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Barbie ｜每個男人心中都有個粉紅Ken

今個夏天，Barbie電影勢將橫行霸道，天下間的女生鍾情芭比天經地義，但天天花枝招展的女人背後總有一個男人，芭比也不例外，她的長期螢幕情侶/男友Ken，其實都有一腔時裝精的熱情熱血。假如你深入研究，你肯定會跟我一樣，發現我們或多或少，都有受到Ken哥力場所影響。 text．黃大衛 Ifeelcool edit．Leon Lee 先跟你介紹一下，Ken哥本名實為Kenneth Sean Carson。名字Kenneth其實是取自Mattel創辦人兼Barbie阿媽Ruth Handler的兒子。1961年Ken哥登場成為芭比的男朋友，我記得有一位滿腦陰謀論的朋友B說過，Ken的誕生是先有芭比，然後才有Ken，完全顛覆了夏娃由阿當做出來的概念，其大膽破格早就是一場靜靜的女權革命云云。 是否女權主義恕我讀書少未必認識，但Ken哥因為芭比，創出一個粉男革命，我就覺得是史無前例。首先，Ken哥教會我們，原來男生是可以有fashion的，只因為他有一位全宇宙穿得最fashion的女朋友。當你有一位「志同道合」的生命伴侶，當然可以放飛自我，盡情釋放你喜歡穿戴的真性情。 只要你活在你的粉紅世界，你可以今日穿休閑服、明日派對glamorous look都穿得輕鬆自如，只需擺出一副「別怪我要跟女友放閃」，製造couple look便可，無需在意別人對你花枝招展的異樣目光！男生要爭取時尚自由秘訣是：找一個跟你有共同興趣、尤其是對fashion同樣着迷、或時尚風格相近的伴侶同路人，保證有從不缺的時裝八掛共同話題，是令戀愛關係長期延續的秘方。 話說Ken哥的穿搭也是一種非常威水的時尚生活態度。如果你心水清，會發現芭比跟Ken哥一樣，歴年都有不同的職業，可以套用一句港式俗語，是喜歡「炒散」的新潮人物。今日做醫生、明天當救生員，正正配合現今的流行之「Slasher」潮流。對於小時候的我，從Ken中學習到人生可以像自助餐般轉換職業，是多麼具啟發性。 另外Ken哥及芭比的穿搭態度是「Dress for Profession」而非「Dress for the Day」，即是對每項職業都非常隆而重之的穿戴。教育我們小朋友，精采的人生，是不該一套衣服由天光穿到天黑，而是每項活動都應該準備好配合的Total Fancy Look。穿搭是要講究場合的。品味教育就是有尊重場合開始。 當然，Ken的時尚色調都是全天候粉色pastel，對於我們東方人來說，是一項震撼的思想教育。由小到大，有幾多位男士有勇氣挑戰各式芭比粉色的造型？近年幸好有超級時尚品牌為Ken系顏色揭竿起義，例如由Valentino的Shocking粉紅男裝到Balmain聯乘系列都有，熱鬧得很。 我欣賞Ken哥風格也不是一直四平八穩，偶爾不知是水星逆行抑或是流年不利，都出現過令人百思不得其解的時裝車禍。例如在1993年，Ken哥和芭比曾經短時間「被」分手，然後阿公Mattel竟然推出一個全新「Earring Magic Ken」，造型極其妖媚，喱士透視top加紫色無袖丹寧背心再加少許紫藍色眼影，令人疑惑Ken哥究竟發生過甚麼事、受了甚麼刺激。 不過，Ken這個造型太令人爭議，很快他又重回了「正道」，回復他一貫的招牌「Clean Cut」look⋯⋯悶是悶了點，但勝在穩陣、安全感十足。還有一件歷史趣聞，大家有否懷疑過，Ken哥有否嘗試過非典形官仔骨骨外形？原來早在1970年代Ken哥也推出過長髮加鬍鬚版本，不過很快就因反應麻麻而被腰斬。 從兩段Ken哥的人生時裝車禍，我就看出我最欣賞他的地方：做人穿衣配搭，最要緊是多方面嘗試，對得起自己的冒險精神。但到尾一定要知道自己最好的風格是甚麼。回看Ken哥，縱使是金毛沙灘小子、黑髮牛仔牛郎、或是Bling Bling彩虹勇士甚麽都試過，就算是九敗一勝，都要學懂「從善如流」，肯接受意見，九秒九回歸翩翩風度王子風格，就皆大歡喜。 近年難得萬水千山千帆過盡，世人都開始認真看待Ken哥的風格，為你冠名「KenCore」、「Ken-ergy」風。品牌由華倫天奴到Tom Ford，名人型男由甜茶到Jared Leto，世人終於都在參考芭比背後男人的時尚風格，時裝史終於還給Ken哥這位痴心情長劍一個公道，真心值得恭喜、恭喜。■

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《奧本海默》之前，細談《路蘭變奏曲》中的六個有趣點

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。

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OPPENHEIMER｜《奧本海默》：上帝不會擲骰子。若人們信奉科技，自我毀滅終將不會得到救贖

