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ALIEN |《異形》電影系列回顧 關於進化論的輪迴

經典太空驚慄電影《異形》(Alien),今年迎來系列的誕生45周年,而最新的「異形」電影《異形:羅慕盧斯》(Alien:Romolus)看起來是《異形》世界觀的一次「始初回歸」,回歸為以血腥驚慄為主的電影,或暫不討論人類的起源…… 電影的最終預告片顯示,看來《異形:羅慕路斯》的導演Fede Álvarezc似乎借用自己舊作的大橋來執行《異形:羅慕盧斯》。儘管所有《異形》電影的情節各不相同,但核心仍是「一群人被困在一個孤立的地方,那裡他們遇到個異形(或多個異形,加S),很快會導致迎接可怕的死亡,直到某位(或少數倖存者)佔來上風。《異形:羅慕路斯》不僅遵循系列基本模式操作,或可能與導演在2016年拍攝的大熱作《禁室殺戮》(Don’t Breathe)情節大有相同:《異形:羅穆盧斯》預告片中的對話,暗示角色們要「非法侵入」和「入室盜竊」……咦?的確很似《禁室殺戮》。馬上回顧一下45年來《異形》電影的故事和發展。 text. 黃駿 驚慄太空困獸鬥始祖《異形》(ALIEN)1979年 《異形》(Alien)於1979年5月25日在美國上映,由Ridley Scott執導,應該是自1977年《星球大戰》(StarWars,後來在推出前傳三部曲後命名為第四集Episode IV A New Hope)面世以後其中最具影響力的太空科幻作品,當中某些鏡頭的構圖、佈景及太空船的外觀,或多或少也受《星戰》影響。據聞,導演Ridley Scott在《星戰》出現前並不喜歡科幻,而即使《異形》真的因為《星戰》出現而受到創作上的影響,但Ridley Scott沒想過要將激光劍和原力放到太空的驚慄故事之中。 1979年,沒有CGI,所以電影中的製作和特效都以「真實」製作,特別是Nostromo這太空船,外觀就是使用小比例模型製作。就當時的電影和製作技術而言,顯然已是極大的成就,而當中不少特效技術甚至一直使用到今天。但不少喜愛《異形》或科幻電影的電影迷內心也有一個疑問,究竟Nostromo實際實景的製作規模感有多大才能反映這艘太空船的真實尺寸呢? 除了拍攝上的突破,《異形》較當時電影突出的肯定是它的主角–她是電影史上其中最突出的女性角色之一,由Sigourney Weaver飾演的Ripley,她不只是主導的女角色,也是電影中唯一「聰明」的角色。至少,當Kane受傷再回到船上時,身為觀眾,內心對讓他上船絕對是投反對票,而Ripley是唯一一個「同意」我們這想法的人。因此,觀眾就立即與她建立聯繫,是我們尊重並希望看到能生存下來的人。 說到《異形》是一場太空困獸鬥,電影整體的氛圍讓觀眾感到幽閉恐懼和隔離感,這方面的處理導演做得非常出色。當然,還有「主角」異形——太空船上盡是狹窄走廊和令人毛骨悚然的燈光設計,觀眾幾乎看不清任何東西,覺得異形會在任何角落彈出,亦成功營造電影史上最精采的Jump Scare場面。另一讓觀眾感到奇怪又難以名狀的就是往後在電影系列中成為關鍵的角色——人造人,特別在後來兩齣前傳電影中的David。導演對人造人的想像還延伸到他後來執導的Bladerunner(《銀翼殺手》,1982年)。最後,那就是貓。若你有看最近的電影《全謊位登月》(Fly Me To The Moon)你或明白一隻貓在故事中的作用,原來可以頗大。Ripley是聰明的,卻仍冒著生命危險去救這隻貓……無論如何,直到今天,這個點子的效果仍是很大。 科研與異形的大幅攀升 《異形續集》(ALIENS)1986年 因為某些爭拗,來得遲的《異形》續作,要原版電影七年後才面世。 Ridley Scott沒繼續執導電影,換來是兩年前憑《未來戰士》(The Terminator,1984年)一炮而紅的導演James Cameron。故事中,實際已經過去幾十年,Ripley一直處於凍眠狀態。當她最終被接走時,卻捲入了殖民地海軍陸戰隊的任務,他們將要調查他們失去聯繫的另一個星球上的因,懷疑有異形出現令所有人失蹤。由於Ripley與外星人有「交過手」的歷史,於是她加入了任務。過程中,她找到一個小女孩Newt;他們與這些生物戰鬥,最終與「異形女王」現身,Ripley也駕駛了經典的Exosuit戰鬥。 這電影在擴展世界觀和融入外星傳說方面做得非常出色,其中,很大一部分原因是我們遵循Ripley的觀點。海軍陸戰隊和這項任務的一切,Ripley也在同步學習,這樣可以保持觀眾對故事發展了解的完整性,而不是讓他們在世界觀中迷失。Ripley由醒來到與Newt接觸,再伸展到她怎樣看待海軍陸戰隊員的粗俗和任性但卻隨時準備戰鬥的狀態等,就是電影前段的主力發展。關於殖民地發生了甚麼事的神秘感和懸念貫穿整個故事第二主線——任務緊張的氣氛,令整體感覺傾向某種孤立;海軍陸戰隊員感覺至少具有處理威脅的能力,但僅僅因為他們有武器在手……無論如何,異形,總是很可怕的存在。 觀眾在《異形續集》中同樣不會經常看到異形蹤影的電影,但是這電影絕對忠於「標題」,異形的數量仍是可以加S(後來到2010年的《鐵血戰士S》Predators就再玩這個把戲),不僅一隻異形,是很多隻異形,「人類」差點被這絕對數量淹沒,尤其是當觀眾看不到它們,場面變得非常可怕。《異形續集》絕對稱得上是恐怖系求生電影(Survival Movie)。 隨著系列/電影的推進,觀眾由原先對Riplay的了解不多,到通過她和Newt的關係,可以看出更多她的個性。在Ripley在上集與人造人的經歷後,這次結局向觀眾展示出上一部電影的「反向面」,即人造人可以忠於人類,而且,人類都並不盡是好人。而James Cameron的處理比《異形》高出一個檔次︰在懸念、人物、動作場面、特效都一樣,是極高水準的表現。 電影系列第三集通常慘不忍睹 《異形三集》(ALIEN 3)1992年 拍完續集,轉了班底,James Cameron竟然「功成身退」地退場。第三集製作下去, 竟然找來首執長片的David Fincher處理。來到第三部電影,正如其他不少系列電影的第三作一樣,通常也是災難性地差強人意,例如《變種特攻》、《未來戰士》、Sam Raimi版《蜘蛛俠》、《教父》…… 《異形三集》由驚慄太空困局變成…… 飛船墜毀在男性囚犯居住的星球上。Ripley被迫與這些不同種類的罪犯一起。沒有武器可以使用環境陷阱,這就是他們與異形的對抗。但Ripley不能就這樣殲滅異形,因為在她體內有著一隻「嬰兒異形女王」…… 和異形犬的出現(極為奇趣)…… 上集鋪陳不錯的角色,例如和Ripley有不錯互動的小女孩Newt,今集,都因太空船意外全都死了……這是一種殺死上一部電影中角色最好和最重要的方法。先別盲目地跟前兩部相比,但也沒想到會這麼差。雖然,這電影的故事發生了意想不到的扭橋轉折……這次向觀眾介紹這個監獄星球,然後,Ripley的逃生艙在那裡墜毀,開拓了一些可能性,也沒有大量的武器來對抗異形。 或許,導演David Fincher想透過這電影,讓觀眾窺探角色如何在這條路上踏出重要性的一步,而這電影無疑是系列到當時最暴力、最血腥的一部。這部電影對異形採取了不同的處理方法,觀眾可以清楚地地看到牠們,所以異形在畫面上帶來的恐懼已跟過往不同,展示了牠們對你所做的血腥暴力。對一些觀眾來說,這或是一種更有效的恐怖模式。 這次也沒有武器或電子陷阱來幫助主角們擊敗異形,確實為熟悉的公式添加變化,但這也是讓整個故事感覺缺乏發展方向。問題或不在David Fincher的身上,三部電影不完全製作出一種有凝聚力的三部曲。沒有一些更宏大的主故事正在發生。雖然結局相當不錯,但卻與《未來戰士續集》相似。資料顯示,一些計劃早期劇本的版本看來也不錯,甚至有一個版本有Michael Bien和Lance Henriksen回歸配音,在這個版本中,出現了兩個相互競爭的企業,試圖找一種將異形武器化的方法。這是《異形三集》的早期劇本之一。還有,這電影的剪接,據說初版可能更有趣,但現版本難以令觀眾有興趣二刷。 複製人之謎兼回歸求生電影套路 […]

