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Cartier Tank｜最和平最優美的坦克

1904年，Louis Cartier為飛行冒險家Albert Santos-Dumont創製了第一款男裝腕表，隨後積極探索腕表的其他可能性，繼而於1906和1912年推出了長酒桶形的Tonneau和短酒桶形的Tortue腕表。但這些設計似乎未能完全滿足他的靈感爆發，於是在1917年他又參考了在一次世界大戰中為協約國軍隊廣泛採用的坦克造型，並借用了「Tank」這個概念創新而簡潔有力的英文詞語。此後一百多年來，雖然Tank的設計經歷了不少改變，可是萬變不離其宗，這個表款仍然採用以坦克車履帶為靈感且與表耳一體成形的長方形表殼，配搭具有新古典主義特色的羅馬數字時標和長方形路軌式分鐘刻度，表冠上鑲嵌凸圓形的藍色藍寶石。最重要的是，即使經歷了超過一百年的歲月洗禮，這款式依然展現出強大的活力和非凡的魅力，用家對它的熱愛也絲毫不減。在過去整個世紀西方鐘表歷史裡，這種例子的確是絕無僅有，由此得以成就這個永恆經典的腕表款式。Text : Will ChanPhoto : Oiyan ChanRami MalekCatherine Deneuve圍繞著Tank的名人圈在Tank腕表長長的客戶名單之中，包括一代時尚名流與天王巨星，也包括不少對時代極具影響力的標誌性人物。早在腕表尚未正式推出之時，Louis Cartier便將其製造的其中一枚Tank原型表贈送給第一次世界大戰的美國歐洲遠征軍總司令約翰．潘興將軍（General Pershing），以感謝其對於結束戰爭所作出的貢獻；而早於1926年，著名影星魯道夫．華倫天奴（Rudolf Valentino）在其主演的最後一部電影《酋長之子》（The Son of the Sheik）中也是全程佩戴著Tank腕表。在歐美的名人圈，Tank的忠實用家包括荷李活巨星加里．庫伯（Gary Cooper）、法國電影巨星阿倫．狄龍（Alain Delon）和嘉芙蓮．丹露（Catherine Deneuve）、法國演員和歌手尤．蒙頓（Yves Montand）、英國演員夏綠蒂．藍萍（Charlotte Rampling）、法國導演尚-皮耶．梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）和德國作家、攝影師甘特．薩克斯（Gunter Sachs）等等。此外，時裝界巨擘聖羅蘭（Yves Saint Laurent）、拳王阿里（Muhammad Ali）和戴安娜王妃都是人所共知的Tank腕表愛好者。至於現代藝術界的傳奇、普普藝術的先驅人物安迪．華荷（Andy Warhol）更留下了許多佩戴著Tank腕表的影像，而且他曾經訪問中承認：「我佩戴Tank腕表，不是為了查看時間……」Andy WarholMuhammad AliAlain DelonTank作為時計領域裡最標誌性的作品，致使它受到不同年代的標誌性人物愛戴；而正因為它一直受到不同年代的標誌性人物愛戴，也使它延續成為時計領域裡最標誌性的作品。這便是Tank能夠經歷歲月的洗禮，繼續成為永恆經典作品的重要原因。Tank的歷史時刻1917：史上第一款Tank腕表在1917年由Louis Cartier設計，至1919年正式推出，第一批產品只製造了六枚，不消兩個月便售罄。1921：在Tank的基礎上，Cartier推出了表殼較修長而帶弧形的Tank Cintrée，以更緊貼手腕。這款式後來啟發了1980年代推出的Tank Américaine。1922：幾年後這款式不斷進化，1922年版本的長度在1919年和1921年版本之間，相信品牌已經為Tank的造型找到最完美的平衡。1928：Tank à Guichets只利用兩個視窗顯示出時間和分鐘，突顯出該年代重視科技、速度和設計的特色。1936：Tank由經典的長方形進化為菱形，由完美對稱的幾何衍生出不對稱的Tank Asymétrique，傳統的羅馬數字時標亦為阿拉伯數字時標取代。1977：Tank在1970年代以另一個系列名稱回歸。Must de Cartier是一個銀質鍍金的大眾系列，成功吸引不少年輕用家。1988：1987年設計、1989年推出的Tank Americaine採用了品牌第一款防水弧形表殼，並且轉用了新款的摺疊表扣。1996：Tank Française的表殼造型較一般的Tank四方和工整，並且結合了造型相似的金屬鏈帶，由此成就了另一個經典。2012：Tank誕生接近一世紀後經歷的最大一次變化。Tank Anglaise首次將表冠收納於表殼之內，讓表殼、表耳、表冠三者合為一體，成就了過去因技術限制而未能達成的目標。2017：品牌以Tank Cintrée為基礎，裝上自家研製的9917MC型手上鏈鏤空機芯，只保留了最具特色的時分針和路軌式分鐘刻度，以及機芯內必備的搭橋和零部件，展示出最強的透視性。Cartier Privé Tank Normale Skeleton 鏤空日與夜 近年極流行復古風格設計，是次Cartier便透過Privé系列陸續將品牌歷史檔案中的經典款式重新演繹。繼復刻的Tank Asymétrique和Cloche de Cartier之後，今年初品牌按照1919年原版Tank腕表的造型和比例，推出了充滿歷史感的Tank Normale。 顧名思義，Tank […]

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中秋月餅2023 LAST CALL 多款中秋禮盒不斷更新

