Author: admin

（訪問時距離）最熟悉新海誠的人 Pen So：新海誠影響了我的愛情觀！

看《鈴芽之旅》，在鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕，立時令我想起本地插畫師/漫畫家 Pen So（蘇頌文），近期獲得日本外務省主辦第十六屆日本國際漫畫獎（Japan International MANGA Award）銀獎得獎作品《回憶見》裡的一個場面。Pen So可說是我認識的漫畫家中最神往又最熟悉新海誠的創作人，「新海誠影響我好深，我始終最愛他初期作品裡的愛情觀：那種淡淡然的悲…… 是《秒速五厘米》那種，真實的，貼身的。但他近來的作品明顯地『開心了』，這亦可能是某種商業上的考慮才有如此決定。」Pen So說，「或許，在不自覺的情況下，新海誠也影響了我作品內的愛情觀，以致我作品裡的愛情都不樂觀、不是Happy Ending派，像《香港災難》的男女主角會有生死的距離……」曾經和Pen So在《你的名字。》於香港宣傳時一起訪問過新海誠，兩個作者波場類似，創作的想法又有甚麼異同？ Text：大秀 Q：新海誠由一人製作開始，而你所有作品也是一人作品，你覺得這種作業的利弊是甚麼? A：絕對個人化的製作，包括故事的演繹、人物背景/設定、整體色調等等，這些完全能展現出作者的功力，以及一種「無雜質」的風格展現。壞處就是特別容易凸顯出作者的弱點，就新海誠而言，你看他的漫畫或早期作品的Storyboard分鏡，人物表情比較生硬，睇得出不是他的強項，他強在景物方面的東西。在這層面上，我自覺跟他很相似，我畫的人較靜態稍欠活力。做動畫和漫畫其實需求作者頗多元的技能，如一個作者能「一腳踢」固然強勁，但更多情況是作者認為難以令其他人真正了解其創作的想法，合作上會出現較多問題，唯有自己來。個人體驗是，我也想過下放給其他人做某些部份，但想以最低成本達到最高創作效益，暫時還是one man band好了。 Q：你的作品某程度上也是悲情，也有不少文化的價值觀，相對於日本，你覺得香港的文化變化和日本最明顯的不同是甚麼? A：日本比較單一，我意思是，感覺上某些東西好多年也沒甚麼轉變。例如，那些因日本是戰敗國身分又比較悲觀的緣故，加上不時要面對天災折騰，或許如此，在創作上每每出現熱血絕地翻身模式（如王道漫畫《聖鬥士星矢》內不死五小強、《龍珠》，甚至《美少女戰士》），流露出一種不死奮鬥精神。香港的文化呢，先以我本身經驗為例，我也是相對悲觀傷感的一類作者，不覺得所有故事也要Happy Ending，我想更真實地表現出人生總是事與願違，難有電影/漫畫/故事中那些主角光環…… 悲一點的結果/結局，或許，有更多讀者能產生共鳴。香港以前的創作，不時著眼於小人物，令故事更有味道，感染更多觀眾。再者，我覺得香港的文化不停浮動，又不時受速食文化/5G文化使然，「流行」不停地改變中。 Q：新海誠的災難三部曲，都圍繞兩代人對災難的不同看法，你筆下的災難其實想展現你內心的甚麼情緒？ A：我的兩部作品《香港災難》和《災難之後》也是塑模一個災難的世界。我在創作《香港災難》時的情緒，是想借一個環保的議題來帶出「大自然」的力量如何破壞我們的家/城市，和當我們目擊這種破壞時內心悲傷的反應。老實講，寫這類題目某程度上是情緒上的發洩，創作時期是2016年開始，香港的環境及種種開始產生邊緣化和混亂，令我很鬱悶（笑）。而到《災難之後》，核心一個後災難時期，時間跨度就比較長，經歷到混亂期、疫情時期…… 若你細心留意，其實兩部作品我都以「日子」來做一個「標記」。日子除了標記節日，也是跟事件掛勾的一種符號，最簡單如生日、紀念日，幫你喚醒一些事件和記憶。另外就是距離（算是新海誠最愛用的點子之一），《災難之後》兩位主角分別於香港和九龍，最後更是生死之別…… 如疫情時期一樣，可能居住離你不遠的朋友，當時也要很長時間和配合機會才能見面。 Q：若你要補完或後續新海誠的一部作品，你會選哪一部？ A：新海誠的確有鋪癮用小說來補完他的作品…… 他親自創作的小說版有部份我看過，但外傳那些就沒有看。若真要我揀一個作品來「補完」我會揀《你的名字。》，因為那故事的跨度長，當中可以「補完」的東西頗多，但我會選填補三葉與瀧交換了身體時期更多的細節，電影中某部份以快鏡來交代。《回憶見》裡面男女主角相處的時間，我都用快鏡來交代，有少少參考《你的名字。》裡同樣是快鏡播MV的模式。■ 鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕，立時令恩想起本地插畫師/漫畫家 Pen So《回憶見》裡的一個場面。