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少女時代Tiffany專訪|從人氣女團到韓劇《逆貧大叔》演員 自嘲仍是學生 慨嘆與宋康昊交手不多

認識Tiffany Young(黃美英)大概是由少女時代開始,然而早於2007年、以女團成員身份出道之時,她已經小試牛刀客串過劇集《無法阻擋的婚姻》,雖然未必讓人留下深刻印象,卻開啟了她日後出演不同劇集的道路。直到近年,Tiffany在宋仲基主演的劇集《財閥家的小兒子》中飾演美國僑胞Rachel,不少人也大讚角色設定非常適合自小在美國長大的她,最近更出演了Disney+新劇《逆貧大叔》跟影帝宋康昊合作,讓觀眾看到更不一樣的Tiffany。今次就讓Tiffany親自現身說法,談談她如何將舞台八面玲瓏的一面,延伸到你我家中的電視箱。 Text: Caridee Chung 60年代混亂背景成接拍契機 《逆貧大叔》是以1960年代混亂的大韓民國為背景,講述即使在戰爭期間也總是為人們提供一日三餐的「三食大叔」(宋康昊 飾),遇見了想打造人人吃得飽、住得好的國家精英金產(卞約漢 飾),一起為了國家實現夢想的火熱故事。劇中Tiffany飾演歐布萊特財團理事瑞秋,帶領財團的業務,是女強人的角色;在韓國偶遇到夢想着重建國家的金產,進而開始關注這位精英。Tiffany在劇中的性格時而沉穩,時而面帶明朗微笑親切地接近其他人,讓人猜不透她的想法。 Tiffany今次通過訪問提到了當初接拍《逆貧大叔》的契機:「看到劇本時知道故事是以1960年代做背景,也是我父母、祖父母生活過的年代,我很好奇他們當時的生活,我想代入當時的環境,這對我來說很有趣。同時我也迷上了劇本和故事情節,角色的性格非常明顯,真的是很有魅力的人物,所以讓我想出演。」今次為了《逆貧大叔》的演出,不少觀眾留意到Tiffany為演出角色減磅,其專業態度值得稱讚! 首次跟影帝合作 《逆貧大叔》是由《韓戲逼人》、《1勝》的申延植導演擔任編劇並執導,也是申延植與宋康昊第三次聯手合作,更是宋康昊出道32年來首部主演的電視劇。問到Tiffany跟韓國頂級演員宋康昊合作拍劇有甚麼感覺,Tiffany慨嘆沒有太多對戲的場面:「因為是宋康昊的第一部電視劇,所以想一起合作,能夠和前輩一起合作感到非常榮幸。但其實在《逆貧大叔》我們沒有太多交接的場面,但有一幕是我要跟他握手,短短的場面也感受到他的魅力。我也有透過其他的場面去學習他的演戲方式,這對我演戲的實力有所提升,將來也會有更好的發展。」 雖然Tiffany沒有跟宋康昊有太多交接,但卻跟第二男主角、演員卞約漢所飾演的軍校精英金產有多場對手戲,,大讚劇中這位精英份子。「我的對手卞約漢真的是一位非常出色的演員,他跟鏡頭有一種超強的互動,我也跟他學到了很多不同的技巧。」 然而,Tiffany卻指比起與其他角色的化學作用,自己其實更努力去分析和研究今次角色的心理部分,為了更完美地去建構瑞秋這個角色而作出努力。而瑞秋這個角色在《逆貧大叔》中也牢牢地起了抓住中心的作用,通過Tiffany在劇集中段的活躍演出,讓劇情迎來了新的局面,拉開了故事第二幕的高潮。在故事中段,瑞秋與金產共晉晚餐的對話中,Tiffany也發揮出瑞秋不輸任何人的獨特存在感和想接近金產的野心,讓觀眾看得愈來愈緊張。 自嘲仍是學生 翻看其他報導,《逆貧大叔》導演申延植曾大讚Tiffany的語言能力超強,不只是韓語,說英語台詞時也很有技巧,是對劇情發展非常有滲透力的演員。但Tiffany卻自嘲仍是在學習的階段:「我一直看劇本時也覺得這個故事很有趣,看到整個故事發展的建構,但其實我仍然是一個新演員,所有東西還在學習階段,我還是一個學生。」 早前Tiffany出席新劇發佈會時也曾提到:「這是我第一次參加電視劇製作發佈會,而且作為新人演員,正努力盡可能多觀察和學習,經常看到前輩也是一大優點」,透露自己正努力學習,希望成為更專業的演員。 另一方面,Tiffany也大讚工作人員非常專業,讓她可以更投入角色,表達了感激之情。「拍攝現場就像做夢一樣,他們製作了非常真實的佈景,甚至是聲音、燈光、戲服、化妝、拍攝等所有東西也一絲不拘,令我更容易投入角色,讓我可以帶着希望、鼓起勇氣地演繹這個角色。」 迎接下一個挑戰 當問到今次出演《逆貧大叔》有那一個部分讓Tiffany感到很困難時,她大嘆準備時間太緊拙:「我覺得最大的挑戰性是時間,我沒有太多的時間去準備這個角色,只能在有限度的時間內用最大的努力去準備,如果有更多時間的話,我相信我會準備得更加好。」 對於下一部作品的準備,Tiffany也坦言樂意迎接不同的角色挑戰:「我小時候會有很多想法,有特定的角色想去演,總會想去演什麼、做什麼,但現在我的想法變得不一樣,變得更開放,也想嘗試更多不同的作品題材和角色,想去迎接不同的挑戰。」,讓人非常期待她下一部作品的演出。