一年容易又中秋，今年的中秋節在西曆9月29日，所以還未買中秋月餅的，可能要抓緊時間選購了！以下為大家搜羅多款傳統和新派的中秋月餅或禮盒，無論是一家共聚天倫樂時品嚐，抑或自己me time享受，總有一款適合你。 中秋月餅推介2023 Paul Lafayet ｜四式奶黃月餅禮盒 每年法式甜點品牌Paul Lafayet都會推出月餅禮盒，今年的月餅禮盒以嫦娥及玉兔為靈感，送禮自用兩相宜。 每盒月餅禮盒共有四個精選的經典口味奶黃月餅，口味分別為法式焦糖燉蛋、玄米茶的、伯爵紅茶和麥盧卡蜂蜜。上述每款奶黃月餅均採用最優質的原材料，並以嚴謹的法式工藝用心製作，如果吃厭傳統月餅的人，不妨試試。 Saicho x 都爹利會館｜茗茶月餅禮盒 氣泡茶品牌Saicho今年特別聯乘香港著名米芝蓮一星餐廳都爹利會館（Duddell’s），攜手呈獻精緻並令人一試難忘的中秋茗茶月餅禮盒，將傳統月餅與Saicho氣泡茶結合，為傳統粵菜風味注入現代氣息。是次推出中秋茗茶月餅禮盒，包含了由都爹利會館行政主廚與其團隊製作的皇牌流心奶黃月餅，以及「茉莉花茶」及「大吉嶺紅茶」兩款Saicho的氣泡茶，愛茶人士不能錯過。 Fortnum & Mason ｜茗茶月餅禮盒 / 迷你版茗茶月餅禮盒 Fortnum & Mason品牌採用兩種自家著名的混合茶製作奶黃月餅，一款為是帶有淡淡佛手柑香的經典伯爵茶口味，另一款則為帶有濃郁麥芽香的皇家紅茶口味。這兩款口感豐富的月餅與Fortnum & Mason 禮盒中的小罐茶構成完美組合。而禮盒更配有一對蓮花造型茶杯，由 181 Fortnum & Mason 的回收玻璃瓶升級再造而成。如果怕吃不完，也可以考慮品牌的迷你茗茶月餅禮盒，兩件裝奶黃月餅配上其他自選精緻美點的專屬禮籃就最顯心思。 順帶一提，品牌餐廳Fortnum’s亦都推出中秋節主題的英倫下午茶，以傳統月餅為靈感及造型，推出抹茶士多啤梨芝士冰皮月餅美點。下午茶更包括黑莓乳酪慕斯、無花果英式巴旦木撻、海鹽焦糖芝士蛋糕和愛爾蘭黑啤麵包。 agnès b. CAFÉ | 月餅禮盒 agnès b.今年保留深受歡迎的經典奶皇及朱古力月餅，並加入全新草莓乳酪口味，讓無論喜歡經典抑或貪新鮮的你，都有最佳選擇。月餅造型精巧，三款分別印有agnès b.的標誌性圖案—品牌的「b.」圖案、充滿玩味的經典「反諷點」圖案及代表分享愛的手繪心形圖案。八件裝月餅禮盒更附有玫瑰大吉嶺紅茶 茶包作配搭 ，幽幽的花香令茶味更富層次。品嚐月餅時，佐以茶香消滯解膩。 Pâtisserie Jane｜茗茶月餅/彩虹酥皮月餅 人氣甜品店Pâtisserie Jane今年推出兩大系列月餅禮盒，「茗茶月餅」禮盒一盒共四件，特設四款月餅口味，包括抹茶荔枝月餅、伯爵紫薯月餅、桂花紅棗桂圓月餅及奶香烏龍奶皇月餅。而「彩虹酥皮月餅」同樣一盒共四件，包括香芋蛋黃酥皮月餅及奶皇蛋黃酥皮月餅兩款口味，是為傳統潮州月餅的變奏版，以烤焗方式代替傳統油炸，較為健康，同時可緬懷家鄉風味。 半島酒店嘉麟樓｜迷你奶皇月餅/麻蓉麻糬月餅 香港半島酒店嘉麟樓廚藝團隊於1986年推出首創的迷你奶皇月餅，為傳統中秋月餅打開新局面，酥化金黃餅皮包著香滑濃郁的奶黃，時至今日繼續為人津津樂道；去年悉心創作限量新口味麻蓉麻糬月餅應節，濃香幼滑的芝麻花生蓮蓉餡料包著軟糯麻糬，口感豐富，層次鮮明。 香港麗晶酒店｜迷你雜錦月餅/迷你奶黃月餅 香港麗晶酒店即將盛大開幕，香港麗晶酒店與麗晶軒出品的月餅禮盒互相輝映，為這個傳統佳節締造典雅珍貴的完美獻禮。麗晶軒重新推出自家製作的迷你奶黃月餅，以精湛手工製作而成，盡顯華貴典雅風采，順滑甜美的奶黃與可食用金箔巧妙融合，絕對是備受讚譽的送禮自用佳品；麗晶軒迷你奶黃月餅陳列於匠心設計的特製禮盒之中，猶如珠寶箱內閃耀璀璨的寶石，選用優質材料精心打造的驕傲之作當中包括迷你蛋黃白蓮蓉、迷你陳皮豆沙、迷你綠茶奶皇和迷你伯爵茶奶皇，定必與家人朋友共享幸福滋味。 Tea WG｜永恆明月茶香月餅系列 今個金秋，Tea WG推出永恆明月茶香月餅系列，並保留傳統工藝以茶入饌，包括散發奶韻烏龍濃郁香氣（Milk Oolong）的白蓮蓉餡料、融合多重味道的「紅寶石之耀」；內餡是獅城早餐茶（Singapore Breakfast Tea）茶香黃蓮蓉餡配上鹹蛋黃及香烤瓜子的「星宿之秋」；包裹配搭注入2000年普洱茶（Pu-Erh 2000）的香醇白蓮蓉餡，搭配杏仁及百香果蓉的「豐盛之節」，以及注入富有香草尾韻的玫瑰芬香茶（Bain de […]