基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），一改近年觀眾醉心他炮製的「燒腦系/腦洞大開系」取向，以普立茲獲獎作品《American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer》一書為本，拍人物傳記，講述天才物理學家J羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer），如何成為二戰時期軍事競賽地下計劃「曼哈頓計劃」的領軍人物和「原子彈之父」。我不禁聯想到另一位電影大神 – 史丹利寇比力克（Stanley Kubrick）– 的「核」喜劇《密碼411》（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。寇比力克與路蘭，未必大成若缺，卻同樣才華橫溢，兩人探「核」的方向不盡相同，卻像《一代宗師》裡宮寶森和葉問一樣，是比想法，路蘭更上一層樓，以三條時間軸交叉，拉觀眾一起，見自己、見天地、見眾生。 之所以這樣說，或許該從著名物理學家愛因斯坦的名言說起。二十世紀上半期量子力學誕生時，物理學家們發現了對一個量子系統作單個測量時，在原則上並不能得到精確的結果。這裡存在著好幾種解釋，一是所謂「正統派」，由大多數量子物理學家持守，意指量子力學對微觀物理系統的描述是完備的，其「不可精確預期性」是客觀物理世界的一個根本方面；二則是以愛因斯坦為代表的少數派，他至死都不接納對家這套觀點。在他眼中，正統派的這套「隨機性」說法，不過是人們對它認識不全而已。所以「上帝不會擲骰子」，便正是愛因斯坦用宗教術語來表達自己對量子力學和客觀物理世界的根本看法。 那麼問題是，這個井然有序的客觀世界，究竟是完全決定性的？還是為發展、為人類自由乃至為「神」所留有的一個隨機空間？箇中答案，似乎細看本片主角 –– 「奧本海默」的故事能夠好好參詳一番。當人類被賦予自我毀滅的力量後，超級原子彈研發計劃的主帥也左右不了超強力新型武器在世上湧現；人性跟不上科技進步，到底該如何部署？從哲學角度看《奧本海默》的話，也許「核爆」並不是本片最好看的。 Text．大秀 Edit．Leon Lee 基斯杜化路蘭Christopher Nolan–作品累積全球票房達50億美元，曾獲五個奧斯卡金像獎提名、五個英國電影學院獎提名及六個金球獎提名。在2015年被《時代雜誌》列為全球最具影響力百大人物；2019年因對電影的貢獻被授予大英帝國勳章。電影作品有《跟蹤》（Following）、《凶心人》（Memento）、《白夜追兇》（Insomnia）、《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》（Inception）、《星際啟示錄》（Interstellar）、《鄧寇克大行動》（Dunkirk）、《TENET天能》（Tenet）及新作《奧本海默》（Oppenheimer）。 拍二戰得有理科人優勢 《奧本海默》沒劇透可言，也未必需要了解路蘭的電影創作及操作，卻要求觀眾有大量歷史和科學知識（至少，也要打個底），觀影才更順暢投入。若你身為理科人如我，那些玻爾模型（Bohr Model）、Heisenberg的不確定性原理（Uncertainty Principle）絕對幫到你。 但一般觀眾，大概需要知：1939年，因物理學界泰斗愛因斯坦（Albert Einstein，當時已移居美國居住長島，並於普林斯頓大學做研究工作）親筆簽下由另一位物理學家里奧西拉特（Leo Szilard）口述內容的「信件」，向時任美國總統羅斯福（Franklin Delano Roosevelt）表示有消息指德國科學家經已成功製造核裂變，核連鎖反應（Nuclear Chain Reaction）快將成功，超強力新型武器好可能將在世上出現，若這樣的「超武」給希特拉率先研發成功後果就不堪設想！ 於是，羅斯福總統就馬上組織一個由科學家組成的委員會，這委員會又迅速由六千美元經費澎漲到二十億美元成本（聞說當中只有十分之一經費為科研費，餘下為洛斯阿拉莫斯Los Alomos的建造及營運費用）、彰顯人類科學智慧、要嬴出國際軍事競賽、（原意）為世界和平帶來福祉的地下計劃 – 曼哈頓計劃（Manhattan Project）就誕生了。這雲集頂尖科學家的超級原子彈研發計劃，奧本海默就被欽點為計劃的主帥。 愛將們別要太忙 或許，不少人心內存疑，路蘭要拍二戰，都拍過《鄧寇克大行動》（Dunkirk）這個二戰「超大型散水」行動；要拍人物傳記，今次出現在《奧本海默》當中的物理學泰斗愛因斯坦不是會更有趣、在路蘭手上再拍「時間空間」觀眾不是更為期待？原來，成也路蘭，拍也路蘭 […]