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Mad Max第3部曲兒童向「變體」?暴力度減反增加流行音樂文化元素

時間來到1985年,即Mad Max系列第三部電影《末日戰士勇破雷電堡》推出的時間。故事發生在《開路先鋒》後十五年,意味著大致「發生」在2005年,當時Max已大約40歲,故事裡發現發生了核災難。但一如這系列故事發展的特色,在《開路先鋒》與《雷電堡》之間究竟發生了甚麼事就不得而知。觀眾有點不太知道核災是什麼時候發生的。Max遇到了一群等待拯救的兒童,在這時期電影的故事融合了當時掀起的兒童電影元素,暴力度稍減,還增加了流行音樂文化元素。 說到音樂,Mad Max系列的音樂/配樂同樣經典。當年,米勒聽過Brian May(這並非殿堂樂隊Queen的結他手)製作驚慄電影《Patrick》的電影配樂後馬上想跟他合作,而Brian May先後為兩集Mad Max撰寫原創音樂。來到第三集《末日戰士勇破雷電堡》,有當時當紅的女歌手Tina Turner參演,更由她獻唱的〈We Don’t Need Another Hero〉和〈One of the Living〉。2015年《戰甲飛車》和最新作品《芙莉歐莎:末日先鋒傳說》,原創音樂都由荷蘭電音強人JunkieXL(Tom Holkenborg)負責。但不少已看過電影的觀眾,都指今次配樂末有上一齣來得震憾。 探討核災的後遺 核災來了,然後,上尉把成人們帶上飛機,飛機最終卻墜毀……意味著他們以某種方式在核災中倖存。我們在《末日戰士勇破雷電堡》中看到的最大的孩子是由Helen Buday飾演的Savannah Nix,應該大約十六歲左右,若《末日戰士勇破雷電堡》發生在《開路先鋒》十五年後。Savannah十六歲,意味著她出生於上一齣電影《開路先鋒》時代,即是核災之前,但她有點太年輕,不記得核災和飛機失事,或意味著所有這些都發生在《開路先鋒》後不久。電影中,觀眾或能在牆上看到資訊顯示船長帶著搜索隊離開的日期–日期被模糊,但仍隱約可見是 1990 年 9 月 10 日離開了那個地方‥‥ 《末日戰士勇破雷電堡》若發生在 2005 年,可以假設孩子們在沒有成人監督的情況下在那裡等了大約十年之久,總讓觀眾想知道什麼樣的成年人會讓所有的孩子在那裡自生自滅? 原祖後三部曲,2015年推出第四部《戰甲飛車》卻奠定Mad Max系列在近代的地位,時間又推到距離《末日戰士勇破雷電堡》卅年後《戰甲飛車》,它無論視覺特效與故事建立上都是系列的新里程碑,米勒對末日後世界的文化與技術演變,設計都極為細緻,展現了在資源貧乏的時代,人類文明演變出各種可能與時代走反方向的、現代未能完全理解的特殊職能。電影裡其中最有隨的設定,是類似教師人以刺青在身上文滿了各種文字、漂亮健康的女人成為Immortan Joe健康人類後代的種母,還有專門產母乳的在末日時代還成為珍貴營養來源。

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《Mad Max 2》擔當油荒末日開路先鋒!啟發《北斗之拳》用暗殺拳法配合末世觀