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陳柏宇 無旁鶩地漫遊音樂與人生

有人視「男人四十」為中年挑戰，但活到這階段的歌手陳柏宇（Jason），卻深感當下人生既自在亦豐盛。「心態影響狀態？我很少從『挑戰』角度看世界，加上目標明確又單向——就是用心照顧好家庭、與人分享好音樂，心無旁鶩。」他比喻就如「打RPG Game」（角色扮演遊戲），「漫長的歷險中，難免會遇到無數難搞的Tasks（差事），解決亦頗費心思和時間，但當你謹記踏上征程的初衷，以及終極任務所在，就不會輕易迷失和放棄，偶爾疲憊亦會更快重拾前進的力量。」Text by Ko CheungPhoto by The BuffacowStyling by Calvin ChanMakeup by Jessica ChanHair by Aki Choi @ alex so’s teamWardrobe by ROAMSpecial Thanks EAST HONG KONGCarlos Knit Jacket, Blake Zipped Polo, Aryan Cotton Pant沒有一步登天的人生時光快轉，Jason感恩2023的豐碩經歷。年初，他有幸登陸日本知名音樂頻道「The First Take」，緊接又完成《The Fight Goes On》世界巡迴演唱會，展現厚積薄發的能量；此外，跟愛妻符曉薇（Leanne）和女兒陳羿辰（Abigail）喜迎家庭新成員陳星晴（Audrey），四口之家幸福滿溢，最是珍貴。外界或好奇他有何「事業和家庭均圓滿」的平衡之道，惟Jason快人快語：「我從不刻意經營人生，但自覺是時刻盡情生活的人。」他不像主流般慣用年歲劃分生命階段，而是將人生劃分成四至五個轉折位。「第一，是16歲學懂駕駛，可以自行暢遊世界；第二，是踏足社會，開始有收入，日常多點選擇；第三，是搬出來獨居，擁有更多私人空間；第四，是結婚和生小朋友，終於可跟所愛的人分享生活。至於第五？就是退休！但這一天尚遠，我沒想太多，先做好眼前事吧。」恰是這觀念，讓Jason早定好前行方向，「萬事互為影響。我主張凡事打穩基礎，再沿已有程度逐步發展，不可急於一步登天，唯有心神安定、有思考空間，才能讓想像力天馬行空地發揮，有創意地妥善面對突發情況，或轉化出新的可能。」像登上「The First Take」就非突發的機遇，「假如我和團隊沒有長年認真做音樂，怎可得到別人認同？」深知機會得來不易，他們倍感珍惜，「今次到日本錄音，我們有仔細觀摩當中模式，深受當地Monitor Mixing啟發，回港後大家也嘗試在新歌〈日常事故劇場〉探索，看能否找到更理想的Vocal表達方式。」他期待，「希望你們屆時聽歌，也感受到這些微妙的心思。」Bryan Weather Proof Car Coat, Terry Logo Tee, RM Classic Chino Pant自律令熱情得以恆久用心投入，亦見諸Jason跟團隊和家人的相處。於英國巡演時，他把握早上空檔跟工作人員悠然吃個早餐、再到處閒逛，「我不愛跑景點地觀光，更喜歡跟身邊人享受輕鬆的生活感，很開心今次可跟團隊放鬆心情，體驗不同文化氛圍。尤其難忘英國站演出，雖然舞台相對小型、樂迷要企位看騷，舞台設計也不花巧，但當我放下台風、安坐台中央，專注用感官跟包圍台邊的觀眾互動，感到又Chill又親切。」多倫多站，則給予Jason「又熟悉又肉緊」的感覺。「重回成長地表演，看到太公太婆和當地老友在台下觀賞，高興中又不免少許緊張。畢竟是重視的親朋，不想失禮。」他笑說，「幸好大家非常捧場，表示開心又喜歡。」談到緊張感，Jason延伸講起一些教育想法，「人生偶然有值得緊張和在意的事，未嘗不好，也是重要的提醒。我就經常教導Abigail，做事不能單靠熱情（Passion），即是依賴Emotionally driven、Interest-driven，而是必須懂得自律（Self-discipline），才能處理或好或壞的狀態。即如唱歌，不能總是等『心情好』、『Ready好』、『無失誤』才上台，這斷乎不可能。」Terry Logo Tee, Tony […]