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職業特工隊｜他們究竟發生了甚麼事？

六齣電影，每次「任務」除了必然由MacGuffin麥高芬帶動，也有偶然的配合人物來令劇情更緊湊精彩，讓觀眾印象難忘。《職》系列人物錯綜複雜，每每未到最後一分鐘都未真正解開謎團。六集以來，不論是「諜女郎」式女角、惡名昭彰反派還是IMF小組強力隊員，偶有出現觀眾喜愛的角色。當中有不少已經未再見其蹤影，我們略略update以下幾位： Text．大秀 亨利哲尼 Henry Czerny 伊頓最早的對手，就是由亨利哲尼（Henry Czerny）飾演的IMF總監Eugene Kittridge。在布拉格的神秘任務中，IMF組員「行動失敗」逐一被殺，伊頓是任務唯一倖存者，Kittridge一度懷疑伊頓是內鬼而在餐廳內對峙，隨後更展開大肆追捕。在《職業特工隊》後他最為人知的演出是美劇《復仇》（Revenge）。闊別廿多年，Kittridge將在《死亡清算》中回歸！ 艾曼妞琵雅 Emmanualle Beart 《職業特工隊》首位「諜女郎」（算是系列的女角吧！），飾演IMF小組領導人Jim（莊威 Jon Voight 飾）的妻子Claire。她跟伊頓的關係要好，反被「假死」的Jim利用這點來操控，是整個陰謀的一隻棋子，後來被Jim殺死。艾曼妞琵雅自七十年代起一直是法國電影和電視界的標誌人物，共獲得過八項凱撒獎提名。演藝以外，她亦擔任聯合國兒童基金會大使。 米雪蒙娜漢 Michelle Monaghan 在《職III》起飾演伊頓退下前線當起教官時認識的未婚妻Julia，被軍火商Owen捉走當人質後發現了伊頓的真正身份。米雪在《鬼影約章》和《叛逆之謎》 中再飾演Julia，她最終跟伊頓分開避免再成攻擊目標。蒙娜漢一直有電影和電視演出，熱門作品包括《危機解密》（Source Code）、《屈機起“格”命》（Pixel），及電視劇《救世神話》（Messiah）。 李美琪 Maggie Q 《職III》中飾演小組的重要成員Zhen Lei，在上海追捕Owen時受傷……在《職II》之後就再沒有這角色的音訊，也沒有解釋她的去向。Maggie Q後來參演多個電影/電視項目，包括電影《分歧者：異類叛逃》（Divergent）系列電影、電視劇《Nikita》、《跟蹤者》（Stalker）等等，演藝以外，她是位積極參與動物權益活動，也擔任亞洲動物基金會大使。 辛夏里斯 Sean Harris 《叛逆帝國》中的壞蛋Solomon Lane在《叛逆之謎》中回歸，意圖再讓世界陷入恐慌。當Lane被監禁等待引渡時，他的得力助手John Lark試圖釋放他兼污染亞洲重要水源，陰謀被伊頓團隊瓦解並取回核裝置，最終殺死John Lark。夏里斯在2012年參演列尼史葛執導的《普羅米修斯》；在2013年演出短篇電視劇《Southcliffe》中的表演獲得英國電影學院獎項。 保娜巴頓 Paula Patton 在《鬼影約章》中飾演Carter，負責IMF特工Hanaway的臥底行動，他不幸被女殺手Moreau所殺；Carter最終在杜拜成功擊殺女殺手為Hanaway報仇。但Carter自此再沒於《職》系列出現。巴頓在電視演出方面有喜劇《超完美婚禮》（Jumping the Broom）、電視短篇劇《那時那刻》（Somewhere Between）；電影方面，她曾參演《魔獸爭霸》飾演獸人戰士迦羅娜。 題外話：掹面具，你一定有睇過！ 電影系列橫跨四分之一個世紀，穿過Web 2.0來到智能手機世代，好多電影中出現過的「不可能操作」來到當下世代，至少，有可能變得無咁困難…… 但《職業特工隊》有個特色係電影至今都無變過每集仲有出現的，就係「戴頭套易容術」！而每次出動呢一招都同故事整個Plot好有關鍵，甚至係劇情轉捩點！有趣的是，劇情緊貼科技發展，後來的面具製作乃電腦掃瞄配合類似3D打印，更會出現因製作硬件問題而整唔出面具情況（就連第七集《死亡清算》也玩這個gag），就算面具肯定呃到人，都要出到貨先講。以下就簡短嚴選四個MI掹面具moment： 01 見面禮《職業特工隊》 經典之處在於，這是整個《職》電影系列首個場面、首次「掹面具」場合，也是伊頓跟「元祖」小組隊員行動的倒數時刻，下一次任務大部份人就「領便當」Bye Bye了。 02 扮死《職業特工隊2》 導演是吳宇森，又已經拍過《奪面雙雄》，再玩換面橋絕對難不到他！第二集反派Sean Ambrose對著面前口啞啞的「伊頓」，就地正法後發現，這人原來是自己的左右手Hugh！ 03 調包Julia《職業特工隊3》 […]

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職業特工隊｜MI系列的6件大事回顧

湯告魯斯真身上陣挑戰亡命動作，大家都不陌生，像早前《職業特工隊：死亡清算 上集》發放最新幕後花絮，挑戰電影史上最壯觀特技場面，苦練500次跳傘、13,000次電單車飛躍，只為了一幕電單車躍下懸崖，接著低空跳傘。長達9分22秒的製作特輯，足以令你目定口呆，也不得不向這位湯老師致敬。如今最新電影上映在即，不妨來回顧一下每集電影所達成的「不可能任務」吧。 Text．大秀 Mission Impossible 1）促成湯告魯斯親身上陣 電視版《職》累積了一定人氣，即使派拉蒙（Paramount Pictures）一直想把系列電影化，卻要到1992年湯告魯斯跟當時經理人Paula Wagner合組製作公司Cruise/Wagner Productions後，跟派拉蒙簽下電影製作/投資合約後才真正「起動」。最初屬意由憑《非洲之旅》（Out of Africa）奪得奧斯卡最佳導演的薛尼波勒（Sydney Pollack）執導，輾轉最終落入拜仁迪龐馬（Brian De Palma）手中，據說是一頓有史提芬史匹堡、湯告魯斯和迪龐馬的三人晚飯促成這次合作。 在劇本連番改動下，湯告魯斯和迪龐馬設定了好幾個高難度動作場面，包括片中經典的餐廳炸魚缸（總水容量高達16噸）、尾場法國TGV高鐵車頂大戰（據聞原本火車公司否決了實景拍攝，最後在湯告魯斯與其老闆斡旋後爭取成功）等等，迪龐馬鼓勵湯告魯斯親身上陣大部份動作場面不用替身，間接打開湯告魯斯成為Adrenaline Junkie的大門。主要拍攝橫跨1995年3月至8月、主要拍攝地點為布拉格實景、倫敦、蘇格蘭、美國以及英國Pinewood Studios片廠等等。《職業特工隊》（Mission : Impossible）在1996年5月22日美國上畫，最終獲得全球總票房高達四億五千萬美元（電影製作成本約八百萬美元），為當年年度票房第三位，榜首作品為《天煞地球反擊戰》（Independence Day）、次名為《龍捲風暴》（Twister）。 Mission Impossible 2）「吳宇森浪漫」展現港式對打 第二集《職業特工隊2》（Mission : Impossible 2或M:I-2）在四年後（2000年）推出，由香港導演吳宇森執導—在此之前，吳宇森拍攝過荷里活電影《終極鏢靶》（Hard Target）、《斷箭行動》（Broken Arrow）及《換面雙雄》（Face/Off）。 電影開場一段由湯告魯斯親身上陣的徒手攀岩攝於美國猶他州摩押（Moab）死馬角州立公園（Dead Horse Point State Park）峽谷，在沒有安全網只用極幼「威也」作保險的情況下進行。湯告魯斯為此場面進行多月攀岩特訓，最終在縱身一躍到懸崖另一邊的鏡頭時弄傷膊頭…… 故事相對簡單，加入由Thandiwe Newton飾演的職業女賊Nyah周旋正邪兩男之間，而電影中穿插大量慢鏡、白鴿、飛車等等，更用上《職》招牌「易容術」經營出一幕「換面」戲碼；最後一場伊頓與Sean Ambrose的對決，兩輛電單車如策馬對陣加上港式對打，簽名式「吳宇森浪漫」加暴力美學盡顯無遺。戲中指揮官Swanbeck一角聞說原定由磁力王Ian McKellen演出但遭他拒絕，最後由金像影帝安東尼鶴堅斯Anthony Hopkins客串演出。《M:I-2》於2000年5月24日在美國上映，最後全球總票房為五億五千萬，成為該年最高票房電影。 Mission Impossible 3）伊頓團隊逐漸成形 第三集《職業特工隊3》（Mission : Impossible III）早在2002年已開始籌備，更屬意有大衛芬查（David Fincher），當時已上映執導作品有《七宗罪》（Seven）、《搏擊會》（Fight Club）、《房不勝防》（Panic Room）等），很快他以創作理念不合為由而退出，由Joe Carnahan接任。經超過一年半籌劃前期、更計劃加入史嘉莉祖安遜Scarlett Johansson和《20世紀殺人網絡》（The Matrix）女星Carrie-Anne Moss，Joe Carnahan亦於2004年同樣因創作分歧辭任導演一職…… […]

