呼吸不到,我睡不到,無法工作兩星期,原來我很久沒有吸塵,很久沒有打掃。我沒有試過的,因為心情實在極差和抑鬱。」隨住天氣漸好,她慢慢整理自己,從衣櫃到書櫃,一共丟掉十數袋的舊物,同時在創作的過程亦把她整個人生重新整理:「繪畫這本漫畫是來回天空與地面,再回到人間。這個計劃把一個人內容、一些片段清空出來,要麼(把片段)整理作為作品,要麼清空丟掉,是一個治癒的大清洗過程,是自身斷捨離。」 作為「老少女」,今次的創作讓她發現原來故事一直在她的身邊。這個地方每天都有新的事物轉變,她覺得與其到外國學理髮學習新技能,倒不如留低以畫作見證:「在在這個環境之下所感受到的,一定會給在外地感覺的強烈很多。我也想感受到,也想作見證,那便留下來。」 正如她在書中的序所說:「何不趁這個時間,把故事紀錄下來。」

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謝賢 多活一輩子

平常人沒確定有機會投胎轉世,大概就只活一輩子。曾江說過,如果一個演員好運氣,碰上有血肉有靈魂的完整角色,就像經歷別人畢生故事。如果際遇得天獨厚,演員可以遇上四個好角色,可以活上四輩子。 謝賢,又稱四哥,入行超過六十年,拍過接近二百部作品。一般演藝者能行走一個江湖已經殊不容易,謝賢由早期的黑白粵語電影開始,八十年代轉戰無綫亞視,後來再闖蕩近代香港電影。由少年到老年橫跨三個界別,不容易計算他比別人多活幾輩子,他更像經歷三個朝代。謝賢這名字足足維持六十年高人氣。有四哥在的地方,就代表風流倜儻和英俊瀟灑。他自命風流而不下流,生平只有過兩段婚姻共五位紅顏。即使如今孤單一人,卻從來沒有跟愛侶反目,狄波拉甚至可以當著現任丈夫親吻四哥,因為謝賢值得尊重! TEXT 金成 INTERVIEW ASSISTED BY Nic Wong PHOTO Bowy Chan LOCATION Palco Ristorante(Harbour City) 因為姑媽是麗澤中學校監,少年謝賢使盡人事入讀,卻無心向學又喜歡跟飛仔耍樂被趕出校。1953年親姊代寫信報讀嶺光電影公司的演員訓練班,拍下首部電影《樓下閂水喉》即嶄露頭角。1956年轉投光藝電影公司,憑藉《999命案》成為東南亞首席男演員,打後拍過百部粵語電影。八十年代初轉戰台灣後再回香港,以玩票性質拍過多部電視劇集,雖然無復當年顛峰之勇,其中《千王之王》和《萬水千山總是情》卻依舊風度翩翩迷倒萬千觀眾。 謝賢曾半開笑說過,自從1980年他的兒子出世,自己的光芒瞬間下降,所有焦點從此放在謝霆鋒身上。日常稱謂由謝賢的兒子,逐漸重心轉移為謝霆鋒的父親。尤其每個人都知道他收到兒子送來勞斯萊斯和千萬豪宅,四哥予人感覺比玩票更玩票。卻原來從前謝賢習慣置生死於道外,八十五歲的他忽然比誰都貪生。他脫下墨鏡,演一位心軟口硬的黃昏殺手,不知道活過幾個朝代的他,要有型地多活一輩子! |年輕時靚仔過姜濤? 姜濤?Mirror?邊個嚟?我不知道。我只知道,當年我好紅,好靚仔,搵好多錢,沒有對手,也沒有得罪人。很多人好欣賞我,我可以在這行業做得這麼久,相信是上天安排。從頭到尾,我只懂得拍戲。 |七十年代做過導演及監製後,不再執導,發覺自己只適合演出? 做電影的人,個個都想做導演。做演員被人點,做導演就可以點人,但事隔太耐,忘記了,只記得我自己寫過幾個劇本,個故事都算順暢。沒甚麼喜歡與否,只是順著來做。編劇、導演、演員,三個範疇都喜歡,如果不是這樣,怎可能做到現在,由後生吃這一碗飯到至今。 |之前聽說過你有失憶傾向,現在記憶力還好嗎? 記性仍然過得去,我自己想記的東西就記得好,甚麼年代的都記得。但要一邊說,一邊慢慢記得。如果你好突然叫我說以前某段時間,我未必記得起。你問我甚麼,我記得就會答。不過眼睛沒有以前好是事實,人老了閱讀困難更嚴重。所以拍戲時,要有人讀劇本給我知。我很懶,尤其以前沒有好好讀書,好多文字都不懂,一定要問他們。他們讀給我知,我再唸出來。以前我姑媽是麗澤中學校董,我一樣被人趕出校,冇面畀,後來他們請我回去演講,沒問題的,兜了個圈回去。 |曾經說每天都拉筋健身,家中還有倒吊機,現在還有沒有這樣做?有何養身之道? 這幾年比較少用倒吊機,間中才做。通常是,我很累,或者沒甚麼好做,才會倒吊一下。倒吊可以從另一個方向拉扯全身,令人放鬆,血液可以巴巴聲入腦,頭髮和面口都健康些。