承上集Mad Max電影《霹靂神探橫掃飛車黨》殺出新血路,米勒得到更多資金拍攝第二部Mad Max電影:《開路先鋒》(Mad Max 2)。當時,米勒注意到不同國家的人,對電影中Max形象的解讀也不同,例如,對於日本人來說是類似於武士;北歐國家就比喻為神話中的英雄;法國人卻認為Max有點像西部片中的槍客…… 米勒就開始研究神話人物,讀了Joseph Campbell的《千面英雄》(The Hero with a Thousand Faces)的書,書中概述英雄性格發展的軌跡,米勒\亦有意識地使用這些材料將Max寫成流浪神話英雄形象,有點像通過篝火故事才被人們記住的傳奇(大多數Mad Max電影結局Max也是孤身離去)。 Text: 黃駿 我想拍一些不需看字幕的電影 另外的重大改變,就是因為資金多了,米勒就想到改變電影的視覺語言:他經常引用緊張大師希治閣(Alfred Hitchcock)的名言:「我想拍一些不需看字幕的電影。」因此,他希望新的《Mad Max》電影能成為一種非常視覺化的體驗,不用太多對白(就如今次《芙莉歐莎:末日先鋒傳說》飾演芙莉歐莎的Anya Taylor-Joy也是很少對白),純以視覺衝擊觀眾,呈現反烏托邦世界的面貌。 社會實驗引爆恐慌 換句話說,米勒在《開路先鋒》要有稍為完整的背景故事設定,於是他找來負責撰寫《Mad Max》小說的Terry Hayes創作今次的劇本,為了創造一個令人信服的反烏托邦世界。要做到這點,Hayes必須在故事中加入現實材料。Hayes曾在過往的訪問中提到,在擔任廣播節目製作人時做過了的一個社會實驗:放一些關於中東爆發戰爭的假新聞在真實廣播中,聽節目的人並不知道這是假的,旋即引起大恐慌,「《開路先鋒》的背景故事,來自一場石油危機,這次是1979年的石油危機。那時候沙地阿拉伯和伊朗之間發生真正的緊張局勢。在我筆下的另類現實,導致了伊朗和沙地阿拉伯之間的戰爭,讓中東所有油田都著火…… 我想通過這事件解釋世界上燃料短缺的原因,並概述沙地阿拉伯和伊朗之間的戰爭之後,沒有燃料,世界上所有國家無法運作,人們走上街頭、政府開始崩潰、通信停止…… 剩下的燃料車隊都遭到騎自行車的幫派的伏擊和騎劫。」 油荒導致末日 上一齣電影中Max的事件是在MFP 的最後存在的幾天內發生,就在我們所知道的「社會」徹底崩潰之前。故事講述,Max孤身上路化身浪人,在汽油和食水極度短缺的未來荒漠闖蕩,卻不小心捲入煉油廠攻防戰,Max以信念為後人開路播下希望種子(種子這Motif實在很《北斗》,後面再討論,而今次《芙莉歐莎:末日先鋒傳說》也以種子製造一個意象)。那麼,《霹》和《開路先鋒》之間又發生了什麼事?大概就是停電、食物變得稀缺、銀行和發電廠關閉,維護治安的MFP解散、軍官流氓和普通人開始互相掠奪資源…… 城市太危險,人們決定逃到內陸,但在那裡他們不得不四處尋找資源生存和自保。機器不再演進,人們會用僅餘的材料或剩餘的交通公具自製越野車、改裝電單車和汽車獨自打獵還結成幫派,諸式人等都會加入這些幫派。像前員警、前軍人、梳雞冠的Punk友和光頭黨等等,有足夠能力生存的人聯合在一個領導人的統治之下,《開路先鋒》一開始世界就是這種狀態。 堅持不拍核災之後 在上集失去一切的Max,徘徊荒原上,在《霹靂神探》事件之後,他變成了一個空殼。《開路先鋒》發生在第一部電影上映三年後卻與末世/核災無關,導演米勒明確表示,不想設定《開》後核災環境中,因為,這會給劇本帶來很多問題,例如,沉降物、輻射、疾病、糧食短缺等等。事實上,它發生在社會衰敗的最後階段,編劇Hayes不排除當時其他地方有核災出現,或可能性發生在世界上的其他地方,也許在北半球也說不定。但是,核災真的發生了嗎?卻從來沒有明確說明過。 啟發武論尊 讀到這裡,心水清的讀者(但可能至少也要是Y2K世代)就肯定想到,80年代紅極一時的日本漫畫《北斗之拳》(原哲夫 作畫、武論尊 編劇),當中故事背景和不少角色造型設定,也是源自《Mad Max》,而編劇武論尊則表示,在創作《北斗之拳》時,因為看過《Mad Max》電影,因而想到要用暗殺拳法來配合電影所呈現的末世世界觀。而《北斗》開端的末世時空是「19XX年」,有點Mad Max的「A few years from now」。而負責作畫的原哲夫,亦為今次《芙莉歐莎:末日先鋒傳說》的宣傳親筆繪畫了女主角芙莉歐莎!

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拆解Mad Max誕生!從首部曲揭開憤怒的末日世界觀

年屆79歲的澳洲導演佐治米勒(George Miller),他的「長壽」系列《Mad Max》最近推出第五部作品《芙莉歐莎:末日先鋒傳說》(Furiosa: A Mad Max Saga),是上一部《末日先鋒:戰甲飛車》(Mad Max:Fury Road)裡面女英豪角色芙莉歐莎的前傳故事。《Mad Max》系列由1979年首部作品《霹靂神探怒掃飛車黨》(港譯)打開序幕,以低成本及土炮得來極盡暴力官能刺激的拍攝及製作,成為當時澳洲電影新浪潮或稱為澳洲剝削電影(Ozploitation)時期的代表作之一,亦為當時廿歲出頭的「喼神」米路吉遜打開國際舞台之門。 因為《霹》的成功,佐治米勒得到更多資源開拍系列「後續」,真正發展出他心目中的「末世」世界觀。有趣的是,在香港(其實在其他華文地區亦一樣),電影的譯名極為「迷蹤步」:《Mad Max 2》(1981)香港譯做《開路先鋒》不再霹靂,後來《Mad Max 3: Beyond Thunderdome》(1985)譯做《末日戰士勇破雷電堡》正式加入末世Feel…… 到2015年的「延伸」續作《Mad Max:Fury Road》就元素大兜亂叫做《末日先鋒:戰甲飛車》,事隔多年面對新世代群眾仍得到空前成功。片名亂,系列至今合共五齣電影橫跨四十年,而導演佐治米勒的導演生涯同樣路直路彎,拍拍下末世走去拍《寶貝小豬嘜》(Babe)同《踢踏小企鵝》(Happy Feet)估佢唔到。今次,帶大家回顧一下就連 MGS之父小島秀夫都受其影響的《Mad Max》系列之發展及為其他創作帶來的影響。 Text:黃駿 由「救護實況+記者」變為反烏托邦復仇先鋒 上文以「Mad Max」(因為戲名譯名字面沒有延續性)和「後續」(因為故事的連接性也近乎沒有)來形容電影的系列發展,並非要混淆讀者視聽。事實上,原始Mad Max三部曲和第四部《戰甲飛車》之間,嚴格來講只存有薄弱的時間線連繫,到《戰甲飛車》主角Max甚至沒有隨年月再老去,不算重製又不算延續…… 現在,由系列首部電影《霹靂神探橫掃飛車黨》開始講這經典系列。 電影於 1979 年上映,開端只一句「A few years from now」並沒有給觀眾太多的世界觀的描述。是什麼時候發生的?背景故事是什麼?從電影的製作花絮,反而,能略知一二。《霹靂神探怒掃飛車黨》的初心根本不是以反烏托邦未來為背景的故事,最初的構思是製作一部關於一位記者「點對點」的事件觸發式故事架構,途中他會失去人性、失去同理心,變成一個沒有靈魂的軀殼,達至一種瘋狂的極端。這想法來自佐治米勒當時作為年輕醫生的工作及人生經歷,他觀察經驗豐富的醫生,從多年的專業工作中失去了某些情感。佐治米勒想:「如果它真的發生在你身上,你會變成甚麼狀態?要怎樣才能把一個人推到邊緣?需要什麼條件?」 因此,他創作了《Mad Max》故事的早期版本,而上映版的故事就以由米路吉遜飾演的Max Rockatansky,一個末世環境中的執法者,與飛車黨交惡最後受追擊令到家破人亡,憤怒到極的Max結果捨棄一切,踏上復仇的不歸路。(詳細劇情大家自行了解,在此不劇透)片中的飛車黨除了大佬Toe Cutter(由Hugh Keays-Byrne 飾,他在《重甲飛車》再演反派Immortan Joe,Hugh於2020年12月離世),其餘黨羽為真正素人飛車黨,也有傳當中大貨車撞電單車場面由公路上用約五十美元價錢找貨車司機用他的車真撞。還有,當時拍攝只有兩支鏡頭可用…… 故事「應該」發生在 1970 年代的澳洲墨爾本,資金由米勒和監製拍檔拜朗甘迺迪(Byron Kennedy 1949-1983)負責亦相當有限,負擔不起在鬧市街道和建築物中拍攝,也無法支付大量臨時演員費用或用作申請拍攝許可。為削減成本,他們決定在廢棄的建築內拍攝,但重點是,米勒和甘迺迪正在收集他們作為醫生救護車工作時的瘋狂故事並加入在劇本中。但要將這些故事營造出某種瘋狂、超現實的狀態,亦要合理地道出為何故事發展下去Max的朋友和家人會死–他只是一名記者,要用某種操作才能配合故事發展。於是Max的職業就改成執法者,而他們的家人可能成為幫派的目標。於是,礙於合理化和資金,米勒決定將設定改變為近似反烏托邦的未來。 時代的「啟示」 然而,米勒和甘迺迪在創作上,是受到1973年澳洲石油危機的啟發,他們看到燃料短缺對社會的影響,以及人們形成對立的速度有多快。在過去的訪問中,米勒曾表示:「我記得很清楚,墨爾本有很大的限制。而且,只有少數油站有緊急服務,只有警員可以得到汽油。墨爾本這樣一個平靜的城市,我想知道若情況這樣下去,十年後會變成甚麼狀態?因此,我們利用這個事件作為《Mad Max》中燃料短缺和無政府狀態的靈感。」 至於電影開端提及的「A few years from […]