Read Full Article

拆解新海誠的「影像文學」特色

為免影響大家觀映，《鈴芽》的內容就點到即止，留待大家入場了解。上文提及不少新海誠創作常用的元素（也算是某種符號），他們反覆在不同作品中出現，成為他創作的重要組件。然而每看新海誠的作品，就像感受當年的「村上春樹風潮」一樣，以優美精緻的畫面配合動人的對白/字句，透過故事裡主要角色的角度出發，如同讀影像小說一樣，念白的、直接地深入了解人物的內心世界，撼擊觀眾的情緒核心。在觀賞《鈴芽》之前，我們就馬上秒速回顧新海誠的風格是如何構成的。（編按：個人覺得《追逐繁星的孩子》有丁點兒太吉卜力格局，而『災難三部曲』在上文已有提及，在此部分不再重複。） Text：大秀 《星之聲》――「時間」與「距離」之鬼 《星之聲》絕對是新海誠創作路上最「新海誠」的作品及里程碑，因為，他一個人製作了一部廿五分鐘長的動畫電影：除了音效和跟聲音有關的工作（試作和導演版是新海誠跟他當時的女朋友篠原美香為男女主角配音，配樂則由日後他數部作品中御用配樂師天門操刀）人物設定、2D手繪動畫、背景、3D CG也由他一手包辦，在欠缺（一個人）製作動畫的經驗和必要的畫功之下，新海誠花了差不多七個月的時間來「完成」《星之聲》。 挾著當時手機在日本大流行，人們互傳簡訊/電郵之大熱，新海誠將日後成為他簽名式的題材「時間」和「距離」——時刻推到極致——如果，在線等對方應機一日半日已覺得不耐煩的你，要等一個傳足八年的短訊會是甚麼概念？ 《星之聲》的故事講述2039年，人類終於登上火星，卻被叫做達路斯的異生物擊潰；2046年中學三年生長峰美加子和寺尾昇同屬學校的劍道部，原本打算一同升讀同一高中，美加子卻被徵召加入聯合國宇宙軍駕駛機械人「追跡者」，翌年被派加入宇宙艦由地球出發追查達路斯。二人透過手機以電郵持續通訊，但分隔他們的距離不斷改變達光年之遠，接收到訊息的時間以「年」作為單位，距離是地球和宇宙之間，思念絕對為Long-D的終極級，伸延出的寂寞突破任何量度。 《雲之彼端．約定的地方》――文青的科幻愛情 新海誠第二部動畫電影，首部電影動畫長片，片長超過九十分鐘。概念/故事原型來自他2002年9月發表的短篇漫畫《塔之彼方》，找來田澤潮負責人物設計兼任總作畫監督解決他部份製作上的缺點，後來再加入CoMix Wave的執行製作人伊藤耕一郎協助埋班加速製作及提升質量。《雲之彼端．約定的地方》講述日本津輕海峽另一側的領土北海道遭到「聯盟」佔領並改名「蝦夷」；聯盟在蝦夷建造了神秘又高聳入雲的「巨塔」，兩名少年浩紀與拓也為了要前往這「巨塔」研究並建造飛機「白色之翼」，並與忽然介入這神秘作業的少女佐由理約定帶她同行。然而，佐由理做了一個有關塔的夢後陷入不明原因沉睡，浩紀和拓也亦將計劃擱置…… 原來高塔有特殊功能，更關係到佐由理的命運；浩紀被引發「怪夢」後最終在夢境跟佐由理相見，拓也和浩紀決定要摧毀高塔，但這又關乎了世界安危和佐由理生死兩者之間的抉擇。這作品加入了新海誠的另一簽名式特色，那就是「夢」這個元素。不少新海誠研究者卻表示，以概念、元素、女主角設定及故事中的「功能」來衡量，《雲之彼端．約定的地方》更像是《天氣之子》（2019年）的「前身」，佐由理跟陽菜的能力主宰了故事的發展。 《秒速五厘米》―― 世界只有「寂寞」的「牽絆」 以「連作短篇」形式為創作核心，在之前「時間」和「距離」之外，加入「速度」（例如：櫻花瓣墜落的速度就是秒速五厘米、以書信通訊的速度、電車在暴雪下行進兩地之間的速度、兩人關係增進或衰減的速度、等一個人明白你心意的速度、釋懷至重新上路的速度）、「告白不能的牽絆」、「真實實景」以及「寂寞」等元素。 故事創作上，新海誠由十個故事構想到最後只用〈櫻花抄〉、〈太空人〉和〈秒速五厘米〉三個短篇組合成六十多分鐘的動畫，新海誠的原意用結尾的「放下」燃點觀眾的「希望」，誰知當中的無法告白、錯過、以及情感無故地衰減…… 甚至男女主角貴志和明里在平交道上的擦身而過卻未能立時認出對方，那種感情牽絆的瞬間爆發，絕對令宅宅男觀眾患上對平交道和擦身而過的PTSD。加上，新海誠用上蒙太奇加一首極為「夭心夭肺」的〈One More Time, One More Chance〉（唱作人山崎將義作品，鄭中基亦改編同曲為〈One More Time））閃回貴志人生的寂寥和跟明里過去那重要一夜的記憶，這「蒙太奇+主題曲」或「主題曲+男主角心路歷程」的展現，也鋪墊出一種新海誠特色…… 我懷疑金像導演Damien Chazelle（《鼓動真我》、《星聲夢裡人》導演）作品最後那些蒙太奇跟新海誠的玩法不謀而合。 《言葉之庭》―― 雨中浪漫「禁斷之戀」 我懷疑，跟塔倫天奴一樣，新海誠也有些微的戀足癖…… 在作品中不時有腳部的特寫出現，在《言葉之庭》，因故事的發展方向，更順理成章地出現很多「腳」——梅雨季節，以成為鞋匠為目標的十五歲高中生秋月孝雄與神秘的女性雪野百香里（由新海誠作品常客聲優花澤香菜聲演），在雨中的新宿御苑中相遇…… 這位晨早就隊啤又食朱古力的女性，因某種因素失去了前進的動力，與孝雄相遇後才逐漸釋懷，更留下贈句「隱約雷鳴．驟然陰沉．但盼雨來．留你在此．隱約雷鳴．即使無雨．吾願在此．如妳留我」…… 但原來，雪野是孝雄就讀的高中的古典文學老師，微妙的情愫突然變成不可能的「禁斷之戀」。 故事的發展在此不談，反而，我想說，《言葉之庭》中雪野情感大爆發的部份，響起由秦基博翻唱大江千里的舊歌〈Rain〉，歌詞首幾句已經點題：「言葉にできず 凍えたままで（無以言表．不動聲息）人前ではやさしく生きていた（在人前扮演溫柔．直到今天）しわよせで こんなふうに雑に（所有衝動都化作了）雨の夜にきみを 抱きしめてた（在這雨夜裡魯莽的擁抱）」除了「腳」和「歌」，電影中處理雨景也是極致的美，梅雨也不厭煩，只有默默的浪漫。若讀者有興趣，大家在YouTube找找由當紅男唱作人藤井風〈Rain〉的翻唱版本，好正！■