我對於健康的事情很緊張,現在經常會去行山,最好叫到有伴,否則一個人都會行,或叫個助手跟著我。年紀大最緊要是對腳,如果我們經常只是坐下來,或躺下來,對於腳的健康不好,尤其膝頭關節經常屈曲,腳骨力差就會行行下跪響度。至於拉筋,家中有條橫通,可以扶著全身伸展一下,現在都有。你看我的關節(接著示範快屈伸),依然不錯。以前好喜歡潛水、打波。可以潛入水底一百呎,不是一次過直落一百呎,要分三次,每三十呎停一停,因為有個氧氣筒,要一直調整氣壓,否則很辛苦,我玩海上活動很厲害的。 |你好早已買私人遊艇?早年已知你擁有全港第一架水陸兩用車?你又是否很喜歡追逐這些潮流? 我大概廿一、廿二歲就有自己的遊艇,大約二十呎。價錢真的忘了,唔知幾千定幾百。我是香港第一個買水陸兩用車,當時別人告訴我澳門有水陸兩用車,於是我就過了澳門,看到有三架,就立即買了一架。後來,那個人賣了一架給別人,打電話問我買不買最後一架,我又買了,總共有兩架,放在家中。那時我貪玩,又是買物狂,買車可以買足七架。 |粵語片時代,有沒有覺得有任何男演員可以威脅你? 你要我老實,當年真的覺得沒有任何人威脅到我。那時我有很多女粉絲,非常喜歡我的演出。我後生時自問識著衫,不管甚麼款式的西裝或衣服,總之靚就買。我覺得自己除了外形好,眼光品味也好,這是比其他男星優秀的地方,他們沒有我這麼喜歡扮靚。我有自己想法,喜歡自己襯衫,認為自己襯得比別人好看。到現在我都重視自己打扮,就算不是出席重要場合,都不喜歡牛記笠記咁出街。以前好多衣服,仍留在家裡,不捨得掉。儲鞋更加過份,有超過一百對。 |你最滿意 / 喜歡自己哪一部粵語片時代的作品?為甚麼? 差不多部部都幾好,那時候我真的很紅,不知為何我天生就是吃這一行飯。我家中不是富有,結果我做了這一行賺大錢,就連我老豆、八個兄弟姊妹,都是我賺錢回來養,後來又養大對仔女。一直就是在這一行賺錢,從未幫人打工,只是做娛樂事業。拍過龍剛《英雄本色》,演一個釋囚角色,但已經沒有大印象了。 |1956年電影《999命案》正式走紅,當年片酬冠絕全東南亞同期演員。如此富有,有沒有想過不拍戲? 我又沒有其他事情想做,因為那時我那麼紅,個個都很喜歡我,何必要做其他東西呢?從來沒有想過其他工作,做了娛樂圈後,一心就想繼續做。加上當時其實很享受,一邊工作一邊玩,但工作比玩重要。譬如我拍戲,沒我戲份時我就去玩,或者在片場瞓覺,開工時就會有人叫:「四哥,夠鐘起身開工」。我會立即彈起。試過有一星期要拍戲,我只會要求給時間我回家沖個涼,然後回片場睡覺。可以說,在片場的生活就是瞓覺,和在現場聽導演話做戲。不過當年的導都是老人家,好錫我的,又恃著自己紅,會有時整蠱他們。 |同代很多男演員,例如曹達華,好像能在電影賺到很多錢,但不容易守住財富。當年男明星是不是很多財富在手,誘惑很大? 我不知其他人的事呀,好少跟他們聯絡。因為那時日日都很忙,日日都有東西拍,沒開工自己去玩,很少與他們接觸。加上我那時紅過他們,與他們接觸有點尷尬,哈哈。我承認自己不擅理財,賺了好多錢,又買了好多東西,買樓又賣出去,沒有好好儲蓄理財。試過做老闆,學人做建築和酒吧生意,但全部蝕到仆街,只有怨自己真的不懂做生意,每次都會被人呃,所以以後都不做生意。 |向來懂得欣賞女性,自稱風流而專一,不同年紀的你對於女性的追求有何不同?  沒甚麼,我喜歡的女人,覺得她漂亮,就與她拍拖,她不喜歡我就拜拜。愛情講緣份。我來來去去就只有五個女人,大家都知道的。自從拍過《三妻奇案》,人人都認定我風流。至少我沒有隨便在街上見到個女仔,覺得她漂亮,就去溝佢,不可能有這件事。(真的沒有?)當然沒有,喂,靚仔有鬼用?我是謝賢,有名有姓係人都識我,如果被別人唱我周圍溝女的話,個聲譽就會跌下來。所以以前我很尊重女演員,很尊重自己的專業。到現在,我所知沒有女人講衰我。 |曾經移居加拿大,最終回流,外國地方生活不適合自己? 那時候搬過去加拿大,住了四年,但周身不自在,最後返回香港。在當地與別人溝通不來,適應不到,好像結識不到朋友。當地人好節儉,賺幾多食幾多,又總是喜歡AA制,四個人飯自己俾自己,好無癮。香港人好闊佬,全世界最闊佬,喜歡請客。我不是特別喜歡吃甚麼山珍海味,別人給我吃甚麼就吃甚麼。我只是喜歡那種闊佬氣氛。 |今次再拍《殺出個黃昏》,八十四歲再做男主角,佔據這麼多戲份,有沒有壓力或適應困難? 