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從武到舞再探索 二人分飾一角 蘭陵王的虛實交戰

從舞蹈到武術,再從武術到舞蹈,一次又一次的修行,凝煉內化力量,散發眩目魅力,吸引觀眾欣賞細嚼。香港舞蹈團的舞者,接受武術訓練數載,繼結合中國舞蹈和武術的計畫《凝》後,他們將於《蘭陵.入陣》再次涉足新的舞蹈語境;香港舞蹈團藝術總監楊雲濤負責導演及編舞,去年雙雙擢升首席舞蹈員的何皓斐、王志昇擔當助理編舞,更同時主演蘭陵王,一虛一實,一體兩面,互為表裏。難道生存即戰場,面具才本相?觀者將在《蘭陵.入陣》看到一場糾纏掙扎、內省真誠的虛實交戰。文:黃子翔  圖:香港舞蹈團  攝:Worldwide Dancer Project(綵排)、Leung Mo(主視覺)香港舞蹈團首席舞蹈員何皓斐(前)、王志昇(後),不僅於《蘭陵.入陣》擔當助理編舞,還同時主演蘭陵王一角。成為你自己北齊名將蘭陵王的故事,曾被改編成影視及遊戲作品,即將由香港舞蹈團發展為大型舞蹈製作。談到蘭陵王這個人物,雲濤立即提及他的面具。相傳蘭陵王長相俊美柔和,征戰沙場,上陣殺敵,總會戴着猙獰面具,震懾敵軍,人見人怕。雲濤反問:「你怎麼知道漂亮的蘭陵王才是他本人?」對照當下,便是人的兩面性,「你能不能除下面具?還是已把面具當成是你的臉?抑或以為已除下面具但其實不然?」一個人分裂成兩個人,於是有了皓斐、志昇二人分飾一角,共同演出蘭陵王,「最大的敵人就是自己,最需要了解的就是自己。是次演出,便從這些意念延伸。」皓斐和志昇一起扮演蘭陵王這個人物,前者為實在形態,後者是內心呈現,一實一虛,造型各異。皓斐很多時候會通過志昇的演繹,影響自己的內在,而不是從自己內心出發,「我們互相依賴,是一種give and take。」他們共事多時,又一起接受武術訓練,已頗了解對方的性格特質,但這次二人飾演同一個角色,而他們明明就是兩個人,他還是感覺奇妙,「一定要感應到對方,同時又不能忘了自己。一旦認真投入,就達到同步。」志昇扮演蘭陵王的內心呈現,也有挑戰,「要演得有多『虛』?如果演得『實』一點,我便是肉身?」香港舞蹈團藝術總監楊雲濤,以蘭陵王為素材,通過舞蹈的感染力,讓台上舞者呈現一種獨特氣質。又或者,虛則實之,實則虛之?「對我來說,他們都真實,也都不真實。」雲濤補充,許多人都說不要戴着面具做人,「其實面具一直在保護我們,也保護別人。」這是他們想像的蘭陵王,跟別人想像未必一致,「做藝術創作,就是為受眾提供思考空間。」他苦笑道,自己已到了人格最分裂的年齡階段,深深體會到,人生就是,如果有一天可以「合一」便成功了,而不是甚麼建功立業、成為總統領袖,「人生的最高層次,不過是能夠成為你自己。」他想藉着《蘭陵.入陣》,一虛一實的蘭陵王通過舞蹈的自我對話、自我探戈,表達他的深切而真誠的感悟。《蘭陵.入陣》也有引弓戰鬥的緊湊場面。 向內尋找因為結合中國舞蹈和武術的計畫《凝》,香港舞蹈團的舞者由2018年起接受武術訓練,皓斐和志昇更是從一開始已參與其中,《蘭陵.入陣》是另一齣能令舞者盡情發揮的作品。「作為編舞,跟舞者的合作,還是會慢慢地回到身體。」雖以蘭陵王為題材創作舞劇,但雲濤想在舞台上表達的,不是蘭陵王的故事,「而是想讓觀眾看到一班很有氣質的舞者。」只有這種題材,通過舞蹈的感染力,讓舞者呈現那種氣質,「如果講故事,不如拍電影、演戲劇?」何皓斐演繹蘭陵王的實在形態。 來自馬來西亞檳城的志昇,在學習武術初期,以為洪拳較適合自己,「後來漸漸發現,自己最適合的還是跳舞。」如果只適合某個拳種,身體就只得一種可能性,「極致不一定是好事。『過』就不好了。」他更想吸納不同門派的武術精髓,投射到肢體上,繼續創作發展。中國武術和中國舞有哪些共通點?「都接近土地,還有對肢體的思想。」他想了想,「都是向內尋找,不是向外發展。是內化地吸引你去看。」是次參與編舞,他形容是尋找素材和動作的過程,然後跟其他舞者合作,「有點像劇場構作,思考怎樣投放素材。」香港舞蹈團首位香港土生土長的首席舞蹈員皓斐,這幾年間一直學習洪拳、白鶴拳、蔡李佛拳,「有時三套拳都很喜歡,有時三套拳都好討厭。」他坦言練拳初期一定有新鮮感,但學下去總會碰到瓶頸位,覺得辛苦。學武後,對舞蹈有甚麼影響?「當我聽着音樂,隨心運用身體,我不會去記住每一招每一式,但在舞蹈裏,可能包含了三個門派的節奏、力度、重心,通過身體,自然地揮灑出來。」皓斐不諱言,是次又編又跳,挑戰不少,「處理自己的動作和表達時,未必看到整體結構和發展。」他表示三位編舞緊密溝通,分享看法,互相影響,碰擊新意念。何皓斐(右)、王志昇(左)共事多時,又一起接受武術訓練,已頗了解對方的性格特質。 相對之下,《凝》較沒有主觀情緒,《蘭陵.入陣》則有人物劇情等素材,所以舞者的表達呈現不一樣了。皓斐說,舞者於《蘭陵.入陣》和《凝》運用的招式,有時或會共通,但打出來的感覺以至主體目的,不盡相同,說到底,他們不是想讓觀眾看到自己的武術動作有多精采,「舞者長時間接受南方武術訓練,配合自身特質和條件,把沉澱多時的學習研究,通過身體呈現出來,當中的能量,很難被複製。」舞蹈員吳嘉玲手執鼓棍專注擊鼓。 不表達的表達除了武術、舞蹈,《蘭陵.入陣》還有鼓擊,一眾舞者連日來努力鍛煉鼓技。志昇坦言,武術和鼓擊其中一個共通處,都是尋找心的「定」和「靜」,而蘭陵王著名戰役「邙山之戰」也會登場,場面充滿殺意,「『殺』和『定』將同時在這個作品出現。」雲濤表示打鼓是不容易的,特別是舞者同時也是樂手,「武術、舞蹈、鼓擊,都要找到那種『定』,就像修行,重點是自己經歷一些東西。是一種不表達的表達,一種不表演的表演。」高級舞蹈員唐志文拿着南棍演出。 雲濤續說,每一位舞者在台上的狀態、力量,很值得觀眾在現場感受,而他看到身體的美,就是「合一」的時候,又提到很多表演藝術都不需要「合一」,「當我們練武時,一定要『合一』,那種專注、那種『定』,力量非常大,那一刻你是存在。」作為舞者,怎樣以武術激發自己?「就像一面鏡,讓你了解自己。武術訓練對舞者最大的影響,就是把你拉回來,賦予身體意義,還有站在台上的自信。」雲濤強調,不會放棄《凝》這種模式,也不會放棄《蘭陵.入陣》這種演出,「將來我們還有其他跟武術有關,但主題很不一樣的作品。」《蘭陵.入陣》日期:4月12日及13日/7:45pm            4月13日及14日/3:00pm地點:葵青劇院演藝廳網頁:https://bit.ly/Lanling