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職業特工隊｜MI系列專題 界限突破27年

自《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun : Maverick）得到全球空前成功，連帶因疫情已習慣安坐家中享受串流平台播放的觀眾也乖乖入場到大銀幕「睇電影」。湯告魯斯（Tom Cruise）的魅力與堅執，令他成為電影業界的救世主、極致演出者的同義詞。多年來不用替身，親身上陣演出所有不可能的超高難度動作場面：火車頂徒手搏鬥、懸掛A400M空中巴士機身外、駕駛直升機、穿滑翔衣飛越峽谷、閉氣超過五分鐘拍攝水底場面…… 繼《壯志凌雲》之後，湯告魯斯履歷上另一著名IP《職業特工隊》（Mission : Impossible）已迎來系列的第七集，跨度長達廿七年，當中IMF（Impossible Mission Force）特工兼小組隊長伊頓亨特（Ethan Hunt），是湯告魯斯由34歲演到61歲的角色，完全沒有慢下來之勢，反而，不斷限界突破。 Text．大秀 Mission Impossible7 第七集《職業特工隊：死亡清算 上集》（Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One），執導筒的繼續為基斯杜化麥哥利（Christopher McQuarrie），他與湯告魯斯合作了《職》系列四部電影（系列歷史上最長），已成為近代電影史上最強大、最高難度動作電影二人組（沒有之一），憑《叛逆帝國》和《叛逆之謎》的質素和票房成績已經打響名堂。 幾年前，麥哥利發展並不如意，事業陷於低潮，幸好遇上阿湯哥，二人一拍即合，先後合作過改編小說（《烈探追擊》Jack Reacher系列）、改編科幻日漫（改編《死亡筆記》漫畫家小畑健作畫的《All You Need Is Kill》成為《異空戰士》（Edge of Tomorrow））等等…… 湯告魯斯邀請麥哥利為《鬼影約章》修改劇本，馬上為伊頓打造更有深度的故事，讓觀眾對他產生同理心，而不只是只顧完成任務的拼命三郎。加上其他角色的描寫也變得立體多元，不再只是伊頓獨腳戲的襯托。 《死亡清算 上集》故事講述某種絕對能威脅人類存亡的新武器，即將落入邪惡份子手中，伊頓和組員必須及時攔截，才可搶救全球的未來。但與此同時，一直夢魘著伊頓過去的經歷又突然向他襲來，他過去曾遇上的強敵：恐怖份子主腦Gabriel再次出現他眼前，接踵出現的兩件大事，都關係到他身邊的所有人和組織。面對著這神秘、強力、每事先行一步又無所不能的神秘強力武器，伊頓能否豁出一切，即使犧牲自己及他最關心的人，也要完成任務？ 為免減低大家觀映時的樂趣，劇情在這裡點到即止。今次麥哥利與湯告魯斯要完成的任務，肯定是觀眾近年在動作電影中前所未見、比《叛逆帝國》、《叛逆之謎》更「泵行」觀眾腎上腺素…… 好了，就先透露一個場面。導演麥哥利決定要玩．火．車！要比《職業特工隊》那次玩得更盡，仲要玩東方快車（Oriental Express）！「拍火車場面其實極為複雜，重點是要找到一條正在運行的火車線路來拍攝，真正是一項『不可能的任務』！」導演麥哥利說，「好彩，劇組找到挪威一條火車線路：全長 40公里，穿梭於兩鎮之間，途經令人嘆為觀止的鄉村美景。製作組還重新裝飾一輛古老火車頭，令它看起來更像東方快車。我個人覺得，沒有甚麼比拍『火車戲』更浪漫，特別是東方快車……當然，火車遇上《職業特工隊》劇組都應該無好下場。」在較早前，應該不少讀者都在社交媒體上看過湯告魯斯親身騎著電單車飛躍懸崖的片段（在預告片中同樣有出現），而這片段，就跟這輛東方快車有直接關係，至於是甚麼關係就留待讀者/觀眾入場睇戲再了解。 趣事一則，飾演Benji的西蒙柏奇是湯告魯斯好朋友，當得悉老友將從某座山連人帶電單「飛落山」時，身在片場的柏奇，繪形繪聲地憶述當日的情況和所有旁觀者的恐懼/擔憂。「我永遠不會忘記那天，所有工作人員內心壓力有多大，但仍要保持精神振奮。當湯哥要『飛』時，你只祈求聽到導演說Good Take，」西蒙柏奇說，「因為，沒聽到的話，那就表示湯哥出事了。」 IMF最強組員結集 頭三集《職業特工隊》伊頓的行動多是單人匹馬，但自《鬼影約章》之後（嚴格來講是今集導演麥哥利有份參與故事創作/編劇之後）伊頓慢慢組成一個孤獨班底/小組行動，而他的角色成長也漸漸將組員變得像家人一樣重要（別說Family了！）今回《死亡清算》，最強組員歸位！ 從最初就與伊頓合作的Luther Stickell（榮雷姆斯 Ving Rhames 飾)，是伊頓身邊最老資格、最值得信賴的IMF黑客和技術組天才，他比任何人都了解伊頓簡直肝膽相照廿幾年。第二位是組內搞笑擔當的Tech天才Benji Dunn（西蒙柏奇 飾），早在《職3》登場，經歷多項任務後由宅宅Tech仔變成屢次拯救世界的IMF要員。由麗碧嘉費格遜飾演的前MI6特工Ilsa亦再度登場，她與伊頓時而鬥氣，時而親密，在《叛逆之謎》末段發展出更深厚的感情。據導演麥哥利說，Ilsa不是觀眾內心約定俗成伊頓的Love Interest這麼簡單，他倆的感情在創傷中誕生，超越任何形式的愛情。 有舊人回歸也一定有新人加入！有趣是，兩位也是來自MCU，包括飾演Agent Carter的「美國大嫂」希莉艾維（Hayley Atwell）和飾演「螳螂女」曼迪斯的寶姬曼迪夫（Pom Klementieff）。艾維今次在《死亡清算》中飾演超級專業扒手Grace，她跟伊頓的關係類似希治閣《捉賊記》中嘉莉絲姬莉（Grace […]