林家棟一找我就答應,我覺得他不是搞搞震那些。與之前拍戲差不多,做一個演員,自己要找些東西出來發揮,不可能經常靠導演,只靠導演的話,好快就拜拜。今次演老殺手幾新鮮,跟之前的角色好不同,比較多內心發揮,比較自己去控制演繹那個角色。好老實,年輕時入行甚麼都不懂,吃碗飯都要問人。終於都拍了這麼多戲,會儲蓄了好多自己的想法和體會。時間是倉卒些,有時連續幾日要趕十多個小時,總算應付到。做了六十幾年演員,甚麼都試過,就算有時狀態不算好好,一埋位,個神就回來了。 |早年已是萬人迷,今次更要除眼鏡演,踏入晚年要時刻打扮保持有型,會否很難? 都是畀面林家棟,我以前真的不肯除。我家中有幾十副太陽眼鏡,都是貪靚,也是保護眼睛,出街一定要戴太陽眼鏡。黑色衫配黑色眼鏡,紅色衫配紅色眼鏡,我很講究的。我現在出街都要扮到整整齊齊,不想好似爛仔這樣出街。我不會做這些事情,因為我有名,個個都識我,一定要乾乾淨淨。 |除了前年獲得終身成就獎外,過去沒有得過影帝獎項,會否覺得香港影壇欠你一個交代? 我不敢講,可能忽然間有部電影的男主角出來了。我拍戲又不是為了得獎,我為了自己喜歡的事才做,有沒有獎都沒有用,又不能吃,過去我拿過兩個獎,算數啦,演親戲都是我得獎?做了這麼多年,已經做到盡。只會說,如果你叫我拍戲,我一定努力做到!有沒有獎沒所謂。 |說過謝氏家族有長命基因,現時你又如何看生老病死? 家族都算長壽。以前有時會想幾時死的事情,現在八十幾歲,反而好少去想幾時死。哈哈哈哈,總之我一日在電影界,就做電影界的事。成世人來計,我開心多過唔開心好多,又不喜歡得罪人,又沒有做壞事,總算沒有遺憾。只是現在沒有女朋友比較差些少。

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HKDI畢業生蘇嘉譽 技能開發無限可能

 時代不斷進步,現今對「才華」的定義也愈見多元。昔日香港的教育制度,總是看重學生在「文、理、商」的成績,但隨國際益發鼓勵學生按各自的專長,發展各種興趣及技能(Skill Set),為新生代青年開啟更多可能性。 像香港知專設計學院(HKDI)蘇嘉譽(Pearl)在學期間,既用心研習展覽設計的知識,又藉由校方提供的平台,積極參與不同技能交流,如今已成為首位加入WorldSkills Champions Trust的香港代表,Pearl希望將所知所學回饋社群,跟更多同好互相勉勵學習、走向世界。  Text: Ko Cheung  學術以外的新出路 Pearl從HKDI畢業及投身設計界的七年來,不僅參與過各大型活動及展覽,還有各大品牌、舞台或櫥窗等設計項目,擁有頗為豐富的實戰經驗和閱歷,同時也肩負着好些社會重任——她是全港首位「WorldSkills Champions Trust」(WSCT) 成員,以及教育局「推廣職業專才教育向資歷架構督委員會」的委員之一,經常義務參與不同類型的講座、活動,甚至定期到世界各地出席演講和會議,亦常透過社交媒體向年輕人推廣職業技能重要性,日程非常忙碌。  「這些珍貴的經歷,是我入讀HKDI前沒預想過的。」Pearl回想中學生涯,不諱言頗為沮喪,因為她並非學術型的學生,對傳統的文理商科也興趣不大,所以往往無法達到各種考核的要求,曾被師長質疑過前途,「很迷惘,不清楚畢業後可以做甚麼。」  幸好Pearl從不輕易言棄。眼看學術之路不通,她跟家人表示會爭氣,主動另覓其他學習機會。「中學時熱衷視覺藝術,只是沒太多渠道及資訊了解,於是決定先尋找設計相關的科目。剛好,HKDI網站的資料非常詳細,羅列了超過20個設計相關的課程,讓我輕鬆地便可以搜集到所需細節,學校又有不同的外展活動、資訊日等等,讓大家可深入詳細了解課程、以及校園環境。」當時她發現,除了平面及室內設計以外,「還設有展覽設計,看來好特別又實用,說不定讀完課程後會有更多出路。」 理論與實踐的學習平台 懷抱期望入讀展覽設計的Pearl,直言得着及領會比預想還豐盛。「HKDI的教學資源及配套著重課程及業界的銜接,為投身職場前提供了實用的創意培訓。老師們不僅傳授展覽設計行業的基本知識及思維,也重視技術實踐,例如我要學木工或Laser Cut等,並將之應用到日常創作中,這由概念到軟件都有充實的訓練。