Read Full Article

新海誠 寓言之境

看新海誠即將上映的新作《鈴芽之旅》，令我聯想到漆原友紀的作品《蟲師》，全因《鈴芽》的神話色彩比新海誠過往的作品都要重，似乎想挑戰一下觀眾對「幻想」的世界觀的適應力，引發出觀眾那種「很想確切去明白」故事中的隱喻（現在叫做彩蛋吧？）或相關文化典故指涉的力量。一些看似跟我們生活抽離得過分的故事，對我們現實生活的重要性又在哪裡？觀眾在心靈上又甚麼時候需要這些故事和質感的填補呢？想起來，這需求，是一種哲學。自言深受傳說和科幻影響的新海誠（其中他最喜歡的科幻作者是漫畫家星野之宣），而《蟲師》作者漆原友紀就特別喜歡取材昆蟲和自然科學，套用作家葛亮一個說法，兩者在創作上之共通點在於「造境」之力––做異世境，做人境，也做心境。《鈴芽之旅》公路式穿梭現世常世，以寓言撫平悼念，以愛和悟開啟人內心那度「門」，對過去或未來的自己，道出一種如何面對苦難和失去的哲學。 Text：大秀 災難三部曲 終 後災難心理狀態 新海誠的《你的名字。》、《天氣之子》連同新作《鈴芽之旅》，被稱為「災難三部曲」，以「隕石」、「水」和「地震」來展示出一種「後災難心理狀態」，時而至今，這心態已未必只是回應後311日本的狀態，還要加入新冠疫情對全球的影響，對年輕一代的影響、對成年人一代的影響…… 《鈴芽》和《天氣》同樣要找出一個「代表」來改變/賑濟災害，不論是當「晴女」還是當「要石」—— 在《鈴芽》的世界觀內，蚯蚓（ミミズ）在日本列島之下蠢動的巨大力量，沒有目的沒有意志，只要積攢夠足夠的扭曲便會直接現身，摧枯拉朽與撼動大地產生地震。蚯蚓由『常世』穿過人世上不同位置的「後門」現身，要靠「要石」鎮住「後門」，若這些「後門」打開了，就要靠閉門師將這些災難之門關上。 研究日本多元文化論，不時會涉及到「日本人論」的課題——有別於西方（甚至是香港），日本是個單一民族的社會，國民特質傾向主張日本文化（特別在其思考和行動模式上），強調只有與生俱來的日本人才會理解。以漆原友紀筆下的《蟲師》為例，故事取材主要來源，也是日本的古老傳說，以及成長過程中長輩為她帶來的所見所聞，而當中，傳說亦不免滲進了一點點神道教的味道――潔淨、光明、誠實、正直組成的四種概念，認為污穢的事物是由外來的（以下，我會以兩個《蟲師》故事的篇章來解釋），每一個山、森林或村落，都有著她神秘又不可忽視的傳統和純淨。 日本人論 根據日本民族主義研究社會學家吉野耕作（Yoshino Kosaku 1953-2018）曾指出，日本是個講求集團主義的社會，從集團主義衍生出社會結構和社會心理的特質。日本人論探討的特質會隨著時代而有所不同，因此，自然風土觀點、歷史觀點、日本人特殊心理、大眾文化等題目也能在某程度上透出「日本人論」的特點。如同《鈴芽之旅》中「門」、「鑰匙」、「常世」、「閉門師」、「蚯蚓」等元素，漆原友紀以故事的主角——蟲師銀子，塑模出一個與一般世間並存的奇異世界，裡面所說及的「蟲」，是「很久很久以前，低等奇怪外型異於一般動植物且不在人類認知中的怪異族類」，有點虛幻又不著邊際，跟《鈴芽》的蚯蚓類似，有著不同的破壞力；還有，穿梭人間與異世界的「光筋脈」和「光酒」的兩個生物概念，大概可稱作為流動的生命的水；還有能接觸或看見「蟲」的人，稱之為有「異體質」（如鈴芽的經歷讓她看得到蚯蚓一樣），他們或會受蟲的影響而產生特異的能力，這些人和人、人和蟲的互動，就成了推動這故事前進的原動力，好比《鈴芽之旅》中的公路結構。 常之樹 《蟲師》中〈常之樹〉的故事裡，主人翁名叫幹太，他是從事建築的木匠，與太太郁子育有一女，但幹太經常不在家，自言喜歡到未踏足過的地方工作和建屋。某日，幹太於回家路上，發現一顆在林間草叢中出現的紅色果實——之後，他彷如得到了一種「看到過去」的能力，對村裡古往今來的事情瞭如指掌，令村民嘖嘖稱奇，他活像是守護在村裡的長老一樣。然後，銀子到訪，經幹太說出一段「我以前見過你」的對話後，銀子懷疑，幹太可能吃下了叫「覺木」的蟲，寄生在樹木中，在宿主（樹）遇到有生命危險之時就會開出紅花最後成為果實，而該果實就保留有「樹」的記憶，會寄生在吃掉果實的宿主身上，若那宿主經常接觸某棵樹的話，就會變成樹的一部分至完全同化（如草太中了白貓的咒而化身鈴芽兒時母親為她做的黃是色小木椅）。覺木在同化之前不會離開宿主，至宿主死亡為止，這讓我聯想到《鈴芽》裡要當「要石」時的狀態。 幹太在他的「記憶視覺」裡，找出一棵已被砍掉多時的樹幹，卻差點因為「覺木」的緣故被化成一體，幸得銀子出手相救……原來，那棵樹已經有千年歷史，見證著村內一切，是一棵老「神木」，有傳這樹有防止將其砍掉的能力。但多年前村內發生一宗山火（如同《鈴芽》中蚯蚓引發的地震和災害），令多數當樵夫的村民生活頓然出現問題…… 幾年前《天氣之子》的宣傳期間，新海誠曾說，「近幾年間，社會已改變了一點，這些大環境的變化也在角色上表現出來。這電影既然希望現世代的觀眾來看，那麼就應更放重在時代性。」而果實和宿主之間的「間柄」（指親族），代表了「人間」和「風土」配合社會性和歷史性之間的連繫——漆原友紀在收錄〈常之樹〉的漫畫單行本第十期的後記裡說道，故事創作的源頭，來自其老家有大量的楠樹，給人一種安靜詳和的氣氛，可是有一年因為颱風而令不少樹木折斷，令人心痛又印象深刻。 岩戶鈴芽（原菜乃華 聲演）、宗像草太（松村北斗 聲演）、岩戶環（深津繪里 聲演）、芹澤朋也（神木隆之介 聲演）。草太中了要石的本體白貓之咒，化身鈴芽兒時母親為她做的黃色小木椅。■