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OMEGA 旅遊佳伴Worldtimer

歐米茄海馬Aqua Terra Worldtimer腕表緊貼世界不同時區的時間，在全球深受國際旅遊達人及腕表收藏人士的喜愛。品牌最近為Worldtimer系列增添三個全新款式，包括一款全鐳射蝕刻表面的鈦金屬版本和兩款令人眼前一亮的不銹鋼型號。 Text．Mark 三款全新腕表均鑲飾防磨損陶瓷表圈，還綴有最吸引表迷的獨特Worldtimer顯示設計。表面中央是歐米茄精心製作的5級鈦金屬地球圖像，以北極俯瞰的角度呈現經鐳射蝕刻的七大洲，色彩層次分明。雖然肉眼不易察覺，但腕表整個圖像景觀均呈弧拱形，模擬地球的弧形曲線。世界地圖外圍鑲嵌24小時碳纖維水晶圈，明確區分日與夜時區。 腕表的表面和外環均以圓形方式排列世界多個著名城市，當中包括歐米茄的家鄉瑞士比爾。除了英國首都之外，所有城市均為黃金色調，唯獨倫敦選用亮眼的紅色，這獨特的色調代表格林威治標準時間，這亦是當今我們常說的世界標準時間（UTC）。 這三款全新的海馬Aqua Terra Worldtimer腕表均內置8938 Co-Axial Master Chronometer機芯，通過瑞士聯邦計量科學研究所（Swiss Federal Institute of Metrology, METAS）認證，精確度達到業界最高標準。每款腕表的防水性能均達到15巴（150米/500呎），確保防水性能。■

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馮德倫與剪裁俐落的香氣

有些人，就是自身有風。風向是自然而來的，從不刻意告訴你今天想當個什麼人，但他會讓你看到。就如馮德倫，他好像從來沒有親口說過真的很喜歡當個偶像、歌手、導演，再回歸到專業演員；他只是一直走下去，直到你看到。而他，心態上依然故我。  馮德倫，近年他專注電影的幕後製作，以監製、導演兼演員的多重身分默默耕耘，不論是外觀抑或內在，都追求一種好的「cutting」，穿適合自己身段的衣服，配搭恰如其分的香氣——生活必須要俐落，必須要自在。就算是看不見的香氣，他都選擇了BLEU DE CHANEL這種具有自然自在，並且可以反映男性多元特質的木調香水。「我喜歡自然而然的事物，舒服是最重要的事。」淡然的遊走於活潑與沉靜的特質之間，以直覺行事。這種瀟脫是需要時間沉澱的，慢慢的你會體會到高貴的木質芳香與柑橘活力香調如何凸顯男士的兩種恰到好處的「剪裁」與好心情。一種如同黑夜濃調的氣派，一種卻又如早晨清茶般清新。在他的身上，你又看到嗎？  text． Luka So 向目標勇往直前，也是我的工作心態  我非常相信「所有事都需要恰到好處」，有時你去做一件事，不是一定會令整件事變好，僅僅是會令你感到舒適些。而事實上，到頭來甚麼都沒有改變，而好多時候你不去做那件事，你反而會變得更加好。不行動都是一個一種行動，因為你控制著自己不去做某件事。我自己仍在學習的，就是當你需要去作出一些決定，千萬不要即時去做那個決定，或者睡一覺起來再決定，或者會得到更好的結果。所以不同階段的不同作品對我來說都有不同的意義。譬如說我第一部擔任主角的電影《美少年之戀》，那個角色的設定其實是一個很大的挑戰。一來因為我跟這個角色的個性完全不同，二來就是大家都知道當時的社會還是比現在保守很多。作為一個專業演員想當然要接受任何題材的電影，而好的角色就更加應該要去挑戰。直到現在如是，只要我要去做，勇往直前就是我的態度。  專業是最基本的條件  有些人會說多棲工作會很難嗎？其實所有的工作都是Creative，包括電影裡頭所有幕後製作，以及一些web3的創作，其實都是用visual去講故事。要說難平衡的話，應該是有時又要導又要演的時候，需要好好的分配時間。而且我是一個不會想得太多的人，做一件事時在大方向上會有計算，但其他細節我不會計較太多，就看看如何走下去。不過，做每一件事之前都要同自己好好溝通，深刻了解自己的能力才是重點。 尤其說導演的身份，在香港到現在還是會有很多人對你這個身份有懷疑與批判。有可能是把重點放在你的外表、年紀；質疑你心態不過是玩票性質，又或者覺得你全部都是靠身邊人幫忙。所以我的性格就是一路埋頭苦幹去拍戲，用時間去證明給別人看。很有趣，其實在這個圈子中，你是很難假裝自己「識得做」的，周圍都有人在看著你、評核你，一直就被看著。再來就是電影不是一個人的事情，你不會能夠控制所有因素；必需要明白自身可以控制付出多少的努力，但絕不能控制得到同等的成果。  自在就會令人自信，氣味也一樣  雖然他對人生大局了然於心,但同時仍會因為生活中往往受忽視的微妙事物而感到雀躍與喜悅。例如兩隻貓的氣味，馮德倫就可以用氣味去區分牠們！氣味就是個性，就能夠感知到貓的本性。每次當聞到牠們的氣味，就會有種很開心很peaceful（平和）的感覺，真的是很難用字詞具體去形容。本身我不太喜歡太強烈的味道，我自己就算好似喝飲料也大多選擇清淡的微糖。氣味這方面也是這樣的，我比較喜歡那種自然的、輕盈地有層次的香氣。就好像第一次聞到BLEU DE CHANEL，自自然然就一種很smooth（柔順）的感覺。因為我實在太相信自然而然的事物，舒服是最重要的，就好像一件衣服一樣，cutting不對的話就會很不自在。我也不喜歡配戴太多飾物，尤其是很誇張的那種。我是一個很需要隨心隨意的人，自己的氣息與香水混和的瞬間，日夜都可以大不同。 我喜歡BLEU DE CHANEL，因為它是一種很適合任何時候噴的香氣，可以是出門前，也可以是運動後，柑橘感覺很清新很refreshing，同時它的檀木香氣，鮮明又馥郁也很適合去夜晚的活動與場合。氣味固然是我選擇香水的首要，但我對審美也有很高的要度，就好似香水一樣，我也很在意樽身。BLEU DE CHANEL似黑又似藍的顏色就像夜晚一樣。帶一點mystery（神秘）、一點fantasy（奇幻）。我特別欣賞簡約timeless的樽身設計，很俐落很直接。  探索氣質木香：bit.ly/3NwzUTc 「我不是女中豪傑，但我選擇了想做一個怎樣的人，並身體力行……」———Gabrielle Chanel 