另外,課程又重視學生跟業界的連結,除了在班房中,教授市場推廣、商貿宣傳及企業形象設計的知識,老師又常帶我們實地考察不同工場或公司,跟管理層或從業員交流,這有助了解業內的管理及策劃新知,從而掌握最緊貼市場的資訊。」  從理論、實踐到應用,Pearl認為HKDI的職能教育為其創意找到落腳點。「我創作不是只談美感,而是真正了解業界的需求,知道怎樣落實想像,也學懂跟不同部門溝通,可以更完善地執行技術或分配資源。譬如我平日參加櫥窗設計比賽,都會一手一腳去完成很多施工部分。後來投身職場,遇到別人或工匠的質疑,自己就可以引用真實經驗,或做出實際的模型給對方參考,以實力證明自己的想法不是空想,而是實在又可行的。」 得心應手的學習,令Pearl的自信心加強,也看到前所未有的新機遇。「入讀HKDI後,一切都改變了。初入學,我沒想到技能教育如此適合自己,讀下去才知道海外的年輕人不再只朝文理科目發展,而是會專注地研職各自的專長和興趣,這是未來的大勢。另外,通過HKDI的平台,又獲得更多接觸世界的機會,例如我有機會參與世界技能大賽,這是很好的機會將課堂理念實踐化,也認識到全球各地的設計同好,接觸不同的文化,進一步拓寬視野及提升創意。」 擁抱更宏觀的國際視野 另外,Pearl又特別難忘2015獲選成為Advanced Design Studio的代表——HKDI從各個學系超過2,000名學生中,嚴選10位成績優異的學生親赴設計之都奧地利接受以「未來‧10年後」為題的創作靈感課程,「很榮幸成為展覽設計唯一的學生,跟其他包括園景建築、平面設計及電影系同學,一起飛往奧地利參與 ‘Ars Electronica’(奧地利電子藝術節),共同創作有關談未來的設計作品,同時又跟世界各地設計師親身交流。那次的經驗非常震撼,讓我突然跳出香港的角度、看到了國際的新思潮,感覺整個人的思維也提高了。之後,我的創作風格亦起了變化,從喜歡香港傳統或古典味道,轉而喜歡上未來及創新的方向,這是很重要的成長契機。」  感激HKDI的培育,語就了個人的蛻變與成熟,現在Pearl 也爭取在工餘時間,落力參與不同的教育活動,「希望善用WSCT成員及專才教育委員會的職能,將自己的經驗及故事分享給更多年輕人,幫助他們更勇敢面對學業或前途的疑問,同時也激勵大家放膽尋找真正興趣所在,全力向喜愛的事物及夢想前進。」

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陳恩碩 高山低谷追夢日誌

陳恩碩4歲已經是舞台劇小演員,15歲首執導筒,成為香港最年輕的舞台劇導演,17歲創作個人首部原創音樂劇。2022年,24歲的他推出香港第一個長壽音樂劇《我們的青春日誌》,一手包辦曲、詞、編、導、監。這是陳恩碩從小開始的追夢誌,追到今日仍未完,並正計劃讓夢越發越大。 夢想,常被視為少年的專利,成人的禁忌。少年15、16歲時,父母老師督促做生涯規劃,但若不符大人期望,便會被「撥亂反正」。《我們的青春日誌》就是少年的追夢故事,如何被壓迫,又如何反擊。觀眾定會以為這是導演陳恩碩的夫子自道。在香港要投身舞台,父母不阻止已很難得,哪來支持?那便錯了,他的父母正是其夢想推手。 Text.Sherman WongPhoto.Oiyan Chan 萌芽於3歲的舞台夢 那年陳恩碩3歲,父母帶他看《錫錫啤啤熊》,就此埋下種子。「那是我第一次看兒童音樂劇,覺得很開心,很想跟舞台上的人一起玩,父母便讓我參加兒童音樂劇團。」之後恩碩以小演員身份參演了多套舞台劇,滿足著他的演員夢;可惜童夢有限時,13歲的他踏入小演員最怕的尷尬期,「我開始變聲,不能再演小童,但還不是大人,適合我的角色很少,而我又不想離開舞台,便萌生轉做幕後的念頭。」 2013年,15歲的陳恩碩初嘗導演滋味,為香港青年實驗劇團執導廣東話版的《油脂》音樂劇。「當導演也是我的兒時夢,但小時候根本不理解導演要做甚麼,直至《油脂》才明白,是導演主導整件事,兼顧的比演員多,也辛苦得多,然而由零開始籌備至完成一個表演所得到的滿足感,亦遠比在台上聽到掌聲大。」於是,恩碩立志成為導演,更得到父母支持,不單讓他到倫敦大學Royal Holloway修讀戲劇及哲學,還資助他創辦自己的劇團——「爆炸戲棚」。 