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香港爵士樂｜龔志成 爵士樂，可以好貼地！

現任西九文化區管理局當代表演藝術主管龔志成（阿龔），自2015年起，已被西九文化區管理局委聘為藝術策劃人（音樂），策劃過：自由野、自由約及自由爵士音樂節等等。其中以自由爵士音樂節，在兩年疫情的影響哈，將規限演化成種種契機。不能邀請外國樂手？焦點放在本地樂手！突破框架，奏出新意！ 「這幾年來，我搞爵士音樂節，主要節目都希望能放在戶外舞台。西九有一個好好的條件，就係擁有香港最好的戶外環境。如今疫情已過，就要力推。」阿龔強調，西九漸漸成為香港一個獨特的爵士音樂表演地方。「今年十月舉行的自由爵士音樂節，共有三個戶外表演舞台。戶外舞台的優勢（也是西九的優勢），就是當天氣好的時候，售票節目的觀眾可以坐著、臥著享受音樂，甚至可以野餐一頓。其他路過的，小朋友可以在音樂中玩耍、有寵物的又可以帶牠們到來散步，體驗音樂，感受音樂。」 text ．大秀photo ．受訪者提供 香港爵士樂手演出的場地，早年數有Rick’s Café、Jazz Club一類正統駐場表演，後來有Fringe Club、Grappa’s一類場地……八十年代還有煙草商贊助的時期，有銳意促成港日交流的Mild Seven Select Live Under the Sky曾在伊館舉行，演出陣容強勁有Miles Davis、Wayne Shorter、Pat Metheny等巨匠來港。最後，正路又能迎合藝術節/音樂節格調的場地，有大會堂演奏廳（我睇過琴手McCoy Tyner、渡邊香津美/包以正/Jack Lee的『結他三國誌』）、文化中心音樂廳（我都睇過才女Esperanza Spalding、已故Free Jazz巨人Ornette Coleman）等等，但樂迷對這兩個場地的聲效有意見，可圈可點。 「原音」這個問題…… 「事實上，大會堂、文化中心，屬於傳統音樂廳（Concert Hall），是一種十九世紀早期的概念，為古典音樂、管弦樂團演奏會而出現。」阿龔說，「至於爵士樂進軍音樂廳呢，要回溯到三、四十年代，例如紐約的卡內基音樂廳（Carnegie Hall），它是古典樂最重要的音樂廳之一。情況好有趣，將爵士樂演奏帶進卡內基，令它本應好草根、屬流行文化的狀態，提升到神檯級的狀態……」 阿龔說，時而至今，每當他到音樂廳欣賞古典音樂表演時，仍會疑問：廿一世紀依然用音樂廳這「格式」嗎？「當然啦，古典樂演奏講究求原音（acoustic），因此衍生出專門設計音樂廳的聲學工程師（acoustician）。現時世上最著名、最頂級的聲學工程師應該是豐田泰久（Yasuhisa Toyota）博士。有這樣的神級人馬出現，全因音樂廳是一種控制環境（controlled environment），有好多規範。」 阿龔舉例，幾年前法國巴黎的巴黎愛樂廳（Philharmonie de Paris），它由一棟舊建築物改建，也是經豐田博士「調校」。阿龔說：「有趣的地方是，音樂廳內樓座（Balcony）部份，往下眺觀眾的視線差不多完全受阻，看不清楚演出樂手，但如此設計主要是聲學的考量。對觀眾而言，要犧牲『看』的質量？還是該犧牲『聽』質素呢？」 「但爵士樂原是流行文化內音樂文化的一種，本應在酒吧或更普通的LiveHouse演出，觀眾多數吃一口煙、一呷啖酒、跟朋友傾計聽音樂。西九也有留白Livehouse，以爵士樂表演為主，坊間我想到最接近的同類演出場地，應該是中環的Salon 10。爵士樂，就是有這種包容性，可以好貼地，在華麗音樂廳、罨耷茶餐廳或者更意想不到地接地氣的場所（例如：Innonation的Justin Siu蕭偉中的Jazz From the Ground Up曾在源興隆麵家搞演出），一樣可以表演！」 場地．意識 說到音樂跟環境的關係，我想到阿龔之前參與油街實現的「一景．二聲」–該表演著重體現site perceiving（場地意識）這想法。油街原本是個貨倉，它不只是一個古蹟，亦處於一個給高樓大廈包圍著的狀態，又像地產商出於憐憫留下來的歷史建築，凸顯了香港城市發展一種特殊現象。 「我原本的構思，讓觀眾先在油街的中庭，欣賞一班音樂家演奏我創作的樂曲，再走到附近的天橋上–一次視角（perspective）的轉換，由『裡面』走到『外面』回望觀察，欣賞另一個表演。」阿龔說，觀眾窺見城市景觀（Landscape），望向中環、灣仔，整個視野也改變起來。「將音樂與周遭環境聲音『融合』，拼奏出獨特的感覺。可惜疫情出現，表演改為用三段影片來代替，核心仍是由油街走到海邊回歸大自然的旅程，我會形容是一種冥想（meditation）的表現。」阿龔說。 這種音樂跟環境的關係，延伸到阿龔考量如何運用空間，「2009年，我在藝術中心正門前的公共空間做街頭音樂表演，主因是當年時代廣場帶出一個『公共空間』使用的討論。我向藝術中心提出，不如將中心門口的公共空間借給我來搞一些音樂表演，我想找出音樂表現（music expression）或音樂演奏（music performance）與環境的關係。」 2013年阿龔又在灣仔藍屋策辦過表演。「藍屋處於民居，有老街坊、也有年青人進駐，這狀態令我覺得：要尊重那個場所的文化以及人文的關係。同樣的思考，我套用在西九節目的策劃之上–怎樣善用藝術啟動西九每個角落？我辦爵士樂音樂節，目標要令爵士樂Fans之外，例如，那些在音樂節舉行時『咁啱』在西九出現的人，讓他們發現有精彩出色的音樂表演，懂與不懂爵士樂，體驗同樣的感動。就連在附近奔跑遊樂的小朋友，音樂悠揚像微風吹拂身旁，好舒服，然後，他們一直也會記得這種與音樂有關的愉快感覺。」 Better to burn out than fade away？ […]