Read Full Article

威士忌 X 米芝蓮 聯乘星期五！The Macallan Bespoke Friday Series期間限定特別菜式

單一麥芽威士忌遇上星級餐廳，共譜的動人樂章會是怎樣的化學作用？The Macallan現正與香港3間米芝蓮星級餐廳包括唐閣、 L’Envol 、8 ½ Otto E Mezzo Bombana合作，推出第三輯 The Macallan Bespoke Friday Series，以星級佳餚搭配The Macallan Double Cask雙雪梨桶18年，突出威士忌迷人香氣和豐富風味，只限橫跨2月及3月的連續3個星期五供應，威士忌迷萬勿錯過！ 唐閣The Macallan Double Cask 雙雪莉桶18年 X 甜梅菜爆炒乳龍蝦 朗廷酒店中菜廳唐閣，榮獲米芝蓮三星多年，由行政總廚黃智輝掌舵，擅以時令食材烹調的地道粤菜佳餚。今次，總廚運用廣東傳統甜梅菜和The Macallan威士忌製作了「The Macallan Double Cask 雙雪莉桶18年甜梅菜爆炒乳龍蝦」。菜式融合中國傳統食材甜梅菜的獨特鹹甜香味、利用The Macallan Double Cask雙雪莉桶18年的濃郁木桶香特性，配以粵菜猛火快炒的精髓，提升海鮮的味道。 期間限定日期：2月10日至3月9日地址：唐閣 尖沙咀北京道8號香港朗廷酒店1樓及2樓查詢：2132 7898 ／ https://www.sevenrooms.com/reservations/lhktangcourt L’EnvolThe Macallan Double Cask 雙雪莉桶18年 X 燉和牛頰肉 中菜以外，法國菜配上來自蘇格蘭威士忌又是怎樣？St Regis酒店內米芝蓮兩星級法菜L’Envol由行政總廚Olivier Elzer帶領，向來以無窮的想像力和創意詮釋法式美食，巧妙呈現高級菜餚的豐富風味。總廚今次選用高級食材和牛頰肉，配以橡木香的The Macallan Double Cask雙雪莉桶18年，以及充滿泥土及胡椒味的日本舞茸入饌。威士忌18年的豐富層次而迷人香氣成為肥美牛頰肉的催化劑，菜式味道得以提升。 期間限定日期：2月17日至3月16日地址：L’Envol 灣仔港灣徑1號香港瑞吉酒店3樓查詢：2138 6818 / […]

Read Full Article

「蟻俠女」Kathryn Newton 由童星搖身一變成為Marvel力捧新星

Marvel Studios最新電影《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》強勢上映，粉絲們的重點除了是蟻俠與同伴遊走於壯觀的量子世界、霸氣大反派「征服者康」正式登場以外，大家還留意片中飾演「蟻俠女」Cassie Lang，被視為Marvel力捧新星Kathryn Newton（嘉芙蓮紐頓），她不但年輕貌美，更是童星出身，演出經驗豐富，今次加盟蟻俠3，出演吃重角色之一，相信未來星途必定無可限量。現在就來認識多一點蟻俠女Kathryn Newton： 新一代超級英雄女星登場 《蟻俠與黃蜂女》系列電影來列第三集，二人的女兒Cassie Lang已經長大成人，穿上紫色緊身英雄服，成為新超級英雄「Stature」。而這角色其實是第三次易角，今集由Kathryn Newton接捧演出這個關鍵角色。蟻俠3 故事起源於Cassie研究失控導致大家陷入困境當中，進入量子世界後，Cassie有不少與父母並肩作戰，一同抵抗大反派「征服者康」的場面，親情、正邪對決以及豐富又天馬行空的量子元素，都大大增加這齣電影的可觀性。 4歲踏進演藝界 現年26歲的Kathryn Newton早在4歲時已經一腳踏進演藝界，天生一副可愛的金髮洋娃娃臉，讓片約接踵而來。Kathryn Newton 至今參演超過廿部電視電影，演出經驗相當豐富，當中更不乏為人所熟悉的電影作品，包括：《不得鳥小姐》、《廣告牌殺人事件》、《POKEMON神探Pikachu》等等。 自小夢想成為「Marvel最偉大的英雄」 Marvel Studios超級英雄電影系列陪伴不少人成長，年輕的Kathryn Newton當然也不例外！跟其他漫威迷一樣，Kathryn Newton一家經常到戲院欣賞Marvel電影，在耳濡目染下，Kathryn Newton在8歲時看過《鐵甲奇俠》後，不但愛上超級英雄電影，更夢想有日可以成為『Marvel最偉大的英雄』！當她接到邀請演出蟻俠女一角的時候，可說是夢想成真了！ 高爾夫球運動員 除了熱愛演戲，Kathryn Newton也是位專業的高爾夫球好手。因著父親是職業高爾夫球手影響，自5歲起接觸這項運動後，她便深深愛上！Kathryn Newton曾表示她喜歡競爭和做運動員，而且高爾夫球給予她很大的信心，若不是因為演出《午夜再三來嚇》，Katyhryn Newton便是美國女子公開賽的參賽者之一。至今在拍攝以外，她亦經常參加大型比賽，保持水準與狀態之餘，也保有運動員的永不放棄的心態。 搖身一變時尚新寵兒 Kathryn Newton身高165cm，雖然不是標準的模特兒身形，但隨著電影帶來的人氣和知名度，近年在時裝活動也經常見到Kathryn Newton的身影。2021年，她更曾代言Polo Ralph Lauren服飾，親身演繹高爾夫球服。此外，Kathryn Newton在《蟻俠》電影首映禮上，大家都被她多個時尚而亮麗的造型震撼到！無論是呼應電影角色的紫色低胸長裙，還是突然曼妙身材的透視閃片晚裝，華麗造型再配搭精緻的妝容，絕對令人留下深刻印象。