導演夢啟航 擁有自己的劇團後,陳恩碩雄心萬丈,努力為劇團的起步打了一個超級響炮:於2014年獲美國美高梅電影公司授權製作《Singin’ in the Rain》的首個粵語版本,之後他又極速創作自己首個原創音樂劇,緊接在2015年推出《血染謎情》,以及個人獨腳戲《慌失失小王子》;然而陳恩碩卻形容那音樂劇是一個錯誤,「那時候的我有點迷失,開show的欲望太大,為做而做,使作品失去了靈魂,我甚至在事後問自己究竟做了甚麼?」 「我相信每個創作人也會經歷錯誤,然後要選擇放棄或發奮圖強,而我選了後者。」於是陳恩碩專心創作第二個音樂劇《我和青天有個秘密》,把在英國所學、所看的都放進去,在2015年試演時反應不俗,他以為這劇要成功了,結果2017年公演時遭受不少批評,「很多聲音讓我懷疑自己,懷疑自己是否無法判斷作品的好壞;但我性格唔衰得,又再埋頭努力寫,想以作品證明自己。」至2018年,第三個個人音樂劇《我們的青春日誌》誕生。 「《青天》包含的元素太多,因而失去了焦點,於是在《我們的青春日誌》中,我捉緊故事核心進行創作,故事要表達甚麼,受眾又是誰,一切計算都要更加準確。」結果,《我們的青春日誌》試演大受好評,2019年首登大舞台,2020年重演,2022年改以長壽音樂劇的企業模式運作,陳恩碩選址葵興建立「爆炸戲棚劇場」,讓音樂劇可長期上演,還在劇場旁開始café,把劇裡的Ko’s Coffee帶到現實。至此,陳恩碩的夢台舞又跨進了一步。 脫下年輕的光環 年紀輕輕便起步追夢,陳恩碩常被稱為天才,他自認有點天份,但不喜歡被喚天才,「這好像說我沒有努力便能得到所有,與我一起工作的人都知道我很勤力,別人在玩的時候,我仍然在工作。」況且,有天份也會犯錯,恩碩坦言自己15歲開始便不斷碰釘,「那時歷練淺,很多人事問題、行政突發問題等都不會處理。」但他還是覺得早開始是好事:「正因為我年少,別人才願意跟我說真話,直指我的不足,這個學習階段很珍貴,如果再過幾年才開始,別人便可能有所顧忌,不願直言。」  一路走來的每個時期,陳恩碩都經歷著質疑、克服與改進,「正是過去所犯的錯累積成今天的經驗。」9年5個音樂劇,每套也見證著他的成長;但與時同時,最年輕導演也不再是少年,「大約幾年前,我明白不能永遠消費『年輕』這個光環,別人欣賞你年輕是因為善良,但他們沒有需要因為你的年齡而降低對作品的要求。況且,年輕從來不是讚美,而是事實,我不希望別人對我的好評是基於年輕,而是因為我真的做得好。」 追夢青年不怕難 追夢並不是少年的專利,陳恩碩至今仍向著同一個方向努力跑,並一直增加難度,「一開始想做舞台劇演員,後來喜歡幕後,做導演後發現對經營商業舞台劇有興趣,開始嘗試做監製,找投資,後來萌生創作長壽劇的夢,但我最大的夢想是音樂劇有天可以成為香港主流文化之一,大家閒時飯後會去看套音樂劇,而長壽劇正是前往這目標的重要一步。」

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王菀之:我的志願是當NASA指揮官

不論是唱歌、彈琴、演戲、裝置藝術,都難不到王菀之(Ivana ),她天生就好像注定要當一個藝術家。不過原來她的「我的志願」曾經希望到美國太空總署(NASA)當指揮官,也曾經希望入讀解剖犯罪學,希望當一個偵探。她的世界不止是情感主導的藝術創作,亦同時享受理性思考過程中有趣的刺激,在兩者掙扎中表達她的藝術觀。 Text/ Wingchi ChanPhoto/Oiyan Chan 王菀之(Ivana )對於藝術的熱誠無庸置疑,繼去年的多媒體大型藝術裝置後,有份參演的電影《飯戲攻心》亦在今年上映,還有她精品咖啡Boffee業務等等⋯她創作充滿生活,就在訪問進行前一個星期,她剛剛完成古典音樂會《Notes》,然後不足一個月,亦正密鑼緊鼓準備舞台劇《Proof 求證》,好想問她一句:這樣密密麻麻的行程不會覺得吃力嗎? 「古典音樂會為甚麼會緊接舞台劇,原定是4月後來因為Covid轉改期至6月。我不想因為這樣而不做,因為這事情在心中排很高位置,為父母、「天使聲樂團」推廣多點古典音樂。有些舞台劇工作在音樂會之前已完成,靠讓導演給我畫死線,例如翻譯工作,死線前一定要完成不論多忙也好。」幸好,這次不是第一次監製的舞台劇,多年來的舞台經驗讓她知道有些宣傳工作,可以在前期完成,還未至於「臨急抱佛腳」。 口袋裡的劇目 作為一個工作狂,首要的條件是熱愛自己的工作。提到今次的劇目《Proof求證》Ivana不禁高呼「好鐘意啊」。