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香港爵士樂｜包以正 Act Natrual

跟爵士結他大師包以正（Eugene Pao）見面做訪問，在我腦海浮現的「問題」，除了跟結他/結他器材有關，竟然想問他當年為蘇永康一些Jazzed Up的歌彈Solo時的處理方法！「其實唔容易，」Eugene說，「首先，Ted（Ted Lo 羅尚正）是個很specific的人，他要我彈和弦有指定位置。（笑）雖然是流行曲，是很Light的爵士樂風，但彈Solo部份只有八個小節，我的想法是：不是每位聽眾也懂爵士樂，若我一開始就彈艱深的句子，可能就嚇怕人了！」 Eugene強調，框架細，就要更細心處理，「我要令句子有更好的舖排，循序漸進，要留一個好的感覺給聽眾，solo最好要他們記得入腦、唱得出來。咁樣，我就成功了！畢竟只有八個小節，時間有限啊！」在《藍色巨星》中，主角宮本大也是因為一段色士風Solo而迷上爵士樂。 腦海「那種感覺」的衝擊及爆炸力，非同小可！ text 大秀photo Ho Yin 對於音樂的喜好，Eugene說，開始時係要聽Rock n Roll。「我完全係聽搖滾樂長大，對我來說，玩音樂是其次，聽音樂才是我的『首席』愛好。疫情期間，一切停擺，反而給予我很大的空間去認真聽音樂。」Eugene喜愛The Beatles、Deep Purple、Led Zeppelin，「就是聽得多，真的聽很多，才啟發我去彈結他，我想彈我愛的音樂。聽音樂，彈奏音樂，相輔相承。」 Eugene說「執Solo」才是他學習的原點，「Jimmy Page藍調根底，Richie Blackmore甚至帶有古典音樂元素…… 但學下去，還是覺得有規限，於是在開始聽Progressive Rock，例如YES、King Crimson，更複雜更有創意。再來，唔夠喉，就聽當時流行的Jazz Rock/Fusion，如Return to Forever（有Chick Corea）、Weather Report和John McLaughlin那一隊The Mahavishnu Orchestra，當年，這三隊樂隊再銷量和現場演出的受歡迎程度，可跟流行搖滾樂隊爭一日之長短。這些樂隊，慢慢引領我走向爵士樂之路。」 由Super Group開始 《藍色巨星》電影結尾，宮本大展開他的海外之旅，先進軍慕尼黑。Eugene呢，就是到美國讀書才成就他的音樂旅程。「老實講，若當年我無去美國讀書吸收更多音樂的養份，好可能，今天我就不會跟你在此傾音樂了……」Eugene說。要講Eugene完整的音樂路，篇幅不夠，反而，我想由他的Fusion樂隊Outlet講起，可能因為Outlet跟《藍色巨星》裡由宮本大、澤邊雪祈和玉田俊二組成的Jass樂隊一樣是三人組合，有技術有野心，每個人對音樂的追求和理念，組合出一條完整又貼地的音樂路。 Outlet也是我接觸Eugene音樂的起點，「你知道Outlet這專輯封面的畫、內頁的照片以及我不清楚有沒有人知道存在的MV是出自誰人的手筆？是杜可風！」Eugene表示，當年華納唱片的首任董事總經理是由EMI轉職過來的Paul Ewing（高佬）指名要簽他到華納旗下，「但我當時跟江港生、Johnny Abraham組了Outlet，我希望能以這樂隊名義出碟。高佬說，可以，但重點仍需要在你身上。因此，你見封套上寫著Outlet Featuring Eugene Pao。」 參與Outlet的樂手簡直令人瞠目結舌，先是隊中低音結他手江港生（Tony Kiang），後來加入了華星成為了著名監製，鄭秀文出道首張同名專輯《Sammi》內部份歌曲、《Holiday》、《Never Too Late》及《鄭秀文的快樂迷宮》三張專輯全碟也是由他監製。「當時呢，江港生主要跟夏韶聲夾Band唱夜總會。Outlet之後，他加盟了華星成為了頂級監製，現在退休了，好像在英國。」 膽粗粗 客席Outlet這張同名專輯的樂手，先有對香港樂壇極為重要的鍵琴手/音樂總監/編曲者Roel Garcia，「Roel對香港Canto Pop的貢獻簡直強大，早前，我夜晚睇電視『飛台』之時看見他當上溫拿樂隊演唱會的Band Leader。去年，我跟Roel在夏韶聲：《諳1》重聚音樂會上又玩過一轉–夏韶聲這Acoustic Jazz系列也是經典。」 再來，就是世界級爵士次中音色士風手Michael Brecker的參與，「我已經好仰慕他，差不多我聽Jazz時已經知道他的大名，一直好想可以跟他合作。製作Outlet這專輯時剛好他來香港做Simon and Garfunkel的演唱會，是華納旗下的。於是我就膽粗粗問高佬，可否跟他講香港有一隊Fusion樂隊，希望他能客串吹一首Solo？點知他一口就答應了！我仍記得當晚在錄音室，整首〈in search […]