Read Full Article

松本零士 80不休武士

侍（Samurai），根據日中辭典，除指武士外，還解作一個有骨氣、行動果斷、了不起的人物。 漫畫大師松本零士，自稱「每天零時還在工作的武士」，與他細談，初次聽到他踏上漫畫家之路、追尋夢想的往事，更覺他是徹頭徹尾的「侍」。拾菜維生、幼齡投稿、放棄進學、坐車上京、典當度日、買藥醫癬等等，為夢想可以去得多盡。松本憶述時漫不經意、平淡沖和，但聽者就如聽到他宣布發表漫畫新作一樣，聽得熱血沸騰、心潮澎湃。 專訪 日本科幻漫畫大師松本零士 Text & Photo : ET機師Special Thanks : ZERO GOODS INTERNATIONAL LTD.、ZERO GOODS UNIVERSE、Mari Misawa©Leiji Matsumoto 無師自通 戰後的日本九州，物資缺乏，莫說小朋友，就算大人，謀生也不輕易。松本零士首次賺取漫畫稿費，卻是小學的時候。「小時候，我並非熱衷漫畫，純粹喜歡畫畫。6歲時，邊看漫畫，邊跟著畫。小學三年級時，參加了小倉市宣傳交稅的四格漫畫比賽，漫畫被挑選出來，取得獎金。」家庭環境關係，松本開始畫畫幫補家計。「我們雖是武士世家，戰後相當窮困，當時我們靠執拾路上的蔬菜，拿去發售維生。當時我已經意識到，非工作不可。高中時，開始在《每日小學生新聞》上連載，賺取稿費交學費，以及支持家人的生活。」 總覺得，經歷過二次大戰的漫畫家很厲害，手塚治虫如是，松本零士也是。漫畫的題材、內容、技巧，全是無師自通，自然練就出來。「小學三、四、五年班時，老師在班級圖書庫，引進一些專門雜誌，例如：H·G·威爾斯（被譽為科幻小說之父）的《生命之科學》、《大宇宙之旅》等。當時根據內容，創作故事的起承轉合。」大人的一言一語、一舉一動，更賦予小松本零士無限的想像空間。「我的爸爸是機師，經常聽他細說空中翱翔的故事。在太平洋上的晴空高飛時，星星就會出現，就好像在宇宙飛行一樣……」「我問我的爸爸：『有沒有火星人？』他說：『可能有，也可能沒有。』」 累積經驗，松本零士除畫漫畫賺生活費，還與朋友搞同人誌，又投稿到漫畫雜誌。十五歲就憑《蜜蜂的冒險》，拿到《漫畫少年》第1屆新人王獎，正式出道畫商業漫畫。可是，松本零士一直想入大學繼續進修：「我一直想讀機械工程，因為我想去火星。但爸爸勸我放棄，我當然知道家庭的經濟狀況。」松本零士決定出錢，讓他的弟弟上大學進修機械工學，自己就下定決心，只拿著全副身家700日圓及畫具，坐足24小時火車，到東京闖闖。 買藥醫癬 到了東京，松本零士的漫畫家之路，並非一帆風順。漫畫接連被出版社終止連載，迫於生活，更要典當東西度日。「當時真沒辦法！為生活，將家中所有的東西全拿去當舖典當，以致身無分文。」愈窮愈見鬼，松本零士還染上白癬菌。「當時白癬菌流行，會令屁股痕癢流血。住進學生公寓（山越館），一人染上，就會傳染給其他人。我又沒錢，只有買曼秀雷敦〈並非治白癬〉搽。某日，報紙上刊載白癬菌的新聞報道，我去東大（東京大學）附近的藥房，購買醫治白癬菌的藥。藥房的人還笑我是『頑癬』（染上白癬菌者的戲稱），但對我說會治癒好的。」 松本零士將這情節，畫在《我是男子漢》裡，得到空前的成功。「『因為你，我抖擻起精神！』、『我的男朋友恢復精神啦！』松本零士收到了5、6箱諸如此類的擁躉來信。這時，松本零士才醒覺過來，過去作品的不足之處。「究竟我為何畫漫畫？」為甚麼要畫畫，是漫畫家重要的關鍵。自此，松本零士才自稱漫畫家。 新作串連四經典 在七十年代尾、八十年代初，日本曾掀起了空前的松本零士熱，當年幾部代表作也邁向40載。年近80歲，松本零士有驚人之舉，就是宣布在11月6日發表64頁新作，將《銀河鐵道999》、《宇宙海盜夏羅古》、《宇宙女海盜愛美拉達斯》、《千年女王》這4部代表作串連起來。「4部作品，其實是一個互有關連的故事。美達露和愛美拉達斯是孖生姊妹，她們是千年女王是女兒。還有《999》的鐵郎、《夏羅古》的多智郎，也有關連。」不止漫畫，松本零士表示，正在參與真人版電影的籌備工作。「《千年女王》、《銀河鐵道999》、《宇宙海盗夏羅古》已計劃拍成真人版電影，但真人版電影始終與漫畫、動畫不同，怎樣做到改編得自然，與漫畫風格不存差異，這點我正努力協調。我也不停與演員見面，尋找適當的主角人選。」 （原文刊於2017年10月出版《JET》雜誌）