《Proof求證》2000年在美國外百老匯首演後奪得多項大獎。故事講述數學天才Catherine承繼爸爸Robert數理天份和潛藏精神病特質。後來作為大學教授父親Robert去世後,Catherine面對離家已久的姐姐 Claire 回家奔喪,亦同時需要面對與前研究生的關係變化。四人角色都是數學天才,偏偏他們在不論是愛情、親情,或是友情的情感世界之間也是拿捏不到愛的人。 Ivana自小迷上荷里活電影版本,數年前亦看過風車草劇團的版本,一直將劇目放在心中,直至最近遇上好時機:「要有信心和有好想邀請的演員先可以。當時未決定做呢個劇,反而好想確定團隊有陳淑儀和司徒偉焯,陳淑儀亦曾出演風車草劇團版本。三人談論時提過幾個劇本之後,還是決定用這個劇本。」作為觀眾,她形容是「無重的享受」,但今次走到台上化身成為劇中角色,加上在翻譯過程中可以「很細心聽每句台詞,角色想法更加清晰,對戲時候有不同層次的解讀。」 我的志願 她今次飾演的主角Catherine是數學天才,雖然性格不愛說話,但有清晰和複雜的思路。那麼Ivana在現實世界又是一個理性或是感性的人呢?她笑說自己數學不算很「渣」,雖然資質不高,但她對於科學數理世界充滿古靈精怪的幻想,例如她小時候的「我的志願」,是到美國太空總署當指揮官;她在加拿大讀中學時,又參加解剖犯罪學科講座:「原來我對於這種奇妙(太空)空間有幻想,所以我對於IQ題,破奇案好多幻想。」結果課堂播了10分鐘的解剖短片之後,那些腐爛的屍體和蟲,讓她理性思維蓋不住害怕,Ivana最終「敗走」。她笑說這一切的經歷,都足以證明她是不抗拒數理世界,她享受思考過程中好玩、刺激的部分。 不過她現在從事藝術工作為主,她承認當中是以情感主導為主,這些情感都是天生亦是她生命的核心。當然情感和理性亦會經常打交,尤其是在創作時候,腦海就會出現兩把聲音:「創作最害怕的時候,是當你腦裡感到很累,仍然可以運算9+3是多少。但唯獨在創作很累時沒有心機去感受任何東西,很累疲累沒有感覺,就會創作不到。「我覺得自己有點幸運的是我兩邊也有,所以我有信心對於自己可以當舞台劇的監製,這樣東西是理性思維很強的事情。但同時我最舒服自在是在創作世界,享受自己拋出來的感受、作品、表達的東西。這個是很享受的世界,就是創作的時候,所以頗開心兩方面也找到享受的地方。」 吃一口精神食糧 如果說古典音樂是她的「根」,那麼舞台劇就是她的「精神食糧」,需要不時服用,來醫治她對劇場的想念,或者這就是舞台劇的魔力。在射燈之下,除了舞台劇演員這個身分,繼上一套《First Date》開始Ivana今次亦親力親為擔起監製和翻譯的角色,今次又遇上她的「Dream Team」資深劇場人陳淑儀和司徒慧焯,對於未來在舞台劇還會希望有甚麼新嘗試,她細想一回,然後說:「沒有特定角色想挑戰,反而希望可以遇到很喜歡的劇本。」她心中早已有劇目,而且是難度頗高的劇本,在此先賣個關子,若然將來真的成事,有待她再向大家再述說她的舞台劇幻想故事。■

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HKDI畢業生譚偉民 讓夢想化成事業絕非空想

對於許多追夢者來說,若可將「興趣」與「職能」結合,就是最理想的發展狀態。可是基於教育環境、市場形勢或現實種種,要達到這一點卻又不容易。 「可幸,香港知專設計學院(HKDI)提供合適的學習土壤,讓我的攝影及藝術知識得以好好紮根,同時也獲得不少實戰及交流經驗,得以在未來好好拓展出屬於自己的理想。」超現實主義攝影師譚偉民由衷地說。 Text: Ko CheungPhoto: Oiyan Chan 夢想與現實的掙扎 「追夢」與「務實」之間該怎麼平衡,是無數年輕學子探索前途常遇的迷思之一。畢竟,香港的教育氣氛向來較為側重於學術成績,相對藝術、攝影或音樂等範疇則常被視作「課外興趣」般對待,這使得有志發展相關技藝的年輕人,常會萌生諸如「兩者是否只可二選一?」、「當下選擇會否不切實際?」、「畢業後會否難以維生?」等憂慮。  「以上考慮無可避免。但我仍然選擇『興趣』先行,因為唯有做自己真正喜歡的事,才能驅動內在最大的好奇心與自發性,也更有動力去克服日後發展夢想時的重重挑戰。」譚偉民笑說自小就鍾情電影,尤其喜歡如「Marvel」之類的科幻題材,所以一直很想探索當中的創意知識及技法。