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香港爵士樂｜程家慧 The Jazz Process

看程家慧（Chemie Ching）吹色士風，真的，令我馬上聯想到最近上映的漫畫改編動畫電影《藍色巨星》（Blue Giant）的主角宮本大–吹出雄渾飽滿音色，奔放有力，跟她的「細細粒」表徵大相徑庭，不自覺被她吸引。一直獨個兒修行的宮本大一樣，當他在朋友面前吹奏色士風時，令他們震撼又感動得落淚，「這樣的事，也在我身上發生過！」Chemie激動地說，「我試過在一班同學去唱K的時候，突然拿出色士風來吹了一段（Chemie笑言，只是流行曲旋律……），她們真的感動到流淚！」 text 大秀photo Oiyan Chan Time Was Chemie的音樂路，由五歲學鋼琴開始。但真正觸動到她的，是一段管樂器演奏，「應該是升小五，優質教育基金來到我就讀的小學進行木管樂器推廣。當時，有一個老師負責所有樂器示範，就吹了一段『壹號皇庭』（其實，那段引子來自Dire Straits樂隊歌曲〈Your Latest Trick〉），但印象中，那位老師並不是吹色士風的，而且吹了幾句就停了…… 但已經令我好喜歡管樂器的聲音，回到家裡，我就跟媽媽說：我要吹嗰個！」 一切，就由『嗰個』開始，亦改變了Chemie的音樂軌跡–在考進香港演藝學院師承杜淑芝和Michael Campbell；畢業後赴美深造，先後師從色士風大師Taimur Sullivan及Joseph Lulloff，獲得北卡羅萊納大學藝術學院碩士學位及密西根州立大學音樂藝術（色士風演奏）博士學位，Chemie就變成了Dr. Ching。 「音樂路，都真係有唔少改變。最初，在我學音樂的環境裡，無乜其他人跟我一起吹，我覺得自己也吹得不錯吧？之後，玩校際音樂節、玩校外樂團，都OK…… 遇上比我勁的同輩，我會覺得好開心，更激發我要再提升自己去超越他們！」這真的很有宮本大的本色啊！ Evolution 學音樂，外國的空氣有幫助？「嗯，有的。剛到美國時，一定有文化衝擊……特別是學爵士樂，我在香港時並沒認真吹過，吹古典較多。在美國跟香港學玩音樂最大的分別，除了氛圍，就是觀眾。聽古典，觀眾是坐定定，靜心欣賞。爵士樂就不同，觀眾要投入那種情緒、要投入在Solo的樂手的世界，相對地要好投入。觀眾在你Solo後有否報以掌聲，就是喜歡你與否的指標。」Chemie表示，她有機會看Anat Cohen的現場演出實在震攝人心！ 「還有，我感到美國當地的音樂社群（Community）非常友善，特別是古典音樂方面。以前，香港並沒有一個專屬色士風的社群，美國那邊是全國性、彼此之間有很強支援。當時，除了跟老師學習，其他研究或彼此切磋，也是社群的人互相幫助。」在美國期間，Chemie曾參與並創立Dasch Quartet（曾獲得北美色士風協會四重奏比賽及ENKÖR室內樂比賽冠軍），也是Auteur Saxophone Quartet的上低音色士風手，曾贏得2015年Coltman室樂比賽冠軍，並於2016年奥斯汀室樂音樂節擔任表演嘉賓。 Are you ready？ 在《藍色巨星》裡，宮本大對說，在台上表演，必須有「死在台上」的覺悟來拼盡全力演出，Chemie說，搏晒命，好常見，「近期，我跟香港一隊爵士樂團Laborious Hardbop（顧名思義，就是玩Hardbop）一齊玩，我們的玩法是，練好一組樂曲，然後，在不同地方表演，例如：雲吞麵、翻騰、留白…… 每次練習，大家都搏晒命，樂手間大家互相影響連帶某程度的昇華，大家一定感覺到有進步。我在美國學爵士樂，但說到玩得多和漸趨成熟呢，是在香港。」Chemie舉例，Rhythm Section樂手同Horn樂手的諗法並不相同，節奏樂手注重節奏感、前置些少/或放後些少/大聲或細聲少少來襯托獨奏的樂手…… 「相反，Horn樂手就唔諗咁多，吹吹吹，吹Solo，Lead住大家。跟大家不停地互相磨合，了解對方的操作，好重要。」 在2017年，Chemie回港發展音樂事業，推廣色士風教育及文化。先後加入La Sax並擔任音樂總監、參加Opus a la carte、Patrick Lui Jazz Orchestra 及 For The Love Of Big Band演出；參加香港藝術節、法國五月等藝術活動，並受 International Saxophone Academy邀請開設大師班等等。而流行音樂的演出，她同樣俾力：參演個過草蜢、C AllStar及RubberBand等演唱會，及由中英樂團製作的音樂劇《穿Kenzo的女人》等等。 […]

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時尚傳奇 | 重溫麥當娜Madonna十個經典時刻，品味流行音樂女王的獨特宣言