Read Full Article

新年必須酒！賀年干邑威士忌醇釀推介

送虎迎兔，今個新春終於可以零距離探親拜年，那就一定要把酒言歡同慶賀。新年必須酒，你又準備好美酒沒有？下列3支干邑及3支威士忌，分別換上兔年全新包裝，定必增添新春氣氛，一起看看有何推介。 RÉMY MARTIN 2022佳節禮品裝系列 新年怎能少了「人頭馬」？Rémy Martin推出人頭馬XO春意和諧禮盒限量版，優質香檳區干邑的和諧芳香，發掘全新應節雞尾酒配方，禮品裝系列奢華饋贈的極致之選。設計新穎的紅色禮盒盛載了Rémy Martin人頭馬XO，打開後猶如一把美麗的扇子。 軒尼詩農曆新年限量版 軒尼詩每年都有新春特別版，今年分別推出V.S.O.P及X.O農曆新年限量版，採用著名當代藝術家嚴培明為軒尼詩賀新年繪製一幅名為《大賽》（The Great Race）巨型畫作的元素。作品中的兔子動物形象，置身於十二生肖大家庭之中，歡樂的慶祝活動成為包容和希望的象徵，承載著人們在經歷一段特別的挑戰之後對未來的憧憬。動物們興高采烈地奔向新的地平線，象徵著團結一致和多元化：跨越時間地域種族所限的求同存異，連繫共融。 L’Or de Jean Martell生肖限量版 兔年來臨，馬爹利特意打造L’Or de Jean Martell生肖限量版賀歲，在L’Or de Jean Martell基調加入8種於不同的兔年年份陳釀的生命之水，瓶身別具特色地印上金色兔子圖案。今年請來法國傳統水晶品牌DAUM參與是次限量版酒瓶瓶塞設計，採用兔子頭像作外型靈感，並塗上干邑晶瑩剔透的琥珀顏色。而DAUM其中一個獨特之處是每件水晶的底部亦會手工雕刻工匠的名稱，這次的聯乘也不例外，瓶塞的兔子頭像背面亦刻有「Martell」以及「Daum」的字樣，令這枝L’or de Jean Martell更顯特色。 Johnnie Walker Blue Label農曆新年限量版、John Walker & Sons King George V 農曆新年限量版、John Walker & Sons XR 21 Johnnie Walker今年聯乘上海時尚新星設計師陳安琪（Angel Chen），設計出Blue Label農曆新年限量版威士忌，同時為John Walker & Sons XR 21 及 John Walker & Sons […]