如他所言,正因心底有足夠的喜愛度,也促使他更用心去搜索不同升學資訊,研究怎樣突破當下教育制度的框架,走上一道真正適合自己的學習之路。 「興趣」的多元可能 幾經尋找,譚偉民遇上了HKDI的課程。「求學的路上,只要願意主動一點,其實也不難找到相關的資源。像HKDI的網站及社交平台上,均羅列了超過20個設計相關課程的資訊,加上每年學校又設有不同類型的外展活動、升學講座或資訊日等,大家好容易獲取所需資料。像我當初也是經過深思熟慮的查閱後,決定報讀及主修電影電視及攝影文憑課程。」 這個合共約3年的課程,讓譚偉民逐漸認識影像創作的內涵,同時還認清楚本身的個性及喜好。他發現「興趣」無疑是所有創作的起點,可是在落實想像及與人合作的過程中,又會慢慢看到了各種源於自身、或基於外在因素而出現的考驗。這時候怎樣將「興趣」轉化成更對應個人能力的技藝,以至將之發展成日後的事業基礎,則需要更深刻的思考及計劃。 譚偉民解說,「起步時,我是喜歡電影而報讀,所以未有專攻攝影的範疇,但課程卻於Sem 1的編排上涵蓋了編劇、電影攝影、後期製作及攝影四大領域,可說是文武兼有,也令我於上堂及做集作的過程中,逐漸發現比起安坐室外寫劇本,自己更喜歡到處走走看看;比起跟大夥兒於現場創作,自己更擅展獨立地處理拍攝;比起純粹聚焦寫實性的題材,自己更愛閱讀攝影和美術史、研究不同的概念及理論,再嘗試結合想像來拍攝照片等。」 從學術到商業的實踐 多得HKDI集理論與實踐、學術與商業的特色,「我終於認清了興趣和所長,繼而下定了轉攻攝影藝術的決心 。那幾年,學校亦提供了非常優良及彈性的學習空間,讓我可以不斷吸收專業的製作知識之外,也能夠通過活動及實踐式的學習經驗,靈活地掌握到各式創作、拍攝、後期製作等技術,培養出更宏觀、更全面的技能及視野,並有系統鍛煉了攝影攝像方面的職業技能,畢業後也順利地銜接到業界及市場之中。」   談及這一點,譚偉民翻出其中一個作品系列《海景》作分享。「由於我很喜歡藝術家杉本博司,對於他提出的人類記憶及時間觀念深感興趣,於是就想探究怎樣令影像跨越既有的時間和空間。當時做這份一組七張的街道系列《Two hours of memory》時,我就嘗試將課堂學到的技法、配合個人觀察及幻想,走到油尖旺一帶的街道上用了數天時間,捕捉不同時段的人流及風景畫面,再用後期重新組合成照片,從中探討規律、時間變化,人們之間看似沒交集但做着類似的事等狀況,回應社會現象。這可說是其中一項我得頗有滿足感、老師們也給予很高自由度的作品。」 師友的強大支援 課程以外,譚偉民直言良好的師生關係,也是幫助他追求夢想成真的路上,一股非常重要的推動力。「在學期間,HKDI非常鼓勵我們積極參加各類型的交流項目或比賽,所以我也很珍惜每個機會,不斷嘗試和探新,幸運地也在好些國際或本地比賽中,獲取了不錯的成績。但踏入攝影市場,真正開展個人的攝影師生涯,又是另一場更大的挑戰,始終我的閱歷尚淺,有時也需要一定的支援。」 譚偉民憶想,「像去年十月首次參興博覽會的展覽,在策展期間遇上很多知識及技巧上的難題,例如從選取相片物料、怎樣打印到裝裱都滿是學問,加上展前又遇上十號風球來襲!實在很多變動,也略有壓力⋯⋯可幸的是,當我主動求問HKDI的老師時,大家都非常樂意提供意見及專業協助,最終令我做到想要的效果,既滿足到市場的需要,本身亦有所成長。」 帶着美好經驗迎向未來,譚偉民表示縱使疫情之下,暫時少了外遊機會去觀摩外地的攝影圈現象,「但我都會用心投入本地的各種交流機會,譬如繼續跟不同範疇的攝影師、藝術家和創作人溝通及分享創意經驗;也善用在學累積的基礎及知識,不設限地繼續自我探索,實踐更多類型的影像風格及作品;另外,亦希望回饋母校,日後多回來跟師弟師妹分享見聞,像從前師兄姐及老師們鼓勵自己般,幫助大家在HKDI中找到適合自己前進的方向。」

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Eggshellsea 蛋殼海 當動畫化為一首詩