時光飛逝，不知不覺間，我們的樂壇經典麥當娜已經在慶祝引領流行樂壇40年！這位音樂舞台上的耀眼巨星，自七十年代以來不僅在音樂界創造傳奇，也在時尚領域塑造了一系列的經典時刻。她的穿著不僅是服裝造型，更是一種宣言，對當時時代的詮釋及對話。我們將在這個專題中，探討她在各時期的重要時尚時刻，從中領略她帶來的流行元素，及她獨特的宣言。 Text．黃大衛 lfeelcool Edit．Leon Lee #1 1983 垃圾搖滾 LUCKY STAR 1983年，初出道的Madonna在〈Lucky Star〉音樂錄影帶及舞台表演中展現了令人難以忘懷的標誌性時尚風格。這個造型充滿了Grunge Rock垃圾搖滾的魅力，初出道便馬上建立了她的標誌性風格：透視短上衣，破爛布料加大量的廉價頸鏈及手環配飾。這個造型不僅體現了Madonna的大膽與創新，更深刻地影響了八十年代的時尚潮流，讓這個Grunge搖滾風格造型成為了八十年代最流行的時尚符號之一。 #2 1985 神秘女生 DESPERATELY SEEKING SUSAN 1985年，麥當娜初登大銀幕，在電影《神秘約會》中，飾演那位神秘又充滿冒險感的搖滾女生。Madonna在戲中尤如演回自己，既展現了具有標誌性的麥當娜時尚風格。她的造型充滿層次感，個性十足，大膽運用搖滾風格配件如大量的廉價配飾、魚網洞洞透視裝及豹紋衫配皮褸黑色太陽鏡等。這些服裝元素體現了八十年代流行文化的氛圍。電影大受歡迎，更引來不少粉絲悉心打扮以麥當勞造型去看電影。 【1985 粉紅夢露 MATERIAL GIRL】 1985年中，Madonna在〈Material Gir〉的MV𥚃展現了瑪麗蓮夢露風格時尚。她穿著粉紅色露肩禮服，搭配華麗的鑽石飾品，和一眾紳士禮服男舞蹈員載歌載舞，完美地重現了瑪麗蓮夢露的經典風采。這個造型展示了向瑪麗蓮夢露致敬的優雅和性感，也凸顯了Madonna常向傳奇偶像的風格帶入了音樂視覺作品之中。在1991年的奥斯卡金像獎頒獎禮上，麥當娜應另一位流行天皇Michael Jackson邀請結伴出席，麥當娜也是以五十年代金像影星瑪麗蓮夢露風格出現，兩位King of Pop及Queen of Pop同框出現，成為一時佳話及經典。 #3 1986 短髮草根 PAPA DON’T PREACH 1986年，麥當娜又創作全新造型，於〈Papa Don’t Preach〉音樂錄影帶中，Madonna沒有再以荷李活華麗或黑色搖滾登場，卻以比從前截然不同的接地氣、更down-to-earth、草根藍領工人階級的女兒形象出現。她穿著黑色間條上衣，搭配高腰牛仔褲，身上佩戴著十字項鏈，這個造型充滿青少年的反叛精神，更表達了她對宗教信仰的質疑以及在現實生活中的挑戰。 #4 1987 報童男服 OPEN YOUR HEART 1987年，麥當娜在〈Open Your Heart〉Music Video中，再次展現她多變的可塑性。這一次Madonna展現了有點兒中性的Tom Boy時尚風格。她穿著1950年代報童男裝風格的服裝：男孩短髮、報童軟氈帽子，寬鬆的工人服西裝。但在MV的情節中，她為了生活又成為冶艷的跳舞女郎。這個造型及MV既展現了Madonna既有性感美麗外表，也有天真無邪的男孩形象，表達了她內心仍然存在純真初心。 #5 1989 JPG女權尖端 EXPRESS […]

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時尚傳奇 | 關於Jane Birkin的十件事，沒有她就沒有現在愛馬仕柏金包？全裸拍電影、唱禁歌無不轟動全球

一代時尚偶像Jane Birkin離開我們，終年76歲。這位身兼電影演員、歌手及時尚領導者，雖然來自英國，卻是至今最具指標性的「法式風格」靈魂人物。Jane Birkin除了有為她命名的愛馬仕Birkin Bag外，她所帶領的時尚潮流，例如編織竹籃與率性自然的著裝風格，時至今天依然影響著法式French Girl Chic。 想當然，Jane Birkin自2017年淡出影壇後也沒有放慢腳步，改為聚焦於音樂工作，2020年還曾推出新專輯《Oh! Pardon tu dormais…》，直至後來有傳她於2021年9月因中風才取消公開行程。因此Jane對於整個時尚圈、音樂圈甚至是藝術領域，都擁有不容小覷的影響力，甚至連愛情都能談成傳奇，來一起細看有關於她傳奇人生的故事。 大膽隨興，享受自由，是Jane Birkin最吸引人的地方。 Text．黃大衛 lfeelcool Edit．Leon Lee #1 愛馬仕柏金包 源於裝奶瓶 Jane Birkin最令人津津樂道的就是她的愛馬仕柏金包。她一直主張包包沒有被盡情使用是毫無樂趣的。有一回她搭乘從巴黎飛往倫敦的班機，登機時打手忙腳亂地打翻了竹籃編織包，包內東西散了一地。她尷尬的向鄰座男生說如果愛馬仕肯出一只大包包就好了，也提起了女性對大型手提袋的需求，希望可裝下奶瓶與尿布。恰巧對方正是愛馬仕的美術總監Louis Dumas。Birkin隨手就用嘔吐袋當草圖畫下構思，一只以Birkin命名的Birkin Bag就從此誕生。 #2 留給世人的大愛無量 曾有說Jane Birkin充滿大愛。曾經在Victoria and Albert Museum展覧「第一個柏金包」時的收藏者表示，是 Jane Birkin於1994年捐出替 AIDS 慈善募款；另有一說是她在台灣九二一大地震時捐出籌款。Jane也是動物愛護者。曾經她得知愛馬仕手袋的皮革製作過程可能有人道問題，去信要求正視改革，否則禁止品牌使用她的名字，幸得品牌答允，亦看到Jane充滿大愛的一面。 #3 以裸露電影成名 與賣破六百萬張的全球禁歌 Jane Birkin 生於英國倫敦，為著名電影演員及當代IT Girl。其中有意大利大導演安東尼奧尼《Blowup 春光乍洩》的大膽性感演出，令她的情色戲路紅遍歐洲影圈及藝術界。 同時，她也是著名的前衛歌手，早在1969年初邂逅日後的音樂人男友Serge Gainsbourg合唱了〈 Je t’aime… moi non plus〉(I love you… me neither)，歌曲夾著Jane的喘氣聲和內容意識方性大膽，在1969年發表就轟動全世界，最終被意大利、倫敦及西班牙電台禁播，但它卻大賣超過六百萬張。甚至在不斷傳唱與翻唱之下，Jane Birkin更立刻成為了全世界的焦點。 […]