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情人節餐廳2024 氛圍美食浪漫推介

一年容易情人節,新年過後馬上便要開始籌備情人節大餐,如果各位愛侶都開始準備要留港慶祝,快手預訂好情人節餐廳就萬無一失,不怕到時要臨急抱佛腳預定餐廳。以下為大家推介各種不同價位不同類型的餐廳,願天下有情人共享美食度過佳節! 情人節餐廳2024 情人節餐廳推介1:昭和風居酒屋 – SHIO 塩 位於中環的SHIO 塩可以為大家帶來偽日本旅遊的體驗,全間餐廳以日式木系昭和為風格,呈現傳統地道居酒屋的面貌。以老船木為主要結構,窗外紙燈籠的微光穿過水紋玻璃透進室內,加上店內各種中古電影海報以及老闆私家昭和收藏的元素,頗具氣氛。一角設有數個鋪設榻榻米小包廂,適合情侶客談笑間小酌片刻,保留燈火闌珊處的寧靜。 SHIO 塩雞白湯是店內的招牌菜式,選用本地新鮮三黃雞,原隻三黃雞慢火熬煮足 24 小時, 由5公升的湯水濃縮至 1 公升精華,再經過打碎及雙重過濾碎骨和渣滓後製成雞白湯,上味道香醇濃郁。清酒煮蜆 亦都由其雞白湯加清酒入饌,清酒經過煮熱後味道會更加香濃,加入鮮甜肉厚的大蜆,實在是非常絕配,特別之處就 是最後添上雞油,香味撲鼻! 【推介菜式】雞白湯、櫻花蝦炸豆腐、魚湯五目雜炊、浜燒日本岩蠔 配素麵、清酒煮蜆 SHIO 塩地址:中環士丹利街 34-38 號金禾大廈 1 樓 營業時間::周一至周六 11:30-22:00(周日休息) 情人節餐廳推介2:私隱度極高餐廳肉料理 – とワインCARVING 如嫌純粹吃飯缺乏新意,這間位於上環的肉料理とワインCarving絕對會為你帶來驚喜。Carving打破常規,由主廚精心在擺盤上施展「掩眼法」,讓你在吃下食物那一刻,打破固有的想像與認知,在細嚥慢嚼中同時享受視覺與味覺帶來的衝擊! 今個季度,Carving為大家準備充滿日本、英國、法國等地特色的豪華嚐味套餐,每一款都帶來無限驚喜和新鮮感!這裡率先透露一些主菜的亮點,主菜「大閘蟹白菌紫蘇花釜飯」選用北海道七星米製作釜飯,再加上大閘蟹肉、白菌及紫蘇花,讓釜飯帶來陣陣海鮮與菇菌香,只此一家!另外一款「日本和牛壽喜燒夢王卵」, 選用來自日本熊本的A5和牛肉眼,以壽喜燒式做法香煎,肉味濃郁,肉質綿軟,入口即融!再配上夢王卵,讓蛋汁滲入和牛肌理,份外香滑美味!其他菜式都選用不少「神秘食材」,這裡賣個小關子,讓大家親自來揭開「神秘食材」的面紗! とワインCARVING 地址:上環皇后大道中338號Apartment UG樓1號舖時間:周一至周六(下午5時至晚上12時)  情人節餐廳推介3:地中海海岸風情 – Basin 年年情人節都是西餐,今年可以來點特別的,試試地中海菜!位於中環閣麟街的地中海餐廳Basin於今年8月開幕,菜單揉合地中 海周邊地區三大歐洲傳統菜系-法國菜、西班牙菜及意大利菜,並以熱情友善的服務待客,完美呈現地中海海岸風情。在這個窩心節日,Basin特別為你炮製出一系列必試特色菜式。 Basin主菜有以Josper炭爐烤焗而成的肉眼扒配紅椒醬及阿根廷青醬 ,以及炭烤加那利群島海鱸魚伴地中海風味煮蜆佐芫荽醬。素食選擇則有原條煙熏茄子伴以24個月熟化巴馬臣芝士、葵花籽及西班牙頂級Olibaeza橄欖油。最後再以精緻甜品作結,包括濃郁的花生心太軟 伴以椰子雪葩,以及精緻雲尼拿香緹奶油蛋白餅配熱情果醬、雲呢拿忌廉和焦糖醬,為節日大餐劃上完美句號。 【推介菜式】海鮮拼盤、炭爐烤焗肉眼扒配紅椒醬及阿根廷青醬、慢煮燒春雞配普羅旺斯香草醬Basin地址: 中環閣麟街46-48號FOCO 3樓 情人節餐廳推介4:地道台灣風味 – 好呷台灣火鍋 「滿足口福,還倍感幸福。」假若你的情人鍾情於地道風味,又眷戀著台灣的美食,今年情人節不妨考慮一下這間位於銅鑼灣羅素街英皇鐘錶珠寶中心的「好呷台灣火鍋」,來個120分鐘的味蕾之旅,找尋二人遊歷台灣的美好想像。 「好呷台灣火鍋」的「任你行。環島遊」套餐,可以任食53品食材,除了包含多款台灣製的特產食品,還有來自各國的矜貴肉品;而八款美味湯鍋如養生當歸杞子鍋、黃金泡椒鍋等亦足以迎合偏好嚐辣與養生的各位。除此之外,大家還可享無限續點由主廚發辦的多款食材,包括鮑魚、沙鎚魚片、水蓮、羽衣甘藍、美國SRF和牛牛肋粒、手切牛下肩胛翼板等食材,「輕奢華盛盤」將以三層盛盤架上桌,讓你一次過體驗味覺及視覺享受;最後再以一杯台式飲品和甜品,為這頓情人節饗宴畫上圓滿句號。 【推介菜式】「任你行。環島遊」套餐:蛋餃、三星蔥爆漿貢丸、愛玉冬瓜茶 好呷台灣火鍋(銅鑼灣店) 地址:銅鑼灣羅素街8號英皇鐘錶珠寶中心3樓全層