一望無際草地、櫻花樹下、林立大樓、佈滿花瓣的湖邊,每一幀充滿詩意的風景都是藝術品。自稱視覺效果製作人的Rocky,將風景化為畫,再將一幅畫化為動態甚至是短篇動畫,美得就如同進入詩境,故事的主人翁可能是你——以第一視角不知不覺進入如繪本般的國度。本地流行文化的新浪潮,代表原創作品可以更多元,亦讓一些與主流動畫風格截然不同的動畫師不再孤獨地創作。讓想過離開的動畫師,有原因地留下繼續創作。 Text: Wingchi ChanPhoto: Oiyan Chanllustration:Rocky@Eggshellsea 「那時覺得一些靈感是從雞蛋殼打出來,是有生命的,要有衝擊打破才有新的靈感。創作就是無數雞蛋出生,小雞出生的過程會留下很下蛋殼,這些蛋殼就是創作的印證。過程從來都是最重要,破殼是創作過程最難忘的一部分。無數的蛋穀打破就是成為海。」Rocky從多媒體學系畢業之後,加入電視台工作兩年,負責做一些圖像修飾和調整,之後自立門戶成立了一人樂隊「Eggshellsea蛋殼意象」工作室。 藝術與動畫的中間地帶 Rocky說以往的工作都是演唱會、MV、廣告等為主,所謂創作一直都是以客人的角度為主,去配合他們需要的。直至兩年前疫情開始工作減少,社會氛圍較低氣壓,他開始了自己創作:「不如畫一下自己想畫的東西,很久沒畫過了。純粹讓我可以有個空間可以投入,使可以抒發情緒。因為創作是由社會和自身出發。」當時的他畫一幅動態畫,一個漁夫坐住木船越過落滿荷花河流,令人不自覺地給治癒。 他形容自己的創作既不是動畫又不是單純藝術品,沒有突出的主角,反而是遠距離的視角,從大環境細緻描繪,在他作品中可以看到有森林、草原、甚至是城市風景,表達疫情、移民等議題,簡單將風景事物不斷重複,予人感覺是置身在環境當中。訪問當天我們正在工廈天台,開得繁盛的花草樹木包圍住我們,他說也喜歡大自然帶給他的感覺,不時到互外拍照,然後把當刻感覺化為作品:「在大自然中會放空,而我的作品純粹營造出一個空間,加上音樂,想看的人就是那個角色,在環境之中成為主角,是以感覺為先。所以音樂很重要,好像一個領航員導賞似的,可以加強感官。因為作品有時沒有角色很難捱,能做到意景上起承轉合。」 定義自我風格 設計是服務和解決問題,藝術就是提出問題。建立自己風格後,現時的工作多了點自由度,Rocky可以加入原創內容:「以前工作都是為客人服務,與現在有分別,因為發展出自己風格,目前有一半客人是服務他們,他們想要甚麼就替他們完成想表達的東西,有一半是客人指定要我的風格。在這時主導權大很多,因為他們沒理由會改變你風格。」例如林家謙的《某種老朋友》中一塊葉子在河上漂流的情節主要都是他的構思:「原來我的風格都很有位置,在不用人物情況下都呈現出故事。」 說到底都是要做出令自己感動的作品:「整件事要是服務自己,才會有自己風格,如果要做自己風格,一定要做自己有感覺的東西,自然會找到定位,別人會開始認到你。」那麼找到個人風格,要如何才可以讓人發現?他強調社交平台例如Instagram等是一個很重要的平台,不少動畫師經社交平台多了表達自己,不同種類的作品集中一起,現在香港動畫界作品看來有如百花齊放。 走出一人之境 近年流行文化再度掀起熱潮,開始追棒新的明星、電影、音樂、甚至YouTube頻道,背後代表多元與價值,讓更多創作人更勇於發表自己作品。「以前是單一文化,看一個電視台看一樣東西,現在觀眾不在框架內,新生代接收能力亦較大,可以創造一些人們未必喜歡的作品,正如Serrini一句說話 『我就是要令你看得不舒服』,這樣才可以突破框架有新的創作。我很開心以往演唱會由我一人完成,雖然滿足感很大很寂寞,現在又不同人一起參與,不同風格亦可以走在一起。」唯有商業社會的包融性增加,個人風格就可以浮面,Rocky強調現時是有不少有特色的個人創作,但未有機會浮面。 從開初成立工作室,Rocky一直以來都是身處「一人境界」,不少動畫師與他一樣都喜歡宅在自己世界創作,未必會花時間與其他動畫師合作與磨合。近年有本地動畫師開設「洋蔥鬼 Onion Ghost」Instagram專頁,抓著不同本地動畫師介紹自己及,強逼他們不要再宅下去孤獨畫畫:「大家可以支持下大家,例如這單工作沒有空,亦可以讓給你去做。做動畫感覺本來好像埋頭苦幹,但有一班人仍在行業中默默耕耘,可以連結到,是兩件事來的。之前知有這班人和真的有交流是兩件事來。」如是者爐火大點,可以讓曾萌生出離開圈內想法的人,因著這一點暖有更大原因留下,讓本地動畫得以走下去。

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