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朱銘 丟盡天下萬物

朱銘是中國人世界的大師，不少評論公認，他是中國自元朝末年以來最優秀的木刻藝術家。早在八十年代，他的作品舉世聞名，「太極」、「人間」系列更曾分別在巴黎、倫敦、紐約、東京、新加坡、盧森堡等地展出，太極系列更在日本掀起熱潮。又在九七年，朱銘以第一位非歐洲藝術家身分，在巴黎梵登廣場展出太極系列。朱銘的成就固然震古爍今，他在領悟雕塑的境界的過程更匪夷所思，訣竅竟然是全心全意的把一切丢棄、忘掉！ Text: 金成｜Photo: 黃錦華 【山村牧童】 朱銘於一九三八年，在盛產林木的台灣苗栗縣出生，共十一兄弟姊妹。朱銘說，因出生時父母已屆高齡，加起來共九十二歲，故朱銘兒時外號「九二」。「因為母親身體不好，奶水不足，唯有借助鄰近每家每戶，看誰有多餘的奶水，一點一滴的把我養大成人，直至十歲及至成年，我的個子還是瘦瘦的。」朱銘說，自己的身形雖然瘦削，卻因為年少時多上山放羊多運動，為他日後從事雕塑需耗費大量體力奠下基礎。 十三歲的朱銘，選擇中斷學業，為家計出一分力。「兄長都勸我唸多點書，我就唸不下去，只想做工賺錢幫補家計。」朱銘的賺錢功夫是木刻工藝，他十五歲拜李金川為師，紮下了極嚴謹的雕刻和畫畫基礎。豐富的農村生活體驗，培養了他對大地、家鄉、畜類的親切感。朱銘早期的作品氣質樸實，往往飄揚人民風。可以說，當年朱銘之所以名作利就，其實是因為他的作品像真度高，具實物神韻，雕牛便是牛，雕農婦便是農婦。一九七六年，在藝術界還是名不經傳的朱銘，因為楊英風給予的一個機會，他的鄉土系列，如「水牛」、「同心協力」在藝文集中地「史博館」首度公開展覽，旋即引起台灣文化界的廣大注目，自始，有評論形容朱銘為「當代巨匠」。 【拜師轉捩人生】 三十一歲，是朱銘人生重大轉捩點。他放棄一切跑到台北，為了找上楊英風拜師學藝。「說來我的性格是很拚的，那時為了找他，不斷找人介紹、引薦。後來找到楊老師的學生，他們的回應的大意是你要跟我學也未必有資格。如是者等了好幾年，爽性直接登門拜訪，用誠意打動了楊英風老師，後來更把我的原名朱川泰改為朱銘。」楊英風作為人師，卻從來沒有灌輸朱銘任何技巧，甚至嫌棄朱銘的功夫太深、技術太好，流於匠氣。他給朱銘的第一條鐵則是「不要做楊英風第二！」於是一直只勸朱銘 「丟」，丢別人風格、丢約定俗成、丢材料、丢木、丟銅、丟棉、最後只該丢淨朱銘。「我知道，在不同的工藝範園，好些老師很用心的把自己所學傾囊相投，沒錯技術方面會圓熟，學藝者很容易便會墮進一個框框，墨守成規。如果要我形容，我會說我現在的成績有一半是努力，一半幸運，而最幸運的是遇上像楊英風這般的好師傅。沒有他，完全不可能有今天的朱銘。」朱銘無時無刻都在感恩。 楊英風教朱銘丟盡天地萬物，但有一項，是他吩咐他必定要用心練習的，那就是太極拳。話說朱銘初投楊英風門下，雖正值壯年，身體卻孱弱，每感冒就要病上好幾天，於是楊英風便建議朱銘修習太極拳。「從來沒有特別進補，吃的都是尋常百姓米飯，我現在這身體還算過得去，都是拜太極所賜。」憑籍朱銘的領悟力，做事認真徹底的個性，很快便掌握了太極的竅門：「一般人在太極拳，都是在演繹手部招式，其實手是被動，我們是被身體和氣所帶動。當年，我用了大概一年多時間，學會太極的招式。因為我沒打算成為一位太極拳高手，所以沒有再深造，但我還是不斷鑽研太極拳的精神，滿腦子都是太極的哲理，自然就想到把它雕刻出來。」結果，都是楊英風間接傳功，使朱銘憑籍太極系列闖進世界。 【太極天下聞名】 一九七八年，朱銘以功夫（後改為太極）為主題，第二次在日本東京美術館展出太極系列中最著名的「單鞭下勢」，引來各方極大震撼，把朱銘推上國際級層次。輿論一致認為，太極系列突破中國向來局限於平面的雕塑美，傳達着一種全世界都可以理解的語言，力量澎湃，甚至引起日本知名美術園區箱根「雕刻之森」特別要求收藏了一尊「單鞭下勢」。然而，朱銘在國內竟然面對千夫所指。「當時太極被國際注目，反而國內的朋友卻指摘我，說我放棄鄉土系列，離井背鄉。就只有師傅明白我及鼓勵我，他知道我已經離開牛很久了，太極才是我當時的生活：支持我不能再停留在以前的環境裡。」