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BL這回事| 專訪糧食供應所 萬腐唯心造 萬事皆能腐

糧食供應所,由Diane、Maron、Konnie和男友P合力經營,各人來自不同行業,但加起來真的攻無不克,守(受)起來滴水不漏,是個發放腐能量的基地兼BL至尊Guy Book,亦提供「腐眼開光服務」,也可通過店內貼著的腐男腐女類型分析圖,先了解自己是甚麼類型的腐男腐女?「腐眼開光好有用,它是一種開通思想、擴闊眼光的渠道,一旦開通,你馬上就會覺得世界會變得不一樣,思想也自由了!當然,腐能量也讓你感到身邊萬事皆腐,原子筆和筆套也可以幻想一餐。」 Diane說。 TEXT 載言PHOTO OiyanChan 全力以腐 愛就是主流 糧食的腐團隊,當然因為BL才走在一起:漫畫家Konnie最先和男友在尖沙咀開設BL漫畫店,然後同人聚擺攤或動漫節上認識Diane和Maron,腐味相投繼而成立「糧食供應所」,興趣最大,將愛好推成主流。「我以港腐女學帳號運作時才發現,原來香港有不少腐男腐女,我從不孤單獨自腐。」Konnie說:「只要是你喜歡的創作,就是主流。在我眼中,BL就是主流。」 曾經因為「未能光明正大」買BL漫畫的Diane,學術層面高強,猛力輸出哲學腐能量,難怪她們都要到大專講talk,「我覺得,當下的BL世界,除了商業地營運BL『生意』之外,其實同人也是個非常龐大的市場。特別是當下的創作,即使不是BL作品,也被刻意植入一些BL Hints或鋪排,變成一種令作品更受歡迎的boost factor。」幾位搶閘嚷著說,例如《One Piece》和《Slam Dunk》(筆者馬上想到花形和藤真,但Diane表示,他的爸爸強調赤木和魚住都幾基),「這些少年漫畫的受眾/Fans有很大數量都是女性,而當中,又佔很大數量是以『同人文』的交流為主,你說是不是market?」Diane說。 腐眼開光 莫腐有心人 Konnie則舉出《冰上的尤里》或《Free!》(前者『自稱』不是BL),甚至《排球少年》,角色之間玩互相呷醋就一定有,也讓讀者/觀眾組合不同CP出現,舉例說《Slam Dunk》中櫻木和流川…… Konnie強調,《Slam Dunk》甚至《黑子的籃球》,當撇除籃球/運動元素,其實就是戀愛劇:「《黑子》我會形容為一班『現任』去打『前度』的故事!」(帶著腐能量)去看新的動漫作品時,第一反應就是:「基唔基?有無CP?哈哈……」 早前看過《城市獵人劇場版:天使之淚》的Diane笑言,本應是「最直」的作品,但今次故事中的Espada(聲優:木村昴)和Pirarucu(聲優:關智一)就出事了,「哈哈,我的腦海裡馬上彈出胖虎和小夫?實在基到不得了!聲優都有CP值的!若你也想得到這種對CP的敏感度甚至怎樣guy/guide自己洞察作品的「腐能量指數」能力的話,你就需要「糧食」眾人為你「腐眼開光」! 萬物皆可腐嘛!「我們腐的層面,推到《聖哥傳》的佛祖與耶穌,就連物件也可以好基,」Maron和Diane說,她們到茶記食飯也會討論究竟咖喱牛腩基啲?定係茄牛基啲?「應該係邊個攻邊個受?又會討論One Piece有無得遠距離平行時空GV,哈哈。」Maron的笑聲略帶魔性:「就係呢種感覺,」Diane笑說,「如高第說:世上只有彎曲沒有直線……但我們絕對沒有強迫大家點樣諗,純粹分享想法,再放大腐二億倍。」 放眼BL大世界 相腐相承 曾經歷喜歡BL是shame或某種guilty pleasure,Maron表示,他們稱呼每位上來「糧食」的朋友做小天使,上到來做自己喜歡的事、讀喜歡的作品,完全沒有壓力,「以我觀察,上來糧食的小天使們,他們看BL想得到的東西也不一樣,有的想找個放鬆心情的媒介,有的只想睇鹹濕不要劇情…… 也有純粹要睇虐心大哭一場來紓壓(另一極端,想大笑一場當然也有)。」 Diane補充,「加上BL的realm(範圍)太大,好傳統的有、好畸好癲的又有、險走偏鋒的也有……當你在BL世界『遊走』一段時間後,你會驚嘆BL作者創作力之驚人程度。只要你能接受,並有種要跨過某界線的覺悟,之後會更易接受其他驚人點子。」 BL跟LGBTQ本應有別,但現時發展下去,某些界線也漸見模糊,某程度上又有點開始貼近現實,可能,也是吸引人「入坑」之把戲。「有社會學者發現,BL世界的男性並非真正男性,例如:價值觀跟現實男性有別、色色前要擴張/有準備(但BL世界中就不需要或準備功夫不同),歸納BL世界的男性是一種幻想的性別。」Diane說。而當下BL作者的創作力非常驚人,已經由幻想再延伸到其他意想不到的創作領域。Maron說,市場也是主導的重要推力,「某些作者想成名,走得比其他人更偏,你玩跟蹤狂我玩戀屍癖,若以前ABO已是偏鋒現在就不是很突出了,卻幫助更多不同世界觀出現例如Dom/sub(D/s)、嚮導哨兵…… 」 BL世界的多元性令所有人都能找到自己喜歡的東西。每個人的夢想(應該),就是把夢想糅合工作,忙得有道理,腐出個未來,「自己喜愛的事,能變成(部分)工作,絕對值得感恩。」Maron說。那麼,糧食的諸位,還有甚麼想要的有待找尋?Diane笑言,「哈哈,浸淫在BL世界已一段長時間,我們已是Invincible,從BL中得到的解放已存活在日常生活中。」 糧食推介BL入門到中腐MAX「糧食」