Read Full Article

《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖

井上雄彥作品《SLAM DUNK》（スラムダンク），港譯《男兒當入樽》，台譯《灌籃高手》，1990年42號至1996年27號於日本集英社出版的漫畫雜誌《週刊少年JUMP》上連載合共276話，推出正式單行本合共31冊，2001年推出完全版合共24冊，再在2018年推出新裝再編版合共20冊。2004年7月宣佈《SLAM DUNK》單行本日本國內銷量破1億冊，同年12月於神奈川縣立三崎高等學校校舍內舉行「1億冊感謝 FINAL」活動，由井上雄彥老師親手用粉筆於該校舍不同層數的黑板上，繪畫出漫畫結局後十日後的狀況（於2009年推出完全版）。 Text．大秀 由於當年連載最後一話時出現過「第1部．完」這句話，以至多年來Fans不停期盼「續集」、「第2部」的出現，可惜從來未發生。井上老師後來說：「我早就想好了。《SLAM DUNK》的結束時間點很明確，因為我早就決定打完山王一戰就是《SLAM DUNK》完結的時候，因此最重要的課題就是如何讓故事更充實、讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了，不過這件事其實並不重要，最重要的是山王一戰本身。如何讓自己的作品在這比賽中達到顛峰才是首要關鍵。畫《SLAM DUNK》的結局時，我該完成的課題很明顯，所以我絲毫不感到迷惘。」（節錄於《空白 SWITCH INTERVIEW Apr2010 – Mar2012井上雄彥》）。那些不滿《週刊少年JUMP》因作品受歡迎而「無限延長」連載、電視動畫系列製作不夠水準（例如，像《足球小將》一樣帶波帶足一集、籃球畫面展現欠佳）等等的問題，都沒列入井上老師對這課題的討論之中。一眨眼來到2021年1月7日，井上老師突然在Twitter宣布《SLAM DUNK》的電影化後，瞬間就成為了全球熱話和焦點，還透露井上老師參與這電影各方面不同的工作，包括故事、劇本和角色設計等等，粉絲等了四分之一個世紀的《SLAM DUNK》新作，真的要來了！ 回帶到當年《SLAM DUNK》結局的後遺 《THE FIRST SLAM DUNK》電影在日本於2022年12月3日上映後，在12月15日推出了一本名叫《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》的資料集，除了各種電影相關的設定資料及原始草圖之外，特別收錄了與這次故事「相關」的短篇故事〈耳環〉（原名ピアス）和超詳盡井上雄彥訪問（分前、後兩篇）。訪問一開始就回述當年「結局」的問題：「從那時候開始，我在心裡一直沉澱這問題。那時候，應該是1996年6月《SLAM DUNK》在《週刊少年Jump》上的連載結束的時候。」 井上老師表示，結束《SLAM DUNK》的故事是他所想的，那是不變的事實，「不過，站在讀者的角度來看，雖然發生了各種情況，但突然間在沒有任何預告的情況下就變成了最終話，在最後一頁還寫著『第1部．完』。讀者的腦海中就馬上浮現出『我還想繼續看！』、『你還能畫畫嗎？』這些說……難道我真的沒有盡到對讀者的責任嗎？」 讀者/觀眾的支持，無疑就是創作人最大的動力，這對井上雄彥老師來說，也不例外：「連載期間，廣大的讀者不論男女老幼，都會寄明信片和信件給我，為我帶來很多鼓舞。他們用鉛筆寫下想法，而我從他們那裡獲得動力。某程度上，讀者的支持成了我不可或缺的財富，同時，又化作我身體的一部份。我一直畫漫畫，全心全意想把這個訊息傳遞給讀者。然而，最終我也會在某程度上傷害他們（意指作品終會以某種方式、理由下完結），這就是為什麼我一直想讓讀者開心的原因。」井上老師往後也推出過其他作品，有先行網上連載的科幻+籃球的《BUZZER BEATER》（太空也入樽）、有關輪椅籃球的《REAL》、史詩式鉅作《浪客行》（Vagabond），「當然，很多人完全接受了新作品。但是，繼續想看《SLAM DUNK》的聲音卻從沒有減少，依然存在。這就是為什麼當《SLAM DUNK》在日本國內總發行量超過1億冊時，我們在全國六家報紙的早報刊登了報紙廣告以紀念1億冊、還在神奈川縣立三崎高中舉辦了《SLAM DUNK》1億冊感謝的活動，在該校課室內的黑板上畫描繪出〈SLAM DUNK 10DAYS AFTER〉。」 在三崎高中的活動中，井上老師說，他從到場觀眾背後看著他們閱讀粉筆畫，這讓他再次感受到讀者的熱情，再想到連載時收到的粉絲來信，「在這次紀念活動上看到的一切，都一直留在我的心中。然而，我身為漫畫家，因為各種問題而令《浪客行》和《REAL》的出版速度都變慢了。那時候，我在尋找漫畫以外的渠道，看看有沒有讓我滿意的媒介和方法。但我嘗試過各種項目後，怎樣也無法釋懷–因無法畫漫畫，不能回應讀者而感到的痛苦。」 就在心情矛盾之際，井上老師（從一些Demo裡）看到了櫻木花道回頭看他的畫面。事情的發展就慢慢改變起來。 花道真的成為了救世主 原來早於2009年，來自東映動畫製作人松井敏行有關《SLAM DUNK》電影版動畫的企劃，就在井上老師的事務所出現。那是一條影片。「起初，我很不情願，也認為不太可行。首先，我覺得動畫的籃球無法強而有力地表達出來。而僅僅做規劃是不夠的，因此我邀請東映方面製作一個簡短的『試播版』，看看可以用怎麼樣的動畫圖像方式/風格來拍成電影。」 「之後，當我看到第一條試作Demo片段的時候，我依然認為是不可行的。但過了一會兒後，第二版就發過來了……雖然，透過這些Demo動畫，我絕對可以感受東映和製作團隊他們對《SLAM DUNK》的熱情，但出來的效果仍未符合我的口味。看過這兩個Demo後，我就把意見發過去給東映。然後，過了一段時間就收到第三條Demo。」井上老師憶述，那時候已經是2014年了，相距他收到東映的首條Demo已經過去了五年時間，「我對製作單位的堅韌和熱情感到相當驚訝。不過，我還是覺得，若以當時製作Demo的質量來製作電影公諸於世的話，還不夠水準……」 「試作Demo版的場景，是漫畫最後一話的最後一幕，畫出櫻木花道回頭看著我們說：『因為我是天才啊！』的畫面。那一刻，我才真正感受到這畫面的力量。看到這畫面，當時我的直覺是：如果我能參與其中（電影製作），這個花道會變得更花道嗎？我決定，一定要參與其中，否則我無法原諒自己。嚴格來說，就是由我自己來做，將它拍成電影。於是開始涉足這個企畫。在多次觀看試作Demo版後，我深深感受到工作人員想將這作品電影化的的熱情。同時，我也覺得如果《SLAM DUNK》被拍成電影，讀者和粉絲也會感到很高興。製作試作Demo的工作人員的熱情，推動了我，就是我製作電影的主要原因。」 「然而，這是我首次參與電影製作，無法預計實際的工作量是多少。但最後總算是認識了（苦笑）。當我作出決定後，第一個浮現腦海的問題是：我首先應該做甚麼？像畫漫畫一樣先從分鏡開始？好吧，那麼我們就這樣做！」 (以上為文章節錄，完整文章刊登於最新一期《JET》。)