朱銘說，也許只有楊英風充分明白他的成長軌跡。 幸而國內的抨擊並沒有阻礙朱銘踏進蜚聲國際之路，太極系列在世界各地受到熱烈追捧，其後太極系列愈雕愈大，由朱銘控長的木雕，演變成青鋼翻模，並在一九八九年，應國際頂尖建築大師貝聿銘之請，赴香港為其建造的新中國銀行大廈門前，設置太極銅鑄作品「和諧共處」。一九九七年，朱銘以第一位非歐洲藝術家身分，在巴黎梵登廣場展出太極系列，並持續在國際間，爆發驚人的能量。 慶幸自己曾修習太極拳，看過朱銘老師的 「單鞭下勢」，但明明太極拳中不論楊、陳、吳式中都沒有「單鞭下勢」這招式這形態。「曾經不少的太極師傅都提出這問題，我所雕刻的單鞭下勢，並不是太極拳的其中一式，事實上，我下刀時是被拳意所觸動，而非拘泥於招式上。你也可以說，這是一招到一招的轉換動作吧！」没想過朱銘在雕刻太極時，把太極招式也丟了。 【大型人間最終回】 正當太極在世界各地走紅，一九八一年，朱銘獨個兒跑到紐約初接觸美國的普普藝術，以木刻素材創作了範園極廣的 「人間系列」更在素材上不斷發展，包括彩木、青銅、綑綁海綿、不鏽鋼等。當年有人認為，朱銘之所以轉往人間，其實是因為手臂受傷，再也不能應付太極的浩瀚工程。「我已經習慣，每次的轉動總有不同意見，其實人間也有很大型的作品，打造人間比太極更費力，例如不鏽鋼或綑綁海綿時，總會把我累得全身濕透，比做太極更辛苦。」朱銘說。 今回往台灣採訪期間，没有預先計畫，是剛剛遇上湊巧，朱銘老師最新的人間系列——「三軍」差不多完成，就只有空軍差點兒才峻工。三軍以描述抗戰英雄及現代海、陸、空為主題的作品，軍中所有軍人均以真人尺寸雕製，其中陸軍身穿迷彩服；海重以鋼材構成規模龐大的巨型軍艦；空軍則以擬真的IDF戰機雕塑，全都氣勢恢宏，呈現具敍事性及雕塑空間感的情境。 「三軍作品總件數約三百餘，每個等身作品均有一個約20~30公分的小件模型作依據，故實質數量更多出一倍。在創作三軍的進度上，我幾乎每天都要完成一件作品，不管在時間、體力、經費方面也是個重大考驗。我常在想，今年已經六十八歲了，錯過這時候，未來我應該再沒有能力完成同等大規模的作品，所以三軍可說是我的空前絕後的大製作了。」朱銘說。 【為作品找個家】 對於近年兩岸關係劍拔弩張，於是跟朱銘提出，製作三軍時會否無意間為戰爭添加氣氛？「三軍所表達的，是一種對英雄致敬的情懷。我的人間系列向來都是取材自老百姓的民間百態，軍人也是百姓，對嗎？也老實的，軍人對於一個社會是很重要，我們可以不用但不能沒有國防準備。你可以看看國際的狀況，軍力弱小的國家都被欺侮的，我甚至會認為軍人是人間最重要的系列。」朱銘說。 丢水牛丟鄉土丟老師丢太極，朱銘最後丟的，是掉金錢。朱銘的作品愈來愈多，也愈來愈大，為了不讓作品隨地散放，朱銘四出為作品找尋一個定所。結果，經朋友介紹，朱銘終於買下金山的一塊地，經過整整十二年的規畫建設，朱銘美術館終在一九九九年正式開幕，美術館的發言人稱，朱銘在十二年期間，共花了四億新台幣（約一億港元）於建設美術館，甚至乎需要向銀行貸款。「一直没有向大型企業尋找財政支授，是不希望美術館過分流於商業化。現在美術館已經不由我個人擁有，由『財團法人朱銘文教基金會』管理及籌集經營費用。 【離世才是真正退休】 採訪前一天，台北剛巧遇上強烈颱風，連向來穩如泰山的太極系列也給吹倒了。只見烈日當空下，朱銘滿身汗水的跑往跑來，親身指揮工程人員把太極進行修復及扶正工作；另一方面，又要為三軍趕及九月十日的正式發表，六十八歲的朱銘難免顯得神情疲累。「老師，有想過停下來嗎？」「我當然感到疲累，時時刻刻都想，人去了就一了百了。我今年一把歲數了，經歷過生離死别，對生命看得很淡然，人生在世，都是痛苦比較多（連有大成就的老師也如此認為嗎？）你以為我跟你有很大分別嗎？你問我每天都在雕塑辛不辛苦？那當然是好辛苦呀！作品拍賣得好價錢，不是走進我的口袋。如果為了錢，便不該建美術館，天天造作品賣出就可以了。 「我一直想，我們的身體是父母賜予的，在他們還在生時就要好好保存，好好報答他們，此外也要對社會有一點貢獻，能夠做到這兩點，生命就有意義，即使離開這個世界也無愧於心。」朱銘說！ 訪問刊於《JET》第39期（2005年11月）