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【小津安二郎誕生120年】 這些年來小津電影的蹤跡(電影篇)

小津安二郎(1903年12月12日–1963年12月12日),自1920年代默片時期,到1930/40年代的黑白片時期,到最後1950年代以後的彩色時期,共拍了超過五十部電影。據德國名導兼超級小津迷雲溫達斯(Wim Wenders)在他的著作《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》中寫道,「小津的電影總是運用最簡約的資源,將一切用度減到最低,然後一次又一次講述著同樣簡單的故事,講述著同樣的人們,同一個城市–東京。」溫達斯在1980年代中親赴日本拍成記錄片《尋找小津》(Tokyo-Ga)從各種情景、物件及日常習慣深度體會現代日本的轉變和尋找小津安二郎的電影足跡。適逢今年12月是小津安二郎的誕生120年紀念兼逝世60年,當下,在所有創作群像中,小津安二郎是個甚麼形態? text. 黃載言 【小津安二郎誕生120年】 這些年來小津電影的蹤跡(人物篇) 小津安二郎誕生120年 從酗酒到戰犯 曾經得到過老師助理工作的小津安二郎,那時期一直酗酒(《宗方姊妹》裡的酗酒姐夫是否他自身過去的一個投射?)……小津安二郎回到東京工作,他叔叔感到他對於電影的喜愛,便把他介紹給松竹株式會社的人並在1923年進入松竹映畫蒲田攝影所當攝影助理,到1927年升為導演。作為助理攝影師,他經常要搬運設備。在成為大久保忠素的導演助理後,不到一年,小津安二郎完成了他的第一部電影《懺悔之刃》,電影拍攝於1927年。他的早期作品以青春喜劇居多,但當年的日本從事電影業並不是很賺錢的工作,不少年輕電影人最終都失去了信心和熱情。 小津安二郎隨後被日本陸軍徵召。在第二次中日戰爭中,小津在中國戰場待了兩年…… 1939年退役回到日本。1943年再次入召被派往新加坡。二戰結束後,小津以戰犯身份遣返日本。戰後他的創作則主力「庶民劇 Shomin Geki」為題材,當中《晚春》和《東京物語》是他導演生涯的代表作。而小津式低視角仰視拍攝方式(榻榻米擺鏡)和長鏡頭的運用,後來為不少導演所仿效方式。 「無」的意象 美國編劇/導演/影評人Paul Schrader和美國作家Donald Richie,曾撰文有關禪對小津安二郎創作的影響,強調他的作品中所謂「無」的概念(『無』字也是小津墳墓上的墓誌銘)。從藝術角度來看,「無」是形式意義的虛空、聲音的寂靜,對傳統的日本藝術來說,虛空和寂靜是構圖/創作上的重要元素。日本插花藝術、俳句或日本傳統音樂的簡潔和規則,也是「無」的表現。Donald Richie指,小津安二郎很少直接從演員動作或對話裡作出「中斷」,總在對白後一秒鐘左右才作出停頓,這種「靜止」的調子也源自於「無」的原則。 以畫面表達舉例,在《東京物語》中,當父親(由小津愛將笠智眾 飾)的妻子在彌留之際,以一個他猛力又困難的吞嚥口水時的正面特寫鏡頭,緊隨是他們居住的尾道港的三個空鏡(Pillow Shot,下文再解釋)。父親的一下吞嚥告訴觀眾所有他們需要知道關於他內心的感受。小津安二郎並沒有讓鏡頭停在他身上,相反地,他讓情緒的重力浸淫畫面其中,通過空鏡給我們時間來做情緒上的回應,令這些畫面就成為觀眾當時情緒的容器,沒有透過切換畫面或表現其他活動來「禁止」我們情緒的反應。這些「過渡」,在敘事上或起不了任何連接或解釋的作用。 然而,小津對敘事點之間的空間極感興趣,就像日本插花師對樹枝之間的空間感一樣。「無」,是這些過渡鏡頭的指導原則。加上他一直被認為是最能傳達日本文化的電影人,不時會在電影中直接涉足禪宗佛教。他的電影讓人回想起傳統的日本藝術,如水墨畫、茶道、能劇、寺廟/園林建築等等,例如《晚春》中的場景涉及茶道、能劇及京都著名的禪宗花園龍安寺,沒有其他電影能包含如此多的傳統文化在其中。 就是那種角度才是平等 小津安二郎的鏡頭很少移動,即使動,也近乎難以察覺。例如在《晚春》,當紀子騎車去海灘時,小津安二郎讓紀子始終處於鏡頭正中心,有效地消除場景中任何運動感。在家庭環境拍攝時,攝影機會降低到地板三呎高度,以便與坐在榻榻米墊上的演員的視線水平匹配,也大致上佔畫面的一半。小津安二郎在拍攝演員的特寫鏡頭時,無論視線的邏輯位置如何,他們總是看著鏡頭說話。但這種擺鏡據小津安二郎說還有一個現實問題就是因為燈光需要,拍攝場地總是堆著大量線材,鏡頭放得低就不用顧慮地面的狀況。 長鏡頭也是小津安二郎的特色。在亞洲電影的領域裡,前有台灣名導侯孝賢(以遠距離拍攝、疏離觀察風格見稱),近有是枝裕和愛用長鏡拍攝,多少受到小津安二郎的影響。這些都直接影響新生代電影人的拍攝手法和想法,他們糅合小津、是枝裕和及侯孝賢的風格,再滲入一些變化,有力地呈現他們想要的畫面的表現,再定位長鏡頭的運用在亞洲電影的意義。 熱愛亞洲電影的研究者/影評人/Film Art一書作者David Bordwell稱這為「亞洲極簡主義」多用長鏡頭,並不全是電影美學或拍攝手法的考慮,更貼近是一種「電影生活經驗」的表現。近年也有不少外國導演被指有「小津味」,包括名田高梧、Kelly Reichardt、Debra Granik和Christopher Makoto Yogi等等。

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