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Barbie ｜每個男人心中都有個粉紅Ken

今個夏天，Barbie電影勢將橫行霸道，天下間的女生鍾情芭比天經地義，但天天花枝招展的女人背後總有一個男人，芭比也不例外，她的長期螢幕情侶/男友Ken，其實都有一腔時裝精的熱情熱血。假如你深入研究，你肯定會跟我一樣，發現我們或多或少，都有受到Ken哥力場所影響。 text．黃大衛 Ifeelcool edit．Leon Lee 先跟你介紹一下，Ken哥本名實為Kenneth Sean Carson。名字Kenneth其實是取自Mattel創辦人兼Barbie阿媽Ruth Handler的兒子。1961年Ken哥登場成為芭比的男朋友，我記得有一位滿腦陰謀論的朋友B說過，Ken的誕生是先有芭比，然後才有Ken，完全顛覆了夏娃由阿當做出來的概念，其大膽破格早就是一場靜靜的女權革命云云。 是否女權主義恕我讀書少未必認識，但Ken哥因為芭比，創出一個粉男革命，我就覺得是史無前例。首先，Ken哥教會我們，原來男生是可以有fashion的，只因為他有一位全宇宙穿得最fashion的女朋友。當你有一位「志同道合」的生命伴侶，當然可以放飛自我，盡情釋放你喜歡穿戴的真性情。 只要你活在你的粉紅世界，你可以今日穿休閑服、明日派對glamorous look都穿得輕鬆自如，只需擺出一副「別怪我要跟女友放閃」，製造couple look便可，無需在意別人對你花枝招展的異樣目光！男生要爭取時尚自由秘訣是：找一個跟你有共同興趣、尤其是對fashion同樣着迷、或時尚風格相近的伴侶同路人，保證有從不缺的時裝八掛共同話題，是令戀愛關係長期延續的秘方。 話說Ken哥的穿搭也是一種非常威水的時尚生活態度。如果你心水清，會發現芭比跟Ken哥一樣，歴年都有不同的職業，可以套用一句港式俗語，是喜歡「炒散」的新潮人物。今日做醫生、明天當救生員，正正配合現今的流行之「Slasher」潮流。對於小時候的我，從Ken中學習到人生可以像自助餐般轉換職業，是多麼具啟發性。 另外Ken哥及芭比的穿搭態度是「Dress for Profession」而非「Dress for the Day」，即是對每項職業都非常隆而重之的穿戴。教育我們小朋友，精采的人生，是不該一套衣服由天光穿到天黑，而是每項活動都應該準備好配合的Total Fancy Look。穿搭是要講究場合的。品味教育就是有尊重場合開始。 當然，Ken的時尚色調都是全天候粉色pastel，對於我們東方人來說，是一項震撼的思想教育。由小到大，有幾多位男士有勇氣挑戰各式芭比粉色的造型？近年幸好有超級時尚品牌為Ken系顏色揭竿起義，例如由Valentino的Shocking粉紅男裝到Balmain聯乘系列都有，熱鬧得很。 我欣賞Ken哥風格也不是一直四平八穩，偶爾不知是水星逆行抑或是流年不利，都出現過令人百思不得其解的時裝車禍。例如在1993年，Ken哥和芭比曾經短時間「被」分手，然後阿公Mattel竟然推出一個全新「Earring Magic Ken」，造型極其妖媚，喱士透視top加紫色無袖丹寧背心再加少許紫藍色眼影，令人疑惑Ken哥究竟發生過甚麼事、受了甚麼刺激。 不過，Ken這個造型太令人爭議，很快他又重回了「正道」，回復他一貫的招牌「Clean Cut」look⋯⋯悶是悶了點，但勝在穩陣、安全感十足。還有一件歷史趣聞，大家有否懷疑過，Ken哥有否嘗試過非典形官仔骨骨外形？原來早在1970年代Ken哥也推出過長髮加鬍鬚版本，不過很快就因反應麻麻而被腰斬。 從兩段Ken哥的人生時裝車禍，我就看出我最欣賞他的地方：做人穿衣配搭，最要緊是多方面嘗試，對得起自己的冒險精神。但到尾一定要知道自己最好的風格是甚麼。回看Ken哥，縱使是金毛沙灘小子、黑髮牛仔牛郎、或是Bling Bling彩虹勇士甚麽都試過，就算是九敗一勝，都要學懂「從善如流」，肯接受意見，九秒九回歸翩翩風度王子風格，就皆大歡喜。 近年難得萬水千山千帆過盡，世人都開始認真看待Ken哥的風格，為你冠名「KenCore」、「Ken-ergy」風。品牌由華倫天奴到Tom Ford，名人型男由甜茶到Jared Leto，世人終於都在參考芭比背後男人的時尚風格，時裝史終於還給Ken哥這位痴心情長劍一個公道，真心值得恭喜、恭喜。■

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《奧本海默》之前，細談《路蘭變奏曲》中的六個有趣點

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。

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