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方皓玟 迷走虛實人間

有人的地方就有秘密，虛擬世界都不例外。現今不少網絡平台大都設有「Vanish Mode」秘密聊天功能，讓通訊雙方隱匿對話以至身份。「為何人們選用這溝通模式？反映甚麼心態？又有何問題？一切令我浮想聯翩。」直爽的方皓玟（小明）既與音樂人JNYBeatz合作了最新單曲〈Vanish Mode〉討論曖昧現實，將於5月舉行的《Katch Our Life》音樂會，恰好亦以「活在當下」為主題，回應跌宕時代的新常態。兩者彷彿遙相呼應了群眾迷走於虛擬與真實的世情。 text． Ko Cheung | photo．Hoyin | hair．Jimmy White@INDULGENCE | makeup． YannesLee@ndnco 概念先行的新演唱 不計2022年分別跟樂隊RubberBand和女歌手謝安琪同台的Crossover音樂會，今回《Katch Our Life》就是小明繼2021年紅館個唱《LOST n FOUND》後，再度獨自踏台格的演出，她表示萬分期待。「每個演唱會的體驗都獨一無二，尤其疫情走向終點，防疫措施相繼取消，大家終於除口罩見面，社會氣氛也放鬆了。《Katch Our Life》正好給我們機會，一起透過音樂共享寶貴時刻。」 《LOST n FOUND》談「生活中失而復得」，小明透露《Katch Our Life》則稍有不同，「相對上次個唱較故事性的模式，運用高潮迭起的段落，展現生命由苦到甘、由暗變光的歷程，《Katch Our Life》則以『概念』作為貫穿主軸，屆時將針對製作部份，從舞台設計、音樂編排到燈光設計等，融入藝術性及國際性的元素，並選唱過去較少或未曾公開演唱過的歌曲，營造聲音及視覺效果強烈的音樂騷，相信模式暫時在港較少見到，應該可以為樂迷帶來獨特的記憶點。」 小明深信每個演唱會及作品，多少反映創作人的身心狀態，「我既跟大家同樣面對時代和疫情流變，私下亦遇到親人離世等轉折，不得不學習平衡工作和家庭的責任。過程中，我對許多事情都產生思考，亦累積了感悟，很渴望藉由音樂將之抒發。」她說，人生如黑暗與光明的循環，不會永遠處於幽微低谷，「晦暗的往事，無非提醒我們要抓緊眼前一點光，積極走好當下每一步。」 線下線上留低甚麼 啟迪既來自個人心念的沉澱，亦多得兒子的啟發，「跟他相處時，通過童稚的眼睛看世界，破除很多既定想法，對生命有新發現——原來人生不用太複雜，有緣做喜歡的事情，已是最大福氣。當心態淡然了，心靈反而漸強大，找回快樂的初心，少了壓抑或不安。」 偏偏，無數人因沉醉虛擬領域，或被混沌的人際關係所困，令生活泛起陣陣漣漪，甚或捲起失控的漩渦。「我認為網絡和科技，跟音樂般本是中性的傳播媒介，沒有絕對的好壞或善惡。它們會衍生問題和危機，還是會改善文化和文明，全看使用者的心念。」小明觀察，「當代生活是『虛』與『實』的拉扯和結合，狀態是共存而非割切，也能互相監察及學習。」例如舊時代，大眾跟演藝人的距離遙不可及，「現在多得網絡社交平台，我跟Fans可以直接聯繫。最難忘曾經有位抗癌Fans經常私訊分享療程，或不時彈奏我的歌曲紓解其病痛的壓力。大家未曾會面，心靈亦有種似遠還近的連結。帶着感情善用網絡，看來亦可為予人陪伴和支持，是個有情的『人間』。」 後來當這位樂迷辭世，對方託友人給小明發來一條生前彈唱《你是你本身的傳奇》的影片作最後告別，「我看着又傷感。曾經接觸過的人，從此在網絡、在現實，真的徹底消失，不期然感概滿滿：所謂存在，是甚麼一回事？親近和距離之間，兩者各有何好壞？虛虛實實，最後留下甚麼？」 專注現實仍是首要 想着、想着，小明剛好於去年某場林家謙演唱會後台，偶遇音樂人JNYBeat並閒聊到音樂和生活事，「大家靈機一觸，想合寫一首歌，不帶前設或批判地跟樂迷思考這課題。」〈Vanish Mode〉應運而生。「歌曲的意念，無疑來自網絡閱後即焚的功能，還有人們多數用以掩飾秘密以至偷情的現象，因此曲風和歌詞較情感導向，採用較Sexy、慵懶及迷幻的腔調，希望營造神秘的氛圍。」但歌曲卻不只是情歌，也廣義地反映當代人的生活習性，「例如大家投入經營網絡形象；喜歡玩LIVE卻怕真人聊天；有疑問寧願看YouTube、Google解難，也不肯跟身邊親朋求問等。」她解說。 藉〈Vanish Mode〉，小明願能觸發聽者再思，「上網不是問題，重點是我們的言行和心態別走歪。例如，別自以為網上身份虛擬，就肆無忌憚發表Hater式留言，或網絡欺凌別人等。請謹記，現實生活的本質和價值觀，即使在網上看似虛無，卻是主宰人性的核心精神。」回到自身，她檢視從〈Hey U〉、〈HM1〉到〈Vanish Mode〉的變化。「經歷事業及家庭等磨合，我愈來愈願意打開心扉，愈來愈誠實地詮釋各階段的自己。隨孩子長大，MeTime漸多，我想借《Katch Our Life》作新階段的揭幕，在2023年投入更多時間專注現實、做好音樂。」小明暫定目標，在這年度做大概4至5首歌，並在構思年底或明年初舉行海外演唱會，跟移民外地的樂迷在舞台相見的可能。 「在此之前，每個人都要各自保重，照顧好身體、心靈和精神的狀況。當我們能夠掌握好生命的不同細微部份，願意在現實生活中認真磨練精神、鍛鍊體魄，其實往往會獲得更Powerful的動力，應付無常世道中各種突如其來的考驗。」小明寄語。

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