Read Full Article

過一個藍色聖誕！《阿凡達：水之道》3小時超奇幻水世界之旅

2009年《阿凡達》上映後牽起3D電影世界，成為歷來全球最高電影票房的紀錄保持者，直到今年迎來續集《阿凡達：水之道》再次在年底上映，讓大家過一個難忘的藍色聖誕，水底激戰連場，猶如置身水底，享受一趟3小時超奇幻水世界之旅。 潘多拉星球重現眼前 《阿凡達：水之道》電影一開場，帶觀眾回到潘多拉星球，再次進入《阿凡達》的世界！特技全面昇華之後，潘多拉星球的奇幻森林遠超首集，在大銀幕上倍加真實、倍加細緻，觀眾再次見到已成為納威人（Na’vi）首領積舒利（Jake Sully）與妮蒂莉（Neytiri）結婚生子，一眾家庭新成員初次登場，為電影揭開美麗、溫馨的序幕。 置身奇幻瑰麗水世界 《阿凡達：水之道》被譽為「阿凡達」版《鐵達尼號》，今集最矚目的全新水世界場景，最先進3D技術配合下，視覺震撼得令人仿如置身奇幻瑰麗海底的感覺，魚群閃閃發亮，好像在身邊游走觸手可及！全新登場的珊瑚礁人和各式奇幻海洋生物，尤其是長達300呎的塔鯨（Tulkun）一出場隨即佔據整個大銀幕，像魔鬼魚又擁有蛇頸龍蜥蜴長頸和仿如歐洲戰鬥機前翼的哺乳類生物伊路 (Ilu)，以及黑橙色兩棲飛魚，大舉出動亦令人目不暇給！ 災難場面觸目驚心 常說人類是地球的破壞者，今次《阿凡達：水之道》再度見證這場人為災難。今集人類侵略者再度大舉入侵，海陸空軍備武器全面升級遠勝上集，當30層樓高的星際飛船ISV降落潘多拉星球，把半徑達20英里範圍的森林毀於一旦，加上到處肆意破壞蹂躪，災難場面觸目驚心！在潘多拉星球建立的基地橋頭城（Bridgehead）規模有如一座工業城，長達400呎和時速達140海里的超級軍艦、巨蟹潛水艇、機械人兵團大舉出動，場面非常壯觀。 琦溫斯莉、薛歌妮韋花觸目登場 如果記得《阿凡達》的劇情，應該記得上集薛歌妮韋花（Sigourney Weaver）飾演的桂絲奧古斯汀博士（Dr Grace）不幸死去，但今集她以全新角色回歸，飾演桂絲博士的遺孤卡娜（Kiri），形象耳目一新；上集由史提芬朗（Stephen Lang）扮演的大奸角戈維治上校（Quaritch）亦在今集通過DNA和記憶轉移再生，化身成為身高9呎的納威人，變得更加強大、更加兇悍。當然少不了金像影后琦溫斯莉（Kate Winslet），繼《鐵達尼號》與導演占士金馬倫再次合作，扮演麥格拿族 （Metkayina）的首領湖奈（Ronal），全新面貌示人截然不同！ 壓軸對決連場激鬥 牽起全片高潮的，莫過於打足一小時的壓軸超大型對決場面，海陸空超級軍備和各式奇幻生物盡出，上天下海，展開連場動作、追殺、激鬥場面，192分鐘直落劇情緊湊毫無冷場，戰至最後一刻，《阿凡達：水之道》就是令你震撼不已，過一個難忘的藍色聖誕。

Read Full Article

顧定軒初探藝術與科技 香港藝術節特備節目《拉娜》難忘之旅

在紀錄片「《拉娜》啟航香港」裏，我們不時看到顧定軒（Zeno）的身影，這邊廂走進一個宛如展開一片浩瀚璀璨奇幻宇宙的半圓球體演出空間，那邊廂對着鏡頭，分享這次擔當《拉娜》外展大使的難忘體驗。從《全民造星III》、參演電影與電視劇、成為唱作歌手，Zeno一直挑戰自己，勇於嘗試不同崗位不同角色，是次外展大使的經歷，也叫他啟發良多。 Text: 黃子翔　 Photo: 香港藝術節 「初次聽到這個從芬蘭而來的前瞻性項目時，我已十分期待，並視為學習個程。」結合藝術與科技的沉浸式互動歌劇體驗《拉娜》，由香港藝術節與芬蘭國家歌劇院及芭蕾舞團（歌劇院）聯合製作、香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助，本來是第五十屆《香港藝術節》重點節目，卻因疫情無緣在港公演，主辦單位仍把這個特備節目的製作過程，連同一系列外展及教育活動，拍成紀錄片，刺激觀者對藝術與科技的想像，現於網上免費播放至12月31日。 因應拍攝，《拉娜》曾於邵氏影城搭建，Zeno也置身其中，他笑說，看到《拉娜》，就感受到一種自由，「給予你在裏面探索的空間，即使已有預設的聲音、畫面、影像，但你仍然有很大的發揮空間，可以選擇在哪個時候走到哪個位置，用身體感受，或閉上眼睛聽着也行。」他深深體會到，藝術沒有標準答案，「由你尋找屬於自己的答案。」 作為《拉娜》外展大使，Zeno不時走進學校等不同場所，參與活動，也與師生分享。原來他不是第一次當上藝術大使，在早前的「《拉娜》啟航香港」映後談，他分享自己讀中學時，已擔當學校藝術大使，參與校外不同類型的活動，「但當時我是代表學校，現在是代表全港學生，為他們率先經驗《拉娜》，或在預熱表演中，帶領同學參與。」 其中，為了參與從《拉娜》衍生的到校巡迴示範演出《方圓之外》，他走到不同學校，甚至重回母校仁濟醫院羅陳楚思中學，看到同學的積極反應，他十分感動，「他們都很好奇，很想了解更多，有的會站起來仔細看，看看不同角度會產生哪種效果。」他續說，好奇心驅使人們向前走每一步，追求進步，「尤其是創作世界，很需要這種好奇心帶領我們。」 《方圓之外》給他很多啟發和衝擊，「如果我可以站在裏面唱歌、表演，就好了！」於是邀請負責《方圓之外》演出概念的新媒體藝術家林欣傑合作，一同籌辦在深水埗openground舉行的多媒體展覽《尼斯之歷》，作為他第一首歌〈尼斯〉的延伸，通過音樂、光影、聲效等等，重塑故事，「我從歌曲創作衍生一件裝置藝術，藉不同媒介呈現，除了是聽得到的音樂，還是一個感受性多一點的作品。」 他也走進《深盜思巧》等《拉娜》外展及教育活動「藝術×科技創作比賽」獲選作品展覽，不僅見證同學的成長，還欣賞到新一代的創意，藉着與不同隊伍接觸，「我明白到做一件裝置是多麼的困難，小至能觸碰的部分，或肉眼所見的影像，也可能需要很多資源才能做出來，並不簡單，還有很多取捨和考慮，團隊想盡辦法都要實踐出來。」 Zeno跟一眾學生一起經歷這個一年計劃，學習和探索藝術與科技，了解《拉娜》這個特備節目及其外展及教育活動，得到難得體驗，敞開眼界與想像空間後，繼續走他的表演藝術旅程。 《拉娜》啟航香港日期：免費網上放映至12月31日晚上9時網頁：www.hk.artsfestival.org/tc/programme/lailainhongkong

Read Full Article